ROMANTICISMO (SIGLO XIX). 1810-1870. Características. Subjetividad, culto al “yo”, emoción personal, intimidad, lirismo grandioso y pasional.
Idolatría del intérprete. Virtuosismo circense y superficial (brillante, para gustar de inmediato a una gran mayoría). Por primera vez la sociedad percibe al artista como un ser distinto, único e irrepetible. De criado de nobles mecenas pasa a ser considerado un genio; de artesano que trabaja a sueldo de un protector pasa a ser admirado como artista que sólo se somete a su inspiración. También surge la imagen del artista incomprendido, encerrado en sí mismo y alejado de la realidad. N. Paganini. (Violín). F. Liszt (Piano). Cantantes agudos (“divos”). El siglo XIX es el siglo de la ópera.
Concierto público. Grandes salas---Crecimiento de la orquesta. Aumenta el público (menos exigente). La burguesía accede a los conciertos pagando una entrada.
Instrumentos que destacan: •
PIANO (instrumento “rey”). Presente en todos los hogares burgueses. Destaca F. Chopin, el “poeta” del piano.
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VOZ.
Ópera Voz y piano: Lied. (Forma breve en la que se pone música a un poema). F. Schubert y R. Schumann compusieron varios ciclos de lieder.
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GRAN ORQUESTA. (Sinfonías, conciertos solistas, poemas sinfónicos…) En 1846, Adolphe Sax inventa el saxofón.
Libertad de las formas. Pequeñas formas para piano: valses, nocturnos, impromptus, barcarolas, rapsodias, bagatelas, mazurcas, polonesas…
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Música programática (ej: POEMA SINFÓNICO: composición orquestal en un solo movimiento y libre, inspirada en un programa o texto. Ej: El aprendiz de brujo, de P. Dukas y La danza macabra, de C. Saint-Saens.
Libertad rítmica. “RUBATO” (Pulso “libre”, con accelerandos y ritardandos). La melodía romántica es muy expresiva y con amplios intervalos. Las frases ya NO son cuadradas (8 compases).
Gran riqueza de efectos dinámicos. Uso constante de crescendos y diminuendos, junto a espectaculares contrastes entre ff y pp.
Se multiplica la orquesta. Aparecen nuevos timbres.
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