13 minute read
Sofia Karlsson & Musica Vitae på channeln s
upplev konserter online på musik i syd channel
Louisa Lyne & di Yiddishe Kapelye lärkans sång är alls intet lång
Live från Palladium Malmö
Lagom till Malmöbaserade Louisa Lyne & di Yiddishe Kapelyes planerade världsturné bröt pandemin ut – och allt blev inställt. Som en form av ersättning producerade Musik i Syd en livekonsertfilm som stämningsfullt vill förmedla känsla, närvaro och stjärnglans. Känd för den breda allmänheten blev orkestern genom tv-programmet Folkets musik, där Louisa Lyne tolkade Ola Salos It Takes a Fool to Remain Sane. Naturligtvis på jiddisch. Samma låt öppnar denna konsert.
Ensemble Mare Balticum på Torups slott – renässansens klanger i sin rätta miljö!
Tänk dig ett slott vackert beläget i en grönskande bokskog, med anor från 1500-talet. Föreställ er sedan musiker som trakterar 1500-talets instrumentarium, iklädda tidstypiska dräkter spelandes mjuka klanger på fiddla, dulcian, luta och viola da gamba. Vii hör även trummans dova toner som kontrasteras av virvlande toner på en glad blockflöjt, och det hörs slingor av såväl kärlekssånger som taktfasta dansmelodier.
Naoko SakatA
Prisbelönt jazzpianist
Naoko Sakata är en internationellt hyllad och prisbelönt pianist som sedan några år bosatt sig i Sverige. Hennes orädda och intuitiva improvisationsstil får musiken att sträcka sig från djupet av lugn poetisk skönhet till intensivt explosivt kaos, där allt sammanfaller i ett kraftfullt uttryck.
Lansering 4 juni
emil jonason & musica vitae sofia karlsson & musica vitae
I denna konsert får vi tillfälle att höra Jonason i en repertoar som sträcker sig över två sekel. Rossinis Tema med variationer komponerades 1809 och bjuder på sprudlande, virtuos musik. Detsamma gäller också Emmy Lindströms klarinettkonsert At the Hills of Hampstead Heath, komponerad drygt tvåhundra år senare. Dessutom spelar orkestern på egen hand musik av tysk-svenske Joseph Martin Kraus, en tonsättare som var samtida med Mozart och ibland benämns ”den svenske Mozart”. I dessa korta filmer får vi möta Musica Vitae tillsammans med en av landets mest älskade sångerskor, den fyrfaldigt grammisbelönade Sofia Karlsson. Hon fick sitt stora genombrott 2005 med albumet Svarta ballader, som har sålt i 120 000 exemplar, och hennes tolkningar av Dan Anderssons dikter tillhör fortfarande hennes mest älskade gärningar och verkar aldrig gå ur tiden.
Lansering 14 juni
41 924…
Lansering 4 juli så många besök hade Musik i Syd Channel under 2020. En ökning med 793 % sedan 2019.
ludde b
Kammarmusikens världsmästare
Tillsammans med handdockan Ludde B och två musiker presenterar alla barns SVT-kompis Ayla Kabaca kompositören Ludwig van Beethoven och hans musik. Men hur är det med Ludde B? Han verkar mer eller mindre säker på att det i själva verket är han som är – eller åtminstone borde vara – Ludwig van Beethoven och att det är han som skrivit all den fantastiska musiken. Rekommenderas för alla från 4 år och uppåt.
Nytt utvecklingscentrum för musik i vård, omsorg, hälsa – Med fokus på musikens utvecklande och läkande kraft
Behovet av kultur i livets alla skeden har varit tydligt under alla år som Musik i Syd arbetat med musik inom vård, omsorg och hälsa. Inte minst under pandemin då musiken visat sig ha en avgörande betydelse för känslan av livskvalitet och gemenskap och även inneha en läkande och utvecklande kraft. I våras tog arbetet ett nytt steg när ett utvecklingscentrum lanserades. Projektledare Ulrika Gudmundsson Schönberger berättar mer om den nya verksamheten.
TEXT OCH FOTO EVA SJÖGREN/INGRID PETERSSON
Vad är syftet med ett utvecklingscentrum? – Ett utvecklingscentrum för musik i vård, omsorg och hälsa är som en tankesmedja och verkstad i ett. Det är en plats där vi kan samla och utveckla idéer utifrån när vi och våra musiker upptäcker behov som inte är tillgodosedda hos våra målgrupper. När musiken används som den helande och läkande kraft den är, och inte bara upplevs som underhållning och förströelse, då kan den göra skillnad hos våra målgrupper. Det är det vi vill ta tillvara genom ett utvecklingscentrum.
Varför är musik så viktigt för människors hälsa och välbefinnande? – Vi vet att det finns ett minnescentrum för musik i hjärnan som engagerar både vänster och höger hjärnhalva. Även om delar av hjärnan skadas eller blir inaktiv, har musiken en chans att ta sig in i andra delar. Därför är den viktigt för till exempel minne och språkanvändning i vården av människor med demenssjukdomar och strokepatienter. Musik kan även bidra till att sänka stressnivåerna och frigöra våra må-bra hormoner som påverkar vårt välmående.
Ulrika
Gudmundsson Schönberger, producent och projektledare för Musik vård, omsorg och hälsa på Musik i Syd.
Hur kan vi stärka människor med hjälp av musiken? – Genom att se till att musiken finns överallt! Jag tror inte det finns tillräcklig medvetenhet ännu om hur viktig och hjälpsam den faktiskt är. Vi försöker sprida kunskap om musikens betydelse ur ett vårdperspektiv exempelvis genom personalutbildningar, konferenser och seminarier där vi tar upp dessa frågor.
Varför är delaktighet viktigt? – Musik gör som störst nytta när vi inte bara konsumerar utan också deltar i den. Det kan vara så enkelt som att vi är lyhörda för vad som önskas, eller att vi anpassar musiken efter vilken miljö vi befinner oss i. På akuten behövs till exempel musik som är lugn och avstressande.
Inom vilka områden arbetar utvecklingscentrum? – Inom forskning och vetenskap följer och deltar vi i utvecklingen, samtalar och projekterar tillsammans med hälso- och sjukvården och våra lärosäten som t.ex. Betaniastiftelsen och Lunds Universitet. Vi jobbar med kompetensutveckling där vi försöker hitta de bästa verktygen tillsammans med vård- och omsorgspersonal för att de själva ska kunna jobba aktivt med musik i vården. Vi trycker på för att musiken ska finnas med i olika vårdutbildningar, och vi utbildar de musiker vi anlitar för det viktiga jobb de utför.
– Vi arbetar med digitalisering genom att erbjuda digitala konserter som komplement till de fysiska konserter vi allra helst vill göra. Och slutligen jobbar vi med delaktighet eftersom det helt enkelt är en demokratifråga att ha tillgång till kultur. Våra ledord är ”hela människan, hela livet”.
Alla har rätt till musik även de som inte kan ta sig till våra konserthus såsom äldre, demenssjuka, funktionsnedsatta och frihetsberövade.
Kommer allmänheten märka att det startats ett utvecklingscentrum? – Ja det kommer de att göra. Vi har flera pilotprojekt på gång just nu som kommer befinna sig i offentliga miljöer som till exempel akutmottagningar, BUP:s öppenvård och träffpunkter för äldre.
fakta
UTVECKLINGSCENTRUM MUSIK I VÅRD, OMSORG, HÄLSA startade våren 2021 med syfte att utveckla hälsofrämjande metoder och stärka människors rätt till kul-tur, oavsett sjukdom eller begrän-sad rörlighet.
Sju pilotprojekt är klara för att genomföras under 2021. Däribland ett tvärvetenskapligt projekt, Break the silence, om musiken som helande kraft för ungas existentiella hälsa, tv-skärmsföreställning på akut-och röntgenmottagningarna på SUS Malmö i samarbete med Malmö Opera liksom Musik inom rättspsykiatrin i samarbete med Linnéuniversitetet. Läs mer: musikisyd.se
Jonas Åkerlund & Mats Sturesson spelar på ett demensboende. .
Digitala allspelsstugor
”Kom och spela med oss”
– digitala allspelsstugor ersätter fysiska möten
TEXT MAGNUS KARLSSON
En enkel kamera och ett par mikrofoner. Och musiker som brinner för att spela tillsammans. Det är konceptet för att hålla folkmusiken levande även utan fysiska möten.
Kom och spela med oss, uppmanar producenten Anders Smedenmark på Korröfestivalens Facebooksida. För folkmusiken frodas i mötet mellan musiker. Så har det alltid varit – ändå tills den där pandemin kom i vägen. Och den blev katalysatorn för att dra igång spelstugorna digitalt. – Tanken ligger egentligen längre tillbaka än pandemin. Det handlar om att ge våra festivalfans något även under vinterhalvåret, säger Anders Smedenmark.
Konceptet är interaktivt. Noter läggs ut i förväg och hemma i stugorna kan man spela med. I alla fall nästan: – Jo, de är som ett stöd. Men sitter det fyra folkmusiker på scen så har vi till att börja med troligen fyra olika versioner av samma låt. Och då ska vi komma överens – vi kan inte alltid plocka fram noter på exakt det vi spelar, säger Anders.
De digitala stugorna når mellan 1 500 och 2 000 personer per gång, från såväl New York som Ingelstad och Nederländerna. Alla spelar dock inte med hemma framför datorn.
I kommentarsfälten delar publiken med sig – och det visar också hur sändningarna används: ”Sååå kul att få spela tillsammans med er.” ”Det är svårt att dansa hambo ensam i ett torp.” ”Tackar för skön taffelmusik. Fast det spritter i både fötter och bestick.” – Det är talande kommentarer. Det finns de som har det som bakgrundsmusik, några dansar och några spelar med. Vissa ser det som en konsert trots att vi bara sätter oss rakt upp och ned och spelar tio låtar.
Konceptet är lyckat och arrangörerna hoppas att det kommer att fortsätta även när pandemirestriktionerna lättar. – Vi siktar på en ny spelstuga i juni – vi hoppas på riktigt spännande gästartister, avslutar Anders.
KRÖNIKA: » När strålkastarna slocknade släcktes rockstjärnedrömmen. »
Publiken, till 90 procent bestående av långhåriga och långskäggiga Harley Davidson-entusiaster, stod nedanför scenen och ropade aggressivt i talkör: ”Byt band, byt band.” Då var det min tur att gå upp på scenen.
Men vi tar det från början. Jag var 19 år gammal. Inte längre ett barn, ännu inte vuxen. Planer och drömmar hade jag i överflöd och högst upp på alla listor stod musiken. Under tiden det tog att bli framgångsrik skulle jag ägna mig åt nummer två på listan – journalistik.
Från Växjö och tryggheten i småstaden kom jag ensam till Stockholm. Jag var liten och tunn, rödhårig och mer än lovligt naiv. Jag skulle följa min rockstjärnedröm och fick kontakt med en superduktig sångare som bjöd med mig till stadens södra förorter och hans band. Jag blev deras pianist och vi hade spelningar i olika konstellationer runt halva stan. Det var, så klart, bara en tidsfråga tills vi blev upptäckta på riktigt och jag hade i drömmen redan bestämt mig för i vilket hus på Bastugatan på Södermalm jag skulle köpa lägenhet.
Men tillbaka till historien som jag skulle berätta. Vi fick en spelning på en motorcykelklubb utanför Tumba. Det var, för att uttrycka det så att det lämpar sig i skrift, en ganska udda tillställning. Eftersom spelningen skulle vara i fyra timmar hade vi till och med ett förband för att fördriva tiden.
Kvällen kom. Vi släpade instrument och gjorde soundcheck. Det andra bandet slarvade med tiden och hann inte kolla ljudet. De stod inte på scen förrän det var deras tur att öppna föreställningen. Och som de öppnade. Nu är olika varianter av hårdrock inte min expertis men jag gissar att de spelade någon form av death-speeddoom-metal. Growlande röster, svårt distade gitarrer och ett rasande tempo. Oavsett vad – det var inte melodiskt och lättlyssnat. Inte heller dansant. Inte särskilt trevligt. Den där missade sound checken hade inte hjälpt.
Magnus Karlsson
…är nyanställd kommunikatör på Musik i Syd. Han har ägnat hela sitt yrkesliv åt det skrivna ordet och kan nu för första gången kombinera sina två passioner.
Det är då som publiken, till 90 procent bestående av långhåriga och långskäggiga Harley Davidsonentusiaster, ställer sig nedanför scenen. De har alla västar med tryck på ryggen och ropar taktfast i talkör: ”Byt band, byt band.” Ung och naiv. Nu också rädd. För mitt eget rödlätta skinn. De avbryter och går av. Vi går upp och drar igång första låten. Jag minns inte vilken det var. Fingrarna skakade.
Direkt nedanför oss står en man kvar. Han har armarna i kors, stirrar stint på sångaren och rör inte en min. Första låten tar slut. Vi startar andra. Mannen står kvar. Halvvägs in nickar han lätt och går mot baren. Snart kommer han tillbaka med två backar mellanöl och ställer upp på scenen. Han gör tummen upp och släntrar sedan långsamt ut ur lokalen. Vi i bandet tittar på varandra. Undrar vad som hänt. Tänker att vi nog just blev godkända.
Vi spelar vårt set och försöker gå av. Tvingas börja om och köra repris på låtarna. Vi spelar till långt in på morgonkvisten. Till slut ebbar festen ut och vi får packa ihop.
Jag har aldrig släppt musiken och spelar fortfarande, såväl hemma som i band inför publik. Men det där blev ändå min sista spelning som drömmande rockstjärna.
Och om jag sluter ögonen jag kan fortfarande höra den där talkören för mitt inre.
Opera om AI-grundaren på World Pride
Alan Turing är datavetenskapsmannen och matematikern som av många anses ligga bakom grunden till artificiell intelligens. Han knäckte även koden till tyskarnas Enigmachiffer under andra världskriget. Som homosexuell i en tid då det inte var tillåtet, fick han dock inget erkännande för sina insatser förrän långt senare. Nu har har blivit en HBTQ-ikon vars liv också blivit opera.
”Alan Turing Opera Project” är ett operasamarbete mellan Malmökompositören Kent Olofsson och den interdisciplinära countertenoren och performern Albert Montañez. Här blandas opera, teater och visuella element för att porträttera Alan Turings sista timme i livet, då han återupplever sitt liv. Han dog av cyanidförgiftning vid 41 års ålder. Operan, som presenteras av Dansstationen och Musik i Syd, är en del av World Pride och ges på Palladium i Malmö den 18 augusti kl 18.00. Föreställningen, som ingår i serien Stolt Scenkonst, kommer även att streamas. palladium.nu
Silver för Alex Gullberg i Imagine 2021!
Det blev den årtonåriga blockflöjtisten Alex Gullberg från Ystad som kammade hem andraplatsen, med bidraget Ryohei Hirose – Meditation, i musiktävlingen Imagine Swedens Riksfinal 2021.
Juryns motivering löd: ”En imponerande skicklighet som griper tag på djupet. Artisten lyckas skapa mystik och atmosfär med små medel i en klanderfri tolkning som är tekniskt fulländad. Luftströmmens kontrollerade toner försätter oss i meditativ trans.”
Webbapp ska få barn i förskolan att sjunga mer
Det sjungs mindre och mindre i förskolan. Och i förskollärarutbildningen ägnas det ofta lite tid åt sång. Att barn får sjunga på sina egna villkor och i rätt tonläge är viktigt. Förhoppningen är att en webbapp, som tas fram i nationella projektet Rösträtt – sång i förskolan, ska få barn och personal att sjunga mer.
Genom sången utvecklar barn sitt språk, lär känna sin röst och skapar självförtroende att våga använda sin röst. Det nationella projektet Rösträtt – sång på förskolan kom till för att långsiktigt arbeta med att stärka sången i förskolan. UNGA Musik i Syd Utvecklingscentrum är samordnare för projektet med Anna-Carin Fogelqvist som nationell projektledare.
En del i av projektarbetet är att erbjuda kunskapshöjande verktyg i verksamheter som riktar sig till yngre barn. Därför tas en webbapp fram som ska hjälpa barn och förskolepersonal att sjunga mer och i rätt tonläge.
Under våren har en prototyp arbetats fram i nära samverkan med förskoleverksamheten och där man lyssnat på personalens behov. – Det har varit en självklarhet att involvera personer med olika nivåer av sångkunskaper i detta arbete. Det finns de i personalen som inte känner sig helt bekväma och önskar stöd i sångstunderna men även de som önskar utöka sin repertoar och få tips. Vårt digitala verktyg ska möta båda behoven, berättar Anna-Carin Fogelqvist.
Förhoppningen är att under en 10- årsperiod samla tusentals sånger och pedagogiskt material, helt anpassat efter barns röstläge. Det ska vara möjligt att välja sånger med andra språk än svenska, sånger med tecken som stöd och sånger anpassade efter lek, rörelse och vila. En viktig del i det digitala verktyget kommer vara att utveckla en lekfull Röstbarometer som ska hjälpa pedagoger och barn att se vilket tonläge de befinner sig i.
TEXT KARIN CARLQVIST/IDA FREDRIKSSON
Vi som arbetar med, och älskar musik, vet vilken stor betydelse musiken har i människors liv. Stark i sitt eget värde tar musiken vid där orden slutar. Musik berättar om livet – musik är en väsentlig del av livet.
