GEWINNEN! Hoyer Arrow Prestige E-Gitarre
5808
Jetzt auch als APP!
5808
5808
GEWINNEN! PRS SE Singlecut E-Gitarre
Anna Calvi The
Doors Mark Tremonti
Bernard Allison Whitesnake Toto Billy Idol Girlschool Commodores
• Peerless Songbird E-Gitarre • Vox AC30HW2X Combo-Amp • Hamer EchoTone E-Gitarre • Dr. Z Monza Tube Amp Head • Warwick Bootsy Collins E-Bass • Tom Anderson Drop Top E-Gitarre • Gary Levinson Akustik-Gitarren • Ibanez Montage MSC350 E-Acoustic
D A S
4
Nirvana Magnum Wanda Jackson T.M. Stevens Rhonda Smith Steve Miller
APRIL
The Who Barney Kessel Pur Long Distance Calling Spock’s Beard
Jeff Beck The New Black
Beatsteaks
Thin Lizzy Gary Moore The Kills George Benson Foo Fighters Cryptex
Bootsy Collins Marcus Deml Blind Guardian Duff McKagan’s Loaded Guns N’ Roses
MAI
Peter Frampton Graham Maby U.D.O. Jakob Hansonis Buddy Guy
P-90 PICKUPS im Vergleich
• Fender Blacktop Telecaster E-Gitarre • Roland Cube XL Modeling-Amps • Vox Series 77/HDC-77 E-Gitarren • Marshall Slash Signature-Amp
GEWINNEN! Nick Page Guitars Baron Prime
5808
6
D A S
• Warwick Robert Trujillo Signature-Bass • Blackstar HT-1R Gitarren Combo-Amp • Trace Elliot AH1200-12 Bass-Anlage • Ibanez ATK200 E-Bass
GEWINNEN! T-Rex Get Started Board mit 10 Effektgeräten
5808
Deutschland € 4,90 Österreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Italien: € 5,50 Schweiz: CHF 9,50 Dänemark: DKK 44,00
M U S I K E R - F A C H M A G A Z I N
2011
JUNI
Lehrprogramme gemäß § 14 JuSchG Keine Jugendbeeinträchtigung – frei verkäuflich
tests
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M U S I K E R - F A C H M A G A Z I N
5
• Ibanez Premium RG870QMZ E-Gitarren • TC Electronic TonePrint Effektpedale • Lakewood Guido Donot Signature Acoustic • Hagström Viking E-Bass • PRS NF3 E-Gitarre • Roland Cube Bass XL-Combos • Line 6 DT50 Halfstack • Mesa Engineering M3 Carbine Bass-Combo
Marco Mendoza
Mudvayne
Deutschland € 4,90 Österreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Italien: € 5,50 Schweiz: CHF 9,50 Dänemark: DKK 44,00
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D A S
2011
tests
Snowy White Pat Metheny
John Leventhal
D A S
M U S I K E R - F A C H M A G A Z I N
Angus Young AC/DC
2011
Warren Haynes The Cars Rory Gallagher Django Reinhardt
Death Cab For Cutie Ozzy Osbourne
7
Black Stone Cherry Joscho Stephan Tobias Hoffmann Greg Rzab
Andy Timmons
Susan Tedeschi & Derek Trucks
JULI
Travis & Larry
Carlton
Roger Glover Deep Purple Arch Enemy
Johnny Copeland
John Scofield
The Pretty Things Tony Levin Errorhead
GEWINNEN! 3x Boss JS-8 eBand Jam Player Workstation Deutschland € 4,90 Österreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Italien: € 5,50 Schweiz: CHF 9,50 Dänemark: DKK 44,00
Santana
Traveling Wilburys
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Johnny Winter Vinnie Moore Rainbirds Alex Conti Spock’s Beard Joe Bonamassa
Herman Brood
GEWINNEN! Schaller LockMeister & Fame Studio Tube 15
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Foo Fighters H-Blockx Sting
James Brown
Nathan Watts Eddie Cochran
5808
D A S
2011
Hendrix Freddie King Eric Clapton Dany Lademacher
3 MÄRZ
tests
Gang Of Four Santana
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Interpol Jimi
2011
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Prince
2
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D A S
2011
FEBRUAR
GEWINNEN! Ibanez ATK200 • Fender Strat • 25 Fender Mustang Amps Deutschland € 4,90 Österreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Italien: € 5,50 Schweiz: CHF 9,50 Dänemark: DKK 44,00
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2011
8 AUGUST
D A S
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eys Arctic Monk Shepherd
Kenny Wayne Lee Sklar
Joss Stone
Snowy White
Roger Waters
& The
Wall
ers Allman Broth n Ford Van Halen Robbe Power Bap Tower Of Peppers Red Hot Chili
3 Doors Down
Pat Metheny
Scotty Moore
Jimi Hendrix The Beatles
MESSEHighlights 2011
tests • Fender American Deluxe Stratocaster/Telecaster • Ampeg Portaflex PF-350 Bass-Top • Yamaha BB2025X E-Bass • Knaggs Guitars Severn E-Gitarre • Fame Forum IV Ironfinger E-Gitarre • Taylor GS Mini Akustik-Gitarre • Ibanez Wholetone WT80 Jazz-Amp • Engl Victor Smolski Signature Röhren-Top
5808
• Godin 5th Avenue CW Kingpin II Archtop • PRS Custom 24 E-Gitarre • Takamine LTD2011 Iki Electro-Acoustic • Rockbass Streamer Standard 4 & 5 E-Bässe
tests
• Roland GR-55GK Guitar Synthesizer • Hughes & Kettner TubeMeister Tube Amp • Mesa/Boogie Royal Atlantic RA-100 Combo • Sandberg 25th Anniversary E-Bässe
tests • Nik Huber Krautster II E-Gitarren • Godin MultiOud Nylon • Warwick Pro Series Corvette E-Bässe • Vox ToneLab EX
• Ampeg Portaflex PF-500 Bass-Amp • Line 6 M5 Stompbox Modeler • TC-Helicon VoiceTone Singles Pedale • Boss RC-3 und RC-30 Looper
tests
• PRS Singlecut SC-58 E-Gitarre • Diezel Hagen Tube-Head • Fender Road Worn Player Strat & Tele • Warwick Artist Series P-Nut E-Bass
• Beard Jerry Douglas Resonator-Gitarre • Orange Terror Bass 1000 Bass-Top • Xotic Guitars XS-2 E-Gitarre • Nobels ODR-1 Green Overdrive-Pedal
GEWINNEN! Backdrop-Banner für die Bühne
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D A S
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2011
9 SEPTEMBER
Eric Sardinas Red Hot Chili Peppers Limp Bizkit
SRV
Bonamassa & Hughes
Metallica Nirvana Pat Martino
test
• 22 Mikrofone für Gitarren-Amps • Ibanez APEX100-TFB E-Gitarre • Divided by 13 Tube Amp & Cabinet • Fender Custom Shop ’62 Relic Jazz Bass • Line 6 POD HD Modeling-FX • Squier Jagmaster E-Gitarre
In eigener Sache
edit
Wie bei den meisten Monatsmagazinen, erscheint auch unsere Januar-Ausgabe noch im Dezember 2011. Und bevor auch wir uns jetzt ein paar freie Tage gönnen, ist die Produktion der Februar-Ausgabe schon in vollem Gange. „Wie schnell die Zeit vergeht!“, diesen Satz hört man gerade zum Jahresende immer öfter. Wir freuen uns, dass wir auch in den zurückliegenden zwölf Monaten dieses 26. Lebensjahres von Gitarre & Bass wieder so viel positive Resonanz, Anregungen und konstruktive Kritik von unseren Leserinnen und Lesern bekommen haben. Vielen Dank dafür! Viel Spaß beim Lesen dieser neuen Ausgabe, frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins neue Jahr!
Dieter Roesberg und die Gitarre & Bass-Redaktion
Titel: Framus Framus Earl Slick Signature & Hughes & Kettner TubeMeister 5, fotografiert von Dieter Stork gitarre & bass 01.12
01/12
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extra extra Firmen-Porträt:zu Besuch bei C.F. Martin & Co.
88
58 Hollywood rockt: KEVIN COSTNER
46 RAMMSTEIN: Das Kunstwerk
stor y stor y Richie Kotzen: Captain Fingers lernt sein Handwerk neu
42
Rammstein: Interview mit Gitarrentechniker Lutz Buch
46
Meilenstein 1978: The Rolling Stones & Some Girls
56
Kevin Costner & Modern West: Hollywood meets Nashville
58
Machine Head: Phil Demmel spricht
62
Chris Minh Doky: Bassist zwischen den Stilen
70
Rising Anger: Hard, loud & tricky
74
Gary Schmalzl: Gitarrist bei Jingo De Lunch
78
Lieblings-Bass: Werner Kopal/Bap
82
Dan Auerbach & The Black Keys: Heimliche Helden
84
84 BLACK KEYS: Wir zwei sind mehr
test test
214 BENSON SPIELT COLTRANE: Naima
gitarre & bass 96
Framus Earl Slick Signature, E-Gitarren
100
Fender ’69 und ’72 Thinline & ’72 Custom Telecaster
104
Hagström Northen Super Swede, E-Gitarre
108
Tom Anderson Guitarworks T-Classic, E-Gitarre
112
PRS SE Tim Mahoney, E-Gitarre
116
LTD & ESP Snakebyte, E-Gitarren
120
Ibanez Prestige S5470Q-WCB, E-Gitarre
124
VGS Mustang VSH-120, E-Gitarre
128
Cort AD810/AD810E, A-Gitarren
130
Masterpiece: Nick Page Gott Bass
152
Ibanez Grooveline G104-DE, E-Bass
154
Sterling by MusicMan SB14, E-Bass
158
LeFay Pangton Fan Fret, E-Bass
162
188 ALICE COOPER: School’s Out 190 COLDPLAY: Yellow 192 OTIS REDDING: Dock Of The Bay 206 RORY GALLAGHER: Laundromat
amp & box Hughes & Kettner TubeMeister 5 + TM110, Mini-Stack
134
Hot Bassguy 40 + GBV112, Röhren-Amp
138
Blackstar S1-104EL34/6L6, Tube-Heads
142
Marshall MG101CFX, Gitarren-Combo
146
Fender Bronco 40, Bass-Combo
166
Hartke Kilo, Bass-Top
170
104 Telecaster in der American Vintage Serie: ’69 THINLINE, ’72 THINLINE & ’72 CUSTOM
effekt & zubehör Dogal NY Steel Bass Roundwound-Saiten
121
Planet Waves NS Mini Headstock Tuner
163
GHS White Bronze, Akustik-Gitarren-Saiten
164
Eventide Space, FX-Pedal
174
T-Rex Hobo Drive, Verzerrer-Pedal
176
Himmelstrutz Fitzo, Fetto Custom, Fetto Nord, Overdrive-Pedale
178
45
142 EL34 versus 6L6: BLACKSTAR S1-104, TUBE-HEADS
fotografik ditestork archive edel roadrunner nancy.b.sayle universal minh.doky sony bmg motor universal lange christine.kostner
Taylor SolidBody Standard, E-Gitarre
209 Blues-Workshop: JOHNNY WINTER
62 Chartbreaker: MACHINE HEAD
T-Rex Gull Wah, Effektpedal
180
MXR Berzerker Overdrive & Wylde Phase, Effekte
182
Palmer Root Effects für Bass
184
TC Electronic TonePrint-iPhone-App
186
workshop workshop JAM! Alice Cooper: School’s Out
78 Hardcore-Ikone: JINGO DE LUNCH
70 CHRIS MINH DOKY: Bass für alle
42 Nicht übel: RICHIE KOTZEN
188
JAM! Coldplay: Yellow
190
JAM! Otis Redding: Dock Of The Bay
192
Stringbound! Brent Mason
196
Lick Of The Month! Mando Diao & God Knows
200
... & Chords! Mando Diao!
202
Songwriting! Woher kommen die Song-Ideen?
204
JAM! Rory Gallagher: Laundromat
206
Blues: Johnny Winter
209
Jil's Jam! String-Skipping-Arpeggios
210
Playgrounds: Spaß mit In & Out!
213
Jazz! George Benson spielt Naima
214
Bass Rudiments: Jaco Pastorius & Teen Town
218
Guitar Tuning: Service-Workshop: Stratocaster Hardware
220
Guitar Shop: Travelguitar selber bauen
222
Amp Station! Trouble Shooting
224
Do It Yourself! MicroPre
230
Tom’s Happy Recording Workshop! Song-Produktion
234
Musiknet: Blog'n'Roll
236
Kult! Fender Bassman 100
238
rubrik rubrik Editorial
120 James-Hetfield-Modelle: LTD & ESP SNAKEBYTE 152 Edles Masterpiece: NICK PAGE GOTT BASS
178 HIMMELSTRUTZ FITZO, FETTO CUSTOM, FETTO NORD: Overdrive-Pedale
3
News
10
Leserbriefe
22
DVD
26
Vinyl
28
Lernen
30
Lesen
31
Yoursite: Leser-Band des Monats
32
Neue CDs
34
TV-Termine
35
Gewinnen
198
G&B präsentiert
205
Service-Adressen
225
G&B-Abo?
226
Bestellkarten
227
Give Away!
229
Impressum
251
G&B-Retro & Vorschau
252
65
news
666Strings Eine Nische für Freunde extremster Metal- und Grindcore-Töne bietet das kleine Unternehmen 666strings aus Niedersachsen. Seit mittlerweile neun Jahren werden dort in Handarbeit Instrumente mit spektakulärem Erscheinungsbild gebaut. Jüngster Spross ist eine achtsaitige Custom-Variante des eigenständigen „Reaper“-Designs für Grindmasterflash. www.666strings.com
Bleeding Cowboys
Der New Grind NG-Verzerrer (ca. € 190) vom deutschen Hersteller Bleeding Cowboys verfügt neben den üblichen Reglern noch über zwei Mode-Schalter. Der Zweiweg-Kippschalter für den Clip-Mode „wirft“ Dioden in den Signalweg, mit denen der Charakter der Zerrung verändert wird. Der Schalter für den Tone-Mode schaltet unterschiedliche FolienKondensatoren hinzu, die auf die Wirkungsweise des Tone-Reglers einwirken. Der ebenfalls neue Bleeding Cowboys Tremstor TO (ca. € 190) ist ein Vintage-Tremolo & Booster-Pedal. Tief, weich und butterig-wabernd soll es tönen, und es ist mit einem zusätzlichen Level-Regler ausgestattet. Das Tremolo-Pedal ist außerdem auch als reiner Booster zu nutzen. www.bleedingcowboys.net
Cedar Creek
Ab sofort ist es möglich, bei Cedar Creek sein ganz persönliches Instrumenten-Case nach eigenen Vorgaben und Wünschen herstellen zu lassen. 21 verschiedene Außenbezüge, zwölf Interieurs sowie Nickel- oder Messing-Hardware stehen zur Auswahl. www.kortmann-guitars.de; www.cedarcreekcases.com
L.R. Baggs Mit Hilfe der neuen L.R.Baggs-Testgitarre können nun mehrere Tonabnehmer des Herstellers in der Praxis nebeneinander eingesetzt und direkt am Instrument ausprobiert werden. Die Testgitarre ist in vielen Musikfachgeschäften verfügbar, weitere Infos verrät der Hersteller auf seiner Website. www.musikundtechnik.de; www.lrbaggs.com
Carvin
Noch im Dezember 2011 soll beim deutschen Carvin-Direktvertrieb Station Music in JettingenScheppach die Carvin Frank Gambale FG1T-Gitarre mit Wilkinson Vibratosystem eintreffen. Auf Bestellung gibt’s das brandneue Custom ShopModell Carvin DC800 mit allerlei Optionen und aktiven A80-Tonabnehmern. www.station-music.de; www.carvinworld.com
cort An bekannten Vorbildern orientieren sich die erschwinglichen E-Gitarren der Cort Classic Rock Series. Deren Tonabnehmer wurden im eigenen Hause entwickelt, und sollen traditionelle Sounds von Blues bis Hardrock abliefern. www.gewamusic.com; www.cortguitars.com
ELECTRO HARMONIX
EBS Mit dem leichtgewichtigen Reidmar 250 Bass-Head bietet EBS aus Schweden seinen ersten Verstärker in Class D-Endstufentechnik an. Er bringt 250 Watt und soll natürliche Verzerrungen hervorbringen, wenn er am Limit arbeitet. Die Tiltback-Style-Serie bekommt mit dem EBS Session 120 Combo Zuwachs. www.boxoftrix.de; www.ebssweden.com
Wer ein kalt, dünn, leblos oder harsch klingendes Digital-Effektpedal besitzt, kann es entweder flugs verkaufen, oder mit dem Electro Harmonix Analogizer „vorwärmen“ und „anfetten“. Der Analogizer arbeitet wie ein Analog-Echopedal, jedoch mit kurzen Delay-Zeiten von 3,5 bis 65 ms. Mit dem Switchblade+, einem klassischen A/B-Umschalter mit passivem Signalweg und separatem Tuner-Ausgang, lässt sich z. B. zwischen zwei Verstärkern, Effektpedalketten oder Boxen wechseln. Auch an beide Ausgänge gleichzeitig kann das Signal geschickt werden. www.ehx.com
Fractal Audio Systems Für den in Ausgabe 11/2011 getesteten Boutique-Amp- und FX-Modeler Axe-Fx II vom USA-Hersteller Fractal Audio Systems ist nun die kostenlose Firmware 3.0 mit etlichen neuen Features erschienen. Acht neue Amp-Modelle sind hinzugekommen, als besonderen Clou gibt es nun ein „IR Capture“-Feature, mit dessen Hilfe sich der Klang einer beliebigen Lautsprecherbox „einfangen“ und profilieren lässt. www.G66.eu; www.fractalaudio.com
1011
01.12 gitarre & bass
news
ESP & LTD Ab Januar 2012 werden über 30 (!) neue ESPLTD-Modelle erhältlich sein. Die Neuheitenliste umfasst Modelle aus den EC-, EX-, H-, V- sowie aus den Viper- und ST-Serien. Weiterhin hat ESP seine Bass-Reihe erweitert und einige neue Akustikmodelle auf den Markt gebracht. www.sound-service.eu; www.espguitars.com
67th
GLOCKENKLANG Auf den Namen Blue Soul hört der neue Glockenklang-Bassverstärker (650 Watt an 4 Ohm, 350 Watt an 8 Ohm), mit Class DEndstufe, Schaltnetzteil und nur 5 kg Gewicht. Die Vorstufe weist zwei Besonderheiten auf: Der Effects Return lässt sich auch als mp3-Eingang benutzen und die Verstärkung dieses Eingangs lässt sich ± 5 dB regeln. www.glockenklang.de
ANTONIO HERMOSA
Die Klassik-Gitarre AH-200 (ca. € 460) von Antonio Hermosa ist mit Zargen und Boden aus massivem Mahagoni ausgestattet, die Decke besteht aus massiver Zeder. Beim Modell AH-220 (ca. € 680) kommen für Boden und Zargen massives Palisander zum Einsatz. Ausgesprochene Bühnengitarren stellen dagegen die beiden neuen Modelle AHT-100CE (ca. € 300) im Naturfinish sowie die völlig schwarz lackierte AHT-100CE-BK (ca. € 300) dar. Sie sind mit einem nur 75 Millimeter dicken Korpus ausgestattet. Ein Cutaway und das Tonabnehmersystem Fishman Isys+ sorgen für die Bühnenperformance. Weitere Informationen auch unter www.antonio-hermosa.com www.ami-gmbh.de; www.antoniohermosa.com
Kraushaar Der Kraushaar Lisette Bass stellt das Tiefton-Pendant der in Gitarre & Bass Ausgabe 09/2008 als Masterpiece vorgestellten Kraushaar Lisette EGitarre dar. Der 5-saitige Kraushaar Lisette Bass wiegt leichte 3 kg, und verfügt über eine 5-streifige Halskonstruktion mit Ebenholzgriffbrett sowie eine 880-mm-Mensur. Die Hardware kommt von Schaller, für Tonabnahme und -Aufbereitung sind DiMarzio Ultra Jazz-Pickups und eine Aguilar 3Band-Elektronik zuständig. www.kraushaar-gitarren.de
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GCCG
Der G7th Newport Capo bietet eine zusätzliche Stellschraube, mit der der Saitendruck individuell der Passform des Halses angepasst werden kann. Zusätzlich gibt es zwei Kapo-Varianten, die verschiedene Stimmungen ermöglichen. www.i-musicnetwork.com; www.g7th.com
Die GCCG Toshort und TolongStege – ein Einteiler sowie ein typischer Replacement-Steg für TStyle Gitarren – haben Features, die einen dynamischen, schnellen Tonaufbau und höchste Transparenz versprechen. Und – sie sind modular aufgebaut! Die Basis-Stegkonstruktion besteht aus sogenanntem Luftfahrt-Aluminium, während Saitenreiter und die eingelegte Grundplatte in verschiedenen Materialausführungen angeboten werden. Somit kann man durch die Auswahl bestimmter Materialien für diese Bauteile den Klang der Gitarre in die gewünschte Richtung dirigieren. Die kompensierten Saitenreiter sind ab Werk aus massivem Messing gefertigt, optional gibt es sie aus Luftfahrt-Alu, Edelstahl und Titan. Die Grundplatte kommt serienmäßig in Edelstahl, optional ist Messing, Stahl und Titan möglich. Kontakt: E-Mail an guitar_crazy@ymail.com
Jäger Guitars
Florian Jäger bietet im Rahmen seines „Bavarian Makeovers 2“ nun auch ergänzend einen Neck-Reset an. Dabei wird der Hals nach Entfernen des Griffbretts herausgelöst und anschließend nach dem historischen Vorbild der Gibson Les Pauls aus den fünfziger Jahren mit Knochenleim wieder eingeleimt. Als Ergebnis verspricht Jäger Guitars bessere Resonanzkopplung, schnelleren Attack und längeres Sustain. www.jaegerguitars.com
LINE6
Wer bis zum 31. Dezember 2011 im teilnehmenden Fachhandel einen neuen Line 6 Spider-Verstärker kauft, bekommt eine von zwei Versionen des POD Farm 2.5 Plug-in im Wert von bis zu ca. $ 299 gratis dazu. www.line6.de; www.line6.com
01.12 gitarre & bass
news
martin guitars Wieder erhältlich ist Martins Golden-EraModell D-18GE (ca. € 4320). Diese MartinGitarre möchte den Spirit der 1930er- und 40erJahre herauf beschwören, lediglich die Kopfplatte wird anstelle von Rio-Palisander mit einem Furnier aus Madagaskar-Palisander belegt. Als Neuzugänge in der Performing Artist Series von Martin Guitars sind die Modelle DCPA4 Ambertone und GPCPA4 Ambertone (jeweils ca. € 1765) in einem bernsteinfarbenen Sunburst lackiert. Weitere Informationen unter www.martin-gitarren.de www.ami-gmbh.de; www.martinguitar.com
DiMarzio
Ab sofort haben Gitarristen die Gelegenheit, eine umfassende Auswahl an DiMarzio-Tonabnehmern bei Noisy Rooms – einem der populärsten Berliner Proberaum-Center – ausgiebig zu testen. In Kooperation mit der im gleichen Haus ansässigen Gitarrenwerkstatt Alex Guitars stehen viele DiMarzio-Sets, eingebaut in ESP/LTD-Gitarren, zur Verfügung und können kostenlos bis zu 30 Minuten lang in einem der Noisy Proberäume über Blackstar-Verstärker getestet werden. Beim Kauf eines DiMarzio-Tonabnehmers baut Alex Guitars diesen inklusive eines Standard-Setups zu einem günstigen Sonderpreis ein, wobei ein Gratissatz S.I.T. Power Wound-Saiten inklusive ist. Die DiMarzio-Testwochen laufen bis Februar 2012. www.sound-service.eu; www.dimarzio.com
Planet Waves
Der NS Mini Headstock Tuner (ca. € 20) wurde in Zusammenarbeit mit Ned Steinberger entwickelte. Das chromatische Piezo-Stimmgerät kann dank seines kompakten Designs auch während eines Konzerts, für das Publikum nahezu unsichtbar, am Instrument bleiben. Beim Planet Waves PW-MT-02 Metronome-Nadel-Tuner (ca. € 22) sind wie üblich Schlagzahl, Taktart und Lautstärke einstellbar, über die Tap-Taste kann das Tempo jedoch auch mit dem Finger eingetippt werden. Ebenfalls erhältlich ist das Metronom PW-MT01 (ca. € 17). www.meinldistribution.eu; www.planetwaves.com
LuK Guitars
The Rebel (ca. € 2300) nennt „Guitardoc“ Lutz Heidlindemann aus Berlin seine Luk Guitars-Neuschöpfung, im „Roaring Sixties“-Styling, verstärktem Sustain, hoher Stimmstabilität und speziell abgestimmter Elektronik. Zum Einsatz kommen bei The Rebel unter anderem ein Swamp-Ash-Body und Amber P94 Custom-Pickups. www.luk-guitars.de
LEATHER GUITARS
Georg Beïs aus Backnang bringt zum Jahresende mit dem „Bag Number One“ ein originelles Gigbag heraus. Die Tragegurte mit TNax Schnellverschlüssen sind abnehmbar und der Griff ist integriert, sodass beim Transport keine abstehenden Teile vorhanden sind, die beschädigt werden könnten. www.leatherguitars.com
Ortega Mit dem Modell 60-RE11LTD (ca. € 499) stellt Ortega eine Nylonstring-Gitarre in klassischer 4/4-Bauweise vor. Dieses auf 180 Stück limitierte Sondermodell kommt anlässlich des 60-jährigen Bestehens der Firma Roland Meinl Musikinstrumente, mit einer Sattelbreite von 52 mm, flachem Griffbrett, „Mother of Pearl“-Decken-Binding und Fishman Clasica II System mit eingebautem Tuner in die Läden. Die Ukulelen der Ortega-FriendsSerie sind in den Größen Sopran und Konzert erhältlich, wahlweise ausgestattet mit aktivem Tonabnehmersystem und Stimmgerät. Attraktives Zebrawood ist als Option zum klassischen Sapele erhältlich. Alle Modelle sind mit dem neuen Ortega-Steg ausgestattet, bei dem die Saiten durch den Steg gefädelt werden. www.meinldistribution.eu; www.ortegaguitars.com
Wer hat’s erfunden? Ein Schweizer! Die wahrlich innovative und vom Design her absolut gelungene Pagelli Convertible Guitar ist mal akustische, mal elektrische, mal Resonator-Gitarre und mal Banjo, dank austauschbarer Module. Das Wechseln der Einsätze dauert keine 60 Sekunden, verspricht Claudio Pagelli. Auf jedes Modul kann auch wahlweise ein Sitar-Steg montiert werden. Ein Stereo-Ausgang für den magnetischen Tonabnehmer und das Modul-Mikrofon ist vorhanden, außerdem lässt sich für den Platz sparenden Transport der Hals dieser Pagelli Convertible Guitar demontieren. www.pagelli.com
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01.12 gitarre & bass
photos by www.festhalter.ch
pagelli gitarrenbau
PRS
JustMusic in München wurde als exklusiver Partner für die Präsentation der „Collection Series“ von PRS in Deutschland auserkoren. Unter Collection Series versteht der Hersteller eine exklusive, limitierte Anzahl an Modellen, die mit Features aufwarten, die es selbst im PRS Private Stock Custom Shop nicht zu bestellen gibt. Diese kleinen Serien mit etwa 70 Instrumenten sind nicht regulär verfügbar, sondern nur über 20 ausgewählte Händler weltweit zu erwerben. Bernie Marsden (Whitesnake) stellt sein neues PRS SE Signature Modell (ca. € 933) vor, ausgestattet mit Mahagonikorpus und Ahorndecke, Wide Fat-Hals sowie PRS Design SE 245-Humbuckern. www.meinldistribution.eu; www.prsguitars.com
Randall
Ab sofort erhältlich ist die Randall Diavlo-Reihe. Es handelt sich hierbei um eine kompakte Vollröhrenverstärkerserie, bestehend aus dem RD50H-Topteil (ca. € 429), dem RD50C-Combo (ca. € 499) und der RD112 Erweiterungsbox (ca. € 149). Randall RD50 Top und Combo sind zweikanalig aufgebaut, und holen ca. 50 Watt aus zwei JJ EL34Röhren; etliche weitere Endröhrentypen können alternativ eingesetzt werden. www.sound-service.eu; www.randallamplifiers.com
ROLAND
ritter instruments
news
The Bone nennt Jens Ritter seinen neuen Signature-Bass, der in Zusammenarbeit mit LaMarquis Jefferson (Usher, Bono, Christina Aguilera, Mary J. Blige, u.v.a.) entstand. The Bone (4-Saiter ca. € 5500, 5-Saiter ca. € 5800, 6-Saiter ca. € 6100, 7-Saiter ca. € 6400) kommt ganz in Weiß, und basiert auf dem Roya-Bass. www.ritter-instruments.com
Rotosound
Rotosound-Endorser Michael Amott ist mit Arch Enemy und dem neuen Album ‚Khaos Legions‘ seit Anfang Dezember auch auf etlichen deutschen Bühnen unterwegs. Seinen Rotosound Signature E-Gitarrensaiten-Satz MA11 (Nickel on Steel, in den Stärken .011-.015-.018-.032-.044-.059) gibt es ab sofort im Musikfachhandel. Mit den DarkZone Gitarrensaiten (.010 bis .060) wendet sich Rotosound an Fans von Drop-Tunings. Die DarkZone Hybrid-Saiten (Nickel auf Stahl gewickelt) kommen mit einer extra dicken tiefen E- (60er) und A- (52er) Saite für fette druckvolle Powercords und Riffs bei „tiefer gelegten“ Gitarren. www.musikundtechnik.de; www.rotosound.com
Steinberg & Yamaha
Jeder Musiker, der bis zum 31. Dezember 2011 in ausgewählten europäischen Ländern eine teilnahmeberechtigte Yamaha-Gitarre bzw. einen Yamaha-Bass erwirbt, erhält im Steinberg Online Shop € 10 Rabatt beim Kauf der Musiksoftware Sequel 3. Alle Infos zu dieser Rabatt-Aktion gibt’s unter www.steinberg.net/yamahapromo www.steinberg.net; www.yamaha.de
Richtigstellung
Im Test der Ibanez Sam Totman Signature (Ausgabe 12/2011, Seite 108) bemängelte unser Autor, dass der vordere Gurtpin fehle. Richtig ist jedoch, dass der Gurtpin bei diesem und ähnlich gebauten Gitarren nie ab Werk montiert, sondern immer im Koffer beim Zubehör liegt. Dies passiert zum einen, um Transportschäden vorzubeugen, zum anderen aber auch, um dem Spieler die Freiheit zu lassen, den Gurtpin individuell zu platzieren.
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Jochen Schoberth aus Bayreuth ist als Gitarrist, Tonstudiobetreiber, Produzent, Video-Regisseur und Clubbesitzer einer der Dreh- und Angelpunkte der Gothic- und Independent-Szene. Er hat mit Bands wie The Cure, Him, Sisters Of Mercy, Anne Clark, Wolfsheim, Unheilig und vielen anderen gearbeitet. Als jahrzehntelanger Fan von Roland-GitarrenSynthesizern und Roland VG-Modeling-Multis hat er jetzt 40 Gothic-Sounds für den Roland GR-55 Gitarren-Synthesizer programmiert. Da das GR-55 sowohl Synth-Sounds als auch Gitarren/Bass-Modeling bietet, hat Jochen die ganze Bandbreite von Gothic-Zerr- über typische Clean- sowie Akustik-Sounds für Mittelaltermusik bis hin zu legendären Synth-Klängen programmiert. Die Sounddaten sowie die Anmerkungen und Anekdoten von Jochen zu seinen Sounds gibt es kostenlos auf der Website ... www.soundsderhelden.de
sigma guitars Mit den sechs Klassik-Modellen CM-6, CM-6-34, CM-6-BK, CMC-6E, CO-6M und CR-6 (ab ca. € 240) sind die ersten neuen Sigma-Gitarren nun lieferbar. Allen Instrumenten gemeinsam ist neben der Sigma-typischen, kantigen Kopfplatte die Decke aus massiver Zeder. www.ami-gmbh.de; www.sigma-guitars.com
01.12 gitarre & bass
Ladi Geisler 1927 - 2011
VGS
Bei den Instrumenten der VGS Classix Series ist der Name Programm, hier gibt es bewährte, in Korea gebaute, Designs in coolen Lackierungen zum günstigen Preis, mit hochwertiger Hardware und neu konzipierten VGSPickups. www.gewamusic.com; www.vgs-guitars.com
news
Am 19. November, kurz vor seinem 84. Geburtstag, verstarb der bekannte Jazz-Gitarrist und Bassist Ladi Geisler in seiner Wahlheimatstadt Hamburg. Der 1927 in Prag geborene Studiomusiker war Band-Mitglied von Bert Kaempfert und erfand den markanten „Knackbass“-Sound, der viele Hits prägte. Geisler begann seine Karriere als Gitarrist im Horst Wende Trio, und in den swingenden 50er- und 60er-Jahren konnte er sich vor Aufträgen als Studiomusiker kaum retten. Ladi Geislers Solo-Aufnahmen mit instrumentaler Gitarrenmusik sind Easy-Listening-Kult.
win a warwick-mini
Auf der Frankfurter Musikmesse 2011 gab es auf dem Warwick/Framus-Stand eine großen Verlosung mit insgesamt 333 Preisen im Gesamtwert von ca. € 60.000. Am 03. Dezember wurden jetzt in Markneukirchen anlässlich des „Tag der offenen Tür“ die Gewinne unter notarieller Aufsicht ausgelost. Hier die Hauptgewinne, die auf der FrankfurterMusikmesse 2012 am Publikumstag (Samstag 24.03.) den Gewinnern überreicht werden. 1. Preis: Ein Austin MINI Special, mit „Fuss on the Buss“-Airbrush geht an Berith Gunnarson 2. Preis: Der Warwick Thumb BO Natural, 4-String-Bass geht an Moritz Meier 3. Preis: Eine Framus Diablo Supreme X Tobacco E-Gitarre gewonnen hat Mansi Manslayer Diese Tombola wurde von Gitarre & Bass, der Musikmesse Frankfurt und BMW Euler in Frankfurt unterstützt.
Nachruf Andy Tielman
Der Gitarrist, Sänger und Showman der legendären niederländischen 60er-Jahre-IndoRock-Band The Tielman Brothers, Andy Tielman, ist am 10. November 2011 in Rijswijk nach einem längeren Krebsleiden gestorben. Er wurde 75 Jahre alt und galt als einer der größten europäischen Surf-Musiker. Frühes Markenzeichen des Gitarrenvirtuosen war eine von ihm modifizierte 10-saitige, unterschiedlich bespannte und tiefer gestimmte Fender JazzmasterGitarre. Für alle, die den „Giganten des Indo-Rock“ noch einmal erleben oder kennenlernen möchten, empfiehlt sich als Tonbeispiel ‚Java Guitars’ der Tielman Brothers von 1962 auf YouTube.
I N SI DER
Der Leser-Tipp Jürgen Schafknecht ärgerte sich beim Umbau seines Pedalboards über die Klebereste der Velcro- bzw. 3M DualLock-Klebebänder: „Das Zeug klebt so gut, dass man beim Entfernen der Klettbänder stets mehr Arbeit mit dem Entfernen von Kleberresten als mit dem Anbringen eines neuen Klettbandes verbringt. Für diesen Job kann man dann Kleberesteentferner verwenden – leider weiß man nie genau, was der mit dem Lack auf dem Pedal oder diversen Schriftzügen darauf anstellt. Jetzt habe ich durch Zufall ein Babylove-Feuchttuch, mit rein pflanzlichen Waschsubstanzen (kein Öltuch!) von meiner zweijährigen Tochter in die Finger bekommen und habe es damit versucht. Ich war total erstaunt! Noch nie habe ich die Klebereste so schnell und mühelos entfernt wie damit, auch bei rauem Untergrund!“ Für jeden an dieser Stelle veröffentlichten Leser-Tipp bekommt sein Verfasser ein Paket mit Büchern u./o. CDs u./o. DVDs u./o sonstigen wertvollen & praktischen Gewinnen. Hast du einen Tipp, dann schicke ihn per E-Mail an insider@gitarrebass.de oder per Brief oder Fax (Adressen siehe Impressum)! Bitte die postalische Adresse, die musikalischen Vorlieben (Stile, Bands, Musiker) und ob du Gitarre oder Bass als Hauptinstrument spielst, angeben.
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Events & Feste Feiern! • Der deutsche Vertrieb iMusicnetwork aus Kirchheim veranstaltet in diesem Jahr ein WEIHNACHTS-SPECIAL, bei dem es eine Stanford-Gitarre aus der Déjà-Vu-Serie zu GEWINNEN gibt. Mitmachen kann jeder bis zum 24. Dezember 2011 auf www.facebook.com/iMusicnetwork • Wer eine Duesenberg Starplayer TV, ein DuesenbergEffektpedal oder Duesenberg-Pickups gewinnen möchte, sollt beim DUESENBERG VIDEO-CONTEST „YOU AND YOUR DOOZY“ auf YouTube.com mitmachen. Und so geht’s: 1. Drehe ein Video von dir und deiner DuesenbergGitarre (sie sollte natürlich im Video zu sehen sein). 2. Lade das Video auf www.youtube.com hoch und sende eine E-Mail mit dem Link zum Video an net@duesenberg.de. Vergiss bitte nicht, deinen Namen in der Mail anzugeben! 3. Füge die Adresse www.facebook.com/duesenbergguitars und den Modellnamen deiner Duesenberg-Gitarre der Beschreibung des Videos hinzu. Der DUESENBERG Video-Contest läuft bis zum 29. Februar 2012. Jede Menge weitere Infos im Detail gibt’s unter www.duesenberg.de. • Musiker aller Genres, Manager, Veranstalter, Produzenten und Dienstleister können die neue Plattform MUSIC please zur professionellen JOBSUCHE, Vernetzung und um sich zu präsentieren nutzen – sei es für langfristige Engagements oder zeitlich begrenzte Musik-Projekte. Insgesamt sind auf MUSIC please bereits jetzt fast 2000 Jobs aus der gesamten Musik-Branche zu finden. Weitere Infos unter: www.music-please.com 01.12 gitarre & bass
Workshops & Konzerte
news
• Am 20. Januar 2012 veranstaltet das Music College Hannover einen INFO-ABEND für alle, die sich für eine AUSBILDUNG ZUM BERUFSMUSIKER interessieren. Verschiedene Dozenten präsentieren die Lerninhalte der Ausbildung, außerdem geht es um Fragen rund um das Music College und die Finanzierungsmöglichkeiten. Der Info-Abend bietet eine gute Gelegenheit, die Räume, die Ausstattung und die Menschen hinter der Institution kennenzulernen. Anmeldung unter info@musiccollege-hannover.de • Beim WORKSHOP GUMMITIMING vom Music College Hannover, am 14. Januar von 15 bis 18 Uhr, mit Raphael Becker-Foss und Robert Hunecke, geht’s um das ZUSAMMENSPIEL VON DRUMS UND BASS. Die Teilnahmegebühr beträgt € 15, Anmeldung per E-Mail unter info@musiccollege-hannover.de . Weitere Infos unter www.gummitiming.de • Stratmann Gitarren aus Hannover bietet 2012 vier GITARRENBAUKURSE an, für jeweils max. fünf Teilnehmer. Die Kursdauer beträgt zwei Wochen. Kurs 1: 6. bis 19.Februar, Kurs 2: 7. bis 20. Mai, Kurs 3: 30. Juli bis 12. August, Kurs 4: 5. bis 18. November. Alle Infos und Anmeldung unter www.stratmann-gitarren.de • MARK WHITFIELD gibt vom 21. bis 22. Januar, in der Musikschule Lämmle in Kerpen-Sindorf einen JAZZGITARREN-WORKSHOP. Am 21. Januar steht Mark Whitfield dort auch auf der KONZERTbühne. Nähere Infos unter www.musikschule-laemmle.de • Die „Fab Four“ aus Liverpool sind Gegenstand des Workshops THE BEATLES – FABULOUS SONGS & GREAT GUITARS, den das Downtown-Music-Institute in Augsburg am 22. Januar veranstaltet. Dozent Kurt Härtl zeigt Intros, Riffs, Begleitpattern und Solos aus den verschiedenen Perioden des Beatles-Schaffens. Weitere Infos unter www.downtown-music.de oder unter Tel.: 0821- 907-66-77. • Am 20. Februar 2012 beginnt bei der Bundesakademie in Trossingen ein BERUFSBEGLEITENDER GITARREN-LEHRGANG in sechs Phasen. Die inhaltliche Grundlage bildet der Lehrplan des Verbandes deutscher Musikschulen, der gemeinsam mit der European Guitar Teachers Association Sektion Deutschland auch Mitträger des Lehrgangs ist. Die Abschlussprüfung wird von der Hochschule für Musik und Theater Köln, Standort Wuppertal zertifiziert. Information und Anmeldung: Tel.: 07425-9493-0; www.bundesakademie-trossingen.de • MARKUS SETZER feiert sein 15-jähriges Bass-WorkshopJubiläum mit folgenden Events: BASS-WORKSHOPS 2012: 3./4. Februar, Music Store in Köln: Slap-Bass-Workout; 11./12. Februar, PPC Music School Hannover; 31.03/ 1. April, Just Music in Hamburg; 2./3. Juni, Session Music in Frankfurt/Main; 20./21. Oktober, Musikschule Intakt in Kooperation mit dem RockShop Karlsruhe. Außerdem im Angebot: BASS-INTENSIVWOCHEN 2012: Sommer-Bass-Intensiv-Woche vom 24. bis 29. Juni; Bodensee-Bass-Intensiv-Woche vom 2. bis 17. August; Winter-Bass-Intensiv-Woche vom 25. bis 30. November. Weitere Infos unter: www.markussetzer.com
Hans Knipp ist gestorben Am 02. Dezember 2011 verstarb im Alter von 65 Jahren der Kölner Texter und Komponist Hans Knipp. Sage und schreibe rund 870 Lieder aus seiner Feder wurden veröffentlicht, und Bands wie z.B. die Bläck Fööss und die Paveier verdanken diesem 1946 geborenen kölschen Genie ihre größten Hits. Niemand, neben Willi Ostermann, konnte kölsche Befindlichkeit und das Lebensgefühl in der Domstadt so treffend in Worte fassen wie er. Was wäre Köln ohne Lieder wie ‚Mer schenke dä Ahl e paar Blöhmscher’, ‚Mer looße der Dom in Kölle’, ‚Buuredanz’‚ Ming eetste Fründin’, ‚Ne Besuch em Zoo’, ‚Wasser vun Kölle’, ‚Stammbaum’ usw. usw. Man wird sie in 100 Jahren noch singen.
2012
SchoolJam-Tour 2012
Es wird wieder spannend, bei Deutschlands größtem Nachwuchswettbewerb! Aus mehr als 1000 Teilnehmern hat die Jury die besten 120 Schüler- und Nachwuchs-Bands für die bundesweiten Regio-Konzerte in 15 Städten bestimmt. Vom 10. Januar bis 09. Februar 2012 werden pro Stadt acht Bands live auftreten und um den Einzug in die-Onlinevoting-Runde spielen. Die dort gevoteten Bands treten im März beim SchoolJam-Finale auf der Musikmesse in Frankfurt auf und spielen dort um den Hauptpreis: einen Auftritt beim HURRICANE und SOUTHSIDE FESTIVAL! Zusätzlich kann sich die SiegerBand dieser Staffel noch über Auftritte bei den Finalen der beiden Wettbewerbe „SchoolJam USA“ und „SchoolJam UK“ sowie auf einen Gig auf der Messe „Music China“ in Shanghai freuen!
Und hier die Termine der SchoolJam-Regio-Konzerte: 10.01. Frankfurt, Nachtleben 11.01. Karlsruhe, Rock Shop 13.01. Freiburg, Jazz & Rock Schule 17.01. Magdeburg, Projekt 7 18.01. Erfurt, Unikum 19.01. Nürnberg, Luise 20.01. München, Ampere 23.01. Rostock, Mau Club 24.01. Hamburg, Übel & Gefährlich 30.01. Berlin, Quasimodo 31.01. Hannover, Chez Heinz 01.02. Bremen, Treue 07.02. Bochum, Bahnhof Langendreer 08.02. Köln, Underground 09.02. Marburg, KFZ Die Konzerte beginnen jeweils um 18:00 Uhr (Hamburg 20:00 Uhr). Der Eintritt ist frei, und es wird jede Menge guter Musik geboten – also nix wie hin!
News-Redaktion Die News werden von Thomas Jeschonnek zusammengestellt und editiert. Alle genannten Preise sind empfohlene Verkaufspreise der Vertriebe und Hersteller. Meldungen und Fotos für die News in Gitarre & Bass bitte senden an: news@gitarrebass.de 01.12 gitarre & bass
POST
POST@GITARREBASS.DE
G&B-Sonderausgabe Lack reparieren Toasted Maple Rollen-Steg Gewölbter Rücken Gerader Hals Laney Restauration Serielle bzw. Parallele Effektwege Bassman und das Ohm Limiter oder Kompressor
GITARRE Der Lack meiner Gibson Les Paul Custom (Baujahr 1969) ist vorne auf dem Korpus etwas lädiert. Dort habe ich vor Jahren blöderweise mit irgendeinem Reinigungsmittel poliert. Seitdem ist die Oberfläche ein wenig stumpf. Was kann ich da machen? Mit Klarlack überlackieren? Rainer Beuthel Durch die Politur, die sicherlich eine falsche war, ist der Lack angelöst worden. Da aber kein Lack entfernt wurde, sollte es reichen, wenn man den Lack mit feinstem Nassschleifpapier und Politur wieder glatt bekommt. In Anbetracht des Alters des guten Stückes würde ich sehr vorsichtig vorgehen, bzw. einen erfahrenen Fachmann, der auch Nitrolacke lackiert und kennt, hinzuziehen. Mittels einer Schwabbelmaschine lassen sich solche Stellen auch ohne Schleifen wieder reparieren. deim In Deutschland tauchten neulich Gibson Les Pauls mit ToastedMaple-Griffbrettern auf. Bei anderen namhaften Herstellern (Music Man, Suhr) sind mir früher schon Hälse aus Roasted oder Baked Maple untergekommen. Im Internet war herauszufinden, dass Gibson im Frühjahr wohl Lieferengpässe mit Indian Rosewood hatte. Denkt ihr, dass man deshalb (beim Einsteigermodell)
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anstelle a nste ellle des des Palisanders Palis i an nders r auf auf T Toasoasted dM Maple aple a ausgewichen usg s ew wichen ist, ist, damit damit die d ie Pro Produktion r duk ktion n nicht icht zzum um mE Erliegen rliegen n kommt oder haben wir hier die ersten Instrumente einer möglicherweise revolutionären Entwicklung vor uns, die die Fähigkeiten von Ahorn und Palisander vereint? Michael Jakobi
Ob Roasted, Toasted, Baked oder Torrefied – immer handelt es sich dabei um ein und dasselbe Verfahren, mit dem Holz abgehärtet wird. Es wurde von einem Franzosen in den 90erJahren erfunden, der sein Verfahren an verschiedene Firmen lizensiert hat, u. a. an eine in Kanada, die wohl die genannten amerikanischen Hersteller mit ihren Produkten beliefert. Gibson verwendet Roasted Maple nun tatsächlich als PalisanderErsatz, weil es zurzeit eben diesen von dir beschriebenen Lieferengpass gibt. Bei Gibson wurde beschlagnahmt, weil sie angeblich unbearbeitetes Palisander aus Indien importiert hatten, was den Exportbestimmungen Indiens widerspricht. Beim Toasted-Verfahren wird das Holz in einer sauerstoffarmen Umgebung auf eine sehr hohe Temperatur erhitzt (zwischen 190° und 240° Celsius). Die Länge dieser Prozedur hängt zum einen von dem Holz ab, zum anderen von der gewünschten finalen Farbgebung, denn natürlich wird das Holz im Verlaufe des Prozesses dunkler. Dem Holz, dem so die komplette Feuchtigkeit entzogen wird, wird dann durch kontrollierte Wasserdampf-Injektionen wieder Feuchtigkeit bis zu einem Gehalt von 3 % bis 6 % zugeführt, damit es seine natürliche Flexibilität wieder erlangt. Diese Behandlung, mit der vor allem Hölzer z. B. für den Bau von Außenanlagen wie Terrassen etc. behandelt
AN DIE REDAKTION G&B G &B h hatte atte einig einige i e Sondera Sonderausgaben r usg s aben wie w e das Fender wi F nder Special, Fe S ecial Gibson Special, Sp Stromgitarren und das Ibanez Special. Wie kann man diese Ausgaben bekommen? Freundliche Grüße aus Russland, Dimitri Zhiltsow Unsere Specials sind bis auf die Ibanez-Sonderausgabe völlig vergriffen. Aber – sie sind als PDFs erhältlich, im Musik-Media-Shop. Der Link dorthin: www.musik-media-shop.de/media/de/shop/sonderausgaben,389 werden, soll stabilisierend wirken. Weitere Vorteile: Es werden keine Chemikalien verwendet, hohe Unempfindlichkeit gegenüber Temperaturschwankungen, Betonung der Maserung und attraktive Farbgebung auch bei ansonsten eher schlichten Hölzern wie z. B. Erle, Unempfindlichkeit gegenüber Pilzund Insektenbefall (das kommt allerdings bei Gitarren eher selten vor ...). Allerdings gibt es auch Nachteile abzuwägen: So behandeltes Holz ist weniger widerstandsfähig gegen dauerhaften, statischen Druck, was bedeutet, dass z. B. komplette Hälse besser nicht aus getoastetem Ahorn oder Mahagoni gebaut werden sollten. Außerdem sind zur Verarbeitung spezielle Sägen und Fräsen erforderlich. hr Auf meiner Gitarre ist ein Schaller STMC Gitarrensteg eingebaut, also einer, bei dem man auch die Saitenabstände einzeln zueinander einstellen kann. Soweit, so gut. Das Ärgerliche ist jedoch, dass sich die Rollen, mit denen man das String-Spacing einstellt, ohne den Saitendruck sehr leicht verstellen. Kaum reißt eine Saite, ist die Einstellung zumindest für diese dahin. Mehrere oder alle Saiten auf einmal zu entfernen (um bspw. das Griffbrett zu reinigen) – daran ist gar nicht zu denken, da dann schon durch geringe Vibrationen die fein austarierten Saitenabstände zueinander flöten gehen. Beim Saitenwechsel ist das ein richtiger „Eiertanz“. Ich habe den Ratschlag erhalten, die Saitenreiter einfach „einzubetonieren“, also definitiv mit Sekundenkleber zu fixieren. Aber das möchte ich nicht, da ich zwar selten, aber doch von Zeit zu Zeit die Abstände leicht verändere/korrigiere, um sie meiner Spieltechnik
anzupassen. Kennt ihr ein Mittel oder einen Trick, mit dem man die Saitenreiter fixieren, aber bei Bedarf auch wieder verstellen kann. Philipp Hämmerle Generell ist vom Hersteller Schaller schlichtweg eine solche Fixierung nicht vorgesehen, und eine Veränderung nach einer möglichen Fixierung mit Sekundenkleber definitiv nicht mehr möglich. Mein erster, und wohl auch einziger Gedanke dazu ist, einen Schraubensicherer zu benutzen, den es in unterschiedlichen Festigkeitsgraden gibt. Bei der untersten, schwächsten Festigkeit sollte es möglich ein, diese Rollen nochmals zu verrücken, wenn man fest darüber reibt. Das müsste man allerdings ausprobieren. Schraubensicherer (z. B. LockTite) sind niedrigviskose Flüssigkeiten, die aushärten, aber nur soweit, das sich eine Schraube mit Kraft immer wieder lösen lässt. deim Beim Lesen des Berichts über die Ibanez A300E-TCS/A300E-VV ist bei mir wieder eine alte Frage hochgekommen, die ich vor einigen Jahren schon der Firma Ovation stellte. Guido Lehmann war begeistert von dem gewölbten Boden der Ibanez. Ich bin es nicht: Mit zunehmendem Leibesumfang entfernt sich meine A-Gitarre immer weiter von mir, meine Arme müssten für ein entspanntes Spielen eigentlich immer länger werden, tun es aber nicht. Ein gewölbter Boden wie der der Ibanez würde mein Problem noch vergrößern. Aber warum gibt es eigentlich keine nach innen gewölbte Böden? Welche Argumente sprechen dagegen? Gerhard Weber 01.12 gitarre & bass
Die Frage ist sicherlich aus ergonomischen Gründen berechtigt – denn wo Wölbung konkav auf Wölbung trifft, entsteht halt großer Abstand :-). Und damit unbequemeres Gitarrenspiel. Aber Gitarren sind zum einen gewölbt, um den Resonanzraum zu vergrößern, ohne die Gitarre an den Zargen dicker werden zu lassen. Zum anderen, um Spannung und Druck auf die Seiten auszuüben und dadurch die Beleistung dünner machen zu können, was wiederum der Resonanz der Gitarre gut tut. Wäre der Boden nach innen gewölbt, würde der Druck auf die Zargen nach außen gerichtet sein, was nicht im Sinne einer stabilen Bauweise wäre. hr Der Hals meiner Gibson Les Paul ist ab Werk eher kerzengerade, also nur ganz leicht konkav eingestellt. Die Saitenlage ist aber sehr flach (E1st 1.3 mm), trotzdem gibt es kein Geschnarre auf den Bünden. Messe ich mal wie folgt nach – tiefe E-Saite am 1. und letzten Bund niedergedrückt -, komme ich am 7. Bund auf einen kaum messbaren Abstand zur Oberkante des Bundstäbchens. Irgendwo habe ich mal gelesen, dass der Abstand hier ca. 0,5 mm betragen sollte, sofern der Hals optimal eingestellt ist. Stimmt das so und sollte ich trotzdem nachjustieren oder ist diese Geschichte mit der Halskrümmung vernachlässigbar, so lange die Saitenlage gut ist und nichts schnarrt? Erika Wenn die Saiten nicht an den Bünden schnarren, macht es überhaupt nichts, wenn der Hals gerade eingestellt ist. Es gibt sogar Gitarristen, die einen kerzengeraden Hals besser finden, weil er dann stabiler ist und angeblich besser, also schneller reagiert. Und manche nehmen sogar dafür eine höhere Saitenlage in Kauf. Also, wenn dir das alles so passt und die Saiten nicht schnarren, würde ich nichts ändern. hr
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TECHNIK Ich bin Besitzer eines nicht Ic ch b in Be esitzerr e ines lleider eiider n funktionierenden Laney Klipp100 Amps und möchte versuchen, diesen wieder in Betrieb zu nehmen, ohne den Vintage-Charakter stark zu verändern. Die geplanten Umbauten: Austausch der Röhren, Erhöhung des Schirmgitterwiderstand, Ersetzen der EndstufenKathhoden, Einbau eines Bias Trimmer Potis und Ersetzen der Röhrensockel durch Keramiksockel. Ich bin für jeden Tipp dankbar. Christian Schmalz Achtung Lebensgefahr! Die nachfolgenden Arbeiten sind nur durch qualifizierte Techniker auszuführen!! Zunächst einmal ist sicherzustellen, dass die beiden Trafos und die Drossel einwandfrei funktionieren – wenn nicht, wird’s richtig teuer und ob sich das für ein solches Gerät lohnt, musst du dann selbst entscheiden. Jetzt ist die Spannungsversorgung dran. Recapping: Elkos 4 33 uF/450 V + 2 33 uF/450V + 1 16uF/450V erneuern. Parallel zu jedem Elko ist je ein Widerstand 470 K/2 W zu schalten (Spannungsteiler zur Symmetrierung). Die Dioden können gegebenenfalls gegen 4 1N4007 + 1 1N4007 ausgetauscht werden. Thema Röhrensockel: In der Tat waren die alten Pressstoff-Sockel der Endröhren häufig Grund für den Exitus vieler Röhren und/oder Ausgangsübertrager, auch das Einschmieren mit Silikonpaste half hier wenig. Insofern ist dein Vorhaben, diese gegen Keramiksockel zu tauschen, absolut gerechtfertigt. Bei der Neuverdrahtung ist allerdings peinlichst darauf zu achten, dass keine Schlüsse entstehen – es empfiehlt sich, Schrumpfschlauch über Drahtenden und Kontakte zu ziehen. Wenn diese Arbeiten beendet sind und eine sorgfältige Endkontrolle durchgeführt wurde, kann das Gerät zunächst ohne Endröhren in Betrieb genommen werden, um die wichtigsten Spannungen zu kontrollieren: Zwischen den Pins 2 und 7 jeder einzelnen End-
röhre sollten etwa 6,3 V AC anliegen, an den Pins 3 und 4 jeweils etwa 600 V DC gegen Masse und (sehr wichtig!) an Pin 5 -36...-40 V DC gegen Masse. Stimmen alle diese Spannungen, können die Endröhren eingesetzt werden. Das Gerät nun an einen Lautsprecher anschließen und im Betrieb noch einmal alle Spannungen messen. Bei Fehlfunktion (lautes Brummen, Röhren leuchten stark rot oder blau auf) – sofort Stecker raus! Wenn das Gerät dann einwandfrei spielt, gibt es überhaupt keinen Grund für weitere Maßnahmen an Bias oder Schirmgitterwiderständen – die Laneys wussten schließlich besser was sie trieben, als irgendwelche ominösen Hinterhof-Frickler. Zu den Röhren: Vielleicht gelingt es dir ja, in einem alten örtlichen Radioladen einen Satz RFT-EL34 und die zugehörigen RFT-ECC83 aufzutreiben – damit wärest du aus den o. a. Gründen sicherlich bestens bedient. mt Immer wieder lese ich in Testberichten, dass ein serieller Effektweg eher als Minuspunkt betrachtet wird. Warum verließ also eine renommierte Firma wie Mesa/Boogie den parallelen FXWeg und verbaut nun nur noch seriell? Mir ist die Diskussion um hochwertige FX-Geräte bewusst, aber ich hatte z. B. beim Mesa/Boogie Roadking noch niemals Probleme, auch Bodeneffekte oder 19"-Geräte im seriellen Weg zu betreiben. Bei der DC-5 Serie, oder auch Nomads, regierten noch die parallelen Wege, und ich finde es persönlich viel schwieriger, mit einem parallelen Effektweg „seinen“ Sound zu bekommen. Fazit, ich habe niemals Probleme mit dem „Tone“, auch nicht bei anderen Amps mit seriellen Wegen. Woher rührt eure Meinung? Michael Kampf Um das erst einmal für alle Leser klarzustellen: Ein bestimmungsgemäß funktionierender serieller FX-Weg wird von uns nicht per se als Minuspunkt betrachtet. Wir halten es aber für vorteilhafter, wenn die
Option für einen parallelen Betrieb gegeben ist und merken dies im Test an. Hauptsächlich bei höherwertigen (Röhren-) Verstärkern. Wir tun dies vor dem Hintergrund, dass durch u. U. auftretende ungünstige elektrische Anpassungsverhältnisse an den Ein- und Ausgängen (es gibt keine verbindlichen Normen) Wechselwirkungen zwischen Amp und externem Gerät auftreten können, die auf unterschiedliche Weise das Klangbild negativ beeinflussen. Das kann ein Verlust an Brillanz oder der Tiefenzeichnung sein, oder Einschränkungen der Dynamik, die den Ton leblos wirken lassen. Hinzu kommt als mögliche Ursache für Irritationen, dass nicht selten externe Geräte qualitativ dem Amp nicht ebenbürtig sind, sei es, weil sie erhöhtes Rauschen verursachen oder in der Dynamik nicht mithalten können. Die Gesamt-Sound-Kette ist aber eben nur so stark wie ihr schwächstes Glied. Wenn ich also den wunderbaren Ton eines Bogner Ecstasy seriell durch ein altes WEM-Copicat-Echo zwinge, brauche ich mich nicht darüber zu wundern, dass das Klangbild schief hängt, um den Sachverhalt mal überspitzt auszuschmücken. In paralleler Anordnung kann die gleiche Konstellation aber durchaus Charme haben und ohne klangliche Beeinträchtigungen praktikabel sein. Denn die parallele Signalführung garantiert, dass der Ton des Verstärkers unbe-helligt bleibt, indem ihm das Effektsignal lediglich zugemischt wird. Voraussetzung für optimale Ergebnisse ist aber im Prinzip, dass das externe Gerät keine Dry-Anteile in den FXReturn leitet, sondern eben nur die Effektanteile. Sonst kann es zu Problemen kommen, insbesondere in Verbindung mit digitalisierenden Prozessoren. Durch die AD/DA-Wandlung entstehen minimale Laufzeitverzögerungen (Stichwort Latenz). Ein solchermaßen „gebremstes“ Dry-Signal verursacht bei der Rückkehr in den Verstärker Phasenauslöschungen. Phänomene solcher Art, die im Prinzip die Folge 01.12 gitarre & bass
einer Fehlbedienung durch den Anwender sind, haben in der jüngeren Vergangenheit dazu geführt, dass manche Hersteller ganz bewusst den ParallelModus wieder abgeschafft haben. Exemplarisch sei wie von dir angesprochen Mesa/Boogie genannt, mit denen ich mich darüber ausgetauscht habe, warum denn die technisch einwandfreien Parallel-Loops verschwunden sind. Antwort: Mesa musste feststellen, dass zu viele (USA-) Anwender nicht damit zurecht kamen. (Na ja, die Amis sind ja auch seit jeher große Fans von Pedalboards vor dem Amp.) Es gibt aber tatsächlich auch objektive Nachteile in der parallelen Signalführung. Sie bringt nicht die gewünschten Ergebnisse, wenn z. B. Effekte wie ein VCA-/Touch-Wah gefragt sind oder Nachbearbeitungen mit einem Kompressor. Auch muss man auf die Programmierfähigkeit der Gesamtlautstärke verzichten, die heutzutage ja mehr oder weniger jedes speicherfähige Gerät erlaubt. So kann man in der Entscheidung Für und Wider schwer in die Bredouille geraten. Denn selbst an sich technisch hochwertige FX-Prozessoren drücken dem Klangbild zuweilen ihren Stempel auf, wie z. B. das G-Major-1 von TC Electronic. Wenn du bisher mit seriellen FX-Wegen keine Probleme hattest, sei froh. Vielen anderen Anwendern, das zeigen die Leserzuschriften, geht es leider nicht so. ew
BASS Wie ich als langjähriger Leser gelernt habe, muss man bei Röhren-Amps darauf achten, dass die Lautsprecherimpedanz nicht überschritten wird. Nun mein Problem: Ich möchte mir einen Fender Bassman Amp zulegen (Röhre). Beim Bassman 100 ist die Sache klar: der hat zwei Lautsprecherausgänge, die mit „total load 4 Ohms“ beschriftet sind. Das heißt für mich, dass ich da keine einzelne 8-Ohm-Box anschließen sollte. Der Bassman 135 aber hat an den Ausgängen „min. load 4 Ohms „ stehen. Darf 01.12 gitarre & bass
ich denn hier eine 8-Ohm-Box ranhängen? Udo Du kannst an beide Amps auf jeden Fall eine 8-Ohm-Box anhängen, maximal sogar zwei 8-Ohm-Boxen; in letzterem Fall bekämest du dann die 4-OhmBelastung, bei der der Amp die meiste Leistung abgibt. Beide Bezeichnungen drücken das Gleiche aus, sind aber exakt gegenteilig beschriftet. hr Ich habe Probleme mit unterschiedlichen Pegeln, vor allem, wenn ich Spieltechniken wechsle, z. B. von Fingerstyle auf Slappen. Ist ein Limiter hier besser oder ein Compressor, um da mehr Gleichmäßigkeit reinzubekommen. Frank Falter Da muss man sich einmal die Wirkungsweise beider Gerätetypen anschauen. Ein Limiter begrenzt relativ stumpf das Signal auf ein vorher eingestelltes Limit. Ein Kompressor arbeitet ähnlich, ist aber feinfühliger einzustellen. Das Signal wird nicht komplett am eingestellten Grenzwert abgeschnitten, sondern praktisch ausgeblendet – mit dem Regler Ratio kann man dies einstellen, denn hier wird das Verhältnis zwischen Eingangs- und Ausgangspegel ab diesem Grenzwert festgelegt. Das Signal wird also komprimiert, was sich dann nicht nur gleichmäßiger anhört, sondern auch für einen fetteren Sound sorgen kann, vor allem da ja leise Passagen im Pegel angehoben werden. Da auch der Einsatz des Kompressors ab dem eingestellten Grenzwert nicht abrupt wie beim Limiter, sondern eher allmählich und sanft erfolgt, ist ein Kompressor die musikalischere Lösung beider Varianten. hr deim hr ew mt
Frank Deimel Heinz Rebellius Ebo Wagner Martin Thewes
Gitarre & Bass E m i l - H o f f m a n n - S tr. 13 50996 Köln P h o n e : 0 2 2 3 6 . 9 6217.0 p o s t @ g i t a r r e b a ss.de
dvds • MOTÖRHEAD: THE WÖRLD IS OURS VOL 1. EVERYWHERE FURTHER THAN EVERYPLACE ELSE. Die neue Motörhead DVD liefert ein komplettes Konzert aus Santiago de Chile sowie Mitschnitte aus New York und Manchester. Klasse Bilder, bei denen man der Band bei ihrer Rock-&-RollSchwerstarbeit genau zusehen kann. Neben dem brachialen Sound unterhalten auch der britische Humor von Frontmann & Bassist Lemmy Kilmister, der hier auch im Duett mit den Blondinen Doro Pesch und Michael Monroe zu erleben ist. Laune machen auch die Interview-Sequenzen mit Lemmy, Mikkey und Phil, die zurückblicken auf über drei Dekaden Motörhead – Ende nicht abzusehen. Guter Stoff! [dd2.0, dd5.1, 179 min, mit booklet] am • SLASH FEAT. MYLES KENNEDY: MADE IN STOKE 24/7/11: Schau mal an: Der Herr Kennedy von Alter Bridge kann ja auch echte RockMusik! Und wenn er mit Slash hier Snakepit-, Velvet-Revolver- und sogar ein paar Guns-N’RosesTracks zum Besten gibt, vermisse ich höchstens noch Duff McKagan am Bass. Rosenaxels Fehlen fällt dagegen hier jedenfalls nicht negativ auf, ganz im Gegentum. Dieses Konzert aus Slashs britischer Heimatstadt wurde wirklich toll dokumentiert, und bei immer weiter steigenden Ticketpreisen bei nicht messbarer positiver Entwicklung in der Live-Sound-Qualität, sind DVDs wie diese wirklich eine Alternative. Geile Show, klasse Gitarren-Spots, Interviews als Bonus – perfekt! Und Slash bleibt aussichtsreicher Kandidat für den ATCSA (All-Time-Coole-Sau-Award). Unglaublicher Typ! [178 min, dd2.0 dd5.1 dts5.1, mit Booklet] lt • RUSH: TIME MACHINE. LIVE IN CLEVELAND 2011. Weiterhin hyperaktiv sind unsere kanadischen Freunde von Rush, die zur mitmenschlichen Jahreshälfte mit ihrem gefühlt dreiundvierzigsten Live-Mitschnitt um die Ecke kommen. Auch der ist mal wieder großartig, sogar aktuell von der letzten Tour und geht in Ordnung bis auf die etwas ZDF-Fernsehgartenverdächtigen Publikum-Totalen, die irgendwann nerven. Bei Rush würde ich dann demnächst doch noch mal eher in ein Konzert-Ticket investieren ... [164 min, dd2.0 dts5.1, DigiPak mit Booklet] lt • VOLBEAT: LIVE FROM BEYOND HELL/ABOVE HEAVEN. Sie rocken Europa und die Dänen haben’s wirklich drauf, ihr Publikum zu begeistern – in der Hinsicht ist die neue Volbeat-LiveDoppel-DVD auch für Nicht-Fans ein beachtliches und beeindruckendes LiveOpus. Klasse Band, die zwischen PathosRock, Rockabilly und Hard & Heavy ihr Ding macht. Die Aufnahmen stammen aus Copenhagen (2010), Anaheim, CA und vom Nürburgring (2011). Schöne Bilder, toller Sound. [2DVD 152 min, dd2.0 dd5.1 dts5.1, mit Booklet] ju • QUEEN: DAYS OF OUR LIVES. Vierzig Jahre Queen, zwanzig Jahre ohne Freddie Mercury – diese Band war Weltklasse und ihre alte Musik ist es immer noch. Diese Dokumentation stammt von 1991, wurde allerdings aktualisiert und umfassend
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ergänzt, wobei die BluRay-Variante noch mal eine Stunde mehr Material liefert als die DVD. Wer Queen liebt oder das Phänomen begreifen möchte wird hier mit einer Menge Zeugenaussagen konfrontiert, einigen atmosphärischen Filmausschnitten und viel guter Musik. [164 min, dd2.0 mit Booklet] ju • ADELE: LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL. Vom 22. September 2011 stammt dieser Mitschnitt aus London – nicht schlecht! Spartanische Bühne, Sixties-Flair, eigenwillige Bilder, eine tolle Stimme – nie lagen cool & hot so nah beieinander. White Soul im besten Sinn liefert die 23-jährige Sängerin hier ab, und ihr britischer Akzent und ihre frechen Ansagen ziehen einem echt die Schuhe aus. Adeles Ausstrahlung ist überhaupt ganz besonders: vom Styling her irgendwo zwischen Catherine Deneuve und Dusty Springfield angesiedelt würde man ihr auch beeindruckt das doppelte Alter abnehmen (der Rheinländer diagnostiziert: „Retro-Schuss“), und stimmlich zwischen seidiger Röhrensättigung und zartem Crunch agierend ist diese Sängerin einfach ein Phänomen. Vielseitig ist auch ihre Band, die von akustischen Balladen über countryeske Songs bis zu jazzigen Groove-Nummern alles drauf zu haben scheint. Adele & Begleiter würden auch mit einem Punk-Song nicht wirklich überraschen, denn rough ist diese Frau immer, ganz egal ob sie singt, dreckig lacht oder ihre Ansagen so gestaltet, dass die DVD in den USA wahrscheinlich 30 Minuten weniger Spieldauer hätte. F*ckin’ h*t sh*t!!!! ;-) [CD/DVD-Set, 109 min, pcm2.0 dd5.1, DigiPak im Schuber mit Booklet] lt • HERBERT GRÖNEMEYER: SCHIFFSVERKEHR. LIVE IN LEIPZIG 2011. Über eine halbe Million Menschen haben Herbert Grönemeyer bei seiner letzten Live-Tour erlebt, als tollen Musiker, selbstironischen Entertainer und als sehr sympathischen Menschen. ,Schiffsverkehr Live‘ bringt die Stimmung dieser Konzerte sehr authentisch rüber: langsam wird’s dunkel im Stadion, der Sound ist perfekt, so als säße man mittendrin, und die Bilder sind bewegend. Der Mitschnitt vom 16. Juni 2011 aus der Leipziger Red Bull Arena ist eine schöne Erinnerung an diese Tour, oder ein Grund die nächsten Konzerte des unglaublichen Ausdruckstänzers und wirklich sympathischen Vokalverschluckers Hrbrt & snr Bnd zu besuchen. DVD2 liefert die im Konzert projizierten Filme von Anton Corbijn zu sieben Tracks plus ein Interview mit Grönemeyer. Toll. [140 min, pcm2.0 dd5.1, 2DVD-DigiPak mit Booklet] lt • JON LORD: WITH PICTURES. Die virtuosen Soloduelle der 70er-Jahre, die sich Deep-Purple-Organist Jon Lord und Gitarrist Ritchie Blackmore auf der Bühne lieferten, sind heute legendär. Die Umstände um Lords Weggang 2002 von den britischen Hardrock-Pionieren werden hier beleuchtet, darüber hinaus geht es hauptsächlich um seine Aktivitäten als Solomusiker, speziell um die Wiederaufführung des ,Concerto For Group And Orchestra‘, das Deep-Purple erstmals 1970 mit dem Londoner Royal Philharmonic Orchestra aufführten. Schöne Dokumentation für Lord- und Purple-Fans [dd2.0, 220 min, mit booklet] am
01.12 gitarre & bass
• STEVEN WILSON: GRACE FOR DROWNING. Solo-Nr. 2 des Porcupine-Tree-Musikers. Als Produzent, Tontechniker, Keyboarder, Gitarrist und Komponist hat sich Wilson (*1967) in den vergangenen 20 Jahren einen hervorragenden Namen erarbeitet, zuletzt als Remixer der größten weil frühen KingCrimson-Alben. Als echtes, klassisches KlappCover-Album kommt auch die 2LP-Vinyl-Fassung seines aktuellen Werks – sehr schön gemacht. Musikalisch nicht gerade anstrengende, teils sehr melodieverliebte, schöne Musik ist zu hören – ChillOutProgPop-Fans und Liebhaber zart dosierter und geschmackvoll eingesetzter E-Gitarren à la Steve Hackett kommen hier auf ihre Kosten. Der Ex-Genesisianer war übrigens mit im Studio, ebenso Jordan Rudess (Dream Theater) und Tony Levin (King Crimson). Schöne, perfekt produzierte, berührende Musik. lt • SERGE GAINSBOURG: HISTOIRE DE MELODY NELSON. Ein Konzept-Album der besonderen Art erschien 1971 von dem französischen Sänger-Enfant-Terrible Serge Gainsbourg mit Jane Birkin, einem Duett, das bereits 1969 mit dem Hit ,Je T‘Aime... Moi Non Plus‘ für einen Skandal gesorgt hatte. In nur 28 Minuten wird die amourös-pikante Geschichte von Melody Nelson erzählt. Gainsbourgs dunkles Timbre wird dabei kontrastiert von Birkins klarer Stimme. Darunter treffen kantige Gitarren-Licks auf Streicher und Bläser, unterlegt von Drum-Grooves zwischen Rock und Funk. Die knackigen Bassläufe spielte damals der englische Session-Musiker Herbie Flowers ein, der auch an Lou Reeds Hit ,Walk On The Wild Side‘ und David Bowies Album ,Space Oddity‘ beteiligt war. ,Melody Nelson‘ ist ein düsterer sehr eigener Trip mit viel 70s-Atmo; Musik, die aktuellere Bands wie Air nachhaltig beeinflusst hat. Dieses Kult-Album erscheint zum 40. Jubiläum in drei verschiedenen Formaten. Die vorliegende limitierte Super-Deluxe Edition lässt dabei keine Wünsche mehr offen: Sie enthält in einer LP-Box zwei CDs (Original + Sessions), eine Vinyl-Doppel-LP, eine spannende Doku-DVD (mit englischen Untertiteln) und ein hochformatiges, 52-seitiges Hardcover-Buch. Empfehlenswert. am
vinyl!
• THE WHO: QUADROPHENIA. Die 2CD-Deluxe Edition der ‘73er Rock-Oper der britischen Mod-Band The Who kommt im wertigen Digipak mit gleich zwei Booklets, die neben vielen Fotos auch Liner-Notes von Gitarrist und Komponist Pete Townshend enthalten. Neben den rockenden Original-Tracks gibt‘s hier auch elf bislang unveröffentlichte Demo-Stücke. Da kann die 2LP-Version dieses Who-Klassikers aus technischen Platzgründen nicht mithalten und beschränkt sich auf die originalen Tracks. Dafür ist in das DoLP-Klappcover ein 44-seitiger, großformatiger Fotoband eingeheftet. Großartig! am • JOHN COLTRANE: BLACK PEARLS. Tenorsaxophon-Legende John Coltrane ist in dieser Aufnahme von 1958 gemeinsam mit Trompeter Donald Byrd, Red Garland (p), Art Taylor (dr) und dem großartig swingenden Paul Chambers am Kontrabass zu erleben. Als Bonus-Track bietet die 180-Gramm-VinylWiederveröffentlichung noch die schöne Ballade ,Theme For Ernie‘ (ohne Byrd). lt • CECIL TAYLOR TRIO AND QUINTET: LOVE FOR SALE. 1959 entstanden diese Aufnahmen des FreeJazz-Pioniers am Piano. Cecil Taylor wir begleitet von Rudy Collins (dr) und Buell Neidlinger (b), Letzterer ein ebenso eigenwilliger Instrumentalist wie der Leader. Auf der B-Seite wird die Band dann mit Bill Barron (ts) und Ted Curson (tp) zum Quintett, das uns auch noch einen Bonus-Track liefert. Leider ist die Pressung nicht optimal – sie knistert ganz ordentlich. Musikalisch großartige, swingende, boppende Musik auf dem Weg in die freien Sechziger. lt • UNIMPORTANT PEOPLE: THE FUTURE LOOKS BRIGHT FOR. Das Berliner Trio hat sich ungefähr 764 Beatles-Chords, -Licks, Lines und -Tricks zusammengeklaut, die Gitarre etwas angecruncht, und macht damit eigene Musik. Soweit das möglich ist. In punkto Song-Qualität kann ja bei den Zutaten nichts schiefgehen! Nett. ju • FAMILIE HESSELBACH: RE-ISSUE. „Südwestdeutscher New Wave 1981-85“ von einer legendären Tübinger Punk-Formation auf einer 7“-Vinyl-Single (45rpm!) in limitierter Auflage wiederveröffentlicht, inkl. Poster mit informativer Rückseite – und das Ganze ist auch noch eine Projektarbeit von Studenten der Merz Akademie Stuttgart. Zu beziehen über die ISBN 978-3-937982-32-8. ju
SMASHING PUMPKINS
Es war Anfang der 90er-Jahre, und diese eigenwillige Band brachte uns einen neuen Sound: 1991 erschien mit ,Gish‘ das wirklich gelungene Debüt der Smashing Pumpkins – nur interessierte es damals nur wenige Rock-Fans in Deutschland: Die Band spielte noch 1992 in kleinen Clubs, und mein Interview mit Sänger/Gitarrist Billy Corgan fand am Stehtisch eines Kölner Schnellimbiss statt, weil der Künstler Hunger hatte. Die geplante Story in Gitarre & Bass wurde dann wegen befürchtetem Desinteresse erst einmal ein Jahr geschoben: „Wir warten mal besser bis zum nächsten Album ...“ Im August 1993 folgte dann ,Siamese Dream‘, das es immerhin auf Platz 64 der germanischen Album-Charts schaffte – und auch das G&B-Interview mit Corgan erschien in Ausgabe 09/1993. ,Siamese Dream‘ lieferte einen Zwei-Gitarren-Sound, der unglaublich variabel und vielschichtig arrangiert war, und dabei trotzdem wirklich rockend abging. Diese beiden ganz großartigen ersten Alben, die nur noch mit dem 1995 nachgelegten Opus Magnum ,Mellon Collie And The Infinite Sadness‘ einen wirklich ebenbürtigen Nachfolger bekamen, wurden jetzt in diversen Formaten wiederveröffentlicht: Absolut empfehlenswert sind die extrem aufwendig und kunstvoll gestalteten LP- bzw. im Fall von ,Siamese Dream‘ DoLP-Versionen, mit überarbeiteter Cover-Graphik, Song-Texten, Fotos, bedruckten Innenhüllen etc. Die ähnlich gestalteten 2CD/DVD-Boxen (für unter 25 Euro erhältlich!) legen dann noch mal einen drauf: Neben den remasterten Original-Alben enthalten sie auf CD2 jeweils noch 15 bzw. 17 bisher unveröffentlichte oder alternative Versionen, Demos, Radio-Mitschnitte, Single-Edits etc.; die beiliegende DVD liefert jeweils einen Konzertmitschnitt aus dem Metro in Chicago (von 1990 bzw. ‘93). Außerdem befinden sich in der Box diverse Foto-Postkarten, ein 24-seitiges Booklet mit den kompletten Song-Lyrics sowie Kommentaren von Billy Corgan. Was soll ich sagen? Als Pumpkins-Fan der ersten Stunde: Großartig! Mein Weihnachten war dieses Jahr dann doch schon etwas früher. lt
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01.12 gitarre & bass
lernen • Rhythmus, Timing und Groove ve b bereiten ereiten selbst selbst Profis Profis manchmal Schwierigkeiten. Dem will Studio-Gitarrist PETER WEIHE, Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, mit seiner Reihe ACOUSTIC GUITAR RHYTHM & RUDIMENTS NO. 1 abhelfen. Darin behandelt er zunächst die Basics wie richtige Haltung, Bewegungsabläufe des Wechselschlags, einige grundlegende Basistechniken sowie mögliche Fehlerquellen und deren Behebung. Neben einem verbesserten Spiel sollen zudem auch die Selbstwahrnehmung und das Gehör trainiert werden. Auf der dem Lehrbuch beiliegenden DVD werden die Inhalte verständlich erklärt und durch Texte, Bilder und Notenbeispiele ergänzt und veranschaulicht. Nicht nur für Anfänger geeignet, sondern auch für Fortgeschrittene; und ein Nachschlagewerk, das man immer wieder gerne zu Rate zieht! [AMA-Verlag, ISBN: 978-3899221398, 67 Seiten, ca. € 30] tina clemens • Wer es mit seiner Ukulele so richtig krachen lassen will, dem sei CLASSIC ROCK aus der Reihe STRUMALONG UKULELE empfohlen. Hier sind Stücke von Eric Clapton, Elvis Presley, AC/DC, Black Sabbath und anderen für die Ukulele arrangiert. Die einzelnen Bearbeitungen bestehen aus Rhythm-Slashes mit taktgenau platzierten Griffdiagrammen/Akkordsymbolen, und natürlich den Lyrics. Die Gesangsmelodie sollte der Interpret schon kennen, denn notiert ist sie hier nicht. Nachzuhören ist das gesamte Material (begleitet von g/b/dr/kb) auf der beiliegenden CD. Scharfes Coverfoto mit Elvis in Hot Pants. [Wise Publications, ISBN 978-1-78038-193-0, 48 Seiten plus CD, Preis ca. € 12] dieter stork • Was zu Beginn den Anschein erweckt, eine Grammy-Dankesrede zu sein, entpuppt sich ziemlich schnell als wahrscheinlich das Buch überhaupt für die Technik-Fans unter uns: Für alle, die sich ein professionelles Gitarren-Rig zusammenstellen möchten, sei es für den Auftritt im Club, sei es für die Tour, das Studio oder nur für die Suche nach dem ultimativen Sound, hat SCOTT KAHN, einigen bekannt als Gitarrist der Progressive Rock Band Days Before Tomorrow, jetzt einen umfassenden Ratgeber veröffentlicht. MODERN GUITAR RIGS. THE TONE FANATIC’S GUIDE TO INTEGRATING AMPS AND EFFECTS heißt das gute Stück, in dem die Bestandteile und die Struktur moderner Rigs erklärt und verständlich an den Beispielen von Stars wie John Petrucci von Dream Theater, Rush-Gitarrist Alex Lifeson, sowie Steven Wilson und John Wesley von Porcupine Tree erläutert werden. Ferner kommen führende Konstrukteure wie Bob Bradshaw, Mark Snyder und David Friedman zu Wort und zeigen ihre Vorgehensweise auf. Ein Gitarren-Rig umfasst nach Kahns Definition sämtliche Komponenten, die den endgültigen Sound beeinflussen. Dazu gehören unter anderem die Amps, Effekte, Signalprozessoren, Audio-Looper, MIDI-Foot-Controllers usw. Kahn veranschaulicht verschiedene Konfigurationen und gibt einen Überblick über deren jeweilige Vor- und Nachteile. Auf der beiliegenden DVD wird dann auch genau gezeigt, wie ein Rack schließlich zusammengebaut wird, und wie ein kleines Rack und das Pedalboard eingerichtet werden. Zudem gibt es darauf als Bonus auch ein Musikvideo der Band Days Before Tomorrow. Für Anfänger und Laien ist MODERN GUITAR RIGS eher weniger geeignet, aber wer schon Vorkenntnisse hat und sich sein eigenes Profi-Rig zusammenbauen möchte, kann sich hier noch einige wertvolle Tipps abholen. Gute Englischkenntnisse und technisches Grundverständnis sind bei der Lektüre in jedem Fall hilfreich! [Hal Leonard Corporation, 155 Seiten plus DVD, ISBN: 978-1423499442, ca. € 25] tina clemens
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•E Eine i lesenswerte l Einführung in die Welt des JazzManouche ist Bertino Rodmanns GYPSYJAZZ GUITAR VOLUME 1 – A TRIBUTE TO GYPSYJAZZ. Nach einer umfangreichen Vorstellung der Maccaferri-Stil-Gitarren findet der Leser hier viel Übungsmaterial für Rhythmusund Spieltechniken. Schwerpunkte des Lehrstoffes sind Transkriptionen verschiedener Django-Reinhardt-Kompositionen und Material aus der Feder des Autors. Zu den vielen Notenbeispielen sind Tabulaturen und Spieltipps abgebildet; die beiliegende CD enthält viele Audiobeispiele. Gutes Buch. [Alfred Music Publishing, ISBN 9783933136862, 148 Seiten plus CD, Preis ca. € 25] dieter stork • JETZT ERST RECHT! LABELGRÜNDUNG 2.0 heißt das Buch des Kölner Musikers und Autoren Thomas Mühlhoff, der während seines Studiums in Arnheim das Label „Hey!blau“ gegründet hat. Seine Tätigkeiten als aktiver Gitarrist, Songwriter, Komponist und Produzent und seine Erfahrungen mit Labels und Verlagen lässt der Autor in die verschiedenen Kapitel einfließen und erklärt Biz-Basics wie Label-Arbeit, GEMA/GVL, EAN, und den beliebten Weg von Pressung über Vertrieb und Promotion bis in die Charts. Der ist bekanntlich nicht einfach, und daher sind die gut 100 Seiten JETZT ERST RECHT! eine lohnende Vorbereitung. Ein echter Grundkurs fürs Musik-Business. [www.label-gruendung.de, ISBN 978-3-00-034080-2, 102 Seiten, ca. € 14]. josef urbanek • Ein Komplettkurs in Sachen Blues-Gitarre ist das englischsprachige THE BLUES GUITAR HANDBOOK von Adam St. James. Aufwendig gestaltet, stellt es verschiedene Generationen von Blues-Musikern vor, in einem umfangreichen Workshop-Teil werden dann verschiedene Aspekte des Acoustic-, Electric-, Jazz- und Rock-Blues bearbeitet. Auf der beiliegenden CD befinden sich 89 Tracks zu den Übungen. [Hal Leonard, ISBN 9781617130113, 256 Seiten plus CD, Preis ca. € 22] dieter stork • Ein nettes und brauchbares Programm bietet PLAY ALONG BLUES VOLUME 2. Hier sind auf zwei CDs Playalongs von 10 Stücken im Stil von Albert Collins, Jonny Lang, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Peter Green und Canned Heat zu hören. Jeder Titel ist in vier Versionen vorhanden: vollständig, ohne Solo-Gitarre, dann ganz ohne Gitarren, und ohne Bass. Großer Spaß für kleines Geld. [db loops, Preis ca. € 13] dieter stork
ROCKIN’ X-MAS
• Wer rechtzeitig zum Fest noch auf den letzten Drücker ein paar nette Weihnachtslieder üben lassen will, findet hier erste Hilfe! +++ MERRY CHRISTMAS [Fingerprint, ISBN 978-3-938679-715, 32 Seiten plus CD, ca. € 15] liefert Notationen leichter bis mittelschwerer Weihnachtslieder für Konzertgitarre. +++ BUNKIS WEIHNACHTSLIEDERBUCH [Fingerprint, ISBN 978-3-938679-73-9, 64 Seiten plus CD, ca. € 15] enthält Noten, Texte und Tabulaturen für eine ordentliche Gitarren-Performance mit Gesang. +++ CHRISTMAS ON EARTH FÜR GITARRE [Verlag Musiktotal, ISBN 9783938967-36-2, 48 Seiten, ca. € 15] enthält Noten, Akkordsymbole und Tabulaturen für die Begleitung 22 internationaler Weihnachtslieder. +++ DIE SCHÖNSTEN WEIHNACHTSLIEDER FÜR JEDEN GITARRISTEN [Edition Hanke, ISBN 978-3-9814820-0-3, 108 Seiten, ca. € 14] enthält Material von über 70 weihnachtlichen Liedern für Notisten! +++ HIT SESSION UKULELE WEIHNACHTSLIEDER bietet jede Menge Griffdiagramme, Noten, Lyrics und Leadsheets, um populäres, weihnachtliches Liedgut anzustimmen. Nettes Buch. [Bosworth Edition, ISBN 978-3-86543-6917, 216 Seiten, Spiralbindung, ca € 22] ds 01.12 gitarre & bass
lesen • Wer auf der Suche nach Sex, Drugs und Rock ‘n‘ Roll ist, ist bei den ursprünglichen Mitgliedern von Guns N‘Roses ja bekanntlich nicht völlig verkehrt. Was die Geschichten über Drogen- und Alkoholkonsum und die daraus resultierenden Exzesse angeht, braucht sich auch die neu erschienene Autobiographie von Bassist DUFF McKAGAN nicht hinter denen seiner Kollegen Slash und Steven Adler zu verstecken. In IT’S SO EASY (AND OTHER LIES) spricht er offen über seine Kindheit, Erfolge und Schattenseiten einer der größten Rock-Bands der Welt, sowie über seine Karriere und sein Leben nach dem Ausstieg 1997. Dabei schreibt er häufig nachdenklich und selbstreflektierend, aber auch sehr humorvoll. Gerade wenn er über die Geburtstags-Party seiner 13-jährigen Tochter spricht, fällt es schwer, an den coolen Musiker zu denken, der ganze Stadien zum Kochen brachte und auch heute noch sein Publikum begeistert. Ein absolut lesenswertes Buch nicht nur für Fans, sondern auch für die, die sich schon immer gefragt haben, wie ein Rockstar und wandelnder Spirituosen-Laden gelebt und, viel wichtiger, überlebt hat. Ein spannender und interessanter Einblick. [Touchstone, 366 Seiten plus 8 Seiten Fotos, ISBN: 978-1451606638, Gebunden, ca. € 20] tina clemens • Für SRV-Fans gibt es nun ein ganz besonderes Werk: STEVIE RAY VAUGHAN, DAY BY DAY, NIGHT AFTER NIGHT, HIS FINAL YEARS, 1983-1990 ist eine Art Tagebuch, verfasst vom amerikanischen Autor Craig Hopkins, und veredelt mit einem Vorwort von Billy Gibbons. Hier findet der Leser fast zu jedem Tag zwischen 1983 und 1990 einen Eintrag, manchmal knapp, aber manchmal auch sehr umfangreich. Dazu gibt es sehr viele Fotos, zum Teil auch privater Herkunft. So kann der Betrachter auch ein Bild von Stevie Rays Auto anschauen, oder eine Außenaufnahme seines privaten Dixi-Klos beim Rockpalast. Klasse!. [Backbeat Books / Hal Leonard, ISBN 978-1617740220, 368 Seiten, Preis ca. € 24] dieter stork • Selten hat mich ein Buch so angeregt, meine eigene Mediengläubigkeit, meine wachsende Tendenz, mich nach und nach mit allem Unmöglichen und Unglaublichen zu arrangieren und meine Abstumpfung gegenüber einer Realität, die komplexer ist als es reißerische Überschriften vermitteln, mal kritisch unter die eigene Lupe zu nehmen. JÜRGEN TODENHÖFER, Politiker, Weltreisender und Verfechter einer radikalen Grundethik, wird sich mit diesen offenen Worten zum FEINDBILD ISLAM nicht unbedingt nur Freunde machen, ganz bestimmt nicht im konservativen, bündnisfixierten politischen Lager. Seine ZEHN THESEN GEGEN DEN HASS, so der Untertitel, umreißen das problematisch gewordene Verhältnis der westlichen Welt zur muslimischen, das er als Produkt zweifelhafter Politik sieht, von der Kolonialzeit bis in die Gegenwart. Dieser Geschichte von Rassismus, Intoleranz und Feindbildkultivierung setzt Todenhöfer eine kompromisslose, überreligiöse Grundmoral entgegen, die von allen Seiten Menschlichkeit, Respekt, Gewaltverzicht und Toleranz fordert. Und diese Ethik ist keine Utopie, sondern in den Köpfen der meisten Menschen aller Kulturen und Religionen fest verankert. Und so ist Todenhöfers Buch, trotz seiner erschreckenden Offenlegung eigentlich offensichtlicher Fehlentwicklungen internationaler Politik und des Militärwesens, ein optimistischer Beitrag. Denn diesen Fehlentwicklungen kann man sich entgegenstellen. [www.bertelsmann.de, ISBN 978-3-570-1035-3, 64 Seiten, ca. € 4,90]. lothar trampert
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DU ODER DEINE BAND IN GITARRE & BASS? DAS GEHT!
YOURSITE PRÄSENTIERT UNGLAUBLICHE GEHEIMTIPPS & NEWCOMER, DIE MAN KENNEN SOLLTE. HIER WERDEN MUSIKER VORGESTELLT, DIE UNS EIN PÄCKCHEN SCHICKEN [MIT CD, INFO UND DRUCKFÄHIGEN FOTOS] UND VON DENEN WIR GLAUBEN, DASS DIE WELT SIE BRAUCHT. KONTAKT: GITARRE & BASS/YOURSITE, EMIL-HOFFMANN-STRASSE 13, D-50996 KÖLN.
FREQUENCY DRIFT WWW.FREQUENCYDRIFT.COM ,Ghosts‘ heißt die neue, dritte CD von Frequency Drift. Sehr sorgsam baut diese Band aus Bayreuth die Stücke ihres Albums auf: Breite Keyboard-Flächen, sparsame Piano-Einwürfe, ausgefeilte Drum- & Bass-Arbeit und markante Gitarren-Linien oder Acoustic-Pickings erschaffen einen dramatischen Artrock-Sound, über dem sich Sängerin Antje Auer mal rockend, mal balladesk in hohen Lagen gut in Szene setzen kann. Sehr schön kommen einige mit Delay versehene Gitarren-Passagen, die an Pink Floyds David Gilmour erinnern. Für Farbe sorgen auch Instrumente wie Geige oder Flöte, stimmungsvoll untermalen Naturgeräusche und schaffen hörspielartige Atmosphären. Passend bezeichnet das Quartett seine Musik als „Cinematic Progressive Rock“. Mit ,Ghosts‘ ist Frequency Drift ein wirklich eindringliches Stück Musik gelungen. am
MITMACHEN!
JUST FRIENDS & JULIANA DA SILVA WWW.NURFREUNDE.DE Ursprünglich handelt es sich bei Just Friends um das Akustik-Duo von Oliver Kraus und Alexander Holz. Gemeinsam mit Drummer Claus Hessler unterstützen sie als Just Friends & Juliana Da Silva eine fantastische Sängerin. Die Dame aus Sao Paulo bringt auf dem selbstbetitelten Album zwölf Latin-Jazz-Klassiker einfach toll rüber. Hier kann man außerdem filigrane Groove-Arbeit genießen, verspielt, doch immer auf den Punkt. Erfreulich, dass Holz und Kraus auf diesem Album auch elektrisch unterwegs sind. Virtuose Bass-Soli beeindrucken, und die sehr coolen, auch mal kantigen Fusion-Lines von Gitarrist Kraus zeigen viel Stil- wie Selbstbewusstsein. Ein schönes Album! am
BROTHERS FDM
KABANA
WWW.BROTHERSFDM.DE Der relaxte Pop der Brüder auf ihrem selbstbetitelten Debüt geht in Richtung der 80er-Ikonen Spandau Ballet oder Simply Red. Geschmackvoll werden in die eingängigen Nummern jazzige und lateinamerikanische Elemente oder auch mal Reggae-Grooves eingebunden. Funk und Soul als Basis bleiben immer spürbar. Sehr schön kommen die bluesigen Gitarren-Soli oder auch die FenderRhodes-Piano-Chords. Stark, wie Frontmann Martin Peters mit seiner weichen und doch präsenten Stimme rüberkommt. Auf dem aktuellen Album ,Träum Gold!‘ singt er nun auch einige Nummern in Deutsch. Zudem besitzen einige Stücke einen Jam-Charakter mit Tendenz hin zu Freejazzigem – hier wird eine Band-Entwicklung hin zum Experimentieren deutlich. Eigenwillige Kunstmusik ist mit ,Träum Gold!‘ gelungen, die etwa durch das Titelstück repräsentiert wird. Man darf gespannt sein, wohin die Brothers noch reisen werden. am
WWW.KABANAMUSIK.DE Sehr straight und sehr hip rockt der Kölner Vierer auf seiner EP ,Die Reise‘ nach vorne. Hektische Drums zwischen 60s-Beat und 70s-Disco, dazu knallende Staccato-Chords von zwei sich hervorragend ergänzenden Gitarren, soundmäßig immer zwischen Clean und Crunch. Absolut scharf kommen die Solo-Parts zwischen rauen Rock-&-RollLicks und Blues. Und dazu beeindruckt Frontmann Chris mit einer an Seligs Jan Plewka erinnernden Stimme und ähnlich assoziativen Lyrics, die von Träumen, großen Gefühlen und Reisen handeln. Bitte auch mal unbedingt auf der Website in das gelungene Video zu ,Sand In meinen Schuhen‘ reinschauen! Starke Songs und starke Musiker, die den schwierigen Spagat zwischen Alternative und Mainstream meistern – klasse! Oder wie es im Info heißt: „In einer Welt voller James Bonds, ist diese Band der Cary Grant.“ am
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ROMANA REIFF & BAND WWW.ROMANAREIFF.DE Auf ihrem zweiten Solo-Album ,New Shoes‘ überzeugt die Sängerin mit lockeren wie eingängigen PopSongs. Viel Soul und dezentere FunkEinflüsse bestimmen das Bild, dazwischen tauchen auch mal Reggae-Grooves, dezenter Jazz oder straighte Disco-Beats mit pumpenden Bass-Oktaven auf. Und in diesem Stilmix fühlt sich die studierte Musikerin mit ihrer voluminösen und dynamischen Stimme hörbar wohl. Wie auch ihre Band, die angeführt wird von einer groovenden Rhythm-Section, weiterhin bestimmen Keyboard-/Piano-Harmonien plus cleane E-Gitarrren das runde Klangbild. Romana Reiff arbeitet schon länger als „professionelle Sängerin und Songwriterin“, sie ist u. a. mit Roger Cicero aufgetreten und war als Studio-Sängerin an zahlreichen CD- und Radio-JingleProduktionen beteiligt. Zudem ist sie noch mit dem Piano-Gesangs-Duo Soulsonic aktiv, mit dem bereits drei Alben veröffentlicht wurden. Mit ihrer eigenen Band trat sie zudem bereits als Support für die Temptations und Earth, Wind And Fire auf. Eine sehr aktive Musikerin! am
JACK JINX WWW.JACKJINX.COM Die Dresdner Band wühlt in den 60ern und noch mehr in den 70ern für ihren Classic Rock. Beim Hören kommen Bands wie Cream, ZZ Top, Stones oder auch die Black Crowes in den Sinn. Zudem finden sich viele Blues-, Rock&-Roll- und Country-Bezüge, und mit Letzteren geht’s dann auch mal ab in Richtung Tom Petty. Ein kraftvoller Sänger, straighte Drums und Bass-Linien, geschmackvoller KeyboardEinsatz mit Hammond-Orgel-Vorliebe. Klasse sind die lebendigen Gitarren-Sounds von Konrad Hartsch: gepflegt crunchy in Rhythmus-Parts, und in den virtuosen Lead-Passagen zwischen kantigem Overdrive und saftigerem Gain. Guter Mann, der über die Band-Website auch als Live-/Studiogitarrist, Recording Engineer, Gitarrenlehrer, Bandcoach und Songwriter gebucht werden kann. Hm, was vergessen? Das neue Jack-Jinx-Album ,Long Way Home‘ ist gerade erschienen. Reinhören! am
gitarre & bass 01.12
gitarre t macht – von der Wirkung her seiner starken Stimme alles dich May g: rnin „Wa . RLS PEA G: DIN • CHRIS SPED wie eine komplette Band, toll! am auf dem Cover. GUITAR Contain Jazz!“ prangt der Sticker • SHARON ISBIN & FRIENDS: aber hauptsächtuosin, eine ikvir Klass eine Jazz kann man hier auch finden, ist PASSIONS. Sie s des britirtem Ton, rollie kont sehr mit lich dreht es sich in den neuen Song istin itarr Konzertg s, Rock Blue um ers Säng tz. und n Ansa rriste chem schen Kult-Gita fast schon strengem rhythmis reduziert, areher t spiel Sharon hat ding die Sped und ntry. g, Cou gnun & Roll und ein wenig Crossover heißt Bege Fingern. Klasse Winden Paul in ist Stil mit phon er Saxo imm Vai, e und en Stev beitet mit Paus Isbin hier u.a. mit Steve Morse, Jordan. Zur ley zwischen Clean und Crunch, Stan ound per ng-S i-Tap Twa er Mult cool oder sein on mt kom ter, Sängerin Nancy Wils oder einem Tremolo-Effekt ange besser aus als David Garrett, und der mit Reverb, Slapback-Delay Musik selbst: Sharon sieht noch gera agen -Einl . Slide n satte die auch sind gefallen. Und die CD dann auch reichert wird. Großartig das wird ganz vielen Menschen gentspannter Gesang, , Bege siger denn blue r, sein sove ist Cros essiv liebe expr ten. Weniger Bitte nicht falsch verstehen: Ich ild. Ein tolles und stimmungsvolKunst lebendig. Aber ein paar aber auch der passt ins Gesamtb nungen hielten schon immer die am en. Kant e Garantie für spannende les Roots-Album mit Ecken und dicke Namen sind immer noch kein IC. Der virMUS DE DMA HAN EZ: LOP CE • LAN enschaft. Fazit: Ein nettes ProMusik, geschweige denn für Leid mit einer grookann. Das ist legitim und betuose Herr Lopez kommt erneut eren dukt, das kommerziell funktioni e Mein . Ecke die um ck s-Ro venden Ladung Blue lebt die Wirtschaft. lt seine BegleiUS: Herren: Der Gitarrist & Sänger und • PEDRO SOLER & GASPAR CLA d-B3 mon Ham eise teilw und rt da dieses s agie Drum , arer Bass henb ter an BARLANDE. Unberec den Produzenten-Ass für k, ncello, beides Druc h Violo ntlic und rre orde -Gita hen mac enco Orgel/Piano Duo mit Flam raus en werd Top ZZ la à Riffs e , ohne aufdringliJim Gaines verantwortlich ist. Dick wirklich sehr gut aufgenommen und King rt Albe chen zwis so als würde n, Soli gehauen, dazu gibt‘s Licks & che oder verwirrende Hallfahne ern, beeinFing den in Ton gsvoll und den mun hat Stim e n. Lanc sitze Johnny Winter. Auch man zwischen den beiden Musikern Zudem ist Lopez im gt. abja ig richt er n wen , auch druckt aber sehr entspannend. ju writer für meinen GeEL TIEMPO. Auf seinem fünfVergleich zu früheren Alben als Song • RAFAEL CORTÉZ: PARANADO nde Gitarrist am schmack noch gewachsen. ten Album bietet der in Essen lebe man eigentcht Brau KS. chen FlaROC entis RY: auth BER CK zeln • CHU mit andalusischen Wur von dieser Rockoder Solo, rn usike eitm Begl lich noch eine neue Compilation mit ob menco. Egal uprod end rech ansp so sie n Musikalität sei&-Roll-Ikone? Ja, wen die Virtuosität, Spieltechnik und Jahden aus ts y-Hi Berr 32 : rische Musik diese sphä wie Hier ist atmo ziert wurde ner Gitarrenkunst ist imponierend. es ist alles dabei, Und lässt. am elt. offen mm sche versa Wün hier e sind en kein ren 1955 bis 1965 gelungen, die bei Genre-Freund oder das jüngst in Gede‘ ES. Goo B. BLU ny OF ,John FLY ne‘, TER belle BUT wie etwa ,May • BLUEVILLE: nde ,No Particular Place To Band Blues, einer Auto-TV-Werbung auftauche schmackvoll, wie die italienische aushlt erzä und s Foto ne schö Ganz stark sind t . biete ischt Go‘. Das 50-seitige Booklet Funk und Soul elegant verm miert deinfor phie ogra Disk rt Gitarrist eine agie Stil iere, mit Karr , führlich über Chucks die Balladen gelungen beteiligten Musiker der die n sehr und ente Ort , Mom n unkt viele Zeitp in der über tailliert etwa Marco Tansini, Moore rt. am Gary nswe tung fehle Rich Emp in e. mal ahm auch Aufn n aber ilige jewe „greeny“ rüberkommt, US-Film dem In . GES BRID JEFF : GES • JEFF BRID lles Debüt. am abrockt. Schönes, stimmungsvo rte der amerikaSängerin Patty Moon, aka „Crazy Heart“ von 2009 verkörpe ME. AND I MIM N: MOO TY • PAT Country-Star iinstrumentalist & SoundMult nische Schauspieler den alternden und Judith Heusch, g Erfol nden inde schw n seine n b(dr/perc/acc) Bad Blake, der gege scaper Tobias Schwab (g/b/org/cl/k gerät sten näch den in r ds. Ihre Ärge m Soun eine en antrinkt, von mit traurigen Songs und groß mmt. Jeff Bridges, beko e der Welt Kurv „In die film noch Kino er ellen imm und letztlich doch Musik ist auch im aktu Soundtrack einige zu hören. igen u.a.) hnam e gleic Müh ia im Mar bzw. a Ann Film l, im der bereits habt ihr Angst“ (mit Axel Prah ung Leist e cool eine falls eben Stücke gesungen hatte, liefert hier Ein interessantes Duo. ju Marc Ribot und T-Bone Burnett Verhallte Surfals Sänger ab. Als Gitarristen sind • TRANSFER: FUTURE SELVES. iff verpasst. Schl den s Song ein Sänger der ten und relax ats n o-Be diese dabei, Letzterer hat Gitarren, treibende Disc -Country-Unterhaltung, New Curtis von Joy e Ian lisch wie ncho kann mela s en rech etwa er Gute, imm verzweifelt ausb o gelingen trotz mit schönen Songs. am Division. Der Band aus San Dieg ede Schw Der . OOD CKW BLA ge Melodien, GE: ängi • BJØRN BER psychedelischer Einflüsse eing ten Akustikgitaroses virtu den Dramatik im zu s mal n fello scho zwei t zähl n auch und die Arrangements entwickel eigenen Sound am . -Pop rren Gita risten der Gegenwart. Für seinen er Stile von Radiohead. Sehr cool stic ein, die in es Alternativesetzt er meist eine 12-saitige Acou • THE DUKES: VICTORY. Ein dick gt schlä men Dau der ist, t ge und Blues imm Grun gest ck, C-G-C-E-G-C Brett gezimmert aus Stonerro und MittelfineZeig mit uen. en geha n werd Ohre dien die Melo um die tiefen Saiten an, wird hier dem Hörer e Spieltechnik ist beeinSein ischen let. dazw , Book Riffs im e ge hefti Berg , t dien verrä ger gespielt, Große Pop-Melo einund gen lässi seine GitarrenLinie r ger defti druckend, doch hier stehen in erste Feedbacks und schräge Sounds – erVord im n lüsse -Einf rock Hard und gängige Songs mit BluesRock, der abgeht! am Gitarre, Footstomping und grund. Erstaunlich wie er nur mit
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V T K I Z U M
We love Rockpalast im WDR! WWW.ROCKPALAST.DE bietet außerdem noch kostenlos & rund um die Uhr eine Menge feinster Konzerte als STREAM. Ein Newsletter kann über rockpalast@wdr.de bestellt werden! • Donnerstag, den 29.12., 23:30 Uhr im wdr: HEIDSCHI BUM BEIDSCHI! Das goldene Zeitalter des deutschen Schlagers. Aha. • Mittwoch auf Donnerstag, den 05.01. von 01:00 bis 02:00 Uhr im wdr: EXPERIENCE JIMI HENDRIX. Porträt von Stefan Morawietz • Sonntag auf Montag, den 09.01. von 00:45 bis 02:15 Uhr im wdr: ZAZ! Die französische Sängerin live aus dem Forum in Leverkusen 2011. • Sonntag auf Montag, den 16.01. von 00:30 bis 02:00 Uhr im wdr: NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS heißt die neue Combo des Oasis-Kämpfers. Im Vorprogramm der Show vom 04.12.2011 aus dem Kölner Palladium sind THE ELECTRIC SOFT PARADE zu erleben. • Sonntag auf Montag, den 23.01. von 00:15 bis 02:30 Uhr im wdr: CROSSROADS präsentiert diesmal THE FABULOUS PENETRATORS und TRACER aus der Bonner Harmonie. • Sonntag auf Montag, den 06.02. von 00:15 bis 02:30 Uhr im wdr: CROSSROADS präsentiert THE DELTA SAINTS und die legendäre britische Soul-Jazz-Rock-Band BRIAN AUGER TRINITY feat. Savannah Grace! Absolut tolle Musik und ein Muss für Hammond-Fans!
FEUERWERK!
• Wir schalten um zu 3SAT! An SILVESTER, also am Freitag, 31. Dezember wird hier mal wieder jede Menge feinste Rock- und Pop-Musik geboten; das komplette Programm findet man unter www.3sat.de. Los geht’s um 06:00 Uhr morgens mit LES PAUL: LIVE IN NEW YORK CITY mit Gästen wie Tommy Emmanuel, José Feliciano und Steve Miller. +++ 06:40 Uhr: JEFF BECK +++ 07:30 Uhr RORY GALLAGHER: IRISH TOUR +++ 09:00 Uhr THE ROLLING STONES live in Texas 1972 +++ 10:00 Uhr: THE SCORPIONS: Acoustica 2001 +++ Ab 11:00 Uhr kommen die Singer/Songwriter-Legenden: CAROLE KING, JAMES TAYLOR und LEONARD COHEN. +++ Nächstes Highlight um 14:45 Uhr: ERIC CLAPTON: CROSSROADS 2010 +++ 15:45 Uhr The Rock and Roll Hall of Fame, u.a. mit Crosby, Pills & Hash, BONNIE RAITT, James Taylor, Stevie Wonder, B.B. KING, Sting, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen, Mick Jagger, Fergie, JEFF BECK, Buddy Guy, METALLICA (ohne Lou Reed!), OZZY Osbourne, John Fogerty, Billy Joel u.a. +++ 18:00 Uhr: MICHAEL JACKSON: HISTORY TOUR aus dem Olympiastadion München 1997 +++ ab 20:00 Uhr folgen dann THE ROLLING STONES, Mister PAUL McCARTNEY, und der trommelnde Kuschel-Barde PHIL COLLINS, diesmal allerdings mit GOING BACK, seinem wirklich gelungenen MotownSoul-Gig aus dem Roseland Ballroom, New York 2010. +++ Das Jahr beenden darf nur der Boss: Ab 23:00 Uhr rocken BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND den Londoner Hyde Park. +++ 2012 beginnt mit längst Vergangenem, was allerdings für gehobene Damenlaune sorgen dürfte: TAKE THAT bringen das Wembley Stadium in Wallung. Es folgen noch die PET SHOP BOYS, BEYONCÉ, SADE und CHRISSIE HYNDE mit ihrer Band THE PRETENDERS, bevor sich die Gallagher-Prolls, aka OASIS, ab 04:00 Uhr gemeinsam, gegenseitig und trotz allem genial in den Sack hauen. Danach (ab 05:00) ist dann endgültig TOTE HOSE(n). Gute Nacht!
bass
• MESHELL NDEGEOCELLO: WEATHER. Dezenter Funk, Rock und HipHop, dazu eine tiefe Stimme, gekonnte Gitarren-Einwürfe und sehr tiefgehende Bass-Sounds haben die Musik von Meshell Ndegeocello schon immer ausgezeichnet. Jetzt hat sie allerdings den Rock-Anteil zurückgefahren und klingt sanft. Verliebt, könnte man gelegentlich meinen. Die in Berlin geborene US-Amerikanerin ist eine wirklich tolle Bassistin; wobei sie die neuen Songs allerdings mit Hilfe der Gitarre verfasst hat. Und mit Produzent Joe Henry (Ani DiFranco, Allen Toussaint), einem ganz großartigen Singer/Songwriter-Kollegen, hatte sie einen Experten für sensible Klangwelten voller Schrägheit an ihrer Seite. Warme Musik. lt • fDELUXE: GASLIGHT. Früher hießen sie The Family und waren Schützlinge von Prince, auf dessen Label auch ihr 1985er Debüt erschien. Dabei blieb es, und weil sich der launische Funk-Zwerg (den mehrfach unterbrochenen Minimal-Gig in der Kölner Lanxess-Arena, Ticketpreis 100 Euro, verzeihe ich dir nicht, Bursche!) wahrscheinlich damals die Namensrechte gesichert hat, heißt die Band um Sänger, Super-Bassist und Produzent St. Paul und Sängerin Susannah Melvoin heute fDeluxe. Ein spätes Zweitwerk, das allerdings ordentlich groovt und Funk-Rock-Fans gefallen wird: Fette Bläsersätze, Hammer-Bass, schräge Beats und immer wieder scharfe Gitarren-Spots, u.a von Doyle Bramhall II. Klasse! lt • MALIKA ZARRA: BERBER TAXI. Die marokkanische Sängerin wuchs in Frankreich auf und lebt und arbeitet heute in New York.
Ihre Musik verbindet die Folklore ihrer Heimat, inklusive Berber-Dialekt und arabischen Texten mit Jazz und Pop, mal authentisch akustisch mit Oud-Klängen und Percussion, mal funky und elektrisch. Wirklich beeindruckend sind manche Basslinien ihres Begleiters Mamadou Ba; der Senegalese lebt in den USA und war zeitweise musikalischer Direktor der Band von Harry Belafonte, außerdem hat er mit Richard Bona, Leni Stern, Regina Carter und Angelique Kidjo gearbeitet. Sehr knackige Musik. lt • BILL WYMAN‘S RHYTHM KINGS: LIVE COMMUNICATION. Den legendären RollingStones-Bassisten und seine Band kann man hier in einem Live-Mitschnitt von 2008 in England erleben. Locker und tight groovend spielte man sich durch ein Klassiker-Set zwischen Blues, Swingendem und Rock & Roll. Flatpicker Albert Lee steuerte einige hörenswerte Licks bei. Solide Handwerkskunst wird hier geboten, ein wenig fehlen die ganz großen Höhepunkte. am • KING MOB: FORCE 9. In den Songs dieser neuen Supergroup bleibt der gute alte Rock & Roll als Basis immer spürbar. Sex Pistol Glen Matlock am Bass, Pretenders-Drummer Martin Chambers, Sänger Stephen W. Parsons aka Snips, Kult-Gitarrist Chris Spedding und der als „hot new guitar talent“ angekündigte Sixteen lassen es ordentlich und mit Stil krachen. Die beiden hauen wirklich klasse Licks & Riffs zwischen Slide-Blues, verhalltem Rockabilly-Crunch und deftigerem Hardrock-Brett raus. Mächtiges Album! am
m il e s & t r a n e
+++ MILES DAVIS: 1986-1991 THE WARNER YEARS heißt das DigiPak mit 20-seitigem Booklet, 5CDs und 78 Tracks vom späten, funky, rockenden und Pop-affinen Miles Davis, einem Trompeter und Bandleader, der Jazz-Geschichte geschrieben hat und dessen Bands vier Jahrzehnte lang so etwas wie eine Talentschmiede waren. Warum man sieben originale Alben einer solchen Ikone nur in Auszügen auf vier CDs kompiliert, bleibt schwer zu verstehen. Denn eine Box mit dem authentischen Spätwerk plus Zugaben hätte sicher viele Fans und vor allem Neuentdecker mehr gereizt. Als Bonus gibt’s aber noch eine Scheibe mit Miles-Davis-Gastauftritten bei Cameo, Chaka Khan, ZUCCHERO, Kenny Garrett, MARCUS MILLER, Shirley Horn, SCRITTI POLITTI u.a. +++ Es geht auch anders: MILES DAVIS QUINTET: LIVE IN EUROPE 1967 zeigt wie: Diese jetzt auf drei Audio-CDs und einer DVD in einem toll designten DigiPak mit 28-seitigem Booklet für unter 25 Euro vorliegenden Konzertmitschnitte zeigen eine Miles-Davis-Band der Traumklasse: HERBIE HANCOCK (p), WAYNE SHORTER (sax), RON CARTER (b) und TONY WILLIAMS (dr), alle Superstars des Jazz, kann man hier in einzigartigem Zusammenspiel erleben. Und da dieses bisher nicht bekannte Material unter dem Titel THE BOOTLEG SERIES VOL.1 erstveröffentlicht wurde, darf man auf weitere spektakuläre Releases hoffen. Zu den Mitschnitten der jeweils kompletten 1967er Konzerte aus Antwerpen, Kopenhagen und Paris auf CD, bekommt man mit der DVD der Konzerte in Karlsruhe und Stockholm den bisher einzig bekannten Film-Mitschnitt dieser großartigen Band. Toller Sound, großartige oft extrem energetische, pulsierende Musik, vorbildliche Veröffentlichung. +++ Weiter geht’s mit JOHN COLTRANE: THE IMPULSE! ALBUMS. Zwei weitere Boxen aus der Serie mit OriginalReissues des großen Jazz-Saxofonisten sind erschienen: VOLUME FOUR liefert die nach John Coltranes Tod am 17. Juli 1967 erschienenen Alben ,Expression‘ (das letzte noch vom Künstler abgesegnete Werk), ,Live At The Village Vanguard Again!‘, ,Om‘, ,Cosmic Music‘ und ,Selflessness‘; VOLUME FIVE enthält die späten und sehr freien Mitschnitte ,Live In Seattle‘, ,Sun Ship‘, ,Transition‘, ,Infinity‘ und ,Live In Japan‘. Die jeweils fünf Original-CDs in Jewel-Cases stecken in einem robusten Pappschuber. Jazz-Standardwerke, hochwertig wiederveröffentlicht! +++ JOHN COLTRANE: EVOLUTION. THE ROAD TO GIANT STEPS nennt sich eine Compilation des Coltrane-Werks von 1956 bis ’59, als das legendäre Album ,Giant Steps‘ die Welt veränderte; eine Compilation, die ich, im Gegensatz zur o.g. von Miles Davis, für gelungen halte: Denn sowohl das informative Booklet mit vielen Abbildungen, wie auch die Musikauswahl aus immerhin 13 Alben als Leader oder Sideman (u.a. mit Miles Davis, Kenny Burrell, Sonny Rollins, Hank Mobley, Thelonious Monk, Red Garland), sind absolut gut umgesetzt und geben mehr als nur eine Einführung in diese wichtige Phase des swingenden Jazz. Booklet und die vier CDs in Papphüllen sind in einer Papp-Box untergebracht – schön gemacht, und das zum Preis einer neuen CD. Besonders gelungen finde ich dabei, dass CD4 das komplette „Ziel-Album“ ,Giant Steps‘ enthält – plus vier, zwischen 1958 und ‘65 entstandene Interviews mit John Coltrane. Großartig und für Fans ein Muss. lt
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g ir l s • LUCA: I DON’T THINK SO. Carolin Sophie Reinartz ist Luca – und eine wunderbare neue Sängerin, Gitarristin, Pianistin, die auch noch Violine, Kalimba, Melodica und Percussion spielt. Luca studiert Kunst und schreibt sehr schöne, ruhige, persönliche Songs mit englischen Texten. Was sie dabei von anderen Künstlern des Genres zwischen Electro-Pop und Singer/Songwriter-Handwerk unterscheidet, ist ihre wunderbare Direktheit, musikalisch, selbstbewusst, aber dabei sensibel, unaufdringlich. „Was ich nicht singen kann, das male ich und was ich nicht malen kann, das singe ich. Es gibt so viel zu erzählen, so viele Gefühle und Stimmungen, die mit Worten nicht zu beschreiben sind. Für mich ist das alles Kunst. Musik ist nur eine andere Sprache.“ Diese eigenwillig arrangierte und instrumentierte Musik hat etwas ganz Besonderes, eine ganz eigene Ausstrahlung. Dafür mitverantwortlich ist Lucas Mitmusiker und CoProduzent Heinz Rebellius; ,I Don’t Think So‘ ist im Wesentlichen ein Duo-Album. Von Luca werden wir noch hören. Ganz sicher. lt • RICKIE LEE KROELL: OTHERWISE. Was für eine Stimme! Auch diese junge Musikerin mit internationalem Potenzial kommt aus unseren Längen & Breiten: Die Münchnerin mit dem urbajuwarischen Vornamen Rickie Lee singt absolut originell, spielt hervorragend Klavier, auch A-Gitarre, und ihre Band ist mit Luke Cyrus Götze (g), Lorenz Heigenhuber (b) und Drummer, Produzent & Vater Axel Kroell kompetent besetzt. Und Rickie Lee Kroell ist wirklich ein Ausnahmetalent, was Musikalität, Ausdruck und Eigenständigkeit angeht. Extrem gelungene, handgemachte Pop-Songs sind da zu hören, komponiert und interpretiert von der 20-jährigen Künstlerin. Und ihr Gesang in der jazzigen Ballade ,Otherwise‘ ist einfach unglaublich. Mehr! lt • ANNA TERNHEIM: THE NIGHT VISITOR. Die schwedische Sängerin und Song-Schreiberin klang noch nie so countryesk, was ohne Frage an ihrem Produzenten Matt Sweeney liegt, der hier auch die schönen, sehr natürlich und locker klingenden Akustikgitarren-Parts eingespielt hat. Mit im Studio war auch der 80-jährige Sun-Produzent Cowboy Jack Clement an der Resonatorgitarre. Ein positives, ruhiges, schönes und unaufdringliches Album. lt • SHELBY LYNNE: REVELATION ROAD. Anna Ternheims amerikanische Kollegin geht etwas rougher zur Sache, arrangiert eigenwilliger, lässt abwechslungsreiche Saiten-Sounds aneinander reiben, dahinter schweben Harmony-Vocals, etwas Percussion, und halb vorne steht Shelby Lynnes Stimme. Sie ist eine wunderbare Sängerin, die gleichermaßen stark und verletzlich, dabei irgendwie immer ein wenig unnahbar rüberkommt, selbst in einer sehr straighten, vergleichsweise konventionellen Ballade wie ,Lead Me Love‘. Und dann dieses Gitarrenspiel: Schrammelakkorde, Picking, ein paar Linien, Sounds – Shelby kann alles! Was sich hier nach einem BandAlbum anhört (wenn auch ohne Drums), entpuppt sich dann als ein künstlerischer Alleingang im Studio, mit Stimme, Gitarre, ein paar Overdubs. Fazit: Mal wieder ein wirklich sehr schönes Singer/Songwriter-Album von einer großen Musikerin. lt • FEIST: METALS. Leslie Feist ist ein ähnlich eigenwilliger Geist, steht auf raue Gitarren, Räume, halbtraurige Stimmungen, merk-
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würdig sperrige Beats und Sounds – und sie landet damit in den Verkaufs-Charts. Ihre Musik ist eine absolute Bereicherung und Erweiterung der oft überformatierten Pop-Gegenwart, wobei ich allerdings auch bei diesem Album Zeit gebraucht habe, um seine Schrulligkeiten und teils versteckten schönen Momente zu entdecken und zu mögen. Feist klingt irgendwie europäisch, und wie für die kalte, dunkle Jahreszeit gemacht, die die Künstlerin auch aus ihrer kanadischen Heimat kennen dürfte. Mit ,Metals‘ kommt man jedenfalls gut durch den Winter. lt • EMILY HAINES & THE SOFT SKELETONS: KNIVES DON’T HAVE YOUR BACK. Ebenfalls aus Kanada kommt die eigenwillige Ex-MetricSängerin, Pianistin und Tochter des Dichters Paul Haines. Das Cover ihres Albums erinnert schon sehr an eine Kooperation ihres Erzeugers mit Jazz-Ikone Carla Bley, namens ,Escalator Over The Hill‘ (1971). Musikalisch geht die schöne Emily allerdings in eine ganz andere, eher alternative Folk-Rock-Richtung. Für Feist-Fans! lt • SOL SEPPY: PSSSCHEEOW. Das Album der Ex-Sparklehorse-Sängerin erschien zwar bereits 2006, ist aber immer noch ein chillig scharfes Werk, für Freunde des ätherischen alternativen Damengesangs an Cello, Piano, Minimalgitarre und dem populären Zeitgeist-Instrument Tristesse. Tolle Musik! ju • UNNI WILHELMSEN: 7. Ihr 1997 erschienenes Debüt ,To Whom It May Concern‘ war ein beeindruckendes Album, das die norwegische Musikerin außerhalb ihrer skandinavischen Heimat leider nicht zum Popstar gemacht hat. Unni ist auch nicht nur Pop, nur Folk oder nur Neo-Jazz – sie ist eine Sängerin und Komponistin, die auf schräge Sounds steht, die ihre formal konventionell gestrickten Songs in ein sehr eigenes Licht rücken. Liest man dann Namen wie Lars Danielsson (b) und Eivind Aarset (samples) im sehr schön gestalteten Booklet zur siebten CD der Künstlerin, wird klar, woher der Wind weht. Also doch Jazz? Nein. Pop, Folk, Songs, Sounds, Atmosphären ... und Jazz. Tolles Album, das man beim zweiten Anhören liebt. Um Irritationen zu vermeiden: ,7‘ erschien bereits im Sommer 2010 in Norwegen, und jetzt auch offiziell bei uns. lt • INGE BRANDENBURG: SING! INGE, SING! Sie war eine großartige Jazz-Sängerin der 50erund 60er-Jahre, aber auch eine tragische Figur: Ihre Eltern starben in Nazi-KZs, Inge Brandenburg war daher schon mit 15 auf sich allein gestellt. Nach erfolgreichen Jahren und Aufnahmen mit Ted Heath, Hans Koller, Albert Mangelsdorff, Wolfgang Dauner und den BigBands von Kurt Edelhagen und Erwin Lehn, aber auch mit einem Free-Jazz-Musiker wie Gunter Hampel, hatte sie später als Musikerin Existenzprobleme und arbeitete häufiger als Schauspielerin. Sie starb 1999 verarmt im Alter von 70 Jahren. Die CD ,Sing! Inge, Sing‘ bietet eine schöne Zusammenstellung mit Aufnahmen aus den Jahren 1959 bis ’71. Von Marc Boettcher (bekannt von Film-Porträts über Alexandra und Bert Kaempfert) ist außerdem ein gleichnamiger Kinofilm erschienen. Zeitdokument des Jazz in Deutschland. lt
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rush hours • Drei Musiker, 15 Alben in 14 Jahren und das bei nur einer Plattenfirma – das sind die Eckdaten der Kanadier Rush, der Band von Bassist/Sänger Geddy Lee, Gitarrist Alex Lifeson und Drummer & Texter Neil Peart, die bekanntlich bis heute aktiv sind. Und mit inzwischen mehr als 40 Millionen verkaufter Platten gehören RUSH zu den erfolgreichsten aber auch einflussreichsten Bands der Rock-Historie. Ihren Mercury-Katalog aus den Jahren 1974 bis ’88 gibt’s jetzt in drei Boxen namens SECTOR, die jeweils fünf Original-CDs (in 96kHz/24-bit Audio remastered) in LP-Klapp-Cover-Repliken plus eine Audio-DVD mit 5.1-Mix eines Albums enthalten, für deren hochaufgelösten Genuss man über einen entsprechenden DVD-A-Player verfügen muss; auf einem normalen DVD-Player laufen sie dann in Standard-dd5.1-Auflösung. Zu jeder Box gehört ein exklusives Booklet mit unveröffentlichten Fotos, Song-Texten und Credits. Alle drei Box-Sets zusammen ergeben die Nachbildung eines kompakten RUSH-Flightcases, das für ca. 110 Euro doch relativ günstig zu haben ist. Wer also via SECTOR 1 die Alben ,Rush‘ (1974) ,Fly By Night‘ (1975; 5.1-Mix!) ,Caress Of Steel‘ (1975) ,2112‘ (1976) ,All The World’s A Stage‘ (1976) kennenlernen möchte, oder in SECTOR 2 die Klassiker ,A Farewell To Kings‘ (1977; 5.1-Mix!) ,Hemispheres‘ (1978) ,Permanent Waves‘ (1980) ,Moving Pictures‘ (1981) ,Exit.Stage Left‘ (1981) erleben will, bzw. in SECTOR 3 ,Signals‘ (1982; 5.1-Mix!) ,Grace Under Pressure‘ (1984) ,Power Windows‘ (1985) ,Hold Your Fire‘ (1987) ,A Show Of Hands‘ (1988) die schon etwas progressiveren Rocker genießen will, sollte zugreifen. lt
reissues +++ Einen Trip in die 80er-Jahre und das Genre Disco-Pop ermöglicht die 4CDs und ein Booklet bein haltende MIKE FRANCIS ANTHOLOGY, zusammengestellt von den Elektropoppern Blank & Jones, die eine Album-Kooperatio n mit dem souligen italienischen Pop-Sänger planten. Leider verst arb Mike Francis 2009. Was mir an dieser absolut anachronistischen Popmucke gefällt, sind die tollen Basslines, sogar Slaps kommen hier genial, dann die typischen 80er-Ticke-Tacke-Fill-Licks der Clea n-Gitarren, ab und an gibt’s mal etwas Acoustic-Flair oder auch mal ein total übertriebenes ChorusDelay-Boogie-Fettklang-Gitarrensol o. Kultig. lt +++ MEAT LOAF: WELCOME TO THE NEIGHBOURH OOD. Die „Collectors Edition“ des 1995er Studioalbums vom Main stream-Rocker mit der Opernstimme kommt mit allem Zipp und Zapp: aufklappbares Digipak, Bonus-Live-CD, Bonus-DVD und schön designtes Booklet, das diesen Namen verdient, bilden ein hochwertiges Fan-Paket! So mus s es sein! am +++ RECLAM MUSIK EDITION: ALL TIME BEST. In der kultigen gelben Aufmachung mit schwarzer Schrift, die im ersten Moment klassische Werke von Shakespeare oder Goethe in Erinnerung ruft, kommen diesmal folgende Musiker zu Ehren: ROR Y GALLAGHER, WILLIE NELSON , LOU REED, LEONARD COHEN und FALCO. Das Booklet liefert zu einer klassischen Song-Auswah l jeweils interessante Infos zu Werk und Leben, parallel zu einer Zeitleiste werden die wichtigsten Albe n kommentiert. Gutes EinstiegsMaterial. am +++ ROBBEN FOR Ds 2003 erschienenes Album KEE P ON RUNNING gibt’s wieder als CD. Funky Groove Rock mit Fusio nGitarre. +++ Aus dem Jahr 1998 stammt LIKE MIN DS von den
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Herren Gary BUR TON (vib), Chic k COREA (p), Pat METHENY (g), Roy HAYNES (dr) und Dave HOLLAND (b), die hier swingende Eigenkomposition en interpretieren. Metheny als Jazz-Gitarrist – endlich mal wied er. Das kann er nämlich auch. +++ ALEX CONTI hat gitarristis ch die Bands Atlantis, Lake, Elephant u.a. veredelt, zuletzt die Hamburg Blues Band. Die 3CDs umfassende RETROSPECTIVE 197 4-2010 dokumentiert das sehr ausführlich. Schönes DigiPak, dick es, informatives Foto-Booklet, eine wirklich gelungene Dokume ntation – dieser seit vier Jahrzehnten fleißige Künstler hat sie sich verdient. ju +++ PINK FLOYD: A FOOT IN THE DOOR. Ein schöner wie passender Titel für diese neue Best-Of-Compilation, denn mit diesen remasterten 16 Singles hat man tatsächlich nur einen Fuß in der Tür zur riesigen PinkFloyd-Villa. Großartige Songs von den frühen psychedelischen Anfängen bis hin zu monumentale n Hits wie ,Another Brick In The Wall Part 2‘ kann man hier noch einmal Revue passieren lassen und dabei immer wieder feststellen, wie blues-beseelt Gitarrist David Gilmour seine genialen Licks spiel t. Schön verpacktes Einstiegsmaterial in den Kosmos der britische n Progrock-Ikone. +++ Die 3CD/DVD-Box A GUIDED TOU R OF MADNESS dokumentiert die Karriere der Ska-Meister aus Lond on, die 1979 mit dem legendären Album ,One Step Beyond‘ startete. Von dort reicht die 70 Songs umfassende Auswahl bis hin zum 2009er ,The Liberty Of Norton Folgate‘, die DVD enthält das MAD NESS-Comeback-Konzert von 1992. Ergänzt wird dieses sehr schö ne Fan-Package durch ein geschmackvoll designtes, 72-seitig es Booklet mit vielen Bildern. am 01.12 gitarre & bass
N E Z T O K E I RI CH CAPTAIN
F I N G E RS
WER ZUM EINUNDZWANZIGSTEN (!) SOLO-ALBUM NOCH NEUE HERAUSFORDERUNGEN SUCHT, UM SEIN SPIEL ZU VERBESSERN UND DAFÜR EINE NEUE TECHNIK LERNT, DEM MUSS ES ERNST SEIN, MIT SEINER MUSIK ...
Wie groß der Anteil am Sound eines Gitarristen sei, der direkt aus den Fingern kommt, darüber streiten die Experten. Unstrittig ist, dass man die „Handschrift“ eines versierten Gitarristen schnell und deutlich erkennt. Klar: eine mit Übung und Schwung ausgeschriebene Schrift ist nun mal ausdrucksstärker, als die hakelige Klaue eines Erstklässlers. Sinnbildlich betrachtet ist mit der „Schreibe“ eines Gitarristen jedoch nicht nur die Spieltechnik seiner linken Hand gemeint. Gleiches gilt auch für seine Rechte, die Anschlagshand. Wenn also ein gestandener Musiker mit profunder Technik – also vermeintlich versierter, hübscher Handschrift – wie Richie Kotzen eine neue Herausforderung sucht, um seinen Sound zu verändern, löst das zunächst Erstaunen aus. Wenn er sich dann sogar dazu entschließt, fortan ohne Plektrum zu spielen, wirft das Fragen auf. Auslöser für Kotzens Radikalentscheidung war die Unzufriedenheit über die eigene Spieltechnik. Die Veränderung brachte eine selbst verordnete Limitierung: fortan ausschließlich mit den Fingern zu zupfen. Der Entschluss, sich nach 30 Jahren Plektrumspiel von dem kleinen nützlichen Plastikdingern zu trennen, darf man als mutig werten. Der ehemalige Mike-Varney-Zögling, Poison-Gitarrist und Paul-Gilbert-Substitute bei Mr. Big, entschied sich einen Schritt zurückzugehen, um zwei Schritte voranzukommen. Das erste Arbeitsergebnis nach dieser Entscheidung heißt ‚24 Hours‘ und skizziert den üblichen Arbeitstag des Mr. K., der auch diesmal fast alles im Alleingang absolvierte: er schreibt, spielt, singt, produziert und mixt alles autark in seinem Homestudio – und das vermutlich ‚24 Hours‘ ... Richie, was macht dieses 21. Soloalbum zu etwas Besonderem? Oder anders gefragt: Wie vermeidet man ein emotionales Routinegefühl? 01.12 gitarre & bass
Ich habe einen Grundsatz, der für jede meiner Produktionen gilt: Ich setze mich nie unter Druck. Bevor ich 2009 ‚Peace Sign‘ aufnahm, tourte ich zwei Jahre mit den neuen Songs, nahm sie jedoch nicht auf, bevor ich nicht das Gefühl hatte, dass jede Nummer perfekt war. In der Vergangenheit, als ich noch bei einer Plattenfirma unter Vertrag war, war das leider nicht so. Da bekamst du einen Abgabetermin vorgesetzt, hast permanent unter Zeitdruck gearbeitet und bist Kompromisse eingegangen. In so einer Position will ich nie mehr sein. Ich als mein eigener Boss gebe meinen Songs Zeit sich zu entwickeln. Ich probiere sie auch vor Publikum aus und ich stresse mich nie mit einer Deadline. Bei zu viel freiem Spieltrieb verliert man aber auch leicht mal die Übersicht, wann ein Song fertig ist, oder? Nein. Ein Song ist fertig, wenn ich ihn mag wie er ist. Ganz einfach. Anfangs habe ich eine Idee, dann durchläuft sie einen Reifeprozess, dann folgen Aufnahme und Produktion. Danach entspricht sie entweder meiner Vision oder eben nicht und braucht noch Arbeit. Das zu bemerken hat mit Erfahrung zu tun. Einem Instinkt den du als Künstler entwickelst.
Gilt das auch für den Schreibprozess? Womit holst du dich aus der Komfortzone? Ganz ehrlich? Nicht jede Idee wird zu einem Song. Und jene, die es schaffen, sind wohl dazu bestimmt. Ich folge da nur meinem Gefühl. Mein Songwriting ist multi-dimensional. Ich schreibe auf der Gitarre oder dem Klavier, singe eine Melodie. Jeder Song entsteht anders, jeder führt ein Eigenleben. ‚24 Hours‘ beginnt mit High-Energy-Gitarrenarbeit, interessanten rhythmischen Akzenten und Scat-Gesang. Würde dich jemand nicht kennen, wäre diese Nummer eine gute Visitenkarte. Ich denke auch. Der Song beinhaltet eine Menge Elemente, für die ich inzwischen bekannt bin: mein Rhythmusspiel, meinen Gesang, ein generelles Feeling, denke ich. Ja, das ist ein typischer Richie-Kotzen-Song. Und du hast auch wieder alles im Alleingang eingespielt. Ja, hab ich, muss aber gestehen, dass ich bei den Vocals ein wenig Unterstützung von meiner Tochter hatte (August, 14 Jahre) und meinen Kumpels Bret Domrose (Dogstar) und Jerry Cantrell (Alice In Chains) die auf ‚Love Is Blind‘ singen. Im Laufe der Jahre legst du zunehmend Wert auf Gesang und Arrangements. Dass du dazu noch atemberaubende Soli spielst, ist sozusagen eine nette Zugabe. Meine Motivation, Musik zu machen, besteht darin, Songs zu schreiben, zu singen und zu texten, nicht nur darin Gitarre zu spielen. Dass ich vielleicht ganz passabel Gitarre spiele, ist ein Bonus, weil ich als Teenager viel geübt habe. Aber ich betrachte mich als Musiker, nicht als Gitarrist. Und das hat eben Auswirkungen darauf wie ich mein Songwriting angehe. Ich bin kein Typ, der die ganze Zeit über den heißesten Lead-Scheiß grübelt. Die Zeit der virtuosen FlinkfingerInstrumentalisten mit Solo-Karriere scheint ohnehin abgelaufen zu sein. Joe Satriani spielt bei Chickenfoot, Paul Gilbert wieder bei Mr. Big ... Die Interessen der Fans haben sich verändert, die Gitarrenszene auch. Wenn etwas neu und frisch ist, sind alle heiß drauf. Aber
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dann folgt immer das Gleiche: Plötzlich wird der Markt überflutet von Typen die alle auf der Erfolgswelle reiten wollen und das totspielen, was gerade populär ist. Und dann folgt etwas anderes ... Bei dir fällt auf, dass du auf dem neuen Album mit den Fingern und nicht mit dem Plektrum spielst. Ja, dies ist das erste Album, auf dem ich kein Plektrum benutzt habe. Das hat mein Spiel in vieler Hinsicht verändert – Rhythmusspiel
als auch Leads. Auch meinen Ton, klar. Das hat mich und mein Spiel einen Schritt voran gebracht. Du spielst selbst die sportlichen Leads konsequent mit den Fingern. Ja, kein Plek diesmal! Vor gut zwei Jahren spielte ich ein Konzert in Brasilien und war genervt von meinem Spiel. Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht mehr weiterkam. Ich überlegte was ich tun könne, um besser zu werden und entscheid mich dafür, mir ein
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RI CH I E K O TZEN
discografie • solo 24 Hours (2011) Peace Sign (2009) Live In Sao Paulo (2008) Live In South America (DVD 2007) Return Of The Mother Head's Family Reunion (2007) Into The Black (2006) ZxR Ai Senshi (2006) Nothing To Lose / Forty Deuce (2005) Acoustic Cuts (2005) The Best Of (2004) Get Up (2004) Change (2003) Slow (2002) Break It All Down (2001) Wave Of Emotion (2001) Something To Say (2000) Bi Polar Blues (2000) Wave Of Emotion (1999) What Is (1998) Project (1997) The Inner Galactic Fusion Experience (1995) Tilt (1995) Mother Head’s Family Reunion (1994) Electric Joy (1991) Fever Dream (1990) Richie Kotzen (1989) • mit anderen Stevce Saluto: Resurrection (2010) Takayoshi Ohmura: Emotions In Motion (2007) Marco: Mendoza: Live For Tomorrow (2007) Guthrie Govan: Erotik Cakes (2006) Steve Saluto: Rough Beat (2006) Richie Zito: Avalon (2006) Gene Simmons: Hole (2004) Spirit Lives On: Music Of Jimi Hendrix Revisited Vol.1 (2004) Mr. Big: Farewell Live in Japan (2002) Todd Rundgren: With A Little Help From My Friend (2004) Mr. Big: Influences & Connections (2004) Mr. Big: Actual Size (2001) Mr. Big: Get Over It (2000) Vertú: Vertú (1999) Greg Howe: Tilt (1995) Poison: Native Tongue (1993) • info: www.richiekotzen.com
Handicap aufzuerlegen – eben fortan ohne Plektrum zu spielen. Ich war überrascht wie gut das klappte! Also begann ich diese Spielweise zu entwickeln. Heute macht es mir Spaß, weil es mich weitergebracht hat mir einen neue Tonvielfalt eröffnet. Was bedeutet das für deinen Anschlag? Ich mag dieses direkte Ansprechverhalten, mag es unmittelbar an den Saiten zu sein. Du brauchst natürlich einen Amp der eine gute Dynamik hat und das auch adäquat überträgt. Denn wenn du mit den Fingern spielst ist der Sound einerseits weich und soft, wenn du die Saiten anreißt, wird der Ton laut und perkussiv. Ich mag diese direkte Kontrolle des Anschlags. [Zur Erklärung: In den YouTube-Videos „Richie Kotzen and Daughter August live @Baked Potato“, „Richie Kotzen Go Faster“ u.a. sieht man einige Details: Richie schlägt sehr viel mit dem Daumen an, insbesondere Chords und Riffs auf den Bass-Saiten. LeadParts bestreitet er ebenfalls mit Daumenanschlag, oft aber auch Wechselschlag von Daumen und Zeigefinger. Im Video „Richie Kotzen All Along the Watchtower“ kann man zudem beobachten, dass Kotzen durchaus nicht jeden Ton anschlägt sondern auch mit Hammer-On/Pull-Off-Varianten, Slides etc. spielt, oder auch mal Akkorde mit mehreren Fingern zupft. Kurz: Dieser Gitarrist bleibt auch in diesem neuen Terrain kreativ und offen. d. Red.] Das bedeutet, wenn man lernwillig ist, kann man auch nach vielen Karrierejahren noch einen Schritt voran kommen. Klar. Ich habe mich dazu gezwungen in eine neue Richtung zu gehen, indem ich mich limitiert habe. Aber was ich daraus gewonnen habe, ist etwas sehr viel Wertvolleres. Ein Experiment, das sich für mich voll bezahlt gemacht hat. Übst du darüber hinaus eigentlich? Nein. Jedenfalls nicht im herkömmlichen Sinn, etwa mit einem Metronom wie früher. Wenn ich eine Song-Idee habe die ich nicht spielen kann, versuche ich das rauszukriegen um sie umzusetzen. Dann übe ich. Oder wenn eine Tour ansteht, setze ich mich hin und muss mir die Songs noch einmal draufschaffen. Einige Stücke sind schon etwas älter, dann sitze ich da und denke: Was hab ich da bloß gemacht? (lacht) Tricky wird das, wenn ich über die Parts gesungen habe! In Songs wie ‚Help Me‘ hast du wieder einen auffallend schönen Clean-Ton. Etwas, womit sich viele Gitarristen schwer tun. Der Ton, den du aus dem Amp holst, steht natürlich in direkter Verbindung dazu, was du spielen willst. Wenn ich einen perkussiven, druckvollen und differenzierten Rhythmus01.12 gitarre & bass
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wende ich ein Neumann U87, das ist mein Hauptmikro, das direkt ins Pult geht, dann über einen Anthony ADL Tube Kompressor. Was die Gitarre betrifft, nehme ich die grundsätzlich ohne Effekte auf, höchstens mit etwas Distortion. Delay, Chorus und Reverb kommen grundsätzlich später hinzu. Ich will im Mix flexibel bleiben. Wenn ich da eine Gitarrenspur mit Delay aufgenommen hätte, könnte ich das später nicht mehr bearbeiten. Grundsätzlich nehme ich alles so trocken wie möglich auf. Du spielst bekanntlich Fender-RK-Signature-Telecaster-Modelle, die nach deinen Vorstellungen designt wurden. Was kam aktuell zum Einsatz? Ich habe im Laufe der Jahre einige Teles mit Fender designt, aktuell die TLR-RK-Limited mit einem Korpus aus Linde mit zwei direkt verbauten Pickups (ohne Schlagbrett). Ich wollte eine Gitarre die extrem leicht ist und sich live gut bedienen lässt. Sie hat die gleichen DiMarzio-Pickups wie meine anderen Teles, ebenso einen breiteren Hals und Super-Jumbo-Bünde. Anstatt des Tone-Potis hat sie einen Parallelschalter mit dem sich die Pickups in der Mittelposition splitten lassen. Die Besonderheit ist jedoch der DropD-Tuner am Headstock. Das ist wirklich eine sehr nützliche Erfindung. Ich habe einige Songs in denen ich diese Stimmung einsetze, also habe ich meine Instrumente damit ausrüsten lassen. Das ist so bequem: Du musst nur diesen kleinen Hebel umlegen und schon ist die tiefe ESaite auf D gestimmt. Coole Sache. Fender vertreibt meine Modelle leider nicht serienmäßig damit, was ich schade finde. Aber du kannst den Tuner leicht nachrüsten lassen. Du bist überzeugter Maple-NeckPlayer. Daran scheiden sich ja die Geister. Viele bevorzugen ein Palisandergriffbrett. Worin liegen für dich die Vorzüge eines Ahornhalses? Ich mag wie ein Idiot klingen und es ist so lange her, dass ich mich kaum noch erinnern kann. Aber vor vielen, vielen Jahren kaufte ich mir mal am gleichen Tag eine Strat und eine Tele. Die Strat hatte ein Palisandergriffbrett, die Tele wiederum einen Ahornhals. Ich mochte genau dieses Spielgefühl und den Sound auch. So blieb ich bei Ahorn, bis heute. Denke ich an einen Gitarrenhals, denke ich an Ahorn! (lacht) Vielen Dank fürs Gespräch! STORY: NIKI KAMILA FOTOS: NANCY B. SAYLE
Part wie in ‚Help Me‘ will, würde es keinen Sinn machen, den im Full-Blast-Lead-Sound zu spielen. Alles Erfahrungssache. Stimmt. Du hast die Kultivierung des Clean-Tons mal als Reifeprozess beschrieben. Etwas, das auch Jeff Beck, Alex Lifeson und andere erst mit zunehmendem Alter entdeckt haben. Als ich jung war wollte ich unbedingt einen verzerrten Rock-Sound. Das kommt natürlich auch daher, dass man spieltechnische Unzulänglichkeiten gut hinter Distortion verstecken kann. Als junger Musiker, der noch keine gute Technik besitzt, trägt man gerne diese Maske. Wenn jedoch deine Technik reift, beginnst du auch mit Ton zu experimentieren und dein Vokabular erweitert sich. Welche Rolle spielt Lautstärke? Das hängt davon ab. Einige Parts und fast alle Leads, liefen über einen sehr kleinen Combo-Amp, einen Marshall 1974X Reissue. Der hat gerade mal 18 Watt pro Kanal und nur zwei Regler – Volume und Tone. Den Volume-Regler hatte ich konsequent voll aufgerissen und den Tone-Regler etwa auf 6. Was die Rhythmus-Parts angeht, da ging’s viel lauter zu. Da hab ich einen ‘73er Marshall 50 Watt Head gespielt, der macht ordentlich Druck und gab den Songs eine Menge Kraft und Körper. Was ist mit deinem Cornford-RK100Signature-Amp? Den spiele ich vornehmlich live, da ist der Cornford wirklich großartig. Aber im Studio habe ich mich gerade in diesen kleinen Marshall-Combo verliebt. Dieses 18-WattTeil ist wirklich cool. Und welche Rolle spielt dein ZoomG2R-Signature-Effektgerät bei den Aufnahmen? Das habe ich bei dieser Albumproduktion nicht benutzt. Auch das finde ich in der LiveSituation nützlicher. Du hast dafür einige Parameter selbst programmiert, heißt es. Ja, ich fand das interessant, obwohl ich programmierbare Effektgeräte eher nicht so mag. Die Sounds sind aber auf der Bühne sehr nützlich, etwa was Delay und Reverb angeht. Und wie produzierst du? Ich habe ein Neve und ein API-Pult, Telefunken Vorverstärker und Kompressoren, die für einen guten Sound meiner Meinung nach perfekt sind. Grundsätzlich sollte das jeder für sich mit dem Versuchen-und-ScheiternPrinzip ausprobieren. Ich mache das schon so lange, dass ich nur meinen Weg erklären kann, um die Sounds zu kriegen die ich mag. Wie sieht das mit Gesang und Gitarre aus? Ich habe mir verschiedene Settings eingerichtet. Wenn ich Gesang aufnehme, ver-
RAMMSTEIN
N E S S I L U K N E D HINTER
VON HIGH NOON BIS MITTERNACHT: ZWÖLF VOLLE STUNDEN VERBRACHTEN WIR VOR, HINTER UND SEITLICH DER
BÜHNE VON RAMMSTEIN, ALS DIE BAND ENDE
NOVEMBER IM BREMER AWD-DOME VOR AUSVERKAUFTEM HAUS GASTIERTE. DIE GANZE ZEIT DABEI: GITARRENTECHNIKER LUTZ BUCH, DER UNS, ZUSAMMEN MIT SEINEM KOLLEGEN RALF AHRENDT, DAS KOMPLETTE EQUIPMENT DER BEIDEN GITARRISTEN RICHARD KRUSPE, PAUL LANDERS SOWIE VON BASSIST OLIVER RIEDEL ZEIGTE UND ANSCHLIESSEND, WÄHREND EINES EXKLUSIVEN INTERVIEWS, INTERESSANTE EINBLICKE IN SEINEN ARBEITSTAG GAB.
TAG Die Stimmung an und hinter der Bühne ist bereits mittags sehr konzentriert, dabei aber erstaunlich entspannt. Jeder weiß genau, was er zu tun hat, das „Unternehmen Rammstein-Show“ ist ein eng verzahntes Zusammenspiel unzähliger Handgriffe und gezielter Vorbereitungen. Unsere beiden An-
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sprechpartner, die Gitarrentechniker Ralf Ahrendt und Lutz Buch, haben die wesentlichen Dinge ihres Aufbaus bereits getätigt und stehen uns zur Verfügung. Ahrendt scheint dabei – wie er selbst sagt – den etwas leichteren Job zu haben, denn sowohl Paul Landers als auch Bassist Oliver Riedel spielen über ein vergleichsweise simples Equipment, das clever über MIDI vernetzt und inklusive
eingebauter Sicherheitsmaßnahmen verhältnismäßig übersichtlich zu bedienen ist. Die kleinen Täschchen an den Instrumentengurten haben Ahrendt und Landers übrigens eigenhändig konstruiert und auch gemeinschaftlich das Gitarren-Rack zusammengestellt. Ganz anders sieht es auf der linken Bühnenseite aus: Lutz Buch betreut nicht weniger als 01.12 gitarre & bass
acht Rectifier-Amps seines Arbeitgebers Richard Kruspe: jeweils einen für jede Box auf der Bühne, die allerdings nur als Monitore dienen, und zwei für die Box hinter der Bühne, die den PA-Sound liefert und deren Mikrophone millimetergenau ausgerichtet sein müssen. Dazu kommen diverse Preamps und Effektgeräte und ein ganzes Arsenal an ESP-Gitarren, ausnahmslos die KruspeModelle RZK I und RZK II. Als dem Gitarrentechniker gegen 14 Uhr einer dieser o.g. Mikrophon-Vorverstärker ausfällt und ersetzt werden muss, ändert sich offenbar sofort der zum FOH-Mischpult laufende Gitarren-Sound, sodass Buch anschließend noch einmal die Mikros neu justieren muss. Um 17 Uhr gibt es dann noch einmal eine spontane Unterredung mit Kruspe und dem FOH-Tontechniker auf der Bühne, anschließend wird die gesamte Produktion zur feuertechnischen Abnahme freigegeben. Und wir können Lutz Buch zum Interview in die Garderobe begleiten.
INTERVIEW
Weg stehe, in der Werkstatt arbeiten und auch deren Werkzeuge benutzen. Später arbeitete ich bei der deutschen Band Such A Surge, zunächst als Techniker und anschließend als Musiker, was dazu führte, dass ich eine Menge Leute kennenlernte, weil wir praktisch unter jedem Stein spielten. Als die Band dann aufgelöst wurde, war es fast logisch, dass ich Anrufe erhielt, weil mich Leute als Roadie anheuern wollten. Mittlerweile habe ich für diverse deutsche Bands als Gitarrentechniker gearbeitet. Zum Beispiel? Etwa für die Beatsteaks, mit denen ich eng befreundet bin, aber auch für eine Reihe anderer Künstler. Irgendwann kam dann auch der Kontakt zu Richard zustande, der mich anrief. Wann genau war das? 2009. Im Jahr zuvor war ich nach Berlin gezogen und Ende 2008 telefonierte ich zum ersten Mal mit ihm. Rammstein fingen damals gerade an, nach einer langen Pause alles neu zu bauen, also Backkline, Licht, Ton und so weiter. Also begannen wir an der Idee der neuen RZK-II-Gitarre zu arbeiten, was sich über Monate hinzog, und gleichzeitig das neue Sound-System für Richard aufzubauen. So etwas entsteht natürlich nicht gerade im Handumdrehen, sondern es war ein langer Weg bis wir da waren, wo wir heute stehen. Mittlerweile kann ich darüber schmunzeln.
Lutz, kannst du uns bitte in ein paar Sätzen deinen Weg zum Gitarrentechniker beschreiben? Gerne. Zur Gitarre gekommen bin ich durch meinen großen Bruder, der einige Jahre älter als ich ist und der ein Abonnement von „Gitarre & Bass“ besaß. Ich selbst fing erst spät mit dem Gitarrenspielen an und eigentlich auch nur deshalb, weil ich euer Gitarrenmagazin gelesen hatte. Als kleiner Junge schaute ich mir immer die Bilder an und entschied irgendwann, dass ich auch selbst Musik machen sollte, obwohl mich anfangs eigentlich hauptsächlich die Technik interessiert hatte. Ein Richard Kruspe paar Jahre später – ich ging noch zur Schule – fing ich an, mit Bands mitzufahren, als Kumpel und weil sie wussten, dass ich Bock auf Löten, Schrauben und so weiter habe. Ich stamme aus Braunschweig und kenne daher schon ziemlich lange Holger Stonjek und die Jungs von Sandberg. Holger war zu mir immer sehr großzügig, ich durfte, wenn ich keinem im Kruspe, Landers, Lindemann und Riedel 01.12 gitarre & bass
Landers Gitarrentechniker Ralf Ahrendt
Kruspes Gitarrentechniker Lutz Buch
Buchs Arbeitsplatz Du bist also nicht nur Gitarrentechniker, sondern auch sein EquipmentEntwickler? Na ja, in erster Linie bin ich Richards Gitarrentechniker und in dieser Funktion halt zuständig für alles, was Technik betrifft. Und wenn es darum geht, etwas Neues auszuprobieren, bin ich nun einmal der erste, der einen Pickup oder einen Poti austauscht. Ich führe deshalb auch einen Teil der Kommunikation mit den Herstellern und bin halt eine Art Assistent. Beim wem bist du angestellt? Bei Richard, bei Rammstein, beim Management? Ich arbeite als Freelancer, werde also ganz regulär gebucht, von der Produktionsfirma, die für diese Tour die gesamte Crew bucht. Aber mein Arbeitsverhältnis besteht natürlich in erster Linie zu Richard. Es ist hier wie in einem kleinen Staat mit vielen Leuten, da
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Die Rectifier zur Bühnenbeschallung, von vorne und hinten
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Ja, das ist so. Mehr als alles andere. Ich bekomme ja jeden Tag den Sound, den Richard mag, auf die Ohren. Irgendwann hat man also ein konkretes Bild, sodass man schnell merkt, wenn irgendetwas fehlt oder zu viel ist. Und diesem Mangel oder Überfluss versuche ich dann entgegenzuwirken. Wie würdest du Richards Sound beschreiben? Es ist schon ein sehr breiter, Gain-reicher Sound. Für uns ist wichtig, dass der Klang Der Skrydstrup SC1, den Lutz Buch bedient eine gewisse Mittenstruktur derungen sobeibehält. Viele Anfänger machen den Fehfort reagieren. ler, dass sie die Mitten schon am Amp wegKleinste Nudrehen, weil sie dann Unsauberkeiten im ancen haben Spiel nicht so genau hören. Aber bei RammDas Rectifier-Rack für die mikrofonierte Box da riesenstein sind die warmen, gut zu hörenden Mitkann nicht jeder sein eigenes Süppgroße Effekte, ten sehr wichtig, sodass sie vom FOH leicht chen kochen, sondern es muss alles was mir das zu mischen sind. Die Mitten sind immer perfekt ineinandergreifen. Dies ist Leben mitwichtig, damit man es mit der Presence Kruspes Effektrack mit eben kein normales Rock-Konzert, unter ganz nicht übertreiben muss. dem Eventide Eclipse sondern eher wie eine Aufführung, schön schwer machen Worin besteht deine Hauptaufgabe weshalb alles abgestimmt sein muss, kann. Es gehört halt jeden während der Show? sonst würde es nicht funktionieren. Tag zu meinen Hauptaufgaben, die MikroZunächst muss ich natürlich die Gitarren anWelche Erwartungshaltung äußerte phone so zu positionieren, dass es in reichen, denn wir haben bei fast jedem Song Richard dir gegenüber bei eurem erRichards Ohr genauso klingt, wie er es einen Gitarrenwechsel. Ich treffe mich dann sten Treffen? Und wie lange dauerte wünscht. mit Richard auf dieser kleinen Treppe, die du es, bis ihr euch aufeinander eingeGibt es während einer Tour Manövergerade gesehen hast, dort wechseln wir die groovt hattet? kritik? Gitarren, ich schalte zwischen den einzelnen Zunächst haben wir uns ganz unverbindlich Unser FOH-Mann Olsen Bruhn, Richard und Senderfrequenzen hin- und her. Außerdem zum Kaffeetrinken getroffen, bei dieser Geich treffen uns in der Regel jeden Abend stimme ich die Gitarren. legenheit hat Richard gleich deutlich darauf nach der Show, dann werden alle wichtigen Gleichzeitig muss ich die Presets mit den hingewiesen, dass er, was seinen GitarrenEinzelheiten besprochen, beispielsweise wie unterschiedlichen Sounds schalten, was Sound angeht, sehr akribisch ist. Das führt man es schafft, das Gitarrensignal so herausnicht immer ganz einfach ist, weil zwischensogar soweit, dass er sich für sein Studio zuschicken, dass am FOH-Platz nicht mehr durch auch mal etwas Unvorhergesehenes einen Roboter bauen ließ, mit dem er vom viel daran korrigiert werden muss. Wichtig passiert und man dann schnell aus dem Mischpult aus die Position der Mikrophone ist immer, dass die Sounds, die Effekte, die Raster des Songs herausfällt. Obendrein fernbedienen kann. Diese Besessenheit für Delays so klingen, dass Richard sich mit seimuss ich auch Richards In-Ear-Sound im Details ist typisch für ihn. Tatsache ist, dass nem In-Ear-Monitoring wohlfühlt und Blick behalten. Richard bereits minimale Veränderungen gleichzeitig der FOH-Mischer am PA-Sound Besprechen Richard und du auch wähheraushört, und meine Aufgabe ist es dann, nicht allzu viel herumbasteln muss. rend der Gitarrenwechsel konkrete den von ihm gewünschten Sound den jeweiInteressant ist, dass bei einer solch giDinge? ligen Gegebenheiten der Halle anzupassen. gantischen Produktion, einer riesigen Ja, klar, wenn Richard beispielsweise kurz Es gibt viele Faktoren, die da zusammenHalle und Unmengen an umbautem den Monitormann sprechen will, um ein kommen. Raum nur wenige Millimeter auspaar Änderungen vornehmen zu lassen, wie Wie etwa die richtige Mikrophonieschlaggebend für den Gitarren-Sound etwa: Schlagzeug lauter, Gesang leiser, und rung. sein können. Letztendlich entscheidet ähnliches. Solche Sachen müssen natürlich Korrekt. Du hast ja gerade gesehen, dass die also immer noch das exakt positioam Beginn einer Show immer abgeglichen Großmembran-Mikrophone, die direkt vor nierte Mikro direkt vor der Gitarrenwerden, weil in jeder Halle andere Klangder Box stehen, schon auf minimale Veränbox? bedingungen herrschen. Manchmal bittet
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RICHARD KRUSPES ESP RZK II
Die Geburt der neuen ESP RZK II von Richard Kruspe war eine schwierige: Fast ein Jahr lang versuchte der Rammstein-Gitarrist, mit den Graphik-Designern von ESP die Idee einer aufklebbaren Folie zu realisieren, um seiner neuen Signature-Gitarre das gewünschte Image von verbranntem Holz zu geben. Als die Folie dann endlich entwickelt und tatsächlich aufgeklebt war, wirkte sie dem Rammstein-Musiker jedoch nicht authentisch genug. 2009 lernte Kruspe seinen heutigen Gitarrentechniker Lutz Buch kennen und erzählte ihm von seiner Idee. Buch hatte vorher mit dem Braunschweiger Instrumentenhersteller Sandberg zusammengearbeitet und nahm die Folie mit in die Firma. Dort wurde ein Verfahren entwickelt, bei dem Papier verbrannt und dann aufklebt wird. Kruspe war mit dem Ergebnis zufrieden, Der erste Prototyp Diese RZK I Noch eine RZK I die Frage lautete nun: Wie kriegt man das Verfahren der deutschen Firma mit den wurde für die der RZK I als Custom Shop, Festivaltour 2010 Ersatzgitarre für Custom Shop Plänen des japanischen Herstellers zusammen? Kruspe schickte also die SandbergModell in Drop D- gebaut, ebenfalls den Prototypen, Gitarre nach Japan, um dort das Ergebnis rekonstruiert zu lassen. Das jedoch funkCustom Shop Tuning in Drop-D tionierte zunächst nicht, sodass irgendwann fünf oder sechs unbefriedigende Vorschläge existierten, die qualitativ nicht mit dem von Sandberg entwickelten Design-Niveau der ersten Gitarre schritthalten konnten. Kruspe musste akzeptieren, dass die Sandberg-Version ein Unikat ist und man in diesem speziellen Fall keine absolut identische Serie produzieren kann. Also bat er Sandberg darum, den Japanern haargenau zu erklären, was sie im Detail gemacht haben. Diesmal funktionierte die Kommunikation besser, nun besitzt Kruspe eine Handvoll sehr ähnlicher aber eben nicht identischer Gitarren. Wie klingen sie? Das bei Les-Paul-Formen übliche Holz für den Korpus, also Mahagoni, war Kruspe in punkto Schwingungsverhalten zu schwerfällig. Er wollte eine Gitarre mit mehr Attack, weswegen ESP das gleiche Holz wie bei der RZK I nahmen, also Erle. Als erstes existierte ein Modell ohne FloydRose-Vibrato, was anschließend geändert wurde, denn obwohl Kruspe das Floyd-Rose-System kaum einsetzt, Die japanische RZK II, entwickelt die Gitarre erst mit dem Floyd-Rose den Version, Signature japanisches Klang, den der Rammstein-Gitarrist sich vorstellt. Fakt Modell, in Drop D Signature ist: Durch den Les Paul-Charakter klingt die RZK II voller Modell, in Drop und kräftiger als die RZK I, laut Kruspe aber auch „eine C gestimmt RZK II Custom Shop in Spur langsamer, gemütlicher und etwas weiblicher“, Drop D, ein früher Versuch des deshalb spielt er mit ihr vor allem offene Akkorde, Powerchords, weniger Riffs. Eine letzte Anmerkung noch: verbrannten Looks Zurzeit existiert die Idee, in absehbarer Zeit ein LTD-Modell der RZK II in einfacher Form zu entwickeln, das dann für unter 1000 Euro angeboten werden soll. Kruspes Bodentreter mit Distortion III & Black Label Chorus von MXR
Die Gitarrenboxen für den Monitorsound auf der Bühne mich Richard beispielsweise, den cleanen Sound in einem bestimmten Song etwas lauter zu machen. Am Anfang einer Tour besteht natürlich mehr Redebedarf als am Ende. Wenn’s also gut läuft, dann muss man eben nichts besprechen. Wenn’s aber nicht rund läuft kann’s auch schon mal brenzlig werden. Da kam auch schon mal eine Gitarre geflogen, die landete direkt vor den Füßen von Lemmy Kilmister. Der hat sich dann gleich verzogen.
Der Skrydstrup SC1 auf der Bühne, den Kruspe selbst bedient
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Kruspes sorgsam mikrophonierte Box
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Landers Bodentreter mit dem SansAmp
Paul Landers
Wie viele unterschiedliche GitarrenSounds ruft Richard ab? Ich habe mal gezählt, dass es früher weit über 300 Schaltvorgänge waren. Mittlerweile haben wir das zwar ein wenig bereinigt, aber 250 Schalten sind es noch immer. Insgesamt gibt es zurzeit 20 Songs im Set, es kommen also einige Sounds zusammen. Also nicht nur vier Einstellungen – Clean, Crunch, Overdrive, Solo? Nein, ein paar mehr sind es schon. Wir haben einen Grund-Rhythmus-Sound, also den des verzerrten Rectifiers, von dem wir ausgehen. Diesen Sound gibt es für jeden Song mit einem zusätzlichen Effekt, also Chorus oder Delay, plus den Lead-Sound mit und ohne WahWah sowie einen etwas leiseren, stärker verzerrten Sound, der fast wie ein Fuzz klingt und für ein paar Zwischenparts gebraucht wird. Zusätzlich gibt es ein oder zwei cleane Sounds, darüber hinaus einen richtigen Fuzz- und einen Pre-ChorusSound, der etwas leiser dafür aber ein wenig verzerrter und mit WahWah ist. Diese Sounds kommen
Sein Rack mit den beiden Fractal Axe FX Ultra zwar nicht alle permanent zum Einsatz, aber programmiert habe ich 20 Bänke für 20 Songs. Du schaltest also generell bei jedem Song eine Bank weiter. Richtig. Ich habe das Skrydstrup-System im Song-Mode mit der Setliste programmiert und schalte dann mit jedem Song weiter. Inwieweit erschweren dir die riesige Lichtanlagen, die Pyros und so weiter deine Arbeit als Gitarrentechniker? Stichwort: Einstreuungen. Wäre dein Job bei „normalen“ Bands völlig anders? Unter Garantie! Man bekommt induktiv über die Pickups einen unglaublichen Krach herein. Das wäre ohne die aktiven EMGs vermutlich sogar noch viel schlimmer. Aber
Die vier Art SLA-2 Endstufen ohne die Noisegates ginge es wahrscheinlich gar nicht, denn es kommt so viel Müll über die Luft rein, dass man ohne Gates keine Chance hätte. Außerdem: Die Show-Vorbereitungen mit all den feuertechnischen Abnahmen und so weiter nehmen so viel Zeit in Anspruch, dass für die klangtechnischen Belange nur wenig Zeit bleibt. Die Möglichkeiten, an Sound und Ton zu arbeiten, sind dementsprechend nicht sehr groß. Das ist natürlich ein Unterschied zu anderen Projekten. Aber du hast ja gesehen, dass wir uns die dafür notwendige Zeit einfach nehmen. (grinst) Wann beginnt an einem Show-Tag deine Arbeit? Uns Backlinern geht’s recht gut, wir sind relativ privilegiert, denn es dauert morgens immer
Riedels Bodentreter mit dem Rocktron Hush The Pedal
Riedels Rack mit den zwei Glockenklang Heart-Rock Bass Tops
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Oliver Riedel
Riedels Boss Taster und Korg-Tuner auf der Bühne
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EQUIPMENT
eine gewisse Zeit, bis alle unsere Cases ausgeladen sind. Die ersten aus der Crew fan• RICHARD KRUSPE gen um acht Uhr an, es sind immer der 5x ESP RZK I Stage-Manager und die Rigger, wenn sie 2x ESP RZK II nicht schon am Tag zuvor in der Halle waren. 8x Mesa/Boogie Rectifier Bevor die Bühne nicht steht kann ich eh 7x 4x12er Boxen mit Celestion Speakern nichts machen, deswegen können wir am 2x Skrydstrup SC1-System Controller längsten schlafen. Mein Arbeitsbeginn ist Furman Power Conditioner um elf. 2x Sennheiser EM 2050 Dann sind alle deine Cases am Platz? TC Electronic D-Two Ja. Ich packe aus, verkabele alles, ganz norEventide Eclipse mal also. Die Anlage in Betrieb zu nehmen Rocktron Guitar Silence Noise Reduction dauert etwa 45 Minuten, unterbrochen vom MXR Distortion III Aufstellen der Boxen auf der Bühne, bevor MXR Black Label Chorus diese in die richtige Position gerollt wird. TC Electronic Nova Dynamics Dann verlege ich schon mal die Boxenkabel Carl Martin The Fuzz und installiere mein Kabel fürs MIDI-Board. Carl Martin Trem O Vibe Anschließend muss ich warten, bis die RollSkrydstrup MR10 Loop System bühne in Position gefahren ist, um dann Skrydstrup Custom EFX Interface meine Vorbereitungen fortzusetzen. Irgend2x Cry Baby DCR 2SR wann steht das Zelt, dann ist alles verkabelt, Glockenklang Double Two S Noise Gate und ich kümmere mich um die Gitarren, die Mikrophonierung und so weiter. • PAUL LANDERS Kommt Richard, so wie 6 x Gibson Les Paul Baujahr heute, jeden Tag dazu und 2010/11 (mit EMG 85/Hals und kontrolliert vor dem Gig EMG 81Brücke, nur ein Volume seinen Sound? Poti Nein, eigentlich nicht, das war 6x 4x12er Boxen mit Celestion heute eher Zufall. Er hat in seiSpeaker ner Garderobe bestimmt geFurman Power Conditioner hört, dass außergewöhnlich 2x Fractal Axe FX Ultra lange an der Gitarre gecheckt A/B-Box für die beiden Fractal Axe wurde. Letztendlich war es na2 x Drawmer Dual Gate DS-201 türlich sehr gut, dass er dazu2x Rammstein Custom 5/1 Input kam, so vermeidet man unliebSelector same Überraschungen und alle Sennheiser 2050 Serie sind zufrieden. Ich klopfe mal Tech 21 SansAmp vorsichtshalber auf Holz (klopft Palmer Y-Box dreimal auf den Tisch). Landers 2011er 4x Art SLA-2 à 560 Watt (BridgeLetzte Frage: Wie lange Gibson Les Paul Modus) dauert dein Engagement mit PlektrumBoss FS 5U Taster bei Rammstein noch und Schlitz und Grover Jim Dunlop 88er Plektren was wirst du anschließend Mechaniken machen? • OLIVER RIEDEL Generell werde ich von Rammstein für einen 4 x Sandberg California bestimmten Zeitraum gebucht und küm4-String mere mich anschließend um einen An2 x Glockenklang Heartschlussjob. In diesem Sommer betreute ich Rock ausnahmsweise mal keine Gitarren, sondern Rocktron Hush The Pedal war mit Apocalyptica unterwegs und küm2 x Rammstein Custom merte mich dort um die drei 5/1 Input Selector Celli. Hat Spaß gemacht! Miditemp PMM88E Bis Weihnachten bin ich Boss Taster FS-5U jetzt mit Rammstein unterKorg Tuner wegs, dann ist kurz Urlaub, Sennheiser Sender SK anschließend kommen 2000 weitere drei Wochen Jim Dunlop 1mm-Plektren Rammstein-Tour, danach sind wieder ein paar Tage frei, bevor es nach AmeRiedels Sandberg rika geht. Das heißt: Bis California mit Sandberg zum Sommer bin ich mit Pickups und aktiver Rammstein unterwegs, Klangregelung
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STORY: MATTHIAS MINEUR FOTOS: MINEUR, UNIVERSAL/GUIDO KARP
helfe wahrscheinlich aber zwischendurch noch mal bei den Beatsteaks aus ... Ansonsten ist es für mich in Deutschland etwas ruhiger geworden, weil ich mittlerweile in Oslo wohne. Was verschlägt einen nach Oslo? Die Liebe! (lächelt) Ich habe dort meine Verlobte kennengelernt und lebe seit knapp einem Jahr in Norwegen. Allzu viel kannst du in dieser Zeit allerdings nicht bei ihr gewesen sein, oder? Das ist in der Tat ein Reizthema! (lacht) Zu wenig Zeit! Ich bin gerne auf Tour, aber wenn man in einer festen Beziehung lebt wäre es schon gut, wenn man es nicht übertreibt, sagen wir es mal so. Danke für das interessante Gespräch!
NACHT Wie sagte Lutz Buch so treffend: „Rammstein sind kein normales Rockkonzert sondern eine Theateraufführung.“ Recht hat er! Vom Einmarsch der Gladiatoren über eine riesige Metallbrücke, die sich vom FOH-Platz in der Hallenmitte bis zur Bühne spannt, über permanent feuerspeiende Kanonen, krachende Pyros, eine geniale Bühnenkonstruktion inklusive überragender Licht-Show – das Auge weiß kaum, wo es zuerst hinschauen soll. Rammstein zelebrieren jeden einzelnen Song, alles wirkt perfekt inszeniert und dennoch weder unlebendig noch statisch. Die Details der Bühnenshow lassen sich kaum alle aufzählen: vom Laufband, auf dem Keyboarder Christian Flake Lorenz permanent Kilometer abreißt, über die Gesichtsmasken, mit denen Landers und Kruspe Feuerfontänen über die gesamte Bühne spucken, einem Knallfrosch/Heuler-ähnlichen Effekt quer durch die Halle, der in einem Goldregen auf der Bühne endet, dazu der in Flammen gesetzte Kochtopf, das Schlauchboot, mit dem Flake durchs Publikum getragen wird, der zum Penis umfunktionierte Wasserschlauch, mit dem Sänger Till Lindemann ins Publikum ejakuliert, und so weiter und so fort. Gigantisch! Und der Sound? Knüppeldick, aber ausgewogen; basslastig aber niemals wummernd; metallisch aber nicht überdreht; angesichts der musikalischen Parameter Rammsteins könnte man ihn wirklich als nahezu perfekt beschreiben. Kleine Einschränkung: Der Gesang hätte etwas lauter sein dürfen. Aber ansonsten ein Rock-Spektakel, wie es auch international kein zweites gibt. Man muss es miterlebt haben! Die Setliste 01.12 gitarre & bass
MEILENSTEIN MEILENSTEIN 1978 THE ROLLING STONES:
S T O R Y ARND MUELLER F O T O S U N I V E R S A L M U S I C / H E L M U T N E W T O N
SOME GIRLS
Der offizielle Pressetext zur aktuellen Wiederauflage des Rolling-Stones-Klassikers machte mich verdammt neugierig: Da ist von einem „der besten Alben der Band“ die Rede. Und sie würde noch einmal zeigen, „warum das Album 1978 oft als gleichwertig mit ,Exile On Main Street‘ bejubelt wurde“. Tatsächlich? Hmh, ,Some Girls‘ muss wohl bei meiner ständigen Wieder- und Neuentdeckung der „greatest rock ‘n’ roll band in the world“ an mir vorbeigegangen sein. Und das hier ein Zusammenhang zum Meilenstein ,Exile On Main Street‘ hergestellt wird, verschaffte mir ein ordentliches Stirnrunzeln: ,Some Girls‘, das war doch das Album mit diesem Disco-Hit von den Stones, oder? Jetzt aber schnell mal reinhören – und zack, da ist es schon: Mick Jagger trällert im Falsett ,Miss You‘. Funky drückten Drummer Charlie Watts und Bassist Bill Wyman ihren Stempel auf, während die Gitarren von Ron Wood und Keith Richards vergleichsweise zurückhaltend wirken. Einen bluesigen Kontrapunkt zum modernen Disco-Beat setzte die Harp-Melodie von Gastmusiker Sugar Blue, den die Band in der Pariser Metro entdeckt hatte – aufgenommen wurde ,Some Girls‘ in den Pathé Marconi Studios in Paris. Ein weiterer Höhepunkt stellt die Adaption des TemptationsKlassikers ,Just My Imagination (Running Away With Me)‘ dar, den die
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Stones ordentlich mit den sich typisch überlagernden Licks und Riffs von Richards & Wood verrockten. Überhaupt war Rock ‘n’ Roll wieder angesagt im schnellen und straighten ,Lies‘, dem eingängigen ,Respectable‘ und dem scharfen ,Shattered‘ mit diesem merkwürdig eiernden Gitarren-Effekt. Auch ,Before They Make Me Run‘ kommt mit einem rockenden Richards-Riff im Stile des Exile-Klassikers ,Rocks Off‘ aus der Ecke, zudem übernahm Keef hier souverän die Lead-Vocals. Keith Richards sieht man in Videos und auf Bildern der Zeit u. a. mit einem semiakustischen Gibson-ES-Modell, der obligatorischen Fender Telecaster sowie einer Fender Stratocaster. Kollege Wood hat ebenfalls verschiedene Instrumente wie Fender Strat, Gibson Les Paul, oder auch eine Zemaitis am Start. Zudem prägte der ehemalige TheFaces-Musiker sein erstes komplettes Album mit den Rolling Stones mit vielen erstklassigen Pedal-Steel-Einlagen. Bill Wyman ist auf den Fotos zum Album stets mit einem Travis-Bean-Bass zu sehen, der als auffälliges Merkmal eine mit einem T durchbrochene Metall-Kopfplatte besitzt. Der Titeltrack von ,Some Girls‘, mit Jaggers lässig-laszivem Gesang, dem monotonen Herumreiten auf drei Strophen-Akkorden und einem düster- schrägen Refrain – das alles wirkt wie eine verkappte Velvet-Underground-Hommage. Als Gegenpol gab es eine aus heutiger Sicht klassische Ballade mit dem souligen ,Beast Of Burden‘, eine von vier Single-Auskopplungen des Albums. Pop-Chanteuse Bette Midler sollte die Nummer in den 80ern erneut zum Hit machen.
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N
Es wurde also Abwechslung geboten, und die Stones waren in Spielund Komponierlaune, was auch die zwölf bislang unveröffentlichten Songs der Bonus-CD der aktuellen Deluxe-Edition dokumentieren. Die Band präsentierte sich auf ,Some Girls‘ kerniger, als auf dem eher durchwachsenen letzten Studio-Album ,Black And Blue‘ (1976). Mit einem Platz 2 in den UK- und wieder einmal der Spitzenposition in den US-Charts setzten Jagger & Co auch 1978 ihren einzigartigen Erfolgskurs fort, den man seit dem ‘69er Opus ,Let It Bleed‘ eingeschlagen hatte. Bis heute gilt ,Some Girls‘ sogar als das kommerziell erfolgreichste Album der Rolling Stones, das scheinbar selbst die folgenden Nummer-1-Alben ,Emotional Rescue‘ (1980) und ,Tattoo You‘ (1981) nicht toppen konnten. Neben der bereits seit längerem erhältlichen remasterten StandardVersion sowie der erwähnten 2CD-Deluxe-Version können sich Hardcore-Fans nun auch mit dem „Super Deluxe Box Set“ von ,Some Girls‘ das volle Programm geben. Ein 100-seitiges großformatiges Buch inklusive fantastischer Fotos gibt detaillierte Einblicke in die Entstehung des gesamten Albums bis hin zum schrill-bunten CoverArtwork. Dazu kommen diverse Fan-Devotionalien wie eine 7"-VinylSingle von ,Beast Of Burden‘ und schließlich eine Bonus-DVD. Und es macht Spaß, die Stones bei drei offiziellen Videoclips und drei LiveMitschnitten von 1978 in Texas zu beobachten – klasse Material! Ob ,Some Girls‘ ebenbürtig mit den Stones-Alben der späten 60er/frühen 70er ist, scheint eher eine müßige Frage. Zweifellos kann man hier rollende Unterhaltung mit vielen starken Songs genießen, die den Zeitgeist der endenden Dekade atmen. Egal in welchem Format, ob von der alten Vinyl-LP bis hin zu den neuesten Ausgaben: Reinhören bringt richtig Laune und lohnt sich. gitarre & bass 01.12
KEVIN COSTNER MODERN WEST
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VERTRAUEN UND FREUNDSCHAFT
JOHN BELUSHI WAR EIN BLUES BROTHER. BRUCE WILLIS HAT EINE BLUES BAND. KEANU REEVES GRIFF BEI DOGSTAR IN DIE SAITEN UND JOHNNY DEPP SPIELT EBENFALLS GITARRE. AUCH HOLLYWOODSTAR KEVIN COSTNER IST SÄNGER, GITARRIST UND SONGWRITER, UND DAS SCHON SEIT 25 JAHREN. 5895
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STORY: NIKI KAMILA FOTOS: EDEL Und das kam so: Im beschaulichen kalifornischen Lynwood der 60er-Jahre wächst Costner in einem musikalischen Umfeld auf, das kaum inspirierender sein könnte. „Es gab so viel Musik überall, es war eine regelrechte Explosion! Und ich hatte das Gefühl, mitten im Zentrum dieser Explosion zu leben“, sagt der heute 56-Jährige mit Blick auf seine Teenager-Jahre. Aufgewachsen mit klassischem Klavierunterricht den er mehr oder weniger „erduldet“, führen Einflüsse wie James Taylor, Jackson Browne und Carole King, Stile wie Motown, Country und Rock & Roll zu dem Wunsch eigene Musik zu machen. An der Schauspielschule gründet Costner dann seine Band Modern West mit den Schulfreunden John Coinman an der Gitarre und Blair Forward am Bass. Im Lauf der Zeit formiert sich die heutige Stammbesetzung mit Gitarrist und Produzent Teddy Morgan, Schlagzeuger Larry Cobb und Gitarrist Park Chisolm. Während Costner zum Kino-Star wird, der im feinen Zwirn über rote Teppiche flaniert, ist er bei Modern West der „Jeans & BootsTyp“ – Hollywood ist woanders. Hier ist er nicht der Leinwandheld, ist weder „Bodyguard“ noch „Der mit dem Wolf tanzt“. Hier spielt er keine Rolle sondern sich selbst: einen durchaus versierten Musiker, der seine Gitarre nicht nur als Look trägt, der eine recht unverwechselbare Stimme hat und über Alltagserfahrungen singt die jeder kennt. Seine Frau Christine gab ihm vor fünf Jahren den entscheidenden Schubs seine zweite Leidenschaft auch mit seinen Fans zu teilen und auf Welt-Tournee zu gehen. „Seit langer Zeit hatte ich schon das Bedürfnis, mit den Menschen auf eine bedeutsamere Weise in Verbindung zu treten als durch ein Autogramm“, sagt Costner. Gesagt, getan. Nach ‚Untold Truth‘ und ‚Turn It On‘ folgt nun das dritte Album ‚From Where I Stand‘, das eine gut gelaunte Band (John Coinman/g, Blair Forward/b, Teddy Morgan/g, Larry Cobb/dr, Park Chisolm/g) zeigt, die gerade in den Startlöchern für eine neuerliche Weltumrundung steht. Wir sprachen mit den Musikern. Kevin, als Schauspieler lernst du eine neue Rolle, lernst Texte, denkst dich in einen Charakter hinein. Wie bereitest du dich als Musiker vor? Costner: Ich versuche flexibel und offen zu bleiben. Du weißt anfangs nie wie sich ein Song entwickelt, weißt nicht mal ob er am Ende überhaupt aufs Album kommt. Manchmal muss man einem Song Zeit lassen, die Chance geben sich zu entwickeln, zum Beispiel was das Tempo angeht. Einige Songs sind schneller geworden, andere langsamer. Das neue Album klingt deutlich rockiger als ‚Turn It On‘. So, als hättet ihr 01.12 gitarre & bass
die Energie der Tour mit ins Studio genommen ... Coinman: Stimmt. Wir hatten eine Menge Songs und begannen die schon während der Tour auszuarbeiten, als wir gerade in Schwung waren. Außerdem wollten wir ja nicht die gleiche Platte nochmal machen. ‚Untold Truth‘ war erdiger Country-Rock mit einem Schuss Americana, ‚Turn It On‘ war gradliniger und moderner. Und für ‘From Where I Stand’ beschlossen wir noch rockiger zu werden und Neuland zu betreten. John, du hast als Session-Gitarrist für Michael Blake, John Densmore und viele andere Musiker gearbeitet. Was bringst du da an Erfahrung in die Band ein? Coinman: Bei Modern West war ich anfangs der Bandleader, weil Kevin das so wollte. Doch diese Musiker haben alle so viel Talent, dass es schade gewesen wäre, wenn nur Kevin und ich den Hut aufhätten und der Rest angeheuerte Studiomusiker wären. Also haben wir uns mehr und mehr in Richtung Band verändert. Kevin und ich haben schnell kapiert, dass angeheuerte Musiker nie das Gefühl einer Band rüberbringen. Also erschien es uns die beste Entscheidung zu sein, Modern West als Band, als Einheit, rüberzubringen. Obwohl ich der älteste und am längsten dabei bin, und auch wenn mich die anderen als eine Art Leader sehen, hat sich meine Rolle ziemlich verändert. Aber das ist für mich völlig OK so.
die Gitarre einfach nur über die Schulter hängen und singe. Ich muss nicht mehr den ganzen Song über Gitarre spielen, ich habe dieses Verlangen gar nicht mehr. Ich habe auf der Bühne meinen eigenen Rhythmus in der Performance gefunden. Du bist klassisch am Klavier ausgebildet. Du hättest in dieser Band auch Keyboards spielen können. Warum hast du dich für Gitarre entschieden? Costner: Ich habe mit elf Jahren klassischen Unterricht bekommen, habe damals nur die Werke der großen Meister gespielt. Mein Klavierlehrer hat keinen Schritt in die PopWelt zugelassen. Ich fand das natürlich blöd, aber meine Eltern standen voll und ganz hinter diesem Lehrer. Irgendwann konnte ich die Klassik nicht mehr ausstehen. All meine Freunde standen auf Rock & Roll, also schmiss ich das Klavierspielen hin – und meine Eltern waren stinksauer! (lacht) Zumal ich eigentlich ganz passabel gespielt habe. Aber ich mochte den Folk und Rock & Roll der damaligen Zeit, und da war es logisch, mit Gitarre anzufangen. Deine Band besteht aus wirklich exzellenten Musikern. Fühlst du da einen gewissen Wettbewerb? Costner: Ich vergleiche mich erst gar nicht mit ihnen, weil ich weiß, dass ich sie nie einholen würde, so sehr ich mich auch bemühte. Ich spiele Gitarre um Songs zu schreiben und benutze meine Gitarre sehr perkussiv, spiele sie fast wie eine Trommel.
Habt ihr eine Veränderung in eurem Zusammenspiel festgestellt? Coinman: Klar, wir wollten uns als Band weiterentwickeln. Costner: Ich denke, ich habe mich als Gitarrist verbessert und fühle mich zusehends wohler dabei auf der Bühne zu spielen und dabei zu singen. Aber manchmal lasse ich
Ich will einfach nur Songs schreiben und will alleine zurechtkommen, denn die Jungs leben in Oregon, Tucson und Nashville. Ich bin ein sehr durchschnittlicher Gitarrist, aber ich habe eine Menge Spaß dabei. Und meine Gitarre hilft mir einen Song zu formulieren, wenn ich eine Text-Idee habe. Warum dieses Understatement?
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KEVIN COSTNER MODERN WEST
&
discografie Untold Truth (2008) Turn It On (2009) From Where I Stand (2011) • INFO: www.kevincostnermodernwest.com
Costner: Ich verrate dir was: Ich wurde unlängst gefragt, ob ich Interesse an einer Cover-Story eines amerikanischen Gitarrenmagazins hätte. Ich war geschmeichelt, habe aber abgelehnt. Ich hatte das Gefühl, dass es einige andere Musiker gibt, die das eher verdienen als ich. Ich weiß ganz genau, dass mein Promi-Status Auslöser dieses Interesses ist, aber ich habe viel zu viel Respekt vor guten Gitarristen, als das ich mich in diese Riege einreihen wollte. Ich wollte das nicht machen, nur weil ich es angeboten bekam. Zum Album: Wie lange dauert es vom Songwriting bis zum fertigen Mix? Coinman: Der Schreibprozess war nicht ganz einfach. Zwei Jungs leben in Nashville, zwei in Tucson, einer in Oregon und Kevin in Santa Barbara. Wir treffen uns so oft es geht, arbeiten so oft es geht alles gemeinsam aus, es schreibt aber auch jeder für sich. Am Ende schmeißen wir alle Ideen in einen Topf und schauen, was am Ende am besten zu Kevin passt. Kevin ist schließlich das Aushängeschild, unser Frontmann. Alles, was er auf der Bühne singt und verkörpert, muss er wirklich fühlen, sonst ist das nicht richtig. Das Songwriting war also mit einer Menge Reisen verbunden. Coinman: Wir waren in jeder freien Minute bei Kevin in Santa Barbara oder an irgendeinem Filmset, wo immer er gerade arbeitete, wenn er in seinem „Day-Job“ eingebunden war, wie wir das nennen. (lacht) Lustige Vorstellung: Ihr sitzt am Filmset mit akustischen Gitarren und probt mit Kevin, der gerade in einem Filmkostüm steckt.
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Costner: Die Jungs haben mich in „The Guardian“ auch schon im Taucheranzug gesehen! (lacht) Die Jungs kennen mich bei allen Gelegenheiten und das ja auch schon eine ganze Weile. Aber so mache ich halt mit ihnen Musik. In welchen Studios habt ihr dann aufgenommen? Coinman: Wir haben in einigen Studios gearbeitet, wo immer Kevin gerade war. Aber der wichtigste Teil und der Mix fand in Nashville in den Blackbird Studios statt. Dort haben bereits Legenden wie Bruce Springsteen, Rock-Bands wie The White Stripes und Pop-Acts wie die Black Eyed Peas aufgenommen. Coinman: Ja, und der Besitzer John McBride ist ein wirklich netter Kerl. Außerdem hat er einfach den besten Aufnahmeraum, die besten Instrumente, Vorverstärker und Mikros. Chisolm: Sein Studio ist Weltklasse! Alle Leute dort sind total bodenständig und hilfsbereit, es herrscht eine wundervolle Arbeitsatmosphäre. Es ist außerdem das einzige Studio das ich kenne, in dem sie dir ein Gerät oder Instrument, das du probieren möchtest, zum nächsten Tag auftreiben. John ist einfach unglaublich. Und jeder seiner Aufnahmeräume hat einen ganz eigenen Vibe. Außerdem hat John einfach den Dreh raus. Du arbeitest 14 Stunden am Stück und bist am Ende nicht erschöpft. Einfach weil der Prozess so relaxt, aber dennoch spannend ist. Erstaunlich. John McBride ist berühmt für sein Equipment. Es gibt dort mehr als 1.000 Mikrofone, an die 100 Vintage-Instrumente, mehr als 50 Röhren-Amps aller Dekaden, alte Drum-Sets und Pianos. Morgan: Das Studio selbst ist sehr modern und komfortabel, aber das Equipment ist komplett Vintage, einfach aus dem Grund, weil das am besten klingt. Früher wurden Instrumente noch von Hand gebaut, das hört man halt. Oder nimm die alten Telefunken und Neumann Mikrofone: die sind unvergleichlich gut. Oder das alte Neve-Mischpult. Das alles sind Komponenten die fantastisch klingen. Was für einen Sound wolltet ihr denn erreichen? Morgan: Am Anfang steht immer eine Idee und die sagt dir dann schon, was für ein
Sound passend wäre. Man muss nur den Mut haben sich von der Muse küssen zu lassen. Wir sind als Band besser geworden, die Songs sind ausdrucksstärker, komplexer. Heute versuchen wir die Ideen so frisch und natürlich wie möglich einzufangen. Forward: Teddy ist ja unser Produzent und hat, wie ich finde, einen tollen Job angeliefert. Er macht ständig Mixe der Aufnahmen und schickt sie jedem, damit jeder seine zwei Cent dazugeben kann. Am Ende ist das dann eine demokratische Entscheidung. Und dann überlassen wir alles Teddy. Wir haben da vollstes Vertrauen. Vertrauen und Freundschaft sind zwei Schlüsselwörter für euch, oder? Costner: Absolut! Ohne das wären wir heute nicht hier. Was war aus eurer Sicht die größte Herausforderung: Songwriting? Playing? Recording? Costner: Wir hatten 17 Demos und wollten rund zehn Songs aufnehmen. Sieben, acht Lieder die wir sehr mochten, mussten wir also aussortieren. Das war aus meiner Sicht die schwierigste Entscheidung ... Wir haben einige der Songs schon live ausprobieren können, wussten also was klappt und was nicht so. Das war ein großer Vorteil. Dazu ist Teddy ein erfahrener Produzent, er hat das große Gesamtbild im Kopf. Diese Energie, die du bekommst, wenn du vor Publikum spielst, diese Energie versuchten wir in unseren Westentaschen bei uns zu tragen. Wenn ich die Songs jetzt höre, denke ich, war das die größte Herausforderung: die Energie rüberzubringen. Welche Instrumente habt ihr benutzt? Coinman: Vor ein paar Jahren kam ein Repräsentant von Gibson nach einem Konzert zu uns und fragte, ob wir ihre Gitarren ausprobieren wollten. Seit dem spiele ich akustische und elektrische Gibsons. Ich habe eine blonde J-185 deren Decke inzwischen einen wunderschönen Bernsteinfarbton entwickelt hat. Die Gitarre ist nicht so sperrig wie die J200, lässt sich einfacher transportieren und ist auf der Bühne nicht so anfällig gegen Feedback. Costner: Ich bin da ganz pflegeleicht. Ich habe auch eine Gibson J-185, das reicht mir. Früher habe ich Taylors gespielt. Aber jetzt habe ich meinen Sound gefunden. Genau 01.12 gitarre & bass
genommen habe so viele Gitarren, dass ich in jedem meiner Häuser ein Instrument habe, auf dem ich spielen kann, wenn ich gerade da bin. Morgan: Meine Hauptgitarren sind eine Gibson Gold Top mit P-90 Pickups, verschiedene alte Gretsch Gitarren und eine Fender Esquire, die ich zwar nicht mit auf Tour nehme, aber im Studio auf vielen Songs gespielt habe. Ich stehe auf alte Röhrenverstärker. VOX Amps mag ich am liebsten. Chisolm: Ich habe auch eine Les Paul Gold Top und eine Telecaster gespielt. Mein Haupt-Amp ist ein Bad Cat BC-50 Watt. Den habe ich schon auf der letzten Tour gespielt und war sehr zufrieden. Dann hatte ich noch meinen Fender Deluxe im Studio. Das sind meine Lieblingsverstärker. Forward: Ich habe einen 62er Fender JazzBass gespielt. Ein tolles Instrument, das ich ausschließlich im Studio benutze. Für einige Songs habe ich diesmal noch einen HöfnerBass gespielt. Die Verstärkung kommt über einen Ashdown-Amp, deren Endorser ich bin. Ich mag diesen britischen Ton – und die Band auch. Gibt es eigentlich auch mal Zoff bei euch?
Costner: Es gab mal einen Song bei dem John und ich gegensätzlicher Meinung waren, aber wir würden uns nie deshalb streiten. Wir reden darüber. Wir sind dann eher enttäuscht, dass der andere nicht das gleiche Gefühl hat. Und weißt du was: Inzwischen spielen wir diesen Song. Aber ich werde nicht verraten welcher es ist. (lacht). Auf diesem Album singt Nena auf ‚Let Go Tonight‘. Wie kam das denn? Morgan: Der Kontakt kam auf Management-Ebene zustanden. Also schickten wir ihr den Song, hörten dann aber eine ganze Weile gar nichts. Dann auf einmal kam dieser unglaubliche Mix auf dem sie sang. Nena hat diesem Song etwas Wundervolles gegeben, ihr Gesang ist wirklich die Sahnehaube auf dem Kuchen. Das witzige ist, dass sich damit ein Kreis schließt: John hat ganz am Anfang ihrer Karriere mal einen Song namens ’Strangers‘ für Nena geschrieben, eine ihrer ersten Singles, als ihre Band noch The Stripes hieß. Coinman: Ja, heute wieder etwas mit ihr zu machen, ist schon ein wundervoller Zufall. Als die ersten Gespräche aufkamen, dachte ich, dass es total cool wäre, wenn das klappen würde! Kanntet ihr anderen denn Nena?
Morgan: Oh ja, jeder in den USA kennt ‚99 Red Balloons‘, das war ein großer Hit hier. Das Video rotierte die ganze Zeit. Costner: Auch ich kannte ihre Musik, sie selbst jedoch nicht. Das war wirklich ein Abenteuer für uns beide. Ich denke, Nena hatte nie vor, einen Song mit mir zu machen und ich ebenso wenig mit ihr. Und hier sind wir und der Kreis des Lebens schafft es immer wieder, uns zu überraschen. Kevin, deine Frau Christine hat dich zum Musikmachen ermutig, weil sie meint, du seiest am glücklichsten, wenn du bei der Band bist. Ist sie immer noch der Meinung, jetzt wo nach dieser Albumproduktion schon wieder die nächste Tour ansteht? Costner: Ich denke ja. Wir versuchen auch nicht zu lange getrennt zu sein. Auch wenn ich direkt nach der Tour zu einem neuen Filmdreh fahre, sind das dann drei Monate, was eine lange Zeit ist. Aber Christine wird mit den Kindern nach Europa kommen, wir werden uns hier treffen. Wo das sein wird, überlasse ich ihrem Instinkt als Mutter. Sie weiß, was gut für unsere Kinder ist. Ich vertraue ihrem Instinkt als Mutter, sie meinem Instinkt als Musiker. Vielen Dank fürs Gespräch!
SIE SIND DIE METAL-STARS DER STUNDE: WÄHREND LULU AKA META LLICA/LOU REED DIE FANS RESTLOS VERSTÖRT UND IRON MAIDEN NACH IHRER UMFANGREICHEN WELT-TOURNEE EINE LANGE PAUSE EINGELEGT HABEN, BEGEISTERN MACHINE HEAD DIE ÖFFENTLICHKEIT MIT EINEM WAHREN TORNADO VON ALBUM. DAS MEISTERWERK HEISST ,UNTO THE LOCUST‘ UND VERBINDET EXZELLENTES SONGWRITING MIT TECHNISCHER VIRTUOSITÄT UND EINER KLANGWUCHT, WIE MAN SIE IN 2011 BEI KAUM EINER ANDEREN BAND ERLEBEN KONNTE.
PHIL DEMMEL
STORY: MATTHIAS MINEUR FOTOS: ROADRUNNER/WARNER, MINEUR
Natürlich hefteten wir uns sofort an ihre Fersen, als Machine Head im Herbst 2012 auf Deutschland-Tour kamen. In Hamburg trafen wir Gitarrist Phil Demmel, schauten ihm beim Soundcheck über die Schultern und führten anschließend mit ihm ein sehr interessantes Gespräch. Zu meiner Überraschung hast du mir vorhin beim Soundcheck vom tollen Solo-Sound eines Neal Schon vorgeschwärmt und dich als Randy RhoadsFan geoutet. Stehst du in Wirklichkeit gar nicht auf Metal? Wie bist du generell zur Musik gekommen? Meine Mutter sang in einem Chor und spielte in Folk-Bands, sie war Mitglied eines Quartetts als ich aufwuchs, ich nannte sie immer „die Spieler“ und schaute zu, wenn sie sangen. Mein Vater war nicht sonderlich musikalisch, aber meine Mutter spielte häufig Klavier, ich wuchs also in einer musikalischen Umgebung auf. Mein Cousin Ron hatte eine Menge AC/DC- und Ted NugentScheiben, ich war davon total begeistert. Mitte der Siebziger entdeckte ich Kiss, sie waren der Grund, weshalb ich unbedingt in einer Band sein wollte. Ich hatte damals noch keine Ahnung welches Instrument ich spielen sollte, aber für mich stand fest, dass ich in einer Rock-Band spielen will. Nach AC/DC und all diesem Zeug entdeckte ich Journey, dann kamen die härteren Sachen dazu, also Iron Maiden, Judas Priest, ich hörte Randy Rhoads und Angus Young, ich liebte die Art, wie sie sich mit ihrer Gitarre artikulierten. Anschließend stand ich auf härtere Musik wie Slayer, auch Metallica wurden groß, ich mochte Thrash-Metal mit Bands wie Exodus, es gab eine Menge guter Gruppen in der Bay-Area-Szene, von denen mich vor allem Slayer kompositorisch besonders nachhaltig beeinflussten. Also fing ich selbst an in einer Thrash-Band zu spielen, anschließend traf ich Rob (Flynn, Frontmann von Machine Head), wir lernten quasi gemeinsam das Gitarrenspielen. Anfangs kopierten wir die Jungs aus unserer Gegend, Gary Holt, Kirk Hammet, auch Michael Schenker mochte ich sehr gerne. Ich stand weniger
auf die Shredder-Jungs, ich bevorzugte immer schon die geschmackvollen Gitarristen wie eben Michael Schenker oder auch Gary Moore, die sich gefühlvoller artikulierten. In welchem Alter bekamst du deine erste eigene Gitarre? Ich war elf. Ich bekam eine E-Gitarre, die mir meine Eltern zur Hälfte finanzierten. Sie sagten: „Wenn du die erste Hälfte gespart hast, steuern wir die zweite Hälfte bei.“ Also sparte ich 21 US-Dollar und bekam irgendein schreckliches Modell, das in einem Kaufhaus an der Wand hing. Auf der dudelte ich einige Zeit herum, ich trug damals Zeitungen aus, um das Geld dafür zu verdienen. Meine Eltern ermutigten mich bei meinen ersten Gitarrenversuchen, sie sorgten dafür, dass wir in kleinen dunklen Spelunken auftreten konnten und standen immer mit einer kleinen Videokamera hinten an der Wand, um mich zu filmen. Sie waren sehr stolz auf mich, egal was ich da gerade veranstaltete. Das machte mir Mut und half mir bei meinen weiteren Entwicklungsschritten. Wie alt warst du, als sich erstmals die Möglichkeit andeutete, Profimusiker zu werden? Wir bemerkten bei den Bay-Area-Bands, wie erfolgreich man sein kann. Wir sahen, wie Metallica sich aus miesen kleinen Clubs in große Hallen hocharbeiteten, Exodus oder auch Testament und Death Angel machten damals eine ganz ähnliche Entwicklung. Wir sahen, wie sie alle kontinuierlich größer und relativ schnell Profimusiker wurden. In den späten Achtzigern hatte man mit einer Thrash Band wirklich große Chancen, man konnte Alben veröffentlichen und auf Tournee gehen. Wir hofften natürlich darauf, dass wir eine vergleichbare Entwicklung erleben können, und letztendlich hat es dann ja auch tatsächlich geklappt. Erinnerst du dich noch an deine erste professionelle Gitarre? Natürlich. Es war eine Ibanez Destroyer, ein wirklich sehr schönes Modell. Adrian Smith von Iron Maiden spielte ein solches Teil, ebenso Phil Collen, damals noch bei Girl und später bei Def Leppard. Es war eine
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Das BradshawSystem auf dem Bühnenboden
Die Bodenpedale mit den drei MXR Tretminen
Demmel zeigt die Rückseite seiner Jackson Boondock Saints V. coole Gitarre mit einem Sparkle-Red-Finish, wirklich toll. Ich besaß auch ein paar billige Les-Paul-Kopien, aber die Ibanez Destroyer war im Grunde genommen meine erste richtig gute Gitarre. Besitzt du sie noch? Nein, leider nicht mehr, ich habe sie nach unserem ersten Album verkauft. Ich würde sie gerne wiederfinden und zurückkaufen, zumal ein sehr cooler Sticker drauf war. Die Gitarre hatte ein Kahler-Tremolo, das damals gerade aufkam und das ich montiert hatte,
Das Rack mit dem Prophesy II Die 2011er Setliste denn die Floyd-Rose-Systeme waren mir viel zu kompliziert, das Kahler-Tremolo dagegen war deutlich simpler. Wie gesagt: eine coole Gitarre, die ich gerne wieder hätte. Mittlerweile spielst du nahezu ausschließlich Flying-V-Modelle. Ab wann entwickelte sich diese Vorliebe bei dir? In den späten Achtzigern besaß ich eine Gibson Shark Fin, die ich irgendwo entdeckt und sofort gekauft hatte. Seitdem liebe ich die Art, wie diese Gitarrenform auf meinem
Oberschenkel liegt, wenn ich im Sitzen spiele. Ich fühlte mich mit Stratocaster oder Les Paul nie so richtig wohl, irgendwie lagen sie nie so gut in der Hand wie ich es gewünscht hätte. Die Shark Fin war für mich ergonomisch perfekt, anschließend folgte eine Jackson King V, bei der ich zum ersten Mal das Gefühl hatte, dass sie die ultimative Gitarre für mich ist. So gesehen bevorzuge ich schon seit 23 Jahren die V-Form. Seit 1979 spiele ich nun bereits Gitarre, also immerhin seit 32 Jahren, und ich favorisiere seit weit mehr als der Hälfte dieser Zeit die V-Form.
Demmels Line 6 Variax Demmels Jackson Howie Long V
Die Front der Boondock Saints V
Demmels Aufzeichnungen der Kanalbelegungen
Gitarrentechniker Larry Clubb beim Schalten des Bradshaw-Systems 01.12 gitarre & bass
Seit wann stehst du in so engem Kontakt zu Jackson Gitarren? Im Grunde genommen seit 1990, damals hatte ich einen Deal mit Jackson, die mir ein paar Strats zum Vorzugspreis gaben. Seit zehn Jahren habe ich einen vollwertigen Endorsement-Deal mit ihnen, und seit vier Jahren sogar meine eigene Signature-Serie. Die sich vor allem durch die ungewöhnliche Art des Cut-Outs auszeichnet. Richtig. Meine Gitarren haben alle diese signifikanten Einschnitte an den beiden unteren Flügeln. Für mich wurde mit dieser Serie ein Traum wahr. Ich stand immer schon auf Jackson Gitarren, Randy Rhoads ist der Grund, weshalb ich auf diese Firma aufmerksam wurde. Dass ich jetzt für die Company sogar ein Signature Modell entwickeln durfte ist natürlich der absolute Traum für mich. Warst du vollständig in die Entwicklung dieser Gitarre involviert? Das Design stammt zu 100 % von mir. Ich habe mir diese beiden Cut-Outs selbst aus-
Bassist Adam Duce gedacht und auch die Konfiguration der Gitarre zusammengestellt, also das Finish, die Pickups und so weiter. Für mich ist dies eine Randy-Rhoads-Tribute-Gitarre. Ich habe sie ihm gewidmet. Sprechen wir über dein Live-Equipment, bei dem überraschenderweise Boxen vollständig fehlen. Für eine Metal-Band eher ungewöhnlich. Die Idee dahinter ist natürlich, die Transportkosten so niedrig wie möglich zu halten. Früher hatten wir riesige Cases mit Boxen, Top-
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Modeller sogar mit ins Flugzeug, so klein und handlich sind sie. Das macht sich bei den Reisekosten natürlich positiv bemerkbar. (Anmerkung der Redaktion: Den Hersteller des amerikanischen 19“-Gerätes will Phil Demmel nicht nennen, weil er von der Firma nicht unterstützt wird und als User und praktizierender LiveKünstler keinerlei adäquaten Support bekommt. Das heißt nicht zwingend, dass er als teilen und so weiter, das kostete immer ein Rockstar sein Equipment umsonst haben Vermögen, wenn wir auf Tournee gingen. will: Gerade weltweit tourende Künstler Ich meine: Wir spielen nicht nur in den USA legen viel mehr Wert darauf, überall wo sie und Kanada, sondern auch in Europa, Südspielen Ansprechpartner und technische amerika, Japan und halb Asien. Equipment in Hilfe zu haben, um in Notfällen schnell Erunterschiedliche Kontinente zu verschiffen satz für defektes Equipment zu bekommen. kostet einfach ein Heidengeld. Mit diesen Im Gegenzug stehen sie mit ihrem guten Namen für die Qualität Duces Rack mit dem SansAmp einer Marke. Genau das scheint in diesem Fall nicht zu funktionieren. Wir respektieren daher den Wunsch des Künstlers, der uns bei diesem Interview ansonsten perfekt unterstützt hat. Weiter im Gespräch:) Es geht natürlich auch um den bestmöglichen Ton auf der Bühne, und die Modeling-Technologie hat sich da ja enorm weiterentwickelt. Wir können unsere unterschiedlichen Sounds in diese Digital-Amps programmieren und sie sofort mit den entsprechenden Effekten kombinieren. Das macht die komplette Backline überflüssig. Wir senden das Signal einfach zum Mixer und auch auf unsere In-Ear-Monitore und haben dadurch eine weitaus bessere Kontrolle über unser Spiel. Früher war man immer auf die Monitorboxen angewiesen, und wenn die mies klangen oder an falschen Stellen positioniert waren, konnte man oftmals überhaupt nicht hören, was man da gerade spielt. Jetzt haben wir unseren eigenen Sound, es ist fast wie auf CD – einfach großartig. Hatte diese Umstellung Auswirkungen auf eure spieleriDuces Zon Sonus-Bass Duces Haupt-Bass sche Qualität? Yamaha BB2024BL Und ob! Es gab Zeiten, in denen Amp-Modelern, die wir nun spielen, passt ich mich auf der Bühne kaum hören konnte alles in eine kleine leichte Box. Die Jungs von und dementsprechend ungenau und Darkest Hour (Vor-Band auf der aktuellen schlampig spielte. Seitdem wir unseren Machine-Head-Tour) nehmen diese AmpSound auf den In-Ear-Monitoren haben, 01.12 gitarre & bass
bekommen wir wieder volle Kontrolle über unser Spiel. Jetzt spielen wir wieder deutlich besser, die Parts sind spürbar tighter und damit ist der Sound weitaus druckvoller und zugleich transparenter. Dieses neue System hat mir die Augen für eine deutlich bessere Performance geöffnet. Du hast gleich zwei Bradshaw-Pedalboards dabei: Eines vorne am Bühnenrand und ein zweites, identisches bei deinem Gitarrentechniker Larry Clubb. Ich sah beim Soundcheck, dass du mal selbst schaltest, dann wieder Larry schalten lässt. Das System dahinter habe ich allerdings nicht verstanden. (lacht) Larry übt zurzeit noch. Er lernt momentan die Songs und bekommt aus diesem Grund von mir die eine oder andere Anweisung. Manchmal möchte ich ein zusätzliches Delay oder einen kleinen Chorus-Effekt hinzu geschaltet haben. Da Larry noch nicht alle Details kennt – wir haben sie Song für Song in einer kleinen Mappe aufgeschrieben – habe ich mein eigenes Pedalboard vorne am Bühnenrand, um notfalls selbst eingreifen zu können. Das Ziel ist es also, dass Larry sämtliche Schaltungen übernimmt und
Mein Solokanal hat eine Mischung aus Chorus-, Delay- und Kompressor-Sound, allesamt übrigens Boss-Geräte. Sie sorgen dafür, dass meine Soli den gewünschten warmen Sound bekommen, der mich ein wenig an Neal Schon erinnert, diese Art Chorus-Sound wie ihn beispielsweise auch Steve Vai oder Joe Satriani spielen. Dieser Sound ist in einer Schaltung zusammengefasst, man kann mit den Fußschaltern eine Menge Effekte zu seinem Sound hinzu programmieren, sodass man auf Fußtritt sofort den richtigen Mix geliefert bekommt. Ist die Bradshaw-Einheit schwierig zu programmieren? Nein, überhaupt nicht. Man findet im Handbuch genaue Erklärungen und kann sich leicht an den dort erklärten Schritten entlang hangeln. Du hast es also selbst programmiert? Ja, allerdings hat Bob mir das Grundprinzip einmal genau erklärt. Etwas aufwendiger ist es, die Sounds des Amp-Modelers hinzuzufügen, aber letztendlich hat auch das ganz gut geklappt. Ich habe fast in allen meinen Flynns Rack mit dem POD von Line 6
Sounds einen unterschiedlich starken Chorus-Anteil, dazu kommt bei einigen Sounds ein Fuzz-Pedal, plus – wie du ja gesehen hast – der Phase 90 von MXR, ein Electric-Mistress-Flanger von Electro Harmonix und natürlich auch ein Noise-Suppressor. Wie dicht ist dein Bühnen-Sound an deinem Studio-Sound dran? Wir versuchen natürlich, ihn so gut wie möglich zu imitieren. Die Sounds im AmpModeler entsprechen den Verstärkern, die wir im Studio einsetzen. Und das sind? Vor allem Peavey 5150 ... ...das Eddie Van Halen-Modell. Richtig. Wir haben das Original mit der schwarzen Aufschrift. Mit diesen Amps wurden all unsere Alben eingespielt. Die Effekte, die wir hinzuschalten, sind allerdings diejenigen, die du auf der Bühne gesehen hast. Du hast aktuell vier Gitarren dabei, die – wie ich vorhin feststellen konnte – unterschiedliche Tunings haben. Wir spielen erst einmal grundsätzlich etwas höher gestimmt als normal: Unser Ton A liegt nicht wie gewohnt bei 440 Hertz sondern bei 480 Hertz, also einen guten Viertelton höher. Auf meiner Hauptgitarre, dem Randy-Rhoads-Modell, habe ich ein DropB-Tuning (B F# B E G# C#). Es ist mein Lieblingsinstrument, eine cool aussehende Gitarre mit einem FloydRose-System. Wenn wir zum Standard-Tuning wechseln, was bei
Rob Flynn mit seiner Lieblings-V damit dein eigenes Pedalboard überflüssig macht? Richtig. Das ist das Ziel, aber ich vermute, dass ich mein eigenes Pedalboard dennoch zur Sicherheit auf der Bühne liegenlassen werde. Zusätzlich zum Amp-Modeller haben Rob und du noch ein paar interessante Tretminen in Betrieb, unter anderem einen MXR Phase 90. Kannst du die Idee hinter dieser Zusammenstellung kurz erläutern?
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Flynns Epiphone Flying V
Seine Epiphone Love Death Signature Baritone Flying V
Die Gibson Baritone Flying V 01.12 gitarre & bass
Robs Bodenpedale mit Electro Harmonix Small Stone EH 4800 Phase Shifter Flynns zweite BodenpedalSchublade
Flynns zweites Rack mit den zwei Fractal AXE-FX Ultra uns C# bedeutet (C# F# B E G# C#), nehme ich die schwarz/silberne Gitarre, die den Spitznamen Howie trägt, nach Howie Long von den Los Auch Rob Flynn schaltet über das Bradshaw-System Angeles Raiders, der FootballMannschaft, deren Fan ich bin. Die im Lager zehn Drum-Kits stehen. (lacht) Howie-Long-Gitarre klingt fabelhaft, sie hat Außerdem befinden sich da frühere BackliEMG-Pickups und ein wahnsinniges Sustain. nes mit zum Teil 18 Boxen, die wir nicht Als drittes haben wir ein besonderes Tuning mehr brauchen. Bei den Proben wird befür ,Ten Ton Hammer‘, bei dem ich die dritte sprochen, welche Songs wir jeden Abend Saite um einen Halbton nach oben stimme und welche wir nur dann und wann spielen (C# F# C E G# C#), um diese – wie wir sie nenwollen, plus zwei, drei Nummern vom jenen – „evil note“ zu bekommen. Und dann weils aktuellen Album. Physisch: Ich versugibt es da noch die Baritone-Gitarre mit dem che bei guter Kondition zu sein. Deshalb ist Motiv von The Boondock Saints, sie heißt es gut, dass wir ein Trimm-Rad in unserer Rocco, nach dem gleichnamigen Typen des Garderobe stehen haben, an dem ich mich Films. Rocco ist eine Strings-Thru-Gitarre, sonachmittags immer ein wenig abarbeiten dass ich sie entsprechend stimmen kann, kann. Mental: Na ja, was soll ich sagen.... wenn mir auf einer der anderen Gitarren Freust du dich immer auf eine Tour eine Saite reißt. Die Bariton-Gitarre spiele ich in Nummern wie ,Locust‘ und ,Darkness oder fällt es dir schwer, Abschied von Within‘ . Bei ,Darkness Within‘ stimmen wir Freundin, Familie und so weiter zu zudem die erste Saite in B, weil es im Mittelnehmen? teil diese Art ,Paint It Black‘-Rolling StonesIch liebe Tourneen. Die Arbeit im Studio daPart gibt. Beim Solo zerreißt mir das zwar die gegen ist nur OK, ich bin immer total ungegewohnte Pentatonik und ich muss höllisch duldig und möchte möglichst schnell hören, aufpassen, aber das ist nur eine Frage der was wir eingespielt haben. Die Aufnahmen Gewohnheit. selbst interessieren mich nur am Rande, Ganz schön tricky! Wie bereitest du zumal Rob ja auch einen Teil der Rhythmusdich auf Konzerte vor, musikalisch, gitarren aufnimmt, sodass meine Parts nicht mental, physisch? übermäßig große Anstrengungen in AnMusikalisch: Wir proben natürlich für eine spruch nehmen. Aber es stimmt, manchmal Tour. Wir stellen vorher ein Set zusammen, ist es hart, sein Zuhause wieder verlassen zu das perfekt in einander überfließt und die müssen. Ich habe eine Freundin, wie sie Höhepunkte unserer Scheiben berücksichgroßartiger nicht sein könnte, und einen tigt. fünfjährigen Sohn, den ich natürlich auch Ihr habt in Oakland also einen ganz revermisse. Dennoch liebe ich das Tour-Leben, gulären Proberaum? es macht unheimlich viel Spaß, man muss Ja, plus ein Lager, in dem all unser Equipnur die richtige Balance zum Privatleben finment lagert. Wir brauchen davon immer nur den. einen Bruchteil zum Proben, allein Dave Danke Phil, für das interessante (McClain, Drummer bei Machine Head) hat Gespräch. 01.12 gitarre & bass
• PHIL DEMMEL Jackson Randy Rhoads Tribute V Jackson Howie Long Tribute V ts) V Jackson Rocco (The Boondock Sain Line 6 Variax Akustikgitarre Rocktron Prophesy II roBob Bradshaw/Custom Audio Elect er troll Con nics MXR Wylde OD MXR Classic 108 Fuzz MXR Phase 90 2x Boss Chorus Ensemble CE-5 Boss Noise-Surpressor NS-2 Boss Delay DD-6 Dunlop Cry Baby DCR 2SR Furman SMP Power Conditioner Tour Supply Inc. Multi Selector Electro Harmonix Deluxe Electric Mistress Flanger • ROB FLYNN Epiphone Flying V Gibson Baritone Flying V Epiphone Rob Flynn Love Death Signature Baritone Flying V 2x Fractal AXE-FX Ultra roBob Bradshaw/Custom Audio Elect er troll nics Con Line 6 POD Boss Chorus Boss Noise-Surpressor NS-2 Boss Digital Delay DD-6 3 Boss Compression Sustainer CS Marshall Reflector Electro Harmonix Deluxe Electric Mistress Flanger Ibanez Tube Screamer TS 808-HW 4800 Electro Harmonix Small Stone EH Phase Shifter Digitech Whammy Wah • ADAM DUCE 2x Yamaha BB 2024BL Bass Zon Sonus Bass Avalon Pure Class A SansAmp PSA-1 DBX 215 Graphic Equalizer Furman Power Conditioner Sennheiser True Diversity Receiver
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CHRIS MINH DOKY Seit ein paar Jahren ist der 42-jährige Däne zudem künstlerischer Leiter der renommierten Danish-Radio-BigBand. Das ist zwar auch ein gewöhnungsbedürftiger Bürojob, aber der Bassist kann hier viele Erfahrungen und persönliche Kontakte einbringen. Dass er seine Tourdaten deswegen straffen muss, kommt dem Musiker mit vietnamesischen Wurzeln nur entgegen. Zum einen muss er seine Jobs noch bewusster auswählen, zum anderen gewähren die festen Arbeitsphasen in Kopenhagen regelmäßige Zeit zum Üben.
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Dein Bruder Niels Lan Doky ist JazzPianist, du Bassist. Offensichtlich entstammt ihr einer musikalischen Familie. Mein mittlerweile pensionierter Vater war Arzt, wollte aber immer Musiker sein. Seine Eltern erlaubten es ihm nicht, deshalb studierte er während seines Medizinstudiums heimlich klassische Gitarre. Sein Leben lang machte er Musik und unterrichtete. Meine Mutter war Sängerin und in den 50er-Jahren sogar in den dänischen Pop-Charts. Als sie
nach Frankreich zog, lernte sie meinen Vater, der aus Vietnam kam, kennen. Sie haben viel zusammen musiziert, bevor sie Krankenschwester wurde. Es war immer Musik um mich, aber ohne den Druck, dass ich etwas mit Musik machen musste. Bis zum 17. Lebensjahr wollte ich Arzt werden, musste dann aber feststellen, dass ich mit einem Leben ohne Musik nicht glücklich werden konnte. Mir wurde klar, dass ich meine musikalischen Sachen stoppen müsste, um Medizin zu studieren. 01.12 gitarre & bass
STORY: ANGELA BALLHORN FOTOS: WWW.DOKY.COM
C H RI S WHO ? ... WERDEN SICH VERMUTLICH VIELE FRAGEN. DABEI IST DER E- UND KONTRABASSIST CHRIS MINH DOKY EIN VIEL BESCHÄFTIGTER MUSIKER. NEBEN SEINEN EIGENEN PROJEKTEN TOURTE ER MIT DEN BRECKER BROTHERS ODER AL JARREAU, UND AUCH MIKE STERN RUFT IHN REGELMÄSSIG AN. DIE LISTE SEINER STUDIO-JOBS IST SOGAR NOCH LÄNGER.
Es gibt eine starke Verbindung zwischen Musik und Medizin. Viele Ärzte sind hervorragende Musiker. Allerdings kannst du nur Hobby-Musiker sein, denn als Hobby-Arzt... ... wirst du irgendwann verklagt! (grinst) Ich habe diese Verbindung auch schon bemerkt. Wenn ich Leute treffe, die zwischen Musik und Medizin wählen müssen, freue ich mich für jeden, der sich entscheiden kann. Die Liebe zur Musik ist am wichtigsten. Damit muss ich jeden Tag aufwachen. Ohne diesen 01.12 gitarre & bass
Funken würde ich sofort alles hinlegen. Aber ich weiß, dass viele Musiker so sehr um ihr Überleben kämpfen, dass sie diesen Funken verlieren. Ich sage das bei Workshops zwar immer auf lustige Art, aber es ist absolut ernst gemeint: Wenn du Musik liebst, kannst du nichts anderes machen! Als Hobbymusiker kannst du Musik lieben, bist aber nicht abhängig. Wenn du Berufsmusiker bist, kann dir vieles die Musik verleiden. Ich konnte nicht ohne Musik leben. Dass ich mich etablieren konnte, war Glück.
Man muss eine Menge Opfer bringen, um diese Liebe am Leben zu erhalten. Es gibt keine Garantien, dass man es schafft. Auch wenn du alles dafür tust, brauchst du noch ein Quäntchen Glück. Aber du kannst deine Rente auch nicht in der Hoffnung auf einen Lottogewinn planen. Ich bin mit 17 nach New York gezogen – nicht, weil ich reich und berühmt werden wollte, sondern weil „meine“ Musik von dort kam. Ich wollte besser werden, hatte keine Kohle und schlug mich mit Straßenmusik durch. Aber ich habe viele Freunde gefunden, Larry Goldings, Joey Calderazzo oder Curtis Stigers; dazu habe ich mir den Arsch abgeübt – was ich immer noch mache! Ich wollte so gut werden, wie ich nur kann. Letztlich hatte ich das Glück, dass mich Mike Stern entdeckt hat. Ich wusste nicht, dass er in dem Club war, aber er fand, dass ich gut klang und bot mir einen Job an. Du weißt nie, wer im Publikum ist. Von Straßenmusik und dreimal Reis täglich kam ich zu Mike Stern und jährlich 300 Konzerten weltweit. Danach habe ich mit David Sanborn gespielt, den Brecker Brothers, Michael Brecker, alles ging sehr schnell. Ich bin immer noch dankbar, dass Mike Stern an diesem Donnerstag im Club war und einen Bassisten brauchte. Aber auf so etwas kannst du dich nicht verlassen. Dein erstes Instrument war das Klavier, oder? Ich wollte als Schüler erst Fußballer werden, zeitgleich spielte ich in einer Marschkapelle Percussion. In Dänemark muss man ein Schulpraktikum absolvieren, dafür wählte ich zwei medizinische Berufe. Weil es dafür aber keine Praktikumsplätze gab, landete ich in einem Musikgeschäft. Am Ende der Woche bekam ich einen kaputten E-Bass geschenkt, den sie nicht verkaufen konnten. Der Kontrabass kam bald dazu. Ja, als ich Miles Davis’ Album ,My Funny Valentine‘ mit Ron Carter gehört habe, wollte ich auch Kontrabass spielen. Der Sound und der Groove sind unfassbar, ich bekomme von dieser Aufnahme immer noch Gänsehaut. Mein ganzes akustisches Konzept und meine Art zu begleiten kommen von dieser Platte. Ich versuche immer noch so zu klingen wie Ron Carter! Wenn ich einen Solisten im unteren Register begleite, bin ich die eine Person, spiele ich solo, bin ich jemand ganz anderes. Spiele ich Swing und Jazz, gehe ich in Richtung Ron Carter, spiele ich Solo, denke ich eher an Jaco Pastorius, wie er mir den Bass als Lead-Instrument aufzeigte. Ich habe nie viel Niels-Henning Örsted Pedersen gehört, weil er in Dänemark so gegenwärtig wie Milch war. Allerdings hat er mich unterbewusst beeinflusst, weil Bass als Melodieinstrument für mich völlig normal war. Du reist zwischen Jazz und Pop ...
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e q u ip m e n t LTD
aha SLB200 Upright Electric: Yam Wilford her Kontrabass: deutsc BB1500A aha Yam : iter E-Bass Viersa BB Custom aha Yam : iter fsa E-Bass Fün 750 Amp: TC Electronic RH c RS410 & RS210 Speaker: TC Electroni DPA4099 Kontrabass-Mikrofon: son Pick Up System man Full Circle & Wil Fish : Up ick ss-P Kontraba ni Running Logic Effekte: Apple Mac Mi imate Ears UE5. x, Shure PSM900, Ult Mi My Monitor System:
Pop ist für mich ein sehr weites Feld, und das reicht von Lady Gaga bis hin zu sehr komplexen Geschichten. Als Studiomusiker habe ich von R’n’B bis Pop aufgenommen, obwohl Jazz mein Ding ist. Wenn ich Jazz spiele, versuche ich in jedem speziellen Moment Besonderes zu entdecken. Das ist, wie wenn du Blumen beim Wachsen beobachtest. Aber Puristen könnten sich an deiner Version von Polices ,Every Breath‘ reiben. Jazz is a spirit, das kann man mit Wein vergleichen. Jazz ist für mich Wein, ganz egal, ob er in der Flasche, einem Glas oder im Becher serviert wird. Wichtig ist der Wein, nicht das Gefäß. Das ist meine Sichtweise und muss deshalb nicht richtig sein. Leute, die meine letzte CD ,Scenes From A Dream‘ hören, sagen „Klar, das ist Jazz!“, und die CD ,Nomads‘ mit Rappern und HipHop-Musikern ist Pop für die. Aber man sollte ein Buch nie nach dem Cover beurteilen. Offensichtlich liebst du die Zusammenarbeit mit Sängern, oder? Auf jeden Fall. Wenn du als Instrumentalist hinter einem Sänger spielst, merkst du sofort, wenn du zu viel spielst. Alles, was du spielst, muss richtig sein. Deshalb liebe ich es, mit Sängern zu spielen. Tief im Innern bin ich wohl neidisch, ich bin ein Badezimmersänger! Jazztrio mit Orchester ist eine große Geschichte und eine logische Folge aus deiner Arbeit für die Dänische Radiobigband? Ja, es hat damit zu tun, aber ich wollte schon immer ein solches Album machen. Groove-orientierte Musik wie Funk ist sehr geerdet, Musik, die sich mehr um Melodien und Harmonien kümmert, sphärischer. Ich wollte eine Platte machen, in der der Bass eher für Melodien zuständig ist. Das
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dauerte, bis ich ein Konzept hatte. Wenn ich mit den Nomads spiele, ist es wie bei Mike Stern mehr Electric Jazz. Das ist sehr maskuline Musik. Ich wollte das Gegenteil haben und erst beim Aufnehmen sehen, was passiert. Das ist, wie wenn man ein fallendes Blatt beobachtet. Dafür hast du das perfekte Trio. Ja, mit Peter Erskine und Larry Goldings ist das super und ich bin sehr stolz auf mein Album. Ich glaube, es ist die CD, auf der ich am besten spiele. Es ist auch die Platte, auf der ich am wenigsten spiele, manchmal gar nichts! Viele Jahre habe ich verschiedenste Grooves gespielt und 90 Prozent davon waren sehr dick im Sound. Diesmal wollte ich luftige und transparente Musik haben – und es war Angst einflößend. Bis du Vertrauen in die Musik und deine Mitmusiker fassen kannst, hast du Angst. Das ist wie spazieren gehen ohne einen Plan, wo man hin will – da kann man schon verloren gehen.
Wie hast du für dich das Problem „Reisen mit Kontrabass“ gelöst? Leider klingen die meisten elektrischen Upright-Bässe wie schlechte Eierschneider. Ich wollte nie einen haben, aber nach 9/11 wurde es so schwer, einen Kontrabass mitzunehmen, dass ich neu darüber nachdenken musste. Zu dem Zeitpunkt habe ich YamahaGitarren und -E-Bässe endorsed. Yamaha rief mich an und fragte, ob ich nicht an einer weitergehenden Zusammenarbeit interessiert wäre. Die Soundbasis war mein akustischer Bass, und unser neues Instrument sollte sich auch so anfühlen wie ein Kontrabass. Klar, nichts kann einen akustischen Bass ersetzen! Im Studio kannst du ein Mikrophon davorsetzen, um die viele bewegte Luft aufzunehmen, aber auf der Bühne funktioniert das eben nicht. Meist ist es viel zu laut für Mikros und du musst den Pickup benutzen. Mit dem Yamaha-Bass, dem Silent Bass SLB200, bin ich sehr zufrieden, und der ist mehr als reisetauglich! Danke für das Gespräch!
d is c ogra f ie The Sequel (1990) Letters (1991) Minh (1998) Doky Brothers 1 & 2 (1995/96) Listen Up! (2000) Chris Minh Doky (2002) Cinematique (2003) Nomad (2006) Scenes From A Dream (2010)
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RISING ANGER HARD & TRICKY
BEIM FINALE DES SCHOOLJAM-BANDFESTIVALS 2011 IN FRANKFURT WAREN SIE OHNE FRAGE DER HÄRTESTE ACT. UND RISING ANGER AUS ELTVILLE/GERMANY KONNTEN DARÜBER HINAUS AUCH ALS VIRTUOSE UND AUF DEN PUNKT SPIELENDE META LCORE-KNABEN ÜBERZEUGEN.
Live beim SchoolJam-Finale 2011 in Frankfurt Zur Besetzung gehören Frontmann Johannes Schöbinger aka Schöbi, die Gitarristen Jonas Römhild und Yannik Zobus, Drummer Semjon Semy Horchler und Bassist Florian Wenhardt. Im Herbst 2011 legten Rising Anger mit ,A Grave Of Dignity‘ eine überzeugende EP vor. Die Musiker, alle Anfang bis Mitte 20 alt, geben ordentlich Gas an ihren Instrumenten, beeindrucken dabei mit harten Drums, energetischen Double-Bass-Attacken und präzisen Breaks. Die Saitenfraktion folgt auf den Punkt, was beim geneigten Zuhörer heftiges Kopfnicken hervorrufen dürfte. Schon brachial, wenn von HiSpeed zurückgeschaltet wird in schwer groovende Halftime-Parts. Charakteristisch wechselt die Gitarrenabteilung auch in zweistimmige Melodie-Parts, die schon mal an Iron Maiden erinnern. Überhaupt finden sich immer wieder kleine clevere Arrangement-Details in den Songs. Im Zentrum schreit sich Sänger Schöbi mit Punk-Energie die Seele aus dem Leib. Ein kraftvoller Sound, nichts für Kuschelrocker oder II-V-I-Fetischisten. Jonas, Yannik und Florian sehen ihre Einflüsse im Wesentlichen aus dem Hardcore-/Metalcore-Bereich kommend, im Gespräch fallen Namen wie Parkway Drive, As I Lay Dying oder Killswitch Engage. Gibt es konkrete Musiker-Idole? „Vom gitarristischen Können her ist Joe Satriani für mich ein Vorbild“, antwortet Yannik, „auch wenn er mit unserem Genre nicht viel gemein hat.“ Und Jonas ergänzt: „Für mich sind es die Gitarristen von Parkway Drive (Luke Kilpatrick und Jeff Ling) und I Killed The Prom Queen (Jona Weinhofen und Kevon Cameron). Die kommen alle aus Australien.“ Die fette Riff-Wand der beiden Rising-AngerGitarristen erzeugt durchaus ähnliche Druckqualitäten. Ihre Instrumente stimmen die beiden im bös-tiefen Drop C (C, G, C, F, A, 01.12 gitarre & bass
D). Jonas spielt eine ESP Eclipse 500 über ein Peavey-6505-Topteil mit einer Line6-4x12erBox, dazu noch ein Stimmgerät und ein Noise-Gate. Kollege Yannik bearbeitet eine Ibanez RG HRG1 im auffälligen „Alien“-Design des schweizer Surrealisten H.R. Giger. Dazu kommen ein Line6-Spider-III-HD150Amp und ebenfalls eine Line6-4x12er-Box. Bei Yannik & Jonas gibt es keine deutliche Trennung zwischen Lead- und Rhythmus-Gitarre; allerdings sagt Jonas: „Yannik hat mehr drauf als ich, deswegen spielt er meistens die Soli.“ Yannik fügt zum Thema Spieltechnik an: „Ich habe immer noch Unterricht, mein Lehrer hilft mir gerade in diesem Punkt besonders stark. Bei der Probe sagen Jonas und ich uns gegenseitig was richtig oder falsch läuft, und so klappt das halt mit der Zeit.“ Ebenso demokratisch und ehrlich läuft der Songwriting-Prozess ab. Jonas: „Entweder bringen wir unsere Ideen im Proberaum zusammen, oder einer schreibt einen Song, zeigt ihn den anderen, eventuell gibt‘s noch Verbesserungsvorschläge und dann wird er geprobt.“ Die Stücke entstehen hauptsächlich am Computer, der Austausch läuft dabei oft über das Internet. „Wir haben im Moment auch keinen Proberaum“, erläutert Jonas die aktuelle Band-Situation, „da das Gebäude, in dem wir probten, verkauft und geschlossen wurde. Im Umkreis von 20 km gibt es nichts!“
Und wie sieht es mit den Texten aus? Jonas: „Auf der neuen CD geht es z. B. in ,Faceless‘ darum, dass Menschen über Leichen gehen und keine Rücksicht auf andere nehmen. Man muss auf seine Mitmenschen Rücksicht nehmen und auch auf andere Lebewesen. Ein weiterer Song richtet sich gegen die Massentierhaltung, bei der der Mensch die Tiere einfach ausbeutet. ,Dignity‘ handelt von Menschen die bei Unfällen Fotos machen anstatt zu helfen. So etwas hinterfragen wir halt und möchten zum Denken anregen.“ Der neue Bassist Flo war ursprünglich eigentlich Sänger, und als er von Rising Anger gefragt wurde, sattelte er kurzfristig auf den Bass um. Und der einzige Nicht-Rheingauer legte eine Menge Engagement an den Tag, denn innerhalb von nur zwei Wochen schaffte er sich das Repertoire drauf, dann ging’s auf Tour. „Ich muss immer noch viel üben“, meint Flo, „die Song-Abläufe habe ich soweit drin. Allerdings spiele ich meistens erstmal Akkord-Grundtöne, um ein bisschen reinzukommen, dann taste ich mich so langsam an die komplizierteren Sachen ran. Jonas hatte mir die Songs alle rausgeschrieben, das half.“ Für seinen Sound setzt er folgendes überschaubare Equipment ein: Ibanez SR 500 E-Bass, Ampeg-350-Top plus eine 4x10er-Box von Hartke. Die aggressive Reibeisen-Stimme von Frontmann Schöbi wirkt gelegentlich wie eine
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RISING ANGER STORY: ARND MĂœLLER FOTOS: RISING ANGER, MĂœLLER
3HE dritte Gitarre, wenn er zu den genretypischen tiefen Growls ansetzt. Wie hält man diesen fĂźr Kondition und Stimmbänder sicher anstrengenden Stil eigentlich fĂźr die Länge eines Konzerts durch? „Man muss die Stimme daran gewĂśhnen“, meint der singende Bassist Flo. „Ich selbst brauchte z. B. mal nach einer längeren Pause einige Proben, bis ich meine Stimmbänder wieder belasten konnte. Nach einem Monat, wenn man zwei mal die Woche probt, geht das wunderbar. Man muss nur die richtige Technik fĂźr sich finden. Damit man nicht direkt platt ist, darf man nicht zu viel Power geben. SchĂśbi, also unser Sänger hat jetzt auch aufgehĂśrt zu rauchen und gemerkt, dass es besser klappt von der Ausdauer her.“ Bereits 2009 erschien mit ,Inhuman Society‘ eine erste Rising-Anger-EP in Eigenregie, später dann die Split-EP ,Between Life And Death‘ (mit Brain Dystopia). FĂźr das neue Album wurden einige Labels kontaktiert, was allerdings keine konkreten Folgen hatte. „Allerdings gab es“, ergänzt Flo, „ein SubLabel, das uns gerne signen wollte, dafĂźr aber Geld verlangte. Das machen wir nicht.“ Jonas: „„Freunde von uns haben sich mal auf
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10HE Rising Anger: Jonas, Selmy, SchĂśbi, Yannik und Flo
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Distribution:
Branches:
Warwick Warwick GmbH&Co.Music GmbH&Co.Music Equipment Equipment KG KG •• Gewerbepark Gewerbepark 46 46 08258 08258 Markneukirchen Markneukirchen // Germany Germany •• Phone Phone +49 +49 -- (0)37422-555-0 (0)37422-555-0 Fax Fax +49 +49--(0)37422-555-9999 (0)37422-555-9999 •• E-Mail: E-Mail: info@warwick.de info@warwick.de Shanghai Shanghai // P.R.China P.R.China • • Dßbendorf Dßbendorf // Switzerland Switzerland • • Praha Praha // Czech Czech & & Slovakia Slovakia Republic Republic • • Warsaw Warsaw // Poland Poland • • Hailsham Hailsham // Great Great Britain Britain • • New New York York // USA USA
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Yanniks spacige Ibanez RG HRG1 so etwas eingelassen; es gab dann einige Konzerte und ihr Album wurde Ăźbers Internet vertrieben. Aber das kann man ja auch selber in die Wege leiten. Wir haben daher beschlossen, jetzt erst mal alles selbst in die Hand zu nehmen.“ Dazu gehĂśrt auch die Organisation von Auftritten. Bassist Florian hat eine Booking-Agentur und veranstaltet regelmäĂ&#x;ig Konzerte im Frankfurter „Elfer Music Club“, zudem kĂźmmert er sich um Austausch-Gigs mit anderen Bands, Gitarrist Jonas macht die Auftritte im heimischen Rheingau klar. Die aktuellen Termine gibt‘s auf www.myspace.com/risingangermetal. Und was sollte man noch Ăźber Rising Anger wissen? Jonas: „Wir sind eigentlich immer gut drauf und wollen einfach nur SpaĂ&#x; haben mit der Musik.“ Diese Band zieht ihr Ding durch. Dann bis demnächst!
T E A M - P L AY E R
G ARY SCHMALZL & JINGO DE LUNCH
NICHT NUR IN IHRER HEIMATSTADT BERLIN SIND JINGO DE LUNCH EINE INSTITUTION IN SA C HE N HARTE R GITARREN-ROCK. DIE K U LT-B AND UM FRONTFRAU YVONNE DUCKSWORTH HAT ALLE HÖHEN UND TIEFEN
DURCHGEMACHT UND ERLEBT AKTUELL EINE RENAISSANCE. DAS NICHT ZULETZT DURCH DIE EXZELLENTE GITARRENARBEIT DES BAYRISCHEN ALLROUNDERS GARY SCHMALZL, DESSEN VITA ÄHNLICHE EXTREMPUNKTE AUFWEIST, WIE DIE SEINER AKTUELLEN B AND . 01.12 gitarre & bass
Schmalzl – der Name klingt nicht gerade nach Rock ’n’ Roll. Der passt eigentlich eher zu seinem Berufsabschluss als Diplom-Betriebswirt. Eine mögliche Karriere am Schreibtisch tauschte Gary jedoch in jungen Jahren kurzerhand und „zum Unglück meiner Eltern“ entschlossen gegen eine Laufbahn als Musiker ein. Heute ist Gary S. ein gefragter Sideman, etwa in der Band des Oberarztes Bela B. oder für Chanteuse Cora Frost. Als notenfester, blattspieltauglicher und stilsicherer AllroundGitarrist hat Schmalzl als Dienstleister auch unzählige Studio-Jobs erledigt, z.B. Filmmusiken und Werbe-Jingles für Sprudelwasser und Automobilfirmen, Mode-Labels und Tabakwarenhersteller. Und: der 48jährige hat geradezu bibliographische Musikkenntnisse. Faszinierend. Seit 2009 sorgt er für den guten Ton bei Jingo De Lunch; er übernahm gleich beide Gitarren-Parts der ausgeschiedenen Kollegen Tom Schwoll und Joseph Ehrensberger. Und wie! Gary, was macht für dich die Faszination dieser Band aus? Nun, ich kenne die Jingos seit 1987, damals als begeisterter Fan. Ich hab dann zufällig in befreundeten Bands gespielt und als die Band nach ihrer längeren Pause 2006 wieder in die Spur fand, fragte mich ihr Schlagzeuger, ob ich nicht Lust hätte mitzumachen. Ich fragte nur: Wann geht’s los? Und ab da hatten Jingo De Lunch nur noch einen Gitarristen. Ich sag dir was: diese Band klingt sogar ohne Gitarre geil! Ehrlich! Nach den ersten beiden Gigs kamen Yvonne, Steve und Henning zu mir und meinten, wir müssten mal reden. Ich fragte: bin ich wieder raus? Im Gegenteil. Sie hatten die Entscheidung getroffen, nur mit einem Gitarristen weiterspielen zu wollen – mit mir. Der Bassist spielt jetzt ein bisschen mehr und ich hab die Gitarren-Parts ein wenig anders angelegt. Interessanterweise haben sich Härte und Wucht eures Sounds kaum verändert. Also ich find schon. Früher spielte die Band volle Granate, da kam eine echt brutale Gitarren-Wand auf dich zu. Nur differenziertes Hören war da leider nicht wirklich möglich. Ich hab jetzt versucht, alles etwas differenzierter zu gestalten ... Wucht und Präsenz sind gleichermaßen wichtig, deshalb versuche ich mit weniger Verzerrung zu arbeiten, versuche mehr mit Sound Druck zu machen. Erklär das mal. Ich spiele eigentlich einen eher ungewöhnlichen Sound für so eine Band. Denn wenn ich Ultra-Distorted-Rhythmus-Sounds oder cremige Lead-Sounds höre, wird mir schlecht. Ich spiele sehr viel unverzerrter, als
STORY: N I KI KAMI LA FOTOS: NOISOLUTION KAMI LA viele denken würden. Aber im Band-Gefüge klingt das ziemlich fett. Ich will die Dinge anders machen. Ich benutze auch keinen Tube Screamer oder die typischen, angesagten Effekte. Ich hab zum Beispiel lieber einen MXR Overdrive, der von Vielen für unerträglich gehalten wird. Genau deswegen spiel ich den. (lacht) Mein Sound ist sicherlich aggressiv, aber eben anders, als der vieler anderen. Hast du so etwas wie ein Ideal? Klar. Neulich hab ich mir die Rockpalast-DVD gekauft mit dem legendären Konzert von Spirit. Als ich das 1978 als Teenager in Bayern sah, dachte ich: Leck mich am Arsch! Das ist der Sound überhaupt! (Gitarrist von Spirit war Randy California, 1951-1997). Ich bin damals vor der Glotze ausgerastet! Der Typ klang so geil, so eigenwillig! Oder nimm Jimi Hendrix: Spielte der cremige Lead-Sounds? Nie! Der machte einfach sein Ding. Das klang nie schön, aber immer unvergleichlich. Oder Adrian Belew: Ich hab neulich eine alte Aufnahme mit David Bowie gesehen. Da spielt er einen miesen Transistor-Amp und irgendeinen Drecks-Verzerrer – aber der Sound ist genial! Krank, aber geil. Ich mag Sounds die beim ersten Hören nicht geil klingen. Erst beim zweiten. (grinst) Was unterscheidet dein Spiel bei Jingo De Lunch von Jobs für Bela B. oder Cora Frost? Bei Bela sind wir drei Gitarristen, da ist das Gesamtbild anders, in das du dich einfügen musst. Das bedeutet auch mal nur einen Ton oder gar nicht zu spielen, und den Chef so gut wie möglich dastehen zu lassen. Das gilt auch für Cora. Nur heißt das bei ihr mitunter seltsame Sachen zu spielen, weil die Frau die Welt komplett anders sieht. Wenn man das mal kapiert hat, spielt man ohnehin andere Sachen, als normal. Du selbst hast dein Soloprojekt Speedmoik am Start. Songs wie ‚3 Orangen‘, ‚Tanz der Teufelsritter‘ oder das trashige ‚Gary Schmalzl plays Gladiatoren‘ zeigen nicht nur deine Affinität zur Klassik, sondern auch Humor. Danke! Klar, ich biege mich oft vor Lachen. Einfach so. Hey – ich bin 48 und lebe von meiner Musik – ist das nicht geil? Du hast Spaß, das merkt man. Dabei sind viele Rock-Musiker eher mit Pflege eines coolen Images beschäftigt. Also Coolness kann man mir bestimmt nicht vorwerfen! (lacht) Stimmt. Speekmoik ist ein recht absurder, lustiger Stil-Mix. Nun, ich komm halt aus Bayern, habe Trompete gelernt und bin mit Marschmusik groß geworden. Das steckt in mir. Mir war schon mit 13 klar, dass ich kein Blues-Gitarrist bin. (lacht) Also habe ich mir mal den bayrischen Defiliermarsch angeschaut, auch Prokofjew
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GARY SCHMALZL & JINGO DE LUNCH
Gibson SG
Gibson Flying V Reissue mit Maestro Vibrola Tremolo
Marshall 30th Anniversary 1962-1992 Amp mit 4x12 Box
Custom Messalina Strat
und Wagner und begann das alles zu mixen – zum Teil mit mehr als 40 Gitarrenspuren. Ich finde, es klingt super! Schade, dass das niemand hören will! (lacht) Wie sieht dein Equipment aktuell aus? Vor einem Monat habe ich bei eBay eine 1967er Reissue Flying V mit Maestro-VibrolaTremolo ersteigert. Die ist geil. Dann habe ich eine SG, das fand meine Band natürlich super (seine Vorgänger Tom Schwoll und Joseph Ehrensberger spielten welche). Dann habe ich noch einen Custom-MessalinaStrat-Nachbau, total preiswert, aber eine richtig gute Gitarre. Die spiele ich über zwei 100-Watt-Amps, einen Hiwatt Studio/Stage MK II mit einer Marshall-Box mit G12/75 Speakern und einen dreikanaligen Marshall 30th Anniversary, bei dem ich aber nur die JCM 800-Einstellung nutze. Der Amp läuft über eine originale Marshall-Box von 1974. Irgend jemand hat beiden Boxen mal die Haut abgezogen. Keine Ahnung, warum. Dein Ex-Kollege Tom Schwoll meinte, eine Gitarre dürfe sich nicht zu leicht spielen – ohne Gegenwehr kein Druck. Wie siehst du das? Die Zeit des Kämpfens ist für mich vorbei. Das hab ich früher probiert, um zu wissen, wie das so ist. Aber eine zu flache Saitenlage mag ich auch nicht. Ich versuche einen Mittelweg aus Ton, Gefühl und angenehmen Spiel zu finden. Und wie lautet deine Empfehlung für einen amtlichen Power-Chord-Sound? Oh Gott! Was macht man da? Nimm auf alle Fälle nicht zu viel Verzerrung! Zu viel Distortion macht deinen Sound kaputt. Versuche mal mit so wenig Verzerrung wie möglich
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Hiwatt 100 Watt Studio Stage MKII Amp mit Gig-erfahrener 4x12 Box
deinen Sound zu finden! Triff dich dann mit deinem Schlagzeuger – und wenn der auf die Becken schlägt und du hörst deine Gitarre noch, ist der Sound gut! Bei zu viel Verzerrung hörst du dich dann nämlich nicht mehr, dann machst du lauter und es wird nur noch unangenehm. Ich kann allen Gitarristen nur empfehlen: Hört euch mal alte Scheiben an, achtet mal drauf, mit wie wenig Verzerrung die Typen damals ausgekommen sind! Und noch was: Ich übe zu Hause fast nie mit Amp. Einen Ton entwickeln, aus den eigenen Fingern zu holen, ist wichtig. Dann klingt das auch in allen anderen Situationen. Dann holst du selbst aus Schrottgitarren einen coolen Ton heraus. Wie sieht es denn mit neuen JingoSongs aus? Wann steht das nächste Album an? Wir alle gehen jetzt mit anderen Projekten auf Tour, danach müssten wir eigentlich loslegen. Zehn Ideen haben wir angefangen. Aber wer bezahlt das? Die letzte Scheibe haben wir bereits komplett selbst finanziert. Also: Wie das genau laufen wird, weiß ich noch nicht. Außerdem habe ich gerade eine tolle Anfrage bekommen. Das wäre sehr geil, mehr darf ich zurzeit noch nicht verraten. Aber wenn das klappt, hab ich nächstes Jahr mehr zu tun, als je zuvor. Noch was persönliches: Stimmt es, dass du eine Alkoholallergie hast? Stimmt. Ich als Bayer! Ausgerechnet! Schon kleinste Mengen machen mich völlig fertig. Das ist allerdings eine umfassende Gesichte, an der ich 2006 fast gestorben wäre. Ziemlich schlimme Sache. Klingt ja furchtbar!
Garys Pedalboard Ja, ich hatte eine Auto-Immun-Gastritis, die wirklich lebensbedrohlich war, weil sie den Blutbildungsprozess im Körper verhinderte. Das geht so langsam, das merkst du gar nicht. Irgendwann stirbst du einfach – und weißt gar nicht warum. (lacht) Ich hab‘s gerade noch geschafft. Meine Frau hat mich zum Glück zum Arzt gezwungen, denn ich war immer müde, schlecht drauf, nahm ziemlich ab und sah nur noch scheiße aus. Im Krankenhaus wunderten sich dann die Ärzte: Sag mal Gary, wo sind denn deine roten Blutkörperchen hin? Ich daraufhin: keine Ahnung? Hier drinnen, irgendwo. Das solltet ihr mir eher sagen können, oder? (lacht) Ich lag also schwupps auf der Intensiv-Isolier-Krebs-Station und war innerhalb von einer Stunde von einem schlecht gelaunten, müden Mann zum Todeskandidaten geworden! (lacht) Die Ursache – irgend so eine Enzym-Fehl-Störung – war dann total einfach zu therapieren, mit Folsäure, Vitamin B12 und Eisen. Heute bin ich völlig OK. Seit dem bin ich dankbar für jeden Tag an dem ich Musik machen kann. Kann ich nur leider nicht feiern. (lacht) Vielen Dank fürs Gespräch!
w e b s i t e s www.jingo-de-lunch.com www.myspace.com/garyschmalzl 01.12 gitarre & bass
STORY: MATTHIAS MINEUR FOTOS: EMI MINEUR
WERNER KOPAL / BAP
& SEIN SANDBERG CALIFORNIA
Der Mann ist eine Bass-Institution: Der Kölner Werner Kopal war Mitglied bei der deutschen Klassik-Rock-Legende Triumvirat, gehörte anschließend zur Foodband von Wolf Maahn, aus der quasi übergangslos Wolf Maahn & Die Deserteure hervorgingen – Kopal war einer der Deserteure. Und er spielt seit 1996 bei Bap. Bei einem Konzert der Band, die ihre durch Wolfgang Niedeckens Erkrankung verschobene Tour im Frühjahr 2012 starten wird, sahen wir Werner Kopal mit einem wunderbaren roten SandbergBass, seinem aktuellen Lieblingsinstrument, wie er im anschließenden Gespräch gutgelaunt bestätigte. Werner, bitte stelle deinen aktuellen Lieblingsbass kurz vor! Das Modell heißt California JM in Fiesta Red, ein Fünfsaiter, der von der Firma Sandberg stammt. Ich besitze ihn seit etwa zwei Jahren. Wie und wo hast du ihn entdeckt?
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Ich besitze schon etwas länger einen cremefarbenen Fünfsaiter von Sandberg namens California PM. Der PM war mir irgendwann mal aufgefallen, also habe ich darauf gespielt und gleich gesagt: „Will ich haben!“ Die vorletzte Bap-Produktion bestritt ich noch komplett mit dem cremefarbenen Bass, auf der Tour sprach ich dann mit Holger Stonjek von Sandberg darüber und bekam irgendwann das rote Modell, das ich jetzt bereits eine Weile gespielt, im Studio eingesetzt und zu meinem jetzigen Haupt-Instrument gekürt habe. Nach den letzten Studioaufnahmen bin ich mit meinen Sandbergs in die Werkstatt der Firma nach Braunschweig gefahren, habe die Jungs dort besucht und die Bässe vor der anstehenden Tournee komplett durchchecken lassen. Direkt anschließend standen ein paar kleinere Studioaufnahmen an, bei denen ich den JM gespielt habe und seither total begeistert bin. Es waren nur kleine Parts ausgetauscht worden, es hieß: „Wir erneuern mal diese
oder jene Buchse und setzen einen neuen Poti ein.“ Der Bass ist nicht custom made, sondern genauso wie Sandberg ihn ab Werk herstellt, einfach nur neu abgerichtet, so wie man einen Bass ja normalerweise von Zeit zu Zeit checkt. Seither will ich alles auf diesem Bass spielen. Auch heute bei den Proben habe ich wieder festgestellt, dass ich im Set nicht wechseln werde, und wenn dann nur zum cremefarbenen PM. Ich bin total zufrieden. Du spielst schon seit langem überwiegend Fünfsaiter. Ich habe zwar auch noch einen Viersaiter dabei, weil halt jedes Instrument anders klingt und ich Wolfgang Niedecken seit vielen Jahren kenne – deshalb weiß ich, dass es auch schnell mal heißen kann: „Lass uns heute Abend doch mal dieses oder jenes Stück spielen!“ Deswegen halte ich mir mit dem Viersaiter einfach eine weitere Möglichkeit offen, zumal er sehr ausgewogen und flexibel klingt. 01.12 gitarre & bass
Kopal mit dem Sandberg California JM in Fiesta Red
Welche Stärken hat deiner Meinung nach der Sandberg JM? Studio oder Proberaum auf der einen und Bühne auf der anderen Seite sind völlig unterschiedliche Situationen. Wichtig ist, dass sich der Bass immer durchsetzen kann. Und der Sound muss immer zu orten sein, auch für die Kollegen. Die Kollegen müssen sagen: „Da ist nichts schwammig, sondern klar definiert, ich höre alles, was du machst.“ Wenn Helmut (Krumminga, BAP-Gitarrist) zu mir herüberkommt oder ich mit ihm spreche, wenn er auf der anderen Bühnenseite steht, ist das überhaupt kein Thema: Er hört alles, was ich spiele. Der Bass darf nicht unsicher machen, sondern muss ein klares sattes Bild haben, das man jederzeit auch schön verändern kann, je nachdem welchen Song man gerade spielt. Und dann ist alles wunderbar. Spielst du ausschließlich mit Fingern? Nein, ich wechsle zwischen Fingern und Plektrum. Viele Jahre lang spielte ich ausschließlich mit Fingern, entdeckte dann das Plektrum wieder, was einfach eine Sound-Erweiterung bedeutet. Irgendwann habe ich mal den Sound meines großen Helden Roger Glover gehört, live auf der Bühne, und das im Monitorbereich über Kopfhörer, und war sehr erstaunt, wie ultrahart er mit dem Plektrum spielt. Ich spürte, welchen Druck das erzeugt und wie gut es deshalb zu Deep Purple passt. Ich finde das genial. Man bekommt durch den SansAmp-Bassdriver den ich spiele zusätzliche Möglichkeiten, dieser Sound beißt einfach. Deshalb spiele ich hier und da mit Plektrum. Ich setze gerne auch den Daumen ein, also ganz rund und weich, so Soul-mäßig in der Reggae-Nummer, so etwas ist immer abhängig davon was wir gerade machen. Welches sind bei BAP die typischen Bass-Plektrum-Nummern und welches 01.12 gitarre & bass
die typischen FingerNummern? Zum Beispiel ,Keine Droppe mieh‘ (,Keinen Tropfen mehr‘) ist ein Gitarre/Bass-Riff und das muss einfach nageln, wozu man ein Plektrum braucht. Wir spielen auf der Tour auch ,Redemption Song‘, die bekannte Reggae-Nummer, und die spielt man natürlich mit Fingern, gerne auch mit Daumen, weil es so schön weich klingt. Oder die straighte MidtempoNummer ,Nix wie bessher‘ ist ein PlektrumStück mit ganz klarer Bass-Figur, da muss man einfach den Draht hören. Wie entscheidend für den Sound des JM sind die Saiten selbst, sprich: die Sorte und auch das Alter? Neu aufgezogene Saiten gefallen mit klanglich nicht; wenn ich also etwas im Studio aufnehme, ziehe ich zwar neue Saiten auf, spiele sie aber gründlich ein. Und wenn dann diese Saiten zum Einsatz kommen, ist mein Sound da. Auf der Bühne braucht es einen Gig, bis die Saiten dann am zweiten Tag perfekt klingen. Anschließend nimmt die Klangqualität langsam ab, und dann muss man halt ausprobieren, wie lange der Ton steht und noch schwingt. BAP-Shows dauern ja drei Stunden, und je nach Halle und Bedingungen kann ein Satz auch schon mal nach einem einzigen Abend am Ende sein. Also: Ganz frisch ist für mich nicht das Wahre, aber man muss auch erkennen können, wann es aufs Ende zugeht. Wenn ich Glück habe hält ein Satz drei Shows lang, häufig ist aber schon nach zwei Shows Schicht, in extremen Fällen auch bereits nach einer Show, je nachdem wie viel ich geschwitzt habe. Letzte Frage: Würdest du mit Sandberg irgendwann gerne mal einen Signature Bass entwickeln? Ja, diese Idee existiert bereits. Aber dazu möchte ich zu diesem Zeitpunkt noch nichts sagen, sondern es erst einmal direkt mit dem Herrn Käpt’n Sandberg besprechen. (lacht) Ich bin mal gespannt, was er davon hält, ob er mich gleich direkt rausschmeißt oder sagt: „Das versuchen wir jetzt einfach mal.“ Wir werden sehen was passiert. Auf jeden Fall gibt es auf meiner Seite ein paar Ideen, die ich gerne mal ausprobieren würde.
&THE
DAN AUERBACH
BLACK KEYS n e d l e H e h c i l Heim
Dabei kultivieren Sänger & Gitarrist Dan Auerbach und Drummer Pat Carney einen Sound, der dem der White Stripes in nichts nachsteht, allenfalls ein bisschen puristischer und traditioneller anmutet, nur um auf ,El Camino‘, ihrem neuesten Streich, zur echten Offenbarung zu mutieren. Denn was die beiden Mittdreißiger hier abliefern, ist zweifellos das Album des Jahres 2011: Elf Stücke zwischen Garagen-Rock, Glam und elektrifiziertem Blues, Howlin’ Wolf, Stooges und T. Rex. Eingespielt mit so viel Herzschmerz, Leidenschaft und handwerklichem Können, dass man sich verwundert die Ohren reibt:
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Ist das dieselbe Band, die bis vor kurzem knarzigen Blues-Rock kultiviert hat? Und wenn ja, wie konnte es dazu kommen? Hat es mit dem Erfolg des Vorgängers ,Brothers‘ zu tun, der Ende 2010 – vielleicht als Reaktion auf die Trennung der White Stripes – regelrecht explodiert ist? Der sich zwei Millionen Mal verkaufte, einen regelrechten Hype auslöste und mit drei Grammys bedacht wurde? Fragen, die nur einer beantworten kann: Mr. Auerbach, der an einem sonnigen Freitagvormittag in den „Easy Eye Sound Studios“ in Nashville zum Hörer greift, um mit Gitarre & Bass zu plaudern.
Dan, ,El Camino‘ klingt viel rockiger, dynamischer und eingängiger. Ein Zugeständnis an die Industrie? Versucht ihr die Lücke zu schließen, die die White Stripes hinterlassen haben? Das ist einfach so passiert. Wer weiß, vielleicht waren wir ein bisschen unter Druck als wir ins Studio gegangen sind. Denn wir fingen an, schnellere Songs aufzunehmen. Wobei ich jetzt nicht wirklich weiß, wie ich das beschreiben soll, aber sie sind schon mehr Rock ‘n‘ Roll. Zumindest verglichen 01.12 gitarre & bass
ANGEBLICH LEBEN WIR IN EINER RASANTEN ZEIT, IN DER ES KEINE GEHEIMNISSE MEHR GIBT. IN DER JEDE INFORMAT ION AN JEDEM ORT VERFÜGBAR IST. VON DER STEUERERKLÄRUNG EINES HANS EICHEL ÜBER NACKTBILDER VON C-PROMIS BIS ZU UNVERÖFFENTLICHTEN SONGS VON MADONNA. TROTZDEM GIBT ES KLEINE LÖCHER IM DIGITALEN SYSTEM. DURCH EINES SIND AUCH DIE BLACK KEYS GESCHLÜPFT. EIN DUO AUS AKRON/OHIO, DAS SCHON ACHT ALBEN VERÖFFENTLICHT HAT, REGELMÄSSIG DURCH DIE USA TOURT, ZAHLREICHE NEBENPROJEKTE VORWEISEN KANN UND IN EUROPA TROTZDEM WEITESTGEHEND UNBEKANNT IST. mit dem letzten Album. Und ich würde sagen, es liegt daran, dass wir halt so lange auf Tour waren und uns den Arsch abgespielt haben. Wir sind direkt von der Tour ins Studio, haben da fünf Tage lang gearbeitet und sind dann wieder los. Das zeigt das Tempo, in dem wir zu der Zeit gelebt haben. Und ich denke, das schlägt sich auch in den Songs nieder. Wieviel T. Rex oder Marc Bolan steckt in einem Stück wie ,Lonely Boy‘ ? Gute Frage. Wobei ich sagen würde, dass ich nicht wirklich viel über T. Rex nachgedacht habe. Eher über das Johnny Burnette Trio. Und wie nahe kommst du Jimmy Page in ,Little Black Submarine‘ oder ,Money Maker‘ ? Ganz ehrlich? Ich war nie ein großer Fan von Led Zeppelin. Das muss ich ganz ehrlich zugeben. Und ich habe auch nie eine ihrer Platten besessen. Aus dem einfachen Grund, weil ich nicht auf britischen Blues stehe. Ich ziehe amerikanischen vor. Weil er authentischer ist – sprich, weil da die Wurzeln liegen? Meistens kann ich einfach den Gesang nicht ertragen. Aber ich mag viele Sachen von T. Rex, gerade von den ersten Platten. Den Kram finde ich toll. Ansonsten dreht sich bei mir alles um Rhythmen. Die finde ich immer besonders interessant. Und bei Marc Bolan sind die Gitarren oft das entscheidende Rhythmusinstrument. Wobei sie richtig abgehen. Ich liebe das. 01.12 gitarre & bass
Was hast du gegen Jimmy Page, immerhin ist er einer der renommiertesten Gitarristen der Welt? Ich würde sagen, dass Jimmy und ich wahrscheinlich dieselbe Musik gehört haben – und zwar jede Menge davon. Darüber habe ich mich auch erst vor kurzem mit Robert Plant unterhalten. Ich meine, ich bin mit Blues-Musik aufgewachsen, und es hat mir förmlich das Gehirn weggepustet als ich Robert Johnson und Son House entdeckt habe. Das ist es, was ich bis heute höre, woher ich viele meiner Ideen beziehe. Also ganz klar von alten Alben. Aber eben nicht nur Blues, sondern alles Mögliche. Also Dub, Reggae, alte Country-Alben – was auch immer. Wobei in deinem Spiel auch jede Menge Motown- und Garage-RockEinflüsse durchschimmern ... Stimmt. Ich habe auf dem letzten Album angefangen in Falsetto zu singen, also mit hoher Kopfstimme. Das ich mag sehr. Das habe ich auch schon immer gemacht, wenn ich mit meiner Familie gejammt habe. Von daher wusste ich, dass ich so singen kann. Und deshalb habe ich das auf ,Brothers‘ auch einfach mal getan. Mittlerweile fühle ich mich ziemlich wohl damit. Darf man fragen, wie dein Studio in Nashville aussieht? Jede Menge alte Instrumente und Technik. Aber auch etliche neue Sachen. Es ist eine Mischung aus meinen favorisierten Sachen, die ich über die Jahre zusammengetragen habe. Also im Grunde seit ich 16 war und anfing, mich fürs Produzieren zu interessieren. Also keine reine Vintage-Geschichte? Auf keinen Fall! Ich habe nicht nur VintageKram, auch wenn da natürlich etliches rumsteht. Aber da finden sich halt auch moderne Sachen. Wir benutzen zum Beispiel
Pro-Tools. Einfach, weil es so gut ist. Und so handhabe ich es mit allem: Ich vereine das Beste von dem, was auf dem Mark ist. Es ist also im Grunde so etwas wie ein Traumstudio. Wie involviert bist du in die lokale Szene von Nashville? Hast du Kontakt zu den Kings Of Leon oder Jack White, die ja alle dort residieren? Nicht wirklich. Jack White habe ich nie getroffen. Aber ich kenne die Kings Of Leon. Das sind nette Jungs. Nicht, dass wir viel zusammen abhängen, aber wenn ich sie irgendwo treffe, sagen wir uns zumindest „hallo" und nehmen uns in den Arm. Und ich kenne noch viele andere Leute in der Stadt – einfach, weil hier etliche Musiker sind. Also ist es wirklich das Musiker-Mekka der USA? Das ist es wirklich. Was schon ziemlich verrückt ist. Ich habe zum Beispiel gerade erst ein bisschen Zeit mit Beck verbracht. Er war vor einigen Wochen in der Stadt, um ein Album aufzunehmen. Und da habe ich öfter mit ihm abgehangen. Letzte Nacht habe ich Robert Plant und Buddy Miller getroffen. Einfach, weil ich gerade eine Band aus Kalifornien zu Besuch habe, mit denen ich ein Album mache. Nämlich die Growlers, und mit denen musst du dann auch ein bisschen um die Häuser ziehen. Wobei du überall gute Musik hörst – und spannende Leute triffst. Das ist der Wahnsinn. Allein diese tolle Mischung aus alt und neu. Also Nashville ist kein nostalgischer Ort – er umarmt das Neue genau wie das Alte. Und das mag ich. Genau wie die Abwechslung und Vielfalt – also wirklich alle Arten von Musik. Ich versuche, da wirklich kein Snob zu sein, wenn du weißt, was ich meine.
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THE BLACK KEYS
equipment
Also nutzt du die Zeit vor der anstehenden Welttournee, um mit jungen und befreundeten Künstlern zu arbeiten? Ganz genau. Ich habe in den letzten Wochen sechs Alben aufgenommen. Darunter ein Mädchen aus Memphis namens Ally June VanHook. Aber auch Hacienda, die Growlers, Dr. John oder The Reining Sound, die gerade mit Greg Cartwright von The Oblivions hier waren. Wer sonst noch – ich verliere langsam die Übersicht. Ach ja, Brian Olive aus Cincinatti. Wir haben sein Album hier gemischt. Also ich habe mit einem Haufen sehr unterschiedlicher Leute gearbeitet, was ein großer Spaß war. Habt ihr euch nie gefragt, warum die White Stripes und The Strokes Millionen von Alben verkaufen, während ihr als reiner Geheimtipp erachtet wurdet? Nicht wirklich. Ich meine, wir hatten schließlich immer das Gefühl, dass es zumindest ein bisschen besser wird. Also, dass wir mit jedem Album, das wir veröffentlichen, zumindest einen kleinen Schritt nach vorne machen. Und wir wollten ja auch gar keine Megastars oder etwas in der Art sein. Für uns war es schon toll, einfach 4000-5000 Tickets pro Show zu verkaufen, wenn wir in den USA spielen. Was ja schon der Fall war, bevor ,Brothers‘ erschienen ist. Also für unsere Verhältnisse lief es bereits ziemlich gut. Wie war es dann, eurer ersten Grammy-Verleihung beizuwohnen? Es war cool. Also vielleicht ein bisschen surreal. Einfach, weil das eine ziemlich verrückte Veranstaltung ist. Und zwar in dem Sinne,
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• Gitarren: Teisco Del Rey SS-4L Supro Martinique Silvertone U1 National Map Fender Jerry Donahue Telecaster Harmony Stratotone H47 Harmony H77 mit Bigsby Harmony Heath TG-46 Harmony Rocket Rickenbacker 360 Ibanez SG Copy Ibanez Rocket Roll Gibson Firebird VII ‘70s Gibson Les Paul Deluxe ‘60s Gibson SG Junior • Saiten: .011-.052 • Picks: Dunlop Tortex .73mm • Verstärker: Ampeg Gemini II Marshall JTM 45 ‘65 Fender Twin Reverb Fender Musicmaster Bass Amp Fender Super Reverb • Effekte: Marshall Super Fuzz Shin-ei-Fuzz EH/Sovtek Big Muff Gibson Maestro Fuzz Tone Ibanez Standard Fuzz Fulltone Tape Echo Tubeplex Tape Delay Boss TR-2 Tremolo dass sie den ganzen Tag irgendwelche Preise verleihen – für alles Mögliche. Aber das Event, das im Fernsehen ausgestrahlt wird, findet in einem ganz anderen Gebäude statt, wo es nur um einige wenige Preise geht. Wie etwa „Album des Jahres" oder „Single des Jahres". Dieser Scheiß. Genau da sind wir dann hin – und haben etwa zehn Minuten durchgehalten. Es war so ekelerregend. Ihr seid also bei der ersten Werbeunterbrechung ausgebüchst? Ganz genau. Da waren Leute wie Kenny G. und John Mayer, die live performt haben, und das war unerträglich. Ganz schlimm. Was habt ihr mit den Grammys gemacht? Stehen sie irgendwo in einer Glas-Vitrine?
Wir haben sie eingeschmolzen und Goldketten daraus gemacht. (lacht) Auf eurer kommenden DeutschlandTour, Ende Januar, spielt ihr auch bei uns erstmals in Hallen der 5000/6000er Kategorie. Interessant. Das war mir gar nicht bewusst. (lacht) Was schon ein gewaltiger Unterschied zu eurem letzten Besuch 2004 ist, der sich in winzigen Clubs abgespielt hat... Schon, aber in Amerika sind wir mittlerweile bei Hallen mit einem Fassungsvermögen von 15.000 Zuschauern. Insofern ist das immer noch ziemlich bescheiden. Aber es ist ein erster Schritt – und man kann uns da auch viel besser erleben als in einem Club. Denn wenn das Budget größer ist, kannst du es dir leisten, irgendwelchen Kram aufzufahren, der deine Show gleich viel kraftvoller erscheinen lässt. Und wenn du in diesen großen Hallen auftrittst, hast du auch deinen eigenen Sound. Der ist bei uns wirklich jeden Abend gut. Darauf legen wir sehr viel Wert. Gab es eigentlich so etwas wie einen Schlüsselmoment, der dich zum Gitarristen gemacht hat? Und wie alt warst du da? Ich bin seit frühester Kindheit mit Musik aufgewachsen. Eben weil in der Familie meiner Mutter jeder Bluegrass gespielt hat. Also sie haben alle Gitarren verwendet. Deshalb war das auch das Instrument, das ich gewählt habe – weil ich halt in der Lage sein wollte, mit ihnen zusammen zu spielen, wenn sich die Familie trifft. Angeblich war deine erste Gitarre eine ziemlich teure Stratocaster, die du gegen ein billiges Modell getauscht hast. Stimmt das? Ja, meine Mutter hatte mir eine weiße Stratocaster gekauft. Ein richtig teures Teil. Und ich habe sie gegen eine Teisco Del Rey eingetauscht. Mit vier Pickups. Sie war blau, und ich habe sie immer noch. Keine Ahnung, warum ich das gemacht habe. Ich meine, ich war 17 und wollte Hound Dog Taylor sein. (lacht) Und: Hat es funktioniert? (lacht) Ja, es war toll. Ich habe es geliebt. Auch, wenn Mama ziemlich sauer war... Wie bist du überhaupt zum Blues gekommen? Nur durch die Plattensammlung deines Vaters? Ich habe mich schon sehr früh durch seine Sammlung gehört. Und da waren es vor allem die alten Blues-Scheiben, die mich angesprochen haben und in die ich mich richtig verliebt habe. Also bis zu einem Grad, da ich regelrecht besessen davon war und sie mir ständig angehört habe. Wobei ich aber auch andere Sachen gut fand. Zum Beispiel HipHop und was ein 15-, 16-Jähriger halt so 01.12 gitarre & bass
hört. Aber wenn ich alleine zu Hause war, in trifft. (lacht) Ich bin der Meinung: Etwas meinem Zimmer, lief da vor allem Blues. Und wirklich Gutes bekommt man nicht umweil es damals noch kein YouTube gab, bin sonst. Dafür muss man schon bezahlen. ich halt in die Bibliothek und habe mir Und warum überwiegend kleine Videos ausgeliehen. Zum Beispiel von Combo-Amps? Lightnin’ Hopkins oder Bukka White. Ich Weil sie besser klingen – und sich damit beshabe nur auf ihre Hände geachtet und ser aufnehmen lässt. Denn wenn du in versucht, herauszufinden, wie ihre Gitarren einem Studio arbeitest und willst, dass alles gestimmt waren. Solche Sachen. imposant und groß anmutet, dann geht es Aber du hast nie Stunden genommen? nur darum, das Ohr zu betrügen. Denn je Doch, als ich am College war. Es waren kleiner der Amp, um so größer klingt es, genau zwei Stunden – mehr nicht. Von wenn du ihn aufreißt. einem Jazz-Professor, der mir viel zu anstrenUnd was verwendest du an Pedals und gend war. Ich meine, er hat in mir den Effekten? Wunsch ausgelöst, die Schule zu schmeißen. Vor allem alte Fuzz-Geräte. Etwa den (lacht) Marshall Super Fuzz oder auch japanische Haben sich dein Stil und Spiel über die Shin-ei-Fuzz-Pedals. Das sind meine Jahre in irgendeiner Form verändert? Favoriten. Richtig wilde Octave-Fuzz-Dinger. Nein, eigentlich nicht. Ich kehre immer wieAnsonsten mag ich nur Hall und Tremolo, der zurück zu dem, womit ich angefangen die sich in meinem Fender-Amp befinden; habe. Also das, was mir liegt und ganz nadie klingen besser als jedes Pedal. türlich erscheint. Und ich übe auch nicht Um zum Schluss zu kommen: Wie seid wirklich viel. Im Grunde sogar nie. Einfach, ihr Teil des Buddy Holly Tribut-Albums weil mich das Technische und das hand,Rave On‘ geworden? werklich Perfekte nicht interessieren. Ich Ganz einfach: Ein Freund aus Nashville hat mag zwar Gitarren, aber ich muss sie nicht ein paar Bands dafür aufgenommen. Und beherrschen und damit etwas wer weiß wie natürlich hat er gefragt, ob Pat und ich Interbesonderes anstellen. Außerdem finde ich esse daran hätten. Wir sagten sofort zu und Soli ziemlich langweilig. Also sie sind OK, haben letztlich auch nur einen Tag dafür gewenn sie kurz und gut sind. Wenn sie Teil braucht. Wir sind ins Studio und haben den eines wirklich starken Songs sind und nicht Song aufgenommen. Das war wirklich easy. das Hauptelement darin. Sprich: Solo-GeEben eine von diesen Sachen, die sich einwichse statt gutes Songwriting – das kann fach so ergeben, wenn du in Nashville lebst. ich nicht ertragen. (lacht) Also wo du von so viel Musik und so vielen Sprich: Für dich ist das nur das i-TüpMöglichkeiten umgeben bist, die es in felchen auf einem Song? Akron/Ohio nie gegeben hätte. Ganz genau. Warum habt ihr euch für ,Dearest‘ Wobei auf dem neuen Album aber etentschieden? liche Soli am Start sind... Weil ich die Version mag, die Mickey & Sylvia Schon. Aber es sind ja eben keine epischen aufgenommen haben. Es ist einer meiner ab10-Minuten-Sachen. Zum Glück... (lacht) soluten Lieblings-Songs. Also haben wir uns Was verwendest du auf dem neuen daran versucht – nur, um später herauszufinAlbum, also was Gitarren betrifft? den, dass es nicht mal ein Buddy-Holly-Song Vor allem eine 1959er Stratocaster. Die habe ist; Bo Diddley hat ihn geschrieben. Trotzich bei fast allen Songs eingesetzt. Außerdem haben sie ihn mit auf die CD genomdem meine Harmony Stratotone und meine men. (lacht) Dabei heißt es bei den Credits: 12-saitige Rickenbacker. Das war’s. Und ich Ellis McDaniel. Sprich: Bo Diddley. Keine Ahliebe die Rickenbacker 360, Mann. Das ist nung, warum sie das so gehandhabt haben. ein wahnsinnig tolles Instrument! Aber Paul McCartney hat ja die Rechte am Hast du mal versucht, einen EndorBuddy-Holly-Katalog. Von sement-Deal zu erdaher denke ich, er wollte gattern? einfach, dass ein Haufen Nein. Und ich mag es Leute irgendwelche Buddyauch nicht, Dinge um- • Dan Auerbach solo Songs covern und ihm zu sonst zu bekommen. Keep It Hid (2009) neuer Popularität verhelfen, Schon gar nicht von • Dan mit Black Keys damit er noch ein paar DolLeuten, die eine Gegen- The Big Come Up (2002) lar nebenbei machen kann. leistung dafür erwarten. Thickfreakness (2003) Schließlich braucht er die Ich meine, ich will ja Rubber Factory (2004) für seine kostspieligen auch nicht, dass mich Magic Potion (2006) Hochzeiten und Scheidunjemand nach Gratis- Attack & Release (2008) gen. Was für ein ... (lacht) sachen fragt. Schon gar Brothers (2010) INTERVIEW: MARCEL ANDERS nicht, was Musik be- El Camino (2011) FOTOS: WARNER
Distribution:
01.12 gitarre & bass
Branches:
discografie
Warwick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 08258 Markneukirchen / Germany • Phone +49 - (0)37422-555-0 Fax +49 - (0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA
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N R E D O M D N U N O I T I D ZWISCHEN TRA
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RETH PA TIN, NAZA R A M . F . C I E B H C U S STORY & FOTOS: DIETER ROESBERG E B U Z
Stichwort: Dreadnought, X-Bracing und 14.Bund-Gitarre: Wer hat’s erfunden? Nein, diesmal waren es nicht die Schweizer, sondern die Firma Martin, 1833 von dem deutschen Auswanderer Christian Frederick Martin gegründet. Dieser hatte in Wien bei Johann Stauffer den Gitarrenbau gelernt, konnte seinen Beruf aber in seiner Heimatstadt Markneukirchen im Vogtland nicht ausüben, da die Handwerkszunft dort diese Ausbildung nicht anerkannte. So zog es ihn zuerst nach New York, später nach Nazareth, Pennsylvania, wo die Erfolgsgeschichte einer
Gitarrenfirma begann, die heute noch zu den größten und führenden Herstellern der Welt zählt. C.F. Martin & Co war in all diesen 178 Jahren immer in Familienbesitz und wird heute in der sechsten Generation von C.F. „Chris“ Martin IV geleitet. Chris übernahm die Firma 1986. Unter seiner Leitung hat das Unternehmen nicht nur die Verkäufe und die Pro-
duktion erheblich gesteigert, sondern er hat auch dafür gesorgt, dass das Qualitäts-Level dank moderner Technik und immenser Erweiterungen der Fabrik enorm angestiegen ist. Er hat außerdem die Modellpalette durch viele preiswerte Instrumente erweitert und so Martin-Gitarren einem noch größeren Publikum zugänglich gemacht. Aber auch die Historie wird von C.F. IV nicht vernachlässigt,
Die alten Hochöfen von Bethlehem Steel
Die Martin-Fabrik, Sycamore Street: Der Eingang ist der historischen Fabrik nachempfunden.
Das Museum besitzt mittlerweile über 200 historische Instrumente.
Bundschlitze werden bei eingefassten Instrumenten nicht bis zum Rand gefräst.
Display für die Factory Tour
Mahagoni ist immer noch erste Wahl für Hälse und Böden.
Zertifiziertes Rio-Palisander ist nur noch in kleinen Mengen vorhanden. Mit Lichtstrahlen wird das Holz begutachtet, um die optimale Auswahl zu finden. Danach wird die Form mit Laser ausgeschnitten.
Dieser kleine Ort mit ca. 6000 Einwohnern liegt rund zwei Autostunden östlich von New York, in einer hügeligen, sehr bewaldeten Gegend, die an deutsche Mittelgebirge und an die Voralpen erinnert. Kein Wunder, dass sich dort vor über 200 Jahren vornehmlich deutsche Auswanderer niederließen. Und auch Christian Frederick Martin, der nach seiner AtlantikCNC-Fräsen übernehmen die meisten Arbeiten. Überquerung zunächst und mit Hilfe vieler bekannter Gitarristen in New York gelandet war und dort seine wurden Signature- und Vintage-inspirierte erste Werkstatt eröffnet hatte, entdeckte Instrumente ins Programm genommen, die diese Gegend für sich, vor allem auch, weil sich in vielen Details auf die lange Geer dort mit den vielen anderen Siedlern aus schichte von Martin stützen. Deutschland, der Schweiz und dem Elsass Chris hat die Firma Martin aber auch der Öfseine Muttersprache pflegen konnte. fentlichkeit zugänglich gemacht: Das „MarGanz so einsam ist diese Gegend aber doch tin Museum and Visitors Center“, das über nicht, denn schon der Nachbarort Bethle200 alte Gitarren und viele Zeitdokumente hem mit über 60.000 Einwohnern war über zeigt, organisiert auch tägliche Führungen Jahre hinweg Standort der zweitgrößten durch die aktuelle Produktion und ist ein Stahlproduktion der USA, Bethlehem Steel. Magnet für Gitarren-Liebhaber aus der ganDiese Firma lieferte z. B. den Stahl für die zen Welt. Golden Gate Bridge; hier wurden auch die TChris Martin engagiert sich enorm für die Träger entwickelt, in den USA treffender IEntwicklung von alternativen Materialien BEAM genannt, ohne die es nie auch nur und erneuerbaren Hölzern, damit Martin-Gieinen einzigen Wolkenkratzer in New York tarren auch den nächsten Generationen zur gegeben hätte. Verfügung stehen können. Bethlehem Steel ging 2001 in Konkurs und über 50.000 Beschäftigte verloren ihre Jobs. Schlimm für die Region. Im gesamten EinD i e G e g e n d zugsgebiet wohnen 2,5 Millionen EinwohZusammen mit einigen deutschen Händlern, ner, und das war wohl mit ein Grund, warum dem Sterne-Koch Kolja Kleeberg und Kollege das Gelände dieser Stahlfirma in Bethlehem Franz Holtmann besuchte ich in diesem Jahr nicht gänzlich dem Erdboden gleich gedie Martin-Fabrik in Nazareth, Pennslyvania. macht wurde, sondern dort nun auf einer 01.12 gitarre & bass
Fläche von 6,5 qkm das Kulturzentrum Bethlehem Works entsteht: Hier sollen Konzerte und Veranstaltungen sowohl im modernen Indoor-Komplex als auch auf mehreren Open-Air-Bühnen stattfinden, mit dem Ziel, langfristig ein Zentrum für Kultur, Erholung, Bildung, Unterhaltung und Einzelhandel zu entwickeln. Und schon kommt wieder eine Verbindung zu Deutschland ins Spiel: Der jetzige Geschäftsführer des Besitzers war bei einem Besuch des deutschen Ruhrgebiets so beeindruckt von den ehemaligen Hochöfen und Industriebauten, die nun als Kulturdenkmäler gepflegt werden, dass er einen Teil der vom Abriss bedrohten Hochöfen in Bethlehem erhalten hat und sie – nun beleuchtet und der Natur überlassen – eindrucksvoll ins Gesamtbild integriert hat. Diese Hochöfen dienten übrigens auch als Filmkulisse für „Transporter“ und „Transformers – Die Rache.“ Die Firma C.F. Martin unterstützt das neue Kulturzentrum mit allen Kräften, um die Kultur und Musik in dieser Gegend zu fördern. Vorbildlich.
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F a b r i k
1964 zog Martin aus dem historischen Gebäude in der North-Street, das 100 Jahre als Firmensitz gedient hatte, in die neue, etwas außerhalb des Stadtkerns von Nazareth gelegene Sycamore Street Factory. Dort ist man auch heute noch zu Hause, allerdings mittlerweile um ein vielfaches vergrößert, hochmodern und effizient. Mit dem Neubau des Museums 2006 wurde auch die Optik des Gebäudes an den Look der historischen Fabrik angeglichen. Das alte Gebäude, nur ein paar Minuten entfernt, wurde im historischen Zustand belassen, zur Zeit wird es als Lager, z. B. für Saiten, Ersatzteile und aussortierte Teile, die dann an kleine Gitarrenbauer
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Computer-Fräse für Schallloch-Einlagen: Rosie The Rosetter
Fan-Bracing für Klassik, Scalloped X und A-Bracing
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Mit Hilfe dieser Apparatur wird die Oktavreinheit vermessen und kontrolliert. verkauft werden, verwendet. Martin plant allerdings für die Zukunft eine Restaurierung diese Gebäudes, um die eigene Historie wieder aufleben zu lassen. Martin assoziiert man zunächst einmal mit Tradition und alter Handwerkskunst. Stimmt, aber hinter den Eingangstüren verbirgt sich eine hochmoderne Fabrik, mit den neuesten Maschinen, computergesteuerten Apparaturen und Robotern zum Lackieren und Polieren. Sogar sechs PLEK-Maschinen aus Deutschland zum optimalen Abrichten von Bünden und Sätteln sind vorhanden und alle Instrumente (mit Ausnahme der NylonModelle) werden hier optimiert. Erst beim zweiten Hinschauen entdeckt man, dass hier zwar die alte Handwerkskunst mithilfe der Maschinen weiterentwickelt wird, aber natürlich immer noch viel Handarbeit und Know-how gefragt und nötig sind. Aber erst durch den Einsatz der modernen Geräte können die heute angestrebte Qualität, die entsprechenden Stückzahlen und ein PreisNiveau erreicht werden, die es überhaupt erst möglich machen, Gitarren „Made in USA“ anbieten zu können. Ohne all diese neuen Investitionen und Errungenschaften gäbe es wohlmöglich sonst gar keine amerikanischen Martins mehr, zumal man erst mit den neuen Technologien das Programm wiederum auch um preiswertere Modelle erweitern und so einen anderen, erweiterten Markt erreichen konnte. Heute arbeiten 450 Leute für Martin in Nazareth, davon 300 in der Produktion und 15 im Custom-Shop, dazu kommen 300 Arbeiter in der mexikanischen Martin-Fabrik, wo Saiten und die preiswerten Modelle der Road- und X-Serie sowie die Little Martins und die Backpacker gefertigt werden. In Nazareth verlassen immerhin 240 Gitarren pro Tag die Werkstatt, die Stückzahlen der Fabrik in Mexiko liegen in der gleichen Größenordnung.
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Die Reisegruppe: the Germans. Während sich Martin früher sehr auf den heimischen US-Markt verließ, wo die Traditionsfirma immer schon recht stark war und 80 Prozent der Produktion abgesetzt wurden, hat man heute den Exportanteil von 20 auf 35 Prozent gesteigert. Die Verstrebungen werden per Hand feingetuned.
C h r i s Besonders stolz ist man bei Martin, dass die meisten Mitarbeiter schon viele Jahre für die Firma tätig sind, oftmals sind es auch ganze Familien über mehrere Generationen verteilt. Im Krisenjahr 2009, als weltweit die Nachfrage völlig einbrach, hat man keinen einzigen Mitarbeiter entlassen, nur diejenigen, die aus Altersgründen ausschieden, wurden nicht ersetzt. Chris Martin: „Mitarbeiter, die man entlässt, sind ein für allemal weg. Die bekommt man nicht wieder, und sie nehmen ihre Handwerkskunst mit. Und andere fangen an zu grübeln, ob sie nicht eventuell die nächsten sein könnten. Deswegen haben wir den Mut gehabt, niemandem zu kündigen. Allerdings haben wir vier Jahre lang keine neuen Arbeiter mehr eingestellt. Es dauert mindestens drei bis fünf Jahre bis man jemand Neuen eingearbeitet hat.“ Was daran liegt, dass trotz Computerund Roboter-Einsatz bei der Fertigung einer Akustik-Gitarre zwischen 300 und 400 Handgriffe nötig sind. Zum Glück hat sich der Markt wieder so stabilisiert und entwickelt, dass die in dieser Zeit aufgebauten Lagerbestände (immerhin 12.000 Gitarren) abverkauft werden konnten und nun sogar wieder ca. 15 neue Leute in der Endmontage eingestellt wurden.
M a r t i n
Nach der Factory Tour wurden wir von Chris Martin durchs Museum geführt. Er empfing uns in Shorts, Hawaii-Hemd und mit einer Kaffeetasse in der Hand, und wirkte zunächst einmal wie ein etwas knorriger, wortkarger Zeitgenosse. Aber es täuscht, in Wahrheit ist er ein lustiger, freundlicher und sehr intelligenter Mensch, der genau weiß, was er tut und sich auch bewusst ist, welche Verantwortung er hat – für die Firma, für die Mitarbeiter, für die Branche, aber auch für die Umwelt. Ein Grund, warum er sich sehr für alternative Materialien einsetzt. Zitat: „Ich möchte nicht, dass meine Tochter irgendwann mal eine T-Shirt tragen wird, auf dem steht: Der letzte Baum wurde von meinem Vater gefällt.“ Chris ist sich bewusst, dass man die traditionellen Holzarten mit Respekt behandeln muss, die Forstwirtschaft muss nachhaltig betrieben werden, und es muss dafür gesorgt werden, dass kein Raubbau getrieben wird und sich um Neuanpflanzungen gekümmert wird. „Aber in der Zwischenzeit brauchen wir Alternativen. Wir haben einen guten Job gemacht, und die Leute von den traditionellen Materialien überzeugt. Jetzt ist es an der Zeit, sie von Alternativen zu überzeugen“. 01.12 gitarre & bass
Ein Modell vom Ende des 19.Jahrhunderts, perfekt restauriert.
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Feder/Nut links, Dovetail rechts. Die Schrauben-Gewinde werden nur für die Bearbeitung und das Lackieren verwendet. Hals und Korpus werden verleimt.
Damals wurde noch Rio-Palisander verwendet. In der Reparatur-Abteilung werden auch schlimmste Fälle angenommen.
Eine weitere Chance liegt seiner Meinung nach darin, tatsächlich höhere Preise für Holz zu akzeptieren, denn nur dann hören andere Industrien auf, spezielle Sorten zu verwenden, die sie gar nicht so dringend benötigten wie die Musikinstrumenten-Hersteller. Chris: „Alternative Materialien und Hölzer faszinieren mich, aber manchmal akzeptieren selbst Mitarbeiter hier im Hause es nicht, wenn wir Anderes probieren. Wie soll es dann im Musikladen und beim Endkunden funktionieren? Wir haben hier in den USA unsere Händler-Verträge geändert, und jeder, der Martin-Händler sein will, muss nun mindestens ein Instrument aus Alternativen Hölzern, z. B. Kirsche anstelle von Mahagoni mit ins Programm nehmen.“ Chris Martin hofft außerdem, dass die nächste Generation etwas offener sein wird und nicht ganz so traditionell behaftet ist wie die
Timeline 1796 1820 1833 1839 1840 1850 1859 1873 1888 1902 1916 1917 1918 1922 1929 1931 1933 1945 1955 1964 1968 1969 1970 1971 1979 1984 1986
Die historische North-Street-Fabrik augenblickliche, die seiner Meinung nach doch zu sehr an den alten Zeiten hängt. Chris Martin ist großer Porsche-911-Fan, und er möchte immer ein aktuelles Modell besitzen, das aussieht wie ein altes aber die neuesten technischen Errungenschaften beinhaltet. Diese Einstellung würde er auch gerne auf Kunden, Händler und Gitarristen übertragen. Auf die Frage, warum bei manchen Modellen als Hals-Material im Katalog „selected Hardwood“ aufgeführt ist, hat Chris eine
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1990 1991 1993 1995 1996 1997 1998 1999 2003 2004 2006
Christian Frederick Martin wird am 31. Januar in Markneukirchen, Deutschland geboren. C.F. Martin lernt Gitarrenbau bei Johann Stauffer in Wien. C.F. Martin wandert mit seiner Familie in die USA aus, in New York eröffnet er eine Werkstatt. Umzug nach Nazareth, Pennsylvania. C.F. Martin erfindet und perfektioniert das X-Bracing. Das Modell 0 wird vorgestellt. Die North Street Factory wird errichtet. C.F. Martin Sr. stirbt, C.F. jr. übernimmt die Firmenleitung, Modell 00 wird eingeführt. C.F. Martin jr. stirbt, Frank Henry Martin übernimmt die Firma im Alter von 22 Jahren. Das Modell 000 wird vorgestellt. Die Ukulelen-Produktion beginnt; die erste Dreadnought wird für die Firma Oliver Ditson Co. gebaut. Martin Steel String Hawaiian Gitarren kommen auf den Markt. Martin stoppt die Verwendung von Elfenbein, statt dessen wird Celluloid verwendet. Die ersten Western-Gitarren mit Stahlsaiten werden hergestellt. Die erste Gitarre mit 14-Bund-Hals wird hergestellt für Perry Bechtel, daraus wird später die OM-28. Die Ditson Co. wird verkauft, Martin kann die Dreadnought nun unter eigenem Namen verkaufen, D-18 und D-28. Die erste D-45 wird für Gene Autry gebaut. CF.Martin III übernimmt die Firmenleitung. Frank Herbert Martin kommt zur Firma, sein Sohn C.F. Martin IV wird am 8. Juli 1955 geboren. Umzug in die neue Fabrik in der Sycamore Street. Wiedereinführung der D-45. Martin stoppt die Verwendung von Brazilian Rosewood für Serien-Modelle. Martin kauft Darco Strings (von D’Addario) und stellt nun seine eigenen Darco- und Martin-Saiten her. Frank Herbert Martin wird Präsident. Der Custom Shop wird eingerichtet. Limited Edition und Special Edition Series werden eingeführt. C.F. Martin II stirbt, C.F. „Chris“ Martin übernimmt die Firmenleitung, erste Saiten-Produktion in Mexico. Die 500.000 Martin Gitarre wird gebaut. Die Travel-Gitarre Martin Backpacker wird vorgestellt. Vorstellung der D-1 mit A-Bracing. Die Eric-Clapton-Signature 000-42EC wird vorgestellt; die Martin-Fabrik wird um 2.000 qm erweitert. Mit der HD-28V wird an die Pre-World-War-II-Zeit erinnert. DM und Road Serie erscheinen. X Serie, mit patentiertem Laminat (HPL = High Pressure Laminate) wird vorgestellt. Die Fläche der Fabrik wird nochmals verdoppelt. Die Little Martin kommt auf den Markt. Die 1.000.000 Martin wird gefertigt; Claire Frances Martin wird am 13. September geboren. Eröffnung des Martin Guitar Museum und Visitor Center.
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einfache Antwort: „US-Amerikaner lieben es, einen zu verklagen. Wenn wir mal bei bestimmten Instrumenten eine Alternative verwenden müssen, weil wir sonst nicht mehr liefern könnten, hätten wir eventuell direkt Prozesse am Hals. So verwenden wir z. B. bei den D-16-Modellen manchmal anstelle von Mahagoni die Alternativen Nato oder Zeder, und das ist besser, als die Fabrik zu schließen. Wir würden das aber nie bei einem teuren, klassischen Modell machen.“ Alle Traditionsmodelle werden nach wie vor mit der klassischen Dovetail-Halsverbindung (deutsch: Schwalbenschwanz) gebaut, für die preiswerten Gitarren (D-16 und abwärts) hat man ein
führung mit mehreren guten Leuten aufzubauen und mich langsam aus dem täglichen Geschäft mit der Doppelfunktion Präsident und Geschäftsführer zurückziehen und nur in der Unternehmensleitung tätig sein. Und wenn Claire mal soweit ist, dann kann sie diesen Job übernehmen, wenn sie es will. Sie müsste aber nicht aktiv arbeiten; immerhin wird ihr diese Firma mal gehören.“ Chris beobachtet seine Mitbewerber, zu denen er ein gutes Verhältnis pflegt, sehr genau. „Bob Taylor z. B. hat im Prinzip geholfen, die Martin-Gitarre besser zu machen.
Typische Custom-Shop-Arbeit
Roboter lackieren und polieren. Feder/Nut-System entwickelt, an dem aber zur Zeit gefeilt wird. „Mit Hilfe der CNC-Technik wollen wir eine Kombination aus Dovetailund Feder/Nut-System entwickeln, per Hand ist das nicht möglich. Stay tuned, es kommt bald etwas Neues.“ Chris Martin verwendet für die preiswerten Serien „künstliche“ Materialien für Steg und Griffbrett, die aber auf Holzbasis entstehen, quasi Holzspäne, die mit Kleber zu einem neuen Material verbunden Alle Stahlsaiten-Modelle werden geplekt. werden. Er nennt es „Tree based“, im Gegensatz zu Kunststoff. Chris könnte So sehr er mich ja manchmal ärgert, aber sich auch vorstellen, langfristig mit keramiohne ihn würden wir vielleicht immer noch schen Materialien zu arbeiten. Gitarren mit dicken Hälsen bauen, die man Wie sieht er die Zukunft seiner Firma? „Ich nur in den ersten Lagen sauber spielen kann. bin jetzt 56 Jahre alt. Meine Tochter ist geWettbewerb ist sehr gesund. Aber was mich rade sechs geworden. Wenn sie vom College nachdenklich stimmt ist die Frage, wo die kommt, bin ich 85. Ich werde versuchen, in nächsten Bob Taylors, Bill Collings oder Marden nächsten Jahren eine starke Geschäftstin Seeligers sind? Was ist mit der nächsten 01.12 gitarre & bass
Generation? Noch ist nichts in Sicht. Und bei vielen meiner Mitbewerber haben die Kinder gar keine Lust, in die Fußstapfen ihrer Eltern zu treten. Wo sind neue Köpfe, die sich trauen, in dieses Business einzusteigen?“ Martin beobachtet den Markt sehr genau. Und er lernt aus Fehlern. So wurde es in der Vergangenheit versäumt, bestimmte Elemente zu schützen, was erst jetzt endlich mit der Martin-Kopfplatte passierte. „Wir werden mit all den Herstellern, die unsere Form verwenden, in nächster Zukunft reden müssen.“ Aber was ist mit der Martin-Performance-Serie, die vor einiger Zeit auf den Markt gekommen ist und doch sehr stark an Taylor-Gitarren erinnert? „Ich habe Danny vom Custom-Shop eines Tages gefragt: ,Welche Gitarre ist am Markt besonders erfolgreich?‘ Die Antwort war: ,Die Taylor 814C!‘ Natürlich können wir so etwas auch bauen, meinte er, und daher habe ich hinterfragt, was denn an dieser Gitarre geschützt sei? Die Antwort war: die Kopfplatte, die Brücke und das Schlagbrett. Das würden wir aber sowie nicht verwenden. Die Korpusform? Nein. Nicht geschützt. Also habe ich diese Serie in Auftrag gegeben. Denn es ist mehr als fair: Taylor und andere Firmen haben schon lange unsere Dreadnought-Form kopiert, also warum sollten wir nicht auch mal diesen Weg gehen? Jetzt kann man wählen: Will man eine Taylor, die wie eine Taylor aussieht oder eine Martin, die wie eine Taylor aussieht? Wir unterscheiden uns natürlich völlig in den Tonabnehmern, dort das ExpressionSystem, bei uns das Aura-System. Der Musiker hat doch so eine gute Wahlmöglichkeit. Bob Taylor hat mich natürlich irgendwann angerufen. Ich habe ihm gesagt: ,Kein Problem: Wenn du aufhörst Dreadnoughts zu bauen, dann stelle ich auch diese Modelle wieder ein.‘“ Und am Schluss unseres Gespräches erzählt er uns dann mit einem Lächeln auf den Lippen seine Lieblings-Anekdote. „Meine Mitarbeiter sagen immer sie könnten alles bauen. Dann ärgere ich sie immer damit, dass ich gerne eine Martin im Stile einer Selmer Maccaferri, so wie Django Reinhardt sie gespielt hat, bauen möchte. Dass wäre doch sicher ein Riesenmarkt. Dann habe ich wieder Ruhe für ein paar Tage.“
I n t e r n e t • Überblick: www.martinguitar.com • Martin Factory 1939: www.youtube.com/watch?v=Zs9miwi7CKE • Forum Martin Guitars: www.theunoffici almartinguitarforum.yuku.com
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Masterpiece TAY L O R
S O L I D B O D Y S TA N D A R D Braucht die Welt eigentlich noch neue Gitarrenkonzepte? Ist doch alles ausgereizt, und die Mehrzahl steht eh auf 50 Jahre alte Modelle. Also, wozu dann die ganzen Mühen und Kosten ... TEXT HEINZ REBELLIUS | FOTOS DIETER STORK
Nicht so Bob Taylor. Er, der vor etlichen Jahren den Akustik-Gitarrenbau revolutioniert hat, macht sich nun daran, längst etablierten Konzepten des E-Gitarrenbaus eine Alternative vor die manchmal allzu selbstgefällige Nase zu setzen. Und wie immer halten die Umsetzungen von Taylors Ideen eine Menge Überraschungen bereit, wie z. B. die einmalige Verschmelzung von industrieller Serienfertigung mit Custom-Shop-Elementen.
k o n s t r u k t i o n Die Taylor SolidBody macht auf den ersten Blick einen Eindruck „wie geleckt“ – eine typische Serienproduktion, allerdings in perfekter Ausführung. Die elegante DoubleCutaway-Silhouette, deren Look durch die Einlage um die dünne Ahorndecke verstärkt wird, wirkt zusammen mit dem Hals, dessen Griffbrett (wie auch die Kopfplatte) komplett mit einem dünnen, hellen Streifen eingefasst ist, in sich geschlossen und irgendwie – ich weiß gar nicht warum – so richtig handlich. Der aus zwei Teilen Mahagoni gefertigte Korpus ist in seiner Dicke konisch, d. h. rund um den Halsansatz misst er 42 mm, am unteren Ende fast 44 mm. Ihm wurden Hohlkammern verpasst, für den speziellen Ton und für ein sehr angenehmes Gewicht (3 kg). Wandert man mit den Augen über die Gitarre, entdeckt man ein einzigartiges Feature nach dem anderen! Wann wird einem heute so etwas schon einmal geboten? Z. B. die interessante Verbindung von Hals und Korpus, die nach dem firmeneigenen T-Lock-System mit
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Übersicht Fabrikat: Taylor Modell: SolidBody Standard Typ: Solidbody-E-Gitarre Herkunftsland: USA Mechaniken: Taylor, verschlossen, dauergeschmiert Hals: Mahagoni Sattel: Knochen Griffbrett: Ebenholz, Punkt-Einlagen, eingefasst Radius: 15" Halsform: C-Profil Halsbreite: Sattel 43,15 mm; XII. 52,85 mm Halsdicke: I. 20,90 mm; XII. 22,15 mm Bünde: 22, Medium-Jumbo-Format Mensur: 632 mm Korpus: Mahagoni, mit Ahorn-Decke Oberflächen: Cherry Sunburst Schlagbrett: Tonabnehmer: Taylor Vintage Alnico Humbucker (Hals: 7,68 kOhm; Steg: 8,13 kOhm) Bedienfeld: 1 Volume (Push/Pull), 1 Tone (Push/Pull), 1 Dreiweg-Schalter Steg: Taylor designed Stoptail, Aluminium Hardware: verchromt Saitenabstand Steg: E-1st – E-6th 55,70 mm Gewicht: 3,0 kg Lefthand-Option: ja Vertrieb: Taylor Guitars Europe NL-1060 LG Amsterdam www.taylorguitars.com Zubehör: Koffer Preis: ca. € 1844
einer einzigen Inbus-Schraube funktioniert! Natürlich sitzt der Hals bombenfest in der perfekt gefrästen Halstasche und lässt sich 01.12 gitarre & bass
Ein Meisterwerk: Der Taylor-Steg
nicht den Bruchteil eines Millimeters bewegen. Gleichzeitig ist der Hals-/Korpusübergang extrem angenehm gestaltet, sodass man sich ungehindert in den obersten Lagen bewegen kann. Mich erinnert dieser Übergang an bestimmte Jahrgänge einer Gibson SG, und das ist nicht das erste Merkmal, bei dem mir während dieses Tests der Gibson-Klassiker in den Sinn kommt. Als Bob Taylor endlich sein OK zur Produktion von E-Gitarren gab, war eine seiner Vorgaben, dass der Steg nicht nur technisch eine Neukonstruktion darstellen, sondern optisch an das Armband einer edlen Uhr erinnern solle. Beides wurde perfekt umgesetzt, denn die Taylor-Brücke, komplett aus verchromtem Alu gefertigt, sieht wirklich sehr edel aus. So ist z. B. keine einzige Schraube zu sehen. Und technisch ist sie genauso interessant, denn sie ist in den Korpus eingelassen und wird von einer Platte gekontert, die man nur dann sieht, wenn man die kleine Plastikabdeckung auf der Rückseite abschraubt. Die Decke ist praktisch in Sandwich-Position mit den beiden Teilen des Steges – dieses soll für eine optimale, direkte Übertragung der Saitenschwingungen auf den Korpus und damit für eine überragende Dynamik sorgen. Hier von unten lässt sich auch die Höhe der Saitenreiter einstellen, nicht individuell, sondern nur im Ganzen. Dies ist kein Nachteil, denn die Reiter beschreiben bereits eine Kurve, die dem Radius des Griffbrettes perfekt angepasst ist. Diese eleganten Saitenreiter sind natürlich individuell für eine gute Oktavreinheit einstellbar; die dafür zuständigen, kleinen Inbus-Schrauben sitzen hinten am Steg neben den Löchern, durch die die Saiten eingefädelt werden. Kleiner 01.12 gitarre & bass
Der Steg ist in die Decke eingelassen und wird hinten von einer Platte gekontert. positiver Nebeneffekt dieser Lage: Hier können die Einstellschrauben nicht mehr durch Handschweiß rosten und festsitzen. Bei der Einstellung der Oktavreinheit bewegt sich im Übrigen der komplette Saitenreiter inkl. der Saitenverankerung mit, sodass der Winkel, in dem die Saite zum Scheitelpunkt des Saitenreiters verläuft, immer gleich bleibt. Zum Handauflegen lädt dieser smooth geformte Steg geradezu ein – wenn man (wie ich) grobere Konstruktionen gewöhnt ist, ist man regelrecht überrascht, wie angenehm sich dieser verrundete Steg beim Spielen anfühlt. Dass für Bob Taylor Gitarrenbautraditionen keine heiligen Kühe sind, hat er schon mit seinen Akustik-Gitarren unter Beweis gestellt. So war es zu erwarten, dass auch bei den Taylor-E-Gitarren einiges Althergebrachtes dran glauben musste. So hat er z. B. ein eigenes Mensur-Maß installiert, dass sich weder an Fender (648 mm), PRS/Gretsch (635 mm) oder Gibson (628 mm) orientiert: knapp 632 mm ist das Taylorsche Maß. Oder schauen wir uns den Radius des Griffbrettes an. Hier wird kein Fender-Vintage-Maß (7,25"), kein modernes Fender-Maß (9,5"), kein PRS-Maß (10") und auch kein Gibson-Radius (12"), sondern mit 15" ein für solch eine Gitarre ungewöhnlich flacher Radius bevorzugt. Zwei sogenannte Vintage Alnico Humbucker, die natürlich aus eigener Fertigung stammen und dem Klang eines alten PAFTypen mit ein wenig mehr Output nacheifern und in hochwertig verchromten Kappen und Rahmen sitzen, übertragen den Ton der SolidBody; geregelt wird mit einem Dreiwegschalter, Master-Volume- und Master-Tone. Beide Potis sind als Push/Pull-
Versionen ausgeführt und schalten je einen Humbucker in Singlecoil-Modus. Fast überflüssig zu erwähnen, dass das Design der Poti- und Schalterknöpfe dem Rest der Hardware an Eleganz in nichts nachsteht. Auch im Elektronikfach sieht vieles anders als sonst aus. So sitzt am Dreiwegschalter eine kleine Platine, auf der die Pickups mit Steckverbindungen angeschlossen werden. Das ermöglicht z. B. einen lötfreien Wechsel der Tonabnehmer. Eine wahre Besonderheit stellt eine kleine 5-MilliAmpere starke Sicherung dar, die zwischen Schalter und der Masseverbindung sitzt und die im Ernstfall Leben retten kann. Wir alle kennen den Fall, dass wegen nachlässig installierter Stromversorgung man bei Kontakt zum Mikrofon oder Verstärker-Chassis plötzlich selbst als Erdung herhalten und im schlimmsten Fall sein Leben lassen muss. Diese kleine Sicherung nun verhindert genau dieses – was für eine einfache, aber geniale Idee!
p r a x i s Diese Gitarre ist wirklich handlich, da hat der optische Eindruck nichts Falsches versprochen! Und wieder kommt mir die Gibson SG in den Sinn, die eine ebenso überragende Handlichkeit bietet. Ein rundes, nicht zu dickes Halsprofil und das etwas breitere Griffbrett mit seinem flachen Halsradius lassen sich superbequem spielen. Von der untersten bis zur obersten Lage versprüht die Taylor lässige Spielbarkeit. Alles geht, und das locker! Der akustische Klang ist schraubhalsgeprägt – definiert, transparent, lebendige Höhen, snappy Bässe und eine gute Lautstärke. Am Verstärker wird kein Deut dieser Lebendigkeit aufgegeben,
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Nur eine Schraube hält den Hals bombenfest. sortiertem Spielverhalten, und immer wieder hält man inne, um diesem Sound hinterher zu lauschen. Mit einer Harley drischt man schließlich auch nicht wie ein Berserker durch die Kurven ... Alle Sounds haben den Drei-Sterne-Gourmet-Charakter – angefangen von dem Singlecoil-Sound des Hals-Humbuckers, der in seiner glockigen Wärme und gleichzeitig knackigen Präsenz deutlich an einen Stratocaster-Hals-Pickup-Sound erinnert. Als Humbucker klingt der Hals-Pickup vornehm und fein, mit rauchigen Blues- bis hin zu überzeugenden Jazz-Tönen kann er im Clean-Bereich punkten. Verzerrt gespielt wird er so richtig zur Sahneschnitte, wobei die Lebendigkeit und das prompte Anschlagsverhalten immer erhalten bleiben. Am Steg geht es ähnlich vornehm zu, natürlich etwas mittiger und knackiger, aber nie unangenehm oder gar schrill. Als Singlecoil
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wird es hier sogar ein bisschen twangig, wenn auch nicht vergleichbar mit einer Fender Telecaster. Aber als Zitat dieses Klang-Ideals mehr als nur brauchbar. Natürlich kann die SolidBody auch in Rock: fette Sounds für singende Leads und schmissige Riffs sind ebenso möglich, wie sich fein auflösende KombinationsSounds, die besonders im CrunchBetrieb sehr zeitgemäße Alternative-Sounds an den Tag legen. Ich finde es richtig klasse, dass diese Gitarre nicht den Taylorüblichen Fünfweg-Schalter besitzt, der bestimmte Tonabnehmer- und SpulenKombinationen vorgibt, sondern dass man hier mit einem Dreiweg-Schalter und den getrennten Singlecoil-Umschaltmöglichkeiten pro Humbucker mehr Sounds und andere Kombinationen umsetzen kann. Z. B. die Kombination HalsHumbucker und Steg-Singlecoil, die sehr reizvoll klingt. Ha – und dabei habe ich noch gar nicht einmal die Besonderheit des Tone-Potis erwähnt. Das arbeitet auf den ersten Dreivierteln seines Weges wie ein normaler Klangregler; dreht man es weiter zu, wird der Sound nicht etwa dumpfer, sondern obere Mitten werden betont, die den Ton abrunden und singen lassen – so ähnlich wie bei einem in der Mitte seines Regelweges fixierten Wah-Pedal. Im Ganzen liefert die SolidBody also mit dieser auf den ersten Blick einfachen Schaltung eine Vielzahl an Sounds, die von der überragenden Tonwandlung eine große Hochwertigkeit eingehaucht bekommen haben. Dass diese Sounds alle einen klassischen Charakter haben, ist vielleicht das, was am meisten überrascht. Ich bin beeindruckt.
a l t e r n a t i v e n Alternativen? Die gibt es nicht! Wie bitte? Ja, richtig – denn eine bisher noch nicht beschriebene Eigenschaft hievt die Taylor SolidBody Standard in eine unumkämpfte Alleinstellung. Bob Taylor konzipierte seine SolidBody nämlich als modulares System. Der geneigte Kunde wählt nicht nur aus einer Myriade an gut aussehenden Lackierungen, sondern auch aus einem Pickupund Steg-Sortiment das Passende aus. Außerdem kann er zwischen zwei BasisModellen entscheiden: SolidBody Classic (ein Cutaway, massiver SwampAsh-Body) sowie SolidBody Standard (zwei Cutaways, Mahagoni-Korpus mit Hohlkammern). Außerdem hat er jederzeit die Möglichkeit, seine SolidBody durch Zukauf einzelner Elemente, wie z. B. komplett anders bestückter Pickguards, seinen wechselnden Ansprüchen anzupassen. Der Umbau ist
denkbar einfach und, wie oben schon beschrieben, lötfrei. Das ist eine Form von Custom Shop – zu einem fairen Preis, der durch durch konsequente industrielle Serienfertigung ermöglicht wird! Auf der Taylor-Website gibt es einen Konfigurator, in dem man sich schnell und optisch ansprechend seine persönliche SolidBody zusammenstellen kann. Das macht Spaß! Meine persönliche Lieblings-SolidBody sieht im Übrigen so aus:
r e s ü m e e Sicher – diese Taylor SolidBody Standard ist eine dieser Gitarren, die man als perfekt bezeichnen kann. Und dass sie industriell gefertigt ist, sieht man auf den ersten Blick. Doch mehr noch als mit ihren äußerlichen Eigenschaften hat sie es geschafft, in Sachen Konstruktion, Spielbarkeit und Klang eine Art von Perfektion an den Tag zu legen, die man heute nicht oft sieht. Natürlich ist sie perfekt gebaut, natürlich funktionieren alle diese neuen Design- und Konstruktionselemente perfekt; aber dass diese Gitarre dann klanglich auch so überragend, mit so viel Stil und noch mehr klassischen Sounds daherkommt, das ist dann doch die größte Überraschung dieses Tests. Viele hochwertige Sounds, die alle dynamisch direkt spiel- und steuerbar sind und im besten Sinne die RetroElemente dieses Gitarrenmodells wiederspiegeln, sind ein richtig starkes Statement! Soviel Eigenständigkeit, soviel Klasse, soviel Moderne und soviel Retro in einer einzigen Gitarre – das gibt es wahrlich nicht oft.
Plus
Plus
ganz im Gegenteil. Diese Gitarre hängt direkt am Plektrum des Spielers und setzt exakt, schnell und feinfühlig das um, was dem gerade einfällt. Und das mit einem Sound, der das Motto „Modern Retro“, dass Bob Taylor für seine E-Gitarren vorgegeben hat, eindrucksvoll unterstreicht. Mehr noch als beim Design ist der Tester bei der Beschreibung von Klängen auf Vorbilder und allgemein bekannte Assoziationen angewiesen, um seine Eindrücke nachvollziehbar beschreiben zu können. Das fällt in diesem Fall aber erstaunlich leicht, vielleicht auch, weil das Erstaunen über diese Sounds so groß ist. Grundsätzlich ist zu sagen, dass der Ton dieser Gitarre nicht nur lebendig, sondern auch groß und weit ist. Er öffnet sich nach dem Anschlag wie ein Glockenklang und endet nach einem gut proportionierten Sustain in süßen Höhen, was sehr charmant rüberkommt. Dieses Klangverhalten verführt zu sorgfältigem, wohl
• Konzept und Ideen • Sounds • Spielbarkeit • Vielseitigkeit • Verarbeitung • Preis/Leistung • offenes Baukasten-Prinzip
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Framus
New Yorker Gitarristen sind vor allem eins ... richtig cool! Logisch, dass dann die Signature-Gitarre eines solchen ebenfalls und vor allem cool sein muss. TEXT HEINZ REBELLIUS | FOTOS DIETER STORK
In der noch relativ jungen Geschichte der wiederbelebten Marke Framus ist Earl Slick erst der dritte Musiker, dem die Markneukirchener ein Signature-Instrumente bauen. Die beiden anderen sind übrigens der ehemalige Gitarrist der Original Oberkrainer, Leo Ponikvar (1917 – 1992), und Mitja Mastnak, der im Jahre 2006 das Mitja Kvintet gründete, um die Tradition der OriginalOberkrainer-Musik fortzusetzen. So wenig diese Herren mit Rock’n’Roll am Hut haben, so tief hat Earl Slick dem Rock’n’Roll in die Augen geschaut! Slick hat tief in der Geschichte von Framus gegraben, als es darum ging, das Design für seine Signature-Gitarre festzulegen – und ist fündig geworden. Ähnlich wie das alte Modell Hollywood sollte auch seine neue Gitarre aussehen – ein wirklich cooles DoubleCuatway-Design, das auch heute absolut zeitgemäß rüberkommt, wie auch die aktuellen Neuauflagen der Framus Hollywood zeigen.
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k o n s t r u k t i o n Retro, wo möglich, Moderne, wo nötig! So in etwa könnte das Konzept dieser schicken, kleinen Gitarre umrissen werden. Retro ist auf jeden Fall die Optik, modern die Spielbarkeit, die Sounds und die Verarbeitung. Der Body mit seinen beiden kleinen Korpushörnern ist aus leichter Sumpfesche, auf die ein Ahornhals mit Palisandergriffbrett geschraubt ist. Framus verwendet auch hier die eigene sogenannte Bolt-In-Methode, bei der die Halszunge bis in das Hals-PickupFach reicht und dort mit zwei Schrauben fixiert ist, die bei eingebautem Tonabnehmer nicht sichtbar sind. Hinten sind die anderen beiden Schrauben zu sehen, die auf einer eleganten, halbmondförmigen Konterplatte Platz genommen haben. Die Idee, Esche als Korpusholz zu verwenden, mag den ein oder anderen überraschen, aber Slick war daran gelegen, ein möglichst schnell ansprechendes Instrument zu bekommen, ohne dass das Tonfundament
darunter zu leiden hat – und da ist Esche genau die richtige Wahl! Auch die Verschraubung des Halses erscheint auf den ersten Blick für solch einen Gitarrentyp ungewöhnlich, aber im Zusammenhang und –klang mit der Esche ist ein Schraubhals natürlich die beste Voraussetzung für schnelles Attack und knackige Ansprache, zumal die Mensur Gibson-typisch nur 625 mm beträgt. Angefangen bei den Framus-Mechaniken im Kluson-Style über den Graph-Tech-Sattel bis hin zur ToneProsHardware wurden nur erstklassige Komponenten verwendet, die sich zufällig auch im Großhandelsangebot des Herstellers befinden. Nicht so jedoch die Pickups, denn beide Gitarren bekamen Aggregate von DiMarzio: Einmal die PAF 36th Anniversary Humbucker, einmal P90s. Beide Versionen der Gitarre sind wahlweise mit StopTailpiece oder Bigsby B5 erhältlich; wenn ein Bigsby-System montiert ist, bekommt die TonePros-Brücke Rollen-Saitenreiter für 01.12 gitarre & bass
Große Schuhe Schon einige Male musste Earl Slick Gitarristen ersetzt, die in ihren jeweiligen Bands große Ausrufezeichen gesetzt hatten. Und es zeichnet diesen Earl Slick aus, dass er stets in der Lage war, in den großen Schuhen seiner Vorgänger nicht nur zu bestehen, sondern seinerseits wiederum markante Stempel zu hinterlassen. 1974 löste er z. B. den großen Mick Ronson in der Band David Bowies ab, und in diesem Jahr wurde er der Leadgitarrist der New York Dolls, eine Rolle, die einmal immerhin ein gewisser Johnny Thunders geprägt hatte. Dazwischen machte er immer wieder einmal von sich reden, z. B. als er 1980 John Lennons erste Wahl als Gitarrist für dessen Produktion ‚Double Fantasy‘ war. Viele eigene Projekte und ständige Gastauftritte bei anderen Musikern haben den New Yorker ständig am Puls der Musikszene aktiv sein lassen. Sein bekanntestes eigenes Projekt war sicherlich das Trio Phantom, Rocker & Slick Mitte der 80er mit den beiden Stray-Cats-Musikern Lee Rocker und Slim Jim Phantom. Diese Formation veröffentliche zwei Alben. Earl Slick ist ein Rock-Gitarrist, wie er im Buche steht! Ein fetter Sound, eine tief hängende Gitarre und eine wirre Frisur samt Sonnenbrille können nicht lügen. Sein kraftvolles Gitarrenspiel dokumentiert vielleicht am besten der Song ‚Stay‘ von David Bowie, zu dessen Band er im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückgekehrt ist. ‚Stay‘ ist ein Bowie-Klassiker, und das liegt ausnahmsweise mal nicht am Sänger, sondern am Gitarristen! smoothes Gleiten. Abgerundet wird das Hardware-Angebot von zwei großen Gurtpins, auf die die mitgelieferten Warwick-Security-Locks passen. Die Elektronik wird von zwei MEC-Potis (Master-Volume und -Tone) sowie einem Dreiweg-Schalter in bestem Retro-Design verwaltet. Die Verarbeitung beider Gitarren ist schlicht und einfach optimal. Die Hälse passen, ohne einen Bruchteil eines Millimeters zu verschenken, perfekt in die Halstaschen, die Bünde sind – PLEK-Maschine sei dank! – sowohl seitlich als auch an den Kronen perfekt abgerichtet, der Sattel ebenso. Die matte Lackierung ist genauso perfekt, insgesamt wirken beide Gitarren wie aus einem Guss. Keine Ecken, keine Kanten – aber ganz viel Rock’n’Roll.
p r a x i s Rein akustisch angespielt, kommt schnell Freude auf: Ein satter Rrring, eine schnelle Ansprache, aber auch ein fettes Fundament lassen aufhorchen und innehalten. Vor allem das Instrument mit Stop-Tailpiece kann sich hier auszeichnen, denn es kommt erwartungsgemäß noch eine Spur frischer rüber als die mit dem Bigsby bestückte Kollegin. Der Hals hat ein rundes C-Profil und ist nicht gerade ultraschlank; er füllt die Hand gut aus und behindert in keiner Weise die Spielbarkeit. Und die ist schon mal richtig klasse! Eine tiefe Saitenlage ohne Scheppern, ein griffiges Gefühl in der linken Hand, die Gibson-Mensur und das geringe Gewicht der Gitarre sorgen für einen sehr hohen Wohlfühlfaktor. Am Verstärker offenbart sich dann die wahre Natur der Earl Slick Signature, denn sie will natürlich laut verstärkt werden! Und dann ist sie willens und 01.12 gitarre & bass
in der Lage, in jedem angebotenen SoundBereich ein Optimum an Punch, Attack und
Ausdruck zu liefern. Selten habe ich eine Solidbody-Gitarre gesehen, die so unterschiedliche, gleich gute Sounds abzuliefern in der Lage gewesen wäre. Und das gleichermaßen mit P90s wie mit Humbuckern. Natürlich klingen die beiden Gitarren wegen der unterschiedlichen Pickup- und Hardware-Bestückung nicht gleich, aber beide klingen gleich gut! Fast schon glasige Clean-Sounds (P90s) über bluesige, angecrunchte Rhythmus- und Lead-Sounds (uhh – die sind gut ... !) bis hin zu fetten, breiten, am besten breitbeinig gespielten Rock-Riffs und -Leads gibt die Earl Slick zum Besten! Die Humbucker klingen natürlich eine Spur fetter als die P90s, kommen aber trotzdem, dank der oben angesprochenen Konstruktion mit Eschekorpus und Ahornschraubhals, mit sehr schnellem Attack aus dem Quark, was einen wirklich reizvollen Sound ergibt, den man in der Form und dann dazu noch in der Qualität selten gehört hat. Glockig und klar am Hals, rau und kehlig am Steg – und das durch alle Sound-Varianten, die mein Fender-Combo bereitstellt. Auffällig
Übersicht Fabrikat Modell Typ Herkunftsland Mechaniken Hals Halsbefestigung Sattel Griffbrett Radius Halsform Halsbreite Halsdicke Bünde Mensur Korpus Oberflächen Schlagbrett Tonabnehmer Bedienfeld Steg
Hardware Saitenabstand Steg Gewicht Lefthand-Option Vertrieb
Zubehör
Preis
Framus Earl Slick Signature P90 ST Solidbody-E-Gitarre Deutschland Framus Kluson-Style, cremefarbende Kunststoffknöpfe Ahorn, einteilig geschraubt, vier Schrauben (Framus Bolt-In-System) Graph-Tech Grafit Palisander, nicht eingefasst, Punkteinlagen 12" C-Profil Sattel 43,50 mm; XII. 52,45 mm I. 20,80 mm; XII. 23,20 mm 22, Vintage-Format 625 mm Sumpfesche Solid Red Satin (Option: Solid Black Satin) cremefarben, einschichtig 2 DiMarzio P90 (8,45 kOhm)
Framus Earl Slick Signature HH Bigsby Solidbody-E-Gitarre Deutschland Framus Kluson-Style, cremefarbende Kunststoffknöpfe Ahorn, einteilig geschraubt, vier Schrauben (Framus Bolt-In-System) Graph-Tech Grafit Palisander, nicht eingefasst, Punkteinlagen 12" C-Profil Sattel 43,20 mm; XII. 52,25 mm I. 20,00 mm; XII. 22,80 mm 22, Vintage-Format 625 mm Sumpfesche Solid Black Satin (Option: Solid Red Satin) cremefarben, einschichtig 2 DiMarzio PAF 36th Anniversary (8,75 am Steg, 7,75 kOhm am Hals) 1 Master-Volume, 1 Master-Tone, 1 Master-Volume, 1 Master-Tone, 1 Dreiweg-Pickup-Schalter 1 Dreiweg-Pickup-Schalter ToneBros Tune-o-matic und Stop ToneBros Steg mit Rollen-Saiten-Tailpiece (Option: ToneBros Steg reitern und Bigsby B-4 (Option: mit Rollen-Saitenreitern und ToneBros Tune-o-matic mit StopBigsby B-5 Tailpiece) verchromt verchromt E-1st – E-6th 49,50 mm E-1st – E-6th 51,50 mm 3,0 kg 3,1 kg nein nein Warwick GmbH, Warwick GmbH, 08258 Markneukirchen; 08258 Markneukirchen; www.warwick-distribution.de www.warwick-distribution.de Rockcase Flightcase, Rockcase Flightcase, Mappe mit Zertigikat, Manual, Mappe mit Zertigikat, Manual, Trussrod-Schlüssel, Poliertuch Trussrod-Schlüssel, Poliertuch und Zertifikat. und Zertifikat. ca. € 3139 ca. € 3139
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Der Hals ist mit der Framuseigenen Bolt-InBefestigung auf den Korpus geschraubt.
Sounds sind knackig, satt und druckvoll und das Attack spürbar schnell, sodass die Gitarre immer „wie auf dem Sprung“ wirkt; wie ein nervöses Rennpferd am Start oder wie mein Jagdhund, wenn er leichte Beute wittert. Ja, die Framus Earl Slick macht einen richtig an. Probiert sie aus!
Plus
Plus
gut hängt die Earl Slick am logarithmisch arbeitenden VolumePoti; leicht zurückgenommen, erhält man einen perfekten Rhythmus-Sound mit vollem Fundament und leicht gekappten Höhen, und weiter zurückgedreht lässt sich selbst ein voll verzerrter Röhren-Sound voll aufklaren. Bestnote! Stammen die gerade geschilderten SoundEindrücke von der schwarzen Humbucker/Bigsby-Version, kann die rote P90-/Stoptail-Variante in fast allen Bereichen noch eine, wenn auch kleine, Schippe drauflegen. Eine Spur direkter, eine Spur schneller, eine Spur rotziger, eine Spur cleaner, aber auch eine Spur schlanker und eine Spur „bröseliger“ in der Auflösung ihrer Sounds. Und sie brummt, wie es sich eben für echte Singlecoils gehört. Den starken Grundcharakter vertritt auch sie überzeugend: Fett, rund, mit starkem, vokalem Charakter und einem sehr gesunden Höhenanteil treten beide Varianten als originelle, individuelle Spitzengitarren auf, die keinen Vergleich zu gar nichts scheuen brauchen. Die Sounds der Earl Slick kann man dabei in keine Schublade einordnen, es sei denn, man würde auf diese Schublade global Rock’n’Roll schreiben!
• Sounds • Spielbarkeit • Optik • Style-Faktor
r e s ü m e e Yes, they can. Mithilfe von Earl Slick ist den Framus-Werken in Markneukirchen ein tolles Signature-Instrument mit viel Charisma geglückt. Die Earl Slick ist eine Gitarre im attraktiven Retro-Design, deren Funktions-, Klang- und Spieleigenschaften mit beiden Beinen in der heutigen Zeit stehen. Die ausgesuchten, hochwertigen Komponenten tragen ihren Teil mit dazu bei, dass die Signature-Gitarre nicht nur perfekt funktioniert, sondern gleichzeitig ungehindert großen Stil und Charakter beweisen kann. Die Nicht in vogtländisch, sondern auf japanisch ließ sich Earl Slick seinen Namen auf die Kopfplatte schreiben.
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Voll Retro: Die Poti-Knöpfe und der Dreiweg-Schalter
A M E R I C A N V I N TA G E ’69 THINLINE, ’72 THINLINE & ’72 CUSTOM TELECASTER
Fender
Schon mit der in Mexiko
gefertigten Classic-Serie huldigte Fender seinen Thinline- und 70er-JahreTelecaster-Modellen. Jetzt legt die AmericanVintage-Serie nach ...
TEXT HEINZ REBELLIUS | FOTOS DIETER STORK Es wird dann interessant, wenn man versucht, die Beweggründe der Fender-Verantwortlichen nachzuvollziehen, damals solche ungewöhnlichen Modelle aufzulegen. Manche meinen ja, dass es Ende der 60er, Anfang der 70er nur darum ging, dem Konkurrenten Gibson und dessen Erfolgsmodell ES-335 in die Suppe zu spucken. Aber warum hat man dann die ES-335-Spur nicht konsequenter verfolgt, wie z. B. später mit der Starcaster? So wurde die Mutter aller seriell gefertigten E-Gitarren seziert und, um einen Teil ihrer Korpusmasse erleichtert und mit einem F-Lock versehen, auf den Markt geworfen. Manch einer rieb sich damals verwundert die Augen, heute ist die Thinline jedoch längst ein gewohnter Anblick
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und erlebt zurzeit sogar einen ungeahnten Aufschwung. Da kommt die neue American-Vintage-Serie doch gerade recht, auch, um mal wieder eine Reise in die Vergangenheit zu starten.
k o n s t r u k t i o n Drei neue Modelle bringt die American-Vintage-Reihe, zwei davon – ’69 und ’72 Thinline – sind oben erwähnte, teilweise ausgehöhlte Tele-Versionen, während die ’72 Custom wie gehabt eine Brett-Gitarre mit einigen damals schon erstaunlichen Eigenschaften darstellt. So sehr sich diese Gitarren auf den ersten Blick ähneln, so unterschiedlich sind sie im Detail gebaut. Die ’69
Thinline bringt einen Mahagoni-Korpus und zwei Tele-typische Singlecoil-Pickups in dieses Tele-Roundup mit ein, die candyapple-rote ’72 Thinline einen Esche-Korpus und zwei Wide-Range-Humbucker (und damit auch eine normale Einteilerbrücke) und die ’72 Custom einen massiven EscheKorpus mit Humbucker am Hals und Singlecoil in einer Tele-tyischen Brückenkonstruktion. Alle drei Damen kommen mit einem in einem dunkelgelblichen (vintage tinted) Farbton und Hochglanz lackierten einteiligem Ahornhals, der bei der ’69 Thinline noch mit vier Schrauben befestigt ist. Die beiden 70er-Jahre-Repliken weisen historisch korrekt die Dreiloch-Befestigung samt „micro tilt“-System zur Einstellung des Hals01.12 gitarre & bass
Übersicht Fabrikat Modell Typ Herkunftsland Mechaniken Hals Halsbefestigung
Sattel Griffbrett Radius Halsform Halsbreite Halsdicke
Eine Schraube weniger, dafür ließ sich der Halswinkel mit dem „Neck Tilt“System beeinflussen. winkels auf, genauso wie den damals modernen Halseinstellstab, der sich oben an der Kopfplatte in der sogenannten BulletForm zeigt. Die Saitenreiter der beiden klassischen Tele-Stege sind übrigens aus verchromtem Gussmaterial, die Einteilerbrücke der ’72 Thinline kommt dagegen mit sechs Stahl-Böckchen. Mit allen weiteren Features dieses Trios möchte ich euch jetzt an dieser Stelle nicht belasten, dafür ist ja schließlich auch die Übersicht da. Wichtiger ist natürlich die Beurteilung der Verarbeitung, und die ist ohne Fehl und Tadel. Sattel, Lackierung, Halseinpassung etc. sind perfekt ausgeführt – was ja in den 70er-Jahren längst nicht die Regel gewesen ist. Lediglich die Saitenniederhalter hätte ich nicht so weit herunter geschraubt, sondern Abstandshalter verwendet, sodass die Reibung der Saiten daran, z. B. bei Bendings, nicht so stark ist.
p r a x i s Es ist einer dieser typischen Sonntagmorgen; die Sonne kann sich noch nicht gegen den Nebel durchsetzen und die Duesenberg-Fete gestern Abend ging doch ein wenig länger als erwartet. Schnell noch vor dem Frühstück eine der neuen Thinlines ausprobieren – während in der Küche schon jemand mit Geschirr und Besteck klappert, nehme ich mir die leichteste der drei zum Auftakt aus dem Koffer, die weiße ’69er Thinline. Und was dann aus dem Verstärker (Fender Tweed Deluxe) zu hören war, entsprach nicht nur meinem Eindruck vom rein akustischen Potential dieser Gitarre, sondern passte auch einfach perfekt zu dieser 01.12 gitarre & bass
Bünde Mensur Korpus Oberflächen
Schlagbrett Tonabnehmer
Bedienfeld
Steg
Hardware Saitenabstand Steg Gewicht Lefthand-Option Vertrieb
Zubehör
Preis
Fender American Vintage ’69 Telecaster Thinline halbmassive E-Gitarre USA Fender F-style, verschlossen Ahorn, einteilig geschraubt, vier Schrauben
Fender Fender American Vintage ’72 American Vintage ’72 Telecaster Thinline Telecaster Custom halbmassive E-Gitarre Solidbody-E-Gitarre USA USA Fender F-style, Fender F-style, verschlossen verschlossen Ahorn, einteilig Ahorn, einteilig verschraubt, verschraubt, drei Schrauben, drei Schrauben, inkl. „Micro Tilt“inkl. „Micro Tilt“System System Knochen-Imitat Knochen-Imitat Knochen-Imitat Ahorn, nicht eingefasst, Ahorn, nicht eingefasst, Ahorn, nicht eingefasst, Punkteinlagen Punkteinlagen Punkteinlagen 7,25" 7,25" 7,25" C-Profil C-Profil C-Profil Sattel 42,90 mm; Sattel 42,54 mm; Sattel 42,85 mm; XII. 52,00 mm XII. 51,20 mm XII. 52,05 mm I. 22,25 mm; I. 22,25 mm; I. 22,35 mm; XII. 23,80 mm XII. 23,30 mm XII. 23,75 mm 21, Vintage-Format 21, Vintage-Format 21, Vintage-Format 648 mm 648 mm 648 mm Mahagoni, Esche, Esche einseitig ausgehöhlt einseitig ausgehöhlt Olympic White Candy Apple Red 3-Color-Sunburst (Option 2-Color(Option: Natural) (Option: Black, Sunburst, ca. € 95 günstiger) ca. € 95 Aufpreis) perloid weiß, perloid weiß, schwarz, dreischichtig dreischichtig dreischichtig Fender American Fender Wide Range Fender American Vintage Tele SingleHumbucker (Steg und Vintage Tele Singlecoil coils (Steg: 7,27 kOhm; Hals: 5,57 kOhm) (Steg: 7,28 kOhm); Hals: 6,98 kOhm) Fender Wide Range Humbucker (Hals: 5,89 kOhm) 1 Master-Volume, 1 Master-Volume, 1 Master-Volume, 1 Master-Tone, 1 Master-Tone, 1 Master-Tone, 1 Dreiweg-Pickup1 Dreiweg-Pickup1 Dreiweg-PickupSchalter Schalter Schalter Fender Tele-Brücke, Fender Einteiler, Fender Tele-Brücke, drei Saitenreiter, sechs Saitenreiter, drei Saitenreiter, Saitenführung durch Saitenführung durch Saitenführung durch den Korpus den Korpus den Korpus verchromt verchromt verchromt E-1st – E-6th 54,60 mm E-1st – E-6th 56,60 mm E-1st – E-6th 54,60 mm 2,5 kg 3,0 kg 3,0 kg nein nein nein Fender Deutschland, Fender Deutschland, Fender Deutschland, 40549 Düsseldorf; 40549 Düsseldorf; 40549 Düsseldorf; www.fender.de www.fender.de www.fender.de G&C Rechteck-Koffer, G&C Rechteck-Koffer, G&C Rechteck-Koffer, Poliertuch, Kabel, Gurt, Poliertuch, Kabel, Gurt, Poliertuch, Kabel, Gurt, „Aschenbecher“, „Aschenbecher“ „Aschenbecher“. moderne Tele-Brücke mit sechs Einzelreitern ca. € 2260 ca. € 2260 ca. € 2355
Stunde. In the twilight zone, Gänsehaut pur, abtauchen ... Ein luftiger, transparenter und heller Sound, getragen von einem samtig federnden Bassbereich und einem fetten Höhenverhalten, das das Aufblühen des Tons mit jeder noch so geringen Bewegung der Greifhand in ein erstaunliches Licht zu setzen vermochte. Huh – das hat aber was von richtiger Klasse. Der Hals-Pickup glänzt mit einer feingliedrigen, süßen (nicht süßlich wie z. B. viele Humbucker, sondern
süß!) Wärme und gleichzeitig einer freundlichen Wendigkeit. Und selbst der StegPickup garniert die Aufdringlichkeit, die ein Tele-Singlecoil in dieser Position immer besitzt, mit einer gehörigen Portion Wärme und Transparenz. Gepaart mit dem guten Sustain lässt es sich in diesem Sound ausgezeichnet baden und wohlfühlen, schlicht: sehr beeindruckend ... Ähnlich beeindruckend erscheint dann auch die rote ’72 Thinline. Durch die beiden
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Wide-Range-Humbucker liefert diese Gitarre mehr Beef zum Vor-Frühstück als die eher sensible weiße ’69er, aber das mit einer Dynamik und Klangfreude, die Spaß und hohe Spielfreude erzeugt. Stets spürt man den hohlen Raum des Korpus, nie wird der Sound aufdringlich oder dominant, sondern ist immer voll und warm. Bei größeren Verzerrungen muss allerdings darauf geachtet werden, dass der Attack des Hals-Humbuckers nicht in allzu wolliger Wohlfühlatmosphäre untergeht, aber das versteht sich ja von selbst. Ein Gedicht, ein Genuss, ein Gemälde ist der Sound des Steg-Pickups mit einem offenen Overdrive (Nobels ODR-1). Hier kombiniert sich der fette Ton einer
Nicht schön, aber praktisch. Ab den 70er-Jahren konnten die Stahlstäbe der Fender-Gitarren oben an der Kopfplatte eingestellt werden. Humbucker-Gitarre mit dem Crisp einer halbmassiven Bauweise, dem charakteristischen Anschlagsverhalten einer Schraubhals-Gitarre und dem gewissen Touch einer
Telecaster zu einem beeindruckenden Klang-Erlebnis. Mir kommt immer Robben Ford in den Sinn, obwohl der meines Wissens nie solch eine Gitarre gespielt hat. Aber dieser Ton geht in eine solche Richtung – fett, aber gleichzeitig mit einem klaren, dynamisch sensibel steuerbaren Attack und sehr guten Höhen. Im direkten Vergleich zu einer originalen ’72 Thinline ist die neue nicht nur besser gebaut und verarbeitet, sondern sie klingt auch besser. Besser heißt in diesem Fall: Dynamischer, direkter, rundere Höhen, insgesamt voller und wärmer. Kratzbürstiger, rockiger erscheint da die ’72 Telecaster Custom. Wie zu erwarten, fehlt ihr das feingliedrige Klangverhalten der beiden Thinline-Teles, dafür hat sie aber einfach mehr Kraft auf allen Ebenen. Der HalsHumbucker ist auch in den tiefen Lagen potent und zupackend und erzeugt in allen Zerr-Stufen einen runden, warmen und Blues-orientierten Sound, der Steg-Pickup beißt in bekannter Tele-Manier ordentlich zu, liefert saftige Lead- und schmissige RiffSounds ohne beschönigendes Beiwerk. Hier geht’s eindeutig direkter zur Sache, und das kommt richtig gut nach all den verzauberten Momenten, in die mich die beiden Thinline-Teles gelockt hatten. Down to earth – musste ich nicht längst zum Frühstückstisch ... ? Die Qualität von Gitarren lässt sich auch daran messen, ob man einen handfesten Krach mit der Partnerin riskiert! In meinem Fall sitzt sie schon seit geraumer Zeit am gedeckten Sonntagsmorgens-Frühstückstisch und wartet auf mich, der sich in den Welten dieser Teles verirrt hat. Die ersten Töne dieses Tages, gespielt auf der ’69er, werde ich sicher lange nicht vergessen, glaube ich.
Telecaster mit Strat-Steg. Wegen des Humbuckers musste Fender auf die Hardtail-StratBrücke ausweichen, weil der Pickup in die typische Tele-Stegkonstruktion nicht reinpasst.
Vier Schrauben für ein Halleluja – für viele immer noch die bessere Art, den Hals einer Fender zu befestigen. Verloren in diesen und andere Gedanken schlendere ich zu meinem bereits erkalteten Frühstücks-Ei, wo mich natürlich – wie wunderbar! – ein Streit mit meiner Liebsten erwartet. Was sind das doch für feine Gitarren!
r e s ü m e e Wie keine anderen aus dem riesigen FenderProgramm repräsentieren die AmericanVintage-Instrumente den eigentlichen Spirit von Fender, mehr als der edle Custom Shop und mehr als die Gut&Günstig-Abteilung Mexikos. Gebaut in USA in industrieller Serienfertigung – das, was Leo immer wollte! – konstruiert nach den alten Rezepten, mit guten Materialien und einer deutlich besseren Verarbeitung als in den 70er-Jahren, hat Fender mit diesen drei neuen Tele-Modellen der American-Vintage-Serie auf jeden Fall ganze Arbeit geleistet. Alle drei Modelle haben ihre individuellen Stärken, die sie in beeindruckender, weil hochklassiger Weise offenbaren. Und das ist das eigentlich Verführerische! Denn um den Rest seines Lebens halbwegs in Ruhe und Zufriedenheit verbringen zu können, braucht man doch eingentlich alle drei ... Aber wie erkläre ich das, vor allem nach diesem Sonntagmorgen, meiner besseren Hälfte? Oder sollte ich vielleicht einfach noch einmal einen Streit riskieren?
Plus
Plus
• Spielbarkeit • Sounds • Optik • geringes Gewicht • Koffer, Zubehör
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NORTHEN SUPER SWEDE
Hagstrom Hagstrom holt die Produktion für die neuen Swede- und Super-Swede-Modelle in der „Northen Series“ zurück nach Europa. Keine schlechte Nachricht soweit. Was aber hat der Kunde davon? Gibt es so etwas, wie einen Qualitätssprung? Kann man das auch Hören? TEXT FRANZ HOLTMANN | FOTOS DIETER STORK
Hagstrom setzt auf Qualität und lässt die neue Northen Series in kleineren Stückzahlen vom namhaften tschechischen Hersteller NBE (New Bohemian Electric Corporation) fertigen. Für die in einem Mix aus Handarbeit und modernster Technologie erstellten Instrumente der exklusiven Reihe werden besonders selektierte Tonhölzer eingesetzt und obendrein hat man sich mit Johan Lundgren auch noch eine schwedische Pickup-Autorität ins Boot geholt.
k o n s t r u k t i o n Die vorliegende Northen Super Swede bekam eine Korpusbasis aus afrikanischem A-Grade Mahagoni, kombiniert mit einer sanft gewölbten Decke aus A-Grade Ahorn. Der Korpusboden erhielt an genau der richtigen Stelle oben im Taillenbogen eine Komfortkontur zur perfekten Anlage am Spieler. Mit gut 45 mm am Halsansatz erreicht der Korpus der Gitarre zwar nicht die Stärke einer Les Paul, dafür wiegt sie aber auch nur 3,6 kg. Die Decke wurde mit
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einem weißen Binding eingeschlossen. Ebenfalls eingebunden ist das Griffbrett aus dem bei Hagstrom stets verwendeten Verbundmaterial Resinator Wood, dem man neben der erwarteten Verwindungssteifheit auch noch bestes Schwing- und Tonverhalten nachsagt. Zur Lagenortung wurden Super Swede Blockeinlagen eingesetzt. Das Griffbrett sitzt auf einem Hals aus afrikanischem Mahagoni, der in Höhe des 16. Bundes in den Korpus eingeleimt wurde. Die gut abgewinkelte und ebenfalls gebundene Kopfplatte im typischen Hagstrom-Design trägt neben dem Firmennamen die bekannte Lilie in ihrer Front. Kleine gekapselte, leicht laufende Stairstep-Mechaniken sind guter Firmenstandard. Unter der kleinen Plakette mit Modellnamen oberhalb des Sattels aus Black Tusq liegt auch noch der Zugang zum Halsstab verborgen. Die Saiten verfügen über eine Mensur von 648 mm, sind also entgegen der annähernden Les-Paul-Optik der Northen Super Swede eher von Strat-Länge, um einmal vergleichend Gitarren-Klassiker zu bemü-
hen. Sie laufen über eine Tune-o-matic-Brücke, bei Hagstrom Longtravel T-O-M genannt. Nicht neu, aber immer noch interessant ist das hauseigene Block Stop Tailpiece mit seinen sechs individuellen Saitenhaltern aus Messing. Die Elektrik der Northen Super Swede baut auf das Custom Humbucker Set No. 2, ein Alnico-2-Design von Lundgren Guitar Pickups. Die in schwarzen Rähmchen aufgehängten Tonabnehmer mit Nickelkappen werden von einem herkömmlichen Dreiwege-Toggle geschaltet und lassen sich in Lautstärke und Tonfarbe von individuellen Reglern kontrollieren. Die Tone-Regler sind mit Push/Pull-Funktion ausgelegt, welche individuelles Coilsplitting ermöglicht, sprich: aus Humbuckern werden mit einem Griff Singlecoils. Das sauber mit isolierendem Graphitlack ausgemalte E-Fach zeigt zudem seriöse Verkabelung der Komponenten Mini-Pots (Volume) und Push-Pull Pots (Tone). Bleiben noch die ordentlich großen Gurtpins zu erwähnen, von denen es gleich drei 01.12 gitarre & bass
Übersicht Fabrikat: Hagstrom Modell: Northen Super Swede Typ: Solidbody-E-Gitarre Herkunftsland: Tschechien Mechaniken: kleiner Stairstep-Typ, gekapselt Hals: Mahagoni, eingeleimt Sattel: Black Tusq Griffbrett: Resinator Wood, eingefasst, Block-Einlagen Radius: 14" Halsform: D-Profil Halsbreite: Sattel 44,2 mm; XII. 54,4 mm Halsdicke: I. 21,4 mm; V. 22,2 mm; XII. 23,3 mm Bünde: 22, Medium Jumbo Mensur: 648 mm Korpus: Mahagoni mit gewölbter Ahorndecke Oberflächen: Vintage Sunburst Schlagbrett: schwarz/weiß/schwarz Tonabnehmer: Custom Humbucker Set No. 2, designed by Lundgren Guitar Pickups (Hals 7,0 kOhm; Steg 8,1 kOhm) Bedienfeld: 2 Volume, 2 Tone (Push/Pull Coilsplit), 1 DreiwegPickup-Schalter Steg: Longtravel T-O-M plus Hagstrom Stop Tailpiece mit sechs individuellen Saitenhaltern aus Messing Hardware: vernickelt Gewicht: 3,6 kg Lefthand-Option: nein Vertrieb: Musik Meyer GmbH 35041 Marburg www.hagstromguitars.de Zubehör: Hag Case Formkoffer Preis: ca. € 1375
darf sich durchaus eigenständig nennen. Seine akustische Klangsubstanz zeichnet sich durch ein bestens gewichtetes Akkordbild aus. Kraftvoll und transparent in der stimmlichen Auflösung, nicht zu stark ausgebaut im Bass und mit viel Silber im Höhenbereich. Über das Attack-Verhalten und das Sustain gibt es auch nur Gutes zu berichten. Dann kommen wir mal zu den elektrischen Kernaussagen: Die Pickups dieser Northen Super Swede kommen, wie bereits erwähnt, vom renommierten schwedischen Hersteller Lundgren Guitar Pickups. Es handelt sich dabei um das Custom Humbucker Set No. 2 mit recht ausgeglichenen Widerständen von 7,0 kOhm in der Hals- und 8,1 kOhm in der Stegposition. Johan Lundgren: „These humbuckers are constructed with an Alnico 2 magnet and wound with that nice plain
enamel wire. My goal was making a vintage-pickup that will let these good guitars character go through very well. Das ist ihm gelungen – keine Frage. Am klar eingestellten Amp zeigen diese Tonabnehmer zunächst lobenswerte Stärken mit der sauberen und differenzierten Übertragung von Akkordbildern. Die haben Tiefe, stimmliche Transparenz und gute harmonische Abstimmung. Der Humbucker am Hals bietet das volle Spektrum, tritt mit sonorer Basstonentfaltung und satten Mitten an, die in dichten offenen Höhen stimmige Ergänzung finden. Der Pickup am Steg verfügt über kompaktere Bässe. Die Akkorde erscheinen stringenter und zupackender, nicht zuletzt durch die schmackige, auch in dieser Schaltposition noch erfreulich freie Höhendarstellung. Sehr schön, wie arpeggierte Klänge rollen, aber auch in
Nick Catanese of Black Label Society When Nick carries his "Evil Twin" into sonic battle, he demands ultimate performance… and his TonePros Locking Bridge System provides the stunning attack, searing sustain, and harmonic perfection that brings encores show after show. Nick wouldn't walk on stage or in the studio without his TonePros, anything else “just ain't good enough”… When your guitar is your future, only TonePros
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TonePros are on the world's best guitars played by the world's top artists – ask your music professional today or visit
www.tonepros.com gibt. Hinten gibt es zwei versetzt montierte, die auch zwei Vorteile bieten: zum einen hat man die Wahl des Gurtansatzes und zum anderen steht die Gitarre recht gut, wenn man sie etwa an den Amp lehnt. Alle technischen Arbeiten und auch die hochglänzende Vintage-Sunburst-Lackierung sind ansonsten mit schöner Präzision ausgeführt und ein angemessener Koffer in heller Textiloptik gehört auch noch zum Lieferumfang.
p r a x i s Die Northen Super Swede ist so etwas wie die genauer definierte Version der Super Swede. Wie bei den anderen Super Swedes auch schon, erinnert das Modell vom Spielgefühl her trotz der optischen Verwandtschaft nur bedingt an die Les Paul, denn der Hals ist durch die große Mensur deutlich spürbar länger. Das ändert das Anschlagsverhalten und wirkt sich natürlich auch auf das allgemeine Schwing- und Tonverhalten aus. Wir wollen aber gar nicht erst Birnen mit Äpfeln vergleichen, denn dieses Design 01.12 gitarre & bass
Distribution: W a r w i c k G m b H & C o . M u s i c E q u i p m e n t K G • G e w e r b e p a r k 4 6 • 0 8 2 5 8 M a r k n e u k i r c h e n / G e r m a n y Phone +49-(0)37422-555-0 • Fax +49-(0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA
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Schöne Ahorndecke perfekt lackiert
Longtravel T-O-M-Bridge mit Hagstrom Stop Tailpiece
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klangliche Beweglichkeit der Northen Super Swede. Da es auch in Sachen Handhabung nur Gutes zu berichten gibt – der Hals bietet mit seinem toll gestalteten kraftvollen D-Profil und der gut gemachten Bundierung im flachen Griffbrett (14" Radius) den Fingern optimale Spielbedingungen – kann man Hagstrom zum eingeschlagenen Kurs nur gratulieren.
r e s ü m e e Gut gemacht: die Northen Super Swede präsentiert sich in Topform. Das weiter präzisierte Gitarrenmodell ist nicht nur gut
anzuschauen, sondern wartet obendrein auch noch mit bester Handhabung und löblichen Schwingeigenschaften auf. In strahlendes elektrisches Licht gerückt werden das hochklassige Tonverhalten und das gute Sustain durch die von Johan Lundgren speziell für dieses Instrument entwickelten Custom Humbucker. Markige Clean- und satte Overdrive-Sounds, dazu den Bonus des Coil-Splitting, das zusammengenommen gibt der Gitarre enorme Kompetenz und Beweglichkeit, die sich kaum auf bestimmte musikalische Richtungen einschränken lassen. Übrigens: Wem die Les Paul immer wegen ihrer kurzen Mensur nicht recht gefallen wollte, der könnte tatsächlich Spaß an der Northen Super Swede finden. Nochmals Glückwunsch für das optimierte Design der Northen Super Swede und die Rückkehr der Produktion nach Europa. Schön also, die oben gestellten Fragen positiv beantworten zu können: Ja, es gibt einen Qualitätssprung und den kann man fühlen und hören.
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rhythmisch akzentuierten Funky-Spielweisen macht der Bridge Pickup mit Präzision und Biss eine sehr gute Figur. Zusammengeschaltet erzeugen die Lundgren-Pickups dann auch noch sehr schön perlende, leicht drahtige Sounds. Die perfekte Ergänzung zu den einzeln geschalteten Pickups. Im Overdrive beeindruckt die Gitarre über ihren Hals-Pickup mit guter Ansprache, sehr gleichmäßiger Tonentfaltung und enormer Tonlänge. Singende Leads blühen fast schon von allein unter den Fingern auf. Besonders gefallen kann auch die wunderbar kehlige Artikulation in den höheren Lagen, das satte Anschmelzen der Töne nach dem markant herausgestellten Anschlag. Wechseln wir zum Steg-Humbucker, so zieht der nicht nur gleich, sondern legt glatt noch ein paar Kohlen extra drauf. Nicht dass er in Lautstärke bemerkenswert vorspringen würde, nein, das resultiert aus seiner markanten und kompakten Darstellung, die mit straffen Bässen und angriffslustigem Höhenbiss durch jeden Mix schneidet. Das kommt bestens bei Powerchords und noch besser im druckvollen Melodiespiel – klasse! Kommen wir noch zu den Bonus-Sounds, die durch das Ziehen der Tone-Potis zu erzielen sind. Aktiviert sind dann lediglich noch die einzelnen Spulen in den Außenpositionen. Sehr schön funktioniert das für den Hals-Tonabnehmer, der nun effektiv entschlackte, leicht nagelige Klänge anbietet; dagegen ist der Split-Sound des Steg-Pickups eher weniger allgemein nutzbar. Sein extremer Twang-Sound ist so etwas wie ein Bonus für spezielle Anwendungen. Überschauen wir aber den Klangfundus in Gänze, so ist die Klangstaffelung höchst effektiv angelegt und abgesehen vielleicht von der spritzigen Singlecoil-Alternative des Steg-Pickups sind alle Sounds bestens nutzbar und sorgen für eine hervorragende
• optimierte Konstruktion • ausgesuchte Tonhölzer • Schwingeigenschaften • Lundgren designed Humbucker • Sounds/Klangrepertoire • Hals • Handhabung • Verarbeitung
Klassische Hagstrom-Kopfplatte
01.12 gitarre & bass
T- C L A S S I C
Tom Anderson Guitarworks Als Anfang der 90er-Jahre die ersten Anderson-Gitarren über den großen Teich nach Deutschland kamen, waren sie sehr hochpreisige Exoten, die anhand eines Optionenkataloges personalisiert werden konnten. Ja, Custom-Shop hieß damals das Zauber wort, dass allerorten Bewegung in die Szene brachte. Der Tr end hat sich längst beruhigt, Tom Anderson hält aber daran fest, ohne auch nur einen Deut von seinen hochgesteckten Qualitätsansprüchen abzurücken. TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK
Tom verkündete schon damals, dass er an einem uferlosen Wachstum seiner Firma kein Interesse habe. Qualität gehe ihm vor Quantität, und diesem Credo ist er bis heute treu geblieben. Die Fertigungszahlen sind nach wie vor überschaubar. Das Sortiment ist allerdings mit der Zeit gewachsen. Vielfältige Interpretationen der Telecaster und der Stratocaster, einerseits traditionell ausgerichtet, andererseits heftig modernisiert, waren und sind Schwerpunkte. Unvermeidbar hat in der jüngeren Vergangenheit das Revival der Les Paul Spuren hinterlassen, mit dem Modell Bulldog, das exklusive Details und allerfeinste Holzqualitäten in sich vereint. Daneben sprießen in verschiedenen Varianten eigene Kreationen wie die Atom, eine Art Flattop-LP, und die Crowdster, eine High-Tech-E-Akustik-Gitarre. Der Mann, von dem hier so selbstverständlich als Koryphäe seines Faches die Rede ist, ist den meisten Kollegen älteren Semesters sicher bekannt. Die Jüngeren unter uns kratzen sich dagegen vielleicht ratlos am Kopf und fragen sich, was der Background hinter dem Namen ist. Nun, um es kurz zu machen, Tom Anderson sammelte erste Meriten, als er ab ca. 1976 sechs Jahre lang die
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allseits bekannte Firma Schecter mit aufbaute. Nach einer darauf folgenden kurzen Phase als freier Gitarren-Designer für amerikanische und japanische Auftraggeber gründete er 1984 seine Firma Anderson Guitarworks. Lange Zeit waren die Instrumente hierzulande gar nicht ohne Weiteres zu bekommen, was an einem verengten Vertriebsweg lag. Und auch aktuell wird man sie (noch?) nicht weit verbreitet in den Fachgeschäften finden, doch hält zumindest der jetzige Vertrieb in Fellbach nahe Stuttgart immer eine größere Anzahl zum Antesten bereit. Es empfiehlt sich also, Anfragen direkt dorthin zu richten.
k o n s t r u k t i o n Von der Urmutter aller E-Gitarren, der Telecaster, sind auf dem Familienbild der Andersons sechs hübsche Töchter zu sehen, eine attraktiver als die andere. Darunter die Short-T mit verkürzter Mensur (24,75") und die Mongrel, eine Telecaster mit Strat-Körpershapings, Vibrato und SSH-Bestückung (oder sollte man sagen eine Strat mit TeleBody?). Für unseren Test haben wir die erdverbundene Classic-T gewählt, quasi die 01.12 gitarre & bass
Vintage-orientierte Vertreterin der Linie. Das Erscheinungsbild ist zweifellos noch traditionell zu nennen, die Konstruktion stimmt aber an entscheidenden Stellen nicht mehr mit dem typischen Bild einer Telecaster überein. So hat der zweiteilige, sehr schön gemaserte Hochglanzkorpus aus Swamp-Ash stärker verrundete Kanten. Der einteilige Ahornhals zeigt an der Rückseite keinen Skunk-Stripe, weil der Halsspannstab unter einem aufgeleimten Griffbrett liegt. Kein Aschenbecher am Steg, statt dessen eine Strat-Fixed-Bridge mit Stainless-Stahlböckchen. Auch die Bünde sind aus dem harten, besonders verschleißfesten nicht rostenden Metall (Jumbo: 3,0 1,5 mm B/H). Voll gekapselte, in Öl laufende Mechaniken mit gestaggerten Wickelschäften (E6 u. A5 länger als die übrigen), damit kein String-Tree nötig ist. Der Hals-Tonabnehmer ist nicht direkt am Korpus befestigt, sondern dank zweier Einstellschrauben im dreischichtigen Schlagbrett ohne Umstände justierbar, dafür ist – verdrehte Tele-Welt – der Steg-Pickup im Holz verankert. DomeSpeed-Knöpfe am Volume- und Tone-Poti, ein Dreifachschalter mit einem FrühzeitKnopf à la Broadcaster an der typischen Tele-Control-Plate rücken das Bild wieder in den traditionellen Rahmen zurück. Die beiden einspuligen Tonabnehmer werden von Anderson selbst gefertigt und warten etwas überraschend mit recht hohen Gleichstromwiderständen auf, was für eine hohe Wicklungszahl spricht, aber nicht zwangsläufig auch hohe Ausgangsleistung. Schließlich ist die Kraft der Magnete ein mitbestimmender Faktor. Um die Elektrik optimal auszulegen, sind die Zuleitungen abgeschirmt. Am Volume-Poti sollen zwei Widerstände und ein Kondensator für einen
Mehrfachgitarrenständer Holzcase
gleichmäßigen Regelweg ohne Klangverluste sorgen. Die bisherigen Erkenntnisse verdeutlichen bereits, dass sich die Anderson-Tele weg vom schlichten Arbeitstier als filigraneres, aktualisiert aufpoliertes Modell versteht. Zwei weitere spezielle Eigenschaften unterstreichen diesen Ansatz. Nummer 1: Die Classic-T ist wie alle Anderson-Gitarren nach dem Tuning-System von Buzz Feiten konzipiert. Allerdings in einer eigenen Ausrichtung. Auf die bei dem System sonst übliche individuelle Kompensation der Saitenlängen am Sattel wird verzichtet. Ein normaler Knochensattel, ausgerichtet an eine spezifische Stelle, genügt. Zusätzlich werden die Stegböckchen dem Tuning-Prinzip entsprechend ab Werk justiert. Anderson gibt an, dass Nachstellen erst notwendig wird, wenn man die Saitenstärke um mehr als eine Stufe (z. B. von .009 nach .011) verändert. Das wirft sofort Fragen auf: 1. Warum steht in der Bedienungsanleitung nicht, wie man das im Zweifelsfalle zu machen hat? 2. Man weiß, dass für ein „perfektes“ Normal-Tuning eigentlich bei jedem Saitenwechsel wegen Fertigungstoleranzen mehr oder weniger leichte Korrekturen der Oktavreinheit notwendig sind: Wie geht man hier damit um? Es fehlen auch dazu Angaben. Spezialität Nummer 2 ist der sogenannte AWedgie-Neck-Joint. Diese neuartige Hals-/ Korpusverbindung hat mit einer üblichen Verschraubung nicht mehr viel gemein. Tasche und Halsstock sind dreidimensional geformt, mit einer trapezoiden Kontur, die einerseits die Auflagefläche vergrößert, andererseits dafür sorgt, dass sich der Hals nicht mehr aus seiner bestimmungsgemäßen Position herausbewegen/-drehen kann.
Mehrfachgitarrenständer Holzcase „Stage“
Dank der geschickten Formgebung fassen die Montageflächen hochstabil ineinander, trotz nur zweier (versenkter) Halteschrauben, die im Hals in Gewindegegenstücke fassen. Danke liebe CNC-Fräse, hast du gut gemacht. Der geniale A-Wedgie ermöglicht es außerdem, den Korpus im Bereich der Verschraubung großzügig in der Ergonomie zu optimieren. Anderson hat weiche Verrundungen mit einer schrägen Abflachung kombiniert, die sich hinten bis in das Cutaway fortsetzt; idealer kann ein (geschraubter) Neck-Joint kaum aussehen bzw. sich anfühlen. Wie eingangs schon angedeutet, verwirklicht Anderson Guitarworks mit einer umfangreichen Auswahlliste spezielle Kundenwünsche, so wie es der heutzutage auch anderweitig strapazierte Begriff Custom Shop im ursprünglichen Sinne meint. Unsere Tele könnte insofern alternativ einen Korpus aus Erle, Linde oder Mahagoni haben, einen Hals mit Palisander- oder Pau-Ferro-Griffbrett, einen Einteiler aus Chocolate-Maple oder Indian-Rosewood. Kurze oder lange Mensur, fünf verschiedene Bundmaße (Heavy, Medium, Low Rise, Small, Jumbo), und neben verschiedenen Farben und Tonabnehmerbestückungen steht, besonders interessant für Individualisten, die Wahl zwischen acht (!) Halsformen (bzw. in der Summe 14 Ausführungen) offen: 1. Even-Tape, schlank. 2. Even-Taper, Stärke wahlweise +.030, +.050, +.070, +.100 erhöht. 3. Happy Medium. 4. Happy Medium Stärke +.030, oder +.050 erhöht. 5. 60s Vibe. 6. 60s Vibe +.020. 7. 50s V-Small/schlank. 8. 50s V-Large/kräftig.
Mehrfachgitarrenständer Flightcase
Case für 5 oder 7 Instrimente
oder Case für 3, 5 te 7 Instrumen
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Distribution: Branches:
War wick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany P h o n e + 4 9-( 0 ) 3 7 4 2 2 - 5 5 5 - 0 • F a x + 4 9-( 0 ) 3 7 4 2 2 - 5 5 5 - 9 9 9 9 • E - M a i l : i n f o @ w a r w i c k . d e Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
Zugegeben, so kurz und knapp auf dem Papier gelistet sind diese Angaben leider wenig aussagekräftig. Natürlich kann aber der Vertrieb gezielt mit Beratung weiterhelfen bzw. vor Ort im Laden anhand der vorrätigen Modelle sachdienliche Hinweise dazu geben, für welches Profil man sich idealerweise entscheidet. Besonders erfreulich: Auch Linkshänder kommen in den Genuss des Optionenkatalogs, und das sogar ohne Aufpreis!
p r a x i s Fangen wir mit einem heiklen Thema an, dem Tuning. Heikel ist es an sich schon, weil wir wissen, dass die Gitarre konstruktionsbedingt mehr Kompromisse produziert als wirklich perfekte Intonationen. Abgesehen davon erhebt unsere edel-schöne Anderson ihre Stimme auf eigentümliche Weise ungelenk. Die angeblich optimierte BöckchenJustage erweist sich als Falle. In den unteren Lagen ergibt sich bezüglich des Akkordspiels zwar ein homogen harmonisches Bild. Nach oben hin verwächst sich dieses aber und weicht Unreinheiten. Die Töne werden „flat“, liegen oberhalb des XII. Bundes an vielen Stellen 10% unter dem Zielwert. Anders ausgedrückt: Einigermaßen spitze Ohren können ohne weiteres hören, dass es da oben etwas unrein bis schief Inlays, die die Saiten schonen
klingt. Der Verdacht liegt nahe, dass schlichtweg jemand einen Fehler bei der Justage gemacht hat oder z. B. die Saitenlage (und die Spannung des Halstabs?) veränderte ohne daraufhin nachzujustieren – dabei machen hier doch schon Zehntelmillimeter erhebliche Unterschiede. In Ermangelung einer entsprechenden Anleitung konnten wir diesen Part des Tests auch nicht retten. Grundsätzlich sollte man aber davon ausgehen, dass das System akkurat funktioniert und dank der so speziell temperierten Stimmung eine überlegene Intonationsreinheit erreicht – wie der Test einer anderen Anderson, der Drop Top (Strat) in G&B-Ausgabe 02/2011 zeigte. Im Übrigen gestaltet sich der Stimmvorgang längst nicht so andersartig bis umständlich wie beim ursprünglichen BuzzFeiten-System. Man braucht nur einen präzisen Tuner mit Nadelanzeige (LEDAnzeigen sind zu ungenau). E1 wird normal gestimmt, H2 ganz leicht zu hoch, die übrigen Saiten wiederum normal, als Stimmton wird jedoch jeweils das natürliche Flageolett am VII. Bund verlangt. Die Schwäche in der Tonhöhenintonation verliert sich beinahe zur Bedeutungslosigkeit, wenn man sich einfach der ungeheuer charmanten, tiefsinnigen Klangaura der Anderson-Tele hingibt. Da sei der „Twang“, heißt es fast immer wenn von der traditonellen Telecaster die Rede ist. Ja, klar,
Wedgie-Neckjoint, strammer als ein Seemann auf der Reeperbahn irgendwie schon, aber oft genug stecken dahinter giftige Biester, mit (zu) lautem Attack, und eher dünnem Ausklangverhalten, nur Twang und wenig Booom sozusagen. Und natürlich träumen die meisten von etwas anderem, einer prägnant akzentuierenden, eher vollschlanken als mageren Lady Telly. Gesucht, gefunden: Die Anderson Classic-T hat quasi Idealmaße, gibt klanglich eine perfekte Figur ab. Unverstärkt überrascht und beeindruckt die besonders laute und kräftige Schwingungsentfaltung. Die Töne sind sehr rein, konkret bis in die höchsten Lagen, und die Gitarre reagiert maximal sensitiv in der Dynamik. So was von wohlerzogen im Benehmen erlebt man Telecasters selten. Dies präsentieren die in der Ausgangsleistung über dem VintageStandard liegenden Tonabnehmer feinfühlig, transparent, mit viel Wärme und zurückhaltender Brillanz. Eben, die Classic-T ist gar nicht giftig. Und hat dennoch Twang. Der Hals-TA erzeugt ein kompaktes Klangbild, durchsichtig und leicht Strat-artig hohl in den Mitten. Ähnlich verhält sich der StegPickup. Voluminös, nur dezent bissig, stehen freundlich die Mitten im Vordergrund. Beide TA im Kombination erzeugen den typisch hohlen In-Between-Sound, wiederum markant aber moderat im Höhenbiss. Alles in allem eine homogene Tonabnehmerkonstellation, die zusätzlich davon profitiert, dass der Regelweg des Volume-Potis sehr gleichmäßig ausfällt, kaum Klangbeeinträchtigungen entstehen. 01.12 gitarre & bass
Wegen des leichten Korpus ist die T-Classic minimal kopflastig, ansonsten ist das Gewicht von knapp unter drei Kilogramm natürlich nur erfreulich und willkommnen. Das anschmiegsame Shaping des Korpus bietet ungeahnten Spielkomfort. Die obersten Halslagen zur erreichen ist quasi ein Kinderspiel, und der rechte (Unter-) Arm leidet viel weniger bzw. gar nicht, wenn er auf der stark verrundeten Korpuskante ruht. Die linke Hand erfreut sich am perfekten Finish der Bundenden und einem samtenen Griffgefühl, das sich aus dem exzellenten Oberflächen-Finish, einem moderat-kräftigen Profil und der flachen Griffbrettwölbung ergibt. Bendings sind nicht limitiert, und das bei einer Saitenlage von nur knapp über einem Millimeter; diese Tele lässt sich leicht wie eine Feder über das musikalische Parkett führen. So bequem grundsätzlich der Hals 01.12 gitarre & bass
a l t e r n a t i v e n Natürlich finden sich in Fenders Custom Shop reichlich hochwertige Telecasters, die als Alternative in Frage kommen. Das Boutique-Gewerbe hat in der Preis- und Qualitätsklasse ebenfalls einiges zu bieten. In einer derart eleganten Ausformung wie sie die T-Classic bietet, finden sich allerdings kaum wahre Gegenpole. So steht sie im Grunde doch mehr oder weniger allein auf weiter Flur. Zumal neben der Qualität an sich das opulente Optionenangebot ein unschlagbares Argument darstellt.
r e s ü m e e Feinste Materialen und überragende Fertigungsqualität summieren sich zu einem exzellenten Instrument, dass in Bespielbarkeit und Tonentfaltung höchsten Ansprüchen genügt: Die Classic-T ist eine Telecaster, der feinste Manieren beigebracht wurden. Kein Vergleich mit dem ursprünglichen Wesen, der hemdsärmelig-derben Schönheit vom Lande früherer Tage. Nein, der AndersonTele haftet nichts Grobschlächtiges an, sie ist im Gegenteil gar schon so schick und schnieke, dass mancher mit diesem gewissermaßen etwas „artfremden“ Charme vielleicht fremdeln wird. Egal wie, objektiv betrachtet bekommt man mit der T-Classic sehr viel Gegenwert für sein Geld. Preis und Leistung stehen insofern in einem reellen Verhältnis.
Plus
• ergonomische Eigenschaften • optimale Spielvoraussetzungen • exzellente Ansprache u. Schwingungsentfaltung • Sound • Wedgie-Halsverbindung • Buzz-Feiten-System • hochwertigste Materialien • präzise Verarbeitung
Minus
Minus
Fabrikat: Tom Anderson Guitarworks Modell: T-Classic Typ: Solidbody-E-Gitarre Herkunftsland: USA Mechaniken: Anderson, gekapselt, staggered, Ratio ca. 16:1 Hals: Ahorn, einteilig, aufgeschraubt Sattel: Knochen Griffbrett: Ahorn, aufgeleimt, nicht eingefasst, Punkt-Einlagen Radius: 10" Halsform: sattes D-Profil Halsbreite: Sattel 43,25 mm (alternativ 1-5/8" = 41,27 mm); XII. 52,50 mm Halsdicke: Typ 60s Vibe: I. 21,25 mm; V. 22,65 mm; XII. 24,65 mm (7 alternative Shapings zur Wahl) Bünde: 22, ca. 3,0 1,5 mm B/H (4 Alternativen) Mensur: 650 mm (alternativ 629 mm) Korpus: Sumpfesche, zweiteilig Oberflächen: Tobacco Burst Schlagbrett: dreilagig, weiß-schwarzweiß Tonabnehmer: TV1, TV3 by Anderson, Singlecoils (Hals 8,98 kOhm; Steg 15,71 kOhm) Bedienfeld: 1 Master-Volume, 1 Master-Tone, Dreiwegeschalter Steg: Strat-Type Stoptailpiece (Saiten v. hinten durch den Korpus geführt) Hardware: verchromt Saitenlage: E-1st 1,15 mm; E-6th 1,20 mm Saitenabstand Steg: E-1st – E-6th ca. 53 mm Gewicht: 2,93 kg Lefthand-Option: ja, Custom-Order ohne Aufpreis Vertrieb: Soundland GmbH 70736 Fellbach www.soundland.de Zubehör: schwarzer Luxus-RechteckKoffer, Gurt, Werkzeug Preis: ca. € 2995
in der Hand liegt, möchte ich Spielern mit eher kleinen Händen empfehlen, sich für die schmale 1+5/8-inch-Halsvariante zu entscheiden; da kommt man besser mit dem Daumen über die obere Kante, sei es um Halt beim Saitenziehen zu haben oder Töne auf der Saite E6 zu greifen.
Plus
Übersicht
• Werkseinstellung mit Schwächen: Justage der Böckchen unpräzise
SE TIM MAHONEY Übersicht Fabrikat: PRS Modell: SE Tim Mahoney Typ: Solidbody-E-Gitarre Herkunftsland: Korea Mechaniken: PRS designed, verschlossen, dauergeschmiert Hals: Ahorn Sattel: Graphit Griffbrett: Palisander, Birds-Einlagen, nicht eingefasst Radius: 12" Halsform: C-Profil, Wide Thin Halsbreite: Sattel 43,45 mm; XII. 53,00 mm Halsdicke: I. 19,90 mm; XII. 21,60 mm Bünde: 24, Medium-Jumbo-Format Mensur: 635 mm Korpus: Mahagoni Oberflächen: Baby Blue Schlagbrett: Tonabnehmer: PRS designed Vintage Bass (8,65 kOhm) und HFS Treble (14,48 kOhm) Bedienfeld: 1 Volume, 1 Tone, 1 Dreiweg-Schalter Steg: PRS designed Stoptail Hardware: Nickel, poliert Saitenabstand Steg: E-1st – E-6th 52,05 mm Gewicht: 3,0 kg Lefthand-Option: nein Vertrieb: Roland Meinl 91468 Gutenstetten www.meinldistribution.eu Zubehör: Gutes Gigbag Preis: ca. € 834
Tim Mahoney, Gitarrist von 311 (sprich: three eleven) ist derjenige, nach dessen Vorstellungen PRS nun eine SE entwickelt hat. Was aber kaum auffällt, denn wie bei den meisten PRS-Signature-Gitarren beziehen sich auch die Wünsche Mahoneys nur auf Details wie die Farbe und die Auswahl der Pickups.
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PRS
Während sich PRS USA mit SignatureInstrumenten eher rar macht, hat die SEAbteilung der in Korea gefertigten PRS-Gitarren eine ganze Menge interessanter EndorserMaschinen im Programm. Hier ist wieder eine ... TEXT HEINZ REBELLIUS | FOTOS DIETER STORK
k o n s t r u k t i o n Basis der Mahoney-SE ist die alte PRS Standard 24, die Mahoney Anfang der 90erJahre für sich entdeckt hat und die seine Hauptgitarre bis in die heutige Zeit wurde. Dementsprechend ist der Korpus, mitsamt seiner SE-typischen flachen Decke, aus Mahagoni, indes der Hals – und da weicht man von der „Standard“-Vorlage ab – aus Ahorn. Ein Palisandergriffbrett mit Birds-Einlagen erstreckt sich über 24 Bünde, die Saiten sind an einem PRS-Einteiler-Steg verankert, der, wie die restliche Hardware (non-lockingMechaniken, schön große Gurtpins), von PRS entwickelt und in Korea gefertigt wurde. Gleiches lässt sich auch von den Pickups sagen – verbaut sind die koreanischen Versionen der PRS Vintage-Bass- und HFSTypen. Beide befinden sich nicht mehr im regulären Programm von PRS, aber man sieht, dass einige Musiker diese Pickups nicht vergessen haben und anscheinend
auch nicht missen wollen, denn im SE-Signature-Programm taucht diese Kombination häufiger auf. Auf Split-Möglichkeiten legt der 311-Gitarrist keinen Wert; insofern ist das Regler/Schalter-Layout denkbar einfach: Master-Tone, Master-Volume, DreiwegToggle.
p r a x i s Auch das WideThin-Halsprofil dieser Signature-SE ist nicht mehr im normalen PRS-Programm, aber Musiker wie Mahoney wollen sich nicht umstellen, wenn sie nicht unbedingt müssen. Und deshalb hat der Hals seiner Signature eben dieses Profil bekommen, das sich fast schon zu bequem anfühlt. Kleinere Hände könnten sich allerdings über diese Leichtgängigkeit freuen. Da die Griffbrett- und Bundkanten leicht verrundet und Bund- und Sattelabrichtung perfekt sind, lässt sich die Mahoney-SE sehr gut spielen – 01.12 gitarre & bass
311 Tim Mahoney enterte 1991 die aus Omaha, Nebraska stammende Band 311, drei Jahre nach deren Gründung, und war maßgeblich am Aufstieg und Erfolg dieser Band beteiligt, der 1995 mit der Veröffentlichung des dritten Albums ‚311‘ seinen Anfang nahm. Neben all den Erfolgs-Stories ranken sich auch einige lustige Geschichten um die Band. So z. B. die, dass sie ihre erste Tour mit einem Wagen unternahmen, den sich der Dummer Chad Sexton von seinem Vater ausgeliehen hatte. Da im PKW zu wenig Platz für die Band plus ihrem Equipment war, aber zu wenig Geld für zwei Autos on the road zur Verfügung stand, band man kurzerhand einen VW Bus an den PKW, in dem das Equipment war. Auf einem steilen Anstieg fing der PKW Feuer, die Musiker retteten sich halbwegs unverletzt durch die von Flammen umgebene einzige Tür, die sich noch öffnen ließ, während das gesamte Equipment und Gepäck verbrannte. Tim Mahoney ist bekennender PRS-Spieler, in seinem Tour-Setting befinden sich nur drei Gitarren – alle drei sind von PRS! Seine erste kaufte er 1992, eine Sunburst CE-24 mit geschraubtem Hals. Zu dem Zeitpunkt war er Strat-Spieler, aber auf der Suche nach einem anderen Sound. Diese Gitarre war seine Hauptgitarre, bis sie oben beschriebenem Feuer zum Opfer fiel. PRS half damals dem gitarrenlosen Tim schnell und unbürokratisch mit einer blauen CE Bolt-On aus, die bald eine PRS Standard 24 zur Seite gestellt bekam. Eine weitere Standard 24 in Babyblau ist zurzeit seine Hauptgitarre, neben der Signature SE, die ebenfalls häufig eingesetzt wird. Und das, obwohl Tim mittlerweile ein ganzes Arsenal an PRS-Gitarren besitzt, darunter Santanas, Hollowbodies und Custom 24s. Bemerkenswert ist, dass 311 jedes Jahr am 11. März den 311 Day mit einem Festival feiert, zu dem jeweils ca. 15.000 Fans pilgern. Dort spielen 311 seit Bestehen nie weniger als 60 Songs (!), meist auf drei Shows aufgeteilt. Dank solcher Aktivitäten gehört 311 zu den Bands, die trotz sinkender CD-Verkäufe weiterhin auf eine stattliche Fan-Gemeinde bauen können. In diesem Jahr haben 311 ihr zehntes Studioalbum veröffentlicht. ‚Hive‘ wurde von keinem Geringeren als Bob Rock produziert. Bis heute haben 311 etwa 9 Millionen Tonträger in den USA abgesetzt. Für meinen Geschmack könnte man 311 vielleicht als musikalische Inkarnation von Grateful Dead bezeichnen – also eine relativ leichtgängige Hippie-Musik mit überraschenden Klangfarben hier und da, ohne scharfe Ecken und Kanten, auch ohne auffällige Hooklines, dafür mit einem hellen Gesang, der über allem schwebt. Einfach eine sehr amerikanisch klingende Gute-Laune-Musik! mit einer superflachen Saitenlage ohne jeglichen Bundkontakt und einer ungestörten Spielbarkeit bis hinauf zum 24. Bund; selbst dort kann man sogar noch locker Töne ziehen, mein höchster Ton war immerhin ein G, drei Oktaven über der leeren G-Saite – autsch! Der Sound der Mahoney ist bestimmt kompromisslos, oder? Zwei Humbucker ohne Schnickschnack-Schaltung, mehr nicht. Und HFS heißt doch immerhin Hot Fat Scream! Also voll auf die Zwölf? Nein, eher nicht. Eher hell und klar, transparent, ausgewogen und vielseitig. Selbst der Hals-Pickup ertönt eher schlank und
längst nicht so fett wie z. B. ein PAF-Typ in einer Les Paul. Er lässt sich zum einen sehr gut alleine als Rhythmus-Pickup einsetzen, aber auch als Riff-Geber mit einem Sound, der auch dann nicht „zumacht“, wenn mehr Verzerrung im Spiel ist. Der HFS am Steg will eigentlich nur mit Crunch oder Verzerrung gespielt werden; ohne das klingt er schon sehr mittig und nicht besonders attraktiv. Doch sobald die ersten Zerrungen erklingen, fühlt er sich in seinem Element. Er ist sehr durchsetzungsstark, laut und satt zugleich – eigentlich eine perfekte Ergänzung zu dem schlanken Kollegen in der
Hals-Position. Was sich auch im Kombinations-Sound der beiden äußert, denn der ist in allen Sound-Bereichen sehr gut einsetzbar und wird schon vom Steg-Pickup gefärbt. Von perlenden, cleanen Arpeggios und Rhythmus-Sounds bis zu verzerrten Riff-Kaskaden liefert die Mahoney SE transparent schmatzende, vollmundige Sounds mit klarer Definition der einzelnen Saiten bzw. Töne. Die Vielseitigkeit dieser Gitarre mit ihren beiden Humbuckern und der einfachen Schaltung ist ausgezeichnet, man vermisst eigentlich nichts, nicht mal einen Singlecoil-Sound.
Check out the cool RockCase, Postal Monkey and Casket cases
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War wick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany P h o n e + 4 9-( 0 ) 3 7 4 2 2 - 5 5 5 - 0 • F a x + 4 9-( 0 ) 3 7 4 2 2 - 5 5 5 - 9 9 9 9 • E - M a i l : i n f o @ w a r w i c k . d e Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
Dank des tiefgeschnittenen und zusätzlich noch konturierten Cutaways lässt es sich bis hinauf zum 24. Bund bequem spielen.
r e s ü m e e Das Signature-Modell von 311-Gitarrenfachkraft Tim Mahoney kann zum einen durch eine superleichte Spielbarkeit und zum anderen durch eine große klangliche Vielseitigkeit punkten – trotz der eher einfach gehaltenen Elektronik. Da zudem die
Signature-Merkmale optisch eher dezent ausgefallen sind, ist die Tim-Mahoney-SE auch für die interessant, die nicht immer mit dem Namensgeber dieser Gitarre verglichen werden wollen. Denn das ist ja das Problem so mancher Signature-Gitarre. Es dürfte mit Sicherheit einige Gitarristen da draußen geben, die die Eigenschaften dieser Gitarre besonders ansprechen. Und für das Geld, das sie kostet, stellt die MahoneySE einen erstklassigen Gegenwert dar.
Plus
Plus
Im direkten Vergleich mit einer PRS USA Standard 22 erscheint die Tim Mahoney mit einem helleren, offeneren Klangcharakter, während das USA-Modell, das mit Dragon-II-Pickups bestückt ist, einen dunkleren Ton mit mehr Tiefe produziert. Auch schön, aber eben ganz anders als die Tim Mahoney SE.
• Verarbeitung • Spielbarkeit • Sounds • Vielseitigkeit • Preis/Leistung
Der Einteiler-/Wraparound-Steg garantiert die unmittelbarste Übertragung der Schwingungen in den Korpus.
SNAKEBYTE
ESP/LTD 30 Jahre Metallica! Das ist definitiv ein Grund zum Feiern. Aus diesem Anlass hat ESP James Hetfield und Kirk Hammett jeweils ein neues Modell spendiert, das als ESP- und LTD-Version zu haben ist. Schauen wir erst mal, was Hetfields Snakebytes so können. TEXT DAVID JORDAN | FOTOS DIETER STORK Die in Japan gebaute ESP und die LTD aus koreanischer Fertigung sollen hier getestet und miteinander verglichen werden. Das die Japaner instrumentenbautechnisch dem Rest der Welt in nichts nachstehen, ist ja schon lange nix Neues mehr. Die Koreaner haben gerade in den letzten paar Jahren deutlich aufgeholt und platzieren sich dicht dahinter. Daher wird besonders interessant sein, wie das Preisverhältnis der beiden Gitarren in Relation zum Qualitätsverhältnis steht. Let’s see for whom the bell tolls!
k o n s t r u k t i o n Da der Metallica-Frontmann neben seinen Gitarren ab und an auch mal ganz gerne ’nen Bleistift in die Hand nimmt, stammt das Design für die Snakebyte aus seiner Feder, wobei die Basis ganz klar auf der Explorer-Form fußt seit jeher Hetfields Leib und Magen Gitarre. Die wesentlichen
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Unterschiede sind das kantigere untere Horn, der nach innen abgerundete Po und der stilisierte Schlangenzahn der Kopfplatte. Alles in Allem wirkt die Snakebyte dadurch dynamischer und aggressiver, als der Klassiker. Rein Konstruktiv verbirgt sich unter der deckend schwarzen Lackschicht des Schlangenduets zwar nichts Neues, aber dafür seit langem Bewährtes. Ein solider Mahagonikorpus von 40 mm Stärke (bei der LTD dreiteilig, bei der ESP einteilig), gepaart mit einem Mahagonihals (ob mehr oder einteilig ist bei beiden nicht zu erkennen), dessen Halsfuß bis unter den kompletten Halspickup reicht. Als Griffbrettmaterial wurde bei beiden Gitarren auf Ebenholz gesetzt, was alleine optisch schon sehr gut harmoniert. Auf diesem befinden sich vorbildlich verarbeitete Jumbobünde und weiße Pearl-Einlagen in Punkt-Form markieren die Lagen, während in Höhe des zwölften Bundes die Silhouette einer Cobra in Angriffsposition ganz klar ansagt, wo’s lang-
geht. Auf der dem Schlangenbändiger zugewandten Halsseite dienen kleine weiße Punkte, die sich farblich sehr gut absetzten und somit selbst bei schlechten Lichtverhältnissen für Durchblick sorgen, der Orientierung. Auf dem nach hinten abgewinkelten Matching Headstock befinden sich die verlässlichen Locking-Mechaniken der Marke Sperzel in schwarzmatter Ausführung. Von hier aus werden die Saiten ohne Niederhalter über den Satttel (Knochen bei der ESP und von GraphTech bei der LTD) geführt. Der Trussrod-Zugang befindet sich hier unter einer schwarzen Kunststoffplakette, die die Unterschrift des Paten trägt. Dieser Bereich ist mit einer stabilisierenden und gern gesehenen Volute verstärkt. Am anderen Ende der Saiten sorgt ein gegen Verrutschen und Verstellen arretierbares Stoptail/Tune-o-matic-Set von Tonepros für akustische Ankopplung. Bei der LTD in glänzendem Schwarz und bei der ESP in Schwarz-Chrom, vielen bestimmt auch als 01.12 gitarre & bass
Übersicht
Hals Sattel Griffbrett Raduis Halsform Halsbreite Halsdicke Bünde Mensur Korpus Oberflächen Tonabnehmer Bedienfeld Steg Gewicht Lefthand-Option Vertrieb
Zubehör Preis
ESP Snakebyte Solidbody-E-Gitarre Japan Sperzel Locking Tuner; schwarz (matt) Mahagoni, eingeleimt Knochen Ebenholz, Punkt-Inlays, 14" U-Profil Sattel 44,60 mm; XII. 53,45 mm I: 22,3mm; XII: 23,65mm 22, extra Jumbo 630 mm, (24,75") Mahagoni schwarz, hochglanz (optional weiß) aktiv; EMG 81 am Steg; EMG 60 am Hals passiv; 2 Volume; Toggle Tonepros Tune-o-matic + Stoptail; chromschwarz 3,4 kg nein Sound Service GmbH, 15834 Rangsdorf, www.soundservice.de Holzkoffer; Zertifikat; Schaller Security Locks; ca. € 2700
Galaxy-Black geläufig. Als Tonwandler wurden, wie könnte es auch anders sein, bei beiden Modellen der outputstarke EMG 81 an der Bridge- und der etwas zurückhaltendere EMG 60 an der Neck-Position eingesetzt. Beide besitzen jeweils einen eigenen Lautstärkeregler und kontrolliert wird das Ganze dann via Toggle-Switch. Im Inneren des Elektrikfachs, das komplett mit GraphitLack ausgepinselt und anhand einer ebenfalls abgeschirmten Plastikabdeckung verschlossen ist, erwarten uns hochwertige Bauteile von Alpha und Switchcraft. Die Batterie haust in einem eigenen Fach, bei der LTD unter einer weiteren Plastikplakette, die von zwei Schrauben festgehalten wird, und bei der ESP unter einem sehr hochwertigen und edel anmutenden, aufklappbaren Edelstahldeckel. Sehr praktisch, aber vor allem stabil und langlebig. So weit so gut. Was bisher auffällt, ist, dass die beiden Snakebytes, was ihre Specs angeht, alles andere als weit auseinanderliegen. Soll heißen: Wenn die doppelt so teure ESP hier als Alpha-Tier hervorgehen will, muss sie sich im Praxistest behaupten. Dann lasst die Schlangen mal aus ihren Körben!
p r a x i s Die LTD eben mal auf Stimmung gebracht und Abfahrt! Hm? Was ist das denn? Die GSaite hakt im Sattel? Saitenkerbe zu eng. Kein Problem, hab ja Werkzeug hier ... Aber bei einer Gitarre, für die ein vierstelliger Be01.12 gitarre & bass
LTD Snakebyte Solidbody-E-Gitarre Korea Sperzel Locking Tuner; schwarz (matt) Mahagoni, eingeleimt Graph Tech Ebenholz, Punkt-Inlays, 14" U-Profil Sattel 42,3 mm; XII. 52,3 mm I: 21,5mm; 22,85mm 22, extra Jumbo 630 mm, (24,75") Mahagoni schwarz, hochglanz (optional weiß) aktiv; EMG 81 am Steg; EMG 60 am Hals passiv; 2 Volume; Toggle Tonepros Tune-o-matic + Stoptail; schwarz 3,4 kg nein Sound Service GmbH, 15834 Rangsdorf, www.soundservice.de keins ca. € 1350
trag aufgerufen wird eher ungeil ... Jetzt aber! Im Sitzen hält die Snakebyte schon mal sehr gut die Waage. Die leicht abgeschrägte Armauflage schmiegt sich sehr gut an und stützt den Arm hervorragend. Auf der linken Seite siehts ebenfalls sehr gut aus: Das nicht allzu dicke U-Profil sitzt gut in der Hand. Trocken macht der Hobel auf jeden Fall durch einen sehr festen, fokussierten und klaren Sound auf sich aufmerksam. Der Bassbereich ist schön stramm, aber auf jeden Fall am Start. Sehr gute Voraussetzungen für Druck und Durchsetzungskraft im Highgain-Bereich. Und der steht als nächstes auf der Liste. Also Gurt um, Kabel rein, Snakebyte auf Sackhöhe (wovon ich bei richtigen Schlangen allerdings abraten würde ... ), Füße auseinander und mit Schmackes ’nen E-Powerchord. Oooh yeah! Und jetzt noch ein paar Metallica-Riffs hinterher! Elektrisch findet man die akustischen Eigenschaften sehr gut wieder. Da matscht nix, der Ton ist klar, dicht, schmatzend in den Höhen und besitzt durch die via Steg-PU betonten Tiefmitten ordentlich Tragkraft. Brett! Schalten wir um zum NeckPU passiert erst mal: Nix! Warum? Das zuständige Poti hat ’nen Wackler. Och nö! Potis hab ich jetzt nicht zur Hand, also wird aus dem Poti des Bridge-PUs als Notlösung vorerst ein Master-Volume gemacht. Ich sach nur: Vierstellig! Ist das Problem behoben, lädt der EMG 60 ordentlich zum Fideln ein. Voluminöser, offener, breitbandiger, als sein Kollege am Steg und daher prädestiniert für
NY STE STEEL EL BASS ROUNDWOUND S ROUNDWOUNDS
Dogal
Der venezianische Hersteller Dogal ist seit 1950 vornehmlich auf Saiten für klassische Instrumente spezialisiert, hat sich allerdings in neuerer Zeit nun auch den modernen EGitarren und E-Bässen zugewandt. Nagelneu für Bass sind die NY Steel Roundwounds, die in diversen Stärken für Vier-, Fünf- und Sechssaiter produziert werden. Vier Sets stehen für viersaitige Bässe zur Auswahl, mit G-Saiten von .040" bis .050" und E-Saiten zwischen .095" und .110". Beim Five-String-Set wird der .045" – .105"Satz als Grundlage genommen und durch eine .130er H-Saite ergänzt, beim Sechssaitersatz kommt dann noch eine .032er als C hinzu. Beim Material der Rundraht-umwickelten Saiten handelt es sich um Nickelbeschichteten Stahl, der Kern ist sechseckig ausgeführt, um auch bei starken Beanspruchungen ein Lockern der Umwicklung zuverlässig zu vermeiden. Wie neu die NYSteel-Serie noch ist, zeigt sich bei den Innenhüllen für die Einzelsaiten, wo noch ausdrücklich die Vorteile eines runden Kerndrahts gepriesen werden – während die neuen Saiten ja einen hexagonalen Kern aufweisen. Jede Konstruktion hat freilich ihre spezifischen Stärken, und die liegen bei den Hexcore-Modellen nun mal in der besonderen Robustheit. Klanglich sind die NY Steels insofern eine Überraschung, als dass sie beeindruckend feine Brillanzen aufweisen, ohne aber hart rüberzukommen oder in den Bässen flach zu wirken. Sie produzieren einen obertonreichen und schön ausgewogenen Brillanzton mit plastischer Feinzeichnung und schaffen das Kunststück, lebendig und offensiv zu klingen, ohne harsch und aggressiv zu wirken: Feine Roundwounds für Bassisten, die ihren frischen Instrumententon bis in oberste Highlights ausleuchten möchten. Vertrieb: Knauer Großhandel, 70736 Fellbach, www.gknauer.de Preis: Viersaiter-Set ca. 40 Fünfsaiter-Set ca. 64 Sechssaiter-Set ca. 69
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DIRK GROLL
Fabrikat Modell Typ Herkunftsland Mechaniken
Der einzige offensichtliche Unterschied zwischen den Snakebytes: Die Batteriefächer
auf, wie zum Beispiel der zentriertere Saitenverlauf, die genauere Platzierung der Pickups und die hochwertigere, spiegelglatte Lackierung. Ist schon ’ne andere Liga.
r e s ü m e e Dieser Test hat sehr schön gezeigt, dass die Zutaten alleine für das Gesamtergebnis nicht ausschlaggebend sind. Gerade Faktoren wie Know-How und Akribie, die man auf den ersten Blick nicht sieht, wenn man sie denn überhaupt zu Gesicht bekommt, sind mindestens ebenso entscheidend. So legt die LTD, mal abgesehen von den zwei Fauxpas richtig gut vor: Handhabung und Sound sind auf einem guten Niveau, aber was aus der Konstruktion rauszuholen ist, zeigt dann doch die ESP. Jetzt ist die ESP natürlich nicht doppelt so geil wie die LTD. Das letzte Quäntchen ist ja bekanntlich immer das teuerste. Aber wenn Herkuftsland, Qualität und die Tatsache, dass es sich um ein SignatureModell handelt, mit in die Kalkulation einbezogen werden, gehen die Preise für beide Sknakebytes auf jeden Fall klar.
Plus
• Metalsound • Spielbarkeit • Ergonomie • Hardware • Verarbeitungsqualität (ESP)
Minus
Minus
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KnowHow und Präzision erkennt man an Details. Hier: Saitenführung.
Plus
Leadspiel. Durch den geringeren Output und den offeneren Charakter wird einem dynamisch auch mehr geboten. Schaltet man in die Zwischenposition, wird’s noch ’nen Tacken hohler und schlanker im Bass, was gerade bei verzerrten Akkorden und Zerlegungen für aufgeräumte Verhältnisse sorgt. Soweit der Zerrbereich. Schalten wir doch mal in den Cleankanal. Auch hier ist der Sound straff und von außerordentlicher Klarheit geprägt, die dem ein oder anderen schon zu kühl sein könnte. Hier kommt der Hifi-Charakter der EMGs deutlich heraus. Dem Blueser wird das eher nicht gefallen aber im härteren Lager ist eine gewisse Kühle nicht gerade ungefragt, denn wenn’s um ausgiebigen Effekteinsatz geht, sind solche Eigenschaften nur von Vorteil. Schalten wir in die Halsposition, bekommt der Ton wieder einen Schuss mehr Fülle und wird weicher. Der 81er hingegen kommt Clean natürlich sehr hart und kantig daher, aber das ist ja auch nicht sein Fachgebiet. So viel zur LTD. Jetzt bin ich gespannt, wie viel die ESP nachlegen kann. Vom Handling tut sich nicht viel, mal abgesehen vom etwas breiteren und leicht dickeren Hals, was gerade bei großen Händen von Vorteil sein kann. Trocken gespielt zeigt die ESP die gleichen Eigenschaften wie die LTD auf, wobei der Ton mehr Holzanteil und demnach einen wärmeren, runderen Charakter aufweist. Was Lautstärke und Dynamik angeht, hat sie ebenfalls die Nase vorn. Wenn man es stark überzeichnen wollte, würde man sagen, die LTD klingt ein wenig plärriger, während die ESP in sich geschlossener und hochwertiger klingt. Am zerrenden Verstärker wird das noch deutlicher. Jeder Ton, jeder Akkord beinhaltet mehr relevante Informationen, was sich gerade im Band-Kontext durch mehr Durchsetzungsvermögen bemerkbar macht. Die Saitentrennung ist, trotz identischer PU-Einstellung, gerade zwischen den Bass- und Diskantsaiten, deutlich besser, obwohl die Gitarre im gleichen Zuge fetter klingt. Im Cleanbereich kann die ESP ebenfalls weiter Punkten. Der zuvor genannte holzigere Charakter sorgt dafür, dass die Sterilität der EMGs wesentlich an Dominanz einbüßt, was zu einem natürlicheren und homogeneren Klangbild führt. Bei längerem Spielen und genauerem Hinsehen fallen einem auch immer mehr Detailunterschiede
• enge Sattelkerbe (LTD) • defektes Neck-Poti (LTD)
PRESTIGE S5470Q-WCB
Ibanez
Bei einer derartigen Modellvielfalt kann man vom japanischen Hersteller kaum er warten, dass er Jahr für Jahr komplett neue Instrumente an den Start bringt. So belässt er es oftmals dabei, seine Serien optisch aufzufrischen und/oder ihnen Hardware-Updates zu spendieren. Die S5470 aus der Prestige-Reihe ist uns bereits 2008 über den Weg gelaufen. Vielleicht erinnert sich der eine oder andere noch an die in auffälligem Red Viking lackierte Walnusswurzeldecke. TEXT MICHAEL DOMMERS | FOTOS DIETER STORK
Nicht weniger eyecatchy ist das imposante Quilted-Maple-Deckenfurnier unserer Probandin, welches ausschließlich in der Farbe Wild Cherry Blossom erhältlich ist, was durchaus als orange angehauchtes Rosa definiert werden kann. Natürlich hat Ibanez es sich nicht nehmen lassen, auch die Kopfplatte mit passendem Furnier und Finish zu versehen. Für ca. 100 Euro weniger gibt es die S5470 übrigens auch mit Riegelahorndecke in Red Viking und Black Haze.
k o n s t r u k t i o n Der Mahagoni-Body wurde in traditionellem Transparent Cherry lackiert und ist ebenso gewölbt wie die von weißem Binding umgebene Decke. In der Summe resultieren daraus die charakteristischen „messerscharfen“ Zargen der S-Modelle. Auf der Rückseite decken aufgesetzte Kunststoffplatten die Federkammer und das kleine, räumlich optimal genutzte E-Fach ab. Letzteres wurde per Graphitlack bzw. Alufolie vorbildlich abgeschirmt. Die Klinkenbuchse hat man schräg in die Decke eingelassen, große Knöpfe bieten dem Gurt sicheren Halt. Das schon 2008 atemberaubend flache Halsprofil hat Ibanez noch mal 1 Millimeter abgespeckt und kompensiert den Masseund damit auch zwangsläufigen Stabilitätsverlust mittels eingelegter Titanstäbe. Eine bewährte Maßnahme, die nebenbei auch die Schwingungsübertragung fördert. Zudem erhöhen drei Ahornstreifen, zwei
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Walnussfurniere und am Kopfplattenübergang ein Kragen die Stabilität der gesperrten Halskonstruktion. Für Ibanez-Verhältnisse zeigt die Halsaufnahme ungewohnt viel Spiel. Zieht man jedoch die vier einzeln eingelassenen Holzschrauben fest an, bereitet dies keine Probleme. Mit seinem Radius von 17 Zoll besitzt das eingefasste Palisandergriffbrett eine extrem geringe Wölbung. Die 24 Jumbo-Bünde wurden vorbildlich abgerichtet und kantenseitig verrundet und poliert. An den optimal eingepassten Klemmsattel schließt die Abdeckung des Justierstabs an, die konventionell mit drei Schrauben befestigt ist. Schade, denn inzwischen stattet Ibanez andere Modelle mit einem praktischen Deckel aus, für den kein Werkzeug erforderlich ist. Auch die Kopfplatte, an der Gotoh-Tuner Präzisionsarbeit verrichten, ist von Binding umgeben. Als Vibrato kommt das Ibanez ZR-2 (Zero Return) mit ZPS3 (Zero Point System) zum Einsatz, dessen Federspannung über eine direkt zugängliche Rändelscheibe einstellbar ist. Wahlweise arbeitet das Vibrato frei schwebend oder mit konkretem Nullpunkt. Die Saiten werden an beiden Enden geklemmt, ergo übernehmen Rändelschrauben das Fine Tuning. Die Gängigkeit des steckbaren Hebels ist über eine Schraubmuffe einstellbar. Drei Ibanez-Pickups mit traditioneller HSHAnordnung wandeln die Saitenschwingungen, und zwar ein HDG1-Humbucker am Hals, ein ST2-Singlecoil in der Mitte und ein HGD2-Doppelspuler mit Klingenmagnet in 01.12 gitarre & bass
Möglicherweise ist noch nicht bis in die letzten Winkel unserer Republik vorgedrungen, dass Mö die Firma Roland Meinl Musikinstrumente bereits seit 48 Jahren bei uns Ibanez-Produkte ve vertreibt und sogar 2011 ihr 60-jähriges Bestehen gefeiert hat. Aus diesem Anlass wird es ne neben einigen anderen Ibanez-Gerätschaften von der Prestige S5470 ein spezielles und auf 60 Stück limitiertes Meinl-Anniversary-Sondermodell mit intensiv gemaserten Decken- und Kopfplattenfurnieren aus Koa-Akazie sowie speziellen Griffbrett-Inlays aus Perlmutt und AbKo alone geben. Das transparente Hochglanzfinish der 60-S5470K-KB wird als Koa Brown bealo zeichnet. Die dunkelhäutige Schönheit ist bis auf die genannten Upgrades 100-prozentig zei mit unserer Testgitarre identisch, leider auch inklusive schwergängiger Potis. Das edle mi Sondermodell kommt mit Prestige-Koffer, Nylongurt, Multitool und Manual und ist zum So Preis von ca. 2150 zu haben. Schätze mal, die wird weggehen wie geschnittenes Brot ... Pre
der Stegposition. Verwaltet werden sie mittels Fünfwegschalter, Volume- und Tone-Regler, die Knöpfe sind mit griffigen Gummiringen ummantelt. Selbst diese können die extreme Schwergängkeit der Potis aber nicht kompensieren. Die logische Verschaltung der Tonabnehmer lässt keine
Übersicht Fabrikat: Ibanez Modell: Prestige S5470Q-WCB Typ: Solidbody E-Gitarre Herkunftsland: Japan Mechaniken: Gotoh, gekapselt, 15:1 Hals: Ahorn/Walnuss, 5-fach gesperrt, KTS Titanium-Verstärkung, verschraubt, Kopfplatte eingefasst Sattel: Ibanez Barless Top Lock Griffbrett: Palisander, eingefasst, exzentrische Perlmutt/Abalone-Dots Radius: 17" Halsform: D, ultra flach (Super Wizard Prestige) Halsbreite: Sattel 43,98 mm; XII. 53,88 mm Halsdicke: I. 17,47 mm; V. 18,45 mm; XII. 19,36 mm Bünde: 24, Medium Jumbo (2,90 1,30 mm) Mensur: 648 mm Korpus: Mahagoni, zweiteilig, Decke: Quilted-Maple-Furnier, bookmatched Oberflächen: Decke/Kopfplattenfront: Wild Cherry Blossom; Korpus: Classic Cherry; alles transparent und hochglanzpoliert; Hals: Natural Satin Schlagbrett: – Tonabnehmer: 3 Ibanez: HGD1 Humbucker (Hals, 12,9 kOhm), ST2 Singlecoil (Mitte, 4,7 kOhm), HGD2 Humbucker (Steg 17,4 kOhm) Bedienfeld: 1 Volume, 1 Tone, 1 Fünfweg-Pickup-Schalter Steg: Ibanez ZR-2-Vibrato mit ZPS3 (Zero Point Federsystem) Hardware: Cosmo Black Saitenlage: E-1st 1,60 mm; E-6th 1,95 mm Gewicht: 3,29 kg Lefthand-Option: nein Vertrieb: Musik Meinl 91468 Gutenstetten www.meinldistribution.com Zubehör: Prestige-Koffer, Nylongurt, Multitool, Manual Preis: ca. € 1898 01.12 gitarre & bass
Fragen aufkommen. So werden die Pickups in den Schalterpositionen 1, 3 und 5 einzeln aufgerufen, während in den Zwischenstellungen 2 und 4 der Mittel-Pickup wechselweise mit seinen benachbarten Humbuckerspulen parallel aktiv ist.
p r a x i s Hinsichtlich Trage- und Spielkomfort bewährt sich das S-Design seit mittlerweile 25 Jahren. Vorbildliche Ergonomie, geringes Gewicht, ausgewogen am Gurt und auf dem Oberschenkel, ultra flaches Halsprofil (wer’s mag – mit Sicherheit aber kleine Hände), vorzüglich bearbeitete Bünde, griffiges Matt-Finish und ein höchst komfortabler Halsübergang.
Ganz im Gegensatz zur unverstärkt etwas schwachbrüstigen Vorgängerin überrascht die S5470Q mit kraftvollem, ausgewogenem, spritzigem und obertonreichem Klangbild. Die Schraubhalskonstruktion zeigt mit präziser, direkter Ansprache, schneller, vitaler Tonentfaltung und beachtlichem Sustain allerbeste Resonanzeigenschaften und gibt sich ausgesprochen dynamisch. Erwartungsgemäß liefern die Humbucker deutlich mehr Output als der Einspuler. Warm, fett und dennoch ausgewogen und transparent drückt der Hals-Pickup cleane Sounds aus den Speakern. Auch Zerrsachen profitieren von dessen 24-Bund-Position, die eine Mixtur aus Humbucker und StratSinglecoil erkennen lässt, Akkorde sauber
Push your six-string dirt to cosmic extremes with this titanic duo. The Soundblox Pro Multiwave Distortion offers 23 boldly anti-retro tones, from pristine yet powerful distortions to mega-saturated synth-like fuzz. The ridiculously versatile new Soundblox Guitar Envelope Filter packs an immense collection of single peak, multi p e a k a n d p h a s e r e n v e l o p e e f f e c t s . T h e F u z z a n d T h e F u n k , i n d i v i d u a l l y n a s t y a n d d o w n r i g h t f i l t h y t o g e t h e r.
Distribution: Branches:
War wick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany Phone +49 - (0)37422-555-0 • Fax +49 - (0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
Distribution:
Branches:
Warwick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 08258 Markneukirchen / Germany • Phone +49 - (0)37422-555-0 Fax +49-(0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dßbendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA
Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
r e s ß m e e Mit beeindruckendem Quilted-Maple-Furnier und poppigem Wildkirschblßten-Transparent-Finish frischt Ibanez sein PrestigeModell S5470 optisch auf. Klanglich sorgt indes der ST2-Singlecoil fßr eine deutliche Belebung auch der Kombi-Sounds. Während der Einspuler also quasi das Sahnehäubchen bildet, decken die vorzßglichen Hot-Grinder-Humbucker alles ab, was von Blues ßber Rock bis Metal, inklusive aller Schattierungen gefragt, ist. Die bereits bei der Vorgängerin vorgenommenen Upgrades wie Top-Lock-Sattel ohne String Tree, ZR-2-Vibrato mit steckbarem Hebel und ZPS-3 aus leichterem Duralumin, hat Ibanez lobenswerterweise ßbernommen. Während Trage- und Spielkomfort in hÜchsten TÜnen belobhudelt werden kÜnnen, stellen die zähen Potis ein echtes Manko dar.
Plus
• Sounds • Resonanzeigenschaften • Pickups & Hardware • Spielbarkeit • Verarbeitung
Minus
Minus
trennt und dynamisch auf variablen Anschlag reagiert. Der Steg-Humbucker legt Output-mäĂ&#x;ig noch etwas nach, setzt sich mit kraftvollen, drahtigen, knackigen Mitten in Szene und verfeinert Klarklänge mit straffen Bässen, brillanten HĂśhen und reichem Obertonanteil. Bei High Gain glänzt er nicht nur mit fetten Powerchords, sondern bewahrt auch bei mehrstimmigen Akkorden seine Transparenz. Das Metal-Genre bedient er mit straff punchenden, durchsetzungsstarken, tieffrequenten Riffs und satt komprimierenden aber stets dynamisch reagierenden Lead-Sounds. Der ST2-Einspuler hält mit Ausgewogenheit, schlankem, glockigem Ton und seidiger Brillanz echte Klangalternativen bereit, die Ăźber funky Rhythmusspiel und Arpeggien hinausgehen. Ăœberzeugender als beim Vorgängermodell kommen auch die Paarungen des SP2-Singlecoils mit den benachbarten Humbucker-Spulen, die lebendiger, frischer und irgendwie auch charaktervoller ans Ohr dringen, dabei jedoch erheblich weniger Pegel liefern. Durch die klangliche Auffrischung machen sowohl der Einspuler als auch dessen Kombinationen sogar im Zerrbetrieb eine gute Figur, wo sie nicht nur zur Rhythmusarbeit sondern auch fĂźrs Solospiel herangezogen werden kĂśnnen. Mit gleichmäĂ&#x;iger Regelcharakteristik kontrollieren die Potis den Ausgangspegel/Verzerrungsgrad bzw. die Klangfarbe, wobei ein Kondensator am Volume-Poti HĂśhenverluste minimiert. Trotz griffiger Gummiringe lassen sich die schwergängigen Regler alles andere als komfortabel handhaben. ZR-2 Locking Vibrato und ZPS3 ergänzen sich zu einem verstimmungsfrei, zuverlässig und variabel arbeitenden System, das wahlweise einen weichen Anschlag in der Null-Position wie auch Free-Floating-Betrieb ermĂśglicht.
Plus
All you need to keep in Tune and Time
• schwergängige Potis
M U S TA N G V S H - 1 2 0
VGS
Klassisches semiakustisches Design durch und durch, aber mit silbernem Rallye-Streifen, weißen Bindings auf tiefschwarzer Raven Black-Lackierung, sowie „Reaping Hook“- Schalllöchern schnittig in Szene gesetzt – das hat was. Ob Handhabung und Sound da mitziehen können? TEXT FRANZ HOLTMANN | FOTOS DIETER STORK
Die Instrumente der Firma VGS „Visions in Guitars“ sind vornehmlich traditioneller Bauart und kommen mit gutem Preis-Leistungsverhältnis an den Markt. Unser Testmodell wird in China gefertigt.
k o n s t r u k t i o n Der bewährten semiakustischen Bauweise gemäß, verfügt die Mustang VSH-120 über einen recht großen Korpus aus laminiertem Ahorn. Decke und Boden wurden, wie bei dieser Konstruktion üblich, in leichte Wölbung gepresst. Durch die beiden sichelförmig gestalteten „Reaping Hook“-Schalllöcher fällt der prüfende Blick auf einen ordentlich breiten Sustain-Block aus Fichte. Diese ist zumindest leichter als der sonst an dieser Stelle gerne verwendete Ahorn, sollte aber auch in Sachen Tonprägung eine unterstützende Rolle spielen. Dieser SustainBlock ist den Korpuswölbungen gut angepasst und durchgehend installiert, füllt also die Korpusmitte vom Halsansatz bis zum Gurtpin aus. Die Zargenkanten sind, wie auch die Schallaustrittsöffnungen, mit weißen Bindings besetzt. Der in Höhe des 19. Bundes eingeleimte Hals aus Mahagoni trägt 22 achtbar sauber verarbeitete und glänzend polierte Bünde mittelstarken Jumboformats in seinem gebundenen Griffbrett aus Palisander. Trapezförmig zweiteilige, VGS-V genannte Griffbretteinlagen aus echtem Perlmutt kennzeichnen die Lagen. Der abgewinkelte Kopf mit ebenfalls eingebundener Front ist angesetzt, was von außen allerdings nicht zu erkennen ist. Gekapselte Mechaniken im GroverStil sorgen für verlässliche Stimmung. Überdies gewährt die Kopfplatte nach Lösen der
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kleinen „Mustang“-Plakette hinter dem Sattel aus Kunststoff Zugriff auf den eingelegten Halsstab. Die Saiten werden am Korpus über eine Tune-o-matic-Brücke geführt und von
Übersicht Fabrikat: VGS Modell: Mustang VSH-120 Typ: Semisolidbody-E-Gitarre Herkunftsland: China Mechaniken: gekapselt Hals: Mahagoni, eingeleimt Sattel: Kunststoff Griffbrett: Palisander, eingefasst, Perlmutt-Einlagen Radius: 16" Halsform: breites D-Profil Halsbreite: Sattel 42,9 mm; XII. 52,8 mm Halsdicke: I. 21,4 mm; V. 22,2 mm; XII. 23,8 mm Bünde: 22, Medium Jumbo Mensur: 628 mm Korpus: Ahorn, laminiert mit Sustain-Block (Fichte) Oberflächen: Raven Black, hochglänzend Schlagbrett: geschichtet, schwarz/weiß/schwarz Tonabnehmer: 2 VGS Ridgetop HBAOC-1 Humbucker mit AlnicoMagneten (Hals 8,2 kOhm; Steg 16 kOhm) Bedienfeld: 2 Volume, 1 MasterTone, 1 Dreiweg-Pickup-Schalter Steg: Tune-o-matic, Stop Tail Hardware: verchromt Gewicht: 3,6 kg Lefthand-Option: nein Vertrieb: GEWA 08626 Adorf www.gewamusic.com Zubehör: Preis: ca. € 435
01.12 gitarre & bass
p r a x i s Die VGS Mustang, dem klassischen Design sei Dank, fühlt sich auf Anhieb unaufgeregt vertraut an und fällt mit ihrem kraftvoll breit, aber griffig gestalteten Hals rundum komfortabel in die Hand. Die Saitenlage ist beim Testinstrument angenehm tief eingerichtet und das mit 16" Radius eher flach gestaltete Griffbrett eignet sich natürlich bestens für das solistische Spiel. Nicht zuletzt dank der kräftigen, gratfreien und sauber polierten Bundierung gehen etwa Bendings besonders leicht von der Hand. Stramm, silbrig transparent, schwingfreudig und erfreulich geschlossen im Akkord ist das akustische Erscheinungsbild der Gitarre. Präzise Saitentrennung und schnelle Ansprache ergänzen den guten ersten Eindruck. Gehen wir in den Amp, so übertragen die VGS-Ridgetop-Humbucker das akustisch ausgeglichene Klangbild in kraftvolle elektrische Sounds, die von der Grundausrichtung her auf klanglich eher gegensätzlich ausgerichtete Positionierung setzen. Der Tonabnehmer am Hals liefert mit einem Widerstand von traditionell orientierten 01.12 gitarre & bass
8,2 kOhm ein weitgehend klar gegliedertes Akkordbild mit nicht besonders markant konturiertem Bassanteil. Damit kann man aber durchaus arbeiten und über das leicht jazzy ertönende Comping hinaus macht der Pickup dann in Zerrpositionen mit seiner standfesten Tonübertragung durchaus Freude. Wiederum erscheint der Bassbereich nicht ganz so straff, der letzte Tiefgang, wie man ihn von High-End-Gitarren unbedingt verlangen würde, ist nicht gegeben. Aber bitte, wer wollte das in diesem Preisbereich auch verlangen. Schraubt man die Erwartungen nicht zu hoch, so sind die Ergebnisse doch mindestens zufriedenstellend. Der Humbucker am Steg ist „heißer“ gewickelt, bringt aber trotz seiner rund 16 kOhm Gleichstromwiderstand doch noch ganz ordentliche Höhen hervor. Rhythmisches Begleitspiel lässt sich folglich bei klar eingestelltem Verstärker durchaus akzentuiert inszenieren. Natürlich richtet sich das tendenziell mittenorientierte Tonbild eher an Overdrive-Positionen des Amps und demgemäß kommen die Zerr-Sounds mit gutem Biss an unser Ohr. Die Ansprache ist präzise, der Ton ist recht standfest und schwingt zudem gleichmäßig aus. Das ist also wirklich keine schlechte Figur, die die VGS Mustang in der High-Gain-Schaltposition macht. Die zusammengeschalteten Tonabnehmer als dritte Schaltoption, ziehen das etwas schlankere, aufklarende Klangbild mit gutem Kehltoneffekt gefühlt in die Breite, was sich für arpeggiertes Spiel gut macht, aber auch im Crunch-Bereich des Amps schöne Ergebnisse liefert. Die Gitarre ist mit 3,6 kg letztlich auch noch gut tragbar und richtet sich am Gurt klaglos komfortabel aus. In Sachen Regelmimik würde ich mir persönlich die Lautstärkekontrolle für den Steg-Pickup weiter vorn wünschen. Dort ist bei der Mustang nicht ganz
unerwartet das Regel-Poti für den HalsPickup positioniert, aber das Einblenden des Tons per kleinem Finger der rechten Hand (Violining) macht mehr Sinn in Bezug auf den Bridge-Humbucker. Sehr gut arbeitet übrigens der Tone-Regler, welcher mit kurzem Regelweg fast schon WahWah-ähnliche Effekte ermöglicht. Will man nun unbedingt noch ein Haar in der Suppe finden, so könnte man lediglich den etwas eckig laufenden Pickup-Schalter nennen, aber das kann den ansonsten guten Gesamteindruck nicht schmälern.
r e s ü m e e Schon mal auf den Preis geschaut? Für das Geld bietet die Mustang VSH-120 wirklich eine Menge. Über ihr klassisches Design und das optisch ansprechend aktualisierte Erscheinungsbild hinaus, bringt sie nun auch noch gute Spieleigenschaften und mehr als ordentliche Funktionalität ins Spiel. Das Instrument verfügt über achtbare Schwingeigenschaften, ist nicht schwer, hängt überdies ausgeglichen am Gurt und der breite Hals lässt sich bestens bespielen. Auch die Pickups funktionieren durchaus gefällig, damit lässt sich arbeiten. Dass die VGS Mustang zum guten Schluss auch noch gut verarbeitet ist, macht sie zur Empfehlung in ihrer Preisklasse.
Plus
Plus
einem Stop Tailpiece gehalten. Die Mensur umfasst klassische 628 mm. Zwei in schwarzen Rähmchen aufgehängte VGS Ridgetop HBAOC-1 Humbucker mit Alnico-Magneten, deren ebenfalls schwarze Spulenkörper von einer Chromeinfassung eingeschlossen sind, sorgen für die elektrische Tonwandlung der Gitarre. Jeder Pickup verfügt über einen separaten Volume-Regler, die Tonfärbung übernimmt für beide zugleich der generelle Tone-Regler hinten. Das Mustang-Modell wurde tiefschwarz deckend in „Raven Black“ mit mittig angeordneten, durchgehenden, silbernen RallyeStreifen lackiert und ist in Summe sehr ordentlich verarbeitet. Auch kam die Gitarre, wie sich das gehört, gut eingestellt zum Test.
• klassisches Design • ansprechende Optik • Schwingeigenschaften • gediegene Sounds • breiter kraftvoller Hals • gute Spieleigenschaften • Verarbeitung • Preis/Leistung
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AD810/AD810E
Cort
Preisfrage: Was muss man eigentlich für eine brauchbare Akustik-Gitarre ausgeben? Bei der Antwort unterbieten sich die Hersteller fortwährend gegenseitig – und oft ist der gebotene Gegenwert erstaunlich hoch. Auch bei Cort? TEXT GUIDO LEHMANN | FOTOS DIETER STORK
k o n s t r u k t i o n Es stehen hier zwei Dreadnoughts zum Test, die grundsätzlich gleicher Bauart sind, nur, dass das Modell mit dem „E“ im Namen eben über Elektronik – also ein Pickup-System – verfügt. Die beiden 810er kommen mit Fichtendecke und Body aus Mahagoni, wir sprechen hier natürlich nicht über massive Hölzer. Schwarzes Binding trennt sauber die Korpus-Elemente. Eine klassisch angelehnte Schalllochverzierung und ein schlichtes schwarzes Pickguard prägen die Optik der Decke. Dazu kommt noch der Steg aus Palisander, bei dem die Aufnahme für die Saitenpins abgesenkt wurde, sodass ordentlich Druck auf den Steg gebracht wird, was dem Klang und dem Sustain nur zuträglich sein kann. Der Hals-Steckbrief: Mahagonibasis, Palisandergriffbrett, PearlDots, 20 Bünde, Halsansatz am 14. Bund. Die Saiten werden an der angesetzten Kopfplatte von sauber funktionierenden DieCast-Mechaniken aufgenommen. Das EModell ist überdies mit einem Piezo-Pickup ausgestattet, die Regeleinheit in der Zarge bietet Zugriff auf Volume und mittig einrastende Fader für Bass, Middle und Treble. Auch ein gut ablesbarer Tuner ist integriert. Unterhalb des hinteren Gurtpins sind Klinkenausgang und Batteriefach zu finden. Die gesamte Verarbeitung präsentiert sich sehr sauber, die Cort-Dreadnoughts wirken schlicht, aber durchaus wertig.
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p r a x i s Die linke Hand trifft auf wirklich gute Arbeitsbedingungen: der C-ProfilHals ist griffig matt lackiert, die schlanken Vintage-Bünde sind sauber eingesetzt und an den Kanten verrundet, zeigen sich wohl aber beim Saitenziehen leicht kratzig. Saitenlage und Intonation sind werksseitig bestens voreingestellt – da lässt sich frei drauflos spielen. Solche Verhältnisse hätte ich auf meiner ersten Klampfe auch gerne vorgefunden! Klanglich vollbringen die Corts natürlich keine Wunder, kommen aber frisch und ausgewogen zu Gehör. Die resonante Bass-Power einer Massivholz-Gitarre darf man nicht erwarten, aber der Gesamtklang sorgt auf jeden Fall für Freude. Auch Dynamik und Lautstärke einer Gitarre aus laminierten Hölzern sind irgendwo begrenzt, aber das verzeiht andererseits wiederum etwaige Unsauberkeiten in der Spieltechnik. Die 810E zeigt sich dann auch am A-Verstärker sehr nutzerfreundlich, die Klangregelung greift gut, die Einzellautstärken der Saiten sind ausgewogen, das Stimmgerät mutet bei Einschalten das Signal – keine Klagen.
r e s ü m e e Beileibe keine schlechte Wahl für Anfänger und Preis-Füchse. Die beiden 810er aus Indonesien bieten sauberes Handwerk, gute Abstimmung und Werkseinstellung, klassisch-schlichten Look und einen sehr ordentlichen Einsteiger-Sound.
Plus
Plus
Diese Firma, 1973 in Süd-Korea gegründet, ist ein durchaus dicker Fisch im Teich der großen Hersteller. Und man baut nicht nur unter eigener Flagge, sondern produziert auch ganze Produktlinien für andere Companies, sodass wahrscheinlich so manch einer eine von Cort gebaute Gitarre spielt, ohne dies zu wissen. OK – die anfängliche Preisfrage wird jedenfalls im Fall der AD810 mit ca. € 120 und bei der AD810E mit € 150 Ladenpreis beantwortet. Wow, das sind schlanke Kurse!
• Verarbeitung • Preis/Leistung • Elektronik (AD810E)
Übersicht Fabrikat: Cort Modell: AD810/AD810E Typ: Dreadnought Steelstring Herkunftsland: Indonesien Mechaniken: Die-Cast Hals: Mahagoni Sattel: Kunststoff Griffbrett: Palisander Radius: 12" Halsform: C-Profil Halsbreite: Sattel 43 mm; XII. 53 mm Halsdicke: I. 21,5 mm; V. 23,3 mm; X. 24,8 mm Bünde: 20 Mensur: 650 mm Korpus: Mahagoni Decke: Fichte Oberflächen: Satin Finish Steg: Palisander Stegeinlage: Kunststoff, kompensiert Elektronik: Cort CE304T (AD810E) Saitenlage: E-1st 2,5 mm; E-6th 2,8 mm Saitenabstand Steg: E-1st – E-6th 56 mm Gewicht: 1,88 kg/1,95 kg Lefthand-Option: nein Vertrieb: Gewa Music GmbH 08626 Adorf www.gewamusic.com Zubehör: Inbus, Saitenpins, Stegeinlage Preis: ca. € 145/€ 206 01.12 gitarre & bass
Übersicht Fabrikat: Hughes & Kettner Modell: TubeMeister 5 Gerätetyp: E-Gitarrenverstärker, zwei Kanäle Herkunftsland: China Technik: Vollröhrenbauweise, Siliziumgleichrichtung Röhrenbestückung: Class-A/BGegentaktendstufe m. 1 12BH7; 1 12AX7 Leistung: ca. 5 Watt Gehäuse: Stahlblech, rundum geschlossen, Gummifüße, Tragegriffe a. d. Seiten Chassis: Stahlblech, Röhren mit Federklammern gesichert Anschlüsse: Front: Input; Rückseite: 1 Speaker-Output (8-16 Ω ), D.I.-Out (XLR, symmetrisch, 1360 Ω/+6 dBV), Netzbuchse Regler: Front: Gain, -Master, Bass, Mid, Treble Schalter: Front: Drive, Power; Rücks.: Power-Soak Effekte: n. v. Einschleifweg: n.v. Gewicht: ca.3,5 kg Maße: ca. 253 156 149 BHT/mm Vertrieb: Music & Sales 66606 St. Wendel www.hughes-and-kettner.com Zubehör: Netzkabel, Gigbag Preis: ca. € 399
TUBEMEISTER 5 + TM110
Hughes & Kettner Die News-Spatzen pfiffen es ja schon eine Weile von den Dächern: Es naht ein weiterer Röhren-Liliputaner aus dem saarländischen Gehölz. Da hockt er, süß, schick und klein, mit Bock auf Rock,
TubeMeister(k)lein. Den Vorankündigungen nach muss der durchgestylte Schrumpfverstärker schwer was auf dem Kasten haben. TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK Der TubeMeister 18 ist ja schon ein Ausbund an Kompaktheit. Diese neue 5-WattVersion ist gar noch einmal um ein Drittel kleiner, nimmt gerade so viel Raum ein wie allein die Trafos eines ausgewachsenen Fullsize-Amps. Natürlich musste dafür das Konzept massiv verschlankt werden. Trotzdem bewegt sich der TubeMeister 5 fernab der ausgetretenen Pfade, die die meisten Kleinströhrenverstärker mit ihrer reduziert schlichten Technik entlangtrotten.
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k o n s t r u k t i o n Hughes&Kettner haben für den TubeMeister 18, den wir als Mini-Stack in G&B-Ausgabe 06/2011, und als Combo in Heft 11/2011 testeten, tief in ihre Trickkiste gegriffen. Klar, das hochgesteckte Ziel einen Amp zu entwerfen, der gleichermaßen auf der Bühne, wie als Home- und Recording-Amp überzeugt, erforderte technisch einigen Aufwand. Etwas reduzierter präsentiert sich nun der TubeMeister 5. Statt zweier Kanäle
für Clean und Lead, hat er nur einen. Allerdings kann nach wie vor zwischen zwei Ebenen, Clean und Lead (Drive), umgeschaltet werden. Der Einschleifweg entfiel. Und die Röhrenbestückung ist eine andere. H&K bedient sich anstelle der EL84 einer exotischen Röhre, die ihre designierte Anwendung eigentlich gemeinhin in der Hochfrequenz/TV-Technik hat(te). Es handelt sich um den Typ 12BH7, ein Doppeltriodensystem, das besonders effizient Leistung frei macht. Es 01.12 gitarre & bass
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erlaubt auf kleinstem Raum eine recht kräftige Gegentaktendstufe aufzubauen. Die Idee indes ist nicht neu. Ähnliches hat z. B. schon Blackstar mit dem HT-5-Verstärkermodell vorgemacht. Die Ausstattung des TubeMeister 5 umfasst: Vorne Input, Dreibandklangregelung, Gain und Master, an der Rückseite ein SpeakerOut und eine XLR-Buchse, an der das Signal der integrierten Red-Box, H&Ks legendäres D.I.-Recording-Tool, anliegt. Mit einem Druckschalter (Power-Soak) kann die Endstufe stummgestellt werden, um den Kleinen ohne Lautsprecher zu betreiben. Drangvolle Enge im Inneren: Eine dicht bestückte Platine füllt die Bodenfläche des Chassis komplett aus. Hinter der Rückwand befindet sich noch ein kleines Zusatz-Board. Aufwendige Technik komprimiert auf kleinsten Raum. Mit nur einer 12AX7 kann man in einer Vorstufe nicht viel bewegen. Deshalb helfen Halbleiter-ICs bei der Signalverstärkung. Die Verarbeitung ist wie gehabt bei H&K grundsolide.
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Auch dieses extrem kompakte Cabinet ist neu im Programm. Um der Wiedergabe Volumen zu verleihen, ist es als Bassreflex-System ausgeführt, indem hinten unten an der Rückwand eine entsprechende Tunnelöffnung vorgesehen wurde. Den Speaker entwarf Celestion eigens für die TubeMeisterSerie. Er findet parallel auch im Combo Verwendung. TEN 30 lautet die Bezeichnung des 10"-Chassis. Das Gehäuse ist aus ca. 13 Millimeter starken Schichtholzplatten gefertigt, sauber mit schwarzem Tolex bezogen, hat Metallkappen an allen Ecken, große Gummifüße, eine stramme, maximal luftdurchlässige Frontbespannung und, oben versenkt angebracht, einen großen Tragegriff. Das ebenfalls
Übersicht Fabrikat: Hughes & Kettner Modell: TubeMeister 110 Gerätetyp: Gitarren-Lautsprecher-Box Herkunftsland: China Lautsprecher: ein Stück G10R-30, 10", 30 Watt, 8 Ohm Gehäuse: Schichtholz (ca. 13 mm), hinten Reflexöffnung, Rückwand angeschraubt Gehäuse-Ausstattung: Vinyl-Bezug, Gewebeschutzfront, Tragegriff a. d. Oberseite, Gummifüße, versenktes Anschlussfeld Anschlüsse: 1 Klinke Gewicht: ca. 6,6 kg Maße: ca. 400 350 255 BHT/mm Vertrieb: Music & Sales 66606 St. Wendel www.hughes-and-kettner.com Preis: ca. € 229 01.12 gitarre & bass
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versenkte Anschlussfeld in der Rückwand dient als Typenschild und Montageplatte für eine Klinkenbuchse.
p r a x i s Eine komplett andere Endstufe in einen Röhrenverstärker zu verbauen ist bekanntlich ein drastischer Eingriff, der tonal nicht ohne Folgen bleiben kann. Insofern war nicht als selbstverständlich zu erwarten, dass der kleine TubeMeister genauso beherzte Klänge von sich gibt wie sein großer Bruder. Richtig, eine gewisse Skepsis war vor der Hörprobe durchaus vorhanden. Doch welch angenehme Überraschung bereitete mir der Gnom. Die Wiedergabe atmet kraftvoll, es entsteht generell eine gesunde Mixtur aus stabiler Dynamik und angenehmer AttackGegenwehr. Die Clean-Sektion entwickelt auf dieser Basis schmeichelnd warme, bei Bedarf sehr höhenreiche, aber immer eher weiche als kantige Klangfarben. Wer eine Affinität zu Fenders gutem alten BF-Deluxe hat, wird auch den seidigen Clean-Ton des TubeMeister 5 zu schätzen wissen. Ein Highlight sind auch die fein ziselierten Overdrive-Verzerrungen, die sich bei höherem Gain subtil in die Wiedergabe einschleichen. Es sollen lieber mehr die Endröhren
sättigen? Kein Problem, die Balance lässt sich weitreichend abstimmen und der kleine Amp pumpt im Zweifelsfalle elastisch wie ein guter VintageAmp. Dabei bleibt die Lautstärke stets im absolut maßvollen Bereich, wenngleich nicht immer MietwohPower-Soak und Red Box integriert nungs-kompatibel. Druck auf den DriveKnopf, ein kirschrotes Lämpchen erstrahlt, eventuell zu vordergründigen Tiefmitten und es wechseln drastisch die Klangwelten. (200 bis 800 Hz) bekommt man am MischLogisch, das Grundtimbre ist viel mittiger, pult-EQ leicht in den Griff. am Maximum macht sich ein sattes, äußerst harmonisches High-Gain-Brett breit, intena l t e r n a t i v e n siv im Höreindruck, fett in den Mitten, sehr sensibel im Obertonbereich, aber nicht Oben erwähnter HT-5RH dürfte derzeit der übertrieben komprimiert. Eine eher ameriunmittelbare Rivale des TubeMeister 5 sein. kanisch-liebliche als britisch-bissige SoundBlackstars Mini-Topteil ist klanglich sicher Ausrichtung macht sich breit. Leadlines sinebenbürtig, kostet ca. 50 mehr, bringt gen, Sustain wird unterstützt, aber nicht dafür aber eine umfangreichere Ausstattung hergeschenkt; Intonation und Instrument mit Kanalumschaltung (samt Fußschalter), müssen ihren Teil dazu beitragen. Der FX-Loop und digitalem Stereo-Reverb mit. Drive-Modus erreicht sehr hohe Variabilität, weil einerseits die Klangregelung (wie auch r e s ü m e e bei Clean) in den Bereichen Treble und Middle ausgesprochen nachhaltig zupackt, Hehe, Zwergenaufstand, dieses kleine Topaber außerdem auch die Gain-Bandbreite teil schlägt große Töne an. Der TubeMeisweit ausgeprägt ist, da sie bis zu leichtem ter 5 ist klanglich wie im Dynamikverhalten Overdrive bzw. feingliedrigem Crunch hervoll durchtrainiert. Sein Charakter ist gar so unterreicht. Wenngleich mit eher moderwohlgeformt, dass manch einer in Entscheinen Akzenten garniert, besteht der Drivedungsnotstand geraten wird, soll er sich Modus nicht nur in Rock-Stilistiken sondern zwischen ihm und den großen Bruder Tubeauch in Blues-Sphären. Zumal er dort den Meister 18 entscheiden. Die in den Höhen Trumpf seiner ausgeprägten Sensitivität beeher zurückhaltend tönende 1 10"sonders gewinnbringend ausspielen kann. Box stellt für H&Ks Mini-Amp eine ideale ErDer TubeMeister 5 setzt nämlich untergänzung dar. Auch für sich genommen schiedliche Anschlagsstärken penibel in steht sie souverän da. Aufgrund ihrer erfreulich feine Unterschiede bei der Distortion-Intenausgewogenen klanglichen Balance ist die sität um. Wenn man überhaupt etwas kritiTM-110 im Moment eine der besten Boxen sieren könnte, ist es die tendenziell schönihres Kalibers auf dem Markt. Preis und Leisfärberische Attitüde des Mini-Amps. Die ist tung stehen wie beim TubeMeister 5 ganz natürlich Mitverursacher für die sonnigklar in einem korrekten Verhältnis. freundlichen Klangfarben, insofern also ein Plus, verdeckt aber eben auch ein wenig die klanglichen Details des Instruments. Plus Der insgesamt erfreuliche Tenor der Erkenntnisse setzt sich in der Teamarbeit mit • Sound, hohe Variabilität dem 1 10"-Cabinet fort. Es befleißigt sich • Dynamik/Transparenz einer für die Größe unerwartet ausgewoge• Zerrverhalten sehr ner Wiedergabe. Von der in dem Rahmen harmonisch häufig anzutreffenden Topfigkeit in den • hochwertiger D.I.-Ausgang Mitten findet sich hier kaum eine Spur. Für • Power-Soak daheim ist dieses kleine Stack, weil es so er• sehr geringe wachsen klingt, ein höchst respektables Nebengeräusche Sound-Aggregat. Weil die Red-Box den • 1 10"-Cab mit Charakter und das Benehmen des Amps ausgewogener sehr Speaker-ähnlich aufbereitet, bringt der Wiedergabe • Verarbeitung/Qualität Tubemeister auch für das Silent-Recording der Bauteile sehr vorteilhafte Eigenschaften mit sich. Die
Plus
aufwendiges Platinen-Layout, Hybrid-Preamp
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Übersicht
BASSGUY 40 + GBV112
Hot
Fabrikat: Hot Modell: Bassguy 40 Gerätetyp: E-Gitarrenverstärker, zwei Kanäle Herkunftsland: Tschechische Republik Technik: Class-AB-GegentaktRöhrenendstufe (2 6L6GC/Tung-Sol, Gitterbias), Röhrengleichrichtung (5AR4/Sovtek); Vorstufe: 1 JAN5751, 1 12AT7 (beide Philipps/NOS); PTPAufbau Leistung: max. ca. 40 Watt Gehäuse: Schichtholzplatten (ca. 16 mm), Gitter a. d. Rückseite, Gummifüße, oben Tragegriff, Metallkappen an allen Ecken Chassis: Stahlblech, schwarz lackiert, stehend montiert, Röhren mit Kappen/Klammern abgeschirmt/gesichert Anschlüsse: Front: Input-Hi, -Low; Rücks.: 3 Speaker-Outs (2 4, 1 8 Ohm) Regler: Gain, Bass, Middle, Treble, Presence, Master Schalter/Taster: Power, Standby Effekte: nein Einschleifweg: nein Gewicht: ca. 13 kg Maße: ca. 434 220 210 BHT/mm Zubehör: Schutzhülle Cabinet: 1 12", Tone Tubby Alnico, 8 Ohm, 40 Watt; andere Optionen (Jensen, Eminence, Celestion); hinten offenes Schichtholzgehäuse (Birke lt. Hersteller) mit Tolexbezug, Tragegriff oben, Gummifüße, 2 Inputs;550 415 250 mm/BHT, Gewicht ca. 14 kg; Schutzhülle Vertrieb: Musician’s Navigator CZ-Kosice www.musicians-navigator.com Preis: ca. € 1059 Cabinet ca. € 697
Wundersame Begebenheit. Polterten uns doch kürzlich zwei Pakete aus – man höre und staune – der Tschechischen Republik ins Haus. Klar, seit 2004 Teil der EU, 10 Millionen Einwohner, aber irgendwie für die meisten
von uns unbekanntes Niemandsland. Doch augenscheinlich kennt die Musikszene dort auch so etwas wie Boutique-Hersteller. Also zumindest den einen hier. Spannend, was die wohl auf die Beine stellen? TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK Musicians Navigator, ein (Internet-) MusikShop mit Sitz in Kosice in der weiteren Umgebung von Prag, von dort kommen die Punkt-zu-Punkt verdrahteten Hot-Amps. Einen Vertriebspartner in Deutschland gibt es (noch?) nicht. Bestellung und Kauf müssen also auf direktem Wege erfolgen. Immerhin – das macht die Auslandstransaktion lukrativer – werden keine Versandkosten berechnet.
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Neben den hier getesteten Kombination stehen noch diverse weitere Verstärker und Boxen im Katalog, alles geradlinige VintageDesigns. Kern des Programms ist ein recht umfangreicher Optionen-Katalog. Man kann, zum Teil gegen Aufpreis, andere Ausführungen und Designs ordern. Für das 1 12-Cabinet stehen z. B. sieben SpeakerAlternativen zur Wahl (Preise ab ca. 446, m. Eminence-Legend).
k o n s t r u k t i o n Der Bassguy 40 basiert auf dem Design älterer Fender-Amps bzw. entspricht im Grundprinzip solchen Amps wie dem BFBandmaster. Zwei 6L6GC von Tung-Sol in der Endstufe, Class-AB, Gegentakt, Gitterbias. Die AC-Gleichrichtung übernimmt eine 5AR4-Röhre von Sovtek. Als V1 fungiert eine 5751, zwischen ihren beiden Triodensystemen liegt der Gain-Regler mit 01.12 gitarre & bass
klassischer Bright-Anhebung per Treble-Bypass-Kondensator. Darauf folgt die Klangregelung samt dem ihr nachgeschalteten Master-Volume; dieses liegt also vor der Phasentreiberstufe, die sich um eine 12AT7 gruppiert. Der frei verdrahtete Aufbau ist klassisch auf Kontakt-Boards realisiert. Die verwendeten Bauteile sind die in dieser Kategorie üblichen Verdächtigen: Orange-Drop- und Silver-Mica-Kondensatoren, Alpha-Potis, Kohlewiderstände etc. Die Verarbeitung macht hinsichtlich der Verdrahtung und PTPKontaktierung einen sehr guten Eindruck.
sorgte (es gibt auch einen Black-Alnico, etwas leistungsstärker mit stabilerer Membran). Der vermeintliche Tweed-Bezug ist im Übrigen ein optisch gelungenes VinylKunstleder. Original Vintage-Fibre-Tweed kostet EUR 30 extra. Die Verarbeitung des Cabinets ist einwandfrei. Erfreulich ist ferner das hochwertige Kabel zwischen den beiden parallel liegenden Anschlussbuchsen und den Speaker-Kontakten.
p r a x i s Kann eigentlich nicht viel schief gehen, wenn wie hier die korrekten Ingredienzen
Gegebenheiten entsprechend, voll zufriedenstellend arbeitet, zeigt der PresenceRegler nur in Nähe der Rechtsanschlags verwertbare Wirkung. Ein eigentümlicher Charakterzug des Bassguy 40 ist ein leichtes Näseln in den oberen Mitten, dass je nach verwendetem Speaker phasenweise durchaus auch aufdringlich wirken kann. Der Tone-Tubby macht daraus eher eine Stärke, weil er weich mit höheren Frequenzen umgeht und die Mitten generell eher einschmeichelnd süß darstellt. Trotzdem tendiert die Wiedergabe des kleinen Stacks eher zum offensiven denn dezentem Charakter. Die satten Bässe des Topteils kann dieses 1 12-Cabinet im Übrigen nicht vollends abbilden. Es behält stets schlanke Konturen. Meine Versuche mit anderen Lautsprechern/Boxen zeigten, dass andere Alnicos (hier Blue- und Silver-Bulldogs von Weber und Celestion) für ein brillanteres Klangbild gut mit dem Bassguy 40 harmonieren. Das Obertonspektrum gewinnt an Detailreichtum.
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zum Einsatz kommen. Klar, der Ausgangstrafo muss natürlich auch was taugen. Bevor wir aber über den Ton reden, muss vorab das Thema Gain- und Master-Volume geradegerückt werden. Mit einer Doppeltriode in der Vorstufe kann man keine ernsthaften Verzerrungen erzeugen. Die Bezeichnung Gain ist insofern irreführend, erst recht, weil wie gesagt das Potentiometer an einer Stelle liegt, wo man eher ganz normal von einem Volume-Regler spricht. Das MasterVolume glänzt in dem Kontext natürlich auch nicht mit großen Segnungen. Ein wenig ändert sich die Sachlage, wenn man statt der 5751-Röhre (Verstärkungsfaktor ca. 70) eine 12AX7/ECC83 als V1 verwendet. Ihr V-Faktor 100 bringt der Bassguy 40 dann doch etwas hitziger in Wallung. Mit einer Vintage-Strat wird dann doch etwas mehr als nur zahmer Overdrive kontrollierbar möglich. Gain macht sich letztlich doch durchaus nützlich. Das Klanggeschehen ist ansonsten sehr respektabel und solide. Großer, fetter FenderTon, betont kraftvoll, energiereicher als ein BF-/SF-Bandmaster, transparent und warm. Die Ansprache ist lebendig aber relativ stramm. Gediegene Qualitäten, aber ohne hervorstechende Highlights. Während die passive Klangregelung, den technischen
Plus
• Sound • Dynamik, Transparenz, Detaildarstellung • harmonisches Zerrverhalten • geringe Nebengeräusche • Verarbeitung (mit Einschränkungen, siehe Minus) • Qualität d. Bauteile • GBV112: Wiedergabeverhalten, Verarbeitung
Minus
Minus
Unangenehm auffällig werden Details der Mechanik. Die rückwärtigen Klinkenbuchsen und die beiden Hochspannungsschalter an der Front sind ohne Zahnscheiben montiert. In der Regel ist es nur eine Frage der Zeit, bis solche Verschraubungen sich gelöst haben werden. Außerdem ist dem AluChassis die Handarbeit (zu?) deutlich anzusehen. Sieht fast aus wie auf der Werkbank mit dem Gummihammer gekantet: Front, Rückseite, Seitenwände sind leicht wellig, was funktional allerdings keine Rolle spielt. Wie man aus der Not eine Tugend macht, zeigt die Kennzeichnung der Bedienungselemente. Sie wird offensichtlich handschriftlich aufgebracht. Außen riesige Trafos, rigoros mattschwarz überlackiert, die Röhren stehen in angenieteten Keramikfassungen, gesichert mit Klammern bzw. Alu-Hülsen. Das Gehäuse besteht wie das Cabinet aus Schichtholzplatten und weist an allen Ecken Metallkappen auf. Vorne und hinten ist Luftdurchzug möglich. Als Ergänzung hat uns der Hersteller das Topmodell seiner 1 12-Boxen zukommen lassen. In dem kompakten, hinten wenige Quadratdezimeter offenen Kasten wartet ein roter 12"-Tone-Tubby Red-Alnico auf seinen Einsatz. Das ist der, der ursprünglich für so viel Furore um die Hanf-Lautsprecher
Plus
Sehr sauber gelötet; Chassis hammermäßig gedengelt?
Der (Boutique-) Markt ist voll von solchen Puristenverstärkern. Und nicht immer treiben nur die ganz hochpreisigen Modelle die Klangkultur auf die Spitze. Der in sich stimmige Bassguy 40 bewegt sich klangqualitativ im gehobenen Mittelfeld des Genres. Sein Marktwert profitiert von dem Optionenkatalog und der noch moderaten Preisgestaltung. Die Verarbeitung zeigt allerdings Schwächen und relativiert den im Großen und Ganzen positiven Gesamteindruck. Das 1 12-Cabinet besteht den Test dagegen ohne Einschränkung. Die GBV112 ist allerdings auch nicht gerade billig.
• Gain/Master m. geringem Nutzen • Verarbeitung d. AmpChassis 01.12 gitarre & bass
S1-104EL34/6L6
Blackstar
Im Jahre 2009 eingeführt, gibt der S1-100 im Blackstar-Programm den mit
High-Tech geschniegelten Brit-Klassiker. Eine technische Glanzleistung, welche Sound-Bandbreite hier mit nur einer Klangregelstufe und zwei Kanälen unter einen Hut gebracht wurde. Seit Kurzem ist unter der Bezeichnung S1-104 nun eine neue Evolutionsstufe dieses Amps im Handel, die sich durch einen aufwendigeren Preamp auszeichnet. Obendrauf eine Sahnehäubchen: Man kann das Topteil in zwei Versionen bekommen, wie gehabt mit EL34-Röhren in der Endstufe, oder mit 6L6GC. TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK
Das wird sicher viele Kollegen freuen, denn nach wie vor scheiden sich – mehr oder weniger paritätisch – im Hard- und HeavyLager an den Endröhren die Geister. Und es spricht für Blackstar, dass, um dem gerecht zu werden, nicht eine Kompromisslösung umgesetzt wurde, die per Umschalter beide Röhrentypen zulässt, sondern eben gleich zwei Modelle angeboten werden. Will man das Optimum an Klangqualität aus ihnen
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herauslocken, brauchen EL34 und 6L6GC nämlich doch recht unterschiedliche Betriebsbedingungen bzw. -beschaltungen, was allein schon mit dem Ausgangstrafo beginnt. Was die Aufstockung der Vorstufenfunktionen angeht, konnte Blackstar auf bereits vorhandene Erkenntnisse zurückgreifen. Der S1-200, das mit KT88-Endröhren bewehrte Flagschiff im Programm, konnte hier Pate stehen.
k o n s t r u k t i o n Die Klangformung spielt sich nun auf zwei unabhängigen Ebenen ab. Vom S1-100 1:1 übernommen, bilden Clean und Crunch eine gemeinsame Sektion mit individuellen Gain- und Volume-Reglern, sowie einer Vierband-Klangregelung, die neben Treble, Middle und Bass zusätzlich den Blackstar-typischen ISF-Bereich (Infinite-Shape-Feature) umfasst. Mit identischer Ausstattung gesellen 01.12 gitarre & bass
Übersicht Fabrikat: Blackstar Modell: S1-104 Gerätetyp: E-Gitarren-Verstärker, Topteil, zwei Kanäle Herkunftsland: Korea („designed and engineered in the UK“) Technik: Vollröhrenbauweise, Siliziumgleichrichtung, Röhrenbestückung: Class-ABGegentakt-Endstufe, Platinenaufbau, Vorstufe: 4 12AX7WA/Sovtek, 1 ECC82/TAD; Endstufe: 4 EL34BSTR/TAD oder 6L6GC-STR/TAD Leistung: ca. 100 Watt Gehäuse: fingerverzahntes (lt. Hersteller) Gehäuse aus Schichtholz (ca. 15,5 mm), innen mattschwarz lackiert, Kunstlederbezug, große Gummifüße, Lüftungsschlitze a. Oberu. Unterseite, Tragegriff oben, AmpChassis aus Stahlblech (ca. 1,5 mm), stehend montiert, Front- und Backpanel aus Plastik („Plexi“) Anschlüsse: Front: Input; Rücks.: Effects-Loop-Send, -Return, Emulated-Out-Klinke, -XLR (elektrisch symmetriert), 2 Speaker-Outs (4/8/16 Ω schaltbar), MIDI-In, -Thru, Footswitch (Multipin), Netzbuchse Regler: Front: 2 Preamp-Sektionen (vier Soundmodes), je mit Dreibandklangregelung und ISF-Poti, je Sektion zwei Gain-/Volume-Paare; Master: Resonance, Presence, Volume, DPR (Leistungsreduktion i. d. Endstufe) Schalter/Taster: Front: On-Taster f. manuelle Kanalwahl, On-Taster f. je zwei Sound-Optionen je Kanal (CleanWarm/-Bright; Crunch/Supercrunch); Power, Standby; Rücks.: Effects-LoopLevel (-10/+4 dB), Impedance-Select (4/8/16 Ω, versenkt angebrachter Drehschalter) Effekte: nein Einschleifweg: ja, seriell, m. Pegelumschaltung (-10/+4 dB) Besonderheiten: ISF-Klangregelung, MIDI-Steuerung Zubehör: vierfach Fußschaltpedal FS-2 (Kanalwahl m. LED) plus Kabel (Multipinstecker a. beiden Seiten, Länge ca. 4,9 m), Netzkabel, mehrsprachiges Manual Gewicht: ca. 23 kg Maße: ca. 705 255 280 BHT/mm Vertrieb: Sound Service GmbH 15834 Rangsdorf www.soundservice.de Preis: ca. € 1784
sich dazu nun noch zwei heißere Sound-Abteilungen, Overdrive-1 und Overdrive-2. Über Drucktaster können die vier Modes direkt angewählt werden, der Status wird von LEDs angezeigt. Clean bietet erweiterte Klangoptionen mit der Bright/Warm-Umschaltung, Crunch lässt die Wahl zwischen zivilen Gain-Reserven und sattem GainNachschub durch den Supercrunch-Boost. 01.12 gitarre & bass
In allem Weiteren entspricht die Ausstattung dem S1-100. Die Master-Sektion hält Regler zum Abstimmen von Resonance (Dynamik, Bass-Absprache), Presence (Höhengehalt, Brillanz) und Volume/Lautstärke bereit. Eine weitere Möglichkeit die Endstufenleistung zu variieren, ist mit dem DPR-Power-Poti gegeben. Wer es nicht weiß: Wie beim oben erwähnten ISF-Schaltkreis handelt es sich dabei um eine exklusive Blackstar-Erfindung. Die sogenannte „Dynamic Power Reduction“ kontrolliert die Spannungen der Endstufe ohne sich in ihr sensibles Zusammenspiel mit dem Ausgangstrafo und den angeschlossen Lautsprechern einzumischen. Mit der recht aufwendigen Schaltung, die sich im elektrischen Aufbau um einige an einem Kühlkörper montierte Halbleiter gruppiert, kann nicht nur die Leistung reduziert
werden, sondern es wird damit auch Einfluss auf die Kompression der Endstufe genommen. Komplexe Vorgänge also, deren Effizienz im Sinne der Klangtreue ein schlichter Power-Soak (Lastwiderstand) mitnichten erreicht. Zur Grundausstattung eines modernen Röhren-Amps gehört ein Einschleifweg. Hier vorhanden in serieller Auslegung mit umschaltbarem Arbeitspegel (-10/+4 dB). Gleich neben dem FX-Send und -Return befinden sich an der Rückseite zwei Anschlüsse für die Direktabnahme des Verstärker. (Die Bezeichnung „Emulated Output“ bedeutet, dass der Frequenzgang der Wiedergabe einer Gitarrenbox entsprechend bearbeitet wird.) Die XLR-Buchse bietet ein elektrisch symmetriertes Signal an, das lange Kabellängen erlaubt, ist im Grunde also zu nutzen wie der Anschluss eines niederohmigen
Headquarters: W a r w i c k G m b H & C o . M u s i c E q u i p m e n t K G • G e w e r b e p a r k 4 6 • 0 8 2 5 8 M a r k n e u k i r c h e n / G e r m a n y Phone 0049 - (0)37422-555-0 • Fax 0049 - (0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
Branches:
Übersichtlich, Konzept effizient, u. a. dank des ISF Mikrofons. Das emulierte Signal steht im Übrigen auch dann noch zur Verfügung wenn der Amp auf Standby steht. An der Rückseite sind ansonsten noch zwei Lautsprecherausgänge zugänglich, umschaltbar auf die typischen Impedanzwerte (4, 8, 16 Ohm). Wer nach weiteren Klinkenbuchsen zum Anschluss von Fußschaltern Ausschau hält, wird nur deshalb nicht fündig, weil Blackstar freundlicherweise bereits ein solides Vierfachschaltpedal (helle LEDs) mitliefert und dafür eine neunpolige Multipin-Steckverbindung vorgesehen hat (DB9S). Das Kabel ist knapp fünf Meter lang, etwas störrisch, an sich aber von annehmbarer Qualität. Alternativ kann die SoundAnwahl per MIDI (Program-Change) erfolgen, wobei die Programmierung kinderleicht in einer Art Learn-Modus vonstatten geht. Program-Change-Nummer senden, den gewünschten Sound-Kanal an der Front wählen und den betreffenden Taster gedrückt halten bis die LED dreimal geblinkt hat, fertig. Eine Selbstverständlichkeit, dass der Speicherinhalt zum Archivieren ausgelesen bzw. entsprechende Daten eingespeist werden (Dump-Out/-In) können. Noch jung auf der Szene, die Firma formierte sich erst im Jahre 2008, hat Blackstar von Beginn an eindrucksvoll Meriten erworben. Nicht nur für die Funktionalität der Produkte. Auch die Fertigungsqualität war und ist bislang hervorragend, wie viele unserer Tests ergaben. Zeichen setzt(e) insbesondere die Artisan-Serie, da Blackstar dort erlesenst handverdrahtete PTP-Röhrenschaltungen aus Großserienproduktion präsentiert. Es war nicht anders zu erwarten, auch unsere diesmaligen Testkandidaten geben sich hinsichtlich der Substanz und 1A Verarbeitung, kaum noch zu toppen
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Fertigung keine Blöße. Platinenaufbau allererster Güte unter Verwendung höchst seriöser Bauteile, auch die Gehäuse bis ins Detail makellos. Vorne die Gitter mit Durchblick auf die Röhren, dazu die schicken Plexi-Blenden Front und Rückseite: Die Amps hinterlassen qualitativ wie optisch einen gediegenen, um nicht zu sagen edlen Eindruck.
p r a x i s In gewisser Weise kann dieser Test für die 104-Modelle kaum schiefgehen. Schließlich hat die technische Basis im Vorgänger S1100 ihre Reifeprüfung längst bestanden, und zwar mit eindrucksvollen Ergebnissen. Das gilt für die Peripherie genauso wie für die Klangformung an sich. Als wahres Highlight entpuppt sich erneut die Clean-Sektion, die mit ihren zwei Grundfarben, die eine schlanker, die andere sehr voluminös und warm, Maßstäbe setzt. Aber auch die Crunch-Sektion überzeugt mit ihrem auf elegant polierten britischen Benehmen, das sich im Charakter der Tradition verpflichtet, aber mit besonders harmonischer Zeichnung der Verzerrungen und hohen Gain-Reserven besonderes Format gewinnt. Das Fundament für diese Wiedergabe liefert eine Bilderbuch-Dynamik, die sich sehr energiereich ausformt aber doch eine ideale Balance zur Ansprache bzw. dem Spielgefühl hält. Zudem hat der Nutzer einigen Spielraum, den Arbeitspunkt den Gegebenheiten anzupassen. Das Zusammenspiel der Regler Resonance und Power-DPR kann einerseits die Attacken des Amps besänftigen, andererseits lässt sich über und beim Reduzieren der Leistung (DPR) die Aussteuerung
und Reaktion der Endstufe wunderbar an den jeweils als ideal empfundenen Punkt justieren; soweit, dass zum Beispiel sogar bei stark reduzierter Lautstärke die Distortortionsounds organisch in Obertonfeedbacks umschlagen; Ton und Manieren quasi wie bei einem schreihalsig aufgedrehten Stack. Dicker Pluspunkt für die (in dieser Art auf dem Markt einzigartige) Dynamic Power Reduction. Äußerlich kann man die 104-Versionen leicht auseinander halten, weil sie sich durch schwarze (6L6) und silbrige PotiKnöpfe (EL34) unterscheiden. Letztere weisen allerdings einen entschiedenen Nachteil auf: Ihre Einstellposition ist schlecht zu erkennen. Schon ein kleiner schwarzer Farbklecks in dem eingesenkten Markierungspunkt würde nachhaltig Abhilfe schaffen. Was macht aber in der klanglichen Performance die Unterschiede zwischen den beiden Amps aus? Um das darzustellen, soll zunächst von der EL34-Version die Rede sein. Sie erzeugt schon in der dezenteren Sektion OD 1 so intensive Verzerrungen, das die Bezeichnung Overdrive reichlich untertrieben wirkt. Urenglische Tonanleihen prägen die Wiedergabe, das große M und der viel zitierte Plexi-Sound winken im Hintergrund, derweil die spiegelblank harmonischen Verzerrungen bodenständig das Hier und Jetzt bejahen. Anders ausgedrückt: Ja es schimmern Vintage-Anleihen durch, der OD-1-Sound ist aber letztlich durch und durch der (Hard/Heavy-/Metal-Rock-) Moderne zugewandt. Ein Kanal, der sich zwischen zwei Welten bewegt. Klasse für Riff und Chords, aber schon so satt und tragfähig, dass er auch resolute Leadlines produziert. Akzentuiertes Spiel kommt hervorragend zur Geltung, die Wiedergabe schiebt schön, wenn tiefe Töne gedämpft gespielt werden, und die ganzen Nettigkeiten fallen dem Spieler beinahe schon in den Schoß, so freundlich ist die Ansprache. Ein anderer willkommener Wesenzug: Es entsteht prägnanter Biss in den obersten Frequenzen, der verfehlt auch nicht seine Wirkung auf das Ohr, trotzdem ist diese Schärfe sehr zivil, nicht wirklich aufdringlich oder gar nervig. Abgesehen davon hat man sehr weitreichenden Einfluss auf die Sound01.12 gitarre & bass
Keine Klinken, aber Schaltpedal im Lieferumfang
a l t e r n a t i v e n Der S1-104 ist in beiden Varianten ein äußerst charaktervoller Verstärker. Daher ist es eigentlich kaum möglich ihn in Relation zu anderen Produkten zu setzen. Am ehesten kommen noch Marshalls JVM410 und Fryettes SIG-X in seine Nähe. Ersterer brilliert mit seiner überaus reichhaltigen Ausstattung, ist aber tonal nur bedingt vergleichbar, der andere kann ohne Weiteres mithalten, spielt aber insgesamt feingliedriger auf und liegt vor allem im Preis viel höher. Von der Kostenebene her gesehen schiebt sich noch Engls Powerball-II in den Focus. Ebenfalls ein „gnadenloser“ Rocker, aber wieder mit einer anderen klanglichen Attitüde.
r e s ü m e e Die zusätzliche Preamp-Sektion bringt das Konzept des Vorgängers S1-100 weit nach vorn. Dank der beiden klanglich hochgezüchteten Overdrive-Sounds, ist nun auch die High-Gain-Ebene vielschichtig abgedeckt. Damit katapultieren sich die beiden S1-104 in ihrer Preisklasse qualitativ an die Spitze des Segments und können in ihrer Kategorie getrost als eine Art Referenz betrachtet werden. Auch absolut gesehen, im Vergleich zu wesentlich teureren Mitbewerbern, geben sie eine souveräne Vorstellung. Der zusätzliche OD-Kanal schlägt mit ca. 240 zu Buche. Ganz klar eine rentable Investition: Preis und Leistung stehen in einem gesunden Verhältnis.
Plus
• Sound, Variabilität (ISFRegelung) • hohe Dynamik u. Transparenz, maximales Durchsetzungsvermögen, sehr obertonfreundlich • Zerrverhalten sehr harmonisch • exzellente Darstellung der Instrumentendetails • hohe Leistungsreserven • geringe Nebengeräusche • sehr gute Verarbeitung, Qualität der Bauteile
Minus
Minus
01.12 gitarre & bass
doch? Joke, hier stehen wirklich schon genug Amps herum ;-). So geht der Test voll eitel Sonnenschein langsam ins Fade-Out über. Positive Vibes verbreitet auch die Ausstattung. Vorteilhaft macht sich der D.I.-Ausgang bemerkbar. Die Speaker-Simulation ist gelungen und lädt so durchaus dazu ein, auf die Mikrofonierung zu verzichten. Grundsätzlich muss auch die Funktion des Einschleifwegs gelobt werden. Unter anderem, weil er wirklich auch mit signalschwachen (Pedal-) Geräten gut zurechtkommt. Nach wie vor ist unser Standpunkt aber, dass bei Amps dieser Güteklasse zumindest die Option einer parallelen Signalführung vorhanden sein sollte.
Plus
Färbung, denn neben der hohen Effizienz der Klangregler sorgt das ISF für eine Ausweitung der Möglichkeiten. Indem es primär das Mittenspektrum beeinflusst, die Wiedergabe entweder scoopt/aushöhlt, luftig macht, oder fetter und kompakter wirken lässt. Es kommt wie es kommen muss, OD 2 legt im Gain und der Sound-Dichte noch eine dicke Schippe nach. Ohne die Konturen zu verlieren, schenkt der Amp am Maximum extreme Zerrintensitäten her. Während die Technik selbst dabei relativ nebengeräuscharm bleibt, kann es sein, dass man mit dem Instrument Rückkoppelungsprobleme bekommt, weil eben die Tonabnehmer Feedback-Pfeifen von sich geben. Also nicht zu nahe am Amp stehen mit der Axt. Im Prinzip ist diese Sound-Sektion als ultimativer Nachbrenner nicht nur ein High-Tech-LeadKanal vom Feinsten, sondern sie bewältigt mit all dieser dickschichtigen Distortion auch tiefe, und tiefer gestimmte Noten noch mit Bravour. Ich möchte fast sagen ein Traum für Freunde entschlossener BritSounds, so viel Gain und doch ebenso Größe und Markanz im Ton (habenwill, lieber Weihnachtsmann!). Nun ja, Geschmäcker sind verschieden, nicht jeder Hard-Rocker kann sich in EL34 verlieben. Wo genau Pro und Contra liegen, kann jeder ohne Weiteres nachvollziehen, der die seltene, luxuriöse Situation auf dem Markt, das ein und derselbe Amp in zwei Konfigurationen zur Wahl steht, zur Erweiterung seines Erfahrungsschatzes nutzt. Eindeutig, der 104-6L6GC vertritt eine andere Sound-Richtung. Die Mittenfrequenzen sind bei ihm satter, das Klangbild wirkt dadurch viel dichter und die Zerrungen scheinen in der Konsequenz mehr Gain zu haben – dafür intermoduliert (mehr oder weniger unharmonisches Grummeln im Bassbereich) das Modell etwas mehr bei Zerrakkorden. Der 104-6L6GC geht gleichzeitig freundlicher mit den Höhen um. Wo die EL34 hart übers Glas kratzen, reiben die 6L6GC nur mit einem groben Tuch. Das macht den Amp zwar im direkten Vergleich milder, tut seiner Durchschlagskraft im Endeffekt aber keinen Abbruch. Um es bildlich auszudrücken, seine Mentalität schlägt in dieselbe Richtung wie der Rectifier und Konsorten. Mir einem eigenen, äußerst attraktiven Charme (Mist, man kann sich doch nicht gleich beiden kaufen! Oder
• FX-Weg: kein Parallel-Betrieb
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Übersicht
MG101CFX
Marshall Die MG-Serie ist Marshalls Dauerbrenner in der
Fabrikat: Marshall Modell: MG101CFX Gerätetyp: E-GitarrenKofferverstärker, vierkanalig voll programmierbar Herkunftsland: Vietnam Technik: Halbleiterbauweise, AnalogSound + FX-Modeling Leistung: ca. 100 Watt/4Ohm Lautsprecher: Noname, 12", 4 Ohm Gehäuse: Spanholzplatten (ca. 16 mm), Rückseite geschlossen, Vinylbezug im Carbon-Kevlar-Look, Plastikkappen an allen Ecken, Gummifüße, Tragegriff a. d. Oberseite Chassis: Stahlblech, hängend montiert, Lüfter Anschlüsse: Front: Input, Line-Out (auch Kopfhörer); Rückseite: 1 Lautsprecher-anschluss (4 Ohm), Footswitch, FX-Loop-Send, -Return, MP3 Line-In, Netzbuchse Regler: Front: Gain, Bass, Middle, Treble, Reverb, Volume, FX, Delay, Master (-Volume) Schalter/Taster: Front:Clean/Crunch, OD1/OD2, Reverb, FX, Tap, Ext.FX, Damping, Store, Power Effekte: Hall, Modulation (alternativ: Chorus, Phaser, Flanger, Vibe, Octave), Echo Einschleifweg: ja, seriell, On/Off fernbedien-/programmierbar, Instrument-Level Besonderheiten: keine Gewicht: ca. 20 kg Maße: ca. 591 528 283 (mm BHT) Vertrieb: Musik Meyer GmbH, 35041 Marburg www.musik-meyer.de Zubehör: Netzkabel, ZweifachSchaltpedal (Kabellänge ca. 4,7m), deutschsprachiges Handbuch; optional Footcontroller PEDL-90008 (ca. € 55), Schutzhülle (ca. € 26) Preis: ca. € 415
Economy-Klasse. Viel Leistung für kleines Geld, lautet die Devise, und Ziel ist, ambitionierten Einsteigern solides Werkzeug in die Hände zu geben. Zuletzt 2009 modellgepflegt, wurde der Produktlinie nun erneut ein Facelift gegönnt. Neben der neuen Optik findet sich auch Optimierung im Detail. TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK
Das Verstärkerkonzept basiert auf einem programmierbaren Preamp und kommt in mehreren Modellvarianten zum Einsatz. Mit einer Leistung von 100 Watt wie hier als 1 12"-Combo, daneben als 2 12"-Combo und Topteil (ca. 415/440/355). Vierter im
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Bunde ist ein 1 12"-Combo mit 50 Watt (ca. 320). Etwas abgespeckt in den Features, ohne Delay-Sektion, treten zwei kompaktere Combos mit 1 8"- und 1 10"-Bestückung an, der MG15CFX und der MG30CFX (ca. 155/200).
k o n s t r u k t i o n Vorher altbacken im schwarzen Kunstlederfrack mit goldfarbenen Applikationen an Frontplatte und Rückseite, nun modern elegant, Formel-1-Look, Carbon-Kevlar-Overall, ein täuschend echt wirkendes Struktur01.12 gitarre & bass
Vinyl – wenn das kein Hingucker ist. Hehe, die MG-Serie sieht nun genauso aus wie Dave Mustaines 4 12-Cabinets. Wenn man bedenkt, dass der 1 12"-Combo nominal nur knapp Ăźber 400 kostet, sind die Spezifikationen ebenso aufsehenerregend. Der Amp verfĂźgt Ăźber vier Sound-Kanäle, die laut den technischen Angaben in analoger Halbleitertechnik den Klang formen. Dazu gesellt sich eine sattsam ausgestattete Modeling-FX-Sektion, ein serieller Einschleifweg und ein Damping-Schalter, der in Anlehnung an das Benehmen von RĂśhrenverstärkern zwischen klassischer und moderner Dynamik wählt. Damit man auch im stillen Kämmerlein Freude an dem Combo haben kann, wurde ein Line-Out vorgesehen, dessen Signal mit einer Speaker-Emulation aufbereitet fĂźr Recording oder als KopfhĂśrerausgang nutzbar ist. An der RĂźckseite steht ein Line-Eingang (MP3In) zur VerfĂźgung. Der Clou an dem Konzept ist natĂźrlich, dass mit Ausnahme des Master (-Volume) alle Sound-Regler und -schalter programmiert werden kĂśnnen. Man kann zwar nicht auf einen groĂ&#x;en Speicher zurĂźckgreifen, sondern „lediglich“ die vier Kanäle entsprechend benutzen, der hohe Nutzen fĂźr die Praxis liegt aber auf der Hand. Was hat der Preamp zu bieten? Ăœber vier Taster links oben an der Frontplatte sind die vier Sektionen direkt anwählbar, Clean, Crunch, Overdrive-1 und -2 (OD1, OD2). Die Bedienung gestaltet sich mit Gain, einer Dreibandklangregelung und Volume wie bei einem konventionellen Amp. Die Effektsektion gliedert sich in drei Bereiche und ist mit der Ăœberarbeitung der MG-Serie vielseitiger geworden: Reverb bietet statt einem nun zwei Effekttypen, Studio- und Spring-/Federhall. Der Regelbereich ruft unterschiedliche RaumgrĂśĂ&#x;en ab. FX (Modulationen). Chorus, Flanger und Phaser werden von zwei neuen Typen ergänzt, Vibe und Octave. In den Regelteilbereichen variiert die Modulationsgeschwindigkeit des jeweiligen Effekts. Delay, dieses war zuvor genauso Ăźber die TAP-Funktion (Taster) wie hier in der VerzĂśgerungszeit programmierbar, aber der Regler bestimmte schlicht die Intensität. Nun fragt er vier Delay-Typen in unterschiedlichen Ausprägungen ab: Hi-Fi (brillant, 1:1 zum Original), Tape (matter in den Repeats), Multi (diffuses Echo mit mehrfachRepeats unterschiedlicher Länge), Reverse (rĂźckwärts). In den jeweiligen Regelteilbereichen verändert sich die Intensität/Lautstärke der Echos. Zur maximalen Delay-Zeit werden keine offiziellen Angaben gemacht. Sie liegt schätzungsweise (Ohren und Stoppuhr, lol) deutlich Ăźber 500 ms. 01.12 gitarre & bass
Soweit die Technik, die in Zeiten der modernen Mikroprozessoren und miniaturisierten Bauteile (SMD) auf kleinsten Raum gepackt werden kann. Wie hier zu sehen. Das stabile Stahlblechprofilchassis ist innen kaum zur Häfte ausgenutzt; ein fetter Netztrafo, zwei kleine Platinen, eine dritte hinter der Frontplatte. Immerhin werden aber die LeistungsblĂścke der Endstufe von einem kleinen LĂźfter gekĂźhlt. Dass das Gehäuse aus Spanplatten gefertigt wird und der Speaker eine Noname-Modell ist, darf angesichts der Preisklasse im Gesamtkontext nicht Ăźberraschen. Die Verarbeitungsqualität des hinten mit einer angeschraubten RĂźckwand (ohne Viynlbezug), verschlossenen Combos ist im GroĂ&#x;en und Ganzen ohne Mängel. Nur die Chassischrauben waren unflätig gesetzt (es
wollte sich nach dem Sezieren kaum remontieren lassen; fßr den Nutzer natßrlich im Grunde irrelevant). Da das Gehäuse auch unterhalb des Amp-Chassis eine Spanplatte aufweist, sitzt der Speaker regelrecht in einer eigenen geschlossenen Kammer.
p r a x i s NatĂźrlich kĂśnnen sich der MG101CFX und seinesgleichen im Grund-Sound nicht mit erhabenen VollrĂśhren-Schätzchen messen. Primär fehlt Ihnen die Brillanz und Tiefenzeichnung im Sound um bei denen mithalten zu kĂśnnen. Trotzdem kĂśnnte mancher groĂ&#x;e Augen bekommen, wenn der Combo lospustet. Der kleine Bursche bläht nämlich ganz schĂśn energisch die Backen und ist beachtlich gut bei Stimme. Im Clean-Kanal
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Headquarters: W a r w i c k G m b H & C o . M u s i c E q u i p m e n t K G • G e w e r b e p a r k 4 6 • 0 8 2 5 8 M a r k n e u k i r c h e n / G e r m a n y Phone 0049 - (0)37422-555-0 • Fax 0049 - (0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dßbendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
Branches:
wenig unterscheiden, macht das ReverbDuo nur ganz kleine Schlagzeilen. Dafür ist das Vibe mit seinem Vintage-authentischen Charakter sehr gelungen (aaahh ... Bridge of Sighs, Mr. Trower). Der mono-einstimmig arbeitende Octaver addiert eine Oktave tiefer eine Zusatznote, folgt den Anschlägen sauber, und hält den Effekt im Ausklang der Saiten kompakt. Also auch hier Daumen hoch. Zum Lieferumfang gehört ein Zweifachschaltpedal, mit dem die vier programmierten Kanäle aufgerufen werden können.
lingt ihm besser als man es angesichts der Halbleitertechnik vermuten möchte. Der (grüne LED) OD1-Sound besinnt sich offensichtlich der traditionellen MarshallWerte. Eindeutig britischer Charakter, mit verhaltenen Gain-Reserven, entsprechend geringer Kompression und Sustain-Unterstützung. Der Kanal verlangt dennoch nicht nach Kämpfernaturen. So sensibel er anspricht, so bereitwillig liefert er ein tragfähiges Fundament. Akkorde werden harmonisch, ohne üble Interferenzen dargestellt. Der Druck im Sound hält sich indes natürlich in Grenzen, bei so einem kleinen Gehäuse; laut spielen hilft (wie so oft ;-), dann kommt wirklich gesundes Volumen auf. Dicke Bässe liefert auch OD2 nicht. Obwohl im Charakter ein entschlossenener HighGain-Kanal, liegen ihm mittenreich, bissig und lebendig in den Obertönen wie er ist, moderne Leadsounds viel mehr als Dropped-Tuning-Attacken. Ein bisschen Echo oben drauf, und schon steigt man annähernd in Tonsphären eines Joe Satriani auf. Fein, wie der MG101CFX provozierten Flageoletts mit den entsprechenden Kieksern folgt. Die eben angesprochene, neu konzipierte Echo-Sektion stellt einen echten Zugewinn dar. Einfach weil sich nun mehr Möglichkeiten bieten. (Obacht übrigens beim Antesten: Das Delay funktioniert nur, wenn der FX-Taster links oberhalb des FX-Reglers aktiviert ist.) Da sich die beiden Typen eher
Beim Wechsel zwischen den Gruppen Clean/Crunch und OD1/OD2 wird jeweils der zuletzt aktive Sound hörbar. Damit kann man schon ganz gut arbeiten. Flexibler wird die Angelegenheit mit dem optional erhältlichen Footcontroller PEDL-90008 (ca. 55). Neben einem integrierten Stimmgerät bieten dessen vier Tastern die Möglichkeit freier Zuordnung der Schaltfunktionen, sodass z. B. neben den Kanalwechseln noch Tap-Delay und ReverbOn/Off fernbedient werden könnten, oder eben eine andere beliebige Kombination der am Frontpanel vorhandenen Tast/Schaltfunktionen. Alles in Allem stellt der MG101CFX also eine funktional sehr respektable Sound-Zentrale dar. Zumal der Line-Out-/Kopfhörerausgang ein angenehm abgestimmtes Signal abgibt, und der Combo so nicht nur für die Bühne taugt, sondern auch beim Jammen daheim und bei Recording-Aktionen Spass macht (der interne Lautsprecher wird automatisch abgeschaltet). Voll im Plus punktet auch der serielle FX-Weg, weil er mit seinem niedrigen Pegelniveau einerseits universell nutzbar ist, andererseits beim On/Off-Statuswechsel keine störenden Nebengeräusche entstehen. Und sonst, gar keine Schwächen? Nein, auf diese Frage kann lediglich zur Sprache kommen, dass bei stark unterschiedlichen Volume-Pegeln zwischen den Kanälen ein deutlicheres Umschaltknacken auftritt.
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a l t e r n a t i v e n In seiner Preisklasse begegnet der MG101CFX verschiedenen Technik-Konzepten. Man bekommt für das Geld sogar schon respektable, aber in den Features reduzierte Röhren-Combos. Neben diversen Modeling-Amps, die qualitativ nicht direkt mit dem MG101CFX vergleichbar sind, weil seine analoge Sound-Formung denen davoneilt, zeigt sich der Attax 100 von Hughes&Kettner als eine ernsthafte Alternative. Die Pros und Cons auf beiden Seiten? Da sollte einfach nur der Geschmack
entscheiden, im Leistungspotenzial nehmen sich die beiden nicht viel.
r e s ü m e e Der Auftritt des MG101CFX mauserte sich ja fast schon zu einer Galavorstellung. Kaum zu glauben, welches Leistungspotential dieser im wahrsten Sinne des Wortes preiswerte Combo in sich birgt. Das Wichtigste, die Sound-Formung, weit austrainiert, dazu ein sinnvoll abgestimmtes und funktional hochwertiges Effektepaket samt weiterer nützlicher Features, das Ganze völlig easy zu bedienen, Fazit: Ohne Einschränkung empfehlenswert.
Plus
Plus
verbreitet der MG101CFX angenehme Wärme – geht in Richtung Roland/Jazz-Chorus – und baut kräftige, stabile Sounds auf. Der Plural ist mit Absicht gewählt, denn die Klangregelung arbeitet generell ziemlich effizient und macht den Kanal damit fit für unterschiedliche Stilistiken. Geht man zurückhaltend mit dem Gain-Regler um, damit die Wiedergabe luftig bleibt, macht auch der mittenbetont agierende Crunch-Kanal eine gute Figur. Texas-Blues und retro-rockige Klänge liegen ihm, leicht Angezerrtes ge-
• Sound, Variabilität • Dynamik, Ansprache • harmonische Distortion • umfassende Ausstattung • Auswahl u. Qualität der Effekte • Verarbeitung
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Masterpiece GOTT BASS
N I C K PA G E
Was ist das Größte, wer ist der Mächtigste? Nick Page hat bei seinem ersten Bass-Design die Latte ziemlich hoch gelegt, höher geht es eigentlich gar nicht. Und sein Tieftöner mit dem ehr f urchter weckenden Namen ist ja tatsächlich gut gelungen. TEXT DIRK GROLL | FOTOS DIETER STORK Schon rein ästhetisch lässt sich dieser Bass kaum toppen, geschmackvolle Gestaltung ist ja auch eine Spezialität von Nick Page. Dass aber auch alle übrigen Aspekte dieses Musikinstruments stimmig zur opulenten Optik passen, ist schon eine bemerkenswerte Leistung. Mit Gitarren kennt sich Nick Page gründlich aus, doch beim Bau von EBässen darf er noch als Neuling betrachtet werden. Als Neuling, der gleich mit einem Meisterstück anfängt.
R e t r o - A v a n t g a r d e Nein, hier wird nicht mit exotischen Edelhölzern, ungewöhnlicher Formgebung oder aufwendiger Elektronik geprotzt, die Qualitäten liegen vielmehr in der Einfachheit. Auch wenn die kunstfertigen Verzierungen in der Aluminiumdecke und die auffälligen Checker-Bindings zunächst alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen, die musikalischen Stärken liegen beim Gott Bass im geradlinigen Grundkonzept. Man bekommt einen unprätentiösen Player in die Hände, der mit kultiviertem Retro-Charme besticht. Zunächst wollte Nick Page einen Shortscale bauen, doch am Ende hat sich daraus ein Longscale entwickelt, der angenehm kompakt rüberkommt. Aufgeschraubter Ahornhals mit CocoboloGriffbrett und Vintage-mäßigen 20 Bünden, Korpus aus Mahagoni, passive Elektrik und zwei Singlcoils in Aluminium-Kappen – besonders verspielt gibt sich die straighte Grundlage nicht. Der Hammer ist allerdings die polierte Aluminium-Decke, die aus einem simplen, soliden Arbeitstier einen Exoten macht. Auch sonst ist eine Menge des Leichtmetalls am Gott Bass zu finden; die Vorderseite des Wirbelkastens ist ebenfalls damit beschichtet, der Sattel besteht im Kern daraus, Saitenhalter und Steggrundplatte ebenso, außerdem auch das aufge-
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Übersicht Fabrikat: Nick Page Modell: Gott Bass Typ: E-Bass mit Massivkorpus, Viersaiter Herkunftsland: Deutschland Mechaniken: Aluminium/verchromt; Hipshot Locking Tuner, dreidimensional justierbarer ETS Steg, Alu-Saitenhalter, Knochen/AluSattel, arretierbare Gurthalter Hals: aufgeschraubt; einstreifig Ahorn Griffbrett: Cocobolo, eingefasst Halsbreite: Sattel 42,4, XII 56 mm Bünde: 20; Medium Jumbo Mensur: 863 mm, Longscale Korpus: zweiteilig Mahagoni Oberflächen: Nitrolack, Aluminium poliert Tonabnehmer: passiv; 2 Bassculture Singlecoil Elektronik: passiv Bedienfeld: 2 Volume, 1 Höhenblende Saitenabstände Steg: einstellbar; justiert auf 19,5 mm Gewicht: ca. 4 kg Lefthand-Option: ja Vertrieb: Nick Page 12047 Berlin www.nickpageguitars.com Zubehör: Flightcase, Alu-Politur-Set, Baumwollhandschuhe, Ledergurt, Zertifikat Preis: ca. € 5000
schraubte Pickguard, der rückwärtige EFach-Deckel, die große Halsankerplatte und die bereits erwähnten TonabnehmerGehäuse. Hinter dem vielen Alu, welches sich, wie man sieht, mit Gravuren und Ätzmustern trefflich aufschmücken lässt, steckt allerdings mehr als nur Zierde und ShowEffekt. Der Gott Bass sieht markant aus und klingt aufgrund seiner Holz/Alu-Mixtur auch sehr eigen. 01.12 gitarre & bass
T e c h n i k Der Longscale ist mit 20 Medium-Jumbobünden bestückt, die sauber abgerichtet wurden, um auch besonders niedrige Saitenlagen schnarrfrei zu bedienen. Um etwaige Fummelei beim Saiteneinfädeln in den Schlitzen der stylischen WirbelkastenKopfplatte zu vermeiden, wurden gekürzte Locking Tuner von Sperzel verwendet: Saitenende ins Loch stecken, Rändelmutter festdrehen, stimmen. Schönes Design ist ja nur dann wirklich gut, wenn es auch funktional ist. Der dreidimensional justierbare ETS-Steg ist in dieser Hinsicht auch eine bewährte Sache, hier eben mit der Besonderheit, dass die festklemmbaren Messing-Saitenreiter in einer AluGrundplatte sitzen. Witzig und stabil ist die neun-
fache Verschraubung des tief in den Korpus hineinragenden Halses. Zugunsten des harmonischen Gesamtbilds deckt das Pickguard den Zugang zur Spannstabmutter ab. Kraftvoll sehen die beiden Pickups mit ihren großen Magnetpolen aus, die Spezial-Singlecoils wurden von Bassculture angefertigt und von Nick Page in Alugehäuse eingepackt. Auf weiteren Zirkus mit aktiven Klangreglern, diversen Schaltern oder versteckten Push/Pull-Funktionen wurde konsequent verzichtet, hier gibt es zwei Volume-Regler und eine passive Tonblende. Das muss aber nicht heißen, dass der Gott Bass nicht auch einige Knöpfe mehr besitzen könnte. Denn im angegebenen Preis ist nicht nur ein nobles Flightcase mit großer Nick-Page-Logoplatte enthalten, sondern auch gleich alle möglichen Extras nach Kundenwunsch. Neben der individuellen Ausstattung sind damit auch besondere Verzierungen der Alu-Decke gemeint, wo bei eigenen Entwürfen als einzige Einschränkung klare Konturen vorgegeben sind. Nick Page freut sich, individuelle Instrumente zu bauen, und dieser Gott Bass ist nur ein Vorschlag, wie ein stimmiger Bass aussehen könnte.
G e g e n s ä t z e Der eigene Klang ist ihm gewiss, denn durch den ungewöhnlich hohen Aluminium-Anteil kann man hier ja nicht mehr von einem konventionellen Holzbass sprechen. Wobei man wohl kaum Materialien mit unterschiedlicherem Klangeinfluss kombinieren kann; der Mahagoni-Body bringt hier die Wärme und Bassstärke in den Ton, zugleich wird ein überhartes Ansprechen abgemildert. Genau das Gegenteil liefert die Aluminium-Decke, sie fördert nämlich eine extrem schnelle und beinahe schroffe To n a n s p r a c h e und formuliert den knackigen Ton ausgesprochen straff. In gewisser Weise heben sich die Extreme der unterschiedlichen Materia-
lien gegeneinander auf, zugleich kommt so etwas wie das beste aus beiden Welten zustande. Im Endergebnis erzeugt der Gott Bass einen wirklich großen und machtvollen Basston, ganz im Stil eines MahagoniInstruments mit fetten Humbuckern – das aber ohne jeden Mudder, mit präzise kalkulierbarer Ansprache und feinen Konturen bis in die Brillanzen hoch! Interessant ist der satte Elektro-Sound auch deshalb, weil hier keine Humbucker, sondern Singlecoils am Werke sind. Das fällt übrigens zunächst kaum auf, weil die AluGehäuse eine gewisse Abschirmwirkung besitzen, sodass die typische Brumm-Empfindlichkeit der einspuligen Tonabnehmer hier kaum auffällt. Kurzum: Der Gott Bass liefert einen enorm fülligen und tragkräftigen Sound, der trotzdem definiert rüberkommt. Verwendet man die Einzel-Pickups, stärkt ein charaktervoller Nasal-Anteil prägnant die Durchsetzungskraft, sozusagen wie Jaco plus Anabolika. Und als feine Grundnote bringen die Alu-Anteile auch ein wenig luftigen Twang in den sonst so dominanten Basston.
R e s ü m e e Nick Page hat sich mit seinem ersten BassDesign viel vorgenommen, und wer gleich den höchsten aller Namen wählt, muss auch ein göttliches Instrument liefern. Ob der Gott Bass nun jeden Tieftonzupfer gleichermaßen begeistern wird, bleibt abzuwarten. Aber in jedem Fall ist ein ausgesprochen markantes, schönes Musikinstrument herausgekommen, welches seine Eigenarten in meisterlicher Qualität und stimmiger Harmonie präsentiert. Zur tollen Optik gesellt sich bei diesem angenehmen Player ein sehr eigener Ton, und der hat auch noch einen hohen Praxiswert. Die eigentümliche Mixtur aus Retro und Exotik wird man gewiss bald in prominenten Händen auf der Bühne sehen, garantiert.
Plus
Plus
Natürlich darf man dabei auch das allgemeine Qualitätsniveau dieses Kunstwerks nicht außer acht lassen, sowohl die nitrolackierten Hölzer wie auch die fein und präzise bearbeiteten Aluminiumteile repräsentieren gediegene Handarbeit. Und da wurde dann doch noch einiges an schönen Details aufgefahren, wobei man sich vorstellen kann, dass es beispielsweise gar nicht einfach ist, mit Salzsäure passend ineinander greifende Muster in Decke und Pickguard zu ätzen. Auch galt es, ein technisches Problem bei der Verbindung von Holz und Metall zu lösen, um Spannungen bei unterschiedlicher Wärmeausdehnung zu vermeiden. Der Kleber für die Aludecke bleibt deshalb Geheimsache, verraten wird nur, dass die rundum vorhandenen Checker-Einfassungen aus elastischem Zelluloid bestehen. Auch bei sechs Jahre alten Instrumenten hat es mit der ungewöhnlichen Verbindung keine Probleme gegeben.
• Aussehen, Verarbeitung • Klangeigenschaften • Bespielbarkeit • Zubehör, Optionen
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GROOVELINE G104-DE
Ibanez
Die ungewöhnliche Formgebung eines neuen Produkts lenkt sehr oft von den eigentlichen Qualitäten ab. Dies könnte auch dem neuen Grooveline von Ibanez wider fahren, denn dieser Bass polarisiert. TEXT NORBERT ZUCKER | FOTOS DIETER STORK
k o n s t r u k t i o n Der Grooveline provoziert in gewisser Hinsicht durch seine sehr spezielle Optik, und das macht neugierig, obgleich Holzauswahl und Konstruktion nicht sonderlich ungewöhnlich sind. Der aufgeschraubte Hals ist aus drei Streifen Wenge und zwei schmaleren Streifen Bubinga mit stehenden Jahresringen gebaut und lediglich mit einem Pflegeöl behandelt worden. Im ca. 5,7 mm dicken Palisandergriffbrett stecken 22 Medium-Bünde. Zur Orientierungshilfe hat man ausreichend große Punkte in die Griffbrettflanke eingelegt. Der Hals sitzt exakt in der passgenauen Korpus-Ausfräsung und wird mit sechs Schrauben ausgesprochen gründlich fixiert. Für den einteiligen Korpus, der maximal 44,2 mm dick ist, hat man Erle verwendet, die optisch eher unspektakulär daherkommt. Deshalb hat man dem Boden und der Decke eine feine Lage Esche mit kräftiger Maserung gegönnt, die edel und dezent durch das Dark-EspressoFinish durchscheint. Ebenfalls hochglänzend, ist ein schwarzer Belag auf der Vorderseite der Kopfplatte, in dem mit einer Abalone-Einlage der Firmenschriftzug verewigt worden ist. Oberhalb des selbstschmierenden Black-Tusq Graphit-Sattels, befindet sich auf dem Headstock der Zugang zum Halsspannstab. Auf das obligatorische Abdeckplättchen hat man hier verzichtet. Da auch die mittleren Saiten nicht extra gelockert werden müssen, kann man ganz entspannt bei Bedarf eine Änderung der Halskrümmung vornehmen. Eine Art „Schweizer Messer“ hat für alle Arbeiten am Instrument, natürlich auch für die Halsjustage, das passende Werkzeug in petto. An beiden Seiten des Spannstabes, hat
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Übersicht Fabrikat: Ibanez Modell: Grooveline G104-DE Typ: viersaitiger E-Bass mit Massivkorpus Herkunftsland: Japan Mechaniken: schwarzverchromt; gekapselte Gotoh Res-O-Lite GB350 Stimmmechaniken, Ibanez Tight End Brücke, konventionelle Gurthalter Hals: aufgeschraubt; fünfstreifig Wenge und Bubinga Griffbrett: Palisander, 12" Halsbreite: Sattel 38,12 mm; XII. 53,55 mm Bünde: 22 Medium Mensur: 864 mm, Longscale Korpus: Erle, Esche Decke und Boden Oberflächen: Deep Espresso Hochglanzlack (Korpus), unbehandelt (Hals) Tonabnehmer: passiv; 2 CAP Sonic Arch Pickups Elektronik: aktiv; Ibanez E4-DreibandEQ, Stromverbrauch ca. 0,72 mA Bedienfeld: Master-Volume, PUÜberblendregler, Höhen, Mitten, Bässe, Kippschalter EQ On/Off Saitenabstände Steg: einstellbar; justiert auf 19,40 mm Gewicht: 4,2 kg Lefthand-Option: Nein Vertrieb: Musik Meinl 91468 Gutenstetten www.meinldistribution.eu www.ibanez.de/ Zubehör: Koffer, Gurt, Werkzeug Preis: ca. € 2175
Ibanez jeweils einen stabilitätsfördernden Vierkant-Stab aus Titan eingesetzt. Diese von KTS hergestellten Elemente sind sehr leicht und besitzen ein Resonanzverhalten, ähnlich dem des Holzes. Auch bei den 01.12 gitarre & bass
Stimmmechaniken hat man kompromisslos auf Qualität gesetzt. Die durch eine spezielle Aluminiumlegierung extrem leichten Res-O-Light-Tuner von Gotoh kommen hier zum Zuge. Auch wenn es mittlerweile sehr gute Tuner im Gotoh-Stil gibt, das Original arbeitet immer noch eine Spur feingängiger und exakter. Auch bei dem Steg wird nicht gespart. Mit vier Schrauben fixiert, besitzt die Tight-EndBrücke aus Messing eine dicke Grundplatte und ist für alle Saiten separat in der Höhe und Oktavreinheit justierbar. Mit einer Schraube lässt sich die Intonation einstellen, und mit zwei Inbusschrauben können
Die Wölbung der Pickups ist dem Radius des Griffbretts angepasst. Reiterhöhe und die entsprechende Fixierung vorgenommen werden. Auch hier hält das mitgelieferte Tool alle notwendigen Werkzeuge für ein sachgerechtes Einstellen bereit, und der Saitenwechsel ist ohnehin ein Kinderspiel. Die Ballends werden einfach am hinteren Ende des Steges unter der Saitenhalterung eingehakt, das war’s. Die beiden Tonabnehmer erinnern durch ihre Form und Positionierung an die eines Jazz-Bass’. Allerdings trügt hier der Schein, denn die CAP-„Sonic Arch“-Pickups von Ibanez sind brummfreie Humbucker. Unter den Kappen befinden sich durchgehende Polklingen, die von keramischen Magneten magnetisiert werden und dem Radius des Griffbretts folgen. Durch diese Wölbung wird ein gleichbleibender Abstand zu den Saiten sichergestellt. Für eine gute Zusammenarbeit sorgt die hauseigene Elektronik. Die drei Klangregler mit Mittelrastung sind für Anhebungen und Absenkungen von Höhen, Mitten und Bässen zuständig. Master-Volume und ein Balanceregler zur Pickup-Anwahl finden sich gleichfalls auf dem Bedienfeld, wie auch ein kleiner Kipp01.12 gitarre & bass
schalter, der für das Ein/Ausschalten des aktiven 3-Band EQs zuständig ist. Auf der Korpusrückseite finden sich das Schaltungsfach und ein separates Klappfach für den schnellen Batteriewechsel. Bei den Gurtknöpfen hat man große, tellerartige, gleichwohl konventionelle Halter verwendet. Für die Ausgangsbuchse hat man sich im Hause Ibanez ebenfalls etwas einfallen lassen, denn sie sitzt leicht versenkt und etwas schräg in der unteren Zarge. Es bietet sich somit regelrecht eine Zugentlastung um den Tragegurt an. Durchdachte Konstruktion, gehobene Material-Qualität, sehr gute Verarbeitung und eine hochwertige Hardware mit vielen kleinen Neuerungen. Zwischenprüfung mit summa cum laude bestanden.
p r a x i s Form follows function stand bei der Entwicklung des neuen Grooveline wohl ganz weit oben auf der Liste. Am Gurt macht dann auch die eigenwillige Formgebung mit einem asymmetrischen Korpus einer
extrem verschobenen Taille und einem spektakulär tiefen unteren Cutaway durchaus Sinn. Als Spieler sieht man das Instrument ohnehin nicht in seiner Gänze, hier sind Ergonomie und Bespielbarkeit entscheidend, und diese sind wirklich vortrefflich. Der Grooveline ist dank seines lang gestreckten oberen Korpushorns und des großen Korpus tadellos ausbalanciert. Man hat in keiner Spielsituation das Gefühl, man müsse den Bass zurechtrücken, festhalten oder ein wenig gegenhalten, der Grooveline steht souverän über diesen banalen Alltagsprobleme. Auch die Abschrägungen auf der Vorderseite und Rückseite des Korpus befinden sich an den richtigen Stellen, sodass sich der Ibanez perfekt an den Körper des Spielers anschmiegt. Im Stehen wie im Sitzen - der Grooveline passt immer wie ein maßgeschneiderter Anzug. Hier zeigt es sich, dass der Viersaiter primär als Arbeitsgerät für Musiker angelegt worden ist und weniger als Prestige- oder Kunstobjekt. Wenn man sich mit einem Instrument sauwohl fühlt, dann spielt man darauf auch viel besser, und wenn dann noch die Bespielbarkeit stimmt ... Und hier zu punkten ist eine leichte Aufgabe für den Grooveline, denn der Jazz-Bass-mäßig schlanke Hals mit einem runden C-Profil ist ausgesprochen leicht bespielbar. Durch das extrem tiefe untere Cutaway hat man ungehinderten Zugang bis zum 22. Bund. Zudem vermittelt der unbehandelte Hals mit seiner grobporigen Oberfläche ein direktes schönes Holzgefühl und auch die Werkseinstellung ist hervorragend, man kann direkt loslegen und die Finger fliegen förmlich über das Griffbrett. Streichel-Bassisten, oder ultrahart einsteigende Plektrum-Spieler können mit wenigen Handgriffen die Saitenlage ultraflach oder recht hoch einstellen. Mit dem vorliegenden Werkzeug und der bedienungsfreundlichen Hardware sind Einstellungsarbeiten am Hals und an der Tight-End-Brücke überhaupt kein Problem. Schon trocken gespielt wird schnell klar, hier kann man sehr gute Klangergebnisse erwarten. Wenge ist nicht nur unter dem
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r e s ü m e e Aspekt der Stabilität als Halsmaterial gewählt worden, Sei es nun Kleidung, Architektur, Autos oder der trockene und pfundige Musikinstrumente, es zeigt sich erst nach Ton dieses Tropenholzes, gevielen Jahren, ob ein neues Design zu einem paart mit dem knallharten Klassiker geworden ist, oder ob es als skurBubinga, dem dunklen Timbre des Palisanrile Randnotiz schnell in Vergessenheit dergriffbretts und dazu die gutmütigen gerät. Wohin der Weg des Grooveline geht etwas weichen Bässe des Erle Korpus, ergeist unbestimmt, aber im Prinzip auch egal, ben in der Summe einen offenen Ton, der denn der Viersaiter hat nicht wegdiskutiersehr exakt und präzise mit enormem Sustain bare Qualitäten, die auch noch in vielen Jahkeine weiteren Fragen offen lässt. Die Anren Bestand haben werden. Selbst der für sprache über das gesamte Griffbrett ist Ibanez-Verhältnisse recht hohe Preis des in gleichmäßig und Deadspots sind, wohl Japan gefertigten Viersaiters erscheint angeauch dank der verbauten Titanstäbe von messen. Verarbeitung, Holzauswahl, HardKTS, nicht vorhanden. Ein E-Bass sollte seine ware, Elektrik, hier liegt der Grooveline Qualitäten natürlich primär im verstärkten schon ganz weit vorne, aber vor allem die Betrieb zeigen, und selbstverständlich erwunderbare Wohlfühl-Ergonomie macht füllt der Grooveline auch hier souverän seine bisher offerierten Versprechungen. Wer jetzt im passiven Modus vollbrüstigwarme Sounds erwartet, der dürfte überrascht sein, denn die Humbucker des Grooveline weisen eher die Merkmale von Singlecoils auf. Klar und durchsichtig, dennoch mit einem guten Schuss Wärme versehen, geben die gewölbten Tonabnehmer jeden einzelnen Ton ausgewogen an den Verstärker weiter. Durch Umlegen des Kippschalters wird der 3-Band-EQ aktiviert. Dabei wird der Ton eine leichte Prise druckvoller, ohne dass die Lautstärke hörbar zunimmt. Der Grooveline verfügt über eine hervorragend abgestimmte Holzbasis, und auch mit den EQReglern kann man da nicht viel falsch maEinstellarbeiten am Instrument, Ikea-Regal etc. chen. Besonders bei – kein Problem für den Vielkönner! Anhebungen zeigt sich die
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den neuen Ibanez zu einem außergewöhnlichen Instrument. Harte Rock-Läufe, cleaner Funk, nasale Jazz-Sounds oder Slappen mit einem nervösen Daumen, mit dem Ibanez findet man für alle Spielarten die passende Antwort. Inwieweit Bassisten den neuen Grooveline und seine etwas andere Optik in ihr Herz schließen, steht in den Sternen. Ein profilloser Mitläufer ist der neue Ibanez jedenfalls ganz sicher nicht.
Plus
Plus
Ibanez Elektronik wirkungsstark und effektiv. Die sehr wichtige Trag- und Durchsetzungskraft des Tiefenbereichs ist überhaupt kein Problem. Mit dem Bassregler wird selbst die leere E-Saite mulmfrei angefettet, und auch die schubkräftigen Mittenanteile bleiben stets sauber und differenziert. Der Höhenregler arbeitet ebenfalls sehr effektiv und geschmackvoll, aber hier reicht die neutrale Einstellung, da die Holzkonstruktion schon für reichlich Höhen sorgt. Absenkungen sind bei allen Klangreglern dezent und wirkungsstark zugleich. Die Abstimmung der Tonabnehmer mit der Elektronik erweist sich insgesamt als sehr gelungen. Zudem wird das Klangpotential des Ibanez nicht durch einem zu starken Eigensound der Elektronik eingeschränkt.
• Verarbeitung • Klangverhalten • Bespielbarkeit • hervorragende Ergonomie • präziser definierter Ton • Vielseitigkeit • Ausstattung
SB14
Sterling by MusicMan SB steht für Sterling Bass, und insofern haben wir es hier mit einem Sterling von Sterling zu tun. Die handlichere Version vom StingRay widmete Ernie Ball 1993 als MusicMan-Modell seinem Sohn, inzwischen
ist von dem Flitzer auch diese günstigere Variante aus Asien erhältlich. TEXT DIRK GROLL | FOTOS DIETER STORK
Übersicht Fabrikat: Sterling by MusicMan Modell: SB14TBS Typ: E-Bass mit Massivkorpus, Viersaiter Herkunftsland: Indonesien Mechaniken: verchromt; offene Stimmmechaniken, Flachsteg mit Edelstahl-Saitenreitern, konventionelle Gurthalter Hals: aufgeschraubt; einstreifig Ahorn Griffbrett: Ahorn mit Punkt-Einlagen Halsbreite: Sattel 38,4 mm, XII. 55,6 mm Bünde: 22, Medium Jumbo Mensur: 864 mm, Longscale Korpus: dreiteilig Lindenholz Oberflächen: Korpus und Kopfplatte hochglanzlackiert, Halsrückseite matt versiegelt Tonabnehmer: passiv; 1 Humbucker m. Keramikmagnet u. BrummKompensationsspule Elektronik: aktiv; Dreiband-EQ; 1 9 Volt, ca. 0,7 mA Bedienfeld: Volume, dreistufiger Pickup-Schalter, Bässe, Mitten, Höhen Saitenabstände Steg: 19,5 mm Gewicht: ca. 4,2 kg Lefthand-Option: nein Vertrieb: Musik Meyer 35041 Marburg www.musik-meyer.de Zubehör: Gigbag Preis: ca. € 989
Bevor andere die ausgereiften MusicManDesigns schlecht nachbauen, bieten wir sie doch lieber selbst an – diese Philosophie nahm schon vor über zehn Jahren mit den OLP-Bässen Gestalt an. Die Idee wurde mit der Marke Sterling fortgeführt, und obwohl der indonesische SB14 weniger als die
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Hälfte vom amerikanischen Original kostet, wirkt er nicht billig, sondern verblüffend authentisch.
k o n s t r u k t i o n Der „kleine StingRay“ könnte optisch fast ein Shortscale sein, besitzt aber tatsächlich eine ausgewachsene 864-mm-Mensur. Handlicher ist er aufgrund des kompakteren Bodys und der kleineren Kopfplatte, vor allem aber wegen der schlanken Halsmaße, die denen des Jazz Bass ähneln. Beim neuen Tobaccoburst-Modell ist der einstreifige Ahornhals mit einem Ahorngriffbrett versehen und fünffach mit dem Lindenholzkorpus verschraubt. Die insgesamt saubere und hochwertige Verarbeitung beinhaltet auch die mattierte, griffige Spielzone auf dem ansonsten hochglanzlackierten Mapleneck. Sämtliche Ausstattungsteile wirken original und sind von MusicMan designed, wobei auch klangentscheidende Details wie die Edelstahl-Saitenreiter und die PhantomSpule im Pickup berücksichtigt wurden. Letztere verleiht dem Sterling-Humbucker auch in den beiden Singlecoil-Einstellungen ein brummfreies Ausgangssignal. Ein dreibandiger Aktiv-EQ macht den Klang zusätzlich flexibel. Selbst das separate Batteriefach auf der Korpusrückseite hat man nicht eingespart, und insgesamt präsentiert sich der SB14 als qualitätsvolles Angebot in der günstigen Mittelklasse.
p r a x i s Der Sterling ist ein angenehm komfortabler Player, der nicht nur für kleine Hände 01.12 gitarre & bass
Auch in den beiden SinglecoilEinstellungen arbeitet der Pickup dank Phantomspule brummfrei. gedacht ist. Auch ein erdiger Rockbass geht damit lässig von der Hand, und auf engeren Bühnen kann man sich mit dem kompakten Instrument unbesorgter bewegen. Vor allem ist der kleine Bruder vom StingRay auch klanglich eine Alternative, denn sein Tonabnehmer ist auf etwas schärfere und prägnantere Sounds abgestimmt. Souverän setzt sich der markige Humbucker-Sound auch im dichten Band-Gefüge durch, die keramische Magnetbestückung bringt mehr Edge in den Ton. Der Sterling ist daher – und das gilt auch für diese indonesische Version – aggressiver im Klang und kommt nicht ganz so gepflegt wie der große StingRay mit seinem Alnico-Pickup rüber. Darüber sollten sich vor allem die Rocker freuen, die sich auch bei betont pfundigen Einstellungen auf kernige Durchsetzungskraft verlassen können. Natürlich hat
Plus
Plus
• kerniger Offensivklang • Bespielbarkeit • Verarbeitung, Ausstattung • Preis/Leistungs-Verhältnis
Selbst das separate Batteriefach wurde nicht eingespart
Alle Ausstattungsteile sind von MusicMan designed und von hoher Güte. man es mit dem Offensivklang nicht so weit getrieben, dass man stilistisch eingeengt wird – zumal ja noch eine wirkungsvolle Dreiband-Klangregelung bereitsteht. Stimmig gibt sich der Sustain-starke und direkt ansprechende SB14 daher bei trockenen Funk- und Fusionsounds genauso wie in harmonischen Mainstream-Einstellungen, sogar nasal-knorrige Jazz-Sounds kann er überzeugend herstellen. In allen Nuancierungen haftet dem Modell jedoch der offensiv-drahtige Grundcharakter an, der vom warmtönenden Lindenholz-Body fein abgerundet, aber nicht gezähmt wird. Der SB14 ist der optimale Player für Basssisten, die gerne treibend nach vorne spielen!
r e s ü m e e Der Sterling bietet vorzügliche Qualitäten in Klang, Bespielbarkeit und Verarbeitung – selbst wenn man für die indionesische Version noch gutes Geld hinblättern muss, kann man nur von einem hervorragenden Preis/Leistungs-Verhältnis reden. Mit seiner lebendigen Direktansprache, kerngesundem, strammem Sustain und drahtiger Offensivität ist der Viersaiter ein prägnanter Flitzer für Rocker und flinke Fusion-Finger, als hauseigene Kopie dabei erstaunlich nahe am US-Original: Topp!
PA N G T O N FA N F R E T
Le Fay
Die Dobbratz-Brüder sind als furchtlose Tüftler bekannt und haben mit vielen eigenwilligen Ideen unver wechselbare Bässe geschaffen, die in der absoluten Spitzenklasse zu Hause sind. Neuerdings haben sie sich in die gefächerte Bundierung verliebt und nun auch den kopflosen Pangton mit Fanned Frets versehen. TEXT DIRK GROLL | FOTOS DIETER STORK
ersetzt) ist hier ist alles selbst hergestellt. Das Wort Eigensinn ist bei Le Fay nämlich durchweg positiv besetzt.
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Was unseren Testbass selbst von den teuersten und namhaftesten Edelbässen anderer Hersteller abhebt, ist die Absenz praktisch aller Fremdprodukte – bis auf Bunddraht, Klinkenbuchse und Gurtknöpfe (die werden demnächst auch noch durch Eigenprodukte
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Die gefächterte Bundierung ist keine neue Erfindung und stellt für die tieferen Saiten eine längere Mensur als für die höheren bereit. Zwar wurden die Fanned Frets wohl zunächst vor allem für eine verbesserte Bespielbarkeit erdacht, aber es gibt auch klangliche Vorteile. Da mit der Mensurlänge nämlich die Saitenspannung ansteigt, werden bei den Fanned Frets die tieferen Saiten fester gespannt als die hohen. Die sonst tendenziell labberigeren Tieftonsaiten schwingen kontrollierter und klingen dadurch strammer als normal, bei den oberen Saiten vermeidet die kürzere Mensurlänge einen überharten Klang. Was am Le Fay über das sauber ausgeführte Prinzip hinaus beeindruckt, ist die konsequente Ausführung in allen Details. Denn man wollte nicht, wie sonst bei Novax oder Dingwall üblich, mit den praktischen Einzelstegen pro Saite arbeiten, sondern mit einem massiven Steg mit fetter Grundplatte. Der muss natürlich extrem versetzte Saitenreiter haben und für einen Headless zudem noch die Stimmmechaniken beinhalten. Kein größeres Problem im Hause Le Fay, denn auch für die anderen Bassmodelle fertigt man die Hardware schon seit geraumer Zeit selbst. Das Ergebnis überzeugt mit perfekter Funktionalität und attraktivem Design. Die großen Saitenreiter werden jeweils durch zwei Klemmschrauben kraftschlüssig auf die 14 mm (!) starke MessingGrundplatte gepresst, extrem griffige Tunerknöpfe erleichtern das Stimmen, und dass ganze funktioniert nicht nur vorbildlich und
Übersicht Fabrikat: Le Fay Modell: Pangton Fan Fret Typ: E-Bass mit Massivkorpus; Fünfsaiter Herkunftsland: Deutschland Mechaniken: mattschwarz; Le Fay Steg mit Tunerblock, Le Fay Saitenhalterung u. Stahlsattel, 3 arretierbare Gurthalter Hals: eingeleimt; Ahorn Griffbrett: Ahorn mit EbenholzEinfassung Halsbreite: Sattel 48 mm; XII 69,7 mm Bünde: 22 Medium Jumbo; gefächert Mensur: 850 bis 895 mm Korpus: Esche Oberflächen: gebeizt u. Satinfinish Acryl Tonabnehmer: passiv; 3 Le Fay Singlecoil Elektronik: aktiv/Passiv; Le Fay Bass- und Treble-Booster, 1 9 Volt, ca. 0,36 mA Stromaufnahme Bedienfeld: Master-Volume (Zugschalter aktiv/passiv), 6-fach Pickup-Wahlschalter, Bassboost, Trebleboost, Höhenblende Saitenabstände Steg: 20 mm Gewicht: ca. 4,0 kg Lefthand-Option: nein Vertrieb: Le Fay 25368 Kiebitzreihe www.lefay.de Zubehör: Gigbag, Satz hochwertiger Einstellschlüssel Preis: ab ca. € 4600
verspricht eine wahre Sustain-Orgie, sondern sieht auch noch super aus. Natürlich braucht die Multimensur-Besaitung auch den passend schräggestellten Sattel, der auch gleich höhenjustierbar ausgeführt wurde. 01.12 gitarre & bass
u n d
- s p a n n u n g
Ein kleines Experiment macht den Zusammenhang zwischen Saitenlänge und Saitenspannung deutlich. Man nehme ein langes Stromkabel und knote es mit dem einen Ende an einer Türklinke fest. Dann ein, zwei Meter zurücktreten und an dem Kabel ziehen, bis es gerade gespannt ist: Dazu ist nicht viel Kraft erforderlich. Nun entfernt man sich fünf Meter und versucht nochmal, das Kabel zu spannen. Da wird man schon erheblich fester ziehen müssen, trotzdem hängt „die Saite“ immer noch ein wenig durch. Hier brechen wir das Experiment besser ab, bevor das Stromkabel beschädigt wird, denn für solche Zugbelastungen sind die Kupferleiter nicht gedacht. Aber die Erkenntnis steht, dass man an langen Saiten fester ziehen muss als an kürzeren, um sie auf die gleiche Spannung (= Tonhöhe) zu bringen. Zwar unterscheiden sich die verschiedenen Bass-Mensuren nicht so erheblich und gehen von 740 mm beim Shortscale bis 915 mm bei extralangen Bässen. Doch selbst scheinbar geringe Längenunterschiede machen bei den Stahlsaiten deutliche Unterschiede in der Spannung aus, die man nicht nur fühlen, sondern klanglich deutlich wahrnehmen kann. Eine straff gespannte Saite klingt auch straffer. angeordnet. An einem sechsstufigen Drehschalter stehen sinnvolle Kombinationen abrufbereit, zusätzlichen Schmackes bringen die aktiven Boost-Regler für Bässe und Höhen ins Spiel. Auch an milde Vintagesounds wurde gedacht und zusätzlich eine passive Höhenblende eingebaut. Der VolumeRegler fungiert zugleich als Aktiv/Passiv-Schalter, wobei im Aktivbetrieb die beiden Booster und die passive Höhenblende arbeiten und im Passiv-Modus nur die Höhenblende eingeschaltet wird.
Bei den schwarz gebeizten und satinversiegelten Hölzern greift man zu einer bewährten Kombination, so sitzt der Ahornhals in einem Korpus aus Esche. Allerdings dann doch nicht einfach so, und Le Fay wäre nicht Le Fay, wenn es dabei keine Besonderheiten gäbe. Das helle Ahorngriffbrett wird nämlich durch ein schwarzes Ebenholz-Binding eingefasst und die sorgfältig verrundeten Bundstäbchen enden bereits vor der Griffbrettkante, sodass sie bei dieser PremiumBundierung niemals störend hervorstehen können. Der Zugang zum Halsspannstab wird durch ein perfekt eingepasstes Holzdeckelchen verschlossen, welches durch einen kräftigen Neodym-Magnet an seinem Platz gehalten wird und somit ohne hässliche Schräubchen auskommt. Und schließlich sorgen zusätzliche Carbon-Einlagen im Halsahorn für besondere Steife und einen Sustain-starken Ton. Bei der aufgefächerten Bundierung bleibt man übrigens in einem praxistauglichen Rahmen und hat sich übermäßige Extreme erspart. Somit steht für die G-Saite eine leicht verkürzte Longscale-Mensur von 850 mm bereit, während der tiefen H-Saite eine Schwinglänge von 895 mm zur Verfügung steht. Entsprechend der Bundspreizung sind auch die drei schmalen Singlecoil-Pickups schräg 01.12 gitarre & bass
p r a x i s Was keine Kopfplatte besitzt, kann auch nicht kopflastig sein – der Pangton hängt in jeder gewünschten Spielhaltung ausgewogen und stabil, selbst wenn man fester reinhaut. Stabil nicht zuletzt auch wegen der ausgehöhlten Korpusrückseite, die geradezu am Körper klebt! Das stattliche Instrument mit der Multimensur wiegt dabei gerade einmal 4 Kilogramm, was für einen großen Fivestring ein ausgesprochen günstiger Wert ist. Der flache, breite Hals liegt vorzüglich komfortabel in der Hand, die niedrige Saitenlage funktioniert schnarrfrei. Die entscheidende Frage ist nun noch, wie gewöhnungsbedürftig die gefächerten Bünde sind. Erstaunlicherweise kommt man auf dem Pangton Fan Fret sofort gut zurecht, wenn man einfach nicht auf die besondere Bundierung achtet, sondern einfach drauflos spielt! Fakt ist, dass die Fanned Frets die Wege etwas vergrößern, wenn man in die tiefsten Lagen geht. Andersherum muss man die Finger geringfügig enger setzen, wenn es über die zwölfte Lage hinausgeht. Aber das ist alles nicht so wild, man gewöhnt sich verblüffend schnell daran und fühlt praktisch keinen Unterschied mehr zu einem normalen Bass. Aber man hört
NS MINI HEADSTOCK TUNER
Planet Waves
In Punkto unauffälligem Stimmen haben Akustik-Gitarristen bzw. -Bassisten meist die Nase vorn, denn eine Tuning-Funktion ist in so gut wie jedem akustischen Instrument mit Pickup und Preamp integriert. Zur Spezies der anklemmbaren Mini-Stimmgeräte gehört der NS Mini Headstock Tuner von Planet Waves. Entwickelt wurde der autochromatische Winzling zusammen mit Ned Steinberger, dem Erfinder des kopflosen Basses. Mit Strom versorgt wird das Stimmgerät über eine beiliegende CR2032-StandardKnopfzellenbatterie, die dank Abschaltautomatik lange halten dürfte. Das Gehäuse des Mini Headstock Tuners besteht aus einem strapazierfähigen und nahezu unzerbrechlichen mattschwarzen Nylon-Material, die um 180° drehbar gelagerte und arretierbare Klemme ist mit einer Stahlschraube am Gehäuse gesichert. Die Konstruktion wirkt durchdacht, langlebig und praxisbezogen, zum Schutz des wertvollen Instruments wurden beide Kontaktflächen des Tuners mit einem Gummiüberzug versehen, sodass man dieses Stimmgerät beherzt an jede Kopfplatte klammern kann. Nur die schmale Klemme zeigt dabei in Richtung Publikum, Gehäuse mit Display und On-/Off- sowie Kalibrierungstaste (430 – 450 Hz) weisen auf der Kopfplattenrückseite in die eigene Blickrichtung. Der Mini Tuner reagiert präzise und sensibel auf die Schwingungen des Headstocks und eignet sich zum Stimmen von elektrischen und akustischen Gitarren, Bässen und anderen Saiteninstrumenten. Den On-Taster hätte der Hersteller farblich markieren sollen, damit man ihn schneller findet. Betätigt man ihn, signalisiert grünes Blinken im großen Display Betriebsbereitschaft. Schlägt man nun die zu stimmende Saite an, zeigt das Display in Rot den Stimmton und mit ein bis sechs Balken links oder rechts davon an, ob der Ton zu hoch oder zu tief gestimmt ist. Wechselt beim Stimmen die Anzeigenfarbe zu Grün, ist die Saite „in tune“; dieser Vorgang lässt sich auch gut aus den Augenwinkeln registrieren. Der Mini Headstock Tuner erkennt die Stimmtöne exakt, die Anzeige ist auch in recht heller Umgebung noch gut zu erkennen. Vertrieb: Roland Meinl Musikinstrumente 91468 Gutenstetten, www.meinldistribution.com Preis: ca. 20
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THOMAS JESCHONNEK
s a i t e n l ä n g e
HEINZ REBELLIUS
GHS Liest man sich durch Gitarren-Foren im Internet, stößt man beim Thema Saiten immer wieder einmal auf die GHS White Bronze, die dort eine Art Geheimtipp-Status haben, wenn es um die Abnahme von Akustik-Gitarren geht, die mit magnetischen Schallloch-Pickups ausgerüstet sind. Denn das Problem liegt auf der Hand: Herkömmliche Akustik-Gitarrensaiten sind dank ihrer nicht magd netischen Bronzen bzw. Phosphorb Bronze-UmwicklunB gen nicht in der Lage, g das Magnetfeld des d Schallloch-Pickups so S rrichtig in Wallung zu bringen; dadurch b wird der übertragene w Sound relativ leise S und auch ein wenig iindirekt. Um dem abzuhelfen, sind die GHS White Bronze mit einer speziellen Nickel-Eisen-Legierung namens 52 Alloy umwickelt, die sich anfühlt und aussieht wie eine etwas gröbere Umwicklung einer E-Gitarrensaite. Diese Saiten haben meiner Gitarre, die mit einem Shadow-Dual-System mit Steg- und Schallloch-Pickup ausgerüstet ist, ein völlig neues Leben eingehaucht! Selten hat man ja bei einem Saitentest die Möglichkeit eines A/BVergleichs, doch hier war er zumindest indirekt möglich und sehr aussagekräftig. Denn klangen beide Shadow-Pickups (NanoFlex und NanoMag) mit herkömmlichen Phosphor-Bronze-Saiten in einem ausgewogenen Lautstärke-Verhältnis zueinander, war nach dem Aufziehen der GHS White Bronze der Magnet-Pickup derart viel lauter, dass eine ausgewogene Balance beider Pickup-System so gut wie nicht mehr einzustellen war. Dabei war der Klang der Saiten durchaus Akustik-Gitarren typisch; vielleicht etwas weniger crispe Höhen als Bronze-, aber genauso brillant und voll wie z. B. Phosphor-Bronze-Saiten. Ich musste wegen der angesprochenen Balance-Probleme die GHS-Saiten zwar wieder runter nehmen, aber für jemand, der seine Akustik mit einem Schallloch-Pickup alleine betreibt, stellen die GHS White Bronze die Garantie für ein lautes, direktes und volles Klangbild dar, wie es mit herkömmlichen Akustiksaiten einfach nicht möglich ist. Ein prima Geheimtipp! Die GHS White Bronze sind in vier verschiedenen Stärken (.011 bis .013) plus einer 12-StringAusgabe erhältlich. Vertrieb: Warwick , 08258 Markneukirchen; www.warwick-distribution.de Preis: ab 10,90; 12-string: 16,90
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einen! Unglaublich ausgewogen vom tiefsten bis zum höchsten Ton gibt sich der Pangton, und wie nahtlos sich die tiefe H-Saite klanglich in das Gesamtbild einfügt, ist wirklich bemerkenswert. Wunderbar straff, deutlich und gewogen kommt ihr kraftvoller Extralongscale-Sound rüber, so sauber und differenziert hört man sonst nur selten in den tiefsten Basskeller hinab. Aber der Pangton kann auch noch mit anderen Superlativen begeistern, nämlich einer auffällig schnellen und willigen Tonansprache, die das gesamte Spiel ungemein frisch und leichtfüßig ablaufen lässt. Und die Sustain-Entwicklung des Nobelbasses kann man nur als grandios bezeichnen, zumal der lange Schnurrton mit einer ausgewogenen Frequenzverteilung gesegnet ist. Highend ist exakt die richtige Bezeichnung für ein solches Spitzeninstrument! Am Pickup-Wahlschalter stehen deutlich verschiedene Timbre-Nuancen von offen-
brillant über knurrige Charaktere bis zum tiefdrückenden Powersound bereit, wobei die Singlecoils jede Variante mit Biss und perliger Transparenz meistern. Da nimmt man gerne die prinzipielle Einstreuempfindlichkeit der Einspuler in Kauf, die sich allerdings niemals problematisch zeigt. Bei den aktiven Boost-Reglern für Bässe und Höhen hat der Hersteller Mittelrastungen angebracht, die zwar nicht die Neutraleinstellung markieren, aber ein gutes Angebot für einen zupackenden, lebhaften Aktiv-Sound darstellen. Beim Wechsel von Passiv auf Aktiv bringt die durchdachte Feinabstimmung nämlich genau den praxisgerechten Schubgewinn; natürlich stehen darüber hinaus noch reichlich Einstellreserven für extremere Klangformung zur Verfügung. Und die passive Höhenblende ist so feinfühlig abgestimmt, dass sie zwar die obersten Highlights kappt und dadurch die nasalen Charakterpräsenzen hervortreten lässt, aber niemals den Ton dumpf macht und dessen Konturen aufweicht. Der neue Pangton liefert in jeder Einstellung atemberaubende Klangqualitäten!
r e s ü m e e Von Le Fay ist man durchweg Sonderleistungen gewöhnt, und auch der Pangton mit der Fächerbundierung ist mal wieder etwas ganz Besonderes. Und das nicht allein wegen der verblüffend gut spielbaren Fan Frets und der allgemein entgegenkommenden Handhabung, sondern vor allem wegen der atemberaubenden Sounds! Die Multimensur sorgt automatisch für eine geschmeidige Ausgewogenheit, wie man sie auf einem konventionellen Bass mit Einheitsmensur nicht herstellen kann. Das geht einher mit einem grandiosen, wiederum auffällig harmonischen Sustain, woran sicherlich auch der aufwendige Spezialsteg mit der ultrafetten Grundplatte seinen Anteil hat. Schließlich zeigen sich Tonabnehmer und Elektronik perfekt auf die beeindruckenden Klangeigenschaften des Instruments abgestimmt, sodass auch elektrisch rüberkommt, was den Spieler schon beim trockenen Antesten begeistert. Man mag die Fan Frets für eine verrückte Idee halten – ganz sicher ist aber, dass dieser Le-FayFivestring klanglich zu den tollsten Bässen auf unserem Planeten zählt!
Plus
Plus
WHITE BRONZE
• Klangverhalten, Ausgewogenheit • Sustain, Tonansprache • Sound-Möglichkeiten, Variabilität, Feinabstimmung • Bespielbarkeit, Handhabung • Ausstattung, Hardware, Pickups • Verarbeitung 01.12 gitarre & bass
Übersicht Fabrikat: Fender Modell: Bronco 40 Typ: einkanaliger Modeling-BassCombo Herkunftsland: China Technik: Digitale Modeling-Vorstufe, Transistor-Endstufe Leistung: ca. 40 Watt Lautsprecher: 1 10" Fender Special Design Bauweise: geschlossen Gehäuse: Spanplatten (MDF ca. 17,4 mm) Chassis: Stahlblech, hängend montiert Gehäuseausstattung: Kunstlederbezug, Kunststoffkappen an allen Ecken, kleine Gummifüße, Tragegriff a. d. Oberseite Anschlüsse: Input, AUX, USB, Phones Rückseite: XLR, Footswitch, Netzbuchse Regler: Gain, Bass, Mid, Treble, Master, Preset, Comp, FX Schalter/Taster: Save, Exit, Tap/Tuner, Rückseite: Power Effekte: digitale Multi-Effektsektion Einschleifweg: Nein Besonderheiten: USB 2.0 Anschluss zur Verbindung mit der Fender-Fuse Software Gewicht: ca. 14 kg Maße: ca. 45,6 38,8 28,6 BHT/mm Vertrieb: Fender 40549 Düsseldorf www.fender.de Zubehör: USB-Kabel, Netzkabel, Kurzanleitung, Preis: ca. € 296
BRONCO 40
Fender Schade, dass Leo Fender diesen kleinen Combo nicht mehr miterleben kann, er wäre begeistert. Der Godfather der modernen Gitarre war schließlich in erster Linie Techniker, der zu Beginn seines Berufslebens Radios reparierte. TEXT NORBERT ZUCKER | FOTOS DIETER STORK
Und in der Tat, der kleine Bronco 40 ist nicht nur ein guter Basscombo, er verfügt über Fähigkeiten die man noch vor 20 Jahren als Science Fiction abgetan hätte. Ursprünglich war der Fender-Bronco ein günstiger Einsteiger-Verstärker der 1967 zusammen mit der Bronco-Gitarre, einer abgespeckten Fender Mustang, auf den Markt kam. Als großer Verkaufserfolg ging diese Reihe allerdings nicht in die Fender-Annalen ein und wurde in den 70er-Jahren auch eingestellt. Da dürfte der Bronco Squier, ein Shortscale Bass, den Fender seit einigen Jahren im Programm hat, schon etwas bekannter sein. Alle Broncos haben aber eins gemein, sie waren/sind preisgünstige Produkte von guter Qualität und eignen
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sich besonders für Übungszwecke. Der neue Fender Bronco 40 gibt sich allerdings damit nicht ab, dieser kleine Combo kann noch viel, viel mehr.
k o n s t r u k t i o n Die Steuerzentrale des Combos sitzt mit 12 Holzschrauben fixiert in einem hängend montierten Stahlblech-Chassis. Viel ist hier allerdings nicht zu sehen. Sauber bestückte Platinen, Kühlelemente für die Solid-StateEndstufe, das Innenleben eines Rechners lässt grüßen. Dafür hat man aber auf der anderen Seite ein durchaus umfangreiches Bedienfeld zur Verfügung. Gain, Bässe, Mitten, Höhen und Master-Volume können
schon einiges und arbeiten sehr differenziert. Der einkanalige Bronco besitzt zwar keine separaten Eingänge für aktive und passive Instrumente, dafür kann man aber einen optionalen 1-tastigen Fußschalter anschließen, mit dem man zwei beliebige Presets abrufen kann. Apropos Presets: In dem Bedienfeld befindet sich eine Liste mit 8 verschiedenen Amp-Typen, die über eigene LEDs verfügen, welche bei entsprechender Nutzung aktiviert werden. Daneben befindet sich der Regler für den wirkungsstarken Kompressor. Mit einem separaten FX-Regler werden die Effektgruppen A-D, mit jeweils 3 Effekten, angewählt. Ein Stimmgerät darf hier natürlich auch nicht fehlen und wird hier mit der Tap-Taste aktiviert. Neben der 01.12 gitarre & bass
p r a x i s Kleinere Bühne oder Übungsraum, der Bronco 40 bietet erstaunlich viele Möglichkeiten der Nutzung und rockt mit seinem markanten, mittigen Grund-Sound sehr ordentlich ab. Aber in dem Bronco 40 steckt weitaus mehr als ein profaner Combo, denn Amp- und FX-Modeling eröffnen viele Möglichkeiten und bieten Spielspaß ohne Ende. Über das Preset lassen sich acht Verstärkermodelle abrufen. Davon sind 4 Modelle von Fender, wie etwa der Fender ’59-Bassman, dazu ein SWR Redhead, sowie drei andere Amps, wobei es sich bei dem „Rockin’ Peg“ wohl um einen Ampeg SVT handeln dürfte. Durchaus von guter Qualität sind auch
Hier kommt man fast ohne Handbuch klar, logisch angeordnet und gut beschriftet. die nutzbaren Effektmöglichkeiten. Chorus, Flanger, Phaser, Envelope Filter, Octaver, Reverb und Delay sind einige der Effekte, die über den FX-Regler angewählt werden können. Um den Effekt- oder Kanalpegel einzustellen, bedarf es neben der Auswahl nur eines gleichzeitigen Drückens der ExitTaste. Mit dem Comp-Regler lassen sich verschiedene Stärken der Signalkompression, von Low bis Ultra, übergangslos justieren. Links, neben den LEDs für die acht Bassanlagen, befindet sich das Stimmgerät. Neben grober Orientierung mittels Buchstaben und LEDs für die Tonhöhe sind zusätzlich drei LEDs oberhalb des Comp-Reglers für die Feinstimmung zuständig. Das mittlere Grün zeigt hier die korrekte Stimmung für die angewählte Saite an. Mit diesen Möglichkeiten lässt sich schon sehr viel anstellen, aber der richtige Spaß wird erst durch die Fender-Fuse-EditingSoftware vermittelt, denn viele Funktionen lassen sich nur hier steuern. Und übersichtlicher ist es am Rechner ohnehin. Allerdings sollte man sich hier unbedingt vorab über die Systemvoraussetzungen schlau machen. Der Bronco wird ganz einfach über USB mit der via Internet heruntergeladenen FenderFuse-Software verbunden und schon beginnt die Party. Dreht man etwa an einem Regler des Combos, so bewegt sich auch der virtuelle Poti in der Software. Während
Hier sieht es nicht wie in einem Verstärker aus, eher wie in einem Rechner.
der Bronco 40 insgesamt 24 Speicherplätze zur Verfügung stellt, gibt es am Rechner keine Limitierung. Die verschiedenen AmpModelings können editiert und zusammen mit den Effekten beliebig kombiniert werden. Die Fender-Fuse Software bietet zudem unter der Taste „Advanced“ diverse Boxenmodelle, ein Noise Gate mit den Einstellungen Low, Mid, High und Super, sowie regelbare Compressoren und einen Limiter an. Spielerisch können hier eigene Presets kreiert werden, die man nach Anmeldung bei der Fender-Online-Community, auch anderen Usern zur Verfügung stellen kann. Tipps und Tricks anderer Nutzer, Backing-Tracks und neue BroncoPresets, hier bekommt man rundum die Vollbedienung.
r e s ü m e e Der Bronco 40 kann einen Bassisten glücklich machen. Auf kleinen Bühnen, im Übungsraum oder zu Hause, der kompakte, gut verarbeitete Combo macht überall eine gute Figur. Dabei darf man natürlich nicht mit übertriebenen Ansprüchen an den Bronco herangehen, schließlich kostet ein gutes Boutique-Pedal schon mehr als der ganze Combo. Warum aber machen Menschen Musik? Ganz einfach, weil es Spaß und Freude bereitet. Und genau dies unterstützt der kleine Fender, insbesondere bei Nutzung der Fender-Fuse-Software. Über Kopfhörer kann man nächtelang üben, oder an seinem Sound arbeiten und sich dann mit anderen Nutzern auf der ganzen Welt austauschen, ohne Nachbarn, Eltern oder Ehefrau zu stören. Bassisten ohne Rechner und Internetzugang verschließt sich zwar diese Möglichkeit, aber auch so bietet der Bronco 40 mit seiner reichhaltigen Amp- und FXModeling Ausstattung sehr viel für kleines Geld.
Plus
Plus
Auxiliary-Buchse, welche eine Einspeisung von Songs über einen mp3oder CD-Player ermöglicht, liegt der ebenfalls im Miniklinkenstecker-Format ausgeführte Kopfhörerausgang, der bei Nutzung den internen Lautsprecher des Bronco stummschaltet. Auf der Rückseite des Chassis befindet sich noch ein XLRAusgang, der als symmetrischer Line-Out arbeitet. Die eigentliche Gehäusebox des Bronco besteht aus ca. 17,4 mm dicken Spanplatten, inklusive eines optisch ansprechenden Kunstlederbezugs. Die Verarbeitung lässt nichts zu wünschen übrig, man hat auch an Schutzecken und vier kleine Gummifüße gedacht, die für eine praktische Rutschfestigkeit sorgen. Die Bassreflexkammer des Zehnzoll-Lautsprechers ist für eine maximale Wiedergabeleistung ausgelegt und bietet mit einem schwarzen Metallgitter genügend Schutz für Transport oder Bühnenauftritte. Der robuste und solide Eindruck bestätigt sich auch bei Nutzung des Verstärkers, hier rappelt und klappert rein gar nichts.
• Bedienungsfreundlichkeit • Preis/Leistungsverhältnis • Verarbeitung • Fender-Fuse-Software • Qualität der AmpModelings und Effekte 01.12 gitarre & bass
Übersicht
KILO
Hartke Dieser Verstärker hat nicht nur Pfund, er hat sogar zwei Pfund Endstufenleistung. Mit einem runden Kilowatt und auch sonst ausgesprochen
üppiger Ausstattung ist das neue HartkeFlaggschiff ein Bass-Amp ohne Kompromisse. TEXT DIRK GROLL | FOTOS DIETER STORK
Schon vor zwei Jahren wurde auf der Frankfurter Musikmesse ein Dummy des Kilo-Tops vorgestellt und hat wohl manchem PowerFreak den Mund wässrig gemacht. Bis es nun zur Auslieferung kommen konnte, hat es zwar ungewöhnlich lange gedauert, aber dafür darf man wohl auch eine besonders reife Leistung erwarten. In Zeiten verblüffend starker Class-D-Endstufen hauen Leistungsgrößen bis in den vierstelligen Bereich eigentlich keinen mehr vom Hocker – allerdings ist der Kilo kein „Digitaler“, sondern arbeitet in lupenreiner Analogtechnik. Was man ihm in seinem voluminösen 3-HE-Gehäuse auch ansieht, welches praktisch genauso tief baut, wie es breit ist! Röhren und Transistoren arbeiten darin Hand in Hand, und dabei wird an nichts gespart: 22 Regler, 11 Schalter und 21 Anschlussbuchsen finden sich an dem Muskelprotz, der sich massiv gegen den heutigen Lightweight-Mainstream stemmt.
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b e d i e n f e l d Trotz allem Pipapo ist der Hartke verhältnismäßig übersichtlich gelungen. Direkt hinter dem Instrumenten-Eingang, dessen Empfindlichkeit an der Active-Taste umgeschaltet werden kann, wird der Instrumententon von einem zweistufigen Röhren-Vorverstärker aufgearbeitet. Danach geht es in die zuschaltbare Overdrive-Abteilung, die ebenfalls mit einer Doppeltriode bestückt ist; die Übersteuerung ist natürlich feinfühlig einstellbar. Als nächstes Aggregat steht ein transistorisierter Kompressor bereit; über dessen Ratio-Regler liegt die Mute-Taste, mit dem sich die Verstärkervorstufe stummschalten lässt. Erst dann kommt der normale Gain-Regler, über dem die Schalttaste für das Brite-Preset angebracht ist. Vor der Vierfach-Klangregelung mit zuschaltbarem Shape und permanent arbeitenden Reglern für Bass, Mid und Treble wird noch mal mit zwei Röhren-Trioden auf-
Fabrikat: Hartke Modell: Kilo Typ: Bass-Vollverstärker Herkunftsland: China Technik: Röhren-Vorstufe und Transistor-Endstufe Leistung: 2 500 Watt an 2 Ohm; 1 1000 Watt an 4 Ohm Gehäuse: Stahlblech; 19", 3 HE, Einbautiefe 415 mm Gehäuseausstattung: Frontgriffe, Gummifüße, Befestigungslaschen vorne und hinten Anschlüsse: Input Klinke, Tuner 2 Klinke, Efx Loop Klinke Send u. 2 Klinke Return, Preamp Out 2 Klinke, Power Amp In 2 Klinke, Direct Out symm. XLR, Footswitch 2 Stereoklinke, Speaker Outputs 3 Speakon u. 4 Klinke, Netzbuchse Regler: Overdrive, Compressor, Gain, Shape, Bass, Mid, Treble, Direct Out, Volume, Balance, 10 Graphic EQ u. 1 Graphic Level Schalter/Taster: Active, Overdrive, Mute, Brite, Shape, Deep, EFX, Graphic EQ, DI Select, Ground Lift, Netzschalter Effekte: Overdrive, Compressor Einschleifweg: 1 seriell Mono/Stereo, 1 seriell Stereo (Preamp Out/Power Amp In) Besonderheiten: FußschalterAnschlüsse für Mute/Overdrive und EQ/EFX, beleuchtete Graphic-EQRegler, beleuchtete Schalttasten, rückwärtige Befestigungslaschen Gewicht: 18 kg Maße: 482 132 460 mm Vertrieb: Sound Service 15834 Rangsdorf www.sound-service.eu Zubehör: Netzkabel, Bedienungsanleitung Preis: ca. € 1070 01.12 gitarre & bass
geholt. Ăœber den Klangreglern sitzen wieder nĂźtzliche Schalter: Zum Bass-Regler gehĂśrt ein Deep-Preset, Ăźber dem Mitten-Poti kann der Effektweg eingeschaltet werden, und Ăźber dem Treble-Regler sitzt der Einschalter fĂźr den zehnbandigen Graphic-EQ, der einen zusätzlichen Level-Schieberegler besitzt, um etwaige PegelsprĂźnge zwischen EQ-Einstellung und Normalton ausgleichen (oder herbeifĂźhren) zu kĂśnnen. Ein wenig Gedränge gibt es beim Reglerfeld fĂźr Master-Volume und D.I.-Pegel. Weil der Kilo mit zwei 500-Watt-Endstufen ausgestattet ist, kommt zum normalen Master ein Balanceregler hinzu. Und unter dem Pegelsteller fĂźr den symmetrischen D.I.-Ausgang findet sich ein Drehschalter, der vier MĂśglichkeiten zur Auswahl stellt, wo das Direct-Signal fĂźr Aufnahme oder P.A. denn abgegriffen werden soll: Direkt am Eingang, hinter Overdrive und Kompressor, hinter allen Klangreglern ohne Effekte oder ganz hinten im Preamp, hinter den Effektwegen, aber sinnvollerweise noch vor dem Master-Volume. Die Idee, den Direct Out so flexibel zu machen, hat gehĂśrigen Praxiswert!
p r a x i s Wie ein Blick unter die Haube zeigt, ist ein solcher Analog-Bolide ein aufwendiges Stßck Technik. Das Riesengehäuse ist also keine Show, sondern prall mit stehenden und liegenden Platinen und einem ordentlich dimensionierten Ringkern-Trafo gefßllt, dass dem Laien bange werden kann. Allerdings ist der Aufbau mit rund 1000 Bauteilen ausgesprochen robust ausgefßhrt, wozu auch das stabile Stahlblech-Gehäuse mit den rßckwärtigen Befestigungslaschen passt. Der Kilo gehÜrt in ein professionelles Rack, kann aber auch sorglos ohne verwendet werden. So grundsolide der Hartke gebaut ist, gibt er sich auch klanglich. Kein donnerndes Bassgewitter wird hier dar-
Beim Kilo kann man das D.I.-Signal an vier verschiedenen Stellen abgreifen.
geboten, sondern souveräne Leistungsfähigkeit im straffen, sauber ausformulierten Stil. Denn da ja anzunehmen ist, dass ein solches Kraftwerk vor allem dort eingesetzt wird, wo der Bass auch bei lauter Wiedergabe definiert klingen soll, verzichtet der Verstärker auf vordergrßndiges Aufpumpen des Sounds und zeigt seine Kräfte stramm und sauber. Zumindest, solange man nicht den RÜhrenOverdrive einschaltet, der fein dosierbar vom zarten Crunch bis zur harmonischen Vollzerre einstellbar ist. Vorteilhaft ist dabei, dass
a n s c h l Ăź s s e Der serielle Effekt-Einschleifweg ist stereophon nutzbar, besitzt einen Mono-Send und separate Return-Buchsen fĂźr Left und Right, wovon die linke auch als Mono-Return benutzt werden kann. Direkt darauf folgt ein zweiter, lupenreiner Stereo-Einschleifweg, der freilich auch anderweitig genutzt werden kann – seine komplett in Links und Rechts getrennten AnschlĂźsse sind als Preamp Out und Power Amp In beschriftet. Zwar liegen auch diese Inserts vor dem Master-Volume, werden aber in keiner Einstellung vom Direct Out erfasst, was fĂźr zusätzliche Aggregate sinnvoll ist, die man nur in seiner BĂźhnenanlage hĂśren mĂśchte. Tuner-Anschlussbuchsen sind sowohl vorne wie auch hinten vorhanden und selbstverständlich vom normalen Signallauf entkoppelt. Der symmetrische D.I.-Ausgang ist mit einem Ground-Lift-Schalter versehen, an zwei Stereoklinken kĂśnnen FuĂ&#x;schalter fĂźr Mute und Overdrive sowie Graphic EQ und Effektweg angeschlossen werden. Der Netzanschluss ist fĂźr 220-240 Volt und 100120 Volt umschaltbar. Die Endstufen besitzen jeweils zwei Klinkenausgänge und einen Speakon-Anschluss. Jede Seite kann bis 2 Ohm hinab belastet werden, sodass auch groĂ&#x;e Setups mit vielen Boxen kein Problem darstellen. FĂźr den Mono-Bridge-Modus steht eine eigene Spekon-Buchse bereit, hier gibt der Hartke dann das volle Kilo(watt) an 4 Ohm ab. 01.12 gitarre & bass
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Distribution: Branches:
War wick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany Phone +49-(0)37422-555-0 • Fax +49-(0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dßbendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
die Zerrabteilung vollkommen unabhängig von der normalen Gain-Einstellung arbeitet und somit den gewünschten Overdrive vollkommen gleichmäßig abliefert, egal, ob man in Zimmerlautstärke oder im Stadion spielt. Nicht ganz so gelungen präsentiert sich der Kompressor. Er macht zwar tadellos das, was er soll – was aber bei zunehmendem Kompressionsgrad mit einer deutlichen Pegeleinbuße verbunden ist, die sich nur an Gain oder Master-Volume ausgleichen lässt. Somit entfällt zumindest bei stärkeren Kompressor-Effekten in der Praxis die Möglichkeit, ihn unauffällig per Fußschalter ein- und auszuschalten. Ein zusätzlicher, mitgeschalteter Volume-Regler zum Ausgleich der Pegelreduktion wäre hier angezeigt. Aber der Kilo hat natürlich noch viele andere Features, mit denen er glänzen kann. Das zuschaltbare Shape-Preset ist hier einmal anders ausgelegt als sonst und erzeugt bei aufgedrehtem Regler einen attraktiv Punch-kräftigen Ton, der in Funk und Rock gleichermaßen zulangt. Wirkungsvoll, aber zugleich ausgewogen harmonisch wie ein passives Tone Stack greifen die Klangregler für Bass, Mitten und Höhen ein, sodass man sorglos auch die Extremeinstellungen ausloten kann, ohne dass der Instrumententon unnatürlich scharf oder gar quäkig verformt wird. Für engbandigere und gezieltere Eingriffe steht ja schließlich noch der zehnbandige Graphic-EQ bereit, dessen Schieberegler nach dem Einschalten des Aggregats zur besseren Übersicht beleuchtet werden. In jeder Hinsicht (nimmt man einmal den
Anschlussmäßig ist der Hartke für Stereo und Mono gerüstet. Pegelrückgang bei starker Kompression aus) gibt sich das neue Hartke-Spitzenmodell qualitätvoll und praxisgerecht abgestimmt.
r e s ü m e e Dieser analoge Hybrid-Bolide stemmt sich mit Macht gegen die modernen Leichtgewichte und erfüllt mit seiner üppigen Ausstattung praktisch jeden Bassistenwunsch. Seine enormen Kräfte präsentiert der stereotaugliche 1000-Watt-Amp angemessen stramm und sauber, damit auch bei Spitzenpegeln kein Gewummer die Freude am Powersound trüben kann – was gleichzeitig auch die Einstell-Freiheiten an den zahlreichen Klangreglern erhöht. Und wer es gerne etwas schmutziger mag, wird hochwertig und harmonisch mit einer röhrenbestückten Overdrive-Abteilung bedient. Und mit der vierfachen Wahlmöglichkeit für den D.I.-Ausgang bietet das Gerät noch eine echte Innovation mit hohem Praxiswert. Beim Kompressor fehlt lediglich noch ein Regler zum Ausgleich des Pegelrückgangs, ansonsten ist der aufwendige Hartke Kilo ein enorm universeller und klangstarker Bass-Amp, der zweifellos in der Profi-Klasse zu Hause ist. Und wenn man nun noch auf den Preis schaut, reibt man sich die Augen!
Plus
Plus
• straffes Klangbild auch bei hohen Pegeln, Leistungsvermögen • Variabilität, SoundMöglichkeiten, StereoTauglichkeit • Overdrive zuschaltbar • Ausstattung • Verarbeitung
Minus
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Minus
Das große Gehäuse ist keine Show, sondern dicht mit hochwertiger Elektronik gefüllt.
• Pegelrückgang bei stärkeren KompressorEinstellungen 01.12 gitarre & bass
Übersicht Fabrikat: Eventide Modell: Space Gerätetyp: digitales HalleffektPedal Herkunftsland: China Anschlüsse: MIDI Out/Thru, MIDI In, 9 V DC, USB, Expression Pedal, Aux Switch, Output 2 Output 1 (Mono), Input 2, Output 1 (Mono) Regler: Mix, Decay, Size, Delay, Low, High, Xnob, Ynob, FxMix, Contour Schalter/Taster: Preset, Active, HotSwitch, Tap, Out Level, In Level Maße: 190 54 122 BHT/mm Stromverbrauch: 500 mA Besonderheiten: Hall-Algorithmen auf Studio-Niveau, programmierbar, HotSwitch, alfanumerisches Display, zum Vorschalten und für Effektwege Vertrieb: Sound Service D-15834 Rangsdorf www.sound-service.eu Preis: ca. € 653 inkl. Netzteil
S PA C E
Eventide Gediegene Raumklänge und abgedrehte Halleffekte gehören gleichermaßen zum Repertoire des Eventide-Space-Pedals. Zwölf Hall-Algorithmen, teils in Kombination mit Pitch Shifting, Modulation und Delay stehen zur Ver f ügung, 100 Hallprogramme lassen sich abspeichern. Ein Eldorado für anspruchsvolle Hallfans? TEXT THOMAS JESCHONNEK | FOTOS DIETER STORK Kommen die meisten Hallpedale mit zwei bis drei Reglern aus, sind es beim Eventide Space satte elf stufenlos einstellbare Parameter pro Algorithmus. Diese stammen größtenteils aus den Eventide High-End 19"-Studioprozessoren H8000FW und Eclipse V4, keine schlechte Referenz also.
k o n s t r u k t i o n Die mechanische Konstruktion sowie Bauteil- und Fertigungsqualität dieses Profi-Effektpedals sind über jeden Zweifel erhaben. Ein schweres Gussmetallgehäuse beherbergt die Elektronik, ein hell leuchtendes Display mit bestens erkennbaren großen Lettern, und zwei gebürstete und eloxierte Alupaneele mit sahnig laufenden Reglern
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und hochwertigen Fußtastern. Auf der rechten Seite kann das Space-Pedal über zwei Norm-Buchsen mit der MIDI-Welt verbunden werden, alle weiteren Anschlüsse befinden sich auf der Rückseite. Hier wird das beiliegende Netzteil (1200 mA bzw. bei neueren Geräten 500 mA) eingestöpselt, die USB-Buchse lässt sich entweder für die Steuerung via MIDI oder für Software-Updates einsetzen. Wer die Effektsteuerung um ein Expression-Pedal erweitern möchte, findet hierfür eine Buchse vor, zusätzlich können ein bis drei Erweiterungsfußschalter angeschlossen und nach Gutdünken programmiert werden. Sämtliche Klinkenbuchsen sind mit dem Gehäuse verschraubt, die Ein- und Ausgänge lassen sich Mono oder Stereo betreiben und können separat von
Gitarren- auf Line-Level umgeschaltet werden. Somit lässt sich das Eventide SpacePedal also entweder vorschalten oder in Effektwege aller Art ohne Pegelprobleme einschleifen. Eine Zugentlastungsschelle für das Netzteilkabel ist nicht vorhanden, der abgewinkelte Stecker rutscht jedoch nicht so schnell aus seiner Buchse. Der mittlere der drei Fußtaster ist als sogenannter HotSwitch pro Speicherplatz mit einer unterschiedlichen Funktion beleg- und programmierbar.
p r a x i s Bevor wir zum ersten Mal in spacige Hallwelten eintauchen, gilt es einige Vorkehrungen zu treffen, denn die Möglichkeiten 01.12 gitarre & bass
dieses Pedals sind immens. Im Prinzip lassen sich beim Eventide Space gleich viele Parameter einstellen wie bei einem 19"-Studiohallgerät. Die umfangreiche Bedienungsanleitung erklärt zwar die einzelnen Schritte übersichtlich, sie liegt jedoch ausschließlich in englischer Sprache vor und ist an einigen Stellen etwas lückenhaft. Das Space registriert, ob die Eingänge und Ausgänge Mono oder Stereo belegt sind, und stellt die Signalwege automatisch darauf ein. Möchte man das Pedal per MIDI fernsteuern, bieten sich dazu alle erdenklichen Parameter an; die MIDI-Möglichkeiten gehen weit über simple ProgramChange- und Control-Change-Kommandos hinaus. Drei Bypass-Modi stehen zur Wahl, darunter ein Relais-gesteuerter True-Bypass sowie ein elektronischer Bypass mit zunächst vollständig ausklingendem Halleffekt (spill over). Möchte man das Eventide Space in einen parallelen Effektweg einschleifen, hilft die Killdry-Funktion beim Abschalten des trockenen Signals. Zusätzlich kann der Ausgangspegel des Gerätes geregelt, und pro Preset abgespeichert werden. Die Reglerbezeichnungen sprechen für sich, bis auf Xnob und Ynob. Diese beiden Potis übernehmen je nach Algorithmus unterschiedliche Funktionen; Eventide-Pedaleffekt-User kennen diese Reglerbezeichnungen bereits. Zwischen den beiden Betriebs-Modi lässt sich jederzeit per Pedes umschalten: Im Preset-Modus erfolgt die Speicherplatzanwahl mit dem rechten und dem mittleren
voll MIDI-fizierbar nur normal, sondern außergewöhnlich charakterstark, detailreich, lebendig und räumlich. Außerdem macht sich eine Wärme breit als wäre eine Röhrenschaltung bei der Klangaufbereitung beteiligt. Spezialeffekte gibt’s bei einigen dieser „normalen“ Hallprogramme ebenfalls, beim Spring-Reverb lässt sich mit dem mittleren Fußtaster beispielsweise ein amtlich schwingender Tremolo-Effekt hinzuschalten. Doch nun wird’s wirklich spacig: Reverse ist ein flexibler Rückwärtshall mit veränderbarem Pre-Delay. Beim DualVerb laufen zwei Hall-Programme gleichzeitig ab, das zweite setzt erst später ein, die Abstände sind frei wählbar; klingt grandios! Beim ModEchoVerb lässt sich der Hall mit Delays und Chorus- oder Flanger-Modulationen, und beim TremoloVerb mit periodischen Lautstärkeschwankungen würzen. BlackHole hallt schier endlos lang nach, und friert zum Schluss akustisch auch noch ein. Das ist der einzige Moment wo einen das Eventide Space Kälte spüren lässt, die allerdings hier beabsichtigt ist. MangledVerb würzt den Hall durch immer kräftiger
dauert der Umschaltvorgang ca. eine Sekunde.
r e s ü m e e Eventide hat die Effekt- und Signalqualität sowie die Möglichkeiten der hauseigenen Studio-Hallgeräte in ein stabiles Pedalgehäuse gepackt. Die Bezeichnung Hallpedal ist für diesen Edeltreter fast eine Beleidigung, denn das momentan konkurrenzlos dastehende Eventide Space ist eine einzigartige Sound- und Raum-Maschine, mit der man problemlos ein langes Effektwochenende – eingehüllt in wohlige bis abgedrehte Hallwolken – und ohne jegliche Langeweile verbringen kann. Ob als Vorschaltgerät für Instrumente oder eingeschleift in Verstärker- bzw. Mischpulteffektwege, das Eventide Space lässt sich dank unabhängig schaltbarer Ein- und Ausgangspegelsteller und intelligenter Stereo-/Mono-SignalwegUmschaltung sehr flexibel einsetzen. Der programmierbare Fußschalter sorgt entweder für den Kick, oder er schaltet zwischen zwei Voreinstellungen um. Auch preislich gehört das Eventide Space zur Oberklasse, dafür bekommt man jedoch ein äußerst ausgefuchstes und trotz der leicht lückenhaften englischen Anleitung einfach zu bedienendes Halleffektpedal, mit etlichen Anschlussmöglichkeiten inklusive einer voll ausgestatteten MIDI-Schnittstelle.
Plus
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werdende eigentümliche Verzerrungen, auch kann zusätzlich noch die Tonhöhe in die Mangel genommen werden; echt abgedreht! Beim DynaVerb kommt ein Kompressor mit ins Spiel und sorgt für eine Art Ducking-Reverb, ein Hall der erst bei leisem bzw. dynamischem Spiel regelrecht auftaucht. Shimmer kombiniert einen großen Hall mit einem Pitch-Shifting-Effekt. Legt man diesen eine Oktave nach oben entsteht ein orchestraler bzw. choraler Halleffekt. Umschaltgeräusche zwischen den einzelnen Presets sind nicht zu vermelden, jedoch
• Effekte in Studioqualität • nebengeräuscharm • originelle Halleffekte • ein Fußtaster programmierbar • Speicherplätze, Anschlüsse, Display • tauglich für alle Effektwege • Verarbeitung, Qualität der Bauteile
Minus
Minus
Fußtaster, und im Play-Modus bedient der mittlere Fußtaster den programmierbaren HotSwitch, der rechte die Verzögerungszeit, und der linke schaltet von Bypass auf Effekt bzw. umgekehrt. Alle Funktionen bzw. der Preset-Name werden im Display angezeigt, die Presets lassen sich nicht nur überschreiben, sondern auch umbenennen. Im Hörtest fällt als erstes die vorbildliche Nebengeräuscharmut auf. Natürlich hat das Eventide Space auch normale Hall-Algorithmen wie Hall, Room, Plate und Spring im Angebot, nur klingen diese nicht einfach
Plus
Ein- und Ausgangspegel unabhängig voneinander anpassbar
• keine deutsche Anleitung
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HOBO DRIVE
T-Rex Das zweistufige T-Rex Hobo Drive ähnelt vom Aufbau her teilweise eher
einem Verstärker als einem Verzerrer, einen Pre/Post schaltbaren separaten Booster hat dieses analoge Amp-EmulatorPedal ebenfalls zu bieten. TEXT THOMAS JESCHONNEK | FOTOS DIETER STORK
Ein Blick auf die in erster Linie mit winzigen SMD-Bauteilen sauber bestückte Platine zeigt fünf OP-Amp-Chips, zwei Dioden für symmetrisches Clipping und jede Menge Widerstände und Kondensatoren, verrät jedoch kaum etwas über den eigentlichen Schaltungsaufbau und Signalfluss. In Punkto Bauteil- und Verarbeitungsqualität ist beim Hobo Drive alles im grünen Bereich, wir haben es hier mit einem hochwertig aufgebauten und langlebig wirkenden Pedal, mit verschraubten Klinkenbuchsen, stabilen Fußschaltern mit spürbarem Druckpunkt, und elektronisch gepuffertem Bypass zu tun. Bei einer Stromaufnahme von 90 mA ist ein 9-V-Block in ca. einer Stunde ausgelutscht, das von der Unterseite gut erreichbare Batteriefach sollte man daher nur im Notfall mit einem Saftspender bestücken, worauf die Anleitung auch hinweist. Ein 9-V-DC-Netzteil wird für das Hobo Drive also unbedingt benötigt, diese Spannung wird im Inneren für mehr Headroom und Power auf 18 V verdoppelt.
p r a x i s Den Booster lassen wir zunächst ausgeschaltet. Traditionell wie bei Gitarrenverstärkern mit Preamp-, Master- und Tone-Reglern aufgebaut, klingt das Hobo Drive vom ersten Ton an auch kaum nach Verzerrer, sondern fungiert als flexibler analoger AmpEmulator mit eigenständigem, röhren-ähnlichem Klang. Und im Gegensatz zu den meisten Overdrive-Pedalen harmoniert das T-Rex Hobo Drive auch mit dem CleanChannel etlicher Verstärker. Ganz unverzerrt geht es selbst am Linksanschlag des DrivePotis nur dann zu, wenn man die Lautstärke
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mit der Spielweise oder dem Volume-Poti an der Gitarre steuert. Das Pedal interagiert also perfekt mit dem Spieler. Der Ton ist ungemein fett, energiegeladen und lebendig, die Bässe werden nicht beschnitten. Bei Akkorden scheint der Ton regelrecht zu rollen und zu wabern. Dreht man den Drive-Regler weiter auf, bekommt die interne Vorstufe gehörig was auf die Mütze, der Master-Regler dient als Lautmacher. Angenehm süßlich können die Verzerrungen des Hobo Drive klingen, warm und „very tube-amp-like“, es sei denn man dreht das Tone-Poti weit auf. Im positiven Sinne bratzt der Ton nun, tönt dreckig und fuzzig. Mit dem Tone-Poti lässt sich feinfühlig arbeiten, es wirkt in erster Linie auf den Höhengehalt. Je nach angeschlossenem Amp kann man mit dem Pedal auch den Neil Young raushängen lassen, den elektrischen wohlgemerkt. Erst bei weit aufgedrehtem Drive-Poti komprimiert das Pedal den Ton merklich; erstaunlich, wie viel Power es in Richtung Amp schleudert, und wie gut stets der Saitenanschlag zu hören ist. Die Zerrreserven sind schon ohne Booster beachtlich hoch, doch nun bringen wir den Nachbrenner ins Spiel. Da die klangneutral arbeitende Boost-Schaltung völlig unabhängig vom Rest arbeitet, lässt sie sich auch separat benutzen. Kippt man den Mini-Schalter in die Pre-Position, arbeitet der Booster bei gleichzeitig eingeschalteter Zerre vor der internen Vorstufe, und bringt den Klang nun so richtig zum Kochen; Matsch und Mulm gibt’s aber trotzdem nicht. Die Post-Position des Kippschalters verändert Zerrgrad und HoboDrive-Klang nicht, schiebt dafür jedoch ein kräftigeres Signal in die Vorstufe des Gitarrenverstärkers, und übersteuert diese je nach Pegel ebenfalls. Mit jedem Amp wird
Übersicht Fabrikat: T-Rex Modell: Hobo Drive Gerätetyp: 2-stufiges analoges Overdrive-Pedal mit Booster Herkunftsland: Taiwan Anschlüsse: In, 9 V DC, Out Regler: Preamp, Master, Tone, Boost Schalter: On/Off, Boost, Boost Pre/Post Maße: 100 55 120 BHT/mm Vertrieb: Musik & Technik 35041 Marburg www.musikundtechnik.de Preis: ca. € 297
auch das Hobo Drive nicht harmonieren, die Chancen dass es klappt stehen jedoch gut.
r e s ü m e e Es wurde nicht zuviel versprochen, das TRex Hobo Drive überzeugt mit eigenständigen Zerrklängen, die stark nach VintageRöhren-Combo klingen, und bei Bedarf auch fuzzig-fies zubeißen können. Mit enormer Durchschlagskraft und Dynamik geht das Pedal zu Werk, der separat schaltbare Booster bereichert das Hobo Drive ungemein, zumal er auf drei verschiedene Weisen einsetzbar ist.
Plus
Plus
k o n s t r u k t i o n
• Röhren-Amp-ähnliche Sounds • Durchsatz und Dynamik • eigenständige Schaltung • variabler Booster • Bauteil- & Verarbeitungsqualität 01.12 gitarre & bass
Übersicht
FITZO, FETTO CUSTOM, FETTO NORD
Fabrikat: Himmelstrutz Modell: Fetto Custom Distortion; Fetto Nord Distortion und Booster; Fitzo Overdrive Gerätetyp: Overdrive & DistortionEffektpedal Herkunftsland: Schweden Anschlüsse: Input, Output, Netzteil 5 V-18 V – Minus innen Regler: Fetto Custom: Drive, Volume, Tone, Bass; Fetto Nord: Drive, Volume, Tone, More; Fitzo: Drive Volume, Treble, Bass Schalter: Fetto Custom: 1 On/Off, 1 3-fach Mid-Mode; 1 3-fach Presence-Mode; Fetto Nord: 1 On/Off Distortion, 1 On/Off Booster; Fitzo: 1 On/Off Maße: 110 60 50 LBH/mm Stromverbrauch: Fetto Custom, Fitzo: 0,015 Watt, Fetto Nord: 0,025 Watt Vertrieb: Cotton Musical Supply 61440 Oberursel www.cms-music.net Preis: Fitzo ca. € 428, Fetto Custom ca. € 399, Fetto Nord ca. € 429
Himmelstrutz „Was ist denn das für ein Name?“ „Ja, der ist so sympathisch merkwürdig, den muss man sich einfach merken.“ „Nur wo kommt so ein Name her“? „Aus Schweden.“ „Ah, das passt – das tiefenentspannte Völkchen aus dem
hohen Norden hat diesen coolen Humor und in langen Winternächten viel Zeit um Effektgeräte zu basteln.“ TEXT MARC-OLIVER RICHTER | FOTOS DIETER STORK Zu diesem Humor passt auch der herrlich dämlich guckende Strauß, der als Maskottchen und Markenzeichen in verschiedenen Varianten die Modellpalette von Himmelstrutz ziert. Warum es gerade ein Strauß ist, erfährt man auf den Internetseiten der EinMann-Firma. Strauß heißt auf schwedisch „struts“. Und „Himmelstrutz“ ist übrigens eine Figur des schwedischen Schriftstellers Sture Dahlström, dem der Mann hinter den Effekten, Joakim Hedeby, damit seine Referenz erweist. Wer sich für weitere Hintergründe der kleinen Manufaktur interessiert, dem sei der Internetauftritt der Firma ans Herz gelegt. Auf außerordentlich liebevoll gestalteten Seiten erfährt man von der Historie, über die Herstellung bis zu Klangbeispielen, alles was das Herz begehrt. So sieht man zum Beispiel in einem amüsanten Video, wie die Geräte lackiert, bedruckt und
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zusammengebaut werden, natürlich wie sie klingen, und dass die Geschichte des Fetto bereits im Jahr 1988 begann. Mittlerweile ist aus dem Fetto eine ansehnliche kleine Familie geworden, aus der nun drei Geräte zum Test vorliegen. Der Fitzo ist eine Overdrive-Interpretation, der Fetto Custom ein Distortion mit vielfältigen Einstellmöglichkeiten und der Fetto Nord eine Kombination aus Distortion und Booster.
k o n s t r u k t i o n Dass man bei Himmelstrutz über das Übliche hinausdenkt, merkt man schon an der Verpackung. Statt in einer schnöden Pappschachtel kommen die Pedale in kleinen Zylinder-Kartons, die man sonst als Umverpackung von z. B. edlem Whisky kennt. Sehr kultig! Aus dem Karton befreit,
fällt das hohe Gewicht der Pedale auf, das im Zusammenspiel mit der tadellosen Verarbeitung einen ausgesprochen wertigen Eindruck macht. Hier werden nicht die üblichen Aludruckgussgehäuse, sondern deutlich schwerere Exemplare verarbeitet. So wie bei den alten Volvos: Lieber zu viel als zu wenig Material. Aus Schweden kommen halt solide Produkte! Exemplarisch habe ich mir den Fetto Custom mal genauer angeschaut und zufrieden festgestellt, dass sich diesem Motto auch alle anderen Bauteile anschließen. Offensichtlich werden bei Himmelstrutz nur die besten Zutaten verwendet. Alpha Potis, geschlossene Klinkenbuchsen, hochwertige 2pdt-Fußschalter mit extra weichem Druckpunkt (für die Barfußspieler unter uns) und im Inneren natürlich Metallschichtwiderstände sowie Folienkondensatoren. Fußschalter und Klinken01.12 gitarre & bass
buchsen tragen die Platine, Potis und Minischalter sind mit steifen Drahtlitzen frei verdrahtet. Leider ist vom Innenleben der Pedale nicht viel mehr zu berichten, da die Rückseite der Platine mit einer Moosgummimatte beklebt ist und die Bauteile auf der Bestückungsseite mit dem beliebten schwarzen Kunstharz vor allzu neugierigen Augen verborgen sind. Vielleicht eins noch: Es ist kein IC zu entdecken. Technisch gesehen scheint es sich bei den Fettos also um diskret aufgebaute Verzerrer zu handeln, die den Sound mit Hilfe übersteuerter Transistoren generieren. Ein Prinzip, das man in der Großserienproduktion eher selten findet, weil Transistoren klanglich deutlich höhere Streuungen aufweisen als ICs. Auf Anhieb fällt mir als Massenprodukt nur die ZVEX Box of Rock ein, die ebenfalls diskret aufgebaut ist. Um klanglich gleichbleibende Qualität zu bewahren, müssen die Transistoren daher aufwendig selektiert werden. Das wird aber nach meiner Erfahrung auch mit einem besonders offenen, sogenannten „amp-like“-Sound, belohnt.
Mini-Schaltern beste klangliche Vielfalt verspricht. Der linke Schalter bringt eine Änderung des Mittenspektrums. In Mittelstellung werden die Mitten am wenigsten betont, nach rechts wird es kräftiger und links wird es heftig. Wer sich jetzt immer noch nicht im Band-Sound durchsetzt, nimmt noch den rechten Schalter, der die Präsenzen regelt. Einen Unterschied zwischen Mittelstellung und links höre ich zwar nicht, nach rechts nehmen die Hochmitten dagegen deutlich zu. Die Presets sind praxisnah abgestimmt; den Grundklang des Fettos können und wollen sie nicht ändern. Warum auch? – Der Klang des Pedals ist ja in der Basis ausgesprochen gesund. Im Vergleich zum Fitzo ist der Fetto etwas dichter und verfügt über deutlich mehr Gain-Potential. Er dringt mühelos in den MediumGain Bereich vor und kratzt schon fast am
Hi-Gain. Mit einem internen Drive-Trimpoti, der von Werk aus in der Mittelposition steht, könnte man noch eine Schippe drauflegen, verliert dann aber etwas klangliche Klarheit. Die positiven Eigenschaften seines kleinen Bruders sind nämlich auch ihm in die Wiege gelegt: Transparenz, Dynamik und Offenheit. Dadurch „verbiegt“ er den Ton deutlich weniger als andere DistortionPedale. Die Gitarre und der Verstärker sind immer in erster Linie maßgeblich für den Klang verantwortlich, nicht der Verzerrer! Der Anschlag bleibt hörbar, die Trennung der einzelnen Saiten ist ausgesprochen sauber und klar. Diese Dynamik wird auf der anderen Seite mit geringer Kompression erkauft: der Fetto verdeckt nichts – auch keine Unsauberkeiten im Spiel – und klingt weniger fett als vergleichbare Pedale (und sein Name vermuten lässt). Weiterhin fällt der
p r a x i s Tatsächlich macht schon eine erste Hörprobe klar, dass hier ein edles Produkt am Start ist, das nach Höherem strebt. Ein Gerät, das nicht nach einem primitiven Verzerrer, sondern nach einen dynamischen Amp klingen will und dies mit einer beeindruckenden räumlichen Tiefe im Klang unterstreicht. Und noch eine Vermutung wird bestätigt: Die drei Schweden kommen aus einer Familie und unterscheiden sich weniger im Sound als in der Ausstattung. Am meisten tanzt noch der Fitzo aus der Reihe. Er hat mit Drive, Volume, Treble und Bass gegenüber seinen Brüdern nicht nur äußerlich am wenigsten zu bieten, sondern auch als Overdrive weniger Gain parat. Das scheint ihn aber nicht weiter zu stören, denn ganz selbstbewusst zeigt er, wie im Low-Gain-Bereich eine transparente und offene Verzerrung zu klingen hat, die sich nicht in die „grüne Front“ der Tube-Screamer-Ableger einreihen möchte. Der Grundton ist britisch. Eher hell und scharf als warm und weich. Ein guter Gegenpol zum übermächtigen grünen Overdrive-König. Mit der Zweifach-Klangregelung lässt sich der Fitzo sehr gut an das Setup anpassen. Wem Höhen und Tiefen nicht weiterhelfen, findet im Inneren noch zwei Trim-Potis zur Regelung des Mittenspektrums. Blöd nur, dass die mitgelieferte, recht knappe Bedienungsanleitung ausdrücklich davor warnt, die internen Trimmer zu benutzen und indirekt mit Verlust der Garantie droht. Deutlich üppiger präsentiert sich der Fetto Custom, der mit seinen beiden Dreifach01.12 gitarre & bass
Distribution: Branches:
Warwick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany Phone +49-(0)37422-555-0 • Fax +49-(0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
THOMAS JESCHONNEK
Das Gull Wah ist das allererste WahWahPedal im T-Rex-Programm. Namensgeber ist der klassische 300 SL „Gullwing“ Flügeltürer-Mercedes, der bei Design und Farbwahl Pate stand. Bauteil- und Fertigungsqualität des massiven Treters liegen auf gewohnt hohem Niveau. Reglerknöpfe aus Metall, statt aus Plastik im Chrom-Look wären hier jedoch eigentlich Pflicht gewesen. Die guten Laufeigenschaften der Potis lassen darüber aber hinwegsehen. Das robuste und platzsparend schmale Metallpedal ist Road-tauglich, vorn unter der mit einer rutschfesten besetzten Pedalplatte befinGummiauflage besetzte Statt mit det sich der Effekt-Ein-/Ausschalter. Effekt-Ein-/A arbeitet die Wah-Steueinem Poti ar erung des in China hergestellten Pedals per LED stellte Fotowiderstand, und einer verschleißarmen eine Technik, der sich unter T Te c anderem auch Morley beande dient. Die D Stromaufnahme mA für ein WahWah ist mit ca. 40 m relativ hoch, hoch das T-Rex T Rex Gull Wah betreibt man also besser mit einem 9-V-Netzgerät als mit einer Batterie. Das Gull Wah verfügt über einen elektronisch gepufferten knackfreien Bypass, der im Test keinerlei Auswirkungen auf Klang und Pegel ausübte. Aus drei WahWah-Sounds lässt sich mit dem robusten Kippschalter auswählen. WAH 1 klingt weniger scharf als WAH 2, und YOY haucht dem YoyYoy-Effekt uralter Schaller-Pedale neues Leben ein. Dank seiner Luftigkeit passt das WAH 1 im klassischen Cry Baby-Stil besser zu cleanen und leicht verzerrten Sounds als WAH 2, während das letztgenannte Setting fetter und gutturaler zu Werke geht und sich daher für markige Riffs und Soli einfach besser eignet. Pauschalieren lässt sich das aber nicht, denn mit dem Slope-Regler lassen sich Schärfe und „Fettgehalt“ jeweils deutlich anheben; das Boost-Poti steuert die Effektlautstärke. Ungewohnt klingt der tolle YOY-Effekt, er bringt einen zusätzlichen vokalen Akzent mit ins Spiel und macht den Einsatz von zwei Filterspulen erforderlich. Möglicherweise wurde er deshalb bislang von anderen WahWah-Herstellern eher gemieden. Als i-Tüpfelchen dieses klangstarken und flexiblen Effektpedals fungiert der kleine schwarze „Move Hotspot“-Druckknopf. Er verteilt den WahWah-Effekt wahlweise über den ganzen Pedalweg, oder belässt ihn wie bei Cry Baby & Co. auf einem kurzen Bereich im oberen Drittel des Regelweges. Vertrieb: Musik & Technik, 35041 Marburg; www.musikundtechnik.de Preis: ca. 237
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9 Volt wird er lauter und verliert an Gain und Kompression. Zwei Eigenschaften, die er sowieso nicht im Überfluss hat. Den dazu gewonnenen Headroom und die Transparenz dagegen braucht er meines Erachtens nach nicht, denn transparent und dynamisch ist er von Haus aus. Aber Geschmäcker sind ja verschieden und so ist die Möglichkeit, den Klang über die Stromzufuhr auch noch zu ändern, natürlich zu loben.
r e s ü m e e Aus besten Bauteilen werden von Himmelstrutz liebevoll und sorgfältig hervorragende Effektgeräte kreiert. Die Fettos und der Fitzo klingen ausgesprochen dynamisch und differenziert, reagieren wunderbar auf die Spielweise und das Gitarrenpoti und tönen eher wie ein Verstärker, als wie ein Pedal. Die Schweden sind ehrliche Gesellen, keine Weicheier oder Schönfärber und wer den fuzzigen Unterton liebt, gewinnt mit einem Mitglied der Fetto-Familie einen Freund fürs Leben. Gute Freunde sind natürlich wertvoll – das wissen wir alle. Aber ob der Freundschaftsdienst tatsächlich den aufgerufenen Preis in Euro wert ist, muss jeder für sich entscheiden.
Plus
• Optik, Haptik & Verarbeitung • Soundqualität • Rauschfreiheit • klangliche Vielfalt • Musikalität
Minus
Minus
T-Rex
„fuzzige“ Unterton im Klang auf, der mit zunehmendem Höhengehalt deutlicher wird. Er gibt der britischen Charakteristik die entsprechende Rauheit mit auf den Weg. Damit steht er im Bereich der „britischklingenden“ Pedale, Kandidaten wie z. B. dem Jewel Drive von Vahlbruch oder dem (natürlich deutlich gainreicheren) Tonefreak Severe gegenüber, die eher den warmen und weichen Marshall-Sound repräsentieren. Nach Aussagen von Joakim, bekam er die Inspiration für den Klang seiner Pedale, als er Thin Lizzys „Jailbreak“ hörte. Jawohl, das passt. Der Fetto-Nord ist im Prinzip ein Fetto, der statt der Mini-Schalter des Fetto-Custom mit einem zweiten Fußschalter für den separaten Booster protzt. Den Bassregler hat Joakim als Trimpoti in das Innere verfrachtet, um Platz für den Levelregler des Boosters zu schaffen. Der Booster ist in der Werkseinstellung nach dem Overdrive geschaltet, was einen praxisgerechten Solo-Boost ermöglicht. Wer das ändern möchte, kann das theoretisch tun, denn im Inneren befinden sich neben den drei Trimpotis für Bass, DriveGain und Boost-Gain auch ein Dreier-Jumper, mit dem man die Reihenfolge von Booster und Overdrive tauschen kann. Theoretisch! Man bedenke die Warnung aus der Bedienungsanleitung. Auch die zweite Jumper-Sektion, die entsprechend dem Minischalter des Fetto Custom die Änderung der Mittencharakteristik ermöglicht, darf man nur bedienen, wenn man die Warnung und Drohung des Manuals ignoriert. Ich muss schon sagen, dass ich das nicht nur lächerlich, sondern eigentlich schon ärgerlich finde! Überhaupt nicht ärgerlich ist dagegen der Klang des Fetto Nord. Den Distortion kennen wir ja schon und der Booster ist auch ohne Fehl und Tadel: sauber, klangneutral und genauso rauschfrei wie die Verzerrer-Einheit. Allein die Enge der Fußschalter zueinander hat mich im Live-Betrieb gestört. Da muss man schon ziemlich genau zielen, wenn man den Booster zum Overdrive schalten will, ohne gleichzeitig den anderen Schalter zu erwischen und damit die Verzerrung auszuschalten. Ich würde daher für ein großes Gehäuse im Querformat plädieren. Alle Pedale von Himmelstrutz sind für Betriebsspannungen zwischen 5 und 24 Volt ausgelegt. Joakim schreibt aber selbst, dass ein Fetto mit 24 Volt nicht klingt. Recht hat er! Ich meine sogar, dass ein Fetto mit 18 Volt auch nicht mehr optimal klingt. Verglichen mit der Standard-Spannung von
Plus
GULL WAH
• Preis • Garantieverlust bei Nutzung der internen Trimmer und Jumper • Enge der Fußschalter (Fetto-Nord) 01.12 gitarre & bass
BERZERKER OVERDRIVE & WYLDE PHASE
MXR
Der offensichtlich sehr Endorsement-freudige Zakk Wylde dur fte sich bei MXR mal wieder etwas wünschen: Einen Overdrive und einen Phaser. Effekte, die für den Wiederkennungswert seines charakteristischen Leadspiels durchaus mitverantwortlich sind. TEXT DAVID JORDAN | FOTOS DIETER STORK
Das Berzerker Overdrive stellt dabei den Nachfolger des bereits bekannten Wylde Overdrives dar und der limitierte Wylde Phase ist die auf Zakks Bedürfnisse angepasste Version des MXR- Klassikers Phase 90.
a u s s t a t t u n g Beide Pedale besitzen die unkaputtbaren Hammond-Gehäuse aus Alu, hier in gebürsteter Ausführung. Auf der linken Gehäuseseite befindet sich die Output-, auf der rechten die Input-Buchse, beide mit ZScheiben gegen ungewolltes Aufrappeln gesichert. Ebenfalls auf der rechten Gehäuseseite neben dem Input sitzt die 9 V DC Buchse. Auf der Oberseite, ziemlich zentriert, befindet sich die rote Status-LED (low current), darunter, in der üblichen Position, der stabile Metall-Fußschalter. Bis hierhin sind beide Pedale identisch. Reglertechnisch gehen die beiden Probanden natürlich auseinander. Der Berzerker Overdrive besitzt jeweils ein Output-, Tone- und Gain-, der Wylde Phase lediglich ein einziges Speed-Poti. Aber weniger ist ja bekanntlich auch manchmal mehr. Im Inneren der Pedale herrscht durch die Bank Platinen-
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aufbau, sowohl in moderner SMD- als auch in konventioneller THT-Technik. Sämtliche Potis, Buchsen und Fußschalter sind direkt mit der Platine verlötet. Was einerseits Produktionskosten spart, birgt gleichzeitig auch gewisse Risiken. Gerade der Fußschalter löst sich ganz gerne mal und könnte durch immer größer werdendes Spiel die Platine mechanisch zu stark belasten, sodass entweder diese selbst Schaden davonträgt oder eben die darauf befindlichen Bauteile. Daher ist es ratsam, den Footswitch ab und an mal dahingehend zu checken.
p r a x i s Doch jetzt mal checken, was die Treter am Amp für eine Figur machen. Berzerker Overdrive: Fangen wir mal mit der im Manual aufgeführten „Zack Wilde“-Einstellung an: Gain bei 01:30; Tone bei 11:00 und Output ebenfalls bei 01:30. Der angeschlossene Amp bleibt zunächst clean. Oha! Mit kernig-rauem Charakter geht’s zur Sache, aber mit weitaus weniger Zerre, als man das bei Herrn Wylde erwarten würde. Der benutzt das Pedal auch eher, um dem schon zerrenden Ampsound zu verdichten
und das Sustain zu verlängern. Daher auch der gute Mitten-Schuss, der dafür sorgt, dass das Signal nicht verwaschen klingt, sondern sich im Band-Gefüge gut durchsetzt. Aber schon am unverzerrten Amp macht das Pedal gut Druck und löst vor allem beachtlich gut auf! Selbst bei Vierklängen hört man jeden angeschlagenen Ton sehr gut heraus. Nicht schlecht! Man hat das Gefühl, als ob ein Teil des CleanSignals immer mitschwingen würde. Das macht das Pedal sehr dynamisch und direkt. Rhythmusarbeit macht so auf jeden Fall Laune! Wie sieht’s denn mit Leadsound aus? Dazu wird der Amp zerrtechnisch auf Rhythmusbrett gebracht und den Rest muss der Treter bringen. Hier sollte man allerdings bedächtig mit dem Gain-Regler des Berzerkers umgehen, da sich das Signal bei Extremeinstellungen, in Kombination mit der Ampzerre, überschlagen kann, was z. B. in verschluckten Anschlägen resultiert. Gelingt es einem, ein ausgewogenes Gain-Verhältnis zu finden, wird man mit ’ner ordentlichen Portion Tragkraft und Sustain belohnt. Mit dem Tone-Poti kann man dann Sound-mäßig zwischen rockig mit weichen Höhen bei Linksanschlag bis hin zu sehr anschlags01.12 gitarre & bass
Übersicht
betonter, Wah-ähnlicher Färbung alles finden. Dreht man das Volume-Poti der Gitarre zurück, kommt man irgendwann in den Bereich, wo man den Großteil der Verzerrung sehr schön über den Anschlag steuern kann. Das funktioniert hervorragend, ohne das der Ton wegbröckelt. Hier kann man sich dynamisch sehr schön austoben und im positiven Sinne verlieren. Wylde Phase: Viel einzustellen gibt’s hier ja nicht, also einfach mal drauf los. Hm. Was zunächst auffällt, ist der leichte aber nicht zu verachtende Lautstärkesprung nach oben beim Einschalten. Dies kann bei Soloeinlagen natürlich sehr praktisch sein,
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MXR Wylde Phase USA Phaser Input, Output, 9 V DC In Speed Footswitch 5 mA Manual ca. € 150 Warwick Distribution, 08258 Markneukirchen, www.warwick-distribution.de
um das Signal nach vorne zu bringen, wenn der Effekt jedoch nur begleiten soll, kann das durchaus aufdringlich wirken. Der Effekt an sich kommt ein wenig dreckig daher und addiert Tiefmitten, die dem Signal einen Teil seiner Durchsetzzungskraft rauben. Mit Humbuckern ist diese Eigenschaft natürlich stärker ausgeprägt, als bei Singlecoils. Harte Anschläge in Verbindung mit Outputstarken Pickups scheinen dem Pedal irgendwie auch nicht ganz zu gefallen. Das Sigal wird leicht verzerrt und bröckelig in der AttackPhase. Merkwürdig, da das eigentlich das Metier von Herrn Wylde ist. Da fällt mir ein: Beim Inspizieren des Gehäuse-Inneren hab ich doch ein kleines Trimm-Poti gesichtet, welches jedoch in der Bedienungsanleitung oder auf der Homepage nicht beschrieben wird. Mal sehen, wofür das zuständig ist. Generell vorab zu solchen Experimenten: Sind Trimm-Potis in irgendeiner Weise durch Kleber o. ä. fixiert: Finger wech! Im besten Falle bringt man Bauteile aus ihrem optimalen Arbeitsbereich, was negative Auswirkungen auf den Sound hat und im schlimmsten Falle zieht man irgendeine Spannung ungewollt an und Bauteile werden zerstört. Sind solche Potis nicht fixiert, ist die Wahrscheinlichkeit, dass man damit keinen Schaden anrichtet zwar höher aber dies bedeutet auch keinen Freifahrtsschein. Daher lieber den Vertrieb oder Hersteller kontaktieren, wenn man damit keine Erfahrung hat. Sicher ist sicher! In diesem Falle hier haben wir aber Glück und das Verstellen bringt uns weiter. Hiermit lässt sich nämlich der Frequenzbereich regeln, in dem der Phaser hauptsächlich agiert. Verlagert man diesen weiter nach oben, wird das Signal klarer, die nervigen Tiefmitten verabschieden sich und
die unangenehmen Verzerrungen bei starkem Anschlag nehmen auch ab, verschwinden jedoch nicht gänzlich. Verbindet man das Wylde Phase allerdings mit der Effektschleife, ist das Thema komplett gegessen. Puh. Das ist ja noch mal halbwegs gut gegangen! Ob Zerlegung, Strumming oder funky Licks am cleanen Amp, alles erfreut sich einer weiteren, anreichernden Dimension. Im Zerrbereich ist der Effektanteil ein wenig zu hoch für Rhythmusarbeit, aber für Lead wieder OK. Mit dem weitreichenden Speed-Poti kann man sämtliche Geschwindigkeiten vom geschmeidigen Meeresrauschen bis hin zum Ventilator geschmeidig einstellen.
r e s ü m e e Etwas durchwachsen stellt sich das Ergebnis dar. So ausgereift, musikalisch, ausgesprochen dynamisch und flexibel das Berzerker Overdrive in allen Lebenslagen eines Rockers ist, so hat das Wylde Phase trotz guten Sounds und Spaßfaktor mit Einschränkungen zu kämpfen, die in der Preiskategorie leider negativ aufstoßen.
Plus
• Sounds • Bedienung • Variabilität, Dynamik, Auflösung (Berzeker Ov.) • Musikalität
Minus
Minus
MXR Berzerker Overdrive USA Overdrive für E-Gitarre Input, Output, 9 V DC In Output; Tone; Gain Footswitch 2,2 mA Manual ca. € 150 Warwick Distribution, 08258 Markneukirchen, www.warwick-distribution.de
Plus
Fabrikat Modell Herkunftsland Typ Anschlüsse Regler Schalter/Taster Stromverbrauch Zubehör Preis Vertrieb
• ungewollte Verzerrungen (Wylde Phase) • Lautstärkesprung (Wylde Phase) • Trimm-Poti im Manual nicht erwähnt (Wylde Phase)
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ROOT EFFECTS: BAZZ, DEEPRESSOR & UEBERTREIBER
Palmer
„Auf zu neuen Ufern!“ muss es vor nicht allzu langer Zeit beim Neu-Anspacher Unternehmen mit den zwei Palmen im Logo geheißen haben, denn zu den her v orragenden D.I. Boxen, Audio Tools und allerlei Switchern, gesellen sich neuerdings auch Effektgeräte. TEXT DAVID JORDAN | FOTOS DIETER STORK
Gegen Ende 2010 ging’s mit zehn Effektgeräten für E-Gitarre los und vor kurzem sind auch noch drei Bodentreter für die Tieftonfraktion dazugekommen. Diese sind nun hier gestrandet, um auf ihre Tauglichkeit getestet zu werden. Wollen wir mal sehen, ob Palmer seinem guten Ruf auch hier gerecht wird.
a u s s t a t t u n g Von Außen machen die Pedale schon mal einen sehr soliden Eindruck: Die zweiteiligen Gehäuse aus 2 mm dickem Stahlblech wird so schnell nichts aus der Form bringen. Das Design trägt die vertraute Handschrift, denn die Bodenplatte ragt, samt der Seitenwände, stirnseitig weiter als der „Deckel“, wie bei den meisten Geräten aus diesem Hause üblich. Keine schlechte Idee, denn hierdurch sinkt bei sämtlichen Anschlüssen das Risiko, dass Stecker im Eifer des Gefechts abgetreten werden. Doch das ist nicht alles. Hier wurde die Gelegenheit genutzt und
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zwei Löcher gesetzt, die dazu genutzt werden können, die Pedale mit Hilfe von zwei Schrauben auf dem Floorboard zu befestigen. Sehr praktisch und das hält besser als jeder Streifen Klettband. Anschlusstechnisch gibt es auf der dem Spieler abgewandten Seite bei allen drei Pedalen SignalInput/-Output und die übliche 9-V-DC-InBuchse. Dort befindet sich ebenfalls ein PAD-Schalter, der die Pegelanpassung an passive und aktive Instrumente ermöglicht. Ein Zugang zum Batteriefach findet sich auf der Unterseite des Gehäuses, auf der rutschfestes Moosgummi für sicheren Halt sorgt. Nach dem Lösen der vier Schrauben erhalten wir Einblick ins Innere. Dort erwartet uns eine Hauptplatine, auf der sich die elektrischen Bauteile befinden. Diese ist anhand der In- und Out-Buchse am Gehäuse befestigt, wie auch die frei verdrahteten Potis, die mittels Stecksystem den Kontakt zur Platine finden. Der Fußschalter ist ebenfalls mechanisch von der Platine entkoppelt. Das ist vorbildlich und in der Preisklasse selten an-
zutreffen. Was die Klangformung angeht, hat jedes Gerät natürlich sein eigenes Layout. Der Bazz besitzt Potis für Fuzz (Verzerrung), Tone, Volume und zusätzlich noch einen Schalter für einen Mid Boost. Der Deepressor bietet Sustain (Kompression); Attack und Level. Der Uebertreiber fährt mit vier Reglern für Clean (Lautstärke des unverzerrten Originalsignals), Gain, Tone und Level auf.
p r a x i s Bazz: Fangen wir mal mit Fuzz auf Linksanschlag und Tone auf neutralen 12:00 Uhr an. Beim Level werden wir sehen, wohin es uns verschlägt. Ui! Rechtsanschlag! Und das ist eigentlich noch nicht genug, denn der Effektsound ist bei Output-starken Bässen mit Aktivelektronik (in diesem Falle ein MM Stingray) ’nen Tacken leiser, als der Original-Sound, wenn man ordentlich in die Saiten greift. Eigentlich schade, denn das leicht komprimierte, angefettete und ange01.12 gitarre & bass
schmutzte Signal trägt gut und könnte so manchem zu glatt oder kühl klingenden Transistorverstärker auf die Sprünge helfen. Dreht man den Fuzz-Regler weiter auf, wird der Sound zunehmend dichter, die Zerrintensität höher und die Lautstärke dementsprechend auch. Jetzt passt das Verhältnis von Original- und Effektlautstärke auch wieder und der Level-Regler kann ein wenig zurückgenommen werden. Der Zerrcharakter ist der einer Röhrenschaltung durchaus nicht unähnlich, da angenehme Obertöne generiert werden und das Signal im Bass und Tiefmittenbereich ordentlich an Fülle gewinnt, jedoch mit einem guten Schuss mehr Dreck. Dies führt unweigerlich dazu, dass bei hoher Verzerrung die Toninformation ein wenig verlorengeht. Doch da gibt’s ja noch den Mid-Boost! Eingeschaltet bringt er nämlich die informationsrelevanten Frequenzen wieder nach vorne, was sich besonders im Band-Kontext bemerkbar macht. Jetzt passt’s wieder! Mit dem ToneRegler kann man sich den Sound noch ordentlich je nach Vorliebe zurechtbiegen: Im linken Bereich werden die Bässe und Tiefmitten betont und im rechten dementsprechend die Hochmitten und Höhen. Alles an Bord! Deepressor: Wir starten mit Sustain auf Linksanschlag, Attack auf Linksanschlag und Level wird wieder angepasst, was hier übrigens tadellos funktioniert. Ein Unterschied im Frequenzbild ist nicht festzustellen, was schon mal für eine neutrale SoundWiedergabe spricht. Was jedoch auffällt, ist die etwas zurückgenommene Anschlagsspitze, gerade dann wenn man die Saiten mit ’nem Plektrum bearbeitet. Der Klang wird dadurch weicher und weniger aggressiv. Is ja auch logo, da das Attack sehr schnell eingestellt ist. Dreht man hier ein wenig auf, kann man sich den Anschlag, je nach Belieben, wiederholen und nur der ausklingende Teil des Tons wird marginal komprimiert. Soll’s davon dann doch ein wenig mehr sein, muss dafür der SustainRegler bemüht werden. Im Uhrzeigersinn erhöht sich die Kompression, der Pegel, ab dem diese einsetzt, wird im gleichen Zuge abgesenkt und der daraus resultierende Lautstärkeverlust kompensiert. Puh! Da passiert also ganz schön viel und die Koordination dessen ist echt gut gelungen. Das Signal wird zunehmend dichter, kompakter, gleichmäßiger und jeder Ton steht natürlich länger. Jetzt kann man zum Beispiel dem Slapsound mehr Tragkraft verleihen, ohne den Attack zu verlieren. Dreht man Attack wieder zurück, kann man auch hier den Draht durch das Auftreffen der Saite auf dem Bund zurücknehmen. Mit den Fingern angeschlagene Töne gewinnen ebenfalls Kraft und fördern den stetigen Bassteppich
Übersicht Fabrikat Modell Herkunftsland Typ Anschlüsse Regler Schalter/Taster Stromverbrauch Besonderheiten Zubehör Vertrieb
Preis
ohne Löcher. Was jedoch nicht ganz so gut funktioniert, ist der Lautstärkeausgleich zwischen den tiefen und hohen Saiten. Hängt aber auch vom angeschlossenen Instru-
Distribution: Branches:
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Palmer Bazz Deutschland Fuzz für E-Bass Input, Output, 9V DC In Fuzz, Tone, Volume PAD; Mid Boost 12mA True Hardwire Bypass Handbuch, Plektrum Adam Hall GmbH, 61267 Neu-Anspach, www.adamhall.com ca. € 85
Palmer Deepressor Deutschland Kompressor für E-Bass Input, Output, 9V DC In Sustain, Attack, Level PAD 12 mA True Hardwire Bypass Handbuch, Plektrum Adam Hall GmbH, 61267 Neu-Anspach, www.adamhall.com ca. € 85
Palmer Uebertreiber Deutschland Overdrive für E-Bass Input, Output, 9V DC IN Clean, Gain, Tone, Level PAD 12mA True Hardwire Bypass Handbuch, Plektrum Adam Hall GmbH, 61267 Neu-Anspach, www.adamhall.com ca. € 85
ment ab. Betont der Bass die oberen Frequenzen, tritt das eher zum Vorschein, als bei Bässen die in tieferen Registern betonen. Ist aber auch normal, da man, um dies
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BEAM UP YOUR TONEPRINT!
TCElectronic
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THOMAS BERG
durch und der andere Teil wird bearbeitet. Hiermit kann man sich nämlich, indem man das Clean-Signal zumischt, schön die durch die Zerr-Schaltung zurückgenommenen Tiefbässe und das Top-End wieder zurückholen und man erhält einen breitbandigen, tragenden, characktervollen und durchsetzungsstarken Overdrivesound, der echt Laune macht! Der Tone-Regler agiert wie der des Bazz: Links werden Bass und Tiefmitten betont, rechts Hochmitten und Höhen. Hiermit kann man sich das Frequenzbild noch prima zurechtbiegen. Man kann das Pedal übrigens auch sehr gut als linearen Lautstärke-Booster nutzen: Gain komplett raus, Clean komplett rein und den Rest macht man mit dem Level-Regler. Das TonePoti hat dann logischerweise keine Funktion, weil es sich im Zerr-Signalweg befindet.
r e s ü m e e Da hat sich der Sprung ins kalte Wasser ja gelohnt. OK, so kalt war’s dann doch nicht, da Palmer ja einiges an Erfahrung in Effektangrenzenden Bereichen aufweisen kann. Und die ist definitiv in die Konstruktion dieser Pedale eingeflossen. Absolut Road-taugliche Verarbeitung, sinnvolle, sich ergänzende Features und Sounds, die es durchaus mit teurerer Konkurrenz aufnehmen können. Bezogen auf das, was die Treter bieten und auch darauf, dass sie in Deutschland gefertigt werden, ist der Preis ’ne echte Ansage!
Plus
• Preis/Leistung • Sounds • Verarbeitung/Stabilität
Minus
Minus
bels den Fußschalter gedrückt halten(!!!), damit das Pedal wohlwollend grünes Licht für das Update gibt. So steht es zwar auch ausdrücklich in der Update-Anleitung, das könnte dem ein oder anderen Ungeduldigen in lasziver Vorfreude auf das bevorstehende Beaming-Prozedere aber vielleicht entgehen, was wiederum zu einem bitteren Ende (nur für den inneren Frieden, dem Gerät passiert nix) führen könnte. Sofern diese „Hürde“ überwunden ist, besorgt man sich das kostenlose TonePrint App für sein iPhone bzw. Android Smartphone (Letzteres in Kürze verfügbar) und kann loslegen. Die App beinhaltet alle bislang existierenden Presets und benötigt keine Internetverbindung. Auch mit In-App-Kaufoptionen wird hier niemand belästigt. Einfach nach Pedal oder Künstler browsen, und mit einem Klick den „Beam“ starten. Dabei werden die Preset-Daten über ein kurzes „Miiiürrrtt-tt-tt-frss“-Geräusch sicher und zuverlässig an das angekabelte, eingeschaltete und auf „TonePrint“ gestellte Pedal übertragen, egal ob bei lauter Hintergrundmusik oder seltener Pickup-Eigenwicklung. Hierbei kann man aus einer inzwischen beachtlichen Anzahl von Presets schöpfen. Eine Möglichkeit zur individuellen PresetErstellung ist nach wie vor leider nicht vorhanden, wurde aber für die Zukunft seitens TC Electronic nicht komplett ausgeschlossen. Man darf gespannt sein, wie offenkundig die großen und kleinen Guitarreros diese Option auf der Bühne nutzen werden (und ob es irgendwann allen nur noch auf die Nerven geht). Bis dahin darf man sich über diese kostenlose Innovation aber gerne freuen! TC Electronic, 8240 Risskov, Denmark www.tcelectronic.com
in den Griff zu bekommen, eher einen Kompressor bräuchte, der das Frequenzband in mehrere Bänder unterteilt und jedes für sich bearbeitet. Alles im grünen Bereich also! Wie sieht’s denn mit Nebengeräuschen aus? Da das, was sonst leise ist, jetzt in den Vordergrund gerückt wird, zumindest so lange, bis nichts Lauteres daherkommt, sollte man annehmen, dass die ganze Schaltung bei Rechtsanschlag des Sustain-Potis doch recht stark rauschen sollte. Pustekuchen! Das Eigenrauschen des Effektgeräts hält sich sehr in Grenzen. Da gibt es in der Preisklasse durchaus Konkurrenzprodukte, die das nicht von sich behaupten können. Hervorragend! Uebertreiber: Da bin ich ja mal gespannt, was jetzt auf uns zukommt. Fangen wir mal lieber sachte an: Clean auf Linksanschlag, Gain auf Linksanschlag, Tone auf 12:00 und Level lieber auch erst mal auf Linksanschlag. Und? Nichts. Damit konnte nun wirklich niemand rechen ... Da hat sich jemand wohl ein wenig vom Namen einschüchtern lassen. Bei Rechtsanschlag des Level-Potis herrscht Lautstärkegleichgewicht zwischen Original- und Effektsignal. Was auffällt, ähnlich wie beim Bazz, ist die leichte Kompression, mildere Höhen und ein wenig zurückgenommene Tiefbässe. Für einen Verzerrer, der sich im Band-Kontext durchsetzten will, schon mal ’ne solide Basis. Dreht man am Gain-Poti, machen sich die ersten Obertöne bemerkbar, die Kompression nimmt weiter zu, bis am Ende der Skala ein ordentliches „Rrrrrr“ aus den Speakern knurrt. Auch hier sind röhrenähnliche Züge festzustellen, nur dass der Uebertreiber im Gegensatz zum Bazz wesentlich sauberer und aufgeräumter klingt. OK, er hat auch, man mag es dem Namen nach kaum glauben, weniger GainReserven als der Bazz. Dennoch ist der Uebertreiber bei gleicher Zerrintensität durchsetzungsfähiger, das geht jedoch ein wenig zu Lasten des Bassfundaments. Wenn da nicht das Clean-Poti wäre! Das Bass-Signal wird nämlich am Anfang der Signalkette gesplittet, ähnlich einer parallelen Effektschleife. Ein Teil des Signals läuft unangetastet
Plus
Eine gute Frage für das Spiel „Wahr oder falsch?“ wäre: Kann man den Sound seiner Stompbox wechseln, indem man ein Smartphone an seine Gitarre hält und dabei einen Modem-mäßigen Sound durch den Pickup ins Pedal jagt? Die Antwort lautet: Jeah! Zumindest wenn man ein Pedal der TC-Electronic-TonePrint-Reihe sein Eigen nennt. Voraussetzung dafür ist das neueste Firmware-Update, welches man (noch ziemlich uncool) via USB auf sein Pedal laden soll, falls man kein brandneues, schon vorbereitetes Gerät besitzt. Dabei muss man vor dem Anstöpseln des USB-Ka-
• Level-Bereich des Bazz zu gering 01.12 gitarre & bass
ALICE COOPER School’s Out
Powerchord E5 auf tiefer E- und A-Saite, der kombiniert wird mit einem A-Dur-Dreiklang in der zweiten Umkehrung (Zählzeit 2) und einem G-Dur-Dreiklang in der zweiten Umkehrung (Zählzeit 4). E5 + G-Dur-Dreiklang entspricht Em7, der A-Dur-Dreiklang erweitert Em7 um die Optionstöne 11 und 13, das ganze Riff besteht somit aus den Tönen von E-Dorisch. Im Pre-Chorus spielt die Gitarre Dur-Akkorde, meistens Staccato in Viertelnoten. Im Chorus kommen drei- und
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TEXT & TRANSKRIPTION: WOLFGANG KEHLE FOTOS: ARCHIV
• ALBUM: School’s Out (1972) • WEBSITE: www.alicecooper.com • PLAYALONGS zu diesem Song findest du auf www.gitarrebass.de/jam, und zwar so lange, bis die nächste G&BAusgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE lautet in diesem Monat MERRYXMAS2011 • INFO: „Wer bist du denn?“ will ein älterer langhaariger Barkeeper mit schwarz umrandeten Augen von seinem neuen Gast, dem TokyoHotel-Sänger Bill Kaulitz in dem Werbespot eines großen deutschen Elektronikmarktes wissen. „Was war das denn für ein Typ?!?‘ fragten sich wohl die meisten Tokyo-Hotel-Fans, nachdem sie den Spot gesehen hatten. Der Barkeeper war Alice Cooper und 1972 in den einschlägigen Teenie-Magazinen ähnlich präsent wie Kaulitz heute. In seinem Megahit ‚School’s Out‘ proklamierte er lange vor Pink Floyd die Abschaffung der Institution Schule. Cooper hieß eigentlich Vincent Damon Furnier und war Leadsänger einer Band, die mehrfach ihren Namen wechselte. 1968 hieß die Combo Alice Cooper und zog nach Kalifornien. Kein Geringerer als Frank Zappa gab der Band ihren ersten Plattenvertrag und verpflichtete sie für sein Label Straight Records. Der Erfolg der ersten beiden Platten hielt sich in Grenzen, und 1970 zog die Band nach Detroit. Mit dem Produzenten Bob Ezrin, unter dessen Ägide 1971 das dritte Album ‚Love It To Death‘ entstand, kam der kommerzielle Erfolg. Ein Jahr später erschien ‚School’s Out‘ und wurde ein Mega-Hit. Die spektakuläre Live-Show wurde das Markenzeichen von Alice Cooper, und zu seinen Bühnen-Requisiten zählten eine Guillotine, ein elektrischer Stuhl und echte Boa Constrictors. Und das Kunstblut floss in Strömen. • NOTEN: Alice Cooper hatte auch musikalisch einiges zu bieten. ‚School’s Out‘ ist ein zupackender Rock-Shuffle, den Aufbau des Tunes zeigt das Leadsheet. Großen Anteil am Erfolg des Songs hatte neben den provozierenden Lyrics sicher auch das markante GitarrenRiff im Intro, das in leicht abgewandelter Form auch in den Verses zu hören ist. Beispiel 1 zeigt, wie es gespielt wird. Es besteht aus dem
zweistimmige Power-Chords zum Einsatz, bevor die Takte 37 – 40 mit A und F5 überleiten zum Interlude. Im Gitarren-Solo finden wir typische Rock-’n’-Roll-Zutaten wie UnisonoBendings und Double Stops. Beispiel 2 enthält alles, was die Bassisten unter uns brauchen, um den Song zu spielen. Dem Klang nach wurde der Part mit dem Plektrum gespielt. In Takt 3-6 hören wir Powerchords auf der A- und D-Saite. In Takt 7-10 sorgen dann durchgehende triolische Achtel für mächtig Druck. Ab Takt 10 hören wir typische Rock-Shuffle Licks. Im Pre-Chorus dominieren staccato gespielte Viertelnoten. Im Chorus erinnert der ostinate Wechsel von Vierteln und triolischen Achteln an die stampfenden Rhythmen von Maurice Ravel’s ‚Bolero‘. Im Interlude sind die lange klingenden Noten in hohen Lagen angesiedelt. Ein ziemlich phantasievoller und interessanter Bass-Part also, der viel Spielspaß garantiert.
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COLDPLAY Yellow
• ALBUM: Parachutes (2000) • WEBSITE: www.coldplay.com • PLAYALONGS zu diesem Song findest du wie jeden Monat auf www.gitarrebass.de/jam, und zwar so lange, bis die nächste G&B-Ausgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE lautet in diesem Monat MERRYXMAS2011 • INFO: 1996 gründeten der Sänger Chris Martin und der Gitarrist Jonny Buckland eine Band namens Pectoralz. Als der Bassist Guy Berryman dazustieß, nannte sich die Band Starfish. Nach einem erneuten Namenswechsel veröffentlichte Coldplay drei EPs. Die Aufnahmen zu ‚Parachutes‘, dem Coldplay-Debüt-Album, erstreckten sich von September 1999 bis weit hinein in das Frühjahr 2000; am 10. Juli 2000 kam das Album in England auf den Markt. Vorab wurden zwei Singles veröffentlicht. ‚Shiver‘ stand ab März 2000 in den Läden und schaffte es bis auf Platz 35 der UK-Charts. Im Juni 2000 absolvierte Coldplay die erste Tour als Headliner und die Single ‚Yellow‘ bescherte der Band den weltweiten Durchbruch. • NOTEN: ‚Yellow‘ hat einen eigentümlichen Charme, dem sich der Hörer nur schwer entziehen kann. Basis des Songs sind auf der Akustikgitarre gespielte Akkorde, die schnell ihre magische Wirkung entfalten. Die Instrumente werden um einen
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Halbton tiefer auf Eb gestimmt, das Tuning der Gitarre lautet also: Eb Ab Db Gb Bb Eb. Der Ablauf des Songs und die Akkordwechsel gehen aus dem Leadsheet hervor. Jetzt brauchen wir noch die richtigen Gitarren-Akkorde: Beispiel 1 zeigt die Voicings der sechs Akkorde in Diagramm-Form mit Fingersätzen für die Greifhand. T (englisch thumb) steht für den Daumen, 1 für den Ringfinger, 2 für den Mittelfinger, 3 für den Ringfinger und 4 für den kleinen Finger. Entscheidend für die Wirkung der Akkordfolge in Intro und Verse ist die gemeinsame höchste Note der vier Akkorde C, Cadd11, G6 und F±7. Diese erklingt mit der Leersaite E. E ist die Terz von C und Cadd11, die 6 von G6 und die große Septim von F±7. Man bezeichnet eine gemeinsame höchste Stimme verschiedender Akkorde auch als Melodie-Pedal. In Beispiel 2 sehen wir in Takt 1 und 2 das Anschlags-Pattern der Akustik-Gitarre, das man durch 01.12 gitarre & bass
das ganze Stück hindurch spielen kann. In Takt 3 und 4 ist das Pattern der cleanen E-Gitarre (im Stereo-Panorama links zu hören) notiert. Ab Takt 5 kommt die angezerrte Lead-Gitarre dazu, die mit gehaltenen Bendings garnierte Doublestops (Zweiklänge) spielt. Sehr simpel, und äußerst wirkungsvoll. Diese acht Takte begegnen uns wieder im Song-Teil A2 Guitars (ab 01:50 min) und A3 Guitars (ab 03:14 min). Viel Spaß mit Coldplay! 01.12 gitarre & bass
OTIS REDDING: (Sittin’ On) The Dock Of The Bay • ALBUM: The Dock Of The Bay (1968) • WEBSITE: www.otisredding.com • PLAYALONGS zu diesem Song findest du auf www.gitarrebass.de/jam, und zwar so lange, bis die nächste G&B-Ausgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE lautet in diesem Monat MERRYXMAS2011 • INFO: Am 10. Dezember 1967 starb der Soul-Sänger Otis Redding im Alter von gerade einmal 26 Jahren bei einem Flugzeugabsturz. Nur wenige Tage vorher, am 22. November hatte er im Studio ‚(Sittin' On) The Dock Of The Bay’ aufgenommen, nach letzten Overdubs am 8. Dezember war der Song im Kasten.
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Nach Reddings tragischem Tod mischte der Gitarrist Steve Cropper den Song mit dem Toningenieur Terry Manning ab, und schon im Januar 1968 erschien die Single. Sie eroberte schnell die Spitze der Charts und wurde so der erste Nummer-Eins-Hit in der Geschichte der US-Charts, der post mortem auf den Markt gekommen war. Das gleichnamige Album kletterte bis auf Platz 4 der Charts und wurde zum bislang größten Verkaufserfolg in Reddings Karriere. Zur Tragik der Geschichte gehört, dass er auch nicht mehr erleben durfte, wie ‚(Sittin' On) The Dock Of The Bay‘ gleich zwei Grammies in den Kategorien „Best R&B Song“ und „Best Male R&B Vocal Performance“ abräumte. • NOTEN: ‚(Sittin' On) The Dock Of The Bay‘ wird auch weit über 40 Jahre nach seiner Entstehung noch im Radio gespielt. Ein Blick auf das 01.12 gitarre & bass
Leadsheet offenbart, dass der in G-Dur geschriebene Song ausschließlich aus Dur-Akkorden aufgebaut ist. Für die Gitarre und die Komposition darf kein geringerer als Steve Cropper die Credits beanspruchen. Der wurde später vor allem bekannt als Gitarrist der Blues Brothers Band um Dan Aykroyd und John Belushi, den Titelhelden des mittlerweile legendären Kino-Films, der 1980 unter der Regie von John Landis entstand. Die Band war vorher schon fester Bestandteil der TV-Show „Saturday Night Live“ und mit durchweg erstklassigen Musikern besetzt. Cropper war als A&R-Mann im Stab des legendären Soul-Label Stax Records an einer wichtigen Schaltstelle, außerdem war er Mitbegründer der Stax-Hausband Booker T. & the M.G.’s, die unzählige Recording-Sessions für die Künstler des Labels absolvierten. Auch als Songwriter stand er bis zu seinem Ausscheiden 1970 in den Diensten von Stax Records. Die Liste der Künstler, für die Cropper produzierte, schrieb und Gitarre spielte, ist beeindruckend: Tower Of Power, Jose Feliciano, The Jeff Beck Group, John Lennon, Ringo Starr, Bob Dylan, Eric Clapton, George Harrison, Tom Petty, Johnny Cash, Chrissie Hynde, Sinéad O'Connor, Stevie Wonder und Neil Young. Stones-Gitarrist Keith Richards brachte es, gefragt nach seiner Meinung über Steve, in zwei Worten auf den Punkt: „Perfect, man.“ Das gilt auch für den repräsentativen Ausschnitt aus Steves Rhythmus-Gitarren-Spiel in Beispiel 1, der mit der Bridge beginnt. Sein Credo lautet Songdienlichkeit, seine Tools sind Dreiklänge und Double-Stops. An einigen Stellen hören wir Sexten, typisch für seinen Stil, und auch zum Beispiel in ‚Soul Man‘, dem Hit der Stax-Stars Sam & Dave zu hören. Die Double-Stops (Zweiklänge) in Verse und Chorus klingen anders als bei Jimi Hendrix schon alleine deshalb, weil das Arrangement und die Instrumentierung viel dichter sind als in einem Gitarren-Trio. Steve zeigt in seiner Tonauswahl profundes harmonisches Wissen und ein gutes Ohr für das Arrangement. Was bei einem 01.12 gitarre & bass
Gitarristen und Produzenten in Personalunion nicht wirklich verwunderlich ist. Gut möglich ist, dass Hendrix von Steves Double-Stops nachhaltig beeinflusst wurde, schließlich erzählte Steve selbst, dass Jimi Ende 1964 vor den Stax-Studios auftauchte: „Jemand sagte mir, dass draußen jemand auf mich warten würde. Das passierte regelmäßig ein- oder zweimal am Tag, und die Wartenden wurden mit Sprüchen vertröstet wie: Steve ist echt beschäftigt, aber wenn er Zeit hat, kommt er raus. Ich hab an dem Tag wohl nichts aufgenommen, war aber mit dem Schnitt von Bändern und einer Menge anderem Kram beschäftigt und dachte nicht mehr dran.“ Als die Sekretärin Steve davon erzählte, dass da jemand wohl den ganzen Tag gewartet hatte, der nicht aus der Stadt war, bekam er ein schlechtes Gewissen. „Ich ging also zu ihm rüber und stellte mich vor. Er sagte: Ja, ich spiel ein wenig Gitarre, in New York, mal hier, mal da. Ich sagte, klasse, auf welchen Platten hast du gespielt? Er erwähnte ein paar Sachen, und kam schließlich auf eine Platte von Don Covay zu sprechen (,Mercy Mercy‘ findet man auf youtube.com mit dem Suchbegriff „hendrix covay“ – unbedingt reinhören!). Ich sagte: Das hast du gespielt! Schließlich war das eine meiner Lieblingsplatten, vor allem wegen einem Lick, ein kleines funky Intro-Lick. Wir aßen zusammen,
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und ich bot ihm an, mit mir ins Studio zu gehen. Er hatte keine Gitarre dabei, und er war ja Linkshänder. Also schnappte er sich eine meiner Gitarren, drehte sie um, um mir dieses Lick zu zeigen, spiegelverkehrt. Ich hab’s nicht wirklich kapiert, aber was soll’s. Wir hingen eine Zeit lang ab, machten aber keine Aufnahmen zusammen, wie in manchen Büchern behauptet wird. Später sind wir uns immer wieder auf Tour über den Weg gelaufen. Das nächste Mal aber traf ich ihn, als ich mit Otis Redding beim Festival in Monterey spielte – und er war Jimi Hendrix.“ Der Bassist Donald „Duck“ Dunn war ein Jugendfreund von Steve Cropper und begann, angeregt von Steves ersten Gehversuchen auf der Gitarre, mit dem Bass-Spiel. Und genau wie Steve, gehörte er später zu Booker T. & the M.G.’s und trieb mit seinen Bass-Lines auch die Blues Brothers Band an. Als äußerst gefragter Session-Bassist spielte er unter anderem mit Muddy Waters, Freddie King, Jerry Lee Lewis, Eric Clapton und Rod Stewart. Beispiel 2 zeigt den kompletten Bass-Part von ‚(Sittin’ On) The Dock Of The Bay‘, der natürlich im Finger-Style gespielt wird. Zu Stax-Zeiten spielte Duck Dunn meist Fender Precision Bässe, heute greift er bevorzugt zu einem auf dem Precision Bass basierenden Signature-Modell, das Lakland für ihn baut. Er verstärkt seine Bässe mit Ampeg-SVT-Stacks. TEXT & TRANSKRIPTION: WOLFGANG KEHLE FOTOS: STAX ATLANTIC
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tom riepl
LET’S CALL BRENT MASON
s t r i n gb o u n d
Vor langer Zeit hatte ich in meiner Rubrik „Smart Country Guitar“ schon mal ein paar Zeilen über einen gewissen Brent Mason geschrieben (siehe G&B 09 & 10/1999). Einigen Lesern wird dieser Name vertraut sein, manch einer mag auch noch nie von ihm gehört haben, ein paar kennen ihn sicher vom Hörensagen, und die meisten sehen Mr. Mason wohl als einen CountryGitarristen aus Nashville. Doch sein Stil und Spiel geht weit über das übliche ChickenPicking und die typischen Country-Bendings hinaus. Grund genug, um den Werdegang und das Schaffen des Brent Mason genauer zu beleuchten... Mason gilt als „one of the most recorded guitarists in history“ und gewann neben
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einem Grammy Award auch 14-mal den CMA (Country Music Award), ebenso wie viele Jahre hintereinander den Music City Allstars Award. Brent Steven Mason wurde in Van Wert, Ohio geboren, hatte nie Musikunterricht, kann keine Noten lesen und spielt bis heute alles nach Gehör. Wir schreiben das Jahr 1964: Der kleine Brent versucht auf der Gitarre seines Vaters zu spielen, doch sie ist ihm irgendwie zu groß. Da er sie nicht richtig halten kann, legt er sie flach vor sich und spielt darauf (Slide) mit einem Buttermesser. 4 Jahre später hört er Jerry Reeds Album ,Nashville Underground‘, ist begeistert von Reeds Gitarrenspiel und übt und übt. Nachdem er die High School abgeschlossen hatte, begann er in
einem Betrieb, der Werkzeugkisten herstellte, zu arbeiten. Für Gitarristen ein Albtraum-Job, nicht selten wurde er Zeuge, wie sich Mitarbeiter ihre Hände verletzten und sogar Finger verloren. Der Weckruf kam, als er sich aus Unachtsamkeit eine Niete durch den Daumen schoss. Wenn er jemals etwas aus seinem Talent machen wollte, war nun der richtige Zeitpunkt gekommen, in der Fabrik aufzuhören und nach Nashville (in die andere Fabrik :-) aufzubrechen. Brent war damals 21 und empfand die ersten Jahre in der Music City als überaus hart. Erst der Session-Musiker Paul Franklin, ein alter Bekannter aus Ohio, führte ihn in Nashvilles Musikszene ein und besorgte ihm seinen ersten richtigen Gitarristen-Job in
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einem Club namens Stage Coach Lounge. Nachdem er zwei Jahre lang regelmäßig in diesem Club gespielt hatte und eigentlich nichts Außergewöhnliches passiert war, kam eines Tages Chet Atkins persönlich vorbei, setzte sich an einen Tisch unmittelbar vor der Bühne und schaute Mason beim Spielen zu. „Das war das Aufregendste, das mir bis dahin passiert war...“, erinnert sich Brent. Einen Monat später kam Atkins wieder vorbei und diesmal brachte er George Benson mit. Schließlich fragte Chet Atkins den
Distribution: Branches:
jungen Brent, ob er auf seinem Album ,Stay Tuned’ mitspielen wolle. Für Brent war das neben der Erfüllung eines Traums auch seine erste richtige Session, an der noch dazu Mark Knopfler, George Benson und Earl Klugh teilnahmen. Diese Projekt katapultierte Brent in eine ganz andere Liga, von da an wurde er regelmäßig für Sessions gebucht und wurde schnell zu Nashvilles „first call session guitarist“, was er bis heute ist. Doch sein Spiel beschränkt sich nicht auf das, was wir im Allgemeinen als Country
Music kennen. Mason spielt(e) auch Filmmusik (u. a. bei America's Sweethearts, Bridget Jones’s Diary, Coyote Ugly, The Dukes Of Hazzard, The Grinch, Honeymoon In Vegas, The Horse Whisperer, Maverick, Pink Cadillac, Prince of Egypt, Scooby Doo) und TV-Commercials (u. a. für Budweiser, Miller Brewing Company, McDonalds, Dodge, Revlon, Sears, Michelob, Ford Motor Company, Wrangler Jeans). Der Großteil seines Schaffens besteht allerdings aus Master Sessions für Alan Jackson, Alabama,
Warwick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany Phone +49 - (0)37422-555-0 • Fax +49 - (0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
DIE 1/3 GEWINNER-SEITE
Wie gewinnen?
Ganz einfach! Ein selbstgewähltes, passendes Stichwort oder die Antwort(en) zu einer oder mehreren gestellten Preisfrage(n) auf eine MITMACHKARTE (s. S. 227; aka MIMAKA ) schreiben, an die Redaktion schicken – und dann sollte man natürlich auch noch etwas Glück haben. Rechtswe g ausgeschlossen!
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Wir fragen noch mal: uns SOLLEN WIR DIR SCHICKEN? Schreib EMDSG HUN uns von der einfach einen en EINERWEISE unkenntlich gemacht tänNamen des Interpreten und den volls wir digen Album-Titel auf eine MiMaKa, k! Glüc Viel r. inne ziehen die Gew
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,Sounds Of Latin Jazz’ heißt das Album des Gitarristen, den wir in G&B-Ausgabe 11/2011 ausführlich vorgestellt haben. Jetzt verlosen wir 5 CDs von Torsten, und zwar unter allen Einsendern eine MIMAKA, die uns schreiben, was für ein INSTRUMENT Herr Turinsky bespielt. Viel Glück!
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Noch mehr gewinnen? Seite 229! 198 991
Brooks & Dunn, George Strait, Neil Diamond, Dolly Parton, Randy Travis, Travis Tritt, Brad Paisley, Clint Black, Merle Haggard, Vince Gill, Shelby Lynn, Tanya Tucker, Natalie Cole, Shania Twain, Faith Hill, Tim McGraw, Reba McEntire, Lee Ann Womack, Willie Nelson und viele, viele mehr ...
s o u n d s
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Brents Lieblingsgitarre ist seine 1968er Fender Telecaster. Dieses silbergraue und von Joe Glaser „gesattelte“ Arbeitspferd ist auf unzähligen Alben zu hören. Heutzutage benutzt Mason aber fast ebenso gerne die Valley Arts/Gibson-„Brent Mason Signature“-Gitarre, eine Reproduktion seiner modifizierten 68er Tele (die Produktion dieser Signature-Gitarre wurde 2010 eingestellt). Zu seinem Gitarrenarsenal gehören neben einer Gibson ES-335 (1968) und einer Gibson Les Paul (1956) diverse Fender Strats und Teles, einige Gretsches, eine PRS und eine Jerry-Jones-Bariton-Gitarre. Natürlich benutzt Brent für seine Studioarbeit die verschiedensten Amps, wie Fender (Showman & Twin), Marshall, Genz Benz und Matchless, doch am liebsten spielt er über seinen 1967er Fender Deluxe Reverb in Verbindung mit einem Ibanez Tube Screamer und einem Keeley Compressor. All seine Effekte und Pedale aufzuzählen würde hier den Rahmen sprengen, es ist beinahe von jedem Hersteller etwas dabei, MXR, Boss, Voodoo Lab und viele andere. Eins sei noch erwähnt: Die kleine Firma Wampler Pedals schneiderte ihm mit dem „Hot Wired“ kürzlich den Overdrive Sound, der exakt seinen Vorstellungen entspricht, auf den Leib (Wampler war bereits in der Vergangenheit verantwortlich für gewisse Modifizierungen an Masons Pedalen). Einige aussagekräftige Detail-Fotos seines Equipments inkl. Gitarren kann man auf seiner Webseite www.brentmason.com sehen. Brent Mason wird hauptsächlich mit Country Music in Verbindung gebracht, eine Folgeerscheinung seiner langjährigen Studioarbeit in diesem Bereich. Richtig zu Hause fühlt er sich jedoch bei Swing, Funk, Blues, Rock, Latin und Jazz. Zu seinen Haupteinflüssen zählen neben dem bereits erwähnten Jerry Reed auch Pat Martino, Lenny Breau, George Benson, Jeff Beck, Roy Nichols, Steely Dan, David Sanborn, Carlos Rios und Larry Carlton. All diese Einflüsse ergaben schließlich den Brent-Mason-Stil, eben jene Fusion aus Country, Jazz und Rock, welche (so sagt man jedenfalls) dazu führte, dass Country Music in den 1990ern wieder frisch klang und einen Popularitätsschwung erfuhr. Nachdem er 1996 ein Lehrvideo mit dem Titel ,Nashville Chops And Western Swing
Guitar‘ (Hot Licks Productions) veröffentlicht hatte, kam ein Jahr später mit ,Hot Wired’ sein erstes Solo-Album auf den Markt. Da diese seit langem ausverkaufte CD nicht mehr nachgepresst wird, ist sie mit viel Glück nur noch auf dem Gebrauchtmarkt erhältlich. Bei diversen Anbietern im Internet erzielt so ein Exemplar dann nicht selten Preise von $ 50 und mehr. 2006 nahm er zusammen mit seinem Bruder Randy (dr, perc, g) die CD ,Smoking Section‘ auf, sein quasi zweites Solo-Album. Auf diesem sehr persönlichen Werk hört man Masons Hingabe für sein Instrument und die Musik, die er wirklich liebt. Es ist mehr Jazz als Country, ohne dabei den Nashville-Aspekt unter den Tisch zu kehren. Es ist einfach sein ganz eigener Stil, den er hier auf ebenso gefühlvolle wie auch technisch eindrucksvolle Weise darlegt. Ein gutes Beispiel (siehe Notenteil) hierfür ist das Stück ,Hip Pocket‘ mit seinen ständig wechselnden Taktarten (7/8 und 4/4). Das klingt keineswegs konstruiert, sondern fühlt sich absolut natürlich an und ergab sich während der Komposition höchstwahrscheinlich von selbst. Hat man die Melodie (A) ein paar mal gespielt, fällt der 7/8-Takt gar nicht mehr auf, sondern geht fließend in den 4/4-Takt über. Cool klingt der A-Teil des Stücks, aber der wahre Brent Mason zeigt sich dann erst so richtig im B-Teil. An dieser Melodie und der Art und Weise des Vortrags (Double Stops, Oktav-Linien mit zusätzlicher Sept, oder Terz), sowie an diesem klaren Ton würde ich Mason sofort erkennen. Country-JazzFusion? Was auch immer, mit Sicherheit auf höchstem Niveau. Ein entsprechendes MIDIFile steht unter www.gitarreundbass.de bereit. Und heute? Nach jahrelanger Studioarbeit vermisste Mason irgendwann den Kick auf der Bühne zu stehen und Live zu spielen. Also gründete er zusammen mit seinen Session-Kollegen John Hobbs (kb), Michael Rhodes (b), Eddie Bayers (dr) und Paul Franklin (steel-g) eine Band. The Players spielen regelmäßig in einem Club (3rd & Lindsley) in Nashville, sowie auf Festivals und bestreiten sogar kleine Auslands-Tourneen. Doch die Studioarbeit hat Mason deswegen nicht aufgegeben, er ist nach wie vor Vollzeit-Studiomusiker. Denn wenn bei einer Produktion (und davon gibt es in Nashville Unmengen) eine richtig heiße und außergewöhnliche Gitarrenspur eingespielt werden soll, dann heißt es wie immer: „Rufen wir lieber gleich Brent Mason an...“ Post und E-Mails mit Lob, Anregungen oder Kritik bitte wie immer an die G&B-Redaktion oder an stringbound@tomriepl.com senden. News & Info: www.brentmason.com und www.tomriepl.com 01.12 gitarre & bass
MANDO DIAO: GOD KNOWS
lick of the month arnd müller
Hipster des Jahres 2004: Mando Diao
,God Knows‘ war einer der Hits des 2004er Albums ,Hurricane Bar‘ der SchwedenRocker Mando Diao. The Who, Beatles und Stones wurden von Björn Dixgård (voc, g), Gustaf Norén (voc, g), Carl Johan Fogelklou (b) und Samuel Giers (dr) mit einer Prise Punk versetzt, und speziell diese Nummer kommt auch heute noch mitreißend und geradezu zeitlos rüber – wie die Vorbilder, die die Band in ihren Anfangstagen ja gerne kalkuliert großmäulig verneinte. Im Shuffle-Beat wird bei 154 bpm scharf gerockt, nach dem Intro startet ab 0:12 min Gitarrist Gustaf Norén mit einem Solo, dass über folgendes Schema läuft:
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IBIBIDIDI IEIFIBIBI Von der Rhythmusgitarre kommen ausschließlich Barré-Dur-Akkorde, rau und mit viel Energie gespielt, mehr hierzu im „...And Chords“-Worhshop. Im Beispiel fällt im ersten Takt gleich das viermal gespielte b (h) im 9. Bund der DSaite auf, zunächst als Viertelnote und dann als Achtel-Triole (zu erkennen an der 3 plus eckigem Klammersymbol über den Notenköpfen). Auf der Zählzeit „3“ wird das d im 7. Bund der G-Saite angeschlagen. Das e auf der Zählzeit 4 entsteht durch ein HammerOn (H): Auf die noch schwingende Saite
sschlägt man die Ringfingerkuppe kräftig und ruckartig im 9. Bund auf. Auf der u Zählzeit „4 und“ wird nun der RingfinZ ger kräftig von der Saite „abgezogen“, g ssodass das noch gegriffene d erneut erklingt. Diese Spielweise wird Pull-Off e ((P) genannt. Takt 2 startet mit einem Ganzton-BenT ding im 9. Bund der G-Saite. Auf der d „„2“ schlägt man nun das b im 7. Bund der hohen E-Saite an, und dann die d iimmer noch um einen Ganzton gezogene G-Saite, die herabgelassen wird g und aauf der Zählzeit 3 flüssig auf der Ausgangsnote e landet. Es folgen die Singlenotes d, b und a. Takt 3 beginnt wie Takt 1, erst die Noten d und e werden im Vergleich als Viertelnoten gespielt. Rock‘n‘rollig geht‘s weiter in Takt 4 mit dem Slide (Sl), also dem Hineinrutschen mit dem Zeigefinger in den 7. Bund der BSaite (f#), es folgt das b im 7. Bund der hohen E-Saite. Danach gibt‘s den blauen Zweiklang f#/a, der mit Fingervibrato (geschlängeltes Symbol) über den Rest des Taktes ausgehalten wird. Bei Takt 5 handelt es sich um eine exakte Kopie von Takt 3. Jetzt startet Takt 6 mit dem
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Hit-Album: Hurricane Bar bekannten Slide aus Takt 4 plus b auf der hohen E-Saite. Danach werden in der Abwärtsbewegung e, d, b, a und f# gespielt. Takt 7 greift Takt 3 auf, lediglich das d wird kürzer gespielt und die letzte Note lautet nun b statt e. Im letzten Takt zeigen die Pfeil-Symbole über den Notenhälsen an, dass jede Note sehr stark betont wird. Der Plektrum-Anschlag sollte idealerweise kräftig jeweils als Abschlag erfolgen, dabei dämpft die Anschlaghand die Saite knackig ab. Das Video zum Workshop unter www.gitarrebass.de hilft weiter.
Retro-Rocker: Gustaf Norén & rote Gibson ES-335 Das Solo wirkt frisch und spontan. Die verwendete B-Moll-Pentatonik (b, d, e, f#, a) schafft eine Reibung zu den begleitenden Dur-Akkorde, die harmonisch gesehen ohnehin schon ungeschliffen rüberkommen. Hier kann man einen effektiven Trick mitnehmen, der viel Spannung aufbauen kann. Denn wie man deutlich sieht: Die Takte 1, 3, 5 und 7 werden annähernd identisch wiederholt, markant ist dabei jeweils die kantig groovende Viererkette des Grundtons b. In den folgenden Takten 2, 4, 6 und 8 passiert schließlich immer etwas anderes,
gegenläufiges, „freies“. In verschiedenen Live-Mitschnitten kann man beobachten, wie Gustaf die Struktur dieses Solos beibehält, jedoch besonders in den letztgenannten Takten viel improvisiert! Und genau dazu laden die Licks des Monats ein. Auf der Bühne basiert Noréns purer Sound im Wesentlichen auf einer semiakustischen Gibson ES-335 und einem Vox-AC30-Röhren-Amp. Die Verzerrung fällt moderat aus. Für den offensiven Klang ist man mit einer Gitarre mit Steg-Humbucker im Vorteil. Und jetzt? Lass es krachen!
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MANDO DIAO: ONLY GOD KNOWS
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Wenn mal wieder keine Schublade so recht passen will, dann erfindet man sich einfach eine neue. So geschehen Anfang der 2000er-Jahre bei der Band Mando Diao. Man war sich schon damals nicht sicher, ob das nun Rock’n’Roll, Fun-Rock, Pop, SixtiesRevival oder was sonst noch sein sollte. Klar war, dass es gute und mitreißende Musik von einer Band aus Schweden war, die sich um Genre-Grenzen keine Gedanken
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machte und damit verdammt erfolgreich war. Und wie nennt man eine Mischung aus Rock und Sixties, die auch noch verdammt erfolgreich ist? Klar: RetroPop. Warum nicht gleich Modern-VintageMainstream-Garage? Wie dem auch sei, Mando Diao sind inzwischen eine Institution und sowohl live als auch mit ihren Veröffentlichungen immer ganz vorne mit dabei. Und das nicht nur,
weil hier ein paar smarte, gutaussehende und rockende Mittzwanziger ganz genau wissen was sie tun, sondern vor allem weil sie sehr pointierte Songs schreiben, so wie ,God Knows‘, dem Thema des vorliegenden Workshops. Bei der Analyse der Bandarbeit fällt auf, dass dieser Song tatsächlich straighten 60sShuffle-Rock inklusive dazu passender Harmonien à la Deep Purple mit einem
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Refrain verbindet, der auch einem Robbie Williams gut zu Gesicht stehen würde. Astreiner Retro-Pop also! Schublade zu. Schauen wir uns also zunächst mal die Strophe etwas genauer an. In Beispiel 1 sind die Akkorde und der Rhythmus, in dem diese gespielt werden, aufgeschrieben. Zu beachten ist, dass die Viertelnoten sehr akzentuiert und kurz gehalten werden und die Achtelnoten (wie auch über dem Beispiel angegeben) stark zu shufflen sind. Nur so erreicht man den Drive, den diese Nummer benötigt. Harmonisch bleiben Mando Diao, bzw. ihre Gitarristen Björn Hans-Erik Dixgård und Gustaf Erik Norén ganz bei Dur-Akkorden, wenn auch in einer recht ungewöhnlichen Zusammenstellung. Da das Stück in B-Dur steht, zählen nur die Akkorde B und E zu den tonarteigenen Harmonien. Die Akkorde D und G, sind jeweils eine kleine Terz von ihrer Vorgänger-Harmonie entfernt, was theoretisch einen Tonartwechsel bedeuten würde, im Blues-Rock jedoch eine oft benutzte Wendung darstellt.
Der Refrain dagegen (Beispiel 2) enthält eine Akkordfolge, die so oder in leichten Abwandlungen in unzähligen ehemaligen und aktuellen Hits zu finden ist. Man schaue sich diesbezüglich nur mal die Nummer ,4 Chords‘ der australischen Comedy-Truppe „The Axis Of Awesome“ auf Youtube an. Fast 50 Songs haben sie gefunden, die auf der Harmoniefolge I-V-VIm-IV basieren ...
Die Haupt-Harmonien des Refrains von ,God Knows‘ unterscheiden sich von dieser nur an einer Stelle: I-IIIm-VIm-IV. Außer der kleinen Änderung – nämlich dass die V zu ihrer Moll-Parallele IIIm wird (also F#m statt A) – benutzen Mando Diao die Harmoniefolge, die auch schon Songs wie ,Forever Young‘ (Alphaville) oder ,With Or Without You‘ (U2) zu Hits gemacht hat. Natürlich ist das sicherlich auch Zufall, aber eben ein äußerst wirkungsvoller, da diese dem Hörer so vertrauten Harmonien einen guten Gegenpol zur eher dissonant-bluesigen Strophe ergeben. Damit dieser Gegensatz nicht zu abrupt wirkt, spielen Mando Diao am Ende des Refrains (Klammer 2) dann noch einmal die letzten beiden Akkorde der Strophe E und G, was den Hörer wieder auf den Boden der (Blues-Rock-) Tatsachen zurückholt. Für Themenvorschläge, Fragen oder Kritik bin ich über die E-Mail-Adresse marian.menge@gmx.net zu erreichen. Vielen Dank!
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WOHER KOMMEN DIE SONG-IDEEN?
Songwriting
Babys kommen, das wissen wir, vom Klapperstorch. Doch woher kommen eigentlich all die Songs? Oder besser gesagt: Woher kommt die Idee für einen Song? Natürlich, zuweilen fliegen einem die Ideen einfach so zu. Beim Rumdaddeln auf der Gitarre findet sich ein schönes Lick oder eine kleine Melodie oder irgendwo schnappst du eine Formulierung, einen Halbsatz oder ein Wort auf, das den Anstoß zu einer Textidee gibt. Es ist wundervoll, wenn das passiert – aber leider geschieht das zu selten. Nun kannst du natürlich auf Inspiration warten und in der Zwischenzeit Däumchen drehen oder dein Leben leben. Von dem großen amerikanischen Schriftsteller Philip Roth stammt aber die Aussage: „Amateure warten auf Inspiration, Profis setzen sich hin und arbeiten.“ Wer will schon ein Amateur sein? Demgegenüber steht allerdings folgende persönliche Erfahrung: Wenn ich mich vor ein leeres Blatt Papier setze und es anstarre in der vagen Hoffnung, die Kreativität möge mich bitte jetzt sofort übermannen, passiert nichts. Und wenn ich krampfhaft versuche, meinem Instrument auf Kommando Genialisches zu entlocken, klingt auf einmal alles, was ich spiele, wie tausendmal gehört. Die Wahrscheinlichkeit also, dass dieses bewusst herbeigeführte Hinsetzen und Arbeiten zu Erfolgen führt, ist – zumindest bei mir – äußerst gering. Also: Ja, ich schreibe aus der Inspiration heraus. Jeder meiner Songs entspringt einem kreativen Funken. Allerdings habe ich im Lauf der Jahre gelernt, auf die Ideen nicht nur zu warten, sondern sie zu suchen. Hier einige Tipps, die dir helfen können, Inspiration und Song-Ideen zu finden. • Lesen! Du sollst lesen, und zwar in der Sprache, in der du Songs schreibst, bzw. schreiben willst. Zum einen schärft dies dein Gespür für Sprache – dein Handwerkszeug – zum anderen finden sich in Romanen und Kurzgeschichten Redewendungen und Formulierungen, die dein Interesse wecken (können), weil du sie so vielleicht noch nicht kennst oder sie dir in diesem Moment ins Auge stechen. Daraus lässt sich nicht immer ein Song stricken – aber schon das Nachdenken darüber bringt den Denkapparat in Schwung.
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Versuche nicht nur auf die Sprache, auch auf die Sprachebene des Autors zu achten! Schreibst du selbst gern in Umgangssprache, dann finde dialogstarke Texte, möchtest du dich sehr poetisch ausdrücken, dann suche Texte und Autoren, die dich in dieser Hinsicht inspirieren. • Filme ansehen! Wieder: In der Sprache, die dich fürs Songschreiben interessiert und inspiriert – siehe oben! Neben der sprachlichen Komponente, halte ich vor allem die in nahezu jedem Film nötige Exposition für den Songwriter für sehr lehrreich. So platt auch viele Hollywood-Streifen sein mögen, fast allen gelingt es, innerhalb weniger Minuten die Hauptfiguren zu charakterisieren sowie das Thema des Films einzuführen. Ein Kind, das die Anweisungen der Eltern ignoriert, wird später zum Revoluzzer. Oder aus einer Niederlage erwächst der Ehrgeiz, der den Hauptdarsteller später zum Sportstar/Erfinder/Superhelden macht. Diese Details und diese erzählerischen Kniffe sind es, die wir auch in Songs sehr gut gebrauchen können: Auch wir Songschreiber wollen in kurzer Zeit viel Information und Emotion vermitteln. • Musik hören und sehen! Jeder Musiker ist zuerst einmal Musik-Fan (hoffe ich). Nichts finden wir so bewegend und so inspirierend wie Musik. Wenn ich wirklich tolle Musik höre oder live erlebe, werde ich vom Ehrgeiz befallen, auch etwas derartig Bewegendes schaffen zu wollen. Höre vielleicht auch einmal abseits deiner ausgetretenen Pfade hin. Wenn du Country-Songs schreibst, findest du vielleicht im Soul neue Ideen. Wenn du Hardrocker bist, kann es sein, dass du in den zartesten Stücken von Simon & Garfunkel Inspiration findest. Dabei geht es überhaupt nicht darum, den gerade gehörten Song zu kopieren. Aber vielleicht verwendet der Song einen Rhythmus, den du auch einmal ausprobieren willst. Vielleicht siehst du, dass der Gitarrist einen Akkord anders greift als du, und versuchst das dann zu Hause nachzuvollziehen. Ob dir das gelingt oder nicht, ist fast unerheblich – die Hauptsache ist, dass du etwas ausprobierst. Fast immer wird dich das
markus rill
Ergebnis in eine neue Richtung führen. Häufig schon bin ich beim Versuch, einen Song herauszuhören, auf ungewohnte Wege gekommen, die mich letztlich zu einem eigenen Song führten. • Mit anderen Leuten arbeiten! Wenn du all deine Wege schon hundertmal gegangen bist und es auf deinem Instrument kaum noch Neues zu entdecken gibt, kann es interessant sein, mit einem Partner zu arbeiten. Dieser Partner wird Ideen einbringen, die anders sind als die eigenen: andere Melodien, andere Akkordkombinationen, andere textliche oder sprachliche Ansätze – die Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt. Natürlich ist beim gemeinsamen Songschreiben, dem sogenannten Co-Writing, Fingerspitzengefühl gefragt. Es kann wehtun, wenn dein Partner eine Idee nicht so brillant findet, wie du selbst. Nicht immer ist es einfach, sich zu einigen. Ich habe gelernt, dass mich selbst eine unbefriedigende Erfahrung beschäftigt und dazu bringt, meine eigene Arbeitsweise zu überdenken. All dies führt auf eine natürliche Weise zur Beschäftigung mit Songwriting – und das kann nur besser sein als die Verkrampfung. Ich gebe zu, dass ich selbst lange nicht offen für Co-Writing war, vielleicht auch aus Unsicherheit. Aber seit einigen Jahren empfinde ich es für mich als unglaublich bereichernd, mit anderen Songschreibern zu arbeiten. Dabei habe ich auch meine Stärken und Schwächen besser kennengelernt. Mehr zum Thema Co-Writing in einem späteren Beitrag! • Begib dich in neue Situationen! Um das noch mal deutlich zu sagen: Alles Neue ist stimulierend, alles Neue ist interessant und nur aus etwas Neuem entspringt eine kreative Idee (es sei denn, du bist ein Wiederkäuer wie der grinsende Superstarmacher aus Norddeutschland). Dabei kann es sich um große oder kleine Neuigkeiten handeln. Deshalb trau dich, öfter mal etwas Neues auszuprobieren! Mach eine Reise, lies ein Buch, geh mal ins Theater, geh Spazieren und halte immer Augen und Ohren offen! Oder denke ab und zu mal über die kleinen und großen Momente deines Lebens nach. Momente, die dich emotional berührt haben 01.12 gitarre & bass
oder es noch tun. Selbst wenn die vielleicht schon mal einen Song hergegeben haben. Einige Zeit später mag dein Blickwinkel ein anderer sein – daraus entspringt dann ein anderer Song. Es ist nicht übertrieben, wenn ich sage, dass ich im Grunde alles, was ich lese, höre und sehe, immer und grundsätzlich auf Verwendbarkeit für einen Song überprüfe. Das ist
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nicht immer ein bewusster Vorgang. Ich sitze nicht in der U-Bahn und starre andere Leute an und überlege dabei, wie ich über diesen oder jenen Typen einen Song schreiben könnte. Aber ich habe eine gewisse Sensibilität dafür entwickelt, was funktionieren kann. Und sobald ich auf etwas aufmerksam werde, das ungewöhnlich klingt oder mein Interesse weckt, schlägt mein Alarm an.
Glücklich ist der, der heutzutage ein Handy mit Aufnahme oder Notizfunktion besitzt! Ehrlich gesagt, war es mir früher zu blöd, immer und überall einen Notizblock dabei zu haben ... Du musst nicht auf Inspiration warten – du findest sie überall! Viel Spaß beim Songschreiben. Ich freue mich auf dein Feedback!
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RORY GALLAGHER Laundromat • ALBUM: Rory Gallagher (1971) • WEBSITE: www.rorygallagher.com • PLAYALONGS zu diesem Song findest du auf www.gitarrebass.de/jam, und zwar so lange, bis die nächste G&B-Ausgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE lautet in diesem
TEXT & TRANSKRIPTION: WOLFGANG KEHLE FOTOS: EMI
Monat MERRYXMAS2011 • INFO: Er bekam seine erste Gitarre mit neun, sang schon als Kind auf Parties, und wurde durch die Platten von Bill Haley und Lonnie Donegan unheilbar mit dem Musik-Bazillus infiziert. Mit zwölf hielt er seine erste E-Gitarre in Händen, und mit 15 lebte er bereits von der Musik. Rory Gallagher, Guitar-Hero ohne Allüren, ein Rock-Star zum Anfassen, gründete 1965 sein erstes Trio, und die Besetzung mit Gitarre/Gesang, Bass und Schlagzeug blieb bis ans Ende seine Karriere sein Favorit. Vom August 1966 bis zum Sommer 1968 hatte er mit den damals besten Musikern seiner irischen Heimatstadt Cork, dem Bassisten Norman Damery und dem Schlagzeuger Eric Kittringham die Band Taste. Sie spielten Gigs in Belfast, England und Hamburg. Im Starclub spielten sie an Werktagen vier bis fünf Sets à 45 Minuten und an Samstagen sogar sieben Sets. Etwa um diese Zeit erwachte Rorys Interesse an Blues-Musikern wie Willie Dixon, Muddy Waters oder Buddy Guy. Nachdem sich die erste Besetzung von Taste aufgelöst hatte, ersetzte Rory die Musiker durch den Bassisten Charlie McCracken und den Drummer John Wilson. Das Trio spielte drei Platten ein, danach entschloss sich Rory, seine Karriere unter eigenem Namen fortzusetzen. Für sein selbstbetiteltes Debüt-Album holte er den Bassisten Gerry McAvoy und den Schlagzeuger Wilgar Campbell ins Studio, die Keyboards steuerte Vincent Crane bei. • NOTEN: ‚Laundromat‘, der Opener des Albums, wurde in der klassischen Trio-Besetzung eingespielt. Der Song, ein schneller Shuffle, lebt von Rorys markanten Riffs, und blieb mehrere Jahre fester Bestandteil der Setlist seiner zahlreichen Gigs.
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Ein Blick auf das Leadsheet, an dem sich auch die Bassisten unter uns orientieren können, zeigt, dass im Verse die Tonika des in A-Dur geschriebenen Stücks munter das Tongeschlecht wechselt und zwischen Dur und Moll hin- und her pendelt. Auffällig ist auch die mit zehn Takten Länge recht ungewöhnliche Form, die im Verse 3 in der ersten Wiederholung um zwei Takte verlängert wird. Auch im Chorus ist die Form mit 14 Takten recht gewöhnungsbedürftig. Der Songteil A3/Guitar-Solo 1 erstreckt sich über zunächst sechs mal vier Takte, an die ein weiterer Takt angehängt wird, bevor das Solo über die Chords des Chorus weitergeht. In später aufgenommenen Live-Versionen weicht die Form erheblich von der dieser StudioVersion ab, das Tempo war oft noch deutlich schneller als in der hier maßgeblichen Version. Beispiel 1 zeigt alle wichtigen Licks der Rhythmus-Gitarre. Gerade im Intro hört man hervorragend den so markanten Sound, den Rorys Strat, für deren Kauf er im Alter von 15 Jahren sein gesamtes Barvermögen investierte, mit seinem Vox AC30 produzierte. Im Intro-Riff
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sind die Dead Notes auf den Zählzeiten 2 und 3 extrem wichtig für den Groove. Man beachte die Symbole für Auf- und Abschläge im Auftakt und in Takt 1. Mit diesem Picking-Muster wird das Riff auch im weiteren Verlauf von ‚Laundromat‘ gespielt. Im Verse wechseln sich liegende Akkorde und Varianten des Intro-Licks ab. Die Akkorde im Chorus sind jazzy, in späteren Live-Versionen ersetzte Rory diese durch harte Boogie-Patterns. Beispiel 2 dokumentiert Rorys Gitarren-Solo. In den ersten sieben Takten dominieren triolische Licks, ein Gallagher-Trademark. Durch das ganze Solo hindurch lässt Rory immer wieder hochgezogene Noten stehen, die erst nach erneutem Anschlag wieder heruntergelassen werden (hold bend). Die für sein späteres Spiel so typischen Pinch Harmonics sind hier noch nicht zu hören. Möglicherweise war für diese Spieltechnik die Kombination von Treble-Booster mit dem Fender-BassmanCombo besser geeignet.
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T-BONE-SHUFFLE JOHNNY WINTER
Der Texaner Johnny Winter zählte in den 70er-Jahren zu den jungen virtuosen Gitarristen, die tief in der Tradition verwurzelt waren, den Blues jedoch mit einer ordentlichen Portion Rock (& Roll) kombinierten. Heute gehört der am 23. Februar 1944 geborene Sänger & Gitarrist selbst zu den Elder Statesmen des Blues und blickt in seinem neuen Album ,Roots‘ zurück auf die eigenen Anfänge. Und dies gemeinsam mit renommierten Gastgitarristen wie Sonny Landreth, Jimmy Vivino, Warren Haynes, Vince Gill, Susan Tedeschi und Derek Trucks, die allesamt mehr oder weniger von Johnny beeinflusst sind. Ihre Johnny Winter meldet sich B e i t r ä g e 2011 mit einem neuen bilden jeweils Album zurück: Roots! einen reizvollen Kontrast zu Winters erdverbundenem, teils rauen Spiel. Er unternimmt hier einen gelungenen Ausflug zu seinen Wurzeln und präsentiert elf klassische Songs wie ,Got My Mojo Workin’‘, ,Bright Lights, Big City‘, ,Maybellene‘ und ,Dust My Broom‘ – ein kraftvolles Album! Ein Highlight ist sicher der ,T-Bone Shuffle‘ von Texas-Blues-Ikone TBone Walker. Bei bpm 132 rollt und swingt der Zwölftakter absolut scharf – hier das Schema: G7 G7 G7 G7 D7 D7 G7 G7 D7 C7 G7 G7 In seinem Solo haut Mr. Winter einige klasse Licks heraus, wie bei 01:49 min. Rhythmisch auffällig in Beispiel 1 ist die zweimal gespielte kleine Terz (von G7) bb, bevor per Hammer-On die große Terz b (= dt. h) folgt. Schließlich werden ökonomisch die Quinte d und die Quarte c gespielt, nach kurzer Pause noch einmal das c und unser HammerOn. Nach einer weiteren Pause leitet die mit auftaktigem Feeling gespielte kleine Terz (bb) die Wiederholung des Taktes ein. Wenige Noten, die eine einprägsame melodische 01.12 gitarre & bass
Zudem ist Winter bekannt dafür, entweder Kraft entfalten, angetrieben durch die Hameine Gibson Firebird oder eine Lazer von Ermer-Ons von kleiner zur großer Terz. lewine Guitars zu spielen. Für den deftigen In Beispiel 2 gibt’s über den Dominant-AkSound im ,T-Bone Shuffle‘ ist man mit einer kord D7 ein verblüffend einfaches wie exklusiv klingendes Lick. Das f wird in Richtung fis Gitarre mit einem Humbucker in der Stegpogezogen, es folgen die Singlenotes e-d-e, sition gut dabei. Wem das zu heftig erdas leicht gezogene bb und zum Abschluss scheint, dreht den Volume-Regler oder das das g im 5. Bund der D-Saite. Schon erstaunTone-Poti der Gitarre zurück. lich wie cool die Noten der G-Moll-PentatoEine wichtige Sound-Zutat ist Johnnys nik über den D7 klingen. Die beiden kleinen Hybrid-Picking, eine Mischung aus DaumenBendings bringen die blaue Würze hinein. Pick- und Finger-Anschlag. Ruhig mal ausUnter www.gitarrebass.de werden die Licks probieren, das bringt Laune & Sound! Viel auch im Video vorgestellt. Spaß mit den beiden Winter-Licks. Beide Beispiele geben Die aktuelle Johnny Winter Band: Vito Liuzzi (dr), der Chef einen feinen Einblick in den mit Gibson Firebird, Paul Nelson (g) und Scott Spray (b) Personalsstil des legendären texanischen BluesRockers und machen bestimmt neugierig auf mehr Johnny Winter. Bemerkenswert ist übrigens auch sein Sound, der gerade so weit angezerrt ist, dass die Töne „singen“. Gain also bitte vorsichtig dosieren, wer mag kann auch ein wenig Hall hinzufügen. Johnny Winter selbst setzt auf der Bühne meist einen alten Music-Man-Combo ein.
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FOTOS: MEGAFORCE/SONY, NEIL ZLOZOWER
Johnny live mit Lazer Erlewine
arnd müller
STRING SKIPPING ARPEGGIOS I
JIL’S JAM
• ARPEGGIO: ein Akkord, dessen Töne nicht gleichzeitig, sondern hintereinander gespielt werden. • STRING SKIPPING: Auslassen (Überspringen) einer oder mehrerer Saiten. Die typischen String-Skipping-Arpeggios sind Akkordzerlegungen von Dur-, Moll- und verminderten Dreiklängen über mehrere Saiten, wobei je eine Saite übersprungen wird. Die Fingersätze sind sehr übersichtlich und lassen sich nach einiger Zeit des Übens auf beeindruckend hohe Tempi steigern. Deshalb eignen sie sich hervorragend zum Shredden. Die Arpeggien werden mit der Legato-Technik gespielt, wobei nur der jeweils erste Ton einer Saite angeschlagen wird. Die Formen mit dem Grundton auf der D-Saite und die genauen Bewegungen des Anschlags der rechten Hand findest du in Beispiel 1. Da zwei Töne jedes Dreiklanges in der Oktave wiederholt werden (Grundton und Terz), lassen sich interessante Tonfolgen bilden. Besonders das doppelte Vorkommen des Grundtons als erster Ton auf der DSaite, und eine Oktave höher auf der hohen E-Saite, werden wir für einige spätere Beispiele noch gut verwenden können. Die Formen der Arpeggien mit Grundton auf der A-Saite in Beispiel 2 sind genau gleich wie jene aus Beispiel 1. Lediglich von der tiefen E-Saite ausgehend sehen die Formen anders aus und sind deshalb auch etwas schwieriger zu greifen (Beispiel 3). Deswegen
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werden wir uns den ersten beiden Formen zuwenden. Im Beispiel 4 sind die Formen aus Beispiel 1 durch die komplette harmonisierte G-DurTonleiter gespielt, d.h., es werden alle Akkordstufen in G-Dur durchlaufen: L G Am Bm C D Em F# G In Beispiel 5 findest du eine häufig vorkommende Variation der Arpeggien in Sextolen, die diesmal einige Stufen der A-Dur Tonleiter verwenden. Das nachfolgende Beispiel 6 zeigt eine weitere Variante, diesmal in DDur: die Sequenz beginnt am höchsten Ton, quasi genau in der Mitte des Originals und spielt dessen erste Hälfte erst hinterher. In diesem Beispiel sind beide Variationen, vom höchsten und vom tiefsten Ton beginnend, kombiniert. Beispiel 7 erweitert diese Idee, indem zwei zusätzliche Töne des Arpeggios auf der B-Saite gespielt werden, was eine Reihe von Tonwiederholungen erzeugt. Die Beispiele 8 und 9 zeigen dieselbe Idee in Moll. In Beispiel 10 ist eine weitere Variante mit veränderter Reihenfolge der Töne in Sextolen zu finden. Von dieser ausgehend, wird in den Beispielen 11 (für Dur) und 12 (für Moll, dorisch) der jeweils höchste Ton verändert, was eine abwechslungsreiche Klangfarbe erzeugt. Im Beispiel 13 macht man sich nun die schon zuvor erwähnte Tatsache des doppelt vorkommenden Grundtons zunutze: Da er eigentlich nur ein Mal pro Arpeggio benö-
jil y. creek tigt wird, lässt man jenen auf der tiefsten Saite weg und erhält so noch einfacher spielbare Formen auf nur zwei Saiten. Diese Formen sind ideal um sie ineinander zu sliden, besonders wenn es sich um gleiche Akkorde, also Dur-Dur oder Moll-Moll handelt. Sieh dir dazu die Beispiele 14 und 15 an. Beim Rutschen von einem Dur- in einen MollAkkord muss man genauer achtgeben, denn hier ändern sich teilweise die verwendeten Finger. In Beispiel 16 spielt der 4. Finger den letzten Ton des A-Dur-Arpeggios und muss anschließend in den 1. Ton des BmArpeggios rutschen, wofür normalerweise der 3. Finger zuständig wäre. Dies kann leicht zu einem „Verrutschen“ des gesamten Arpeggios führen. Für gleiche Akkorde ist diese Spielweise aber gut geeignet, auch für größere Abstände wie in den Beispielen 17 und 18. Verminderte Arpeggien nehmen eine Sonderstellung ein. Sie können aufgrund ihrer Symmetrie in kleinen Terzen über das ganze Griffbrett verschoben werden (Beispiel 19). Die Arpeggien auf nur zwei Saiten eignen sich auch besonders gut für schnelle Wiederholungs-Licks wie in Beispiel 20, oder für das Durchlaufen einer harmonisierten Tonleiter (Beispiel 21) in D-Dur. Den Möglichkeiten der Variationen sind keine Grenzen gesetzt. Über einen Besuch meiner Website www.jilycreek.com freue ich mich!
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Distribution: Branches:
War wick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany Phone +49-(0)37422-555-0 • Fax +49-(0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
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IN & OUT, PART 1
playgrounds
martin nitsch
In dieser Reihe möchte ich kurz und knackig ein paar Anregungen zum sagenumwobenen Thema „Outside-Improvisation“ weitergeben. Nachdem Altsaxophonist Charlie Parker in den 40er-Jahren angefangen hatte die Erweiterungen (9, 11, 13) eines Akkordes in seinen Soli zu betonen, entwickelte sich die Toleranz für Spannung in einer Jazz-Improvisation immer weiter. Tenorsaxophonist John Coltrane begann in den späten 50ern, dahingehend Systeme zu entwickeln. Mit ihm taucht der Begriff „Ghost Changes“ auf. Das bedeutet, dass der Solist, während die Begleitung die eigentlichen Akkordwechsel
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(Changes) spielt, darüber eine andere Akkordfolge (Ghost Changes) mit seiner Linie ausspielt. In der heutigen Folge werden wir mit einer einfachen Anwendung dieses Konzepts beginnen: Wieder einmal gehen wir von der beliebten „Moll7-Vamp“-Situation aus; unser Akkord ist Dm7 und wir haben eine offene Form. Es macht sich gut, trotzdem sozusagen eine Metaform zu spielen, d.h. in 4-, 8-, 16-, etc.taktigen Bögen zu denken. Um diese zu markieren, kommt uns ein „Ghost Change“ ganz gelegen: Im Notenbeispiel sehen wir einen viertaktigen Bogen, der in den ersten
Takt eines weiteren viertaktigen Bogens mündet. Im vierten Takt des ersten Bogens spiele ich die Töne eines A7/b9-Akkordes aus. Somit verlasse ich den Dm7-Raum und schiebe kurz die Dominante ein. Der Begleitakkord bleibt Dm7. Dies bringt Spannung und eine schlüssige Auflösung zur nächsten Phrase. Experimentiere mit verschiedenen A7-Skalen (Mixolydisch, Alteriert, HM5, Halbton/Ganzton, etc.) um dieses „virtuelle“ A7 unterschiedlich zu färben! Und: don't forget the Auflösung, denn sie ist das Wichtigste am In-&-OutSpiel! Anregungen, Fragen, Lob & Kritik gerne an www.martin-nitsch.com!
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FOTOS: ARCHIV, DE GIER, THOMAS BRILL
In-&-out-Spieler aus fünf Jazz-Jahrzehnten: Charlie Parker, John Coltrane und John Scofield.
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wolfgang kehle
GEORGE BENSON:
NAIMA
Viele Bewunderer von George Bensons phantastischem Gitarrenspiel wünschen sich schon seit Jahrzehnten ein Album, das sich frei von kommerziellem Kalkül dem StraightAhead-Jazz widmet. Viel zu selten sind die Aufnahmen, auf denen man den legendären Gitarristen im puren Kontext einer JazzCombo, ohne Zugabe von zuckersüßen Streicher-Arrangements, ohne die routinierte Weichspüler-Muzak von Produzenten wie Creed Taylor oder Tommy LiPuma, hören kann. Eben mit BeBop statt Smooth. Es scheint so, als ob Benson, mittlerweile 68 Jahre alt, die Bitten seiner Fans aus dem JazzLager erhört hat. Mit ‚Guitar Man‘ ist jetzt ein Album erschienen, auf dem zwar die Song-Auswahl mit Tracks wie dem BeatlesGassenhauer ‚I Want To Hold Your Hand‘, dem Stevie Wonder-Klassiker ‚My Cherie Amour‘ oder ‚Tequila‘ erkennbar auf breitere Hörerschichten abzielt, aber mit JazzStandards wie ‚Tenderly‘ oder ‚My One And Only Love‘ auch anspruchsvolleren Ohren gefallen will.
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Das Album beginnt mit einer Solo-Performance von ‚Tenderly‘, die Benson auf einer klassischen Gitarre spielt. Schon da zeigt er sich als souveräner Ad-hoc-Improvisateur, mit allen reharmonischen Wassern gewaschen, und den Autor beschleicht das Gefühl, dass die auf Tonträgern erhältliche Musik uns einen Großteil von Bensons musikalischem Universum immer noch vorenthält. Immerhin gewährt auch das frei gespielte Intro zu der wunderbaren Ballade ‚Naima‘ aus der Feder des Saxophon-Giganten John Coltrane mehr als eine Ahnung von Bensons Kompetenz in Sachen Solo-Gitarre. John Coltrane widmete das Stück seiner ersten Frau Juanita Naima Grubb, es erschien zum ersten Mal auf Tonträger auf dem epochalen Album ‚Giant Steps‘ im Januar 1960. Das folgende Leadsheet zeigt Ablauf und Harmonik der George Benson-Version, deren Tonart A-Dur einen Halbton höher liegt als das Coltrane-Original in Ab-Dur. Wie aus den Akkorden des Leadsheets hervorgeht, ist die Komposition geprägt von den zwei mächtigen Bass-Pedal-Tönen E und B. Um mit der Komposition vertraut zu werden, empfiehlt es sich, zunächst den Sound der Akkorde über den Pedal-Tönen zu
verinnerlichen. Dafür lohnt sich ein Blick in Beispiel 1, wo alle Akkorde von ‚Naima‘ in Diagramm-Form in chronologischer Abfolge dokumentiert sind. Die Voicings entsprechen weitgehend denen, die George Benson spielt. In Beispiel 2 ist das komplette, in fast pianistischer Manier gespielte Gitarren-Intro zu finden. Die Anmerkung „Rubato“ bedeutet,
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dass es ohne feste Time vorgetragen wird. Dabei darf man als musikalisches Mittel das Tempo beschleunigen oder verlangsamen und das feste Korsett der vorgegebenen Form, wie sie auch im Leadsheet oben notiert ist, sprengen, indem man die Dauer von Harmonien ausdehnt oder auch verkürzt. So ist die in der Transkription notierte Rhythmik nur ein Anhaltspunkt und auf gar keinen Fall als verbindlich aufzufassen. Beispiel 3 zeigt, wie George, jetzt von der Band begleitet, die Melodie des Themas immer wieder zitiert, dabei aber seine unnachahmlich melodischen, improvisierten
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Linien einflechtet. Die Transkription endet mit dem Beginn des Piano-Solos. Wer auf unserer Website www.gitarrebass.de unter Artikelsuche „Benson“ eingibt, stößt auf einige Artikel, in denen neben Transkriptionen auch wertvolle Tipps zu seiner einmaligen Plektrum-Technik zu finden sind. Stöbern lohnt sich garantiert. Und wie immer findet auch dieser Workshop seine klingende Ergänzung in den AudioFiles, die unter www.gitarrebass.de heruntergeladen werden können. E-Mail: wkehle@t-online.de oder an die Redaktion
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W EA T H E R R E P ORT ,
JACO PASTORIUS & TEEN TOWN: I N SPIR A T IO N & MA S TE R P I E C E
bass rudiments
Hallo und herzlich willkommen zu Bass Rudiments. In diesem Monat möchte ich einen speziellen Wunsch erfüllen. Ein Leser aus Herne hat ihn nach unserem Trio-Auftritt im Steinbruch in Duisburg geäußert. Also Jonathan, dieser Workshop entsteht aufgrund deiner Anregung! In Duisburg haben wir nämlich unsere Version von Jaco Pastorius’ Komposition ,Teen Town‘ gespielt, und Jonathan wollte wissen, wie diese Melodie am
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Anfang geht. Daher soll es also nun um jene hookige Melodie gehen. Dieses Masterpiece war ja schon einige Male Thema in meinen Kolumnen. Das erste Mal habe ich in Ausgabe 01/2002 die ersten Takte der BassMelodie des 1977 erschienenen Songs transkribiert. ,Heavy Weather‘ hieß die Platte der Fusion-Super-Band Weather Report, in der Jaco Pastorius von 1976 bis ‘82 Bass spielte. Zuletzt war ,Teen Town‘ Teil einer Kolumne in G&B 10/2010, in der ich dir eine Methode gezeigt habe, mit der du dich ganz besonders schwierigen Songs bzw. Basslinien nähern kannst. Nun aber zu Jonathans Wunsch: Die eigentliche „originale“ Melodie habe ich in Beispiel 1 notiert. Es handelt sich hier um sogenannte 13er-Akkorde. Sie bestehen in diesem Fall, und darum kannst du sie auf dem Bass auch ganz gut umsetzen, aus dem Grundton, der großen Terz und der großen Sexte. Dieser Akkord ist zwar nicht ganz einfach zu greifen, hat aber eben den Vorteil, dass wir Bassisten
markus setzer
einen Ton pro Saite verteilen können. Achte besonders beim „kleinen Barré“ des Zeigefingers, der ja die Terz und Sexte gleichzeitig greift, darauf, dass du wirklich beide Töne hören kannst. Den Druck auf beide Saiten zu verteilen, gerade wenn du auch einen Slide einfügen möchtest, erfordert schon ein wenig Übung. Also siehst du hier in Beispiel 1 den kompletten Akkord. In Beispiel 2 habe ich jetzt nur die höchste Stimme aus Beispiel 1 notiert. Du kannst hier natürlich auch noch Phrasierungen einbauen, z.B. Pull-Offs, wenn du von einem höheren zu einem tieferen Ton wechseln möchtest. Aber auch Triller oder Vibrati kannst du hier verwenden. In Beispiel 3 habe ich dann noch die Melodie notiert, die am Ende vom B-Teil noch einen weiteren Bogen erhält. Dabei handelt es sich um die Überleitung zu Beispiel 4. Hier triffst du eigentlich auf einen Teil einer Boogie- bzw. Rock-‘n’-Roll-Basslinie. Dieses von E zu A wechselnde Arpeggio leitet den C-Teil von ,Teen Town‘ ein, welcher aus den gleichen Akkorden besteht wie der A- und der B-Teil. Hier sind die Akkorde nur um eine große Terz verschoben. Anstatt auf C13 beginnt der C-Teil auf E13. Die weitere Abfolge bleibt, relativ gesehen, gleich. In Beispiel 5 habe ich dir jetzt noch die Kicks ausgeschnitten, mit denen die Wiederholung des A-Teils beginnt. Ich verrate dir auch warum. Mit diesen Kicks haben wir beim Konzert in Duisburg den Song begonnen. Wir haben dieses „Sample“ ausgeschnitten und einige Zeit darüber improvisiert. Also achte bitte darauf, dass du hier die zweitaktige Form einhältst, auch wenn du im zweiten Takt eigentlich nichts zu tun hast. Wie ist das entstanden? Ich habe immer wieder Phasen, wenn ich zu Hause für mich übe, in denen ich improvisiere und viel ausprobiere. Als ich mich auf diese kleine Tour vorbereitet habe, habe ich mir natürlich auch noch mal ,Teen Town‘ angeschaut und mir bestimmte Kicks genommen oder rhythmische Pattern konstruiert, die die Basis meiner Improvisation wurden. Um nicht den Faden zu verlieren bzw. um mich zu überprüfen, ob ich auch trotz Improvisieren eine Form halten kann, baue ich solche Kicks ein und stelle vorher Regeln auf. Das 01.12 gitarre & bass
könnte zum Beispiel sein, dass ich mit den Kicks beginne, in der Pause improvisiere und die Kicks immer an den richtigen Stellen mitspiele. Ich halte also immer einen bestimmten Prozentsatz meiner Aufmerksamkeit bereit und halte Kontakt zur Basis. Dabei simuliere ich das Zusammenspiel mit anderen Musikern. Ich möchte immer hören können, was die anderen spielen. Wie reagieren sie auf meine Improvisation? Wo geht es hin? Diese Interaktion finde ich ganz wichtig! Wenn ich nur mit meinem Spiel beschäftigt bin und eventuell selbstverliebt vor mich hindudele, verliere ich den Kontakt zur Band, zum Song, zur Umwelt ... Eventuell verliere ich sogar das Metrum.
01.12 gitarre & bass
In Beispiel 6 habe ich einen Groove notiert, der bei solchen Spielereien entstehen kann. Also wenn du improvisierst oder auch eine „normale Basslinie“ spielst, habe immer Kontakt zu deiner Umwelt, zu deinen Mitmusikern und zu deinem Metrum! Du kannst dir auch beim Improvisieren zuhören, was du sowieso tun solltest, und dir eine weitere Regel aufstellen. Wiederhole alle zwei Takte was du gespielt hast! Oder alle vier Takte. Kannst du wirklich alles sofort aufnehmen und reproduzieren was du gespielt hast? Hörst du dir gut zu? Hörst du auch den anderen zu? Ich wünsche dir viele Erkenntnisse und gute Fortschritte für dein Bass-Spiel! Zur Unterstützung dieses Workshops stehen dir auf
der Gitarre-&-Bass-Website wie gewohnt MIDI-Files zur Verfügung. Bis zum nächsten Mal und viele Grüße, Markus.
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SERVICE-WORKSHOP: STRATOCASTER HARDWARE
guitar tuning
Das Aged Callaham-System
Original 1963er Fender Stratocaster „Tremolo“ Es wird Zeit einen Exkurs zu vertiefen, der mich in jüngster Zeit beschäftigt. Die Rede ist von Stratocaster-Hardware und ihren klanglichen Eigenschaften. Bisher habe ich Titan-Reiter und alle möglichen verstimmfreien Super-Vibratos einfach links liegen lassen und mich ausschließ- Ein komplettes Callaham Vibrato-System lich dem guten, alten FenderSystem gewidmet. Was ist daran falsch? nung des unpräzise gebohrten Guss-Blocks Nichts! Dieses Vibrato verhilft seit jeher zu und will bei einem Saitenwechsel einfach einem authentischen Stratocaster-Ton und nicht mehr heraus. Auch das kennt jeder lässt sich mit etwas Geduld sogar sehr gut Strat-Spieler. Wie gesagt: Man kann damit bedienen. Der Hebel wackelt und wird daher leben. Wir alle haben das in den letzten 40 mit Teflon-Band fixiert. Wie lange hält das? Jahren gelernt. Nobody is perfect! Auch Kommt darauf an. Meist nicht lange genug. nicht Leo Fender ... Ab und zu brechen die Hebel auch ab. Das Und warum lassen wir das alles geduldig ist dann ärgerlich. Man muss einen neuen über uns ergehen? Weil dieses Strat-Vibrato kaufen. Die Madenschrauben in den Reitern nun mal eben nach einer verdammten Strat sind oft vage Öffnungen, in die die dafür klingt. Es passt eben. Warum also sollte man vorgesehenen Inbuss-Schlüssel bisweilen experimentieren? Die Teflonbandrolle ist nicht passen. Saitenlage korrigieren ist dann noch gut gefüllt, Alternativen zu rundgemanchmal nur bei vier Saiten möglich, die quetschten Inbuss-Schlüsseln liegen im Kofanderen beiden, bei denen der Inbuss einfer, und sogar eine Stricknadel zum Herausfach nicht reinpasst, müssen dann anderweifädeln eines hängengebliebenen Ballends ist tig bewegt werden. Die Federn sind oft dabei. spröde, hart und ungleichmäßig im Zug. Das sogenannte Bausatz-Prinzip einer Was soll's? Das ist dann eben so. Hin und Stratocaster fordert andererseits dazu heraus, wieder frisst sich auch ein Ballend in die Öffauch in Punkto Hardware mal andere Wege
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udo pipper
Dieser Block ist aus Stahl. einzuschlagen. Erst recht, wenn es dazu Lösungen gibt, die laut blumiger Marketing-Kampagnen der Hersteller zu wahren Wundern taugen sollen. Bei Fender hat man das auch längst erkannt und in Absprache mit Protagonisten wie etwa Vibrato-Meister Jeff Beck schon vor mehr als zwei Jahrzehnten neue Systeme entwickelt, die zumindest in der Bedienung dem Spieler mehr entgegenkommen als in ursprünglicher Form. Jeff Beck beweist jedenfalls, dass er damit klarkommt. Und das tut er bekanntlich in Perfektion. Wozu also Wilkinson, Gotoh, Callaham oder Raw Vintage? Um dies zu beantworten, muss man wohl etwas genauer hinschauen. In GitarristenForen hauen sich die Teilnehmer zu diesem Thema wie gewohnt die Köpfe ein. Da gibt es leider nur wenig fruchtbare Beiträge. Und wenn einer kommt, wird er von einer Art Alfa-Tierchen-Fraktion, die in anonymen Foren breit aufgestellt scheint, weggehauen. „Voodoo-Kacke“ – fertig! Auslöser für meinen Vibrato-Exkurs war wie so oft die Praxis. Ein Problem musste gelöst werden. Ein guter Freund von mir hat vor einigen Jahren beschlossen, sich eine 63er Strat zu kaufen. In Ermangelung der dazu erforderlichen € 15.000 (plus/minus) wollte er das Instrument Stück für Stück erstehen. Das soll bei einer Bausatz-Prinzip-Gitarre ja möglich sein. Zuerst fanden wir einen tollen 63er Hals in Ebay. Riskant, aber gekauft und 01.12 gitarre & bass
Glück gehabt. Kerzengerade, Rio-Board und perfekt geformt! Danach folgten drei 64er Strat-Pickups. Einer kaputt, von Kloppmann neu gewickelt, und alles war gut. Zuletzt kauften wir einen Body, der deckend weiß lackiert wurde (bei Bassart in Braunschweig), einen alten Strat-Kondensator und ein Fender Relic Vibrato-System (wieder auf Ebay). Fertig war die alte Strat! Oder doch nicht? Das Ergebnis war zwar schon klasse, konnte aber im Vergleich mit komplett gebliebenen Konkurrentinnen aus gleichem Baujahr nicht ganz mithalten. Die Bausatz-Vintage-Auferstehung klang einfach zu dick, etwas bedämpft und neudeutsch „dull“. Kaum Attack, viele Mitten und wenig Offenheit nach oben. Kurzum: Sie wollte einfach keinen Spaß machen. Obertöne fehlten und der Klang ließ eher an eine Les Paul erinnern als an Stevie Ray Vaughan oder Mark Knopfler. Wo lag die Ursache? Falscher Hals? Falscher Body? Oder gar einfach nur eine falsche Hals-Body-Kombination? Schlechte Pickups? Um das herauszufinden, haben wir die verschiedenen Parts nach dem ZufallsPrinzip mit anderen Gitarren kombiniert (so macht Jeff Beck das auch): Hals auf einer alten Fender Squire! Superb! Body in einer American Standard Strat! Toll! Pickups in einer Fender Relic! Gigantisch! Die Parts waren also gut, aber nur dann, wenn sie mit anderen Parts kombiniert wurden als ursprünglich gedacht. Die Versuche wurden schließlich aufgegeben, denn immerhin klang die Gitarre schon recht gut. Was fehlte war dieser messerscharfe „Zing“ oder Attack, der eine alte Strat nun mal auszeichnet. Unlängst bekam ich jedoch einen Anruf vom Besitzer, der mir überglücklich von einer zum Durchbruch verhelfenden Maßnahme berichtete. Er habe sich ein CallahamVibrato nebst Raw Vintage Stahlreitern und einem Feder-Satz von der gleichen Firma bestellt. Seither klinge die Gitarre nun genau wie sie soll: durchsichtig, prägnant, aber weich in den Höhen und durchsetzungsstark. Vor allem der neue Stahlblock und die Federn hätten zu einer enormen Klangverbesserung in Puncto Ansprache, Sustain und Saitentrennung geführt. Am nächsten Tag gab ich also meiner Neugier nach und bestellte bei Forester Guitars in Süddeutschland dasselbe System, um herauszufinden, was da klanglich drinsteckt. Zunächst probierte ich das Callaham auf einer bisher schon verdammt gut klingenden Eric Clapton Signature Stratocaster. Und ich muss zugeben, dass mich das Ergebnis auf Anhieb nicht so recht überzeugen wollte. Schließlich war ich den Sound dieser Gitarre seit langem gewohnt. Die Veränderungen waren wie folgt: Die Gitarre klang etwas schlanker und kompakter. Eigentlich nicht 01.12 gitarre & bass
Vintage und damit verbundene Bedienbarkeit des Callaham-Systems wirklich vom Feinsten ist. Der schlecht, denn die Mitten sind Arm sitzt ohne Spiel im in Stratocaster-Gitarren nicht Gewinde und lässt sich selten etwas unterbelichtet. dementsprechend leicht Man könnte sagen, dass sich für eine perfekte Intonadas gesamte Mittenspektrum tion der gewünschten nach oben bewegt hat. Die „Zieltöne“ steuern. Das Bässe tönten viel knackiger, der macht schon Spaß. Hochton war sehr weich und Ist Stahl demnach wirkschmatzig. Eine Entwicklung, lich so viel besser als die eigentlich erfreut. Da war post 1971er Guss-Blönur eine Sache, die mich störte. Ein komplettes 6er Set mit cke und gebogenes ReiDas Instrument klang jetzt nicht Reitern aus Stahl ter-Blech? Ich finde „ja“! mehr so brutal und rau wie vorher. Die Töne Mich hat dieses Vibrato wirklich überzeugt. kamen feiner und sauberer daher. Sehr gut Auch deshalb, weil man darüber nachdenfür cleane David Gilmour-Sounds, nicht so ken kann, sich diese Klangverbesserungen gut für brutale Stevie Ray Vaughan Riffs. auch schrittweise anzueignen. Vielleicht erst Das System war wie folgt zusammengesetzt: einmal ein Raw-Vintage Feder-Set (€ 19,90), Callaham Vintage S Tremolo-System mit das allein schon den Hochton etwas abmilsechs Raw Vintage Stahlreitern und vier Raw dert und das Vibrato viel weicher anspreVintage-Federn. Letztere verwandelten das chen lässt. Dann vielleicht einen Stahlblock Vibrato zu einem extrem weichen und konund schließlich ein komplettes System, bei trollierbaren Feature. Auch die Reiter ließen dem man vor allem durch die verbesserte sich perfekt einstellen. Die Verarbeitung dieses Systems ist wirklich auf sehr hohem Niveau. Obwohl ich unschlüssig war, ließ ich das System zunächst zwei Wochen in der Gitarre. Im Langzeit-Test sollten sich die Möglichkeiten des Callahams allmählich entfalten. Und tatsächlich ließ ich die Gitarre bald nicht mehr aus den Händen. Die Ausgewogenheit und Ansprache sorgten für Harfen-artige Klänge, die ich bis dahin von einer neueren Stratocaster nicht kannte. Dann kam der Workshop (vergl. letzte Ausgabe), in dem das gleiche System in eine Ein alter Fender Vibrato-Block günstige Roadworn-Stratocaster eingesetzt wurde. Und hier war das Ergebnis wirklich erstaunlich, denn eine zum Vergleich heranVerarbeitung und Bedienbarkeit profitiert, gezogene 63er Strat bewies, dass diese fridenn hier passen auch die Inbuss-Schlüssel sche und schnelle Ansprache, dieser wieder exakt, die Reiter verrutschen nicht schlanke und knackige Ton offenbar mehr und der Vibrato-Hebel sitzt bombenfest und mit der Hardware zu tun hat als man glauverharrt dort, wo man ihn haben will. Dieses ben mag. Die 63er Strat hat wie alle Modelle System bietet einfach eine willkommene zwischen 1954 und 1971 einen gehärteten Alternative zum im Vergleich etwas bedeckStahl-Vibrato-Block. Die Ähnlichkeit im ter und wärmer klingenden Vintage StratoSound war wirklich verblüffend. Erst recht, caster-Vibrato mit Guss-Block. Ich möchte es wenn man hinzufügt, dass die Verarbeitung mittlerweile jedenfalls nicht mehr missen. Die Federn lassen das System leichter ansprechen
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frank deimel
TRAVELGUITAR, TEIL1
guitar shop
Reisen mit Gitarren – Chiquita sei Dank! Wie wäre es denn, wenn man einfach mal ein Ticket bucht, seine Tasche packt, und damit es auch beim Handgepäck bleibt, ein Gitärrchen da mit reinschmeißt? Na klar, es gibt doch diese Mini-Gitarren, hatte nicht schon Billy Gibbons einst welche in der Hose stecken? Das waren die Chiquita Travel Guitars von Erlewine Guitars, die komplett in etwa so lang waren wie ein normaler Gitarren-Hals! Wenn man den Begriff Travel Guitar mal im Internet recherchiert, stößt man auf ein geradezu ausuferndes Angebot an Konzepten und deren Umsetzungen. Und mit im Schnitt € 300 und mehr ist man dann auch dabei. Aber – man kann das auch alles selbst machen. Und hat Spaß dabei!
d a s
k o n z e p t
In meinem Konzept ging es zunächst ausschließlich darum, wie man so etwas denn preiswert bewerkstelligen könnte. Da weder ich noch einer meiner Bekannten eine Gitarre
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z. B. für eine Köpfung opfern wollte, kamen wir auf die Idee, einzelne Parts zu nehmen und die zu bearbeiten. Aber im Grunde genommen kann man jedes Instrument nehmen, das quasi kurz vor eBay oder der Abwrackung steht und entsprechend meinen Vorschlägen umarbeiten. Unsere Reisegitarre soll demnach also nicht zwangsläufig ein Neubau, sondern kann auch ein Umbau einer vorhandenen Gitarre sein. Dabei gilt es, alles, was aus einer Reisetasche herausschauen kann, zu entfernen und dennoch eine gut nutzbare Reisegitarre mit normaler Mensur entstehen zu lassen. Dann kam noch jemand mit der genialen Idee um die Ecke, in das ganze Werk einen Sound-Generator zu integrieren – wie z. B. einen Line6 Pocket Pod Express, der zwar nicht mehr gebaut wird, aber immer noch auf dem 2nd-HandMarkt zu finden ist! Mögliche andere Kandidaten wären da z. B. das Korg Pandora, aber
auch moderne Spielereien wie z. B. iRig, die aus dem iPhone einen Amp machen. Aber tatsächlich hat immer noch nicht jeder ein iPhone, außerdem muss der kleine Line6 Pocket POD ja auch verwertet werden.
z u r
t a t
Wir bauen uns also eine Reise-E-Gitarre mit eingebautem Mini-Amp, der sogar munteres Playalong mittels CD/MP3-Input-Buchse erlaubt und via Output-Buchse auch an Verstärkungs- und Aufnahmesysteme anschließbar ist. Die Ausgangsbasis für die Gitarre sind in diesem Fall Telecaster-Parts der Marke Chicago Classic, die von der Fa. Blue Guitar in Deutschland vertrieben werden (www.blueguitarmusic.de). Das ChicagoClassic-Sortiment umfasst nicht nur HolzParts, sondern auch die kompletten Hardware-Zutaten in preiswerter, absolut tauglicher Qualität. Wir haben also einfach einmal von Chicago Classic einen T-styleBody, -Hals und -Brücke geordert. Um die einzelnen Teile, die ja für eine Fender-Telecaster-Kopie vorgefertigt wurden, in eine Travel-Gitarre zu konvertieren, bedarf es doch recht grober Eingriffe – d. h. wir müssen amputieren! Sowohl der Body als auch der Hals müssen kleiner gemacht werden, um eine passende Form für die Reisetasche zu bekommen, frei nach dem alten Handwerker-Leitsatz: „Watt nich passt, wird passend gemacht!“ Aber bevor jetzt schon die Stichsäge angeschmissen wird, bedarf es eines guten Plans. Und den wollen wir in aller Ruhe erstellen.
d e s i g n Dabei halten wir es ganz wie der Coiffeur um die Ecke: nur 01.12 gitarre & bass
kürzer ist schöner! Und das bedeutet der Reihe nach: 1: Kopf ab 2: Korpus kleiner 3: Stimmmechaniken nach unten verlegen 4: Pocket Pod integrieren Ein ganz entscheidender Punkt ist das Verzichten auf herkömmliche Mechaniken und der Umbau auf eine sogenannte HeadlessGitarre. Das ist ja nun nicht neu in der Gitarrendesign-Geschichte und deswegen gibt es immer noch Hersteller, die passende Hardware anbieten, wie z. B. der aus heimischen Gefilden stammende Hersteller ABM. Das heißt, man bekommt eine Stimmeinheit, die am unteren Korpusrand sitzt, und eine Klemmvorrichtung, die am abgesägten Endstummel des Halses befestigt wird, um die Saiten dort schlichtweg zu halten. Das ist schon mal die Kernvorrichtung, die in irgendeiner Form auf die schwingenden Holzteile montiert werden muss. Der Vorteil liegt eindeutig darin, das zum einen die Gitarre kürzer wird, ohne Einbußen bei der Mensur in Kauf nehmen zu müssen, und dass keine hervorstehenden Teile wie z. B. eine Kopfplatte mit empfindlichen Mechaniken beim Transport lädiert werden können. Wir haben nun einen Hals, der eine Standard-Mensur hat (im Gegensatz zu vielen andere Reisegitarren!), es gibt eine Möglichkeit, die Saiten professionell zu stimmen, und vor allem: es gibt keine Kopfplatte mehr! Das bedeutet eine Verkürzung von mindestens 18 cm! Der Tele-Korpus, der in seiner Länge ca. 40 cm hat, wird durch meine geplanten Maßnahmen auch noch einmal um ca. 10 cm kürzer werden. Also haben wir zusammen 28 cm weniger Gitarre, nichts kann mehr abbrechen und wir können sie locker mitnehmen, denn die
Distribution: Branches:
Bausatz, aus dem unsere Reisegitarre entstehen wird
Wird in die Gitarre integriert: Der Line6 Pocket POD Gesamtlänge wird in etwa nur 70 cm betragen. Das ist doch was! Kopfzerbrechen macht nur noch die Überlegung, wie ich die Stimmeinheit von ABM an den Body unten
dran bekomme und gleichzeitig die coole TBrücke behalten kann. Aber die Lösung werde ich in einer der kommenden Folgen präsentieren. Bevor man das Ding in die Reisetasche schmeißen kann, haben wir also noch gutes Stück Arbeit vor uns. Wer die Artikelreihe am lebenden Objekt mitverfolgen will, besorge sich jetzt die entsprechenden Teile oder rekrutiere aus dem vorhandenen Gitarrenpark ein Opfer, das zur Reisegitarre umfunktioniert werden soll. Dazu habt ihr jetzt genau einen Monat Zeit. Kritik und Anregungen per Mail an post@gitarrebass.de oder per Fax, Brief, Postkarte etc. an die entsprechenden Adressen (siehe Impressum).
War wick GmbH&Co.Music Equipment KG • Gewerbepark 46 • 08258 Markneukirchen / Germany Phone +49 - (0)37422-555-0 • Fax +49 - (0)37422-555-9999 • E-Mail: info@warwick.de Shanghai / P.R.China • Dübendorf / Switzerland • Praha / Czech & Slovakia Republic • Warsaw / Poland • Hailsham / Great Britain • New York / USA Visit us on the World Wide Web: www.warwick-distribution.de
RAUSCHEN & .. PARASITARE OSZILLATION
TROUBLE SHOOTING:
amp station
In dieser Ausgabe werden wir die TroubleShooting-Liste zunächst abschließen. Vorher müssen wir uns noch mit den Ursachen unterschiedlicher Störgeräusche beschäftigen.
r a u s c h e n Ein Rauschen unterscheidet sich vom Brummgeräusch durch seinen nicht vokalen Charakter. Man hört also keinen Ton, sondern ein „Sch...“ oder „Sssssss...“, auch als „Hissen“ bekannt. Der Frequenzbereich lässt sich meist durch Drehen an der Klangregelung beeinflussen. Hierfür gibt es unter-
„Snubber“-Kondensator im Phasendreher eines Mojave Olexi
schiedliche Ursachen. Zunächst kann wieder eine defekte Vorstufenröhre dafür verantwortlich sein. Das ermittelt man im Ausschlussverfahren, in dem man eine nach der anderen Vorstufenröhre tauscht, solange, bis das Geräusch verschwindet. Röhren, die unter sogenannter Mikrofonie leiden und damit mechanisch defekt sind, neigen dazu, zu rauschen. Oft hört man beim Klopfen mit dem Finger oder einem Holzstäbchen auch einen klingelnden Ton ähnlich einer kleinen Glocke. Die zweite Ursache für Rauschen kann eine schlechte Masseverbindung in der Vorstufe sein. Wer sich etwas auskennt, misst alle Masseverbindungen nach und überprüft mit einer isolierten Pinzette, ob alle Masseanschlüsse fest verlötet sind. Vorsichtshalber löte ich die Massepunkte in alten Verstärkern
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nach, denn „kalte“ Lötstellen bleiben auch bei einer Sichtung oder mechanischen Überprüfung manchmal unentdeckt. Die dritte Ursache können schlechte oder defekte Anodenwiderstände sein. Diese sitzen direkt vor den Anoden der Vorstufenröhren. Bei alten Vox-, Marshall- oder FenderAmps wurden hier sogenannte KohlepressWiderstände eingebaut. Diese sind besonders anfällig für Rauschen oder Hissen. Sie sorgen zwar für einen sonoren, warmen Klang, haben aber auch Schwächen. Metallfilmwiderstände oder frische Kohlepressoder Kohleschicht-Typen schaffen hier Abhilfe. Bei einer Verstärker-Restaurierung
udo pipper wurden. Meist ohne das Problem zu beheben. Das ist vor allem bei alten Sammlerstücken schade. Ein Poti ist daher nur in den seltensten Fällen für das Rauschen oder andere Störgeräusche verantwortlich. Meist sind es die Koppelkondensatoren davor. Da man aber das Rauschen nur wahrnimmt, wenn man am Poti dreht, glauben viele Techniker, dass das Poti auch der Verursacher sei.
p a r a s i t ä r e o s z i l l a t i o n
Parasitic Oscillation ist eines der schwierigsten Probleme, denen man als Amp-Techniker gegenübersteht. Dabei handelt es sich um Rückkopplungen innerhalb der Schaltung, die dafür sorgen, dass der Verstärker stark verzerrt, keine Dynamik mehr hat, dünn oder sogar völlig kaputt klingt. Oft glaubt man auch, ein Lautsprecher sei defekt, denn so klingt dieses Phänomen oft. Im schlimmsten Fall kommt gar kein Ton mehr aus dem Verstärker, da die Rückkopplung außerhalb des für uns hörbaren Bereichs stattfindet und den Netztrafo so stark Abgeschirmte Gitterleitungen in einem Komet Amp belastet, dass der Verstärker in seiner Leistung buchstäblich zusammenbricht. Bei alten Marstausche ich daher grundsätzlich alle halls geschieht das nicht selten, wenn man Anodenwiderstände gegen frische aus. das Treble-Poti zu weit aufdreht. Bis etwa Taucht das Rauschen nur auf, während man Regler-Stellung drei oder vier läuft der Amp an einem Volume-Poti dreht, sind meist die noch, darüber hinaus bricht der Ton weg. Koppelkondensatoren in der Vorstufe Ein typisches Zeichen für parasitäre Oszilladefekt. Sie sind im Laufe der Jahre „undicht“ tion. geworden, das heißt, sie blocken keine Man kann dieses Phänomen leicht mit den Gleichspannung mehr und leiten geringe Folgen eines defekten Netzteil-Elkos verPotenziale an das Poti weiter, wodurch ein wechseln. Auch dann klingt der Verstärker Rauschen zu hören ist, sobald man am Poti schwach, verzerrt oder nach einem defekten dreht. Speaker. Daher prüft man zuerst alle NetzVorsicht jedoch bei Verstärkern mit Preteil- und Kathoden-Elkos auf einwandfreie sence-Regler wie zum Beispiel allen alten Funktion. Sollte das der Fall sein und die Marshalls. Hier rauscht es grundsätzlich Dynamik und Klarheit im Ton kehren denetwas, wenn man am Presence-Regler dreht, noch nicht zurück, hat man ein richtiges Proda schaltungsbedingt hier eine geringe blem. Denn oft ist der Ursache nur mit Spannung anliegt. Da das kaum jemand einem Oszilloskop beizukommen. Damit weiß, finde ich oft alte Marshalls, bei denen kann man überprüfen, an welcher Stelle im irrtümlich die Presence-Regler getauscht Verstärker die Oszillation beginnt. Das ist 01.12 gitarre & bass
Chaotisches Layout in einem Fender Concert Amp 1984 schon ein Vorteil, hilft aber leider nicht bei der Beseitigung. Denn manchmal ist es nur ein einziges Kabel, dass falsch verlegt wurde oder ein Bauteil, dass nur minimal an der falschen Stelle sitzt. Ein Beispiel: Bei einem alten Marshall JMP 50 hatte ich mit einer starken Oszillation zu kämpfen. Der Ton brach zusammen, sobald man einen Gitarren-Akkord in den Eingang schickte. Ich überprüfte die Schaltung, aber der Amp war vollkommen in Ordnung. Zwischen den Anodenwiderständen im Phasendreher der meisten Marshall-Amps findet man einen kleinen Kondensator (47-120pF) zur Unterdrückung von Oszillation, denn an dieser Stelle sind diese Amps besonders anfällig dafür. Dieser war aber frisch und nicht defekt. Nach langer vergeblicher Suche wollte ich schon fast aufgeben, kam aber dann auf die Idee, die 68k-Mischwiderstände am Buchsen-Eingang von dem Board herunterzunehmen und lötete sie direkt an die Buchsen (wie bei allen älteren Fender-Amps). Und Bingo! Die Oszillation verschwand. Parasitäre Rückkopplungen verstärken entweder den Hochton (Pfeifen oder starkes Hissen) oder den Tiefton (Blubbern oder Putt-Putt-Motorboating, wie es die Amerikaner nennen) in der Art, dass die Leistung des Verstärkers zu stark beansprucht wird, sodass
Vorbildliches Layout in einem Komet-Amp
er mit diesen Rückkopplungen überfordert ist. Daher kann es auch helfen, den Hochton oder Bässe an gewissen Stellen im Amp zu beschneiden, um diesen Rückkopplungen entgegenzuwirken. Man kann das Gain in der Vorstufe etwa durch Vergrößern des Kathodenwiderstandes verringern (z. B. 1,5k-4,7k anstatt 820 Ohm). Das genügt manchmal schon, um den Amp wieder sauber zu bekommen. In High-Gain-Verstärkern werden auf den Sockeln der kaskadierten Vorstufenröhren auch manchmal sogenannte Snubber-Kondensatoren (120500pF) zwischen Anode und Kathode aufgelötet, um den Hochton zu verringern und zu stabilisieren. Es kann auch helfen, alle Gitterleitungen durch abgeschirmte Kabel zu ersetzen, wobei man den Masseschirm mit der Masse der Eingangsbuchse verbindet. Bei älteren Fender-Amps aus der SilverfaceÄra hilft jedoch oft nur die komplette Neuverkabelung. So etwas ist leider aufwendig. Ab etwa 1970 wurde das Layout in allen Fender-Amps in der Art vernachlässigt, dass die Leitungen meist viel zu lang gelassen wurden und sich daher unnötig im Chassis schlängeln. Dabei fangen die Leitungen oft Einstreuungen ein, die zu solchen Rückkopplungen führen können. Daher musste ich solche Amps manchmal mit neuen, kürzeren
Leitern neu verkabeln. Gut sind Schaltdrähte, die sich biegen lassen und in der gewünschten Position verharren, denn nur so kann man ein ordentliches Layout gestalten. Sind die Strippen zu flexibel, können sie sich im Laufe der Zeit selbstständig in eine Position zurückbiegen, die eventuell ungünstig ist. Die anfälligen Gitterleitungen biege ich oft nach oben, während ich die Anodenleitungen (mit hohen Spannungen) meist dicht am Chassisboden verlege. So schafft man eine sinnvolle Trennung und vermeidet Einstreuungen. Unter parasitären Oszillationen leiden mehr oder weniger alle alten Verstärker. Bei Fender-Amps beklagen viele meiner Kunden ein solches Phänomen selbst bei geringsten Lautstärken. Man schlägt ganz leise einen Ton an und lässt ihn ausklingen. Im Ausklingen hört man im Hintergrund ganz leise ein „Pfffft“ oder „Fzzzz“, dass klingt als hätte man ein Fuzzface zugeschaltet. Im LiveGetöse auf größeren Bühnen kaum ein Problem, aber zu Hause im Musikzimmer oder während einer Studioaufnahme sehr, sehr störend. Um solche Probleme in den Griff zu bekommen, bedarf es mehr als einer schlichten Reparatur. Hierfür kann es nämlich zahlreiche Ursachen geben, die wir in den kommenden Folgen untersuchen werden. Möchte man einen alten Amp wirklich bis in dieses feine Raster restaurieren, muss man stark in die Tiefe gehen und wirklich alle Stufen und Verbindungen genauestens untersuchen. Das ist zwar zeitaufwendig und daher teuer, lohnt sich am Ende aber, da man irgendwann einen Verstärker besitzt, der einfach in jeder Beziehung fantastisch klingt. Und dazu ist eben ein optimaler Rauschabstand einer der wichtigsten Bausteine einer soliden Konstruktion. Und hier kommen die Trafos ins Spiel, denen wir uns ab der nächsten Ausgabe ausführlich widmen werden.
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gewinnen! Eigenwerbungen sowie Mitarbeiter des MM-Musik-Media-Verlages und deren Verwandte sind von der Teilnahme an der GiveAway-Aktion ausgeschlossen. Alle Give Aways werden einzeln verlost. Die Verlosung findet unter Ausschluss des Rechtsweges statt.
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give away
& le d n u B 4 K M r e is e h n Sen Orange OPC
In jeder Ausgabe verlosen wir wertvolles Equipment unter all denen, die einen neuen Gitarre-&-BassAbonnenten werben oder uns eine ausgefüllte Mitmachkarte zusenden. In diesem Monat verlosen wir einen Orange OPC, gestiftet von der Firma Trius aus 49477 Ibbenbüren, und ein Sennheiser MK4-Bundle, gestiftet von der Firma Sennheiser. Der Orange OPC (Test in Ausgabe 12/2011) ist ein sinnvoll und hochwertig ausgestatteter ultraschneller Musiker-Computer, u. a. mit AmpliTube 3 von IK Multimedia an Bord, der auch als klangstarker Aktivmonitor für Recording-Studio, Büro oder Wohnzimmer eingesetzt werden kann. Stichwort: Orange Das Sennheiser MK4 ist ein Großmembran-Studiomikrofon in Echtkondensator-Technik für detailreiche, professionelle Studioaufnahmen. Wegen der hohen Klangqualität und der einfachen Handhabung eignet sich das MK 4 ideal für Projektstudios und Home-Recording. Und die passende Spinne ist auch direkt dabei. Stichwort: Sennheiser Um mitzumachen, einfach das entsprechende Stichwort auf die Mitmachkarte (siehe Seite 227) pinnen und ab dafür. Viel Glück! Einsendeschluss für die Give-Away-Aktion dieser Ausgabe ist Freitag, der 20. Januar 2012. Und hier ist unser Gewinner: Die Cort Garage II Matthias Jabs aus der Give-Away-Aktion der Ausgabe 11/2011 geht an Torsten Redlich aus Hamburg.
Herzlichen Glückwunsch! 03229 2
MICRO PRE
DO IT YOURSELF Anode (Pin 6) ausgekoppelt. Da die EF86 eine interne Abschirmung besitzt, müssen die Pins 2 und 7 mit Masse verbunden werden. Verzichtet man auf eine Klangregelung, so wird das ausgekoppelte Anoden-Signal über den Koppelkondensator Cx direkt zum Ausgangsregler P4 geleitet. (nur grün markierte Verbindungen). Ist hingegen eine Klangregelung gewünscht, so sind nur die rot markierten Verbindungen herzustellen. Soll der MicroPre eigenständig genutzt werden, erfolgt der Aufbau des Netzteils wie in Abbildung 1 beschrieben; zur Stromversorgung reichen hier kompakte 10-VA-Trafos. Wird der MicroPre zusammen mit dem PPMicro betrieben, lässt sich dessen Spannungsversorgung nutzen, bei der zwei 16VA-Trafos in back-to-back Anordnung die Anoden- und Heizstromversorgung übernehmen. In der Hochspannungs-Versorgung müssen dazu lediglich CpsC (0,1 uF) und Rsg (1 M) hinzugefügt werden sowie Rv1 und Rv2 (15 R/2 W) Watt im Heizkreis der EF86. Auch der Ausgangsregler P4 entfällt in diesem Fall, da der PP-Micro über ein eigenes Volume-Pot verfügt. (s. Abb. 2)
s a f e t y Abb. 1: MicroPre Schaltung
n f - p e n t o d e
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Unser 1-Röhren MicroPre ist rund um die dedizierte NF-Pentode EF86 aufgebaut, die seinerzeit in röhrenbestückten HiFi-Vorverstärkern häufig anzutreffen war, in Musikverstärkern dagegen eher selten eingesetzt wurde, so beispielsweise in verschiedenen VOX-Modellen. Mit ihrer hohen Eingangsempfindlichkeit und Verstärkung sowie den geringen Rausch- und Verzerrungswerten eignet sich
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die EF86 hervorragend für 1-Röhren Vorverstärker.
m i c r o p r e Ursprünglich war der MicroPre als ein Modul unserer „Micro“-Serie konzipiert – aufgrund seines Eigenschaften eignet er sich allerdings ebenso als eigenständige Universalvorstufe, wahlweise mit oder ohne Klangregelung. In diesem Fall kann das Netzteil so kompakt ausgelegt werden, dass der gesamte Aufbau in einem Standard BB-Gehäuse Platz findet.
s c h a l t u n g Einfacher geht’s kaum – das Eingangssignal gelangt über C1 und R2 an das Steuergitter (Pin 9) der Röhre, wird verstärkt und an der
MARTIN THEWES
Als nächstes Modul unserer „Micro“-Serie stellen wir hier einen 1-Röhren Preamp vor, der sich zudem auch als eigenständige Vorstufe betreiben lässt. Weiterhin präsentieren wir eine leistungssteigernde Modifikation für den PP-Micro.
f i r s t !
MicroPre und PP-Micro arbeiten mit Betriebsspannungen von über 250 V – damit ist nicht zu spaßen. Die Berührung von Hochspannung führenden Teilen, kann einen elektrischen Schlag mit akuter Lebensgefahr hervorrufen. Also: Die Nichtbeachtung der nachfolgenden Sicherheitsregeln kann beträchtliche Folgen für Leben und Gesundheit haben. 1. Der Selbstbau von elektrischen Geräten die Hochspannung führen, darf grundsätzlich nur von Personen durchgeführt werden, die über die hierzu nötigen Sicherheitskenntnisse verfügen. 2. Der Aufbau hat nach den einschlägigen VDE-Vorschriften und EMV-Richtlinien zu erfolgen; gegebenenfalls ist ein entsprechend zertifizierter Betrieb mit der Abnahme des fertigen Gerätes zu beauftragen. 3. Beim Aufbau sind die hierfür vorgesehenen Sicherheitsregeln genau zu befolgen – 01.12 gitarre & bass
Abb.2: MicroPre an PP-Micro strengstens untersagt ist die Inbetriebsetzung bei geöffnetem Gerät sowie das Durchführen jedweder Arbeiten unter Netzspannung. Die Entladezeit der Hochspannung führenden Kondensatoren ist ebenfalls zu beachten. 4. Keinesfalls dürfen Komponenten, die der Gewährleistung der Gerätesicherheit dienen (Erdungen, Sicherungen etc.) außer Funktion gesetzt werden – auch nicht zu Testzwecken. 5. Alle hochspannungsführenden Schaltungsteile sind in abgeschlossenen Gehäuseteilen unterzubringen und sorgfältig zu isolieren bzw. abzudecken. Außerdem ist durch deutliche Warnhinweise sicherzustellen, dass Unbefugte das Gerät weder öffnen noch in Betrieb setzen. Dazu noch einige Praktiker-Regeln: - den Netzstecker während der Arbeiten am Gerät in eine kleine Tüte oder Karton stecken, aus der man ihn willentlich (also nicht etwa aus Versehen) entnehmen muss, um das Gerät in Betrieb zu setzen. - wenn nicht absolut sichergestellt werden kann, dass das Gerät spannungsfrei ist (auch Restladungen der Elkos zählen hierzu!), sollten jegliche Arbeiten, wie beispielsweise Messungen, mit einer Hand auf dem Rücken durchgeführt werden. 01.12 gitarre & bass
- die Anordnung und Verdrahtung der Komponenten sind jeweils nach Abschluss einer Baugruppe sorgfältig zu prüfen. In jedem Fall ist eine umfassende Endkontrolle des fertigen Gerätes durchzuführen, am besten anhand einer Checkliste auf der die einzelnen Punkte abgehakt werden. Trotz sorgfältigster Konzeption und Prüfung der Schaltungen und Bauvorschläge können wir für deren sichere Funktion keinerlei Gewähr übernehmen – jegliche Haftung für Schäden und/oder Folgeschäden wird grundsätzlich ausgeschlossen.
nen. Am besten eignet sich hier jene farbige Litze, mit denen Steckverbindungen konfektioniert sind. Den Masseverbindungen ist besondere Aufmerksamkeit zu schenken: So kurz wie möglich sollten sie sein und einen geeigneten Querschnitt aufweisen – am besten verwendet man hierzu schwarzes 1-qmm-Kabel. Alle Heizleitungen (grün) sind eng zu verdrillen. Die verwendete EF86 sollte zur Brummunterdrückung unbedingt mit einem Abschirmzylinder versehen werden, der über die Fassung an Masse liegt.
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In den Abbildungen 3a und 3b ist die Verdrahtung des MicroPre jeweils ohne und mit Klangregelung dargestellt. Aus Platzgründen können die Abbildungen hier nur im verkleinerten Maßstab wiedergegeben werden – unter tubecraft.de stehen sie im großformatigen PDF-Format zur Verfügung. Zur Verdrahtung sollte unbedingt Litze in den Farben verwendet werden, die man im Bestückungsplan findet, sonst besteht die Gefahr von Fehlschaltungen, die bei der hohen Betriebsspannung sehr gefährlich sein kön-
Vor Inbetriebnahme noch einmal alles sorgfältig anhand von Schalt- und Verdrahtungsplan überprüfen. Insbesondere sollte die Verdrahtung der Röhrensockel peinlichst untersucht werden, hier schleichen sich gerne Fehler ein. Auch wir können uns mal irren – im Zweifelsfall ist immer der Schaltplan maßgebend. Nach Anschluss des MicroPre an den PPMicro oder einen entsprechenden Amp wird das VOLUME-Poti in 12-Uhr-Stellung
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Abb.3a: Verdrahtungsplan des MicroPre ohne Klangregelung
Abb.3b: Verdrahtungsplan des MicroPre mit Klangregelung gebracht und eingeschaltet. Beim Anschluss einer Gitarre am Eingang sollte nun ein Ton aus dem Lautsprecher zu hören sein. Was tun, wenn die Schaltung nicht korrekt arbeitet? Wird das Gitarrensignal zwar verstärkt, aber eine Brummstörung tritt auf, so sind zunächst einmal alle externen Störquellen wie Leuchtstoffröhren etc. zu entfernen. Dann INPUT kurzschließen (gebrückter Klinkenstecker). Verschwindet so das Brummen, liegt die Ursache im Bereich Gitarre respektive Verbindungskabel, ansonsten noch einmal alle Masseverbindungen prüfen. Schlimmstenfalls lässt sich unserer Schaltung kein Ton entlocken. In diesem Fall sind zunächst die Betriebspannungen zu überprüfen. Es sei hier nochmals auf die oben aufgeführten Sicherheitsregeln hingewiesen, die insbesondere beim Messen unter Spannung unbedingt eingehalten werden müssen.
Wenn die Röhre glimmt, ist sichergestellt, dass Trafo T1 die korrekte Heizspannung liefert; Ansonsten ist an den in Abbildung 3a bzw. 3b bezeichneten Stellen (Anschlusspunkte der Heizungen, grün/grün) nachzumessen und gegebenenfalls die entsprechenden Leitungen zu kontrollieren. Zwischen dem Massepunkt des Netzteils und Punkt A sollte die Spannung etwa 270 – 280 V DC betragen, die Punkte B und C dürften einige Volt darunter liegen.
jedoch erwähnt werden, dass erst durch das Parallelschalten mehrerer Röhren die Leistung deutlich hörbar steigt. Eine weitere Möglichkeit zur Leistungssteigerung besteht in der Verwendung stärkerer, pinkompatibler Doppeltrioden wie beispielsweise ECC99 (JJ) oder 12BH7 – hierbei müssen allerdings auch die Trafos des Netzteils entsprechend angepasst werden. (Näheres hierzu unter tubecraft.de)
p e r s p e k t i v e n p p - m i c r o + 1 Die Leistung des in der vergangenen Ausgabe beschriebenen PP-Micro lässt sich auf einfache Weise erhöhen, indem man der als „Endröhre“ verwendeten ECC82 eine oder mehrere Röhren gleichen Typs parallel schaltet. Das Prinzip ist in Abbildung 4 dargestellt. In diesem Zusammenhang sollte
Auf vielfachen Leserwunsch werden wir in der nächsten Folge einen leistungsfähigen SE-Amp vorstellen, der wahlweise mit Endröhren des Typs EL34, KT66 oder 6550 bestückt werden kann. Betrieben wird er an unserem Standardnetzteil (75 VA) und lässt sich gleichermaßen mit dem oben beschriebenen MicroPre wie auch dem PreAmp der Midget-Serie kombinieren. Bausätze unserer DIY-Projekte sind bei Musikding (musikding.de) verfügbar. Unter tubecraft.de findet ihr die Verdrahtungspläne in hoher Auflösung. Auch weitergehende Hinweise zu unseren DIY-Projekten, evtl. Korrekturen und Tipps von Lesern sind dort eingestellt – es lohnt sich also in jedem Fall, diese Seite gelegentlich zu besuchen, um aktuelle Infos zu erhalten. Fragen, Wünsche, Anregungen und Kritik bitte unter tubecraft.de/Kontakt eingeben.
Abb.4: PP-Micro Modifikation zur Leistungssteigerung
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01.12 gitarre & bass
THOMAS BERG
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Wenn man als Musiker seine eigene Musik nicht nur machen, sondern auch aufnehmen möchte, müssen neben dem eigentlichen Rumgedudel auch noch eine Menge anderer Dinge erledigt werden. Selbst das Durchziehen des simpelsten Songs von der Idee bis zum Master (auf gewissem Niveau ...) bedeutet nicht zuletzt ziemlich viel Arbeit. Da Künstler aber ohne Ausnahme total faul sind, bleibt es trotz Potentials oft nur beim holprigen Demo oder kontextlosen Fragment, beides höchstens für die Schublade interessant. Aus diesem Anlass starten wir nun in dieser Ausgabe eine Reihe zu diesem Thema, wo wir von der ersten Idee bis zum (nicht immer alles fixenden) Mixdown einer kompletten Songproduktion beiwohnen werden. Dabei sollen dann über die nächsten Folgen nach und nach die einzelnen Instrumente sowie der Gesang vernünftig aufgenommen werden, wobei wir gleichzeitig auf die dabei anfallenden technischen, künstlerischen und ggf. kosmetischen Eingriffe mit Schere, EQ usw. genauestens eingehen werden. Also wie bei Big Brother, nur mit einem Song jetzt, nä?! (Und ich kann mich danach nirgendwo mehr blicken lassen ...) In dieser Ausgabe geht es erst mal um den groben Song-Entwurf, welcher für den folgenden Produktionsablauf als Vorlage dienen soll. Eigens dafür habe ich persönlich ein unbeschreibliches Anschauungsobjekt komponiert. Da es hier aber in erster Linie ums Recording geht, soll man sich beim Lesen bitte über eventuelle brauchbare Recording-Erkenntnisse freuen, und das behandelte Stück Musik künstlerisch am besten nicht weiter hinterfragen. Wenn jemand tiefgehender an dem eigentlichen Songwriting interessiert ist, empfehle ich die aktuelle Workshop-Reihe von Markus Rill, wo man nochmal genau nachlesen kann, was beim hier behandelten Song alles schiefgelaufen ist ... Wenn man sich dazu entschließt einen eigenen Song zu schreiben, muss als erstes mal ein Musikstil und eine zündende Idee her. Bei mir gab der etwas dekadente (jeah!) Sound Nr.23 meines DigiTech RP155, welcher mir wie von selbst ein noch dekadenteres Rock-Riff
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b e r e i t
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m i n i - s t u d i o
Für den Fall, dass man seine musikalischen Ideen möglichst überall und schnell fixieren möchte, gibt es eine Menge Möglichkeiten. Falls es nur um das festhalten einer Melodie geht, wird man wohl mit der Diktiergerät-Funktion an seinem Handy bestens klarkommen. Auch Mehrspur-Apps (z. B. GigBaby fürs iPhone, € 0,79 oder „J4T“ für Android, € 2,99) fürs Smartphone sind denkbar. Wenn es aber auch um das weitere Ausarbeiten der Idee ohne Ablenkung durch kreativitätshemmendes Technik-Tohuwabohu geht, sollten es schon mindestens 8 Spuren (für jedes Instrument eine) sowie ein paar Mix-Features sein. Ein potentielles Weihnachtsgeschenk wäre da z. B. der Boss Micro BR BR-80 für € 239. Neben den 8 Spuren bietet das Gerät ein Stereo-Mikrofon, einen Gitarren/Mikrofon Eingang, G&B Sounds, Vocal-Effekte, Drum-Patterns, Übe-Tools und mehr. Noch komfortabler und intuitiver, aber auch deutlich teurer (wenn man es nur dafür benutzen würde) ist das schon mal kurz erwähnte Setup mit einem Apple iPad (ab € 450) samt GarageBand-App (€ 3,99). Das integrierte Mikrofon sowie die Software-Instrumente in GarageBand machen es dank ungeahnter Bedienung zu einem genialen Kompositions-Werkzeug. Wer am Mac mit GarageBand oder Logic arbeitet, kann die iPad-Sessions sogar importieren, um dort weiter zu arbeiten. Für den Anschluss von Gitarre oder Bass benötigt man nur noch eine Input-Lösung. iRig oder Ähnliches kann ich aus meiner Erfahrung leider nicht empfehlen, es sollte schon etwas mehr sein
(falls es auch Spaß machen soll). Wenn man mobil bleiben möchte, empfiehlt sich das Apogee Jam Interface für € 85. Falls man nur ein Wohnzimmer-Setup braucht, und dabei nicht weglaufen möchte, ist ein DigiTech RP155 MultiFX für € 99 interessant. Dieses Gerät kann über den Apple-Camera-Adapter per USB angeschlossen werden und agiert dann als Audio-Interface (mit Ein- und Ausgang) für das iPad. Mit dieser Variante kann man sich aussuchen, ob man die GarageBand oder die DigiTech-Sounds benutzen möchte. Zugegebener Maßen, nur für diesen Zweck ist es vielleicht doch etwas übertrieben, aber vielleicht spielt der eine oder andere ja ohnehin mit dem Gedanken, sich so ein Tablet anzuschaffen. 01.12 gitarre & bass
einhauchte (welches ab jetzt nur noch als „Der Refrain“ bezeichnet wird), schließlich den Ausschlag. So kam es, dass plötzlich feststand: Old School Hardrock in D-Moll. Für all diejenigen, die diese Musik scheiße finden: Da kann man leider nichts machen. Damit dieser potentielle Grundstein eines neuen Songs nicht schnell wieder abhaut, muss man ihn am besten direkt einfangen (ohne dabei tot zu machen ...). In dieser Notsituation sind folgende absurden Szenarien vorstellbar: Man kritzelt bei Ikea mit den dafür bereitliegenden Bleistiften irgendetwas auf ein Papierlineal. Oder man pfeift während des Verdauungsspaziergangs auf seinen eigenen AB. Oder man hat wohlweißlich immer ein mobiles Aufnahmegerät dabei (da die Frau beim letzten AB-Abhören schon einen Termin beim Arzt klargemacht hatte). Ooooder man ist grade sowieso schon mit Instrument und Sequenzer zu Gange, und drückt auf Aufnahme. Letzteres ist inzwischen dank portabler Mini-Studios aber sogar zwischen Tür und Angel oder Abwasch und Stickarbeiten kein Problem mehr (siehe Info-Abschnitt). Egal wie man es macht, wichtig ist, was am Ende für heiße Luft rauskommt. Als nächstes geht’s ums Ausarbeiten. Ein alter Zimmermann meinte mal: „Mach es grade, schief wird’s von ganz alleine“. Diesen Quatsch habe ich mir natürlich direkt gemerkt, und in eine omni-gültige Lebensweisheit umgewandelt. Auf diese vertraue ich beim Musikmachen genauso wie beim Tapezieren lassen von meinem Malermeister. Also habe ich bei den restlichen Parts nicht lange herumgefackelt,
sondern einfach spontane Einfälle eingebracht. Kleine „Interessantmacher“ und Variationen kann man ja auch noch später bzw. nach und nach einbringen, so jedenfalls der Plan. Auch bei der Songstruktur beließ ich es erst mal bei einem schon mal dagewesenen Muster. Da im Rock besonders das Schlagzeug Aufschluss über die Wirkung der einzelnen Parts und deren Verknüpfungen gibt, habe ich nach den Gitarrenaufnahmen zuerst eine rudimentäre Programmierung der Trommeln in Angriff genommen. Mein plattes iPad-GarageBand kommt einem bei diesem Fremd-Instrument dank einfachem Touchscreen-Schlagzeug sehr entgegen, und wer mit seinen Wurstfingern die filigrane Technik überfordert, kann auch einen „Smart-Drums“Automaten (ergänzend) zur Hilfe nehmen. Nach getaner Arbeit fand ich es wiedermal erstaunlich, wie erst mit den Drums und deren Akzenten bzw. Lücken die wahre Songstruktur Form annimmt. Wie die eingespielten Lacher bei amerikanischen Sitcoms dem dumpfen Couchpotato signalisieren, wann er lachen muss, so erklärt das Schlagzeug dem Zuhörer, wie er den Songaufbau zu verstehen hat und wann die Post abgeht. Toll sowas! Bis zu dieser Stelle ist der Songentwurf zunächst gediehen. Gesang, Bass, Eier, Butter, oh, Moment, war grade kurz abgelenkt, also ein paar nicht ganz unwichtige Elemente muss man sich beim Hören noch vorstellen. Das Demo kann unter www.gitarrebass.de mit und ohne Gesangs-Melodie sowie nur mit Gitarre runtergeladen werden. Nächsten Monat ist schon die erste Instrumenten-Aufnahme dran, bis dahin: viel Bass!
(teil 4)
blog ’n’ roll In der letzten Ausgabe haben wir uns mit der Einrichtung eines Blogs durch die Installation von WordPress auf deinem Server beschäftigt. Und wenn du beim letzten Artikel den Eindruck hattest, das sei dir alles zu kompliziert, habe ich gute Nachrichten. Denn dieser Artikel knüpft zwar dort an, wo der vorherige aufhörte, doch du kannst genauso gut bei www.wordpress.com kostenlos einen Blog anlegen und die in dieser Folge beschriebenen Tipps werden dir genauso von Nutzen sein. Denn die Funktionen sind bei beiden Lösungen exakt dieselben. Alles, was du dafür tun musst, ist, den Blog-Namen, einen Benutzernamen sowie ein Passwort in das Formular einzutragen. Außerdem brauchst du eine E-Mail-Adresse, an die im Anschluss daran ein Bestätigungslink gesendet wird. Diesen bestätigst du durch Anklicken und schon kann es losgehen. Angezeigt wird dir nach dem ersten Login wieder das Dashboard des Administrationsbereichs, mit dem du deine Seite verwalten kannst.
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Bevor es losgeht, müssen wir der Seite erst mal das richtige „Outfit“ verpassen. Natürlich kann man auch das vor-installierte StandardDesign verwenden. Aber mal ehrlich: Schön ist was anderes. Um den Blog zu personalisieren, brauchen wir also erst mal das passende Design. WordPress bietet hierfür über 1000 frei zugängliche Designvorlagen, sogenannte Themes, an. Diese findest du in der linken Navigationsleiste unter dem Punkt „Design“. Jetzt hast du die Qual der Wahl, das für dich passende Theme zu finden. Das Design selbst ist im Admin-Bereich nicht sichtbar. Durch einen Klick auf den „Vorschau“-Button bekommst du aber sofort ein Bild davon, wie der Blog mit dem ausgewählten Theme im Front End, also für den Besucher deiner Seite, aussieht. Wenn du schon eine ungefähre Vorstellung davon hast, wie das Ganze aussehen soll, kannst du auch über die Suchfunktion auf der rechten Seite das passende Design anhand verschiedener Parameter rausfiltern. Die Designvorlagen lassen sich jederzeit durch einen Mausklick ändern, sodass man hier ruhig ein bisschen rumprobieren kann, bevor man sich festlegt. Und auch
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e i n e
TOM BRATKA
d i e
später lässt sich das äußere Erscheinungsbild deines Blogs jederzeit ändern. Wenn das Drumherum soweit steht, geht es darum, den Blog mit Inhalten zu füllen. WordPress bietet dabei zwei Möglichkeiten, Inhalte zu publizieren. News oder andere Themen, die ständig aktualisiert werden, werden in sogenannten Artikeln publiziert. Artikel sind „dynamisch“ und erscheinen immer an der prominentesten Stelle im Blog, also der ersten Seite. Veröffentlichte Artikel werden chronologisch geordnet, sodass der neueste Eintrag immer automatisch an oberster Stelle einer Artikelliste steht. Da ältere Artikel von den neuen nach unten „verschoben“ werden und schließlich im Archiv landen, ist diese Funktion für statische Inhalte nicht geeignet. Immer häufiger wird WordPress nicht ausschließlich als Blog, sondern auch als Content Management System genutzt, mit dem man „normale“ Webseiten erstellen kann. Die dort erzeugten Inhalte werden außerhalb der Chronologie der Blogeinträge verwaltet. Der Vorteil ist also, dass die Inhalte ständig präsent sind. Informationen zur Bandgeschichte, zu den Mitgliedern oder Konzertvideos sind somit jederzeit über ein Menü aufrufbar. Wir werden uns zuerst einmal ansehen, wie man diese Inhalte in den sogenannten Seiten publiziert.
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e r s t e l l e n
Um statische Seiten zu erzeugen, klickst du einfach links in der Übersicht auf den Button „Seiten“ und danach auf „Erstellen“. Nun kannst du einen Text in das große Textfeld eingeben. Achte auf jeden Fall darauf, der Seite auch einen prägnante Titel zu verpassen. Dieser erscheint nämlich später in deinem Menü als Navigationspunkt. Anschließend klickst du rechts auf „Publizieren“. Dies ist wichtig, denn sonst gilt deine Seite als Entwurf und wird nicht im Blog angezeigt. Einige der Inhalte sollen vielleicht erst zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht werden. Hierfür hat man bei WordPress die Möglichkeit, das Datum der Veröffentlichung mitsamt der genauen Uhrzeit vorher festzulegen. 01.12 gitarre & bass
Du kannst dir die fertige Seite auch in einer Voransicht anschauen, indem du in der oberen Leiste auf „Seite ansehen“ klickst. Die Titel für die eben erstellte Seite erscheint jetzt als Menüpunkt in deinem Blog. Um eine Startseite zu definieren gehst du einfach wieder zurück auf die Administrationsoberfläche und wählst im Ordner „Einstellungen“ die Rubrik „Lesen“ aus. Da es sich hierbei um eine statische Seite handelt, musst du dies ganz oben auswählen. Über ein Drop DownMenü kannst du nun eine Seite deiner Wahl als Startseite festlegen, indem du einfach den entsprechenden Seitentitel auswählst. Anschließend gehst du auf „Änderungen übernehmen“ und voila: Jetzt hast du die Startseite für deinen Webauftritt festgelegt. Unterkategorien für die einzelnen Menüpunkte lassen sich auf dieselbe Weise erstellen. Für die untergeordneten Seiten muss vor Veröffentlichung eine sogenannte „Elternseite“ festgelegt werden. Diese Einstellung ist auch wieder über ein Drop Down-Menü möglich und dadurch mit wenigen Klicks erledigt. Deine Seite hat mittlerweile Gestalt angenommen. Damit das Ganze nicht zu textlastig wird, bietet es sich an, ein paar Bilder oder Videos einzufügen. Dies ist auf jeder erstellten Seite möglich. Die Mediadateien können ganz einfach hochgeladen und ihre Position im Text bestimmt werden. Ein Blick in den Ansichtsmodus zeigt dir, wie das Ganze dann für deine Besucher aussieht. Wichtig ist auch hier wieder, jede Änderung zu aktualisieren, bevor du die Bearbeitungsseite verlässt. Aber Vorsicht: Ein Klick auf den Speicher-Button reicht hierfür leider nicht aus. Sämtliche Texte müssen publiziert und Änderungen aktualisiert werden, damit das Ganze auch auf der Seite erscheint.
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a r t i k e l
p o s t e n
Um einen Artikel zu verfassen, gehst du vor wie beim Erstellen einer Seite, allerdings wählst du im Menü den Punkt „Artikel“. Wenn der Artikel fertig ist, kannst du ihn einer bestimmten Kategorie zuordnen. Du kannst jederzeit auch neue Kategorien anlegen und so die Übersichtlichkeit deiner Seite erhöhen und die Suche nach bestimmten Artikeln vereinfachen. Um den Überblick zu behalten ist es auch sinnvoll, Schlagwörter bzw. Tags für deine Texte zu definieren. Wenn du später viele Artikel veröffentlicht hast, können diese anhand der Tags sortiert und wiedergefunden werden. Eine Funktion, die die Besucher deiner Seite schätzen werden, wenn bereits viele Artikel zu unterschiedlichen Themen veröffentlicht wurden. Bevor der Artikel publiziert wird, muss man noch festlegen, ob Kommentare oder eine Diskussion zugelassen werden sollen. Die Kommentare werden auf der Seite direkt abgebildet und können von dir über die Administrationsoberfläche beantwortet und je nach Einstellung freigegeben oder gelöscht werden. Die Interaktivität, die ein Blog mit sich bringt, kann jedoch auch zum Rohrkrepierer werden. Eine treue Leserschaft bekommt man nur, wenn man seinen Blog regelmäßig mit neuen Inhalten füllt. Passiert wochenlang nichts, verlieren die Leser das Interesse. Man sollte sich deshalb vorher gut überlegen, ob man genug Inhalte hat, die man posten kann. Ist dies nicht der Fall, bietet es sich eher an, WordPress als einfach zu aktualisierende Webseite zu nutzen, indem man wie oben beschrieben nur Seiten und keine Artikel anlegt.
z u s ä t z l i c h e f e a t u r e s Zusätzlich zur Standard-Version lassen sich bei WordPress noch zusätzliche Features installieren. Allen voran wären hier die Widgets zu nennen, die du über den Design-Button im Menü findest. Die Art und Weise, wie Widgets eingebunden werden, hat sich in den letzten Jahren geändert. Deshalb sind manche Widgets zu älteren Themes nicht kompatibel und müssen über Plugins installiert werden. Hierfür gibt es allerdings umfangreiche Infos im Netz und bei den neueren Designs Ansonsten wird der Artikel oder die Seite zwar gespeichert, aber für Besucher deiner Seite nicht sichtbar sein. Die relevanten Buttons sind im Interface blau hinterlegt, sodass Verwirrungen hier ausgeschlossen werden können.
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Wer möchte, verknüpft die beiden Funktionen von WordPress und lagert bestimmte Inhalte in den Blog aus. Die Blog-Funktion bietet den Vorteil, dass du deine Seite nicht mit Informationen überfüllst. Außerdem kann man über die geposteten Inhalte in einen regen Austausch mit den Lesern treten. Blog-Artikel können von diesen auf deiner Seite diskutiert und von anderen Bloggern verlinkt werden. Blog-Artikel bieten darüber hinaus den weiteren Vorteil, dass ihre Inhalte in RSS-Feeds versendet werden können. Statische Inhalte sind von dieser Funktion ausgenommen. 01.12 gitarre & bass
sind die Widgets direkt mit integriert. Widgets gibt es in den verschiedensten Ausführungen und lange nicht alle sind brauchbar. Hier gilt allerdings dasselbe wie bei den Themes: Sie sind leicht zu integrieren und auch schnell wieder entfernt, sodass man hier ruhig mal ein bisschen ausprobieren kann, bevor man sich festlegt. Einige der Widgets können deine Seite dabei richtig aufwerten. Die Installation einer Suchfunktion kann z. B. die Benutzerfreundlichkeit deiner Seite erhöhen, ein Kalender zeigt direkt auf der Startseite die nächsten Konzerttermine an und die umständliche Erstellung eines Kontaktformulars kannst du dir auch einfach sparen, indem du das entsprechende Widget installierst. So, das waren in den letzten Monaten viele Infos zum Thema Blog. Ich hoffe, ihr konntet ein paar nützliche Tipps für eure eigenen Belange finden und habt gesehen, dass die entsprechenden Services auch sehr nützlich bei der Einrichtung einer eigenen Webpräsenz sein können.
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KULT! FENDER
BASSMAN 100 BASSANLAGE h u c k e p a c k Gegen Ende der Fifties, als die elektrifizierten Bands immer lauter wurden und man mit 30, 40 Watt am Bass nichts mehr reißen konnte, kam Fender nicht umhin, stärkere Amps zu entwickeln. Was dann bald auch dazu führte, dass man den schwerer gewordenen Verstärkerteil von der Lautsprecherbox trennen musste, um die Anlage noch irgendwie komfortabel transportieren zu können. Der Bassman gehörte zu den ersten Piggyback-Topteilen und prägte dann für lange Zeit die typische Optik eines Fender-Tops und unzähliger Nachbauten. Aber für den Bass waren auch 50 Watt nicht wirklich zukunftssicher, und spätestens als 1969 der bullige Ampeg SVT mit seinen 300 Röhren-Wättern der Welt zeigte, wo bassmäßig der Hammer hängt, musste auch die Urmarke des E-Basses nochmals nachlegen. Das tat man ordentlich, mit den schweren und aufwendigen Boliden 300 PS und 400 PS, deren Verbreitung allerdings aus Preisgründen eher limitiert blieb.
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Das eigentliche Volksmodell wurde der bezahlbarere Bassman 100, der 1972 als Silverface-Topteil vorgestellt wurde. In der normalen Band wurde der 100 Watt starke Röhrenverstärker mit den zwei Vorstufen-Kanälen zum verbreiteten Standard und prägte den fetten, drückenden Tieftöner-Sound der Siebziger. Ab 1977 versuchte man noch, das bewährte Design durch ein wenig Leistungssteigerung den Zeiten anzupassen, bis die Eighties den schweren Röhrengeräten mit dreimal so starken und trotzdem kaum halb so schweren Transistorverstärkern den Garaus machten. Lange hat dann kein Bassist mehr über einen „schlappen“ 100-Watt-Amp in der Band spielen wollen, der cleane Trace-Elliot-Sound bestimmte die Achtziger. Selbst im starken Retro-Trend der Neunziger, als alle möglichen alten Röhrengeräte und Vintage allgemein wieder gesteigerte Wertschätzung erfuhren, blieb der einst so verbreitete Bassman 100 ein Mauerblümchen – vielleicht gerade deshalb, weil er mal so verbreitet war. Sammler und Studios entdeckten stattdessen den erheblich schwächeren Ampeg Portaflex wieder, der ja auch aus gutem Grund ein legendärer Recording-Combo für Bass ist. Das Fender-Arbeitspferd der Siebziger findet hingegen erst seit kurzer Zeit etwas mehr von der Beachtung, die das stilprägende Stück eigentlich längst verdient hätte. In Ausgabe 03/2003 findet sich ein Artikel über den Bassman 100, der wegen seiner charakteristischen Erscheinung und dem starken, speziellen Sound als großer Klassiker einzuordnen ist. Als Herr Fender im Jahre 1951 den ersten elektrischen Bass für ein breiteres Publikum einführte, brauchte der natürlich auch einen passenden Verstärker, da das Brett ja sonst keinen vernehmlichen Ton von sich geben konnte. Deshalb wurde praktisch zeitgleich der Bassman geboren, der zunächst in der Combo-Bauform zusammen mit den Lautsprechern in einem – anfangs noch relativ kompakten – Gehäuse saß.
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Zum Bassman 100 gab es natürlich eine passende Box, ein recht voluminöses Ungetüm, welches nach dem Motto „size matters“ allein schon durch die imposante Erscheinung einen dicken Ton versprach. Doch es ist nicht nur die schiere Größe – in dem Gehäuse könnte man 01.12 gitarre & bass
TEXT: DIRK GROLL FOTOS: DIETER STORK
glatt zu zweit über einen Teich rudern – die zählt, denn vor allem handelt es sich bei der 4 12"-Bassman-Box um eines der schrägsten Designs, welches jemals als Instrumentenbox gebaut wurde. Schräg übrigens im Wortsinne, denn wenn man die Frontbespannung abnimmt, entdeckt man eine vierfach schräg nach innen gefaltete Schallwand, in der vier Zwölfzoll-Lautsprecher sitzen. Im Grunde hätte man die Speaker auch konventionell in einer geraden Frontplatte unterbringen können, ausreichend Platz wäre vorhanden. Doch hier wollte man offensichtlich etwas ausprobieren, was keinem der bekannten Gehäuseprinzipien folgte, also weder geschlossen noch Bassreflex ist, auch nicht als Horn, Transmission Line oder offene Schallwand interpretierbar wäre. Hier handelt es sich schlicht und einfach um Verschwendung von Gehäusevolumen – man hat also eine riesige Kiste gebaut, um die Lautsprecher dort so einzubauen, dass sie möglichst wenig vom eigentlich vorhandenen Gehäusevolumen abbekommen. Kult! Luftdichte Druckkammern, welche die Federsteife der Membranaufhängung heraufsetzen und somit übergroße Membranauslenkungen dämpfen könnten, ergeben sich durch die gefaltete Schallwand allerdings auch nicht. Genau in den Kanten, wo die Frontwand-Dreiecke miteinander verleimt sind, wurden schmale Schlitze zur Entlüftung des Gehäuses offen gelassen (die allerdings auch zu klein sind, um als Bassreflex-Öffnungen zu agieren). Bleibt nur eine Deutung des merkwürdigen Gehäuseprinzips: Hier sollte wohl der abgestrahlte Schall der vier Lautsprecher so verteilt werden, dass man in einem erweiterten Bereich vor der Box einen klaren Ton hört. Was auf den ersten Blick aufgrund der zueinander geneigten Lautsprecher nach Schallbündelung aussieht, ergibt tatsächlich eine verbesserte Streuung der Mitten- und Höhenanteile, die ja prinzipiell von den relativ großen 12"-Membranen zunehmend gerichtet abgestrahlt werden. Der rechte Speaker verteilt seine Präsenzen nach links, der linke nach rechts, der obere nach unten und der untere Lautsprecher strahlt nach oben. Wobei dieser Durcheinander-Strahler als Nebenprodukt umfangreichste Interferenzen garantiert.
p r a x i s w e r t Leider hat der Hersteller ziemlich unterdimensionierte Fender-Zwölfzöller eingebaut, die gemeinsam gerade einmal die Nennbelastbarkeit von 100 Watt zusammenbringen. Eher würden die PressblechSpeaker mit den kompakten Keramikmagneten zu einem kleineren Gitarrencombo wie dem Deluxe Reverb passen. Und so findet man kaum eine betagte Bassman-Box, in der alle Speaker noch original sind. Wenigstens einer, oft aber gleich mehrere, haben im Laufe
KULT! heißer Sessions und druckstarker Bedampfung durch das BassmanTop ihr Leben gelassen. Zwar klingen die alten Lautsprecher eigentlich schön resonant und mittenstark, aber was zu schwach ist, muss eben durch Stärkeres ersetzt werden, wenn man die kultige Box mit der invertierten Speaker-Pyramide wirklich nutzen möchte. Alle vier Lautsprecher sind in der Box parallel geschaltet. Anders als die bei Marshall übliche Serien/Parallel-Kombination mindert dies den Impedanzanstieg in den Tiefen und stellt sicher, dass der Amp auch in den untersten Frequenzlagen seine volle Leistung an die Lautsprecher los wird. Das ist bei einer Bassbox ja nur angemessen, insofern sollten auch die Ersatz-Lautsprecher entsprechend ausgesucht werden, um bei vier parallel verdrahteten Exemplaren auf eine Gesamtimpedanz von 4 Ohm zu kommen. Es werden also Zwölfzöller mit 16 Ohm benötigt. Als guter Ersatz, der zudem noch preislich günstig ist, haben sich die Eminence Beta-Zwölfzöller erwiesen, die in 16 Ohm mit 250 Watt Belastbarkeit erhältlich sind und auch mit kleinen Gehäusevolumina klarkommen. Die komplette Neubestückung damit ist für rund € 250 zu realisieren, zugleich ist die Bass-
wolkiger. Auch erzeugt der aufwendige Kniff zur Schallstreuung einige unkalkulierbare Interferenzen der durcheinander strahlenden Schallquellen, die zu Auslöschungen und Überhöhungen einzelner Frequenzen führen – was aber im Grunde diese schräge Konstruktion noch schräger und kultiger macht, schlichtweg den besonderen Charakter ausmacht. Zum Abmiken im Studio bietet die Bassman-Anlage daher ein wahres Füllhorn an feinen Sound-Nuancen, je nachdem, wo man das Mikro platziert. Keine Frage, diese Bassanlage hat einen speziellen und zugleich vertrauten, vollen, drückenden und rundum brauchbaren Klang, mit dem man im Proberaum und im Studio viel Freude haben kann.
man-100-Box damit theoretisch zehnfach stärker belastbar als zuvor, sodass man das Kultteil auch mit richtig starken Amps durchrütteln kann, ohne dass der Spaß in einem Rauchwölkchen endet. Klanglich stärken die mittelstramm eingespannten Eminence gegenüber dem Originalton die punchigen Bässe, liegen aber auch nicht so weit davon entfernt, dass der ursprüngliche Charme des merkwürdigen Durcheinander-Strahlers auf der Strecke bliebe. Zusammen mit dem Bassman 100 ergibt das eine wirklich Band-taugliche Bassanlage mit fülligem Vintage-Charaktersound, wobei sich die Gitarristen und der Drummer im Pegel noch nicht einmal besonders zurückhalten müssen. Die Bassman-Anlage hat ausreichend Reserven für eine gepflegte Rock-Performance und verblüfft mit einer ziemlich soliden Bass-Stärke, die etliche Transistor-Kistchen klein wirken lässt. Ursprünglich war die sperrige Box nicht gerade beliebt, und viele Bassisten bemängelten ein indifferentes Klangbild, welches stark vom Standort abhängig ist. Das kann so nicht bestätigt werden, in einem weiten Bereich vor der Box funktioniert die Schallverteilung eigentlich sehr gut, und man muss sich nicht bücken, um seinen Tonanschlag exakt zu hören. Die tiefen Bässe werden freilich nicht so konkret und körperhaft wie von einer modernen Box abgestrahlt, eher weicher und 01.12 gitarre & bass
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Fishman/EMD Music SA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 Formentera Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 Framus/Warwick. . . . . . . . . . . . . . 27, 94, 95, 126, 127, 199, 249 Gain Guitars/M&T . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111 GHS/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139 Gitarren Total . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 Godin/PB International . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Graph Tech/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147 Grover/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197 Guitarpoint . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203 Hagstrom/Musik Meyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122, 123 Harvest/SPL Vertriebs GmbH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 Hohner/Musik Meyer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239 Hughes & Kettner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Ibanez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2. US Kortmann Custom Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145 L.R. Baggs/M&T . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235 Liberty Music. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243 Luk Guitars/Guitar Doc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 Mani’s Guitar Shop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 Marshall/Musik Meyer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 MEC/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Michael Kelly/Music & Sales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 MM-Musik-Media-Verlag. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118, 119 Morley/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 Music College . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159 Music Store Köln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3, 6, 7, 8, 9, 49 Musik Produktiv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165 Musikmachen.de. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 244, 249 newmusic.academy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Ortega . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Parker Guitars/Thomann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181 plekHaus Berlin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 ProGuitar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135 PRS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Reußenzehn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 Rock Hard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241 RockCase/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76, 113, 117 Rockinger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135 Rocktuner/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 Rotosound/M&T . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131 Session Music . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15, 173 Seymour Duncan/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137 Sign Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243 T.C. Electronic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Tausch Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 TecAmp/Ahead Music . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141 Tech 21/Sound Service Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 Thomann. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160, 161 TonePros/Warwick. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109 Traveler Guitar/Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143 Twinsound . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 VGS/GEWA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23, 91 VHT/Thomann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233 Visual Sound/Warwick. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 VOX/Korg & More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31, 33, 35, 167 Walden/M&T. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13, 55, 76, 77 Warwick-Distribution.de . . . . . 243, 244, 245, 246, 247, 248, 249 Die Aboauflage enthält einen Beihefter der Firma Musik Produktiv, Ibbenbüren.
01.12 gitarre & bass
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Burgstr. 112 Tel. (0 69) 45 10 30 Fax (0 69) 45 66 10 63450 Hanau/Main Links Musical Instruments Marktstr. 24 Tel. (0 61 81) 2 30 67 Fax (0 61 81) 25 84 71 Email: info@ linksmusicalinstruments.de http://www. linksmusicalinstruments.de
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music’n more Gottlieb-Daimler-Str. 1 Tel. (0 60 51) 47 02 11 Fax (0 60 51) 47 02 12 www.musicnmore.de 63739 Aschaffenburg
Hanauer Str. 35 Tel. (0 60 21) 2 81 80 Fax (0 60 21) 2 46 54 64297 Darmstadt Musikladen Eberstadt Oberstr. 32 Tel. (0 61 51) 5 51 60 Fax (0 61 51) 59 62 94
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Falls du Kevin heißt und/oder deine Freundinnen & Freunde Fabian, Tim, Jennifer, Julia, Jana, Lisa, Laura oder Lena, könntet ihr genau so alt wie die hier vorgestellte Ausgabe von Gitarre & Bass sein – denn das waren angeblich die beliebtesten Vornamen 1992. Zu den beliebtesten Musikern gehörten vor 20 Jahren der temporär zum harten zeitgenössischen GitarrenRock konvertierte Pop-Chamäleonike David Bowie und seine Band Tin Machine, in der Reeves Gabrels die Saiten in Schwingung versetzte. l Pau Gabrels und Bassist Tony Sales interLes on Gibs ne schö Die viewten wir vor ihrem Konzert im KölPers onal von 196 8 war eine Leih gabe von City Mus ik ner E-Werk, bei dem man die atemSolin gen. beraubende Gelegenheit hatte, den Superstar Bowie in einem überschaubaren Club zu sehen. dbBewunderer und Interviewer Lothar T. brach schon beim Gespräch mit Gabrels & Sales zusammen, was allerdings nicht auf Fanatismus sondern einen defekten Designer-Stuhl zurückzuführen war.
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Gitarre & Bass im Januar 1992 Die Gitarren und Bässe von John Bolin kannten wir auch nur von den ganz großen Bühnen, nämlich denen, die ZZ Top bespielten. Carlo May besuchte den Gitarrenbauer in seiner Werkstatt in Idaho, USA. Eine europäische Jazz-Größe unter den EGitarristen war und ist weiterhin Michael Sagmeister, den wir in einem umfangreichen Interview vorstellen. Ebenso seinen Kollegen Mike Stern sowie den legendären Les Paul, der ja leider seit 2009 nicht mehr unter uns ist: Den großartigen Musiker kann man übrigens im Sylvester-Programm von 3sat live erleben – siehe TV-Termine auf Seite 35 dieser Ausgabe. Zu den Testberichten: Mit einem originellen Retro-Design überzeugte der semiakustische Surfcaster-Bass von Charvel; ihm diametral gegenüber stand der EybSechssaiter Magnum VI Q.T.S. Bass, dessen Griffbrett unter den drei tiefen Saiten bundiert und unter den drei hohen fretless ausgeführt war. Auch im Gitarrenbereich finden wir „epigonalen Neotraditionalismus“ (ESP Tele Custom, Valley Arts Standard Pro, Kurtinat Custom Built Strat) neben der ganz ausgefallenen Form des Jerry-Jones-Longhorn-6-Gitarren-Basses (made in USA; der Preis von ca. DM 2000 war im Gegensatz zum Instrument nicht von Pappe ;-), einer Shortscale-BassGitarre mit absolut coolem Design – das allerdings von den Danelectro-Instrumenten der 50er- und 60er-Jahre stammt. Diese eigenwilligen Formen scheinen wirklich zeitlos gelungen zu sein und eine Generation nach der anderen zu faszinieren, denn Danelectro-Gitarren & Bässe sind ja immer noch allgegenwärtig und finden immer neue Anhänger und Wiederentdecker, genau wie Instrumente von Silvertone, Supro, Harmony oder Kay. Schon eine feine Sache, sich in einer Musikwelt zu bewegen, in der sich die Prädikate „klassisch“ und „cool“ nicht ausschließen müssen ... Übrigens: Artikel aus klassischen Gitarre-&-Bass-Ausgaben, wie der 01/1992, kann man sich über die G&B-Website ganz cool runterladen – das o.g. Interview mit Les Paul diesen Monat sogar kostenlos. Schöne Feiertage, ein tolles neues Jahr & bis zur Februar-Ausgabe! Fretted-Fretless-Sixstring: Eybs Magnum VI Q.T.S.
Interview mit Les Paul lesen? www.gitarrebass.de /artikelsuche.php
Retro-kopiert/Retro-inspiriert: Ganz oben Jerry Jones’ Longhorn 6, darunter Charvels Surfcaster Bass
In den Kleinanzeigen entdeckt: Das Finanzamt, unser Freund & Dealer
LESEN! VOLBEAT: Gitarrist Michael Poulsen und die Weltkarriere ROBBIE KRIEGER: Der bekannteste Türsteher der Welt KEVIN McCORMICK: Bass für Legenden PAT METHENY: Der Jazz-Gitarrist & seine Bassisten
JAMMEN! ROLLING STONES: Miss You CHICKENFOOT: Dubai Blues PRIMAL FEAR: Sign Of Fear THE BLACK KEYS: Lonely Boy
TESTEN! Boutique-Amp aus Deutschland: GLADIUS JTM18 Aufarbeitung eines Klassikers: LUK REBEL Traditionell und solide: FERNANDES RETROSPECT 5X-2011 CAR
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Freitag, den 20.01.
Die Februar -Ausgabe2012 e r s c h e i n t Fr e i tag , d e n 2 0 . J a n ua r 2 0 1 2
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Einfach umwerfend: Reeves Gabrels, David Bowie und Tony Sales aka Tin Machine