ESQUEMA DEL RENACIMIENTO: SIGLOS XV Y XVI.
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Contexto socio-cultural: humanismo, antropocentrismo, guerras de religión, descubrimientos científicos y geográficos...
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Características musicales:
1. Desarrollo de la técnica polifónica (homofónica o contrapuntística). 2. Se generaliza el uso de las 4 voces humanas: soprano, contralto, tenor y bajo. 3. Pocos cambios dinámicos (búsqueda del equilibrio renacentista). 4. Siglo XVI: siglo de la danza. Destaca T.Arbeau, con su ORCHESOGRAPHIE. Ej: branles, pavanas, etc. 5. Destacan los siguientes instrumentos polifónicos: órgano y clavecín (tecla) y laúd y vihuela española (cuerda pulsada); notación: tablatura. 6. Son comunes los consorts (conjuntos de instrumentos de la misma familia, pero de distinto tamaño) de violas, flautas de pico... 7. Se mantiene la división medieval entre música alta y música baja (según el volumen sonoro del instrumento). 8. FORMAS INSTRUMENTALES: derivadas de formas vocales, danzas (pavana y gallarda) y piezas improvisatorias (variaciones -sobre bajos ostinatos-, toccata y fantasía). Ejemplo de bajo ostinato: passamezzo antico, folía, etc.
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9. FORMAS VOCALES: religiosas: área católica: misa y motete, contrapuntísticos, a 4 voces y en latín. área protestante: coral alemán, a 4 voces y homofóncio. Inglaterra: servicio (equivalente a la misa) y anthem (equivalente del motete). profanas: chanson francesa (descriptiva). madrigal italiano (poesía petrarquista). villancico español (en su origen es profano, el término procede de "villano", habitante de las villas). ayre inglés (canción solística con laúd). 10.SIGLO XV: estilo flamenco (procedente de Flandes) o “internacional”(estilo complejo, contrapuntístico). Músicos destacados: G.Dufay, Ockeghem y J.Desprez. SIGLO XVI: preponderancia del estilo italiano (surgen otros estilos nacionales): tendencia a la homofonía. Autores destacados: Palestrina, O di Lasso y W.Byrd.
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RENACIMIENTO ESPAÑOL. 1. Peculiaridades del arte español: influencia de las 3 culturas (cristiana, judía y árabe) e influencia del folclore. Arte español con sabor popular, expresividad natural, etc. 2. Formas vocales nacionales: ensalada, romance y villancico. (estribillo y coplas: similar al virelai medieval). 3. Cancioneros: Cancionero Musical de Palacio, Cancionero de la Biblioteca Colombina, Cancionero Musical de la Catedral de Segovia, Cancionero de Upsala. 4. Siglo XV: Reyes Católicos, descubrimiento de América, auge económico y esplendor artístico. Destaca Juan del Encina. 5. Siglo XVI: Carlos I y Felipe II y sus "capillas". Riqueza del Imperio e Inquisición Contrarreformista. Música religiosa: ferviente y mística. Influencia italiana. Destacan: Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, Cristobal de Morales, Mateo Flecha el Viejo... 6. Destaca el extremeño Juan Vázquez. Desarrolla la forma villancico: la textura se vuelve más imitativa y contrapuntística... 7. Música instrumental del XVI: Vihuela -Luis de Milán compuso “El Maestro” (primer libro para vihuela impreso con tablatura). Tecla -Antonio de Cabezón al órgano. Violón: Diego Ortiz. 8. Géneros instrumentales españoles: DIFERENCIAS (variaciones) y TIENTOS (fantasías). 3 de 3