#123 - Música & Mercado - Novembro/Dezembro 2022

The NAMM Show returns to Southern California with new experiences and opportunities.

Learn more and get involved. namm.org/exhibit

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Instrumentos EWA Guitars 62 3013 1910 ewaguitars.com.br • 97 Ibanez 11 2199 2999 equipo.com.br • 9 Michael 31 2102 9270 michael.com.br • 35 Strinberg 18 3941 2022 sonotec.com.br • 107 Zeus Cymbals 18 3941 2022 sonotec.com.br • 3

MATÉRIAS

8 ÁUDIO PROFISSIONAL Audio-Technica faz balanço e se articula para 2023 12 ÁUDIO PROFISSIONAL KV2 melhora Série SL com novo subwoofer SL6.10 14 ÁUDIO PROFISSIONAL Retrospectiva de 75 anos da AKG: microfones Série C, a evolução de um ícone de estúdio 20 ÁUDIO PROFISSIONAL ATH-CKS50TW da Audio-Technica oferecem experiência sem fio para o dia-a-dia 32 ÁUDIO PROFISSIONAL Sistema Meyer Sound presente na turnê de Michael Bublé 36

MICROFONE Dylan lançará microfone com antena True Diversity e cápsule super cardioide 38 MICROFONE Solid State Logic lança microfone USB SSL Connex 40

SOFTWARE IK Multimedia lança software X-Monitor para iLoud Precision 42

SUSTENTABILIDADE Shure expande seus esforços de sustentabilidade com novas embalagens mais ecológicas 44 PLUGINS Mackie adquiriu o catálogo de plugins da Babelson 46

MUSIC BUSINESS Mitos e verdades sobre o investimento em royalties musicais 50 MUSIC BUSINESS beatBread inicia rede de investidores para potencializar a receita de seus artistas 52 NOVIDADE Mindvox: produto revoluciona o treinamento e reabilitação vocal 56 STREAMING Røde apresenta nova divisão dedicada a streaming e gaming 58

PREMIAÇÃO Prolight+Sound lança fase de candidatura ao “Sinus – System Integration Awards” 60 PROJETO Shure MXA920 e IntelliMix Room obtêm certificação para Zoom Rooms 64

CONTRATAÇÕES Seymour Duncan tem novo CEO: Marc DiLorenzo 66

CONTRATAÇÕES Gabriela Flores é nomeada supervisora comercial da Izzo Musical 68 GESTÃO Marco Vignoli desliga-se da Marutec/Tagima 70 EVENTOS ISE abre inscrição para edição 2023 na Espanha 72 ILUMINAÇÃO Cameo Light apresenta a Série S de soft panels de LED IP65 74

ILUMINAÇÃO Show do Bad Bunny levam iluminação da Elation 78

AMPLIFICADORES Lançamento da Fuhrmann: amplificador de estudo GT200 Study 80

ILUMINAÇÃO Vari-Lite lança console para iluminação teatral e de concertos 82

MÚSICOS: SAÚDE Depressão no meio artístico: como controlar a pressão do backstage para não sofrer com a ansiedade e a depressão na estrada? 86 MARKETING DIGITAL Marketing Digital para cantores: o que você, como artista, deve esperar ao fazer? 92 MEIO AMBIENTE Pau-Brasil: a música luta pela árvores símbolo do País na Cop19 98

DISTRIBUIÇÃO Fender Guitars assina parceria com a PHX Instrumentos Musicais 101 PERCUSSÃO Latin Percussion lança bongôs Discovery 102

INSTRUMENTOS MUSICAIS Conheça o teclado controlador MPK Mini Plus da Akai 104 VIOLÃO Dois novos violões da PRS: SE A20E e SE P50E 106

INSTRUMENTOS MUSICAIS Latin Percussion lança edição limitada de cajons exóticos Black Box

Audio-Technica faz balanço e se articula para 2023

Alex, qual o balanço da Audio Technica você pode fazer em 2022?

Alexandro Azevedo: Foi um ano de “saída” da pandemia onde os clientes e lojistas começaram a voltar com maior intensidade ao mercado e feiras, gerando maior movimento e negócios até então represados pelos anos da pandemia.

Por outro lado as faltas de produtos, devido aos efeitos da pandemia, foram reduzidas por um planejamento prévio em 2021, porém ainda sentidas em algumas linhas de produto como os mics wireless. Nossos distribuidores toparam esta estratégia conjunta e se prepararam para atender o mercado principalmente dos produtos curva A.

Tivemos também a chegada de reforços nas equipes dos distribuidores que ajudaram a estreitar os laços com os lojistas e integradores, demonstrando produtos através de Roadshows, Feiras e outros eventos. Fomos para a rua junto com o mercado e estivemos presente na maioria dos Estados do país.

Se compararmos os anos de pandemia, como você observou a reação do mercado perante a exposição da marca, vendas, números etc?

AA: Em termos de números seguimos crescendo muito expressivamente e principalmente ganhando destaque em alguns segmentos como os nossos fones da Série M e linhas de microfones AT20 e AT40, presentes nos estúdios de gravação, podcasters e nos ouvidos de vários músicos brasileiros e do público em geral.

Esse ano também marcou nosso aniversário de 60 anos no qual tivemos algumas iniciativas e produtos comemorativos ao aniversário, como o remake do nosso Sound Burguer que chegará ao Brasil agora em Janeiro. Foi também o ano onde nos consolidamos como o maior fabricante de toca-discos, cápsulas e agulhas do mundo, além de nos mantermos nos top 3 em linhas de microfones e headphones.

Certificamos mais algumas dezenas de produtos com a Anatel e seguimos expandido o portfólio para atender os fãs brasileiros da marca que não abrem mão de ter produtos AT. Mudamos também nossa forma de se comunicar com o cliente, seja no contato direto, nas redes sociais ou em nosso website .com.br buscando uma linguagem mais atualizada e que interage com o cliente. Tudo isto resultou em maior Market Share, mais vendas e a consolidação da Audio-Technica Brasil que comemora agora no dia 15/12/2022 seus dois anos de existência.

O mercado definitivamente entendeu que fincamos a bandeira e que respeitamos e entendemos o Brasil buscando atender o brasileiro com a atenção que ele merece.

ÁUDIO PROFISSIONAL

A concorrência entre as marcas de menor valor agregado atrapalha, mesmo considerando um posicionamento diferente?

AA: No mercado de mics e fones continuamos percebendo que o mercado de produtos entry level segue aumentando a oferta com certa agressividade em preços. Entendemos que é saudável o cliente ter opções de compra variadas, mas percebemos uma elevada movimentação por parte dos mesmos para marcas com maior renome, seja por questões de qualidade e durabilidade ou simplesmente por questões aspiracionais. Também ficou evidente que o usuário segue buscando qualidade sonora atrelada a facilidades de conectividade, como os assistentes de voz, e alta duração de bateria, onde nossos fones com tecnologia Bluetooth foram destaque, seja na categoria True Wireless (TW) com o nosso ATH-CKS50TW e suas incríveis 50h de bateria (incluindo case) e graves estremecedores, ou até mesmo nos Over Ear com o nosso renomado ATH-M50x na versão Bluetooth.

Quando se fala em tendências, para onde vai o mercado de microfones e fones?

AA: Devido ao elevado pedido dos nossos clientes, a partir de 2023 passaremos a oferecer também a nossa caixa de som amplificada com Bluetooth SP65X que antes era vendida somente em um combo com o nosso toca-discos LP60XBT. São mais de 12h de música com conexão multiponto, microfone para chamadas telefônicas e fácil conexão com os produtos A-T.

No caso dos Mics o aumento da procura pelas linhas sem fio denota que o cliente quer mais versatilidade, mas sem abrir mão da qualidade. Nos convencionais dinâmicos ou condensadores nosso desafio foi oferecer os nossos já conhecidos produtos em uma melhor condição de preço. Um exemplo emblemático é o nosso AT-2020 que em 2019 possuía preço sugerido de venda de R$ 1.499,00 e hoje é de R$ 799,00. Não podemos deixar de falar de um dos queridinhos do mercado de instalação que foi o lançamento mundial do nosso microfone de teto ATND-1061 que caiu nas graças do público brasileiro, oferecendo mais por menos e com altíssima qualidade.

Com novo governo, como a Audio Technica avalia o cenário e sua influência na cultura, show biz e consequentemente nos negócios?

AA: Este ano também marcou a nossa reaproximação com o showbiz, pois lançamos o nosso sistema de monitoramento sem-fio System 3000 IEM onde o nosso

amigo Frejat recebeu a primeira unidade no Brasil e agora não abre mão de subir ao palco com ele. Tivemos o baterista Williams com seu inseparável fone ATH-M50x que juntamente com a Ludmila ganharam o Grammy com o álbum “Numanice”. No mundo das pick-ups e fones para DJs selamos a parceria com o jovem DJ Schillist que despontou nas paradas musicais e grandes festivais com o single “Be Someone”. Nossos fones seguem sendo usados pelos maiores podcasters do Brasil e até mesmo no vídeo promocional da Copa do Mundo, o que demonstra que quando se fala em fone de monitoramento o nome a ser lembrado é Audio-Technica. Dessa forma seguiremos investindo nestas parcerias e entendemos que 2023 será um ano de muitas mudanças no cenário sócio-econômico, mas definitivamente será um ano “musical” no que tange a investimentos na cultura.

Porém nem tudo foram flores em 2022, pois a polarização política acabou afetando em parte os negócios no trimestre mais esperado do ano. A insegurança acabou tomando conta do mercado e sentimos um elevado receio do empresariado principalmente do final de Novembro em diante. Seguiremos apoiando os lojistas, oferendo excelentes produtos com um preço justo. Preços estes que sempre tomamos o cuidado de planejar-los pensando em todos os canais e de forma a evitar batalhas de preços, deixando o lojista tranquilo e salvaguardando as respectivas margens.

Enfim, estamos contentes com a presença que a Audio-Technica conquistou nestes quase três anos de nova gestão no Brasil e ávidos por seguir garantindo este “futuro analógico” que nos espera e que coexiste na perfeição com as tecnologias atuais. Deixamos então nosso especial agradecimento aos clientes, fãs, parceiros e colaboradores, com votos de um Feliz Natal e um maravilhoso 2023 repleto de muita música. n

Azevedo e Frejat: parceria de anos

KV2 melhora Série SL com novo subwoofer SL6.10

A série SL da KV2 foi projetada para responder a um requisito específico dos arquitetos por uma caixa fina e potente que possa ser integrada diretamente em paredes ou outras superfícies, ou simplesmente apresentar um perfil discreto quando montada na parede ou até mesmo pendurada

OSL412 é muito apreciado em clubes, teatros e eventos ao vivo em todo o mundo e é a caixa de escolha no icônico clube de Ibiza, Amnesia, bem como vários shows no West End e Broadway, juntamente com a Ópera Volksoper de Viena, na Áustria. A KV2 recentemente melhorou essa linha de áudio com a adição de um novo subwoofer SL6.10 para substituir o SL2.15.Com apenas 350 mm (13,78 pol.) de profundidade e projetado para se integrar esteticamente ao SL412, o SL6.10 produz graves potentes e precisos a partir de seu design de gabinete ultrafino. A resposta dos graves é aprimorada ainda mais duplicando ou mesmo triplicando as caixas, principalmente quando o SL6.10 é usado contra ou dentro de uma parede, o que “fornece saída ideal para seu tamanho compacto”. Também é compatível acusticamente com subwoofers de frequência ultrabaixa VHD1.21 e 2.21 como parte de um sistema ativo de cinco vias, se necessário.“Os drivers de graves de carregamento frontal de 6 x 10 polegadas, com um conjunto de bobina de voz de 2 polegadas e estrutura de motor magnético de ferrite, oferecem alta faixa dinâmica e uma qualidade de articulação normalmente não é possível com cones de subwoofer de tamanho convencional de maior massa”, explica o comunicado oficial.Até três subwoofers SL6.10 podem ser alimentados a partir de um único canal de um amplificador VHD3200/3200D, o que representa uma economia considerável em comparação com seu antecessor, que exigia um canal de amplificador para alimentar duas unidades. O SL6.10 oferece uma variedade de opções simples de montagem em parede, suspensão e empilhado no piso, ou pode ser instalado diretamente em paredes e superfícies onde o espaço ou a estética visual são valiosos.As unidades também podem ser projetadas e fornecidas com cores personalizadas, modelos de grade e logotipos, oferecendo uma solução integrada flexível.Finalmente, a linha SL agora apresenta os amplificadores SL3000D e VHD3200D que incorporam a ferramenta KV2 Control & Diagnostics, o que significa que o SL6.10 pode ser totalmente configurado, controlado e gerenciado remotamente, se necessário. n

Retrospectiva do 75º aniversário da AKG: Microfones Série C, a evolução de um ícone de estúdio

Desde que a AKG foi fundada, há 75 anos, desenvolveu milhares de produtos de áudio para profissionais e consumidores – de alto-falantes a fones de ouvido, cartuchos de fonógrafo, buzinas de carro, interfones, cápsulas de telefone e “alto-falantes almofadados”. (Sim, alto-falantes que ficavam dentro de travesseiros eram moda, antigamente.) Mas a empresa é mais famosos por seus microfones

Os microfones AKG capturaram algumas das vozes mais icônicas da música, de Frank Sinatra a David Bowie e Kanye West. Os lendários produtores George Martin e Quincy Jones tinham adoração pelos seus microfones AKG. Os microfones AKG foram usados no palco do show Shea Stadium dos Beatles em 1965, e as tecnologias AKG entraram em órbita a bordo da estação espacial MIR. Em 2010, a AKG recebeu um Grammy Award por “contribuições para a arte e ciência da gravação e performance musical através da inovação e excelência no design de produtos”.

AKG produziu centenas de microfones ao longo das décadas, incluindo microfones dinâmicos, microfones condensadores, microfones USB e microfones sem fio. Fez até microfones subaquáticos e um microfone com reverb de mola embutido. Mas seus microfones da Série C realmente mudaram o cenário do estúdio. E tudo começou com o AKG C12.

C12: Abrindo novos caminhos

A história do C12 realmente começa com o C1, o primeiro microfone condensador com válvula da AKG. Apenas seis microfones C1 foram construídos, mas seu design levou ao desenvolvimento da lendária cápsula CK12, um marco na tecnologia de transdutores, e o primeiro a oferecer resposta de frequência constante e sensibilidade para todos os padrões polares.

Em 1953, lançaram o lendário C12, o primeiro microfone condensador de diafrag-

Cantora e compositora Bianca com o AKG C414 XLII

ma grande com padrão polar selecionável. O coração do som do C12 é sua cápsula CK12, que utiliza um design de placa traseira dupla que oferece sensibilidade consistente no eixo quando o padrão polar é alternado. A cápsula combinou a abordagem de placa traseira dupla com dois diafragmas de 10 mícrons. (Mais tarde, a cápsula CK-12 foi atualizada para cápsulas Mylar de 6 mícrons.)

O C12 foi projetado em parceria com a RAVAG, a rede nacional de rádio austríaca. “Eles estavam procurando um microfone ‘tão fino quanto uma caneta’”, disse o designer Konrad Wolf na época. “Ninguém foi capaz de fazer isso… mas de qualquer forma, criamos uma forma cilíndrica e esbelta para o C12.”

O microfone tornou-se um best-seller internacional, reverenciado por sua resposta suave e natural, aliada á sua capacidade de alterar os padrões polares –sem ruído – de sua fonte de alimentação. O C12 oferecia nove padrões polares: padrões cardioide básico, omnidirecional e figura 8 e seis padrões intermediários, incluindo hipercardioide. Notoriamente, versões do C12 foram criadas para Siemens e Telefunken, incluindo o Telefunken Ela M 250 e M 251. Uma versão estéreo do C12, o C24, foi criado em 1959 combinando duas cápsulas idênticas que podiam ser giradas para variar a perspectiva estéreo.

O C12 rapidamente se tornou uma referência nos principais estúdios do mundo

O C12 foi um microfone maravilhoso”, disse o produtor dos Beatles, George Martin. “Era muito sensível e podia captar coisas com grande clareza a uma certa distância… era um microfone muito ‘quente’, como diriam os Americanos.”

O C12 capturou com excelência a interpretação do tenor Vince Gill em seu tributo ao bluegrass, vencedora do Grammy, “High Lonesome Sound”. “Ele tem um registro alto”, disse o engenheiro Chuck Ainlay à revista Mix, “mas ele tem uma voz calorosa, que é o que o torna especial, eu acho. O C12 era o microfone ideal, porque tiraria o ar da voz dele.”

Mas o uso mais famoso do C12 pode ser a gravação de 1985 de “We Are the World” no A&M Studios: o produtor Quincy Jones organizou 21 C12 em uma configuração em forma de U para capturar as mais de quatro dúzias de cantores celebridades na sessão, incluindo Bob Dylan, Stevie Wonder, Michael Jackson, Tina Turner e Bruce Springsteen. Jones havia planejado gravar os solos dos artistas um de cada vez, mas quando o tempo acabou, ele mudou para seu plano de backup. “Agarrar esse tipo de

risco é como correr pelo inferno com gavetas de gasolina”, disse ele à Rolling Stone. “Qualquer conversa ou ruídos externos, risadas, risadinhas, até mesmo um rangido no chão, pode arruinar tudo.” Colocando os 21 microfones em formação, Jones fez os artistas se apresentarem lado a lado, cada um avançando para cantar solos.

O C12 deu origem ao microfone estéreo C24, ao C412, ao C414 e a mais de uma dúzia de variações do 414, juntamente com versões para Siemens e Telefunken, incluindo o Telefunken Ela M 250 e M 251.

O C12 original é considerado por renomados produtores e engenheiros como o Santo Graal dos condensadores valvulados. C12s vintage são muito valorizados até hoje, embora os modelos originais sejam extremamente raros e possam custar mais de US $ 15.000 – isso se você conseguir colocar as mãos em um deles.

C414: Indo para o estado sólido

O AKG C414 original foi lançado em 1971. Ele apresentava a cápsula CK12 e o design elétrico do C412, uma versão inicial transistorizada do microfone valvulado AKG C12A; com acréscimo de um padrão de captação hipercardióide. Ao longo de sua vida útil de 50 anos, o 414 passou a ser amplamente apreciado como um microfone versátil para uma ampla gama de aplicações, de vocais a bateria, instrumentos de sopro e violão. O lendário engenheiro Al Schmitt era um fã do C414, utilizava nos tons em sua configuração de microfone de bateria (Outros favoritos da AKG incluíam C452, D12 e D112 colocados em todo o kit, com um par combinado de C12 como overheads)

Billy Idol diz que sempre cantou em um AKG 414: “Nós experimentamos com outros, mas sempre voltamos ao 414. Você pode se movimentar muito enquanto o usa, e acho que com meu alcance vocal posso obter muitos sons dele. Às vezes minha voz soa turva no estúdio, e a única coisa que pode clarear é o 414.”

O C414 já viu mais de uma dúzia de versões, distinguidas principalmente por suas cápsulas. As primeiras versões apresentavam o CK12 original; a variante C414 EB foi talvez a mais universal, tornando-se um item básico nos principais estúdios do mundo.

Bruce Swedien, o famoso engenheiro por trás de Thriller de Michael Jackson, disse à revista Sound on Sound que o C414 EB estava entre seus “bens preciosos”: “Minha primeira aplicação seria para primeiro e segundo violinos. É realmente um ótimo microfone para a abordagem clássica para uma seção de cordas. Ouça isso no primeiro e segundo violinos em ‘Billie Jean’ de Michael Jackson.”

Em 1986, o produtor do Queen, Reinhold Mack, usou 414 EB para capturar a voz de Freddie Mercury para as harmonias vocais em camadas de “One Vision”.

C414 XLS e C414XLII:

Clássicos modernos

Hoje, a empresa se orgulha de oferecer o AKG C414 XLS e C414 XLII, que carregam o legado da Série C adiante em seus modelos mais versáteis até agora.

Esses microfones condensadores multipadrão são verdadeiros multitarefas de estúdio, oferecendo uma variedade de padrões polares, highpass filters e pads que permitem capturar qualquer fonte de som, desde as cordas mais suaves até os monstruosos gabinetes dos amplificadores de guitarra com clareza brilhante. A diferença está em suas cápsulas:

O microfone condensador de referência multipadrão C414 XLII oferece um boost de presença e uma reprodução espacial impressionante, semelhante ao original AKG C12 , oferecendo capturas impressionantes de vocais e instrumentos solo. O C414 XLII possui nove padrões polares e oferece três filtros de corte de graves e três níveis de atenuação para captar qualquer coisa, desde próximo ao instrumento com fontes de até 158 dB SPLs. Um LED de retenção de pico exibe até os picos de sobrecarga mais curtos. Para aplicações de som ao vivo e instalações permanentes, todos os controles podem ser desativados facilmente.

O microfone condensador de referência multipadrões C414 XLS mantém o caráter sonoro do lendário C414 B-ULS e apresenta a mesma cápsula do icônico C414 B-ULS, para uma resposta transparente. Projetado para a mais alta neutralidade e linearidade, o C414 XLS captura gravações primorosamente detalhadas de vocais e instrumentos acústicos. O C414 XLS oferece uma escolha de nove padrões polares, com três filtros de corte de graves selecionáveis e três configurações de atenuação, além de LED de retenção de pico e controles desativáveis para uso ao vivo.

C214: Som icônico, simplificado

Para aqueles que procuram uma entrada acessível na Série C, o microfone condensador de diafragma grande C214 é uma alternativa econômica ao C414. O C214 captura o som combinando uma cápsula do lendário sistema de cápsula dupla C414 e a tecnologia patenteada AKG Back-Plate, além de oferecer um filtro de corte de graves e um pad selecionável de 20 dB, que permite a gravação de fontes de até 156 dB SPL.

C12VR: O Santo Graal moderno

O C12VR é a versão contemporânea do C12, utiliza a válvula original 6072A e o design de diafragma duplo, incorpora uma cápsula atualizada CK12 e componentes de última geração para menor ruído e distorção e operação confiável. E, claro, aquele som icônico do C12 que certamente fará alguma mágica de estúdio. Pronto para elevar sua próxima gravação com o som icônico dos microfones AKG? Explore o extenso portfólio de produtos da marca em www.akg.com n

ATH-CKS50TW da Audio-Technica oferecem experiência sem fio para o dia-a-dia

Com drivers de 9 mm especialmente projetados, os fones de ouvido ATH-CKS50TW da Audio-Technica oferecem áudio claro e de alcance total com graves profundos. A baixa frequência é aprimorada por dutos acústicos na parte traseira dos drivers

Os fones de ouvido ATH-CKS50TW oferecem alta duração de bateria, com até 20 horas de uso contínuo com carga total. Há também uma opção de carregamento rápido que oferece aproximadamente 90 minutos de uso com uma carga rápida de 10 minutos. Os botões multifuncionais em cada fone de ouvido permitem que você controle facilmente a reprodução de música, volume e chamadas, além de selecionar

funções de cancelamento de ruído e audição para bloquear e ouvir o ruído ambiente, respectivamente. Aproveite o desempenho aprimorado do microfone em chamadas, seja no escritório, trabalhando em casa ou em uma aula online. A função sidetone do CKS50TW também permite que você ouça sua própria voz durante as chamadas para conversas mais naturais, quase como se não estivesse usando fones de ouvido.

• Botão embutido para operação em movimento: Os fones de ouvido sem fio ATH-CKS50TW da Audio-Technica foram projetados para uma operação confiável e sem estresse para uma experiência de audição sem fio mais agradável. O botão esquerdo ajusta o volume e alterna entre as funções de audição e cancelamento de ruído, enquanto o botão direito permite iniciar/parar facilmente a reprodução, pular entre músicas ou ativar a audição rápida.

• Design à prova de chuva e respingos: Além disso, possuem uma classificação de proteção JIS equivalente a IPX4. O design à prova de respingos significa que você nunca precisa se preocupar em manter seus fones de ouvido sem fio secos em chuvas repentinas ou durante o exercício.

• Maior personalização: Personalize a operação de seus fones de ouvido Audio-Technica por meio do aplicativo Connect, disponível na Apple e no Google Play. Assuma o controle total do seu som, alternando entre codecs, experimentando predefinições de equalizador ou ajustando seus níveis de volume. Você pode até usar o aplicativo para ajudar a localizar seus fones de ouvido, assim você sempre terá uma paisagem sonora impressionante para acompanhar o seu dia a dia.

• Escuta sem interrupções: Repletos de funções úteis, os fones de ouvido CKS50TW são compactos, com uma estrutura de antena exclusiva projetada para garantir conectividade estável ao caber em um espaço limitado. Isso ajuda a evitar que o som seja interrompido mesmo em estações de trem ou outros locais lotados. Os fones de ouvido ATH-CKS50TW também apresentam o Qualcomm TrueWireless Mirroring. A transmissão independente para os lados esquerdo e direito reduz interrupções de som e atrasos para vídeos em todos os dispositivos, incluindo smartphones Android e iOS. n

Intermezzo & Spina: a tradição mergulha no universo digital

Com administração familiar profissionalizada, a Intermezzo assume o universo digital

“Tudo se iniciou na década de 30, quando a minha mãe Anna Spina Finotti, aos 6 anos de idade ganhou de presente do seu pai, Nicolino Spina, empresário do ramo de papel e celulose, um piano de cauda austríaco da marca Boesendorfer, sem imaginar que ali estaria nascendo o que seria a razão da sua vida.”

Foi com esta fala que José Carlos Finotti ou Zeca Finotti, como é conhecido no mercado da música, começou a contar a história da Intermezzo Spina, uma das mais tradicionais lojas paulista, para a Música & Mercado.

A paixão da família da Intermezzo pela música é evidente para os participantes deste setor. Seja pelo respeito demonstrado na empresa pela imagem da matriarca, a senhora Anna Spina Finotti, que faleceu no mês de novembro de 2022, até os valores humanos incrustados na administração da empresa.

“No ano de 2003, meu pai David veio a falecer e neste último 27 de novembro, minha mãe Anna, aos seus 96 anos” lamenta Zeca Finotti. “Ela deixou um enorme legado para a música e, para a família, o pensamento: ‘Devagar e sempre’. Sem fazer loucuras, trabalhando dia-a-dia com pé no chão e amor no que fazemos”.

Nesta bonita entrevista a Música & Mercado, Zeca, da Intermezzo, fala sobre sucessão familiar, tradição e digitalização da empresa. Confira.

Em pé, da esquerda

para a direita: Luiza Finotti, Ana Carolina Del Grandi Finotti, Denis Finotti, Sophia Finotti, Victor Hugo Gonzalez, Nicole Finotti, Danilo Finotti, Martina Ortiz Finotti, Ariana Ortiz Finotti. Sentados, da esquerda para a direita: Zéca Finotti, Anna Spina Finotti, Selma Regina Finotti (cachorro Cuki) e Valéria Nascimento Finotti.

No Brasil é raro ver uma loja fundada há mais de 30 anos. Do ponto de vista da administração familiar, quais os maiores aprendizados que vocês tiraram desta experiência, e como ocorreu o processo de sucessão familiar nos negócios da Intermezzo & Spina?

Zeca Finotti: Em 1985, já formado em arquitetura e na época trabalhando com projetos de residências e fabricando móveis especiais, fui solicitado pelos meus pais para ajudar na loja, pois estavam precisando. A princípio, ajudei em algumas partes da casa que precisavam de uma reforma e depois, como eu nem gostava de vender (risos), ajudei fazendo entregas com uma pequena perua e aos poucos fui pegando o gosto pela venda, e entendendo que o que nos impulsiona são os clientes. Hoje, se posso, estendo um tapete vermelho a eles (clientes) quando entram na nossa loja. Em 1988, surgiu uma necessidade na escola, que já tinha se diversificado para outros instrumentos além do piano. Fui pedir a ajuda de minha irmã Selma, formada em Artes Plásticas pela FAAP, que na época trabalhava em uma multinacional de decalques especiais, para nos ajudar em pelo menos meio período.

Esse meio período se transformou em período integral após um ano, se somando a nós, os três irmãos. E ela, que também estudou piano desde pequena, devagarzinho foi profissionalizando a escola, gerando um crescimento, se baseando na filosofia familiar que recebemos dos nossos pais e isso é a tônica do Sucesso!

Fachada da loja, à direita, e da escola de música, à esquerda

Zeca, e os demais familiares, os agregados?

ZF: Bom, pouco depois eu convidei a minha esposa Valéria, formada em educação física e proprietária de uma academia de ginástica, a assumir a área financeira e fiscal, na qual desenvolve até os dias de hoje. E assim transcorreu o tempo, até que em 2006 a nossa filha Nicole, formada em administração de empresas, assumiu a área administrativa da escola, juntamente com a tia Selma, e o nosso filho Danilo, publicitário, que veio injetar sangue novo naquilo que pensávamos estar consolidado, abrindo novas vertentes no segmento, além do nosso genro Victor Hugo, engenheiro civil, assumindo a área financeira da escola.

Vocês tiveram ajuda de profissionais de fora especializados na loja?

ZF: Sim, em meados de 2015 com o maior envolvimento da 3.ª geração, contratamos um coach que fazia semanalmente reuniões com o time da loja e da escola, criando assim estratégias, analisando o perfil de cada um e criando um organograma da intermezzo, bem claro e definido. \ Até em virtude de todos termos formações acadêmicas distintas, recebemos ajuda de alguns profissionais e mentores na área de coaching, tais como Naede de Almeida, Márcio De Manincor e Ariana Ortiz, os quais foram de grande valia para o desenvolvimento de cada um e, hoje apesar de conti-

Anna Spina, fundadora e símbolo da mulher empreendedora na música

Zéca Finotti: empresário realça os valores da família e gestão profissionalizada

nuar sendo uma empresa familiar, cada qual tem sua responsabilidade e função nas empresas, e os demais as respeitando.

Há um conselho diretivo agora?

ZF: Estamos cada vez mais unindo as empresas, a loja e a escola e fundimos, formando o Grupo Intermezzo Music. Criamos um conselho, com reuniões de alinhamento bimestrais. Nossa ideia é que todos da família estejam mais presentes em ambas as empresas, juntemos forcas, expandindo no mercado da música em geral. Vale ressaltar que todos os filhos, desde o início, passaram por todas as áreas das empresas, podendo assim entender o exato funcionamento de cada uma.

Como foi a entrada do ecommerce na Intermezzo?

ZF: Em 2008, ingressou na loja nosso último filho, Denis, administrador de empresas, com a missão de abrir o leque de novas áreas, inclusive o ecommerce e novos sistemas de vendas. Ele foi modernizando antigas práticas e otimizando toda a estrutura até então existente.

Na sua opinião, qual a melhor forma para separar as divergências na empresa e evitar que isto recaia para o ambiente familiar?

— Zeca Finotti

Área de violinos e baterias

Nossa ideia não é ser a loja mais barata, mesmo se a margem permitir, mas procuramos sempre nos manter competitivos.

Área

violões, guitarras e amplificadores

ZF: Você conhece aquele ditado “tudo acaba em pizza”? Na nossa família é assim “toda pizza acaba em reunião” (risadas). Evidentemente, uma cabeça difere da outra, mas isso é fundamental para que surgiam novas ideias. Ao longo desses anos, nos envolvemos demais com tudo nas empresas, mas as tomadas de decisões são sempre do responsável da área envolvida. Com isso, respeitamos o mais apto daquela determinada área, sem deixar de lado a opinião dos outros.

Como a Intermezzo atua do ponto de vista da precificação dos produtos?

ZF: Apesar de a globalização estar latente em tudo que se quer fazer, e de aproximar pessoas e informações, procuramos preservar os nossos custos e margens saudáveis, sempre pensando num longo prazo. Já vimos muitas empresas decolarem no mercado repentinamente, praticando preços bem agressivos, mas em pouco tempo, e com a mesma rapidez, sucumbir. O pensamento imediatista e de curto prazo no nosso ramo é perigoso.

Como vocês enxergam a diferença de comportamento de compra do jovem consumidor de hoje com o do passado, antes dos anos 2000)?

ZF: Antes da chegada da internet, a forma que o consumidor tinha de contato com o produto era na loja física, recebendo as informações do vendedor no balcão, testando e conhecendo o produto ou através do telemarketing. Hoje em dia todo mundo tem um smartfone na mão, e com isso, o fácil acesso à informação através da internet ou redes sociais, assistindo vídeos, reviews. Um importante ponto que ajuda na tomada de decisão são as avaliações, que fazem a prova social, ou seja, se as pessoas na internet estão falando bem e recomendando, o cliente tende a ter uma percepção positiva daquele produto. Então, hoje enxergamos alguns tipos de jornada de

de

compra desse novo cliente, alguns pesquisam e depois compram na loja física, outros 100% online, outros, vem na loja e depois finalizam online. Isso exige que os vendedores estejam capacitados e treinados, para que assim possam contribuir ainda mais com as expectativas do cliente e por fim finalizar a venda.

Comerciantes sofrem com a concorrência, principalmente por lojistas que precificam equivocadamente suas mercadorias. ZF: temos visto o número de lojas crescer consideravelmente, principalmente online. Como hoje é relativamente fácil ter um site e se cadastrar nos marketplaces, muitos tem feito isso, às vezes até de dentro de casa (sem desmerecer), porém, como o custo deles á praticamente mínimo, pois não tem uma estrutura física, especialistas de produtos, marketing, colocam uma margem bem baixa, prejudicando assim o mercado no geral. Como temos uma estrutura grande e de custo alto, não podemos abrir mão da nossa margem, então procuramos combater isso através nos nossos diferenciais e atendimento.

Área dos órgãos eletrônicos

Quase que diariamente temos comparações de preços, muitas vezes aqui na loja com o celular na mão, e quando isso ocorre, procuramos mostrar nossos diferenciais.

Como a intermezzo se mantém competitiva face à tanta oferta de lojas físicas e digitais disponíveis?

ZF: com a velocidade que as coisas mudam e evoluem, creio que para uma loja tradicional como a intermezzo, o maior desafio seja se reinventar sem perder sua essência e não ficar para trás. Somos adeptos e fãs do termo omnichannel, focando nos nossos clientes, em sua experiência de compra e atendendo-o da forma que deseja, seja online ou offline. Há cerca de 07 anos criamos um departamento online e investimos forte nessa área. Fizemos um espaço moderno e colorido, sala de descompressão e equipe 100% dedicada a ela. Na loja física, trabalhamos em uma grande reforma ao longo da pandemia, montamos um show-room completo e especialistas para cada departamento. Em ambos os canais, queremos sempre mostrar que temos produtos a pronta entrega, boa localização da loja física, pontualidade nas entregas e vale dizer que em São Paulo capital, 90% das entregas ocorrem no mesmo dia. Isso sem contar comodidades como estacionamento à porta, atendimento especializado, e por fim e mais importante, confiança na empresa.

Com o comércio digital, a comparação de preços feita pelo consumidor é natural. Em alguns casos, isso é feita na própria loja, com consumidores utilizando smartphones. Como a Intermezzo atua nestes casos? De que forma realizar a venda e fidelizar um cliente que chega focado no custo do produto?

ZF: Quando a 3.ª geração veio batendo na tecla de mergulharmos de cabeça no online, a princípio fiquei receoso, mas após alguns cursos e estudos, e muito planejamento, fomos convencidos e iniciamos. Logo de cara, vimos alguns desafios, como: criação de uma equipe qualificada, logística - que muitas vezes não funciona no Brasil, estoque - como compartilhar no online e na loja física -, e talvez o principal: evitar conflito

A loja tem grande destaque para os pianos de cauda

CAPA

entre os canais. Entender que são canais distintos e que não conflitam entre si. Nosso foco é no cliente, e devemos atende-lo da forma que desejar. Quanto a preços, nossa ideia não é ser a loja mais barata, mesmo se a margem permitir, mas procuramos sempre nos manter competitivos. Quase que diariamente temos comparações de preços, muitas vezes aqui na loja com o celular na mão, e quando isso ocorre, procuramos mostrar nossos diferenciais, e a tranquilidade de estar comprando de uma loja tradicional e atual, de receber os produtos através dos nossos motoristas, já os deixando montados e testados, e acima de tudo, manter em estoque tudo que oferecemos.

Alguns fornecedores vêm buscando trabalhar com a política do preço mínimo anunciado para evitar distorções. Qual sua opinião sobre esta atitude e como você vê os reflexos disto, no mercado?

ZF: Somos totalmente favoráveis a essa política e procuramos sempre estar atentos ao que se determina, respeitando as regras e preços. Apoiamos os fornecedores que exercem forte fiscalização, não fornecendo e penalizando os infratores. Temos visto os reflexos positivos

Somos totalmente favoráveis a essa política e procuramos sempre estar atentos ao que se determina, respeitando as regras e preços.

— Zeca Finotti

Área dos pianos diversos (eletrônicos e de parede)

para algumas marcas. Com essas ações, vende quem tiver diferencial, seja no atendimento, na entrega rápida ou algum fator que a loja possa oferecer.

Na sua opinião, quais as principais ameaças que o varejo de instrumentos musicais está passando?

ZF: Hoje, com a internet, as empresas estão cada vez mais próximas dos clientes, e a facilidade em se vender online também só cresce. Com isso, temos visto alguns fabricantes venderem direto, sem passar por um distribuidor ou lojista. Também vemos marketplaces chineses entrando no Brasil, por conta do baixo custo de produção que eles tem e até mesmo da facilidade de envio China x Brasil. Até os grandes magazines, não especializados, concorrendo com lojistas.

Com tantos anos de mercado, quais são os ensinamentos que vocês poderiam compartilhar sobre a gestão da empresa em momentos de crise?

ZF: Vou relacionar alguns dos pontos que tem nos ajudado. O primeiro é o time. Hoje temos pessoas extremamente qualificadas e especialistas em suas áreas. Isso com certeza é nosso maior ativo. Depois, a logística: as pessoas querem cada vez mais comodidade e urgência, e até pagam mais por isso. Focamos bastante tempo pensando em como melhorar prazo e preço de frete. Agora, o que parece simples e básico mas não é: ter um atendimento humanizado. Sempre incentivamos quem está na linha de frente do nosso sac ou redes sociais, a usar uma linguagem humanizada, como gifs, corações, para que o cliente se sinta confortável e tenha uma boa experiência. Temos também o investimento constante em ferramentas e tecnologia. Por exemplo, acabamos de trocar de sistema, e hoje entendemos os benefícios que os dados nos proporcionam para a tomada de decisão e entendimento da nossa empresa no geral. E por fim, o amor. Aquela velha e boa frase: “trabalhe no que ama e não terá que trabalhar um único dia em sua vida”. Amamos o que fazemos. n

Você conhece aquele ditado “tudo acaba em pizza”? Na nossa família é assim “toda pizza acaba em reunião” (risadas).

Sistema Meyer Sound presente na turnê de Michael Bublé

O “Higher Tour” do canadense Michael Bublé está usando um sistema Panther da Meyer Sound para o som principal. Confira os detalhes a seguir

O“Higher Tour” de Michael Bublé poderia ser melhor descrito como uma festa íntima em grande escala. É uma produção completa em todos os aspectos, repleta de um enorme palco de quatro níveis para acomodar uma orquestra completa e backing vocals, às vezes aumentados por cordas e um coro de 10 peças, além de extensos efeitos de iluminação e quatro telas de vídeo gigantes. Para suporte de áudio, Bublé novamente ostenta um sistema de reforço de som Meyer “duplo híbrido”, compreendendo os arrays do palco principal e os enormes arrays suspensos no centro que funcionam como um sistema de delay quando o Bublé está no palco principal e como um complemento quando ocupa o palco B. Desta vez, no entanto, a turnê reduziu sua pegada de áudio substituindo a maioria dos sistemas anteriores da família LEO e todos os sistemas da série M por 76 novas caixas line array Panther.“Estamos entusiasmados com os novos sistemas Panther, não apenas sonoramente, esperamos o melhor da Meyer a esse respeito, mas também porque são caixas muito mais leves e menores”, diz Craig Finley, gerente de produção de longa data da turnê. “Não há motores de duas toneladas aqui! E o Panther embala com muita eficiência. Basicamente transportamos dois sistemas, mas cabe tudo em um caminhão. E os requisitos de energia também são menores.”O engenheiro de FOH de longa data do Bublé, Craig Doubet, observa que os benefícios se estendem ao tempo de montagem/desmontagem. “O Panther sobe e desce muito rápido”, diz ele. “Temos 13 arrays no ar e agora podemos baixá-los e estar prontos para serem usados em 75 minutos.”O sistema de palco principal é ancorado por matrizes frontais duplas, cada uma com 14 caixas Panther acima de quatro Leopard. As duas matrizes laterais compreendem 14 caixas Lyon, enquanto os preenchimentos frontais são oito Ultra-X40. A potência de baixa frequência vem de arranjos voados duplos com seis elementos de controle de baixa frequência 1100-LFC cada, complementados por quatro elementos compactos de controle de baixa frequência 900-LFC no piso.

As 48 caixas Panther no palco B são organizadas como um conjunto de 16 mais quatro conjuntos de oito cada, com duas caixas Leopard abaixo do conjunto longo e seis abaixo dos conjuntos mais curtos. Aqui, um total de 14 elementos 900-LFC,

ÁUDIO PROFISSIONAL

voados e empilhados no solo, impulsionam os graves e oito sistemas Ultra-X40 contribuem para o preenchimento frontal. Em outros lugares, 16 monitores de palco MJF-210 fornecem foldback, enquanto um par de monitores de estúdio de precisão Amie emparelhados com um Amie-Sub residem no FOH. Dando continuidade a um relacionamento de longa data, a Solotech foi novamente selecionada como fornecedora dos sistemas Meyer Sound, bem como de todos os outros elementos de produção de áudio e vídeo.

O “Higher Tour” de Michael Bublé começou em 8 de agosto, com 38 shows agendados na América do Norte. A turnê continua com mais 34 shows na Oceania, América do Sul, Europa e Reino Unido, com shows programados até 17 de maio de 2023. n

Na foto, (de esq. para dir.): Francis Lussier (técnico de PA); Jonathan Aube (engenheiro de RF); Martin Paré (engenheiro de monitores); Jeremy Walls (técnico de PA); Renato Petruzziello (engenheiro de monitores); Sebastien Richard (técnico de PA); Craig Doubet (engenheiro de FOH); Fred Cantin (técnico de sistema e chefe técnico).

Dylan lançará microfone com antena True Diversity e cápsula super cardioide

Marca brasileira de microfones prepara lançamento para março de 2023

ADylan do Brasil, marca de microfones capitaneada por Nicácio Galdino, fará o lançamento de sua linha de microfone QS-10, o primeiro sistema sem fio Dylan com antena True Diversity e cápsula super cardioide com o globo inspirado na Shure.Nicácio comenta que os microfones QS-10 estarão disponíveis nas lojas a partir de março de 2023 com preço médio ao consumidor em 2.900 Reais. Segundo semestre No segundo semestre de 2023 a Dylan do Brasil prepara o lançamento de seu modelo GX-1. O microfone será compatível com sistema de pilotagem DANTE, cápsula ultra mega power (condenser), e desenho industrial do produto exclusivo da Dylan.

“A Dylan abriu  a marca apenas com microfones de combate, mas hoje queremos ser e os ter produtos mais desejados , que seja tão bom que dá até dó de vender”, comenta com bom humor o diretor da empresa. n

Solid State Logic lança microfone USB SSL Connex

O novo microfone USB premium SSL Connex foi projetado para uso em conferências, streaming ao vivo e gravação, trazendo tecnologia profissional para aplicações digitais diárias

ASolid State Logic (SSL) aproveitou seus 50 anos de experiência no mercado profissional para criar o SSL Connex, um microfone USB com formato diferente que planeja estabelecer um novo padrão para captura de áudio.

Seja a aplicação em uma conferência, streaming ao vivo ou gravação de música portátil, o SSL Connex pode fornecer uma solução elegante e sem comprometimento, portátil, fácil de usar e com recursos DSP avançados obtidos diretamente de ferramentas de produção de estúdio e transmissão da SSL.

“O SSL Connex é o ‘solucionador de problemas portátil’ definitivo para a era digital de ritmo acelerado de hoje”, disse Enrique Perez, CTO da Solid State Logic. “Estamos empolgados em aplicar nossas décadas de experiência para trazer um dos produtos de áudio mais úteis, de alta qualidade e baseados em valor para o mercado consumer. Seja você um trabalhador remoto, um jetsetter internacional, um criador de conteúdo inspirado ou um músico, SSL Connex é uma solução de altíssima qualidade que ajudará a entregar e capturar suas ideias com rapidez e clareza.”

O dispositivo promete melhorar a qualidade do som, seja em uma teleconferência em grupo, estando online em uma cafeteria conversando com amigos ou gravando vozes e instrumentos onde quer que a inspiração surja. Possui um conjunto avançado de microfones quádruplos com quatro modos de usuário especialmente definidos. Esses quatro modos apresentam uma configuração de gravação imersiva que permite o acesso a cada uma das quatro fontes de microfone individuais para fins de gravação ou transmissão espacial e imersiva. n

IK lança software X-Monitor para iLoud Precision

O novo microfone USB pr O software X-Monitor da IK estende a calibragem acústica ARC, personalização de resposta e capacidade de emulação de monitores dos iLoud Precision emium SSL Connex foi projetado para uso em conferências, streaming ao vivo e gravação, trazendo tecnologia profissional para aplicações digitais diárias

AIK apresentou o X-Monitor, uma aplicação de controle para monitores de estúdio iLoud Precision que habilita a seleção de voicing e ajustes acústicos estendidos. Disponível para Mac e Windows.

X-Monitor está disponível gratuitamente para donos de iLoud Precision e traz uma série de funcionalidades úteis. Da assistência com a calibragem ARC ou o armazenamento de configurações personalizadas pelos usuários à seleção de emulações de falantes e ferramentas essenciais para otimizar a performance em diferentes ambientes, o X-Monitor é uma ferramenta indicada para engenheiros e estúdios de mixagem que querem elevar o nível.

Os monitores de estúdio iLoud Precision trazem calibragem ARC embutida, afinando-se ao ambiente acústico com o microfone de medição MEMS incluso. X-Monitor torna o processo mais fácil com instruções passo-a-passo e informações visuais do progresso da calibragem e seus resultados finais.

Com a página Contour dedicada, usuários podem ajustar gamas específicas de frequência, com ou sem ARC, conforme suas necessidades e gostos. Estas configurações são armazenadas dentro do iLoud Precision e então são automaticamente recarregadas quando os monitores são novamente ligados.

X-Monitor controla a capacidade do Precision de emular a resposta de frequência e de fase dos mais famosos monitores de estúdio do mercado, trabalhando em conjunto com as configurações ARC para obter o melhor som possível em qualquer ambiente de audição. Isto é ideal para testar uma mixagem em diferentes sistemas de referência usando apenas um par de monitores e sem ter que sair do sweet spot.

Além disso, possibilita ouvir imediatamaente mais de 20 emulações de falantes icônicos atualmente disponíveis ou voltar o iLoud Precision à sua voz natural.

Usuários registrados dos monitores de estúdio iLoud Precision podem baixar o software gratuitamente a partir da Área de Usuário IK. n

Shure expande seus esforços de sustentabilidade com novas embalagens mais ecológicas

Como parte de suas iniciativas gerais de sustentabilidade, a Shure está aprimorando suas embalagens para serem ainda mais ecológicas. As embalagens dos novos produtos da Shure priorizam o uso de materiais recicláveis e renováveis

Os novos produtos da Shure serão embalados com 75% de materiais recicláveis e/ou renováveis até 2023. Além disso, a empresa também está melhorando a sustentabilidade das embalagens ao:Comprometer-se a adquirir a maioria de suas embalagens à base de papel e fibra de fornecedores certificados por organizações florestais sustentáveis, como FSC, SFI e/ou PEFC, com a intenção de eliminar gradualmente as embalagens não certificadas até 2030.Otimização de embalagens para distribuição e logística eficientes (criando embalagens que melhor se adaptam a paletes e contêineres para maximizar o espaço, reduzindo o combustível de transporte e as emissões por excesso de envio).Certificar-se de que as embalagens de produtos existentes usem métodos mais ecológicos. Por exemplo, a empresa está trabalhando para substituir os insertos de plástico por polpa moldada sempre que possível.A Shure continuou a tomar várias medidas para aumentar seu foco na sustentabilidade de embalagens, equilibrando a necessidade de proteger equipamentos eletrônicos sensíveis e de alto desempenho enviados ao redor do mundo com maior responsabilidade ambiental.

A empresa recentemente se juntou à Sustainable Packaging Coalition e realizou uma auditoria para avaliar a sustentabilidade de mais de 1.500 componentes de embalagens diferentes. A Shure também implementou soluções de software para ajudar a melhorar o design de pacotes e a eficiência da distribuição. As avaliações de impacto ambiental foram adicionadas a outros requisitos ambientais como parte do processo padrão da empresa.

Mas mesmo antes disso, a Shure estava implementando embalagens mais ecológicas. Na década de 1980, mudou a embalagem dos mixers, eliminando o uso de EPS (poliestireno expandido), trocando o papelão branco pelo marrom natural e utilizando uma tinta à base de soja para impressão nas caixas. Todas as embalagens podiam ser recicladas, exceto o saco plástico que cobria o mixer dentro da caixa de papelão.

A Shure continua seu compromisso de melhorar a sustentabilidade de suas embalagens à medida que trabalha para superar as metas estabelecidas pelas regulamentações atuais e se preparar para as que virão no futuro.

Para saber mais sobre os esforços ambientais da empresa, visite sua página de sustentabilidade. n

Mackie adquiriu o catálogo de plugins da Babelson

Os plugins da Babelson agora fazem parte da oferta de software da Mackie, além de todo o hardware disponível

AMackie anunciou a aquisição do aclamado catálogo de plugins de processamento da Babelson Audio.Com uma gama inovadora de produtos, incluindo EQ e saturação de tubo clássico, compressão multibanda, reverbs, harmonizadores, delay analógico e dezenas de outros, a Babelson estabeleceu uma reputação merecida entre os profissionais de áudio por sua potência, desempenho, versatilidade e assinatura sonora.Apresentando emulações incrivelmente precisas de circuitos de tubo vintage, os plugins da Babelson receberam ótimas críticas e fãs dedicados e são compatíveis com todos os principais softwares de DAW.“A Mackie tem um longo histórico de desenvolvimento e integração de efeitos em produtos, desde mixers analógicos a caixas amplificadas e tudo mais”, disse Alex Nelson, CEO da Mackie. “Esta aquisição nos permite fornecer soluções para clientes que usam software DAW, mas, mais importante, aprofunda nosso banco para processamento baseado em hardware em produtos futuros. Com a adição dos plugins Babelson à família Mackie, estamos entusiasmados em oferecer aos nossos usuários algumas das ferramentas com melhor som, mais poderosas e versáteis disponíveis para suas necessidades de produção musical.”“Construir o catálogo de plugins da Babelson Audio nos últimos dez anos foi uma jornada incrível, e unir forças com a Mackie é realmente o culminar desses esforços”, acrescentou Thomas Ceyhan, fundador e presidente da Babelson. “A marca Mackie sempre foi sinônimo de criatividade, ótimo som e ótimo valor, e não consigo pensar em um parceiro melhor para levar esses ótimos produtos a um público mais amplo.”Todos os plugins Babelson continuarão ativos enquanto a Mackie inicia a migração e integração para Mackie.com, garantindo uma transição perfeita para os usuários de plugins Babelson existentes. n

Mitos e verdades sobre o investimento em royalties musicais

Especialista comenta principais dúvidas sobre o investimento em royalties musicais. Confira a seguir

Muito comum e famoso na década de 1990, os investimentos em royalties musicais ainda geram grandes dúvidas sobre como funcionam os rendimentos. Enquadrado na categoria de investimentos alternativos, os royalties musicais são pagamentos que artistas e investidores recebem toda vez que a música é reproduzida. De acordo com Pedro Nasser, diretor executivo da Brodr, primeiro marketplace do Brasil dedicado a royalties musicais, ainda existe muito desconhecimento, pois, por muito tempo, não foi considerado como um investimento relevante. “Nos últimos anos, os royalties musicais foram esquecidos tanto por investidores quanto pelos próprios artistas, porém, recentemente, principalmente por conta da pandemia, ele voltou a ser colocado em pauta”, comenta.No entanto, de acordo com Nasser, é preciso deixar claro o que os royalties musicais são seguros e acessíveis, além de aproximar o fã do ídolo. “É preciso ter em mente que é uma situação de ganha, ganha, ou seja, o artista e o fã ganham com o sucesso de um single”, complementa. Confira os principais mitos e verdades sobre o investimento em royalties musicais.

1.É preciso investir um valor grande para começar a ganhar os royalties. Mito! Na Brodr, primeiro marketplace de royalties musicais do Brasil, você consegue investir a partir de R$ 186,97 e já receber por isso, de acordo com o rendimento mensal do artista!

Por ser um investimento alternativo, os retornos financeiros são baixos. Mito! O histórico de rendimentos da Brodr é de 1,50% ao mês, o que é um padrão relativamente alto para o mercado financeiro, ainda quando tratamos de um investimento alternativo. Por muitas vezes, registra taxas próximas aos ganhos com CDI, tesouro direto e dólar e superior poupança.

2.

3.

É um investimento que não me dá previsibilidade de quanto vou receber. Verdade! Por se tratar de uma renda que depende da quantidade de reproduções de uma música, o  ganho será de acordo com o número de vezes que ela tocar, se tocar muito o rendimento será maior e vice-versa.

5.

O período de retorno só dura durante a carreira do artista. Mito! O retorno dura até o fim do contrato do artista com o revendedor dos royalties, o que será informado ao investidor quando ele adquirir os royalties. A carreira do artista pode acabar, mas suas músicas são eternas!

Tem que pagar tanto imposto que não compensa. Mito! Você está isento até um recebimento de R$ 35.000,00 no mês. A partir daí você entra na tabela progressiva do imposto de renda.

6.

Não tem nenhum órgão oficial para controlar os ganhos.

Mito! O ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) é o órgão que realiza o controle de todos os pagamentos realizados neste setor de royalties musicais.

7.

Investir em royalties também é uma forma de apoiar seu artista preferido. Verdade! Quando você compra uma cota, o dinheiro vai para o bolso de seu artista favorito, permitindo com que ele (a) realize e impulsione novos projetos.

8.

É um mercado arriscado para se investir por não haver um controle sobre o número de reproduções.

Verdade! Não há como garantir o número de reproduções que determinada música terá, por isso é importante diversificar a sua carteira de artistas para minimizar este risco.

Para conhecer mais, Pedro Nasser comenta que a Brodr possui alguns dos artistas mais importantes do país e oferece a possibilidade para o fã, ou interessado em diversificar sua carteira, de adquirir parte do catálogo musical desses nomes presentes em seu portfólio. Para isso, basta entrar no site e seguir o passo a passo. Pedro Nasser esclarece que o valor mínimo para se investir em royalties musicais na Brodr é de R$ 186,97, sendo que a média de retorno para os clientes de 1,50% ao mês. n

beatBread inicia rede de investidores para potencializar a receita de seus artistas

Novo serviço permite que companhias de música, distribuidoras e investidores façam lances em catálogos e novos projetos musicais na plataforma beatBread

beatBread, a plataforma de financiamento para músicos e gravadoras independentes, anunciou uma rede exclusiva de investidores que possibilita o financiamento de empresas e profissionais de música, distribuidores e investidores ao seu capital institucional.

O novo recurso permitirá que os artistas que receberam uma oferta do beatBread escolham datas de turnês, colaboradores, parceiros de marketing e outras iniciativas para uma variedade de investidores pré-aprovados. Os investidores dentro da rede podem usar essas informações para oferecer adiantamentos em alguns ou todos os royalties

associados a um contrato de artista, dando aos artistas o potencial de receber melhores condições do que as oferecidas apenas pelo processo automatizado do beatBread.

Os artistas que se qualificam para a rede de investidores podem definir seus termos mínimos e, se nenhuma combinação de ofertas de financiamento da rede atingir o limite do artista, eles poderão aceitar sua oferta original da beatBread ou desistir completamente. “Simplificando, a beatBread está no negócio de capacitar artistas, primeiro expandindo o acesso ao capital, mantendo o controle, a propriedade e a transparência, e agora com esse novo recurso, aproveitar para obter as melhores condições possíveis”, disse o CEO da beatBread, Peter Sinclair. “Usamos algoritmos para tomar decisões de investimento, mas sabemos que alguns investidores podem preferir utilizar experiência, gosto e outros fatores subjetivos. Ambas as abordagens têm seu lugar. Se nosso próprio capital for deslocado por lances mais altos de investidores da rede, teremos sucesso em nossa missão de capacitar artistas, que merecem obter as melhores opções ao financiar suas carreiras.”

A rede de investidores da beatBread não aceita investimentos de fãs, evitando a iliquidez significativa e os riscos de marca criados pelo crowdfunding. Todos os investidores admitidos na rede têm interesse e demonstraram capacidade financeira para financiar vários artistas em escala. Esses investidores trazem fundos adicionais aos milhões já investidos ao capital institucional da beatBread. Desde o lançamento em novembro de 2020, o beatBread aproveitou sua inovadora tecnologia chordCashAI™ para fazer repasses financeiros para quase 500 artistas e gravadoras em vários gêneros, seis continentes e em uma ampla variedade de estágios da carreira.

Os repasses oferecidos, aproveitando a abordagem algorítmica do beatBread, variam de US$ 1.000 a até US$ 2 milhões por artista, com opções para que os artistas recebam repasses consideráveis em músicas novas e inéditas. O repasse dentro da rede pode ser ainda maior. Em ambos os casos, os adiantamentos são pagos a partir de uma parte das receitas de streaming e airplay de um artista, durante um período de escolha do artista, dando ao artista total controle sobre seus parceiros de distribuição, marketing e produção e propriedade de sua música.

Mais informações sobre beatBread aqui. www.beatBread.com n

Produto revoluciona o treinamento e reabilitação vocal

Recentemente chegaram duas amostras do Mind Vox aqui na Música & Mercado. Basicamente o Mind Vox é uma concha acústica que encaixa em sua cabeça amplificando a voz. Vale dizer: o resultado é absurdo.Bom, obviamente, contatamos a empresa para saber um pouco mais, conversamos com Sérgio Ricardo Araújo, desenvolvedor do produto. Sérgio é honesto em dizer que o Mind Vox é um aperfeiçoamento de um produto já existente nos Estados Unidos, e reforça a diferença da qualidade nesta versão brasileira, principalmente na durabilidade, acabamento e preço. Sergio conheceu o produto americano através do professor Ariel Coelho, que trouxe o primeiro exemplar para o Brasil. Pela experiência que Sérgio possuiu em desenvolvimento de produtos e vendo a necessidade da utilização dele no mercado brasileiro, Sérgio fez artesanalmente seu primeiro protótipo e apresentou aos seus coach , André Barroso e Wagner Barbosa.

“Eu estudo técnica vocal há uns 12 anos e saxofone há pelo menos 13 anos, mas sou um músico militante de louvor na igreja católica. Como meu professor André Barroso era graduando de fonoaudiologia, ele levou para a Universidade Tuiuti do Paraná e a coordenadora de Doutorado, Rosane Sampaio e ela começou a utilizar em crianças com autismo, problemas neurológicos” explica, Sérgio. Vale dizer que o Mind Vox não é necessariamente novo, ele foi lançado em 2018.

Primeiras impressões do Mind Vox

O retorno do Mind Vox é incrível e, confesso, que na hora de utilizar me passou pela cabeça que além de treinamento para canto, ele poderia ajudar fonoaudiólogos para tratamento de diversas situações.

Ao questionar o empresário sobre isso, Sérgio Araújo explicou-me que o Mind Vox é utilizado em mais de nove universidades, por pesquisadores e até profissionais como Janaina Pimenta, fonoaudióloga e vocal coach de Ivete Sangalo, César Menotti & Fabiano, Victor e Léo, Nívea Soares, Aline Barros, Chico Buarque, Ney Matogrosso, Gilberto Gil e vários outros cantores da música brasileira.

Utilização do Mind Vox

Disfonia por tensão muscular;Disfonias por uso de intensidade vocal elevada;Disfonias neurológicas;Treinamento para uso profissional da voz falada (professores, operadores de telemarketing, repórteres, políticos, executivos, etc.);Treinamento das habilidades vocais na voz cantada;Monitoramento auditivo da produção vocal.Está explicado, realmente, testando o produto é clara a versatilidade do mesmo.

A idéia do produto em si não é nova, existem versões em outros países. O que chamou nossa atenção em relação a versão brasileira é seu cuidado em todos os aspectos: apresentação, qualidade do equipamento, bolsa de armazenamento e embalagem. Confesso que é difícil ver empresa de um produto só ser tão primorosa como a Mind Vox, ainda mais para um nicho de mercado somente. Sérgio Araujo finaliza, “Hoje, o Mind Vox é mais que uma empresa, mas um propósito de vida.” n

RØDE apresenta nova divisão dedicada a streaming e gaming

A marca vem fornecendo produtos para músicos, cineastas, podcasters e criadores de conteúdo há mais de três décadas, mas agora a nova divisão RØDE X será dedicada ao desenvolvimento de soluções de áudio para streamers e gamers

ARØDE também está anunciando os três primeiros produtos da linha RØDE X: UNIFY, uma poderosa solução de mixagem virtual para streaming e gaming, o microfone USB dinâmico XDM-100 e o microfone condensador USB XCM-50. Com o Unify, streamers e gamers podem direcionar e mixar até quatro microfones e seis fontes de áudio virtuais, incluindo jogos, bate-papo, música e navegador. Eles também podem criar submixagens separadas para o usuário, seu público e seus colegas de equipe, adicionar processamento de áudio avançado, gravar seu próprio áudio e muito mais. O microfone dinâmico USB XDM-100 fornece áudio natural sem ruído de fundo indesejado e é uma solução de áudio completa com o software de mixagem virtual Unify incluído. Vem com filtro pop profissional, montagem antichoque e cabo de extensão de fone de ouvido. O microfone USB condensador XCM-50 possui uma cápsula premium para uso também com o software Unify, juntamente com um padrão de cápsula cardióide para som focado, pop shield e cápsula de montagem antichoque internos. n

Na foto: Ganhador do Sinus 2022: Les Bassins des Lumières em Bordeaux. Foto de Culturespaces | Anaka Photographie.

Seja em mundos de marca e experiência, museus e parques temáticos ou em salas de conferência e colaboração: para transmitir emoções e entregar mensagens de maneira direcionada, o uso eficaz e criativo da tecnologia de mídia AV é fundamental.

Desde 2004, o “Sinus Systems Integration Award” destaca grandes conquistas neste campo. O prêmio é entregue anualmente na Prolight + Sound em Frankfurt, Alemanha (25 a 28 de abril de 2023). Empresas e profissionais do setor estão agora convidados a apresentar seus projetos para a competição.

O Sinus é considerado um dos prêmios mais reconhecidos para o planejamento e instalação de sistemas audiovisuais. Um júri especializado, composto por membros da associação, especialistas do setor, representantes da mídia e representantes da Messe Frankfurt, seleciona os projetos vencedores de todas as inscrições. Um critério decisivo na decisão do júri é a excelente interação entre ambição artística e implementação técnica inovadora. Em www.prolight-sound.com/sinus, os candidatos podem apresentar seus projetos com uma breve explicação e material visual de acompanhamento. O prazo para submissão de candidaturas é 30 de novembro.Os patrocinadores do prêmio são a Association for Event Media and Technology (VPLT e.V.), a European Association of Event Centers (EVVC e.V.) e a Messe Frankfurt. Em 2022, Sinus foi premiado com o projeto de arte “Les Bassins des Lumières” em Bordeaux. A instalação tecnicamente elaborada convida os entusiastas da cultura a mergulhar em um mar de vistas, cores, sons e história no local de um antigo bunker subaquático. n

A Shure anunciou que seu microfone de teto Microflex Advance MXA920 e o software de processamento de áudio IntelliMix Room receberam Certificação de Hardware para Zoom Rooms quando utilizados conjuntamente com o alto-falante em rede Microflex MXN5W-C da empresa

Aobtenção da Certificação de Hardware para Zoom Rooms é um importante marco para a Shure em sua oferta de som uniforme e confiável para os ambientes de trabalho híbrido e de aprendizagem modernos. Para obterem a Certificação de Hardware para Zoom Rooms, os produtos da empresa foram submetidos a testes abrangentes e rigorosos em ambientes laboratoriais. Profissionais de TI e integradores de AV podem ter a certeza de que a Shure segue oferecendo sempre os mais elevados padrões em desempenho de colaboração. Por sua vez, usuários finais podem contar com áudio superior em uma experiência de conferência fácil e simples. “É uma grande satisfação saber que a Shure obteve a Certificação de Hardware para Zoom Rooms, o que envia aos clientes uma clara sinalização de que os equipamentos atendem aos padrões de alto desempenho para Zoom Rooms”, comentou Eric Yu, Chefe de Parceria de Hardware da Zoom. “Muitas organizações buscam possibilitar colaboração remota para participantes virtuais, e os clientes precisam de soluções escaláveis para virtualizar inclusive os espaços de hardware mais complexos.”Com a recente Certificação de Hardware para Zoom Rooms do microfone de teto MXA920 e do software de processamento de áudio IntelliMix Room, a Shure ampliou sua escalabilidade para abranger até mesmo os ambientes mais complexos. A flexibilidade em microfones e processamento de sinal digital (DSP) da Shure para Zoom Rooms proporciona um sistema de máxima qualidade para qualquer sala de conferência ou sala de aula. O MXA920 — o mais novo microfone de destaque da fabricante de áudio — conta também com a tecnologia de cobertura automática Automatic Coverage™, que oferece controle preciso da captação de áudio com configuração mínima e permite que integradores poupem tempo de instalação e dinheiro.Projetado com a arquitetura de matriz de próxima geração para captação de áudio mais direcional e fala mais nítida e natural, o Microfone de Teto MXA920 é fácil de usar em videoconferências, sendo a melhor opção de microfone de instalação fixa para aplicações de rastreamento de câmera, reforço vocal e so-

PROJETO

norização. O DSP de software IntelliMix Room oferece possibilidades inéditas de processamento de sinal digital aos usuários com opções escaláveis combinadas de forma simples no mesmo software para salas pequenas, salas grandes e configurações complexas que requerem diversos microfones. O IntelliMix Room reduz a quantidade de equipamentos na sala de reunião, espaço de colaboração ou sala de aula, proporcionando aos usuários áudio com incrível nitidez e sem ecos. O recurso de redução de ruído remove ruídos comuns e indesejáveis, como toques de teclado e cliques de mouse, para ajudar os usuários a se apresentarem e participarem sempre o melhor som. “A obtenção da Certificação de Hardware para Zoom Rooms de nosso novo Microfone de Teto MXA920 com o DSP de software IntelliMix Room é uma grande conquista para a Shure e dá aos clientes a certeza de contar com

uma solução testada e confiável para as suas necessidades”, afirmou Richard Knott, Gerente Sênior de Alianças Globais de Sistemas da Shure. “A tecnologia inovadora dos dois produtos ajuda a proporcionar áudio da melhor qualidade a usuários de Zoom Rooms do modo mais fácil existente hoje ao simplificar a quantidade de equipamentos necessários e todo o processo de instalação e configuração.”  Fazer parcerias e conectar-se com outros líderes de tecnologia é fundamental para a colaboração e ajuda a assegurar que os usuários possam se conectar de forma simples e plenamente integrada às melhores plataformas de comunicação. Graças a essa Certificação de Hardware para Zoom Rooms, profissionais de TI e integradores de AV podem confiar em uma solução de áudio unificada da Shure que é intuitiva, flexível e fácil de instalar e redimensionar. E o mais importante, a certificação garante uma solução completa e coesa com a qual os participantes podem evitar distrações e estar atentos ao que realmente importa: colaborar e aprender com eficácia e de forma produtiva.Saiba mais sobre a Certificação de Hardware para Zoom Rooms do MXA920 e do IntelliMix Room em www.shure.com/zoom. n

Seymour Duncan tem novo CEO: Marc DiLorenzo

Duncan tem o prazer de anunciar que Marc DiLorenzo ingressou na empresa como CEO

arc é um líder de negócios comprovado com um histórico de criação de conexões mais profundas entre marcas e seus clientes”, disse Cathy Carter Duncan, presidente da Seymour Duncan. “Sua paixão por guitarras e a marca Seymour Duncan também o tornam uma ótima opção para adicionar à nossa cultura. Estamos entusiasmados por ter a liderança de Marc enquanto trabalhamos para servir as novas gerações de músicos.”

“M

“Como um guitarrista de longa data que usa captadores Seymour Duncan há décadas, tenho um carinho enorme pela marca e estou honrado em me juntar a esse time de classe mundial”, disse DiLorenzo. “Seymour Duncan tem ajudado músicos a encontrar seu tom por mais de 45 anos. Estou animado para liderar o próximo capítulo de nosso crescimento, enquanto procuramos maneiras novas e inovadoras de inspirar músicos.”

Antes de ingressar na Seymour Duncan, Marc ocupou vários cargos importantes nas indústrias criativas, bem como em serviços financeiros. Ele passou quase 20 anos na 21st Century Fox, atuando como diretor de estratégia para seus negócios de cinema e televisão e conduzindo o desenvolvimento de suas ofertas diretas ao consumidor. No Citigroup, Marc atuou como COO da divisão de private banking da empresa. Além disso, Marc trabalhou como músico profissional compondo partituras para cinema e televisão e recentemente fundou uma comunidade de streaming digital ao vivo de sucesso que conecta guitarristas renomados com seus fãs.Marc estará trabalhando na sede mundial da Seymour Duncan em Santa Barbara, onde alguns dos melhores captadores do mundo ainda são construídos à mão. n

Seymour

Gabriela Flores é nomeada supervisora comercial da Izzo Musical

Com mais de 20 anos de experiência no mercado de musical, Gabriela atuou em grandes empresas do mercado, como Soundix, Equipo e Casio

Gabriela terá a missão de supervisionar o time de vendas da Izzo Musical que, ao longo dos anos, trouxe o crescimento sustentável à centenária distribuidora e fabricante de acessórios da área da música. “Estou muito ansiosa e animada pela oportunidade de trabalhar em uma empresa que carrega essa tradição, mas ao mesmo tempo é inovadora, aberta para ideias e busca sempre o algo a mais. Tenho certeza de que tenho muito a contribuir com esse time para que a Izzo seja ainda maior do que é”, celebra Gabriela. n

Marco Vignoli desliga-se da Marutec/Tagima

Por mais de 18 anos Marco Vignoli teve seu nome associado a Tagima, uma das marcas mais ativas de instrumentos de cordas da América do Sul.

No início de 2022, a Marutec, empresa proprietária da Tagima, Memphis, Nagano e TagSound anunciou que o profissional trocaria de posição, assumindo o posto de conselheiro da empresa, com um contrato de três anos.

Neste mês de novembro, em comum acordo, Ney Nakamura e Marco Vignoli rescindiram contrato e o profissional passa, a partir de então, a coordenar suas próprias atividades de consultoria e outros empreendimentos.

Leia o comunicado expedido pela Marutec.

Comunicamos que a partir desta data, o Sr. Marco Vignoli não mais fará parte do time Marutec. Marcão, como carinhosamente é tratado e conhecido por todos nós, trilhou uma trajetória de sucesso por mais de 18 anos a frente do departamento comercial da empresa. De gestor a diretor comercial / marketing e por último conselheiro, contribuiu de forma expressiva para o desenvolvimento das marcas Tagima, Memphis, Nagano e Tag Sound, sendo um importante elo entre a Marutec, nossos parceiros lojistas e o time de vendas. Agradecemos por toda sua contribuição, pela amizade cultivada ao longo de tantos anos juntos e desejamos sucesso em sua trajetória profissional.

Atenciosamente, Ney Nakamura

São Paulo, 08 de novembro de 2022. n

ISE abre inscrição para edição 2023 na Espanha

O evento ISE 2023 (Integrated Systems Europe) acontecerá no Fira Barcelona Gran Via, de 31 de janeiro a 3 de fevereiro de 2023, e as inscrições para participar já começaram

Após um show de sucesso no início deste ano, as inscrições para a Integrated Systems Europe (ISE 2023) já estão abertas. O evento será uma plataforma de lançamento para uma série de novas tecnologias, oferecerá um programa de conferência instigante e apresentará diferentes sessões cada dia ao longo da semana. Além disso, faltando pouco menos de quatro meses para a abertura, a ISE 2023 já conta com mais de 52.000 m² de espaço reservado, mais de 30% a mais que o espaço de exposição de 2022.A ISE reúne os principais setores que compõem a indústria global de AV e integração de sistemas. Até agora, mais de 700 empresas já se comprometeram a expor e, ao lado de expositores de longa data, a ISE 2023 será o anfitrião de várias novas marcas fazendo sua estreia.Mike Blackman, diretor administrativo de eventos de sistemas integrados, diz: “Mal podemos esperar para voltar a Barcelona com a ISE 2023. O show deste ano superou as expectativas e esperamos um evento maior e ainda melhor na Fira Barcelona Gran Via em janeiro de 2023. Já temos uma enorme feira repleta de marcas líderes do setor e estamos trabalhando duro para garantir que mais uma vez o ISE supere as expectativas.”A ISE 2023 apresentará os principais inovadores de tecnologia e fornecedores de soluções do mundo, incluindo marcas líderes do setor, como Absen, Blackmagic Design, Barco, Christie, Crestron, Google, KNX, Lang, LG, Logitech, Panasonic, Samsung, Shure, Sony e muitas mais, todos proporcionando aos visitantes muitas razões para visitar a feira.Para facilitar a navegação, a exposição é dividida em seis zonas de tecnologia: Comunicações unificadas e tecnologia educacional (Hall 1); Edifícios residenciais e inteligentes (Hall 2); Multitecnologia (Hall 3 e 5); Sinalização digital e DooH (Hall 6); Áudio, Iluminação e Palco (Hall 7); e Novas Suítes de Demonstração de Áudio (Hall 8).

Programa de conferências

O popular programa de conferências da ISE retorna em 2023 com um novo lar. O programa de conferências e reuniões acontecerá nas modernas salas de conferências especialmente projetadas nas áreas CC4 e CC5 no nível superior da Fira Gran Via. A programação inclui um programa informativo de conteúdo em espanhol cobrindo todos os aspectos da indústria profissional de AV e integração de sistemas, bem como sessões para abordar tópicos instigantes, tendências de mercado e palestrantes inspiradores. Os visitantes da feira podem reservar hotéis de forma rápida e fácil, pois a ISE mais uma vez se associou a uma rede de especialistas em viagens para oferecer uma ampla gama de opções de hospedagem em Barcelona. Visite isehotels.bnetwork.com/ e pesquise opções por preço, distância do local, avaliações de viageiros e muito mais. n

Cameo apresenta a série S de soft panels de LED IP65

Com a nova Série S, a Cameo expande seu portfólio de produtos com painéis soft de LED com certificação IP65 para uso externo em TV e cinema, eventos e transmissões ao vivo, entre outros

Oponto de partida é o modelo S4 IP, que, graças à sua renderização de cores, coloca pessoas e objetos no centro das atenções com luz natural e difusa. Combinada com a ampla gama de acessórios disponíveis desde o lançamento no mercado, a série Cameo S destina-se a técnicos de iluminação, iluminadores e produtores de conteúdo que procuram softlights profissionais versáteis com uma variedade de opções de acionamento e controle.

O compacto S4 IP é baseado em 544 LEDs SMD individuais por cor (RGBWW) dispostos em um grupo de quatro. Em combinação com o chip de calibração integrado, o S4 IP tem reprodução de cores naturais (CRI 95, TLCI 91), bem como 85% de cobertura do espaço de cores Rec. 2020 estendido. Além disso, a temperatura de cor ajustável, com sua ampla faixa de 1.800 a 10.000 Kelvin, permite que seja usado em todos os ambientes.

Ao desenvolver a nova Série S, a Cameo atribuiu a maior importância ao conceito de carcaça e manuseio. Conforme explica a empresa, as alças fixas nas laterais garantem um transporte seguro e confortável e permitem que os painéis sejam alinhados rapidamente com as pessoas e objetos no set. Consistente com a certificação IP65 do S4 IP, o soft panel possui conectores de dispositivo powerCON TRUE1 à prova d’água e bloqueáveis. Pode ser controlado via DMX, W-DMX, ArtNet, sACN ou RDM. O gerenciamento é feito na própria unidade ou via EZRemote usando o controlador opcional UNICON DMX/RDM. n

Shows do Bad Bunny levam iluminação da Elation

Designer Travis Shirley especificou novas luzes Proteus Rayzor Blade da Elation para a turnê mundial “Hottest Tour” do Bad Bunny

Bad Bunny desfrutou de uma célebre turnê com ingressos esgotados no início deste ano e atualmente está repetindo o sucesso, desta vez atingindo estádios na América do Norte e do Sul com sua “World’s Hottest Tour”.

O designer de produção/show para a turnê é Travis Shirley, que está usando a nova luz linear Proteus Rayzor Blade da Elation Professional como um cavalo de batalha de efeitos no show. Com seu último álbum “Un Verano Sin Ti” quebrando recordes, as vendas de ingressos para a turnê dispararam com o superstar porto-riquenho se esgotando nos EUA. A etapa latino-americana começou em outubro.Shirley trabalhou pela primeira vez com Bad Bunny em dezembro passado em dois shows de sucesso em Porto Rico. Após esse sucesso, ele foi convocado para começar o trabalho de design para a “World’s Hottest Tour”, uma jornada ambiciosa pelas Américas que foi lançada em 5 de agosto em Orlando. O fornecedor de iluminação para a turnê é a Christie Lites.

Pensamento criativo

Optando por uma cenografia clássica, Shirley decidiu deslocar as telas de LED para as laterais e usar as treliças que sustentam essas telas como elementos de decoração. Desta forma, as quatro estruturas do teto foram deixadas no meio do palco em frente à borda, iluminadas com Proteus Rayzor Blade pendurado verticalmente.

A iluminação utilitária adornava o palco superior e as laterais do palco para iluminação de lado e principal sobre o palco, banda e dançarinos, enquanto no lado do palco inferior, uma treliça vertical do comprimento dos postes, aproximadamente 70 pés, foi revestida com Proteus Rayzor Blade. “Cada treliça tinha duas fileiras de Rayzor de frente para a multidão, o que realmente vestia aqueles quatro postes e ajudava a iluminar e eletrificar a atmosfera. A quantidade extrema de potência em uma linha linear completa provavelmente não foi feita antes nessa magnitude.” Shirley usa 120 das versões de um metro de comprimento do Proteus Rayzor Blade no show.

Marcando a costa com Smarty

O design de Shirley foi baseado na arte de praia do álbum mais recente de Bad Bunny, e isso foi mostrado nos elementos criativos que o designer colocou na beira

ILUMINAÇÃO

do palco, transformando a borda plana na costa oeste de Porto Rico.

“Eu sabia que precisava acentuar a borda personalizada do palco”, diz Shirley, “então coloquei um monte de luzes Proteus Smarty Hybrid em uma prateleira personalizada na parte inferior do palco, o que realmente ajuda a mostrar que essa parte não é uma borda plana tradicional, mas é literalmente a curvatura da costa oeste de Porto Rico.” Os movings híbridos são usados principalmente no modo beam para varrer o público ou apontar para cima para mostrar a forma única do palco costeiro. Às vezes, um prisma é inserido e vira as lâmpadas para trás para iluminar a frente das ilhas.

A turnê de primavera de Bad Bunny foi um enorme sucesso, vendendo 575.000 ingressos. Sua atual “World’s Hottest Tour” já ultrapassou esse número com datas marcadas até dezembro. A etapa dos EUA foi concluída em 1º de outubro, após dois shows no SoFi Stadium, em Los Angeles. A etapa latino-americana começou em 21 de outubro na República Dominicana. n

Designer de produção/show designer: Travis Shirley. Designer de iluminação associado, programador chefe: Chris Smith. Diretores de iluminação: Krizia Velez & Menga Cruz. Fotos de Todd Kaplan

Lançamento da Fuhrmann: amplificador de estudo GT200 Study

Com 22 WRMS, o GT200 da Fuhrmann fala alto, bonito e definido. Mas também entrega um bom timbre com volume baixinho, para quem precisa respeitar os vizinhos

Falando em som baixinho, o pequeno amplificador GT200 Study da Fuhrmann oferece saída para fone de ouvido, eliminando o som do alto falante.

Além do canal clean, o GT200 possui um belo drive, com controle de ganho e volume. Mas, o grande diferencial do amplificador, está na conexão bluetooth, nada melhor para quem quer estudar com as suas backing tracks, ou tirar suas músicas preferidas.

GT200 Study é um amplificador não apenas para estudantes, pois ele é uma solução completa para todos os níveis de guitarristas, quando o assunto é o estudo da guitarra.

Disponível na loja on-line da Fuhrmann. n

O MELHOR CABO DE MICROFONE

Seuáudioalcançaráomelhorresultadosemruídos elivredeinterferências.

Vari-Lite lança console para iluminação teatral e de concertos

Os novos Neo X15 e Neo X5 da Vari-Lite são uma família de consoles de iluminação projetados para instalações de uso misto, como centros de artes cênicas, estádios e arenas, templos religiosos, estúdios, escolas e muito mais

“O s consoles de iluminação de entretenimento de grande formato geralmente se concentram em iluminação teatral ou iluminação de eventos ao vivo, mas tradicionalmente não em ambos”, explica Jon Hole, gerente global de produtos para Vari-Lite Controls no Signify Group. “No entanto, muitas instalações são multifuncionais e precisam dos recursos de um console premium que funcione para

todos os diferentes tipos de eventos e níveis de experiência do usuário no espaço. Os consoles da série X oferecem uma plataforma personalizável e rica em recursos, perfeita para iluminação teatral e eventos ao vivo, a um preço que não vai quebrar todo o seu orçamento de atualização.”O novo X15 é o principal console de iluminação de alto desempenho da Vari-Lite, oferecendo 15 playbacks motorizados multifuncionais e codificadores retroiluminados, e pode produzir mais de 50.000 canais prontos para uso. O design de hardware intuitivo inclui dois monitores integrados, uma tela de controle de toque suave e conectividade de E/S de áudio integrada que facilita a integração de sugestões de iluminação com efeitos sonoros, vídeo e muito mais. Espera-se que um console X5 menor de 5 faders seja lançado no início do próximo ano, com o mesmo processador, qualidade de construção e 100 universos DMX que o X15.“Os designers querem consoles que sejam construídos para durar, com software maduro e estável e um design de construção robusto”, acrescenta Hole. “Mesmo que os consoles não sejam usados em uma produção itinerante, eles geralmente são movidos pelas salas e instalados em um local diferente quando o show está sendo programado e quando o show é operado. O X15 é executado na plataforma Neo e apresenta materiais premium e um design tudo-em-um, garantindo desempenho ainda nos próximos anos.”O novo software Neo 4.0 da Série X ajuda os designers a encontrar o visual ideal em menos tempo, incluindo um mecanismo de efeitos avançado que suporta mapeamento de pixels, reprodução de mídia, linhas de tempo e muito mais. “A nova interface de toque no software Neo 4.0 é mais parecida com um console do que nunca, oferecendo acesso rápido a paletas, grupos, macros e efeitos”, diz Hole. “Isso torna o console rápido e fácil de usar e, graças a um sistema robusto de treinamento e suporte, com vídeos de treinamento integrados, suporte técnico global, fóruns e grupos online e um manual interativo, os clientes podem começar a trabalhar rapidamente, adaptando-se a interface para atender às suas necessidades e obter a aparência desejada em menos tempo. n

Depressão no meio artístico: Como controlar a pressão do backstage para não sofrer com ansiedade e a depressão na estrada?

Pressão, incertezas e excesso de trabalho podem acarretar em sintomas de depressão e ansiedade

As pessoas adoram shows e eventos. A excitação de ir a festivais, a emoção de poder ver de perto aqueles artistas que marcaram momentos nas nossas vidas é indescritível – não é apenas o conteúdo dos shows que muitas pessoas adoram, mas as sensações, lembranças e emoções que os shows podem despertar em nós.

Mas todo o glamour e alegria contagiante dos grandes shows, festivais e até mesmo eventos menores e mais modestos, escondem uma realidade alarmante e que precisa ser discutida:

O alto índice de ansiedade e depressão entre músicos, artistas e profissionais do show business em geral. A rotina cansativa de viagens constantes, longas horas de pré-produção de shows, a tensão de ter que cumprir prazos sempre apertados na estrada, os ensaios e mais ensaios, sem contar as noites mal dormidas, a solidão dos hotéis e a distância dos familiares contribuem muito para essa realidade.Eu fui uma das pessoas sufocadas por essa realidade exaustiva e tenho uma coisa muito importante para compartilhar. Se você se sente propensos à depressão ou ansiedade, a rotina dos shows e eventos pode aumentar esses sentimentos e deixá-lo(a)  ainda mais deprimido(a). Por isso vou compartilhar aqui algumas dicas que vão ajudar, caso você se encontre nesse tipo de situação:

Antes de continuar, precisamos entender o que realmente é a depressão.

Segundo a Organização Mundial da Saúde, 322 milhões de pessoas no mundo sofrem de depressão. No Brasil, são mais de 11 milhões de casos.

É essencial primeiramente deixar bem claro que depressão não é frescura, preguiça, falta de Deus ou necessidade de chamar a atenção. Precisamos entender que esse tipo de comentários não só desrespeita quem está sofrendo como também reforça a baixa autoestima de quem está passando por isso.

A depressão é um quadro psiquiátrico marcado pela tristeza, falta de vontade, desânimo, alterações do sono e apetite, os movimentos e velocidade de raciocínio ficam mais lentos. Sensação de futuro sombrio e ruim e a falta de esperança, também é um sintoma comum. Nesses casos, mesmo que a pessoa se esforce para melhorar, não consegue. Isso pode trazer diversas consequências negativas para a vida de quem se encontra nesse estado limitante de recursos.

Veja quais são os principais sintomas percebidos em pessoas com um quadro de depressão já diagnosticados por um médico psiquiatra ou psicólogo: Sentimento de tristeza; Choro fácil; Perda de interesse em coisas que antes gostava; Alteração no sono; Mudança no apetite; Falta de cuidados pessoais, parar de tomar banho, não se maquiar e não se preocupar com vaidade; Pensamentos de ruína, sem esperança de melhora; Caso reconheça algum desses sintomas, sempre procure um médico ou psicólogo para realizar o diagnóstico clinico e recomendar o tratamento mais adequado para o seu caso.

As dicas que vou compartilhar aqui, jamais, em hipótese alguma, substituem o acompanhamento especializado de um psicólogo ou psiquiatra.

Esteja atento aos seus gatilhos

Se você perceber que está passando por muita ansiedade ou depressão, pare por um instante e faça uma pequena lista dos principais gatilhos ansiosos ou que te colocam num estado depressivo e monte um plano para evitá-los o máximo possível ou quando isso não for possível, para que você tenha condições de controlar esses gatilhos antes de que afetem drasticamente sua saúde mental.

Cuide de si antes, durante e depois

Se você sabe que está propenso a ficar muito ansioso ou deprimido durante shows ou eventos, tome um cuidado extra com antecedência. Certifique-se de que você está dormindo o suficiente, comendo corretamente e se exercitando. Isto vai te ajudar com seu humor, tanto antes quanto depois do evento. Se você precisar, tenha sempre um sub de prontidão para que você possa tirar uma folga e cuidar de si. Se você sabe que está propenso a ficar muito ansioso ou deprimido, não se pressione mais pensando que você tem que estar perfeitamente bem e feliz o tempo todo e atender toda a demanda sozinho(a). Isto só vai aumentar sua ansiedade. Dê um desconto a si mesmo, leve as coisas como elas vêm, peça ajuda e lembre-se que você é humano. Mantenha sua mente ativa.

Faça um plano para mais tarde

Se você sabe que certas situações nos shows ou eventos te deixarão para baixo, faça um plano para o que fazer depois que eles terminarem. Talvez você queira alguém para conversar, talvez você queira dormir um pouco mais, ou talvez você queira ir fazer algo completamente diferente para mudar sua mentalidade. Você não tem que ficar sozinho com seus pensamentos se não quiser estar. Se você sabe que certos amigos são bons para conversar em certos momentos, faça um plano para alcançá-los depois de qualquer show ou evento que tenha terminado.

Fale com seus amigos

Se você sabe que um show ou evento vai deixá-lo em baixo, fale com seus amigos sobre isso com antecedência. Deixe-os saber o que você está esperando e como eles podem ajudá-lo a passar por isso. Diga a eles o que você gostaria que eles fizessem se você precisar de ajuda depois que o show ou evento terminar. Não tenha medo de pedir ajuda se você souber que vai precisar dela.

Conclusão

Se você trabalha com shows e eventos e quer evitar qualquer um dos possíveis inconvenientes, é importante cuidar de si antes de tudo. Certifique-se de dormir o suficiente, comer corretamente e reservar tempo para outras coisas que você gosta. Se você for propenso a ansiedade ou depressão, certifique-se de estar ciente de seus gatilhos, tome cuidado durante o evento e tenha um plano para o que fazer depois. Se você sabe que é propenso a esses sentimentos negativos, não tenha medo de falar com seus amigos antes, e não se envergonhe.

Na dúvida, busque sempre o apoio e suporte de um profissional especializado para tratar o seu caso e o mais importante, fale sobre o assunto com seus familiares e entes queridos. Entenda que depressão e Ansiedade tem tratamento e você pode sim assumir o controle da sua vida e fazer dela um verdadeiro espetáculo que realmente merece ser vivido! n

Marketing digital para cantores: o que você, como artista, deve esperar ao fazer

Muitos cantores não sabem ao certo como um bom marketing digital pode fazer mudanças significativas em sua carreira. Saiba o que esperar, caso decida contratar o serviço!

Omarketing digital para cantores é um tipo de marketing específico que atua diretamente no nicho musical da internet. Ou seja, ele seguirá métricas e estratégias que façam sentido com a proposta e o público-alvo de cada artista e o seu gênero musical de aposta.

Esse processo pode parecer estressante e entediante, especialmente se você nunca teve contato com isso e não sabe como ele funciona exatamente. Em uma definição rápida e breve: sua música ou o seu conteúdo será colocado no centro das atenções e, como consequência, isso irá atrair diversas repercussões.

E, mesmo tendo um marketing musical digital bem sucedido, ele pode acabar trazendo irritações, visto que, a todo momento o engajamento da Internet é mudado e as pessoas passam a consumir outro conteúdo em questões de dias.

Pensando nisso a New Music Brasil montou uma lista para te ajudar a entender o que pode acontecer quando você contrata com um marketing digital para cantores. Mas, antes de partirmos para a lista, vamos entender brevemente o que conceitua o marketing musical digital?

Mas, afinal, o que é o marketing digital para cantores?

O marketing digital revolucionou a maneira de ‘‘panfletar’’ a música. O analógico, shows, rádios e televisão não são mais as únicas fontes de recursos para os artistas, que agora possuem mais uma: a Internet.

As redes sociais e as plataformas digitais são opções orgânicas. Ou seja, se trabalhado da maneira correta, o investimento nelas não precisa ser alto, do jeito que vemos no analógico. Claro, que, quando se é contratado um marketing digital, você também precisa se certificar que ela também é Google Partner, dessa maneira, você garante estratégias de alta-qualidade.

O digital também chegou a abrir portas para novos talentos, que muitas vezes não tinham condições de investir em uma equipe completa que abrisse as portas em rádios e televisões.

Mediante isso, as estratégias implementadas no marketing digital, servem para gerar engajamento nos perfis do artista em todas as redes sociais e plataformas de streaming, impactando, também, diretamente no analógico.

Com o conceito do marketing digital levemente pautado, agora você deve estar se perguntando:

O que esperar do Marketing Musical Digital?

Podemos garantir que um bom marketing musical digital trará frutos a curto, médio e longo prazo. Contudo, há etapas que não podem ser puladas e os resultados são diversos, tanto positivos, quanto negativos.

Por isso, é importante ter em mente as possíveis frustrações que podem ser encontradas ao longo do caminho. Confira a lista com as 10 coisas que você deve esperar ao fazer o marketing digital da sua música!

1.

Números orgânicos

Como foi citado brevemente acima, os números orgânicos são uma das consequências positivas que um bom marketing digital traz para a sua música. Ao realizar uma campanha, uma divulgação da música nas redes sociais e ter um link de pre save, você garante com que o seu lançamento receba números orgânicos. Isso se deve ao fato de que uma divulgação bem segmentada irá alcançar o seu público-alvo, e ele será o responsável por mostrar a sua música a potenciais fãs.

2.

Engajamento maior

O engajamento, especialmente das redes sociais, é mutável e instável. Ou seja, ele sofre transformações periódicas e é necessário sempre estar estudando todas elas com a intenção de sempre estar presente dentro dessas ondas. Ao respeitar essa mudança de algoritmos das redes sociais, as plataformas passam a mostrar mais a sua conta, e é nesse processo onde o engajamento começa a aumentar. Contudo, não é apenas fazer as trends do momento e colocar as hashtags mais populares, é entender o que o algoritmo crê que é saudável e o que não é.

3.

Gastar dinheiro para ganhar dinheiro Embora o marketing digital preze primeiro por números orgânicos, preferindo estratégias que não utilizam do dinheiro, ainda há outras que serão necessárias atribuir um investimento nelas. Campanhas para plataformas de streamings como o YouTube, são necessárias para darem  o pontapé inicial do lançamento da sua música. Isso não é uma prática tóxica, muito pelo contrário, quando os dias da campanha acabarem, a responsabilidade será passada para o seu público-alvo. Investir em uma equipe de marketing digital que entenda ambos processos, do orgânico ao Google Partners, é extremamente necessário.

Para que uma campanha seja bem sucedida, ela precisa ser paga. Dessa maneira, ela irá andar mais fácil e alcançará o seu público-alvo. É necessário ressaltar, que há chances de você não conseguir recuperar o dinheiro gasto em uma campanha, mesmo que ela seja bem-sucedida. Entretanto, mesmo não recebendo o dinheiro de volta, você continua ganhando acessos e novos seguidores.

4.

Desafios

Suposições diante dos desafios é normal! O que é sucesso? Quem faz parte do seu público-alvo? Em qual estado do Brasil a sua música tem mais acessos? O videoclipe da sua música precisa ter investimento? A resposta diante de todas essas perguntas é simples, curta e clara: o seu público-alvo que decide! O público-alvo é uma das partes mais importantes dentro de uma estratégia de marketing. Quando você descobre quem faz parte do seu público-alvo, você passa a entender os próximos movimentos que precisa tomar. Por exemplo, se o seus seguidores são maiormente adolescentes da Geração Z, entende-se que as estratégias serão focadas principalmente em apps que eles utilizam, como o TikTok e o Instagram. Agora, quando falamos em uma geração mais velha, é mais interessante conversar com eles em apps onde eles predominam, como o Facebook e o Whatsapp.

5.

Rejeição e Indiferença

Sabe a maré que você passa até conquistar os seus seguidores fiéis que irão estar sempre em cada lançamento? Pois então, essa maré é aquela onde você irá encontrar rejeição e indiferença de diversas pessoas que caíram de supetão nos seus conteúdos. E isso não é uma regra apenas para artistas pequenos, mas para artistas extremamente famosos também. Ao estar como figura pública na internet, você estará sujeito a comentários e a indiferença de pessoas que realmente não são o seu público-alvo e elas irão reagir da sua maneira a sua arte. Lembre-se: você não pode agradar a todos e está tudo bem.

6.

Análise todas as métricas frequentemente

O marketing musical não é uma coisa mecânica. Não caia no achismo de que ele possui um molde e deve ser seguido. O marketing é extremamente mutável e deve ser gerenciado e otimizado a todo momento. E isso signi-

fica investimento de horas, dias, noites e tardes. É um trabalho completo que requer atenção, estudos e estar a par com todas as atualizações do Google e das redes sociais.

7. Estar par a par com a Internet

A partir do momento que você começa a fazer uma análise de todas as métricas, o estar par a par com a Internet é uma consequência. Quando o marketing digital é acionado dentro da carreira de um artista, é extremamente necessário que ele também acompanhe de perto todo esse processo. E, ao acompanhar tudo isso, é consequência estar par a par com o público digital. A Internet é a potência do momento e não temos como negar esse fato, e, quanto mais você entende como ela funciona, melhor ela pode ser utilizada dentro das estratégias de marketing digital.

8. Nicho específico custa mais

Vamos pensar em números em um primeiro momento. Se de mil pessoas que são atingidas por um anúncio sem ser nichado, apenas 400 são o seu público-alvo e vão ouvir ou ver o seu conteúdo. Não seria muito mais fácil segmentar o seu anúncio para 400 pessoas que são parte do seu alvo? Contudo, quanto mais segmentado estiver o seu público, mais cara será sua campanha. E voltamos ao ponto número três: gaste dinheiro para ganhar dinheiro. Saber dados demográficos específicos, como idade, região, gênero ou classe social, tende a custar mais caro do que um marketing para todos os públicos. Mas, um maior alcance por menos dinheiro não é algo ruim. Muito pelo contrário, ele é a porta de entrada para encontrar diversos fãs que ainda não tiveram a oportunidade de contar com o seu trabalho.

9.

CTA e Link Building são pagos

Uma coisa muito pontual sobre as mídias sociais é: elas não querem que o seu usuário saia do aplicativo. Logo, os anúncios que possuem links que redigiram a pessoa para outro site, vão acabar custando mais. O CTA é a sigla para ‘‘Call-To-Action’’, que é a famosa chamada de atenção para o indivíduo clicar no anúncio. Mas, esse não seria o problema em si, a questão está em que o CTA deixará aquele anúncio com cara de anúncio, e, hoje, as

redes sociais não aconselham essa prática, visto que, preferem campanhas que pareçam com conteúdo nativo, orgânico e viral.

10.Frequência maior de conteúdos

Ao começar a realizar um marketing musical digital para a sua carreira, a demanda de conteúdos deve manter uma frequência necessária. Hoje em dia, para estar sempre relevante nas mídias sociais, é indispensável ser visto e ser notado. Logo, espere uma demanda cada vez maior por postar fotos, vídeos e músicas. Investir em um marketing musical digital é extremamente pontual e necessário na carreira de um artista atualmente. As redes sociais e as plataformas de streamings tornaram-se pilares dentro do caminho que deve ser traçado pelo artista. Logo, o que você deve esperar após fazê-lo é uma exposição cada vez maior. Claro que, há casos e casos e o marketing possui metas de curto, médio e longo prazo. A maioria das estratégias são pensadas a longo prazo, para construir um engajamento maiormente orgânico. n

Pau-brasil: a música luta pela árvore símbolo do País na Cop19

Orquestras e músicos de todo planeta se manifestam contra a extração ilegal de pau-brasil e a favor do reflorestamento da espécie para a Cop19

Imagine a seguinte situação: acabou o ferro do mundo, pense no impacto que isto daria. Esse analogia tem a ver com o que está acontecendo com o pau-brasil, árvore símbolo do Brasil e principal componente para arcos de violinos e outros instrumentos clássicos utilizados pelas orquestras e músicos profissionais de todo mundo.

“Os arcos de pau-brasil são ferramentas essenciais e insubstituíveis para todos os músicos profissionais que utilizam instrumentos de cordas”, explica o violoncelista Yo-Yo Ma, músico norte-americano nascido na França, de origem chinesa, considerado um dos melhores violoncelistas da história.

Neste dia 8 de novembro, o portal G1 noticiou que a Polícia Federal e o Ibama fizeram uma mega operação contra grupo que extraía pau-brasil de áreas protegidas. “A estimativa é que o grupo tenha lucrado ilegalmente mais de R$ 370 milhões. As investigações apontaram que o material era comercializado no exterior sem qualquer controle das autoridades brasileiras.”Para a Associação Nacional da Indústria da Música (ANAFIMA) a operação vai de encontro com a expectativa dos profissionais que trabalham legalmente com a atividade. “A música é a única atividade que refloresta o pau-brasil. A árvore é objeto de investimento em pesquisa e reflorestamento por grupos brasileiros e internacionais. O Ibama tem que diferenciar os profissionais que trabalham legalmente dos contrabandistas de madeira”, explica Daniel Neves, presidente da Anafima.

A música refloresta o pau-brasil

No ano 2000, os fabricantes de arcos se posicionaram sobre isso criando a “Iniciativa Internal para a Conservação do Pau-Brasil” (IPCI – International Pernambuco Conservation Initiative), um esforço voluntário financiado inteiramente por fabricantes de arcos.

Seus esforços levaram ao plantio de mais de 340 mil mudas de pau-brasil em parceria com o governo brasileiro, com pequenos produtores de cacau e com ONGs ambientais brasileiras. À medida que algumas dessas árvores alcançarem a maturidade, elas, juntamente com outras árvores replantadas nas comunidades da Mata Atlântica, que antecedem em muitos anos os esforços do IPCI, estarão adequadas para fabricação e uso no comércio de arcos.

Em 2004, a Secretaria de Estado da Agricultura, Abastecimento, Aquicultura e Pesca (SEAG), do Governo do Estado do Espírito Santo, firmou o CONVÊNIO SEAG-ES 007/04, promovendo a integração do Plano Estratégico de Desenvolvimento da Agricultura Capixaba/Silvicultura (PEDEAG-SILVICULTURA) e o IVB (Instituto Verde Brasil), ONG que coordena o “PROJETO VERDE BRASIL” da Associação Brasileira de Archetários (ABA).Desta forma uniram-se os esforços dessas instituições, visando promover o plantio de árvores de pau-brasil. Este convênio deu suporte a produção e distribuição de 220.000 mudas da árvore símbolo do país.O convênio também previu ações no âmbito do fomento e da assistência técnica através do Instituto Capixaba de Pesquisa, Assistência Técnica e Extensão Rural – Incaper e das prefeituras. Previu também o registro de plantios junto ao Instituto de Defesa Agropecuária e Florestal do Espírito Santo – (IDAF), responsável em dar suporte e repassar informações de ordem jurídica em relação à exploração econômica sustentável das árvores plantadas em áreas particulares.“Ao todo a indústria da música plantou mais de 500 mil mudas de pau-brasil e sendo a principal interessada em salvar a espécie”, enfatiza Neves.

Cop19 e o pau-brasil

O destino da principal ferramenta da música clássica poderá ser mudado na próxima reunião da Convenção sobre Comércio Internacional de Espécies da Flora e Fauna Ameaçadas de Extinção (CITES) na Cop19, a ser realizada de 14 a 25 de novembro no Panamá. De um lado, o Ibama busca incluir o pau-brasil no Apêndice I da CITES, com uma Anotação que impõe controles sobre “todas as peças, derivados e produtos acabados, incluindo arcos de instrumentos musicais, exceto instrumentos musicais e respectivas peças que façam parte de orquestras itinerantes e músicos solo portando passaportes musicais de acordo com Res. 16.8.” De outro, as orquestras, luthiers e toda a comunidade nacional e internacional de músicos que buscam esforços para conservar o pau-brasil e uma solução de política alternativa que efetivamente possa dar mais sustentabilidade à espécie, evitando igualmente danos ao setor musical.

Mas na prática, a proposta do Ibama para a Cop19 imporia novos requisitos de autorizações para os músicos viajantes e tornaria praticamente impossível a venda, revenda e reparo de arcos novos e usados em nível global.

O resultado seria catastrófico para a música produzida por instrumentos de cor-

das, para os músicos, para o ofício histórico da confecção de arcos, para as instituições culturais e artísticas e instituições culturais, e para os vários milhões de ouvintes de música de todo o mundo.

Justamente por opiniões como de Yo-Yo Ma, a comunidade internacional se reuniu numa coalizão internacional formada pelas maiores orquestras, luthiers e diversas associações para garantir que o pau-brasil reflorestado e legalmente extraído seja oficialmente permitido.

Contra a extração de madeira ilegal o setor musical está procurando trabalhar em parceria com as partes integrantes da CITES em busca de uma solução política que possa conservar o pau-brasil, uma espécie da qual o mundo da música é altamente dependente e, ao mesmo tempo, evitar ônus desnecessários para os músicos viajantes, para o comércio global de arcos e para as autoridades gestoras da CITES.

Equipe do IVB no viveiro de produção de mudas do INCAPER

A CITES tem como objetivo conservar espécies e viabilizar o comércio sustentável. Uma listagem no Apêndice I criaria riscos existenciais para a música produzida pelos instrumentos de cordas, para os músicos que dependem dos seus arcos de pau-brasil como ferramentas essenciais do comércio, para uma tradição de mais de 200 anos na fabricação de arcos artesanais, e para a música que eleva o espírito humano – tudo isso sem um benefício proporcional à sustentabilidade da espécie.

A coalizão brasileira e internacional sustentam que uma solução política equilibrada é possível.

As partes interessadas no setor musical apoiam:

• ajustar o Sinaflor possibilitando o registro dos plantios existentes para fins de exploração sustentável do Pau-brasil a exemplo de outras espécies nativas.

• a implementação de uma melhor e mais clara políticao desenvolvimento de um inventário nacional abrangente sobre o status da espéciea criação de um processo para estabelecer a rastreabilidade para os arcos de pau-brasil brutos e acabados

• maior financiamento e parcerias estratégicas para promover a conservação

• pesquisas científicas de populações naturais e artificialmente propagadas, bem como o uso sustentável do pau-brasil.

Sem garantia de conservação

A possível inclusão do pau-brasil no Anexo I da CITES não garante preservação. De acordo com uma fonte ouvida pela Música & Mercado, principal publicação de negócios da música no País “A exportação de madeira ilegal ocorre nas barbas do Ibama. Basta ver que a China hoje, é o maior fornecedor de arcos de violino com pau-brasil. Como eles tem se não há registros?” Questiona o interlocutor.

“A indústria da música busca equilíbrio e a diferenciação entre os bons e maus deste setor. Por hora, sabemos que a única área que refloresta de fato o pau-brasil é a música”, finaliza Daniel Neves, da Anafima. n

Fender Guitars assina parceria com a PHX Instrumentos Musicais

Marca ícone norte americana de guitarras e contrabaixos elege a PHX como parceira no Brasil

Depois de meses de negociação a PHX Instrumentos Musicais assina acordo com Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) nos Estados Unidos. A empresa brasileira será responsável pela linha de lifestyle da gigante das guitarras.  Com ítens que irão desde objetos de decoração à camisetas, a Fender assume seu programa de lifestyle com a mesma qualidade que existe no exterior também no Brasil. “O design das camisetas são únicos, sofisticados e criados com muita ousadia. Aprovados pela Fender na Califórnia e confeccionadas no Brasil”, ressalta Luciana Chen, empresária, proprietária da PHX Instrumentos Musicais.

Cultura e estilo de vida Fender Agora, a marca de guitarras fundada em 1946 terá o amparo em uma linha de acessórios, roupas, objetos de decoração até móveis e outros que se identifiquem com o estilo da Fender. “Na prática, a ação vai muito além do ‘vender camisetas nas lojas’”,

explica Luciana. “A Fender possui autoridade na música e com músicos. Grandes ícones do rock, jazz, blues entre outros tem na Fender um estilo de som e de vida”. Nesta linha, aempresa acaba de lançar sete modelos de camisetas, confeccionadas com tecido de de alta qualidade. Os demais produtos, como objetos decorativos, por exemplo, serão lançado no primeiro quadrimestre de 2023.

Extensão de marca: de Jimi Hendrix a Eric Clapton Moda e instrumentos musicais, bandas não é algo novo, basta ver a influência dos artistas no comportamento, vide os perfil dos roqueiros, sertanejos, punks entre outros. Mas a inovação dos produtos de lifestyle da Fender com a PHX está associada a forma que os produtos foram desenvolvidos e produzidos, principalmente num contexto em que o estilo de vida passou a ser considerado como um dos principais elementos da construção de uma marca. Marcas norte-americanas como Harley Davidson, por exemplo, tem investido milhares de dólares em produtos de alto nível que se identifiquem com o perfil dos proprietários da famosa marca de moto. No caso da Fender a situação é a mesma. A empresa carrega em seu legado o símbolo e o significado da atitude do músico, guitarrista ou contrabaixista. Para o antropólogo canadense Grant McCracken as “Marcas transmitem fortes significados que permitem aos indivíduos comunicar sua identidade social, fazendo com que sua imagem seja diretamente associada a uma determinada marca”.

PHX e o licenciamento

O licenciamento de marcas no mercado musical já vem ocorrendo há algumas décadas, mas foi na mão da PHX que a proposta se tornou consolidada. A empresa é responsável pela linha de instrumentos musicais com personagens da Disney e Marvel, além de suas marcas próprias como os violões da J.White, Camerata, os instru-

Luciana Chen, da PHX: acordo reforça a liderança da empresa em licenciados

DISTRIBUIÇÃO

mentos de percussão da Samba Music, isso só para citar alguns. Distribuição nacional

“A linha lifestyle da Fender será distribuída nacionalmente e contribui para tornar a loja mais atrativa”, pontua Luciana. “Como as demais linhas licenciadas pela PHX, este acordo com a Fender também trará inspiração, mais brilho ao setor e maior identificação com o consumidor, nosso propósito é inovar pra transformar. Buscamos marcas que têm vínculo emocional, que traz histórias e nos trazem boas memórias.”, finaliza a diretora. n

A linha lifestyle da Fender chega ao mercado com embaixadores

Latin Percussion lança bongôs Discovery

A Latin Percussion (LP) apresentou os novos bongôs Discovery leves, feitos com a exclusiva construção de concha HD da LP, aros reforçados e ferragens revestidas com pó preto

Atraentes e acessíveis, os novos Discovery Bongos da Latin Percussion são construídos com uma carcaça de polímero de alta densidade, peles de couro natural, aros EZ Curve, parafusos de afinação de 9/32”, fundos em estilo cubano tradicional e hardware preto.Os cascos de 6 ¼” e 7 ¼” são fáceis de tocar e afinar e produzem um som dinâmico adequado para todos os gêneros musicais.Os bongôs Discovery estão disponíveis em sete cores: Black Onyx, Race Car Blue, Rose, Sonic Blue, Sea Foam, Slate Grey e Snow White.Assista ao vídeo dos novos bongôs aqui ou entre em contato com a Sonotec. n

Conheça o teclado controlador MPK Mini

da

Juntamente com as ferramentas de desempenho de última geração, a conectividade avançada no MPK Mini Plus da Akai une de forma fácil e perfeita todos os seus dispositivos de estúdio favoritos para integração de hardware completa e expandida em um design compacto de 3 oitavas.

MPK Mini Plus possui 37 teclas com Gen 2 Dynamic Keybed para criação melódica e harmônica expandida. 3 oitavas completas para acordes de duas mãos, arpejos, solos e paisagens sonoras em teclas tocáveis com uma faixa de velocidade mais ampla.

Para aqueles momentos criativos ou sessões de jam sem um DAW, o sequenciador polifônico de 2 trilhas/para vivo integrado captura novos padrões melódicos e de bateria em tempo real. Polifonia de 8 notas por step, 16 notas por step de bateria e um arpejador integrado oferecem possibilidades mais criativas. 8 pads de bateria MPC sensíveis à velocidade e retroiluminados RGB são a espinha dorsal não apenas para tocar ritmos dinâmicos e programar bateria, mas também para atribuir alterações de programa e acionar parâmetros CC adicionais. Além disso, você pode marcar efeitos com os 8 botões de 360 graus atribuíveis para cada função, incluindo filtros, automação, controles de panorâmica e muito mais. Você pode adicionar profundidade e dimensão às suas faixas escrevendo uma automação precisa. n

Dois novos violões da PRS: SE A20E e SE P50E

As novos violões SE A20E e SE P50E da PRS apresentam o padrão de reforço distinto da marca, que é modelado após um gabinete de alto-falante e cria um instrumento de diafragma único

“Estamos sempre procurando maneiras de expandir os sons que oferecemos. Às vezes isso é revolucionário, às vezes evolucionário. O A20E traz calor e um midrange focado totalmente em mogno ao nosso formato de corpo mais popular, o Angelus Cutaway. O P50E foi, na verdade, o primeiro instrumento de salão (parlor) que projetamos e agora traz uma presença sonora diferente e um estilo adicional aos violões parlor da PRS”, disse Jack Higginbotham, COO da PRS Guitars.A forma de corpo PRS SE A20E Angelus Cutaway proporciona conforto e é ideal para tocar com palheta e dedilhado. O corpo todo em mogno dá ao PRS SE A20E uma voz quente e orgânica. O PRS SE P50E é um violão de tamanho parlor comb v tampo em abeto maciço e fundo e laterais em maple, trazendo uma nova estética ao popular equipamento de salão. Esse tamanho de corpo oferece projeção arrojada com um tom mais focado, e o fundo e as laterais em maple proporcionam calor e transparência tonal.O suporte superior híbrido “X”/Clássico da PRS permite que o tampo vibre e se projete livremente, enquanto o fundo e os lados são mais fortemente apoiados para “bloqueá-los” e incentivar o tom do violão a passar pelo tampo. Todas as acústicas da série PRS SE também possuem o sistema PRS-Voiced Fishman Sonitone Pickup, que permite que o som natural do instrumento seja transmitido. Este sistema eletrônico possui um captador sob a sela e um pré-amplificador montado na boca com controles de volume e tom fáceis de alcançar.Recursos adicionais incluem tampos sólidos, escalas e pontes de ébano, porcas e selas de osso, bem como incrustações de pássaros e design de headstock da marca PRS. Ambos os violões são enviados com estojos de transporte incluídos. n

Latin Percussion lança edição limitada de cajons exóticos Black Box

A Latin Percussion apresenta dois cajons Black Box de edição limitada com uma seleção de tampos em Exotic Ebony e Figured Cerise Craftwood

Com base no cajon premiado e mais vendido da LP, os dois novos cajons Black Box têm tons claros e distintos de snare e baixo, tornando-os divertidos e fáceis de tocar para o percussionista iniciante.

Construído a partir de MDF ecológico e com dois conjuntos de cabos de snare, eles vêm completos com uma placa de som em Exotic Figured Cerise (LP1428NYFC) ou Ebony Craftwood (LP1428NYEB). Este último disponível apenas nos Estados Unidos.

Os cajons podem ser tocados com as mãos ou com vassourinhas de cajon para criar um número infinito de ritmos. A gama de sons alcançada com as diferentes zonas de tom e cabos de snare premium inspirarão músicos de todos os níveis. Assista aos vídeos para saber mais: LP1428NYEB e LP1428NYFC. Gostaria de mais informações sobre a LP no Brasil? Fale com a Sonotec! n

ALTO DESEMPENHO BETA58A

No palco ou no estúdio, o BETA 58A é feito para a voz refinada. Os médios e graves reforçados dão aos vocais principais e de backing vocal, uma forte presença na mixagem. E o padrão supercardioide trabalha para isolar seu áudio de todas as outras fontes sonoras.

www.shure.com.br/beta58a

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