Edición n°30 by MustiqueMagazine

sumario

PAG. 44

wine club Les presentamos un repaso de todas las novedades del mundo de las bodegas.

PAG. 64

3 PLACERES MUNDANOS En esta ocasión, recorrimos tres puntos bien alejados entre sí –Chicago, Sydney y Buenos Aires– para acercarles a su mesa algo de lo mejor que la gastronomía mundial tiene para ofrecer.

PAG. 70

O’ CLOCK Especial Alta Relojería. Un recorrido por algunas de las marcas más distinguidas. Sus novedades, sus clásicos, lanzamientos y más.

PAG. 78

desafío a los límites El prestigioso estudio de arquitectura a cargo de Marcio Kogan, StudioMK27, presentó en el 2011 “Casa dos Ipês”, en la ciudad de São Paulo.

PAG. 84 literatura

Ernest Hemingway Corresponsal de guerra. Maltratado en su infancia y condecorado en su adultez con el Premio Nobel. Depresivo. ¿Suicida? Repasamos vida y obra de este genio de la literatura contemporánea.

pag. 96

ESA RUBIA DEBILIDAD Después de los Juegos Olímpicos, charlamos en exclusiva con Maria Sharapova y escuchamos el testimonio de la raqueta más codiciada.

PAG. 104

INTERNACIONAL Siria es uno de los países más desgarrados por una guerra civil que explotó en el 2011 y cuyo fin no tiene un horizonte próximo.

PAG. 110

SEXY SCENE La actriz Jenny Williams nos cuenta cómo es su vida mientras graba la ficción más vista, Graduados

sumario

PAG. 118

ranking Les presentamos una selección de obras pictóricas s que ya pasaron la prueba del tiempo y otras que, creemos, la van a pasar también.

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ELLa est Espontánea. Lúdica. Creativa. Su mundo es armónico y sutil. Nos sumergimos en el mundo de Coni Dietrich. .

PAG. 148 calentando motores Les presentamos las novedades y lanzamientos en materia de deportividad de marcas como Porsche, Audi, BMW y Mercedes-Benz.

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CHAPEAU En árabe significa "llena de flores". De la mano de Zaira Nara, inauguramos la primavera en una fiesta de color

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FASHION SCENE Patricia della Giovampaola nos invita a trasladarnos a St. Tropez y comparte todos sus recomendados. Además, hace un repaso de las tendencias de la temporada y nos revela dónde y cómo sucumbir a los pecados capitales...

staff

DIRECTOR GENERAL Francisco J. Miranda César - francisco@keeprolling.com.ar DIRECTORA EDITORIAL Jimena M. Leiguarda - jimena@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN Florencia Otero - florencia@keeprolling.com.ar REDACCIÓN Rosario Oyhanarte - rosario@keeprolling.com.ar DISEÑO & ARTE Sofía Taboada/ staboada@keeprolling.com.ar MARKETING & ADMINISTRACIÓN Sofía Suárez sofia@keeprolling.com.ar Luciano Stella luciano@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN DE MODA Mili Rojas DEPARTAMENTO COMERCIAL Mercedes Miranda-César mercedes@keeprolling.com.ar comercial@keeprolling.com.ar Sebastián Carreira scarreira@grupopublicitario.com.ar COLABORACIONES Guillermo González Taboada Patricia della Giovampaola Agustina de Alzaga Federico G. Labandal María Celeste Nasimbera Micaela Taiah Eliana Motolo Majo Ruiz FOTOGRAFÍA Florencia Mazza Ramsay Celeste Martearena Godoy CONSEJO EDITORIAL Florencia Fontán Balestra - González Taboada Guevara AGRADECIMIENTOS Zaira Nara, Jenny Williams, Anita Escalada, Multitalent Agency, Fernando Farre, Hernán Nisenbaum, María José Gutiérrez, Grupo Mass, Sebastián Roca, Leo Mateu, Eve Joyerías, Muchnik, CZ PR Media Hunter, Alejandra Basile, Marce García Press & PR, Marina Allende, Lucrecia Marchese, Catalina Tezanos Pinto, Kenny Palacios, Fabiana Pereyra, Gimena Loza Guerrico, Alejandra Margiotta, María Belén Aragone, Lucio Canievsky, Baraldo, Oui PR. EDITORIAL KEEP ROLLING Av. Ortiz de Ocampo 3050 1˚ loft: 101. Cap. Fed. - Tel. 4804.0403 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar preimpresión e impresión Grupo Maorí S.A. - Tel: 4762.0300 info@grupomaori.com distribución Cap. Fed. y GBA.: Vaccaro Sanchez. Moreno 794 piso 9 (Tel. 4342.4031) Interior y Exterior: D.I.S.A. Luis Saenz Peña 1836 (Tel. 4305.0114) Mustique es una marca registrada. Propietarios: Keep Rolling. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. La editorial no se responsabiliza por las opiniones de sus periodistas.

EDITORIAL

“EL PASO DEL TIEMPO” Mustique N˚30

Hay un proverbio árabe que dice que hay cuatro cosas que no vuelven nunca más: una bala disparada, una palabra hablada, un tiempo pasado y una ocasión desaprovechada. Uno intenta disfrutar de cada segundo de su día, pensando en lo que quiere, en lo que sueña y en lo que cree que lo hace feliz. Sin embargo, hay muchas otras veces en las que el tiempo pasa sin que nos demos cuenta. Mario Benedetti escribió sobre lo relativo que era el tiempo y dijo que “cinco minutos bastan para soñar toda una vida”. Envueltos en este aire nostálgico, los invitamos a disfrutar de un ranking de las obras de arte más significativas de la historia: una lista de nombres que ya pasaron la prueba del tiempo y permanecen entre nosotros, iluminándonos con su belleza indiscutible. Obras de Da Vinci, Miguel Ángel, Rubens, Velázquez, Manet, Degas, Mondrian, Botero, Berni, Warhol, entre otros. Hicimos además otro recorrido, en este caso por la vida del autor mítico de la literatura norteamericana, Ernest Hemingway. Protagonista de una biografía polémica y genio del relato corto, repasamos las experiencias que sobresalen en los años transitados por el escritor. En esta edición número 30 rendimos tributo también a los Premios Rolex a la Iniciativa que, desde 1976, financian proyectos que fomentan el bienestar humano. Ya se anunciaron los ganadores de este año: cinco mentes brillantes que luchan por salvar millones de vidas y proteger ecosistemas en peligro; personalidades que hacen historia. Estamos en septiembre y da la sensación de que el año ya pasó: con la llegada de la primavera, empezamos a despedir una etapa para darle la bienvenida al calor, a las flores, a las vacaciones y los nuevos proyectos. Intentamos elaborar pensamientos positivos para cerrar una estación y preparanos para la siguiente; transitar por un cambio de colores, de olores y de sensaciones. En este espíritu, presentamos las colecciones Primavera-Verano

internacionales: las texturas y los diseños que llegan con la nueva temporada. Y, si de moda se trata, realizamos también una producción de fotos para la sección “Sexy Scene” con la actriz de Graduados, Jenny Williams, una belleza que vale la pena contemplar. Por otro lado, elegimos para la sección “Ella Est” a Coni Dietrich, una mujer espontánea, lúdica y creativa. Su universo atrapa a cualquiera que se asome a él... Para celebrar la belleza femenina, podrán disfrutar también de una entrevista exclusiva a la joven tenista Maria Sharapova; les acercamos el testimonio de una rubia que no pasa desapercibida, la raqueta femenina más codiciada de los últimos tiempos. Como siempre, arquitectura internacional, diseño, automovilismo, gastronomía, destinos, fotografía, música y novedades, son otros de los temas que van a encontrar en estas páginas de Mustique. Y, en cuanto el panorama internacional, en este número reflexionamos sobre el conflicto que desgarra al pueblo sirio. Por último, los invitamos a disfrutar de una producción en la que desbordan las formas y las texturas: Zaira Nara, una mujer alegre que refleja la esencia de la primavera y la representa con su sonrisa, su frescura, sus ganas de avanzar y progresar. Una actitud sin prejuicios. En especial, esta edición que le da la bienvenida a lo nuevo, lo puro, a lo que florece y renace, está dedicada a Blanca Vicuña. Le deseamos todo nuestro amor a ella, a sus padres y hermanos.

Jimena Leiguarda Directora Editoral

FEEDBACK CARTAS, MAILS Y TWEETS QUE RECIBIMOS A DIARIO. ¡GRACIAS!

MAILS Conocí la revista a través de Facebook y los sigo desde hace un tiempo. Solo compré dos ediciones y estoy ansiosa por ver la nueva. Me encantan sus producciones, sus notas y la variedad de contenido que tiene la revista. ¡Los felicito!

Micaela Trisso Editorial Mustique, Estoy fascinada con la calidad de la revista, ¡soy fiel seguidora de ustedes! Amo viajar, la gastronomía, el arte y la moda. Desde hace aproximadamente un año colecciono la revista y siempre que las releo encuentro algo interesante. Tres placeres mundanos es una de mis secciones favoritas, suelo buscar siempre nuevos restaurants y bares y me encanta ver sus recomendaciones. Espero sigan así, ¡saludos!

Rocío Estrada ¡Hola, a todos! Se me ocurrió escribirles cuando conocí la versión impresa de la revista. Los seguía por medios digitales, pero nunca la había comprado. Cuando vi la calidad de papel, impresión y diseño que manejan no quise dejar de hacerles llegar mis comentarios. Hoy, que todo es digital, muchos medios impresos perdieron valor. A me apasiona leer y poder disfrutar de una revista con tan alta calidad, me encanta. Soy lector de revistas desde hace años, y he sumado a Mustique en mi lista de infaltables. Los seguiré leyendo. Espero que salgan con mayor frecuencia, 4 veces al año es poco para quienes los esperamos con ganas.

Pablo Irazusta

TWEETS DESTACADOS efSolci @revistamustique Los felicito por la revista, impresionante las fotos a Juana y el Ping Pong. Genios!!!!

@danielhechterar @DefSolci @revistamustique Muy buena la revista de este mes!

@SrtaCele Recomendación: @revistamustique. Letras e imágenes para trasladarte al verano. Nota. Brasil: tierra de colores @fashionrio

@masosant @ViaJuani divina la producción de @ RevistaMustique diosa Juana!!!

@ManuelGermano @RevistaMustique @ViaJuani ya tengo mi Mustique!!!! Genial!!

@LifeCHEKKA .No se pierdan @revistamustique edición invierno con Juana en la Tapa! Producción increíble!

@JuanMacchia Qué placer leer la @RevistaMustique, me encantan todas las notas, las fotografías, una revista diferente. GENIAL.

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TIENDAS SUSTENTABLES EN INDIA Clap, clap para Puma, que se suma a la movida eco-friendly y lanza su primera tienda sustentable en India. Así, se convierte en la primera en revolucionar los espacios retail en el mundo. El local de 800 m2, ubicado en Bangalore, es 100% alimentado de energía solar. Además, los productos que podrán encontrarse en el espacio están hechos con algodón orgánico y materiales sustentables. Entre demás innovaciones de la tienda, en el piso de arriba va a funcionar el café y bar “Puma Social Club” y una terraza que hará las veces de pista de baile. Como explicó el CEO de Puma, Franz Koch, la tienda “refuerza nuestro compromiso de reducir las emisiones de CO2, energía, agua y desperdicios en las oficinas de Puma, tiendas, bodegas y fábricas de nuestros proveedores directos, para 2015”.

INSIDE CHANEL make up Si hay una debilidad que tienen las mujeres es por el maquillaje, y si hay un maquillaje que les causa debilidad, ese es Chanel. Entre las propuestas de la Maison francesa, destaca el labial "Rouge Coco Shine", que se presenta en 18 tonos distintos. Cada uno de ellos se posa sobre los labios con una suavidad y un frescor instantáneos. Su textura crea un efecto mojado y un brillo natural. Por otro lado, también destaca la base "Vitalumière Aqua", de muy fácil aplicación. Su textura es muy suave y liviana; logra un efecto de "segunda piel". Por último, mención especial a las sombras "Joues Contraste", que se presentan con pincel de pelo nautal y dan el toque de color que ilumina el rostro, de un modo muy natural y sofisticado. ¿Para qué dar ventajas? Sin dudas, estos son los aliados de toda mujer.

Upper Casual Ermenegildo Zegna presentó la nueva colección de su línea Upper Casual, que redefine el concepto de lo informal; más bien sofisticada y vanguardista, la colección se dirige a quienes busquen estilo, detalles, precisión y materiales nobles, y así lleva los límites del sport de lujo a horizontes inusitados. Destacan especialmente los abrigos, que combinan la más alta calidad en materias primas. Por otro lado, la colección de prendas de punto (knitwear) italiana ostenta los hilados más nobles en una vasta paleta de colores. A su vez, se ofrece una amplia propuesta en jerseys. Toda la línea es especial para aquellos hombres que aprecien el buen vestir en el día a día, y no solo para ocasiones especiales.

“ S acs - A ba r th 6 9 5 T r ib u t o F e r r a r i ” El diseño de este gomón estuvo a cargo de Christian Grande DesignWorks. La excelencia de Abarth y Ferrari sirvieron de inspiración y se sumaron a la calidad de Sacs en este modelo, pensado para quienes ya tengan una lancha de mayor tamaño y busquen una opción para viajes más cortos. Tiene capacidad para cuatro pasajeros y su rendimiento es agresivo: llega a una velocidad máxima de más de 40 nudos y puede hacer giros tan audaces como un jet ski, gracias a su potencia de 140 hp.

Wireless Audio Dock La nueva línea de Samsung presenta los primeros equipos de audio que incorporan dual dock compatible para plataformas Galaxy y Apple; además, ofrecen conectividad Bluetooth 3.0 para dispositivos móviles varios. La línea está compuesta por tres piezas de diseño que complementan cualquier ambiente con una calidad de sonido superior.

Novedades Naima Para recibir esta nueva temporada, Naima presenta dos importantes novedades. Por un lado, se va a lanzar la marca para niñas MININAI. Esta está pensada para las princesas Naima, aquellas que ya entienden la importancia del buen vestir. Por otro lado, dentro de la colección se va a lanzar una línea más urbana pero que, como ya es característico de la marca, va a ser muy sofisticada a la vez. Pulseras, cinturones y demás accesorios se presentan como complemento ideal para lograr un look sofisticado, bien a lo Naima.

El café y la alta gastronomía DJ portátil Pioneer lanza la tecnología Mixtrax, que crea un DJ virtual; y es que, el nuevo equipo presenta la mezcla constante de toda una biblioteca de música, que le permite al fanático de la música recrear un ambiente similar al de un bar o boliche. Diseñada para el público que disfruta de la vida nocturna y los beats, Mixtrax toma la música de un iPhone/iPod o de un dispositivo USB/SD y la reproduce con transiciones y efectos adicionales.

INSIDE

LA NUIT DE Garçon García En septiembre se lleva a cabo el cocktail anual de la marca, que en esta ocasión fue en Jet. El perro de la marca fue el icono de la noche y se lució con un collar de diamantes y una colección de bastones antiguos. La música de la noche estuvo en manos de la banda Mompox. Además, hubo un set estilo parisino donde los invitados leyeron revistas de lujo. Entre los que dieron el sí, se incluyeron el Chino Darín, el modelo y ahora fotógrafo Fede Moyano (imagen de Versace, Moschino, Gucci entre otras) y la modelo Laura Figueredo, radicada en Paris. ¡Chin chin a Garçon García!

Esta es la primera vez que Nespresso co-crea una edición limitada con la colaboración de un reconocido chef internacional. El elegido fue Mauro Colagreco, primer chef latinoamericano que recibió dos estrellas Michelin a los 35 años. Colagreco es reconocido por la creatividad en su cocina, que se ve en el uso de los ingredientes. "Crealto" presenta notas tostadas redondas y acabado prolongado. Su intensidad es de 8 grados. Para revelar todo su aroma, se recomienda servirlo como espresso , pero también puede disfrutarse con leche.

WELCOME BABY! L´eau de Neroli La última línea de Roses are Roses fue elaborada para el cuidado de la piel de los menores. Se presenta una selección de productos que incluyen fragancia, jabones de baño, perfume de ambiente y de ropa de bebé, todos ellos enriquecidos con componentes del aceite de naranja orgánica, azahares, mandarina, rosas y jazmines. Huele a primavera…

Levi´s Footwear La nueva colección primavera-verano 2013 llega con más de 125 modelos fabricados en la Argentina. Pensados para el hombre y la mujer contemporáneos, las diferentes propuestas hacen honor a la tradición, pero desafían convenciones y clásicos a la vez. Además de plataformas, chatitas, acordonados y botitas, las náuticas son las más destacadas de la colección y contribuyen a un look fresco y despojado.

CASASUR ART HOTEL

INSIDE

En el barrio de Recoleta se encuentra este hotel que resalta gracias a su personalidad, el concepto de sus habitaciones y la innovación en sus servicios. Las 36 habitaciones de CasaSur son de estilo neoclásico. Todas estas ofrecen detalles que invitan al descanso, como el menú de almohadas y productos L´Occitane. En cuanto a la gastronomía, el restaurante Bengal brinda un mix de cocina italiana e india. Abre no solo para huéspedes, sino para todos aquellos que lo quieran conocer, de lunes a domingo. No hay aspecto que quede librado al azar; en CasaSur Art Hotel está todo previsto. Contacto: Av. Callao 1823, +54 11 4515 0085 www.casasurhotel.com / reservas@casasurhotel.com

Georgia May Jagger visita la fábrica Ashford de Rimmel La chica Rimmel, Georgia May Jagger, visitó la fábrica Ashford de la marca, ubicada a una hora de Londres. La idea fue que la It Girl descubriera los secretos detrás de la producción de los productos Rimmel. Georgia empezó su día con un tour por las filas de producción, donde vio el proceso que atraviesan algunos de sus productos preferidos, como la máscara de pestañas Scandaleyes, la base Match Perfection y el labial Moisture Renew, por nombrar unos pocos. La modelo incluso participó del proceso: mezcló pigmentos para los labiales y colaboró para que el staff pudiera terminar un ejemplar de Scandaleyes cada 0,8 segundos. Además, Georgia visitó los laboratorios R&D de la fábrica, donde creó su propia sombra Match Perfection. Mezcló ingredientes y comprobó la tecnología que reside detrás del producto. ¿El veredicto de la modelo? “¡¿Quién hubiera dicho que la química era tan divertida?!”.

INSIDE

Elegancia sublimada Naima, dícese de la felicidad; aquella que obtiene, que alcanza. De origen islámico, el significado de la palabra tiene alcance universal. Pero Naima también es el nombre una mujer cosmopolita, que nació en Marruecos, antes de mudarse a París, Buenos Aires y San Pablo. Amante de los viajes y de la moda, no sorprende que Naima Bennani haya volcado toda su experiencia en una marca homónima que nació a principios de 2011. La primera colección se expuso el verano pasado en el local de Palermo Viejo (el primero de la marca, que hoy también se consigue en el Patio Bullrich); desde entonces, cada colección refleja un estilo muy elegante, que rinde tributo a la mujer cosmopolita, con un hilo conductor diferenciado: el glam. La nueva temporada primavera-verano 2013 exhibe texturas en seda con combinaciones muy variadas, plisados, cueros metálicos, apliques de tachas y bordados. Los diferentes diseños esculpen la silueta, incorporan diferentes estampas y juegan con gasas, crêppes y linos. Vestidos cortos y largos, camisas, shorts, bikinis, tops, camperas de cuero, palazzos, minis y maxi faldas son algunas de las tipologías que forman parte de la colección, que ostenta una paleta con colores bien fuertes. Entre ellos, predomina el fucsia, naranja, dorado, verde y coral; colores vivos, ideales para la temporada. Inspirada en el refinamiento del mundo árabe, la propuesta de Naima es concreta, pero sutil: busca introducir belleza en la vida de las mujeres, sublimar su feminidad y respetar su elegancia.

novedades

Whirlpool presenta una ediciOn limitada de heladeras compactas con

estilo vintage

Ideal para nostálgicos que sueñan con épocas de antaño, Whirlpool propone una nueva pieza de diseño, equipada con tecnología de primera. Buenas nuevas, para todos los amantes del diseño y la decoración. Whirlpool presenta una edición limitada de heladeras compactas estilo vintage que remite a los años 50. Esta es una edición limitada que se consigue en cuatro colores: rojo, amarillo, celeste y negro, inspirada en los años dorados, y rinden tributo a lo retro; así, incluyen manija y logo originales de la época.

Entre otras características, sus patas cromadas fueron diseñadas para no rayar el piso. Además, se pueden remover para adaptarse a cualquier espacio o empotrarse en muebles. En su interior se ofrece lo mejor de la tecnología Whirlpool en refrigeración. Están equipadas con porta latas, separador de botellas, congelador y compartimientos multiuso. Su capacidad de almacenamiento total es de 76 litros y –dato no menor– se clasifican en categoría A en consumo energético; dicha categoría es la más ecológica. Conscientes de la importancia que el consumidor contemporáneo le da al diseño y la arquitectura, la directora de Marketing y Trade Marketing de Whirlpool América Latina Internacional, Mariana González Ericsson, explicó que los productos fueron pensados para simplificar, sí, pero que estos además “juegan un papel cada vez más importante en la estética de la casa”. Por eso, el diseño del modelo fue tan cuidado. En las casas modernas, nada está librado al azar. Especial para nostálgicos que quieran revivir épocas pasadas o para soñadores que amarían evadirse a los años dorados, estas nuevas heladeras apelan a la memoria afectiva de los consumidores, pero además ofrecen lo mejor de la tecnología de hoy. Para más información: www.whirlpool.com.ar

WINE CLUB DOM PÉRIGNON & DAVID LYNCH

David Lynch, cineasta estadounidense, es uno de los artistas más influyentes de nuestra época. En el 2011 nació una colaboración entre él y Dom Pérignon. Esta no es ociosa, o fruto del azar; los universos de la bodega y del cineasta tienen muchos puntos en común: el misterio, el tiempo, la intensidad y, claro, una confianza ciega en la fuerza creativa. Como Lynch es un artista multifacético, en esta ocasión se desempeñó como fotógrafo de la campaña Dom Pérignon Vintage 2003 y Dom Pérignon Rosé Añada 2000. Durante dos días Lynch inventó guiones, diseñó decorados y experimentó extrañas tramoyas teatrales, utilizando accesorios insólitos y diversos efectos especiales.

Iscay de Bodegas Trapiche En voz quechua, Iscay significa “Dos”. Como homenaje a la cultura inca, Trapiche eligió esta palabra para su nueva línea, que representa dos de los máximos exponentes de la bodega: “Iscay Syrah-Viognier, 2010” e “Iscay Malbec-Cabernet Franc, 2008”. El primero es un blend Súper Premium diseñado por el enólogo californiano Joey Tensley. Por otro lado, el segundo es un vino elegante, de final puro y una gran concentración, que fue premiado con un “Gold Trophy” en el International Wine Challenge 2012, entre otros.

BODEGA NORTON reinaugura su espacio Para que los amantes del buen vivir puedan disfrutar de los mejores vinos y una excelente gastronomía, en el corazón de Palermo Soho, el nuevo Espacio Norton ofrece un ambiente distendido donde realizar todo tipo de actividades, además de disfrutar del mundo del vino. Almuerzos, cursos y talleres, degustaciones, reuniones corporativas, entre otros, cobran vida en el nuevo espacio, que goza de un jardín ideal para disfrutar de tardes de primavera y de los mejores vinos y espumantes.

Por los caminos del vino Citroën ofrece “Slowkar”, un servicio de alquiler de autos que permite disponer del 3CV, para que quienes tengan el coraje de pasear sin rumbos puedan recorrer la ruta del vino en Mendoza a bordo de un modelo histórico. Los autos cuentan con navegador GPS con puntos de interés grabados y fueron restaurados a nuevo: chapería, tapizados, chasis y motor, todo sobre la base del modelo bicolor Charleston. La especial amortiguación del Citroën 3CV lo hace especialmente propicio para recorrer los callejones de tierra de los viñedos. Además, estos autos casi no gastan combustible. Así, esta es una invitación a explorar bodegas grandes, chicas, a conocer a los protagonistas de cada proyecto vitivinícola, degustar una copa o llevarse una botella con sus fórmulas mágicas, dignas de la región… y disfrutar del viaje como un todo, deteniéndose ante lo que cada cual quiera descubrir.

Bodegas San Huberto relanza su línea “Joven” Bodegas San Huberto busca aggiornar la marca y adaptarla así a los nuevos consumidores; a estos fines, relanza su línea “Joven”, que incorpora dos nuevos productos: el Torrontés y el Blanco Dulce. Además, la línea se completa con los vinos Cabernet, Malbec, Bonarda Syrah, Cabernet Malbec, Cabernet Syrah y Chardonnay. En este espíritu rejuvenecedor también se rediseñó la etiqueta, que ahora deja atrás los tradicionales jinetes sobre sus caballos para abrir paso a una nueva imagen. Pero además de novedades en el diseño, la bodega se esmera en ofrecer una combinación perfecta entre la naturaleza y el trabajo cotidiano de sus expertos, que aseguran la excelencia de los vinos.

EL NUEVO SINGLE VINEYARD DE BODEGA EL ESTECO Bodega El Esteco de Cafayate elabora vinos premium que representa la tendencia de vinos jóvenes, frescos y frutados. Serie Fincas Notables La Colección Cuartel 1 Malbec 2010 es el nuevo varietal de la línea de Single Vineyards de alta gama. La línea es la máxima representación de antiguos viñedos cuidados al detalle; en concreto, la finca La Colección Cuartel 1 data de 1972, y ubica en la parte más alta de las fincas de Bodega El Esteco. Las uvas Malbec que producen se caracterizan por su color y sabor, gracias al clima dual de esta zona, que llega a 36° durante el día y 12° durante la noche. Este es un vino de color rojo profundo con fondos negros y reflejos violáceos. Su aroma intenso tiene reminiscencias a frutos rojos bien maduros y su sabor presenta taninos dulces, maduros y redondos. El resultado es un vino armónico y concentrado, de persistencia larga y elegante.

ARGENTINA PREMIUM TASTING 2012 El Mundo del Vino tiene como referentes a dos grandes críticos: Robert Parker Jr. y Stephen Tanzer, que para muchos son los exponentes que determinan el éxito y el reconocimiento de los Vinos a nivel Internacional. Argentina Premium Tasting es una cata dirigida en donde se degustaron los mejores exponentes para ambos críticos, de una manera relajada y en un ambiente ideal que se crea entre Vinos y sus hacedores, especialistas, público en general, sommeliers, winelovers y prensa. Se llevó cabo una vez más en el InterContinental Hotel Mendoza. La organización y producción general del evento estuvo a cargo de Nicolas Alemán, mientras

que la degustación fue dirigida por tres especialistas de gran prestigio en Argentina: Aldo Graziani, Paz Levinson y Maco Lucioni. Siguiendo con la misma metodología de su primera edición, la cata se realizó a ciegas. Las bodegas que presentaron sus vinos fueron: Vistalba, Cheval des Andes, Bressia, Dante Robino, Lamadrid, Pulenta Estate, Luigi Bosca, Gimenez Riili, Finca Sophenia, Catena Zapata, Enrique Foster, Trapiche, Alma Negra, Rutini Wines, Viña Cobos, Durigutti, Aleanna (El Enemigo), Mauricio Lorca, Achaval Ferrer, LTU Wines, Bodega Luca, Bodega Monteviejo, Bodega Teho y Domini del Plata, encargada del cierre con el único blanco de la noche: un Torrontés Late Harvest.

Zuccardi Serie A Malbec Rosé

Viñedos Urraca, nueva añada de Familia Langley Reserva 2008 Este es un blend creado por la mano experta del enólogo Walter Bressia, que buscó dar lugar a un vino distinguido y diferenciable. La nueva añada de Familia Langley reserva 2008 combina 20% de Cabernet Sauvignon, 30% de Malbec y 50% de Merlot. Gracias a su crianza de 18 meses en barricas de roble francés y americano de primer uso, el vino ostenta aromas complejos y sofisticados. En boca tiene una muy buena estructura y personalidad, y su culminación es larga, sedosa, redonda, elegante. En cuanto a su maridaje, es ideal para acompañar platos como medallones de lomo en reducción de Malbec y gratén de papas o para disfrutar junto a un gigot de cordero braseado con menta y romero. Este es una de las cinco líneas de vinos que comercializa la marca en la actualidad. Los otros son Urraca Chardonnay 2008 y 2009 Urraca Malbec 2008 Urraca Cabernet Sauvignon 2008, Urraca Primera Reserva 2005 y 2006, Familia Langley Reserva Blend 2005, 2007.

La bodega Zuccardi tiene el honor de presentar a un nuevo integrante de la casa; este es “Zuccardi Serie A Malbec Rosé”, un rosado cosecha 2011, elaborado con uva Malbec proveniente del Valle de Uco. Como el nombre lo indica, el nuevo exponente integra la línea Serie A de Zuccardi, que se caracteriza por ofrecer vinos de una gran calidad, dignos de las mejores regiones productivas de la Argentina. Creación del enólogo Rubén Ruffo, este Malbec Rosé completa la línea que también está integrada por dos blancos y tres tintos. El Malbec Rosé ostenta un atractivo color rosa granate y aromas a frutillas, cerezas y guindas maduras. En boca es fresco, de buen volumen, con un final muy largo. Así, es ideal tanto como aperitivo como para acompañar platos de todo tipo, como sushi, paella, cazuelas de mariscos, carne de cerdo o platos agridulces, entre otros.

CUMBRES ANDINAS DE PREMIER WINES La bodega Premier Wines presenta un nuevo espumante de calidad, Cumbres Andinas. Se presenta en dos variedades: Extra Brut y Brut Nature. Estas se caracterizan por su facilidad al tomar y por ser el resultado de un cuidado extremo durante un largo proceso de producción, que incluye los métodos Champenoise y Charmat. Como siempre, frescura y acidez son dos de las notas principales de Premier Wines. Desde su planta industrial, ubicada en la localidad de Maipú, Mendoza, la bodega elabora sus productos de excelente calidad y cuidado. En esta ocasión, la marca invita a romper con el típico consumo estacional por la facilidad y armonía de sus espumantes, tan afines al consumo argentino.

VYD Torrontés 2011, el mejor complemento para la primavera Realizado por el winemaker Juan Carlos Chavero, VYD Tornotes se destaca por su delicado aroma a frutas tropicales con notas cítricas. Este es un vino realizado con uvas 100% Torrontés Riojano que provienen de Santa Rosa (Mendoza) y se obtienen en viñedos seleccionados. Cabe subrayar que la zona se destaca por ser desértica: permite así una exposición al sol constante y una gran amplitud térmica, que optimiza el proceso de maduración de la vid. La presentación de este vino que deja una sensación en boca fresca y una entrada dulce, es en botellas de 750 ml.

45º EDICIÓN DEL ABIERTO DE SAN JORGE La temporada oficial de polo de primavera (alto hándicap) arrancó en septiembre con la 45º Edición del tradicional Abierto de San Jorge. La sede fue en el Club Hípico Militar San Jorge, Hurlingham, y las finales tuvieron lugar en el Campo Argentino de Polo, Palermo, el lunes 10 de septiembre, luego de haber sido suspendida por lluvia. Este torneo, en el que intervinieron seis equipos de 15 a 22 goles, se disputa desde 1962. En el 2012, por segundo año consecutivo Escorihuela Gascón Polo Team se subió al podio. El equipo ganador estuvo integrado por Estanislao Ramos (6), Santiago Solari (6), Horacio Henry (3) y Diego Araya (7), quienes derrotaron en la final al equipo San Jorge La Merced, liderado por Javier Novillo Astrada, (9). En la ceremonia de premiación participaron, entre otros, el presidente de la AAP, Luis E. Lalor y el Coronel Juan Carlos Brignardello (Director de Remonta). Luego, los invitados disfrutaron del clásico after polo con los mejores vinos y espumantes de la bodega: una selección de su línea premium Escorihuela Gascón y de su línea de alta gama, Pequeñas Producciones Espumante Extra Brut Rosé. En esta temporada, Escorihuela Gascón Polo Team también estará presente en los torneos de los clubes Pilará, Río Grande, La Picaza y La Aguada. Para conocer las novedades sobre Escorihuela Gascón, pueden seguir a la bodega en las redes sociales: Facebook (facebook.com/escorihuelag) y Twitter (@EscorihuelaG).

Nuevas cosechas de Bodega Benegas Federico Benegas Lynch nació y creció en la Bodega “El Trapiche”, fundada por su bisabuelo, Tiburcio Benegas, en 1883. En 1998, Federico compró 40 hectáreas de Finca Libertad, antigua propiedad de la familia Benegas, y una bodega centenaria que perteneció a la familia de su madre, Gladys Alurralde Norton. Por otro lado, desde 2010 cuenta con una nueva finca en el Valle de Uco: La Encerrada, 70 hectáreas a 1450 metros sobre el nivel del mar. La bodega produce tres líneas de vinos de alta gama: Línea Estirpe (vinos súper Premium), Benegas Estate (vinos ultra Premium) y Benegas Lynch (vinos ícono, de pequeñas partidas). En esta ocasión, Benegas presenta las nuevas cosechas de sus vinos Luna Benegas 2009 y Juan Benegas 2010, que completan la línea Estirpe. El Luna Benegas 2009 es un 100% Cabernet Sauvignon, que encuentra el balance entre los taninos firmes de la variedad y una frescura proveniente de la cosecha en su punto justo. Por su parte, el Juan Benegas 2010 es un 100% Malbec; un vino frutal, con buena intensidad, volumen medio y buen equilibrio entre complejidad y frescura. Ambos se ofrecen en botellas de 750 ml y están disponibles en vinotecas y restaurantes de primera línea en toda la Argentina.

Beauty

smells like spring

Frescos, intensos, deliciosos. Llega una nueva temporada y para recibirla, nada mejor que los perfumes cítricos y florales, que nos transportan a temperaturas altas y escenarios distendidos. Lady Gaga Fame

La artista convocó al reconocido Maestro Perfumista Richard Herpin, en conjunto con Honorine Blanc y Nathalie Lorson y juntos dieron vida a su primera fragancia. El perfume se compone de notas oscuras inspiradas en Belladonna, una planta poseída por bellezas encantadas, rodeada de leyendas y misterios que datan del siglo XVIII. Combinado con otros ingredientes innovadores, la fragancia encarna la belleza eterna.

Very Irrésistible electric rose, Givenchy

Abran paso, que llega la nueva fragancia de Givenchy. Este integrante de la familia Very Irrésistible es un perfume fiel al espíritu de su musa, Liv Tyler. El Eau de Toilette floral aromático con notas de arándano, albahaca, verbena y limón, que le brindan vivacidad, la cual se complementa con la suavidad de la violeta y la rosa, que se conjuga con la madera de cedro.

Eau d’ikar, sisley

El hombre Eau D’Ikar es intenso, y dicha intensidad se realza con la esencia de los cítricos de sus notas de salida, como el lentisco y el limón. Además, en el corazón la fragancia se complementa con armonías florales y especiadas. Por último, son las notas de fondo las que le dan un carácter masculino: lentisco, ciste verde, sándalo y raíces de vetiver.

La petite robe noir, Guerlain

Apareció en los años 20 y, desde entonces, es el must de cualquier placard; el vestido negro viste a mujeres de todo el mundo y las contagia con su elegancia y distinción. Guerlain propone una fragancia que es al perfume lo que el little black dress es a la moda; esta es la quintaesencia del chic parisino.

Chance eau fraîche, Chanel

Si de frescor y fantasía se trata, esta es la fragancia ideal. La casa francesa quiso concentrar el optimismo en un frasco, y de ahí este torbellino olfativo floral-chispeante que rebosa de energía y vitalidad. La cidra (fruto mayor que el limón) aporta un baño de frescura que se conjuga con notas amaderadas de vetiver fresco, un fondo de jazmín y madera de teca. El resultado es una fragancia rica y elegante, que hace honor a la estirpe Chanel.

Humboldt, Fueguia

“Tras la bruma se deja escuchar el latido de un indio mordiendo una brillante fruta de la pasión. Alexander Von Humboldt se deja seducir por el aire fresco”. Como siempre celebrando su vínculo con los científicos, en este caso Fueguia se inspira en el explorador alemán y esta es la historia que cuenta en su fragancia Humboldt, cítrica y frutal, cuyas notas principales son la bergamota, mandarina y maracuyá.

Pure white linen light breeze, Estée Lauder

Porque la idea es remontarnos a la blancura de la arena y el verde del mar, la nueva fragancia de Estée Lauder lleva notas cítricas, florales airosos y suaves maderas. Con solo cerrar los ojos, la fragancia nos transporta a las aguas del Mediterráneo. Todavía falta un poco para el verano, pero da gusto ir anticipándolo…

Fan di Fendi

Este es un Eau de Toilette explosivo, que evoca un ambiente nocturno, festivo y lleno de glamour. Ligero y luminoso, su color nos remonta al sol naciente y nos transporta a escenarios de ensueño; y es que, el jazmín amarillo de sus notas le aporta a la fragancia un carácter armónico y solar. Combinado con cuero y pachulí, Fan di Fendi es para mujeres que no temen a nada más que el aburrimiento.

Dkny women energizing eau de toilette, Dkny

¿Quién dijo que el placer y el relax se encuentran solo en la playa? Para muchas mujeres, la idea de un escenario perfecto tiene que ver con los rascacielos y el asfalto de Nueva York. Para evocar los días soleados de esta urbe, la nueva fragancia de DKNY es más liviana y súper fresca.

Madly Kenzo!

El responsable de la última creación de Kenzo es Aurélien Guichard, perfumista de prestigio internacional. La nueva fragancia floral oriental está inspirada en las mujeres libres y es deliberadamente sensual. ¿Cómo lo consiguió Guichard? Al mezclar la flor de heliotropo con la madera de cedro de Virginia. Un perfume para enloquecer.

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la que más se favorece gracias a la fórmula de RoC. Esta nueva crema contiene activos que suavizan la piel d y reducen en el primer mes hasta un 65% de la celulitis más severa. El secreto es incluir a ingredientes como THPE (Tetrahidroxipropilo Etilenodiamino), que afirma la superficie de la piel; cafeína, que inhibe la acumulación de grasa y, entre otros, carnitina, que se conoce como un “quemador de grasa”. El resultado es justo aquello que la mujer está buscando: disminuir la celulitis de las zonas específicas.

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cialistas coinciden en que la celulitis jamás desaparece del todo, sí es posible reducirla, y eso es lo que propone Avene. Con una sola aplicación diaria se mitiga la celulitis incrustrada y se reafirma la silueta. ¿Cómo funciona el tratamiento? Sus activos queman grasas durante el día y a la noche evitan su almacenamiento. También se estimula la formación de colágeno y elastina, los encargados de favorecer la firmeza, elasticidad y tonicidad de la piel. Aplicarlo con masajes circulares, a la mañana, durante 14 días, sobre cada zona a tratar.

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el paso a una piel que puede llegar a estar un 30% más lisa y tonificada. La fórmula incluye tres activos para prevenir la celulitis, activar la eliminación de grasas y reafirmar la piel: el cóleo, la trefosia y el shiitake. Pero además de la innovación de los ingredientes, este suero tiene una textura de gel refrescante que penetra de inmediato en la piel; así, esta se suaviza y tonifica. No es necesario hacer ningún masaje específico para su aplicación. Solo se recomienda usar una fina capa dos veces por día.

con la primavera llega un sinfín de preocupaciones. Adelgazar. Fortalecer. Tonificar. las mujeres saben que tiene un enemigo difícil: la celulitis. pero además del ejercicio y la buena alimentación hay que apelar a cremas anticelulíticas de primera calidad.

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Shiseido, A ro m Aromatic Sculpting Gel

Occitane, C ur Que levante la mano v la mujer que quiera afinar

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se inspira en la aromacología para quemar grasas y adelgazar. Todo comenzó en el 2002, cuando Shiseido desarrolló la fragancia SLM, que estimula el sistema nervioso simpático a través del olfato. Esto segrega noradrenalina que ayuda a incrementar la función de la proteína UCP: se quema el ácido graso libre del cuerpo. Se evita la acumulación de grasas. No solo disminuye la apariencia de celulitis, sino que refina lel cuerpo y mejora el metabolismo de los líquidos.

y remodelar su cuerpo. Para ellas, este producto mejora la elasticidad, tonicidad y firmeza de la piel. Además, elimina las grasas y frena la instalación de nuevas. El secret radica en su fórmula, con cafeína natural y limón. Otros de sus ingredientes, como la quinoa, uña de gato y almendra, brindan un efecto similar al colágeno. Se recomienda aplicar esta crema con masajes circulares desde las rodillas hasta las caderas. No mancha la ropa y brinda una sensación inmediata de bienestar.

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superficie cutánea para reducir el aspecto de la piel de naranja. Además, se hidrata y se nutre la epidermis y se genera una sensación de frescor. Los ingredientes son varios: escabiosa, cafeína, geranio, uña de gato y canghzu, baccharis… y la lista continúa. Clarins no escatima ninguna de sus armas. Técnicamente, Lift-Minceur Haute Définition activa las moléculas necesarias para eliminar las grasas y reactivar la circulación, y así fomenta el drenaje y reduce la propagación del tejido adiposo. ¿En resumen? Alisa y reafirma la piel.

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Sisley, Phy to ¿Qué distingue a

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combatirla. A estos fines, los científicos de la casa identificaron la proteína AMPK, que evita la entrada de grasas, además de transformarlas en energía. Por otro lado, en la fórmula se concentran activos reductores como extracto de Loto Sagrado (que limita la creación de nuevas células grasas), Yerba Mate, Extracto de Café Verde (evitan la acumulación de grasas), Gingko Biloba y Cafeína (queman grasas). Así, Biotherm llega con una nueva propuesta antes de que llegue la hora del bikini.

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esta crema de Sisley? La innovación de sus ingredientes. Extractos de flor de naranjo amargo, cafeína, cedrol, reducen la adiposidad. Los extractos de fruta de Cilantro y de fruta de naranjo amargo, por otro lado, reducen el transporte de los lípidos dentro de los adipocitos. Entre otros, el ingrediente clave es el extracto de hoja de Loto de las Indias, que limita la formación de adipositos maduros. En síntesis, este es un nuevo tratamiento que disminuye la formación de células grasas y combate la retención de líquidos.

Bienestar

Conquistando el Alto Rendimiento Cada vez más, en el ambiente deportivo se habla del Método DeRose, una cultura basada en técnicas y conceptos destinados a mejorar la calidad de vida y favorecer la alta performance. Compartimos un día de entrenamiento con jóvenes federados en natación que complementan su entrenamiento con este Método. Cuentan su experiencia en primera persona.

En el Club Ateneo Versalles no es un jueves más. A pesar de la lluvia torrencial matutina y del caos reinante en la ciudad, el entrenador del equipo federado de natación, Sergio Fiszson, está en paz y tranquilo. Con un cálido abrazo, sonrisa y palabras cordiales y motivadoras, recibe uno a uno a los nadadores. Mientras los integrantes del equipo de natación combinan brazadas con posiciones, Sergio se dispone a conversar. Jugo de por medio, relata que hace más de dos años, Facundo (21), uno de sus atletas de elite, le comentó que quería complementar la natación con alguna disciplina que le permitiera administrar el estrés propio de las competencias, y ganar concentración y flexibilidad. En esa búsqueda, conoció el Método DeRose. “Desde que practico el Método, mejoré la flexibilidad y la concentración, logré evitar la dispersión y fortalecer mi plano emocional. Me olvidé de las lesiones y pude enfocarme en mis objetivos con una visión positiva. Al tiempo, los buenos resultados no tardaron en llegar”, cuenta Facundo, un aficionado al Método desde hace dos años e impulsor de la actividad entre sus compañeros de equipo. Entretanto, el entrenador agrega: “La experiencia de Facu contagió al resto y hoy todos practican Método DeRose, dos veces por semana. Los chicos tienen una mayor conciencia corporal.

Los ejercicios respiratorios no solo aumentan la capacidad pulmonar de los nadadores, sino que también trabajan en el plano emocional Es importante que siendo tan jóvenes puedan detenerse, hacer una introspección y lograr silencios de diez minutos para generar un proceso de autoconocimiento y mentalizar sus objetivos”. Con este simple ejemplo se observa cómo una experiencia individual provocó un efecto dominó; hoy, todos los nadadores federados del equipo de natación del Club Ateneo Versalles han incorporado la disciplina a su vida diaria. “El Método es una herramienta de autosuperación: los nadadores logran técnicas corporales muy difíciles en el agua y esto se logra en muy poco tiempo. Se entusiasman tanto con la actividad, que muchos entrenan en sus casas y me mandan fotos con sus logros”, cuenta Konnie Ciuro, instructora del Método y responsable de instruir a los nadadores del club.

Una buena fusión:

Konnie Ciuro (entrenadora del Método DeRose) y Sergio Fiszon (entrenador del equipo federado de natación del Club Ateneo Versalles). Konnie Ciuro: “Cuando me propusieron hacerme cargo del equipo de natación, pensé una y mil veces cómo hacer para que la práctica les sumara, pero por suerte, la evolución se dio en forma natural. El Método tiene técnicas que potencian las habilidades de los atletas. Por ejemplo, se busca ampliar la capacidad pulmonar y expandir la bioenergía, hay técnicas corporales con largas permanencias que fortalecen la musculatura sin generar cansancio, pasajes coreográficos que permiten tener mayor conciencia corporal y flexibilidad articular, técnicas de introspección y localización de la conciencia para llevar la energía adonde el cuerpo más lo necesita...”. Sergio Fiszon: “Los ejercicios respiratorios no solo aumentan la capacidad pulmonar de los nadadores, sino que también trabajan en el plano emocional y logran que los atletas estén más serenos y enfocados en el desafío”. Konnie: “Como instructora, descubrí que los atletas aceptan lo nuevo sin preconceptos ni filtros. Ellos estuvieron siempre predispuestos y abiertos a experimentar lo que iba a suceder. No se ponen límites y lo toman todo como un desafío, no se cansan, todo constituye una oportunidad para aprender”. Sergio: “Para la mente del deportista todo es un desafío. Una vez planteado el objetivo, es cuestión de tiempo. Ellos saben que el logro llega gracias a la perseverancia. Con las técnicas del Método aprendimos que la estabilidad emocional debe estar dentro de uno y eso se traslada a cualquier situación. Además, mi cabeza de entrenador también cambió. Hoy pienso el entrenamiento al revés: por más duro que sea, lo más importante es disfrutarlo. Entendí que la mente está primero”.

En el caso de los deportistas de elite, los nervios y la adrenalina son buenos en su justa medida, porque en casos extremos pueden jugar una mala pasada. “En las competencias, los chicos se juegan el entrenamiento de todo un año en pocos minutos. Por eso, necesitan dar todo de sí mismos para cumplir el propósito”, agrega Sergio. Facundo, antes de zambullirse en la piscina, revela: “Antes de las competencias, aplico las herramientas aprendidas durante las clases. Pongo foco en la respiración y mentalizo el objetivo; esto me permite bajar las revoluciones y estar más tranquilo al momento de competir”.

El Método DeRose plantea sus bases desde el disfrute. Cada clase implica embarcarse en una experiencia nueva en la que la conciencia corporal, los pasajes y los movimientos armónicos se acompañan con una respiración consciente. Gracias a su práctica, los deportistas se integran mejor consigo mismos, con los demás miembros del grupo y con la comunidad.

Coming Soon QUÉ:

Design Miami The Global Forum for Design

DÓNDE: Miami

CUÁNDO:

5 al 9 de diciembre

QUÉ:

American Grand Prix

DÓNDE: Austin

CUÁNDO:

QUÉ:

30ª Bienal de San Pablo

DÓNDE:

16 al 18 de noviembre

San Pablo

CUÁNDO:

7 de septiembre al 9 de diciembre

QUÉ:

Recital de Lady Gaga

DÓNDE: Buenos Aires

CUÁNDO: 16 de diciembre

Si todavía están organizando sus agendas para los próximos meses, estos son los imperdibles de los cinco rincones, recomendados por Quintessentially, la compañía de lifestyle.

QUÉ:

Foire International d’Art Contemporain (FIAC)

QUÉ:

Indian Grand Prix

DÓNDE:

DÓNDE: París

CUÁNDO:

Del 18 al 21 de octubre

Nueva Delhi

CUÁNDO:

26 al 28 de octubre

QUÉ:

Rolex Tennis Open

DÓNDE: Shangai

CUÁNDO:

9 al 16 de octubre

QUÉ:

Le Festival International Du Film

DÓNDE: Marrakech

CUÁNDO:

QUÉ:

British Fashion Awards

DÓNDE: Londres

CUÁNDO: 27 de noviembre

2 al 10 de diciembre

QUÉ:

Abu Dhabi Fórmula 1 Grand Prix 2012

DÓNDE : Abu Dhabi

CUÁNDO :

Del 2 al 4 de noviembre

LIFESTYLE lifestyle

Globetrotter

Fotos: Francisca Oyhanarte

Los viajes son una de las mayores pasiones del equipo de Mustique. Qué novedad. Por eso, nuestra redactora, Rosario Oyhanarte (o Iou, para los amigos) ofrece un par de recomendados –y algunas anécdotas– de uno de sus destinos preferidos: Nueva York.

esde hacía solo dos meses que trabajaba en Keep Rolling cuando Jime Leiguarda pronunció las palabras mágicas: “Iou, tenés tu VISA al día, ¿no?”. Y el efecto fue inmediato. Cerré la laptop y corrí a darle un abrazo mientras sostenía el teléfono y le anunciaba la Buena Nueva a todo mi Whatsapp: la cita era en la Gran Manzana, porque Cartier nos invitaba al lanzamiento de su nueva colección, “Juste un Clou”. Y así, cuando quise darme cuenta ya estaba en The Palace. Sí, sí, nos alojamos en el hotel donde Serena y Nate de Gossip Girl están juntos por primera vez; me bajé del auto y con solo reconocer las puertas de hierro que miran a St. Patrick’s, el vértigo de estar de vuelta en la Gran Manzana fue inmediato. ¿Macaulay Culkin en Mi pobre angelito? Un poroto; yo ya conocía la ciudad, pero de repente me encontraba sola, con un cuarto enorme y una bata de esas bien gordas a mi disposición… y ya no invitada por mis padres, sino que llegada por mis propios medios (bueno, y los de Cartier). Josefina Bugallo, la entonces editora de moda de Harper’s Bazaar, también viajó conmigo. Esta fue, sin dudas, la mejor parte del viaje: más que una compañera de ruta (o, digamos, de cada uno de los pisos de Topshop), en Jose encontré una nueva amiga, con la que hasta hoy tengo de esas charlas tan buenas que me hacen querer tomar nota en mi Moleskine rosa y que además, súper generosa, me dio los mejores tips. Juntas fuimos

anécdotas y encontronazos con protagonistas que bien podrían ser actores de Hollywood. Y sino, les muestro una foto de Maxime, el francés que conocí esa noche y que al día siguiente me invitó a comer al topísimo The Waverly Inn, antes de ir a bailar al subsuelo de The Dream Hotel (que, aunque no tenga la vista de su rooftop, tiene mucha más onda). Otra gran anécdota para los nietos es haber pasado Halloween en Nueva York. Una íntima amiga salía con uno de los magnates más poderosos de Manhattan (la versión carne y hueso de Mr. Big), que nos invitó a una house party en el West Village. Después de recorrer la ciudad en busca de “el” disfraz, encontramos algunos que tenían onda, ¿eh? Aunque quedaron bastante opacados por los del resto… y es que, en la fiesta eran todas modelos de 2 metros de altura, piernas kilométricas y rasgos exóticos. Leer: Just Kids, de NY se conoce por sus rascacielos, sí, pero hay Patti Smith. A Jourque estar atentos, porque a veces lo mejorcito ney into Dorothy no tiene tanta altura. No hubiera llegado hasta la Parker´s New York, explosión de colores de Milon o me hubiera anide Kevin C. Fitzpamado a ese antro que parece de afuera La Esquitrick. na, si no hubiera tenido los cinco sentidos bien Chusmear los usaatentos; el oído, sobre todo, porque siempre esdos en Strand o toy bien abierta a memorizar los datos de algún Argosy Books. viajero más asiduo que yo. Ver: Venus in Fur, Porque de eso se trata la aventura de viajar. De Other Desert Cities no perder la capacidad de asombro, ser curiosos, Comer: Locanda conversar... pero también de liberarse un poco de Verde (gran panera las listas, los deberes y la agenda, y perderse en gran), La Bonne los vericuetos de un barrio desconocido; saber Soupe (antes o que NY es insondable y no querer abarcarla de después de visitar un tirón. Porque, si hay una sola ciudad en todo el el MoMa), Eleven globo que es caprichosa, escurridiza, inalcanzaMadison Park ble... esa es Manhattan. Beber: Momofuku; rooftop bar de Ink48 Recorrer: The Cloisters y Coney Island

a comer un viernes a De Santos, que resultó ser medio ruidoso, ok, pero cancherísimo; me llevó a conocer a fondo un barrio que yo jamás había recorrido, el East Village, con todas sus tiendas vintage (Tokyo Seven, un must), donde Jose encontró unos zapatos Salvatore Ferragamo a solo veinte dólares y yo me compré una camisa de lentejuelas que es un hit. Ella además fue la +1 perfecta para la noche del lanzamiento en la Maison Cartier. Miren que en general voy a bastantes eventos, ¿eh? Pero en este no me daban los ojos –ni la camarita del iPhone– para absorber todo el glamour de mujeres como Charlotte Casiraghi o Karlie Kloss. No muy alta pero sí tan mona –o más– que en las fotos, la voz de Charlotte es algo grave, pero no logra socavar ese aire etéreo, elegante, femenino. ¿Y Karlie? La mujer más estilizada (eufemismo de esquelética) que vi en mi vida, altísima e inalcanzable, siempre escoltada por su amigay Derek Blasberg, el blogger del momento. Compartí además el techo con pesos pesados como Natalie Joos, Lily Collins y el diseñador Jason Wu. Imposible no sentirse en una película y desear que la noche no terminara jamás... aunque después de un día en Manhattan los pies pidan más chatitas y menos stilettos, yo soy de las que creen que ningún viaje es completo sin salir a conocer la movida nocturna. Quizás no tenga mucho sentido que les tire un par de recomendados, porque las modas cambian todo el tiempo, pero en mi lista de preferidos entran The Box (solo las noches en que hay esos shows tan abyectos), 1 OAK, The Boom Boom Room, Apotheke, Le Bain… Puedo chusmearles también que, otra vuelta, fui un jueves al bar de The Jane Hotel – asesorada por la genia de mi guía personal, Juli Sopeña–. Bailábamos con una amiga, cosmo en mano cuando nos miramos y… el comentario fue unánime. “Acá es toda gente linda”. Y es que, especimenes de los cinco rincones llegan a NY con sus looks impecables y ganas de más. Más trabajo. Más amigos. Más dinero –bueno, no siempre, sobre todo después de una visita a Bloomingdale’s–, pero sí más

style Charlotte Casiraghi Hija de Carolina de Mónaco y modelo.

Bianca Brandolini

Olivia Palermo

Hija de los condes Ruy y Georgelina Brandolini y Modelo.

Who’s that girl? 64

Modelo y RR.PP.

Blake Lively Modelo y actriz.

Modelos, actrices, socialites. Da lo mismo: ser una it girl es casi una profesión. Emuladas por mujeres y codiciadas por los hombres, estos son los nombres ineludibles del mundo del espectáculo, las primeras filas de los desfiles… y las after parties, claro.

Gala González Bloggera y net-celebrity.

Poppy Delevigne

Dree Hemingway

Modelo y socialite.

Bisnieta de Ernest Hemingway. Modelo y actriz.

e, she, it. Cualquier hablante de inglés sabrá que este último artículo refiere a animales u objetos inanimados. “He” se reserva para el hombre mientras que, para la mujer, lo correcto es el “she”. ¿Qué es eso de las It Girls, entonces? ¿De dónde viene la expresión? Referida a una persona, podría sonar peyorativa, si consideramos que en verdad se aplica a lo impersonal… Sin embargo, it es el artículo elegido para hablar de Ellas. Las únicas. Las que todas las otras mujeres quieren ser. Las que todos los hombres desearían invitar a salir. It es un artículo universal, que se elige porque habla justamente de esta gracia absoluta, este magnetismo que atrae a ambos sexos. Se discute quién fue el

Alexa Chung Modelo y presentadora de televisión.

primero en usar la expresión. Para muchos fue Kipling, en su cuento “Mrs. Bathurst”; sin embargo, el término se difundió gracias a la película It (1927), inspirada en un texto de Elinor Glyn. Pero más allá de la fuente literaria o periodística, fue la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick, quien mejor llevó la bandera. Desde entonces, se conoce como It Girls a todas las mujeres que son bellas, sí, pero mucho más que eso también; para pasar del she al it hay que ser mucho más que cara bonita. Se necesita un andar bonito, una vida bonita, y, sobre todo… un ropero bonito. Todas las mujeres las emulan y hasta más de una sale a tarjetear con una sola premisa en mente: “Comprarme aquello que usaría una it”. Cada generación tiene las suyas. Nosotros les presentamos a las del siglo XXI.

placeres En esta ocasión, recorrimos tres puntos bien alejados entre sí –Chicago, Sydney y Buenos Aires– para acercarles a su mesa algo de lo mejor que la gastronomía mundial tiene para ofrecer.

Con aires cosmopolitas After office, salida con amigos, cena para dos… Da igual, la variedad de la carta y el ambiente sofisticado de Gran Bar Danzón hacen que este sea un clásico de la noche porteña.

Con una gran economía de recursos, se logró uno de los mejores ambientes de la zona

ibertad y Arenales. Pleno centro de la ciudad. Una escalera modesta, de esas que pasan casi inadvertidas, invita a los entendidos –o quizás a los curiosos– a asomarse y entrar. Con cada escalón uno siente la ansiedad brotar en el estómago. Y es que, Gran Bar Danzón viene bien recomendado. La fama de tener “la mejor barra de Sudamérica” y de haber sido la escuela de los bartenders más renombrados (Inés de los Santos y Norman Barone, entre ellos), hacen que la expectativa no sea menor. Pero incluso antes de probar la panera (súper fresca) o de asomarse a los manjares de la carta, con solo poner pie uno sabe que a Gran Bar Danzón el prestigio le es bien merecido; porque además de su oferta gastronómica, el restaurante da en la tecla con su ambientación. Cualquier parecido con Nueva York es mera coincidencia… Con una llamativa economía de recursos, como bloques de hormigón a la vista, instalaciones de aire acondicionado semioxidadas a la vista también, techo negro, iluminación tenue y no mucho más, se logró una atmósfera excelente. Porque eso es, de hecho, lo que define hoy en día a los aciertos en la arquitectura: la simpleza, que abunda en este espacio con aires de loft. El DJ también hace lo suyo: con música ambient o chill out prepara la escena para que la velada sea perfecta. Además, si bien el restaurante suele ser muy concurrido, la acústica es muy buena. De este modo, es ideal para ir a cenar en pareja, pero es posible que Gran Bar Danzón se conozca sobre todo por su Happy Hour, que lo convierte en un must de los after office de la ciudad. La atención es amable, más que adecuada; se brinda aquel servicio que no por atento llega a atosigar. Los mozos orientan al comensal: uno quizás se siente un poco perdido ante la enorme oferta que se despliega ante sus ojos. Porque además de sushi y platos elaborados por la magia de Martín Arrieta, también hay una completa carta de appetizers, para quienes simplemente quieran picar algo y concentrarse en cambio en la soberbia carta de tragos. Soberbia, sí, pero no pretenciosa, las opciones incluyen una extensa variedad de vinos pero también una cuidadosa selección de cocktails, algunos clásicos y otros de autor. Para los que tengan antojo de algo dulce, se recomienda la vainilla strawberry caipiroshka, que viene acompañada de merengue. Sino, el rustin ale también es una excelente opción. En todos los casos, los tragos de Ciro Jiménez Tarquini –quien también estuvo a cargo de las barras de Sanbenito y Sucre– complacen al paladar pero deleitan sobre todo con su presentación. Se recomienda luchar contra la tentación de probar varios tra-

gos antes de la comida: vale la pena hacer un espacio para esta. Los platos llegan a tiempo y con un tamaño abundante y una excelente relación precio-calidad. La carta es semifija: se mantienen algunos clásicos –como los langostinos crocantes– pero también hay platos que cambian por temporada. Esto responde a la filosofía de Gran Bar Danzón: consciente de que la gente se aburre siempre de lo mismo, la premisa es jugar con las mezclas y sabores. Un recomendado es el salmón blanco con salsa de citricos y puré de papas y portobello; sino, el risotto blanco con croquetas de pollo especiadas, zanahorias e hinojos caramelizados también es una excelente opción. Lo que nacía hace ya 14 años y rápidamente se convertía en un boom, hoy es un clásico de Buenos Aires que invita a los amantes del buen vino y la alta gastronomía a invertir en una apuesta que, aseguramos, no los va a decepcionar. DATOS ÚTILES: Abierto de lunes a viernes desde las 19 horas; sábados, domingos y feriados desde las 20 horas. Libertad 1161, Capital Federal, Buenos Aires. Teléfono: 4811-1108. www.granbardanzon.com

placeres mundanos

Un canto a la diversidad Con vistas privilegiadas de la Ă&#x201C;pera y el puerto de Sydney, la cocina de Quay es elegida como la mejor de toda Australia.

El chef siembra en su propio jardín plantas exóticas con las que juega y experimenta

Peter Gilmore “Yo miro a la naturaleza en busca de inspiración. Hay tanto allá afuera, tanta elegancia y belleza... En mi opinión, la idea es siempre tratar de elegir ingredientes orgánicos y dejar que los sabores y texturas hablen por sí solos”. Con estas palabras, el chef Peter Gilmore resume la filosofía detrás de sus creaciones. Natural y orgánico son las palabras clave para definir la cocina del restaurante más prestigioso de Australia y el único de la zona que en 2012 integró la lista S. Pellegrino, en el puesto número 29. Y es que, justamente la exploración de la diversidad de la naturaleza y el uso de las texturas son los ingredientes básicos del estilo original de Gilmore. El chef siembra en su propio jardín plantas exóticas con las que juega y experimenta y, cuando da con la fórmula exacta, hace que las cultiven a grandes escalas en granjas orgánicas de las Blue Mountains australianas. Como su nombre lo indica, Quay se ubica en la postal más bella de todo Sydney. Asomando justo al muelle, el restaurante tiene vistas increíbles al azul del mar australiano, a la mítica Opera House y el imponente Harbour Bridge. La técnica de Gilmore ya es casi una marca registrada, y tiene como premisa la búsqueda de hacer platos que sean, ante todo, bellos; con armonía de colores y sabores, hace pensar al comensal en el ágape de los dioses. La cocina australiana cuenta con un factor fundamental a su favor: la excelente calidad de los frutos de mar. Gilmore trabaja con proveedores exclusivos que le hacen llegar siempre la mejor de las materias primas. De este modo, los platos más recomendados de la carta son los pescados, en todas sus formas, aunque el mismo chef recomienda probar el cordero de Suffolk y la carne wagyu.

Así, la cocina australiana mira a la del resto del mundo porque, como explica Gilmore, él siempre está “abierto a todas las posibilidades, sean nuevas técnicas o combinaciones de sabores”. La carta está en constante evolución pero hay algunos clásicos que se mantienen, como el postre de la casa: la torta de chocolate de ocho texturas diferentes. De todos modos, lo cierto es que siempre hay un denominador en común; la filosofía de este restaurante terminó gestando un estilo personal que celebra la diversidad de la naturaleza y busca respetar el equilibrio entre la producción, técnica, texturas y sabor. Australia es famosa por la calidad de su vino, y este restaurante exquisito no es la excepción. El sommelier recomienda el nombre ideal para cada plato. La selección de la casa es imponente y el complemento perfecto para cualquier cena romántica; pero el encanto del almuerzo tampoco es menor, porque ofrece un reducto ameno y confortable, alejado del ritmo frenético de la ciudad. En todos los casos, la prolijidad del ambiente y del staff, la exquisitez de los vinos y la innovación de los platos hacen que la experiencia en Quay bien valga la pena cruzar al otro lado del globo terráqueo. Datos útiles: 5 Hickson Road, The Rocks NSW 2000, Sydney, Australia Teléfono: (612) 9251 5600 www.quay.com.au

placeres mundanos

Revolución gastronómica En la cada vez más codiciada ciudad de Chicago, Alinea representa la mejor versión norteamericana de la cocina molecular. Para muchos (entre ellos, el ranking S. Pellegrino 2010), este es el mejor restaurante de todos los Estados Unidos; un lugar que ningún gourmand que se precie de tal puede dejar de conocer. Para eso, hay que programar la visita con tiempo, porque el segundo restaurante de Chicago en haber recibido las cotizadas tres estrellas Michelin tiene demoras en sus reservas de más de un mes. ¿Por qué tanto alboroto? En parte, por el chef Grant Achatz, uno de los líderes de la cocina molecular contemporánea. Este encabeza una verdadera revolución gastronómica, que a través de la deconstrucción (algo así como, la reconstrucción de platos tradicionales descompuestos en sus ingredientes), acerca a la mesa propuestas que además de exquisitas son originales. Achatz presenta sus platos de un modo bien original: sobre almohadas de lavanda, por ejemplo, para que uno pueda absorber el aroma mientras degusta la comida, o en una construcción de metal pulido, porcelana y cristal. Sus menús de 12 o 24 platos cambian todo el tiempo. Algunos de los hits de Alinea son langosta y pochocho servido con un cubo de manteca que está fría por fuera pero derretida por dentro; salsas sólidas, helados de mostaza, espuma de miel y mazapán congelado con nitrógeno líquido... En todos los casos, Achatz busca que el comensal sienta que con sus platos emprende un viaje único.Por otro lado, la ambientación busca priorizar la elegancia. La sala tiene dos comedores en diferentes pisos. Las sillas son altas, la luz es suave y delicada y la sobriedad de la decoración se ve favorecida por la paleta, que incluye tonos en negro y beige. Más de 25 cocineros trabajan en la cocina de Alinea. Además de Achatz, Andrew Graves (Sous Chef) también forma parte del staff desde el principio. Dave Beran (Chef de Cuisine) aporta su mirada experta desde el 2006. Todos ellos orientan a los comensales. La vanguardia en la presentación de los platos, el equilibrio perfecto de aromas y sabores y la audacia en la experimentación hacen que la labor de Achatz sea la de un verdadero científico. ¿Su reputación? Muy bien merecida.

DATOS ÚTILES: www.alinea-restaurant.com 1723 North Halsted, Chicago, Illinois 60614, Estados Unidos Teléfono: 312 867 110

O´CLOCK

Bvlgari Bvlgari Lady

Cartier ID Two Cartier ID One. Cartier ID Two. No son simples relojes; son, más bien, concept watches, parte del programa ID de Cartier. ID, por Innovación y Desarrollo. ID por ideas. “Nada es creado, todo se transforma”, decía Lavoisier, pero en Cartier prefieren crear. Por eso, la línea Cartier ID Two abre nuevos horizontes. Reduce el consumo de energía a la mitad y se desarrolla de un modo absolutamente innovador. En el caso del modelo Vacuum Houses Watch, el reloj fue creado para mejorar la eficiencia del movimiento. El objetivo era incrementar tres veces la energía almacenada y reducir el consumo a menos a la mitad. La caja de ceramista transluce cada uno de los componentes del movimiento, bañados en negro mate con otro material también innovador: ADLC.

Corría el año 1977 cuando nació la línea Bvlgari Bvlgari, que hoy, 35 años después, se muestra más contemporánea que nunca. Y es que, el modelo es ya un clásico atemporal. El reloj está decorado con una corona de 37 mm de madre perla y caja y correa de acero. Está equipado también con un movimiento mecánico automático con decoración Côtes de Genève. El Calibre B77 ofrece indicaciones de horas, minutos y segundos.

Chanel, J12 NEGRO ZAFIROS AZULES BAGUETTE

Este nuevo modelo de Chanel ostenta un movimiento mecánico de carga automática. De cerámica high-tech negra, muy resistente a las rayaduras, J12 tiene un bisel de oro blanco de 18 quilates y agujas rodiadas que indican horas, minutos y segundos. La esfera negra tiene un engaste de 12 índices de diamante (~0,09 quilates) y de 36 zafiros azules talla baguette (~6,12 quilates). La corona de oro de titanio tiene un diámetro de 38 mm. La estanqueidad del reloj es de hasta 50 metros.

Christophe Claret Baccara Para quien busque un reloj creativo, lúdico y nada convencional, llega este nuevo modelo de Christophe Claret. Desarrollado y producido en la manufactura de Le Locle, el reloj está inspirado en los juegos del azar que desde siempre cautivaron a la marca. El Baccara alberga en su caja un auténtico casino en miniatura. A las funciones tradicionales se añaden complicaciones relojeras originales como el bacará, la ruleta y los dados: tres juegos de casino se reúnen en el mismo reloj. El movimiento ofrece la posibilidad de jugar un auténtico partido y existen en total 63.504 posibilidades de juego. También se prestó un cuidado exhaustivo en cuanto al revestimiento del reloj. La caja está disponible en tres ejecuciones, cada una con 45 mm de diámetro: oro blanco/titanio grado 5 ennegrecido PVD, oro rosa/titanio grado 5 ennegrecido PVD y platino/ titanio grado 5 ennegrecido PVD. El modelo tiene 72 horas de reserva de marcha y es sumergible hasta los 30 metros.

Omega Speedmaster

Ríos Ríos de tinta se han escrito acerca de cómo el Speedmaster de Omega es el único reloj calificado para las misiones de la NASA. Es difícil olvidar que el astronauta Wally Schirra usó el Speedmaster en la misión Mercuri Atlas 8, en octubre de 1962. Para conmemorar el 50° aniversario del primer Speedmaster que llegó al espacio, Omega lanzó el Speedmaster “First Omega in Space”. Dentro de su caja de acero inoxidable de 39.70 mm descansa el legendario calibre 1861. Incluye un anillo de bisel de aluminio negro con escala taquimétrica. El fondo de caja, de acero inoxidable también, tiene grabado el emblema del caballo de mar con la inscripción “The First Omega in Space” y “October 3, 1962”, fecha de la misión. Esta es una edición numerada con correa de cuero marrón y costuras en beige. Su estanqueidad es hasta los 50 metros.

La D de Dior Snow-Set El modelo La D de Dior ahora llega en una versión de 38 mm, diseñada en oro blanco y con una sutil disposición de brillantes de diferentes tamaños. Esta obra maestra de la relojería está equipada con un movimiento mecánico Elite by Zenith; es un ejemplar con un brillo excepcional, que combina el knowhow de la alta relojería con la elegancia del cuidado artesanal. La caja es de oro blanco, con el bisel y corona engastada con brillantes. La correa es de satén negra, con cinturón de oro blanco, engastado con diamantes también. La D de Dior es sumergible hasta los 30 metros.

O´CLOCK

Hublot, reloj y cronometrador oficial de La Juventus Con motivo de la gran Final de la SuperCoppa Italia, disputada entre la Juventus y Napoli, se anunció que Hublot se convierte en Reloj y Cronometrador oficial del prestigioso club de Turín. El anuncio oficial se hizo en China el 7 de agosto de 2012, en el Estadio nacional de Pekín. Esta no es la primera vez que Hublot incursiona en el universo del fútbol; la marca suiza fue la primera compañía de lujo en apostar y asociarse con este deporte. No en vano, también es el Cronometrador y reloj oficial de la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA™ y Reloj oficial del EURO 2012. Además, colabora estrechamente con los clubes de Manchester United, Bayern de Múnich y el Ajax, y con personalidades destacadas, como Diego Maradona.

Parmigiani, Pershing Tourbillon 30 Ajouré El nuevo modelo Pershing Tourbillon Ajouré es fiel reflejo de la experiencia Parmigiani. Entre otros logros estéticos y técnicos se destaca el movimiento, un calibre PF 511, inspirado en el movimiento Tourbillon Calibre tipo 500 y producido en los talleres de Parmigiani Fleurier. Su jaula es visible en ambos lados de la circulación y gira cada 30 segundos; así, brinda una constancia mucho mayor al ajuste del tiempo. Sobrio y distinguido, rinde homenaje al virtuosismo y la destreza de los relojeros tradicionales. Por otro lado, una esfera de zafiro transparente revela las cualidades estéticas y técnicas del modelo. La colección es súper exclusiva y cuenta solo con 40 piezas creadas en el paladio 950. Estas incluyen diez modelos con un bisel engastado con diamantes talla baguette. Potente y elegante, el Pershing Tourbillon Ajouré es el resultado de la visión audaz de Parmigiani.

Patek Philippe 5204P Los cronógrafos clásicos de Patek Philippe pueden clasificarse en tres categorías: cronógrafos simples, cronógrafos simples con calendarios perpetuos o cronógrafos con fracciones de segundo y calendarios perpetuos. Esta tradición fue complementada con el calibre CH 29-535 PS, lanzado en 2009. A los modelos Ref. 5170 (de 2010) y Ref. 5270 (2011) se añade ahora el Ref. 5204, con un nuevo calibre desarrollado in-house: el CHR 29-535 PS Q. Este nuevo modelo incluye todas las prestaciones tradicionales de Patek Philippe, que deleitan hasta al más exigente connoisseur, pero a la vez es el representante más moderno de su categoría. Por nombrar algunas de sus características más destacadas, la reserva de marcha del modelo es de 65 horas, la caja tiene un diámetro de 40 mm y su estanqueidad es de 30 metros. El dial es de plata opalina y se ofrece una correa de cocodrilo color negro mate, cosida a mano.

Triunfo de Piaget en Santa Bárbara Polo & Racquet Club El 12 de agosto se disputó la final de la USPA Piaget Silver Cup, el torneo de polo más antiguo de los Estados Unidos. El equipo vencedor fue Lucchese, quien batió 11-10 a Mansour en el chukker final. La tarde fue espectacular. Durante el partido, Piaget ofreció una sala VIP para que la crème de la crème de Santa Barbara pudiera conocer la colección de relojes Piaget Polo. El presidente de Piaget Norteamérica, Larry Boland, felicitó al equipo vencedor y les entregó la USPA Piaget Silver Cup.

ulysse nardin Blue Sea

El nuevo Blue Sea, el último modelo de la colección Marine Diver, fue concebido para las condiciones de uso más extremas. Así, confirma la reputación de Ulysse Nardin de crear algunos de los cronómetros de marina más fiables. Además de ostentar una estética de alta relojería, sirve como instrumento de buceo. El modelo cuenta con un movimiento automático con indicador de reserva de marcha de 42 horas. La caja en acero inoxidable con un diámetro de 45,8 mm fue sometida a un complejo proceso de vulcanización que aprecia en el revestimiento en caucho azul de la misma; este brinda una sensación de confortabilidad máxima. Esta edición limitada de 999 piezas cuenta con un bisel giratorio unidireccional y una corona a rosca. Su caja es resistente al agua hasta 200 metros.

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O´CLOCK Richard Mille big one for One Drop

Otra Victoria para Audi Sport & TAG Heuer Por tercer año consecutivo, Audi Sport ganó la carrera de Le Mans, ostentando los colores TAG Heuer en el auto vencedor. Ya es la undécima vez que la marca de los cuatro anillos gana el primer puesto. Los conductores Marcel Fässler, André Lotterer y Benoît Tréluyer y el Director de Audi Sport, Dr Ullrich, fueron quienes, luego de 24 horas de una carrera épica, subieron al podio a recibir el trofeo, usando un TAG Heuer Carrera Calibre 1 y anteojos TAG Heuer Squadra; y es que, desde hace tres años que TAG Heuer está asociado con Audi. Ambas marcas parecen ser una fórmula infalible: no es un dato menor que, juntas, hayan ganado tres veces en Le Mans, una de las carreras más prestigiosas del mundo.

El torneo “Big One For One Drop”, organizado por la Serie Mundial de Póker, tuvo lugar en julio de 2012, en el Rio All-Suite Hotel & Casino de Las Vegas. Además de ser el torneo de póker más prestigioso a nivel mundial, su fee de entrada también es el más caro… un millón de dólares. ¿Qué tal? El dinero recaudado este año fue destinado para la fundación “One Drop”, del creador de Cirque du Soleil, Guy Laliberté, quien trabaja para asegurar el acceso universal al agua. Richard Mille se sumó a la iniciativa, y creó el trofeo otorgado al ganador de la Serie Mundial de Póker: la “tonneau shaped bracelet”, cuyo diseño se inspiró en el simbolismo de la misión de One Drop. Dos cristales de zafiro se sobreimpusieron sobre el corazón de la caja para darle profundidad; un brillante de 0,78 K se engastó al primer cristal de zafiro y se instaló en el logo de la fundación que es, naturalmente, una gota de agua.

Vacheron Constantin, colección malte El 2012 es un año especial para Vacheron Constantin: se cumple un centenario de su primer reloj con forma de tonel, que en 1912 rompía con las siluetas redondas de los relojes de bolsillo. Para celebrar el acontecimiento, la marca retoma la forma de tonel de su colección Malte, que se enriquece con cuatro nuevos modelos de líneas puras y refinadas: Malte Tourbillon, Malte Petite Seconde y Malte Petit Modèle, que se complementan con una pieza conmemorativa, producida en una serie limitada de 100 unidades. Los ingenieros de la marca desarrollaron un nuevo movimiento Tourbillon mecánico con carga manual. Distinguido con el sello de Ginebra, el calibre 2795 prueba la maestría de la firma en el mundo de las complicaciones relojeras.

Jaeger-LeCoultre Pro-Am Cup Mónaco El 29 de junio pasado, Jaeger-LeCoultre se convirtió en patrocinador y cronometrador oficial del torneo que desde ahora lleva el nombre de “Jaeger-LeCoultre Pro-Am Cup Monaco”. El certamen recibió a 17 equipos, cada uno de ellos compuesto por un jinete profesional y uno amateur. De este modo, se busca destacar el carácter familiar de este deporte. Charlotte Casiraghi fue la mecenas del evento, pero además compitió junto a Edwina TopsAlexander, quien, desde 2009, es la número 1 en la clasificación femenina. Además, se ubica décima en la clasificación mixta internacional. La princesa Carolina de Mónaco entregó la Copa al equipo compuesto por Pius Schwizer y Filippo Bologni, quienes vencieron con la marca de 72.83.

Jacques Lemans, UEFA Champions League La exclusiva colección de Jacques Lemans, UEFA Champions League, fue presentada en la Argentina en junio de 2012. Incluye piezas que, como es usual en la marca, ofrecen altos estándares técnicos; entre ellos, su estanqueidad de 100 metros. Con una caja de acero de 38 mm de diámetro, cuadrante negro o blanco, los modelos se combinan con una correa de acero y el Logo de los campeones en el medio del cuadrante; y es que, dirigida a los amantes del fútbol europeo, la colección es la síntesis perfecta entre diseño deportivo, precisión técnica y materiales de altísima calidad. De este modo, Jacques Lemans trae a la Argentina una de sus líneas más cancheras y deportivas.

O´CLOCK rolex Oyster Perpetual YachtMaster Rolesium Navegantes de los cinco rincones saben que, por excelencia, su reloj de cabecera es el Oyster Perpetual YACHT-MASTER ROLESIUM, que se presentó en Baselword 2012. Creado en 1992, el nuevo modelo llega totalmente renovado, como símbolo de la unión entre Rolex y el mundo de la vela. Algunas de sus innovaciones incluyen el sistema de rotación bidireccional del bisel, que fue rediseñado por completo. Por otro lado, la caja Oyster de 40 mm garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros. La corona, provista de un sistema patentado de triple hermeticidad TRIPLOCK y de protectores tallados en la carrura, se enrosca sólidamente a la caja. El modelo está equipado con el calibre 3135 y se convierte así en un cronómetro superlativo, cuya arquitectura le brinda una precisión sin parangón. Entre demás innovaciones, el nuevo Yacht-Master cuenta con un brazalete Oyster en acero 904L, que tiene cierre de seguridad OYSTERLOCK de última generación. En pocas palabras, el nuevo modelo cuenta con todas las innovaciones en materia de ergonomía, comodidad y fiabilidad, que son características del mundo Rolex.

Rolex Oyster Perpetual Datejust II Esta nueva versión del Oyster Perpetual Datejust llega en una versión hecha completamente de acero y con bisel liso. La caja Oyster, símbolo de hermeticidad, es de 41 mm y un ejemplo de robustez. Se destaca su carrura, tallada en un bloque macizo de acero de 904L muy resistente a la corrosión. La corona está provista de un sistema patentado de doble hermeticidad, Twinlock, que se enrosca a la caja. Por otro lado, el cristal está realizado en zafiro sintético prácticamente imposible de rayar. El calibre 3136 es un movimiento mecánico automático que, como todos los Perpetual, tiene certificación de Cronómetro suizo. Poderoso y dinámico, el modelo se impone no solo por sus cualidades técnicas, sino por su elegancia y distinción.

LAMBORGHINI BLANCPAIN SUPER TROFEO ASIA SERIES Lamborghini y Blancpain organizaron, este año, la primera edición del Super Trofeo en el Circuito Internacional de Sepang, que se inauguró en mayo de 2012. Organizada desde 2009 en Europa, y luego de haber dejado su huella en circuitos como Spa Francorchamps y Monza, este año el desafío es en las pistas de Sepang, Fuji, Ordos, Zhuhai, Penbay y Shanghai. La Grand Finale será en noviembre. Esta es una excelente oportunidad para los pilotos que compiten en equipos o en forma individual de probar nuevas pistas en una de las series más veloces del planeta. Con 18 equipos provenientes de Malasia, Singapur, Tailandia, China, Taiwán, Hong Kong y Japón, se vio un despliegue impresionante de lambos italianos. Como bien explicó el Sr. Delamuraz, Vice Presidente y Director de Marketing de Blancpain, “a través de los años, Blancpain viene aumentando su presencia en Asia. Estamos muy entusiasmados de organizar el Super Trofeo. Para Blancpain y Lamborghini, este proyecto es el resultado de una relación de tres años y del conocimiento que ambas marcas tienen sobre las expectativas de sus respectivos clientes”.

GIRARDPERREGAUX Y HUSSEIN MADI Girard-Perregaux eligió al artista libanés, Hussein Madi, y a su interpretación del mito de la diosa Europa como un nexo entre Oriente y Occidente. La relojería suiza se asoció con Chronora para presentar dos piezas de la colección GirardPerregaux 1966 en la feria de arte contemporáneo de Beirut de 2011, Menasart Fair. La obra de Madi fue elegida para decorar cada una de las dos piezas únicas producidas. El estilo de Madi se caracteriza por la importancia dada a las formas y los colores, que evocan a sus predecesores, Matisse y Picasso. Girard-Perregaux eligió la elegancia clásica de su colección ‘1966’ para reproducir el trabajo de Hussein Madi en miniatura. Las dos piezas tienen un movimiento mecánico manufacturado en los talleres de Girard-Perregaux. Una es de oro blanco y la otra, de oro rosa. Esta última presenta una caja engastada con 68 brillantes, un diámetro de 40 mm, altura de 10.13 mm y una estanqueidad de hasta 30 metros. La reserva de marcha es de 46 horas, la correa es de cocodrilo blanco y la hebilla, de oro rosa.

arquitectura

Ficha técnica:

Arquitectos: Studio mk27 / Marcio Kogan + Lair Reis Ubicación: São Paulo, Brasil

Diseño Interior: Studio mk27 - Diana Radomysler

Paisajismo: Isabel Duprat

Año del proyecto: 2011

Área del proyecto: 1.343 m2

Fotografías: Reinaldo Cóser

Desafío a los límites

El prestigioso estudio de arquitectura a cargo de Marcio Kogan, StudioMK27, presentó en el 2011 “Casa dos Ipês”, en la ciudad de São Paulo.

uando hace diez años StudioMK27 intentó hacer un proyecto usando hormigón a la vista, muchos constructores dijeron que eso era prácticamente imposible. “Sí, claro”, pensaban, “¿acaso Brasil tiene experiencia en el uso de hormigón?”. Es que, en los 90, el uso de este material se redujo de modo drástico, y se restringió a los pocos arquitectos que lo usaban de modo esporádico y experimental, sin un verdadero know-how. A lo largo de la última década, en cambio, creció drásticamente el reconocimiento y prestigio del uso del hormi-

gón. Los brutalistas modernos, por ejemplo, adoptaron este tipo de construcción bajo el pretexto de “verdad formal”. En realidad, lo que ocurre es que el hormigón impuso la construcción de encofrados complejos, que generalmente requieren madera nueva y de buena calidad, y esto lo convierte en un material costoso. La construcción de texturas diversas, por ejemplo, requiere el trabajo de un carpintero que trabaje de un modo totalmente artesanal. Además, el hormigón necesita una composición especial, para que pueda ser trabajado de forma adecuada antes de la solidificación. Cuando se deforma, este llega prácticamente a la etapa de configura-

ción final, lo que hace que sea un proceso riesgoso, que deja poco margen para el error. El hormigón es, por otro lado, una suerte de radiografía de la construcción y del paso del tiempo: la superficie queda impregnada hasta con los defectos más nimios. Con todo esto en mente, no sorprende que la experiencia de estos últimos diez años le haya demostrado a StudioMK27 que usar este material para la construcción y que el resultado sea perfecto no es para nada sencillo. Ni práctico. Sin embargo, Casa dos Ipês incorpora esta experiencia y lo hace de un modo absolutamente innovador. En el living room de la casa, que se extiende a la galería y el jardín, las puertas se abren de par en par y diluyen así las fronteras entre el adentro y el afuera. La entrada principal

El prestigio del uso de hormigón a la vista creció drásticamente en la última década

está hecha con puertas con pivot que también dan paso al jardín de adelante. En el interior, un sofá irregular diseñado especialmente para el cliente serpentea alrededor del cuarto, y genera así un espacio sin jerarquías que se divide en dos: un lado mira a la TV y la chimenea, mientras que el otro se asoma a la pileta y el jardín. El ambiente de la casa, simple y contemporáneo, ostenta un uso extensivo de madera que da un look sofisticado; sin embargo, también se incluyen detalles de color un tanto extravagantes, que se salpican en las mesas, sillas y lámparas. En el piso de arriba, un cuarto de estar distribuye la circulación a las habitaciones, que están iluminadas a través de un gran paño de parasoles plegables de madera. La estructura de la casa libera grandes luces que acentúan el efecto de la caja flotante, además de propiciar un espacio amplio y cómodo. El uso de hormigón a la vista refiere a edificios modernos, tanto estética como funcionalmente, y entra en diálogo con la arquitectura contemporánea. Este material, impregnado por el paso del tiempo, da cuenta de la existencia de vida en el edificio. Casa dos Ipês se caracteriza por la sobriedad, sí, pero en especial, por la gracia y elegancia con la que pudo resolver el uso de un material tan pesado.

Un sofĂĄ irregular serpentea alrededor del living y genera un espacio sin jerarquĂas

Ernest Hemingway

depresivo

literatura

autor + mĂtico

+ literatura contemporĂĄnea 86

Corresponsal de guerra. Maltratado en su infancia y condecorado en su adultez con el Premio Nobel. Depresivo. ¿Suicida? Por F.G. Labandal

arcisista, mujeriego y genio literario: ganó los premios Nobel y Pulitzer. Es considerado el maestro del relato corto. Escribió historias que sugerían otras. Corrió tras diferentes presas y negó sus vulnerabilidades: “si nada ni nadie ha podido terminar conmigo, he de hacerlo yo”. Cínico y egocéntrico... La vida moldea los aspectos psicológicos de un escritor, quien luego los plasma en el desarrollo de su obra. Allí, ocultos en el subtexto, se ubica el secreto de la personalidad que dio origen a la creación literaria. La manifestación tácita del alma que clama desesperada por materializarse. Resulta vital, entonces, recapitular las experiencias sobresalientes de los años transitados por Hemingway. ¿Por qué las relaciones interpersonales de Ernest eran siempre inestables? ¿A qué respondía su agresividad y su exagerado narcicismo? Padeció el trastorno bipolar. Perío-

dos de aguda exaltación y de insondable depresión. Camino directo al consumo de sustancias que aplaquen el malestar. Fue alcohólico. Los psicólogos afirman que en la infancia se crean las rutas mentales que, más adelante, conducirán nuestras actitudes y pensamientos. Un sonambulismo del que nos costará despertar. Hemingway es un claro ejemplo de ello. Los dolorosos castigos físicos que recibía de su padre le dañaron el cuerpo y el espíritu. Su madre lo vestía como a una niña. Reprimió impotencia y angustia; sentimientos que afloran como ruines: ira y autodestrucción. Cuando su progenitor se quitó la vida, Ernest lo juzgó como un acto de cobardía, y culpó a su madre. Reveló: “Aprendí de qué se trataba ser medroso cuando me mantenía estoico ante los golpes de mi padre”. El siniestro cóctel de estímulos durante su niñez explicaría la posterior conducta de Hemingway: agresividad, frialdad y obsesión por demostrar virilidad. A lo largo de su

Se relacionó con Fidel Castro y alabó su gobierno, suceso que retorció las hipótesis en torno a su muerte obra literaria, los humanos se ven sumidos en situaciones límites. Decididos a acabar con la presa buscada, la bestia externa. ¿Guiados por la interna? Participó en la Segunda Guerra Mundial y luego describió eventos capaces de dejar pétreos a los más insensibles. Halló a un enemigo moribundo, sacó el arma y le disparó en la cabeza. Se quedó mirando la manera en que el cerebro le salía por la boca y la nariz. Al concluir su misión bélica entendió que no debía ser cazador de humanos. Fue tras los animales. Pronto iría por él mismo. “Creo que me paso el tiempo cazando animales y peces para no matarme”.

Ernest Hemingway (1899-1961) Heredó de su madre el interés por la música; y de su padre, el gusto por la caza. A los tres años, manejaba una carabina. El irónico destino quiso que terminara su vida como la comenzó: con un arma en la mano, aunque versiones posteriores nieguen que se haya suicidado. En 1917, ignoró los anhelos de sus progenitores en pos de oír su voz interior. Viajó a Kansas para trabajar de reportero en el Kansas City Star. Un año después, durante el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, consiguió ser conductor de ambulancias de la Cruz Roja. El gobierno italiano lo distinguió con la Medalla de Plata al valor. Herido, salvó a un soldado de ese país. Se enamoró de una enfermera que marcaría su corazón. En Estados Unidos, la esperó. No volvieron a verse. Trabajó en diversos periódicos. Se casó con Elizabeth Hadley Richardson, y en 1920 se mudó a París. Allí frecuentó sitios literarios y se vinculó con la “Generación Perdida”: Stein, Pound, Fitzgerald y otros. Recorrió Europa como corresponsal. En

Fiesta (1925), volcó su percepción bohemia sobre el París de la segunda década. Estilo narrativo que cambió el paradigma de la literatura. Las editoriales pelearon para publicarlo. En diez años editó más de cinco libros.Participó en la Segunda Guerra Mundial. Tuvo misiones en el mar, en la tierra y en el aire. Trabajó como corresponsal de guerra, y en consecuencia no escribió hasta 1950, del otro lado del océano. “Finca Vigía” se llamaba la casa donde Hemingway se hospedó por casi 20 años, en Cuba. Creó El viejo y el mar, obra por la que obtuvo el prestigioso premio Pulitzer (1953). Desarrolló allí el resto de sus escritos. Se relacionó con Fidel Castro y alabó su gobierno, suceso que retorció las hipótesis en torno a su muerte.

Obra literaria Escribió, entre otros, Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924), Hombres sin mujeres (1927) y El que gana no se lleva nada (1933). Entre sus novelas se destacan Fiesta (1926), Adiós a las armas (1929), Tener y no tener (1937), Por quién doblan las campanas (1940), Hombres en guerra (1942), Al otro lado del río y entre los árboles (1950), El viejo y el mar (1952). En Muerte en la tarde (1932) se incluyen artículos sobre corridas de toros. Las verdes colinas de África (1935) son escritos sobre caza mayor. Su última obra editada en vida fue Poemas completos (1960). Tras morir, se publicaron: París era una fiesta (1964), Enviado especial (1967) y Primeros artículos (1970), artículos y reportajes periodísticos, Islas en el golfo (1970) y la inacabada El jardín del Edén (1986). El libro Hombres sin mujeres alberga uno de sus cuentos más reconocidos, “Los asesi-

nos”. Allí, aparecen aunados y compactados los elementos narrativos y estilísticos del escritor, entre los que destaca la técnica del iceberg: lo que se lee es la punta del colosal hielo, oculto bajo el mar. Sucede lo que no sucede. La prosa limpia, la economía de palabras y la justa adjetivación, son las herramientas que brinda al lector y que deberá utilizarlas para “sumergir la cabeza en el agua y descubrir el verdadero contenido”. Al igual que en el cine de terror de calidad; se insinúa la bestia pero no aparece. Las ausencias y los silencios son los estandartes resplandecientes, guías hacia la comprensión. Idéntica estructura hallamos en “Un lugar limpio y bien iluminado”, “La breve vida feliz de Francis Macomber”, “Las nieves del Kilimanjaro”, “Colinas como elefantes blancos”, “Un gato bajo la lluvia”; y muchos más. Para dilucidar la psiquis y el accionar de los personajes de sus cuentos y novelas, resulta indispensable la minuciosa observación de las vivencias de Hemingway. Al hurgar en el lodo de su niñez y juventud, individualizamos heridas emocionales, impotencia, un deseo acerado de manifestar masculinidad, la persecución compulsiva de la presa. Amor y amistad, debilitados. El segundo más que el primero. La naturaleza por sobre todo. Hombres vengativos y presionados. Matones, toreros, boxeadores, soldados y cazadores. Movilizados, casi de forma poética, dentro de la dura cotidianeidad. Acabados por sus matrimonios y cobijados en cafés, bosques, montañas. Y en las guerras. Huyen de sus propios fantasmas; escapan de sí mismos. No aman a la muerte, sin embargo representa una seductora salida de la tragedia que significa la vida. “El hombre puede ser destruido, nunca derrotado”. Quizás mejor representado por Nick Adams, los personajes de Ernest evidencian gran reticencia al cambio. Son

adultos negados a dejar la adolescencia. Avestruces con la cabeza bajo la tierra. Van a pescar, de cacería a África, y de “cacería a la guerra”. Para Hemingway, la mujer es sinónimo de inferioridad y peligro. Los personajes femeninos se muestran capaces de entregar sus vidas para seguir al hombre. Ese sendero al infierno. Chicas idealizadas durante la juventud: bellas, sin opinión propia, sumisas. Inexistentes. No obstante, se puede destacar un diminuto grupo de personajes femeninos ubicados en las antípodas de los anteriores. Rígidas, impetuosas, fuertes y destructivas. Someten a los cobardes héroes masculinos. En general, los cuentos de Ernest Hemingway denotaban mayor calidad estilística que las novelas. Y las novelas, mayor popularidad. Pocas lograron un equilibrio entre valor estilístico y fama. Entre ellas, Fiesta, que cuenta la historia de la "Generación Perdida”, norteamericanos y británicos que recorren erráticos España. Adiós a las armas destaca nobles sensaciones en medio del conflicto bélico en Italia. Tener y no tener desnuda las injusticias económicas y sociales. Las obras más exitosas del escritor estadounidense fueron Por quién doblan las campanas, basada en la Guerra Civil española; y El viejo y el mar, que relata la tenacidad de un modesto pescador. Mensaje tácito de determinación y superación personal ante lo que se presenta como imposible.

La muerte de Hemingway. ¿Suicidio? Euforia y depresión. Diversos tratamientos, incluso terapia electroconvulsiva. Recuperación aparente. Más euforia y depresión. En medio de este ciclo hiriente, Hemingway lo-

gró acabar Paris era una fiesta. Único suceso luminoso en la renegrida ruta psicótica con destino a lo peor. El 2 de julio de 1961, al clarear, se pegó un balazo con su escopeta. Los rumores, ya fehacientes, han transformado lo dicho antes en meras conjeturas. El tratamiento en la Clínica Mayo se describe sin matices. Claro u oscuro. Honesto o deshonesto. El escritor se abandonó desde joven; no obstante, en la última fase de su vida, lo abandonaron. Actos melancólicos y escabrosos respectivamente. La hipótesis del “suicidio inducido” cobró relevancia por la infinidad de preguntas sin respuestas; y por información confidencial filtrada. La Clínica Mayo custodió con recelo el expediente médico del escritor. Ningún familiar solicitó dichos documentos. El cadáver de Hemingway dejó Cuba vestido. Se limpió de inmediato la escena del suicidio. A pesar del trastorno bipolar de Ernest, Mary Welsh, su última esposa, no se ocupó de prohibirle el acceso a la escopeta. Valerie Hemingway calló y se justificó: “Yo también soy una Hemingway”. Según Herrera, su médico personal en Cuba, Ernest no se encontraba tan mal como los medios pregonaban; no coqueteaba con el suicidio. La razón era clara: cuestión política. El escritor había estrechado lazos de amistad con Fidel Castro; se acoplaba casi a la perfección al régimen comunista, blanco de la administración de Eisenhower. Hemingway articulado en la Cuba revolucionaria, mediatización peligrosa para el gobierno norteamericano. Herrera se hallaba convencido de que grupos conservadores de la sociedad aristocrática y la mafia lo acribillaron por la espalda. La CIA y el FBI intervinieron en la organización del atentado. El cazador no se cazó. El cazador fue cazado. Las reiteradas sesiones de electroshock le paralizaron el cerebro de manera paulatina. Adelgazó más de 50 kilos. Ya no podía escribir; pero lo intentaba, seguía creyendo en la literatura. Podemos imaginarnos su lucha en la autista oscuridad. Su obstinada mente en esfuerzo inerte por concretar los cálculos vestibulares. El cuerpo tambaleante. Un viejo y lacerante anhelo. La estabilidad, la cordura. Llenar la página en blanco.

El libro Hombres sin mujeres alberga uno de sus cuentos más reconocidos, “Los asesinos”, donde se aúnan los elementos narrativos y estilísticos del escritor 90

TEMPORADA

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Personajes

La raqueta más codiciada Después de los Juegos Olímpicos de 2012, charlamos en exclusiva con Maria Sharapova. Fotos cortesía: TAG Heuer

Ganó Wimbledon. Ganó Roland Garros. Ganó los cuatro Grand Slams. Fue la primera mujer en ser embajadora de Rusia en los Juegos Olímpicos –de los que regresó con la Medalla de Plata– y, como si fuera poco, ya está forjándose un nombre en el mundo de la moda. Esta es Maria Sharapova, una de las competidoras más talentosas –y sexies– del momento.

Ahora que ya ganaste tu primer Roland Garros, ya tenés los cuatro Grand Slam. ¿Cuál es tu próxima ambición? Durante el 2012 realmente quiero estar sana y en forma, para poder rendir el máximo de mi potencial. Este fue el año de los Juegos Olímpicos, y como me perdí la edición de 2008, para mí fue una prioridad poder hacer un buen papel y representar a mi país.

Tuviste el honor de ser la primera mujer rusa que llevó su bandera en los Juegos Olímpicos. ¿Qué se siente haber recibido semejante distinción? Fue un gran honor haber representado a Rusia. Estoy muy agradecida por el apoyo sincero de mi familia, mis amigos y mis fans, no solo de mi país sino de todo el mundo. Me da mucho orgullo haber representado a un país que está lleno de esperanza y de sueños.

¿Cuál es la mejor y la peor parte de ser una deportista? El tenis me acercó a los fans más fieles, que me quieren por lo que soy, y ese es un sentimiento que no tiene precio, el saber que en todo el mundo hay gente que está atenta a lo

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que hago y que piensa en mí. A través de mi página web, Facebook, Twitter, recibo mensajes de apoyo que hacen que nunca me sienta sola.

¿A quién admiras más, adentro y afuera de una cancha de tenis? Fuera de la cancha, creo que Anna Wintour es alguien a quien admiro mucho. Es muy motivador ver que una mujer puede tener tanta influencia y poder. Adentro de la cancha, puedo decir que admiro a cada uno de los oponentes contra los que me toca jugar: realmente sé todo el trabajo y el esfuerzo que requiere haber llegado hasta allí.

De todos tus logros, ¿cuál valorás más? Cuando gané Wimbledon en el 2004 pensé, “wow, esto es lo máximo”. Pero haber ganado Roland Garros ocho años después, post-operación de hombro, fue el mejor momento de mi vida…

Si no fueras jugadora de tenis, ¿qué te hubiera gustado ser? Supongo que hubiera estudiado Diseño en la Universidad. Siempre amé diseñar, disfruté muchísimo de todas las experiencias que tuve con marcas como TAG Heuer, Nike, Cole Haan. Aprendí mucho con todos ellos, pero en primer lugar, que todavía tengo un largo camino por delante antes de ser considerada una diseñadora.

¿Qué es lo que más te gusta del tenis? Amo competir. Amo la sensación de solo contar conmigo misma cuando estoy en la cancha.

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¿Podés contarnos qué se siente haber tenido semejante ascenso profesional, este año? Qué puedo decirles… ¡Estoy de vuelta!

¿Cómo lidiás con los nervios de la profesión? Tengo una gran habilidad para enfocarme en lo que estoy haciendo. Hay gente que me dice que soy fría como el hielo durante un torneo… es que estoy totalmente concentrada.

¿Cómo te ves dentro de 10 años? ¡La gente se olvida de que solo tengo 25 años cuando me hace esta pregunta…! No tengo ni idea dónde voy a estar en 10 años. Apenas sé qué voy a hacer en un mes.

¿Qué te gusta hacer, además de jugar al tenis y pasar tiempo con tus seres queridos? Como dije, me gusta diseñar. Cuando viajo siempre hago muchos bocetos. Nunca salgo de casa sin un lápiz y cuaderno. Estar al día con el mundo de la moda me mantiene ocupada todo el tiempo.

¿Cuáles son tus próximos objetivos? Mi prioridad este año fue haber jugado en las Olimpíadas y haber representado a mi país. Y, mirando a largo plazo, permanecer sana y feliz mientras hago lo que me gusta es mi verdadero objetivo.

¿Qué significa para vos la felicidad? Disculpen que sea tan repetitiva… Pero para mí la felicidad es la salud y poder hacer lo que amo.

EMBAJADORA DE LUJO ¿Cómo y cuándo empezó tu asociación con TAG Heuer? En Wimbledon 2004 fue la primera vez que gané un Grand Slam. Eso despertó mucha atención de los medios y TAG Heuer me contactó para que fuera su embajadora. Yo ya era una gran fanática de la marca y fue una propuesta increíble, poder sumarme a un grupo de embajadores comoUma Thurman y Brad Pitt… Gracias a TAG Heuer, entré al mundo de la moda por la puerta grande. Desde entonces, todo fue un cuento de hadas. ¿Cuáles son las razones por las que creés que TAG Heuer te eligió y cuáles son los valores que compartís con la marca? TAG Heuer se reinventa, innova, pelea para mantener su posición. Quienes forman parte de la marca nunca dan nada por sentado, sino que se desafían a sí mismos de modo constante… así que, la marca y yo compartimos los mismos valores. A nueve años de relación, en TAG Heuer me siento como en casa.

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¿Cómo es tu colaboración con TAG Heuer? Todo es muy sencillo, porque realmente compartimos la misma visión respecto a muchísimos temas. Al igual que ellos, valoro las piezas que tienen un diseño fuerte pero sencillo a la vez. También tomo en cuenta los comentarios del equipo de diseño de TAG Heuer. ¿Qué es lo que más valorás en un reloj? El factor moda realmente me atrae. No uso un reloj al jugar al tenis, pero corro a ponérmelo apenas termina el partido. Mis relojes tienen que ser 100% confiables y resistentes.

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¿Cuál fue tu primer modelo TAG Heuer y cuáles son tus preferidos? Mi primer TAG Heuer fue un reloj Carrera, uno de los iconos de la marca. En verdad este es un modelo masculino, pero realmente me encanta. Luego comencé a trabajar con la serie de Fórmula 1, en un reloj rosa, y luego con los modelos cerámicos. Este reloj tiene fuerza y atrae a mujeres jóvenes de cualquier parte del mundo. Hoy, mi favorito es el Fórmula 1 de Cerámica y Acero, pavée.

INTERNACIONAL

El mundo รกrabe

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crisis

21 de abril de 2012. Grupo de Observación de la ONU supervisa las calles de Homs, Siria

Piso carbonizado de un edificio en Mazraat al-Qubeir

Foto: Reuters/Stringer

diferentes protestas en Oriente se conocen como la “primavera árabe”. Siria es uno de los países más desgarrados por una guerra civil que explotó en el 2011 y cuyo fin no tiene un horizonte próximo. Crédito fotos: UN Photo

Edificio quemado en Mazraat al-Qubeir

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El ruido de las armas continúa oyéndose, así como el grito de las viudas y de los huérfanos. La violencia y el odio invaden sus vidas y las mujeres y los niños son las primeras víctimas. ¿Por qué tanto horror? ¿Por qué tanta muerte?", nos preguntamos, junto con Benedicto XVI. Y es que, hace ya más de un año que en Siria terminó de explotar un conflicto que se gestaba desde hace tiempo. Todo comenzó en 1970, cuando Hafez al-Assad tomó el poder y borró del panorama a cualquier intento de adversario y oposición. Autoritario y controlador de todos los aspectos sociales, erigió también un culto a su persona. Su intolerancia y violencia se materializaron reiteradas veces, como en la masacre de Hama, de 1982. El presidente murió en el año 2000 y el sucesor fue su hijo, Bashar al-Assad. Si bien hubo esperanzas de que con el nuevo mandato se hicieran más concesiones en pos de la libertad del pueblo –periodo conocido como la “primavera de Damasco”– el nuevo mandatario no implementó ningún cambio democrático. Todos los otros grupos políticos fueron prohibidos y en el 2010 Human Rights Watch informó que, en cuanto a los Derechos Humanos, el mandato de Asad no marcó mejora alguna. El 15 de marzo de 2011, en la ciudad agrícola de Dara‘a se desató un primer levantamiento por parte del pueblo. Los residentes salieron a protestar a las calles por las torturas infligidas a un grupo de estudiantes que habian pintado graffitis en contra del gobierno. La respuesta del régimen fue violenta y desmedida, y nuevas protestas no tardaron en esparcirse en gran parte del país. En abril de 2011, el gobierno

La oposición es una colección fragmentada de grupos políticos, exiliados y militantes, divididos por cuestiones ideológicas y étnicas

9 de junio de 2012. El humo de los edificios bombardeados inunda el cielo de Siria

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sirio dio la orden al ejército de abrir fuego a los civiles. Luego de algunos meses, las protestas evolucionaron hasta convertirse en una rebelión más o menos organizada. Sin embargo, el gobierno sirio caracteriza a los insurrectos como “grupos terroristas armados”. ¿Cuáles fueron –y son– los principales reclamos? Bastante concretos; terminar con las cinco décadas de gobierno del clan Ba’ath. El descontento se debe, en primer lugar, a factores socio-económicos,

como el deterioro de la calidad de vida, el desempleo, el libre comercio que no apoya la industria local, la quita de subsidios para la agricultura, la corrupción, y la lista continúa… Pero además, el conflicto se agrava por las divisiones étnicas del país. Los Assad y la elite del país, especialmente la militar, pertenecen a la secta alauita, y son la minoría; el 12% de 23 millones de sirios, aproximadamente. Los alauitas ven al presidente como su protector ante la comunidad suní, que intenta aniquilarlos, y con esa excusa justifican sus propios asesinatos. Así, los especialistas no le ven solución a esta pulseada fomentada por el miedo y el poder. Pero aunque el gobierno tiene el apoyo de las tropas, no debe subestimarse el alcance de los insurrectos quienes, además de contar con el empuje de la motivación, confor-

man el 75% de los habitantes. En julio de 2011 se formó un consejo opositor, el “Consejo Nacional Sirio”, desde el exilio, con capital en Estambul; pero las divisiones internas del país hicieron que los gobiernos occidentales y árabes no lo reconocieran como tal. En conclusión, la oposición permanece como una colección fragmentada de grupos políticos, exiliados longevos y militantes, divididos todos por cuestiones étnicas, ideológicas y/o sectáreas. En julio de 2012 ya se hablaba de 17.000 muertes: al régimen no le tiembla el pulso antes de apagar los levantamientos con violencia criminal. Hoy, según fuentes como la ONU, el número de víctimas supera los 23.000 y más de la mitad de las muertes corresponden a civiles. En septiem-

Según fuentes como la ONU, el número de víctimas ya supera los 23.000

12 de julio de 2012. Ejercicio de oficiales de UNDOF en el campamento Faouar, Siria

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11 de junio de 2012. Imagen tomada por un observador de la ONU. Bala en la calle en Homs, Siria, luego de un ataque en la ciudad.

Siria no es el único país árabe en donde el pueblo se está haciendo escuchar

bre se registaron más de 250.000 sirios como refugiados en países vecinos como Turquía, Líbano e Irak, mientras que dos millones y medio de habitantes siguen en su país y necesitan ayuda. ¿Cuál es la repercusión mundial? Aunque las autoridades sirias restringieron y hasta censuraron todo tipo de acceso periodístico, reporteros de todos los rincones se contactan con los grupos de rebeldes para documentar la violencia. Muchos lo han pagado con su vida. Los esfuerzos diplomáticos de las Naciones Unidas para poner fin a las muertes quedaron estancados en un embrollo de burocracia geopolítica. En febrero de 2012, se votó a favor de una resolución para condenar las medidas desenfrenadas del mandatario; sin embargo, China y Rusia bloquearon todos los esfuerzos del Consejo de Seguridad de la ONU. A Rusia, por ejemplo, no le conviene la caída de Assad, aliado suyo y uno de los principales clientes de armas, porque esto socavaría su influencia en la región. Sí se divisan esfuerzos aislados por parte de los “Amigos de Siria”, pero estos intentan que Estados Unidos y demás aliados apoyen la rebelión, gesto que para muchos no hará sino agravar el conflicto. Las críticas al regimen también llegaron desde vecinos como Jordania y Turquía: Siria no es el único país árabe en donde el pueblo se está haciendo escuchar. Desde el 2010, Túnez, Egipto, Argelia, Irak, por nombrar unos pocos, fueron escenario de motines y revueltas. Aunque en el mundo árabe hay un historial de numerosas revoluciones, hasta

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ahora estas nacían a partir de golpes de Estado militares; sin embargo, los acontecimientos actuales se caracterizan por ser un reclamo democrático, que exige una mejora de las condiciones de vida. El aliado más férreo de Siria en la región es Irán, que reforzó su apoyo a Assad y presionó al gobierno iraquí para mandara armas a Siria. Y es que, se considera al mandatario como una parte crucial del eje de resistencia frente a Israel y a los estados árabes sunnitas de la región. El coordinador especial de la ONU para el proceso de paz en Oriente Medio, Robert Serry, declaró que "las operaciones militares se han extendido, llegando a todas las grandes ciudades. Los bombardeos indiscriminados del Gobierno a áreas civiles con armamento pesado se han incrementado, al igual que las operaciones de la oposición armada”. El papa Benedicto XVI visitó al Líbano en septiembre y exhortó a la tolerancia: "Quien quiere construir la paz debe dejar de ver en el otro un mal que debe eliminar. Que Dios conceda al Líbano, a Siria y a Medio Oriente el don de la paz de los corazones, el silencio de las armas y el cese de toda violencia. Que los hombres entiendan que todos son hermanos". Pero no hay palabra alguna que conmueva al mandatario sirio. El panorama preocupa: después de más de 17 meses de conflico, este es cada vez más radical. El presidente, inflexible, admite que está decidido a ganar el conflicto, cueste lo que cueste.

Una vista aérea de la aldea de Fertait, en el Estado de Sudán del Sur Jonglei. El pueblo es una de las últimas en sucumbir a los enfrentamientos étnicos que se iniciaron este mes entre los Lou Nuer, Murle y otros pueblos, respecto a los ataques del ganado. 7 de enero de 2012.

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SEXY SCENE

Después de dar sus primeros pasos en series como Botineras y Floricienta, a los 25 años Jenny Williams ya hace estragos en Graduados, la ficción más vista del año.

us comienzos fueron tímidos. Empezó como modelo, no porque fuera su verdadera vocación, sino porque en un mundo tan competitivo como el de la tele, le fue más fácil encontrar trabajo en ese campo. “Gracias a Dios nací con características físicas determinadas”, bromea, y estas le abrieron las puertas al modelaje. Pero si hay algo que caracteriza a Jenny es que sabe muy bien qué es lo que quiere, sobre todo cuando se trata de su profesión; por eso, más allá de campañas internacionales – con marcas de primer nivel que la hicieron viajar por el mundo–, siempre mantuvo su cabeza firme en un Norte bien claro: crecer como actriz. Jenny empezó su formación en Comedia Musical, porque defiende a ultranza que una tiene que ser lo más completa posible. Se entrenó en baile, acrobacia, hasta toca el violín… Tanto esfuerzo dio sus frutos y así consiguió sus primeros roles en series como Casi Ángeles y Floricienta. En el 2010 tuvo una participación especial en Malparida y en una miniserie italiana; pero fue recién este año, con su papel de Sofía en el hit de Graduados, que, cada vez más, Jenny deja de necesitar introducción... Después de una mega producción de fotos en L’Hotel, la blonda más codiciada del momento charló en privado con Mustique.

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¿Cómo es un día habitual en tu vida? Uy, esta es una respuesta muy complicada. Al trabajar en la tele, no tengo un schedule determinado, o una rutina diaria ya predefinida. Los horarios para el día siguiente me los pasan a última hora la noche anterior, y recién ahí puedo organizarme… La prioridad claramente la tiene la grabación y esta me puede tocar en cualquier momento del día, todo depende de la suerte. Yo vivo sola, así que tengo que ocuparme de mi casa, de todas las obligaciones que genera, y además pasar tiempo con mi familia, amigos, hacer deporte… También estudio teatro con Inés Pascual. Ella trabaja con el Método, y yo estoy muy casada con ese sistema de trabajo.

¿Qué deportes hacés y cómo te cuidás? Toda la vida hice mucho deporte, pero ahora estoy haciendo CrossFit, que me deja liquidada. En cuanto la comida, soy vegetariana desde hace más de 10 años. Trato de no caer en el pecado de la pizza, pastas y empanadas, sino de ser más bien creativa. Mi dieta es a base de verduras pero le pongo onda (risas), me gusta hacer ensaladas copadas, platos como ratatouille… Además, tengo que admitir que tengo una muy buena genética.

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La gente cree que soy nueva porque reciĂŠn ahora estoy en un producto tan fuerte, pero desde hace 10 aĂąos que me dedico a esto

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¿Qué placeres diarios te permitís? Soy golosa, me gustan muchos las golosinas. Me como un chocolate por día. Pero también me encanta llegar a casa y desenchufarme del mundo, apagar el teléfono, poner música y conectarme con mi esencia y con mi hogar. No veo televisión pero sí muchas series y amo llegar y meterme en la cama a ver alguna peli, mientras como algo rico. Me gusta mimarme desde ese lugar, pensar, “hoy trabajaste duro, te lo merecés”.

¿Cuál es, para vos, el plan perfecto? Alguno que no requiera de apuros, que no implique tener que estar mirando el reloj. Todo este último año estuve como el conejo de Alicia en el País de las Maravillas, pendiente de la hora, así que el plan perfecto es aquel en el que no me tenga que apurar. Y si es en la playa, mejor; si bien no tomo sol, amo el agua y relajarme en el mar.

¿Sos de comprar compulsivamente? ¿Qué cosas? Como mi carácter es bastante compulsivo, trato de contenerme con las compras. Si veo alguna prenda que me encanta dejo pasar dos o tres días; si sigo pensando en ella, en cómo combinarla, etc., entonces ahí sí me la compro. En su momento era compulsiva con el cigarrillo, pero ahora lo dejé. Empecé a reducir la cantidad, hasta que hoy si me ponen un cigarrillo en frente ni siquiera me tienta, no me gusta ni el olor.

¿Cómo estás viviendo el éxito de Graduados? Con mucha tranquilidad, con los pies sobre la tierra. La gente cree que soy nueva porque recién ahora estoy trabajando en un producto tan fuerte, pero desde hace 10 años que estoy en esto. El éxito se me dio paulatinamente, así que no me mareé. Lo que más me cuesta quizás es organizar mi vida, con tanta carga horaria, pero creo que la clave es la tranquilidad, porque sé que hoy uno está arriba y mañana puede estar muy abajo. Busco definirme con humildad, aceptando mis errores pero también celebrando mis triunfos; sino, por el afán de querer siempre más, uno no disfruta el presente. Hay que saber valorar el momento.

¿Qué similitudes compartís con tu personaje? Sofía es una luchadora, está en una búsqueda de crecimiento constante en lo emocional. Ella está muy sola y se crió con un gran déficit de amor, porque su papá la dejó. Yo entiendo esta herida emocional: mi papá también se fue de casa, así que conozco el sentimiento de abandono... Pero, a la vez, ella es más inmadura que yo a los 17 años. A esa edad yo ya sabía a dónde quería llegar, ya vivía sola, tenía otra cabeza, era mucho más madura emocionalmente. En algún punto me cuesta justificarla, algunas de sus decisiones me parecen infantiles.

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¿Cuáles son tus próximos proyectos? Estoy a punto de estrenar una obra de teatro, Caja de sombras, de Michael Cristofer. Es una obra súper densa, que habla de los siete estados por los que pasan las personas cuando se enteran de que se van a morir. Vamos a estrenarla en el teatro Entre Cajas y la directora es mi maestra, Inés Pascual.

¿Y para el 2013? Ya tengo algunas propuestas de cine y de TV, pero todavía estamos en las primeras instancias de conversación, así que es muy pronto para adelantarles algo. Si bien desde hace 10 años que me dedico a la actuación, recién empiezo a tener trabajos fuertes; Graduados me dio mucha exposición, y eso siempre abre las puertas para poder conseguir más trabajo.

¿Algín proyecto para afuera? Tengo contactos fuertes en México y Nueva York, podría probar suerte ahí, pero aún no me picó el bicho. Recién ahora estoy cosechando acá todo lo que siembro desde hace años, y sería una picardía irme justo ahora. No me iría con el corazón adolescente tras un sueño, pero sí con una propuesta formal.

También protagonizaste campañas de moda, ¿qué trabajo disfrutás más? Mi carrera es la actuación. De hecho, del modelaje lo que más me gusta son los comerciales. Mi trabajo como modelo me dio libertad económica, pude irme a vivir sola, ayudar a mi familia y comprarme un auto a una edad temprana.

Y lo tuyo también es el canto… Sí, de hecho, tengo una banda que primero empezó como hobby pero que ahora está dando sus primeros pasos profesionales, en la que canto y toco el ukelele. Ya hicimos nuestro debut, en el lanzamiento de Kosiuko. Además de la actuación y el canto, también trato de entrenar mi cuerpo, que es una herramienta fundamental. Esto afuera es muy común, pero en la Argentina mucha gente se sorprende y me comenta, “¡qué completa que sos!”. Creo que la idea es contar historias de otras personas. Sino, uno termina actuando siempre de sí mismo. Pero hay que ser maleables, ser un lienzo en blanco sobre el que se puedan contar infinidad de historias.

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Ranking

Racconto de

belleza

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El jardín de las delicias, El Bosco (c. 1506) Este tríptico pintado al óleo se encuentra en el Museo del Prado. Plagada de simbolismo y alegorías, la obra es una sátira de los males de la sociedad, aunque en las obras de El Bosco todo puede recibir más de una interpretación. Su trabajo es minucioso y detallista. nacimiento de venus, boticelli

mujeres de tahití, gauguin

La escuela de Atenas, Sanzio (1510) En la obra que decora una de las habitaciones del Vaticano se muestra a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la época clásica. Se ve la melancolía del hombre de letras, tema que no es original, pero sí es novedoso que la geometría adquiera un alma y la melancolía una verdadera dimensión intelectual. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA, DALÍ

los jugadores de cartas, cézanne

¿Cómo definir a los mejores cuadros de la historia? ¿Cómo seleccionarlos, siquiera, sin el riesgo de soslayar nombres insoslayables? La empresa es ardua, y por eso la abandonamos; les presentamos, en cambio, una lista de nombres que ya pasaron la prueba del tiempo y de otros que, creemos, la van a pasar también.

El juicio final, Miguel Ángel (1533-1541) La pared del altar de la Capilla Sixtina ostenta este mural al fresco. Además de Cristo y María aparecen santos como San Pedro, San Pablo, un grupo de ángeles, demonios, condenados… pero lo cierto es que un gran número de figuras aparecen desnudas, con cuerpos hercúleos que expresan la terribilitá característica de los personajes del artista.

Venus de Urbino, Tiziano (1538) Alojada en la Galería de los Uffizi, la obra muestra una Venus atípica, que aparece orgullosa de su desnudez y sin ningún aire divino, sino que mira directamente al espectador, como si lo provocara. La palidez del cuerpo contrasta con la oscuridad del fondo y así la mirada se centra en el cuerpo de la mujer.

verano,

Arcimboldo (1563)

La anunciación, Fra Angélico (1430-1432) Este temple sobre tabla fue pintado para la iglesia de Santo Domingo pero hoy se aloja en el Museo del Prado, en Madrid. Se desarrolla un tema caro al Renacimiento, la Anunciación. Si bien conserva rastros de la época medieval, la luz y el color son ya renacentistas.

Matrimonio Arnolfini, van Eyck (1434) La National Gallery guarda esta obra del flamenco van Eyck. Es llamativo el espejo que cuelga de la pared del fondo, en el que se refleja toda la habitación. La obra incluye elementos simbólicos cuyo significado aún despiertan controversia.

Nacimiento de Venus, Boticelli (c. 1482) La Galería de los Uffizi aloja esta obra que despierta una enorme intensidad poética. La posición de la Venus está desplazada respecto a la línea central y esto brinda una sensación de movimiento. El desnudo protagoniza la composición.

La Gioconda, Da Vinci (1503-1506) También conocida como la Mona Lisa, esta es, sin dudas, la obra pictórica más famosa de la humanidad, y hoy se puede visitar en el Louvre. Emplea la técnica de sfumato: una niebla imprecisa difumina los contornos y da la impresión de inmersión total en la atmósfera.

el beso, klimt

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La ronda de noche, Rembrandt (1640-1642) Este es uno de los cuadros de la serie “Las cuatro estaciones”, en la que Arcimboldo pinta rostros alegóricos formados por lo más característico de cada estación. En el caso de El verano, que se encuentra en el Louvre, el rostro se forma a partir de frutos y trigo.

Una de las joyas del Rijksmuseum de Ámsterdam es la obra del célebre artista holandés. Aunque el tema (un retrato colectivo de la guardia cívica de Ámsterdam) no es original, el tratamiento de Rembrandt, con tanta tensión dramática, sí lo es.

Las Meninas, Velázquez (1656) El

entierro del conde de

Orgaz, El Greco (1588)

Este cuadro de estilo manierista hoy se encuentra en la parroquia Santo Tomé, Toledo. El Conde de Orgaz, benefactor de la parroquia, murió en 1323; dice la leyenda que san Agustín y san Esteban bajaron del cielo para transportarlo a la sepultura.

Este es el retrato de la infanta Margarita de Austria, cuya luminosidad la hace el personaje más importante del cuadro que descansa en el Museo del Prado; pero también aparece rodeada por sus sirvientas y en el fondo aparece retratado el propio Velázquez.

La joven de la perla, Vermeer (1665-1667) Crucifixión

San Pedro, Caravaggio (1601)

Realizada al óleo sobre lienzo, esta obra fue pintada para la Capilla Cerasi, en Roma. San Pedro pide que, si va a ser crucificado, lo sea cabeza abajo, como signo de modestia para no igualarse con Cristo. Esto crea un fuerte dramatismo en toda la escena.

Carlos I

de Inglaterra, van

Dyck (c. 1635)

En el Museo del Louvre se aloja una de las obras más célebres de van Dyck. Este es un retrato del monarca inglés mientras caza, no es un retrato monárquico oficial. Esta es una clase maestra de la armonía entre las figuras humanas, los animales y el paisaje.

Las

tres gracias,

Rubens (1636-1639)

La obra más famosa de Rubens se aloja en el Museo del Prado y señala la relación del maestro con la pintura flamenca antigua. Este es uno de los cuadros que mejor transmite el grado de felicidad y sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas del artista.

La mirada de la joven se posa sobre el espectador y para muchos es la protagonista del cuadro. La luminosidad recae sobre la perla y sobre la joven, que contrasta con el fondo en un gesto caravaggiano. La obra se encuentra en el Mauritshuis.

Almuerzo sobre la hierba, Manet (1760) Un desnudo femenino convive con caballeros completamente vestidos; no sorprende que el gesto haya suscitado controversia cuando la obra, que hoy descansa en el Museo d’Osay, se mostró por vez primera en el Salon des Refusés.

Napoleón cruzando Los Alpes, David (1801) David, artista neoclásico francés, quiso expresar con lealtad los grandes objetivos de Napoleón, y lo representa con los atributos de los antiguos monarcas. Y es que, fue su pintor oficial y registró las crónicas de su reinado en obras como esta.

Caminante en un mar de niebla, Friedrich (1818) El artista romántico alemán presenta un individuo que se asoma a la naturaleza, sobrecogido ante su fuerza; pareciera expresar que los humanos no somos más que seres diminutos.

la clase de danza, degas

el temerario remolcado a dique seco, turner

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quattro stagioni, twombly

baile en el moulin rouge, toulouse-lautrec la escuela de platon, delville

crucifixión de san pedro, caravaggio

monalisa, botero

tarde de domingo en la isla de grande jatte, seurat

los amantes, magritte

La obra hoy se conserva en el Kunsthalle de Hamburgo

La balsa de la medusa, Théodore Géricault (1819) Icono del Romanticismo, este cuadro descansa en el Louvre. Muestra el naufragio de una fragata francesa en la costa de Senegal en 1816. Algunos contemporáneos de Géricault se escandalizaron ante el realismo exacerbado de los cadáveres.

Saturno devorando a su hijo, Goya (1820-1823) Se dice que el dios de la mitología podría personificar el miedo a perder el poder. Sin embargo, y más allá de las explicaciones de los historiadores, las obras de Goya siguen siendo enigmáticas. La obra hoy se halla en el Museo del Prado.

La libertad guiando al pueblo, Delacroix (1830) En la obra que puede visitarse en el Louvre el énfasis está puesto en el impacto visual y en el dramatismo de la escena. El pico del fervor se representa en la composición piramidal. La libertad se personifica y avanza sobre un suelo de cadáveres.

gato y pájaro, paul klee

El óleo sobre lienzo hoy se encuentra en el Museo del Petit-Palais, en París. Cuando se presentó en 1857 causó mucha polémica, porque se distanciaba de los temas mitológicos o históricos a los que el público estaba acostumbrado.

El Ángelus, Millet (1857-1859) En una escena simple que se conserva en el Museo d’Orsay, Millet quiere fijar los ritmos inmutables de los campesinos que rezan el ángelus, luego de interrumpir sus actividades. La obra expresa un profundo sentimiento de recogimiento.

clase de danza,

Degas (1871-1874)

A partir de los años 1870, las bailarinas se convierten en el tema de predilección de Degas. La obra que se halla en el Museo d’Orsay coloca a sus personajes en posiciones diferentes y genera así una sensación de movimiento impecable.

Tarde de domingo (1884-1886)

en la isla de

Grande Jatte, Seu-

rat

El temerario remolcado a dique seco, Turner (1838) La National Gallery aloja esta obra que representa con aires melancólicos el último viaje del navío de guerra que tuvo un papel importante en Trafalgar. Se le otorga valor emocional a los colores y genera una reflexión sobre la juventud y la vejez.

Este es un exponente emblemático de la técnica del puntillismo. Seurat logra, con meticulosidad, retratar el paisaje a la orilla del Sena a través de minúsculos puntos de color. La obra hoy se expone en el Instituto de Arte de Chicago.

Noche estrellada, Van Gogh (1889) Señoritas

a orillas del

Sena, Courbet (1857)

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caminante en un mar de niebla, friedrich

composition viii, kandinsky

La escuela de Platón, Delville (1898) La naturaleza se muestra con una fuerza sin parangón en este paisaje nocturno, que Van Gogh pintó en el sanatorio de Saint-Rémy. En esta obra, que hoy se encuentra en el MoMa, la noche es subjetiva y se nutre de la fuerza interior del artista.

Las dimensiones de la obra que está en el Museo d'Orsay son monumentales. Esta es una interpretación de la filosofía clásica hecha por el ojo simbolista de Delville, quien asocia la figura de Platón con la de Jesús, acompañado por sus 12 discípulos que aparecen de un modo afeminado.

Baile en el Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec (1890) El óleo sobre lienzo de Toulouse-Lautrec se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia. El ojo del espectador se dirige, gracias a la línea pictórica, a los personajes del segundo plano, en el que aparecen amigos del artista como Guibert, Gauzi, Desboutin y Sescau.

El beso, Klimt (1907-1908) En el Belvedere se aloja la imponente obra del vienés que presenta un refinado diseño ornamental y cuya interpretación permanece como motivo de discusión entre los historiadores. El beso sigue los cánones del Simbolismo.

Mujeres de Tahití, Gauguin (1891) Gauguin viajó a Tahití y quedó cautivado con un tipo de mujer, diferente a la tradicional europea, que retrata en varios de sus cuadros. Quizás este es el más célebre, y hoy se halla en el Museo d’Orsay.

Los jugadores de cartas, Cézanne (1892) Cézanne dedicó una serie de cinco cuadros a los jugadores de cartas. Los dos hombres están concentrados en el juego y el artista captura sus expresiones y miradas. La botella es el eje central y separa el espacio en dos zonas simétricas: esto acentúa la oposición. La obra se encuentra en el Museo d’Orsay.

El grito, Munch (1893) En la Galería Nacional de Noruega se encuentra la versión más famosa de los cuatro cuadros de El grito, que muestra una figura en primer plano como símbolo de un hombre moderno con aires andróginos en un momento de profunda desesperación existencial. las tres gracias, rubens

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La danza, Matisse (1909) Principal exponente del fauvismo, Matisse cree en la exaltación del color. En este cuadro las bailarinas aparecen pintadas en colores planos sobre un fondo plano también. Matisse fue criticado por la supuesta tosquedad de dibujo, pero el artista logra una tensión dinámica impresionante.

Son varios los cuadros de Magritte en que los personajes aparecen con su rostro tapado por una tela blanca o grisácea. Se asocia este hecho con el suicidio de su madre, aunque los críticos coinciden en que el verdadero signifcado está velado.

La persistencia de la memoria, Dalí (1931) Paseo por la playa, Sorolla (1909) Esta obra alojada en el Museo Sorolla transmite una imagen de una gran rotundidad en la plasmación de la luz y del color. Sorolla representa a su mujer y su hija mayor paseando por la playa, con sus vestidos volados por la brisa del mar. La escena es elegante y de un indudabe impacto visual.

Composition VIII, Kandinsky (1923) Alojada en el Guggenheim, la obra muestra un conjunto de líneas, formas y colores dispuestas geométricamente, que invitan a ver en ellos un mensaje polisémico. Kandinsky creía que el color y la forma tienen una relación inevitable.

Gato y pájaro, Paul Klee (1924) En el MoMa descansa esta obra de Klee, en la que aparece una figura recurrente en varias de sus obras: el gato. Como siempre, el color es otro de los protagonistas de la composición.

Conservada en el MoMa, el óleo sobre lienzo de estilo surrealista presenta un paisaje simple (el fondo es la bahía rocosa de Port Lligat) en el que aparecen cuatro relojes reblandecidos por el paso del tiempo.

Manifestación, Berni (1934) Esta es una respuesta argentina de una clara impronta política y social al movimiento del muralismo revolucionario mexicano. Cada uno de los rostros tiene su propia expresión y y traducen la falta de trabajo. La obra se converva en el Malba.

El Guernica, Picasso (1937) El Museo Reina Sofía es la afortunada en alojar a esta obra en que la ausencia de color no es gratuita, sino que traduce la violencia y la tristeza ante los bombardeos de Guernica.

parís a través de la ventana,

Chagall (1913)

Los amantes, Magritte (1928)

la escuela de atenas, sanzio

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Monalisa, Botero (1977) Como es usual en Botero, incluye a personajes de mujeres gordas. Una clara parodia a la obra de Da Vinci, esta versión descansa en el Banco de la República Cultural de Bogotá.

(untitled) Head, Basquiat (1981) Sin interés en la precisión fisionómica, Basquiat enfatiza las cualidades expresivas de la cabeza. El artista abandonó la obra durante meses; se especula que se sintió abrumado ante el poder que emanaba la composición neoexpresionista.

Quattro Stagioni, Twombly (1993-1994) la libertad guiando al pueblo, delacroix

El tiempo, el amor, el deseo frustrado, son algunos de los temas recurrentes de Twombly. Sus obras de tono elegíaco lo distancian de otros artistas de la época y el uso del blanco y la luz recuerda más bien a los impresionistas franceses.

Benefits supervisor sleeping, Freud (1995) Lucian Freud se convirtió en el artista vivo más cotizado cuando Christie´s vendió esta obra a más de 33 millones de dólares, en el 2008. La obra realista retrata a Sue Tilley, una joven trabajadora.

la ronda de noche, rembrandt

Esta obra alojada en el Guggenheim muestra que Chagall siempre se sintió como un extranjero en París. Dueño de un estilo muy particular, el cuadro ostenta colores brillantes y figuras extrañas que revelan que nada es lo que creemos que es.

Full Fathom Five, Pollock (1947) Esta obra alojada en el MoMa es una de las primeras que el precursor del Expresionismo Abstracto realizó con la técnica de goteo. El título alude a la obra de Shakespeare La tempestad.

Campbell´s soup Can, Warhol (1960) Irónico respecto del mundo industrializado que lo rodea, el artista petrifica en una obra de arte los objetos que nos rodean diariamente. Principal exponente del Pop Art, Warhol desmitifica la sociedad posindustrial y la misma obra de arte.

The Sitting Room, Auerbach (1964) La obra retrata un cuarto de la casa de Stella West, amiga del artista, que aparece en la obra junto a su hija, Julia. La paleta de colores tierra crean una atmósfera cálida y de intimidad. La obra puede apreciarse en las paredes del Tate.

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el verano, arcimboldo

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NOVEDADES

DOLORES CASARES LA ACUPUNTURISTA

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Serie marcaciones, torre III torre de acrílico, hilos de nylon, luz de led. 86 x 30 x 30 cm. 2012 Serie Ciudades I Instalación. Torres de acrílico,agujas de acupuntura, luces de led. 155 x 60 x 160 cm. 2012.

olores Casares nació en los años 60, cuando el movimiento, la luz y más tarde el acrílico eran soportes novedosos con los que construían su obra artistas como Le Parc, Martha Boto, o Polesello, que con el tiempo tendrían un gran reconocimiento. Cincuenta años más tarde, cuando parecía que a partir de esos recursos ya no había nada nuevo que expresar, la obra de Dolores Casares surge con una fuerza especial. Sus cubos y torres de acrílico intervenidas con agujas de acupuntura y a veces con hilos, los juegos de luces y sombras por efectos de sensores que hacen de esas torres una suerte de sobrevivientes de una ciudad del futuro, empujan una vez más la frontera del arte. La serie inicial de estas obras despertó la atención de los galeristas Aldo y Pablo de Sousa y gracias a su gestión se interesaron los primeros coleccionistas, aquí y en el exterior. En Houston, una de las plataformas de lanzamiento del arte latinoamericano en los Estados Unidos, reconocieron inmediatamente la calidad del trabajo de Dolores y desde allí seguramente proseguirá su proyección internacional. Mientras tanto, en Buenos Aires acaba de presentarse un libro escrito por el reconocido curador Rodrigo Alonso que resume la trayectoria reciente y refleja el compromiso y la seriedad con la que esta artista de Buenos Aires investiga y sigue creando. “Aunque los materiales que emplea sean mínimos y su construcción ascética, no puede hablarse de minimalismo en la obra de Dolores Casares: en ella hay una sensualidad que un minimalista jamás hubiera admitido” - señala Rodrigo Alonso en su libro. Y agrega: “En los últimos años Dolores viene transitando un camino marcado por una investigación rigurosa, que la ha llevado a incorporar diferentes recursos en función de necesidades dictadas por su propio método de trabajo. Así fueron apareciendo las luces, el movimiento, los sensores...” “...nada en su obra es superfluo o decorativo. No obstante, tratándose de arte y no de

Dolores Casares viene construyendo una obra rigurosa en la que las agujas de acupuntura tienen un rol protagónico. Sus cubos y torres de acrílico cobran vida a partir de cientos de esas agujas que constituyen el alma de cada pieza. Por Guillermo González Taboada

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Serie Marcaciones, torre II Torre de acrílico, hilos de nylon, luz de led. 39 x 26 x 26 cm. 2012.

Escenario, Estructura de acrílico agujas de acupuntura, luz de led. 45 x 30 x 28 cm. 2012.

Serie Cuerpos, Torre IV Torre de acrílico, hilos de acero, luz de led. 80 x 30 x 30 cm.

ciencia, la pesquisa de Casares no está regida por una ley sino por una poética. Una poética que extrae gran parte de su potencia de una cierta racionalidad que se presenta sólida y precisa”. “Inmenciudades”, la última muestra de Dolores Casares, se exhibe hasta mediados de Septiembre en la galería Aldo de Sousa, en Arroyo 858, Buenos Aires.

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ella est

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Coni

Dietrich Fotografía: Celeste Martearena Godoy Producción General: Rosario Oyhanarte Maquillaje y peinado: Catalina Tezanos Pinto

Espontánea. Lúdica. Creativa. ¿Su mundo? Integrado, armónico, sutil; con un eclecticismo equilibrado y un ojo curioso que se posa, sobre todo, en lo que es retro y lleno de color, dan ganas de ser parte del universo Dietrich.

“Me gustan las fotos naturales, la espontaneidad, lograr que la persona este relajada”

cortesía CHANEL

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l cliché ya lo conocemos. “Hija del dueño de la famosa concesionaria Dietrich, ella eligió un camino diferente. Fotógrafa y directora de arte, su vocación poco tiene que ver con los autos…”. Pero bajen un cambio, porque Coni sí se admite fierrera, está casada con un corredor profesional (Juan Manuel López, 32, hijo del Cocho López) y colabora con la revista digital de la concesionaria, Mujeres al volante. Su sueño es jugar un Mundial. Le gustan los Red Hot. Su prenda preferida es un buzo gris con capucha, ama lo vintage y robarle ropa a su marido. Coni lleva el look boyfriend (¿o husband?) a un nuevo nivel; pero llegamos a su casa de campo en Pilar y lo primero que nos llama la atención es el verde tan verde de sus ojos, el largo de su cabellera rapunselesca y el blanco de unos dientes que se muestran cada vez que se ríe a carcajadas, lo cual es seguido. Coni porta un look descontracturado, informal, ¿casi varonil?, que se complementa a la vez con una belleza apolínea y fresca de rasgos bien femeninos. Máquinas vintage y de colección, muñecos, muñecas y muñequitos por doquier, dos perros que corren libres y una rampa de skate que preside el jardín... Algo rústico y con la dosis justa del ingrediente kitsch, este es el mundo de Coni Dietrich.

“Mi proxima muestra es en noviembre en Paris”

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¿Cómo surgió tu interés por la fotografía?

¿Cómo definirías a tu estilo como fotógrafa?

Siempre saqué fotos, desde muy chica. La historia fue más o menos así: yo trabajaba como directora de arte en JWT, ya desde hacía cinco años que venía de distintas agencias, hasta que un día me levanté con ganas de cambiar y decidí irme a Nueva York, donde estudié fotografía en la Parsons durante tres meses. Volví a Buenos Aires y de a poco me fui metiendo en este maravilloso mundo de la fotografía (risas).

Me gustan las fotos naturales, la espontaneidad, lograr que la persona esté relajada. Captar lo que la persona es. Me encanta hacer retratos, contar historias, armar una serie que cuente algo.

¿Cuál fue la mejor foto que sacaste?

¿Cómo te cuidas?

Tengo un problema, y es que me encariño con mis fotos; por ejemplo, para mandarles una selección a ustedes no pude elegir tres o cinco, ¡les mandé como 30! Una que me gusta mucho es de la serie “The One”, que es de Juan en Coney Island (lugar donde un año después me propuso casamiento). Me encanta el clima que tiene la foto, que esté él, los colores…

¡Mucho no hago! Juego al fútbol todos los sábados, antes entrenaba pero ahora se me fue un poco el fanatismo, por suerte… camino bastante porque tengo dos perros a los que les gusta salir y explorar. Trato de ir al gimnasio pero la verdad es que me cuesta muchísimo, me aburre mal. Igual, sacando fotos estás bastante en movimiento, ¡eso ayuda…!

¿Cuál fue el mejor viaje que hiciste?

¿Un sueño por concretar?

Uuff, ¡qué difícil elegir! Tengo la gran suerte de que Juan corre carreras de autos en Europa, así que cada vez que puedo aprovecho para acompañarlo y viajar un poco. El año pasado hicimos un viaje en auto de Milán a París por los Alpes suizos que estuvo increíble.

Que me contraten para hacer fotos en Los Ángeles, puede ser que muy lejos no esté…

Si tuvieras que definirte en una sola palabra, ¿cuál sería? Intensa.

¿Algo que te dé placer? Estar al aire libre en verano, al atardecer, tomando una cerveza

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bien fría rodeada de mis perros, mi marido y mis amigos. Y sino, irnos con Juan y los perros en la camioneta a algún lado que esté cerca. Los viajes en ruta me re desconectan.

¿Un auto? El VW Golf Primera Generación, ese auto es lo más de lo más. Papá tiene uno del 80, descapotable y lo amamos.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? Este año hice de todo. Arranqué con una muestra en enero en la casa de Chivas, en José Ignacio, donde expuse con Nacho Ricci. También expuse en el Puma Urban Art, con mi Lomo. Hice varias campañas publicitarias y ahora mi próxima muestra es en noviembre, en París.

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¿A quién admirás profesionalmente? A Henrik Purienne, saca unas fotos lindísimas y es el fundador y editor de una revista/libro que se llama Mirage. Está tremenda.

¿Hay alguna revista que compres compulsivamente? Ninguna, antes cada vez que viajaba me traía un bolso repleto de libros y revistas. Ahora me controlo un poco más, con el iPad me es más cómodo bajarlas y leerlas desde ahí, aunque cuando veo alguna que me gusta prefiero tenerla en papel. Lo digital a eso no le va a ganar nunca…

historias

visionarios Mentes Brillantes Desde 1976, los Premios Rolex a la Iniciativa financian proyectos que fomentan el bienestar humano. Ya se anunciaron los cinco ganadores de la edici贸n de 2012, cinco mentes brillantes que luchan por salvar millones de vidas y proteger ecosistemas en peligro.

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orría el año 1976 cuando André J. Heiniger, entonces presidente de Rolex, decidió instituir los Premios Rolex a la Iniciativa, para conmemorar el 50 aniversario del mítico modelo de la casa, “Rolex Oyster”, el primer reloj hermético del mundo. Desde entonces, la marca celebra, cada dos años, dos programas filantrópicos que buscan premiar la Iniciativa y la Iniciativa Artística para Mentores y Discípulos. Al fomentar la innovación en los campos de la ciencia, la exploración, la conservación y las artes, dichos premios favorecen el trabajo de individuos que encarnan el espíritu visionario, el ingenio y la excelencia que definen la marca Rolex. Las cinco áreas patrocinadas son: ciencia y medicina, tecnología e innovación, descubrimiento y exploración, medio ambiente y preservación del patrimonio cultural. En general, los proyectos galardonados abarcan desde inventos tecnológicos y científicos hasta la de especies raras y en peligro (como el diminuto caballito de mar o el gigantesco tiburón ballena), pero también la protección de hábitats, sea la selva tropical del Amazonas o los ecosistemas forestales en Sri Lanka. Por otro lado, en el 2009 se instauró el programa de Jóvenes Laureados, para fomentar la nueva generación de líderes. 100.000 francos suizos se otorgan a cinco Laureados y 50.000 francos suizos a cinco Jóvenes Laureados. Los subsidios deben ser utilizados para terminar proyectos ya empezados, pero los ganadores reciben también un cronómetro Rolex. Un jurado de expertos personifica el espíritu de emprendimiento que los premios buscan fomentar. Dicho jurado es internacional, interdisciplinario e independiente y se conforma un nuevo panel para cada serie de los premios. En cada edición, Rolex recibe 3.000 solicitudes de 150 países diferentes. Gente de cualquier edad y nacionalidad puede aplicar. Los candidatos deben demostrar cómo van a usar el Premio Rolex para potenciar sus proyectos y cómo con estos van a beneficiar a la humanidad. Ya se anunciaron los nombres de los cinco visionarios cuyos proyectos tienen el potencial de salvar millones de vidas y proteger especies y ecosistemas en peligro. Más de 400 distinguidas figuras de todo el mundo se reunirán para honrar a los nuevos Laureados en una ceremonia en Nueva Delhi el 27 de noviembre. A continuación, les presentamos a los cinco ganadores.

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Aggrey OTIENO Fecha de nacimiento: 28 de enero de 1978

Nacionalidad: Keniana

Profesión/trabajo: Director ejecutivo de Pambazuko Mashinani, Nairobi, Kenia

Localización del proyecto: Favela de Korogocho – Nairobi, Kenia

Proyecto: Otieno busca salvar a cientos de madres y recién

nacidos cada año en una favela de Nairobi, mediante la creación de un centro de telemedicina que prestará servicios médicos obstétricos. Korogocho, la cuarta favela más grande de Nairobi, aloja a aproximadamente 200.000 personas en un área aquejada por la inseguridad, pésimas condiciones de salubridad y pobreza extrema. Se estima que 300 mujeres sufren hemorragias postparto y 200 recién nacidos mueren cada año en esta zona; en Korogocho, la tasa de mortalidad materna es de aproximadamente 700 mujeres de cada 100.000, comparada con 13 de cada 100.000 en Estados Unidos. Aggrey Otieno utilizará su Premio Rolex para entrenar a asistentes de partería, para que aprendan a reconocer cuándo se están presentando complicaciones y así poder alertar al personal del centro cuando surja una emergencia. Otieno espera alcanzar a 25.000 mujeres con esta campaña. Además, su proyecto ayudará a mejorar la salud y el bienestar de todos los habitantes de la favela. Por último, el Premio Rolex también será utilizado para construir el centro de telemedicina. Un médico estará disponible constantemente acompañado por un equipo de cinco paramédicos para atender todos los turnos. Por otro lado, un conductor estará disponible para transportar a los pacientes, especialmente durante la noche, cuando desplazarse por la favela no es seguro.

CONTACTO Tel: +254 (0)20 300 4406/ +254 (0)20 387 6502 Móvil: +254 787 900 162 Email: aggreywillis@yahoo.com Para mayor información: www.rolexawards.com

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Barbara BLOCK Fecha de nacimiento: 25 de abril de 1958

Nacionalidad: Estadounidense

Profesión/trabajo: Profesora universitaria, Bióloga marina

Localización del proyecto: Costa Oeste de Estados Unidos

Proyecto:

Los grandes depredadores marinos como el tiburón y el atún son esenciales para la preservación del equilibrio de los ecosistemas marinos, pero la pesca intensiva, la destrucción de hábitat y la contaminación disminuyeron la población en todo el mundo. Con su Premio Rolex, Barbara Block podrá avanzar en sus esfuerzos para preservar esta zona mediante la creación de una red de “cafeterías para depredadores” marinos, que son observatorios biológicos oceánicos, a lo largo del litoral de California; básicamente, la idea es observar a estos animales y transmitir datos relativos a sus movimientos a un satélite o red de celdas que a su vez los retransmitirá al laboratorio. El equipo de Block equipará a tiburones y atunes con etiquetas acústicas para poder escuchar lo que sucede en los puntos calientes del océano. Esto le permitirá a la bióloga realizar un censo permanente, a medida que los animales se desplazan en sus ciclos migratorios anuales, logrando así el seguimiento de estas poblaciones. El trabajo de Block está motivado por un fuerte deseo de preservar los océanos y fomentar su cuidado alentando al público a modificar sus hábitos de consumo y a influenciar la legislación.

CONTACTO Tel: +1 831 655 6225 (Enlace de prensa, Dr. Randy Kochevar) Móvil: +1 831 594 2071 Tel (oficina): +1 831 655 6236 Email: bblock@stanford.edu

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Erika CUÉLLAR Fecha de nacimiento: 9 de diciembre de 1971

Nacionalidad: Boliviana

Profesión/trabajo: Bióloga conservacionista

Localización del proyecto: Región del Gran Chaco en Bolivia, Argentina y Paraguay

Proyecto: Cuéllar entrena a la población local en Bolivia, Paraguay y Argentina para preservar la biodiversidad del Gran Chaco, uno de los últimos ecosistemas verdaderamente silvestres de Sudamérica. El Kaa-Iya del Gran Chaco es el parque nacional más grande de Bolivia, y se caracteriza por tener el clima más caliente y húmedo de Sudamérica. Además, cuenta con 70 especies de grandes mamíferos, que incluyen jaguares, pumas y armadillos gigantes. El Gran Chaco está habitado por varias tribus indígenas, cazadores nómadas, recolectores, comunidades pesqueras, agricultores y hacendados. Erika Cuéllar ha estado a la cabeza de las iniciativas de conservación con los indios Guaraní que habitan en los límites del parque. Durante más de un siglo, la riqueza natural del Gran Chaco fue explotada de manera indiscriminada. Los hábitats naturales de varias especies fueron perturbados por el establecimiento de una zona militarizada, como resultado del largo conflicto territorial entre Bolivia y Paraguay. Una de las víctimas más notables fue el guanaco. Erika Cuéllar desea extender su proyecto a Paraguay y Argentina para hacer de la conservación una opción viable de empleo local a largo plazo. CONTACTO Móvil: +591 7092 9604 Email: erika.cuellar71@gmail.com

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Mark KENDALL Fecha de nacimiento: 16 de abril de 1972

Nacionalidad:

Australiana y británica

Profesión/trabajo: Bioingeniero, profesor en el Instituto Australiano de Bioingeniería y Nanotecnología, Universidad de Queensland, Australia

Localización del proyecto: Australia, Papúa Nueva Guinea (PNG)

Proyecto:

Kendall está desarrollando un “Nanopatch” para reemplazar a las agujas en la vacunación. Esta tecnología tiene el potencial para salvar millones de vidas en los países en desarrollo, gracias a un proceso de vacunación indoloro, seguro, económico y más eficaz. Y es que, muchas de las muertes, causadas por enfermedades infecciosas, podrían ser evitadas con vacunas, cuyo avance está siendo impedido por el método tradicional de aguja y jeringa, inventado en 1853. Este nuevo sistema “NanopatchTM”, en cambio, aplica la vacuna directamente en áreas donde las células inmunológicas son abundantes, lo que permite mejorar el suministro a los países con pocos recursos. La mayoría de las vacunas actuales se inyectan con jeringa, lo que requiere una dosis relativamente alta de vacuna por cada inyección, e incrementa el riesgo de problemas potenciales relativos a las lesiones, contaminación y eliminación de residuos. CONTACTO Profesor Mark Kendall (contacto principal; de viaje fuera del país) Teléfono: +61 431162391 Email: m.kendall@uq.edu.au Sra. Anne Ewing (contacto secundario; Brisbane Australia) Teléfono: +61 7 334 64265 Email: a.ewing@uq.edu.au

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Sergei BEREZNUK Fecha de nacimiento: 28 de septiembre de 1960

Nacionalidad: Rusa

Profesión/trabajo: Conservacionista, director del Phoenix Fund

Localización del proyecto:

Rusia – Extremo oriente de Rusia

Proyecto:

Utilizar la tecnología y la educación dirigida a las generaciones más jóvenes para proteger los últimos tigres siberianos en el extremo oriente de Rusia, en el que habita el 95% de la población restante. En la actualidad, se estima que unos 350 a 500 ejemplares de esta subespecie deambulan por la región fronteriza que limita con China y el Mar de Japón. Aunque las iniciativas de conservación de los últimos años han logrado que el tigre de Amur (o siberiano) pasara de “en peligro crítico” a “en peligro” en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), este animal sigue estando en jaque, debido principalmente a la caza furtiva. La población mundial de esta especie (Panthera tigris) alcanza en la actualidad unos 4.000 individuos adultos, comparada con 100.000 en 1990, lo cual atenta contra el medio ambiente, porque el tigre de Amur es un elemento poderoso para impulsar la conservación general de su hábitat, la taiga. Desde 1995, Sergei Bereznuk trabaja en pos de salvar a la especie. Este devoto conservacionista y ecólogo ruso cree firmemente que para salvar al tigre de Amur no solo es necesario implementar medidas eficaces contra la caza furtiva, sino también educar a la población local.

CONTACTO Tel: +7 4232 205 048 Móvil: +7 9242 426 651 Email: fund@phoenix.vl.ru, bereznuk@mail.ruProgramme

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NÁUTICA

Un antagonista

sin rival

Lanzado en junio de este año, Antagonist es el nuevo modelo del astillero Art of Kinetik. Su apariencia habla por sí sola, pero además ofrece una conducción ágil y placentera.

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l astillero Art of Kinetik, fundado en Serbia a fines de 2007, busca combinar materiales clásicos –como madera de teca, caoba, acero inoxidable y cuero– con un diseño moderno y vanguardista, que prioriza la comodidad del espacio. A estos fines, ofrece un ambiente que recuerda al de las casas más distinguidas y utiliza madera en los cascos; esta es de caoba africana y de la más alta calidad, procesada y secada en Alemania. ¿Por qué la predilección por este material? Según Art of Kinetics, la respuesta es bastante obvia; la madera tiene numerosas cualidades funcionales, técnicas y estéticas, que ningún otro material osa equiparar. Estructuralmente, su relación peso-fuerza es excelente (porque la madera es más liviana y más fuerte que otros materiales como el plástico, por ejemplo). Con el tiempo no pierde sus propiedades y además absorbe naturalmente sonidos y vibraciones, con lo que asegura que el paseo sea confortable. El modelo Antagonist ostenta líneas elegantes, un acabado incomparable y detalles hechos a pedido de cada cliente. Mide 11 metros y es ideal para todo el que quiera disfrutar de un día en el agua con estilo y distinción. Antagonist aloja hasta a ocho personas.

Los motores Yanmar garantizan la fluidez de la conducción. El sistema EOS (easy operating system) implementado en Antagonist jamás se ha utilizado antes en un yate europeo. Los accesorios del interior estuvieron a cargo de Boxmark Leather y el cuero de Xtreme Maritime tiene protección contra rayos UV. De este modo, Antagonist es fiel a su nombre; el clasicismo que respira desde cada uno de sus ángulos empalidece hasta al rival más preparado. Más información: www.artofkinetik.

Ficha técnica Largo total: 11, 4 m Capacidad de combustible: 900 l Velocidad máxima: 42 kn Velocidad crucero: 33 kn Motores: 2 x Yanmar 8LV-370- 370- HPPropulsión: 2 x Yanmar ZT 370

Art of Kinetik busca crear barcos que sean obras de arte. Por eso utiliza madera: material bello, noble y atemporal

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SUSCRIPCIONES Argentina +54 11 5368 2247 Horarios de atenci贸n: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

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AUTOS

Calentando motores estas son las NOVEDADES en materia de deportividad de poRSCHE, audi, MERCEDES-BENZ y bmw.

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Porsche 911

Carrera 4&4S

Audi RS4 Avant

El Audi RS4 pertenece a la elite de autos RS de alta performance de Audi y este año un nuevo RS4 vio la luz. Para esta generación, Audi decidió no hacer una versión cuatro puertas del RS4 –lugar que ocupará el nuevo RS5– así que solamente lo veremos en su versión Avant. De todas maneras, lo que tenemos aquí parece ser un RS5 con el techo alargado que comparte varios componentes y motorización con su hermano mayor: el mismo motor V8 naturalmente aspirado de 4.2 litros y 450 caballos, la misma trasmisión secuencial S-Tronic de siete velocidades y doble embrague (en este caso no habrá versión con caja manual) y tracción integral quattro. Esto le permite alcanzar unas cifras bastante importantes para una rural: de 0 a 100 en 4,7 segundos y velocidad final de 278 km/h. La dirección es electromecánica y la suspensión es típica de la línea RS: extremadamente deportiva y algo rígida.

En el Salón de París de 2012, Porsche tuvo la oportunidad de presentar las versiones Carrera 4 y 4S de la nueva generación del mítico 911, con tracción a las cuatro ruedas. Este prácticamente no comparte componentes con el 911 anterior y trajo consigo cambios tan drásticos que van hasta el mismísimo chásis, el cual ahora es una mezcla de acero y aluminio, logrando bajar unos 65 kg de peso. La distancia entre ejes aumentó 100 mm y con esto el andar cambió por completo. Ahora, tanto estética como temperamentalmente, es un auto mucho más refinado. El Carrera 4 posee un motor Bóxer de 6 cilindros de 3.4 l y 350 CV mientras que el 4S ve la cilindrada aumentada a 3.8 l y desarrolla 400 CV. Junto con la caja PDK de doble embrague y siete velocidades logran llegar de 0 a 100 km/h en 4,6 y 4,1 segundos, respectivamente. Llegarán a la Argentina durante el transcurso de 2013.

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Mercedes- BMW 640i

Benz SLK

Desde 1996, Mercedes-Benz produce una serie de convertibles deportivos con techo rígido removible denominada SLK. El año pasado se presentó la tercera generación de este tipo de autos que presenta mejoras de todo tipo. El exterior se aleja de la estética inspirada en el SLR McLaren y ahora se basa en el SLS AMG, el deportivo insignia de la marca. Se puede obtener con cinco motorizaciones: tres BlueEfficiency nafteros que van desde un 1.8 l de 181 CV hasta un 3.5 l de 306 CV, un diesel BlueEfficiency de 2.1 l y 204 CV y el SLK55 AMG con un V8 de 5.5 l y 421 CV.

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BMW estuvo renovando su gama durante estos últimos años y el nuevo Serie 6 no es la excepción a la norma. Se presenta con un exterior mucho más limpio y estilizado que el de la generación anterior. Este dos puertas de cuatro asientos y considerable tamaño (mide 4.895 m de largo) trae un motor TwinPower Turbo de seis cilindros en línea y tres litros de cilindrada que eroga 320 caballos de potencia y 450 Newton-metros de torque unido a una caja de cambios secuencial Steptronic de 8 velocidades. Gracias a estos componentes logra acelerar de 0 a 100 km/h en 5,3 segundos y una velocidad final de 250 km/h electrónicamente limitada. Llega en versiones Coupé y Cabriolet, esta última con techo de tela. Además, se lo puede equipar con el M Sport Package, que incluye llantas de 19 pulgadas M, un kit aerodinámico y asientos delanteros deportivos.

novedades

Entre Graffiti Chic

y Hot Summer Night Les contamos por d贸nde pasa la moda este verano. Delaostia desarroll贸 la Colecci贸n Verano 13 y apost贸 a una mujer moderna, seguidora del street art, femenina y con fuerte personalidad. 154

Fotografía: Nacho Ricci Estilismo: Lola Canavosio Maquillaje: Sebastián Correa Pelo: Lucas Barbolla para Estudio H Dirección Creativa: Pogo Producción, Arte y Diseño: Pogo

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Graffiti Chic Esta tendencia combina la silueta deportiva con el espíritu grafitero: el color. La fusión de ambos y el glam femenino que caracteriza la marca, generan un look street chic. Los colores que predominan son el negro, camel, coral, mostaza y como color acento el turquesa Prendas de línea recta y amplias, urbanas: faldas rectas, pantalones over, remeras boyfriend, vestidos y blusas línea A. Las estampas son un must de esta colección. Hay un mix de estampas figurativas, full prints y las frases que son marca de DELAOSTIA. Se utilizaron tejidos nobles y livianos como el algodón pima, gabardina, lino, viscosa rayón y crepe de seda. Los accesorios que acompañan esta tendencia son las plataformas rectas, las carteras grandes y los aros con plumas. Los materiales utilizados son pieles con animal print, cueros blandos, herrajes dorados y plumas. HOT SUMMER NIGHT Una vez más DELAOSTIA apuesta a la noche, con una propuesta rockera y sensual para el verano, que hace

hincapié en las transparencias, los bordados, los plisados, los brillos y las tachas. La silueta adherente sigue acompañando en vestidos, shorts y faldas. Los colores que resaltan son el negro en combinación con el dorado. Los materiales utilizados en esta línea son gasas traslúcidas, cuero, lycra de seda, Jacquard, jersey con lurex y paillettes. La línea alta noche con materiales y modelos exclusivos muestra a las plumas en primer plano. DENIM El Denim juega un importante rol en DELAOSTIA. Como marca urbana y transgresora, renueva su imagen con nuevos lavados y procesos. Se incorporaron etiquetas exclusivas para la línea DENIM y nuevos lavados para todos los modelos. Los detalles en dorado son un ítem de este nuevo look.

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chapeau

Fotografía: Florencia Mazza Asistente de fotografía: Laura Rodríguez Dirección de arte: Jimena Leiguarda Producción General: Sofía Taboada Estilismo: Milagros Rojas Maquilló: Fabiana Pereyra para Bettina Frumboli con productos Lancôme Peinó: Kenny Palacios Ambientación: Lucrecia Marchese Agradecimientos: Viveros Marisel, 491-6835 158

Camisola Keep Rolling; body Agustina Toledo; short Naima; collares y aros Luna Garz贸n; anillos Cuatro Musas; turbante Las Pepas; flores Dolores Iguacel.

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En árabe significa “llena de flores”, pero el argentino promedio la asocia con una de las morochas más sexies del país. Modelo de profesión pero con vocación de conductora, no importa qué diga, qué haga o de dónde venga: la gente ama a Zaira Nara. trabaja desde los 16 años y eso pretende hacer hasta morir. Nos conmueve la ternura con que saluda a cada uno de los miembros del equipo, desde la maquilladora –de quien ya es amiga–, hasta al curioso de 13 años que se asoma para pedirle, por favor, una foto para sus amigos del colegio. No es pretenciosa. Se ríe de lo que ignora y pregunta para aprender. Podríamos definirla como “cálida”, aunque el adjetivo es más bien tibio para dar cuenta de su aura alegre, tan radiante que emana vibras de las buenas.

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Vestido Agustina Toledo; short Las Pepas; zapatos Luciano Marra; collar Mai Cassal; cinturones y pulseras Luna Garz贸n; anillos Cuatro Musas.

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ping pong Señores y señoras… esta es Zaira Nara para Mustique. 1. Un defecto: Olvidarme cuando alguien me hace daño 2. Una virtud: Saber perdonar 3. ¿Cómo te definirías?: Positiva, alegre y trabajadora 4. Una frase que uses siempre: Menos mal 5. ¿Qué te pone alegre?: La felicidad de la gente que quiero 6. ¿Qué te pone triste?: La distancia con mis afectos 7. El mejor viaje que hiciste: A conocer a mis sobrinos a Europa 8. Un sueño pendiente: Conducir un programa en Prime Time 9. Un sueño cumplido: Tener sobrinos 10. Un día ideal: Navegando con mi familia 11. Tu lugar en el mundo: Mi casa 12. Un placer pecaminoso: Los dulces 13. Un perfume: "Her Secret", de Antonio Banderas 14. El trabajo que te hizo conocida: Justo a Tiempo 15. Lo más difícil que hiciste por trabajo: Manejar una moto sin saber cómo (¡y choqué!) 16. Un recuerdo de tu infancia: Jugar con mi hermana a que conducíamos un programa 17. Una virtud que admires en las personas: Que no les importe el qué dirán 18. Algo que no puede faltar en tu cartera: Mi teléfono 19. Si pudieras elegir un don, ¿cuál sería?: Comer y no engordar 20.¿Qué es el amor para vos?: Las ganas de hacer feliz a otra persona 21. ¿Una religión?: Cristianismo 22. Algo que compres compulsivamente: Cremas

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Camisola Keep Rolling; top MarĂa Pryor.

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23. Plato favorito: Salmón con puré de calabaza 24. Postre: Crumble de manzana con helado de crema americana 25. Una bebida: Limonada 26. Un restaurante: Blonda 27. Un auto: El mío. Amo los autos, lo cambiaría todo el tiempo 28. Una marca de ropa: Mimille Lolièe 29. Si tus amigas hablaran, dirían de vos: Que no me relajo. Que siempre le rindo cuentas a alguien 30. El mejor regalo que te hicieron: Un perro 31. Alguien a quien admires: Mi hermana 32. Algo que te guste de vos: Cumplo con lo que me propongo 33. Algo que odies de vos: Nada 34. Un político: Ninguno 35. ¿Qué música escuchás?: De todo, depende el momento 36. Un escritor: Tiffany Calligaris 37. Un miedo: Que haya algo debajo de la cama 38. ¿Cuál es tu idea de felicidad?: Formar una familia y ser exitosa en mi trabajo 39. Cualidades de tu hombre ideal: Divertido, caballero, atractivo, educado 40. Si no fueras actriz, serías: Abogada 41. El trabajo que te hizo crecer profesionalmente: La Cocina del Show 42. Un héroe: La Madre Teresa de Calcuta 43. Un héroe de la ficción: La Mujer Maravilla 44. Un actor: Bruce Willis 45. Una actriz: Sharon Stone 46. Una cábala: No tengo 47. Si pudieras pasar un instante con alguien que admires, ¿con quién lo pasarías y dónde?: De shopping con Sarah Jessica Parker 48. Un papel que te hubiera gustado interpretar: Hice todo lo que quise 49. Una canción: “Time of my life”, The Black Eyed Peas 50. Una serie de Tv: Grey’s Anatomy 51. ¿Algo que nadie se imaginaría de vos?: Que soy muy tímida 52. ¿Hacés terapia?: Hice un mes pero ahora no tengo tiempo 53. Tres deseos que quieras cumplir: Los pido en silencio 54. Una época: La mía 55. Animales: Los perros 56. Un básico: Jeans 57. Algo de lo que te arrepentís: De nada ni nadie 58. Una travesura: Siempre fui muy correcta 59. ¿Fantaseás con la maternidad?: No, pero sé que es algo que voy a hacer

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60. Próximos proyectos: Tener mi marca de ropa 61. ¿Algo que te gustaría que te preguntaran?: Me preguntan más de lo que puedo imaginar 62. Un país para vivir: Argentina 63. Una ciudad para inspirarse: París 64. ¿Qué es la belleza?: Lo que a cada uno le parezca 65. Una mujer: Mamá 66. Un prócer: San Martín 67. Un argentino: Mi sobrino, Valentino 68. ¿Qué título de película se te ocurriría para interpretar tu vida?: “Ella quería laburar” 69. ¿Cómo te imaginas a los 70 años?: Una abuela muy abuela, con muchos nietos y un programa como el de Mirtha 70. Una duda sin resolver: Por qué las mujeres pensamos tan distinto a los hombres 71. La muerte: Un misterio 72. A quién le pedirías perdón: A quien haya herido sin enterarme 73. Un ejemplo de vida: Quiero tener mi propio modelo 74. Una flor: El jazmín (a ver si ahora me lo regalan…) 75. Un color: Nude, beige 76. Un aroma: A jazmín 77. Algo que te dé placer recordar: Mi infancia 78. Una experiencia que repetirías: Vivir afuera del país 79. Algo que te haga reír mucho: Entenderme con la gente que me rodea y no necesitar las palabras 80. Un artista plástico: Picasso 81. Un museo: El MoMa 82. Un diseñador: Yves Saint Laurent 83. Si tuvieras que regalar una sonrisa a alguien, ¿para quién sería?: Para mis sobrinos 84. Un consejo: A la hora de tomar decisiones, no te guíes por lo que dice tu entorno 85. Qué le dirías a tu última pareja: (Pico Mónaco) Ya le dije todo 86. Un vicio: El póker 87. Una prenda fetiche: Pañuelos de seda 88. Una fantasía: Hacer una película de Hollywood 89. Un hobby: Andar en bici 90. Tu hermana Wanda: Mi mejor compañera 91. ¿Dónde van a ser tus próximas vacaciones?: Italia, seguramente 92. ¿Cómo te cuidas? Llevo una vida sana 93. Qué te da vergüenza: Que me hablen de mis novios 94. ¿Lo bueno y lo malo de ser una figura pública?: Que uno puede trascender pero sin privacidad 95. ¿Una frase célebre de cabecera?: "Los prejuicios son la razón de los tontos". (Voltaire)

Cambio de tapa; Short Naima; flores Mai Cassal y Luna Garzón; aros Luna Garzón; Anillos cuatro musas.

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Turbante y tiara Keep Rolling; body Complot; collar Dolores Iguacel.

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Argentina +54 11 5368 2247 Horarios de atenci贸n: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

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FASHION SCENE

ST. TROPEZ por la eternidad… Por PATRICIA DELLA GIOVAMPAOLA Producción: Carla Mitrani Fotografía: María Teresa Álvarez de Jesús Blog: patriciadellagiovampaola.blogspot.com

Antes de llegar a St. Tropez, es importante hacer varias paradas en el camino de la leyenda… Hay que empezar por recordar el pequeño puerto de pescadores de comienzo del siglo pasado, descubierto por Paul Signac y sus amigos pintores; luego, el lugar de fiestas y de glamour, popularizado por Brigitte Bardot, Roger Vadim y Gunther Sachs, para finalmente llegar al fin del remanso melancólico que sirvió de escenario

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a la famosísima novela de Françoise Sagan y los de su banda de geniales escritores descarados. Pero, más allá de estos clichés pertenecientes al pasado, St. Tropez propone una realidad contemporánea y forever re-inventada. Es por esta razón, que este lugar mítico y mágico no termina de sorprender y de seducir. ¿Quieren codearse con millonarios y stars de cine? Será suficiente con instalarse, a eso de las 12 del mediodía, en la terraza del Senequier, el centro neurálgico del microcos-

mo tropeziano. Este año festeja su aniversario número 125. Es allí que, entre un ex presidente de la República, algunos oligarcas recién bajados de yates vertiginosos y varias estrellas del show-business, se deciden los acontecimientos del día. ¿Quieren ir al festejo del cumpleaños de Naomi Campbell? ¿A la fiesta histórica y anual de Tony Murray? ¿A la cena de Bernard Arnault? ¿A la partida de petanques organizada por Elton John? Todos estos programas tentadores no son inalcanzables por los comunes mortales, ya que la convivialidad es una de las reglas de St. Tropez. Por supuesto, tendrán más suerte los bellos y bronceados… ¿Quieren comer bien y hacer sociales? Entre los tantos ritos que se imponen al pasar las vacaciones en St. Tropez, el más mítico es el de ir a almorzar al Club 55 (mi preferido) en Ramatuelle. Un nido de celebridades, un lugar para cruzarse con los viejos amigos, o distinguir a los millonarios venidos de los cuatros rincones del mundo y a sus “entourages” que bajan de los yates anclados en el mar de enfrente… Cada día se sirven más de ochocientos cubiertos. La primera vez que almorcé en el Club 55, me enamoré de la salade Pampelonne (queso de cabra, tomates, menta fresca cortada y vinagreta) y hoy, todavía, muchos años después, no puedo pedir otra cosa… El otro restaurant de playa para alternar es Nikki Beach, también muy bling bling. Pero el más decadentemente famoso, la Voile Rouge, acaba de cerrar este verano… Algunos lo lamentan. Otros, como yo, no. Hasta los excesos tropezianos tienen un límite… ¿Quieren hacer shopping? Aquí está la cueva de Ali Babá: mejor que una cueva, pues estos tesoros no se encuentran en ningún otro lado. Sandalias, aros, bolsos de playa, bikinis, anteojos, vestidos para bailar “made in St.Tropez,” que tienen un “valor” que se explica por la felicidad que se siente al encontrarlos en el momento preciso en que se los necesita… Yo recomiendo especialmente una visita muy detallada a las tortuosas callecitas del puerto: rue du General Allard, rue Georges-Clemenceau, rue Gambetta, Place de la Garonne, donde las boutiques de las grandes marcas se codean con las típicas tropezianas, que son la fuente de inspiración de los looks del verano más glamorosos. Inolvidables las sandalias de Rondini, que rivalizan con las de K. Jacques fabricadas in situ, los aros de Gas y de Alix, los

vestidos sexies de Brigitte B. Desde hace un par de temporadas, las firmas más importantes, como Dior y Chanel, instalan en grandes villas antiguas con jardines, en el medio de la ciudad, sus boutiques efímeras. La de Dior está decorada por el gran Peter Marino. Último consejo: no se pierdan el mercado de los martes y los sábados en la Place des Lices, una cita importante si se quiere vivir el verdadero St. Tropez… ¿Quieren “faire la fête”? Entonces St. Tropez es el sitio perfecto. Se puede pasar la noche en Les Caves du Roy, en el Hotel Byblos, que es lugar preferido de todo VIP (y son muchos) que pase por la ciudad… Pero la dirección más legendaria es, para mí, la del Papagayo que, este año, también tiene un festejo especial: el de sus 50 veranos… Fundado por Francois “Frangy” Malortigue en el 1962, si sus muros pudieran hablar, nos contarían cómo Brigitte Bardot bailaba descalza, no lejos de Pablo Picasso, cómo Françoise Sagan discutía sentada en el bar, cómo la ola de las épocas Disco se desplegó con todo en el final de los 70’ y cómo hoy son los grandes DJ’s los que ponen ambiente y hacen bailar hasta la madrugada. Muchos amores nacieron y terminaron en el Papagayo. ¿Quieren descansar? El hotel donde posarse es el Byblos. En el medio del centro, con Les Caves du Roy abajo, es un clásico. Si bien no es muy apto para grandes descansos, es realmente muy típico y simpático. Más alejado, y uno de los pocos cerca de la playa, se encuentra Le Chateau de la Messardière. Una construcción que recuerda los castillos de las fábulas de Perrault, que puede gustar o no, pero que ya forma parte de la deco histórica de St. Tropez. Mi preferido es La Reserve de Ramatuelle, una pequeña joya en las colinas que cuenta con una arquitectura lineal y minimalista, y con la paz, la calma y la vista panorámica, lejos del mundanal ruido. Todo esto, fundamental para el verdadero descanso. ¿O simplemente quieren gozar de un mar incomparable? Entonces váyase a nadar en las calas de Ramatuelle. Aléjese de las playas más concurridas y piérdase en la naturaleza mediterránea de este lugar de ensueño. Todo podría cambiar un día… salvo su belleza natural.

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CÓMO SUCUMBIR (CON DELICIA) A LOS SIETE PECADOS CAPITALES...

doro a Oscar Wilde, por sus obras maestras y por su sentido del humor. De este caballero, prisionero de su siglo victoriano, tomo prestada una de sus máximas preferidas: “I can resist everything, but temptation”. Es siguiendo este sabio aforismo que les paso la lista de los lugares en donde sucumbir a los siete pecados capitales…

1. Pereza

La pereza es la madre de todos los vicios… Pero muchos son los que sueñan, como yo, con lugares donde todo es lujo, calma, volupta (Baudelaire). Para los pecadores potenciales, aquí están las direcciones de los mejores hoteles… Maldives: One&Only Reethi Rai. A una hora de Malé, este es un veradero “Paraíso”. Además del placer de un mar turquesa, de habitaciones que son villas con piscinas privadas, de restaurantes que sirven los productos de la huerta biológica y de sus seis estrellas, el resort tiene un spa de 9500 m2. Utah: Amangiri. A las puertas del Arizona, en medio de un no man’s land, este nuevo spa minimalista se presenta iluminado por velas y abierto al desierto. Ofrece todas las técnicas de relajación, hidroterapia, watsu y, por supuesto, los mejores cursos de yoga. O sino, uno puede sucumbirse a la pereza, y no hacer nada más que contemplar el lago Powell. México: Mandarin Oriental Riviera Maya. Una experiencia mística entre pirámides toltecas y plantas medicinales. Frente al mar del Caribe, el hotel tiene unos bungalows diseminados en el medio de una jungla de mangrovias. Los tratamientos del spa son una sutil mezcla de rituales mayas con técnicas asiáticas y de relajación.

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2. Gula

Los primeros cristianos hacían de la gula un pecado contra Dios. Hoy en día es más bien un pecado contra la silueta y, ergo, contra el glamour. A pesar de esto, y a condición de ser prudentes, aquí van mis direcciones… Florencia: Cibreo. La más noble cocina es la pobre. Es así que la cocina toscana, rústica por excelencia, se hizo famosa. En el Cibreo, escondido en una callecita de la ciudad, lo más simple es lo mejor. Una dirección inolvidable. Via del Verrocchio, 8 Mykonos: Kalita. Para llegar, hay que olvidarse de usar tacos altos. Está situado en una de las tantas callecitas de piedras irregulares del dédalo de Ora, centro principal de la isla. Pocas mesas, luces tamizadas, la mejor ensalada de pulpo de la ciudad y los tomates más ricos del mundo, junto a un queso feta lleno de sabor. 31 Kalogera Street, Mykonos.

Portofino: Puny. Hay gente que va a Portofino solo para poder comer los exquisitos platos de este restaurante que, desde afuera, no dice gran cosa. Pero los entendidos saben que no hay mejores pescados ni crustáceos en la zona. Este es un restaurante familiar que se ha vuelto muy sofisticado. Y tan rico… Piazza dell’Olivetta, 5, Portofino

3. Lujuria

Sin lugar a dudas, este es el más agradable de los pecados capitales… ¿Qué mejor para pecar, entonces, que hacerlo con lencería lujuriosa? Nueva York: Debora Marquit. Su lencería se destaca de las otras por el uso del color. Ha sido la primera en crear conjuntos de encaje en verde manzana, violeta, púrpura o amarillo. Un must. 158 West 15th Street, Manhattan París: Carine Gilson. Es una diseñadora belga, pero tiene su boutique en una callecita un poco escondida de París.

6. Soberbia

Buenos Aires: Arita. En la gloriosa entrada del Hotel Alvear, Arita tiene alhajas de Van Cleef&Arpels, platería inglesa firmada, bellos diamantes y piezas que parecen llegadas de la Place Vendôme. Avenida Alvear 1891, Buenos Aires París: Aurelie Biedermann. Esta es la más moderna de las creadoras de joyas. Suyos son los diseños con anchos brazaletes en oro que hoy se usan en ambos brazos. 55bis rue des Saints-Peres, París - 6ème

5. Avaricia

Sus creaciones en la más pura de las sedas de Lyon, con detalles de encaje fino, son muy refinadas y glamorosas. 18, rue Grenelle, Paris - 7ème Milán: Ars Rosa. Parece una tienda de otra época, con pocas prendas a la vista y todo guardado en severos armarios de madera. Su lencería bordada a mano es única y contemporánea. Via Montenapoleone, 8, Milán

4. Envidia

¿Quién no sintió alguna vez una envidia repentina, al pasar frente a las vidrieras de una gran joyería? París: Lydia Courteille. Pocos turistas conocen esta “cueva” de Ali Babá con joyas de época y contemporáneas. Se pueden encontrar anillos con calaveras, creaciones de Codognato, o también piezas únicas de Suzanne Belperron. 231 rue St.Honorè, París - 1ère

¿Hay algo más agradable que pagar por menos precio lo que uno desea? Marrakech: Mustapha Blaoui. Es donde se consiguen las mejores oportunidades para comprar. Una verdadera caverna de Ali Babá que aloja lámparas, vajillas, muebles antiguos y pashminas. 142-144 Bab Doukkala, en la medina. Nueva York: Century 21. Es todo menos secreto, pero no podía dejar de mencionarlo. A veces se pueden conseguir vestidos firmados o carteras de Judith Leiber, por un cuarto del precio original. Tiene varias sucursales, pero yo voy a esta: 22, Cortlandt Street Montevarchi: Space Outlet de Prada. Los japoneses se pasan la dirección y los chinos hacen el viaje especialmente… A unos 40 minutos de Florencia, este outlet solía ser la dirección secreta más codiciada. Carteras, zapatos, trajes de un par de temporadas atrás, pero igualmente muy actuales… Los precios son excelentes. Con suerte se puede encontrar, alguna pieza única, creada por Miuccia Prada. Levanella, Strada Statale 69, Montevarchi

Los soberbios quieren dominar el mundo. A veces se instalan en el piso 70 de una torre, a veces se contentan con subirse a unos tacos vertiginosos... París: Christian Louboutin, el emperador del calzado. Su nombre es sinónimo de tacos y suelas rojas. Desde hace 20 años las mujeres se dañan el alma para usar sus creaciones. Yo recomiendo esta dirección, donde también se puede hacer un pedido especial. 19 rue Jean-Jacques Rousseau, París Al lado, en la Galerie Vero-Didot, hay un zapatero que arregla las suelas rojas un poco arruinadas... Londres: Manolo Blanhik. Sigue siendo un clásico por sus slingbacks, sus escarpines bordados, les mules, sus tacos de 8 cm, como en la época de Carrie Bradshaw. Los Manolos se guardan para toda la vida… 49-51 Old Church Street, Londres Londres: Bastien González. Para poder usar zapatos bellísimos e incómodos, nada mejor que confiar sus extremidades al artista de la pedicuría. Cadogan Hotel, 75 Sloane Street, Londres

7. Ira

Nada es más propicio al enojo que encontrarse con una mujer que tenga el mismo vestido, la misma esencia o el mismo collar que nosotras. Para evitar estos pequeños dramas, algunas direcciones exclusivas… París: Javoy. Es la embajada del perfume raro y único. Un lugar delicioso donde encontrar la esencia que nos caracteriza 4 rue de Castiglione, París - 1ère París: Christophe Robin. Este es el colorista que crea para cada clienta un color único o unos reflejos especiales. Entre sus seguidoras nos encontramos desde Catherine Deneuve hasta yo… Hotel Meurice, suite 128-129 228 rue de Rivoli, París - 1ère París: Philippeli. Para tener modelos exclusivos hay solamente dos soluciones: la Alta Costura, o encontrar una retoucheuse que pueda customizar cada modelo a nuestro cuerpo y gusto. Mi dir. secreta es la de Estelle: 5, rue Colisée, París - 8ème

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Moda para el verano 2012-2013 Tendencias de la Moda Los llevo estos días. Los veo desde que se presentaron en septiembre de 2011. Los admiré en las vidrieras de París, New York y Milano. Puedo entrar en una boutique y, sin mirar etiquetas, reconocer los modelos de cada diseñador para la temporada Primavera-Verano 2012/2013. El Otoño-Invierno 2013 se anuncia muy negro, pero todavía falta un largo verano boreal para vivir, con todo el color y el desparpajo que merece. Veamos las tendencias: - Colores pasteles: La tendencia la marcó Louis Vuitton, con sus vestidos de educanda con cuellitos blancos. Aplicaciones de flores y un look “bombón,” muy seductor. Otra casa que hizo su colección en tonos claros fue Chanel, con vestidos livianos, con plumas y transparencias, acompañados por sacos en tweed al tono y bijouterie con perlas. También se sumaron a la tendencia de los pasteles creadores como Ralph Lauren, Valentino, Givenchy y Calvin Klein. - Tachas y bulones: Siempre en tonos pasteles, pero realzados por tachas y bulones, los modelos de la colección de Versace son la quintaesencia del glamour sexy. Vestidos en néoprène subrayan las formas femeninas, muy sensuales y determinados. Puro estilo Gianni Versace, esta es una de las colecciones más logradas de la temporada. Otra muy “decorada” fue la de Olivier Rousteing para Balmain, que presenta una silueta filiforme, con minivestidos y saquitos, bordados de oro y decorados gráficamente, con reminiscencias de un look torero y Las Vegas. Moschino, por su parte, también se dejó tentar por los boleros bordados, muy a lo Sevilla. - Imprimée: Empezamos por Dolce & Gabbana, con sus estampados con tomates, berenjenas y zucchinis, tan italianos que hubieran quedado divinos en Sophia Loren en los 50. Hasta los

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más sofisticados imprimées de Massimiliano Giornetti para Salvatore Ferragamo: una mezcla de motivos de fauna y flora exótica, en gloriosos turquesas, fucsias, rojos, verdes agua y violetas. En otro espíritu, se encuentran los modelos gitanos de Emilio Pucci, con grandes polleras gipsy en muselinas y tops de mangas largas y muy cortos, que descubren el ombligo. - Colores flúo: Nunca se vieron tanto los colores flúo como en este verano. Llamaban la atención por doquier. El amarillo arrasó con todo. Se vio en la colección de Roberto Cavalli, en trajes largos livianos para las noches de fiestas en la playa. En la de Versace, en declinación corto. Amarillo ácido en los vestidos con los autos impresos, de Prada. Amarillo en los diseños de Sonia Rykiel. Un verano lleno de color, para espantar el negro de la crisis, ¿tal vez? -Años 20: La primera en imponer el Art Déco en la moda de esta temporada fue, con gran éxito, Frida Giannini para Gucci, en modelos con efectos gráficos que recuerdan el Chrysler Building de New York, con reflejos metálicos o dorados, flecos brillosos y líneas depuradas. Muy impactantes y realmente únicos. La colección de Ralph Lauren también fue un festival de glamour de los años 20, que recuerda los diseños que él mismo hizo, en 1974, para el vestuario de la película The Great Gatsby, con Mia Farrow y Robert Redford. Y tal vez esperando los nuevos de la remake del film que se estrenará este año, con Leonardo di Caprio y Carey Mulligan como protagonistas.

M A D R I D

MERCEDES - BENZ

FASHION WEE

DESFILES

Mercedes-Benz, L’Oréal e INDITEX fueron los patrocinadores principales de esta 56º edición del Fashion Week madrileño. Del 30 de agosto al 4 de septiembre se concentró lo mejor la moda española en la pasarela del recinto de Ifema. Ailanto, Jesús del Pozo, Aristocracy, Ágatha Ruiz de la Prada, David Delfín, Lemoniez, Sita Murt y Miguel Palacio fueron algunos de los 41 creadores que presentaron sus colecciones, para mostrarnos lo mejor de lo que se viene. La moda española se vistió de largo…

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FASHION WEE MERCEDES - BENZ

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Esta es una de las principales paradas en el circuito de las Fashion Weeks más relevantes del mundo. Una semana completa para palpitar junto con las colecciones de los diseñadores consagrados y emergentes más influyentes del mundo de la moda. Con sede en el Lincoln Center, se vio lo último de genios de la talla de Zac Posen, DKNY, Carolina Herrera, Michael Kors y Vera Wang. Como siempre, destacaron también colecciones como las de Ralph Lauren y BCBGMAXAZRIA. La nueva temporada está dando que hablar...

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Una cantidad cada vez más alta de diseñadores forman fila para presentar sus colecciones de swimwear en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Swim New York.

30 creadores de todos los rincones exhibieron los nuevos modelos y tendencias; algunas marcas dieron el sí nuevamente, como Aguaclara y Aquarella Swimwear, mientras que otras, como Sauvage, hicieron su debut en esta edición.

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Y O R K N EW

FASHION WEEK

la La nueva colección de la marca del cocodrilo se mostró muy limpia, con una gran preponderancia del blanco y sus distintos matices. Se vieron prendas amplias y hasta oversized. Conforme avanzó el show, los colores subieron de tono hasta llegar al naranja o azul eléctrico. El look noche fue más sofisticado, siempre en la línea sporty-chic de Lacoste.

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BAF WEE

PRIMAVERA- VERANO

Llega una nueva temporada y, con ella, las nuevas colecciones de todas las casas de moda. Pasada tras pasada nos preparamos para las próximas tendencias. Imágenes: Majo Ruiz Texto: Eliana Motolo Coolhunting Recorrimos el predio de La Rural para captar los mejores looks. La creatividad estuvo a la orden del día jugando a “lucir descombinados”, también el print de pies a cabeza, tonos pasteles y algunos accesorios flúo que daban cuenta de lo que se viene. Cada vez más, se hace presente el vale todo, y las argentinas se animan a vestir según su conciencia. El back A contratiempo, asistentes, productoras de moda, estilistas, modelos y diseñadores trabajaron para mostrar lo mejor de la moda argentina sobre la pasarela. En el pelo se destacaron los recogidos, los flequillos sobre los ojos y los cortes estilo bob, carré y garçon. En cuanto al make up, se mantuvo un look súper natural, con algunos toques intensos de corales, anaranjados y turquesas. Las celebrities Como no podía ser de otro modo, la primera fila de BAFWEEK contó con la presencia de celebrities locales: los hermanos Spinetta, Dolores Fonzi, Esmeralda Mitre, Nancy Dupláa, Celeste Cid y Brenda Gandini, entre otros. Sus looks fueron lecciones de estilo y los hubo elegantes hasta los más desestructurados y alocados.

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CHANE

. Colección Métiers d’Art

La Galería Courbe del Grand Palais fue la sede que eligió Karl Lagerfeld para exhibir la colección París-Bombay. El trabajo en piel, el arte de los bordados, la pluma y el fasto de las telas devolvieron una India sublimada, combinada con códigos Chanel. La colección presentó, entre otros, sacos tweed con galones trenzados, hombreras diamantadas y sacos de brocatto de cuello Nehru que se metamorfosearon en diferentes propuestas. Así, la sensualidad de los saris abandonó el palacio de los marajás para engalanar las metrópolis contemporáneas.

Fotografía: Benoit Peverelli

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Su majestad

Lana del Rey

Labios voluptuosos, un look con aires retro, letras pegadizas y una voz que causa polémica. Mucho más que una cantante, Lana del Rey es el nuevo fenómeno indie pop.

u nombre en verdad no es Lana del Rey. Pero, ¿qué importa?, podría argumentarse, si miles de artistas eligen pseudónimos más afines al mundo del show biz… ¿Sus labios son reales o producto del bótox? ¿Es esa su verdadera voz? Estos son algunos de los tantos motivos por los que buena parte del público y la prensa denostan a Lana del Rey; o, mejor dicho, a Elizabeth Woolridge o “Lizzy” Grant. Sin embargo, más allá de todo escándalo (o quizás, justamente, gracias a él), una nueva fiebre parece haberse apoderado del mundillo de la música, y esta tiene un peinado

voluminoso y un look con algo de retro y mucho de sensual. Nacida en Namibia en 1986, pero criada en Nueva York, Del Rey es una fiel exponente de su época, y se hizo conocida en todo el mundo gracias a Internet. En el 2010 lanzó su primer álbum de estudio, que solo estuvo disponible en formato de descarga digital. Pero fue en el 2011, cuando subió a You Tube el video de “Video Games”, que dio rienda suelta al furor viral. Del Rey dirigió y editó el video; se grabó a sí misma con una webca... y a partir de entonces, la historia es harto conocida. Agotó las entradas a su primera presentación en solo media hora. Empezó a figurar en todos los medios. Marcas como H&M la eligieron como su cara, Mulberry diseñó el bolso “Del Rey” y hasta Jaguar la designó como el rostro de su modelo, F-Type. En el 2012 su apogeo ya está consagrado. En enero lanzó su primer disco, Born to Die, que debutó en el número uno en el Reino Unido y ya vendió más de 2 millones de copias en todo el mundo. Jamás ajena a la polémica, Del Rey se presentó en Saturday Night Live para promocionar su álbum, y su performance no pasó inadvertida. Y es que, para muchos, en su presentación Del Rey parecía más bien un cadáver absorto, distraído… y fue entonces que se desató el rumor de que su voz, quizás, fuera falsa. Otros dos datos, no menores, son que el tema "Born to Die" presenta un parecido cuasi calcado de un tema griego. ¿Plagio? Además, salió a la luz el hecho de que en el 2009 Del Rey había lanzado un disco, bajo el nombre de Lizzy Grant, que no había tenido nada de éxito, y que por eso la artista habría reinventado su imagen. Conocida también como la “Nancy Sinatra gánster”, su estilo a lo Hairspray es emulado no solo por fashionistas adolescentes ávidas de nuevas role models que copiar, sino por pesos pesados de las tendencias, como Lady Gaga. Sus melodías de pop electrónico con toques retro se escuchan en las radios y boliches más trendy. ¿Acaso no es esto lo que importa? Más allá de cualquier escándalo o polémica, hay algo que es seguro, y es que Lana es la revelación de la música indie; un fenómeno gestado en Internet, que erotiza con su onda retro de un Hollywood dorado y con sus letras, provocadoras, pegadizas, que no en vano le valieron los millones de clicks que hoy la convierten en un boom.

Marcas como H&M la eligieron como su cara, Mulberry diseñó el bolso “Del Rey” y hasta Jaguar la designó como el rostro de su modelo, F-Type.

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Jeans, camisa blanca, LBD; hay prendas atemporales que, simplemente, van con todo. De día o de noche. Con un look formal o informal. En esta ocasión, Karl Lagerfeld y Carine Roitfield rinden tributo a uno de los mayores aciertos de Coco Chanel. “Es andrógina, como un ángel indefinible de elegancia, con una forma tan simple que es casi bíblica”. Inés de la Fressange.

uenta la historia que un buen día, allá por 1950, Mademoiselle Chanel se enamoró de una chaqueta usada por el personal del Hotel Baron Pantz Con cuatro bolsillos y un ajuste de trenza, esta era en verdad una chaqueta masculina. Jamás temerosa de franquear nuevos límites, Coco decidió en cambio diseñar el equivalente femenino de esta pieza. Hoy, en una era en que lo andrógino ya no asusta, este gesto quizás no suene demasiado trasgresor; sin embargo, para la época fue un gesto inusitado, bien a lo Chanel: clásico pero osado, vanguardista y atemporal. ¿Paradoja? ¿Contradicción? Puede ser; como todo genio,

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Existe una versión digital de la muestra en thelittleblackjacket. chanel.com la visión de Coco siempre escapó todo reduccionismo, y se materializó en piezas cuyo esplendor llegó a convertirlas en acrónimos. Quizás el más conocido sea el LBD, pero la LBJ también tiene lo suyo. Por eso Lagerfeld y Carine Roitfield le rinden tributo con La Pequeña Chaqueta Negra: la clásica chaqueta CHANEL retomada por Karl Lagerfeld y Carine Roitfeld. El proyecto es el resultado de un año de fotografías tomadas en Cannes, Nueva York y París. Modelos y celebrities posaron ante el lente del diseñador. Entre ellas, Charlotte Casiraghi, Georgia May Jagger, Alice Dellal, Kirsten Dunst y Yoko Ono. El modelo elegido para el libro es el más cercano al creado por Mademoiselle Chanel. En algunas de las fotos, la chaqueta aparece de una forma muy sencilla y clásica, pero en otras se le recortaron las mangas o se llevó puesta al revés para jugar con la prenda y mostrar su versatilidad. En cuanto a la participación de Roitfield, la ex directora de Vogue fue quien se ocupó del styling. Para muchos, una Coco Chanel moderna, Roitfield entiende de qué va el allure del look andrógino: “Personalmente, siempre me ha gustado el look masculino/femenino en las mujeres, y para mí esta chaqueta proyecta esa perfección”. Más que una prenda de vestir, un concepto, obra de arte o hasta una segunda piel, la LBJ no tiene nada que envidiarle a otros clásicos como la camisa blanca, el LBD o los pantalones vaqueros. No exagera Carine Roitfield cuando afirma que, al ponerse una LBJ, uno ya se siente bien…

Entre las fanáticas de la LBJ, se encuentran fashionistas, actrices y artistas como Sofía Coppola y Kirsten Dunst. Muchas definen la prenda como atemporal, como Anna Mouglalis y Rinko Kikuchi, quien explica que LBJ es icónica porque “representa a la independencia, la fragilidad y celebra a Coco Chanel y a la mujer”.

Modelos y celebrities posaron ante la extravagancia del lente del diseñador francés

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Productor: Cristian Altamirano Estilismo: Sebastián Kell Asistente de Estilismo: Carolina Pérsico Fotografía: William Kano Asistente de fotografía: Diego Arango Make up y pelo : Solange Perkes Asistente make up : Flavia Giu Modelos: Agustin Alerborn para Civiles / Victoria Jackson para Rebel

Vestido Laurencio Adot; zapatos Magliano; tocado Porcellana; chall, aos y brazaletes Perez Sanz.

Agradecimientos: Nina Ricci, Noetinger, Laurencio Adot, Perez Sanz, Breeder`s, M.I.A, El Vestidor y Porcellana

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Traje Negro, camisa M.I.A; corbata Nina Ricci Vestido El Vestidor; tapado Blanco de piel Breeder's; tocado Laura Noetinger; 198 gargantillas Perez Sanz.

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Brazaletes, Aros, Perez Sanz.

RECOMENDADOS

El arte de regalar Cumpleaños varios, Día de la Madre y un fin de año que cada vez es más inminente… Pero a no desesperar, porque junto con Bigbox les damos algunas ideas para que puedan lucirse con el regalo perfecto.

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Para cualquier ocasión de agasajo, un buen vino jamás decepciona. Por eso, el CEO de Bodega Cadena Zapata, Gastón Pérez Izquierdo, nos asesora para poder elegir el mejor. -¿Qué tipo de vinos (o bebidas en general) recomendás para esta temporada de primavera? Blancos jóvenes o espumantes. -¿Cuál es el secreto que hace a un gran vino? Un gran viñedo… -¿Cuál es para vos el maridaje ideal? Imposible elegir uno solo; para el plato principal se me ocurren dos opciones: unas pastas con estofado y un cabernet poderoso o una merluza negra con chardonnay. Para el postre, queso azul y un blanco dulce tardío. -¿Cuál es tu restaurante preferido en Buenos Aires? La Brigada, por la carne, el ambiente, Hugo y los mozos. -¿Cuál es la clave para conservar mejor los vinos? Mantenerlos con una temperatura estable a lo largo de los meses y años: aproximadamente, 18º. -Si nos metiéramos en tu cava, encontraríamos… Más de 1.000 vinos… Entre ellos, un Saint Felicien 1973 que me dejó mi abuelo. -¿Alguna vez regalaste una Bigbox? Sí, muchas veces regalé la Grand Cuisine, que se acompaña con un vino de Bodega Cadena Zapata. Esta es una forma de regalarle a alguien un vino nuestro y de asegurarme que lo disfruten en una ocasión especial.

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La modelo Priscila Cripocavich nos cuenta sobre su experiencia con el mundo Bigbox. -¿Cuál fue la primera Bigbox que compraste? Conocí Bigbox hace un año a través de una amiga y la primera caja que compré fue Box Emoción. -¿Alguna vez te regalaron una Bigbox? Sí, para mi cumpleaños me regalaron Box Relax. Fue un día espectacular de mimos, uno de los regalos más originales que recibí. -¿Tenés anécdotas sobre alguna Bigbox que hayas regalado? Le regalé una Box Emoción a mi hermana Luli por su cumple… dentro de poco nos vamos a tirar en paracaídas juntas.

-La Cabrera: Amantes de la parrilla, dirigirse a La Cabrera, donde la abundancia de los platos no va en desmedro de la calidad gastronómica. Este es uno de los mejores secretos guardados en Palermo. Recomendamos el ojo de bife, que se sirve acompañado por unas cazuelitas de puré de papas andinas, calabaza, champignones y tomates secos. Contacto: Cabrera 5099, Palermo. Tel: 4831-7002 -Aldo’s: Los entendidos coinciden: Aldo’s es de lo mejorcito que hay hoy en día en Buenos Aires. Más allá de sus platos, que no decepcionan, el lugar encanta por su ambiente con reminiscencias neoyorquinas y por la calidad de su vinoteca, seleccionada por Aldo Graziani y su equipo de sommeliers. Una opción en el barrio de San Telmo. Contacto: Moreno 372, San Telmo. Tel: 5291-2380

-¿Por qué preferís este servicio a diferencia del modo tradicional de regalar? Porque es un regalo que piensa en lo que le gusta a la otra persona; se trata de que reciba algo distinto y ofrece millones de opciones diferentes para elegir... Además, a mí me encanta que me regalen algo así. Te esperás recibir ropa o un par de zapatos y en cambio te regalan volar en planeador… -¿Cuál es tu regalo preferido? ¿Y lo peor que te regalaro Mi regalo preferido es un viaje, ¡amo viajar! Lo peor que me regalaron no fue un objeto puntual, sino cualquier regalo que no haya sido pensado para mí. -Little Rose: Ninguna lista de recomendados que se precie de tal puede soslayar al sushi. ¿No? Una vieja casona de Palermo se transforma en un espacio cálido y cosmopolita para brindar piezas exquisitas, que se combina con una carta de vinos y coctelería excelentes. ¿Se acerca un aniversario? La luz de las velas hacen que Little Rose sea ideal para una cena romántica de a dos. Contacto: Armenia 1672, 1° piso, Palermo. Tel: 4833-9496

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Pero por otro lado, existe la Box Grande Cuisine. ¿Cuál es su diferencial? Selecciona los restaurantes más exclusivos de Buenos Aires, un gran abanico de cocinas de la mano de los chefs más reconocidos. En una ciudad con un nivel de exigencia cada vez más alto –al menos, en cuanto a su gastronomía–, elegir solo un espacio puede tornarse una empresa difícil. Por eso, nosotros les proponemos los siguientes: -Tegui: El Chef Germán Martitegui es una de las estrellas del mundillo culinario. En Tegui da rienda suelta como nunca a su creatividad en una carta contemporánea que cambia de modo constante. Se recomienda el bife de atún rojo, aunque para quienes quieran probar un poco de todo el menú degustación es mejor. Pero además, la ambientación con toques chic pero más bien rebelde hace de esta casona típica de Palermo cualquier cosa menos algo típico. Contacto: Costa Rica 5852, Palermo. Tel.: 5291-3333. -Astrid y Gastón: Buenos Aires es otra de las capitales que se enorgullece en tener su propia versión de este restaurante fundado por Gastón Acurio y Astrid Gutsche, embajadores de la cocina peruana en el mundo. Un petit hotel en Palermo hace honor a la excelencia de la carta, de la que se recomiendan el tiradito Nikkei de salmón rosado, cualquiera de los ceviches y el suspiro limeño de postre. Con riesgo de caer en el chiste fácil, nuestro veredicto es simple: realmente los va a hacer suspirar. Contacto. Lafinur 3222, Palermo. Tel: 4802-2991

-La Rosa Negra: No hay amante de la gastronomía que no sueñe con visitar la Rosa Negra. Este es el sinónimo de cocina sofisticada en Zona Norte. Además de ser famosa por sus platos y su distinción, la panera de este restaurante es fresca, abundante y variada, y deja así una marca indeleble en la memoria. La excelencia recorre todos los aspectos del espacio; ¿en conclusión? Impecable por donde se lo mire. Contacto. Dardo Rocha 1918, San Isidro. Tel.: 4717-2685 La Bourgogne: No es descabellado afirmar que este es el mejor restaurante de comida francesa en Buenos Aires. “La Bourgogne” deleita hasta los paladares más exigentes. Tiene la garantía del Grand Chef Relais & Châteaux, Jean Paul Bondoux, que ya es una marca registrada. Cálido y elegante, La Bourgogne es una opción segura para deleitar no solo a la pareja, sino a contactos laborales o amigos. Contacto: Ayacucho 2027, Recoleta. Tel: 4805-3857

-Duhau Restaurant y Vinoteca: En la planta baja del Palacio Duhau – Park Hyatt, el Chef Máximo López May rinde tributo a las recetas más clásicas de la Argentina. El énfasis está puesto en productos de estación, que se elaboran con un toque contemporáneo. ¿El encanto principal? La terraza con vistas al jardín, ideal para una velada bajo las estrellas. Contacto: Av. Alvear 1661, Recoleta. Tel.: 5171-1340 -Oviedo: Desde hace más de 25 años que su propietario, Emilio Garip, se aboca a elegir los productos más frescos y maquinaria de vanguardia para hacer de esta cocina mediterránea y española algo realmente top. Sin traicionar sus raíces tradicionales, Oviedo logra ser moderno a la vez. Aplausos para el gazpacho que se sirve de cortesía. Vale la pena conocerlo… y volver. Contacto: Beruti 2602, Barrio Norte. Tel.: 4821-3741

Más información: www.bigbox.com.ar

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Diario de viaje

El mundo entero la nombró. Fue noticia entre Julio y Agosto, cuando la elite deportiva de todo el mapa viajó a su encuentro. Ocupó portadas y primeras planas en todos los idiomas, en los cinco continentes. Sí, llegamos a Heathrow en un momento clave. Y así, con poco equipaje y muchas ganas de dejarnos sorprender, trazamos nuestro propio recorrido. Descubrimos (por suerte) mucho más que deporte. Adelante, quedan todos acreditados. Por Mica Taiah

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hopping por aquí, fiebre olímpica por allá: Stratford. La zona de Stratford alberga al imponente Parque Olímpico, lo que la transforma en epicentro de la fiesta y el color. Basta poner un pie en el lugar para cruzarse con todo tipo de banderas, pelucas y souvenirs. Hay caras y hasta uñas pintadas según los diferentes países. Y, como en todo gran evento, nunca faltan los ticket hunters. Pero a preparar los pounds que acá no todo es "por deporte". También Westfields, el mayor centro comercial de toda Europa, dice presente en la región. Con más de 300 tiendas, un cine y 70 restaurantes, comparte podio con el Parque, en lo que a atractivo se refiere. Westfields posee, además, una particularidad: reúne a las tiendas más caras y a las más accesibles bajo un mismo techo. Paladares exquisitos dirigirse a "The Village". Dior, Luis Vuitton, Prada, Omega, Gucci, Burberry y Jimmy Choo, entre otras marcas de lujo, los esperan en de esa area del shopping. Y si la idea es despuntar el vicio por unos pocos pennys, H&M, Primark, Bershka, Gap y Forever 21 nunca fallan. Hampstead, luxury Hampstead Verano inglés. Nada como un domingo de sol para pasear por Hampstead, área premium por excelencia del territorio británico. Su gran altura, mansiones increíbles y cientos de hectáreas de parque, junto con su histórica tradición artística e intelectual, hacen de esta zona una parada indiscutida. En la

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Un stop en el tiempo. De esa manera, se puede saborear cada perchero, cada fachada y cada esquinita. ¡Hagan la prueba! Un must: volver con algo vintage en la bolsa de shopping, este tipo de prendas son típicamente inglesas y las hay di-vi-nas. Una nota al pie: la cuidad entera está llena de banderines de colores que dicen London 2012 y "Inspire a generation" –el slogan de los Juegos– y este lugar no es la excepción. Aplauso para los ambientadores, una elección perfecta. De Puerto Madero a Canary Wharf Canary Wharf es el gran polo económico y financiero de la ciudad: importantes bancos y compañías del país y del mundo ubican ahí sus oficinas. Pero, negocios aparte, esta zona ofrece un bellísimo paisaje para disfrutar. Al pie de sus grandes rascacielos y con privilegiada vista al Támesis, se pueden encontrar pintorescas calles peatonales llenas de restos y pubs. La mayoría cuenta con grandes pantallas de LED -durante nuestra estadía monotemáticas con los Juegos- y barras en las que es común encontrar ingleses tomando alcohol, incluso a tempranas horas del día. Un must: a la ida o a la vuelta, darle el día libre al underground –subte inglés– y tomar el DLR, el tren eléctrico, cuyo trayecto no es subterráneo. A mirar por la ventana, sacar fotos mentales y bon apetit.

exclusiva Bishops Avenue emprendemos la caminata. Asoman las casonas que caracterizan al lugar y le suben el promedio al mercado inmobiliario. Algunas cuentan con varias filas de autos de lujo en sus recepciones, otras exhiben ejemplares de colección. Cuesta arriba, hay recompensa: el enorme parque Hampstead Heath nos espera en la cima. El impecable verde resulta un escenario perfecto para ir de picnic, típica costumbre inglesa. Para los menos aventureros hay un coffee shop súper posh donde se puede almorzar y disfrutar de un rato al aire libre, en compañía del inmejorable paisaje. Un must: buscar el observatorio para a la distancia reconocer el London Eye, el Garlick y otras de las principales piezas del skyline de Londres. Un lugar llamado Notting Hill Ok, que Notting Hill es coqueta y pintoresca ya no es novedad. Hugh Grant y Julia Roberts ya llevaron a la pantalla grande el encanto de esta hermosa zona inglesa. Repasemos: se ubica en el distrito de Kensignton y Chelsea, al oeste de Londres y una de sus mayores atracciones es Portobello Market, el mercado que atraviesa toda la Portobello Road. Bueno, acá esta el punto: como el salmón, elegimos ir contra la corriente y caminar en la dirección contraria. La visitamos un día de la semana en el que no hay mercado. ¿El resultado? Un paseo tranquilo y pausado, lejos del ruido y las grandes multitudes.

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Hyde Park: si estos parques hablaran… …lo harían en infinidad de idiomas distintos, primer atractivo. Con un sol brillante, inusual en la típicamente gris Londres, llegamos a esta especie de segundo Parque Olímpico. Durante los Juegos, albergó todo tipo de eventos al aire libre –desde conciertos gratuitos hasta eventos alusivos– y supo también ser anfitrión para disciplinas olímpicas como triatlón, maratón y natación. Sin dudas, una parada obligada. El tip: dar una vuelta en bici –con solo una moneda, se alquilan y devuelven ahí mismo– bordeando el parque. Su camino arbolado y su más que especial atmósfera hacen que realmente valga la pena. En plena mitad del mundo Como todo lo que aprendimos en el colegio a fuerza de curiosidad y repetición, la palabra Greenwich difícilmente se borre de nuestra memoria. Y menos que menos, si tuvimos el privilegio de visitar este tan alegre rincón de Londres. Primera parada: el Greenwich Market. A los diversos puestitos con diferentes tipos de jugos y comidas típicas –paella, thai, mexican, sushi, veggie–, se suman otros de ropa, sombreros, libros y artículos de colección. ¿El más loco? Uno de Vintage My Little Pony, con decenas de ejemplares del antiguo caballito doméstico, preferido de varias de las niñas de anteriores generaciones. Ya en el muelle, ancla Cutty Sark, un antiguo velero de 1869. Y pasando el mismo, un Summer Festival para el recuerdo. Música, coloridos shows callejeros, puestos de bebidas y snacks, carpas tipo circo con espectáculos… en el medio, un enorme predio con arena artificial, reposeras playeras y una pantalla gigante. Para enmarcar. En plena fiebre olímpica, elegimos viajar con estilo propio y este fue el resultado. Te lo presentamos apenas pasaditos los Juegos. Cuidado, la tinta todavía está fresca...

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HotelerĂa

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Acqualina Spa By ESPA es un verdadero santuario de tranquilidad 210

El hotel presenta uno de los restaurantes italianos mรกs conocidos de Manhattan: Il Mulino New York

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viajes

Con sabor a pisco sour A 250 Km de Lima se ubica el Hotel Paracas, un resort de lujo que se erige como un oasis en medio del desierto del Pisco

a Real Academia Española define a “paraca” como un viento muy fuerte del Pacífico. Paracas alude también a un balneario, una península, una bahía, una cultura preincaica y una reserva natural; pero desde mediados de los 40, Paracas es también el nombre de un hotel de lujo que es ya tradición de Perú. Y es que, con un fuerte apogeo en los 70 y durante más de 60 años, hordas de limeños y extranjeros disfrutaron, todos los fines de semana, de este hotel. En 2009

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pasó a ser parte de Luxury Collection, luego de ser reconstruído tras el terremoto de 2009. El trabajo fue arduo, ya que la idea era respetar los estándares de lujo de la marca, pero sin ir en desmedro de la esencia del antiguo hotel. La construcción debía entregarse al paisaje y a la cultura de la zona, y hacer que los huéspedes se reconocieran en cada uno de sus rincones. A estos fines, el hotel tomó como referencia la arquitectura costera de antaño, pero la reinterpretó en una propuesta de lujo.

El objetivo se logró con creces. Hoy, el complejo consta de villas, chalets y bungalows, y recrea un oasis natural. No en vano, el fotógrafo Mario Testino lo eligió para llevar a su amiga y musa, Kate Moss, en su visita a Perú de 2010.El hotel se ubica en la zona de Pisco, a 250 Km (3.5 horas) al sur de Lima, en una zona que se caracteriza por sus paisajes contradictorios, pero que dialogan en agraciada armonía: mar y desierto, aguas tranquilas que conviven con dunas de dorada sequedad. Como ya es sinónimo de Luxury Collection, las instalaciones del hotel son impecables. Cuenta con 120 habitaciones, dos restaurantes, un bar- lounge, área para congresos y eventos (que incluye una glorieta para matrimonios) y un spa de lujo. En cuanto al diseño de interiores, en este participó el estudio argentino Caparra Entelman. La premisa fue recrear el espíritu de las casas de playa sin soslayar la cultura preinca de la zona. Los protagonistas del complejo son el bambú, la caña y la madera, el color blanco y los tonos de azul; pero es posible que la vedette del lugar sea el verde. El recorrido hacia las habitaciones y áreas públicas se da a través de veredas exteriores, rodeadas de áreas cuidadosamente diseñadas por el equipo de paisajitas. ¿Amantes del relax y de las puestas de sol? Estas están garantizadas y pueden disfrutarse desde la pileta principal del hotel, que mira al bar-lounge; o desde la pileta familiar,

ubicada delante de una playa adyacente al hotel. Para los aventureros inquietos, el hotel tiene su propio muelle que permite salir en lancha a las Islas Ballestas o a San Gallán, donde se puede disfrutar observando lobos marinos, aves migratorias y el misterioso “Candelabro”, un antiguo geoglifo de origen desconocido. También se organizan paseos en kayak o en catamarán, prácticas de kitesurf y windsurf.

Ninguna visita a Perú está completa sin una inmersión en sus deleites gastronómicos. El Hotel Paracas es reconocido por su carta de pescados y mariscos. Además, ofrece platos tradicionales de la cocina peruana, ideales para la hora del almuerzo. Para complementar la visita con una clase magistral de cultura, historia y aventura, se organizan sobrevuelos por las Líneas de Nazca, espectáculo que todo mortal debería vislumbrar alguna vez. En pocas palabras, a una corta distancia descansan despliegues que rinden tributo a aquello más noble que la naturaleza y la cultura tienen para ofrecer. Disfrutarlos desde el Hotel Paracas, mientras se contempla un atardecer rojizo en la pileta, pisco sour en mano, suena tentador… Más información: Informes y reservas: (+ 51-1) 518-6500 www.luxurycollection.com/hotelparacas

Ninguna visita a Perú está completa sin una inmersión en sus deleites gastronómicos

hoteleria

Lujo moderno

San Isidro Plaza Hotel

Hotel del Casco

En pleno casco histórico, San Isidro Plaza Hotel es un refugio exclusivo que acerca a los huéspedes lo mejor que los suburbios tienen para ofrecer.

an Isidro es, para muchos, el barrio residencial más sofisticado de Buenos Aires. Su proximidad con el río y la amplitud de los espacios verdes hacen que vivir en la zona sea un verdadero lujo.

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No en vano, cada vez más viajeros de los cinco rincones eligen desplazarse del centro porteño y hospedarse en cambio en las afueras de la ciudad, para poder respirar algo de río y sumergirse en la belleza de su centro colonial.

San Isidro Plaza Hotel Originalmente, el edificio de San Isidro Plaza Hotel fue un gran teatro inaugurado en 1930, cuya fachada y salones fueron conservados y restaurados. Hoy, el hotel combina diseño contemporáneo –que lo hace lujoso y vanguardista– con los detalles Art Déco de su glorioso pasado. De este modo, se ofrece a los huéspedes la posibilidad de descansar en un ambiente chic. Básicamente, la sensación es la de estar en un club privado, más que en un hotel. Sus espacios son muy amplios y se ven agraciados por los grandes ventanales, las maderas nobles y la abundancia de la luz natural, que convierten a las 23 suites y lofts en espacios de tranquilidad, calidez y lujoso confort. Confort, esta es una palabra clave para resumir la experiencia. El huésped goza de un servicio personalizado las 24 h, con asesoramiento en excursiones y obras culturales. Cuenta también con spa, gimnasio, pileta descubierta y un restaurante, aunque también existe la opción de room service. Otros servicios incluyen emergencias médicas, personal

multilingüe, Wi Fi en toda la propiedad, un cómodo espacio de lectura y estacionamiento exclusivo para los huéspedes. Por otro lado, San Isidro Plaza Hotel dispone de un salón para reuniones con capacidad de hasta 80 personas. Este es un salón antiguo pero muy bien restaurado, de techos altos y abundante luz natural, que además tiene salida a la terraza, un gran espacio al aire libre ideal para las noches de verano. Además, lo mejor de la Zona Norte se encuentra a corta distancia del hotel. Salidas al río, golf, paseos de compras y excelente gastronomía están a pocos pasos o, a lo sumo, un paseo corto en auto. En pleno casco histórico, el hotel se rodea del romance de calles adoquinadas, residencias de más de un siglo de vida y vistas imponentes a la Catedral. A 50 metros de la Plaza, no será difícil enamorarse del aire colonial y nostálgico de la zona… lo difícil será tener que partir. Contacto: Dirección: 9 de julio 525 - San Isidro Buenos Aires - Argentina . TE/FAX: + 54 11 4743-4911 www.sanisidroplazahotel.com

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Hotel del Casco

deal para los nostálgicos, el Hotel del Casco se ubica en un palazzo neoclásico del siglo XIX, que fue restaurado en detalle para no ir en desmedro de su sofisticación y elegancia. Pórticos de madera, farolas de hierro forjado y un patio interior soñado nos remiten a 1890, cuando el hotel era más bien “Villa San Juan”, una casa de verano de una familia aristocrática de Buenos Aires. Hoy se conserva ese no sé qué de épocas de antaño, pero con solo atravesar los portones de hierro no quepan dudas: estamos en un espacio de lujo que ostenta también modernidad. De las veinte habitaciones del hotel, doce se ubican en la casa principal. Las Garden Suites, por otro lado, son las más espaciosas; ocho cuartos que atraviesan el patio y que cuentan con su propio sector de estar. Las Garden Suites del primer piso disponen de balcones y todas ellas tienen vistas al jardín. Entre los servicios del hotel, se incluye la asistencia del personal multilingüe, estacionamiento, pileta y solarium exterior. Sauna, gimnasio, cabina de masajes y tratamientos, fueron pensados para optimizar el relax del huésped, al que también se le ofrecen sala de lectura y business center.

Sin embargo, es posible que el encanto principal del hotel sea la magia de su jardín exterior, amueblado con piezas de hierro forjado negro que dan lugar a un ambiente clásico. Contrastan con las paredes color crema y el piso de terracota y favorecen así un espacio de intimidad, en el que el verde y la naturaleza son protagonistas. Para muchos, no hay mejor manera de disfrutar la vida que con un café espresso recién hecho y una buena lectura en el Jardín de Invierno… Si bien el hotel no tiene restaurante, la zona es conocida por su inmensa oferta gastronómica. Además, sí se ofrece el lugar ideal para reuniones y eventos sociales. Se puede elegir entre dos salones elegantes con abundante luz natural para organizar distintos tipos de eventos, con el asesoramiento del servicio de planificación del hotel. El Salón del Casco, de 35 m2, tiene capacidad para entre 16 y 25 personas sentadas. El Jardín de Invierno, por otro lado, es de 40 m2 y sienta entre 18 y 25 personas. Nos recibe una calle de adoquines arbolada, atravesamos los portones de hierro y ponemos pie en un patio interno con pisos de mosaico y un techo vidriado; sabemos que estamos cerca de Buenos Aires, sí, pero de repente sentimos que viajamos a otra época… Contacto: Dirección: Avenida del Libertador 16.170 TE/FAX: 54 11 4732 3993 www.hoteldelcasco.com.ar

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Recomendados

Con gusto neoclásico Salta y Jujuy son dos de las provincias del Norte argentino que más turistas reciben. Y es que, además de sus encantos naturales –que no son pocos– destaca su variada oferta histórica, arquitectónica y cultural. A continuación, dos propuestas de hotelería que se amoldan a todos los huéspedes y dan que soñar. El Manantial del Silencio No en vano es uno de los destinos más aclamados de la Argentina; Purmamarca es una localidad estratégica para recorrer encantos como la Puna o la Quebrada de Humahuaca. Viajantes de los cinco rincones llegan en busca de su belleza y oferta cultural. Para aquellos que valoren una ubicación privilegiada, El Manantial del Silencio es la opción ideal. Construido en el año 2000, el hotel respeta la arquitectura de la región, que se destaca por el uso de materiales autóctonos como paredes de adobe y cañas huecas en los techos. Este edificio neocolonial español fue diseñado por el arquitecto Mariano Sepúlveda y está ambientado con objetos de familias históricas del Norte de Argentina. ¿Su nombre suena un tanto grandilocuente? Es posible, pero lo cierto es que El Manantial del Silencio cumple con creces toda expectativa de paz y tranquilidad. Sus 18 habitaciones son amplias y gozan de vista exterior e iluminación natural. El huésped puede hospedarse, por ejemplo, en una suite con una sala de estar y mini bar, baño con hidromasaje y cama con baldaquines. Este cuarto se ubica en la planta alta del edificio y tiene vistas hacia el cerro de los 7 colores. O sino otra de las opciones, ideal para los que viajen en familia, es la casa con dos habitaciones dobles y dos baños, con galería vidriada que también mira al cerro. Para quienes busquen descansar, el hotel acaba de inaugurar un spa que ya se perfila como uno de los servicios más destacados. Allí se ofrecen distintos tratamientos, como limpieza de cutis, sesiones de reiki, masajes, solarium, pero también se puede disfrutar de la sala de relax y del hidromasaje. Por otro lado, cuenta con un restaurante a la carta que se especializa en cocina andina gourmet. Dirigido por el Chef Sergio Latorre, el espacio ofrece una imponente vista panorámica. No hay dudas: El Manantial del Silencio ofrece una experiencia que contempla el deleite de los cinco sentidos. Más información: Reservas: 0388 -4908080 / 81 Mail: reservas@hotelmanatialdelsilencio.com Web: www.hotelmanantialdelsilencio.com

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criollo y español

Solar de la Plaza Una visita a Salta es el anhelo de todo aquel que valore los paisajes naturales y la riqueza cultural del Norte. El hotel Solar de la Plaza hace que sea posible visitar la zona sin resignar elegancia, confort ni intimidad. La que fuera la residencia de la familia Patrón Costas, hoy es un hotel de estilo neo-colonial español, que goza de una ubicación privilegiada frente a la Plaza Güemes. Además, solo cuatro cuadras lo separan del centro comercial y bancario de la ciudad y de la tradicional Plaza 9 de Julio. El hotel cuenta con 26 habitaciones de lujo, dos habitaciones clásicas y dos suites que se ubican en la casa antigua. Además del confort de los espacios, cabe resaltar la amabilidad del personal, que asegura que la visita sea perfecta. En este afán, algunas de las comodidades incluyen cocheras

para todos los huéspedes y servicio de lavandería y tintorería. Quienes viajen por trabajo disponen de Business Center y dos salones para reuniones corporativas o sociales. Además, el hotel cuenta con un Lounge Bar y el restaurant “La Terraza”, que ofrece un menú variado que no solo incluye una selección de platos de comida internacional, sino también lo mejor de la cocina de la región. Salta es tan linda que enamora, dicen. El hotel Solar de la Plaza realza esta belleza a un punto tal, que la prolonga en la memoria de los huéspedes y hace que una sola visita no sea suficiente. Todos quieren volver. Más información: Reservas: 54 0387 4315111 reservas@solardelaplaza.com.ar www.solardelaplaza.com.ar

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SEGURIDAD vial

Un click para toda la vida En el marco de los festejos por los 75 años de la Asociación Corredores Turismo Carretera (ACTC), Randazzo participó de una campaña que promueve el uso del cinturón de seguridad.

l 5 de agosto pasado, el ministro del Interior y Transporte, Florencio Randazzo, presentó la campaña “Un click para toda la vida”, en el autódromo Juan y Oscar Gálvez de la ciudad de Buenos Aires. Dicha campaña tiene como eje el uso del cinturón de seguridad, y se llevó a cabo en el marco de los festejos por los 75 años del Turismo Carretera. Durante su visita al autódromo, Randazzo subrayó que “las víctimas fatales en siniestros de tránsito ocurren mayormente por el no uso del cinturón de seguridad, mientras que utilizarlo reduce el riesgo en un 50 por ciento”. Remarcó además que, así como se llevan adelante campañas para respetar las velocidades máximas, no beber alcohol y la utilización del casco, también es urgente “generar conciencia sobre la importancia que tiene el uso del cinturón de seguridad, que es el gran descubrimiento del siglo XX en materia vial y sin embargo hoy mucha gente no lo utiliza”. Por último, el Ministro enfatizó que “aquellos que quieren correr tienen que venir al autódromo y el resto, cuando estamos afuera, tenemos que manejar respetando las leyes”. Actores, periodistas y deportistas se sumaron a la iniciativa. Autografiaron cascos y remeras alusivas al uso del cinturón de seguridad y destacaron la importancia de la concientización. Juan Darthés, por ejemplo, afirmó que “esto de ponerse el cinturón (de seguridad) es fundamental, a mí me salvo la vida una vez. Agradezco que me hayan invitado porque es bueno generar conciencia en seguridad vial, hay que entender que arriba de un auto la vida está en juego, y no solo la de uno sino la de mucha gente”. Como bien sintetizó el actor de Dulce Amor, “con un ´click´ te podés salvar”. Además, personalidades como Mex Urtizberea y Luciano Cáceres, entre otros, aprovecharon la oportunidad para sacar la

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Fabián Cubero

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erto “pato” Abbondanz

Mex, Randazzo y Rob

tarjeta SUBE en los puestos de tramitación instalados en el lugar. Por último, Randazzo aprovechó la ocasión para entregarle un reconocimiento al presidente de la ACTC, Oscar Aventín, por su 75 aniversario y un diploma al programa “Argentinos al Volante”, por las 100 emisiones. Fue un domingo para tomar conciencia y festejar.

SOCIALES

“Movistar Big Event” La marca organizó una fiesta con lo mejor del deporte y la música en la base del valle de Las Leñas. Sponsor principal del valle. organizó “Movistar Big Event”, musicalizado por Dj Zuker, líder de la banda Poncho. Mientras en las rampas de nieve el equipo de snowboard-riders profesionales desarrollaba saltos, más de 2.000 personas no pararon de bailar hasta bien entrada la noche. Ni el frío ni la nevada fueron suficientes para evitar que se celebrara la primera fiesta al aire libre en el Valle.

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Lady Gaga en Nueva York El pasado 13 de septiembre, en el Museo Guggenheim, COTY presentó Fame, la primera fragancia de Lady Gaga. La artista fue una de las celebrities que dio el sí al evento, al que también concurrieron Alexander Wang, Jason Wu, Lindsay Lohan, Paris Milton y Yoko Ono. Además, la modelo Mili Schmoll fue invitada especialmente por COTY Argentina. El dress code fue de gala y, fiel al estilo Gaga, la temática era llevar una máscara.

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Baron B reunió un grupo selecto de invitados en Casa Cruz para disfrutar de una velada íntima. El menú, especialmente ideado por Germán Martitegui, Chef de Casa Cruz, acompañó a la perfección a Baron B. Un show en vivo de Leandro Fresco y Anita álvarez de Toledo generaron el clima ideal. Esmerald a Mitre

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RED CARPET LA NOCHE PORTEÑA SE DESTACó CON VARIOS EVENTOS, ENTRE ELLOS, LA GALA DE LA FUNDACIóN IDEAS DEL SUR, LA MUESTRA DE ARTE DE EUGENIO ZANETTI Y LA ENTREGA DE MEMBRESíAS QUINTESSENTIALLY EN PAUL FRENCH GALLERY.

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FASHION & NIGHT

Paulina Trotz Eduardo Celasco

ABSOLUT, MUMM, QUILMES, CAMBAC Y ASIA DE CUBA estuvieron presentes con invitados de lujo en bafweek.

ceres

á Luciano C

ravia

Sa Vitto

LALI ES

Camila Costantini y Lucía Celasco

PÓSITO

l Cast ra Lasta,z.So a Tafet, La de in én st M s gu A de , trochi iberman y Merce Melina Pe fía To Acevedo, So

Virginia Da Cunha

Dolores Ba

rreiro

Premios Piaget a la Inspiración el restaurante parisino, Maxim’s, fue el marco perfecto para la “amfAR Inspiration Dinner”, patrocinada por Piaget. Robert Duffy, de Marc Jacobs International, fue galardonado con el Premio Piaget a la Inspiración, por la genialidad de su estilo y el compromiso con la lucha contra el SIDA. Sharon Stone, Marc Jacobs y su musa, Sofía Coppola, fueron algunos de los A-listers que asistieron al evento.

one

sharon st

sofia copp

marc

ola

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e ceo de jaeger-lecoultre, jeromowen lambert, elodie young y clive

Festival de cine EN

Venecia

eduardo no villo astr da y astr aid muñoz o

wen y live o

pint freida

marica pellegrinelli

Desde el 2005, JaegerLeCoultre premia a los laureados y viste a las estrellas de la alfombra roja en el Festival Internacional del Cine de Venecia. La edición de 2012 tuvo lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre. "La Mostra" fue el escenario de las creaciones más sublimes.

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luke mli ns , clar eduardoto e milford novilloon astrada aven, y astrid h muñoz

ienal de la bBaratta ente P lo o a Presid , ia ec de Ven

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