Edición n°28 by MustiqueMagazine

sumario

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INSIDE Como todas las ediciones les presentamos novedades de moda, tecnología, belleza y más.

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3 placeres mundanos En esta ocasión escogimos restaurantes pertenecientes a cadenas hoteleras. Porque muchos de estos son soberbios no solo por su gastronomía, sino también por su arquitectura, diseño y ubicación.

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O'CLOCK Te presentamos las novedades de relojería exhibidas en el Salón de Ginebra, uno de los eventos más esperados del año. Marcas de la talla de Cartier, Panerai, Parmigiani, Piaget, Ulysee Nardin y Zenith, nos muestran sus novedades para este año.

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ELLA EST La mujer escogida en esta edición es Dolores Barreiro, madre, modelo, empresaria y diseñadora. Conozcan a la gran mujer multifacética.

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6 mujeres que marcaron historia. Frida Kahlo, Indira Gandhi, Madre Teresa, Rita Levi- Montalcini, Lady Di y Coco Chanel.

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SEXY SCENE Mia Flores Pirán nos cautiva con su belleza y la delicadeza de sus palabras. No te la pierdas.

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EL PINTOR Atemporal Develamos los mejores cuadros de Max Gómez Canle, el joven artista argentino que armonizó elementos dispares en sus pinturas. Claves de un pintor con gran proyección.

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producción de tapa Mariano Martinez en una charla íntima nos habla de su reciente casamiento, proyectos, sueños y más. Conozcamos a la persona detrás del actor.

sumario

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George Orwell: Paria. Periodista. ¿Profeta? Un hombre que batalló contra la pobreza y debió incurrir en los simbolismos para denunciar el accionar de duros regímenes de gobierno. Sus dos novelas: Rebelión en la granja y 1984 nos invitan a pensar.

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LOS MEJORES DESTINOS DEL MUNDO Seleccionamos algunos de los destinos más exóticos, lujosos y exclusivos del mundo. Te mostramos sus mejores imágenes y te recomendamos qué no perderte.

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Riding Bolivia Henry von Wartenberg nos introduce en los desérticos paisajes de Bolivia. Anécdotas de un viaje en moto, cargado de polvo y aventuras.

PAG. 172 BMW IN ACTION El placer de conducir y la fiera: Se trata de la quinta generación del M5. Un auto que tiene todo lo que uno puede pedirle al mejor auto del mundo.

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FASHION SCENE. Patricia Della Giovampaola nos muestra la ciudad de Nueva York y nos presenta la moda Otoño Invierno internacional. Además consejos para no sufrir éste invierno.

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sociales Todos los eventos de fin de año del 2011 y comienzo del 2012 junto a las celebridades, personajes y marcas más emblemáticas.

staff

DIRECTOR GENERAL Francisco J. Miranda César - francisco@keeprolling.com.ar DIRECTORA EDITORIAL Jimena M. Leiguarda - jimena@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN Florencia Otero - florencia@keeprolling.com.ar REDACCIÓN Rosario Oyhanarte - rosario@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN DE MODA Mili Rojas DISEÑO & ARTE Adrian Villanueva / adrian@campadg.com.ar DISEÑO GRÁFICO Josefina Simonini Sarmiento MARKETING & ADMINISTRACIÓN Sofia Suarez sofia@keeprolling.com.ar Luciano Stella luciano@keeprolling.com.ar DEPARTAMENTO COMERCIAL Mercedes Miranda-César mercedes@keeprolling.com.ar comercial@keeprolling.com.ar Sebastián Carreira scarreira@grupopublicitario.com.ar COLABORACIONES Guillermo González Taboada Patricia della Giovampaola Federico G. Labandal Juan Martín Reyes Puig Felicitas Casillo Paula Bisiau Susana Bossero FOTOGRAFÍA Pablo Schreiter Mariano Michkin Nacho Ricci Jorge Amado Group Mariano Ureta Contraluz CONSEJO EDITORIAL Florencia Fontán Balestra - González Taboada Guevara AGRADECIMIENTOS Mariano Martinez, Estudio Frumboli, Dolores Barreiro, Mia Flores Pirán, Lucho Jacob, Civiles Management, Fernando Farre, Hernán Nisenbaum, María José Gutiérrez, Grupo Mass, Sebastián Roca, Leo Mateu, The Watch Gallery, Christian Cejas, Eve joyerías, Muchnik, CZ PR Media Hunter, Ezequiel Saorín, Alejandra Basile, Marce García Press & PR, Marina Allende, Sarina Porro Iguartúa, Alejandra Margiotta, María Belén Aragone, Lucio Canievsky, Oui Pr . EDITORIAL KEEP ROLLING ARENALES 3891 PB - Cap. Fed. - Tel. 4831.7244 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar preimpresión e impresión Grupo Maorí S.A. - Tel: 4762.0300 info@grupomaori.com distribución Cap. Fed. y GBA.: Vaccaro Sanchez. Moreno 794 piso 9 (Tel. 4342.4031) Interior y Exterior: D.I.S.A. Luis Saenz Peña 1836 (Tel. 4305.0114) Mustique es una marca registrada. Propietarios: Keep Rolling. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. La editorial no se responsabiliza por las opiniones de sus periodistas.

EDITORIAL

PERFUME DE MUJER... Esta edición número 28 de Mustique está dedicada a la mujer y a la belleza que tanto la caracteriza; a esa manifestación sensible, pero muchas veces difícil de descifrar, que inspira la más profunda pasión y expresa virtudes que trascienden junto al talento. Es difícil juzgar la belleza interna de una mujer, a veces se transforma en un enigma, sin embargo contiene significado, sustento, intelecto, carisma, alegría, y tiene la particularidad de ser permanente. Es superior a lo sublime, ya que no sacia, y siempre es observada por el prójimo, porque, como bien decía Hesse, en general no hace feliz al que la posee, sino al que puede amarla y adorarla. Y de eso se trata: de contemplar su alma sensible y su sabiduría. Jorge Luis Borges dijo: “Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso. La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica”. El movimiento feminista ha perseguido el reconocimiento de la igualdad de oportunidades y derechos para las mujeres. Las dificultades para obtener dicho reconocimiento se deben a factores históricos, costumbres y tradiciones sociales. Actualmente, gracias a los cambios económicos, las reivindicaciones del movimiento feminista y otros movimientos de derechos humanos, las mujeres tienen acceso a carreras profesionales y trabajos similares a los de los hombres. Al menos en la mayor parte de las sociedades modernas tienen plena igualdad jurídica en el ámbito laboral como en el familiar, y pueden así ser cabeza de familia y asumir altos cargos tanto en política como en grandes empresas. Se podría decir, entonces, que las condiciones han mejorado. Les presentamos a seis mujeres excepcionales que trabajaron para que así sea, y que influyeron en nuestra historia y serán recordadas eternamente. Es una nota para perderse en la lectura, conocer, aprender o tal vez simplemente recordar el legado de cada una de ellas. Madre Teresa, Indira Gandhi, Rita Levi Montalcini, Lady Di, Frida Kahlo y Coco Chanel: todas poseen una belleza admirable. Sortearon obstáculos, fueron transgresoras, marcaron camino diferente y dejaron un legado especial. Luego, presentamos también a mujeres como la increíble Marilyn Monroe, Dolores Barreiro, Mía Flores Pirán y Patricia della Giovampaola, que con su sección “Fashion Scene” nos muestra la ciudad de New York y nos para el invierno. Como

invitada especial, Paula Bisiau, a cargo de la Dirección de Movilidad Saludable de la Subsecretaría de Transporte del Gobierno de la Ciudad, nos habla sobre la importancia de la vialidad y el uso de la bicicleta. También presentamos la belleza del Calendario Pirelli, y el talento del fotógrafo Nacho Ricci para reflejar a la mujer. La artista Zaha Hadid, que con una creatividad inusual, logra representar, a través de sus obras, el caos de la vida moderna mediante la combinación de múltiples perspectivas y la utilización de geometrías fragmentadas. La obra de Daniela Boo y como en todas las ediciones, un breve extracto de lo mejor de las pasarelas mundiales que nos invitan a soñar con colecciones vaporosas, femeninas, con géneros impecables. Para aquellos que disfrutan viajar, les proponemos un ranking de destinos maravillosos para perdernos y distendernos entre mares de aguas claras, diferentes culturas y atracciones que nos apartan de nuestra vida cotidiana. Pero también el hombre está presente en esta edición. Con arquitectura, arte, automóviles y talento; artistas como Pedro Tyler y Max Gómez Canle, la vida y talento del escritor George Orwell y la belleza de Lucho Jacob. Y, como personaje de tapa, nos acompaña Mariano Martinez, quien luego de su éxito en la tira “Los Únicos” hoy está recientemente casado y es un padre orgulloso. Lo recibimos en el showroom de Fueguia para realizar una producción inspirada en el invierno de las calles de Londres. ¡Los invitamos a sumergirse en el mundo Mustique! “Que procedas del cielo o del infierno, qué importa,  ¡Oh, Belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo!  Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta  De un infinito que amo y jamás he conocido.” Charles Baudelaire.

Directora Editoral Jimena Leiguarda

FEEDBACK CARTAS, MAILS Y TWEETS QUE RECIBIMOS A DIARIO. ¡GRACIAS! Equipo de Revista Mustique: Conocí la revista en la sala de un aeropuerto el año pasado. Luego comencé a comprarla cada temporada. Les escribo para felicitarlos por la calidad tanto estética como de contenido. Cada edición supera a la anterior. Son pocas las revistas que uno puede leer y releer y creo que ustedes son una de ellas. Si bien me interesa principalmente la parte de gastronomía y hotelería, creo que suelen hacer un mix de temas muy interesante. Ya estoy suscripto para recibirla en mi casa. Saludos!

Carlos A. Iglesias

Hola! Ví la revista en Punta del Este y me encantó. Amé la producción con Jime Buttigliengo en Toronto. La estética, los colores, ¡muy buena! Estudio producción de moda, y me encantaría ser parte de su equipo! ¡Felicitaciones! P.D: Me gustó también la selección de los mejores 50 discos, ¡Me recordaron muchas buenas bandas!

Rosario Vazquez

Estimados. Soy amante de los viajes. Sus ediciones me inspiran a conocer nuevos destinos, nuevos restaurants, nuevos hoteles. Tengo como favorita la sección “3 placeres mundanos”. Soy amante también del buen comer, y sus recomendaciones suelen ser siempre tentadoras. Me interesa que sigan con estas secciones donde estimulan los sentidos y las ganas de explorar. Espero la edición de Otoño. Saludos desde Córdoba.

Federico Arrizabalaga

tweets destacados de verano sochiherrera sochi herrera

Divina la produ con @jimebutti para @ RevistaMustique en Canadá! Genios!!!

Elisa Salvaj @elisalvaj @RevistaMustique Excelente la edición de diciembre!. Un placer estar en Ella est. valeriaschapira Valeria Schapira @RevistaMustique felicitaciones por la calidad! chinasuarez Maria Eugenia Suarez

Otra foto de Mustique, quedaron buenisimas!!!

OficialFanEugeS Suárez Mi Angel

@RevistaMustique Creo qué la fotos que hicieron con @chinasuarez son las más lindas sin dudas! =D

MARIANO MARTINEZ @FC_Mariano2011 @RevistaMustique Muy buena revista! Esperando la de Marzo! Saludos!

Flor Pereira @FloPereira Hoy en el blog les muestro los regalos que me gané en un concurso de @RevistaMustique. Pasen a verlosthisis-pennylane.blogspot.com

Shynka Home Couture@shynkahome Hermosa @chinasuarez envuelta en SHYNKA para la producción de fotos de la @RevistaMustique

Escribinos y Seguinos:

Marcelo Tinelli y Carlos Fontán Balestra

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UN ANHELO DE EVASIÓN BLEU DE CHANEL es el perfume de un hombre con espíritu de independencia; un hombre movido por un irresistible deseo de ir más lejos, de ver más allá del horizonte, de vivir con más intensidad. Como respuesta a este inconformismo, CHANEL crea el Vaporizador de Viaje BLEU. Ideal para llevarlo consigo a cualquier lado, el Vaporizador de 20ml viene acompañado de sus dos recargas. Cabe fácilmente en un bolso deportivo o en un maletín de trabajo para que uno pueda perfumarse tantas veces como se desee a lo largo del día.

INSIDE Monkey Wallets Se crearon en Argentina por Franco Molinari, con la idea de rediseñar las primeras billeteras de Tyvek pero en versión más pequeña y cómoda. Están hechas artesanalmente en Tyvek 90g para mayor resistencia y durabilidad. Este material es similar al papel pero es 100% impermeable, muy resistente al quiebre y ecológico (totalmente reciclable). La diferencia de estas billeteras no sólo es su tamaño, sino que se pueden encargar modelos con diseños personalizados, pero también hay diseños predefinidos para todos los gustos. Tienen ocho compartimentos donde entra perfectamente todo lo imprescindible. Pedilas directamente en: www.monkeywallets.com

PERFECTION LUMIèRE CHANEL PERFECTION LUMIÈRE es el fruto de la estrecha colaboración entre el director creativo de maquillaje de la firma, Peter Philips, y los laboratorios de CHANEL. En el núcleo de la fórmula se encuentra una nueva tecnología, el Complejo Perfect Skin Affinity, que se adapta perfectamente a la cara y forma una segunda piel, invisible y cómoda. Comprobado: de la mañana a la noche, color que resplandece, comodidad y un perfume sutil de fruta, flores frescas y almizcles suaves. También es hidratante y matificante; su aspecto semimate conviene a todos los tipos de piel.

NUEVA FRAGANCIA Especially Escada es la nueva fragancia de la Casa Escada; una lujosa y femenina esencia inspirada en el espíritu de la mujer alegre, espontánea y glamorosa de hoy. Su actitud es positiva, vive para divertirse y su felicidad es su fuerza, aunque siempre permanece fiel a sí misma. Se lanza globalmente a partir de agosto de 2012.

INSIDE

MÚSICA AL MÁXIMO CON SAMSUNG PUMA PRESENTA FAAS LAB COLECCIÓN PARA CORRER La nueva línea de calzado técnico “Faas Lab Collection” se inspiró en Jamaica, el país del gran corredor Usain Bolt, el hombre más rápido del planeta. Tras años de estudio, la velocidad y los colores vivos resultan representativos del jamaiquino. El calzado Faas es ideal para la competencia y la práctica del running. Su tecnología Groove, Flex y Rocker permiten un ritmo más natural. Rocker presenta una forma curvada que otorga un impacto centralizado y sin esfuerzo en la punta. PUMA Faas se encontrará disponible en las principales tiendas PUMA.

Samsung Electronics presenta en Argentina la Serie D de su line up de audio. Permite a los usuarios disfrutar de su música favorita con todo el poder y la fuerza, y conectar fácilmente el equipo a otros dispositivos digitales. La Serie D de minicomponentes Samsung está compuesta por un gran conjunto de funcionalidades, entre las que se encuentra Giga Sound Pro, que permite vivir la música como si estuvieras en un recital en vivo, reproduciendo los sonidos bajos con cero distorsión. Para más información: www.samsung.com/ar

bvlgari omnia Omnia Coral, la nueva fragancia floral-frutal de BVLGARI, fue diseñada especialmente para la mujer joven, dispuesta a disfrutar de la vida. El coral presta sus tonos vivos al universo BVLGARI, y posibilita una infinita gama de formas y efectos. La bergamota, las bayas de Goji y los suaves pétalos de hibiscus hacen que el corazón florido se combine con el agua azucena y la granada para culminar en notas frutales y elegantes.

INSIDE

JACKIE SMITH Otoñoinvierno2012 Jackie Smith, la exclusiva marca de carteras, zaparos y accesorios, presentó la colección Otoño 2012 en su tienda insignia de Palermo Viejo. Esta temporada desafía a una versión minimalista de la moda, ofreciendo texturas que se superponen y colores que se oponen para complementarse. Ya están disponibles en todas sus tiendas

SAMSUNG GALAXY NOTE Samsung Electronics, la marca líder mundial en telefonía móvil, inaugura una nueva categoría en el mercado con el lanzamiento del Samsung Galaxy Note, un dispositivo que integra la portabilidad de un Smartphone con la gran pantalla de una tableta. Los usuarios no encontrarán límites en este nuevo producto que llega a sus manos tan solo tres meses después de su presentación mundial. Para más información sobre Samsung en Argentina: www.samsung.com/ar

FLORA GARDEN by Gucci Grandiosa Gardenia, Gracioso Nardo, Glamorosa Magnolia. En estos tres perfumes, la mujer Gucci tiene la oportunidad de realzar sus muchas facetas. Flora Garden toma tres flores de este histórico impreso y crea un bouquet de perspicaces EAU de toilettes en su honor. Cada perfume explora una flor diferente y con una faceta diferente de la más atractiva de las heroínas.

Bodega Alfredo Roca lanza su nuevo Merlot Rosé 2011

sony Xperia mini En base al éxito de la serie mini original, este innovador smartphone viene equipado con una gran variedad de funciones, como un procesador Qualcomm Snapdragon™ de 1GHz que funciona sobre la plataforma Android™.También permite acceder a miles de aplicaciones en Android Market™ y tiene una pantalla multitáctil de cristal. También cuenta con Paquete Office, lo cual permite a los usuarios administrar documentos y mensajes de correo electrónico de manera instantánea mientras viajan.

Un vino fresco y agradable, de un elegante color rosado pálido. Realizado con uvas 100% Merlot provenientes de viñedos propios ubicados en San Rafael, Mendoza, ofrece un aroma frutal que recuerda a frutillas y frambuesas que también se sienten en boca. Presenta una acidez fresca, agradable con muy buen balance y final de boca amable de suave dulzor. Se recomienda beberlo entre 8 y 10°C . Más información: www.rocawines.com

INSIDE

norah jones & company CHANDON DÉLICE Fresco y versátil, es el nuevo sparkling wine Délice de Chandon. Impulsado por su espíritu innovador, la marca ofrece una frescura única y versátil, creado para disfrutar solo, con hielo o con cáscara de frutas como pomelo o pepino y unas hojas de albaca. Es un una mezcla perfecta entre Chardonnay y el Pinot Noir con Semillón Tardío, matizados con Petit Manseng, en un assemblage soprendente y único.

The Little Willies es una banda de country formada por la estrella Norah Jones, Richard Julian, Jim Campilongo, Lee Alexander y Dan Rieser. Su primer álbum homónimo contiene reversiones de leyendas del country como Hank Williams, Willie Nelson, Fred Rose y Townes Van Zandt, además de composiciones propias. El crítico John Metzger lo describió como "una actuación afable que ocasionalmente consigue oro puro".

INSIDE

Pro Moto genera conciencia por medio del arte

a muestra de cascos intervenidos por artistas, que comenzó su recorrido en Punta del Este,

continuó su itinerario en la cos-

ta argentina. Con una fuerte presencia en el Enduro del Verano, Fundación Pro Moto sigue

propagando el mensaje sobre el uso del casco como medida de prevención para salvar vidas. A partir de este mes, el circuito de cascos intervenidos recorrerá diversos museos y galerías de arte. Estuvo presente en el BAF Week

1 - adrenalina, de rocío coppola 2 - prevención, de verónca llobet 3 - comunidad, de milo lockett 4 - i love my brain, de ana bonamico 5 - sin título, de claudio baldrich

y en abril estará presente en Gallery Nights de Barrio Norte.

Acerca de la Fundación Fundación Pro Moto es una ONG que promueve el uso seguro de la motocicleta, a través de campañas de educación y concientización. La misma desarrolla a nivel nacional diferentes actividades que fomentan la seguridad activa (evitar accidentes) y la pasiva (disminuir las consecuencias de los siniestros). El 80% de las muertes que involucran motos se puede evitar con el uso correcto del casco. Con las miras puestas en difundir el mensaje de la Fundación, Milo Lockett, Pedro Cuevas, Rocío Coppola y Alejo Loitegui -junto a otros 20 artistas- “tunearon” 25 cascos, convirtiéndolos en verdaderas obras de arte que hoy recorren distintos puntos de nuestro país, gracias al apoyo de Halcón, Positron-PST Electronics y la organización del torneo Además, la misión de Pro Moto se reforzará a través de la entrega de postales temáticas y banners de pie. para más INFORMACIÓn: www.fundacionpromoto.org.ar

INSIDE

UNA VISITA CON HISTORIA la tradicional compañía vitivinícola, ESCORIHUELA GASCÓN, abre las puertas de su bodega e invita a conocer y degustar sus vinos más exclusivos.

scorihuela Gascón reabre sus puer-

vivir la visión ecológica de Ernesto Catena y

acompañada por el enólogo de la bodega.

tas para todos aquellos que deseen

la tendencia global hacia la agricultura biodi-

Incluye tres degustaciones de su línea de vi-

explorar el exclusivo mundo de los

námica.

nos Premium Escorihuela Gascón (Viognier,

vinos de alta gama.

Por último, los amigos también podrán pasar

Malbec, Sangiovese, Pinot Noir), una copa de

La bodega, ubicada en el casco histórico, pro-

por la Sala de Turismo, para adquirir la mejor

espumante y además permite elegir los varie-

pone recorrer un mundo multisensorial donde

selección de vinos y los productos del Escori-

tales a degustar. La duración aproximada es

sus fans y amigos podrán degustar de una ex-

huela Gascón Polo Team.

de 45 minutos/ 1 hora.

clusiva selección de los mejores vinos, mien-

Y, para completar esta experiencia única y

En esta segunda etapa de apertura, la reco-

tras disfrutan de un ambiente lúdico.

exclusiva, también hay un almuerzo en el res-

nocida compañía vitivinícola también suma-

Podrán recorrer también los exclusivos espa-

taurante 1884, del reconocido chef Francis

rá nuevos espacios para conocer, como por

cios de una de las bodegas más antiguas del

Mallmann.

ejemplo la Sala de Fotografías Históricas, con

país: Sala del Tonel, fundada por Don Miguel

En un futuro cercano la bodega también

las mejores imágenes que reflejarán la historia

Escorihuela.

ofrecerá un programa de visitas que estarán

de la prestigiosa bodega, y la Sala de Motos,

Además otro de los espacios recomendables

a disposición del público durante todo el año:

exhibición de una exclusiva colección de mo-

para conocer es Bocha’s Bar, ideal para rela-

La Visita Standard incluirá tres degustaciones:

tos antiguas de Ernesto Catena.

jarse y degustar de una exquisita selección de

Familia Gascón Chardonnay, Familia Gascón

vinos y quesos mientras se juega a las bochas

Rosé y Familia Gascón Malbec y una copa de

con amigos. En la cancha de Bici Polo, es po-

espumante.

sible divertirse al revivir la experiencia de la

La visita especializada, por otro lado, requie-

Para reservas contactar a Kitty Faingold:

bodega junto al Polo.

re una reserva con mayor anticipación que

kfaingold@escorihuela.com.ar

Los Canteros de Huerta Orgánica permitirán

la Standard, y consiste en una degustación

+54 0261 4 242282 int: 506

ARTE

Lo mejor del arte urbano, de la mano de PUMA El 3 y 4 de marzo tuvo lugar la quinta edición del PUMA Urban Art, en el Centro Cultural Recoleta. Artistas nacionales y extranjeros, conferencias exclusivas y un opening con los mejores DJ’s, hicieron que esta edición fuera la más grande hasta el momento.

o que empezó como un grupo de jóvenes que se reunían a pintar grafittis en las calles, hoy es un movimiento artístico mundial de gran envergadura, que ya no sólo se despliega en los muros callejeros, sino que también extiende su arte a remeras, zapatillas, tazas de porcelana y tablas de skate, pero también a cuadros y esculturas que se exhiben en museos y galerías. Así, las fronteras entre la calle, la cultura y el deporte se entrecruzan cada vez más. Ya es todo parte del mismo universo… Los primeros festivales de arte urbano del país empezaron cerca del año 2000, en Mar del Plata, con los festivales Trimarchi. Pero hoy el principal exponente es, sin dudas, el PUMA Urban Art, que se organiza desde hace cinco años. Este año nuevamente la sede fue en el Centro Cultural Recoleta, y durante dos días (3 y 4 de marzo) y de forma libre y gratuita, pudo verse un crossover de artistas emergentes y consagrados, nacionales e internacionales, que además de exponer sus obras, dieron conferencias y tocaron en vivo. Además, se exhibieron películas y documentales, como Vigilante: The Battle For Expression, de Max Good y Nathan Wollman. Dos de los más grandes referentes del arte callejero, Jeremy Fish y Ron English, también dieron el sí al evento. English es uno de los padres del street art y el creador del término popaganda; y es que sus obras, con mucho de surrealismo pop, son también guiños y sátiras

políticas. Sus imágenes se caracterizan por un uso ingenioso del color y una técnica fotorrealista, y se cree que una de ellas, “Abraham Obama”, incidió directamente en la elección de Obama en el 2008. Por otro lado, Jeremy Fish también expuso sus obras, verdaderas maestras del arte narrativo que cuentan historias cotidianas. Su arte, para nada político, se nutre más bien de los cartoons, y se plasma no solo en cuadros sino en remeras, que para Fish son igual de importantes, porque como bien explicó a Mustique, “el arte es para todos”. Ambos artistas dieron conferencias y recorrieron el festival, se mezclaron con la gente y convivieron con ella. El Opening para prensa e invitados fue el viernes 2 de marzo, y estuvo musicalizado por el prestigioso Dj francés Vicarious Bliss y los chilenos New Kids on the Noise. Vicarious es, además de Dj, productor de Ed Banger records, y trabajó con artistas como NERD y Justice. Sus remixes hechan mano del rock e indie mundial, de electropsicodelia y armonías femeninas. New Kids on the Noise, por otro lado, es una banda que desde hace dos años posiciona a Chile como el principal exponente de tornamesismo en Latinoamérica. Su propuesta es también gráfica, y así, el viernes se vio un verdadero show audiovisual. Los artistas nacionales que participaron fueron: Rosario Bléfari, cantante, actriz y escritora argentina, y un ícono del rock independiente; bandas locales como Liers, Amor Elefante, Ríspico, Kimonos

Malena Pichot

Jeremy Fish y Ron English

de la Geisha y The Siniestros, y los artistas Neurorama, Lagansedo, Feno y Falu Carlei. Este año fue posible seguir las alternativas vía online y en vivo, lo que fue todo un éxito. Así, durante tres días el foco mundial del arte callejero estuvo en nuestro país, pero se pudo participar desde cualquier lugar del planeta. Otra de las novedades fue la muestra de reconocidos fotógrafos que representan lo urbano con cámaras Lomo. Con estas, le otorgan a cada fotografía características muy especiales, basadas en su objetivo y distancia focal, que crea un efecto túnel: todo un movimiento que vuelve a los buenos viejos tiempos. Pero además de la organización del festival, hay otras novedades para este 2012, como el lanzamiento de la edición limitada de las PUMA Suede, intervenidas por Ron English pero producidas en la Argentina. En esta edición hubo un espacio VIP dedicado a este calzado, “The Suede Area”, y otro dedicado al cuidado del medio ambiente, preocupación que ya es parte de la política sustentable de la marca a nivel mundial. En pocas palabras, la quinta edición del festival fue un éxito, porque entregó un abanico de situaciones diferentes para hacer vibrar a la ciudad con lo mejor que el arte urbano tiene para ofrecer.

Obras de Ron English

VIP LUJO

para los clientes más selectos

Los clientes del segmento ABC1 de los principales bancos: Citi, Galicia y HSBC, disfrutan de programas especiales y propuestas exclusivas. reciben una atención rápida y acceden a los mejores descuentos y beneficios nacionales e internacionales. A continuación, detallamos las propuestas para los clientes de renta alta.

ATENCIÓN PERSONALIZADA

CitiGold Elite

En un espacio confortable y privilegiado, un Oficial Personal asiste a cada cliente. Salas de reuniones, cajas exclusivas y una línea de atención personalizada aseguran un trato preferencial durante las 24 horas, los 365 días del año. Galicia Éminent

El cliente tiene a su disposición a un Oficial Éminent, que lo asesora acerca de las mejores alternativas financieras. Además, cuenta con espacios dentro de las sucursales (como salas de reuniones y oficinas privadas de atención) para obtener toda la comodidad que sus operaciones requieren. HSBC Premier

Un Ejecutivo Premier acompaña al cliente en todas sus necesidades financieras y en la planificación de sus inversiones. Los servicios se brindan en espacios Premier, que se destacan por su exclusivo confort y privacidad. Además, los clientes Premier cuentan con Cajas de atención preferencial en el resto de las sucursales.

BENEFICIOS EN GASTRONOMÍA, ARTE Y LIFESTYLE

Citigold Elite

Todos los días, los miembros Elite obtienen un 30% de descuento y un tratamiento VIP en los restaurants más exclusivos de Buenos Aires, como Paru, Astrid & Gastón, Azul Profundo, Novecento y Rosa Negra, entre otros. También tienen acceso privado a los mejores eventos deportivos, culturales y sociales. Por ejemplo, obtienen las mejores ubicaciones en Roland Garros y otros importantes descuentos en los principales teatros del país (el Teatro Opera Citi es uno de ellos). HSBC Premier

Los clientes acceden a un catálogo especial de eventos y actividades a los que sólo se asiste con invitación, como por ejemplo: cocina junto a Dolli Irigoyen, prueba de vestidos de Alta Costura con Laurencio Adot o charlas semiprivadas con el artista plástico Milo Locket en su atelier. Por otro lado, en el verano 2012, HSBC estuvo presente en Hemingway (Cariló) y Playa Brava (José Ignacio), en un sector Premier con livings y sombrillas para la comodidad de sus miembros. Galicia Eminent

Ofrece altos descuentos en los rubros principales como gastronomía, moda y tecnología, esparcimiento, viajes y tiempo libre. Por otro lado, en la temporada verano 2012, los clientes Éminent tuvieron espacios exclusivos en la Posada del Faro (José Ignacio) y Le Club (Punta del Este) y en Divisadero del Mar (Cariló). Además, promueve el deporte, y por eso organizó la Copa Galicia Éminent en La Barra y Beach Polo en Cariló, entre otros.

OTROS BENEFICIOS

Citigold Elite

Citigold elite ofrece un exclusivo servicio de concierge en asociación con Quintessentially, un club privado fundado en Londres hace más de 10 años, que hoy tiene 64 oficinas en los cinco continentes. Los mismos están en permanente contacto con las mejores propuestas de cada ciudad y brindan un servicio las 24 hs, para asesorar al cliente Citigold Elite y gestionarle sus reservas en restaurantes y eventos deportivos, culturales y artísticos. Por otro lado, el programa Citigold Travel brinda propuestas y ofertas de viajes durante todo el año y un Priority Pass a 600 salas VIP en aeropuertos de 300 ciudades del mundo; entre ellas, a las salas VIP de AA2000 en Ezeiza, con parking de tres días y trámites de migraciones sin cargo. HSBC Premier

Un acuerdo con Asatej permite a los miembros que abonan con tarjeta MasterCard Premier acceder a importantes descuentos para comprar pasajes aéreos y servicios terrestres. Además, a los clientes Premier se les ofrece una atención preferencial en cualquier parte del mundo, y el programa Premier Privileges los habilita a que accedan a descuentos y promociones en los principales destinos de todo el mundo. Por ejemplo, en la reserva de hoteles, alquiler de autos y acceso a espectáculos.

CONTACTO -Para comunicarse con el Centro de Atención exclusivo para clientes Citigold, debe hacerlo de lunes a viernes de 9 a 24 horas al teléfono: 0800-777-2522, para comunicarse desde el exterior llamar al: 005411-47082431 o ingresando a: www.citigold.com.ar.

Galicia Éminent

El programa Quiero! permite sumar puntos con sus cuentas, seguros y tarjetas, que después se canjean por porcentajes de ahorros, premios, opciones turísticas y más. Además, si se adhieren sus tarjetas al Programa Aerolíneas Plus, se acumulan puntos para canjearlos por pasajes de Aerolíneas Argentinas.

-Para pertenecer a Galicia Éminent comunicarse al siguiente teléfono: 0810-555-7224 de lunes a sábados de 9 a 21 horas. -Para mayor información acerca de los beneficios de HSBC ingrese a: www.hsbctesorprende.com.ar

INNOVACIÓN

La Creatividad

Una herramienta para encontrar maneras nuevas de concretar objetivos La creatividad está presente en cada acción humana, seamos o no conscientes de ello. Aun las acciones cotidianas, incluso las que nos parecen más intrascendentes, pueden presentar la novedad de una forma distinta de hacer las cosas, otro camino, una opción diferente. texto e imágenes: Natalia Sanmartín Gil, Instructora del Método DeRose y directora de la Sede Martínez. AGRADECIMIENTOS: Grupo SwáSthya. www.GrupoSwaSthya.com.ar

lguna vez escuché decir que creativo es también quien lleva a cabo las tareas habituales de maneras nuevas, y me interesó en particular esa definición porque contiene el concepto de que cualquiera puede serlo, y huye del lugar común que supone que la creatividad está circunscripta al mundo del arte. Como individuos podemos sentirnos más o menos innovadores al aplicar esa capacidad en nuestro trabajo, estudio, actividad deportiva o vida social; podemos (o no) exponernos a ciertos desafíos que nos estimulen en ese sentido. Pero lo que es cierto, sin lugar a dudas, es que esta es una habilidad que se puede desarrollar. Hay ciertos estímulos externos que favorecen la expansión creativa. Por mencionar sólo algunos, viajar, leer, asistir a exposiciones de arte, conciertos y los que consideramos aún más enriquecedores: las amistades, las conversaciones, el intercambio de experiencias con otras personas. En este sentido, el Método DeRose, que es un entramado de conceptos y técnicas, brinda un contexto propicio para las buenas relaciones humanas. Las escuelas son ambientes de buena educación, donde la charla amena prospera, enseña y motiva. De adentro hacia afuera

No dejemos de tener en cuenta los factores internos que estimulan la creatividad: cuando se conjugan los buenos hábitos con una oxigenación cerebral aumentada, podemos encontrar dentro de nosotros fuerzas encubiertas, se liberan potencialidades latentes y alcanzamos niveles superiores en cada cosa que emprendemos. Nuestra voluntad posee el recurso definitivo: un estado de pleno bienestar que se refleja no sólo en la capacidad de iniciar proyectos sino también en la fuerza, la constancia y la resolución necesarias para llevarlos a feliz término. Existen técnicas específicas que aprovechan y estimulan estos

Hay un campo donde la creatividad no tiene gran prensa pero sí un valor inestimable: las relaciones interpersonales. factores: desde la mentalización hasta respiratorias, que hiperoxigenan. El conjunto de estas técnicas brinda energía excedente que se puede usar, por ejemplo, para ser más creativo. Hay un campo donde la creatividad no tiene gran prensa pero sí un valor inestimable: las relaciones interpersonales. Consideramos sumamente inteligente evitar cualquier tipo de conflicto con otros seres humanos, y hacerlo de forma tal que se tenga en cuenta el valor intrínseco de cada persona y que nadie ceda o se rebaje ante la posición del otro. En este sentido, según menciona DeRose, "más fuerte que el que vence es el que consigue no confrontar". Para esto, poseer una autoestima en su punto justo es vital. La inventiva aquí se aplica a elegir el tono de voz, la expresión y las palabras que van a transformar un conflicto en dos sonrisas. La buena noticia es que esto también puede ejercitarse. En el trabajo, la creatividad se manifiesta a través de la toma de decisiones y la resolución de problemas, e implica ser capaz de ejercer el pensamiento lateral que encuentra soluciones que superan lo esperado. Pensemos por un segundo en la importancia que reviste mantener un clima laboral descontraído, agradable, amistoso, sin ceder ni un ápice de buen humor. A veces, tendremos que apelar a todos nuestros recursos para conseguirlo. ¡La energía extra que mencionábamos antes también puede utilizarse para esto! Por último, es fundamental reconocer el valor de la creatividad

Trabajar activamente para desarrollar nuestra energía creativa es una manera de mejorar nuestra calidad de vida. en el ámbito artístico: la manifestación de lo más íntimo, a veces incluso sin la participación del intelecto: intuición pura, expresión máxima de la sensibilidad que nos define humanos. Tomando prestadas las palabras del genial Pablo Picasso, "cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando". La creatividad en el arte suele estar secundada por un método, por constancia, trabajo y disciplina (cualquiera sea el significado que cada uno quiera darle a esa palabra). Para eso, una voluntad férrea siempre ayuda. En nuestro Método cultivamos también ese valor. Así, nos gusta pensar que creatividad es una palabra amplia, que puede aplicarse en cada aspecto de la vida. Aun quien no cree poseerla precisa apelar a sus capacidades para innovar y producir de maneras diferentes para crecer en algún ámbito de su existencia.Trabajar activamente para desarrollar nuestra energía creativa es, por qué no, una manera de mejorar nuestra calidad de vida.

Natalia Sanmartín Gil es instructora del Método DeRose desde el año 2002. Desde el 2003 hasta el 2009 integró el equipo de la Sede Recoleta del Método DeRose en Argentina. Además, se especializó en coreografías y llegó a tener el nivel de Demostradora Internacional. También ha participado del Programa Método DeRose en las Empresas y tiene vasta experiencia como personal trainer en esta disciplina. Actualmente dirige la Sede Martínez, que promueve el alcance de la alta performance en todas las áreas del desarrollo humano.

INSIDE

REVOLUCIONARIO PROGRAMA DE SALUD Y FITNESS EN MAR DEL PLATA Sheraton Hotels & Resorts presenta “Sheraton Fitness programmed by core performance”. Esta alianza fomenta la creación de programas de entrenamiento y nutrición a medida. el hotel juntó a Quiksilver Argentina y Roxy, y apoyaron los campeonatos de surf a nivel internacional

hora viajar no implica que abandones tus rutinas de ejercicio y alimentación. Sheraton Fitness nace como una inno-

vadora solución de actividad física y salud, creada para los viajeros de hoy. Para ello, el hotel se ha asociado con Core Performance para desarrollar un programa de entrenamiento físico y nutrición de 360°. Core Performance es una solución de fitness desarrollada originalmente por los entrenadores de los atletas de elite con el fin de ayudar a las personas a mejorar su salud y rendimiento. Incorpora los cuatro pilares para un rendimiento óptimo: mente, nutrición, movimiento y recuperación. Esta asociación ofrece una variedad de programas y servicios que ayudan a los huéspedes a realzar su régimen de ejercicios y estado físico en general, tanto

clases de stand up paddle en la piscina del hotel

durante como después de su estadía. Los mismos podrán experimentar el nuevo programa a través de múltiples detalles en su estadía: nuevos fitness centers de alta tecnología, opciones de comidas más saludables, programas de ejercicios a demanda en sus

Para celebrar la llegada a Mar del Plata de Sheraton Fitness, el hotel realizó junto a Quiksilver y Roxy el lanzamiento oficial del programa, y apoyó el Surf como deporte emblema de la ciudad.

habitaciones y acceso a programas online de ejercicios a medida.

EL NUEVO KING OF THE GROMS

Para celebrar la llegada a Mar del Plata de

Felipe Suárez concluyó una gran actuación

Sheraton Fitness, Sheraton Mar del Plata

en el QUIKSILVER KING OF THE GROMS

Hotel realizó junto a Quiksilver Argentina y

presentado por PEUGEOT 207 COMPACT

Roxy el lanzamiento oficial del programa, y

QUIKSILVER al conseguir el título de KING OF

apoyó el Surf como deporte emblema de la

THE GROMS. En la final del evento, fiscalizado

ciudad atlántica, de la mano de dos depor-

por la Asociación de Surf Argentina, venció a

tistas argentinos de alto rendimiento y fi-

Facundo Arreyes, Joaquín Juárez y Julián Se-

guras a nivel internacional: Maximiliano Siri,

rres. Felipe, el ganador, se llevó el pasaje y la

defensor del título de Campeón Argentino

estadía a México y una shaper personalizada

2011 y cuatro veces Campeón Argentino; y

de UVA SURFBOARDS.

Ornella Pellizzari, múltiple campeona Ar-

Con buen marco de público, la última final del

gentina de Surf y dos veces Campeona La-

día llegó con la presentación de los competi-

tinoamericana.

dores y con la regresiva inicial la acción no se

hizo esperar. Aunque la calidad de las olas no fue de lo mejor, Felipe Suárez, Facundo Arreyes, Joaquín Juárez y Julián Serres dieron un gran espectáculo. El ganador fue de menor a mayor, en su tercera acción sacó lo mejor de su backside y redondeó una nota de 7.67 puntos, con potentes cortes en las secciones más críticas de la ola. Facundo Arreyes fue quien estuvo cerca de incomodar al líder del heat,

maximiliano siri ornella pellizzari

pero a pesar de sus esfuerzos por acortar distancias, nada pudo hacer cuando llegó la segunda nota de Suárez, 5.64. El bocinazo final encontró a Suárez en el primer lugar (14.07),

deroso estilo fue contundente y una vez más

(primera), Cecilia Cosoleto (segunda), Sofía

Facundo Arreyes segundo (11.9), Joaquín Juá-

logró la victoria en Honu Beach durante la pri-

Bortoroti (tercera) y Candela Baleani (cuarta).

rez tercero (9.33) y Julián Serrres cuarto (9.2).

mera fecha del Circuito Argentino de Surf, or-

Ahora Felipe viajará a mitad de año a Mazat-

ganizado por la Asociación de Surf Argentina

EL PROGRAMA A NIVEL GLOBAL

lán, México, para representar a nuestro país en

(ASA). Ornella en la final se enfrentó a Maia

En Argentina y Uruguay, Sheraton Hotels &

la gran final latina del Quiksilver King of the

Cher, María Paz Usuna y Josefina Ané, quie-

Resorts ha introducido este revolucionario

Groms.

nes se escalonaron en el podio detrás de ella.

programa en los hoteles: Sheraton Colonia,

Además de Suárez se coronaron campeones

Un total de siete finales se disputaron a lo

Sheraton Mar del Plata, Sheraton Iguazú,

Brian Masmut (Junior), Sebastián Ventura

largo de toda la jornada. El momento más

Sheraton Libertador y Sheraton Buenos Ai-

(Menores de 14) y Feliciano Giménez (Meno-

celebrado por el público fue el que tuvo a la

res Hotel. Como parte de la inversión global

res de 12).

categoría Niñas como protagonista: las com-

de 6 mil millones de dólares en revitalización

petidoras más pequeñas del Roxy Surf Jam

de la marca, más de 130 hoteles ofrecerán

VERSIÓN FEMENINA: ROXY SURF JAM

se divirtieron en las olas del mediodía. Pero

este nuevo programa de entrenamiento y

Ornella Pellizzari fue la gran ganadora del

más allá de los datos numéricos, el espíritu

para fines de 2012 todos los hoteles Sheraton

ROXY SURF JAM presentado por PEUGEOT

festivo y de camaradería fue lo que se destacó

del mundo ofrecerán Sheraton Fitness a sus

207 COMPACT QUIKSILVER, la rubia de po-

en este heat que compartieron Bianca Stifani

huéspedes.

DRINKS

DISEÑÁ TU BARRA una “buena barra” es aquella que tiene bebidas variadas para armar tragos y cocktails que se amolden al gusto de cada agasajado. Te indicamos algunos de los indispensables que debés tener a la hora de designar ese espacio tan preciado para alojar tus botellas.

Amarula

Cointreau

Ron de coco Malibu

Este licor sudafricano nació en 1989 y es un éxito mundial. Se obtiene a partir de la marula, una fruta que solo se consigue en África subecuatorial y que luego es combinado con un toque de crema fresca.

Una bebida totalmente innovadora a base de esencia de cáscaras de naranjas amargas y dulces de los lugares más exóticos. Mantiene su receta desde hace más de 150 años. Es famoso en el mundo entero..

Baileys

Beefeater

Exquisito y famoso licor elaborado a base de crema de leche fresca, whisky irlandés y los más finos spirits, azúcar y aromatizantes, todos naturales. Suave y fresco, tiene 17% de graduación alcohólica.

Es el gin premium más exportado del mundo. Fue creado en 1820 por James Burrough, y su receta secreta se sigue utilizando hasta hoy. Se elabora a partir de una selección de las más finas hierbas y un destilado de grano de la más alta calidad.

La isla de Barbados se considera el lugar de nacimiento del ron, en donde fue producido por más de 350 años y aún lo es. Los rones de Barbados son suaves y delicados, con toques sutiles de caña de azúcar y mantequilla. Es una base perfecta para la mezcla de sabores exóticos.

GANCIA

Aperitivo de volumen alcohólico moderado elaborado a partir de una fórmula secreta compuesta por 27 botánicos, con los mejores ingredieantes naturales del mundo.

ALEXANDER PLATINUM

Es la grappa más elegante de la línea Alexander, de la firma Distilleria Bottega, reconocida mundialmente por su calidad.

ULTIMAT VODKA

Es el vodka ultra premium más exclusivo del mundo, por su sabor extraordinario obtenido gracias al proceso de eliminación de impurezas de cinco destilaciones y doblemente filtrado en arcilla.

tenÉ en cuenta...

¡infaltable!

Si queres hacerlo aún más

Es recomendable tener en la

profesional, te recomendamos

heladera, jugos de frutas, gaseosas

no escatimar en herramientas

cola o lima-limón, que se fusionan

como: coctelera, colador,

perfectamente con gin, vodka, ron

Hay que tener al menos una

mortero y cuchara mezcladora

y whisky.

cubetera con hielo, que se utiliza

IMPORTANTE

para enfriar y acompañar todas

entre otros.

las bebidas.

Grey Goose

Este vodka nace en la región de Cognac, en Francia. A esta fuerte bebida se agrega agua de manantial de alta pureza originada en las montañas del Macizo Central. ¿El resultado? Elegancia, redondez y suavidad. Tequila Patrón

Este tequila cristalino, ultra premium, suave y fresco, es uno de los favoritos de los conocedores más destacados. Es el ingrediente perfecto para un margarita o un cocktail diferente. Su botella es una obra de arte. J&B

Es la marca más joven de scotch con características distintivas, como la combinación de 42 tipos de whisky diferentes. El cora-

zón está compuesto por whiskies de Malta Speyside, que le dan un fresco sabor a fruta y su color claro. Johnnie Walker Blue label

Es el espíritu de la Edad de Oro del whisky escocés. Una ola de sabores rompe en un suave y largo acabado en la boca. Ron Santa Teresa Selecto 10 años

Es el ron extra añejo por excelencia. Un ron Premium, suave, es el resultado de una cuidadosa mezcla de hasta 10 años de maduración. Su cuerpo satinado se atribuye a la mezcla de añejos livianos y pesados.

Belvedere

Es el primer y original vodka de lujo del mundo. Representa una extraordinaria confluencia de ingredientes perfectos para lograr un vodka de calidad súper-premium que se elabora artesanalmente. MOëT BRUT IMPERIAL

Sus variedades de uva y su assemblage de Chardonnay, Pinot Noir y Pinot Meunier hacen que sea el acompañante perfecto desde el aperitivo hasta el postre. Glenmorangie

Desde su inicio en 1843 este scotch es único. Sus barricas, que contenían jerez, oporto y Borgoña, retienen su equilibrio y agregan características nuevas y fascinantes.

placeres mundanos

En esta ocasión escogimos restaurantes pertenecientes a cadenas hoteleras, QUE son soberbios no solo por su gastronomía, sino también por su arquitectura, diseño, y ubicación. Te invitamos a vivir un recorrido gastronómico por Londres, Bangkok y biarritz.

El botín de Liverpool Street Uno de los restaurantes del Hotel Andaz es 1901, ubicado en 40 Liverpool Street, Londres. Anécdotas, platos franceses y vinos latinoamericanos: un modo foráneo de vivir la cocina británica.

l restaurante 1901 del Hotel Andaz de Londres tiene una atmósfera ecléctica. En los frisos y las molduras es notable la cultura art decó, mientras que en la entrada principal y la disposición y diseño de los muebles puede apreciarse un estilo moderno y dinámico. Uno de los detalles más maravillosos de 1901 es la luz que ilumina el enorme salón del restaurante, que proviene de una cúpula de vitral que combina los detalles ámbar, verde y traslúcido. La composición consiste en una trama cerrada de margaritones y floretes, así como también de guardas barrocas. La mayoría de la decoración de este estilo fue arrebatada por los piratas del siglo XIX, que respondían directamente a la corona y asaltaban barcos en nombre de la monarquía. Por los salones de 1901 han desfilado personajes de la más alta alcurnia inglesa. Una antigua tradición consiste en comer queso y vino bajo el tesoro robado de la cúpula. Al parecer, traería suerte para futuros botines. Menú elegante

A pesar de mantener una muestra de los platos más significativos para los ingleses, el menú se enriqueció con muestras de la menguada cocina norteamericana, como las morcillas, salsas americaine o el abadejo ahumado de Lincolnshire, que se sirve con un granizo de pistacho, y el cordero frito que se acompaña con torta de pastor. Algunas de las entradas que pueden requerirse son el murd de palta, chile, limón, con pan integral de centeno, las bochas de arroz con castañas. Es posible pedir queso fresco, con calabaza montada y pasta filo; o tartar de salmón, con pimiento, cebolleta, aceite de oliva

Por los pintorescos salones de 1901 han desfilado personajes de la más alta alcurnia inglesA. POR ELLO Y SU EXQUISITA COCINA regional ES UNO DE LOS "CLÁSICOS" RESTAURANTES PARA VISITAR EN LONDRES.

de papas con chocolate y mostaza. A esto pueden sumarse las croquetas de pavo, con espuma de floripondio y salsa de arándano. Como recomendación especial, se sugiere el pastel de carne de venado y el de manzanas Granny Smith, con masa de hojaldre. Con respecto a las ostras, estas representan una de las especialidades de la casa. La leyenda local cuenta que en la inauguración de Andaz, sentaron a un pescador del sur para que probara los frutos del mar y diera su parecer. Sin embargo, luego de probar todos los platos, el marinero repitió el chiste local de que su madre “lo hubiera hecho mejor”. Algunas de las ostras que se ofrecen son la Maldon Roca y Blackwater salvaje. Brindar en 1901

y huevos ya eclosionados de salmón. Los paladares más refinados disponen, al estilo de la tanatología antigua, de las ostras fritas con mayonesa de trufa. El sabor de estas últimas resulta particularmente húmedo y propicio. Las trufas europeas son de las de mejor calidad, más las francesas que las inglesas. Se recolectan por medio de un método medieval pero aún hoy muy eficiente: el de soltar cerdos en el bosque y esperar hasta que los animales desentierren las trufas con sus hocicos. Otra de las entradas que obviamente no puede faltar en ningún restaurante británico y que es un lugar común de la comida local son el pescado y las papas fritas, llamadas “fish and chips”. Por otro lado, uno de los platos que comienza a requerirse más durante los meses invernales son las salchichas con miel, y el puré

La carta de vinos y champagnes en su mayoría ofrece nombres franceses, aunque también es posible incursionar en los cocktails después de comer y pedir por ejemplo algunas de las especialidades como el Darkness –Vodka, con menta fresca, azúcar de caña, y licor Strega finishe. Para los más jóvenes, el Berry Julepe, con Smirnoff vodka Negro y bayas frescas con crema de Maure y jugo de limón. Los latinos, más acostumbrados a tragos dulces, prefieren el Pisco Flor, y Caipirinha, con Beija-Flor de oro. Para los conservadores, 1901 ofrece el Vintage Clásico, con coñac Hine antiguo, azúcar y Angostura, y el Grand-Marnier ‘Cuvee du Centenaire’ cubierto con champagne. Para más información: www.andazdining.com

placeres mundanos

La mesa del palacio En Biarritz se encuentra el magnífico Hotel du Palais que ofrece todas las comodidades y lujos de un hotel cinco estrellas, más un menú irreprochable.

iarritz es un destino excepcional en el corazón del País Vasco, que implica un importante cruce de cultura. Además, sus playas y espectaculares olas hacen que se lo conozca como la Capital Europea del Surf.

Gastronomía de calidad

La naturaleza montañosa del País Vasco dio lugar a una diferencia entre la cocina de la costa, dominada por peces y mariscos, y la cocina del interior, con las carnes frescas y curadas y muchas verduras. Hay algunos productos típicos que los visitantes deben probar, entre ellos: espelette pimiento, jamón de Bayona, Cordero Pirineo, bacalao, calamares, chocolate, queso de oveja y las cerezas de Itxassou, entre otros. Dentro del hotel hay diversas opciones de restaurantes, según la ocasión y el tipo de gastronomía que se prefiera. En esta oportunidad el escogido fue La Rotonde. Comer en este restaurante es parte de la experiencia de visitar este magnífico destino.

La Rotonde es la memoria de las grandes recepciones de la Belle Époque. Las coronas europeas no faltaban a los bailes ni a las cenas de gala, ni a cualquier otra cita que volviera trepidantes las noches de Biarritz. Aquí cobra gran protagonismo su arquitectura, decoración y exclusivo ambiente. La refinada gastronomía está en sintonía con el hotel y sus distinguidos restaurantes. Desde sus ventanales, mientras se saborea un delicado plato, se puede obtener una de las mejores panorámicas de Biarritz sobre el Cantábrico. Ubicación

En el límite con Francia, de Bayona a Bilbao, desde la costa hasta los Pirineos, el País Vasco ofrece una gran diversidad de paisajes, experiencias culturales, gastronómicas y deportivas. Si los visitantes se encaminan hacia Anglet, podrán respirar la brisa marina y admirar las once playas que se extienden a más de cinco kilómetros, que va desde el estuario del Adour hasta el faro, en una franja de tierra llamada St-Martin.

algunos productos típicos que deben probar son: Espelette pimiento, jamón de Bayona, Cordero Pirineo, bacalao, calamares, chocolate, queso de oveja y cerezas de Itxassou, entre otros.

Estos maravillosos paisajes pueden apreciarse de un primer vistazo desde el Hotel du Palais y su Grande Plage. También pueden realizarse cruceros a lo largo de los acantilados entre San Juan de Luz y Fontarrabie (España), visitar el Museo Guggenheim de Bilbao (España) o incluso asistir a un partido de pelota vasca. Su chef

Jean-Marie Gautier ha sido nombrado como uno de los «Meilleurs Ouvriers» (Mejores Artesanos) de Francia de 1991. También junto a su equipo ha sido premiado con una estrella de la Guía Michelín y ha recibido numerosas distinciones gracias a su cocina clásica contemporánea en la que prima el conocimiento de las tendencias del mundo y el respeto por las temporadas y los productos regionales.

para más información: www.hotel-du-palais.com

placeres mundanos

El cielo en tus manos El restaurante-bar de lujo Sirocco, en Bangkok, ofrece una carta exquisita y una vista imponente. Un deleite para todos los sentidos.

s difícil que los que vieron la película “The Hangover II” no se hayan dejado cautivar por la vista imponente de Bangkok que se ve desde el restaurant Sirocco; y es que, ubicado en el piso 63 del majestuoso hotel Lebua, este restaurant tailandés ofrece el espacio al fresco más alto de todo el mundo. Sí, la postal de Sirocco es inolvidable, porque ofrece un panorama de 270° de la ciudad y del río Chao Praya que permite apreciar todo el esplendor de Bangkok iluminada, desde la comodidad de un restaurant-bar de primer nivel. No podía ser menos, si consideramos que el Hotel Lebua queda en el State Tower, que es el segundo edificio más alto de toda Tailandia. Sobran los motivos para elegir este restaurante, ya sea para una velada romántica con la pareja o para quienes tengan que organizar una reunión de negocios. Una banda de jazz con artistas internacionales de primer nivel musicaliza la noche y crea un ambiente íntimo y exclusivo. La carta es un manjar. Principalmente mediterránea, pero con toques internacionales, el cheff Rick González despliega todo su arte en platos tentadores y ambiciosos como carpaccio ahumado de ternera con escabeche de camarones, mostaza y papa crujiente. Como es de imaginar, todos los platos se preparan con ingredientes frescos extraídos de los mejores mercados del mundo. La barra circular que cambia de color es uno de los atracti-

LA BARRA CIRCULAR QUE CAMBIA DE COLOR ES uno de los ATRACTIVOS PRINCIPALES, JUNTO CON LA FINA BARANDA DE CRISTAL QUE REPARA EL ESPACIO.

vos principales, junto con la fina baranda de cristal que repara al espacio o la escalera iluminada que conduce al restaurant. Así, es posible disfrutar de un rico trago con el atardecer como telón. Pero Sirocco es tan solo uno de los tantos espacios gastronómicos que se concentran en The Dome, porque el complejo del Hotel Lebua ofrece la más fina selección de bares y restaurants de toda la ciudad. Así, es un sueño culinario que sorprende incluso a los más entendidos. Para tener una idea del nivel del que hablamos, basta considerar que en el Lebua se consume un 30% de la producción mundial de Almas, que es el caviar más exclusivo (¡y caro!) del mundo. Este bar restaurante y terraza majestuosa cautiva al público desde que abrió en el 2003, y por eso integra los principales rankings de gastronomía mundial. Con todo esto en mente, no resulta osado concluir que el espacio diseñado por el equipo de Scott Whittaker bien vale la pena el viaje. datos útiles:

Dirección: 1055 Silom Road, Bangkok, Tailandia. Horario: De lunes a domingo, de 18 a 1. Precio promedio: 50 euros por persona. Contacto para reservas: Tel (+66) 2624-9555 reservations@thedomebkk.com Dress Code: Smart casual Para más información: www.lebua.com

O´CLOCK Gouverneur de Piaget El modelo Gouverneur presenta un esteticismo arquitectónico elaborado. Las formas redondas y ovaladas concuerdan maravillosamente y ofrecen así un equilibrio único, fruto de un auténtico enfoque artístico. El movimiento es automático, de manufactura Piaget 800Py ofrece las funciones de horas, minutos, segundos y fecha. En esta ocasión se presenta en oro blanco engastado con diamantes 43 mm. Su caja es de oro blanco 18K engastado con 128 diamantes talla brillante y la esfera plateada lleva la tradicional decoración guilloché “soleil”, subrayado con finas líneas de oro. Los índices horarios son de oro blanco 18K. Ofrece además una reserva de marcha de 85 horas, aproximadamente, gracias a su doble barrilete. Presenta un acabado Côtes de Genève circular, platina perlada, puentes biselados, escudo de armas Piaget grabado sobre la masa oscilante de color oro rosa. Como broche de oro se ajusta a la muñeca con correa de piel de cocodrilo negra y hebilla de oro blanco 18K.

Parmigiani Pershing Chronograph 005 CBF

Parmigiani celebra la alianza con la Confederación Brasilera de Fútbol. La casa de alta relojería suiza es la relojera oficial de la CBF, y para ello ha creado una colección única de modelos Pershing. Grabado con el emblema de la CBF en el dorso y los colores oficiales de la Confederación: amarillo, azul y verde. El cronógrafo es de titanio y oro rosa con estrellas verdes que representan los cinco títulos de campeón del mundo de Brasil y sustituyen a los índices de los segunderos pequeños.

El Primero Chronomaster 1969 de Zenith Zenith marcó un hito al fabricar en 1969 el primer movimiento de cronógrafo automático integrado. Este calibre mecánico de serie, el más preciso del mundo, dio origen al legendario cronógrafo El Primero, que se singularizó por su esfera polícroma, sus tres contadores de distinto color y su segundero rojo que facilitaba la legibilidad. Así pues, los dos contadores de cronógrafo de 30 minutos a las 3 horas y de 12 horas a las 6 horas presentan los mismos colores que el modelo original. El Chronomaster 1696 aloja un nuevo movimiento de cronógrafo automático desarrollado internamente: el calibre El Primero 4061. Este posee 50 horas de reserva de marcha, muestra las horas, minutos y segundos, y las funciones de cronógrafo con segundero central, contador de 30 minutos y contador de 12 horas. Su caja de acero de 42 mm de diámetro y es resistente al agua hasta 100 metros.

TAG HEUER MIKROGIRDER El vanguardista MIKROGIRDER llegó para convertirse en el mayor logro en la historia de la relojería suiza hasta la fecha, en lo que a ingeniería relojera se refiere. Concebido, desarrollado y fabricado íntegramente en los laboratorios I+D de la empresa, el MIKROGIRDER es el regulador mecánico más rápido probado hasta la fecha. El sistema de frecuencia dual asegura la precisión y cronometría a través de dos cadenas independientes que ofrecen una precisión y exactitud aún más altas. La reserva de marcha se incrementa también, y el desgaste se reduce, mientras la alta velocidad se obtiene a demanda. Finalmente, el sistema de frecuencia dual presenta lo último en legibilidad. Además, la esfera permite una rápida y fácil lectura de las increíbles mediciones. Un logro que proporciona un asombroso nivel de rendimiento de la alta frecuencia, sin sacrificar la precisión o eficacia.

cartier Tank Anglaise El Tank Anglaise tiene una silueta concentrada, líneas reforzadas y diseño compacto. Cartier asocia las características específicas del modelo Tank: brazalete integrado a la caja, números romanos, manecillas en acero azulado con forma de espada. Este guardatiempos tiene una verdadera identidad, y logra un avance en la búsqueda de la pureza estilística. El reloj Tank Anglaise está disponible en tres tamaños en versión masculina/femenina, en oro amarillo, blanco o rosa. Los modelos grandes laten al ritmo del movimiento Manufactura 1904 MC, visible a través del fondo abierto en el reverso. En su caja de oro rosa de 18 quilates engastada con brillantes, se aloja un movimiento de cuarzo calibre 057. Esta hermosa pieza de la alta relojería es hermética hasta los 30 metros y se presenta con brazalete y cierre de oro rosa 18 quilates.

Hermès Heure H El reloj Heure H, diseñado por Philippe Mouquet en 1996, ha adoptado el horario de invierno en esta versión que es especial para la temporada: la esfera es de nácar blanco y las agujas se ensanchan y se perfilan más. En el centro, un motivo esmaltado en gris claro envía los rayos de un sol invernal. Sus once índices de diamantes ornan la esfera; el «12» en cifras árabes evoca el misterio de la medianoche. El acero de la caja de este modelo de 26 mm se realza con los 72 diamantes que lleva engastados, que además subrayan la forma original del reloj: la H de Hermès. El fondo blanco de la caja contrasta con una correa de cocodrilo de color fucsia que aporta calidez.

O´CLOCK Blue Toro Ulysse Nardin Blue Toro, o el último desafío de Ulysse Nardin. Su creación futurista es tan técnica como estética. Las agujas facilitan la legibilidad de la fecha extra grande, del día de la semana, mes, año e indicador de 24 horas. El corazón de esta joya mecánica, de carga automática, es visible a través de un fondo de caja de cristal zafiro, limitado únicamente a 99 piezas exclusivas. El único reloj con calendario perpetuo que permite el ajuste de todos los indicadores calendarios: fecha, mes y año, gracias a un corrector rápido incorporado a la corona, programado hasta el año 2100. La aguja de las horas indica la hora de origen u otro huso horario seleccionado y ofrece reserva de marcha de aproximadamente 45 horas.

panerai RADIOMIR CALIFORNIA 3 DAYS 47 MM El Radiomir, uno de los íconos de la alta relojería internacional, renace en este modelo, California 3 Days. Muchas de las características del Radiomir proceden del prototipo creado en 1936 para equipar a los comandos de la Armada Real Italiana. La caja cuadrangular de acero es de 47 mm de diámetro con acero pulido con asas desmontables de correa. La esfera es la primera montada en una caja Radiomir, original por la alternancia de índices, números arábigos y números romanos. El modelo tiene un movimiento mecánico de cuerda manual y un calibre Panerai P.3000, desarrollado por la marca. Esta versión ofrece reserva de marcha de 3 días, y estanqueidad de hasta los 100 metros. Ofrece las funciones de horas, minutos, fecha. El Radiomir California 3 Days forma parte de la colección Historic y se entrega con un cristal zafiro abombado y una correa de cuero marrón con un cierre de acero pulido inspirado en los modelos de época.

Vacheron Constantin Malte tourbillon regulador Este año, Vacheron Constantin retoma la forma de tonel de su colección Malte. Esta forma no podía pasar por alto la más emblemática de las complicaciones relojeras: el tourbillon. En una esfera depurada, con índices y cifras romanas de oro rosa, el tourbillon se impone como una evidencia, perfectamente integrado en las refinadas líneas de la colección. Este es el reloj más imponente de la colección y se presenta en caja de oro rosa de 18K, con una pulsera de piel cocodrilo Mississippiensis marrón y cierre desplegable de oro rosa en forma de Cruz de Malta. A reloj excepcional, calibre excepcional. Este modelo está equipado con el calibre 2795, movimiento mecánico de carga manual, con una reserva de marcha de casi dos días. Este movimiento fue desarrollado y realizado dentro de su manufactura. Savoir Faire con sello Vacheron Constantin.

ELLA EST

BA R R E IRO Madre, modelo, conductora, diseñadora y empresaria. nos recibió con el pequeño Zuria de 5 meses en su Tienda de Indumentaria Holi. Sus colecciones reflejan su estilo de vida y lo que le gusta vestir. Conozcamos un poco más del mundo de Dolores.

FOTOGRAFÍA: MARIANO MICHKIN con memorias Sandisk Extreme Pro. PEINó: MARGARITA PORTO PARA ESTUDIO LAMENSA. MAQUILló: ROSARIO RECONDO PARA ESTUDIO FRUMBOLI CON PRODUCTOS LANCOME.

comprando especias en India uno de sus paseos favoritos

priori se pueden ver la buena calidad de los géneros, luego una variada paleta de colores explosivos y alegres que colman el local de buena energía. Es que Dolores y Holi tienen mucho en común, sobre todo good karma. Ya alejada del vertiginoso mundo de las pasarelas, la modeló optó por seguir en el mundo de la moda, pero desde el “otro lado”, como diseñadora de su propia marca. Nos habla de “Mati” con tanto amor, como si estuviese de novia desde hace poco tiempo. La relación sigue intacta, pese a los 14 años de casados y cuatro hijos. Sus secretos para estar bien son: el yoga, la buena alimentación y el amor. ¿Cómo es un día habitual en tu vida? Mi día habitual es bastante agitado, te diría… Entre semana nos levantamos muy temprano. A las 7 de la mañana estamos todos arriba. Desayunamos todos juntos y en general Mati lleva a los chicos al colegio, y después cada uno arranca con sus actividades. Yo me voy al centro a trabajar a Holi y me llevo a Zuria conmigo, y me quedo allá todo el día. Los chicos vuelven después del mediodía, por lo cual siempre intento volver lo más temprano posible para pasar parte de la tarde con ellos. Como muy tarde a las nueve ya nos vamos todos a dormir porque hay que madrugar. ¿Cómo balanceás tu rol de madre, con el de modelo y

Me defino como una amante de la naturaleza, y creo que nada en esta vida tiene un diseño tan perfecto como el mundo que nos rodea

empresaria? Teniendo clarísimo que el más importante es el rol de madre. Modelo y empresaria es una definición, yo sólo disfruto lo que hago, me apasiona cada cosa que elijo y eso ayuda a tomarse las cosas con más naturalidad. El balance, al ser de esta manera, se da espontáneamente. Nunca me vas a ver dejando de lado a los chicos por mi marca o por mi trabajo de modelo. Lo primero es lo primero. ¿Cómo influyó tu paso por las pasarelas en crear Holi? Influyó muchísimo. Por ejemplo, aprendí a respetar muy bien los tiempos de todos los que se involucran en este proceso creativo. Sé que cada pequeño lugar que uno ocupa es fundamental para que la rueda gire. Todo esto y mucho más lo aprendí después de varios años de trabajo. Sé desprenderme de las cosas que no me nutren, apreciar muchas cosas que tienen que ver con la moda, aprendí mucho sobre la profesión, viajé, lo que es una fuente incesante de

inspiración… Mucho de lo que hago hoy se lo debo a todos estos años de carrera. La marca ya está muy bien posicionada, ¿cuál es el secreto del éxito? Hay tantas propuestas en moda, ¿cuál es su diferencial? Creo que es una propuesta diferente en varios sentidos. Es distinta desde la elección que hacemos de los materiales, la yuxtaposición de los mismos… los avíos, las texturas, la nobleza de los géneros, los colores explosivos… Puedo decirte que desde mi punto de vista cada prenda la hacemos con un nivel de detalles que hace que cada producto sea único. No es que no haya diseño detallista en Argentina, lo que quiero decir es que por sobre todo ponemos muchísimo amor y eso es lo que hace la diferencia. Nos animamos a jugar, y eso da lugar a una enorme gama de combinaciones y a un producto final único y exclusivo. ¿Qué importancia le das al diseño en tu vida en general? Me defino como una amante de la naturaleza, y creo que nada en esta vida tiene un diseño tan perfecto como el mundo que nos rodea. Me encanta rodearme de esto, nutrirme del encanto de las pequeñas cosas que tienen la perfección del diseño impregnadas en cada detalle. Puedo afirmar que soy una amante del diseño. ¿Cuál es el lineamiento de tus colecciones? Las colecciones se inspiran en los colores, la alegría de vivir, las texturas diversas que nos proveen todos los diferentes detalles increíbles que ofrece la naturaleza, la familia, las flores, el amor. Es una explosión de color, una energética y vibrante yuxtaposición de

Dolores en uno de sus destinos predilectos, India.

texturas, géneros y morfologías. Holi es diferente, y lo bueno es que este año, a la par de su primer desfile en BAF, estamos apostando fuerte al canal mayorista... Recibimos pedidos de todo el país, e incluso del exterior, y esta temporada le hacemos frente a la gran demanda, en un primer paso súper importante en el crecimiento de la marca. ¿Qué rutinas de cuidado llevás? Sobre todo me preocupo por comer sano, a tiempo, respetando las necesidades de mi cuerpo. Busco el equilibrio a través del yoga y el contacto con la naturaleza. Mi balance me lo dan la naturaleza, la alimentación, el ejercicio y los afectos. ¿Cuáles son los placeres diarios que te permitís? Por lo general no me privo de nada. Tengo la suerte de tener una genética que me permite que así sea. Si tengo que elegir un placer diario te diría que es una copita de vino con las cenas. ¿Seguís las tendencias a la hora de vestirte? ¿Cuál es tu clásico favorito? Mi estilo es una conjunción de vivencias, hay un sinfín de cosas que día a día me ayudan a definirlo. Lo describiría como un estilo fiel al momento, a los sentimientos y a la espontaneidad, que se aleja de las tendencias. Mi clásico favorito es una linda remera de algo-

Secretos de belleza Para verse impecable, Dolores elige las cremas de Crème de la Mer. Además, cuenta que no usa perfumes, sino un aceite esencial de rosas que trae de la India. ¿Su secreto para estar en forma? Practicar Yoga Ashtanga, la variante más activa del yoga.

Modelo y empresaria es una definición, yo sólo disfruto lo que hago, me apasiona cada cosa que elijo y eso ayuda a tomarse las cosas con más naturalidad.

dón, que va con todo. ¿Cuál es tu libro de cabecera? Me encanta leer. Es algo que siempre me gustó, desde chiquita, y se lo he logrado transmitir a mis hijos. Tengo un libro que me fascina, se llama Holy Cow y es el viaje espiritual autobiográfico de una periodista australiana en la India. Tiene una riqueza visual y para todos los sentidos que me parece inigualable. Es alucinante. ¿Un modelo de mujer que te inspire? La Madre Teresa, fiel a sus ideales y dispuesta a dar todo por el prójimo. Libre de egoísmos y desprendida de las cosas materiales mundanas. Una genia. ¿Qué te gusta comprar? y ¿En qué lugar del mundo te volvés compulsiva con las compras? Me encanta comprar adornos para mi casa e ingredientes de cocina. Para esto nada mejor que la India. Me gusta comprar lo autóctono de cada lugar, me vuelvo loca con el arte manual, un bordado mexicano, un anillo antiguo, una pieza textil hecha a mano en la India, o un Aguayo en Perú. Adonde viajo, investigo y descubro. ¿El mejor viaje que hiciste y su momento más memorable? De luna de miel con Mati nos regalaron un viaje a Bali, ¡fue alucinante! También visitamos Maldives, que es un paraíso.

Ahora, he viajado tanto que no podría elegir un solo lugar… Asia tal vez… Vietnam, Tailandia, Indonesia… O quizás Mendoza, ¡que está siempre en mi corazón!. Y momentos memorables... ¡Todos! No hay viaje que no sea una experiencia nueva, y eso es lo maravilloso. ¿Te gusta cocinar? ¿Cuál es tu especialidad? Amo la cocina. Me encanta experimentar con la enorme diversidad de ingredientes y combinaciones que no terminan nunca, pero definitivamente mi especialidad es la cocina de la India. Te puedo cocinar comida del Norte, del Sur, del Este, del Oeste… ¡Lo que quieras! Y cada año me perfecciono más y más…. Es una pasión. No hay persona que haya venido a cenar a casa que no haya probado mis platos indios. ¡Modestia aparte, están buenísimos! Eso sí… ¡Siempre vegetarianos! ¿Una película que podrías ver una y mil veces? "The Sheltering Sky" o "El cielo protector", ¡es hermosa! Me encantó la novela de Paul Bowles y la película dirigida por Bertolucci y con música de Ruychi Sakamoto no podía ser menos. ¡Espectacular! ¿Tres palabras que describan tu marca? Energía, seducción y frescura. ¿Tres palabras que te describan? Amor, entrega y pasión.

BIOGRAFIAS

SEIS MUJeRES QUE MARCARON LA HISTORIA Por Jimena Leiguarda

todas ellas en diferentes Indira Gandhi, ámbitos durante el siglo XX HICIERON historia. Madre Teresa, Grandes mujeres, RITA LEVI-MONTALCINI, con grandes ideales lady di y grandes acciones. y coco chanel. Talentosas, carismáticas, precursoras que se destacaron por sus convicciones y personalidades. En honor al Día Internacional de la Mujer, les presentamos seis historias apasionantes. Frida Kahlo,

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FRIDA F “Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar” Frida Kahlo se consagró como heroína feminista de los años 80, fue reconocida como artista en los 90 y se convirtió en personaje de Hollywood y del mundo en el comienzo del tercer milenio. “No sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero de lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser”.

ue una gran mujer, ícono representativo de su cultura, de su pueblo y del mundo. Nació el 6 de julio de 1907 en el pueblo de Coyoacán, México. Su vida se desarrolló en un momento histórico, en que la lucha por el cambio social en México comenzaba a tomar fuerza. La difusión de su vida e imagen ha logrado crear en el mundo un fenómeno poco común a través del cual se ha posicionado como un ícono representativo de diversos medios: para las mujeres en busca de un feminismo insipiente, para los ideólogos en busca de nuevas corrientes y para los artistas y diseñadores que expresan las nuevas tendencias y conceptos. Siempre representando iconografía adecuada al mundo actual. Desde pequeña comenzó a mostrar su gran personalidad y entrega a la vida al sobreponerse a la poliomielitis que la acogió a los 6 años de edad. Luchó no solo por su vida, sino por su integridad emocional al tener que convivir con las secuelas físicas que esta enfermedad le dejó. Decidida a estudiar medicina ingresó a la Preparatoria Nacional de México, en la primera generación de 35 mujeres de esta institución. Allí se unió al grupo “Los Cachuchas”, con quienes Frida dio rienda suelta a su espíritu rebelde. El líder de ese grupo era Alejandro Gómez Arias, quien pronto se convirtió en su primer amor. Fue con él con quien viajaba, el 17 de septiembre de 1925, en el camión cuando este impactó contra un tranvía. El accidente fue devastador y dejó a Frida Kahlo al borde de la muerte. Sin embargo, se recuperó después de varios meses de cama. Durante su tiempo de convalecencia, aprendió a convivir con el aburrimiento que implicaba estar prácticamente inmovilizada con un corsé en cama, y de esta manera comenzó a pintar con las acuarelas de su padre Guillermo Kahlo, primero decorando sus corsés o pequeños lienzos, hasta que su madre Matilde Calderón mandó a fabricar un caballete especial para que pudiera pintar acostada y colocó un espejo sobre el cielo raso de su cama. Al ser la hija de un gran fotógrafo, como lo fue Guillermo Kahlo, Frida desde pequeña aprendió a tener una comunicación muy particular con la cámara, así trasladó esta gran habilidad a un nuevo lente: el espejo en el que ella se reflejaba.

Vivió apasionadamente hasta el último día de su vida, como reflejo del optimismo, fortaleza y coraje que la personificó. “Ningún dolor por el daño. Todo daño es bendito. Del año más maligno, nace el día más bonito”… “Lo que no me mata, me alimenta”, expresó Frida.

Adquirió la habilidad de expresar su mundo interno, sus sentimientos, emociones y pensamientos más profundos a través de su pintura como si fuera una fiel fotografía. En sus propias palabras: “Pinto autorretratos por que estoy gran parte de mi tiempo sola y soy la persona a quien mejor conozco”. Pasados dos años del accidente, Frida ya había recobrado gran parte de su movilidad y fue con tres de sus obras a la Secretaría de Educación Pública, donde Diego Rivera pintaba un mural, para pedirle que evaluara su obra. Diego descubrió en Frida un gran talento y la impulsó a que siguiera el camino del arte. A partir de esta ocasión, ambos artistas empezaron a frecuentarse y con el paso del

tiempo surgió un gran amor entre los dos; hasta que el 21 de agosto de 1921 se casaron y este fue el comienzo de una de las historias de amor más extravagantes que ha conocido la humanidad. La pareja se convirtió en un ícono alrededor del mundo. Sin embargo, Kahlo fue adquiriendo un brillo propio basado en su trabajo, personalidad y autenticidad; Frida rompía con todo, y se convirtió en una gran artista, por su estilo particular y único. “Quizás esperen oír de mí lamentos de lo mucho que se sufre al vivir con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr…” Frida Kahlo conoció a André Bretón

en 1938, quien calificó su arte como surrealista del más alto nivel, a lo que Frida contestó: “Yo no pinto sueños…Pinto mi realidad”. Gracias a esta relación con André, Frida conoció a Julian Levy, quien le organizó una exposición en la ciudad de Nueva York en 1939 y posteriormente en Paris; Frida fue la primera artista mexicana que logró exponer una de sus obras en el museo del Louvre. La alegría, creatividad y pasión con la que vivió se deben considerar como los elementos principales de su historia. Luchó por sus sueños, la felicidad y el amor. Se sostuvo ante toda adversidad, sublimó su vida a través de su arte y cumplió su sueño al ver su primera exposición en la ciudad de México en 1953. Vivió apasionadamente hasta el último día de su vida, como reflejo del optimismo, fortaleza y coraje que la personificó. “Ningún dolor por el daño. Todo daño es bendito. Del año más maligno, nace el día más bonito”… “Lo que no me mata, me alimenta”, expresó Frida. Murió el 13 de julio de 1954. Dejó un legado que sigue impactando al mundo sin importar la edad, sexo o nacionalidad: “Pasión por la Vida”. Su obra ha cobrado gran valor: rompió y redefinió todos los paradigmas artísticos, cuando logró ser cotizada en el año 2000 como la artista latinoamericana más valiosa del mundo, al venderse el Autorretrato “El Tiempo Vuela” en U$S 5,065,750. En mayo del 2006, Frida rompió su propio récord al venderse la obra “Raíces” en la casa de subastas “Sotheby´s” en un precio de U$S 5,616,000; sentó así, una vez más, un panorama sin precedentes en el ámbito del arte latinoamericano. “Lo único que quiero en la vida son tres cosas: vivir con Diego, seguir pintando y pertenecer al Partido Comunista”. Pronunciadas poco antes de morir, estas palabras revelan que Frida Kahlo aún tenía deseos por la vida. El día de su muerte se levantó temprano y estaba animosa, porque soñaba con celebrar sus bodas de plata: el 21 de agosto hubiera cumplido 25 años de casados con Rivera; “Traigan mucha raza”, les decía a sus invitados, porque ansiaba festejar con una gran comida mexicana. Así comienza el profesor Luis Lozano el Libro: Frida Kahlo. El círculo de los afectos. Fuente: Frida Kahlo Corporation www.fkahlo.com

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Indira Gandhi:

Indira Gandhi es considerada una de las mujeres más relevantes del siglo pasado y la primera en dirigir un gobierno en la India. Luchó por conseguir la modernización social y económica de su país.

a milenaria India no sólo es célebre por ser cuna del pacifista e independentista Mahatma Gandhi, y del poeta, pintor, filósofo y dramaturgo Rabindranath Tagore, sino también por ser la nación de la segunda gobernante femenina en la historia moderna. Su nombre: Indira Gandhi, la principal líder política del Tercer Mundo en el siglo XX. No hay duda que ella fue la pionera del

“Estoy segura DE que cada gota de mi sangre contribuirá al crecimiento de la nación”

ingreso de la mujer en el escenario del máximo poder gubernamental, al haber sido desde Jefas de Gobierno (Primera Ministra) hasta Jefas de Estado (Presidenta). La señora Indira Gandhi alcanzó el título de Primera Ministra tras la muerte de su padre Jawaharlal Nehru, líder político y primer gobernante de la India (1947-1964). Nació el 19 de noviembre de 1917 en la ciudad de Allahabad. En su infancia sufrió la persecución contra su padre y abuelo, ambos líderes independentistas. Eran tiempos en que la India luchaba por el fin del dominio colonial británico. Durante su etapa escolar, Indira sorprendió por su extraordinario talento en la oratoria. Posteriormente, realizó sus estudios superiores en las famosas universidades de Santiniketan (India) y Oxford (Reino Unido). El apellido Gandhi lo tomó de su esposo Feroze Gandhi con quien estuvo casada

menos de una década. El ingreso oficial de Indira a la política nacional empezó en 1947, fecha en la que se proclamó la independencia de la India del dominio colonial inglés. Este año ella obtuvo el título de Primera Dama, tras el nombramiento de su padre como el primer gobernante del país del Asia Meridional. Este título corresponde por lo general a la esposa del gobernante, pero en el caso de Nehru, pasó a su hija por ser viudo desde 1932. En los 50, Indira se convirtió en la mujer más influyente de la India. Todo sucedió cuando el Parlamento la eligió como Primera Ministra. En 1959 se convirtió en la Jefa del Partido del Congreso. En 1964, tras la muerte de su padre y el nombramiento de Lal Bahadur Shastri, como Primer Ministro de India, Gandhi fue nombrada Ministra de Información y Radiodifusión. Sin embargo, la prematura

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Agnes Gonxha Bojaxhiu:

muerte del Primer Ministro Shastri en 1966 la impulsó a convertirse en la Secretaria General del Partido del Congreso, y por extensión, en Primera Ministra de India, ese mismo año. A pesar de su nueva posición, la Sra. Gandhi no sólo mantuvo su anterior cargo ministerial, sino que llegó a ocupar progresivamente los cargos de Ministra de Relaciones Exteriores (1967-1969), de Finanzas (1969-1970), de Interior (1970-1973) y de Defensa (1975). En 1975 declaró al país en estado de emergencia, e inició así una dictadura que duró hasta 1977, momento en el que Indira decidió llamar al plebiscito popular, sufragio que perdió. No obstante, volvió a ser

Madre teresa “Ama hasta que te duela. Si te duele es buena señal”

Se caracterizó por sus ideas liberales, capacidad de organización y liderazgo. Luchó por el poder, lo obtuvo y murió a causa de la traición.

reelegida en 1980, debido a su carisma. Ejerció como Presidenta del Partido del Congreso y Primera Ministra de la India durante un total de 15 años. Una carrera histórica para la mujer india, en un país donde en diversas regiones las viejas tradiciones señalan que el nacimiento de una niña es símbolo de infelicidad. Se puede pensar que fue una “jefa pasiva”, pero sus acciones demostraron lo contrario. Utilizó todos los medios para consolidar su poder como primera ministra y no dudó en materializar sus fines políticos a escala nacional e internacional. Condujo a la India a la industrialización y apoyó la independencia de Pakistán Oriental, Bangladesh (en aquella época parte de Pakistán). En 1984, tres meses después de su reelección, se dirigía a una entrevista, cuando fue asesinada por sus guardaespaldas. Ellos formaban parte de la minoría Sijs y fueron abatidos poco después.

Es una de las mujeres más admiradas del mundo. La pobreza en la que vivió contrasta con la riqueza de su legado. Dedicó su vida en Calcuta para ayudar a los más débiles. Fue Premio Nobel de la Paz y en el año 2003, fue proclamada Beata por el Papa Juan Pablo II.

lgunas de las sabias palabras de Madre Teresa de Calcuta: “La humildad de Dios reside en que nos utiliza a ti y a mí para llevar a cabo Su gran obra. No debemos apartarnos de las tareas humildes porque son labores que nadie quiere

hacer. Nada es demasiado insignificante. Somos tan pequeños, que miramos todo desde una óptica de pequeñez. Pero el Señor, Todopoderoso, ve hasta lo más pequeño como grande. Cuando alguien muere, podemos tener la certeza de que ha vuelto a su hogar, al lado de Dios. Ese también será nuestro lugar, al que tendremos que regresar un día... Todas las almas son valiosas a los ojos de Jesucristo, que pagó por su redención con su propia sangre... En el momento de la muerte, no se nos juzgará por la cantidad de trabajo que hayamos he-

cho, sino por el peso de amor que hayamos puesto en nuestro trabajo. Este amor debe resultar del sacrificio y ha de sentirse hasta que haga daño”. Mucho se habló y se hablará de ella. Agnes Gonxha Bojaxhiu, su verdadero nombre, pasa desapercibido, sin embargo Madre Teresa ha marcado un camino y mostró una realidad para muchos desconocida. Hambre, pobreza, insalubridad y desigualdad, entre otras. Una mujer que trabajó dedicadamente para los más necesitados, que daba sin esperar, abocada a hacer de este mundo un lugar más justo e igualitario. Nunca quiso ganar dinero, trabajaba de manera desinteresada de sol a sol, sin buscar el reconocimiento de nadie. Una mujer con una bondad y humildad pocas veces vista. Su historia comenzó el 26 de agosto de 1910, en Skopje –una ciudad situada en los Balcanes, actualmente República de Macedonia. Sin embargo, ella consideraba su cumpleaños el 27 de agosto, por ser el día en que fue bautizada, y como fecha de nacimiento 1946, cuando se inició asiduamente en la religión. Siendo una niña, ingresó en la Congregación Mariana de las Hijas de María, donde inició su actividad de asistencia a los más necesitados. A los 18 años estuvo en la Congregación de Nuestra Señora de Loreto en Irlanda, y al año siguiente se embarcó hacia Bengala, India, donde luego tomaría los primeros votos como monja católica, al adoptar el nombre de Madre Teresa. Se convirtió así en “Esposa de Cristo para toda la Eternidad” y miembro de las Hermanas de Nuestra Señora de Loreto. Comenzó su labor entre los más necesitados en 1948, cuando adoptó la ciudadanía india y el Papa Pío XII, ese año, la autorizó a salir del convento. Aventurada en los barrios más precarios colaboró en una escuela de Motijhil, atendió las necesidades de los indigentes y hambrientos. Su trabajo inicial fue enseñarles a leer a los niños de la calle. El 7 de octubre de 1950 recibió una autorización del Vaticano para iniciar la congregación diocesana, que se convertiría en el Misioneras de la Caridad. Sus miembros se presentan activamente en orfanatos, hospicios y centros de sida en todo el mundo. En 1952 abrió el primer hogar para moribundos, un espacio puesto a disposición por la ciudad de Calcuta. El lugar fue renombrado por la religiosa como “La Casa del Corazón Puro”. En septiembre de ese mismo año el Presidente le otorga el “Pad-

“Desde que era muy joven sentía esa vocecilla interna que me decía 'tienes que hacer algo, no puedes quedarte con los brazos cruzados, si tú no lo haces, nadie lo hará', y esa voz me ha acompañado el resto de mi vida y es la que me ha llevado a trabajar hasta el final de mis días". na Sri u Orden de Loto” y luego, el Premio "Magsaysay". La reconoce como “una de las mujeres más beneméritas de Asia”. También fundó un centro para personas que padecían lepra con las Misioneras de la Caridad. Ellas establecieron clínicas, otorgaron medicamentos, vendas y alimentos para los enfermos. En 1955 abrió “el Hogar del Niño del Inmaculado Corazón”, un refugio para los huérfanos y jóvenes sin hogar. En 1996 operaba 517 misiones en más de 100 países. Es por ello que en el año 1979 se le atribuyó el máximo galardón: el Premio Nobel de la Paz, “al trabajo emprendido en la lucha para superar la pobreza y angustia, lo cual constituye una amenaza para la paz”. El premio constituía 192.000 dólares, que Madre Teresa donó a los pobres de la India.

Tras un segundo ataque al corazón en 1989, recibió un marcapasos artificial. Más tarde, le siguieron afecciones y dolencias varias. En sus últimos años de vida debió someterse a diez internaciones y cuatro operaciones de corazón. Recién en marzo de 1997 renunció a su cargo de guía de las Hermanas. El 5 de septiembre de 1997 falleció a la edad de 87 años. A su funeral asistieron doce mil personas que la recibieron de pie y en silencio en el estadio Netaji. En las tribunas, la emoción fue irreprimible. Luego de su muerte, el Vaticano consideró que se podría iniciar un proceso de beatificación, que comenzó dos años después de su muerte gracias a una dispensa papal, para no tener que esperar a que transcurrieran cinco años desde su deceso, como establece el Derecho Canónico. Para el tercer paso, la canonización, el Papa declararía que es una persona digna de culto universal. El domingo 19 de octubre de 2003, ante más de 300.000 personas en la plaza de San Pedro, Madre Teresa fue proclamada Beata por el Papa Juan Pablo II. El Sumo Pontífice también estipuló que todos los 5 de septiembre se celebre la fiesta de la Madre Teresa.

Agradecimiento fotografías: “Madre. Homenaje a Teresa de Calcuta”, por Mario Podestá y Mónica Matarazzo.

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Rita LeviMontalcini:

“El cuerpo hace lo que quiere.Yo no soy mi cuerpo: soy mi mente”

“Yo soy mi propio marido”, dijo siempre. Es senadora vitalicia y produce fascinación cuando se conoce su historia. Oye y ve con dificultad, sin embargo continúa investigando, brinda conferencias, ayuda a los necesitados y conserva una lucidez asombrosa.

ita Levi Montalcini tiene 102 años de edad. Es una gran neurobióloga italiana, que obtuvo el premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1986. Sus hallazgos han sido fundamentales para la compresión de los mecanismos de control que regulan el crecimiento de células y tejidos, y permitieron a su vez un mayor entendimiento de las causas de ciertos procesos patógenos, como los defectos hereditarios y las mutaciones degenerativas. Sus trabajos, conjuntos con Stanley Cohen, sirvieron para descubrir que las células solo comienzan a reproducirse cuando reciben la orden de hacerlo, que es trasmitida por unas sustancias llamadas factores de crecimiento. Aun tenemos el honor de contar con ella. Nació en Turín, Italia, en 1909, donde realizó sus estudios. Para poder costearse su educación trabajó en una panadería hasta 1929. En su ciudad natal, Turín, se graduó en el año 1936 en Medicina y Cirugía con los máximos honores, y se doctoró luego en Neurocirugía.

Fue ayudante del famoso histólogo italiano Giuseppe Levi hasta que en 1938 Mussolini publicó el “Manifesto per la Difesa della Razza” que le prohibía a toda persona judía acceder a alguna carrera académica o profesional. En septiembre de 1946 aceptó una invitación de la Universidad de Washington, bajo la supervisión del profesor Viktor Hamburger, donde trabajó durante 30

años. Fue aquí donde hizo su trabajo sobre los factores de crecimiento, por el que en un futuro le darían el premio Nobel. Vale aclarar que fue la cuarta mujer en conseguirlo. De 1961 a 1969 dirigió el Centro de Investigación Neurobiológica de Roma y de 1969 hasta 1978 el Laboratorio de Biología Celular. El 16 de octubre de 1999 Rita Levi Montalcini fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). El 1 de agosto de 2001, Carlo Azeglio Ciampi, entonces Presidente de la República Italiana, la designó senadora vitalicia. En 2009 confirmó su tesis de que el hemisferio derecho del cerebro está menos desarrollado que el izquierdo. Rita es una mujer apasionante que no le teme a la muerte. Su secreto para la vida es vivir con serenidad utilizando el hemisferio izquierdo del cerebro.

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lady di

“Nada me hace más feliz que intentar ayudar a los más débiles y vulnerables de la sociedad”

Su preocupación por los necesitados, su papel activo en la monarquía -y su manera de desafiarla-, el profundo amor hacia sus hijos y, ante todo, su fragilidad, le ganaron la admiración y el cariño de millones de personas. Se la conoce como “Princesa del Pueblo” y “Reina de Corazones”.

iana Frances Spencer fue una mujer que se destacó e hizo popular por sus colaboraciones en obras humanitarias, como por su imagen y carisma. Fue perseguida por la prensa e imitada por muchos, hasta en su estilo de peinado. Posee el récord Guinness a la mujer que protagonizó más portadas de revistas y periódicos de la historia; el interés por ella era tal que acaparó medios de comunicación del mundo entero. Es considerada una de las personalidades más célebres e influyentes del siglo XX. Ocupa el tercer puesto entre los “100 Greatest Britons”, por delante de cualquier miembro de la monarquía. Según la revista Majesty, Diana generó cerca de quince

millones de libras en publicidad a los fabricantes de los artículos que utilizaba. Su popularidad superó a la de su marido, y fue siempre considerada una madre ejemplar. Tras su muerte hubo propuestas de canonización que, finalmente, fueron desestimadas. A finales de los años 80, la princesa de Gales se hizo conocida por su apoyo a causas tales como la asistencia humanitaria a las víctimas del SIDA. Ayudó a los niños pobres en África, donde viajó para conocer su situación, y estuvo al lado de personalidades como Nelson Mandela, Dalai Lama o la Madre Teresa de Calcuta. Presidió numerosas fundaciones benéficas a la vez que apoyó tales causas con numerosos discursos. Tal vez algunas de las imágenes que más se recuerdan de Diana de Gales serán

aquellas en las que aparece ayudando a algún necesitado. Pocos días antes de su muerte, visitó Bosnia: la última gran preocupación que le conocimos fue aquella relacionada con los campos minados. Nació el 1 de julio de 1961 y fue la hija menor de John Spencer, octavo Conde de Althorp, y de Frances Ruth Roche. Diana Spencer creció en una familia de la pequeña nobleza junto a sus dos hermanas, Sarah y Jane, y su hermano menor, Carlos. Pasó los primeros años de su vida en la residencia familiar de Sandringham, donde recibió su primera educación de manos de institutrices. En 1968, tras el divorcio del matrimonio Spencer, Diana quedó bajo custodia paterna, y aquel año ingresó en la escuela de King´s Lynn. En 1970 se trasladó al internado femenino de Riddlesworth Hall y en 1973 ingresó en West Heath, otro internado en el condado de Kent. Entre 1977 y 1978 estudió en Suiza y finalmente se estableció en Londres, donde trabajó para varias empresas hasta que en noviembre de 1977 conoció a Carlos, heredero del trono británico, con quien entabló noviazgo dos años después. El 24 de febrero de 1981 el portavoz del Palacio de Buckingham anunció el compromiso oficial de lady Diana Spencer y

La vida de Diana Spencer, tanto durante su matrimonio como después de su separación, fue objeto continuo de la atención de millones de seguidores y tema recurrente de la llamada “prensa rosa”.

el príncipe de Gales y, en adelante, Diana trasladó su domicilio a Clarence House, residencia de la reina madre. La boda de la pareja se celebró el 29 de julio de 1981 en la catedral londinense de Saint Paul y fue oficiada por el arzobispo de Canterbury. Se convirtió en un acontecimiento social de repercusión internacional retransmitido por televisión a más de setecientos millones de espectadores. El 21 de junio de 1982 lady Diana dio a luz a su primogénito, el príncipe Guillermo, en el hospital Saint Mary de Paddington. El segundo hijo de los príncipes de Gales, Enrique, nació el 15 de septiembre de 1984. Hasta 1985, la pareja no mostró desavenencias en público pero a partir de 1986 la prensa sensacionalista británica comenzó a publicar rumores de crisis matri-

monial. Cada vez se hacían más frecuentes los viajes de Diana en solitario y en mayo de 1992, después de regresar de la India y Egipto, saltaron a la opinión pública los primeros rumores de separación. La publicación de un libro de Andrew Morton sobre Diana, en el que el autor reafirmaba en la tesis del fracaso matrimonial y la confirmación de que Carlos mantenía una relación con su vieja amiga, Camila Parker Bowles, convirtieron en noticia las especulaciones de los últimos meses. A principios de diciembre los príncipes de Gales se separaron, se anunció la relación sentimental de Diana con James Gilbey y se desató una auténtica guerra de acusaciones mutuas entre los defensores de la princesa y la casa real británica. El matrimonio se rompió de forma

definitiva en marzo de 1994 y el 29 de febrero de 1996 Diana aceptó divorciarse de Carlos. En 1995, Diana ofreció una entrevista a la cadena pública BBC, una de las entrevistas más famosas y polémicas y la más memorable según el pueblo británico. Diana rompió su silencio, confesó públicamente haber sufrido bulimia, habló acerca del acoso diario de fotógrafos, paparazzis y periodistas; también del sufrimiento y de la falta de apoyo por parte de la familia real, así como del hecho de que durante todo su matrimonio había estado involucrada una tercera persona (en clara referencia a Camilla Parker, actual mujer de Carlos). La princesa llegó a reconocer su adulterio y la lista, real o inventada, de sus amantes fue creciendo. El último hombre con quien se relacionó a Diana Spencer fue el millonario de origen egipcio Dodi Al Fayed. Ambos perdieron la vida en un accidente de automóvil, el 31 de agosto de 1997, cuando trataban de evitar a los paparazzis y circulaban a gran velocidad por el interior del túnel del Alma en París. Su muerte exaltó el fenómeno social de la “dianamanía” y la casa real británica, que al principio mostró no pocas reticencias, accedió al reclamo popular y realizó en su honor un gran funeral en Westminster, que fue retransmitido en directo por televisión y al que asistieron cerca de dos millones de personas. Dos años después de su trágica muerte, en 1999, un juez francés se basó en informes oficiales y llegó a la conclusión de que el accidente fue provocado por el conductor del vehículo, Henry Paul, quien luego de haber consumido alcohol y antidepresivos, perdió el control del vehículo al acelerar para evadir a unos paparazzis. Mohamed Al-Fayed, padre de Dodi y dueño del Hotel Ritz Paris (lugar de trabajo de Henry Paul), dedicó varios años de su vida para intentar comprobar una posible conspiración por parte de la Familia Real Británica y el Servicio Secreto Británico. Sin embargo, investigaciones que se llevaron a cabo en Francia no dieron muestra alguna de tal conspiración.

.06 coco

chanel «Todo lo que es moda pasa de moda»

Su verdadero nombre era Gabrielle Bonheur. “Coco” Chanel nació en Saumur, Francia, un 19 de agosto de 1883, en el seno de una familia humilde. Su padre era vendedor ambulante y su madre, ama de casa. Vivió sus primeros años junto a sus cuatro hermanos.

sus doce años, su madre murió de tuberculosis y su padre la abandonó junto a sus hermanos. Fueron llevados al condado de Auvergene, y quedaron al cuidado de dos tías que tenían un orfanato. Fueron ellas quienes la apodaron “Coco” y le enseñaron el oficio de costurera. Así fue como a los 17 años consiguió su primer trabajo. Su gran personalidad y belleza la llevaron a probar suerte como cantante de cabaret, durante tres años. Con la ayuda de su apoderado novio viajó a París, donde abrió su primer tienda de sombreros en 1909, “Modas Chanel”, para luego abrir en 1920, en la emblemática calle Rue Cambon, su primera Casa Chanel. Guiada por su espíritu libertario, Coco no tuvo complicaciones para vincularse con adinerados hombres de la sociedad europea ni con estrellas del cine. Ocultó además celosamente su humilde pasado: mentía sobre sus orígenes y recurría al esnobismo. Fue el playboy Etienne Balsan (18731953) quien la ayudó con su tienda de sombreros, pero su vínculo con el amigo de

este, el jugador de polo inglés Arthur “Boy” Capel, fue lo que posibilitó su despegue. Coco se enamoró perdidamente de Capel y se escapó con él; tenía la esperanza de convertirse en su esposa, pero nunca se casó y este eligió a otra mujer de alta alcurnia, mientras mantuvo a Coco como amante. En 1919 Capel murió en un accidente automovilístico. Ningún otro hombre ocupó su lugar por mucho tiempo. Con el apoyo de Balsan y Capel, Coco se había convertido en la gran dama de la moda, y además fue pretendida por muchos aristócratas. Se relacionó, entre otros, con el Duque de Windsor y aunque rechazó su propuesta de matrimonio, no le negó sus sábanas. Se convirtió en una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas. Observadora innata, criticaba la moda que seguían las mujeres de su época, que vestían recargados y excesivos diseños. Coco, en cambio, diseñó prendas sencillas, cómodas, de líneas rectas, con un toque de alta distinción. Su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino. Invirtió también en el mercado de los perfumes, en el cual tuvo gran éxito con el famoso perfume Chanel

Nº5, que sigue siendo un clásico de las fragancias. En 1931 su carrera tomó un giro importante al ser contratada por un reconocido productor de cine de Hollywood para vestir a sus grandes musas. Coco comenzó a mostrar sus prendas en las mejores películas del momento, y vistió a actrices de la talla de Audrey Hepburn, Grace Kelly y Elizabeth Taylor. El abandono de su padre, la muerte de su madre y la soledad espiritual marcaron para siempre la actitud de Coco hacia la vida: “Durante mi infancia sólo ansié ser amada”. Su vida estuvo marcada por la tristeza, la soledad, la fama y el talento. Murió un 10 de enero de 1971, a sus 87 años, en su departamento en el célebre hotel Ritz, a causa de la artrosis y los abusos de morfina. Fue enterrada en Suiza, en Lausanne, y su tumba es resguardada por cinco leones de piedra. Hoy, la casa Chanel funciona de la mano de Karl Lagerfeld, quien logra captar la genialidad impuesta por Coco. Aún vigente, la diseñadora de ropa y perfumes marcó un hito en el mundo de la moda, y es un referente del buen gusto, la sobriedad y la femineidad de cada mujer.

sexy scene

natural MÍA FLORES PIRÁN fotografía: agustín elizalde SPECIAL THANKS: CIVILES MANAGEMENT y nacho ricci

Tiene tan solo 20 años y ya alcanzó un éxito significativo en el mundo de la moda. Su destino parecería signado por la carrera de su progenitora, la modelo Gynette Reynal, un ícono de elegancia y distinción. pero aunque siga los pasos de su madre, hoy la carrera de Mía habla por sí sola…

asgos finos y exóticos, algo que es muy valorado en las pasarelas y campañas de moda. Mía tiene todo ello. Con viento a su favor, la joven modelo aprovechó el primer envión, cuando desfiló por primera vez a los 12 años y desde entonces no paró de trabajar. Era algo de esperarse, porque Mía cautiva a grandes diseñadores y firmas del mundo "fashion". Esa dualidad por momentos frágil, por momentos sexy, deslumbra. Sus comienzos en las pasarelas datan de hace ocho años (¡y tan solo tiene 20!). Al finalizar el colegio secundario decidió abocarse por completo a esta profesión que la hace viajar por el mundo, conocer nuevas culturas, aprender todo tipo de idiomas... Es que el mundo de la moda tiene grandes exponentes en todos los continentes, y ellos se dan cita

en las pasarelas más importantes. Así, las largas piernas de Mía desfilan por el mundo. Sensual y segura de sí misma, hipnotiza la lente que la retrata y posa de manera natural. La particularidad de las grandes modelos es ser camaleónicas, y ¡ella lo es! Puede ser sexy o aniñada, delicada o extravagante. En la Argentina protagonizó las campañas de las principales marcas, y en el exterior es representada por la agencia Ford. Nació en Buenos Aires, bajo el signo de Piscis. También cocina y dibuja… ¡Mía enamora por donde se la mire! ¿Cuándo y cómo comenzó tu carrera de modelo? Cuando tenía 12 años hice mi primer desfile para la marca de ropa de niños, Coniglio. ¿Influyó en tu carrera que tu madre sea modelo?

nacho ricci

Sí, porque ella me introdujo al mundo de la moda. Y después, yo seguí mi camino. Sos muy joven, ¿qué consejo darías a las adolescentes que ansían ser modelos? Les diría que está bueno si sabés tomarlo. Te abre muchas puertas, pero también es muy exigente. ¿Cómo proyectás tu carrera? Mi idea es establecerme un tiempo en el exterior, donde trabaje bien. Cada vez voy por más… ¿Cuál fue el trabajo más importante que realizaste hasta hoy? Creo que la Campaña de Diesel sneakers. ¿Qué te gusta hacer en tus ratos libres? Estar con mis amigas (tengo muchas) y cocinar. En mis ratos libres me encanta armar comidas en mi casa con ellas. ¿Cuáles son los mejores destinos del mundo a los que te llevó tu trabajo? ¿Por qué lo escogiste? A París, que es una ciudad a la que viajo un montón, que cada vez conozco mejor ¡y que cada vez me gusta más! Y siempre que me llevan a la playa, lo disfruto mucho, porque adoro el verano y el mar. París, simplemente lo sigo eligiendo porque cuando estoy allá disfruto mucho. Es una ciudad muy rica culturalmente. Tengo amigos y hay muchas cosas para hacer. ¿Cómo es un día ideal en tu vida? No tengo una rutina fija, eso es algo que me gusta mucho. Pero un día ideal sería despertarme, ir a trabajar, volver y tomarme

Mi idea es establecerme un tiempo en el exterior, Donde trabaje bien. cada vez voy por más… unos matecitos con buena compañía. ¿Cuáles son tus próximos proyectos laborales? Por el momento, mi mayor proyecto es volver a establecerme en París e ir a Nueva York. Y tengo en mente otras cosas, pero para mucho más adelante. ¿Pensás continuar con otra carrera? Sí, cuando llegue el momento indicado, sí. ¿Te gusta leer? ¿Cuál es tu libro favorito? Me encanta leer. El poder del ahora, de Eckhart Tolle, me marcó mucho y cada tanto lo releeo. ¿Qué música escuchás? De todo un poco, depende del momento y del estado de ánimo. ¿El mejor menú? ¡No hay nada como un asado en casa! ¿Cuál es la prenda de tu guardarropa que más apreciás? Un vestido muy viejo largo hasta el piso, blanco con flecos. Lo heredé de mi bisabuela.

PERSONAJE

Campa単a: Herencia Argentina

trendy boy lucho jacob

es uno de los modelos argentinos con mayor proyección mundial. Nació en Bahía Blanca y tiene 28 años. Este nuevo embajador del mundo de la moda es un hombre sencillo, carismático y exitoso. AGRADECIMIENTOS: Civiles Management. IMÁGENES SOLEDAD RUBIO & HERENCIA ARGENTINA.

odo comenzó una tarde en un balneario de Pinamar, en la costa atlántica Argentina. Lucho estaba en la playa y Picky Courtois (su actual manager y dueño de Civiles Management) se acercó para ofrecerle trabajar como modelo. A pesar de que recuerda que nunca pensó en desarrollar una carrera en las pasarelas, la vida fue cambiando sus planes. Desfiló para Givenchy, Louis Vuitton, Benetton, Ermenegildo Zegna, Botega Venetta, entre otras marcas, y está presente en las semanas de la moda más importantes: Nueva York, París, Milán, Londres y San Pablo. Sin embargo, la bisagra en su carrera la produjo su participación en la campaña de Dolce & Gabanna. Allí posó junto a Madonna bajo la lente del talentoso fotógrafo Steven Klein. Las tomas fueron en blanco y negro para remitir al cine de los 60. Reproducen las tradiciones de las familias italianas con una Madonna que representa a una ‘mamma’ en diferentes situaciones de la vida cotidiana. El shooting se realizó en Nueva York, en un set diseñado por la reconocida Mary Howard. Con respecto a su experiencia con la Reina del Pop, nos cuenta que haber trabajado con ella fue increíble. No por el trabajo en sí mismo, sino por haber tenido la posibilidad de conocerla. “De todos modos

a Madonna la conocí varios meses antes de hacer las fotos, en Buenos Aires, gracias al fotógrafo Steven Klein, con el cual yo estaba shooteando (N. de la R: haciendo fotos) para la revista Electric Youth y me dio la oportunidad de salir una noche con mis amigos, junto a la artista y sus bailarines”, explicó. Lo que más le gusta de su trabajo es tener la posibilidad de viajar mucho y, por sobre todo, tener tiempo libre para él y sus hobbies. Es un aficionado y autodidacta artista. Adora dibujar y comenzó a pintar por una necesidad, según cuenta: “No fue algo programado, sino que sentí que debía hacerlo y empecé. La técnica que uso se llama puntillismo. Es una sensación rara, pero cuando empiezo no sé qué es lo que va a quedar, ni lo pienso tampoco. Es algo que fluye solo”. Casi como una celebrity recibió el año entrante en las playas de Barra Grande, Brasil, acompañado por su novia Lucila Godoy (modelo) y amigos. Además de su belleza evidente, Lucho es de lo más simpático y cálido. Su mirada hipnotiza. Dentro de sus proyectos laborales para este año se encuentran la conducción de un programa de TV y el lanzamiento de THE BA Club, un microemprendimiento que ofrece descuentos mediante una tarjeta para turistas en la Ciudad de Buenos Aires. ¡Lucho Chapeau!

Campaña: Diesel

Producción Revista Porsche

SUS ELEGIDOS Un plato: Pasta con pesto. Un restó: Te lo debo. Hay varios que me gustan mucho. Una bebida: Jugo de manzana. No tomo alcohol. Una prenda de tu guardarropa: La verdad que ninguna. Son todas iguales para mí. Un museo: El museo de Van Gogh en Ámsterdam. El mejor viaje: ¡El que está por venir! Un placer en la vida: ¡Vivir!

bana

e & Gab

a: Dolc

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FOTOGRAFÍA

NACHO RICCI,

ENFOCADO

afos más es uno de los fotógr nto. su solicitados del mome un más allá, un fotografía refleja mergiRSE en su concepto, un todo. Su PROVOCA PLACER. maravilloso mundO

Profile Nació el 16 de agosto de 1977, en Argentina. Autodidacta, no estudió en academias o escuelas de fotografía, sino que para él la mejor forma de aprender fue trabajando. Su escuela es la experiencia del día a día. ¿Su secreto? Saber combinar la sensibilidad con la dedicación. Con 34 años, Nacho ya participó en las campañas más importantes del país, pero él siempre destaca su trabajo en Diesel como lo mejor que hizo. Una de sus fuentes de inspiración es la música: Richard Ashcroft, The Doors, Snoop Dog, Marley, Gorillaz… Nacho escucha de todo, según la energía con la que quiera conectarse. Casi sin emitir palabras, se comunica con el cuerpo. Baja la cámara, mira a la persona a los ojos, y no se esconde detrás del lente…

Siento que la fotografĂa es un instante de vida que se congela, por eso la amo: es autĂŠntica, real y se vive en ese presente.

es dejar ser a la Mi forma de trabajar esconde detrĂĄs de las persona real que se flujo os mentales. Es un formalidades y juici e nt me la r lta recibir, so de energĂa, un dar y s te An . or lleza interi y que aparezca la be a alguien le pido que ar rat de empezar a ret que control, sin posar... trabaje sin mente, sin . y que no lo repriman expresen lo que viene ra pa y do , ro n con el ot Trabajo en comuniĂł a ese momento. go tre recibir y me en

Hay que sentir la foto para que aparezca, vivir ese instante intensamente para que se transmita y llegue...

Busco retratar la belleza de lo imperfecto, creo que estamos habituados a ver fotos perfeccionistas y entiendo que la gente ya no las compra. Nadie se siente identificado con una mujer con la cara de pl谩stico o con una expresi贸n tan controlada que pierde espontaneidad y credibilidad. 96

rovechar Me propongo ap ncias y todas las experie de cada sacar lo mejor nto te in o día, por es ooting sh da ca disfrutar to. Creo al que me enfren n amor que si se vive co más es todo mucho y el mal ia er st hi fácil. La ran cosas trato solo gene exible negativas. Soy fl e a lo rm ta ap ad y busco ue si que surja, porq a idea un a a eg uno se ap pierde o un resultado uir y fl de d da la capaci dejarse llevar.

No sé hacia dónde voy o qué va a pasar, porque eso sucede en la sinergia que se genera entre el retratado y quien lo retrata.

ARQUITECTURA

En el límite del verde En Hattem, Países bajos, el estudio de arquitectura 123DV construyó una vivienda moderna que respeta las líneas depuradas y la conexión con el entorno natural.

illa Veth es una sofisticada residencia, habitada por una familia de cuatro integrantes. Esta casa de grandes dimensiones está situada en un bosque cerca de la idílica ciudad de Hattem en la parte oriental de los Países Bajos. La entrada conduce a un garaje situado debajo de la casa. De esta manera, los automóviles quedan fuera de la vista, para que el aspecto sea aún más despojado. La arquitectura general sigue un enfoque simple, con un efecto visual impactante. Por fuera, elegante y abstracta; el interior, acogedor y cálido. La distribución de la casa se realizó en una sola planta. Allí conviven todos los ambientes. La sala de estar comparte el mis-

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mo sector con la cocina. En otro de los sectores, se encuentran el dormitorio principal, dos dormitorios para niños y dos pequeños estudios. El mobiliario es totalmente personalizado, diseñado especialmente para Villa Veth. Predominan las líneas depuradas, la utilización de colores neutros, el cemento alisado en sus pisos. Uno de sus grandes beneficios son los ventanales, que permiten el ingreso de la luz natural e inmejorables vistas. La casa ofrece todas las amenities de una exclusiva residencia. En la sala de estar, cobra especial protagonismo la chimenea. La superficie forestal está orientada hacia el sur. La pared de cristal curvo que encierra el salón hacia la terraza, fue diseñada para minimizar visualmente el límite entre el interior y el exte-

Ficha técnica Nombre del Proyecto: Villa Veth. Ubicación: Hattem, Países Bajos. Estudio: 123DV Architecture & Consult. Arquitecto del proyecto: Lieng Liong. Jefe de Proyecto: Jasper Polar. Equipo de diseño: Berry van Empel, Andrea Sollazzo, Torre Robin. Descripción abstracta: chalet en el bosque. Superficie de construcción: 475 m². Superficie del terreno: 6000 m². Plantas: dos. Ambientes: áreas de estar, comedor con cocina abierta, cinco dormitorios, dos salas de estudio, sala de televisión, y sala de piano. Materiales de diseño: estuco gris, vidrio curvado sin marco, piso flotante, concreto.

la arquitectura general sigue un enfoque simple, con un efecto visual impactante. por fuera, elegante y abstracta; el interior, acogedor y cálido.

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Uno de sus grandes beneficios son los ventanales, que permiten el ingreso de la luz natural e inmejorables vistas. El paisaje que rodea Villa Veth tiene bosques y prados: dunas secas, arena intercalada con brezos, matorrales y pastizales de sauce. 102

rior, lo que proporciona una máxima experiencia de su entorno. Apoyado con una sola columna y con chapados de metal reflectante, el techo de bajo perfil se extiende a un patio al aire libre. El pabellón grande y calefacción por suelo radiante permiten disfrutar de la terraza durante los días de otoño. El paisaje que rodea Villa Veth tiene bosques y prados: dunas secas, arena intercalada con brezos, matorrales y pastizales de sauce. Un lugar ideal para los amantes del aire libre y el diseño abstracto. Para más información: www.123DV.nl

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fotografĂa

Venus de calendario

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El esperado Calendario Pirelli realizado por Mario Sorrenti fue presentado en Nueva York.

l Calendario Pirelli 2012 se presentó por primera vez en exclusiva para la prensa, los invitados y los coleccionistas de todo el mundo, en Nueva York. El acto se ha celebrado en The Armory, edificio militar que se remonta a principios del siglo XIX y que hoy es monumento histórico. La 39º edición del calendario se ha encomendado a Mario Sorrenti, el primer fotógrafo italiano que contribuyó a la historia de lo que se convirtió en un verdadero objeto de culto. Napolitano de nacimiento pero neoyorquino de adopción, Sorrenti ha optado por la isla de Córcega y sus ásperos paisajes para plasmar el "swoon", el éxtasis capturado por las imágenes. “La intensa relación que se establece entre el fotógrafo y su musa resulta clave para entablar un diálogo estético fuerte, que conduce hacia la sublimación de la belleza natural. Al realizar el calendario trabajé con los sujetos de mis fotos una relación sencilla, íntima y real, que me ha permitido trasladar pureza a las imágenes. En esta edición coloqué los cuerpos en contacto directo con la naturaleza, que los acoge como si fueran una prolongación suya, en una serie de imágenes en las que rocas, tierra y troncos, cielo y mar se convierten en decorados que los recogen”, explica Mario Sorrenti, artista

conocido justamente por su extraordinaria capacidad para retratar el desnudo. Las 25 imágenes se plasmaron, de una manera totalmente inédita con respecto al pasado, en una refinada carpeta de dibujo acabada en tela. Las protagonistas de esta edición son modelos y actrices. Entre ellas se encuentran Isabeli Fontana, Natasha Poly, Lara Stone, Milla Jovovich y Kate Moss, entre otras. Mario Sorrenti para el Calendario Pirelli 2012

“El desnudo es una de las expresiones más hermosas de la naturaleza y la forma más pura que tenemos para develar nuestra humanidad frente al arte. Nací en Nápoles, en Italia, y desde pequeño me han influido las grandes obras maestras de los artistas renacentistas, así como el inmenso esfuerzo que realizaron para expresar su visión de la belleza en el arte. Es esto lo que hoy desempeña un papel fundamental en mi manera de producir imágenes. Las que aparecen en el Calendario Pirelli representan el punto álgido de mi energía creativa, cuyo objeto es la materialización de la emoción que comparto con el sujeto de mis fotos, respetando la belleza, la naturaleza y la presencia de ambos en cuanto elementos integrantes del universo”.

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“El desnudo es una de las expresiones más hermosas de la naturaleza y la forma más pura que tenemos para develar nuestra humanidad frente al arte.”

Acerca de los desnudos ha declarado: “para mí es natural, porque es algo que me encanta hacer. Además, siempre he pensado en quitarle la ropa a las personas, de una manera que me permitiera estar más cerca del individuo, para encontrar más verdad y pureza. Pienso que se debe al hecho de que mi padre fue pintor y siempre lo veía pintar a mujeres desnudas. Me he criado de esta manera y siempre pensé que era la forma para acercar lo más posible mi obra al arte”. Acerca del fotógrafo

Mario Sorrenti nace en Nápoles en 1971. Con diez años, su familia se trasladó a Nueva York. El padre de Mario era artista y la madre trabajaba en la moda. Cuando era un niño, Mario empezó a documentar su vida a través de fotografías y diarios muy complicados, rebosantes de fotos, dibujos, imágenes y anotaciones. Su trabajo llamó la atención de Calvin Klein y, con 21 años, crea la campaña y los spots de televisión para el perfume Calvin Klein Obsession, con la joven modelo Kate Moss. De regreso a Nueva York, Sorrenti ascendió de inmediato al estrellato de la fotografía y trabaja para las revistas, casas de moda, cosmética y perfumería más importantes del mundo. También dirige clips para John Mayer y Usher, y sus obras forman parte de muchas colecciones importantes, tanto públicas como privadas.

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Tí

Po zo

ARTE

El ARTISTA atemporal Max Gómez Canle es un joven artista argentino que armonizó elementos dispares en sus OBRAS: desde diseños de juegos de computadora hasta paisajes típicos de la pintura italiana clásica. Claves de un TALENTOSO contemporáneo. Por Felicitas Casillo

ació en 1972, en Buenos Aires. A mediados de los años 90 se especializó en pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y hacia el año 2000 comenzó a exponer sus primeras pinturas, videos y objetos, en el país y en el exterior. La obra de este argentino desconcierta y al mismo tiempo emociona. Desconcierta, porque en sus trabajos pueden observarse influencias clásicas: la profundidad de sus paisajes, la conformación de la figura y la atmósfera; y emociona, porque pequeñas pero punzantes rebeldías pictóricas instalan sus obras como un interesante ensayo de modernidad. Lo antiguo con lo nuevo: para Gómez Canle eso

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es el misterio. De esta manera y bajo esta premisa, el pintor instala robots en paisajes que parecen los de algunos pintores renacentistas o configura piezas del juego digital tetris entre bosques y ríos apacibles. Las principales exposiciones individuales de Max fueron: durante 2007, en la Galería de Arte Contemporáneo Braga Menéndez, donde ya había expuesto dos años antes; y también en 2007, en Suite d’or y en el Centro Cultural Recoleta. Antes de dedicarse por completo a la pintura, Gómez Canle intentaba simplemente sobrevivir. Uno de los trabajos que le permitía ganar algún dinero era el de escenográfo para shoppings y parques de diversiones. Sin embargo,

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TĂtulo: Beafortress

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Título: The Top (2007)

En sus trabajos pueden observarse influencias clásicas: la profundidad de sus paisajes, la conformación de la figura y las atmósferas. la demanda no era continua y comenzó a cocinar en el bar de FM la tribu. Allí debía preparar al menos quince platos por día. Taxistas, rockeros, militantes políticos, locutores y poetas: demasiadas personas acudían a comer en el bar donde Max cocinaba y lavaba copas. Entre la cocina y las pinturas, tras su primera muestra individual en 2005, el joven pintor por fin logró involucrarse en el difícil ámbito de las galerías. Actualmente, su nombre resuena entre apasionados coleccionistas y sus trabajos se incluyen entre los principales compendios del arte contemporáneo. Armonía o contradicción

Gómez Canle recrea atmósferas pictóricas por medio de la unión contrapuesta de diferentes elementos. En este sentido, su obra se acerca a aquella definición de la paradoja literaria: “la unión de sentidos aparentemente opuestos que generan un significado global mayor”.

Paisajes renacentistas, geometría y trash digital. El efecto es demoledor: dos robots observan una campiña que se asemeja mucho a la Toscana, o una ventana de forma peculiar que se abre hacia cuevas antiguas y abandonadas. A las técnicas tradicionales de pintura y soporte, Max sumó programas en 3D y Photoshop. “La pintura ya no funciona como una ventana virtual, en cambio se transformó en un cuadro que avanza sobre la realidad y, por lo tanto, es necesariamente un objeto”, aseguró y siguió explicando: “Yo no concibo una pintura que no esté elaborada conceptual o técnicamente de alguna manera, que no esté pintada o tratada con algún material. La pintura nunca es un plano. Para mí, el atrás puede formar parte como el adelante.” ¿Cuáles creés que son tus principales inspiraciones? Supongo que mi principal inspiración proviene del arte, de la historia de las artes visuales. Y la historia del arte para mí incluye hasta el mismo día de ayer. Las imágenes generadas por la humanidad son mi medio más comprensible, la forma más esclarecedora de relacionarme con el mundo, por lo tanto mi imaginario está hecho de imágenes y me expreso recombinándolas en un intento de conexión con este mundo que no comprendo, con su lado más misterioso. ¿Qué artistas te influyeron? Fueron aquellos que trabajaron con la misma sensibilidad que la mía: la creencia de que el arte debe lidiar con las preguntas más profundas que somos capaces de formular. Para mí, Vermeer, Balthus,

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Título: Ventana

Pequeñas pero punzantes rebeldías pictóricas instalan sus obras como un interesante ensayo de modernidad. Lo antiguo con lo nuevo: para Gómez Canle, eso es el misterio. Tarcovsky, De Chirico, Messiaen, Aizemberg, Borges, Lozza, son algunos de los referentes que considero geniales. Tus obras comunican atmósferas, misterio, contrastes también. ¿Existe un mensaje detrás? No creo que mis obras puedan entregar un mensaje en mano, por decirlo de alguna manera, pero sí hay una pretensión de mi parte, y trato de habilitar la experiencia, contemplativa en el caso de mis obras, y que ésta genere el mensaje en el espectador. Entonces el lenguaje no actúa nunca como limitante. ¿Qué relación tenés con la naturaleza? La naturaleza es para mí el gran sistema y tengo con ella una relación contradictoria. Quisiera estar siempre rodeado de sus formas más puras y sin embargo vivo en Buenos Aires, encerrado en mi es-

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tudio, pintando árboles, montañas y nubes e intentando metaforizar sus grandes fuerzas. ¿Qué materiales utilizás para pintar y como soporte? Además de nutrirme de las imágenes creadas por otros, me interesan mucho los distintos materiales involucrados en la pintura, la historia tecnológica de la pintura y su condición objetual. Creo que la práctica de los distintos oficios genera pensamientos creativos particulares: cuando dibujo se me ocurren cosas que se completan con pensamientos generados al preparar y lijar una madera o al manipular un modelo en un software de 3D. En general uso óleos para pintar ya que después de 500 años de historia e investigación ofrece muchas opciones y combinatorias. Otro aspecto fundamental son los soportes, la otra mitad de un cuadro, y me interesa variar sus formas y materiales, a veces, la tradicional tela y otras, cobre o madera. ¿En cuánto tiempo terminás una obra? El tiempo de realización de una obra es muy difícil de establecer porque todas son distintas y también porque trabajo en varias al mismo tiempo, pero el promedio es de dos por mes, más o menos. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Ahora estoy preparando una muestra que inauguro en septiembre en la Galería Ruth Benzacar. Y más adelante, presentaré una serie de esculturas.

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ARTE

LAS REGLAS DE PEDRO TYLER Con algo más de treinta años y una seguidilla de muestras individuales realizadas en los últimos tiempos en Santiago de Chile, Montevideo y Punta del Este, Pedro Tyler -el artista que sólo emplea reglas de medida para desarrollar su obra-, va por más. Houston y Buenos Aires son los próximos destinos de una carrera que no para de crecer. Por Guillermo González Taboada

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Viento Blanco Mientras dormĂa

Medianoche

Pandora II Arte Ba

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odemos medir cualquier objeto, pero no podemos medir los sentimientos. A raíz de una muerte muy cercana, Pedro Tyler se preguntó por la medida del dolor y a partir de entonces todo instrumento para medir longitudes se constituyó en el soporte de su obra. Así, los metros de carpintero, las reglas metálicas, los clásicos centímetros de cinta plástica o las variantes más sofisticadas de acrílico fueron la materia de la que se sirvió el artista para expresar en una dimensión finita lo que en realidad no tiene medida: las sensaciones, los sentimientos que cada obra despierta en el observador. “Pandora”, una de sus obras más reproducidas, simula ser una caja cerrada conformada por grandes cuchillas con filos brillantes, moldeados por Tyler a partir de reglas metálicas. Esos filos parecen preanunciar los peligros que la caja encierra y las medidas grabadas en ellos aumentan la intriga. “Sólo el cielo es perfecto”, uno de sus últimos trabajos, es una especie de gran nube irregular formada por reglas de madera de un blanco purísimo que han sido deliberadamente manchadas por el artista, y contrastan la realidad de la obra con lo inmaculado que sugiere el título. Nacido y criado en Uruguay, Pedro Tyler se licenció en Arte en la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile. Al poco tiempo, Silvia Arrocés le abrió las puertas de su Galería del Paseo en Manantiales, Punta del Este, y le organizó su primera muestra individual. Por entonces, la obsesión de Tyler por descontextualizar las reglas de medida y generar formas que le permitiesen trasmitir sus sueños, estaba en sus comienzos. La galerista argentina, radicada en Uruguay, demostró una vez más su olfato para descubrir talentos: Tyler ha crecido rápidamente, su obra ya fue incorporada a

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importantes colecciones y en 2012 será exhibida por primera vez en Houston, donde se concentra el mayor interés por el arte contemporáneo latinoamericano, constituyéndose en una plataforma de difusión internacional. Paralelamente y desde Santiago de Chile, otra importante galerista, Isabel Aninat, ha contribuido a que la obra de Tyler recorriera Latinoamérica. Mientras esto sucede, Pedro Tyler espera poder exhibir sus trabajos en Buenos Aires en una gran muestra individual. Las conversaciones ya fueron iniciadas y seguramente en el primer semestre de 2013 una de las principales salas de la Ciudad será el lugar donde la obsesión de Tyler por medir lo imposible se manifieste una vez más.

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ARTE

“mi arte se anticipa a cosas que suceden después” La artista Daniela Boo nos abre las puertas a su casa y a su interioridad más íntima. comparte las reflexiones detrás de sus obras, sus inquietudes y fuentes de inspiración.

legamos a la casa-taller de Daniela Boo y nos recibe la música minimalista de Philip Glass; esos acordes monótonos pero inspiradores que, sumados a la luminosidad del espacio, el buen gusto de la ambientación y la calidez de la artista, crean una atmósfera íntima y placentera. Una heladera rosa preside la cocina, junto al cuarto de estar, decorado también con muebles reciclados que Boo rescata de la calle. “Sería feliz si pudiera tener una camioneta enorme para levantar todo lo que veo en el camino. Sillones de cuero, mesas, bancos, amo recoger cosas de galpones y de la calle y darles un toque estético”. Boo nació en Buenos Aires y comenzó su formación en la Escuela de Artes y Oficios “Fernando Fader”, para continuarla con becas y distinciones en Estados Unidos y China. Becada también por Luis Felipe Noé, la artista usa una técnica de acrílico sobre tela que le sirve para plasmar el ritmo voraginoso de la ciudad; una ciudad que vive en movimiento constante, atrapada en la velocidad de los medios de transporte, y que Boo alguna vez retrató en tonos grises pero que hoy capta con imponentes manchas de color, que quizás sean lo que más impacte de su obra. ¿Qué significa para vos ser artista? Hay una definición de artista que me encanta, que leí en el Diccionario de las Artes de Félix de Azúa. Plantea que el artista es aquel que una sociedad elige en el tren de la vida para ir descubriendo a los demás aquello que es inexorable: la llegada de la muerte. Todos vamos en el subte, en el tren de la vida, pero

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muchos no observan. Los artistas representamos la realidad que nos toca vivir. La luz, el sentimiento, los pensamientos… yo trato de retratar todo esto. Le doy mucha importancia a lo cotidiano, porque es lo que soy. ¿Y los medios de transporte? ¿Siempre te interesaron tanto? Sí, de hecho, cuando viví en EE.UU., lo que más extrañaba era la libertad que me daba el viajar en tren o subte en Argentina. Porque allá vivía en un suburbio de Ohio y para movilizarme no tenía independencia, sino que dependía de que otros me llevaran en auto. Pero es cierto que ahora la gente viaja pegada la una a la otra y se entrega a la velocidad de una máquina que es imparable. Para mí la catástrofe de los trenes, por ejemplo, fue predecible. Yo ya pintaba a hombres que viajan montados a una máquina que va a mil. Muchas veces siento que mi arte se anticipa a cosas que suceden después. Por ejemplo, pinté un cuadro en el que hay un edficio, el Consejo Federal de Inversiones, que está a punto de ser devorado por la fuerza arrolladora de Thor, el dios del rayo. Esto fue antes del crash de la economía mundial. ¿Y lo estático? ¿Hay espacio para eso en tu obra? Yo no soporto lo estático, sino que me atrae la velocidad. De chica pensé en dedicarme a fotografiar el movimiento: autos, deportes, porque no encuentro desafío al pintar lo estático. Y en mi pintura siempre debe haber algo que me resulte desafiante, algún problema visual que responder. ¿Y cuál sería tu desafío, hoy? Hoy estoy abocada a la pintura de imágenes caleidoscópicas.

“El cuadro para mí es un misterio, yo solo sé algunas cosas de lo que pinto y por qué lo pinto, y después me entero de lo demás”. Me atrae su velocidad y la luz eléctrica que emanan, que penetra en los ojos y te enceguece. Este es mi desafío actual, poder retratar la realidad facetada en la que vivimos: la realidad múltiple. De todas formas, yo siempre vuelvo a retomar mi obra. A veces doy un cuadro por terminado pero tiempo después comprendo cosas que me hacen querer volver a agarrarlo. Y es que el cuadro para mí es un misterio, yo solo sé algunas cosas de lo que pinto y por qué lo pinto, y después me entero de lo demás. ¿Qué opinás de la escena artística actual? Uno de los problemas del arte hoy es la falta de guión: no cuenta nada. Hay cosas que impactan pero que son vacías. En el arte ya no hay sutileza, no hay metáforas, hay cada vez menos contenido. Es una lástima porque vivimos en una realidad muy rica, pluridimensional. ¡Es una realidad caleidoscópica! Y nada que me

guste más que poder plasmar en imágenes lo que veo: yo observo y absorbo lo que me atraviesa. Y la pintura me da la libertad para decir todo lo que quiero. Pero por suerte es un medio de expresión que me protege, porque yo puedo expresar a través de metáforas. Uno viene cargado de información, y al estar solo frente a la obra, empiezan a brotar y a surgir cosas de adentro… pero lamentablemente hoy hay mucha superficialidad. Yo trato de comunicar lo que sale de adentro mío, y si además puedo generar estética, mejor. Porque la estética está ligada a la ética. En tu obra más reciente hay una fuerte presencia de los superhéroes. ¿Qué simbolizan? María Teresa Constantín escribió sobre mi pintura hace un tiempo y comentó que parecía una “seductora aventura de titanes”. Esto fue años antes de que yo empezara a pintar superhéroes,

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“El artista es aquel que una sociedad elige para ir descubriendo a los demás aquello que es inexorable: la llegada de la muerte”.

es como si lo hubiera anticipado… En mi pintura nada es gratuito. Lo de los superhéroes surgió cuando empecé a pintar los capots de autos, hice uno de Batman, por ejemplo, en el Zonda F de la Colección Gómez, en el 2010. Tuvo tanto éxito que me encargó que pintara sus Porsche, y acabo de pintarle una Lamborghini. ¿Qué buscaste representar al pintar a Maradona y a Isabel Sarli sobre dos Porsche? A Maradona lo pinté en el 2010, en pleno mundial de Alemania, en el momento en que nadie lo criticaba. Por eso lo pinté como a un Cristo, con su corona de espinas hecha con alambre

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de púa y vidrios rotos de fondo. Es llamativo, porque lo terminé justo antes de que perdiéramos contra Alemania, y ahí el cuadro cobró mucho significado porque Diego empezó a usar frases críticas relacionadas con Judas y la traición. A Isabel, por otro lado, no la retraté en su perfil clásico, de mujer seductora pero que en el fondo no es más que un objeto sexual, sino que quise mostrar a una mujer que no solo le provoca placer al otro sino que goza de él. Me pareció interesante mostrar en el auto, que es un objeto fálico y súper masculino, la imagen de Isabel que es la potencia máxima del erotismo. En la imagen que pintaste de Sarli, y en muchas otras de tus creaciones, pareciera haber reminiscencias del arte de los animes japoneses… Absolutamente. Es un elogio que se note, porque me encanta el manga japonés. No es que busque copiarlos, pero sí me inspiro en ellos, porque me gusta mucho esa estética. Se nota que detrás de tu obra hay mucha reflexión. Si tuvieras que resumirla en pocas palabras, ¿cómo lo harías? Te diría que es “realísticamente fantástica”, porque busco retratar la realidad, pero me gusta salvar a mi cotidianeidad de la monotonía e imprimirle fantasía. Echarle luz…

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Ăcono

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Por primera vez en la historia, se realizará en Londres una exposición PARA CONMEMORAR LOS 50 AÑOS DE LA MUERTE DE la leyenda de Hollywood Marilyn Monroe.

n la exposición habrán imágenes de los primeros años de Monroe, cuando aspiraba a ser actriz y un recorrido por su ascenso al estrellato mundial. A las fotografías las acopañan originales trajes y vestidos de cine de la legendaria colección de David Roberts Gainsborough, propietario de una de las mayores colecciones de objetos de Monroe en el mundo. Se presentará además un original video que muestra una visión exclusiva de la vida de una de la estrellas más famosas del mundo. Louise Garczewska, director de la Galería Getty Images, dijo: “Estamos muy contentos de presentar nuestra exposición Marilyn, que ofrece al público un acceso sin precedentes a la vida de Monroe a través de la imagenes exclusivas de la colección de Getty Images. David Roberts Gainsborough ha tenido la amabilidad de prestar vestidos de Marilyn para que el público pudiera ver por primera vez en Londres, por lo que esta exposición es un homenaje perfecto a una de las grandes de Hollywood". Marilyn con el paso del tiempo llegó a ser una de las actrices más famosas y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos. Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 empezó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presu-

Getty Images Gallery presenta a

Marilyn puesto. Los primeros roles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de protagonizar el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y aparecer en el número inaugural de la revista Playboy. Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), film por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero esta nunca pudo ser corroborada. El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.

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DISEÑO

ZAHA HADID la arquitecta Tiene una creatividad inusual, gracias a la cual representa en sus obras el caos de la vida moderna, mediante la combinación de múltiples perspectivas y la utilización de geometrías fragmentadas. Por: Susana Bossero

ació en 1950 en Baghdad. La joven Zaha creció en un Irak completamente diferente al de estos días. Por esos tiempos manejaban una política liberal y con una creciente economía, hasta la llegada al poder del partido Ba’ath en el año 1963. Hija del co-fundador del partido Nacional Democrático Iraquí y líder del partido Democrático Progresista, Hadid creció en un ambiente en el cual no encontró limitaciones para sus ambiciones profesionales. Luego de obtener su diploma en Matemáticas en la “American University” de Beirut, se trasladó a Londres en 1972, donde cursó sus estudios de Arquitectura en “The London Architectural Association”, que era el lugar adecuado para esta nueva ola de arquitectos. Por ese entonces la arquitectura dejaba de lado el modernismo democrático y se comenzaba a perfilar una tendencia hacia el postmodernismo. Frente a estas ideas la institución decidió hacer completamente lo opuesto y rechazaron el naciente “Kitsch” Post-modernista. Por el contrario, sus ideales se orientaron hacia una tendencia moderna, le aportaron una nueva idea más sofisticada de la historia y de la identidad humana y lograron así transmitir el verdadero caos de la modernidad y sus disyuntivas en la arquitectura. Finalizados sus estudios comenzó a trabajar por un breve periodo de tiempo en el estudio de Koolhaas, quien a su vez había sido uno de sus profesores y quien luego de su paso por el estudio dijo de Zaha: “Es un planeta que gira en su propia órbita”. Poco tiempo después Zaha Hadid armó su propio estudio y comenzó una carrera como arquitecta que la llevó a consagrarse como la primera mujer ganadora del premio Pritzker en el año 2004, y a ser la autora de reconocidas obras tales como el Museo MAXXI en Roma y el Maggie´s Center en Escocia. Sus obras se caracterizan por poseer tanto elementos del barroco, como las reglas esenciales del modernismo de Mies Van der Rohe y Le Corbusier, logrando de esta mezcla lo que ella llama una nueva “fluidez espacial de múltiples perspectivas y fragmentaciones geométricas”.

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Museo MAXXI, Roma.

sus ideales se orientan hacia una tendencia moderna. logran asĂ transmitir el verdadero caos de la modernidad y sus disyuntivas en la arquitectura.

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recepción de Home House, Londres.

El talento de esta artista abarca proyectos en todo el mundo, desde residencias privadas, instalaciones, muebles y objetos de decoración Home House club privado, Londres. imágenes: Luke Hayes.

Uno de los ejemplos de esta fluidez es el Museo de Arte del Siglo XXI (MAXXI) en Roma. La gran obra de formas innovadoras consta de 27.000 m2 integrados a la ciudad que constituyen un nuevo espacio urbano abierto, articulado y “permeable” al paisaje. La complejidad de las formas, las paredes curvilíneas y los diferentes niveles espaciales logran llevar a los visitantes por recorridos siempre diferentes y sorprendentes. Este es una obra de arte más, con galerías iluminadas por luz natural, escaleras que flotan en diversas direcciones, colores y líneas completamente netas y simples. Visitar el MAXXI es imperdible, y recorrer sus pasillos, contemplar su variedad de exposiciones y descansar en sus modernos sillones es una de las actividades que no se pueden dejar de hacer si nos encontramos en Roma. El talento de esta artista abarca diversos proyectos en todo el mundo, desde residencias privadas, instalaciones, muebles, objetos de decoración, etc. Entre ellos el Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig, la Plataforma de saltos de esquí Bergisel, Innsbruck, en Austria, el Centro de Ciencia Phäno, Wolfsburgo, Alemania, y la Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales, entre otros. También desarolló líneas de productos para firmas de moda como Lacoste, Melissa o Louis Vuitton. Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, se destacan: la Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania, Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio. También llevó a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Su genialidad abarca casi todas las formas de materialización posibles.

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Zaha Hadid

Icone Bag’ Exhibition, paris 2006. imágenes: werner huthmacher

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chapeau

Jean y remera Vete al diablo Zapatos Teran Reloj Parmigiani Pershing para Danfer joyeros

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MARIANO MARTÍNEZ

[

¡soy un loco bueno!

[

Fotografía: Pablo Schreiterer Producción General: Florencia Otero Styling y vestuario: Milagros Rojas Maquilló: Nadia Varela para Estudio Novillo con productos Yves Saint Laurent Peinó: Jazmín para Alberto y Bebe Sanders Locación: Fueguia (showroom) agradecimientos: Julián Bedel, Amalita Amoedo y Hernán Nisenbaum, mk comunicación, danfer, rauch y simonetta orsini.

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Gafas de sol Salvatore Ferragamo Camisa Carven, campera Bowen botas Teran. cinturon Leviâ&#x20AC;&#x2122;s. gemelos Love de plata, Cartier.

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Camisa sweater y Montgomery Leviâ&#x20AC;&#x2122;s jean Liguria. Zapatos Teran y reloj Cartier Ballon Bleu.

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Saco, jean y camisa Liguria. Botas Teran. Reloj Panerai modelo PAM 390 de acero y cuero para Simonetta Orsini.

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[

Actor modelo padre marido productor

[

estas cinco palabras son las que mejor describen al actor y su presente. recién casado con la modelo Juliana Giambroni, ya son padres de Olivia (3). El 2012 se viene con muchos cambios y proyectos para Martínez, porque también estrena en agosto la película "La pelea de mi vida", en la que interpreta a un boxeador. Desde sus comienzos en "Por siempre mujercitas" hace 17 años, su carrera ha crecido a paso sostenido, tanto en la televisión como en el teatro y el cine. llegó a convertirse en uno de los actores jóvenes argentinos con más éxitos en su haber. Entre sus interpretaciones más notables destacan las de "Campeones", "Son de Fierro", "Valientes" y "Los Únicos". Es inevitable ver a Mariano y no remontarse a papeles inolvidables que marcaron su carrera como el de Martín Marquesi en "Son Amores". Como si fuera poco, este año cumplirá uno de sus sueños: producir televisión. Debutará con la comedia "Mi problema con las mujeres". Acerca de este gran momento declaró: “Este es mi sueño. Me gusta estar detrás de escena y descubrir nuevos talentos. De esta manera me dedicaré a actuar esporádicamente". Martínez es multifacético y puede componer un personaje como el de Rey Sol en "Son Amores" y grabar un Cd, como interpretar a un súper héroe en "Los Únicos", o bien jugar a ser modelo y posar ante la lente de nuestro fotógrafo Pablo Schreiterer para esta exclusiva producción. Mariano es versátil, cálido, predispuesto, no teme hablar, da detalles, es franco y amable. Su presente está lleno de felicidad y así lo demuestra.

Estimados, este es Mariano Martinez según Mustique. por florencia otero

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jean y camisa Liguria. Reloj Panerai modelo PAM 390 de acero y cuero para Simonetta Orsini.

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Jean, camisa, chaleco y saco Liguria Botas Rauc. Sombrero El Sombrerero, Pashmina Carven. Reloj Panerai PAM 320 de acero y cuero para Simonetta Orsini.

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Sweater LeviÂ´s. Cuello de piel Breeders. Zapatos Rauch. Reloj Cartier Calibre 44mm

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PING PONG Plato favorito: Asado.

Si tus amigos hablaran, dirían que sos:

mayor parte de mi carrera.

Una bebida: Champagne.

¡Un loco bueno!

Un héroe de la ficción: Batman.

Un restaurante: Apassionato, restaurante Ita-

El mejor regalo que te hicieron: Un libro.

Un actor: Pepe Soriano.

liano.

Metafísica 2 en 1 del Conde de Saint Germain. Fue

Una actriz: Mercedes Morán.

Un auto: Audi A3 y camioneta familiar como uso

un libro que me ayudó mucho en un momento de

Si pudieras pasar un instante con al-

ahora…

mi vida.

guien que admires, ¿con quién lo pasa-

Un defecto: Soy impulsivo.

Alguien a quien admires: Como artista, Ricar-

rías y en dónde?: Con Elvis Presley, en un esce-

Una virtud: Soy perseverante.

do Darín. Es un consecuente con lo que piensa y dice.

nario bailando Rock and Roll.

Una frase que uses: ¡Nada es imposible!

Es muy inteligente y tiene esa virtud que admiro de

Un papel que te hubiese gustado inter-

¿Qué te da alegría? Mi hija y mi mujer.

la gente, el humor.

pretar: En Mi vida como hijo en papel de Robert

¿Qué te pone triste? La injusticia.

Un político: No tengo ningún referente.

de Niro, otro sería en la película ¿A Quién ama a Gil-

El mejor viaje: Con mi mujer a San Martin de los

¿Qué música escuchas? ¡El sapo Pepe por mi

bert Grape? El rol de Johnny Depp y El club de la

Andes, hace tres años.

hija! Me gusta de todo, ahora el Rock Nacional: La

pelea el papel de Brad Pitt.

Un sueño cumplido: Mi familia.

Bersuit, Catupecu Machu. Y el cuarteto: La Barra,

Una película: Titanic, nos encanta a mi mujer y

Un día ideal: Levantarme como me levanto al lado

Banda XXI. Ahora con una mujer cordobesa cada vez

a mí.

de Olivia y Juliana. Pasear, jugar y para terminar el

me gusta más el cuarteto.

Un libro: Romeo & Julieta.

día dejar a Olivia con alguna abuela para ir a cenar

Un miedo: Que le pase algo a mi hija.

Una serie de TV: Doctor House y Dexter.

solos con mi mujer, para alimentar la pareja.

¿Cuál es tu idea de la felicidad? Mi presen-

¿Algo que nadie se imaginaría de vos?

Tu lugar en el mundo: Mi casa.

te representa la felicidad. Con todo: familia, amigos,

¡Cambio pañales y preparo mamaderas!

Un placer pecaminoso: Comer dulces. Me gus-

vivir en armonía, buenos pensamientos cada cosa

La paternidad: Paraíso.

ta el chocolate y el helado. ¡Puedo comerme hasta 2

tiene su lugar. En un mundo competitivo, la felicidad

Olivia: Mi vida.

kilos de helado de vainilla y dulce de leche!

está en cada uno, en no mirar qué tiene o no el otro.

Los Únicos: Amigos.

Un perfume: Dunhill y Aqua di Gio.

La mujer ideal: Mi Mujer. Es hermosa, inteligente,

Adrián Suar: Un referente.

Una virtud que admiras de la gente: El

tiene sentido del humor y carácter. ¡Además es muy

Próximos proyectos: Preparándome para el

humor.

buena persona y muy buena madre!

rodaje del film La pelea de mi vida e incursionar en

Si pudieras elegir un don, ¿cuál elegi-

Si no fueras actor, serías: Productor o vete-

la producción con la comedia Mi problema con las

rías?: Curar enfermedades. La salud es lo primor-

rinario. Me encantan los animales.

mujeres, próximamente.

dial. Con salud hacés lo que quieras.

El trabajo que te hizo crecer: En teatro

Un objetivo: Ser feliz.

¿Creés en la fidelidad?: Si.

Closer y en televisión Valientes.

Un amigo: Carlos Recio.

Religión: Creo en Dios, pero no voy a la iglesia.

¿Un director de cine que admires?: Martin

Una mascota: Pedro, lo tengo hace muchos años,

Con Juliana nos casamos pero no por iglesia.

Scorsese.

lo encontré en un tacho de basura.

Algo que compres compulsivamente: Len-

¿Televisión, Cine o Teatro?: Me gusta mucho

Una debilidad: Mis mujeres.

tes de sol, ¡me encantan!

el cine y a la TV le tengo un cariño especial, hice la

Juliana: Amor.

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BACK

: Jean y remera Vete al diablo n Zapatos: Tera iani Pershing Reloj: Parmig joyeros para Danfer

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literatura

Paria. periodista

驴Profeta? Por F.G. Labandal

Un hombre que batall贸 en contra de la pobreza y debi贸 incurrir en los simbolismos para denunciar el accionar de duros reg铆menes de gobierno.

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George Orwell

pesar de su escueta estadía en el planeta, se podrían escribir varias páginas sobre su vida. Aunque esta no es la intención de la nota, resulta imprescindible conocer los sucesos relevantes de su biografía para comprender el mensaje que ha deseado inmortalizar. Eric Arthur Blair nació en una colonia británica de la India y, más adelante, se escudaría bajo el nombre de George Orwell. En 1905 desembarcó en Inglaterra con su madre y su hermana Marjori. Se establecieron en Notting Hill, Londres. Cuatro años después, estudió en una escuela parroquial situada en Henley. No se sabe mucho sobre este segmento de su vida pero se infiere que habría deslumbrado a sus profesores dado que en 1911 fue becado a St. Cyprian, una escuela de renombre en Eastbourne, Sussex. Desde temprana edad, Eric buscaba la libertad de pensamiento, como si hubiera llegado al mundo con ese propósito. Pero St. Cyprian no era el lugar correcto para ello. Congenió con los métodos educativos en las escuelas de Eton y Wellington y entabló relaciones que le permitirían dar a luz sus primeros escritos. Urgido de dinero, ingresó en la Policía Imperial India en Birmania (actual Birmania), sitio que plantó en su interior la semilla del odio hacia el imperialismo, que regó durante más de cuatro años. La germinación consecuente se plasmó en las obras Los días de Birmania, Un ahorcamiento y Disparando a un elefante. Regresó a Inglaterra en 1928. En su escrito Sin blanca en París y Londres confiesa haber atravesado años de indigencia y sobrevivido gracias a pequeños y variados trabajos. La salud le jugó una mala pasada y lo obligó a marcharse a Hampstead, en donde se desempeñó en una tienda de libros de segunda mano, suceso revelado de manera sintética en la novela Mantened la Aspidistra izada. La obsesión por vivir de la literatura sobrevivió a intentos vanos y a surtidas labores como la de lavaplatos. El año 1933 cambió la vida de Eric Blair y también cambió su nombre. En Hayes, Middlesex, fue escritor del New Adelphi. Temeroso de la opinión de sus padres, decidió esconderse tras un seudónimo. Lo creó aunando su afecto por la tradición inglesa (Jorge V era el soberano) y lo emblemático que le resultaba el río Orwell, en Suffolk. Expuso, en diferentes obras, su lucha contra la enfermedad, su soledad y el esfuerzo por sobrevivir a costa de actividades menores. Por ejemplo, en La hija del clérigo (1935) y Mantened la Aspidistra izada (1936). En 1936 Orwell contrajo matrimonio con Eileen O´ Shaughnessy y adoptó un niño, Richard Horatio Blair. Instado por el Left Book Club a hurgar en la clase obrera inglesa, ese mismo año publicó El camino a Wigan Pier, en donde desnudó las condiciones extremas de trabajo de los mineros del cobre y presentó un ensayo político con marcados matices de denuncia. Y es que Orwell experimentó en carne propia la crudeza de la indigencia y la explotación laboral.

temeroso de la opinión de sus padres, eric arthur blair decidió esconderse tras el seudónimo "george orwell"

A fines de 1936, en Barcelona, combatió en el partido POUM, con ideales cercanos a los de Trotsky. Pagó el precio por su accionar guerrero: recibió un tiro en el cuello, el 20 de mayo de 1937. Sacó rédito de la experiencia y lo plasmó en Homenaje a Cataluña. Puso al descubierto las falencias de los revolucionarios anarquistas, la influencia de Stalin en el Partido Comunista de España y el uso de la manipulación informativa. El gobierno de Negrín reprimió al POUM y Orwell, en Barcelona, rozó tangencialmente la muerte. No podía mantenerse ocioso durante la Segunda Guerra Mundial: fue miembro de la Home Guard y recibió la Medalla de la Defensa. Grabó sus convicciones en Diario de guerra. En 1941 declaró «sentirse como una naranja que ha sido pisoteada por una bota muy sucia». Se refería al trabajo que ejecutaba para el Servicio Oriental de la BBC. Debía obtener el apoyo de la India y del este de Asia en beneficio de los ejércitos aliados. Dos años luego, resignó parte del salario para transformar-

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se en columnista y editor de "Tribune", la revista izquierdista de emisión semanal. Viudo, volvió a contraer matrimonio en 1949. Vencido por la tuberculosis, el 21 de enero de 1950, murió en Londres a los 46 años edad. Sus restos reposan en Sutton Courtenay, Oxfordshire. Obra literaria

Fue reconocido principalmente como periodista. Las obras más relevantes de esta índole han sido señaladas en el apartado anterior; sin embargo, el lector contemporáneo está familiarizado con sus dos exitosas novelas: Rebelión en la granja y 1984. Rebelión en la Granja

¿Cómo evitar la censura en un entorno totalitario? Denunciar por medio de una fábula: animales como personas. Sátira política. Tras la fachada del entretenimiento esconde la crítica. Su objetivo era llegar a las masas, por lo tanto resultaba adecuada la utilización de un lenguaje llano. En los animales se reconocen los aspectos humanos. La mayor parte de la Granja se hallaba ocupada por ovejas, fáciles de seducir por el cerdo líder. El carácter satírico se manifiesta en los animales empleados para representar la rebelión: no son las vacas o caballos, sino los cerdos quienes convencen a los animales para generar la rebelión y alzarse en el poder; sin embargo, cuando lo logran, establecen una dictadura. Así, los cerdos se convierten en hombres. Y como Orwell dijo: «todos los animales son iguales. Pero algunos son más iguales que otros». 1984

Orwell profundiza de manera metafórica en los hechos y sus consecuencias, los personajes y sus conflictos. Recrea fantasías y nos transporta a los lindes de la realidad. No pretendo profundizar en el desarrollo de su novela más reconocida, 1984; no obstante la citación de los pilares del argumento generará debates y una inevitable traslación a la actualidad. El escritor propone la escisión del mundo en tres bloques: Oceanía, Asia Oriental y Eurasia. ¿Quién es el verdadero enemigo de Oceanía? ¿Es la realidad lo que vemos y escuchamos? ¿El pasado puede ser manipulado? Gran Hermano era quien conducía los destinos del partido en Oceanía. Su imagen vigilaba el exterior (parques, calles, ci-

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nes, etc.) y el interior de cada hogar. Los organismos de control se dividían en cuatro: el Ministerio de la verdad que difundía las noticias, las bellas artes, el cine, la educación etc.; el Ministerio de la paz regulaba los pormenores de la guerra; el Ministerio del amor celaba la ley y el orden; el Ministerio de la abundancia dirigía la economía. Un inglés reducido constituía la neolengua de Oceanía. Lo que no se lee, no se piensa. Y lo que no se piensa, no se hace. Las palabras generan ideas que motorizan acciones. Por ejemplo, para evitar que la población pensara en libertad, se eliminaban todos los significados relacionados a ello. El concepto real de la palabra se esfumaba de manera progresiva. La tecnología de Gran Hermano ejercía un control exhaustivo sobre la vida de los individuos. La aniquilación de la privacidad, el adormecimiento de las mentes. El manejo de las masas. ¿Le resulta familiar? Nada de esto se obtenía sin infundir temor. Gran Hermano proclamaba el peligro que suscitaba Emmanuel Goldstein: enemigo del sistema, perteneciente al grupo de La Hermandad y autor de El Libro (tesis revolucionaria). Si obedeces a Dios, te

George Orwell proteges del diablo. Cerca del 90% de la población se hallaba constituida por las proles. Clase trabajadora y humilde etiquetada por Gran Hermano como “no peligrosos”. A más ignorancia, menos control. El ciudadano Winston Smith medía sus acciones de manera rigurosa. Incluso sus pensamientos (acechados por la Policía del Pensamiento). El crimental (quien cometía crímenes con el pensamiento) era vaporizado (borrado de la historia). Trabajó en el Ministerio de la verdad, manipulaba el significado del lenguaje. Allí, se relacionó con Julia y O Brien, quien lo sedujo: "Nos encontraremos en el lugar donde no hay oscuridad". Negado a considerarlo utópico, Winston Smith se arriesgó a transitar las calles de los proles. Obtuvo dividendos: el señor Charrington le alquiló un cuarto carente de telepantallas (sin el control de Gran Hermano). Se vinculó sentimentalmente con Julia, laborista del partido y miembro de la liga anti-sex. Mantuvieron el vínculo encerrados en la habitación del señor Charrington. En reiterados encuentros, O Brien, le manifestó su postura favorable hacia los pensamientos de Goldstein; incluso le entregó El Libro. Winston lo leyó en su refugio. La función de la guerra: mantener la economía de los tres implicados. Julia no comulgó con su accionar. Finalmente fueron hallados por una telepantalla en la habitación de Charrington. La policía de pensamiento arribó de inmediato. Winston fue trasladado a una celda rodeada de telepantallas. ¿O Brien acudiría a rescatarlo? El destino final: la habitación 101. Allí, el propio O Brien lo torturó y le reveló que Julia lo había denunciado. Y agregó: “Si el partido asegura que estos cuatro dedos son en realidad cinco, es por que es cierto”. El partido, la estructura que durará para siempre. ¿Existen Gran Hermano y Emmanuel Goldstein?

EN 1984 EL ESCRITOR PROPONE LA ESCISIÓN DEL MUNDO EN TRES BLOQUES: OCEANÍA, ASIA ORIENTAL Y EURASIA. ¿QUIÉN ES EL VERDADERO ENEMIGO DE OCEANÍA? ¿SE PUEDE MANIPULAR EL PASADO?

La propaganda del partido manipulaba la información. Aseguraba que Goldstein había dejado Oceanía y había congregado agentes en La Hermandad; representaba el mal, la disolución del Estado. Convenía aliarse al “bien”. Goldstein nunca fue visto y sus agentes pertenecían a la policía secreta del régimen, sicarios de Gran Hermano. En El Libro se presentan un puñado de obviedades. Las premisas ayudan a concluir que Gran Hermano ha sido el arquitecto de Goldstein, instrumento de regulación utilizado para capturar disidentes y ejecutar las peores atrocidades. Por otro lado, en 1984 nadie ha observado a Gran Hermano porque este no aparece en público. Es el Dios, el Estado, el bien, quien proporciona la ciencia, la tecnología y la protección. De origen incierto; no se sabe cuándo irrumpió. Goldstein y Gran Hermano: relación simbiótica; uno no podría vivir sin el otro. Si Goldstein no existía, ¿por qué Gran Hermano habría de existir? Hallamos notables similitudes en las reminiscencias históricas. En la independencia de las repúblicas que formaban la URSS intervinieron fuerzas religiosas, nacionalistas y civiles, con la colaboración exterior de El Vaticano, Irán y los Estados Unidos. Ningún partido trotskista accionó; no obstante el mensaje oficial de Stalin señalaba a Trotski como el traidor, creador de los padecimientos del país.Stalin necesitaba a Trotsky como Gran Hermano a Goldstein. De manera análoga, ¿existieron Stalin y Trotski?

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LA CRÍTICA A LA REPRESIÓN DEL POUM EN HOMENAJE A CATALUÑA, LA PERSECUSIÓN DE SNOWBALL EN REBELIÓN EN la GRANJA Y EL PERSONAJE DE GOLDSTEIN EN 1984 DENOTAN UN ALINEAMIENTO A TROTSKI. Si repasamos la historia del escritor (al principio de la nota), comprenderemos que Orwell conocía a la perfección el accionar de las milicias trotstkistas del POUM y sufrió censuras por exponer las falencias del estalinismo. La crítica a la represión de las milicias del POUM en Homenaje a Cataluña, la persecución de Snowball en Rebelión en la granja y la creación del personaje de Emmanuel Goldstein en 1984, denotan un alineamiento inequívoco a Trotski. El mensaje de 1984. ¿El empeño es inútil?

Winston y Julia soñaban con la «verdadera libertad». ¿Actuaron en consecuencia? La lucha acabó, como lo profetizaba el régimen. La pareja se traicionó y terminaron vaporizados. El disenso individual contra el sistema represor no era más que una utopía. Si no piensas como la masa adormecida por Gran Hermano, únete a ella de todas formas. Novelas de otros escritores proponen un escenario idéntico; por ejemplo Soy Leyenda, de Richard Matheson. El personaje es el único humano entre otros convertidos en vampiros. Él es el extraño y la masa intentará transformarlo. ¿Acaso hoy la sociedad no se altera cuando alguien rompe paradigmas? 1984 en el cine y la televisión

La idea de un programa que durara las 24 horas del día, todos los días, llegó al cine en 1998 con la película "The Truman Show", una crítica a la televisión dirigida por el australiano Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey. El film cuenta la historia de Truman Burbank (Carrey), el primer bebé adoptado por una corporación para un experimento televisivo. Habitante de un mundo irreal que consideraba verdadero (un set de filmación) controlado por cinco mil cámaras. Al igual que en la novela de Orwell, Truman habitaba una realidad digitada por otro, donde sus movimientos y pensamientos se monitoreaban constantemente.

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1984 y la actualidad

Alterar la realidad e infundir temor, los pilares utilizados por Gran Hermano. ¿Existirá algún gobierno en el planeta que actúe diferente? Se puede atribuir cierto carácter profético a Orwell en referencia a la neolengua de 1984. Digo cierto, porque el lenguaje de hoy ha sido ampliado y no reducido, producto de la tecnología, la ciencia, la política y la televisión. Crecimiento ubicado en las antípodas del dominio. ¿Quién no ha oído a los políticos parafrasear durante horas sin aportar nada? Discurso variado y vacío. En 1984 los ciudadanos carecían de derechos. En el siglo veintiuno abundan las contiendas étnicas, religiosas, políticas y ambientalistas. Reclamos de diferente índole plasmados en sonoras manifestaciones. A Estados Unidos, el Gran Hermano de nuestros tiempos, le invaden el espacio aéreo, le derriban dos torres y le averían el pentágono. Quienes intentan manipular la verdad ven filtraciones a través de arrepentidos. La información circula por internet casi al instante de un extremo al otro del mundo. Los límites de la verdad se han tornado difusos. La trilogía Matrix, de los hermanos Wachowski, se basó en los cimientos racionales de George Orwell. Un mundo virtual exacto creado por máquinas inteligentes que diagramaban la verdad con notable facilidad. Los humanos transitaban como sonámbulos; sus mentes, manipuladas. Pero, como he dicho antes, siempre surge quien lo advierte e intenta escapar de la “bella prisión”. Morpheus, para difundir la nueva realidad, daba a escoger entre dos pastillas: la roja, que significa el cambio; y la azul, continuar en la ignorancia. La matrix representa el bagaje de creencias y pensamientos automatizados que nos guían por los quehaceres diarios. La masa esquiva a todo cuestionamiento existencial; la pastilla azul. ¿Usted qué pastilla elige?

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RANKING

Around the world

Mustique te presenta y recomienda 12 destinos alrededor del mundo. Experiencias que vale la pena vivir, disfrutar y conocer.

“la s isla máiv a s u l c ex l e d mundo”

Sunrise Villa Room Imágenes cortesía: Cotton House www.cottonhouse.net

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mustique

in lugar a dudas una de las islas más exclusivas del mundo, Mustique es un paraíso tropical sofisticado. La isla caribeña es parte de San Vicente y las Granadinas y abarca sólo 1.400 hectáreas de terreno exuberante, de 1.5 kilómetros de ancho por 3 kilómetros de largo. Desde que la princesa Margarita construyó su impresionante Villa Les Jolies Eaux en la década de 1960, Mustique ha sido conocida como un santuario para los miembros de la realeza y las celebridades. La isla es propiedad privada de The Mustique Company. Usualmente la visitan celebridades que buscan intimidad discreta, lujo y un estilo de vida casual. También es ideal para familias y parejas que deseen la tranquilidad.

vietnam

ste país de la Península Indochina es, sin dudas, una de las postales más bellas del mundo. Exótico y sublime, su marco natural está favorecido por montañas, ondulaciones y plantaciones de arroz. Pero además, Vietnam es un verdadero monumento de historia ancestral y del siglo XX: bien sabido es que fue sede de una de las guerras más importantes a nivel mundial, en la que derrotó a Estados Unidos. Es uno de los países más poblados, pero además tiene un 30% cubierto por bosques. Así, su biodiversidad es única. El clima varía según la región: en algunas partes puede alcanzar los 40°; en otras, nieva. La temporada alta es en julio/agosto, pero también recibe muchos visitantes de noviembre a marzo. Para evitar multitudes, se recomienda viajar en mayo, junio y septiembre. La capital, Hanoi, aloja emblemas nacionales como el mausoleo de Ho Chi Minh, héroe comunista local. A 150 km de Hanoi se encuentra la Bahía de Halong, una maravilla natural que, dice la leyenda, fue creada por dragones que bajaron del cielo y lanzaron una lluvia de perlas sobre el mar. También se recomienda visitar las cuevas de Tam Hoc: una excursión en barca nos invita a internarnos en un mundo que se pierde entre canales y campos de arroz.

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“la isla de los io d ses”

Imágenes cortesía: HOTEL BVLGARI, BALI www.BULGARIHOTELS.COM

bali

ali es un lugar mágico en el mundo. No solo por su paisaje y naturaleza, sino también por sus habitantes y cultura. Conocida como la Isla de los dioses, este paradisíaco rincón es famoso por sus elaborados templos y la cordialidad de su gente. Las playas están bordeadas de palmeras, de una vegetación envidiable y, sobre todo, por grandes olas conocidas en todo el mundo por su perfección. La isla está repleta de manantiales, densas junglas y

HAWAII

pueblos maravillosos. Los olores, colores, rostros, todo forma parte de un mundo extraño para alguien que viaja a oriente por primera vez. Sin embargo, no deja de ser extremadamente atractivo y placentero. Es una isla muy chica que mide 145 km de largo y 80 km de ancho: todos se conocen. Un lugar privilegiado es Uluwatu, allí es donde los surfers eligen vivir, con vista a las playas paradisíacas y olas perfectas que hay a lo largo de la costa.

l archipiélago Hawaii está formado por varias islas, pero la más poblada y popular es Oahu. Las aguas cálidas de Waikiki, los luaus y fiestas de Honolulu y la historia apasionante de Pearl Harbour son algunos de sus atractivos. Un avión al aeropuerto internacional de Honolulu hace que aterricemos en una isla que tiene de todo para ofrecer: en el invierno de la isla (nuestro verano), la meca del surf se nuclea en North Shore; para quienes quieran algo de cultura, el Palacio Iolani es la única residencia de la realeza en todo Estados Unidos. Además de las playas y el relax, una interesante oferta gastronómica es otro de los encantos de la isla.

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tanzania

xótico es la palabra que mejor lo describe. Este país de África del Este posee los más variados paisajes y relieves, con llanuras, costas, montañas y lagos. Una combinación de todo lo bueno de África, con muy buenos restaurantes y hoteles, maravillosas playas, safaris, pueblos de pescadores, zonas arqueológicas, tumbas persas, mezquitas, el singular cráter de

Ngorongoro y el increíble apéndice de Tanzania, Zanzíbar. Ruaha es un parque muy conocido, al igual que Mikumi; famoso por su inmensa población de elefantes y sus 475 especies de aves. Algunos lugares recomendados para ir son Iringa, Morogoro, Luguru y Zanzíbar.

madagascar

na isla pequeña y privilegiada, que conduce al aislamiento calmo y exclusivo. Aquí no hay dress code ni zapatos para experimentar el contacto con la arena. El único sonido que predomina es el de las olas y los pájaros. Un paraíso para descansar, practicar deportes y llevar una dieta saludable basada en frutos del mar. Madagascar es una nación situada en el Océano Índico, frente la costa sudeste del continente africano. Además es la isla más grande de África y la cuarta más grande del mundo. Está separada del continente por el canal de Mozambique. Así, alberga el 5% de las especies de animales y plantas del mundo (del cual más del 80% son endémicas de Madagascar).

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islas maldivas

Imágenes cortesía: CONRAD MALDIVES RANGALI ISLAND HOTEL

o en vano es uno de los destinos más cotizados: en las Maldivas la arena es blanca, las aguas del océano Índico son turquesas y cristalinas, y las palmeras terminan de conformar un paisaje que es parecido a muchos otros, sí, pero la intensidad de sus colores y la amabilidad de los habitantes hacen que sea único, especial. Este archipiélago de 1.190 islas presume de

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un clima perfecto la mayor parte del año, con una temperatura media de 30°. Uno de los destinos preferidos para Lunas de Miel, las Maldivas son ideales para bucear y hacer deportes acuáticos, relajarse en un spa natural o hacer una excursión a una isla virgen y deshabitada, con vegetación pura y playas tan blancas que llegan a cegar los ojos.

polinesia francesa

fortunadamente para todos, existe el paraíso en la tierra y se llama Polinesia Francesa, en la que nadar en aguas cristalinas rodeados de peces de colores, pescar y contemplar la belleza son los pasatiempos nacionales. Los turistas visitan la Polinesia para disfrutar de hermosas playas, hoteles con clase, practicar buceo en lagunas de peces tropicales, degustar platos de la increíble mezcla de cocina autóctona y francesa y, sobre todo, experimentar un poco del chic francés combinado con el encanto del sur del Pacífico. Tahití es la mayor de las islas, que distribuidas en cinco grupos, forman la Polinesia Francesa. Es la más famosa e interesante desde un punto de vista histórico. Nos tienta con su color esmeralda, sus palmeras cimbreantes y playas de arena blanca. Así como fue para el famoso pintor Paul Gauguin “éxtasis,

LOS ROQUES

“grano destin para pescar”

renas blancas, mar cálido, cielos cristalinos y abundantes especies acuáticas convierten a Los Roques en un sitio para vacacionar sin parangón. El tiempo allí parece haberse detenido, su belleza natural y salvaje eriza la piel. Los Roques también fue lugar de tránsito de piratas y corsarios que en siglos anteriores han quedado encantados por la riqueza de su mar. Es por eso que es un sitio idílico con una mística absoluta. Hoy se ha convertido en el lugar elegido por celebrities y viajeros frecuentes, y lo eligen entre tantos destinos en el mundo por sus solitarias islas y paisajes vírgenes, que promueven el descanso y la abstracción en el tiempo. Situado en el mar caribe, al norte de Venezuela, este complejo de arrecifes se despliega en más de 1.000 Km.2, a 160 Km al norte de La Guajira, el Puerto de Caracas. Los Roques fue declarado Parque Nacional en 1972, por su belleza e importancia ecológica. Es el más grande

calma y arte”, Tahití sigue siendo fuente de inspiración para cualquier persona capaz de contemplar la naturaleza y los milagros naturales. En la ruta de los tesoros naturales, es imposible no visitar Bora Bora. La primera impresión es la de haber pasado, como por arte de magia, al otro lado de una postal. Pocas palabras pueden definir una belleza natural semejante. En Polinesia Francesa todo es muy, muy verde, muy azul, muy celeste, muy puro, muy exótico, muy misterioso… Una leyenda cuenta que en la noche de los tiempos, brillaban en el cielo cinco lunas, tan celosas de su propia belleza, que eran crueles con los hombres que las miraban y admiraban. Cansado de su soberbia, el dios Taoroa las castigó haciéndolas desplomarse sobre la tierra. Una de aquellas lunas caídas es Bora Bora, que aún no se resigna a dejar de seducir.

del Caribe. Predominan las cálidas posadas que ofrecen excelente servicio. Además de una notable gastronomía, con frutos de mar frescos, recién pescados: langostas, cangrejos y picúas, entre otras, son las estrellas de la cocina. Entre todas las islas del archipiélago, la más importante es Gran Roque, allí está el aeropuerto y funciona el centro comercial y administrativo. Es un paraíso para los aficionados al buceo, snorkeling, windsurf, así como también para aquellos a quienes les guste navegar. Se alquilan yates y veleros para disfrutar de este lugar desde otra óptica. Los Roques es reconocido como uno de los diez mejores lugares del mundo para la pesca deportiva y seguramente es el destino número uno para encontrarse con el pez ratón o macabi, sábalos, róbalos, y ojo gordo, así como una gran cantidad de peces de gran tamaño. Para llegar se pueden tomar vuelos comerciales desde Caracas, Porlamar (Margarita) y Maracaibo. Desde Maiquetía se toma una avioneta y en 35 minutos se está aterrizando en la pista del Gran Roque. ¿Nuestro veredicto? Imperdible.

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santorini

antorini es una de las islas más famosas de Grecia. El encanto de su historia, su paisaje, costumbres y arquitectura invitan a detener el reloj. Hasta hoy, los habitantes creen que la isla está en el lugar de la ciudad perdida Atlantis. Cierto o no, es lo más cercano a un paraíso que se pueda imaginar. La actual Santorini se erigió sobre la caldera hundida de ese volcán y su formación geológica es la que le da un aire salvaje y misterioso, atractivo para turistas de todas partes, especialmente para los recién casados. Porque no hay nada más romántico que la puesta del sol desde uno de los balcones típicos en Oia. En este pueblo, el principal de Santorini,

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“ideal para e luna d miel”

todo es blanco y azul. Es tan pintoresco que muchos artistas nacionales y extranjeros encuentran gran inspiración en él. Así es el espíritu que se respira en la isla: algo bohemio, algo costumbrista.

SUDÁFRICA

n pleno corazón de la naturaleza, dentro de la Reserva Sabi Sand, nos espera una experiencia encantadora - Sabi Sabi Private Game Reserve, que congrega a tres de los lodges de lujo más aclamados, que establecen los más altos niveles de servicio, instalaciones y gastronomía, así como también la excelencia en safaris. Selati Camp refleja la era colonial del ayer, momento en que, a fines del Siglo XIX, comenzó la construcción de la Línea de Ferrocarril Selati, al unir los campos de oro del oeste con las costas del este del país. Ocho suites iluminadas con lámparas de aceite recrean esta magia de fines de siglo. Este lodge de lujo se encuentra dentro de las 65.000 hectáreas de la Reserva Sabi Sand Wildtuin, ubicada en la región sur del Parque Nacional Kruger. Cada uno de los lodges está rodeado por cientos de especies de animales, aves y plantas, incluyendo a los “Big Five” (elefante, rinoceronte, león, leopardo y búfalo). Rangers y trackers altamente experimentados aseguran la experiencia de safari africano que se ubica entre las mejores del mundo. De esta manera, se puede vivir un acercamiento inolvidable a los animales en cada excursión de safari.

INDIA

a ciudad de Delhi es el centro neurálgico y político del país, y el mayor enclave comercial del norte de la India. La mayoría de sus diez millones de habitantes vive en los 1.500 km que rodean las siete ciudades históricas sucesivas. Sikander Lodi trasladó la capital de Delhi a Agra. Pero fueron los emperadores mogoles quienes la transformaron en una impresionante corte de cuento de hadas, y uno de ellos, Shah Vahan, construyó el Taj Mahal, un edificio que encierra una verdadera historia de amor y que hoy en día es una de las construcciones más bellas y admiradas del mundo.

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NAVEGAR

A cielo abierto Riva presentó el modelo Iseo, una rebelde y joven lancha para surcar mares, destinada a convertirse en un must-have para los amantes de la navegación y entusiastas del diseño.

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u apariencia es tan maravillosa como su andar. Con esta lancha nunca pasará desapercibido. El nuevo modelo de Riva es una innovación importante para la marca náutica debido a su tamaño y elementos de diseño. Iseo es fruto de la relación de trabajo entre la oficina italiana y los diseñadores Riva, AYT – Advanced Yachts Technology, el centro de investigación y diseño naval del Grupo Ferretti y el equipo de arquitectos y diseñadores en el Centro Stile Ferrettigroup. El nuevo modelo fue concebido de manera que los propietarios puedan “vivir” su yate donde lo deseen; por esta razón la versión estándar de la Riva Iseo tiene una medida ideal para ser remolcada con facilidad por un auto. En sus 27 metros se puede disfrutar de la perfección y el estilo que ha posicionado a Riva como un verdadero ícono del glamour y elegancia. Sus líneas suaves, el cuidado, la atención a los detalles y el uso de materiales de alta calidad son algunas de las distintivas características que hacen que el nuevo Iseo sea un noble heredero de siglos de historia, excelencia y artesanía. Este vínculo con el pasado es también evidente en el uso extensivo de caoba en todo el barco, símbolo de la marca, hábilmente diseñado y cubierto con capas de barniz acabado, cepillado y pulverizado. El valor del nuevo modelo de Riva también se acentúa por sus instalaciones, de hecho, la versión opcional de Iseo la Riva está disponible con un solarium, sofás

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iseo representa a la perfección el estilo que ha POSICIONADO a Riva como un verdadero ícono deL glamour y LA elegancia. y salpicadero. Es una opción innovadora adecuada para días de crucero en aguas con alto valor de cuidado ambiental. El yate también está disponible en una versión de motor híbrido con la opción de crucero ZEM (modo de emisión Zero), creado por Ferretti Group. Este es un sistema crucero ideado para los lagos, sobre todo en aquellos donde la navegación normal es prohibida. Y no sólo eso, está equipado con propulsión mixta, lo que lo hace altamente reactivo y mejora la conducción de este yate. Por otra lado, Iseo puede ser equipado con una hélice de proa 3 CV con el fin de facilitar las maniobras y amarre. Además, debido a su tamaño, Riva Iseo es también ideal como una oferta para grandes yates. Innovador y elegante, se puede garantizar el máximo confort también en condiciones de mal tiempo. Además, fue diseñado a prueba de lluvia y posee una capota de lona que protege a las personas a bordo contra la lluvia y el viento.

Ficha técnica MOTORES 1 * 6BY2 Yanmar 260 - 260 mhp poder / 191 kW a 4000 rpm mixtos Yanmar ZT 370 duoprop 1 * 8LV Yanmar 320 - 320 mhp poder / 235 kW a 3800 rpm mixtos Yanmar ZT 370 duoprop 1 * Mercruiser 377 MAG 320 DTS V8 6,2 litros -potencia 320 mhp / 235 kW a 4800 rpm de propulsión mixto Bravo III Velocidad (nudos) Velocidad máxima: Yanmar 260: 36 - Yanmar 320: 40 -Mercruiser 320: 41 Velocidad de crucero: Yanmar 260: 30 - Yanmar 320: 35 -Mercruiser 320: 35 Autonomía (millas náuticas) Velocidad máxima: Yanmar 260: 205 - Yanmar 320: 200 -Mercruiser 320: 160 Velocidad de crucero: Yanmar 260: 250 - Yanmar 320:210 -Mercruiser 320: 180 MEDIDAS PRINCIPALES Loa = eslora total (ISO 8666): 8,24 mts. Lh = longitud del casco (estándar ISO 8666) 8,21 mts. Lwl = Línea de flotación (barco a plena carga) 7,08 m. - Máxima del haz 2,50 mts. Profundidad bajo las hélices (barco a plena carga) 0,86 mts. Desplazamiento sin carga 2,86 toneladas Desplazamiento cargado de 3,76 toneladas Número máximo de personas a bordo: 6 Navegación categoría B 2003/44 CE Módulos de certificación de RINA B C S.p.A. DATOS TÉCNICOS H = altura total desde la quilla hasta el parabrisas 1,96 mts. Ht = altura mínima de transporte de la quilla 1,96 m. P = 0,03 mts. Púlpito - 0 pies 1 pulg Capacidad del depósito: 330 litros. Capacidad de los tanques de agua: 88 litros ESPECIFICACIONES DE FUNCIONAMIENTO El rendimiento se estima en las siguientes condiciones: 2,97 toneladas Velocidad máxima se reduce a: 1 nudo

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road trip

Riding

Bolivia Texto y fotos: Henry von Wartenberg

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-¿Hacia dónde se dirige? -A Tupiza. -¿Apellido? -von Wartenberg, le deletreo: v corta… -¡PUES QUE NO SOY SORDO!

a única vez en mi vida que alguien desconocido escribió de un tirón mi apellido fue en Bolivia. No es que sea complicado, pero lo cierto es que hasta amigos muy cercanos lo escriben mal. Incluso en Alemania le han pifiado por algunas letras. En cambio, el oficial de un retén perdido en "Culismundis" me enseñó a no subestimar ni al menos pintado. Es que Bolivia es una tierra de sorpresas y, es posible, uno de mejores lugares que existen para hacer un viaje en moto. Esta fue la tercera de una serie de recorridas anteriores, pero por lejos la más extrema y divertida de todas. Contratado por Rev’it! Europa para filmar un documental, sumé al team a Boni Lastra, gran piloto y una de las pocas personas que conozco capaces de manejar 12 horas seguidas para arriba y para abajo por caminos de cornisa con una lata de atún como único alimento del día. No es que fuimos a pasar hambre, pero algunas veces anduvimos tan tierra adentro que conseguir un plato de comida y una mesa para sentar-

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nos era una rareza. Casi todos los días, apenas amanecía ya estábamos en marcha. Una mañana salimos del hotelito de turno sin desayunar, pensando en parar en un lindo bar por el camino. ¡Qué ilusos! Pasaban los kilómetros y las horas, pero el cafecito con medialunas no aparecía. Finalmente cerca del mediodía y en el enésimo paraje en el que frenamos a preguntar, conseguimos aliviar el hambre. Eso sí, nada de café. El menú era sopa de maní, queso de cabra y una compota de durazno bien especiada, parecida al mote con huesillos chileno, pero sin trigo. El viaje que planteamos con Boni implicaba recorrer caminos bien difíciles durante una semana y sin apoyo. Estábamos solos con nuestras motos. Llevábamos dos BMW: una F800GS y una 650 Xchallenge. Entramos por La Quiaca-Villazón y desde ahí nos dirigimos a Tupiza, pero por adentro. Es decir, por huellas alejadas de la ruta que se usa habitualmente. Salvo algún tramo donde el asfalto era la única alternativa, todo el viaje fue pura polvareda. Lo interesante de Bolivia es que los paisajes van cambiando todo el tiempo

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Llegar a Sabaya fue una aventura. La huella que tomamos nos llevó entre arenales sembrados con quínoa y placas de sal con cinco centímetros de agua.

y uno pasa del Altiplano a algo parecido a la Sabana Africana o las Mesetas de Mongolia, en pocos kilómetros. Casi al llegar a Atocha tuvimos uno de los pocos problemas del viaje. Boni pinchó rueda cuando andábamos por los 4.300 metros de altura y con poca luz por delante. La inflamos varias veces, pero no queríamos que nos agarrase la noche desarmando la moto en medio de la nada, así que los últimos 50 kilómetros fueron en llanta. A pesar de llegar cansados y más tarde de lo previsto, el percance no empañó el primer tramo de la travesía. Conseguimos un “hotel” y un plato caliente que días después se iba a convertir en un clásico boliviano: pollo a la Brooster. Gomería de por medio, al otro día hicimos Atocha - Uyuni. Las primeras dos horas fueron por el cauce de un río más seco que mojado. Después seguimos por un ripio demoledor y luego 80 kilómetros finales de huellones de arena como para mantenerse bien atento. Uyuni es una ciudad rara. Tiene un cementerio de locomotoras

de vapor, con turistas de los cinco continentes; dos o tres avenidas muy pintorescas con edificios pintados de colores vibrantes y calles que terminan en el infinito. Es que el pueblo está de espaldas al salar más grande del planeta. Es el punto turístico más importante de Bolivia y la meca de centenares de viajeros que desde allí cruzan hacia Isla Pescado o Isla Incahuasi, parando en alguno de los tres hoteles de sal que hay en las inmediaciones. Nosotros elegimos dormir en el pintoresco Hotel Luna Salada construido con bloques de sal. Un verdadero lujo para un rider cansado: buena ducha, camas grandes, cerveza helada, restaurante a la carta y nafta para las motos. El tercer día lo dedicamos a recorrer el Salar de Uyuni, con sentido Noroeste, hacia el límite con Chile. La idea era cruzar el otro gran salar de la zona: El Coipasa. Para eso teníamos que encontrar un pueblito llamado Llica entre medio de ambos lagos secos y que no figura en los mapas. Por suerte el GPS no se equivoca y cerca del mediodía ya estábamos en el lugar. Compramos nafta en una casa (no hay estaciones en estos pueblos) y pusimos rumbo a Sabaya, nuestro destino final del día. Para eso otra vez dependíamos de las coordenadas. No hay turistas por acá, ni gente a quien preguntarle dónde lleva cada huella. En estos parajes no hablan castellano, solo aymará o quechua. Llegar a Sabaya fue una aventura. La huella que tomamos nos llevó entre arenales sembrados con quínoa y placas de sal con cinco centímetros de agua. Las dos BMW quedaron tan cubiertas con una costra blanca que parecían un bacalao de Noruega. Después de lavar bien las motos, comimos la única opción del menú local (pollo a la Brooster) y nos metimos en un hotel recién

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El tramo Quimé – Independencia es uno de los días de moto más increíbles que recuerdo, y les aseguro que tengo muchos. inaugurado, del que fuimos los primeros visitantes. Al día siguiente tuvimos la mayor amplitud térmica del viaje. Salimos con -5 º C y a la tarde subió a 30ºC. Como una de las intenciones de la travesía era probar los nuevos equipos Rev’it!, el cambio nos vino bárbaro para nuestro test. Una de las ventajas de estas camperas y pantalones tan técnicos es que además de la seguridad que proporcionan, tienen configuraciones para cualquier clima con solo abrir un cierre o desmontar un componente. Luego de un inevitable cruce por la enorme ciudad de Oruro, la hoja de ruta del cuarto tramo terminaba en Quimé, un pueblo entre cerros de 6000 metros de altura. Volvimos a las temperaturas bajo cero por un rato y con el último destello de sol nos internamos en un caracol descendente de ripio. Estaba tan suelto el camino que hice al menos media hora de bajada creyendo haber pinchado la rueda trasera. Recién cuando conseguí una banquina llana y sin precipicio, pude ver que la goma estaba intacta. Así llegamos con Boni al pueblo, tan cansados como felices, después de 15 horas ininterrumpidas de ripios, cornisas, caminos de piedra, una nevisca, dos pérdidas y tres vados. Pollo a la Brooster de por

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medio, nos desmayamos hasta el otro día. La novedad era la lluvia. Es que ahora estábamos en las Yungas, una cadena de cerros selváticos con un paisaje completamente distinto al de los días anteriores. Por suerte el chaparrón duró poco, y para cuando terminamos el café con torta frita y queso, sólo quedaban charcos en el camino. El tramo Quimé – Independencia es uno de los días de moto más increíbles que recuerdo, y les aseguro que tengo muchos. Lamentablemente no tengo ni la gracia, ni las fantásticas onomatopeyas de Arturo Pérez-Reverte para describirlo. Las Yungas son conocidas como la Carretera de la Muerte. Si bien el tramo que lleva ese nombre es el que corresponde a los 60 kilómetros que van a Coroico por el norte, los 260 que hicimos nosotros por el sur quitan el aliento. Curvas hacia arriba y hacia abajo, pueblos colgando de los cerros, buscadores de oro intentando cambiar su suerte por una pepita, y también campesinos cargando bolsas de hojas de coca e ilusiones son parte de la foto. En uno de los parajes, homenajeaban al Santo Señor de Burgos. Con sus mejores ropas, y al compás de la orquesta “Pitucos de La Paz”, la mitad del pueblo bailaba y la otra mitad no se podía parar de la borrachera. Es que al Santo se lo festeja brindando y para poder seguir tuvimos que aceptar una docena de vasos de cerveza. Unas curvas más adelante dos chicos me dieron un mango jugoso, y pocos kilómetros después, un grupo de personas que atacaba a machetazos un panal, me convidó una parte del botín. Con la cara toda pegoteada por la miel y abejas siguiéndome, apuré la GS800 para alcanzarlo a Boni que se me escapaba por las cornisas. Así es Bolivia. Fantástica, amigable y con una anécdota en cada esquina del camino, aunque no siempre haya esquinas, y mucho menos caminos.

AVISO

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TENDENCIA

Microcentro de la Ciudad de Buenos Aires. Fotografía: Bely Guevara

Plaza urbana efímera, Pavillon de l'Arsenal, París.

Por Paula Bisiau

Autopista en Los Ángeles. Fotografía: Paula Bisiau.

a cargo de la Dirección general de Movilidad Saludable de la Subsecretaría de Transporte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El transporte y la calidad de vida en las ciudades

"Las ciudades no son un problema, son una solución", aclama el brasilero experto en sustentabilidad Jaime Lerner. Gracias a conceptos innovadores, políticas públicas y a la participación ciudadana, las ciudades se vuelven más humanas.

a sociedad busca en sus ciudades comodidad, salud, un lugar de pertenencia y espacios públicos que la representen. La bici, el barrio, los eventos comunitarios devuelven la ciudad a sus verdaderos dueños: quienes la habitan. Durante el siglo XX, hubo una serie de fenómenos que hicieron crecer a las ciudades de forma rápida y, en general, desordenada. La población aumentó de forma exponencial, y hubo migraciones masivas de los campos a las zonas urbanas. En 1925, del total de la población mundial, un 20,5% vivía en ciudades. En

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el año 2000, este número ascendió a un 47%. Debido a la rapidez con la que se dio este proceso, hubo un desajuste en el diseño de las ciudades, que no fueron pensadas para cantidades tan elevadas de habitantes. Por otro lado, en las décadas del 60 y 70, el auto cobró protagonismo tanto en la economía como en las zonas urbanas. El aumento en la relevancia económica se vio reflejado en un crecimiento vertiginoso de la industria automotriz y en la generación de miles de puestos de trabajo. A su vez, las ciudades empezaron a concebirse como vigorosas y enérgicas por el lugar que comenzó

Standard Hotel, Nueva York. Fotografía: Paula Bisiau.

a ocupar en ellas este vehículo. Es interesante la idea de Le Corbusier, el arquitecto suizo nacionalizado francés, de construir los edificios de forma industrial, como si fueran chasis. Le Corbusier otorgaba, en sus diseños, el mando a los autos. El aumento poblacional, la migración rural-urbana, la incapacidad de las ciudades de absorber tan altas cantidades de personas y el imperio del auto fueron, en muchos casos, deteriorando el espacio público y relegaron a los ciudadanos a un segundo plano. En la actualidad, y desde hace algunos años, permanece el dinamismo de las ciudades, pero estas buscan devolver el protagonismo a sus habitantes. El espacio público es aquél que los habitantes de una ciudad comparten, son los lugares por los que las personas circulan. A principios del siglo XX, estos también eran ámbitos de vida social y de esparcimiento. Luego se fueron convirtiendo en simples vías o canales para llegar de un punto a otro; estos puntos estaban desconectados entre sí, dada la ausencia de un espacio público aglutinador. La tendencia actual se dirige hacia otra dirección: a través de eventos, campañas y de reacondicionamiento del espacio, este se vuelve a valorizar y a ocupar su lugar en la cotidianeidad de los ciudadanos. Además, progresan y se promueven las modalidades de transporte sustentable y saludable. El ciudadano hoy reconquista su protagonismo como peatón y como ciclista. De este modo, recupera el espacio público, el cual fortalece su dimensión social. En Buenos Aires y en varias ciudades del mundo se busca convertir al transporte en un aliado; un aliado para revertir la deshumanización del espacio, para resolver problemas ambientales como la contaminación atmosférica y sonora, para mitigar dificultades como el congestionamiento y los accidentes de tránsito. El transporte se convierte cada vez más en una herramienta para mejorar la calidad de vida y la salud; funciona también como un instrumento de embellecimiento del espacio público y de cuidado ambiental. Solemos buscar en el transporte un medio para llegar de forma rápida y económica desde un lugar a otro. Asimismo, tendemos a sentir que los traslados son una pérdida de tiempo. Sin embargo, cuando recurrimos a la bici o cuando caminamos, el viaje como tal adquiere otro significado. Se vuelve disfrutable, nos acerca a

Bicicleteada Buena Vida. Fotografía: Subsecretaría de Transporte GCBA

nuestro entorno. En su andar por la ciudad, la bici y el peatón no emiten gases contaminantes ni ruidos; de esta manera cooperan directa e incisivamente en la calidad de vida de todos, así como también nos permiten mejorar nuestra salud. En la ciudad de Buenos Aires se promueve esta movilidad sustentable y saludable. Con respecto a las bicis, desde el Gobierno de la Ciudad se incentiva su uso a través de varias estrategias: el sistema de bicicletas públicas, accesibles de forma gratuita. La red de ciclovías, hoy de más de 70 KM, también promueve el uso de bicicletas privadas. La realización de eventos como “bicicleteadas”, o la presencia en eventos a través de la instalación de estacionamientos de bicicletas. A su vez, hay una articulación de esfuerzos entre el sector público y el privado, que fomenta el uso de la bicicleta en universidades, empresas y organizaciones de la sociedad civil. Impulsada a su vez por docenas de agrupaciones que promueven su utilización, la bici ha cobrado mayor presencia en las calles de Buenos Aires. Se incrementa el diseño y la fabricación nacional de bicicletas “de autor”. Ellas representan a sus dueños, se perfilan diferentes estilos y la bici se transforma así en un medio de expresión. También, dado su precio relativamente accesible, funciona como un motor de inclusión social, un medio de transporte democrático, porque todos adquirimos igualdad en la bici. Es una forma de acercar niveles socio-económicos alejados y una herramienta para generar un mayor intercambio social. Con sus dos ruedas, da más libertad a quien la usa, porque permite manejar los propios tiempos. Coopera con el tránsito, al ocupar menos lugar tanto para circular como para ser estacionada.

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Upper East Side, Nueva York. Fotografía: Paula Bisiau.

Cruce peatonal en Los Ángeles. Fotografía: Paula Bisiau.

High Line Park, Nueva York. Fotografía: Paula Bisiau.

Las bicis se incluyen y marcan su rol como medio de transporte público. En Buenos Aires, en París, en Nueva York… Y en dos ciudades que son las “mecacicletas” o mecas de la bici: Ámsterdam y Copenhague. Amsterdam es una ciudad ciclista ejemplar. El número de bicicletas -600.000- persigue de cerca al número de habitantes -750.000-. A la vez es un caso esperanzador, porque esta ciudad holandesa no fue diseñada específicamente para las bicis. Por el contrario, fueron un grupo de propulsores de la bici quienes ayudaron a adaptar la ciudad a este medio, y lograron, entre otras cuestiones, que Amsterdam hoy cuente con 400 km de ciclovías. Por otro lado, Copenhague es también avanzada por sus políticas de fomento de las bicis y por la popularidad que estas tienen. El sistema público cuenta con más de 1.300 bicis, más de 110 estaciones y alrededor de 350 kilómetros de ciclovías. Fue lanzado en 1995 y es el primer sistema a gran escala de este tipo. Cada día los kobmendenses recorren más de 1 millón de kilómetros con sus bicicletas. Una de cada tres personas que va al colegio, la universidad o al trabajo, lo hace en bici. Respecto a la peatonalización, esta necesita, al igual que la bici e incluso más, un espacio urbano atractivo, bien mantenido y seguro. En el imaginario público, el peatón empieza a ser considerado como parte del tránsito, y esto requiere el acompañamiento del sector público y del involucramiento de los ciudadanos. En varias ciudades del mundo, incluida Buenos Aires, avanzan zonas de exclusividad peatonal, lo que imprime un tinte más personal a las áreas metropolitanas. Actualmente, en el microcentro porteño se ejecuta un programa que restringe el ingreso de vehículos específicos en determinados horarios. Se trabaja para favorecer la peatonalización: parte de Reconquista es hoy una calle peatonal, así como Suipacha fomenta la convivencia entre peatones, bicis y autos; también se ensanchan veredas, y se prioriza al peatón como parte del tránsito.

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El transporte se convierte en una herramienta para mejorar la calidad de vida y la salud. ADEMÁS, EMBELLECE EL espacio público. Según el norteamericano Richard Florida, para darles sentido a los ciudadanos es importante canalizar su creatividad, hacerlos parte de la toma de decisiones públicas. Florida describe un concepto desarrollado por científicos del Santa Fe Institute conocido como "metabolismo urbano", que compara a las ciudades con organismos vivos. Un animal pequeño tiene un metabolismo rápido, mientras que un elefante tiene uno lento. Uno pensaría que lo mismo sucede en las ciudades. Sin embargo, a medida que crecen las ciudades van acelerando su ritmo de funcionamiento. Y frente a los problemas causados por la escala, la solución sugerida por Florida es incrementar la velocidad de innovación. Para ello, son útiles todo tipo de estrategias que atraigan a individuos creativos e innovadores. Ellos, si logran ser integrados y comprometidos a su ciudad, van a actuar como generadores de progreso y soluciones para las diferentes problemáticas que puedan surgir. La bici y la peatonalización ubican a la ciudadanía en un lugar de poder, y acercan la posibilidad de apropiarse y reconectarse con su ciudad. De este modo, se promueve la cohesión social en torno a un proyecto colectivo, a una identidad compartida que puede eventualmente devenir en lo que el catalán Toni Puig denomina "marca ciudad"; una forma de definir una visión compartida de ciudad, para que las personas y el sector público sepan a dónde quieren llegar y cómo hacerlo.

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autos

BMW IN ACTION El placer de conducir y la fiera: Se trata de la quinta generaci贸n del M5. Un auto que tiene todo lo que uno puede pedirle al mejor auto del mundo. Una concepci贸n distinta, porque desde sus or铆genes la saga M brinda a los amantes del manejo sensaciones 煤nicas e irrepetibles.

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ste deportivo excepcionalmente dinámico cuenta con cuatro puertas y cinco plazas. El M5 combina el potencial de pista con la funcionalidad completa de un sedan de lujo. Propio de una marca innovadora, el nuevo modelo presentó significativas mejoras de eficiencia, comodidad, vanguardistas sistemas de asistencia al conductor y funciones de información y entretenimiento. La característica M refleja la naturaleza de un auto dinámico y con gran diseño interior y exterior, así como también un excelente equilibrio entre rendimiento y consumo de combustible. Este nuevo coloso es un estreno mundial y cuenta con el nuevo motor BMW M de alto rendimiento: motor de altas revoluciones V8 de 4,4 litros con paquete M Twin Power Turbo - que consiste en tecnología Twin Scroll Twin Turbo, múltiple de escape innovador, inyección de gasolina directa de alta precisión y válvulas de control variable VALVETRONIC, 412 kW/560 CV a 6000 - 7000 rpm, par máximo: 680 Nm (502 lb-pie) a partir de 1.500 rpm, entrega de potencia sin demoras, el empuje típico de un vehículo M. La potencia del motor aumentó un 10% en relación al modelo ante-

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rior, el par máximo ha incrementado un 30%, el consumo de combustible se ha reducido en más de 30%; el extenso uso de tecnología EfficientDynamics incluye las funciones Auto Start-Stop y Brake Energy Regeneration. La serie M ofrece características de rendimiento superiores, como la interacción precisa de la unidad y la tecnología del chasis, la aerodinámica y el equilibrio de peso, relación potencia-peso, dirección M Servotronic, control dinámico del amortiguador, sistema de control de estabilidad DSC que incluye M Dynamic Mode, carrocería de montaje con paneles especiales y un liviano sistema de frenos de alto rendimiento. Esta descomunal máquina ofrece una excelente comodidad en el manejo gracias a un innovador diferencial activo M del eje trasero; el control electrónico multi-placa de diferencial de deslizamiento limitado permite una distribución variable de transmisión entre las ruedas traseras para optimizar la tracción y la estabilidad en maniobras dinámicas de cambio de carril y de aceleración en la salida de curvas; el grado de bloqueo se puede variar entre 0 y 100 por ciento de acuerdo a la situación. Las respuestas son rápidas,

Sommerhaus 2012 Como todos los años, la casa BMW de José Ignacio fue el punto de encuentro para todos los amigos y amantes de la marca. En la previa a la apertura, periodistas de Uruguay y Argentina viajaron hasta Punta del Este para conocer algunas de las últimas novedades que BMW Group presentó para sus clientes en su Sommerhaus de Punta del Este. Tras la bienvenida y desayuno en el sector VIP del aeropuerto, los medios de prensa pudieron probar en pista algunos de los últimos modelos de las marcas BMW y MINI presentes en la ciudad esteña; entre ellos, por ejemplo, los nuevos BMW Serie 1 con la caja de ocho cambios y el nuevo integrante de la familia MINI, el MINI Coupé con un diseño único. La prensa Argentina pudo tomar contacto a modo de avant-premiere además con otros modelos, que sumados a los ya mencionados llegarán en los próximos meses al país, como el BMW Serie 6 o el BMW Serie 1 M Coupé. Ya en Estancia VIK -donde tuvo lugar el almuerzo-, los medios fueron recibos por el Dr. Alexander Wehr, CEO de BMW Group para America Latina y el Caribe. Los hermosos paisajes de Punta del Este y José Ignacio fueron el marco ideal para que los invitados vivenciaran el Placer de Conducir. Antes de volver a Buenos Aires, los periodistas tuvieron la oportunidad de tomar el té en la Casa BMW, sede de numerosas actividades relacionadas al motor, el arte y el diseño para clientes y amigos de la marca en Punta del Este, durante todo el mes de enero.

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560 CABALLOS... ¿DEMASIADA POTENCIA? Aceleración de 0-100 km/h en 4,4 segundos, 0 a 200 km/h en 13,0 segundos, Velocidad máxima: 270 km/h (308 km/h con paquete M Driver). Consumo medio de combustible en el ciclo de pruebas UE: 9,9 litros/100 km (28,5 mpg imp). Transferencia de potencia a las ruedas traseras a través una transmisión de doble embrague y siete velocidades M Drivelogic, selección optimizada de cambios automáticos. Launch Control, asistencia de baja velocidad. Estacionamiento automático. Selector de velocidades M. Volante de cuero M con cambio de levas. Motor: V8 de gasolina, M TwinPower Turbo con tecnología Twin Scroll Twin Turbo, múltiple de escape innovador, inyección directa de alta precisión y control de válvulas variable VALVETRONIC. Cilindrada: 4.395 cc. Potencia: 412 kW/560 CV a 6.000 - 7.000 rpm. Par máximo: 680 Nm (502 lb-pie) a 1.500 - 5.750 rpm. Emisiones de CO2: 232 g/km, escape estándar: EU5.

precisas y preventivas gracias al constante control de datos entre el diferencial activo M y el sistema de control de estabilidad DSC, y el seguimiento de la posición del pedal del acelerador, velocidad de las ruedas y la velocidad de derrape. Dos configuraciones individuales para el auto pueden ser seleccionadas con los botones M en el volante; la amplitud de parámetros programables es única en el segmento: las respuestas del acelerador, las respuestas de M Servotronic, programa de cambios Drivelogic, el modo de DSC, control dinámico de amortiguador e información en el Head-Up Display.

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Interior del habitáculo

El diseño del interior es distinto al resto de las versiones del Serie 5. Si bien su cabina es deportiva no deja de prevalecer el lujo interior. Su panel negro, consola central cubierta de cuero, tapicería de cuero Merino, molduras interiores exclusivas en Aluminio Trace, revestimiento interior del techo BMW Individual en antracita, control automático de temperatura y luz ambiente de cuatro zonas le otorgan especial carácter. Opcionalmente puede tener elementos que también están disponibles en el resto de versiones del Serie 5, como el sistema de acceso al habitáculo «Comfort Access», asientos con calefacción, ventilación y regulaciones eléctricas, el sistema «Soft Close» que termina de cerrar las puertas automáticamente, tapa del maletero de apertura automática o techo panorámico de cristal. Otro diferencial es su amplia gama de los sistemas de asistencia al conductor y servicios de movilidad de BMW, ConnectedDrive: Head-Up Display específico para M (estándar), luces autoadaptables para la luz de xenón estándar, asistente de luces altas, BMW Night Vision con reconocimiento de peatones, sistema de alerta de cambio de carril, aviso de salida de carril, Surround View, información de límite de velocidad. Un conjunto de cámaras que muestran todo el perímetro del coche («Surround View»), reconocimiento de señales de tráfico («Speed Limit Info») y conexión a internet, entre otros elementos. También es de serie el mando «iDrive» que permite configurar ciertos parámetros del coche. Va asociado a una pantalla de 10,2 pulgadas. También facilita el uso de Internet mediante la integración extendida de teléfonos inteligentes y reproductores de música, información de tráfico en tiempo real y aplicaciones Web para la recepción de radio y el uso de Facebook y Twitter.

Argentina +54 11 3220 7104 / Chile +56 2 5708416 / Per煤 +51 1 7201726 Horarios de atenci贸n: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

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AUTOMOVILISMO

t a 4 2 x e l Ro ona t y a D

Rolex mundo, la l e d s a s s o l año en lo ia más fam e c d n e a t ic is t s ís e il r e ov h o r as carreras d era gran cita autom a las 15:30 ó it g u n a d e l as a im e r s p salida s de la n a , es l a icó que má a verde de r if e n 24 At Dayto d ig n s a e b u a q L idos. ro, lo turna. Estados Un m es d e e n e s ) fu e n o c l o e is d c e o r d p a r sáb a ra s e del último (13 horas, p a eb u r p a mitad de l

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a primera edición se disputó en febrero de 1962 bajo el nombre de Daytona Continental, en formato de carrera de tres horas en el sentido de las agujas del reloj, sobre un circuito de 3,81 millas de longitud. Tras completar 82 vueltas a una velocidad media de 104,101 mph, Dan Gurney ganó a los mandos de su Lotus 19 Climax dorsal número 96, la que se convirtió entonces en la carrera más rápida en la historia de los Estados Unidos. Dos años más tarde, en 1964, la prueba creció hasta los 2.000 kilómetros para erigirse en la carrera de resistencia más larga del país, ganada en aquella ocasión por Pedro Rodríguez y Phil Hill al volante del Ferrari 250 GTO 64 dorsal número 30 a una velocidad media de 98,230 mph. En 1966, la Daytona Continental volvería a crecer hasta convertirse en la primera carrera de 24 horas en Estados Unidos y una de las tres citas de resistencia más importantes del mundo. Ken Miles y Lloyd Ruby pilotaron el Ford Mk II dorsal número 98 a la victoria aquel año con una velocidad media de 108,020 mph. Reducida a

carrera de seis horas en 1972, regresaría al formato de 24 horas al año siguiente. Solo dejó de disputarse en 1974 debido a la crisis internacional del petróleo, pero regresaría en 1975, y desde entonces no faltó ni una edición. Entre los notables ganadores de la Rolex 24 At Daytona se encuentra Hurley Haywood, quien en 1991 anotó el récord de cinco victorias junto a Frank Jelinski, Henri Pescarolo, Bob Wollek y John Winter copilotando el Porsche 962C dorsal número 7. Otro momento histórico reciente lo protagonizó el Chip Ganassi Racing de Felix Sabates cuando, en 2008, se convirtió en el primer equipo en ganar tres ediciones consecutivas; los pilotos Scott Pruett, Memo Rojas, Juan Pablo Montoya y Darío Franchitti ganaron la carrera por un margen de dos vueltas. Un año más tarde se produjo la llegada más ajustada en la historia de la prueba, cuando el Porsche Brumos Riley dorsal número 58, copilotado por David Donohue, Darren Law, Antonio García y Buddy Rice, se llevó la Rolex 24 At Daytona 2009 por un margen de 0,167 segundos. En 1959, Rolex inició su relación con el Daytona

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nó en 22 Porsche ga rrari en cinco Fe ocasiones, tro. La firma a u c y Ford en o Rampante del Cavallin de sus modelos no bautizó a u ona" en yt a D i 67, "Ferrar a edición 19 l a e j a n e n m ho hes coparo . c o c s u s o d s cuan s posicione a r e im r p s e las tr International Speedway, y desde 1992 es patrocinador oficial de la Rolex 24 At Daytona. Convertida en una de las carreras más prestigiosas de su categoría junto a las 24 Horas de Le Mans, y conocida por atraer a los mejores pilotos y a los prototipos más potentes, la Rolex 24 At Daytona es uno de los mayores desafíos para hombre y máquina. El 50 Aniversario de 2012

La Rolex 24 At Daytona, la carrera automovilística más prestigiosa de Estados Unidos, es una de las dos únicas pruebas de 24 horas que se celebran en el mundo, junto a las 24 Horas de Le Mans. La edición 2012 marcó el 50 aniversario del evento en el Daytona International Speedway, hogar de la Rolex 24 At Daytona. Este desafío de 24 horas inició el calendario de competición internacional y las GRAND-AM Rolex Sports Car Series, y reunió a muchos de los mejores pilotos de todo el mundo alrededor del exigente trazado peraltado de 3,56 millas de Daytona. Los autos que se hicieron famosos por su rendimiento en la Rolex 24 At Daytona formaron parte de una excepcional exposición que reunió a los ga-

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nadores de la historia del evento. El número de participantes en esta exhibición alcanzó los 40 coches. Daytona International Speedway

Dos años después de su estreno en 1957, la primera carrera en el nuevo Daytona International Speedway fue una prueba de 100 millas para convertibles celebrada dos días antes de la Daytona 500 de 1959. El diseño y la geometría original de este legendario trazado, considerado una maravilla de la ingeniería, fue concebido por Bill France Sr. y construido con un presupuesto inicial de tres millones de dólares. En constante uso durante los últimos 52 años, estas instalaciones de casi dos millones de metros cuadrados se han convertido en “centro mundial de las carreras automovilísticas”. La Rolex 24 At Daytona transcurre por un trazado de 3,56 millas de longitud, con 12 giros y 12,2 metros de ancho, curvas peraltadas a 31 grados y recta de salida/meta peraltada a 18 grados. A lo largo de sus 24 horas de duración, el Pit Lane de 488 metros de longitud es un hervidero de actividad en el que los equipos pueden repostar y cambiar las cuatro ruedas en apenas 25 segundos. Los miembros del equipo deben permanecer detrás del muro hasta que el coche se detiene por completo en su pit, momento en el que ocho personas tienen acceso al bólido, siempre vistiendo trajes ignífugos: En julio de 2010 se inició el cambio de pavimento del histórico trazado, completado a tiempo para la temporada 2011. Se trata de la segunda ocasión en que se pavimenta el Daytona International Speedway; la anterior data de 1978. Los trabajos incluyeron remover las cuatro capas de asfalto existentes. Alrededor de 50.000 toneladas de asfalto fueron utilizadas para cubrir los más de 130.000 metros cuadrados. El circuito original del Daytona International Speedway fue modificado para la celebración de la Rolex 24 At Daytona, que utilizó un trazado interior con una “chicane” justo antes del final de la recta trasera. La combinación de sus dos horquillas interiores y el pronunciado peralte hicieron de este circuito uno de los más exigentes del mundo.

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FASHION SCENE

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New York, New York Por PATRICIA DELLA GIOVAMPAOLA Producción: Carla Mitrani Fotografía: María Teresa Álvarez deJesús Blog: patriciadellagiovampaola.blogspot.com

or mucho tiempo, años y años, estuve locamente enamorada de New York. Es comprensible que una chica de la Toscana como yo, que fue criada en el amor y la admiración por el cine americano (vi "Manhattan", de Woody Allen, por lo menos 10 veces) y la literatura (Edith Wharton, principalmente, pero también Henry James… Su Washington Square es uno de mis preferidos, y más recientemente, las obras de Philip Roth), no pudiera no soñar con la Gran Manzana. La primera vez que llegué a la ciudad tenía escasos veinte años y pasear por Times Square, como los chicos de Fama, me hizo sentir on top of the world. Cada vez que podía, me tomaba un avión desde donde estuviera, y aunque fuera por 48 horas, visitaba mi paraíso. El momento más intenso era el que vivía en el taxi que me llevaba desde el aeropuerto al centro. Apenas la skyline se aparecía frente a mis ojos y se me ofrecía New York en todo su esplendor, me quedaba sin aliento. He ido tantas, pero tantas veces, que conozco cada rincón, cada olor, cada calle y hasta cada árbol del Central Park. Inclusive he soñado mucha veces, con los ojos abiertos, cómo sería vivir en esta Babel moderna. Pero nunca me quedé más de una semana o diez días, quizás para que mi entusiasmo juvenil pudiera permanecer intacto toda mi vida. He dormido en gran parte de los hoteles: desde el Hotel Roosevelt, tan old fashioned, con su pequeño baño en cuya bañadera había un sistema para colgar la ropa interior que lavaba de noche... a

las suites lujosas del Waldorf Astoria o del Four Seasons. Hasta dormí en el mítico Algonquin. En estos últimos tiempos, cada vez que voy, me instalo en un departamento de familia, así que vivo en una verdadera casa. Aunque en New York nunca me parece estar en casa. Hay demasiadas energías como para querer quedarme en casa, por lo menos para mí. En cada estadía puedo hacer cosas diferentes, o tal vez repetir siempre las mismas… Pasearme vestida con alguno de mis mejores conjuntos y, por supuesto, llevando tacos por la Fifth Avenue hasta Bergdorf Goodman, mi tienda favorita en el mundo (poseo la BG Card y no hay vendedora que no me conozca). Almorzar en su restaurant del sexto piso, con vista al Central Park y al hotel Plaza desde las ventanas. O directamente ocupar la mesita del fondo (que siempre me reservan) del Cipriani y comer su ensalada de alcauciles y palta, que es la mejor que comí en la vida. Pasar el resto de la tarde entre Barney’s, Madison Avenue y Henry Bendel, para después volver a casa a cambiarme y terminar el día con una cena en Milo’s: otro de mis puntos fijos. Milo’s es un restaurant griego excepcional, donde los pescados y los productos vienen directamente del Mediterráneo. Está siempre, siempre lleno. Se ve que la crisis nunca lo afectó. Allí te podés encontrar con Al Pacino, Woody Allen o Rupert Murdoch. Nunca paso por NYC sin ir por lo menos una vez. Digamos que este sería el día de la Midtown Girl. Pero también puedo optar por hacer un tour de museos, empezando por mi preferido: The Frick Collection. Nunca me canso

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10 Secretos para hacerse amigos del invierno...

Detox Después de los excesos del verano, empe-

zar la vuelta con un pequeño régimen detox. Un vaso de agua caliente con jugo de limón en ayunas. Un jugo de pasto después. Algo de Aloe vera, para que la piel luzca bien limpia por dentro. Evitar el alcohol, el cigarrillo y las comidas muy elaboradas. Elegir verduras hervidas, granos como el bulghor o el cous-cous. Y, por unos días, dejar las proteínas animales y los azúcares. Este régimen mejora el estado físico y nos prepara para pasar un invierno con las defensas inmunológicas bien

Los

altas.

Top 1i0 cia

Limpiar los placares

de Patr

Para empezar bien la próxima temporada

de otoño y de frío, nada mejor que hacer una limpieza profunda de los placares. Yo aconsejo sacar todo para afuera y mirar con atención cada prenda, cada calzado. Y reflexionar seriamente si vamos a volver a usarlos… Si no lo hicimos en los últimos dos años, hay pocas posibilidades de hacerlo ahora. Se pueden guardar cosas que nos traigan buenos recuerdos, pero es mejor deshacerse del resto. Siempre hay una prima o una amiga a la que haremos felices con nuestros regalos.

Leer un libro Pero no un libro cualquiera… Una saga,

Cambiar la comida Las comidas para las temporadas frías tie-

Si nunca probó antes, vaya a una clase de yoga o

paz, de Tolstoi… Muchas páginas para ir leyendo

nen que ser diferentes a las del verano. Hay que

de meditación, que hoy se considera como uno de

un poco por día.

privilegiar las proteínas vegetales, las vitaminas

lo mejores tratamientos de belleza: relaja, ahuyen-

(mucha fruta y cítricos), los oligoelementos (el

ta el estrés e ilumina la cara. Lleva tiempo apren-

Escuchar Lana del Rey

hierro, el zinc, el iodo, entre otros, que se encuen-

derla, pero tenemos muchos meses por delante…

Justo acaba de salir su primer dis-

tran principalmente en los frutos de mar) y el

co, "Born to Die" y su voz sensual es perfecta

omega 3, importantísimo para el mejor funciona-

como leitmotiv para las noches de otoño.

miento del organismo. Grandes fuentes de ome-

ga 3 son los pescados grasos, como el salmón y

como Millenium, o algo clásico como Guerra y

Pensar en aprender otro idioma…

Ocupar la cabeza tomando cursos para aprender

Preparar las próximas vacacio-

las sardinas. Incorporar también frutos secos,

otro idioma. ¿Por qué no el chino? Algo bien difícil,

nes

como almendras (ricas en magnesio, que equilibra

pero al mismo tiempo divertido y diferente, que

Mentalizarse ya para las próximas vacaciones. Te-

el sistema nervioso), nueces, pistachos. También

haga trabajar las células grises y, quién sabe, que

ner una meta. Planear un viaje a Punta del Este,

semillas de zapallo grilladas, que están llenas de

podría servir algún día... ¿No se dice que China es

Miami, el campo o a donde más les guste. Focali-

vitamina E y B y son una importante fuente de

el país emergente del futuro?

zarse en un futuro momento de placer hará me-

energía. Tratar de evitar los lácteos y cambiarlos

nos duros los meses de mal tiempo y frío.

por la leche de soja y sus derivados.

10.

Encontrar un novio/novia Pero uno bueno y de confianza, que dure

Mirar una serie americana completa en DVD

Anotarse en un curso de baile o

Nada mejor que conseguir los DVD’s de algunas

gym

series como “Glee” o “Modern Family,” para mirar

por lo menos hasta octubre-noviembre. Y que

Algo diferente como un curso de salsa, tango o

a la noche y desenchufar la cabeza. Hasta sería

nos haga compañía y nos dé calor en las frías no-

flamenco. Algo nuevo que nos obligue a salir a

bueno volver a mirar “Sex and City” o “Mad Men.”

ches de invierno…

buscar nuevos horizontes, aunque sea una vez por semana y por dos horas.

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de visitarlo. Es más chico que los otros, pero adoro las obras expuestas. Igual no me olvido ni del MOMA ni del Metropolitan. Son placeres para el espíritu. Después de estos recorridos, me iría a comer al Candle Café, uno de los más antiguos restaurantes totalmente veggies de la ciudad, sobre la 3rd Avenue. Si cambiamos de panorama por completo, saltaría del Upper Side al Downtown, donde se elevan las más impresionantes obras arquitectónicas de los últimos años. Empezando por el nuevo One World Trade, 1 WTC o Freedom Tower, que se construye en Ground Zero, imaginado por el arquitecto David Childs del estudio SOM. Se estima que estará terminado en el año 2013. Medirá 1776 pies, en coincidencia con la fecha de Independencia de los Estados Unidos. La segunda torre en construcción, la 2 WTC (se harán también la 3 y la 4, y todas ellas formarán parte del mismo centro), es obra de Norman Foster, uno de los más grandes arquitectos del mundo. Me encanta que estas grandes obras puedan, de alguna manera, reemplazar o, por lo menos, mitigar el vacío que dejaron las Torres Gemelas… Aunque la cicatriz perdure por siempre. Para mí, son dos las cicatrices que atraviesan Manhattan: la de Ground Zero y la del Dakota, el edificio donde el 4 de Diciembre de 1980 un loco le disparó a John Lennon… Pero NYC no es una ciudad sumergida en la melancolía. Por el contrario, es tanta la energía en el aire, que uno se siente empujado hacia el mañana… Y no hay mejor lugar para sentir estas energías que en Broadway. Allí, en un derroche de neones, se pre-

sentan los musicales que cautivan a millones de personas. Desde “Cats” a “The Phantom of the Opera,” “The Lion King,” “Les Misérables” y “Sister Act,” las he disfrutado todas y algunas las he visto varias veces. Otro gran placer. Después de este baño de música y alegría, nada mejor que una comida tardía en Sardi’s. Difícil a esta altura no sentir que se está viviendo en un capítulo jamás filmado de “Sex and the City.” ¿Quién no se sentiría un poco Carrie Bradshaw esperando a Mr. Big? ¿Cómo no dejarse invadir por el frenesí del shopping? Surcar la Quinta Avenida y Madison, en busca de los últimos modelos de Manolo Blahnik en su boutique de la 53, tan elegante que hasta hay un guardia de civil atento a abrirnos la puerta. O darse el lujo de probarse todo en Oscar de la Renta. O tal vez soñar con las joyas de Lorraine Schwartz. Pero también me da un gran placer recorrer los tres pisos de Abercrombie & Fitch (siempre que no haya que hacer una cola interminable para entrar). Es como ingresar en el templo de la juventud eterna. Desde el bellísimo chico semidesnudo que está parado en la puerta, a las vendedoras teenagers en minis con volados y los boys que atienden, es la imagen de una América forever young, sana y deportiva. A tal punto que, al comprar una remera, participás de la ilusión de comprar un poco de todo eso… New York es una gigantesca store de ilusiones, en la que todos queremos comprar algo. Siempre me voy de la ciudad con el corazón un poco apretado y con la promesa de volver cuanto antes…

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Los

MUSicTia

de Patr

Otoño-Invierno 2012 Tendencias de la Moda ¿Qué mejor para darle luz y vida a los días tristes de la temporada que una buena dosis de color? Esta es una de las principales tendencias para el invierno. Pero vayamos por orden.

COLOR Casi todos los creadores lo propusieron, aunque en las calles de París y NYC el negro siguió dominando. La colección más colorida fue la de Gucci, con reminiscencias de los 70. Violeta, azul petróleo, rojo, verde esmeralda en tailleurs y también en vaporosos trajes de noche. Rojo coral en algunos modelos de Lanvin; naranja en el tapado corto y rígido de Burberry Prorsum; amarillo en el conjunto vedette de la colección de Givenchy. SMOKING Hace más de cuarenta años que YSL lo presentó por primera vez en versión femenina… Y cada tanto hay algún diseñador que lo vuelve a hacer. Este invierno ha sido el leitmotiv de la colección de Ralph Lauren, que lo renovó con tapados bordados de estilo oriental para llevar sobre los hombros. Y también en modelos más invernales de terciopelo bordeaux. Stefano Pilati para YSL lo diseñó en blanco. MASCULINO En la misma línea, los trajes de hombre de Dolce & Gabbana, los de “garcon manqué” de Chanel, el negro de “The Row.”

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O también la muy elegante presentación de Michael Kors, con dominio de pantalones y tapados de hombre muy sartoriales. Sin olvidar el look femme d’affaire de Salvatore Ferragamo, ahora bajo la dirección artística de Massimiliano Giornetti. PAILLETTES Para el día y para la noche. Desde los trajes de lentejuelas verdes o fucsias de Dolce & Gabbana, a los divinos minivestidos de Balmain, bordados a mano y verdaderas obras maestras. Más accesibles los de Diane von Furstenberg, impactantes los largos de Oscar de la Renta, en patchwork de miles de luces. GRÁFICOS Dibujos de colores sobre fondo negro. Los mejores exponentes en la colección de Versace. Muy sexies y juveniles. También se pueden considerar gráficos los estampados de Prada, pero con un estilo más de los 60. En los dos casos prevalece un largo de pollera arriba de la rodilla. Como accesorios, botines de taco alto, derbys, mocasines y richelieux. Carteras marcadamente cuadradas, muchas para llevar como “clutch.”

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desfiles Jill Stuart

Roberto Torreta

Bcbg Max Azria

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Laurel

Co lec cio nes Con el recambio de temporada se da inicio a la presentación de las colecciones más esperadas del mundo. Aquí, Un resumen de las pasarelas y los diseñadores más notables. todas las tendencias se dan cita para deleitar a los amantes de la moda.

AA de Amaya Arzuaga

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madrid fashion week

Teresa Helbig

Angel Schelesser

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Del 1 al 5 de febrero, en el DC Área de Feria de Madrid, tuvo lugar la 55ª edición de la semana de la moda de la temporada otoño – invierno 2012/13. Este año hubo dos importantes novedades: Mercedes-Benz se suma como sponsor oficial, y por otro lado, este año el evento se adelantó dos semanas para que no coincidiera con otras grandes ciudades como Londres, Paris y Nueva York. De los 44 Aristocrazy

diseñadores consagrados que se presentaron, destacan algunos nombres como Ágatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Victorio & Lucchino y Miguel Palacio, por nombrar solo algunos…

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Aristocrazy

Francis Montesinos

Roberto Torreta

Juanjo Oliva

JesĂşs del Pozo

Miguel Palacio

Hannibal Laguna

Devota & Lomba

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new york fashion week

Ralph Lauren

Herve Leger By Max Azria

Mercedes-Benz Fashion Week

Uno de los eventos más esperados del mundo de la moda es, sin dudas, la semana de New York, que este año se presentó del 9 a 16 febrero en el Damrosch Park del Lincoln Center. Como ya es costumbre, la elite de la moda presentó sus propuestas otoño– invierno. Algunos de los diseñadores fueron DKNY, Carolina Herrera, Vera Wang, Ralph Lauren y Marc Jacobs. Arte y diseño se vieron no sólo en la pasarela, sino toda la semana en las calles neoyorquinas.

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Reem Acra

Herve Leger By Max Azria

Monique Lhuillier

Donna Karan

Nicole Miller

Diane Von Furstenberg

Calvin Klein

Donna Karan

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BERL

fashion week

Schumacher

Romain Designers

Malaikaraisscut

Mercedes-Benz Fashion Week La Puerta de Brandenburgo fue el telón que dio marco a la 10ª edición del Mercedes-Benz Fashion Week de Berlin, que tuvo lugar del 18 al 21 de enero. Más de 50 shows y presentaciones de jóvenes diseñadores y firmas ya consagradas, como Kilian Kernes, Laurel, Malaikaraiss, Marcel Ostertag, Noir y Schumacher. Además, se introdujeron las propuestas green-fashion de algunos diseñadores (como Stewart+Brown y Christine Birkle), que montaron verdaderos ecoshows.

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Kilian Kerner

Noir

Marcel Ostertag

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CHANE Alta Costura

Chanel, Primavera- Verano en París Karl Lagerfeld vuelve a sorprender, esta vez con el montaje de una pasarela inspirada en las cabinas de los aviones. Las modelos desfilaron por los pasillos que dejaban los asientos de avión. Esta colección se presentó en París, el 24 de enero pasado, en Grand Palais, Galerie Sud Ouest. Una colección para viajar (sin escalas) a París. Siluetas ajustadas que resaltan la figura femenina y un predominio de los tonos fríos, como el azul, celeste. ¿Los accesorios? Medias con brillantes, zapatos con pulsera y tocados.

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LACOST fall- winter

LACOSTE otoño/ invierno 2012 – 13 Felipe Oliveira Baptista, director artístico de Lacoste, continúa explorando los archivos de la compañía, así como aquellos de la familia Lacoste, y adapta el ADN de la marca a la actualidad. El resultado es una propuesta vanguardista y deportiva con un distintivo aire urbano. La colección destaca las piernas y permite la superposición de prendas. Todos pertenecen a un cómodo y lujoso vestuario after-ski, y no solo procedentes de las montañas.

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FASHION

Evangelina Bomparola

Juana de Arco Uma

Chocolate

Vitamina

Uma

Cora Groppo y Connie Ansaldi

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Rapsodia

Rapsodia Juliana Giambroni y Mariano Martinez en UMA

Mariana Fabbiani, Guillermina Valdez e Inés Peralta Ramos en Rapsodia

Del 28 de febrero al 2 de marzo llegó la semana más esperada por el diseño argentino, que tuvo su sede en el Pabellón Amarillo de La Rural. El concepto que sirvió como eje fue el diálogo entre la moda y el arte. Los diseñadores que se sumaron a esta campaña fueron 12-NA, Cora Groppo & Fabiana Barreda, Jessica Trosman & Leandro Erlich, entre otros. Además, Holi, Vitamina, Rapsodia, Chocolate y Evangelina Bomparola fueron algunos de los que cautivaron con sus propuestas para este otoño/invierno. 201

DELAOSTIA FW12 Para la temporada otoño/invierno, la idea fue mostrar cómo es un día en la vida de una mujer DLO, la cual es independiente, audaz, fresca y extrovertida. La historia transcurre desde la mañana, en la que se levanta en su loft y va a hacer las compras al Barrio Chino, hasta la noche, cuando va a bailar con sus amigas a los bares más cool de Buenos Aires, y transmite así el espíritu canchero y moderno de la marca. 202

Dirección Creativa: Pogo. Fotografía: Nacho Ricci. Modelo: Jorgelina Airaldi para Hype Management. Video: Sofía Malamute At Pogo. Pelo: Roho. Make-Up: Sebastián Correa.

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HOTELERÍA

Azur Real Boutique Hotel ES EL Único hotel boutique de la ciudad de Córdoba. TIENE Historia, sofisticación y el más alto servicio en pleno casco histórico.

a provincia de Córdoba es la ciudad más poblada después de Buenos Aires y la más extensa de Argentina. Tiene puntos históricos, culturales y turísticos importantes. Visitada y adorada por millones de turistas, esta provincia ofrece actividades de lo más variadas, y también recibe muchos viajeros por negocios. Para todos ellos, el hotel Azur Real Hotel Boutique brinda comodidad, una excelente ubicación y vocación de servicio de todo su personal. El hotel está ubicado en el corazón de la zona comercial y centro histórico de Córdoba, cerca de uno de los principales circuitos culturales y turísticos. El edificio sobre el que se montó el hotel tiene su historia, que data de finales de la década del 40. A partir del 60 la propiedad fue utilizada para diversos emprendimientos, hasta que en el año 2004 comenzaron las obras de restauración y puesta en valor, lo que hizo que luego de cinco años abriera el primer Hotel Boutique en Córdoba Capital, en pleno corazón del casco histórico y centro comercial de la ciudad. hotel con estilo propio

El edificio de Azur Real es de estilo academicista-ecléctico, lo que genera una visual del hotel en la que se preservan y se resaltan los elementos patrimoniales de valor, que otorgan a su vez un carácter contemporáneo. Las habitaciones respetan el estilo del edificio y cuentan con todos los servicios necesarios tanto para el corporativo como para el viajero de placer. Los detalles se ven en cada rincón, como en su menú de almohadas, sábanas de 180 hilos, batas en todas las habitaciones e infinitos detalles que generan una experiencia única en la ciudad. Azur Real combina minimalismo con elementos nobles y poco convencionales. La arquitectura de principios del siglo XX se fusiona con detalles de vanguardia, y crea ambientes cálidos y confortables. La distinción de ser el primer hotel boutique de la ciudad y su exclusivo diseño dan vida a espacios con carácter, donde se vive la tranquilidad de la casa antigua y el confort del hotel moderno. Nuevo Spa

Azur Real Boutique hotel inaugura su Spa y ofrece así un espacio de relax en medio de la ciudad con todo el lujo y confort del hotel. Cuenta con exclusivos tratamientos y servicios tanto para

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los huéspedes como para quienes frecuenten la zona. Propone un ambiente relajado gracias a sus distintos tratamientos y masajes para el bienestar del cuerpo y la mente. El Spa tiene salas de tratamiento para masajes, una cabina para tratamientos especiales con agua que incorpora tres sectores de ducha escocesa, una cascada de relajación de moderno diseño y una cabina de Sauna seco que permite tres tratamientos diferentes: Biosauna, Sauna Romano y Sauna finlandés. En el Spa también hay un gimnasio, para aquellos que no quieren abandonar su rutina diaria deportiva. oasis en medio de la ciudad

En la planta alta se encuentra la terraza en donde se ha dispuesto un importante deck de madera, que junto con un hidromasaje generan un ambiente ideal para relajarse. Todos los días al caer la tarde, Azur invita a sus huéspedes a disfrutar unas tapas de cortesía en el wine bar. Una joya gastronómica

El restaurante del hotel se encuentra en la plata alta del hotel y ya es una de las más exclusivas propuestas gastronómicas de la ciudad. La carta es de tipo internacional y utiliza productos de estación para crear novedosos platos, acompañados de una muy buena selección de vinos.

Los alrededores de la ciudad

Dentro de las actividades culturales cercanas al hotel, se destacan la manzana Jesuítica, actualmente declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, el centro histórico, los templos, museos, casonas y galerías de arte. Las opciones para disfrutar del aire libre también son una muy buena alternativa. La ciudad cuenta con parques rodeados de vegetación, el Paseo de las Artes con más de 350 puestos de artesanías y antigüedades, el paso cultural y gastronómico Del Buen Pastor, el Barrio de Alta Córdoba y General Paz, dos de los barrios más tradicionales de Córdoba Capital que se han convertido en los últimos años en los preferidos, por su gran variedad de restaurantes, entretenimientos y espectáculos. Asimismo, sus shoppings son una excelente opción para ir de compras, además de la tradicional peatonal cordobesa con sus más de 40 modernas galerías y centros comerciales. Para disfrutar de la noche, la ciudad de Córdoba vibra con diversos bares, teatros, restaurantes y boliches.

Para más información: San Jerónimo 243/257, Córdoba, Argentina. Tel/Fax: (0054351) 424- 7133 www.azurrealhotel.com

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real Estate

inversión con sello Trump Surge un emprendimiento único en el barrio más exclusivo de Nueva York. Ideal para los interesados en invertir en real estate.

maginen un hotel con amenities de lujo: spa de primer nivel, restaurantes exclusivos, un gimnasio con la última tecnología y una Biblioteca equipada

por TASCHEN®. Imaginen a ese mismo hotel ubicado en el SoHo, con 46 pisos de alto y una vista privilegiada de la ciudad de Nueva York. Imaginen, por último, ser dueños de un cuarto en ese espacio, con opciones de financiamiento ideadas específicamente para el mercado argentino. No hace falta seguir imaginando, porque Bayrock Group LLC, la compañía internacional de inversión en bienes raíces, llega al país de la mano de Licere Internacional PR con una

propuesta de primer nivel como solo ofrece la marca Trump; y es que desde el 2010 nace Trump SoHo, el Hotel Condominio ubicado en el downtown neoyorquino, con 391 habitaciones (estudios, suites y pent-houses) totalmente equipadas y disponibles para la venta. Así, los compradores disponen de 120 no-

dominio en ofrecer amenities de lujo en el

cuentan. Y es que los nombres más famosos

ches de estadía al año, con servicio de renta

barrio. Cabe destacar también que su spa fue

de Hollywood llegan en busca de lujo, sí, pero

y gestión incluidas. Es decir, es el propio hotel

elegido por Condé Nast como uno de los 40

sobre todo de privacidad, que encuentran de

mejores spas del mundo, y Travelocity posicio-

sobra en este espacio en el que para entrar

na a Trump SoHo dentro del top 20 de Nueva

a cada piso se requiere de una llave especial.

York. En la biblioteca de TASCHEN® se puede

El hotel tiene muchos cuartos, pero no por

tomar un trago y jugar juegos de mesa. Es uno

eso pierde exclusividad, porque como el edi-

de los ambientes más frecuentados del hotel.

ficio se extiende a lo alto hay tan solo 12 habi-

Además, cuenta con un restaurante de alta

taciones por piso.

cocina, un lounge club en el vestíbulo, centros

Nueva York es una ciudad enorme en la que a

quien se encarga de subalquilar los cuartos y

de negocios y espacios para eventos con un

veces cuesta conseguir propiedades que sean

de todo el mantenimiento que implican.

diseño súper exclusivo, que hacen que el hotel

exclusivas, y justamente lo que caracteriza a

Diseñado por Andel Architects y el prestigioso

sea uno de los destinos más distinguidos para

Trump Soho es que es única y especial.

Rockwell Group, el hotel tiene todos sus cuar-

festejar grandes acontecimientos de la ciudad.

Hay quienes disfrutan de perderse en su ano-

tos amueblados por Fendi Casa.

La piscina exterior y el gimnasio con tecnolo-

nimato y quienes, en cambio, valoran espacios

Uno de los atractivos principales de Trump

gía TechnoGym son otros de los motivos por

con una intensa movida cultural.

SoHo también es su vista, esta torre de cristal

los que Trump SoHo es puro lujo. Así, el SoHo

Trump SoHo combina lo mejor de ambos

tiene 46 pisos y habitaciones de 9 pies de al-

es hoy el segundo zip code más caro de todo

mundos y se convierte así en una tentadora

tura con ventanas del piso al techo.

Manhattan y es un punto de sofisticación úni-

alternativa de inversión.

Nueva York es una ciudad famosa por sus ras-

co, pero sin perder ese toque hip que caracte-

cacielos, sí, pero no en el SoHo, y el hotel se

riza al Lower West Side.

erige entonces como uno de los puntos más

No por nada Trump SoHo es el elegido de las

Para más información

altos de la zona.

celebrities. Johnny Depp y Jim Carrey, por

www.trumpsoho.com o Licere Internacional

Por otro lado, es también el único hotel con-

ejemplo, son dos de las caras que más lo fre-

PR: info@licere.com

Trump SoHo llega al país con opciones de financiamiento ideadas específicamente para el mercado argentino.

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cepas

RALLY DE LOS VIÑEDOS Ernesto Catena Vineyards alentó el desafío en el primer Rally de los viñedos. Cada año Mendoza lleva a cabo la tradicional Fiesta de la Vendimia, reconocida a nivel mundial por ser una de las celebraciones más importantes en honor al vino.

or su parte y en el marco de esta festividad, Ernesto Catena Vineyards, la reconocida compañía vitivinícola, dio lugar a un fin de semana de placeres sensoriales, en donde amigos, clientes y miembros de la bodega fueron invitados a disfrutar de una experien-

cia única. El punto de partida fue en la Galería Foster Catena, una plataforma de difusión de arte contemporáneo ubicada en el corazón de Palermo y creada en 2007 por Ernesto Catena y su mujer, Joanna Foster. En este espacio, los invitados disfrutaron de un cocktail, donde comenzaron la conexión con aromas y sabores únicos, que bautizaron así un viaje que fusionaría estímulo, diversión y conocimiento. Una vez en Mendoza, el grupo fue bienvenido en La Tapera, una quinta ubicada en Vistaflores, Valle de Uco. Allí, con un clima ideal y con el placer de tener a Ernesto Catena como anfitrión, disfrutaron

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de un almuerzo de campo, fresco y natural. Para exaltar los sabores de estos platos y enaltecer los sentidos se degustaron Animal Espumante Blanco y Animal Espumante Rosado, Animal Pinot Noir y también su línea ultra premium Siesta en el Tahuantinsuyú, en sus varietales Cabernet-Franc y Bonarda-Malbec. Llegado el atardecer, los invitados conocieron la Finca Nakbé, tierra de viñedos biodinámicos, donde fueron agasajados con una fiesta dionisíaca junto al lago. El clima cálido –excepcional en esta época del año– en las noches mendocinas, la particularidad de sus vinos y la excelente atención del equipo de Ernesto Catena Vineyards dieron lugar a una noche de festejo y degustación plena con espumantes rosados y blancos de la línea ultra premium Alma Negra y su blend Alma Negra Misterio I. Para inaugurar un nuevo día de disfrute, el grupo fue recibido en la quinta por Ernesto Catena –anfitrión por naturaleza–, y el reco-

Como culminación de las Olimpíadas Dionisíacas, los invitados gozaron de un asado de chivitos de Malargue a cargo del Cheff Rider Pablo Massey y la mejor selección de vinos de Ernesto Catena Vineyards. nocido chef Pablo Massey, quien deleitó al grupo con un picnic de primerísimo nivel, abundante en sabores, aromas y colores. Vegetales, frutos, combinaciones de salsas y carnes fueron acompañadas por espumantes blancos y espumantes rosados Animal y vinos de su línea Tikal; Natural (de viñedos orgánicos), Patriota, Júbilo, Amorío y Locura Magnum. Al atardecer, fueron acompañados nuevamente a la exclusiva Finca Nakbé, donde los esperarían las Olimpíadas Dionisíacas. En este espacio privilegiado, delineado por el paisaje de la cordillera y los viñedos, se conformaron los equipos para entretenerse con una variedad de deportes, entre ellos arquería, paintball, cabalgatas entre los viñedos y el laberinto de uvas Malbec –símbolo de la finca–,

Bici Polo, y la posibilidad de ser testigos del 1°er Rally de los Viñedos. El recorrido fue de un total de 35 Km: empezó en la finca de Altamira, a 1250 metros sobre el nivel del mar, y el circuito de la carrera se completó en la finca Nakbé de Ernesto Catena Vineyards, ubicada en Vista Flores, a 1000 mts. s.n.m. El reglamento solo permitía la participación de motos antiguas de origen inglés en la competencia, y el dress code para los riders era un vestuario inspirado en la década del 30, estilo inglés. Los más destacados fueron Ernesto Catena –créateur de vins de Ernesto Catena Vineyards(compitiendo con una Norton 1946), Nesti Bajda –enólogo de Bodegas Escorihuela Gascón– (Douglas 1948), Beto Savina –director de Marketing de Ernesto Catena Vineyards- (Matchless 1948), Juan Argerich –Ingeniero agrónomo– (BSA 1946) y el Chef rider Pablo Massey (Royal Enfield con Sidecar). Los competidores debieron resolver consignas antes de poder alcanzar la llegada. Una vez superados los desafíos, celebraron la llegada descorchando los espumantes magnum Alma Negra de Ernesto Catena Vineyards. Como culminación de las Olimpíadas Dionisíacas, y una vez más con una impecable organización por parte de la bodega, los invitados gozaron de un asado de chivitos de Malargue a cargo del Cheff Rider Pablo Massey y la mejor selección de vinos de Ernesto Catena Vineyards. Una extensa mesa, preparada junto al lago, plena en sabores y buena energía fue el cierre de este viaje de placer.

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COMPETENCIAS

ENDURANCE

Esta modalidad de carreras está diseñada para probar la resistencia y velocidad de los caballos, a los que se les exige por medio de controles veterinarios un bienestar físico integral para que puedan completar todo el circuito. Por Juan Martín Reyes Puig

Imágenes cortesía: Contraluz y Clara Anchorena

l Enduro Ecuestre es una disciplina que consiste en carreras de larga distancia que van de los 40 a los 160 Km. Las mismas ponen a prueba la resistencia y estado físico de los caballos, cuyo objetivo radica en lograr dicha distancia en el menor tiempo posible y poder preservar su estado general. Esta modalidad surge a partir de actividades similares como el raid y las marchas criollas, entre otras. Todas estas tienen la similitud de ser carreras de largas distancias, pero la principal diferencia con el Endurance se centra en darle prioridad al cuidado de la integridad física del animal, por medio de estrictos controles veterinarios. Una carrera de Endurance se realiza en distintas etapas (que nunca superan los 40 km) y en circuitos previamente determinados (puede ser en un campo, playas, caminos vecinales o carreteras). Existe un punto de "neutralización" donde el caballo llega para ser sometido a un estricto control por parte de un cuerpo de veterinarios que le van a

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permitir o no continuar con la siguiente etapa. El veterinario se debe asegurar de que el equino esté en buenas condiciones, para luego dirigirlo hacia una línea de trote donde constatará que el mismo no se encuentre manco o rengo debido a algún dolor que pueda tener en alguno de sus miembros. De no cumplir con los requisitos necesarios para continuar la carrera, el veterinario no autoriza su largada y el animal queda descalificado. Cada competidor cuenta con una tarjeta identificatoria en la que se registra la hora de llegada, su tiempo de descanso, su hora de salida y sus condiciones físicas, y en esta tarjeta los veterinarios pueden hacer todo tipo de observaciones. Al terminar cada etapa, el caballo tiene 20 minutos para bajar su frecuencia cardíaca, para luego entrar al vet-check donde será examinado. De estar todo en condiciones, se le da un descanso de treinta minutos previos a la largada de su próxima etapa. Un punto clave en el Endurance tiene que ver con el ritmo car-

díaco de los animales en competencia ya que existe una frecuencia mínima que el caballo debe alcanzar. Mediante el uso de agua y hielo se intenta lograr un enfriamiento corporal del equino para disminuir sus pulsaciones, y así poder ser revisado por los veterinarios para que se le autorice la largada de la siguiente etapa. El hecho de disminuir esa frecuencia cardíaca en el menor tiempo posible implica que ese caballo podrá largar antes y de esa forma descontar tiempo sobre el resto de los competidores. Esta disciplina es practicada primordialmente por caballos árabes ya que, por genética, es la raza que mejor se adapta a este tipo de competencia. Su resistencia, velocidad y rusticidad hacen del caballo árabe un ejemplar perfecto para este tipo de disciplina tan exigente. Hoy en día se utilizan también caballos de tipo cruza árabe y angloárabes (50% Sangre Pura de Carrera y 50% Árabes) porque se busca obtener una velocidad superior con animales de mayor tamaño. El Enduro Ecuestre es una disciplina que toma cada vez más adeptos y que se practica en todo el mundo. Los Emiratos Árabes Unidos, Qatar y Malasia son los países que más invierten en este tipo de actividad, y organizan competencias de gran repercusión mundial que otorgan importantes premios. El vicepresidente de los Emiratos Árabes y el primer ministro de Dubai, Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, es un fanático de esta disciplina y compitió en el último Mundial realizado el pasado año en Kentucky, Estados Unidos, y obtuvo el segundo lugar para su país. Estos países, a través de sus entrenadores y organizadores, permiten el desarrollo, crecimiento

El Enduro Ecuestre es una disciplina que toma cada vez más adeptos y que se practica en todo el mundo. y financiación de esta apasionante actividad a través de la compra de caballos por todo el mundo. Equinos nacidos, criados y entrenados en Uruguay y Argentina fueron seleccionados para competir en el desierto, y lograron importantes victorias en competencias internacionales. Recientemente el Mundial de jinetes Young Riders, que tuvo lugar en Abu Dhabi en diciembre de 2011, fue conquistado por un binomio (caballo y jinete) uruguayo así como el Panamericano realizado en octubre de 2011 en Chile en donde el ganador resultó ser un jinete uruguayo que montaba un caballo chileno. El 25 de agosto próximo se va a realizar el mundial para esta competencia en la ciudad de Euston Park, en las afueras de Londres. Allí estarán los mejores caballos del mundo que intentarán ganarle al caballo francés "Nobby", bicampeón del mundo conducido por la experimentada amazona española Maria Álvarez Ponton. Haras La Corona, tierra de caballos. Para Agendar: Los días 27, 28 y 29 de Septiembre 2012, se realizará el Campeonato Panamericano y Open de 120 km en la localidad de Pinamar, Argentina.

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SOCIALES

LO MEJOR DEL VERANO La costa uruguaya se llenó de eventos para despedir el 2011 y recibir el año nuevo. como todos los años, las mejores marcas realizaron acciones para agasajar a sus invitados y clientes. te mostramos algunos de los más destacados, como el evento de Vitamin Water, el polo de Veuve Clicquot, la noche de blanco de chandon, el after beach de adidas, las acciones del citi y el hsbc en la playa, la cena de Stella Artois y más...

Dolores Barreir o y Matias Camis ani

Santiago Soldati

y DJ Mina Anita Álvarez de Toledo La Barra en el Converse Store de

Patricia Della Giovam

Juanita Viale y Gonzalo Valenzuela en el evento de Vitamin Water

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paola

rnán Nisembaum

Facundo Pieres y He

Calu Rivero

ga en la cena Sebastián Orteis en El Camino to Ar la el de St

Concepción Blaqui

Franco Dav

in y Juan M

Natasha Ellio ty

artin Del Po

tro

Nachi Heguy nicke, stina Wer eres, Agu ía Rapetti ar M y Facundo Pi es er Gonzalo Pi

Soledad Ainesa

pérez en el Natalia lobo y claudio mar bar de chopp quilmes en pina

Flor Salvioni en el evento Citi Women

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Yanina Scre

pante y Ezeq uiel Lavezz

SOCIALES

Agustín Pichot

los polistas Gonzalo, Facundo y Nicolás Pieres en el recital de David Guetta en Punta del Este

Gloria Fiorito

Lucas Bocchino y Andrea Frigerio en Sipan

Chechu bonelli en el futbol tenis de pinamar

Guillermo López

Nacho Figueras y Delfina Blaquier en el partido de Polo de Veuve Clicquot e Buttigliengo

Javier Iturrioz y Jim

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Lara Bernasconi

Davide Marcovich, Pte. de Moët Hennessy para América Latina y Ramiro Otaño, Director General de Moët Hennessy Argentina

rochi igarzábal de Teen Angels Alexandra Richards en evento de Vitamin Water en La Caracola, Laguna Garzón

rtinez en Chandon

Mili Schmoll en la fiesta de Lacoste

Ma Costy vigil y Sofía

guillermina Valdez en Adidas

Todas las generaciones de los Pieres en el partido de polo organizado por Veuve Clicquot Iván de Pineda y Luz Barrantes

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SOCIALES

CAMPARI DE FIESTA Campari propuso fiestas exclusivas para ponerle onda al verano. Una alternativa divertida y exclusiva para quienes se quedaron en la ciudad.

Tomás Fonzi

Dolores Tru ll

GARZA LOBOS & BAF

ermo Jimena Butigliengo y Guill

Jägermeister

LA COLECCIÓN ESTUVO PRESENTE EN LA PASARELA DE LA SEMANA DE LA MODA JUNTO A CELEBRIDADES.

Paula Morales y nacho ricci disfrutaron de la Private After Beach by Jägermeister en José Ignacio.

Javier Ituttioz, Julieta Kembl y jorge lucovsky

nacho ricci

z Barreto

Zelmira Frers y Delfina Muñi

Lucio Can, Rubén Troilo y sen Constanza von Niederhau

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Pfening

paula morales

1. Nacha Guevara homenajeada por la Ciudad de Buenos Aires, de la mano de Horacio Rodríguez Larreta.

2. La actriz Gloria Carrá en Winery.

3. Valeria Mazza y Alejandro Gravier, junto al alcalde de Punta del Este, Martín Laventure, en Selenza Punta del Este.

4. Roberto Funes y Alberto Pomes en la apertura de La Corona, Tierra de Caballos en Pueblo Garzón, José Ignacio, Punta del Este.

5. Eduardo Pla presentó “Ojos color del mundo” en el parador HSBC Premier de José Ignacio donde Dolores Trull lo felicitó por la exitosa propuesta.

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SOCIALES

ISABEL JUNTO A WILSON TOBAL

ISABEL , el último proyecto del prestigioso Estudio Aisenson, realizó su cocktail de lanzamiento en Punta del Este, en el showroom de Wilson Tobal Decoraciones. Más de 500 invitados VIP disfrutaron del evento

Ricardo Piñeir o n Tobal

Cristiano Ratazzi y Wilso

y Nuria QUint

ela

proyecto Isabel), José Jacobo (inversor del rio Wilson Tobal y Andrea Frige

PERSONAL A LA MODA Personal estuvo presente en la edición Otoño - Invierno de Buenos Aires BAF Week 2012 con una propuesta muy divertida.

Eugenia Tobal

Micaela Tinelli

Luciano Cáceres

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SOCIALES

CHANEL JUNTO A LAGERFELD

Una vez más, Karl Lagerfeld SORPRENDIÓ con su colección y desfile en el Grand Palais de París. DEL total de 61 creaciones PREDOMINARON LAS tonalidades Azules Y, COMO SIEMPRE, LAS reconocidas celebridades QUE SON fanáticas de la marca.

cameron dia

diane kruger

vanessa paradis

caroline sieber, laura bailey & poppy delevigne caroline de maigret

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SOCIALES

ST. REGIS & POLO

El domingo 11 de marzo, en Haras Larissa, en las afueras de SAn Pablo, Brasil, se disputó un partido de polo a beneficio de la fundación Sentebale que creó el Príncipe Harry, con el apoyo de S.t Regis y Royal Salute. ESTOS tuvieron sus propios equipos. Entre LOS integrantes, nacho figueras (6) y príncipe harry (1).

Carlo Mello y su mujer Beatrice Antunes

o Figueras

José Eduardo Kalil y Nach

el equipo ganador, Royal Sentebale junto al Príncipe Harry romero britto

Delfina Blaquier, Carlos Mansur, Nacho Figueras y Rico Mansur en el almuerzo de charity post partido

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el podio con los dos equipos: St. Regis Polo Team y Sentebale

Fernanda motta y Roger Rodrigues

Renata Kalil y José Eduardo Kalil

nathalie Rumpf

príncipe HArry, Nacho Figueras yDelfina Blaquier

José Eduardo Kalil, Paulo Kakinoff y Carlo Mello

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SOCIALES

LO NUEVO DE

CHANDON

frente al dique 4 de puerto madero, se lanzó en marzo chandon délice, el nuevo sparkling wine para tomar solo o con hielo.

soledad ainesa

tt, xavier Ybargüengoitia

e-sco ramiro otaño, hervé birni

y davide marcovitch

concepción cochrane blaquier

leo sbaraglia calu rivero

bernardita y dolores barreiro déborah del corral

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jimena buttigliengo y pablo massey

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