#115 Música & Mercado - Julho / Agosto 2021 by Música e Mercado

A REVISTA DO SITE: MUSICAEMERCADO.ORG • JULHO E AGOSTO DE 2021 | Nº 115 | ANO 20 • BRASIL | ESTADOS UNIDOS | AMÉRICA LATINA

INFORMAÇÕES PARA QUEM FAZ NEGÓCIOS COM ÁUDIO, ILUMINAÇÃO E INSTRUMENTOS MUSICAIS SHURE: NOVO RECEPTOR PORTÁTIL ADX5D

A Shure amplia seu sistema sem fio Axient Digital com o novo receptor portátil ADX5D, nascido de uma necessidade simples: traduzir a superioridade do Axient Digital em uma opção portátil. Descubra na PÁG. 12

VIOLÕES J. WHITE E CAMERATA

As linhas J. White e Camerata, da PHX, oferecem diferentes modelos de violões anatômicos e clássicos. A empresa adianta que haverá novidades até o fim do ano. Conheça mais aqui. PÁG. 13

EVOLUTION WIRELESS DIGITAL DA SENNHEISER

A Sennheiser apresenta o Evolution Wireless Digital com características que facilitam ainda mais o uso dos sistemas sem fio e um app dedicado para orientar o usuário durante a configuração. PÁG. 14

A TONALIDADE DIVERSIFICADA DA SG STRINGS

A história da Sonotec começou em 1971, na cidade de Presidente Prudente (SP), quando o técnico em eletrônica Renato S. Silva, sendo uma referência no setor musical naquela época e com seu espírito empreendedor, visualizou uma nova oportunidade de negócios na área de áudio profissional. A partir daí, a empresa só cresceu, com a importação e distribuição de nomes reconhecidos no mercado internacional que conseguiram se posicionar também no mercado local graças ao trabalho feito pela Sonotec. São 50 anos de sucesso! “Conseguimos manter uma trajetória de crescimento ao longo desses anos, mesmo diante de tantas adversidades que são enfrentadas pela classe empresarial no Brasil”, disse Alexandre Seabra, diretor da empresa. Ele conta mais em entrevista exclusiva na PÁG. 20

em mais de 35 países. Veja mais sobre sua história na

Marca da Izzo, as cordas SG Strings são feitas na fábrica da empresa em Osasco (SP), com matéria-prima americana e maquinário italiano. Em 2016 a marca foi reinventada e hoje é vendida

ÚLTIMAS NOTÍCIAS

50 ANOS DA SONOTEC PÁG. 18

cia os mais diferentes públicos e estilos e anuncia time de bateristas com o qual está trabalhando. PÁG. 24

TIME DE ARTISTAS DA LDH

LUCIANO DE SÁ, O LUTHIER DA REDBURN

A mais recente marca de peles da Luen, a LDH (Luen Drumheads), reafirma seu compromisso em atender com excelên-

Com extrema atenção aos detalhes, a RedBurn Guitars conta com o serviço de luthieria do especialista Luciano de Sá

para garantir que cada instrumento seja disponibilizado em perfeitas condições. Quer conhecê-lo? Vá à PÁG. 26

Shure oferece treinamento gratuito para profissionais de áudio. Experimente o simulador analógico 1604VLZ4 da Mackie. C. F. Martin & Co. tem novo CEO. Giannini lança edição comemorativa do violão Turuna. Filipe Murta é o novo supervisor de Vendas da GB Musical. Musical Express assume distribuição da Samson e da Hartke no Brasil. Casio lança modelos dos teclados Casiotone com design minimalista. Port One e Basso Straps têm nova supervisora nacional de Vendas. Presidente Prudente inaugura espaço dedicado a bandas de garagem. PÁG. 8

Acreditamos na indústria de produtos musicais... E nas pessoas que trazem música para o mundo. Acreditamos no poder da música para cada pessoa e saudamos aqueles que fabricam, distribuem, ensinam e tocam música. A oportunidade de nos reunirmos para aprender, apoiar e inspirar uns aos outros é exatamente o que todos nós precisamos - agora mais do que nunca. Temos orgulho de fazer parte da Summer NAMM porque somos mais fortes juntos, e a experiência nos energiza, motiva e encoraja a todos nós a continuar fazendo o que todos nós fazemos: tornar vidas melhores através da música.

Cindy e Rand Cook Proprietários The Candyman Strings & Things

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EDITORIAL

OS NOVOS PAPÉIS DA REPRESENTAÇÃO COMERCIAL A pandemia sendo (quase) controlada no Brasil, os investimentos governamentais

comércio no mundo que estão ocorrendo no Brasil. Entretanto, essa não é a única mudança. Representantes comerciais, em todos os mercados, assim como o comércio, estão sendo questionados nas empresas: o papel mudou.

sendo ampliados, como o novo Bolsa Família, aliado à expectativa de crescimento acima de 4% e às reformas tributárias e administrativas, tudo indica um final de ano melhor para todos.

Durante anos, o papel de ser um agente

de vendas exclusivo em determinada região era o principal diferencial. A tecnologia aproximou o comércio da empresa e a pandemia amplificou esse contato.

Por outro lado, a certeza é de que o futuro não será igual ao que tivemos no passado.

Tudo mudou após este grande período sem algum controle do coronavírus. Gostaria de usar este espaço para nomear algumas das principais mudanças.

Empresas ouvidas pela Música & Mercado

nesse período indicam algumas mudanças na classificação e no trabalho dos representantes.

O sistema de vendas não será mais o mesmo. Em recente artigo da Música & Mercado,

Se a exclusividade de venda era o diferencial, a pandemia, com as restrições de via-

comento as principais fissuras do sistema de

gens, trouxe a amplificação da venda digital e do telemarketing interno. A retomada irá exigir do representante co-

mercial o foco além da venda, na promoção da loja física e na luta pelo espaço no ambiente virtual dos lojistas, além, claro, da descoberta dos novos lojistas, que iniciam suas vendas de forma digital. Não adianta fechar os olhos, a mudança está

ocorrendo em todos os ambientes. Estamos no mesmo barco e cabe a todos nós trabalhar para que este não afunde. Mude, transforme-se e boas vendas! DANIEL NEVES CEO & PUBLISHER DE MÚSICA & MERCADO TWITTER/DANIEL_NEVES

DANIEL A. NEVES

CEO & PUBLISHER

“Se você não cuidar do seu cliente, o seu concorrente cuidará.” Bob ‘Idea Man’ Hooey, inspirador palestrante canadense, treinador, autor, coach e facilitador. musicaemercado

STAFF

SUMÁRIO

CEO & Publisher

6 EDITORIAL

Daniel A. Neves

6 CONTATOS Os nossos anunciantes você encontra aqui

Diretora de Redação

8 ÚLTIMAS

Paola Abregú

10 MUNDO DIGITAL 5 dicas para personalizar seus conteúdos para cada mídia social

Diretor de Arte

12 ÁUDIO Shure apresenta novo receptor portátil ADX5D

Dawis Roos

13 MERCADO Violões premium nas linhas J. White e Camerata, da PHX Instrumentos

Departamento Comercial (Brasil)

14 LANÇAMENTO Evolution Wireless Digital da Sennheiser disponível no Brasil 16 INSTRUMENTOS Fuhrmann lança novo pedal Moskito Octafuzz 18 FÁBRICA Encordoamentos SG Strings feitos no Brasil com qualidade internacional

Denise Azevedo comercial@musicaemercado.org Tel.: (11) 3567-3022 Trade Marketing e Novos Negócios

20 CAPA 50 anos de sucesso da Sonotec no mercado brasileiro A história da Sonotec começou em 1971, na cidade de Presidente Prudente (SP), quando o técnico em eletrônica Renato S. Silva, sendo uma referência no setor musical na época e com seu espírito empreendedor, visualizou uma nova oportunidade de negócios na área de áudio profissional. Passaram-se 50 anos desde aquele início que marcou o sucesso da empresa e o reconhecimento obtido em todo o território brasileiro. Alexandre Seabra, diretor da empresa, conta mais detalhes nesta entrevista. 24 ENDORSEMENT LDH anuncia time de artistas patrocinados 26 EMPRESA Departamento de luthieria da RedBurn Guitars nas mãos de Luciano de Sá

Thiago Henrique Ferreira trade@musicaemercado.org Administração e Finanças

Rosângela Ferreira Revisão de Texto

Hebe Ester Lucas Assinaturas

assinaturas@musicaemercado.org

28 LOJA O Acústico cresce em vendas on-line e reforma loja física

Colaboradores

30 ANIVERSÁRIO Os 25 anos da Dylan no mercado de áudio

Luiz Carlos Rigo Uhlik e Nelson Junior

32 COLUNA Que instrumentos musicais não podem faltar na sua loja física/virtual?, por Luiz Carlos Rigo Uhlik

Impressão e Acabamento

33 COLUNA Fraudes virtuais dos “famosos quem?”, por Nelson Junior

Edição especial 100% digital

34 VAREJO Marcas vendendo direto x lojistas

Música & Mercado®

36 FEIRA Music China fará feira presencial em outubro para comemorar 20ª edição

Caixa Postal: 2162 - CEP: 04602-970 São Paulo / SP / Brasil Tel.: +55 (11) 3567-3022

37 FEIRA Make Music Day 2021 38 PRODUTOS Os mais recentes lançamentos no mercado

Autorizada a reprodução com a citação da

Música & Mercado, edição e autor. Música & Mercado não é responsável pelo conteúdo e serviços prestados

CONTATOS

nos anúncios publicados.

Instrumentos

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O SISTEMA SEM FIO DO MOMENTO O sistema digital SLX-D está revolucionando o mercado com a tecnologia excepcional da Shure. Conta com áudio digital 24 bits, perfeito para igrejas, shows e apresentações. RF estável e fácil de configurar. Uma seleção completa de configurações do sistema e opções de microfone. Baterias recarregáveis e compatibilidade com o software WWB e aplicativo ShurePlus Channels. Fácil de escalar para pequenas apresentações até grandes eventos ao vivo, o sistema digital SLX-D é a solução perfeita que faz sentido para todas as aplicações. Saiba mais no nosso site: www.shure.com.br

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ÚLTIMAS NOTÍCIAS ÁUDIO Shure oferece treinamento gratuito para profissionais de áudio A Shure está oferecendo novos programas de treinamento gratuitos para profissionais dos segmentos de shows ao vivo, empresas de locação AV, cinema e broadcast. “Queremos munir todas as pessoas com diferentes níveis de conhecimento técnico, incluindo aquelas que são novas no setor de áudio, bem como os profissionais experientes, para ajudar a prepará-los para o sucesso à medida que o setor começa a reabrir”, disse Eduardo Valdes, diretor sênior de Marketing Global para Áudio Profissional e Consumer na Shure. O programa de Pro-Áudio é um novo treinamento de ensino on-line do Shure Audio Institute. O programa é dividido em três níveis: Princípios básicos, Treinamento sobre produtos da Shure e Treinamento em aplicações avançadas. Os cursos são em inglês e as versões traduzidas serão adicionadas em breve.

SG Solidária: Marca faz ação com lojas para ajudar músicos Que tal abastecer sua loja com encordoamentos da SG Strings e ajudar a comunidade de músicos em um dos momentos mais difíceis que o mercado já passou? Essa é a nossa chance de ajudar quem sempre nos apoiou, a classe musical. Músicos e profissionais de shows e eventos foram os primeiros a saírem de cena e certamente serão os últimos a retornar aos palcos. Aproveite as condições comerciais de julho para adiantar suas compras e rechear seu estoque, pois compras de SG podem ser convertidas em bonificação para sua loja. O único pedido é que esse valor seja revertido em doações de alimentos ou itens que possam auxiliar os músicos da sua região. Promova entregas de cestas, entregas de itens de higiene em comunidades, entregas de itens diretamente para clientes músicos. O importante é doar. E para que possamos contagiar e engajar mais e mais pessoas nesse propósito tire fotos e compartilhe nas mídias sociais essas entregas com a hashtag #SGsolidaria.

Waves oferece novos planos de assinatura para seus plug-ins A Waves Audio criou os novos planos de assinatura Gold Plus e Platinum Plus, cada um incluindo plug-ins exclusivos não disponíveis nos pacotes regulares Waves Gold e Waves Platinum. O novo plano de assinatura Platinum Plus atualizado agora adiciona quatro plug-ins de bônus exclusivos, além do pacote padrão Waves Platinum: os plug-ins de emulação de fita analógica Waves Kramer Master Tape, plug-ins de maste-

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rização Infected Mushroom Pusher all-in-one, o sintetizador Flow Motion FM e o compressor/ limitador OneKnob Louder, em um total de 64 plug-ins para produção musical, mixagem e masterização. O novo plano de assinatura Gold Plus agora inclui dois plug-ins de bônus exclusivos, além do pacote padrão Waves Gold: Infected Mushroom Pusher e Flow Motion FM Synth, um total de 44 plug-ins.

IK Multimedia lança T-RackS Comprexxor O T-RackS Comprexxor traz oito curvas selecionáveis de ratio (razão) representando desenhos de compressores analógicos lendários e outros nunca antes imaginados. Cada seleção de ratio apresenta seu próprio ajuste de threshold começando em 1:1, o qual adiciona calor sem comprimir, até a configuração MAX, que é uma curva de limitação brick-wall. Também pode ser ajustado para trabalhar como um compressor óptico tradicional, provando por que esta tecnologia ainda é tão popular nos dias de hoje. Ao simples ajustar dos controles de ataque e release em modo óptico, usuários podem dar vida nova a qualquer elemento da mixagem. Ainda oferece controles para definir o som antes de entrar no compressor. A seção avançada de sidechain permite aos usuários focar as frequências exatas que desejam usar através de dois filtros ajustáveis.

Experimente o simulador analógico 1604VLZ4 da Mackie A Mackie e o SAE Creative Media Institute fizeram uma parceria para lançar um simulador virtual de um dos mixers mais populares da marca de áudio para educação musical: o 1604VLZ4. Ele é apresentado como o segundo console digital desenvolvido pelo dr. Mark Bassett como parte do projeto de ferramentas virtuais inovadoras da instituição educativa internacional SAE. A simulação fotorrealística do mixer analógico Mackie 1604VLZ4 permite que alunos remotos experimentem o processamento e a funcionalidade do sinal de áudio “como na vida real” por meio do download público gratuito do software, disponível para uso em produtos Mac não móveis. Com ele, os alunos podem aprender e testar os recursos deste mixer líder da indústria, incluindo, mas não se limitando a, faixa dinâmica de 128,5 dB, resposta de frequência estendida, EQ de três bandas e muito mais.

EVENTOS InfoComm 2021 abre inscrições para feira presencial A Avixa (The Audiovisual and Integrated Experience Association) informa que a feira InfoComm, em sua versão presencial original, acontecerá de 23 a 29 de outubro de 2021 no Orange County Convention Center, em Orlan-

do, Flórida. As inscrições para os interessados em participar do evento produzido pela Avixa estão oficialmente abertas pelo site do evento. A InfoComm 2021 apresentará as soluções e tecnologias mais importantes, de crescimento mais rápido e mais críticas do mundo AV. Em todo o piso da exposição, com espaços para expositores e sessões educacionais, os participantes serão capazes de explorar as últimas novidades em soluções de conferência e colaboração; conteúdo, produção e transmissão; sinalização digital, aprendizagem, eventos ao vivo, áudio e muito mais.

INSTRUMENTOS C.F. Martin & Co. tem novo CEO A C.F. Martin & Co. anunciou que Thomas Ripsam foi contratado como o novo CEO da empresa, sucedendo o presidente e CEO de longa data Christian Frederick Martin IV. Este último assumiu o cargo de presidente executivo. Ripsam tem uma paixão profunda por empresas com uma forte herança e legado. É um consultor de confiança e parceiro de negócios que conduziu vários conselhos de administração e equipes de liderança para moldar estratégias e entregar resultados. Sua experiência em desenvolvimento de estratégia, implantação digital/tecnologia e melhoria contínua garantirá o crescimento contínuo da empresa de 188 anos. Ele passou o último ano trabalhando na oficina de um luthier para conhecer como são feitas as guitarras da Martin.

Correias para guitarra ecológicas da D’Addario Feitas com fibra reciclada Repreve de alta qualidade e complementadas com pontas de couro ecológico, cada correia Eco-Comfort da D’Addario é um passo em direção à sustentabilidade. As correias também são coloridas com o sistema de cor sem água E-Dye, que adiciona uma bela coloração sem usar água — outro passo importante na produção ecológica. As fibras Repreve são certificadas e rastreáveis, e feitas de materiais 100% reciclados, incluindo garrafas de plástico pós-consumo e resíduos pré-consumo, o que reduz a demanda de energia em 45%.

Giannini lança edição comemorativa do violão Turuna Em comemoração aos 120 anos da Giannini foi

cordas, capos, ferramentas, afinadores e mais. O painel principal do Kapsulite apresenta áreas de bolso de cima para baixo para maximizar o armazenamento e manter um perfil fino. Disponível em três tamanhos: para guitarra elétrica, baixo elétrico e violão.

lançada uma edição comemorativa limitada do violão Turuna, baseado no modelo nº 1002, da década de 1960. Essa edição traz o modelo vintage com o seu visual clássico nas cores Azul, Verde, Vermelho, Marrom e Tobacco Sunburst, todos com tampo maciço em marupá e lateral, fundo e braço em cedro. “O Turuna foi um violão que marcou época na Giannini. Achamos que seria o modelo ideal para esta edição comemorativa dos 120 anos da empresa. Serão produzidas 120 unidades do modelo, uma reedição especial e limitada”, afirma Flavio Giannini, diretor comercial e de Marketing.

Loja física Gibson Garage é inaugurada no Tennessee A Gibson decidiu dar um passo à frente em sua estratégia comercial e inaugurou loja física no centro de Nashville, Tennessee, para o consumidor final, combinando showroom com espaço para eventos, onde os visitantes poderm experimentar guitarras Gibson, Epiphone e Kramer, amplificadores Mesa Boogie e equipamentos de estúdio KRK. Claro, também é possível comprar guitarras acústicas ou elétricas, novos acessórios e todo tipo de merchandising. Haverá música ao vivo, os visitantes poderão aprender a tocar e serão oferecidas instalações interativas projetadas para todos os amantes da música. Com essa ação, muitas perguntas renascem em nossa cabeça: Isso prejudica ou beneficia as lojas locais? Os preços são iguais aos das lojas tradicionais? Haverá uma rede de lojas em todo o país? Será apenas nos Estados Unidos ou no resto do mundo também? Esperamos ter mais informações em breve.

Estojo Kapsulite da Gruv Gear oferece 33% menos de peso Com essa redução de peso em mente, o Kapsulite da Gruv Gear foi meticulosamente projetado e fabricado com novos materiais robustos para reduzir significativamente o peso do case, mantendo a mesma proteção e portabilidade para o instrumento. O DNA da Gruv Gear está embutido no novo case de guitarra/baixo, com recursos-chave como um revolucionário exo-shell à prova d’água, fundido com uma espessa camada de poliestireno expandido leve para absorção de choque. O interior é forrado com tecido macio e a cabeça do instrumento é suspensa e presa para suportar viagens com uma braçadeira especialmente moldada, que funciona como uma caixa de armazenamento removível para cabos,

Filipe Murta assume supervisão de vendas da GB Musical Profissional de vendas assume a função de supervisão da importadora mineira GB Musical, responsável pelas marcas Soundvoice, Spring, Smart e Spectrum. Murta teve ascendência rápida na empresa, entrando em 2020 como assistente comercial, passando para analista e agora assumindo como supervisor de vendas. “Uma pessoa incrível, com pensamento inovador e extremamente organizado. Muito alinhado à cultura da empresa”, comemora Victor Biondi, diretor da GB Musical. Para Filipe Murta, “é um enorme prazer integrar a equipe e supervisão comercial da GB Musical. É por acreditar nos valores que oferecemos aos nossos clientes que temos conquistado tantos novos parceiros, aliado ao meu desenvolvimento profissional junto à empresa”. Como supervisor, caberá a Filipe fazer o acompanhamento e criar estratégias para que a empresa prossiga com o alto ritmo de crescimento dos últimos anos.

Musical Express assume distribuição da Samson e Hartke no Brasil Após extensa negociação, a importadora Musical Express terá exclusividade de distribuição nas linhas das marcas da empresa norte-americana Samson Technologies. A partir de julho, a Samson e a Hartke passarão a ser distribuídas pela Musical Express, considerada pelo comércio uma das importadoras líderes, com ampla capilaridade na distribuição de produtos em território brasileiro. A Samson deverá disputar a faixa de produtos de valores intermediários, que hoje é ocupada por marcas brasileiras feitas na Ásia e que respondem por grande parte das vendas de microfones no setor. A distribuidora também atuará com a linha de caixas amplificadas com sistemas Bluetooth, a linha de microfones para podcast e celulares. A distribuição contará ainda com os amplificadores Hartke, uma marca que revolucionou o mundo da amplificação de baixo em 1985 com a criação de um driver de cone de alumínio exclusivo. Hoje, a Hartke possui uma linha completa de amplificadores de baixo, gabinetes e combos.

Casio lança modelos dos teclados Casiotone com design minimalista A Casio lançou globalmente três novos modelos de seu teclado Casiotone: CT-S1, CT-S400 e LK-

S450. A empresa vem se destacando pelo design minimalista, preço competitivo e os recursos conectados nos teclados, compondo o conceito que a empresa vem adotando de “Faça música, a qualquer hora, em qualquer lugar”. “Mantendo-se fiéis a isso, nossos novos modelos Casiotone têm amplo apelo que abrange gerações e níveis de habilidade, e são projetados para se encaixar perfeitamente nos estilos de vida cada vez mais diversos dos usuários. Às vezes, quem compra só quer tocar pelo puro prazer de tocar; isso é o que nossos mais novos lançamentos Casiotone irão inspirar”, explica Stephen Schmidt, vice-presidente da Divisão de Música da Casio. Os modelos ainda recebem o impulso do sistema intitulado pela Casio de AiX, que, de acordo com as informações da empresa, “reforçam a clareza e a expressão sonora sem paralelos em teclados portáteis”.

Port One e Basso Straps têm nova supervisora nacional de vendas A importadora e a fabricante de correias para instrumentos contrataram Eliana Carvalho para atuar na supervisão das vendas e dos representantes comerciais em território nacional. Eliana atua há mais de 15 anos no setor e teve sua carreira sedimentada nas empresas Musical Express e Santo Angelo. Para Sergio Cruz, diretor da Port One, importadora responsável pelas marcas Stagg, Laney, HH, Koss, Beyer Dynamic e Luminous, “Eliana é a escolha perfeita, pois consegue aliar experiência, competência, relacionamento e proatividade, capazes de fazer toda a diferença num mercado B2B tão competitivo”. “Além de reconhecida e competente profissional do setor, Eliana vem agregar ainda mais ao relacionamento da Basso com seus clientes, almejando sempre a excelência comercial, característica inata dela”, explica Marcos Basso, diretor da Basso Straps.

Presidente Prudente inaugura espaço dedicado a bandas de garagem O prefeito Ed Thomas e o vice-prefeito Izaque Silva inauguraram o Espaço Garagem, um projeto direcionado aos músicos da cidade que consiste numa sala com instrumentos musicais profissionais para que bandas e grupos musicais possam realizar seus ensaios gratuitamente. A ação foi intermediada pela Secretaria Municipal de Cultura da cidade. De acordo com o secretário municipal de Cultura, Yuri Reis, o Espaço Garagem foi instalado num sala inutilizada, na área externa do Matarazzo. A prefeitura limpou, pintou e revitalizou a área para viabilizar o projeto por meio de parcerias realizadas pela loja AudioTech Music Store, que cedeu mais de R$ 55 mil em instrumentos musicais e demais equipamentos, que compõem o Espaço Garagem. Destaque para a grafitagem voluntária feita pelo professor Itamar Xavier. O prefeito ainda destacou que esses incentivos e parcerias serão importantes para a retomada sociocultural pós-pandemia. n

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MUNDO DIGITAL

*Ricardo Martins, CEO e principal estrategista da Triwi. http://www.triwi.com.br

5 DICAS PARA PERSONALIZAR SEUS CONTEÚDOS PARA CADA MÍDIA SOCIAL A publicação cruzada nas redes sociais pode ser tentadora. Pode economizar tempo e energia. No entanto, é mais eficaz personalizar seu conteúdo para cada postagem e plataforma

s publicações cruzadas, com o mesmo conteúdo para todas as redes sociais, podem até ser uma opção mais fácil, mas não são o melhor caminho. O raciocínio por trás dessa prática geralmente faz sentido. Isso pode economizar seu tempo, eliminando a necessidade de criar uma mensagem para cada canal. Além disso, é uma maneira rápida de garantir que você permaneça ativo nas redes sociais. No entanto, embora seja fácil, a postagem cruzada pode ser prejudicial ao seu sucesso no marketing nas redes sociais. Cada rede possui seus próprios recursos e especificações, que produzem diferentes práticas recomendadas. Personalizar cada conteúdo dá a você a garantia de que cada postagem é adequada para o canal específico e para o público. Se você está acostumado a postagens cruzadas nas mídias sociais, pode estar preocupado que a adoção de uma nova abordagem signifique se comprometer com um processo mais tedioso e demorado. No entanto, até pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença. Listei cinco dicas para personalizar seus conteúdos para cada mídia social. Confira.

Aprenda recursos específicos de cada rede social

Para que sua estratégia seja eficaz, é importante aprender as especificações de como cada rede social atua. Isso facilitará na criação de postagens adequadas para a plataforma e seu público-alvo. É útil restringir os canais usados para que você possa se concentrar apenas nos que são mais vantajosos para a sua marca. Depois de definir seus canais preferidos, comece a pesquisar as melhores práticas de cada um. Isso inclui aprender as especificações para tamanhos de imagem e compartilhamento de links, além de recursos e funções exclusivos. Se você está entre os 80% dos profissionais de marketing que incluem artes visuais em sua estratégia, é importante garantir que sejam as dimensões corretas. Caso contrário, elas não terão o efeito esperado.

Ajuste os formatos de conteúdo às preferências do usuário

Existem certas categorias de conteúdo que são mais adequadas para canais específicos. O formato, comprimento, tópico, tom etc. Esses fatores podem influenciar se o seu público considera relevante. Por exemplo, o LinkedIn é frequentemente usado para compartilhar postagens profissionais e informativas. Por outro lado, o Instagram pode ser para conteúdo divertido e por trás das cenas. Na mesma linha, o vídeo geralmente funciona bem no Facebook. De fato, os vídeos do Facebook têm alcance 135% mais orgânico do que as imagens. Imagens estáticas, por outro lado, são mais adequadas para o Twitter. Pesquisas mostram que tweets com imagens têm 150% mais chances de serem retuitados. Entender

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como diferentes faixas etárias usam cada plataforma também pode fornecer informações úteis para decidir que tipo de conteúdo você pode publicar em cada plataforma. Alguns grupos usam mais certos canais do que outros. Por exemplo, pesquisas descobriram que, entre os adolescentes, o uso do Facebook está diminuindo cerca de 51%. Por outro lado, cerca de 72% usam o Instagram. É uma boa ideia verificar as análises em cada plataforma para ver quais postagens apresentam o melhor desempenho. Você também pode usar ferramentas como o Instagram Insights para aprender sobre os dados demográficos do seu público. Lembre-se de que seus dados demográficos podem ser diferentes para cada rede. Embora a maioria dos seus seguidores no Instagram possa ser feminina, no Facebook pode ser o contrário. Quanto mais você souber sobre o seu público, mais fácil será personalizar as mensagens para ele.

Considere o horário de pico de postagem em todos os canais

Quando se trata de engajamento social, o tempo é tudo. Para maximizar o impacto de suas postagens, é útil saber quais são os horários de pico para cada rede social. Normalmente, eles não são os mesmos, e é por isso que a postagem cruzada não é ideal. A postagem durante os horários de pico do engajamento aumentará a probabilidade de ela ser vista pelo público, aumentando as chances de as pessoas interagirem com o conteúdo. Vale lembrar que muitas das pesquisas e informações que você encontrará sobre os melhores horários para postagem são baseadas em dados agregados, incorporando empresas em diferentes locais e fusos horários. Portanto, embora essas informações sejam um bom ponto de partida, também é essencial considerar as especificidades do seu público. Por exemplo, você pode usar o Instagram Insights e outras ferramentas de análise para descobrir quando suas postagens, em particular, têm mais engajamento. Isso permitirá que você determine quais horários e em quais dias suas postagens parecem ter o melhor desempenho. Lembre-se: provavelmente não será o mesmo para todas as plataformas.

Concentre-se na promoção cruzada em vez de na postagem cruzada

Como já discutimos, a postagem cruzada refere-se à postagem do mesmo conteúdo em várias redes sociais. No entanto, isso é diferente de promoções cruzadas. A promoção cruzada é a prática de usar o conteúdo de um canal para promover outro. Quando feito corretamente, pode ajudar você a aumentar seus seguidores, aumentando o envolvimento e expandindo seu alcance. Isso pode ser feito para toda a sua conta ou para uma postagem específica. Por exemplo, digamos que você tenha um conteúdo, como um e-book, e queira promovê-lo. Você pode criar um post sobre isso em uma rede social e usar o link para promovê-lo em outras redes. Assim você adotará uma abordagem personalizada entregando a mesma mensagem, mas de uma maneira específica para a plataforma.

Use uma ferramenta para facilitar o agendamento das postagens

Falamos, neste conteúdo, sobre como a postagem cruzada pode ser prejudicial. Mas é importante reconhecer que é possível automatizar as publicações sem prejudicar o envolvimento. Uma das maneiras de fazer isso é compreender que plataformas diferentes têm quantidades diferentes de frequências ideais de postagem. Por exemplo, pesquisas mostram que a quantidade ideal de vezes para postar é: • Duas vezes por dia no Facebook • Seis vezes por dia no Twitter • Três vezes por dia no Instagram Você pode criar uma programação de postagem personalizada que corresponda ao conteúdo com a plataforma apropriada e que respeite os horários de postagem ideais. Tudo bem que pesquisas apontam a quantidade ideal de publicações, mas muitas empresas não estão preparadas e não têm estrutura para publicar tanto conteúdo assim diariamente. Se você está entre elas, não se desespere. O importante é começar e manter a regularidade nas publicações. A publicação cruzada nas redes sociais pode ser tentadora. Pode economizar tempo e energia. No entanto, é mais eficaz personalizar seu conteúdo para cada postagem e plataforma. n

ÁUDIO: SHURE

SHURE APRESENTA NOVO RECEPTOR PORTÁTIL ADX5D

A Shure amplia seu sistema sem fio Axient Digital com o novo receptor portátil ADX5D, lançado recentemente em uma conferência de imprensa virtual

ventos ao vivo e atividades de broadcast contam há décadas com a Shure para captar e produzir o áudio mais confiável possível. O lançamento do sistema de microfone sem fio Axient Digital foi uma verdadeira revolução nesse mercado. Hoje, o Axient Digital continua sendo o padrão em matéria de áudio cristalino, estabilidade no espectro de radiofrequência (RF), controle de fluxo de trabalho e escalabilidade. Para levar esses recursos sem fio incomparáveis a usuários novos e atuais do Axient Digital, a Shure lançou o Axient Digital ADX5D, um receptor sem fio de dois canais portátil e integrado que proporciona desempenho de RF superior, eficiência de espectro e áudio transparente. O novo formato portátil aprimora orgulhosamente o ecossistema de soluções de áudio sem fio Axient Digital. O ADX5D nasceu de uma necessidade simples: traduzir a superioridade do Axient Digital em uma opção portátil. A Shure compreendeu que havia uma demanda de mercado por recursos sem fio que lidassem com as necessidades dos ambientes de produção atuais em permanente evolução. A empresa também reconheceu que precisava inovar de alguma forma para levar o Axient Digital para além dos palcos, estádios e estúdios de broadcast. O ADX5D é ideal para ambientes como transmissão esportiva e de eventos, captação eletrônica de notícias (ENG), cinema, séries de TV, novelas e produção eletrônica de campo (EFP), áreas externas ou locações. O receptor portátil atende à demanda por uma solução sem fio remota que assegure a transmissão clara da mensagem. “Projetamos o receptor portátil ADX5D para que ele incorporasse a mesma tecnologia sem fio inovadora que caracteriza o Axient Digital em um formato portátil para profissionais que atuam no campo ou em movimento”, explicou Nick Wood, diretor sênior da Categoria Sem Fio da Shure. “Dedicamos bastante tempo ao projeto para assegurar que esse novo acréscimo à linha Axient Digital suportasse perfeitamente os rigores do uso diário e estivesse à altura da reputação de qualidade que a Shure mantém há 96 anos.” O ADX5D oferece áudio e desempenho de ponta a uma equipe que transmite uma reportagem sobre o clima, filma em uma locação externa ou registra uma grande partida esportiva. Profissionais de cinema, TV e ENG têm agora acesso à mesma qualidade de áudio e desempenho RF avançado com que profissionais de som ao vivo já contam há anos. Além disso, o ADX5D é equipado com tecnologia RF comprovada de alto desempenho, recepção True Digital Diversity e avançada tecnologia de áudio digital, tudo em um formato portátil e integrado.

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Principais características do produto Qualidade de áudio e desempenho de RF. O Axient Digital é utilizado em alguns dos maiores palcos de som ao vivo do mundo. Como foi projetado para produções profissionais que exigem máxima estabilidade de sinal, o ADX5D é capaz de suprir as necessidades de transmissão sem fio mais extremas. A tecnologia True Digital Diversity reduz consideravelmente a probabilidade de enfraquecimentos ou interferências de sinal que poderiam gerar interrupções. Além disso, o receptor possui ampla faixa dinâmica, criptografia AES-256 e latência de 2 milissegundos entre o transdutor do microfone e a saída analógica. Uma ampla faixa de sintonia assegura a operação confiável em qualquer ambiente. Portabilidade e praticidade. O ADX5D funciona como um receptor sem fio móvel, oferecendo a mesma potência e desempenho do Axient Digital, só que em formato portátil. Ele pode ser integrado com total facilidade e se conectar a entradas de áudio de uma câmera de broadcast profissional, possibilitando a plena conectividade dos dois equipamentos. A portabilidade também proporciona praticidade e flexibilidade, especialmente a profissionais de mixagem de cinema e TV, que contam geralmente com equipamentos discretos de alimentação, roteamento de áudio e/ou distribuição de RF em suas bolsas de gravação portátil.

Controle remoto e acessibilidade. Profissionais de broadcast, ENG e produção cinematográfica podem aproveitar os recursos de software do Axient Digital no ADX5D, mas da forma que seja mais interessante para eles. No geral, as equipes de produção de hoje em dia contam com poucas pessoas trabalhando diretamente no local. Isso significa que os artistas, operadores de câmera e outros profissionais precisam de soluções de áudio sem fio que funcionem em tempo real e sejam fáceis de usar. O ADX5D incorpora o ShowLink® , uma solução exclusiva da linha Axient Digital que permite controlar em tempo real todos os parâmetros dos transmissores e os recursos de detecção e prevenção de interferências. Ideal para ambientes de som remoto, híbrido ou em locação, o ShowLink facilita o uso de frequências de reserva e permite controlar de forma remota e direta os transmissores vinculados. A compatibilidade com o Wireless Workbench possibilita controle e configuração eficientes, excelente gerenciamento de espectro e coordenação de frequências. Um produto que completa o ecossistema Axient Digital. O ADX5D se integra perfeitamente a todo o ecossistema de soluções de hardware e software Axient Digital da Shure. Seja qual for o ambiente — ou as necessidades de uma produção —, profissionais de broadcast ou cinema de hoje buscam RF sem falhas e sistemas escaláveis. O ADX5D complementa naturalmente as soluções atuais do crescente portfólio da Shure, que inclui o gerenciador de espectro AXT600, o Wireless Workbench e todos os transmissores Axient Digital, inclusive o microtransmissor de corpo ADX1M. “Acho incrível poder contar com o receptor portátil ADX5D à minha disposição no set”, revelou Jon Ailetcher, CAS, profissional de mixagem de áudio de produção da série Chicago PD. “Nós nos movimentamos com muita rapidez na produção do nosso programa, e com o ADX5D, posso fazer facilmente a transição do carrinho para a bolsa sem afetar em nada o meu fluxo de trabalho, seja em uma locação ou no estúdio.” O ADX5D começará a ser distribuído mundialmente no terceiro trimestre deste ano. n Mais informações shure.com/pt-BR proshows.com.br

MERCADO: PHX INSTRUMENTOS

VIOLÕES PREMIUM NAS LINHAS J. WHITE E CAMERATA, DA PHX INSTRUMENTOS

As linhas J. White e Camerata, da PHX, oferecem diferentes modelos de violões anatômicos e clássicos. A empresa adianta que haverá novidades até o fim do ano

ntre a ampla variedade de instrumentos disponíveis pela PHX Instrumentos, encontramos a J. White e a Camerata, que se destacam por oferecer violões diferenciados no mercado. A linha J. White é a única disponível no Brasil, patenteada pela PHX. Seus violões anatômicos possuem um corpo que se adapta perfeitamente ao braço do músico. A borda superior direita do tampo é levemente inclinada, facilitando o apoio do braço no instrumento, dando maior conforto durante o uso. A linha conta com violões de corda de aço e equalização b-band. Já a linha Camerata é composta por violões clássicos, com cordas de náilon. São instrumentos trabalhados minuciosamente para trazer um som singular de violões clássicos tradicionais. Embora ambas as linhas sejam produzidas na mesma fábrica, os públicos-alvo são bem distintos, justamente por possuírem encordoamentos diferentes e, assim, sonoridades diferenciadas. “O objetivo principal da linha J. White é levar ao consumidor final violões de tampo sólido, com madeiras de qualidade e um excelente custo-benefício. O termo anatômico significa que a PHX possui uma patente de rebaixamento no tampo do violão, onde o braço do músico se acomoda com grande facilidade. Isso oferece ao músico maior conforto na hora de tocar seu instrumento”, explica Klaus Ximenes, gerente de Produtos. “Já a linha Camerata é constituída por violões de náilon com tampo sólido. Rosewood, cedro, spruce e mahogany foram as madeiras escolhidas para constituir a linha. Além de serem madeiras com um belo visual, elas também reforçam a sonoridade do instrumento. Com combinações diferentes de madeira em cada modelo, conseguimos oferecer sonoridades diferenciadas. Outro detalhe importante são os tampos traseiros abaulados encontrados nos modelos 100 e 101”, detalhou Klaus.

Trabalho de posicionamento Com a concorrência estrangeira presente no mercado local, posicionar essas linhas não é tarefa fácil, mas o trabalho da PHX nas redes sociais e junto com os endorsees ajuda muito. Sobre o trabalho com os lojistas, Edilson Banzai, gerente comercial da PHX, conta: “Sempre fazemos algumas promoções com esses produtos, e também criamos conteúdos para enviar para os clientes usarem nas redes sociais ou em treinamento para os vendedores. Hoje ambas as linhas representam cerca de 30% das vendas da PHX”.

Novidades Um dos modelos destacados na linha J. White é o AH-D400, um violão moderno com linhas clássicas de um verdadeiro folk. “Possui tampo sólido e oferece uma sonoridade incrível.

Esse modelo é equipado com captação dupla (rastilho e contato), totalmente ajustáveis pelo botão blend”, contou Klaus. Importante dizer que vêm novidades por aí, pois até o fim deste ano a PHX terá sua linha de guitarras totalmente reformulada, juntamente com os violões da linha intermediária. Ambas as linhas estarão com uma variedade muito maior de modelos e cores. “Planejamos consolidar as duas linhas como violões de tampo sólido com grande sonoridade e excelente custo-benefício”, finalizou Edilson. n Mais informações phxinstrumentos.com.br PHXInstrumentos PHXInstrumentos

LANÇAMENTO: ÁUDIO

EVOLUTION WIRELESS DIGITAL DA SENNHEISER DISPONÍVEL NO BRASIL A Sennheiser apresenta o Evolution Wireless Digital com características que facilitam ainda mais o uso dos sistemas sem fio e um app dedicado para orientar o usuário durante a configuração

Evolution Wireless Digital da Sennheiser é um sistema UHF digital pronto para qualquer ambiente de RF, utilizando recursos avançados que simplificam sua configuração e garantem a conexão mais confiável. “Conversamos com dezenas de bandas antes do desenvolvimento do Evolution Wireless Digital”, explica Oliver Schmitz, gerente de Produto da Evolution Wireless Digital. “Muitos membros da banda são de fato multitarefa, dirigindo a van, configurando o wireless, apresentando-se no palco, fazendo a contabilidade, o marketing, o que se fizer necessário. Eles não querem se tornar especialistas em RF, não querem escanear um local para achar frequências livres, não querem perder tempo com as configurações. Eles só querem algo que funcione imediatamente, então tudo que precisam fazer é ligar e seguir em frente.” O Evolution Wireless Digital fornece uma ampla faixa dinâmica, protegendo automaticamente o sinal em questão de segundos, escalável até 90 canais graças a 56 MHz de largura de banda de sintonia. Ele apresenta uma grade de sintonia equidistante que antes só era encontrada nos principais sistemas sem fio Digital 6000 e Digital 9000 da marca. Componentes de qualidade com linearidade eliminam a intermodulação entre os transmissores EW-D, permitindo que as frequências sejam igualmente espaçadas a cada 600 kHz lado a lado. Isso simplifica a coordenação de frequência para iniciantes sem fio e profissionais experientes, e também contribui para a escalabilidade do sistema e a alta contagem de canais.

Sistema sem fio com assistente de configuração

App para configuração rápida O poder do Bluetooth Low Energy coloca o controle total na palma da mão com o aplicativo Sennheiser Smart Assist. Com ele é possível aproveitar uma configuração automatizada rápida, ter acesso móvel a todas as configurações do sistema e o benefício adicional do monitoramento remoto, tudo com a conveniência de um dispositivo Android ou iOS. Com o aplicativo Sennheiser Smart Assist é possível coordenar as frequências com facilidade e automaticamente. “É por isso que criamos um aplicativo que faz todo o planejamento para você e o orienta durante a configuração”, acrescenta Benny Franke, responsável pelo software. “Um aplicativo em que todo o trabalho é feito a um simples toque. Não é preciso ser um gênio de programação para usar um sistema sem fio. Foram muitos detalhes com os quais nos preocupamos para que você pudesse manter a calma antes, durante e depois do show.”

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Uma configuração inteligente cria automaticamente conexões sem fio confiáveis, sem necessidade de experiência em tecnologia sem fio. Você pode nomear os canais para facilitar a organização e ter acesso a todas as configurações do sistema. O Bluetooth Low Energy permite acesso remoto ao sistema e torna a sincronização com o receptor conveniente. O aplicativo também inclui vídeos tutoriais apresentados por Benny Franke para você começar e fornece as instruções de

operação dos sistemas em um só lugar. O Evolution Wireless Digital está disponível em diferentes opções, incluindo sets de mão, instrumento, lapela, headmic, combo e base set. n Mais informações pt-br.sennheiser.com hayamax.com.br SennheiserBR

LANÇAMENTO: INSTRUMENTOS

FUHRMANN LANÇA NOVO PEDAL MOSKITO OCTAFUZZ Fuhrmann acaba de apresentar o novo Moskito Octafuzz, um pedal de fuzz com oitavador harmônico natural

“O

novo pedal Moskito Octafuzz da Fuhrmann nasceu da necessidade de termos um fuzz em nosso mix de produtos, além de ser algo que o mercado já vinha nos pedindo há um bom tempo. Como tínhamos um fuzz já projetado, com o oitavador natural inserido, acreditamos ser o momento ideal para lançá-lo e suprir essa demanda”, diz Alexandre Ferreira, coordenador de Marketing da empresa. “O Moskito traz consigo a ideia do inseto que suga o DNA, que é vida, ao mesmo tempo que esse código genético carrega uma representação visual que lembra as ondas sonoras. Por isso o nome, pois sugamos o que consideramos ser o melhor do mundo fuzz”, adiciona.

O que ele traz? A saturação do novo pedal provém da mistura entre transistores de silício e diodos de germânio, entregando um melhor resultado sonoro para o fuzz. A empresa acrescentou um buffer na entrada, o que deixa o pedal mais amigável com qualquer tipo de instrumento, pedal ou chaveador. Dessa forma, o músico pode escolher se quer posicionar o pedal antes ou depois de um wah, por exemplo. O Moskito possui um oitavador harmônico natural, que só pode ser acionado com a chave fuzz ligada. Alexandre explica: “Ao efeito fuzz, inserimos o octave, um recurso que oferece aos amantes do fuzz uma sonoridade distinta, ainda que seja um clássico, harmonizando uma oitava para cima, deixando o som do instrumento mais agudo e estridente. Outro recurso é a chave Scoop, que corta os médios, deixando o fuzz mais ‘suave’, para quem pensa que o fuzz pode somente ser um efeito ‘ardido’. O pedal possui dois switches, um para o fuzz e outro para o octave (que só funciona com o fuzz acionado), e conta também com três knobs: Volume, Tone e Gain”.

O que faz o Moskito se destacar entre outros pedais no mercado? Alexandre responde: “O primeiro ponto é que o Moskito, apesar de trazer recursos já clássicos no mundo fuzz, não se compara com qualquer outro do segmento. Basta o músico fazer um teste e poderá sentir por si só. Ou, se preferir, assistir aos diversos reviews já disponibilizados no YouTube”. O segundo ponto é a transparência, que é a personalidade da Fuhrmann. “O nosso grande diferencial é não mascarar o som do instrumento, mas sim colorir o timbre, respeitando o que cada músico espera em seu set, como o nosso slogan já

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diz: Mais cor para a sua música.” Outro diferencial que o mercado pode encontrar tanto no Moskito como em qualquer produto da Fuhrmann é uma assistência rápida e direta da fábrica. Dessa forma, o usuário estará sempre muito bem amparado e seguro de comprar um produto para o qual terá todo o suporte necessário.

Que tipo de som oferece e para que músicos? O Moskito oferece o som clássico, em que o músico pode explorar sonoridades que vão de Jimi Hendrix a Muse, navegando entre o rock clássico, passando pelo grunge, stoner rock, até chegar ao alternativo moderno. “Ele foi pensado para ser usado por músicos maduros e exigentes, que sabem muito bem o que querem, como também sabem explorar um bom som de fuzz, que, convenhamos, é um cava-

lo quase indomável”, enfatizou Alexandre. O pedal é indicado para guitarra e contrabaixo, com possibilidades de aplicação em qualquer outro instrumento que a sua criatividade permitir.

Disponibilidade Diferentemente dos lançamentos anteriores, desta vez a Fuhrmann disponibilizou pedais para algumas lojas no mesmo dia do lançamento. “Os músicos já podem contar com o Moskito disponível para compra nas lojas virtuais e no Mercado Livre, assim como nas principais lojas do País. Aos poucos estaremos abastecendo todas as lojas que vendem Fuhrmann em todo o Brasil”, concluiu. n Mais informações fuhrmann.com.br FuhrmannPedais FuhrmannBR

FÁBRICA: SG STRINGS

ENCORDOAMENTOS SG STRINGS FEITOS NO BRASIL COM QUALIDADE INTERNACIONAL A SG Strings é uma marca da Izzo que oferece encordoamentos a preços acessíveis para o músico brasileiro com matéria-prima e maquinário de primeira qualidade”

SG Strings nasceu no ano de 2004 com a ideia de atender a uma demanda de cordas de padrão de qualidade internacional. As cordas da SG Strings, ou Sound Generation, são feitas com matéria-prima e maquinário de alta qualidade com o objetivo de oferecer um produto para o público mais jovem com tonalidades sonoras mais diversificadas. “A mudança ocorreu em todo o processo fabril com a melhoria no controle de qualidade. Adquirimos máquinas com alta tecnologia e adotamos a metodologia de Lean Manufacturing, criada pela Toyota nos anos 1950 e utilizada até hoje por empresas referência em efetividade, ou seja, o benefício hoje não é somente para a SG, e sim para todas as cordas fabricadas pela Izzo”, comenta Edgard Ribeiro, gerente de Marketing da Izzo. “Com relação à SG em específico, a marca teve um cuidado maior não só na questão fabril, mas também no aspecto visual, que traz um apelo contemporâneo, atual, moderno, tudo isso transmitido por suas embalagens diferenciadas: uma flowpack cromada que faz referência à própria sonoridade brilhante que a corda entrega.” O ano de 2016 foi de mudanças para a marca. A SG foi reinventada com grandes investimentos, pesquisas de mercado, pesquisas com os consumidores por meio de testes cegos, novo logo e novas embalagens. A marca é vendida em mais de 35 países, sendo a Europa responsável por mais de 50% das exportações. A fábrica se rege pelos sensos de utilização, ordenação, limpeza, autodisciplina e saúde, com a implantação do Lean Manufacturing e da produção enxuta, visando eliminar o desperdício no processo produtivo.

Triple Pack SG O Triple Pack SG foi lançado no final de 2019. Ele oferece a possibilidade de comprar três encordoamentos com custo menor. “Excelente para lojistas com presença digital, que necessitam de produtos que compensem um possível valor de frete, e para consumidores que preferem antecipar suas compras de cordas”, adicionou Edgard. Os sets são embalados e vedados individualmente, protegendo o encordoamento para utilizar cada set no momento certo. https://www.izzo.com.br/sg3pack

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Encordoamentos prontos para distribuição

Na SG foram implementadas diversas metodologias, incluindo manutenção produtiva total, flexibilidade das linhas de produção, estrutura e fluxo de material, implantação do Kanban (ferramenta de fluxo de trabalho visual), postos de trabalhos ergonômicos e gestão visual de produção. Edgard conta mais na entrevista a seguir. A São Gonçalo e a SG oferecem o mesmo tipo de cordas?

Podemos dizer que o processo fabril das duas é o mesmo, até para manter o padrão de qualidade Izzo. O que as distingue é que a matéria-prima SG recebe um tratamento de banho diferenciado da São Gonçalo. Além disso, o processo de embalagem é distinto também. Ambas as marcas

possuem produtos para atender a diferentes demandas de instrumentos musicais. No portfólio da SG podemos destacar as cordas para violão aço e náilon, guitarra, baixo, baixolão, ukulele, viola, entre outros. E no da São Gonçalo, a consagrada corda de cavaco e também violão. A fábrica passou por alguma mudança para fazer as cordas SG?

A fábrica passou por diversas modificações, estruturas e endereços. Hoje ela é a maior planta de encordoamentos da América Latina (3.000 m2) e exibe um maquinário novo, importado, colaboradores treinados e altamente qualificados, além da metodologia Lean Manufacturing, que torna o processo fabril mais ágil e menos custoso, resultando em quantidade sem, de forma alguma, abrir mão da qualidade e da sonoridade já comprovadas das cordas SG. Que tecnologias podemos encontrar nas cordas SG?

Em relação à matéria-prima das cordas de aço, a SG hoje possui o núcleo das cordas em aço estanhado com os fios hexagonais para a segurança da cobertura da corda na alma. Outra tecnologia se encontra na embalagem, que é protegida contra a ação dos raios UV e oxidação, mantendo a corda livre da ação da ferrugem. Em terceiro lugar, a tecnologia das novas máquinas trouxe ganhos tanto em velocidade, com controladores na passagem do fio, quanto em qualidade, no controle do diâmetro deste.

Processos na fábrica da SG em Osasco (SP) 1. Banho de prata: processo automático de fabricação do arame prateado — ecologicamente correto.

Campanha na EiMusica

Campanha PitStop & SuperFan Em 2018 e 2019 a SG realizou a campanha PitStop, que deu aos clientes parceiros condições comerciais especiais na compra de um pack para oferecer o evento em sua loja. Já o consumidor, ao comprar um jogo de cordas nas lojas participantes, ganhava mais um encordoamento grátis, que podia ser instalado no momento da compra por um funcionário da loja. O evento foi realizado

Que estratégias comerciais e de posicionamento a Izzo usa com a SG?

Com relação à estratégia comercial, o objetivo foi ampliar a capilaridade que já existia das marcas que a Izzo fabrica e a SG proporcionou escalar isso graças a um mix de produtos mais abrangente — são 48 modelos de cordas. A estratégia de posicionamento da marca é de um produto de alta qualidade, variedade no mix e acessível — inclusive, um dos atributos que estampa a embalagem (Export Quality) refere-se ao alto padrão de qualidade. Foi difícil posicionar o nome com a concorrência estrangeira?

O segmento de encordoamentos é bastante concorrido, com marcas já consagradas, principalmente ao considerarmos os nomes internacionais. É sempre desafiador posicionar uma marca em meio a um mercado concorrido, mas um produto de valor acessível, que realmente entrega qualidade, vantagens ao seu revendedor e é endossado por figuras renomadas encontra seu espaço na mente e no coração do consumidor. Com certeza nosso time de artistas valida o grande trabalho feito por trás das cortinas. Nomes como Andreas Kisser, Juninho Afram, Marcinho Eiras, Samuel Rosa, Canisso, Toni Bellotto, Branco Melo e Sérgio Britto, entre outros, não apenas listam nosso time, mas realmente gostam e endossam o nosso produto. Nossos consumidores ficam seguros e confiantes em usar uma marca com nomes de peso, que tocam e utilizam SG em grandes shows, pequenas gigs, durante um aquecimento no camarim ou mesmo em casa com a família. Que benefícios trazem as cordas SG para as lojas?

A SG é, sem dúvida, um produto fácil de vender, de giro rápido no ponto de venda, com excelente margem e ótimo custo-benefício. É uma corda com excepcional durabilidade, afinação, brilho e sonoridade, muito benquista

SuperFan: Vinicius Ferrari

2. Trefilação: a empresa produz fios na espessura de um fio de cabelo. Em dois dias é produzida uma quantidade de cordas que daria mais de uma volta na Terra.

não só no Brasil, mas também em outros países. “Foi um sucesso”, disse Edgard. Por outro lado, a SuperFan SG é uma ação totalmente voltada aos consumidores mais ativos da marca. Como forma de agradecer todo esse carinho, a empresa os presenteia com superkits (camisetas personalizadas, broches, palhetas e mais), feitos especialmente para essa ação.

pelos profissionais da música, semiprofissionais e entusiastas dos instrumentos de cordas. E no exterior?

3. Revestimento: todos os colaboradores usam luvas, evitando a oxidação. As máquinas possuem sensores que ajustam a velocidade do cabeçote, garantindo melhor qualidade das cordas.

A marca tem grande aceitação em mercados como Europa, Ásia e América Latina, com um posicionamento de opção acessível com excelente qualidade. O que a SG significa para a Izzo?

É uma marca que tem grande conexão com a empresa, que iniciou há mais de 100 anos fabricando cordas. Um projeto bem-sucedido que chegou com uma nova proposta que foi adotada pelo seu público consumidor. A SG foi um marco para o início das exportações na empresa, abrindo novos mercados e apresentando a marca e um produto de alta qualidade para novos consumidores.

4. Enrolar as cordas: das mãos de um artista para outro.

Com a pandemia e as pessoas ficando mais em casa, houve mais vendas de cordas?

Tivemos, sim, um crescimento em vendas durante o período da pandemia, não somente pela alta demanda que surgiu, mas também por estrategicamente construir um estoque para atender a esse pico de demanda enquanto o mercado sofria com a falta de matéria-prima e a alta do dólar. A Izzo também promoveu uma série de ações incentivando as pessoas a ficar em casa, aprender e praticar um instrumento musical, o que, em consequência, gerou um movimento indireto de vendas de cordas. A SG não para e não vai parar de inovar e crescer. Em breve vocês verão novidades em relação à atuação da marca em mercados internacionais, embalagens, novos produtos com novas tecnologias e campanhas mais próximas ao consumidor. Welcome to the team! n

5. Embalagem: sachê com tripla proteção contra oxidação.

Mais informações sgstrings.com.br SGStrings

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CAPA: SONOTEC 50 ANOS

50 ANOS DE SUCESSO DA SONOTEC NO MERCADO BRASILEIRO

Reconhecida empresa no mercado nacional, a Sonotec comemora cinco décadas de atuação no setor musical. Conheça sua história de sucesso a seguir

Em 2011, nos 40 anos da Sonotec: Renato Silva, Alexandre Seabra, Sr. Daisuke e Sr. Tate (presidente da Takamine)

história da Sonotec começou em 1971, na cidade de Presidente Prudente, São Paulo, quando o técnico em eletrônica Renato S. Silva, sendo uma referência no setor musical naquela época e com seu espirito empreendedor, visualizou uma nova oportunidade de negócios na área de áudio profissional. Atuando desde sua fundação no segmento de varejo e em função do grande sucesso de seus negócios, em 1990, a Sonotec decidiu ampliar suas fronteiras de atuação, o que resultou na mudança para sua sede própria e paralelamente passou a focar sua atividade comercial no setor musical, ampliando a sua gama de produtos e desta forma conquistando novos horizontes. Já em 1991, a empresa passou a importar instrumentos musicais. A primeira marca com distribuição exclusiva no Brasil foi a Takamine. Nos anos seguintes, a Sonotec continuou crescendo no setor de importação e distribuição, somando mais marcas destacadas ao seu catálogo. Em 2009, a Sonotec inaugurou uma nova sede de 3.900 m², na cidade de Regente Feijó, localizada na região de Presidente Prudente, interior de São Paulo, onde está estabelecido hoje o complexo Renaer. Este passo dado pela empresa

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Foto aérea da empresa, em 2021

foi alinhado com as perspectivas de ampliação de sua presença no setor. Logo, em 2016 uma outra ampliação foi necessária, passando a utilizar uma área de aproximadamente 8000m². Atualmente a Sonotec, representa mais de 20 marcas globais, como Takamine, Strinberg, Zeus, Gretsch, Karsect, Premium, D-One, LP, Vokal, Vivace, Orleans, Cadenza, Antares, Concert, entre

outras. Dessa forma, o mercado brasileiro é abastecido com produtos musicais inovadores, que resultam em um portfólio com mais de 1000 itens oferecidos pela empresa, e atendendo o público musical através de revendas autorizadas distribuídas em todo o Brasil. “Nosso compromisso é trazer para o público brasileiro o que há de melhor no mercado. Esta-

mos sempre ‘antenados’ às novidades e nos baseamos nas necessidades dos músicos quando pensamos em um novo produto”, comentou Alexandre Seabra, diretor da empresa. Quer saber mais? Alexandre conta outros detalhes nesta entrevista. A Sonotec está fazendo 50 anos. O que isso significa para vocês?

Uma mistura de sentimentos como orgulho, satisfação, realização e vitória, pois conseguimos manter uma trajetória de crescimento ao longo desses anos, mesmo diante de tantas adversidades que são enfrentadas pela classe empresarial no Brasil. Qual é a análise que fazem da história da empresa?

Consideramos nossa trajetória como altamente positiva e de sucesso, e, para isso, foi necessário tomarmos decisões acertadas em cada momento. Algumas decisões foram marcantes em nossa história. Entre elas, podemos citar: • Iniciativa do nosso fundador (Renato Severino da Silva) em vislumbrar e empreender em um negócio no qual acreditou que poderia progredir ao longo do tempo. • A decisão de, estando no varejo, abrir nosso leque de atuação para a importação e distribuição em grande escala. • A constância de um trabalho sempre pautado em uma postura ética e honesta com todos os nossos parceiros.

Diretoria Sonotec e Takamine no Áudio & Música Brasil 2018

Como a Sonotec opera hoje?

Nossa estrutura é composta de uma forma bastante comum, como na maioria das empresas, com cargos de diretoria, gerências, supervisão, chefias, coordenadores, técnicos e colaboradores de base, além de um time de representantes comerciais distribuídos por todas as regiões do Brasil, que se encarrega do atendimento direto aos nossos revendedores lojistas. Sempre procuramos identificar novos talentos que possam evoluir e ocupar outros cargos dentro da empresa. Nosso quadro interno atual gira em torno de 80 funcionários no total. Que estratégias vocês acham que deram certo ao longo da história para que a empresa tenha “sobrevivido” nesses 50 anos?

Galpão de estoque da Sonotec

Como dissemos anteriormente, mantendo um trabalho sério, sempre pautado na ética e honestidade junto a todos os nossos parceiros, sejam eles clientes, fornecedores, colaboradores etc. Também oferecendo produtos de qualidade que se encaixem no perfil de demanda do mercado em cada momento, conquistando assim um importante espaço no mix de produtos das lojas do segmento musical. Conte sobre as marcas com as quais trabalham atualmente.

Nossa primeira marca internacional foi a Takamine, há 30 anos, que acreditou em nossa proposta e nos deu a oportunidade de iniciar e desenvolver um trabalho muito forte no Brasil. O sucesso desse trabalho nos abriu portas para outras marcas, como Karsect, Ovation, Danelectro, Soultone, Gretsch, LP e outras. Paralelamente a isso, iniciamos também um trabalho de desenvolvimento de marcas próprias. A primeira delas foi a Strinberg, que conquistou lugar de destaque no mercado musical, seguida por tantas outras marcas: Premium, Zeus, D-One, Vokal, Vivace, Concert, Antares, Cadenza, Orleans, Overtone, Class e mais, abrangendo quase todo o portfólio de instrumentos e acessórios musicais. Quanto ao crescimento das marcas, sempre procuramos dar a mesma atenção a todas elas, porém não podemos negar o grande crescimen-

Mix de produtos

to que tivemos nos últimos anos com as marcas Takamine, Strinberg, D-One e Zeus.

Atualidade na empresa e no mercado

Tem alguma novidade de produto chegando este ano?

Como aconteceu em todas as empresas, tivemos inicialmente um impacto negativo muito forte, o que nos forçou a repensar estratégias e ações imediatas, como contenção de despesas, redução do volume de compras, introdução de novas modalidades de trabalho, como o home office, replanejamento do trabalho de marketing e uma readequação geral da empresa baseada na nova realidade do mercado.

Mesmo durante um período de restrições imposto pela pandemia, há mais de um ano, conseguimos manter ativo o trabalho de desenvolvimento de novos produtos e oferecemos excelentes novidades ao mercado em 2020. Para 2021 temos muitas outras novidades, que estão em fase de desenvolvimento e logo serão apresentadas ao mercado.

Como operou a empresa desde o começo da pandemia?

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CAPA: SONOTEC 50 ANOS

Parte da equipe da Sonotec

Convenção de representantes em fevereiro de 2020

Renato Silva e Alexandre Seabra

De que forma a empresa avalia as mudanças no varejo do mercado musical devido à pandemia?

De maneira geral, as lojas de varejo foram as que mais sentiram, devido à ausência de clientes por causa dos fechamentos e também pela proibição da realização de shows e eventos. Tiveram que se reinventar, focando mais as negociações on-line, delivery e outros meios. Contrariando as expectativas que tínhamos em função da pandemia, no segundo semestre de 2020 houve uma retomada na demanda, o que nos possibilitou fechar o ano com excelentes resultados. Agora, já em 2021, com o agravamento da pandemia, houve no-

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Setor administrativo da Sonotec

vamente uma redução no volume de negócios, porém estamos conseguindo manter níveis satisfatórios de vendas, o que ainda nos coloca em situação de crescimento em relação ao primeiro semestre de 2020. Na sua visão, o que mudou na relação do fornecedor com o varejo?

Tivemos que nos adaptar à nova realidade do mercado e oferecer aos nossos clientes condições de compra mais flexíveis para que eles pudessem se manter em equilíbrio financeiro e também abastecidos com nossos produtos durante o período de maior dificuldade. Essa atitude trouxe

um reconhecimento em forma de fidelidade ainda maior por parte de nossos parceiros. Grandes marketplaces, como a Amazon e o Mercado Livre, além da chinesa Ali Express, estão transformando o setor, como vem ocorrendo nos demais países. Na sua visão, qual o impacto que isso traz para o mercado de áudio e instrumentos?

Entendemos que a inovação é inevitável em qualquer segmento, e que as empresas devem procurar se adaptar a essa nova realidade. Por ser um assunto novo e extremamente polêmico, estamos em busca dessa adaptação.

Sonotec nos anos ‘70

Em 2020, houve quebra de estoque de diversos fornecedores. No final do ano, ainda, a alta do frete China-Brasil trouxe um novo solavanco. O que se pode esperar da Sonotec sob o ponto de vista de aumento de custos, garantia de estoque e política de preços?

Com a alta demanda inesperada ocorrida no início do segundo semestre de 2020, naquele momento nossos estoques também baixaram a níveis mínimos. No entanto, ao percebermos essa reação, aceleramos as compras fortalecendo nosso abastecimento para 2021, o que nos proporciona atualmente um certo “conforto” no atendimento aos nossos clientes. O grande aumento no valor dos fretes e outros custos de importação provocou uma sensível redução nas margens de lucro praticadas, chegando, em alguns casos, a inviabilizar as negociações. Mesmo assim, até o momento, conseguimos absorver essas variações evitando grandes repasses de preços aos nossos parceiros. Porém, entendemos que as empresas deverão avaliar cuidadosamente os impactos desses aumentos em seus estoques, para que sejam processados coerentemente com a realidade do mercado. Estarão comemorando o aniversário de alguma forma? Haverá promoções para os lojistas, por exemplo?

Em função das regras de isolamento impostas pela pandemia, suspendemos a realização do nosso evento Áudio&MúsicaBrasil 2020 e reprogramamos a realização dele para junho de 2021, quando pretendíamos comemorar oficialmente os 50 anos da Sonotec, além de grandes promoções comerciais, como nas edições anteriores. Cumprindo nosso papel com responsabilidade social, e devido à continuidade da pandemia e das regras de isolamento, achamos por bem suspender novamente nosso evento Áudio&MúsicaBrasil e optamos por trabalhar melhor as condições comerciais de forma pontual no decorrer do ano de 2021. A maturidade adquirida ao longo desses 50 anos nos trouxe tranquilidade para agir de forma equilibrada e estratégica diante das mais adversas situações, o que nos proporciona grande solidez e nos mantém motivados para novos desafios. n Mais informações sonotec.com.br YouTube.com/user/SonotecMusic SonotecBrasil @SonotecBrasil

Sonotec em 1971

Sonotec nos anos ‘90

ENDORSEMENT: LDH

LDH ANUNCIA TIME DE ARTISTAS PATROCINADOS

A mais recente marca de peles da Luen, a LDH (Luen Drumheads), reafirma seu compromisso em atender com excelência os mais diferentes públicos e estilos e anuncia time de bateristas com quem está trabalhando

eguindo o conceito e o posicionamento da nova marca, a Luen anuncia importantes parcerias fechadas com bateristas que são referência no forró e no sertanejo. Confira esta entrevista com Tiago Rausini (marketing) e Tião (desenvolvimento de produtos) da Luen, junto com os mais recentes endorsers Riquelme, Paraíba e Marcelo Falcão, para saber um pouco mais da ação que vem movimentando diferentes cantos do Brasil. Como surgiu o interesse em diversificar o foco de atuação de marketing?

Sempre seguimos uma linha mais tradicional e conservadora com as parcerias da Dudu Portes Drumheads, marca pertencente ao mesmo grupo, também produzida e comercializada por nós. Mas sempre soubemos do potencial e expressividade dessa geração de bateristas. Como o foco da marca LDH é mais ousado, dinâmico, variado e moderno, vimos que tínhamos tudo para darmos esse passo tão desejado. Então começamos a prospecção, testes e desenvolvimentos para atender às necessidades e características desses diferentes públicos.

Bruno Werner Ademir Batera

Como funcionou a seleção dos artistas?

Fizemos um profundo estudo, levando em consideração os trabalhos realizados, a opinião de grandes produtores, o desempenho nas mídias sociais e principalmente o profissionalismo e a influência do meio. Então começamos a efetivar o plano de ação, o qual, para a nossa surpresa, superou completamente as expectativas em relação ao curto prazo e à resposta obtida. Quem foi o primeiro a fechar com vocês?

Podemos dizer que começamos com o pé direito, fechando a parceria com ninguém menos do que um dos principais nomes do forró, Riquelme na batera. Ele é um fenômeno e uma das referências máximas do meio, até hoje serve como influência para a maioria dos bateristas do estilo. Riquelme já tocou e gravou com os principais artistas do ritmo, tornando-se extremamente reconhecido pelos anos em que atuou com os Aviões do Forró. Sua importância é tão grande que, em grandes shows e festivais, costuma ter um espaço dedicado somente a ele, com interação entre ele na bateria e o público. Como foi a reação do Riquelme ao receber o convite?

Ele ficou muito feliz com a atenção e oportunidade, visto que o convite foi muito além para apenas usar os produtos, e sim para participar efetivamente do seu desenvolvimento para que o público possa ter produtos à altura de suas necessidades. E nada melhor do que ouvir a re-

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Riquelme

João de Paula

ferência máxima para isso. Riquelme: “Fiquei muito feliz e empolgado com a proposta. Eu já conhecia alguns produtos da marca, mas o que mais chamou a atenção foi a oportunidade de criar e somar. Muito além dos produtos, recebi o reconhecimento da indústria e o respeito de maneira única. Então, desde a primeira conversa em diante, mesmo antes de receber os produtos, já estava fechado. Sempre tive certeza de que a marca estaria disposta a me ouvir e com humildade para sempre melhorar a cada dia”. Quais foram os outros artistas?

Em seguida, fechamos com o Paraíba na batera, artista que, com mais de 24 anos de carreira, foi fundamental para a continuidade e evolução do projeto. Ele superou todas as expectativas, nos

colocando em conversa com os demais artistas que tínhamos em mente, sem contar o maravilhoso trabalho de marketing e divulgação. Paraíba na batera: “Fico muito feliz de fazer parte desse time de peso, podendo contribuir ativamente para a marca. Como estou em contato o tempo todo com os principais bateristas do Brasil, sinto muito orgulho em ver um produto nacional ganhando o gosto de todos com tanta qualidade e inovação. Sem contar o carinho e o relacionamento com os profissionais por trás da marca, os quais querem saber de verdade a minha opinião, me enviam produtos para testar e aprovar, e tudo aquilo que digo de fato é ouvido. Isso é raro de acontecer”. Em seguida, outro grande artista foi o Marcelo Falcão. Entre os diversos trabalhos realizados, podemos citar o atual, acompanhando

Kayrone Reis

Maick Souza

Marcelo Falcão

Jhon Lira

Paraíba

Pé de Pano

Diego Freitas

Sy Vasconcelos

a dupla Simone e Simaria. Marcelo Falcão: “Desde o primeiro contato com a empresa, fui extremamente bem tratado, e é isso que a gente procura e preza. Assim que recebi as peles, fiquei impressionado com a qualidade técnica, sonora e visual. Posso dizer com certeza que essas peles vieram para revolucionar o mercado, não só nacional como internacional. Sou muito grato por poder fazer parte desse time e desejo que essa parceria não tenha data para terminar”. Destacamos alguns nomes e depoimentos para não alongar muito, mas contamos com outros importantes nomes em nosso time, como: Bruno Werner (baterista especializado em gravação, sendo internacionalmente requisitado para produções com os principais artistas e produtoras), Marcel Cardoso (entre muitos trabalhos, é baterista da banda Família Lima e possui um conhecimento técnico impressionante), Jean Michell (antigo integrante/fundador do grupo Preto no Branco, que possui o clipe gospel com maior quantidade de visualizações do mundo), Jhon Lira (ba-

Xaropinho Batera

terista da dupla Matheus e Kauan), Ademir Batera (referência máxima no samba, baterista do Fundo de Quintal), Diego Freitas (baterista da Ivete Sangalo), Kayrone Reis (baterista do Mano Walter), Xaropinho Batera (baterista do Raí Saia Rodada), Sy Vasconcelos (baterista do Jonas Esticado), Pé de Pano (acompanha e grava com os principais artistas do forró e sertanejo do Brasil). Sem contar o segmento mais focado em educação, com Maick Souza e João de Paula, baterista referência nesse mercado que ficou nacionalmente reconhecido pelo seu trabalho no Cifraclub. Como tem sido o retorno desse time de endorsers?

Podemos dizer que nem com o maior otimismo poderíamos esperar algo parecido. Ao todo, esses bateristas possuem a expressiva marca de 640 mil seguidores no Instagram e mais de 40 milhões de visualizações no YouTube, isso sem contar as visualizações dos artistas que acompanham, ou seja, são pessoas que consomem e acompanham os conteúdos próprios de cada

Jean Michel

um. Com tamanha expressividade, não tinha como ser diferente. O resultado vem sendo bastante expressivo tanto no B2B quanto no B2C. Agora estamos aumentando os esforços para atender os lojistas, pois os consumidores estão procurando muito os produtos na loja, e não queremos que eles fiquem de fora. Assim como todos, eles devem ser beneficiados com o sucesso dessa nossa nova linha. O que mais podemos esperar da marca LDH?

As constantes evoluções não vão parar. Já estamos preparando novidades e, inclusive, expansão do mix de produtos. Queremos que essa marca tenha uma grande importância no mix de faturamento dos nossos clientes. n Mais informações luen.com.br Luen.com.br Luen_Oficial

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EMPRESA: REDBURN

DEPARTAMENTO DE LUTHIERIA DA REDBURN GUITARS NAS MÃOS DE LUCIANO DE SÁ Com extrema atenção aos detalhes, a RedBurn Guitars conta com o serviço de luthieria do especialista Luciano de Sá para garantir que cada instrumento seja disponibilizado em perfeitas condições

Luciano de Sá: o luthier por trás da RedBurn Guitars

uciano de Sá começou sua carreira no mercado como músico e baixista. “Como músico, tive a oportunidade de acompanhar grandes artistas de renome nacional, viajar por todo o Brasil e conhecer alguns países. Na estrada, deparamos com várias situações em que os instrumentos sofrem com transporte e temperatura. Buscando soluções para esses imprevistos, fui conhecendo melhor o instrumento, sua construção e mecânica”, contou Luciano. Durante o aprendizado musical, ele descobriu que a sonoridade lhe agradava mais do que a agilidade. “Passei a procurar emitir um som mais limpo e definido em vez de tocar ‘mil notas por segundo’. Fui me aprofundando e entendendo a construção do instrumento a fim de me atender como músico, como era gerado o timbre de cada modelo, as madeiras utilizadas e suas características. Logo fui me apaixonando pela arte da luthieria”, relembra. “Aos poucos já fazia a manutenção em meus instrumentos e nos de músicos amigos, até que um dia um colega me falou: ‘Meu

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baixo caiu e rachou no meio! Preciso colar e já quero tirar a tinta e deixar na madeira. Você faz isso?’ Enfim, recebi assim a minha primeira cobaia! (risos) Fui estudando, pesquisando e traduzindo livros de outros idiomas. Infelizmente a literatura a respeito de luthieria é escassa, assim como cursos profissionalizantes. Hoje trabalho como músico, luthier e penso em me qualificar melhor para, quem sabe no futuro, criar cursos profissionalizantes na área de luthieria.”

Trabalho com a RedBurn Guitars Em maio de 2018, Luciano recebeu o convite de Leandro Meira (CEO da RedBurn) para fazer um trabalho muito interessante na empresa. “Os violões RedBurn têm um nível alto de construção e são fabricados com materiais de altíssima qualidade. Porém, existia um desejo da marca em oferecer algo a mais, um diferencial que seria justamente a revisão manual de cada instrumento envolvendo ajustes, entonação e testes de todos os componentes feitos por um luthier antes de serem

encaminhados para os lojistas ou até mesmo para o consumidor final, no caso de vendas pelo site oficial da RedBurn”, explica Luciano. “Grandes marcas de instrumentos ganharam destaque mundial por conta de um controle de qualidade rigoroso. A RedBurn criou uma linha de instrumentos que utiliza madeiras nobres, eletrônicos e acessórios de alta qualidade, gerando assim violões com uma sonoridade forte, tocabilidade excelente e muita personalidade. Tudo isso, aliado ao trabalho de luthieria feito no Brasil, torna o produto muito confiável. O objetivo é que os violões RedBurn cheguem às lojas regulados e com sonoridade impecável”, detalhou, diretamente de sua oficina em Campo Grande (MS).

Qualidade em destaque Da perspectiva de um luthier, o ponto forte dos instrumentos da RedBurn é a qualidade, seja nos materiais utilizados na construção, seja no controle de qualidade feito no Brasil, segundo Luciano. “No período em que trabalhamos com a RedBurn, su-

Vistoria estética, ajuste de tarraxas, trastes, escala e regulagem de cordas

gerimos inúmeras modificações, como capotraste e rastilho em osso, reforço longitudinal no braço, até coisas mais simples, como instalação de roldanas para correia, que já vem de fábrica. Tudo isso mostra a dedicação da RedBurn em entregar um produto premium. Não podemos esquecer o serviço de pós-venda, que atende prontamente qualquer observação ou dúvida que o cliente possa vir a ter a respeito do produto adquirido.” A Redburn possui uma linha completa de violões, que vão de peças para iniciantes até modelos profissionais para palco e estúdio. Cada combinação de madeiras gera uma sonoridade única que agrada a todo tipo de ouvido. “O timbre é muito pessoal. Na hora de escolher um modelo, o ideal é assistir a reviews que a própria RedBurn disponibiliza em suas redes sociais e, se possível, ir a uma loja parceira para testar o instrumento e assim escolher a configuração que mais lhe agrada”, agregou. A seguir, Luciano conta mais detalhes sobre seu trabalho em luthieria.

Entrevista: Luciano de Sá Geralmente os instrumentos que vêm de fora podem sofrer com as mudanças de temperatura. Esse é um problema frequente? Como é solucionado?

Produtos transportados em contêineres sofrem ação da temperatura, às vezes até impactos e trepidações que podem alterar a mecânica do braço. Uma vistoria rigorosa feita individualmente em cada violão, bem como testes e regulagens, asseguram que o consumidor final irá receber um produto 100% garantido. No seu trabalho com a RedBurn, houve clientes que pediram para mudar alguma parte do instrumento?

Tenho como lema: “O instrumento deve se adequar ao músico, e não o músico ao instrumento”. Os violões RedBurn vão regulados em uma medida padrão, entregues com entonação e mecânica ajustados. Porém, existem músicos que tocam mais forte, com mais pegada, e esses precisam usar cordas de maior calibre e ajustar seus instrumentos para essa forma de tocar. Outros tocam

mais leve e primam pelo conforto — esses podem utilizar calibres menores e cordas mais baixas. Esse serviço é indispensável para quem procura alta performance no instrumento e deve ser feito por um profissional de sua confiança. Poderia explicar o passo a passo do serviço que você realiza nos violões RedBurn?

Nossa revisão inicia com uma vistoria estética: verificamos possíveis riscos, batidas ou manchas no instrumento. O segundo passo consiste no aperto e na lubrificação de tarraxas, em seguida polimento dos trastes e hidratação de escala. Assim iniciamos a regulagem de altura de cordas e entonação do instrumento para finalizarmos com o teste da parte elétrica. Após todos esses itens serem verificados, o instrumento recebe um selo de vistoria e fica disponível para o envio. Que dicas você daria para os músicos cuidarem dos seus instrumentos do melhor jeito possível?

Diria que a melhor forma de armazenamento do instrumento é em case rígido. Evitar expor o instrumento a altas temperaturas, como em porta-malas de carros, também é importante. Uma dica interessante é ter sempre uma flanela, de preferência de microfibra, para limpeza das cordas. Os maiores inimigos delas são suor e gordura das mãos. Após o estudo ou tocada, se o músico limpar corretamente as cordas, elas terão sua vida útil dobrada. É importante ter itens de limpeza, como flanela de microfibra e produtos específicos para a manutenção do corpo e da escala, que são encontrados no mercado. Músicos profissionais revisam seus instrumentos a cada troca de cordas. Essa revisão é feita por luthier qualificado, que executa procedimentos preventivos a fim de hidratar e checar itens de desgaste. Uma manutenção preventiva feita por um profissional de luthieria aumenta a vida útil do instrumento e garante que sua mecânica e sonoridade estejam sempre impecáveis. O que você prefere: cutaway ou half-cutaway?

Para responder a essa pergunta precisamos falar sobre como é gerado o som dentro do violão. Na parte próxima ao cavalete temos a definição do timbre, lá está o leque harmônico que gera a per-

sonalidade do timbre e a clareza dos agudos. Nas curvas frontais perto da junção do bojo com o braço são gerados os graves. Quando utilizamos um cutaway tradicional, perdemos 40% dos graves em relação a um instrumento sem cutaway. Com o half-cutaway essa perda se reduz para 10%. Ou seja, temos acesso facilitado às notas agudas do fim da escala sem perder a sonoridade encorpada, obtendo assim equilíbrio entre graves e agudos. Solid top ou tampo normal?

A RedBurn produz violões com dupla camada de laminação (interna e externa) aplicada na lateral, fundo e tampo. Isso, aliado a um acabamento fosco, gera uma sonoridade forte e definida. Em fevereiro de 2021 lançamos dois modelos com tampo maciço. A madeira sólida no tampo permite uma sonoridade mais rica em harmônicos, definição e ataque de nota. Esses modelos vêm para aumentar uma gama de instrumentos que atende do iniciante ao músico profissional. Respectivamente, RB MHG e RB A10 entram no topo da linha RedBurn para atender ouvidos mais exigentes. Fora da RedBurn, você também oferece serviço para músicos, certo?

Em 2007 eu tocava profissionalmente e tinha a luthieria como um hobby. Quando decidi sair da estrada, onde eu acompanhava a dupla João Bosco e Vinícius, optei por me consolidar como luthier, montando minha oficina e criando a Luthiano Luthieria. Atendemos músicos profissionais e amadores há 14 anos com manutenção, reforma e fabricação de instrumentos de cordas. No início me dediquei exclusivamente à luthieria, mas assim que pude voltei a tocar com artistas com agendas menos intensas. Assim posso tocar sem prejudicar a demanda da luthieria. Até hoje estou misturando música e artesanato, mesclando experiências como “médico e paciente” para ser um profissional melhor. n Mais informações redburn.com.br Luthianoluthier RedBurnGuitars

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LOJA: O ACÚSTICO

O ACÚSTICO CRESCE EM VENDAS ON-LINE E REFORMA LOJA FÍSICA Com experiência no segmento on-line, a pandemia trouxe crescimento para as vendas d’O Acústico, levando à expansão da loja física e à organização dos setores para oferecer melhores serviços aos clientes

Bruno Marcel Melo Ramires

Showroom da loja

ocalizada no bairro de Vila Guilherme, São Paulo, O Acústico nasceu em setembro de 2015, criado por Bruno Marcel Melo Ramires, atual proprietário. Antes da loja, em 2014, Bruno trabalhava na Cajon Pithy, na administração da fábrica e no setor comercial. “Assim que saí, peguei o meu acerto na Cajon e comecei o meu varejo on-line. No começo, tínhamos outro nome e vendíamos produtos que não eram instrumentos musicais. Um ano após o início desse trabalho, nasceu a loja O Acústico”, relembra Bruno. Depois de quatro anos da abertura da loja física, alugaram o imóvel ao lado e se estabeleceram no ambiente virtual, que até hoje é o seu forte. A loja acaba de passar por uma remodelação, apesar da pandemia, o que trouxe ainda mais crescimento. “Como nosso trabalho sempre foi mais voltado para o on-line, em 2020 tivemos um boom de vendas durante todo o ano, principalmente nos meses em que todo o comércio físico estava fechado. Junto desse crescimento sentimos a necessidade de aumentar o nosso espaço físico e organizar ainda mais a nossa operação, que tinha aumentado muito.” Com a ampliação da loja, conseguiram organizar melhor os setores e a exposição dos produtos no showroom: o térreo ficou somente para instrumentos de corda, teclado e áudio, e o primeiro andar, todo dedicado à percussão e bateria. A loja conta também com estúdio de fotografia para produtos, um setor destinado à

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embalagem e expedição dos envios diários e vagas de estacionamento para os clientes.

Pandemia e estratégias Bruno conta sobre a experiência durante os primeiros meses da pandemia. “Assim que ficamos sabendo que fecharia tudo, foi um susto, uma grande incerteza. Cancelamos pedidos que ainda não tinham sido faturados pelos fornecedores, metade dos funcionários começou a trabalhar de casa. Mas de repente vimos que seria o contrário: as vendas cresceriam muito e estávamos preparados para isso. Temos um excelente relacionamento com as principais marcas com que trabalhamos e isso também nos ajudou muito nesse momento. Tínhamos o produto e toda a operação para entregar na casa do cliente, com rapidez e segurança.” Um fator que ajudou nesse último ponto foi a implantação da entrega via motoboy no mesmo dia para São Paulo – Capital.

As marcas A loja trabalha com as principais importadoras de instrumentos e acessórios, como Izzo, Musical Express, Habro, Tagima, Giannini, Di Giorgio, ProShows, Sonotec, WMS e Hayamax. “Nosso foco principal está na indústria nacional, com a qual fortalecemos nossa parceria e conseguimos ter uma relação mais próxima, e, consequentemente, melhores negócios. O que

conta muito, em minha opinião, é o respeito por ambas as partes, em que um valoriza o outro. Assim, conseguimos ter um poder de venda maior com essas marcas, como Rozini, Torelli, Contemporânea, Baquetas Liverpool, entre outras.” “Buscamos também produzir e distribuir instrumentos e acessórios diferentes no mercado, produtos artesanais e regionais. Alguns itens são feitos exclusivamente para a nossa loja, carregando o nosso logotipo, como o nosso lançamento, o Drum Set Cajon.” O Drum Set Cajon é um acessório três em um feito no Brasil. Possui haste para prato com ajuste de altura, efeito de ganza (chocalho) e efeito de platinelas. Com esse kit, que cabe dentro da própria bag do cajon, é possível economizar espaço e peso. O braço é articulado, possibilitando ajustar a posição do prato na distância e na altura. O kit acompanha uma placa com adesivos autocolantes e velcro, que será possível adicionar do lado direito ou esquerdo do cajon, podendo ser usado por destros e canhotos.

Como funciona o setor de lutheria na loja? O Acústico tem um setor de lutheria que presta serviços de manutenção e regulagem de instrumentos de corda e percussão. A lutheria analisa e ajusta, quando necessário, todos os instrumentos de corda vendidos pela loja. “Nossa lutheria disponibiliza também o serviço de motoboy, que retira o instrumento na

Setor de luthieria

Instrumentos de corda

Percussão

Loja na Vila Guilherme

Acessórios de todo tipo

casa do cliente, executa o serviço na loja e depois entrega no mesmo local”, detalha Bruno.

O mercado hoje e amanhã Ainda que as vendas on-line não tenham parado, Bruno sente que o consumo do setor está bem lento. “Nosso público, principalmente o profissional, está enfrentando grandes dificuldades, mas vejo um futuro promissor. Estamos fazendo diversas mudanças na empresa para conseguir manter nosso crescimento anual. Acredito que, com a vacinação da população, os shows e bares irão retomar suas atividades e o músico poderá voltar a trabalhar e a consumir nossos produtos.” “A pandemia deu uma acelerada no processo de vendas on-line, que ainda parecia não ser fundamental para alguns negócios, mas que agora faz todo o sentido. Acredito que cada vez ficará mais difícil viver somente do comércio físico.” “O Brasil tem muito a crescer no setor de instrumentos musicais. Com a fomentação da cultura e da musicalização infantil, principalmente nas escolas, teremos no futuro mais músicos

iniciantes do que temos hoje. Sempre investimos nesse sentido. Nos últimos meses, realizamos, junto com a Torelli Musical e o Cifra Club, diversas videoaulas grátis de bateria e percussão, e lançaremos novas aulas em breve”, finalizou Bruno. n

Mais informações oacustico.com.br OAcustico LojaOAcustico

ANIVERSÁRIO: DYLAN

OS 25 ANOS DA DYLAN NO MERCADO DE ÁUDIO Dylan comemora aniversário especial relembrando a história da empresa e com cupom de desconto para impulsionar vendas nas lojas físicas

reputação da Dylan cresceu constantemente no mercado e ganhou posicionamento graças ao trabalho dos seus diretores e da equipe comercial, somado aos produtos que chegam ao País para satisfazer as necessidades dos usuários locais. “Eu amo o nome Dylan, soa como música aos meus ouvidos”, disse Nicácio Oliveira, diretor comercial da empresa. “A marca Dylan foi iniciada pela Importadora Court em 1996. A empresa trouxe os primeiros microfones DLS-8, produto com qualidade compatível com as grandes marcas da época, mas encerraram o negócio em 1999. Em 2012, quando iniciamos a importação, adquirimos e ressuscitamos a marca no mercado com microfones e acessórios. Foi como iniciar tudo do zero, mas conseguimos construir a nossa própria identidade.” Com um novo modelo de negócio para importação desenhado por Nicácio, nesse mesmo ano ele convidou seu irmão Naaman para fazer parte da empresa, com participação nas ações e se encarregando da administração. “Desde então, eu cuido da parte comercial, marketing e desenvolvimento e Naaman cuida da parte burocrática e do financeiro.” Nicácio conta mais sobre a empresa nesta entrevista.

Nicácio Oliveira

Fale um pouco sobre sua carreira neste mercado.

Iniciei no comércio de áudio profissional e instrumentos musicais no varejo, na região da Santa Ifigênia, em São Paulo, em 1995. Fui gerente de vendas e compras até o ano de 2004. Isso agregou muito ao

D-9000: o sistema mais sofisticado da Dylan • Microfone sem fio • Faixa de frequência: 615 MHz–665 MHz • Largura de frequência: 2×32 • Modo de modulação: FM • Deslocamento de frequência máxima: +/– 45 KHz • Resposta de frequência: 50 Hz–15 KHz • Sinal/Ruído (S/n): > 105 dB(A) • Distorção harmônica total: <0,3% (1 KHz) • Temperatura de operação: –10°C–55°C • Distância: 100 metros (ambiente ideal) • Receptor: modo de oscilação: PLL • Faixa de volume: +/– 80 dB • Sensibilidade: 5 dBuV • Nível de saída de áudio: saída balanceada (tomada de saída, XLR): 250 mV/600 Q, saída não balanceada (tomada de saída de ¼”): 400 mV/K3Q • Tensão operacional: DC 1216 V • Corrente de operação: 1ª • Bastões: potência de RF: Max 30 mW • Modo de oscilação: PPL • Estabilidade da frequência de transmissão: <30 ppm • Faixa dinâmica: +/– 100 dB • Resposta de frequência: 50 Hz–15 KHz • Máxima pressão sonora de entrada: 130 dB SPL • Captação do microfone: tipo de bobina móvel • Pilhas: 2x (1,5 V) AA alcalinas • www.dylandobrasil.com.br/sistema-sem-fio-d-9000

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Nicácio, Ryan (CEO da Roxtone) e Naaman

meu conhecimento comercial. Em 2005 fui trabalhar com representação comercial no interior de SP. Em 2008 fiz a minha primeira viagem para a China, onde surgiu o sonho de montar o negócio. Os produtos da Dylan são importados justamente da China, certo? Como foi o processo de escolher com qual fábrica trabalhar?

Sim, nossos produtos são importados da China. Escolher a fábrica e onde fabricar é como garimpar: trabalhoso, demorado e pesado. Temos um processo delicado para a escolha do local de produção que segue nosso padrão e critérios de qualidade, e posso garantir que não é uma tarefa fácil. Foi difícil convencer os clientes brasileiros de que os produtos feitos na China são bons?

Não. As marcas mais desejadas do mundo produzem na China, ou melhor, a maior empresa do mundo produz iPhone na China. Toda essa retórica cai quando você produz um bom produto e entrega com qualidade além do esperado, e é isso que nós fazemos com excelência — entregamos um produto honesto naquilo que ofertamos. Por que escolheram focar os microfones?

Aprendemos duramente que não poderíamos ter uma grande marca vendendo produtos que não geravam valor, e isso foi o xis da questão. Vejo a Red Bull como um exemplo de negócio de sucesso. Apenas com um item, é uma inspiração. Precisávamos fazer muito com pouco dinheiro, então decidimos que a Dylan voltaria à sua origem de 1996, somente com microfones.

Com a parada do mercado e das importações desde o começo da pandemia, como foi o trabalho para vocês?

Fomos criativos no momento mais crítico da pandemia, trabalhando duro para obter os resultados necessários, com pequenas ações: enxugamos nosso mix de produtos, focamos somente a curva A e outras. Quanto à falta de mercadoria, tivemos de ir de acordo com o ritmo do momento, mas agora já está tranquilo. O mercado do áudio profissional vive um momento difícil. Isso se reflete nos negócios diretos em todo o setor, mas estamos atendendo bem e dentro do ponto de equilíbrio.

Equipe comercial no escritório

E o lado dos clientes?

Estamos a todo momento entregando ferramentas que potencializam a venda nos pontos de venda, como vídeos, fotos, cupons de descontos. O mercado de áudio profissional tem duas frentes de vendas: para PAs pequenos e para grandes espetáculos. Com a pandemia e a restrição de público, infelizmente as grandes operações estão paralisadas, mas os pequenos eventos, como cerimônias, aniversários, churrascos e cultos religiosos, principalmente, estão mantendo os negócios do nosso setor. O que você acha que as empresas deveriam fazer para se reinventar neste momento difícil?

O exemplo é a Uber, o iFood... Os lojistas precisam explorar mais os meios de comunicação com sua região por meio das redes sociais e aproveitar isso como um canal de negócios para fortalecer suas vendas. Essa é uma estratégia que a Dylan tem aplicado. Temos utilizado muito as redes sociais para apresentar os nossos produtos. Que tecnologias podem ser encontradas nos produtos da Dylan?

Todos os microfones mantêm um padrão de comercialização e apelo internacional. Os sistemas sem fio são certificados pelo Instituto de Tecnologia e o controle de qualidade possui homologação da Anatel. Produzimos em fábricas de alto padrão de qualidade, desde o mínimo detalhe da embalagem, do manual ilustrado em português ao microfone com uma fantástica captação de som. Uma soma proveitosa que nos leva a triunfar em todos os quesitos nessa categoria, sobretudo na satisfação dos usuários. Para finalizar, o que significa este ano de aniversário para a empresa?

Com o nosso 25º aniversário estamos comemorando uma vitória. A vitória de ver o nome Dylan e os nossos produtos em todos os estados do Brasil. Como parte da comemoração criamos um cupom de desconto de R$ 25, exclusivo para impulsionar as vendas nas lojas físicas. [www.dylandobrasil. com.br/cupom/ganhe-r25-de-desconto] n

Nicácio e Naaman na Music China

Mais informações dylandobrasil.com.br dylandobrasil

LUIZ CARLOS RIGO UHLIK

ARTIGO: LUIZ CARLOS RIGO UHLIK

É um amante da música desde o dia de sua concepção, no ano de 1961 uhlik@mandic.com.br

QUE INSTRUMENTOS MUSICAIS NÃO PODEM FALTAR NA SUA LOJA FÍSICA/VIRTUAL? Dicas de instrumentos para ampliar o estoque e as vendas da sua loja. Não perca a lista dos instrumentos mais caros do mundo no final!

Instrumentos de sopro

ocê quer empreender e começar a trabalhar com instrumentos musicais? Já tem uma loja física/virtual de instrumentos musicais e quer ampliar o potencial de negócios? Está no limite de compra dos distribuidores e quer melhorar o desempenho na escolha dos produtos que mais vendem e se destacam no mercado? Pronto! Vamos, então, enumerar os instrumentos musicais mais procurados no Brasil e no mundo.

Qual é o nosso objetivo? Que você evite a compra de instrumentos musicais que na maior parte das vezes só atrapalham na loja física, dançam para lá e para cá no site ou não saem do estoque. A primeira pergunta é: Quais são os instrumentos musicais mais vendidos no mundo? Atualmente, o instrumento mais vendido no mundo é a gaita de boca, ou harmônica. Surpreso? Pois saiba que são vendidos, anualmente, mais de 3 milhões de harmônicas em todo o mundo. Portanto, já temos um instrumento-chave que não pode faltar no elenco dos seus produtos.Na sequência, a boa e muito conhecida flauta doce. Mas atenção: a flauta doce é uma campeã de vendas no Brasil. São poucos os países que têm números expressivos na venda desse instrumento. Depois, claro, os instrumentos mais populares, indiscutivelmente, são o violão e a guitarra. São os mais vendidos e fazem parte da decoração de qualquer loja de instrumentos musicais. Uma observação sobre violões: com a pandemia, o ukulele se transformou no instrumento mais procurado pelos “confinados”, ou pelas pessoas que querem iniciar na música. Na sequência, os pianos digitais e teclados, tanto arranjadores quanto controladores e

sintetizadores, são os instrumentos mais procurados, sem sombra de dúvida! Os teclados controladores, um tempo atrás, não tinham a repercussão que têm hoje. Com o advento de aplicativos e programas de computador que simulam e gravam qualquer instrumento musical, eles passaram a ser foco da atenção de hobbistas e profissionais. Aliás, uma mão na roda, com preço bastante atraente, para os aficionados da música, da produção musical e da composição. Bateria e percussão seguem, também, como os preferidos dos músicos e hobbistas, principalmente porque são instrumentos que descarregam as boas energias do corpo. É bom atentar para as baterias e percussões digitais, que propiciam agilidade, conforto e segurança para quem quer estudar, desenvolver as habilidades e arrasar nas interpretações simplesmente usando um fone de ouvido. Ideal para quem mora em apartamento ou mesmo para evitar discussões com vizinhos!

Os 10 Instrumentos mais caros do mundo 1. Viola MacDonald Stradivarius: US$ 45 milhões 2. Cello Duport Stradivarius: US$ 20 milhões 3. Violino Vieuxtemps: US$ 16 milhões 4. Violino Lady Blunt Stradivarius: US$ 15,9 milhões 5. Violino Hammer Stradivarius: US$ 3,54 milhões 6. Guitarra Fender Stratocaster: US$ 2,7 milhões 7. Piano Steinway Z, do John Lennon: US$ 2,1 milhões 8. Guitarra Fender Stratocaster, do Eric Clapton: US$ 1 milhão 9. Violão OM-45 Deluxe, da C.F. Martin and Company: US$ 554,5 mil 10. Viola Gasparo Bertolotti, da Salo: US$ 542,5 mil

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O clarinete é, sem dúvida, o mais procurado, principalmente porque no Brasil as boas orquestras de cunho religioso são, basicamente, as instituições que mantêm a venda desse produto em alta. É lógico que, na linha de sopro, saxofone, trompete e trombone são os itens que fazem a diferença no rol de instrumentos da loja! Entretanto, são produtos que têm alto valor agregado, principalmente os de marcas tradicionais. Órgãos litúrgicos, normalmente com dois teclados, são os instrumentos que, no Brasil, são campeões em vendas. Mais uma vez, a força e a energia das instituições religiosas fazem do órgão um equipamento imprescindível para adoração e louvor! Pesquise! Você vai se encantar com as opções do mercado. A linha orquestral, envolvendo violino, cellos e contrabaixos acústicos, também precisa de destaque na sua loja. Vou reforçar: as instituições religiosas mantêm a procura por esses instrumentos em alta. Por último, os pianos acústicos. Aqui, a situação é bem mais complexa, principalmente porque mesmo os modelos para iniciantes são caros e de difícil volatilidade. Muitas vezes você investe em um piano acústico e ele permanece na loja por muito tempo. É importante observar, também, que o piano acústico não é facilmente liberado pelos distribuidores para varejistas com perfil popular. Em geral, somente as lojas especializadas é que detêm o acesso aos pianos acústicos. Agora, se você quiser realmente fazer a diferença na sua loja física/virtual, acrescente o tamborim ao elenco de instrumentos musicais. Esta é a nossa identidade. Sem tamborim, não temos a originalidade e a força da nossa música popular. No meu ponto de vista, tamborim deveria ser destaque em qualquer loja de instrumentos musicais.

Dados curiosos Para finalizar, uma curiosidade que certamente vai impressionar o seu repertório de conhecimentos sobre instrumentos musicais. Segue a lista dos dez instrumentos musicais mais caros do mundo (veja a tabela ao lado). Já pensou na sua loja física/virtual vendendo um instrumento musical que, no futuro, vai se transformar em um destaque entre os mais afamados do mundo? Música e instrumentos musicais: este é o nosso negócio! n

ARTIGO: NELSON JUNIOR

NELSON JUNIOR

Guitarrista, produtor, especialista de produtos, instrutor musical, sideman, atuante no mercado desde os 13 anos de idade, colaborador didático de publicações musicais e escritor.

FRAUDES VIRTUAIS DOS “FAMOSOS QUEM?” O que está acontecendo no mercado musical, com tantos nomes que surgiram do nada e visualizações suspeitosas?

internet trouxe facilidades sem fim, mas também criou, pela virtualidade, uma impossibilidade de certificar eventos digitais com precisão e rigor, devido a meios de fraudar no quesito audiência. E aí surgiram os picaretas digitais, travestidos de influenciadores, cuja relevância social é a mesma de um chiclete na calçada. Existem fraudes sutis, mas outras são tão deslavadamente absurdas que até assusta ninguém questionar.

Um cantor surge, do nada, com bilhões de visualizações em poucas semanas, por exemplo, no YouTube Brasil. Porém, temos em território brasileiro 240 milhões de pessoas, e nem todas fazem parte de uma faixa incluída digitalmente, ou têm o costume de acessar streaming com frequência. Tenho uma suspeita fortíssima de que, obviamente, batidões e baladas em português, com palavrões inclusive, não façam muito sentido em outros idiomas, em países de maior “respeito cultural”. Aí pergunto a todos que conheço: “Já ouviu falar de fulano?” A resposta em geral é NÃO! São MCs, também “pretensas musas do rebolado”, cantores “breganejos”, e tudo estranhamente reconhecido como fato nas plataformas, embora esses tais “famosos” provavelmente não consigam ser reconhecidos nem com cartaz no pescoço na esquina de suas casas. Sem falar na quantidade de canais com mais de 1 milhão de inscritos nessas plataformas, em que crianças que postam a si mesmas jogando videogame, ou se jogando em piscinas de amoeba, têm perfis que ultrapassam esse teto. No início da popularização do vídeo streaming, as pessoas faziam fraudes simplesmente atualizando a página do vídeo, aumentando os

views um a um, e depois com softwares de boot fazendo o mesmo trabalho rapidamente. Mas conforme as plataformas tentavam flagrar os fraudadores, mais sofisticados eles se tornavam, chegando a ponto de criar sites e blogs pornográficos, que aparecem na busca do Google com certas palavras específicas de ação clickbait: pegam o URL de um vídeo de sexo explícito, outro de um vídeo específico do YouTube e colocam os dois nesse site ou blog, sendo que o do YouTube passa em segundo plano, não visível ou audível. Com isso, muitos moleques têm simulado visualizações em vídeos que ninguém conhece (já flagraram essa prática com canais de games e canais de variedade no YouTube).

O.k., mas e os inscritos e likes? Tornou-se um negócio lucrativo para quem tem tempo disponível — em geral, menores, que criam uma lista de perfis fake diariamente, para assim vender o serviço de turbinar os tais influenciadores. Mas o Google, por exemplo, não identifica fraudes? Claro que sim... Mas não se importa com elas, pois se tornou uma excelente argumentação de venda de publicidade dizer: “Veja quantos canais com mais de 1 milhão de inscritos”, e aí se colocam num patamar acima da mídia tradicional. Mas eles não tomam prejuízo com monetização fraudulenta? Jamais... Eles foram espertos, e se ficou fácil atingir a meta, SUBIRAM A META... Assim pagam menos aos “fraudadores”, e quase nada a quem prossegue na normalidade. Tem fraudes que envolvem o famoso jabá

(propininha básica) até nas plataformas de streaming de música/áudio, nas quais, para estar nas “playlists mais quentes”, quem manda é a grana... Se você não acredita em mim, basta fazer uma busca simples, sobre comprar inscritos, likes, seguidores, views etc. A coisa acontece tão deslavadamente aos olhos de todos, que numa propaganda antes de um vídeo, já vi o anúncio de um youtuber falando: “Você sabia que dá para ganhar dinheiro com YouTube sem sequer ter um canal no YouTube?”. Vendendo “curso” de como vender o esquema de fraudes. E aí? Como fica aquele músico honesto com um público captado “organicamente nos meios virtuais”? Ele fica com a VERDADE. Para fraudar patrocinadores, e obter monetização, essas medidas estapafúrdias funcionam, mas para obter conhecimento de resultados reais e saber se você tem relevância e público real, a coisa é bem diferente. No marketing virtual real, não importam bilhões de fakes, e sim centenas de clientes reais. E, com muita sorte, alguns milhares motivados para compra, consumo ou contratação de serviços. É ridículo e infantil esse ciclo de credulidade falsa, pois não há retorno algum. E esses recursos de falsificar evoluem dia a dia, com robôs melhores e menos detectáveis. Porém, a premissa é usar argumentação de rebanho, para que o “famoso quem?” vire realmente alguém. Com a sofisticação das ferramentas de fraude, só o bom senso para trazer o raciocínio certo. Quando a Rede Globo, no Big Brother Brasil, declara que em uma eliminação recebeu 2 bilhões de chamadas, num país de 240 milhões de pessoas, o analfabetismo matemático apavora. A verdade é cada dia mais relativa à ignorância de quem se nega a observá-la. Abram os olhos. Músicos não podem ter nesse sistema de coisas sua bússola, e as empresas do mercado musical não podem se ater somente à virtualidade. n

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VAREJO

MARCAS VENDENDO DIRETO X LOJISTAS O texto publicado na Música & Mercado no dia 5 de julho, sobre o movimento das lojas contra a venda direta de fornecedores, motivou diversos telefonemas de lojas de todo o Brasil

esta forma, para facilitar, vou colocar aqui minha posição sobre o que tenho visto no mercado internacional e nacional no mercado da música. Já há alguns anos escrevo nos editoriais da Música & Mercado sobre a mudança no varejo, tendências de digitalização e mesmo o que vem ocorrendo no mercado internacional na distribuição de instrumentos musicais e áudio profissional. Aviso: não tenho a pretensão neste texto de dizer o que você, lojista de áudio e instrumentos musicais, tem que fazer, estou apenas colocando o que tenho visto ao longo da experiência com a Música & Mercado no Brasil e no exterior. Só para deixar claro. Para começar, a realidade. Sim, um número crescente de marcas atendendo direto ao consumidor. Marcas como Fender, Gibson, Roland, Harman, Shure, Sennheiser, Steinway, entre outras, estão ampliando suas vendas imediatamente ao consumidor. No Brasil, importadores com marcas próprias ou internacionais, fabricantes e até representantes comerciais estão abrindo suas lojas. Algumas visíveis e claras a todos, outras não. Em instrumentos musicais e áudio, países como Argentina, Chile, México, países Europeus, Japão já praticavam um modelo D2C (Direct to Consumer / Direto para o Consumidor) ou B2B2C há muitos anos. Este modelo só está se intensificando no Brasil e… não tem volta. Mas vamos adiante, marcas de fora de segmento musical também têm vendido diretamente. Basta ver os açougues de carnes da Swift (grupo JBS), Apple, Brastemp, entre tantos outros famosos e menos famosos. Acho que para entendermos melhor, vamos buscar as razões para as marcas ou distribuidores entrarem neste jogo.

Aumento do número de marcas Com a China e demais países asiáticos fabricando e desenvolvendo suas marcas próprias, a competição está acirrada. Para manterem-se competitivas, marcas precisam inovar e lançar produtos.

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Mix de produtos empacados Nem todo varejo absorve a compra da quantidade de lançamentos disponíveis, seja por preço ou por nicho específico. A venda on-line do fornecedor ao consumidor acaba beneficiando músico que buscava por alguma especificidade.

Investimento x demanda Por contrato, fabricantes pressionam distribuidores para comprar seus lançamentos e maiores quantidades anualmente. Em momentos de crise, naturalmente o varejo escolhe a compra da curva A e diminui o risco em novos produtos. Esta vazão está sendo compensada pela venda direta.

Quais pontos que pegam? A meu ver, o principal ponto que leva à desconfiança na relação varejo e fornecedor parte da falta de entendimento. Veja: o varejo precisa entender que o sistema de venda e distribuição não será como antes, não tem como ser. O mundo não é tão fechado como era e se o fornecedor não abrir seus canais, suas marcas tendem a ser engolidas pelas que ampliam a aquisição. Outra reclamação comum dos varejistas fala sobre o nível de preço que as empresas fornecedores que estão fazendo venda direta praticam. Temos aqui quatro casos distintos. 1. Valores iguais ou maiores que as lojas

Os fornecedores com lojas próprias que praticam um valor igual ou maior que o varejo tradicional têm sido o padrão internacional. Para muitos lojistas isto induz o raciocínio de: “É claro que o consumidor irá preferir uma loja oficial em vez da minha loja”. Minha posição: depende. Depende de como sua loja oferece o mix de produtos complementares, segurança e velocidade na entrega, avaliação e pontuação como loja do Google, entre outros. Alguns lojistas ainda reclamam das penitências que as marcas estão dando para quem pratica

fora do preço mínimo sugerido. A meu ver, esta é uma condição comercial que está sendo cada vez mais praticada. Uma batalha perdida entrar nesta briga, aconselho a conversar com seu fornecedor e evitar que seu estoque fique parado. Caso não tenha o que fazer, decida se este produto é bom para ser vendido por você ou não. 2. Valores menores que as lojas

Fornecedores que entram para competir com o preço menor do que seus varejistas estão criando um tumulto desnecessário. Cabe aos lojistas e aos fornecedores repensar se isso é positivo. 3. Produtos iguais, códigos diferentes

Empresas habituadas a vender para magazines não pararão de vender. Algumas criam produtos similares com nomes e códigos diferentes. Ao lojista cabe avaliar a parte técnica comparativa do produto/modelo e se ele consegue competir com um magazine. A partir disso, definir ou não sua compra. 4. Parcerias de marcas e lojas em marketplaces

Esta é uma tendência também. No Brasil, alguns casos começaram a aparecer, como no caso da Di Giorgio, Rozini ou Liverpool. Um lojista propôs ao fornecedor atender toda a linha, respeitar os preços e foi licenciada o uso da marca oficial. Você pode me perguntar: “Mas porque isso não foi oferecido a mim?” Creio que foi mais um insight do lojista do que da própria marca. Aumente seu território virtual. Outras modalidades similares podem ser aproveitadas, como ser Revendedor Autorizado da marca X ou Y, isto confere o mesmo prestígio e segurança ao consumidor.

A encruzilhada das lojas tradicionalistas As lojas tradicionalistas, que evitam o “novo normal do varejo” estão numa encruzilhada e a solução não é o anacronismo e lutar por um passado que não existe mais, mas encarar sua transformação. Qual transformação? Primeiro,

compreender que é necessário pensar na ampliação do seu território de comercial e isso se dá pela digitalização do negócio. Muitas lojas estão tendo suas vendas desidratadas não necessariamente pela loja oficial do fornecedor, mas por não observar que: 1. O consumidor mudou 2. Oferta excessiva de produtos no território digital 3. Lojistas nativos on-line que dominam a comunicação e precificação (vendem mais, ganham menos) 4. Marketplaces como Mercado Livre e B2W vendendo produtos diretamente da China para o Brasil 5. AliExpress e outros marketplaces chineses entregando em sete dias no Brasil

O consumidor não é o mesmo A base da pirâmide de consumo, formada majoritariamente por jovens, já escolhem e compram digitalmente. Estes dias, um lojista num grupo de WhatsApp da Música & Mercado escreveu que uma transportadora parou na frente da loja dele e o entregador, com UM violão na mão, foi até o prédio vizinho. Veja, mesmo a loja sendo vizinha, não se pode contar com a pseudolealdade do consumidor. “Ah, mas eu tenho clientes que preferem vir aqui comprar”, você pode me dizer. Não tenho dúvida de que isso é excelente, mas faça a conta de quantos preferem não sair das suas casas e compram no local que tem o preço correto, entrega rápida e atendimento virtual humanizado. Mais uma vez: não tenho a pretensão neste texto de dizer o que você, lojista de áudio e instrumentos musicais, tem que fazer, estou apenas colocando o que tenho visto ao longo da experiência com a Música & Mercado no Brasil e no exterior.

Mas, e os fornecedores vendendo direto? Pelo panorama já desenhado, e como disse antes, entendo que a maior parte dos fornecedores irá vender também direto – não SOMENTE direto. As empresas em todo o planeta tendem a trabalhar com os seguintes modelos: 1. Venda para o varejo na forma tradicional; 2. Venda para o varejo por Dropshipping; 3. Venda direta. E há empresas que mudaram seu sistema para D2C (Direto ao Consumidor) por não estarem conseguindo obter no varejo a fonte para seu sustento.

Isto vai acabar com as lojas? Acho que irei me posicionar de uma forma dura, mas vamos lá. Quem irá acabar com as lojas são os lojistas que tentarem permanecer em um mundo off-line e sem compreender o contexto de negócio no qual estão inseridos agora. Você, lojista, não irá conseguir parar o desenvolvimento da tecnologia, do 5G, o desenvolvimento de apps, a globalização, o acesso ao preço, informação do cliente, além do modo de compra do novo consumidor – que já nasce digital. Sem contar que muito menos conseguirá parar o desenvolvimento do sistema logístico, fazendo o produto chegar no dia ou muito rápido ao cliente. Partindo deste princípio, que você já está atualizado e ambientado com o “novo normal do varejo”, é hora de compreender as vantagens e desvantagens que você terá com cada fornecedor a partir da linha de clareza e política comercial das empresas das quais você compra.

Você não irá mudar os outros, mas pode mudar a si mesmo Para estabelecer uma franqueza, escrevo o que tenho visto globalmente. Não me proponho neste texto a fazer um guia da salvação, mas posso ajudá-lo a compreender melhor o panorama. Desta forma, minhas sugestões para o varejo de áudio e instrumentos musicais são:

1. Entenda que seu ‘inimigo’ não é aquele que você

vê, mas o que age silenciosamente (entenda-se a venda direto da China por parte do AliExpress, Mercado Livre, B2W etc.); 2. Reveja seus preços e níveis de desconto baseados no panorama da internet. Nota: se você endurecer aqui, perdará clientes sem saber; 3. Analise quais produtos dão maior lucro considerando também seu giro na loja; 4. Conheça as intenções dos seus fornecedores, exija uma política clara sobre o ‘novo normal’ da empresa deles. Não os incite a uma resposta enganosa. E, tomando como base estas respostas, selecione seus produtos.

Presente ou Futuro próximo Você ainda pode ser privilegiado ao estar numa região em que as compras ainda estão sendo feitas na rua e ouvir: “Ah! Eu adoro vir à loja para comprar”. Mas não se engane, preste atenção na idade deste cliente que foi até aí e veja se você não está perdendo o acesso aos clientes jovens. A pirâmide de consumo do mercado musical é achatada, jovens de 14 a 21 anos são a maior parte dos consumidores. Avalie: será que um menino que quer aprender a tocar um instrumento chega para seu pai e pede para ele ir a uma loja ou será que ele já chega com o produto no celular dele, indicando qual o preço, quantas parcelas e quando chega? Reflita. A loja está no bolso do cliente, no seu celular, não no seu belo ponto comercial. Será que o jovem quer esperar até o fim de semana, quando seus pais podem levá-lo a uma loja física ou ele preferirá comprar on-line e receber no mesmo dia ou no dia seguinte? Produtos profissionais tendem a ser escolhidos em loja física, produtos econômicos são commodities, podem ser comprados em qualquer lugar com o interesse somente no menor preço. Se sua loja estiver baseada em produtos econômicos e não tiver um diferencial real, além do preço, o ambiente, funcionários legais etc., é uma questão de tempo você ser apenas um ponto de conveniência, como se fosse aqueles de posto de gasolina, tipo “já que passei por aqui, vou ver se compro uma Coca-Cola”. O lojista que viverá daqui em diante entende que

se vende em todos os Estados, buscam-se clientes em todas as cidades, está-se em todas as plataformas de comércio eletrônico. Ele pode optar por preservar seu modelo de negócio tradicional, atendendo majoritariamente a região, mas o cliente não está nem aí para isso. O preço de venda só está quase sob o seu controle se você for dono de uma marca própria. A loja ganhará pela compra inteligente, e lucrará pelo giro.

Venda de usados Quer trazer mais clientes para sua loja física? Compre e venda instrumentos musicais e áudio usados, isso aumentará o tráfego de pessoas buscando oportunidades e você terá mais maleabilidade na compra. Outra modalidade que tem sido muito utilizada nos Estados Unidos e Europa são instrumentos para aluguel. O sistema é o mesmo de um aluguel de carro. Alugue um automóvel, veja como é o contrato, estude esta possibilidade.

E por fim Quero lembrar uma coisa: neste meio-tempo, três aviões carregados de acessórios e instrumentos, iluminação e mesas de som pequenas pousaram no Brasil para atender seus clientes e de outras mil categorias de produtos. O novo normal das lojas é competitivo e digital. Você pode, sim, reclamar, mas antes de tudo, pense no “novo normal do varejo” e reflita se você quer voltar aos anos 90 (que é impossível) ou está apto às mudanças sobre o que não tem controle. Sinceramente, meus amigos, o varejo físico não morrerá desde que seus proprietários entendam que ser digital e estar atualizado com o sistema logístico em todo o território não é uma opção: é obrigação. Por fim, minha sincera opinião é que as lojas devem buscar a REAL transparência da política comercial de seus fornecedores e, dessa forma, definir o que é melhor ou não para cada um. A exposição deste assunto na Música & Mercado foi para levantar esta importante questão: política transparente e a realidade no “novo normal do varejo”. A política do “me engana que eu gosto” não cabe mais num mundo digital. Gaste energia com aquilo que transforma você e seu negócio, este é o caminho do presente e do futuro, não do passado. Afinal, você quer ser Uber ou táxi? n

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FEIRA: MUSIC CHINA

MUSIC CHINA FARÁ FEIRA PRESENCIAL EM OUTUBRO PARA COMEMORAR 20ª EDIÇÃO Music China está comemorando seu 20º aniversário em 2021, com um evento presencial que será realizado de 13 a 16 de outubro no Shanghai New International Expo Centre

as últimas duas décadas, a Music China passou de um evento humilde, com 274 expositores, para o que é hoje uma das maiores feiras de instrumentos musicais do mundo, refletindo o forte compromisso em fornecer uma plataforma eficaz para expositores e visitantes expandirem seu alcance local e internacionalmente. Judy Cheung, diretora executiva adjunta da Messe Frankfurt (HK) Ltd, tem orgulho de ver como a Music China cresceu em importância e tamanho ao longo dos anos. Ela comenta: “Desde seu lançamento, em 2002, a Music China tem crescido a cada ano e se estabelecido rapidamente como uma plataforma de negócios renomada na indústria de instrumentos musicais, confirmando a força geral do show em gerar resultados de negócios significativos para participantes da indústria local e estrangeira, além de fornecer um excelente destino para a criação de marca, a educação e a oportunidade de fazer contatos”. O evento deste ano terá um espaço de exposição de 115.000 m2, distribuído em dez pavilhões. Uma das categorias que foram adicionadas em 2021 é “equipamento de gravação e estúdio”, expandindo o perfil de produtos para incluir também o mercado de streaming ao vivo, que ganhou grande popularidade na China desde o início da pandemia, bem como em muitos outros países do mundo. Cheung explicou: “Considerando as sinergias entre streaming ao vivo, gravação e instrumentos musicais, esperamos expandir o escopo de produtos para ajudar os participantes a capturar oportunidades de negócios emergentes”. Espera-se que a nova adição atraia músicos, professores de instrumentos musicais, artistas, amantes da música e formadores de opinião para explorar novas perspectivas de negócios com fornecedores no show.

Segmentos de piano e violino ainda são fortes O mercado de educação musical da China ultrapassou os US$ 15 bilhões em 2020 e deve manter uma taxa de crescimento anual de 8%. Em particular, a indústria chinesa de pianos é um negócio enorme e em crescimento. Nas últimas décadas, aprender piano tornou-se cada vez mais popular, especialmente entre as crianças. De acordo com pesquisas recentes, existem atualmente mais de 30 milhões de crianças na China que estão aprendendo a tocar piano, com uma taxa de crescimento anual de cerca de 10%. Da mesma forma, a crescente popularidade da música clássica ocidental também criou um grande potencial para a indústria de violino no mercado chinês. O piano tem sido a maior área de exposição da Music China, seguido do violino, há vários anos.

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Shows e eventos ao ar livre

Acesso à feira de 2020

O potencial do mercado chinês A indústria de instrumentos musicais está gradualmente se recuperando dos efeitos da pandemia. De fato, no segundo semestre de 2020, o valor das importações de instrumentos musicais e acessórios na China experimentou um aumento significativo: um aumento de quase 40% em novembro em relação a julho. De janeiro a novembro de 2020, o valor total das importações atingiu US$ 394 milhões. Além disso, a matéria de música tornou-se obrigatória para os exames de admissão no ensino médio em algumas áreas da China. Espera-se que a música desempenhe um papel educacional e econômico mais importante no mercado chinês, junto

com o crescente poder de compra da população. Dessa forma, os participantes das indústrias nacional e estrangeira veem a Music China como uma porta de entrada ideal para explorar o enorme potencial de mercado do país. A Music China é organizada pela Messe Frankfurt (HK) Ltd, China Musical Instruments Association e Shanghai Intex Exhibition Co Ltd. Os organizadores irão monitorar de perto a situação da pandemia e cumprir rigorosamente as diretrizes de proteção do governo local. n Mais informações musikmesse-china.com

EVENTO: MAKE MUSIC DAY

MAKE MUSIC DAY BRASIL CONECTOU O PAÍS COM O GLOBO NO DIA 21 DE JUNHO Na celebração do Make Music Day, o Brasil foi destaque global, com mais de 1.600 apresentações on-line

mobilização global em prol da música, o Make Music Day, realizada em mais de 120 países, fez novamente do Brasil um dos destaques internacionais pelo número de participantes e variedade cultural. “Mais de 300 cidades participaram do Make Music Day Brasil em 2021, foi um recorde no País. Outros pontos que merecem ser comentados são a variedade musical e a faixa etária dos participantes”, explica Daniel Neves, presidente da Anafima (Associação Nacional da Indústria da Música), que realiza a coordenação nacional do evento.

Coordenadores do Make Music Day O Make Music Day Brasil é composto por células organizadas por coordenadores regionais que promovem o evento em cada cidade ou núcleo musical. Piracicaba, no interior de São Paulo, é uma das mais antigas no Make Music e em 2021 trouxe 33 eventos envolvendo 80 artistas. “O Make Music Day oportuniza mostrar ao mundo toda a diversidade da música feita em Piracicaba e essa vitrine internacional não tem preço!”, comenta o coordenador Mauricio Ribeiro, jornalista e produtor cultural. Ao todo, foram mais de 50 coordenadores em todas as regiões. Para Rubia Souza, produtora editorial e coordenadora em Belo Horizonte: “O Make Music Day é o maior evento do calendário musical do mundo e extremamente importante para a carreira dos artistas. O engajamento promovido por ele enriquece o cenário regional e lança para o mercado novos expoentes da música”, explica Rubia. “Aqui em Belo Horizonte e região, nossos artistas aguardam ansiosos o dia 21 de junho. Realizamos na coordenação um trabalho com muito respeito pela sonoridade regional devido à diversidade de estilos dos participantes.”

Objetivos Diferente de um festival, o Make Music Day utiliza a plataforma do próprio artista e o vincula por meio das hashtags com o movimento. “O objetivo é chamar a atenção do mundo sobre a importância de fazer música. Invadir as redes sociais, as janelas, praças e cidades com um grito de existência”, comenta Daniel Neves. “Agora você imagina a força dessa ação quando mais de mil cidades em todo mundo fazem isso no mesmo dia!”. O desdobramento do Make Music Day nos municípios é um fator interessante. Ronaldo Marques, produtor de eventos e coordenador do Make Music na região de Londrina, vem ganhando maior acesso ao poder público em seus projetos relacionados à música. Recentemente ele conseguiu implementar um projeto de lei na região

para o Dia do Músico, na data de 22 de novembro. “O Make Music Day tornou-se uma grande oportunidade para que muitos músicos e bandas de rock pudessem conhecer os projetos da Associação Cultural Rock do Paraná”, explica Ronaldo.

Make Music no Mundo O Make Music Day é uma celebração musical que acontece sempre no dia 21 de junho. Lançada em 1982, na França, como a Fête de la Musique, é realizada em mais de mil cidades, em 120 países. Diferente de um festival de música tradicional, o

Make Music Day é aberto a todos que desejam participar. Todo tipo de músico, jovem ou idoso, profissional ou amador, de qualquer estilo musical, pode contribuir por meio de lives digitais, aulas ou shows em varandas, janelas ou calçadas. O importante é compartilhar a música com o próximo, sejam eles amigos, familiares, vizinhos ou desconhecidos. A participação no evento é gratuita. n Mais informações makemusic.org.br

PRODUTOS: ÁUDIO, ILUMINAÇÃO E INSTRUMENTOS MUSICAIS Shure Aonic 215 True Wireless

Projetado após décadas de experiência com shows ao vivo, o Aonic 215 True Wireless com tecnologia Sound Isolating traz a qualidade de áudio profissional em um formato compacto. Esse fone de ouvido sem fio com Bluetooh foi desenhado com precisão para combinar nitidez com graves reforçados. Você escuta os agudos, os graves e tudo que há entre eles. Aprovados após anos de performances ao vivo, são perfeitos para o seu dia a dia. Concentre-se na sua música com a tecnologia Sound Isolating para eliminar distrações ou ative o Modo Ambiente para ouvir o mundo ao seu redor com o toque de um botão. Um kit completo de espumas oferece o ajuste perfeito ao seu ouvido. Use seu fone por horas e tenha a certeza de que ele jamais sairá do lugar ou cairá da sua orelha. A tecnologia Sound Isolating bloqueia até 37 dB de ruído externo. Até oito horas de bateria: áudio sem interrupções onde quer que esteja — no avião, na academia ou em casa. Case oferece três cargas adicionais, totalizando 32 horas de bateria.

de 5 mm da marca, oferecendo soluções para uso em teatros, broadcast, serviços religiosos e conferências corporativas. Os headsets 4466 e 4488 têm um design de tamanho único, e a altura e o comprimento do boom são ajustáveis para se adequar a diferentes tamanhos de cabeça. Também possuem um sistema de pega de três pontos (acima, abaixo e atrás da orelha) para maior segurança, enquanto os ganchos de orelha flexíveis fornecem conforto contínuo durante o uso prolongado. Estão disponíveis em variantes omnidirecionais e cardioides e incluem a tecnologia Core by DPA, que lhes fornece uma classificação IP58 contra entrada de poeira e imersão em água. Também são resistentes à interferência eletromagnética (EMI) e vêm em configurações padrão com MicroDot, TA4F Mini-XLR, Lemo de 3 pinos ou Mini-Jack. Contato: (11) 3228-8623 - audiosystems.com.br

Audio Leader Amplificadores ALS Quattro 4C 4 ohms

Contato: (11) 3215-0186 - shure.com/pt-BR

Mancini Cabo de guitarra Cabo utilizado para transmissão de voz sem ruído e de alta qualidade, montagem de plugue com dez tipos de cores. Fabricado em cobre eletrolítico SN. Veias cobertas com resina. Dupla blindagem — blindagem em trança ou espiral de cobre SN. Capa final de PV emborrachado com bitolas de 0,14/ 0,20/ 0,30/ 0,50 e 0,75 mm. Você pode usar com guitarra, interligações em instrumentos musicais e equipamentos de áudio. Contato: (11) 2070-2300 - mancinicabos.com.br

Contato: (17) 99778-6529 - audioleader.com.br

Novation Circuit Tracks

O novo Circuit Tracks é uma groovebox independente para o produtor moderno. Inclui dois tracks de sintetizador digital polifônico, dois tracks MIDI, quatro tracks de bateria, efeitos criativos e recursos de tour. O fluxo de trabalho é rápido, intuitivo e direto. Não existem menus complexos ou um monte de passos a seguir, apenas criatividade. Você pode executar partes complexas em um sintetizador e carregar seus próprios samples com facilidade. Ele foi projetado para expressão imediata e criativa, com pads sensíveis à velocidade e controle de toque com patches personalizáveis. O Circuit Tracks pode ser usado no estúdio, no palco ou em qualquer lugar onde o usuário estiver, graças a uma estrutura sólida e compacta e bateria recarregável. Entradas, saídas e thru MIDI de tamanho completo e uma saída de sintetizador analógico complementam o uso de outros aparelhos. Dois tracks de sequenciador MIDI permitem controlar e programar aparelhos externos, de baterias eletrônicas a unidades de efeitos. As entradas de áudio permitem que todos os sons sejam adicionados ao ambiente Circuit Tracks. As saídas oferecem opções de monitorização para todas as ocasiões. Contato: (51) 3034-8100 - proshows.com.br

DPA Microphones Dois novos headsets

A DPA lançou dois novos microfones headset que combinam cápsulas de 5 mm com a tecnologia Core da DPA e o premiado suporte de cabeça da empresa: os microfones headset omnidirecional 4466 Core e direcional 4488 Core. Com base no design dos fones de ouvido subminiatura 6066 da DPA, as novas soluções apresentam a popular cápsula de microfone redondo

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A Audio Leader Amplificadores apresentou sua nova linha de amplificadores de potência ALS Quattro. Os modelos são amplificadores de potência profissionais com quatro canais, impedância de 4 ohms, com recursos de alto rampa, limiter, tempo DC e entrada balanceada. É uma linha bivolt (127/240 V), Classe AB e com dois anos de garantia. As aplicações dos amplificadores da linha ALS Quattro são indicadas para vários tipos de sonorização, tanto em ambiente internos quanto externos. Modelos disponíveis: ALS 2000 4C - 2.000 W (4x500); ALS 4000 4C - 4.000 W (4x1.000).

Sennheiser Fone HD 206

Se você é um amante da música e está procurando uma solução com bom custo-benefício, o HD 206 é o fone para você. Os fones de ouvido dinâmicos estéreo HD 206 foram desenvolvidos para amantes de música que se mantêm atentos ao orçamento. Com a premissa “ótimo som não precisa custar uma fortuna”, esse headphone confortável e leve oferece um áudio dinâmico com graves nítidos e ótima atenuação de ruídos externos. O conforto garantido pelas almofadas acolchoadas vem combinado de forte construção, poderosa reprodução sonora e plug adaptador banhado a ouro de 1/4” (6,3 mm), além de dois anos de garantia. Frequência de resposta (fones de ouvido): 21 – 18.000 Hz. Nível de pressão sonora (SPL): 108 dB (SPL). THD, distorção harmônica total de <0,7 %. Acoplamento de ouvido circumaural. Plug estéreo 3,5/ 6,3 mm. Extensão de cabo 3 metros. Princípio transdutor dinâmico, fechado. Peso: 215 gramas. Impedância nominal 24 Ω. Peso sem o cabo: 165 gramas. Contato: (11) 3038-0580 - sennheiser.com

Solid State Logic UC1

O UC1 não é um controlador MIDI. A resolução do seu codificador o excede em muito, com uma resolução que escala de forma inteligente com base na rapidez com que os controles são movidos. Em operação normal, a resolução é de cerca de 320 passos (mais de 2,5 vezes a de um controlador MIDI) e quando no modo Fine, o UC1 pode atingir até 2.500 passos de resolução. No

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centro estão os controles do Bus Compressor, que se comunicam diretamente com o plug-in SSL Native Bus Compressor 2. O layout e a medição autênticos fazem parecer que você está controlando um bus comp de hardware integrado na seção central de um console SSL. Apresentando um medidor de redução de ganho de bobina móvel clássico encontrado em consoles SSL desde 1970, ele representa as constantes de tempo do compressor de bus e as características de redução de ganho para que produtores e engenheiros saibam exatamente como está reagindo com seus instrumentos, subgrupos e, claro, o bus de mixagem. Contato: (11) 4210-2711 - musiccompany.com.br

Edifier TWS com certificação Hi-Res Audio

A Edifier lançou o primeiro fone de ouvido do tipo in ear TWS com cancelamento de ruídos com certificação Hi-Res Audio pela Sociedade Japonesa de Áudio (JAS). O Neo Buds Pro conta com design acústico exclusivo e possui tecnologia de crossover ativo baseado em DSP e falantes de duas vias do fabricante Knowles que oferecem graves e agudos cristalinos. Seu cancelamento ativo de ruído atinge 42 dB, que excedem os 30 dB dos sistemas encontrados no mercado. Para que o usuário possa aproveitar ao máximo suas músicas ou conversas telefônicas e desfrutar do silêncio e do conforto para ouvir, o Neo Buds Pro possui seis microfones, sendo três por cada canal, dos quais dois são dedicados à captação direcional de voz e um à supressão de ruído do vento. Sua bateria dura 24 horas, em que uma recarga rápida de 10 minutos permite uma ligação de até 1 hora e sua certificação IP54 o torna à prova de poeira e de água. Os pontos altos do Neo Buds Pro estão na sua resposta de frequência, entre 20 Hz e 40 kHz, e o seu codec Low Latency High Definition (LHDC), que suporta 24 bits e taxas de amostragem de até 96 kHz. Este produto estará disponível no Brasil até o final de 2021. Contato: (11) 5033-5100 - edifier.com.br

Fuhrmann Bass Drive

O pedal possui duas funções: a primeira é chamada de buffer, que resgata o timbre do instrumento quando utilizado em um set com muitos pedais ou cabos longos. A segunda é o boost, que pode ser utilizado para aumento ou atenuação do volume. O pedal foi projetado para dar um ganho de até 35 db sem alterar o timbre do instrumento. Funciona muito bem “empurrando” amplificadores valvulados ou até mesmo pedais de drive. Chaveamento: True Bypass. Controles: Level - Drive. Alimentação: 9 V (pino central negativo). Consumo: 5 mA (mín) – 12 mA (máx). Dimensões: 6 cm (A), 7 cm (L), 11 cm (P). Peso: 350 gramas. Contato: (18) 3653-7020 - fuhrmann.com.br

Luen Cajon Jumbo Eletroacústico

Disponível nas versões acústica e eletroacústica. O modelo eletroacústico possui duas cápsulas diferentes, uma com maior resposta e desempenho nos graves e a outra nos agudos. Possui duas saídas independentes balanceadas (XLR) e o sistema Dynamic Bass, que aumenta consideravelmente a projeção e definição dos graves. Disponível para pronta entrega. Contato: (11) 4448-7171 - luen.com.br

RedBurn Guitars RB-A10 e RB-MHG

O RB-A10 é um violão com acabamento fosco, corpo em formato Folk, sem incidência de verniz brilhoso no acabamento. Tem um som mais aberto, possui grave

bem presente e notas com boa definição, muito pela característica das madeiras que o compõem, com tampo sólido em spruce e as laterais e o fundo em jacarandá laminado. Já o RB-MHG é um violão com acabamento envernizado, corpo em formato Auditorium. Além da beleza que o verniz proporciona, possui som com destaque nas frequências médias e agudas do instrumento, o que permite um brilho peculiar no som, muito pela madeira mahogany (mogno), que naturalmente leva o instrumento para quem busca uma sonoridade com essas características presentes. Contato: (67) 3023-5660 - redburn.com.br

PHX Instrumentos Violão NL-39 com cutaway

O violão NL39 da PHX é um modelo clássico com cutaway, elétrico, cordas de náilon e possui tampo em madeira maciça, o que garante uma reverberação muito melhor, além da capacidade e qualidade sonora acústica que ele possui. É um modelo que atende muito bem às necessidades de um iniciante ou intermediário, e oferece ótimo custo-benefício. Contém verniz brilhante e fosco, fazendo parte da linha Skill da PHX, direcionada aos iniciantes no mundo da música que buscam instrumentos de qualidade. Contato: (11) 3340-8888 - phxinstrumentos.com.br

PHX Instrumentos JB

O modelo JB da PHX se destaca por manter o timbre característico do clássico Jazz Bass. Com a mesma seleção de madeiras do PBS, o JB oferece corpo em

TC Electronic Pedal Zeus Drive

basswood, braço em maple e escala em rosewood. Com dois captadores independentes, possui um som com mais brilho, porém mantendo o grave. Além disso, possui dois ímãs para cada captador, o que possibilita mais variedade de timbres e três knobs de tones e volumes. O JB permite transitar por diversos estilos de música, do reggae ao jazz, entregando o timbre ideal para cada um deles. Contato: (11) 3340-8888 - phxinstrumentos.com.br

D-One Rocket nova cor

Seguindo o mesmo padrão da D-One, a série Rocket é construída em poplar, bordas de 45°, possui sistema suspenso de quatro pontos e novo tom holder. Além disso, os modelos DR20 e DR18 são disponibilizados em nova cor (BSS) Blue Satin Sparkle. Contato: (18) 3941-2022 - sonotec.com.br

Takamine GY51E

A Sonotec traz ao nosso país mais uma novidade: o GY51E. Um violão modelo New Yorker de acabamento primoroso, deliciosa tocabilidade, sonoridade equilibrada e excelente sistema eletrônico. Este belíssimo instrumento possui tampo sólido em spruce, fundo e laterais em black walnut, braço em mahogany, escala em laurel e é equipado com o pré-amplificador TP-4TD. Disponível nas cores Natural e Brown Sunburst. Contato: (18) 3941-2022 - sonotec.com.br

A TC Electronic lançou o pedal dinâmico overdrive boost Zeus Drive com FAT Mod Switch e Buffered Bypass opcional. O controle de ganho concêntrico duplo do Zeus Drive mistura progressivamente o overdrive no sinal clean, ao mesmo tempo que aumenta o clipping para um toque e resposta cristalinos semelhantes a amplificadores. Em vez de estar armado com o mesmo controle de tom tradicional, o botão de treble do pedal permite que o músico gire e adapte seus agudos sem nunca diminuir os graves. Circuito overdrive boost muito procurado, com tom quente e resposta dinâmica, que vai te surpreender. Controle de ganho concêntrico duplo combina distorção com um sinal clean em buffer para tons transparentes semelhantes a amplificadores. Controle de treble ajusta os agudos sem diminuir os graves. FAT mod switch aumenta os graves e eleva a extremidade inferior. Voltagem interna aumentada para ampla faixa dinâmica e bastante saída através do botão de volume. Interruptor DIP interno alterna true bypass e buffered bypass discreto. Circuito totalmente analógico produz tons quentes ricos. Com formato compacto, cabe em qualquer pedaleira. Conectores montados na parte superior permitem que mais pedais sejam usados na pedaleira. Construção robusta. Contato: (51) 3034-8100 - proshows.com.br

Zildjian Linha Low Volume

Os pratos de baixo volume L80 exclusivos da Zildjian são até 80% mais silenciosos do que os pratos tradicionais, sem perder a sensação autêntica da Zildjian. São ideais para espaços de prática, aulas de bateria, shows de baixo volume ou em qualquer lugar onde você não possa tocar alto. Disponíveis em 14” Hi-Hats, 16” Crash, 18” Crash Ride. Oitenta por cento mais silenciosos do que

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PRODUTOS: ÁUDIO, ILUMINAÇÃO E INSTRUMENTOS MUSICAIS os pratos tradicionais. Toque em volume baixo em um prato acústico. Articulado e responsivo com baquetas, escovinhas e mallets. Ideal para espaços de prática, aulas de bateria, shows de baixo volume. Evite a fadiga auditiva de longas sessões de prática. Contato: (11) 3797-0100 - izzo.com.br

Barkley Brazil Natural Cork Grease

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MERCADO Nota de repúdio contra venda direta ganha atenção de lojistas Lojistas em Grupos de WhatsApp do setor manifestam-se contra fornecedores que praticam a venda direta. LEIA MAIS

VAREJO Varejo: marcas vendendo direto x lojistas O texto publicado na Música & Mercado nesta 2ª feira (5 de julho), sobre o movimento das lojas contra a venda direta de fornecedores, trouxe diversos telefonemas de lojas de todo o Brasil. LEIA MAIS

INSTRUMENTOS Luthieria: Luciano de Sá é o novo luthier da RedBurn Guitars Luciano de Sá começou sua carreira no mercado como músico e baixista. “Como músico, tive a oportunidade de acompanhar grandes artistas de renome nacional, viajar por todo o Brasil e conhecer alguns países. LEIA MAIS

Áudio

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Dicas para produzir seu próprio álbum em casa Eu diria que quanto aos equipamentos, qualquer interface de áudio que tenha um canal de entrada para cabos XLR e P10 já serve muito bem. Sempre verificar se elas conseguem gravar o áudio a 48kHz com 32bit float. LEIA MAIS

ILUMINAÇÃO

Iluminação de Auto de Pascoa com controle MA Lighting

Contato: (11) 96068-9334 - barkley.com.br

Seymour Duncan Vapor Trail Deluxe

Pedal de delay que combina um tom 100% analógico com amplo controle digital. Baseia-se no legado do pedal de delay analógico Vapor Trail original. Suas repetições quentes Bucket Brigade e modulação tridimensional continuam a inspirar guitarristas em todo o mundo, mas seu controle expandido, novos modos sônicos e espaços para presets armazenáveis fazem a diferença. O pedal oferece calor e personalidade 100% analógicos, com quatro dos maiores chips Bucket Brigade em produção, para tempos de delay aumentados de até 1,2 segundo. Esses chips também são responsáveis pela modulação do pedal, que vai de um brilho sutil a um gorjeio semelhante a um alto-falante rotativo. Também está equipado com tap tempo com subdivisões, controle de pedal de expressão e opções de ativação/desativação de delay para permitir que as repetições continuem. Depois de identificar as repetições desejadas, você pode armazená-las para recall em tempo real em um dos três espaços para presets. Contato: (11) 2614-8349 - novitamusic.com.br

ADJ Link

Auto de Pascoa (Paixão de Cristo) foi apresentado no auditório principal da Igreja da Cidade Campus Colina em São José dos Campos, São Paulo, Brasil, com projeto de iluminação do profissional Paulinho Lebrao, que escolheu um pacote completo de software e hardware grandMA3 para controlar a iluminação. LEIA MAIS

Software

Ibanez e Gibson anunciam colaboração com Ubisoft Rocksmith+ Nos últimos 10 anos, aproximadamente 5 milhões de pessoas aprenderam a tocar guitarra e baixo usando o Método Rocksmith. Agora a empresa está facilitando a proposição com o Rocksmith+, um serviço de assinatura interativo para aprendizado de música com biblioteca de modelos de marcas renomadas. LEIA MAIS

NAMM

GESTÃO

Joe Lamond deixará o cargo de presidente e CEO da NAMM

Marketing: dicas para o planejamento de presença digital

Lamond, que serviu na liderança da NAMM nos últimos 20 anos, trabalhará com o Comitê Executivo da NAMM nos próximos dois anos para garantir uma transição tranquila de liderança para a associação, The NAMM Show e Summer NAMM, e as outras atividades com os membros. LEIA MAIS

Para os pequenos negócios, o segredo é saber escolher os ambientes corretos para marcar presença. Veja aqui algumas dicas para planear sua presença digital. LEIA MAIS

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A Barkley Brazil Mouthpieces lançou a nova pasta Natural Cork Grease para hidratação e lubrificação da cortiça. A empresa buscou ingredientes naturais que lubrificam e hidratam, proporcionando maior vida útil à cortiça, além de melhor ajuste na hora da afinação. Importante destacar que a Barkley Brazil Mouthpieces está comemorando 18 anos no mercado neste ano!

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O Link da ADJ é um sistema de hardware/software que combina potência de processamento, conexão sem fio e a tela de toque de um iPad com controles táteis específicos para iluminação e uma interface DMX com quatro universos. O Link foi projetado em um sistema que entra entre os pequenos controladores DMX de um único universo e consoles de iluminação de grande formato, com o objetivo de simplificar o controle para aspirantes para designers de iluminação, pequenas empresas de produção, igrejas, teatros comunitários e espaços de espetáculos. Esse sistema de controle funciona com o aplicativo Airstream Link iOS dedicado para iPad, disponível para download gratuito na Apple App Store. Essa plataforma de controle de iluminação funcional inclui uma extensa biblioteca de aparelhos, que facilita a instalação para diferentes shows e configurações de equipamentos. Ele incorpora ferramentas para permitir a fácil criação de movimentos complexos e efeitos de cor, e permite que a memória do iPad seja usada para armazenar cenas e shows personalizados que podem ser recarregados rapidamente quando necessário. Contato: (11) 3337-3174 - decomac.com.br

Robe iPointe65 & iSpiider

Os novos aparelhos da Robe são o iPointe65 e o iSpiider, criados para uso em exteriores ou ambientes onde existe alta umidade, neblina, fumaça ou condensação. O iPointe65 é indicado para festivais, shows e eventos ao ar livre com

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clima imprevisível, sendo um aparelho beam, spot, de efeitos e wash. Possui uma carcaça de alumínio para evitar que a poeira entre no sistema ótico, de gobo e de cores. A tecnologia NFC (Near-Field Communication) permite configuração de acesso, diagnóstico e outros recursos relacionados à operação usando um dispositivo móvel com o aplicativo Robe Com. Possui lâmpada de 310 W com uma vida média de 4 mil horas, desenvolvida especialmente para a Robe pela Osram. A fonte fornece 12 mil lúmens, com ângulo ajustável de 1,8° a 42°. O iSpiider pode funcionar mesmo na chuva, graças ao seu design vedado também com uma carcaça de alumínio e, como no caso anterior, vários parâmetros podem ser controlados remotamente com o aplicativo Robe Com. Possui fonte LED de 60 W e 18 LEDs de 40 W, com sistema de zoom óptico 12,5:1 e feixe que vai de 4° a 50°, com efeito MCFE (Multi-Coloured Flower Effect) patenteado pela empresa. Contato: (11) 3904-5892 - robebrasil.com.br

SGM Q8

O novo Q-8 da SGM combina o tamanho compacto e o baixo consumo de energia da série Q-7, a ergonomia do Q-10 e a potência de estrobo/blinder do G-7 BeaSt em duas matrizes lineares separadas. Esta luz de alta TLCI Dualsource conta com uma mistura RGBW, controle de mapping de pixels, ângulos de dispersão de 110° e 84° e todos os benefícios dos marcos de filtro magnéticos fáceis de montar. É uma luz de estúdio impermeável para pequenas distâncias, um efeito estrobo para touring e um aparelho de visão direta em um design leve e robusto para efeitos flood/blinder de tamanho médio. A unidade combina um estrobo/blinder de 52.675 lúmens e um refletor de qualidade de estúdio de 51.771 lúmens com TLCI 90+ (Trucolor +). Contato: (11) 2909-7844 - hotmachine.ind.br

Prolights Astra Wash7Pix e Astra Wash19Pix

Os novos aparelhos da italiana Prolights contêm 7 e 19 emissores LED de 40 W, respectivamente, fabricados pela Osram, com mistura de cores RGBW aditiva. O Astra Wash7Pix tem uma saída de 4 mil lúmens e o Astra Wash19Pix, de 10 mil lúmens, calibrados para fornecer 8 mil K de luz branca fria de fábrica. Os aparelhos têm uma lente frontal patenteada e recentemente projetada, e barras de luz de vidro com o objetivo de alcançar alta eficiência ótica em toda a faixa de zoom. São protegidos por uma nova tecnologia de revestimento de lente que ajuda a aumentar o brilho, protegendo as lentes de arranhões na superfície e adicionando propriedades antiestáticas para evitar depósitos de poeira. Isso também ajuda a reduzir os ciclos de limpeza e manutenção. Ambos os aparelhos possuem movimentos óticos rápidos e silenciosos, com uma faixa de zoom de 1:13, de um feixe muito estreito de 4° a um amplo efeito wash de 56° (7Pix) e 54° (19Pix). As lentes frontais também podem carregar acessórios ópticos, como um “favo de mel”, para ajudar a controlar a forma do feixe. O Astra Wash19Pix tem um anel de pixel externo adicional como efeito secundário. A linha Astra foi criada para broadcast, com fontes sem cintilação e PWM ajustável dos emissores para funcionar com câmaras de ultra-alta definição. Efeitos de vídeo dinâmicos podem ser criados mapeando pixels individuais e controlados por DMX, Art-Net, sACN, Kling-Net ou mesmo W-DMX, a partir de consoles, servidores de mídia ou ambos, usando sua combinação HTP interna, mesmo cruzando entre protocolos Ethernet sem problema. Contato: (11) 2088-9919 - hpl.com.br

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#115 Música & Mercado - Julho / Agosto 2021

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PRODUTOS Os mais recentes lançamentos no mercado

FEIRA Make Music Day 2021

EMPRESA Departamento de luthieria da RedBurn Guitars nas mãos de Luciano de Sá

FEIRA Music China fará feira presencial em outubro para comemorar 20ª edição

ANIVERSÁRIO Os 25 anos da Dylan no mercado de áudio

COLUNA Que instrumentos musicais não podem faltar na sua loja física/virtual?, por Luiz Carlos Rigo Uhlik

VAREJO Marcas vendendo direto x lojistas

COLUNA Fraudes virtuais dos “famosos quem?”, por Nelson Junior

LOJA O Acústico cresce em vendas on-line e reforma loja física

ENDORSEMENT LDH anuncia time de artistas patrocinados

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MERCADO Violões premium nas linhas J. White e Camerata da PHX Instrumentos

LANÇAMENTO Evolution Wireless Digital da Sennheiser disponível no Brasil

INSTRUMENTOS Fuhrmann lança novo pedal Moskito Octafuzz

FÁBRICA Encordoamentos SG Strings feitos no Brasil com qualidade internacional

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