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LATINITUDES LEONARDO FINOTTI
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Paginas 2-3 Iglesia San Pedro, Durazno (1969) Eladio Dieste Paginas 4-5 Iglesia del Cristo Obrero, Estaciรณn Atlรกntida (1952) Eladio Dieste
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LATINITUDES
LATINITUDES es un proyecto fotográfico en curso, que procura expandir e intensificar la relación entre el artista brasileño Leonardo Finotti y la arquitectura moderna de América Latina. Se trata de un trabajo que a la fecha abarca diez países, diez realidades diversas1. La arquitectura moderna sirve de base, es un hilo conductor a través del cual Finotti elabora una construcción personal hecha de imágenes. LATINITUDES, un neologismo proveniente del portugués, combina las palabras “latitudes” y “latino”, y propone una narración lineal a través de fotografías de arquitectura en 8 ciudades ordenadas, de sur a norte, por su latitud2. La arquitectura moderna refleja un momento de optimismo, una época de trabajo colectivo con un mismo objetivo: el progreso humano. El ser moderno es un ser en comunidad, que entiende el progreso como plataforma para el bienestar común. El espacio moderno es fluido, es espacio público, aun en los interiores y en ámbitos privados. En conjunto, esta arquitectura es el paisaje más característico de nuestras ciudades, escenario privilegiado para su concreción como proyecto colectivo. Formalmente, esta arquitectura renovadora, originaria de Europa en los albores del siglo pasado y estimulada por las vanguardias figurativas, implicó una revolución en la concepción de los objetos. Liberada de la composición clásica y de todo lo que era considerado superfluo, la expresividad del lenguaje moderno reside en el espacio y las formas abstractas. A diferencia de lo que acontecía con el canon que vino a desplazar, el universo expresivo de cada obra moderna refiere a sí mismo: cada proyecto establece sus normas de composición, y el usuario tiene un rol activo en este proceso, a través de su percepción dinámica. Además, nociones tales como razón, verdad o pureza eran asociadas a las construcciones modernas de la primera mitad del siglo XX, imprimiéndole un valor moral. Entretanto, a través de la rápida difusión de obras de referencia y el carácter mesiánico de algunos de sus más importantes representantes (imposible no nombrar aquí a Le Corbusier, quien visitó Montevideo en 1929), son obvias ciertas constantes en sus resultados, lo que a mediados de siglo sería llamado International Style. Tempranamente, en América Latina se adoptó esta nueva cultura arquitectónica, pero de forma inmediata comenzaron a surgir innovaciones y adaptaciones locales, que tuvieron su apogeo en el proyecto de Lucio Costa para Brasilia y sus principales edificios diseñados por Oscar Niemeyer. Sin embargo, como ha estudiado el profesor Fernando Lara3, la historiografía de la arquitectura está muy lejos de reflejar la relevancia que tuvo y tiene la arquitectura moderna en Latinoamérica.
Los países son Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, México y Cuba. Las ciudades son Montevideo, Buenos Aires, Ritoque, São Paulo, Bogotá, Caracas, Ciudad de México y La habana. 3 Fernando Luiz Lara dirige el grupo de investigación Latin American Modern Architecture en la University of Texas at Austin. 1 2
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El acercamiento de Leonardo Finotti a la fotografía de arquitectura moderna comenzó de forma espontánea en Brasil. Un importante proyecto sobre la obra de Niemeyer, con motivo de su centenario, le dio un primer sentido a su trabajo, al convertirlo en búsqueda, en colección exhaustiva (al día de hoy aquel trabajo cuenta con más de 200 proyectos fotografiados). Otros proyectos, como el que se centra en las casas proyectadas por Paulo Mendes da Rocha (el año pasado galardonado con el León de Oro de Venecia, el premio del RIBA inglés y el Imperial de Japón), le permitieron encontrar constantes en su fotografía y el desarrollo de un lenguaje propio y depurado. Lo que en un principio fue una relación de empatía, de valoración de calidad arquitectónica (Finotti es también arquitecto) al tiempo derivó en una necesidad autoral. La arquitectura moderna es hoy día el mejor vehículo para expresar el encuentro entre el espacio, la forma, la materia y una visión muy personal. Paulatinamente el artista visual comenzó a aparecer en las fotografías. Su trabajo destaca a través de su visión ordenada, su estructuración espacial, su refinamiento obsesivo. Una búsqueda inicial por la objetividad (que deja ex profeso de lado la pretensión de originalidad) se transformó, por repetición, en subjetividad. Es la composición la que produce la escena fotografiada, como una sutil maya invisible que ordena las formas y las líneas; es la proyección del discurso de Finotti sobre el espacio la que emerge una y otra vez en las fotografías de LATINITUDES. En el 2015 el MoMA de Nueva York exhibió su mayor muestra de arquitectura Latinoamericana, Latin America in Construction: 1955 - 1980. Esta exposición celebró los 60 años de otra muestra, también del MoMA, que presentaba arquitectura de América Latina entre 1945 a 1955. Uruguay tuvo un capítulo en la exposición de 2015, que contó con el apoyo de la Facultad de Arquitectura de la Udelar. Leonardo Finotti fue convocado por el museo para hacer un ensayo contemporáneo, que además de estar presente en la exposición, abre el catálogo de la misma con un portfolio personal (a partir de lo cual 15 de sus fotografías entraron a la colección permanente del museo). Aquel trabajo, que se extendió durante siete años y que llevó a Finotti a viajar por toda América Latina, dio origen al que hoy se muestra en el Museo Zorrilla. Sin embargo, a diferencia de la exposición del MoMA, esta selección de fotografías en blanco y negro nos acerca una mirada más personal e íntima del fotógrafo. LATINITUDES fue concebida en 2015 en São Paulo, con la curaduría de Michelle Jean de Castro, y bajo el nombre Identidade Latino-Americana se expuso originalmente en la galería Bolsa de Arte de la misma ciudad. En ese mismo año participó en la Bienal del Mercosur en Porto Alegre, y con el nombre Ecos del MoMA recibió el primer premio en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. También formó parte de la retrospectiva Latin America Collection, expuesta en la Galerie 94 en Suiza, donde se presentó además el primer tomo del libro A Collection of Latin American Modern Architecture, editado por Lars Müller Publishers. El libro es una versión editorial a partir del concepto de LATINITUDES, pero la selección de ciudades difiere de la presente exposición. Finotti prepara actualmente un segundo tomo de este libro, para el cual acaba de recibir una beca de la Graham Foundation. El proyecto incluye aun un tercer tomo.
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LATINITUDES EN MONTEVIDEO Montevideo es una ciudad moderna: el proceso de modernización de la ciudad es principalmente un producto del batllismo, como lo explica el historiador Gerardo Caetano: “Battle y muchos de los principales dirigentes colorados que lo apoyaron en el 900 privilegiaron con mucha fuerza el proyecto de refundar Montevideo. Sus iniciativas en tal sentido se perfilaron sin temor a transformar lo que quedaba de la ciudad del siglo XIX, a los efectos de dar espacio y posibilidades para la emergencia de una ciudad efectivamente nueva. (…) El proyecto de la ciudad batllista resultó entonces un territorio abonado para explotar la difusión de ideas y valores, así como también un laboratorio donde corporizar sueños y deseos”4. Como consecuencia de este proceso, que establecía una clara predominancia de lo publico por sobre lo privado, en las primeras décadas del siglo pasado Montevideo ve nacer parques y avenidas, donde se destaca muy especialmente la construcción de la Rambla sur. La Facultad de Arquitectura se funda en 1915 (la carrera existía desde 1894) y tiene un rol preponderante en la formación de los profesionales que abrazarían, unos años más tarde, los preceptos modernos. La figura del profesor Monsieur Carré establece la transición entre la enseñanza academicista del Beaux-arts y una forma menos dogmática de enseñanza estructurada en torno al taller. También es relevante la presencia de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, cuya revista, editada desde 1914, difunde las imágenes de la nueva arquitectura que llega de Europa. Han transcurrido apenas treinta años desde el comienzo del siglo y ya fueron proyectados en Montevideo el Estadio Centenario, el Hospital de Clínicas y el Instituto de Higiene, La Escuela Experimental de Malvín, El Palacio Lapido, el Edificio Centenario, y las viviendas de Mauricio Cravotto y Julio Vilamajó, entre otros. Pocos años más tarde llegarán el IPA, la Facultad de Ingeniería, la de Arquitectura, decenas de edificios destinados a escuelas y liceos, y tramos de promoción privada de una gran coherencia, como la Rambla de Pocitos (donde se destacan el edificio El pilar en el centro y en un extremo el Panamericano) o la Avenida del Libertador. Más adelante, a partir de la influencia del taller Torres García, algunas obras integrarán el uso del ladrillo, como el nuevo BPS, el Club AEBU, los Depósitos Montevideo y numerosos proyectos bajo el sistema de Cooperativa de Vivienda, como el Complejo Bulevar. Capítulo aparte merecería el Urnario II del Cementerio del Norte. Actualmente dos corrientes se cruzan y contraponen: por un lado el dinamismo económico plantea un rápido recambio de las construcciones antiguas, sin medir la calidad de lo que se demuele, sin asegurar la calidad de lo que se construye; por el otro, una creciente preocupación de parte de la academia por el patrimonio moderno (como la presentación ante la UNESCO de la obra de Eladio Dieste) y, gracias a las redes sociales, la aparición de “activistas” que defienden las construcciones de valor de aquella época. Esta exposición puede colaborar en la valoración social de la arquitectura moderna de Montevideo, a la vez que enmarcar sus particularidades en el contexto Latinoamericano. Gustavo Hiriart, 2017
Caetano, G. “A propósito de las políticas de ciudad en el Uruguay: La ciudad batllista y algunos ecos contemporáneos” Revista de la Facultad de Arquitectura #10. Montevideo. 2012. Pg 26-43
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ESTADIO CENTENARIO (1929) Juan Antonio Scasso
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FACULTAD DE INGENIERร A (1938) Julio Vilamajรณ
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CASA VILAMAJร (1929) Julio Vilamajรณ
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URNARIO II DEL CEMENTERIO CENTRAL (1959) Nelson Bayardo
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EDIFICIO GILPE (1952) Luis García Pardo
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EDIFICIO EL PILAR (1957) Luis García Pardo
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EDIFICIO PANAMERICANO (1959) Raul Sichero
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EDIFICIO OLIVETTI (1959) Walter Pintos Risso
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BANCO DE PREVISIÓN SOCIAL (1957) Mario Paysée Reyes
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CLUB AEBU (1964) Rafael Lorente Escudero Rafael Lorente Mourelle Juan JosĂŠ Lussich
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UCOVI (1972) Enrique Benech Nelson Inda Isidoro Singer Juan Carlos Vanini
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COMPLEJO BULEVAR (1971) Ramiro Bascan Thomas Sprechmann Arturo Villamil Héctor Vigliecca
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Exposiciones Individuales (selección) 2017
Leonardo Finotti: Coleção de Museus, Galería Pilar, São Paulo, Brasil
2016
Leonardo Finotti: Latin America Collection, Galerie 94, Baden, Suiza Leonardo Finotti: Rio Enquadrado, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil
2015
La Scuola di São Paulo in Brasile, Casa dell’Architettura di Roma, Italia Ecos del MoMA, XV Bienal BA | Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina Identidade Latino-Americana, Galería Bolsa de Arte, São Paulo, Brasil
2014
Futebol: urban euphoria in Brazil, LAMA.SP, São Paulo, Brasil Pelada, Galería Luciana Caravello, Río de Janeiro, Brasil Higienópolis, Galería Pilar, São Paulo, Brasil
2013
10+10, Architekturzentrum Wien, Viena, Austria Leis na verticalização em São Paulo?, Centro Cultural SP, São Paulo, Brasil 10+10, Design Factory, Bratislava, Eslovaquia
2012
Mendes da Rocha | Dimensione Umana, Galleria Cândido Portinari, Roma, Italia Abitare la comunitá, Pabellón Italiano | Rio+20, Río de Janeiro, Brasil
2010
Brésil, l’architecture en photographie, Centre Culturel Français, Cotonou, Benin Brésil, l’architecture en photographie, Centre Culturel Français, Lomé, Togo
2008 Forte Príncipe da Beira, Instituto Camões, Brasília DF, Brasil Poeticobrutale: Paulo Mendes da Rocha, Festival della Creatività, Florencia, Italia 100 fotos, 100 obras, 100 anos | Oscar Niemeyer por Leonardo Finotti, Centro Cultural de Lagos, Portugal 100 fotos, 100 obras, 100 anos | Oscar Niemeyer por Leonardo Finotti, Museu da Electricidade, Lisboa, Portugal 2007
Oscar Niemeyer | eine hommage, Architekturfoyer ETH, Zurich, Suiza Brasília 50 anos | Niemeyer 100 anos, Centro Cultural de Cascais, Portugal
2006
Rotas poéticas | deslocamentos, Oficina Cultural, Uberlândia, Brasil
2002
impercepções, MUnA, Uberlândia, Brasil
2001
impercepções, Conjunto Cultural da Caixa | Sé, São Paulo, Brasil percepção do imperceptível, Conjunto Cultural da Caixa, Curitiba, Brasil
2000
cromofotografopólis, Biblioteca UFU, Uberlândia, Brasil
Exposiciones Grupales (selección) 2017
Roberto Burle Marx: Brasilian Modernist, The Deutsche Bank KunstHalle, Berlin, Alemania Modos de ver o Brasil: Itaú Cultural 30 anos, Oca, São Paulo, Brasil
2016
Álvaro Siza: Sacro, MAXXI, Roma, Italia Paulo Mendes da Rocha, GA Gallery, Tokio, Japón Building Optimism: Public Space in South America, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, EE.UU. Juntos, Pabellón de Brasil | Bienal de Arquitectura, Venecia, Italia Roberto Burle Marx: Brasilian Modernist, The Jewish Museum, Nueva York, EE.UU. Building Dreams and Nightmares, Eye Film Institute, Amsterdam, Holanda Lutar, ocupar, resistir: as alternativas habitacionais dos movimentos sociais, Studio-X, Río de Janeiro, Brasil
2015 Biografia da Vida Urbana, 10a Bienal del Mercosul | Memorial do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil Tem lugar pra ser, Centro Cultural SP, São Paulo, Brasil Stätte: getriebe, Ziegler Gallery, Zurich, Suiza Oscar Niemeyer: the man who built Brasilia, the Museum of Contemporary Art Tokyo, Japón Latin America in Construction: Architecture 1955–1980, the Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU. Art towards Architecture, LAMA.SP, São Paulo, Brasil 2014 36
Afetividades Eletivas, Minas Cultural, Belo Horizonte, Brasil Tatu: futebol, adversidade e cultura da caatinga, MAR, Río de Janeiro, Brasil One shot, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo, Brasil Brasil: modernity as tradition, Pabellón de Brasil | Bienal de Arquitectura, Venecia, Italia Paulo Mendes da Rocha: tecnica e immaginazione, Triennale di Milano, Milán, Italia Porto poetic, Galería Almeida Garret, Oporto, Portugal
2013
Neun neue, Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt, Alemania Porto poetic, Triennale di Milano, Milán, Italia Confuência, OÁ Galería, Vitoria, Brasil Stadium, Arc en Rêve Centre d’Architecture, Burdeos, Francia Arquitetura brasileira vista por grandes fotógrafos, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 10+10, Primaciálny Palác, Bratislava, Eslovaquia
2011 Roberto Burle Marx: la permanence de l’instable, Cité de l’Architecture & du Patrimonie, Paris, Francia Fotografia em revista, Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, Brasilia, Brasil 2010
“Brasilia” a utopia come true 1960-2010, Triennale di Milano, Milán, Italia 50 anos depois de Brasília, Pabellón de Brasil | Bienal de Arquitectura, Venecia, Italia
2009
Connections: Brasil and Australia, Gallery of Australian Design, Canberra, Australia
2008
Architettura e libertà, Via Dante, Milán, Italia
2007
Aires Mateus: Farol de Santa Marta, Centro Cultural de Cascais, Portugal Álvaro Siza “public and private architecture in different contexts”, gallery MA, Tokio, Japón
2005
Transit spaces, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovia, Polonia Transit spaces, Arc en Rêve Centre d’Architecture, Burdeos, Francia
2004
Transit spaces, 1ª Bienal de Arquitectura, Beijing, China Transit spaces, Bauhaus Dessau Foundation, Dessau, Alemania
Colecciones 2017
Itaú Cultural, São Paulo, Brasil
2016
Buendner Kunstmuseum, Chur, Suiza Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, EE.UU. CCSP, São Paulo, Brasil
2015
The Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU. MOT, Tokio, Japón
2014
Museu de Arte do Rio, Río de Janeiro, Brasil
2013
Architekturzentrum (AzW) Viena, Austria Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt, Alemania
2012
Embajada de Brasil, Roma, Italia
2011
Cité de l’Architecture & du Patrimonie, Paris, France
2010
Triennale di Milano, Milán, Italia
2009
GAD, Canberra, Australia
2008
Instituto Camões, Brasília, Brasil Fundação EDP, Lisboa, Portugal
2007
Câmara Municipal de Cascais, Portugal
2004
Bauhaus Foundation, Dessau, Alemania
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LEONARDO FINOTTI
Uberlândia, Minas Gerais, 1977 Vive y trabaja en São Paulo. Leonardo Finotti es un artista visual Brasileño. Su trayectoria como fotógrafo se estructura en base a dos pilares complementarios: una exploración rigurosa de la Arquitectura Moderna, y una indagación sobre espacios urbanos informales. Luego de graduarse de Arquitecto y hacer un posgrado en la Bauhaus Foundation (Alemania) inicia su carrera como fotógrafo en Portugal, donde vive seis años, colaborando con los más importantes arquitectos portugueses. En paralelo inicia un proyecto de relectura de la Arquitectura Moderna, el cual continua en Brasil luego de su retorno. Al tiempo que colabora con destacados arquitectos, desarrolla varios proyectos personales de publicaciones y exposiciones, siempre con la arquitectura y la ciudad como eje de su búsqueda visual. Pelada (2014), latinitudes (2015), Rio enquadrado (2016), A Collection of Latin American Modern Architecture (2016), son algunos ejemplos recientes. Finotti ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas, y su trabajo forma parte de colecciones de algunas de las instituciones públicas y privadas más importantes, tales como Carnegie Museum of Art, ( EE.UU.), Bauhaus Dessau Foundation (Alemania), Fundação EDP (Portugal), AzW (Austria), MOT (Japón), Cité de L’Architecture & du Patrimonie (Francia), MAR (Brasil). Representó a Brasil en tres oportunidades en la Bienal de Arquitectura de Venecia, en la Bienal del Mercosur y fue premiado en la XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. En 2008 fue invitado por Barry Bergdoll, curador en jefe del MoMA (New York), para formar parte de la exposición “Latin America in Construction: Architecture 1955-1980”. Este proyecto, llevado a cabo a lo largo de siete años, reinterpreta visualmente el legado de la arquitectura moderna de América Latina. Además de integrar la exposición y el catálogo (con un capítulo destinado a su portfolio) el museo adquirió 15 obras de Leonardo Finotti para su colección permanente.
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MICHELLE JEAN DE CASTRO
Recife, Pernambuco, 1978 Vive y trabaja en São Paulo. Michelle Jean de Castro es una arquitecta y curadora brasileña. Estudió en la Universidade Federal de Uberlândia, y desde 2002 trabajó para varios estudios de arquitectura en Estados Unidos, Portugal y Brasil. En el año 2011 abrió su propio estudio. Actualmente es responsable del el diseño y curaduría de las exposiciones promovidas y realizadas por LAMA-SP, una institución cultural enfocada en el arte contemporáneo, arquitectura moderna y espacio urbano. Jean de Castro ha realizado exposiciones en Alemania, Suiza, Portugal, Brasil, Togo, Benin, Austria y Argentina.
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LATINITUDES MONTEVIDEO Leonardo Finotti
Ministerio de Educación y Cultura
DEL 15 DE JUNIO AL 12 DE AGOSTO / 2017
MINISTRA DE EDUCACIÓN Y CULTURA María Julia Muñoz
Curaduría Michelle Jean de Castro
SUBSECRETARIA DE EDUCACIÓN Y CULTURA Edith Moraes
Producción ejecutiva y textos Gustavo Hiriart
DIRECTORA GENERAL DE SECRETARÍA Ana Gabriela González Gargano
Edición de imagen Alex Souza
DIRECTOR NACIONAL DE CULTURA Sergio Mautone
Realización Obra Editora e Comunicação
DIRECTORA GENERAL DE PROGRAMAS Begoña Ojeda
Montaje Nicolás Infanzón
MUSEO ZORRILLA
Diseño de catálogo Augusto Giovanetti
DIRECCIÓN Mercedes Bustelo
Ploteos Alberto Rossini
ACERVO E INVESTIGACIÓN Fabiana Operti GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Marcos Medina ÁREA EDUCATIVA Ana Cuesta ÁREA LETRAS Nicolás Der Agopián DISEÑO Y COMUNICACIÓN Norato Estudio Ana Ines Santero Matías Pizzolanti Juan Pablo Landarín Augusto Giovanetti IMPRESIÓN Mastergraf. Catálogo realizado en ocasión de la muestra LATINITUDES. Del 15 de junio al 12 de agosto / 2017. Museo Zorrilla
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