Edición n°27 by MustiqueMagazine

ralph

baron b

avi PARMI

iso IGIANI

patek

lacoste

porsche

bow

wen

sumario

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INSIDE Seguimos ofreciéndote las novedades de las marcas más importantes. Perfumería, tecnología, joyas, moda y más…

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3 placeres mundanos Como en todas las ediciones, seleccionamos tres sitios ideales para una experiencia gastronómica memorable.

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O’Clock O’ Clock presentamos los relojes más distinguidos, ideales para regalar en estas fiestas.

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ranking de discos Te presentamos una lista de discos y artistas de todos los tiempos y algunas anécdotas que marcaron historia en el mundo de la música.

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hermann hesse Supera los 150 millones de libros vendidos, traducidos a más de 60 idiomas. Su obra, como los grandes clásicos de la literatura, ofrece un contenido inagotable para todas las épocas y reflejan la búsqueda del autor sobre el sentido de su vida.

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Arquitectura. ¡Benvenuti Salento! En la «península salentina» el arquitecto Luca Zanaroli encontró su lugar en el mundo. Una casa rural abandonada se convirtió en un refugio marítimo despojado, cómodo y lujoso.

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rogelio polesello El sensacional arstista plástico en su estudio nos abrió las puertas de sus obras más representativas.

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ElLa est con eli salvaj Modelo y cantante, nos recibió en la intimidad de su casa, nos habló de su nuevo proyecto “Uno”.

sumario

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Pilará Piaget El equipo conformado por Bautista Heguy, Hilario Ulloa, Cristian “Magoo” Laprida y Tomás García del Río nos recibió luego de su práctica.

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Sole Ainesa Sexy Scene con Sole Ainesa. La modelo y conductora, sedujo en una produccion fotográfica y entrevista íntima. Sus proyectos, sus sueños y más

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méxico El mar de los siete colores: así se lo conoce al mar Caribe. Su calidez, arena blanca, peces y sus siete colores maravillan a cualquier mortal. Cancún y Tulum son el escenario ideal para un viaje de descanso y disfrute pleno.

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eugenia suárez La joven actriz protagonista de Los Únicos, despliega toda sus sensualidad y frescura en una entrevista y producción de fotos imperdible.

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fashion scene Patricia Della Giovampaola, nuestra columnista de lujo, nos cuena su experiencia en Marrakech.

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Porsche & fERRARI Trips and Events. Dos de las marcas más emblemáticas y deportivas del mundo son foco de atención de gran cantidad de gente que sabe contemplar lo mejor del arte motor y el diseño.

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jimena buttigliengo en toronto Trip Diary. La modelo Jimena Butti nos cuenta su viaje por Toronto y nos muestra todas las tendencias para este verano 2011/2012.

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sociales Todos los eventos de fin de año del 2011 junto a las celebridades, personajes y marcas más emblemáticas.

staff

DIRECTOR GENERAL Francisco J. Miranda César - francisco@keeprolling.com.ar DIRECTORA EDITORIAL Jimena M. Leiguarda - jimena@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN Florencia Otero - florencia@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN GRAL Felicitas Casillo - felicitas@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN DE MODA Mili Rojas Clara de Anchorena DISEÑO & ARTE Adrian Villanueva / adrian@campadg.com.ar DISEÑO GRÁFICO Josefina Simonini Sarmiento MARKETING & ADMINISTRACIÓN Sofia Suarez sofia@keeprolling.com.ar Luciano Stella luciano@keeprolling.com.ar DEPARTAMENTO COMERCIAL Mercedes Miranda-César mercedes@keeprolling.com.ar comercial@keeprolling.com.ar Sebastián Carreira scarreira@grupopublicitario.com.ar COLABORACIONES Guillermo González Taboada Patricia della Giovampaolla FOTOGRAFÍA Andy Cherniavsky Pablo Schreiter Soledad Rubio Florencia Mazza Ramsay Jorge Amado Group Mariano Ureta CONSEJO EDITORIAL Florencia Fontán Balestra - González Taboada Guevara AGRADECIMIENTOS María Eugenia Suarez, Multitalent Agency, Jimena Buttigliengo, Wally Diamante, Gabriela Asensio, Ale Lacroix, Sochi Herrera, Eli Salvaj, Soledad Ainesa, Trade Comunicación, Mora y Araujo, Hernán Nisenbaum, María José Gutiérrez, Frumboli Estudio, Grupo Mass, Sebastián Roca, Leo Mateu, The Watch Gallery, Christian Cejas, Eve joyerías, Muchnik, Salem Viale, Ezequiel Saorín, Alejandra Basile, Marce García Press & PR, Marina Allende, Sarina Porro Iguartúa, Alejandra Margiotta, María Belén Aragone, Lucio Canievsky y Cool Hunter. EDITORIAL KEEP ROLLING ARENALES 3891 PB - Cap. Fed. - Tel. 4831.7244 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar preimpresión e impresión Grupo Maorí S.A. - Tel: 4762.0300 info@grupomaori.com distribución Cap. Fed. y GBA.: Vaccaro Sanchez. Moreno 794 piso 9 (Tel. 4342.4031) Interior y Exterior: D.I.S.A. Luis Saenz Peña 1836 (Tel. 4305.0114) Mustique es una marca registrada. Propietarios: Keep Rolling. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. La editorial no se responsabiliza por las opiniones de sus periodistas.

vogue

EDITORIAL

PASADO, PRESENTE, FUTURO... Nos despedimos de un año más, recordando aquello que tanto influyó en el presente y está relacionado al futuro, sellando su historia. Solo con el pasado podemos vislumbrar el porvenir, construir y evolucionar cada día más. Todo ocurre a una velocidad que parece intrascendente. Sin embargo, cada segundo, por mínimo que parezca, fue indispensable para cimentar nuestros proyectos, y ahora disfrutar de un presente que nos permite soñar con un futuro mejor. “El mejor profeta del futuro es el pasado”, dijo Lord Bryon. Fue un año excepcional, de cambios constantes y crecimiento vertiginoso. Es por eso que ésta edición está especialmente dedicada a todos los que nos acompañaron en este proceso, tanto los sponsors como cada una de las personas que colaboraron en Mustique. Nuestro staff, celebridades, artistas, personalidades reconocidas, fotógrafos, redactores especiales, viajeros y aventureros. Todos ellos hicieron posible que sucedieran experiencias excepcionales y que se lograran resultados perdurables. Ésta revista está pensada como un espacio de aventura y experimentación, donde el lector se sienta a disfrutar con tiempo, sumergiéndose en un mundo de arte, arquitectura, literatura, fotografía, moda, diseño y gastronomía. Funciona como los sueños, en los que todos los sentidos se relajan y se sumergen a su vez en una burbuja de fantasía. Esperamos en éste último número cumplir con nuestra filosofía de la famosa isla “Mustique” y volver a sorprenderlos. Nos despedimos de un año maravilloso, para darle la bienvenida a uno aún más vertiginoso y positivo. Un camino que nos mantiene despiertos, atentos y sobre todas las cosas, que nos permite disfrutar de cada momento. Con un equipo que acompaña al mismo paso, todo se hace más fácil: los miedos duran segundos… mientras que los logros parecen eternos. Ésta edición fue pensada para disfrutar durante el verano: las imágenes y colores se apoderaron de la revista; los aromas de la mejor gastronomía del mundo ofrecen un viaje culinario; las palabras nos llevan a la reflexión; las novedades nos permiten soñar; el diseño y el arte evocan perspectivas distintas, y la fotografía nos enseña un universo de aventuras... El nombre de Herman Hesse resuena con la fuerza de los autores clásicos de la literatura. En este número narramos la vida, pasiones y pensamientos del autor de Demian, El lobo estepario, Narciso y Goldumundo y Siddhartha, entre otros títulos inolvidables. El arte se presenta de la mano de Rogelio Polesello, uno de los grandes artistas contemporáneos nacionales, nos recibió en su casa del barrio de Belgrano. Allí nos explicó su historia, su afecto por Buenos Aires, motivaciones y estilo original. Por oro lado, Guillermo González Taboada nos ofrece el universo de Daniel Santoro, el artista argentino que retrata el fenómeno peronista.

¿Qué imágenes reflejan el imaginario del movimiento político más relevante de la historia del país? Como suele ocurrir, el arte tiene las respuestas. Para la sección de arquitectura y diseño nos deslumbró la casa del Luca Zanoaroli en la península Salentina. Materiales y líneas puras, junto al mar, para una construcción que se asimila al paisaje. Los destinos en los que nos sumergimos fueron México y Canadá. El primero sorprendió con su bellísimo paisaje y su antiquísima cultura. Cancún y Tulum son destinos esenciales para el viajero que busque relajarse y conocer algunas de las playas más impactantes del mundo. Con Jimena Buttigliengo, Mustique viajó a Toronto, donde se realizó una producción de moda imperdible para este verano. Además, recorrimos algunos de los barrios y calles insignes de la ciudad canadiense y descubrimos tendencias y estilos. En la sección “Fashion Scene”, una vez más, Patricia Della Giovampaola nos muestra uno de sus destinos preferidos, en éste caso Marruecos. Y además, nos presenta los mejores “looks” para éste verano. Joven, talentoso y con muchas ganas de jugar el mejor polo. Así puede describirse el equipo Pilará Piaget, una grata sorpresa en el Abierto de Palermo 2011. Los jugadores Bautista Heguy, Hilario Ulloa, Christian Laprida y Tomás García del Río nos abrieron las puertas del Pilará Polo Club. Música que se escuchó, se escucha y se escuchará. Se realizó un ranking con los clásicos de todos los tiempos que seguiremos cantando y bailando. Una selección que va a producir discusiones pero que vale la pena recordar. Para la sección “Sexy Scene”, se eligió a la modelo Soledad Ainesa, con quien se realizó una producción, en la sofisticada suite del Hotel Madero de Buenos Aires. Eli Salvaj: modelo, compositora e intérprete musical, es nuestra “Ella Est”. Nos contó que desde pequeña, eligió la música para comunicar sus sentimientos e inquietudes. Además, proyectos, estilo y swing de una mujer con un futuro prometedor. La tapa de este último número fue realizada junto a la actriz Eugenia Suárez, quien impactó el lente de Andy Cherniavsky con su frescura, belleza y sensualidad. Se llevó a cabo junto a un equipo extraordinario en el estudio de la fotógrafa, una jornada ideal para despedir el año.

Directora Editoral Jimena Leiguarda

FEEDBACK CARTAS, MAILS Y TWEETS QUE RECIBIMOS A DIARIO. ¡GRACIAS! Estimados, Les escribo simplemente para comentarles que conocí Revista Mustique en un importante Hotel de la ciudad de Buenos Aires, y quedé fascinada. Verdaderamente no creo que haya otras revistas de esta calidad en el mercado nacional. ¡No quería dejar de hacerles llegar mis felicitaciones! Conocer Revista Mustique es un pasaje directo a ser fiel lector de la misma. ¡Saludos desde Bariloche!

MARIA DE LOS ANGELES Hola a todos, Mi nombre es Delfina, soy estudiante de moda y estuve viendo las producciones que hacen en la revista. Me encantaron, creo que tienen un estilo muy sofisticado y eso se refleja en cada edición, sea quien sea el personaje o modelo que interpreta las producciones. El nivel es excelente, y más allá de utilizar marcas de lujo, toda la estética es muy cuidada. Espero que sigan así, es interesante ver todo lo que publican. Me enfoco en las producciones porque es el área que me apasiona, ¡pero la revista en su totalidad es súper atractiva! ¡Estaré esperando nuevas ediciones! Me gustaría enviarles mi CV para que me tengan en cuenta, ¡¡sería un placer para mí colaborar con Mustique!! Besos!

DELFI CARNEIRO Equipo de Revista Mustique: Mi nombre es Pablo y soy lector de la Revista desde principios de este año. El mix de información que presentan en cada edición es un lujo, así como la calidad. Son realmente ejemplares de colección. ¡¡¡Sería bueno que publiquen más ediciones en el año!!!! ¡¡Tenganlo en cuenta a futuro!! ¡Saludos!

PABLO RUIZ MORENO Hola Mustique, Quería contarles que me llamó la atención todo el feedback que tuvo el último número de la revista. Las colecciono desde siempre, sin embargo creo que mejoran edición tras edición. Todo el mundo me dice que la revista le encanta, que está buenísima y miles de elogios más que quería transmitirles para que estén orgullosos del buen producto que hacen; algo que seguramente ya lo saben pero pienso que siempre es gratificante recibir el reconocimiento de la gente, ¿no? ¡Sigan con la misma pasión y apostando al crecimiento! Les mando un beso para todo el equipo.

Andrea F.

tweets destacados de verano Nathy_villalba

que linda @paulitachaves revista @ RevistaMustique SUPER natural :D pic.twitter.com/ u47Ap8Mj

delaostiadesign DELAOSTIA

@MustiqueLatin YA queremos verla!!

karencillachuli Karen Gonzalez @RevistaMustique la quiero ver!!! todavía no tengo la revista acá...pero amé la producción!! fue perfecta!!! saludos desde Paraguay AlfonsitasDePau Emi Chaves Schultz

@RevistaMustique @paulitachaves la revista cuando llega a Córdoba?? hace mil q la estoy buscandoooo

comomequeda Natu Arenas

@RevistaMustique Gracias Mustique!

PauliterLovePyP Agus de Pepe @RevistaMustique @paulitachaves Geniial! Suuper linda!!! La amo a @Paulitachaves Es mi ídola es lo más

Escribinos y Seguinos: www.mustique.com.ar www.keeprolling.com.ar info@keeprolling.com.ar www.facebook.com/mustiquelatin www.twitter.com/mustiquelatin

INSIDE El brillo de Chanel Una vez más la marca Chanel vuelve a sorprender con su elegancia y estilo. Una colección de joyas y relojes impresionante para sorprender en éstas fiestas. Creatividad y diseño se unen para potenciar el brillo de la tradicional firma.

INSIDE

Urbanears Headphones Plattan

El primer licor 100% artesanal

Los Plattan de Urbanears son innovadores auriculares que poseen todo el rendimiento de la tecnología actual. Proporcionan un sonido amplio y claro, e incluyen control de mando y manos libres compatibles con una gran cantidad de teléfonos celulares, incluido el iPhone. Algunas de sus más destacadas características son que se pliegan y caben en el puño de la mano y permiten además, gracias a su “Zound Plug” en la orejera, que un amigo se conecte, comparta y disfrute de tu música favorita. Disponibles en una gran variedad de colores. Más información: www.macstation.com.ar

De la mano de Phaderus, llega a la Argentina StGermain, un licor de origen francés elaborado naturalmente con flores de sauco 100% frescas. El proceso que se utiliza para la realización de StGermain es un secreto de familia que data de tres generaciones de experiencia en la creación de licores finos franceses desde el año 1884. Este licor cuenta con una elaboración única y artesanal siguiendo el proceso de producción que ya se utilizaba hace décadas con licores como Benedictine o Chartreuse.

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INSIDE IPAD 2 Apple ha presentado el iPad 2, la nueva generación de este mágico dispositivo que permite navegar por Internet, consultar y enviar correos electrónicos, disfrutar de fotos, ver vídeos, escuchar música, jugar, leer e-books y mucho más. Pesa solo 600 gramos, posee la espectacular pantalla LCD de 9,7 pulgadas retroiluminada por LED, incluye dos cámaras: una cámara VGA frontal para FaceTime y Photo Booth, y una trasera que captura vídeo en HD a 720p. Ser más delgado, ligero, y contar con innumerables prestaciones nuevas no impide al iPad 2 seguir ofreciendo hasta 10 horas de autonomía para satisfacer las necesidades de los usuarios. Está disponible en colores blanco o negro. Para más información: www.macstation.com.ar

INSIDE

UN CONCEPTO DIFERENTE Y EXCLUSIVO EN TRAJES DE BAÑO La marca de trajes de baño Rosacruz desembarca en el mercado argentino con un concepto diferente que plasma en su esencia una alquimia única de arte, diseño y artesanía. Las colecciones, creadas manualmente, brindan una experiencia de descubrimiento visual, donde colores, formas y símbolos permanecen ocultos a una primera mirada. Sus prendas develan paulatinamente la totalidad de los elementos que conforman su identidad. ROSACRUZ implica por naturaleza, un estilo único. Para más información: www.rosacruzstore.com

SkyRunner Generación 2011 Los SkyRunner permiten caminar, correr, saltar y lograr trucos superando con facilidad los parámetros que conseguiríamos sin estos zancos. Los Skyrunner permiten saltar hasta 2 metros, correr a 40 km/h y hacer zancadas de 3,5mts, hacer figuras free style, y saltos hacia atrás y adelante. Para más información: www.theskyrunner.com.ar

INSIDE La mirada Ray Ban Regalar unos Ray Ban para navidad siempre viene bien. Se pueden encontrar variedad de lentes unisex como los modelos de Ray Ban Aviator o Outdoorman a $939. Más Información: www.multiopticas.com.ar

Be Yourself, be Bowen

INSIDE

Bajo este lema Bowen London Uk nos presenta su campaña spring summer 11/12. En ésta oportunidad, los protagonistas de la campaña son: el denim y Alexander Cunha, modelo vanguardista de origen brasilero. Juntos nos muestran la fusión que se logra entre el cuerpo y el denim, retratados por el reconocido fotógrafo Nacho Ricci. ¡Enjoy it!

St. Regis Hotel & Residences acompaña el deporte elite de los argentinos APERTURA DE TIENDA

GARZA LOBOS, celebra la apertura de su primera tienda en el corazón de Palermo Viejo, donde presenta su última Colección Series Isola. Sus diseñadores – Rubén Troilo y Constanza Von Niederhäusern - recibieron a Paloma Cepeda en el local. Garza Lobos es un proyecto ambicioso basado en el valor diferencial de su enfoque, el diseño minucioso, la utilización de materias primas naturales, el desarrollo integral de hilados y tejidos a partir de fibras animales autóctonas.

St. Regis continúa posicionándose entre las marcas más destacadas y por cuarta vez consecutiva fue sponsor del clásico Abierto de Hurlingham de Polo. Luego de una reñida y apasionante final disputada entre Ellerstina y La Dolfina, la Copa Ayrshire la obtuvo la Dolfina y fue recibida por Adolfo Cambiaso de manos de Omar Librizzi, Director de Marketing de St Regis.

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INSIDE

Conectividad y redes sociales sin dejar de mirar la TV Samsung Electronics, presenta en Argentina un nuevo Smart TV 3D D6400 de 46 pulgadas. Este modelo cuenta con Social TV para interactuar a través de Facebook, Twitter y Google Talk mientras se ve TV. Con esta práctica herramienta, se puede visualizar una columna en la pantalla con la actividad de las redes sociales mientras se disfruta de ver televisión. Incluye la plataforma de entretenimiento Smart Hub, que da fácil acceso a todas las funciones del televisor. A través de Smart Hub se pueden buscar rápidamente las aplicaciones, el contenido y la información disponibles en la TV y en otros dispositivos a los que esté conectado. Para más información: www.samsung.com

INSIDE

test drive El nuevo FORD Mondeo Ecobost estará presente este verano en Punta del Este, Cariló y Pinamar. Estas ciudades serán el escenario de un novedoso test drive, que le permitirá al conductor ser protagonista de una sofisticada experiencia de manejo. El referente del lenguaje de diseño de la marca del óvalo, el nuevo Mondeo ECOBOOST, estará en las costas argentina y esteña el verano 2012, exhibiendo las novedosas tecnologías Ford ECOnetic, entre las que se destacan el motor Ecoboost y la nueva transmisión automáticasecuencial Powershift de 6 velocidades con doble embrague automatizado. Más Información: www.ford.com.ar

Yike Bike: Volar sobre ruedas Nació la bicicleta eléctrica más pequeña y ligera del mundo. Este modelo de bicicleta eléctrica tiene la mitad del peso y el tamaño que modelos anteriores. Se puede plegar o desplegar en unos 15 segundos. Al ser portátil, puede llevarse en un autobús, tren, ascensor, coche o debajo de un escritorio. Posee luces de LED en el frente y la parte trasera, para conducir de noche. Sus 20 pulgadas de la rueda delantera puede manejar fácilmente los golpes, baches y obstáculos similares. El diseño de la YikeBike se luce principalmente en su marco innovador, en el asiento ergonómico y el manillar hacia arriba. ¡Dejate llevar!

Variations 2011: la Experiencia del Café Perfecto Nespresso, lanza por primera vez en la Argentina Variations: tres cafés aromatizados que estarán disponibles por tiempo limitado. Para disfrutarlos solos o en exquisitos Latte Macchiatos o Cappuccinos. Más Información: www.nespresso.com

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INSIDE

Nueva propuesta El Mirasol

NO SEAS MALO!/ Arte Gourmet Pulpería Detrás del bosque de La Barra a 1km de Montoya se ubica un nuevo sitio gastronómico con propuesta artística. No seas malo! es un Restaurante y tienda de arte creada por un grupo de amigos . Al momento de crear los platos fusionaron la recuperación de técnicas ancestrales de cocción con toques actuales. La propuesta une el alma con el paladar al calor del horno de barro y las brasas. Ideal a toda hora: para el desayuno, almuerzo o cena. Reservas al tel: 091052201 / (00598) 91052201

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Mucho bar en el Hotel Madero El White Bar, en Rosario Vera Peñaloza al 360, es el punto de encuentro obligado para todos los que están en Puerto Madero. Su versatilidad lo convierte en un lugar perfecto para un desayuno de negocios, un cóctel antes de comer o exclusivos Happy Hours. Con un estilo descontracturado, espacios amplios y una exclusiva terraza; el White Bar en Hotel Madero es perfecto para una reunión de negocios con clientes o simplemente para relajarse después de un largo día.

“El Mirasol, la tradicional parrilla porteña fundada en el año 1967 en la avenida Boedo y pionera en los complejos gastronómicos de La Recova de Posadas y Puerto Madero, abrió este año dos nuevas propuestas. La primera, El Mirasol Campo & Mar, ubicada en Alicia Moreau de Justo 138, en la que agrega pescados y mariscos, además de platos de campo como la vizcacha, a su ya tradicional propuesta de carnes a las brasas. La segunda, El Mirasol de Tortugas, es el primer emprendimiento de la cadena fuera de la Ciudad de Buenos Aires. Ubicado en las terrazas del Tortugas Open Mall, cuenta con una privilegiada vista al lago que lo transformó en poco tiempo en la opción ideal para degustar carnes a la parrilla en la zona norte.

BOSSA DE MARISA La voz brasilera del Bossa presento su nuevo disco “O que você quer saber de verdade”. El disco de la artista de Río de Janeiro ya se encuentra a la venta en todas las disquerías.

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INSIDE

EL NUEVO LOOK SUMMER BLOOM Coty Argentina presenta el nuevo Look de Rimmel London New Summer Bloom Primavera Verano 2011-2012. De esta manera, el objetivo de la marca es mostrar una revolución de color y lucir un rostro luminoso, una mirada impactante y labios deslumbrantes. Los tonos pasteles se fusionan con los colores radiantes y sensuales generando así un look resplandeciente de verano.

INSIDE

JUANITA JO ESTRENA LA COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2012 Y SU SEGUNDO LOCAL Fiel a su propuesta de fusionar diseños innovadores, variedad de modelos, colores y funcionalidad en carteras, Juanita Jo presenta su Colección Primavera Verano 2012 en coincidencia con la apertura de su nuevo local en Rodríguez Peña 1089. Para mayor información: www.juanitajo.com

PARA REGALAR: MICHAEL KORS Elegido diseñador Americano del Año en diversas ocasiones, Michael Kors interpreta el lujo en los relojes con mezcla de materiales novedosos y originales, como los acabados Carey y Hueso, combinados con acero y piedras. La nueva colección de Michael Kors refuerza los ya exitosos modelos Gold Rose, incorporando nuevos tamaños y acabados.

PARA ELLOS: Emporio Armani La tradicional marca del mundo de la moda Armani presenta su nueva colección de relojería. Representando el estilo clásico del afamado diseñador, apunta a mujeres y hombres urbanos que valoran el diseño, la sobriedad y la sofisticación.

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BEAUTY

BEACH BODY LOTION Loción corporal. El aloe vera con los aceites de oliva, yoyoba y girasol suavizan y aportan hidratación a la piel expuesta al sol.

special summer care Durante la temporada de verano, la piel expuesta al sol sufre daños irreparables. por eso te proponemos cuidarlos con estos exclusivos productos que seleccionamos a continuación.

HYDRATIONIST Es la más poderosa crema hidratante de Estée Lauder. El Agua Bio-Mimética brinda humedad inmediata que dura hasta 24 horas. PROTECTORES SOLARES CON SOLARSMART DE CLINIQUE SPF 50 Face Cream: 50 ml SPF 50 Body Cream: 150 ml THE CONCENTRATE Esta formulación ultra-potente mejora el tono y la textura, al suavizar visiblemente el enrojecimiento y la irritación. Se presenta en 30 ml y 50 ml BOUCLIER LUMIÉRE SPF 40 Protector Luminoso SPF 40. Protege la piel contra los efectos de la contaminación. Anti manchas y Luminosidad. Suaviza, regenera y reafirma. BRONZE GODDESS El resultado es una piel que se siente totalmente suavizada y confortable, con luminosidad duradera.

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Axtor Espeluzland, artista gráfico, diseñador y músico

Florencia Macri y Facundo Pellegrino.

Bárbara Bertani, Lifestyle Marketing de Puma y Frank Kozik.

Puma y Frank Kozik, en Buenos Aires La emblemática marca deportiva Puma presentó en el bar Isabel una original versión del modelo de zapatillas Suede, intervenidas por el artista plástico Frank Kozik.

l prestigioso artista

Arte para andar

del mundo, con múltiples

de las crews de B-boys que

español Frank Kozik,

Kozik vive en San Francisco y

exhibiciones en Londres y

practicaban sus pasos de

reconocido por

alcanzó la fama produciendo

Japón, entre otros países. En

breakdance en las calles de New

sus obras urbanas,

arte para bandas icónicas

mayo pasado participó del

York.

estuvo presente en el evento

como Pearl Jam, Nirvana,

PUMA Urban Art, en el Centro

Desde su nacimiento, PUMA

que PUMA celebró para lanzar

Soundgarden y Red Hot Chili

Cultural Recoleta, en Buenos

contó con la colaboración de

una edición limitada, exclusiva

Peppers, entre otras. Muchos

Aires, invitado por PUMA. La

diseñadores y artistas, como

para la Argentina, del calzado

de sus creaciones de vinyl

línea de zapatillas que intervino

el reconocido Alexander Mc

legendario y clásico Suede. Las

trascendieron fronteras.

estará acompañada además

Queen, Mihara Yasuhiro o

zapatillas intervenidas por Kozik

Nació en Madrid en 1962. A los

de un buzo Track Jacket y una

Sergio Rossi. Este año, se sumó

deslumbraron a los invitados.

14 años se mudó a los Estados

remera.

a esta importante lista Frank

La Colección Suede by Kozik

Unidos, estableciéndose en

incluye un modelo en tres

Austin, Texas, para luego

Modelo único

Estarán a la venta en tiendas

variantes de color: negro, azul

mudarse a San Francisco. Se

Las PUMA Suede se estrenaron

exclusivas de la marca,

y rojo siempre combinado

le adjudica mundialmente el

en 1968 durante los Juegos

Fitzrovia, Six Feet, Spirito

con blanco. El diseño es

renacimiento del arte perdido

Olímpicos de aquel año en la

Santo (Unicenter), Funcarral

una combinación de cuero

de los posters de conciertos.

ciudad de México. El primero

(Córdoba), Dionisyos (Rosario),

microperforado y la reconocida

La carrera creativa de Frank

en utilizarlas fue el atleta

Rocky Point, Flui (Rosario),

imagen del Labbit by Kozik como

floreció básicamente por el auge

Tommie Smith, quien saludó

Aurelius (La Plata) y Séptimo

ícono. La presentación de las

del rock alternativo en Austin a

con el puño en alto, como

(Bahía Blanca).

zapatillas se llevó a cabo en el bar

mediados de 1980.

forma de reivindicar a los Black

Isabel, en medio de un agradable

Frank ha expuesto en más de

Phanters. Tiempo después, se

Para más información:

clima de celebración.

sesenta galerías alrededor

convirtieron en las favoritas

www.latam.puma.com

Kozik.

RECOMENDADO INSIDE

Le Club:

El lugar en Punta del Este

osada Le Club es un lugar ideal para disfrutar el verano en Punta del Este. Abierto todo el año, ofrece posadas, restaurante y bar en una ubicación privilegiada. Es un punto de encuentro ideal para amigos y familia. Este año te acerca a la costa mediterránea una colección de tapas autéticamente españolas y La Oficina Española de Turismo le va a ofrecer la

mejor información sobre los destinos y productos turísticos de aquel país, para que pueda decidir su viaje de la mejor manera. España ha invertido fuerte y se posicionó como uno de los destinos que más ha crecido e cantidad y calidad de turismo receptivo. El lema de la campaña “Sonríe, estás en España” se aplica ya en Le Club en La Barra, Punta del Este. Para acompañar las tapas y el sol, un tentador

Es un punto de encuentro ideal para amigos y familia. Este año te acerca a la costa mediterránea una colección de tapas autéticamente españolas. La posada Le club es el lugar ideal para relajarse en la barra frente al mar.

clericó. Frutas muy frescas y un vino San Felipe es la excelente receta del bar de playa para pasarla bien en las tardes de soly mar. Air Europa, una de las compañías aéreas más modernas de Europa, también estará presente en la playa de Le Club. Más información:

Av. de los cangrejos y Av. del Mar. Punta del Este, La Barra, Uruguay. www.leclubposada.com

aviso

ESCAPADA INSIDE

VERANO EN COLONIA AL SWING DE LOS 18 HOYOS Sheraton Colonia Golf & Spa Resort estrena su cancha de golf con 18 hoyos y se prepara para inaugurar la temporada con tentadoras propuestas para los veraneantes del Este.

on su exclusiva ubicación a tan solo 45 minutos en barco desde la Ciudad de Buenos Aires y a pocas horas de ruta a Punta del Este, Sheraton Colonia Golf & Spa Resort renueva sus propuestas de cara al verano, inaugurando su Real golf de 18 hoyos, en el inconfundible paisaje natural de Colonia. Un remanso de obligada visita para los turistas que emprenden camino a Punta del Este, de pasada el hotel y Spa ofrece alternativas tanto para familias como para parejas, con opciones de descanso combinadas con deporte.

Este verano el hotel propone dos programas especiales con importantes descuentos: cinco noches y la última es sin cargo) y siete noches pagando solo cinco). Estos incluyen: Alojamiento para dos personas con opción Family Plan, Desayuno buffet, Acceso al “Real Spa” con su programa Sheraton Fitness by Core Performance, Kids Club “Sheratoons by Cartoon Network” para menores de 4 a 12 años e importantes precios promocionales para Real Golf, la cancha de 18 hoyos del hotel. Enmarcada por el Río de la Plata y adornada por imponentes atardeceres, la cancha

ofrece a los huéspedes la singularidad de un juego desafiante por su diseño y las pujantes brisas rioplatenses. CARACTERISTICAS REAL GOLF El Real de San Carlos Village & Golf es un campo de golf, par 72, diseñado por el reconocido y prestigioso Ing. Emilio Serra. Un recorrido único a lo largo de 7180 yardas de paisaje naturalmente agreste, a través de lagos y montes que ofrecen a cada jugador los magníficos atardeceres que caracterizan a Colonia. Actualmente la cancha cuenta con 18 hoyos

recientemente inaugurados. En el diseño de los 18 hoyos, Serra ha logrado armonizar la forestación agreste autóctona del lugar con majestuosos lagos internos, que aunado a la más moderna tecnología para el mantenimiento de la cancha, se ha desarrollado un lugar donde jugar golf es un placer inigualable. Sus greens fueron construidos con drenajes bajo las normas de la USGA, con un área promedio que alcanza los 700 m2, carpeta de césped con la variedad de Agrostis L93, siendo un permanente desafío las lecturas de sus caídas. Para disfrutar el magnífico paisaje, esta obra contempla varios tees de salida de diferentes alturas para cada hoyo, lo cual garantiza el juego para diferentes habilidades de jugadores. Sus Fairways sembrados con la variedad de césped Tifway, están diseñados con la premisa de que el juego se realice en forma desafiante y divertida a la vez, alternando con la belleza de los lagos y del entorno natural del lugar, premisa que debe tener una buena cancha de golf, competitiva para jugadores experimentados y a la vez accesible para los medios y aún principiantes.

Para más infomación: Tel. +598.452.32021 www.sheraton.com/colonia

MÚSICA hace diez años atrás lanzó su primer disco Just a little more love, sigue vigente. Recientemente se ha revelado el tracklisting y el reconocido elenco de artistas invitados en su nuevo álbum “Nothing But The Beat”, que salió a la venta el 29 de agosto. Este nuevo disco incluye dos CDs que muestran la versatilidad de Guetta como productor. El disco vocal incluye la participación de artistas como Akon, Usher, Will.i.am, Timbaland, Snoop Dogg, Taio Cruz, Flo-Rida, Jessie J, Ludacris, Nicki Minaj, Sia, Chris Brown, Dev y Lil Wayne. El disco incluye varios tracks futuristas e instrumentales que ilustran el por qué David Guetta es un maestro del beat y el DJ número 1 de los clubes, mientras que simultáneamente es uno de los más grandes productores de la música pop. Perfilándose seguramente como el disco más importante de 2011 en el género electrónico, Nothing But The Beat es el sucesor del álbum ganador del Grammy, One Love de 2009, que ha vendido más de 3 millones de discos y

Nothing But the Beat El DJ francés David Guetta lanzó este año su disco más reciente. con quince años de carrera su estilo sigue cosechando éxitos.

nició su carrera

Gum Production. En el 2004

de toda su carrera ha vendido

musical a los 17 años,

lanzó Guetta Blaster, Pop Life

7.2 millones de discos alrededor

como disc jockey en

(2007), y One Love (2009), su

del mundo. Su versatilidad lo

discotecas parisinas,

disco más exitoso y masivo.

convirtió en productor musical

mientras estudiaba Derecho.

Ha declarado que en sus

de importantes figuras como:

Sus primeros pasos los dio

comienzos resignó dinero a

Fergie, Rihanna, Madonna; Kylie

tocando y mezclando en discos

cambio de libertad para realizar

Minogue, entre otros.

y clubs nocturnos. Comenzó a

su propia programación de

especializarse en música house,

música. Romper las reglas lo ha

Guetta 2011

y se posicionó entre los años 80

llevado a convertirse en lo que es

Hoy día, este DJ francés es uno

y 90 como unos de los DJ más

actualmente.

de los mejores del mundo, y su

importantes.

Actualmente, Guetta es un

trabajo como productor musical

En 2001, presentó su primer

precursor y un referente del

también es muy respetado y

álbum con su propia productora,

mundo de la música. A los largo

valorado. A los 43 años, quien

“Ha declarado que en sus comienzos resignó dinero a cambio de libertad para realizar su propia programación de música. Romper las reglas lo ha llevado a convertirse en lo que es actualmente. ”.

12 millones de sencillos a nivel mundial. El primer single de este nuevo álbum Where Them Girls At alcanzó el top 10 en las listas de ventas de más de 15 países cuando fue lanzado en mayo. El video se estrenó mundialmente en línea, convirtiéndose en el video más compartido durante la semana de su estreno y desde entonces ha sido reproducido más de 20 millones de veces.

aviso

LO FOTO : JUANI CAPPIEL

AGENDA

punta del este BY MASS Por : wally diamante

omo todos

el 2011 con una tarde increíble

los años, la

en Estancias Vick, la galería Holz

temporada 2012

inaugura en José Ignacio y Vicky

en Punta del Este

Aguirre presenta su muestra.

vuelve a prometer un verano

Por otro lado, sé que para

excepcional. Y no lo digo sólo

muchos el verano no es verano

porque se trata de un lugar

sin noche ni fiestas, por eso

paradisíaco que combina a la

como todos los años, le vamos

perfección lo mejor del día y la

a dar inicio a la temporada con

noche. No; Punta siempre tiene

el fiestón de Lacoste y seguir

mucho mass para ofrecer.

celebrando en la mítica noche

En primer lugar, me entusiasma

de blanco de Chandon, en el

anticipar la sorpresa más

evento de Personal “Move on”

esperada; ¡Vitamin Water

y en la megafiesta de Fiat en

desembarca en la península

Tequila. Entre tantos eventos,

y trae en exclusiva al DJ Bob

si en algún momento se

Sinclair! Y como si eso fuera

preguntan por dónde andamos,

poco, Tô, Nuna y el nuevo

presten atención por la calle.

proyecto inmobiliario, Belcampo,

Seguro nos encuentren arriba

serán los nuevos restaurantes

de una flota de autos KIA,

que se suman a la lista de

intervenida artísticamente por

los grandes como La Huella,

Rogelio Polesello.

Marismo, Sipan y La Caracola.

Este año, Punta va a brillar.

Además, Veuve Clicqot despide

Como siempre. ¡Como nunca!

AGEN DA TOP 5

1. Fies ta Laco ste: 27/12 en La Huella. Evento que marca el incio de la te mporada

2. Fies ta Chan don: 5/1. La clásica fiesta que se hace to dos los años. Dres s Co de: De bl anco. 3. Vitamin Wa ter: 3/1. Fies ta con Bob Sincl air co mo invi tado principal. 4. Fies ta FIAT 14/1: Gran fiesta en Tequ ila, co mo to do s los años.

5. Veuve Clic qot 30/12: Una ta rde de té en las es tancias Vik.

www.masspr

.net

aviso

conocimiento

Conciencia del entorno A medida que los límites del conocimiento se ensanchan, una conciencia de grupo va surgiendo en complemento a la conciencia individual. La preocupación por uno mismo va cediendo paso a una visión más amplia, que abarca en primera instancia el medio social y se expande luego a los demás seres de la naturaleza y al entorno. Por : Yael Barcesat, Directora de la Sede Decana de método DeRose ilustraciones: giula kosice

ntendemos “conocimiento” no como la mera incorporación de datos externos, sino como percepción e intuición de la propia naturaleza; un término más apropiado sería autoconocimiento, si no se pierde de vista que tal estado conduce necesariamente a una apreciación más refinada de todo lo que no es uno mismo y se encuentra alrededor. Mensaje en una botella

El autor DeRose explica esto con una metáfora: imaginemos una cantidad de botellas llenas de agua de mar, conviviendo lado a lado en el océano. El agua que está dentro es la misma que está del lado de afuera, en todo ese inmenso universo de agua. Y el agua que está dentro de una es la misma que está dentro de la otra. Sin embargo, las botellas tapadas piensan que la porción que tienen en su interior es distinta del resto del universo. Algunas de esas botellas consiguen destaparse y, entonces, se dan cuenta de que el agua que está dentro es la misma que está del lado de afuera y que el universo fluye hacia adentro y hacia afuera sin obstáculos ni impedimentos. Toman conciencia de que no están separadas unas de otras, sino que están todas ligadas y en comunicación entre sí por el fluido cósmico. Las botellas son seres humanos. La tapa es la personalidad. El agua es el Absoluto […]. Se consigue destapar la botella a través del autoconocimiento. Ahora, teniendo un vislumbre de cuáles son los resultados de ese proceso, en términos de cohesión con el entorno y desarrollo de una conciencia menos egoísta, más solidaria, es posible tomar el camino por el extremo contrario. Cultivando un comportamiento más generoso, más dispuesto a asumir responsabilidades para con el entorno social y ambiental, más activo en las causas que promueven una mejora de la sociedad más allá de los individuos, más ético y por lo tanto más responsable. Perfeccionando todas esas cualidades, se logra ampliar la conciencia, conocer lo que nos rodea, de una forma que no es

El resultado de un sujeto más lúcido, más consciente de sí, es indudablemente el descubrimiento y la valorización del entorno, o sea: la generosidad.

intelectual, empleando la palabra conocer como una manera de aludir a la interacción profunda que se logra con el entorno una vez que se ha destapado la botella de la personalidad. El primer paso

En cierto punto de la novela La espuma de los días, de Boris Vian, el protagonista declara “A mí lo que me interesa no es la felicidad de todos los hombres, sino la de cada uno de ellos”. Una sutil diferencia que lo cambia todo, porque la totalidad suena a utopía y la particularidad es, por lo menos, concebible. Apuntar a cambiar el mundo puede sonar como una meta tan ambiciosa que termine desmotivando al más entusiasta. Ahora, todos tenemos un ámbito de influencia en el cual nuestro comportamiento tiene consecuencias. Esa esfera de influencia, integrada por la familia, amigos próximos, compañeros de trabajo, constituye el primer peldaño de una escalera cuyo final no alcanzamos a vislumbrar. Al todo desde la parte

Los padrones culturales vigentes nos condicionan a nivel masivo. Aceptamos inconscientemente una cantidad de formas establecidas por la costumbre, con las cuales no siempre concordamos si nos detenemos un instante a reflexionar sobre el tema. No obstante, como individuos, tenemos el poder de devolver esa influencia, de alcanzar a las demás personas a través de diversos vehículos, y de proponer algo que sea digno de compartir con ellas. Como seres humanos civilizados, parecemos estar aún en la in-

YAEL BARCESAT Es profesora del Método DeRose. Actualmente dirige el equipo de instructores de la Sede Decana del Método DeRose en Buenos Aires. Dicta periódicamente cursos teóricos y prácticos sobre esta Cultura, que propone el alcance de la alta performance en todas las áreas, buscando desarrollar tanto el autoconocimiento como la conciencia del entorno.

fancia de las relaciones laborales, afectivas, de la tolerancia, de la convivencia, del cuidado del medio ambiente. Las excepciones no hacen más que evidenciar el potencial latente que, como individuos, tenemos para modificar positivamente la realidad a nuestro alrededor. El resultado de un sujeto más lúcido, más consciente de sí, es indudablemente el descubrimiento y la valorización del entorno, o sea: la generosidad. Compartir felicidad, constituye un acto de responsabilidad hacia los que nos rodean y una forma concreta de cambiar el mundo para mejor, aunque sea alcanzando a un individuo por vez. Se vuelve mucho más sencillo vislumbrar el todo comenzado desde las partes.

Para más información: www.metododerose.com.ar

Personaje

Ale Lacroix

un referente de la músicA

El Dj, conductor y productor nos recibió en San Telmo, en el restaurante y hotel Sagardi donde charlamos de sus comienzos, sus trabajos y sus próximos proyectos.

Hace 10 años que trabajás como DJ, ¿cómo explicarías tu evolución y qué cambios observás en este tiempo? Empecé a escuchar a los nueve años la música que escuchaban mis padres. Después empecé a trabajar como DJ en el colegio en las fiestas de quince. Finalmente comencé a trabajar en MTV Latinoamérica durante siete años. ¿Cómo fueron tus comienzos como conductor en MTV? Yo trabajaba en la agencia de Pancho Dotto, y el booker me comentó que iría gente de MTV porque buscaban un nuevo conductor. Hice el casting en octubre de 1995 y a partir de entonces me fui a vivir a Miami, donde estuve cuatro años. Después volvía Buenos Aires y seguí trabajando en MTV desde acá. ¿Cómo fue la experiencia de vivir en Miami? Increíble. Yo venía de vivir con mis padres, en Olivos y me fui a vivir solo a trabajar como conductor de una de las cadenas más importantes. Significó todo un cambio, sin embargo fue paulatino. En la TV por cable uno no pasa a ser conocido de un día para el otro, como si ocurre en cambio en la televisión abierta. La llegada a la gente es más lenta, pero más duradera. ¿Qué cambios viste en la tele? Antes MTV servía para ver videos de tus bandas o cantantes conocidos. Hoy eso lo buscás en youtube, hoy en día importan los programas enlatados, realities, programas para adolescentes. Antes los conductores tenían más protagonismo. En el 97 en Miami se hizo la primera Miami Winter Music Conference, que es un evento de música electrónica que se realiza durante la tercer semana de marzo. Ahí empecé a conocer este mundo, pasaba música en mi casa. Los llaman los bedroom dj’s, porque nunca salen de su cuarto. Era un trabajo muy amateur. Yo tenía desde el departamento una muy linda vista del mar, entonces invitaba a la gente a tomar un sunset drink y con esa excusa pasaba mi música.

¿Cómo fue el paso de algo tan amateur a una profesión? Cuando volví a Buenos Aires en 1999, me llamaron de diferentes restaurantes y marcas para hacerme propuestas. En ese entonces Cruz Pereyra Lucena, que fue mi manager durante mucho tiempo, me ofrece hacer radio con Juan Castro, en una radio electrónica, nueva, que se llamaba Metrodance. Salíamos después de Ari Paluch, hasta las 6 de la mañana. Cubrí las siete ediciones de Creamfields, toqué en las siete, también. Entrevisté a DJ’s de todos los sitios y viajé a diferentes eventos del mundo. La música electrónica me conquistó. Cruz no solo me llevó a la radio, también comencé a trabajar como DJ en su agencia. Trabajé mucho en Punta del Este y después en Buenos Aires, en Pachá y en los boliches de acá. ¿Te gustaría sacar un compilado? Creo que no. Mi papel en la música es otro: lo que estamos haciendo en Sound Design es impresionante. Surgió como una necesidad sobre el tipo de música que se requería. La música en los restaurantes no acompañaba, no coincidía con el clima. No es la misma música la que se requiere al martes al medio día que el sábado al mediodía. O muchas veces se padecía la música que le gustaba al encargado de turno. Y esto no solo ocurría en restaurantes, también en Hoteles, boutiques, tiendas, etcétera. Para eso está Sound Design, la solución musical para su espacio. Con un abono mensual se provee música. También está pensado para uso hogareño. Esta es la opción que te conviene. Ahora lanzaremos una tarjeta especial para el fin de semana. Ya van a llegar el reggaeton, classic y baby music. ¿Qué otros proyectos tenés? Una productora que se llama Let’s Produce. Nos dedicamos al entretenimiento. Hacemos eventos a toda hora, para todo tipo de marcas. Yo trabajé tanto en este tipo de eventos que sé lo que

la gente quiere. Puedo entonces volcar toda esta experiencia en una productora. Ahora estamos entrando por ejemplo en el Polo. Y es interesante porque nos permitimos innovar, siempre respetando la ambientación. En el interior sigo siendo DJ. De hecho recientemente toqué en Córdoba. Este año también empezaremos a producir eventos en el interior. ¿Tenés algún DJ favorito? La música electrónica a evolucionado mucho y como todo lo que crece muy rápido, muy bien no ha crecido. Tampoco voy a criticarlo, porque es de lo que vive. Ocurrieron cosas muy buenas y otras, no tanto. Se masificó. No me siento identificado con la música electrónica de hoy. A mí me gusta el House y que la gente venga a divertirse. Lo mío no es la vanguardia. Lo mío es la fiesta para los que vienen. No me molesta poner temas que la gente ya reconoce, aunque no descuido lo nuevo. ¿Qué opinás de que hoy se mezcle tanto lo de ayer con lo de hoy? Está buenísimo. Yo lo hago mucho. Para mí la ocasión de ir a bailar y pasarla bien debe ir acompañada por mi prioridad: hacer bailar a las chicas. Si bailan las chicas, bailan todos. ¿Tus proyectos? Le tengo mucha fe a Sound Design, que tiene dos años. Let’s comenzó este año y tiene clientes muy prestigiosos, también le apostamos a ellos. Este es un mundo de contactos y yo los tengo todos. También tengo un equipo que tiene las ideas. Seguiré tocando, porque me gusta mucho. Ya no demuestro nada a nadie. Yo toco. Hoy día me gusta más tocar en eventos que en boliches. ¿En lo personal? Estoy muy contento con mis hijos, Felipe, Leticia y Alfonso. El más grande tiene cuatro y el más chico seis meses. Tengo la responsabilidad de ser padre y marido. Tengo una excelente familia.

ANIVERSARIO

Lo tenemos (casi) todo, estamos (casi) locos de contentos Por: Esteban Feune de Colombi, director editorial de Galera

Todo empezó con la palabra “galera”, que tiene muchas acepciones: es, entre otras cosas, un sombrero de copa alta y redondeada , una embarcación, una fila de camas adicional en los hospitales, un crustáceo y un carro para transportar personas. Además, existe la “galerada”, que consiste en la prueba de un libro o una revista antes de entrar definitivamente en imprenta.

Todo fue casándose, por decirlo así, con Todo. Entendimos algo que ya entendíamos, pero que aún no habíamos comprobado: que un medio es eso, un auténtico vehículo para transportar los mismos intereses que defiende a capa y espada –el humor, la sofisticación, lo creativo, el eclecticismo y las contradicciones, entre otros “bienes”–, pero por distintas vías fluviales: una fiesta, la radio, un libro, algunos frisbees, Punta del Este…

simpáticos, breves, afanados, ágiles, malcriados, pillos, mordaces, disruptivos, honestos, subliminales, disparatados, independientes y honestos”.

Todo radica, dicen los que saben, en fijarse objetivos irrealizables. O tal vez no. Ahora mismo estamos dudando. La duda nos ha hecho avanzar confiando en la fuerza del equipito que sonríe todos los días al pensar que Galera sigue viva.

Todo siguió con el subtítulo: “intelectual y frívola”. ¿Quién no se definió alguna vez entre esos epítetos? Muchas veces somos la suma de los dos y más aún, de muchas otras personalidades que conforman una sola, la misma, bajo esta frágil caparazón. “El mundo empieza cuando no se puede retroceder”, escribió el escritor polaco Witold Gombrowicz. Así que ahí estábamos: imposible dar marcha atrás.

Todo puede ser un manifiesto apócrifo como varios de los que publicamos alguna vez. Este decálogo camuflado de nota puede ser un manifiesto apócrifo que se publicará alguna vez. ¿Se publicará alguna vez? Escudamos modestamente el patrimonio de una lengua como el castellano, que se ríe de quienes saben explotarlo usando miles de combinaciones posibles. Somos un lenguaje y un código, pero no una barra de códigos.

Todo surgió de a poco, al ritmo de tortugas que disfrutan, sabias, cada filamento de la hoja de lechuga que degluten sin deglutir. La cadencia resulta clave a la hora de poner de pie cualquier proyecto. Queríamos hablarle al oído a un público heteróclito, ávido de nuevas propuestas, que teníamos a disposición a través de Grupo Mass.

Todo se estructuró y se potenció gracias a Mass. Somos el medio, el órgano escrito de una agencia de prensa y relaciones públicas que orbita alrededor de un montón de gente y marcas a las que nos propusimos, de algún modo u otro, seducir, apareciendo en sus casas o en sus oficinas, contando cuentos y anécdotas, llegando a sus ojos o a sus mentes. Eso nos llevó un rato (¡y nos seguirá, por suerte, llevando!).

Todo sigue siendo una revista mensual –sobre todo y nada a la vez, sobre las caras de un mundito, sobre la apariencia finita e infinita de internet y sus posibilidades finitas e infinitas de “ser editada”– de poco más de 30 páginas, sin un logo fijo y sin firmas, con una entusiasta vida virtual y una inquietante vida real.

Todo son nuestros seguidores, que dicen de nosotros que somos “glotones, irremplazables, inventivos, actuales, inimputables, desparpajados,

Todo empezó probablemente antes que la palabra “galera” y sus múltiples significados, pero a veces conviene inventarle un principio a las cosas para, de esa manera y con rigurosidad de entomólogo, ir construyendo algo que en este país resulta revolucionario: la continuidad.

Todo funciona mejor –esto nos los enseñó un filósofo que adoramos al término de una noche ebria que creíamos que no terminaría jamás– cuando contamos en forma decreciente. “Las cuentas regresivas nunca fallan”, dijo ese hombre que era muchos hombres mientras nos encogíamos de hombros. De inmediato, hintelectuales y fríbolos, contamos: 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, 0.

BIENESTAR

“La salud requiere de pequeños esfuerzos cotidianos” Performance podía ofrecernos lo que necesitábamos, y creamos una alianza. Tiene que ver con practicar el estilo de vida que uno predica. Yo mismo me entrené con ellos y perdí nueve kilos. ¿Qué significa Core Performance? Se centra en el cuerpo humano desde las rodillas al hombro. Core se refiere a la parte central del cuerpo: abdomen, espalda, glúteos. De esta manera se mejora la postura, el equilibrio, y nos prepara para fortalecer otros músculos del cuerpo. La salud requiere de pequeños esfuerzos cotidianos. ¿Cómo se adaptan sus gimnasios al nuevo programa? Tenemos 400 Hoteles Sheraton en el mundo, e invertimos 100 millones de dólares en la modificación de las instalaciones Trip Barrett vicepresidente de mkt de Starwood latinoamerica, Ricardo Caló managing director, Hoyt Harper II lider mundial de Sheraton, Valeria Noutny gerente general, José Meolans, embajador del evento junto a Maria Jose Gutierrez gerente de rr.pp.

la prestigiosa cadena de hoteles sheraton incorporó recientemente el programa Sheraton Fitness. Hoyt Harper II, senior vice president, Brand Management de la cadena hotelera nos contó más sobre este programa.

heraton realizó una

senior vice president, Brand

organizarse con la alimentación.

profunda investigación

Management de la cadena

¿Cómo surgió el programa?

sobre sus huéspedes

hotelera, quien subrayó las

Dedicamos mucho tiempo y

para lograr conformar

ventajas del novedoso programa.

esfuerzo: estamos hablando de un plan de 6 mil millones de

un programa completo de salud que beneficie a los clientes que

¿En qué conciste el Sheraton

dólares para el mejoramiento

más viajan. El nuevo plan se

Fitness?

del Sheraton. Una de los

llama Sheraton Fitness e incluye

Tiene que ver con que el cliente

fundamentos era saber qué

cuatro claves: mentalidad,

tenga más energía y mejore

querían los clientes: 62% de

nutrición, movimiento y

su desempeño. Son cuatro

ellos quieren estar en buen

recuperación. Sheraton Fitness

pilares: mentalidad, nutrición,

estado físico cuando viajan.

está basado en las rutinas

movimiento y recuperación.

Realizamos una investigación

que suele brindar la empresa

Cada componente tiene

y encontramos la empresa

Athletes Performance. Mustique

una planificación y se deben

Athletes Performance, que

dialogó con Hoyt Harper II,

programar los ejercicios,

a través del programa Core

gimnásticas. ¿Cómo cree que se relaciona el lujo con la salud? La buena salud es algo que toda persona quiere para su vidas. Me siento bendecido por estar en buen estado físico. No es necesario ser un fanático del fitness para realizar algunos tips que te ayudan a vivir mejor. ¿El cliente debe pagar para acceder a este servicio? Todos pueden acceder SheratonFitness.com, y los clientes fieles a Sheraton tienen tres meses gratis. ¿Qué impacto tuvo la implementación del programa? En todos los sitios que lo hemos implementado tuvimos éxito. Todos los clientes se mostraron conformes y entusiasmados. Más información: www.sheratonfitness.com

aviso AA2000 67

NEWS

Beyoncé Style

SU CARRERA ES REALMENTE SORPRENDENTE. NO SÓLO COMO CANTANTE Y ACTRIZ, SINO TAMBIÉN COMO MODELO, BAILARINA Y DISEÑADORA. HA RECIBIDO MáS DE 200 PREMIOS, ENTRE ELLOS, 16 GRAMMYS. EN FEBRERO DE 2010, LANZÓ SU PRIMERA FRAGANCIA, “HEAT”, junto a COTY quien recientemente ANUNCIÓ también LA LLEGADA DE “HEAT RUSH”.

ue tapa de todas las revistas y todas las marcas la desean. En junio del 2010, tras numerosos y jugosos contratos con

marcas fue considerada por la revista Forbes en el segundo puesto dentro de las 100 celebridades más poderosas e

los álbumes más exitosos del año, ganando

“La cantante ha vendido más de 60 millones de discos con el grupo Destiny’s Child, más de 30 millones como solista haciendo un total de 90 millones vendidos mundialmente”.

influyentes del mundo.

conoció Kelly Rowlands, y junto a Michelle Williams comenzaron su carrera musical con la agrupación Destiny’s Child firmando contrato con Columbia Records en 1997. Tras varios años de carrera Beyoncé ya era una artista reconocida y la agrupación llegó a vender 60 millones de discos. En paralelo incursionó en cine, lo que incrementó aún

año 2004. Su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce, y sus sencillos hicieron que Beyoncé rompiera récord en la ceremonia de los Premios Grammy de 2010, siendo galardonada con 6 de los 10 premios a los que optaba,

Su primer gran golpe lo dio al ganar un importante concurso de talentos. Luego

5 Premios Grammy en una sola noche en el

convirtiéndose así en la artista femenina más su popularidad. Su rol como vocalista principal del grupo Destiny’s Child le dió la confianza para lanzarse como solista. En el año 2003 salió a la venta su primer álbum solista, titulado Dangerously in Love, del cual se desprendieron sencillos como “Crazy in Love” y “Baby Boy”, primero en la lista Billboard Hot 100, se convirtió en uno de

que más Premios Grammy ha ganado en una noche. La cantante ha vendido más de 60 millones de discos con el grupo Destiny’s Child, más de 30 millones como solista haciendo un total de 90 millones vendidos mundialmente. Beyoncé nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Estados Unidos. Es la hija mayor de Tina y Mathew Knowles. La

cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan, en donde fue bautizada. Su pastor Rudy Rasmus actualmente sigue siendo su asesor espiritual. Las donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación. De joven entró a un concurso de talentos, donde interpretó la canción Imagine de John Lennon, ganando así el primer lugar. Durante una entrevista después del evento se le preguntó dónde había aprendido a cantar, descubriendo así su participación en SAVAPA Music. Estudió en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School. La multifacética Beyoncé también creó su propia marca de indumentaria llamada House of Dereon. Este año lanzó su cuarto album, llamado “4“, uno de sus sencillos, Run the World (Girls), ya es un éxito a nivel mundial. Pero sin dudas la gran noticia del año para la artista y su marido Jay-Z es el anuncio de su embarazo.

HEAT RUSH, lo nuevo de Beyoncé Rodeada de un aura luminosa, la mujer que lo pruebe al instante sentirá la efervescencia y vitalidad. Esta fragancia se inspira en la sensualidad brillante y sutil que trasciende todos los aspectos de la vida de Beyoncé. “He creado Heat Rush para brindarle a cada una de las mujeres que lo usen esa increíble sensación de calidez y sensualidad. Es femenina y sexy, fresca y hermosa”, describe Beyoncé. Beyoncé Heat Rush, una fragancia floral ambarada, inmediatamente capta la atención con sus notas brillantes de la fruta de la pasión, naranja sanguínea y cereza brasileña. El corazón de la fragancia encarna el lado ultra femenino de Beyoncé. Un delicado bouquet se logra con la cuidadosa combinación de Orquidea amarilla, atigrada mango y flor de hibisco naranja. Sutil y seductora, la inolvidable base se funde con las delicadas notas de madera de teca Río, ámbar melosa y Sunset Musk y almizcle inspirado en los atardeceres de Brasil. Se presenta en un sofisticado y deslumbrante frasco de color naranja brillante. La base bien formada y súper femenina se angosta hacia la parte superior dorada con la palabra “Heat” estampada en su centro. El perfume, con su tono dorado, imita el color brillante del sol. Beyoncé Heat Rush contará con el apoyo de la espectacular campaña visual creada por el fotógrafo Michael Thompson. En la misma, Beyoncé luce un espectacular vestido color mandarina, su mirada hipnótica, fascinante. Bañada por la luz, una brisa tibia acaricia su piel y cabello, acentuando su suave feminidad y sensualidad innegable.

LUJO

Confort en el aire DELUXE

Entretenimiento exclusivo:

LAN:

Los pasajeros de ésta aerolínea podrán escoger la variada programación a través del sistema de última generación de audio y video a pedido. El mismo permite avanzar, retroceder o detener la película seleccionada en el momento en que se desee. Con sistema touch screen para seleccionar de manera cómoda y fácil las opciones directamente en la pantalla o con control remoto.

Air Canada:

El sistema de entretenimiento tiene más de 300 horas de programación entre películas, series, programas deportivos, juegos y canales musicales que se seleccionan a través de un sistema táctil “on demand” , ya que cuenta con pantallas individuales.

Emirates

: En Primera clase, su televisión de pantalla táctil ofrece una amplia selección de películas y programas de televisión de todo el mundo, así como música, videojuegos y noticias. Votado como el mejor sistema del mundo de entretenimiento de abordo por tres años consecutivos – 2005, 2006, y 2007–. Emirates ha continuado con su compromiso de innovación lanzando su modernísimo sistema ice de pantalla Plana Digital.

Cocina y coctelería internacional, suites Premium, servicio de spa y entretenimientos exclusivos son algunos de los beneficios que ofrecen las aerolíneas de lujo en sus primeras clases. Presentamos a continuación una selección de nuestras recomendadas para pasajeros que privilegian la atención y el confort a la hora de viajar.

ASIENTOS Y SUITES PRIVADAS

01.

03.

01. Emirates: Cada suite está totalmente equipada con una puerta corrediza, minibar personal, luz regulable de ambiente, tocador, espejo y armario. Además en la clase Business de los A380 de Emirates todos los asientos se convierten en una cama totalmente horizontal con tan solo pulsar un botón.

02.

04.

02. LAN: La clase Premium Business cuenta con asientos cama full flat reclinables en 180°, confortables para dormir en una posición totalmente horizontal. A su vez, se incorporaron paneles divisorios entre los asientos que otorgan una mayor privacidad y tranquilidad, además de accesorios como almohadas y cobertores de materiales livianos.

03. Air Canada: La aerolínea ofrece interiores totalmente renovados, las confortables Executive First Suites con asientos 100% reclinables, con acceso al pasillo garantizado, soporte lumbar, conexión individual para laptops y para auriculares, sitio de trabajo con luz individual, amenity kit con productos de primera marca.

04 . Etihad: La cabina cuenta con un lujoso asiento de cuero Poltrona Frau que se convierte en una cama totalmente plana, una gran mesa con acabado de madera estilo árabe, puertas corredizas que ofrecen mayor privacidad, una pantalla de entretenimiento personal de 23 pulgadas, un armario con espejo personal, y cuatro opciones de iluminación individual.

GASTRONOMÍA DE PRIMER NIVEL

OTROS BENEFICIOS LAN: Quienes abordan en primera clase se les entrega un amenity kit de BVLGARI con cremas y productos para el viaje. Todo está pensado para brindar a los pasajeros lo que más valoran en sus vuelos largos: el cuidado de su descanso. Etihad: Los pasajeros de primera clase recibe un exclusivo porta cosméticos negro con detalles de cristales de Swarovski. Para los hombres, una exclusiva caja de cuero negro, como kit de afeitar Schick Xtreme 3 con maquinita y crema de afeitar. Los kits se complementan con pijamas a medida tanto masculinos como femeninos, como obsequio exclusivo. Servicio de Spa: Emirates ofrece servicios de spa a bordo del A380 de Emirates como parte de la experiencia en Primera Clase. Desde duchas con tecnología de punta hasta elegantes toallas de hilo; todo el servicio de spa se concibió para proporcionar placer y comodidad.

LAN: Menús basados en una exclusiva selección de productos nobles de temporada, característicos de la región, elaborados por un destacado equipo de chefs internacionales. Air Canada: Menús que incluyen una amplia selección de vinos con renovación cada 6 meses. Champagne, variada selección de cervezas y licores, bebidas sin alcohol, jugos frutales, café y variedades de té. Además se ofrecen menús para dietas especiales como la vegetariana, libre de gluten, para diabéticos, étnicas y de bajas calorías. Etihad: Los pasajeros podrán cenar cuando lo deseen, eligiendo entre un amplio menú a la carta o “cocina en cualquier momento”. Cada menú de a bordo se adapta a la ruta, por lo general con al menos un plato inspirado en el destino,

un plato de sabor de Arabia y una opción de Occidente. Los pasajeros pueden disfrutar de una selección de bebidas de cortesía, incluyendo la boutique de vinos exclusivos, especialmente seleccionados de los mejores viñedos del mundo. Emirates: Selección de platos inspirados en la cocina regional con ingredientes locales. El servicio es digno de los restaurantes más elegantes del mundo con una variedad de platos seleccionados y disponibles a la carta durante todo el vuelo. Servida en porcelana fina Royal Doulton y acompañada de los exclusivos cubiertos Robert Welch y los mejores vinos. Cada aspecto es cuidado para que usted viva una gran experiencia gastronómica. Algunas delicias que pueden saborearse en el A 380 son langosta frita con salsa de judías o pechuga de pato glaseada.

Traslados exclusivos: Eithad dispone de un servicio especial de limusinas que ofrece una experiencia puerta a puerta, exclusiva para los clientes de “Diamond First Class”, con chofer personal disponible en 24 destinos Eithad en 16 países. En Abu Dhabi, la aerolínea cuenta con un salón especial para los pasajeros que esperan el servicio de chofer Etihad.

Salas VIP: Los clientes de éstas líneas aéreas reciben acceso a salas VIP de los aeropuertos en todos los destinos asociados a la aerolínea. Los salones exclusivos de las aerolíneas de primera clase ofrecen a sus clientes una amplia gama de servicios de lujo, incluyendo spas, salón de fumadores, bar de champagne, y cenas a la carta de muy buen nivel.

aviso

NEWS

La mujer más SEXY del mundo Kate Moss fue nombrada por la revista Forbes como una de las celebridades más ricas e influyentes del mundo. No solo eso, es considerada la mujer más bella. Con 36 años, su carrera como modelo sigue en auge y continúa representando a algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, como Rimmel LONDON.

atherine Moss, nació en Croydon (Surrey), Inglaterra, el 16

de Enero de 1974. Su carrera comenzó en un Aeropuerto cuando se iba de vacaciones con toda su familia y llamó la atención por completo de Sarah Doukas (quien después tendría su propia agencia de modelos, Storm). La participación en la campaña de Calvin Klein disparó su fama. Luego siguieron importantes campañas como la de Gucci, Dolce & Gabana, Versace, Chanel, Missioni y David Yurman, Burberry, Dior y RIMMEL LONDON. Fue mamá el 29 de Septiembre del 2002, de Lila Grace en el hospital St. John and Elizabeth en Londres. Posó para Lucian Freud desnuda y embarazada de Lila; y su retrato fue vendido en £3.93 millones. Continúa apareciendo en las principales portadas de las revistas y después de más de una década de estar en el mundo de la moda, continúa siendo la número uno. Su estilo único ha sido copiado y adorado, no sólo por el mundo de la alta costura, sino por todos, ya es un ícono

mejor posicionamiento del mercado, creada por el Parisino Eugene Rimel que se instaló en Londres en el año 1834. Actualmente la marca se vende en más de 40 países y su principal embajadora es Kate Moss. Kate acompaña a la marca desde hace 10 años. Recientemente se celebró el aniversario de RIMMEL LONDON, con una excepcional fiesta en Londres, donde se presentó

indiscutido de la moda.

la nueva línea de labiales

RIMMEL BY KATE

by Kat– que firma con su

RIMMEL LONDON, es la marca de cosméticos com

Lasting Finish Lipstick nombre Kate y un corazón-. Fue una de las fiestas más

importantes de la industria de la belleza. El evento contó con la presencia de Kate, Georgia May Jagger (hija de Mick Jagger) y Alejandra Ramos, también embajadoras de la marca. Solange Knowles, hermana de Beyoncé, ofició como DJ de la exclusiva fiesta y se presentó una performance exclusiva de The Noisettes. La comida temática británica y las pantallas de Twitter, que contaron con tweets de las celebridades y los invitados, hicieron que se convirtiera en el evento más cool del año. Con el particular estilo de Kate y reflejando el anuncio

Con el particular estilo de Kate la modelo arribó a la fiesta aniversario de RIMMEL LONDON en helicóptero. Una espectacular entrada acorde a la supermodelo y a la marca más cool de Londres.

de televisión que filmó

Esta marca es la creadora de

para promocionar su nueva

las revolucionarias máscaras

colección, la modelo arribó a

de pestañas, tan populares

la fiesta en helicóptero. Una

que hoy en día la palabra

espectacular entrada acorde

“Rimmel”, se usa como

a la supermodelo y la marca

sinónimo del producto en

más cool de Londres. Durante

todas partes del mundo.

la fiesta, la embajadora

La marca ofrece productos

de RIMMEL LONDON

especialmente diseñados

conversó con Fernando

para experimentar y crear tu

Farré, Gerente General

propio estilo.

de Coty Argentina, sobre

Próximamente estará disponible

sus intenciones de visitar

en nuestro país la fragancia

Argentina próximamente.

Lilabelle de Kate Moss.

placeres mundanos

Europa, el viejo continente rico: sus recetas antiguas fueron la base de muchas comidas americanas y a su vez, provienen de los pueblos originarios de la región y de las colonias de Asia, India y Medio Oriente. Bélgica, Francia y Austria: tres destinos para morder y no olvidar la esencia de Europa.

Honor al sabor flamenco

Hof Van Cleve es un restaurante ubicado en la campiña de Flandes, en Bélgica. El chef Peter Goossens reinventa la cocina local y conserva la nobleza de los sabores. 76

sta pequeña granja, ubicada en Riemegemstraat 1 B - 9770 Kruishoutem, Bélgica, cuenta con un verdadero taller culinario. Los sabores y aromas se vuelcan sobre las ollas, sartenes y fuegos. Experimentar y volver a la estética, con alimentos nobles, que provengan directamente de la naturaleza. La cocina de este restaurante es típica de la región de Flandes, que abarca, además de parte de Bélgica, regiones de los Países Bajos y Francia. Durante los últimos años, han surgido varios restaurantes que además de contar con las instalaciones

Los juegos de textura y sabores de Herman han servido de inspiración a Goossens, y el resultado son los platos locales elaborados de forma contemporánea pero con espíritu ancestral de la cocina de Flandes. más confortables, hacen honor a la antigua comida flamenca. Sergio Herman y Peter Goossens son los cocineros encargados de elaborar los manjares que se ofrecen en la finca. Están involucrados en muchos proyectos gastronómicos locales y apadrinan a la nueva generación de cocineros. Además se son jueces en el Bélgica Master Chefs. Hof van Cleve se encuentra en la región típica flamenca de Kruishoutem, cerca de Kortrijk, en Flandes Occidental. Comer según Goossens El chef de Hof Van Cleve no cocina siguiendo las últimas tendencias. En cambio ha combinado con éxito ambas facetas: la estructuralista clásica y la moderna. Los juegos de textura y sabores de Sergio Herman han servido de inspiración a Goossens, y el resultado son los platos locales elaborados de forma contemporánea pero guiados por el espíritu ancestral de la cocina de Flandes. Algunos de los núcleos de la cocina de la casa son el empeño por hacer de la cocina una experiencia, la perfección de las proporciones, la creatividad y la tradición de las recetas locales.

Menú de corte Los platos que se sirven en Hof provocan con solo nombrarlos una sucesión de imágenes sensoriales. No suelen escatimar en texturas, colores y sobre todo en sabor. Esta trivia fue producida por medio de cuidadas cocciones, cuyo tiempo es medido milimétricamente en la pulcra cocina del restaurante. Una receta original es la preparación del huevo reconstruido con tocino, yogur y queso Mimolette, y sin dudas que las anguilas Oosterschelde también son para tener en cuenta. Consiste este plato en una sola pieza cubierta por pan crujiente y delgado, envuelto con crema de remolacha. Este plato representa una verdadera originalidad del chef, ya que, manteniendo la cocción original, se ha aumentado tanto la textura como las dimensiones de sabor. Si preferimos permanecer en los platos de la costa, puede optarse por el cangrejo, con sésamo y kombu. El plato “Joven Pescador” es otra exquisitez única de Hof y consiste en un chorizo de mejillones con cama de azafrán. En síntesis, este plato fue una interpretación moderna de la tradicional paella. ¿Qué decir sobre “Langoutine de Guilvinec”. Solamente queda especificar que ésta magnífica opción combina foie gras de oca, con coliflor y bellotas. Y si se tiene en cuenta la influencia de la comida francesa no puede dejar de mencionarse Anjou de paloma, con gnocchi de setas. Goossens también ofrece, desde el verano 2010, ocho platos de menú vegetariano llamados “naturaleza pura”. A la hora de los postres, se recomienda probar el “Forrest de Frutas”, que incluye menta y jengibre, con frambuesas, arándanos, chocolate blanco, una esponja de pistacho, crema de avellanas, sorbete de lichi, crema de limón y jengibre, en combinación con la jalea de frambuesa. Se sugiere de “sopa” de saúco con la crema sorprendente de avellanas. Más información: www.hofvancleve.com

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Música para el paladar Hollmann Salon está ubicado en Viena, pero la materia prima de todos los alimentos que produce proviene del campo austríaco. Una experiencia gastronómica para disfrutar de un ambiente íntimo.

e encuentra sobre la calle Grashofgasse, en Viena. Es esta una de las ciudades favorecidas históricamente por el arte, en especial, por la música. Resulta difícil caminar por Viena sin cruzarse con pequeñas orquestas callejeras de músicos que interpretan autores clásicos. Hollmann Salon es un restaurante que representa perfectamente ese espíritu profundamente austríaco. Sin embargo, sus dueños prefieren no llamarlo restaurante. Lo definen, en cambio, como un espacio público, que invita a sentirse como en casa y disfrutar del servicio personalizado. Cada huésped siente que se encuentra en una comida entre amigos, y no en un restaurante. Esta experiencia implica pero al mismo tiempo supera la cocina. La implica porque se en-

tiende en Hollmann Salon que los alimentos forman parte ineludible de un clima amable y alegre. Pero Hollman supera el concepto de mera alimentación, porque cada detalle fue cuidado y trabajado. Para trascender el concepto de simple restaurante Hollmann diseñó los ambientes junto a fabricantes de muebles, líderes en el mercado. Alimentos ecológicos La cocina de Hollmann solo se realiza con alimentos producidos de forma orgánica. La cadena de producción de los vegetales es verificada rigurosamente para comprobar la mejor calidad y que su producción no haya dañado el medioambiente. La carne y los huevos se adquieren en pequeñas granjas de la Baja Austria y la región austríaca Waldviertel.

«Menos puede ser más», esta es la leit motiv de Hollmann. Por esa razón, para lograr la mejor calidad y frescura, prefirieron mantener un pequeño y delicioso menú. Uno de los ingredientes imprescindibles que resulta esencial es el goce: la capacidad de disfrutar plenamente cada paso de la preparación. Como un espejo, parece esencial que esa actitud se registre primero para que, se refleje después. «Menos puede ser más», esta es la leit motiv de Hollmann. Por esa razón, para lograr la mejor calidad y frescura, prefirieron mantener un pequeño y delicioso menú. Se comprometieron con una producción responsable y sostenible, orientada a la cocina austríaca. Algunos de los platos recomendados son: el pollo, con champiñones y apio; las lentejas de remolacha, con crema de gnocchi y de espinacas; el estofado de cordero, con calabaza; y el crujiente de cuajada, con cerezas y vainilla. Para más información: www.hollmann-salon.at

placeres mundanos

Le jour de gloire En uno de los barrios más sofisticados de París, L’Arpege, del chef vegetariano Alain Passard, ofrece un menú fresco y natural: recetas que incluyen vegetales y siguen la tradición del continente.

’Arpege es el restaurante parisino de Alain Passard: un verdadero pionero de la cocina a base de legumbres. Se encuentra en la Rue de Varenne. Este sitio, además de ser reconocido por las exquisiteces que produce, protagonizó una verdadera polémica, cuando Passard se hizo vegetariano y comenzó a cocinar unicamente utilizando vegetales como materias primas. Confesó que no quería seguir tratando diariamente con “cadáveres”, y que un animal en su cocina le producía ya “enorme tristeza”. Fue así que en 2002, Passard compró el Château du Gros Chesnay, en Fille-sur-Sarthe, a 200 kilómetros de París, cerca de Le Mans, compartiendo la propiedad con el dueño anterior, la señora Baccarach. El sitio incluye dos hectáreas de jardín, donde se utiliza únicamente abono natural y no herramientas mecánicas. Esta propiedad sirve para abastecer a L’Arpege. Passard describe su cocina como “la vuelta al hogar”, habla de “el fuego y su capacidad para esculpir el producto”. Menú Algunos platos recomendables. Les tartaletas - muselina de betterave et Vinaigre balsamique; et muselina de poire carotte jaune et avec noisette de praliné. Este cuarteto de tartaletas, en dos variedades, son de estructura simétrica con componentes similares: vinagre balsámico, remolacha, zanahoria y avellanos. Otro de los comodines de Passard

ES reconocido por las exquisiteces que produce Y ADEMÁS, por utilizar como materia prima PRODUCTOS NATURALES. es Le Pain et Beurre: rodajas de excelente pan caliente, ligeramente amargo, , que se combina con guarniciones naturales y frescas. Por otra parte, el Oeuf à la coque, épices Quatre: un huevo decapitado y escurrido, para dejar sólo la yema intacta. Una de las más conocidas especialidades de Passard es el Parmentier de leguminosas du Jardinier. En L’Arpege los ñoquis multicolores se llaman Quaternaire au beurre noisette, y las trufas se combinan en: cerfeuil à l’huître de l’Archipel de Chausey; noire de Perigord. Un postre: Mille Feuille «capricho d’enfant». Una construcción caprichosa, marcada por olas de crema pastelera noisette, vino coronado con un final de las hojas de algunos de los pasteles con glaseado de azúcar en polvo. Increíblemente crujiente, ligera y escamosa, cada bocado implica una experiencia única. Ya sea por su platos salados o por la dulzura irresistible, una visita a L’Arpege debería tenerse en cuenta durante un día glorioso en París. Más información: www.alain-passard.com

O´CLOCK

Grande Reverso Lady Ultra Thin de Jaeger-LeCoultre Avenue C Large, de Harry Winston Este modelo fue inspirado en las refinadas formas geométricas del Art Deco. Su esfera engastada posee 156 diamantes talla baguette de 7,5 quilates. Como marco, la caja de 7,8 quilates refleja el brillo de cada diamante. La pulsera fue engastada con 260 diamantes talla baguette (19,5 quilates). En total de 34,8 quilates encarna un estilo único, digno de Harry Winston. Las funciones son horas y minutos; el diámetro de 47,6 x 34,8 mm. La resistencia al agua está asegurada hasta los 30 metros y su pulsera tiene cierre desplegable.

La Manufactura Jaeger-LeCoultre, presentó un modelo excepcional con novedades en su base curvada, esfera guilloché y brazalete de metal. De acero o de oro rosa de 18 quilates, su caja alberga, según de los deseos de su dueña, un movimiento mecánico Calibre Jaeger-LeCoultre 846 o un movimiento Jaeger-LeCoultre de cuarzo, asegurando las funciones horas-minutos. Detalle sutil la corona también está ornamentada con una piedra preciosa.

Breguet CLASSIQUE FASES DE LUNA – 39MM Classsique Fases de luna no pasa desapercibida gracias a su caja redonda de oro rojo de 39 mm de diámetro y 18 quilates su canto finamente acanalado y fondo de zafiro. Se distinguen también sus agujas Breguet con pomme évidée de acero azulado, asas redondeas y soldadas, pasadores y atornillados. La esfera de oro de 18 quilates plateada con decoración guilloché realizada a mano individualmente numerada y firmada Breguet. El disco horario con números romanos ofrece indicación de las fases y edad de la luna en las 12h. Además es impermeable hasta los 30 metros con una reserva de marcha de 38 horas. Movimiento mecánico de carga automática posee un Calibre 591 DRL numerado y firmado Breguet. Masa oscilante de oro de 18 quilates con decoración guilloché realizada a mano. Se presenta con correa de cocodrilo con ajuste en seis posiciones. Disponible también en oro blanco de 18 quilates con esfera con decoración guilloché realizada a mano (Ref.: 7787BB/12/9V6)

L.U.C Chrono One Innovation de Chopard El último modelo L.U.C Chrono One es de una delicadeza extrema. El calibre L.U.C 11CF que anima a este cronógrafo fue íntegramente concebido, desarrollado y producido por Chopard. Este propone la función flyback. La caja de oro rosa de 44 mm de diámetro, es hermético hasta los 100 metros y dispone de una reserva de marcha de 60 horas. La correa es de piel de cocodrilo marrón o negra cosida a mano con hebilla desplegable.

Calibre Astrotourbillon de Cartier La colección de Alta Relojería de Cartier disfruta de un impulso creativo sin precedentes. Este año, durante XXIª edición del SIHH, Cartier presentó en particular tres nuevos movimientos de alta relojería y una nueva versión del reloj Calibre de Cartier, dotada por primera vez con el movimiento Astrotourbillon. El Calibre Astrotourbillon, Calibre 9451 MC ofrece fuerza y ligereza, envergadura y confort. La caja de 47 mm un marco de envergadura a la altura de su tecnicidad creativa. Este guardatiempos es Hermético hasta los 30 metros y ofrece una reserva de marcha de hasta 48 horas aproximadamente. Se presenta con brazalete de cocodrilo negro y cierre doble en oro blanco de 18 quilates. Disponible en serie limitada a 100 piezas.

Only Watch. edición limitada 2011. vacheron constantin. El modelo surge de la asociación de Vacheron Constantin con Métiers d´Art. Esta edición limitada cuenta con energía mecánica, reserva de marcha de 40 horas y ofrece las funciones de horas, minutos, y segundos en un contador en el centro de la caja. El diámetro de la misma es de 40 mm. y ofrece una estanqueidad hasta los 30 mts. El dial es de oro 18 kilates. Este movimiento posee un calibre 2460, grabado con el distinguido "Punzón de Ginebra". La decoración del mismo fue realizada a mano por los tradicionales maestros relojeros ginebrinos. Se presenta con correa de cuero negra, de piel de cocodrilo.

O´CLOCK

Patrimony Traditionnelle 14-day Tourbillon, Vacheron Constantin Este modelo cuenta con un Calibre 2260, desarrollado y fabricado por la firma. Posee energía mecánica de cuerda manual. Su diseño le confiere carácter. Éste ofrece indicaciones de horas, minutos y segundos; además cuenta con 14 días de reserva de marcha. La caja de de oro rosa de 18 quilates de 42 mm con ofrece resistencia al agua hasta 30 metros. La correa de cuero marrón fue diseñada en cuero de cocodrilo Mississippi y cierre de oro rosa de 18 quilates, con pulido media Cruz de Malta.

Parmigiani Bugatti Super Sport Salido de los talleres Bugatti en Molsheim, el Bugatti Veyron 16.4 Super Sport entró en la historia marcando un récord del mundo de velocidad de autos deportivos de serie. Esta hazaña repercutió en el mundo de los relojes. Parmigiani Fleurier, socio de Bugatti desde 2001, descubrió por primera vez la segunda generación de sus modelos Bugatti. Una edición especial de 30 ejemplares. Unos años antes, Parmigiani revolucionó el mundo de la relojería al colocar el conjunto del movimiento de su reloj Bugatti Type 370 en un eje transversal de un motor. El año pasado, Parmigiani le dio la vuelta a los componentes mecánicos del nuevo calibre Bugatti PF 372 sobre un eje vertical asegurando la lectura lateral de la hora. El Calibre Parmigiani 372 de cuerda manual, reserva de marcha de 10 días fue concebido en dos planos, para adaptar las líneas del nuevo Bugatti. Presenta su movimiento en un ángulo de 30º, y se dibuja un arco que recuerda al óvalo de Bugatti.

Zenith – Captain Winsor Zenith sumó a la línea Captain la función de fases lunares. La ingeniosa complicación requiere tan sólo de un ajuste anual. Para facilitar la legibilidad, la indicación se realiza mediante tres discos concéntricos. Éste ofrece un movimiento de alta precisión El Primero, con reserva de marcha de 50 horas, fabricado por la manufactura. Su correa de cocodrilo marrón; al tiempo que fue revestida con una protección de caucho con hebilla tipo ardillón también fue fabricada en oro rosa.

AVISO BMW

50 de los últimos

50 AÑOS

Mustique les presenta lo mejor de la música en los últimos años. Un viaje por el tiempo, donde recuerdos, letras, melodías e imágenes se vienen a la mente de cada uno. Para algunos ésta selección será insatisfecha, y para otros será perfecta. Les presentamos un ranking de los más grandes y más influyentes artistas.

50 “Faith” es el primer álbum en solitario de George Michael. Fue lanzado al mercado en 1987, alcanzando el número 1 en las listas del Billboard. Fue el primer álbum en solitario de un artista de raza blanca en alcanzar el número 1 en las listas de Rythm & Blues. Faith alcanzó el puesto 79 en una encuesta realizada por el canal de televisión británico Channel 4, para determinar los 100 mejores álbumes de la historia, también alcanzó el puesto número 481 en la lista de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone.

de la A a la Z

• AC/DC: Black in Black • Aerosmith: Tough love • Alanis Morissette: Jagged Little Pill • Aretha Franklin: I Never Loved a Man the way I Love You • Barbara Streisand: The Essential • Backstreet Boys: Black & Blue • Beastie Boys: Paul’s Boutique • Bee Gees: Saturday Night Fever • Black Sabbath: Paranoid • Bob Dylan: Blonde on Blonde • Bob Marley: Legend • Britney Spears: Oops!... I Did It Again • Bruce Springsteen: Born To Run • Caetano Veloso: Famouse • Cat Stevens: Father and son • Cher: Believe • Creedence: Clearwater • David Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust • Dirty Dancing: banda sonora (1987) • ella fitzgerald: Mack the Knife • Elton John: Goodbye Yellow Brick Road • Elvis Presley: Sunrise • Eminem: The Marshall Mathers LP • Eric Clapton: Ocean Boulevard • Frank Sinatra: Songs for Swingin’ Lovers • George Michael: Faith • Genesis: Duke • Guns & Roses: Apetite for Destruction • James Brown: Star Time • Janis Joplin: Pearl • Jimmy Cliff: The Harder They Come • John Lennon: Walls and Bridges • Johnny Cash: At Folsom Prison • Kiss: destroyer • Led Zeppelin: Led Zeppelin IV • Little Richard: Here’s Little Richard • Los Ramones: Ramones • Louis Armstrong: The Wonderfull World

de los últimos 50 AÑOS

“Back in Black” es el álbum de AC/DC lanzado en 1980. En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 50 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo álbum más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott. La portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido.

“The Beatles” han tenido más álbumes en el número uno que ninguna otra agrupación musical o cantante solista en total 19. Elvis Presley ha tenido 10 álbumes #1 convirtiéndolo en el solista con más álbumes en esa posición.

“Nevermind” de Nirvana fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo.

“Legend“ de Bob Marley es el álbum más vendido de la historia del reggae. Sin embargo existe cierta controversia a causa de que sólo se incluyen canciones de la etapa final de la carrera de Marley, sin incluir a sus primeras grabaciones.

La canción “Yesterday fue la más grabada por diferentes artistas a lo largo de la historia, con un récord de 1300 ediciones.

“The Mamas & the Papas” un grupo vocal líder en la década de 1960 formado por John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips. Fue uno de los grupos estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

50 de la A a la Z

“THRILLER” DE MICHAEL JACKSON SE LANZÓ EN 1982. TUVO UN PRESUPUESTO DE PRODUCCIÓN DE 750.000 DÓLARES. ES EL DISCO MÁS VENDIDO EN LA HISTORIA DISCOGRÁFICA CON 300 MILLONES DE COPIAS Y RECAUDÓ ALREDEDOR DE 110 MILLONES DE DÓLARES EN VENTAS.

AD/DC tiene una calle que lleva su nombre en Madrid desde el año 2000.

• Madonna: The immaculate collection • Mama´s and the Papa´s: The Collection • Metallica: Master of Puppets • Michael Jackson: Thriller • Neil Young: After the Gold Rush • Nirvana: Nevermind • Oasis: (What’s the Story) Morning Glory? • Pink Floyd: The Wall/ The Dark side of the moon • Prince: Purple Rain • Queen: A night at the opera • R.E.M.: Document • Radiohead: OK Computer • Ray Charles: Modern Sounds in Country and Western Music • Red Hot Chilli Peppers: Californications • Rod Steward: Foot Loose & Fancy Free • Shakira: Laundry Service • Spice Girls: Spice • Stevie Wonder: Songs in the Key of Life • The Beach Boys: Pet Sounds • The Beatles: Abbey Road / Sg. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de 1967. • The Clash: London Calling • The Cure: Boys don´t cry • The Doors: The Very Best of Doors • The Eagles: Hotel California • The Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced? • The Police: synchronicipy • The Rolling Stone: exile on mine street / beggar´s banquet • The Sex Pistols: Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols • The Velvet Underground: The Velvet Underground and Nico • The Who: Who’s Next • Tina Turner: Private Dancer • Tracy Chapman: Tracy chapman collection • U2: Achtung baby • Van Morrison: Moondance • Whitney Houston: The Bodyguard

de los últimos 50 AÑOS

Los Beatles dejaron de tocar en vivo debido a que no se escuchaban arriba del escenario por los gritos de los fans.

Queen fue la primer banda en grabar un videoclip y lo hizo con su reconocido tema “Bohemian Rhapsody”. “Laundry Service” es el álbum debut en inglés de la cantautora Shakira, lanzado en noviembre de 2001. El álbum la dio a conocer mundialmente y la consolidó como estrella internacional, además de convertirla en una de las figuras latinas más importantes. El álbum vendió más de 20 millones de copias a nivel mundial, siendo el álbum mejor vendido de Shakira y ganador de un Grammy Latino. Fue el tercer álbum más vendido solo en Estados Unidos y el undécimo (11°) disco más vendido del 2001 a nivel mundial con tan solo un mes de su lanzamiento, según IFPI (sin tener en cuenta Latinoamérica). También es el séptimo más vendido durante el 2002.

ACTUALIDAD

PA NE RAI &ART

“O’Clock – time design, design time” es la exposición que analiza la relación entre el tiempo y el diseño y que se puede visitar en el museo Triennale de Milán. La exposición, diseñada por Patricia Urquiola, describe la manera en la que 80 diseñadores internacionales han interpretado y representado uno de los temas fundamentales de nuestra cultura: el tiempo.

atricia Urquiola ha creado en exclusiva para Officine Panerai la instalación “I mondi di Officine Panerai” (Los mundos de Officine Panerai), en la que ocho relojes describen el diseño de un reloj Panerai. La instalación, está formada por ocho modelos y sus cajas de exposición cuyos relojes, en una ambientación que mezcla hábilmente humor y poesía y crea el efecto de un túnel del tiempo, parecen dotados de alma, el tiempo. “Estoy absolutamente fascinada con la combinación de tecnología y artesanía que caracteriza a los relojes de Officine Panerai”, ha declarado Patricia Urquiola. “Esta es la razón por la que he querido expresar su singularidad, compuesta por innovación, mecánica de precisión y la calidad global de su diseño ‘sumergiéndolos’ en un contexto único y valioso. Esta instalación realizada en exclusiva para los relojes de Officine Panerai se presenta como una serie de micro mundos donde el tiempo se establece en un solo instante. Se trata de una reconstrucción en miniatura de ambientes naturales y biosferas donde el protagonista es un reloj a escala real. El resto de elementos se muestran a diferente escala”. La relación entre el concepto del tiempo y una marca de alta relojería es obvia e inmediata, igual que la conexión entre Panerai y el mundo del diseño. El Radiomir y el Luminor, creados en los años 30 y 40 para los comandos de buceo de la Armada Italiana, se han convertido en iconos de la relojería desde su lanzamiento al mercado en los años 90. A lo largo de los años, Officine Panerai ha mantenido su diseño original, convirtiendo a sus relojes en auténticos clásicos del diseño. Entre los relojes Panerai que se encuentran en la exposición, dos rarezas históricas -un Radiomir de 1938, año en el que se creó el primer reloj, y un Luminor de los años 40- muestran cómo esos iconos nacieron con todas las características que hoy día se mantienen y cómo, de hecho, el segundo modelo representa una evolución del primero – una evolución para ofrecer mejores funciones en cuanto a estanqueidad (gracias a las trabillas soldadas a la caja y sobre todo al dispositivo que protege la corona) y legibilidad. Cada uno de los modelos expuestos muestran una o varias de las características principales del diseño de Panerai: las líneas esenciales de las cajas Radiomir y Luminor; las grandes dimensiones que permiten máxima legibilidad en cualquier condición ambiental; la

Esta instalación realizada en exclusiva para los relojes de Officine Panerai se presenta como una serie de micro mundos donde el tiempo se establece en un solo instante.

claridad de las esferas y sus diseños diversos; detalles que responden a necesidades específicas, como el bisel del Luminor Surmersible con una escala gradual para calcular los tiempos de inmersión; el indicador de reserva de marcha lineal y el pequeño segundero situado a las nueve. Uno de los ocho relojes Panerai expuestos se presenta en primicia mundial: el Luminor Marina 1950 3 Days – 47mm, dotado con el nuevo calibre P.3001 (horas, minutos, pequeño segundero a las nueve y reserva de marcha de 3 dìas con indicador en el fondo) y una caja Luminor 1950 especial, con una caja con forma de cojín inspirada en un modelo atípico de los años 40 y que adopta una forma intermedia en la transformación de una caja Radiomir en una Luminor. OBJETOS DE COLECCIÓN Cada reloj Panerai es tan único como la tradición que encierra. Una tradición que tiene sus orígenes en Florencia, donde el empresario, artesano e innovador Giovanni Panerai abrió en 1860 la primera relojería de la ciudad. Una tradición que vincula cada detalle de los relojes Panerai con el propósito para los que se diseñaron y crearon. Una tradición que no ha dejado de dirigir una mirada atenta al futuro y que persevera en su búsqueda de la excelencia técnica que distingue cada nueva colección Officine Panerai. Combinando el diseño italiano con la perfección relojera suiza, Officine Panerai (una compañía del Grupo Richemont desde 1997)

reinterpreta cada año su pasión de 150 años de historia creando unos relojes de gran precisión con un marcado carácter enraizado en la distinción, el diseño y la funcionalidad. En Panerai se funde de manera singular la tradición de la marca, el diseño italiano y la refinada maestría técnica suiza. Cada nuevo modelo expresa autenticidad, creatividad y pasión, valores renovados año tras año en las nuevas colecciones Panerai, y arraigados en Florencia y el mundo del mar. Todos los relojes Panerai se producen en la manufactura de la empresa de Neuchâtel, en Suiza. La propia marca Officine Panerai se encarga de realizar, diseñar y desarrollar los movimientos y cajas de sus relojes, cuyo montaje se lleva a cabo en la fábrica, que también es responsable de efectuar los controles de calidad pertinentes en cada etapa del proceso productivo. En la sede principal de la empresa en Milán se llevan a cabo las actividades de comunicación y control del desarrollo de los productos. Los relojes Panerai se venden exclusivamente en una red internacional de distribuidores autorizados y especializados y en las boutiques de la marca, que no sólo ofrecen todas las colecciones de relojes de lujo de la marca, sino que también brindan a su clientela la oportunidad única de adquirir productos de edición limitada. PANERAI BY DAMIEN HIRST Con motivo de la exposición “O’Clock - time design, design time,” el artista británico Damien Hirst presenta dos creaciones realizadas con la técnica del spin painting y utilizando esferas de relojes Panerai sobre la tela: Beautiful Sunflower Panerai Painting and Beautiful Fractional Sunflower Panerai Painting. “Amo Panerai”, ha declarado el artista británico. “Los relojes son eternos y yo he hecho esta spin painting utilizando esferas negras de Panerai sin manecillas como si fueran girasoles. Espero que

Los relojes Panerai presentes en la exposición son: Radiomir 1938 (Archivo histórico de Panerai) Luminor anni ’40 (Archivo histórico de Panerai) Luminor 1950 8 days gmt – 44 mm (pam00233) Radiomir 3 days oro bianco – 47 mm (pam00376) Radiomir 3 days platino – 47 mm (pam00373) Luminor composite 1950 3 days – 47 mm (pam00375) Luminor marina 1950 3 days – 47 mm (pam00422) Luminor submersible 1950 3 days automatic titanio – 47 mm (pam00305)

este cuadro os haga pensar, estamos aquí para estar bien, no para pasar mucho tiempo”. Beautiful Sunflower Panerai Painting y Beautiful Fractional Sunflower Panerai Painting nacieron de la colaboración entre Officine Panerai y Damien Hirst quien anteriormente ha utilizado relojes Panerai en sus obras: un reloj Panerai aparece pintado en una mesa junto con unas medicinas y una calavera en “Skull with Watch” (2005) y está físicamente presente en las instalaciones “The Tranquility of Solitude (for George Dyer)” (2006), y “Killing Time” (2008). Para más Información: BOUTIQUES PANERAI EUROPA: Florencia, Milán, Portofino, Ginebra, Madrid, Moscú, París. AMÉRICA: Beverly Hills, Boca Ratón, Nueva York, Buenos Aires ORIENTE MEDIO: Beirut, Doha, Dubai, Riad. ASIA: Pekín, Hong Kong, Macao, Nagoya, Shanghai, Taipei, Tokyo. www.panerai.com

AVISO CITI

Hermann

Hesse entre los autores más leídos del mundo

Hermann Hesse supera los 150 millones de libros vendidos, traducidos a más de 60 idiomas. Su obra, como los grandes clásicos de la literatura, ofrece un contenido inagotable para todas las épocas y reflejan la búsqueda del autor sobre el sentido de su vida. En 1946 fue honrado con el Premio Nobel de Literatura y el Premio Goethe.

Por: Jimena Leiguarda

n hombre sensible, que demostró su propio credo a lo largo de la vida y a través de su literatura. La superación de las crisis personales es uno de los puntos focales en la obra de Hesse, que también trata cuestiones de la religión y la política.

“El credo al que me refiero no es fácil expresarlo con palabras. Podría explicarlo así: creo que, a pesar de su aparente absurdo, la vida tiene sentido; y aunque reconozco que este sentido último de la vida no lo puedo captar con la razón, estoy dispuesto a seguirlo aún cuando signifique sacrificarme a mí mismo. Su voz la oigo en mi interior siempre que estoy realmente vivo y despierto. En tales momentos, intentaré realizar todo, cuando la vida exija de mí, incluso cuando vaya contra las costumbres y leyes establecidas. Este credo no obedece órdenes ni se puede llegar a él por la fuerza. Sólo es posible sentirlo.” De esta manera se refería el autor de “Mi Credo” al sentido que finalmente, de un modo angustioso e incluso violento, representaba su vida. En Calw, su ciudad natal, donde nació el 2 de julio de 1877, Hesse pasó sus años de juventud en un ambiente familiar, que lo marcó particularmente y se reflejó en muchos pasajes de sus libros. El escritor asistió primero a la Escuela local de Latín, y en 1891 ingresó en el seminario evangélico teológico del Monasterio de Maulbronn. Fue considerado como “autor de la crisis”, como un poeta que se sometió por escrito a un doloroso autoanálisis, siempre en busca de su auténtica identidad. La casa paterna y la educación marcaron por igual, tanto su personalidad como también su obra poética. Dos veces en su vida se agudizó dramáticamente el estado psíquico de Hesse. Tras la huida del seminario monacal en Maulbronn, en 1892, cuando tenía 15 años, sus padres lo llevaron a Bad Boll al centro de Christoph Blumhardt, un teólogo amigo. En ese hospital privado, Hesse intentó suicidarse, ante lo cual, a los 14 días, Blumhardt recomendó el traslado a un manicomio, como poseído, por “maldad y el satanismo”. Luego, sus padres lo obligaron a ingresar en el centro de salud y cuidados de Stetten, donde permaneció cuatro meses. El diagnóstico según la ficha de enfermo: melancolía. Hesse conseguía comportarse bien exteriormente, pero por dentro permanecía descontento con su destino y escribía a su casa cartas acusadoras. En octubre de 1892, fue dado de alta del centro psiquiátrico de Stetten y los padres consiguieron que ingresara en el liceo de Cannstatt, que también abandonó al cabo de un año. Una segunda crisis grave en su vida se produjo durante la Primera Guerra Mundial, que provocó graves tormentas espirituales en la sensibilidad del joven Hesse. Con respecto a sus ocupaciones, ejerció diferentes oficios: relojero, bibliotecario y librero; se instruyó en forma autodidacta con lecturas de Heinrich Heine, Johann W. Goethe y Robert J. Schiller, entre otros, hasta compuso sus primeras poesías, y luego, cuentos y novelas.

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Maulbronn, Tubingia y Basilea fueron ciudades donde pasó otras etapas de su vida. En 1904 se trasladó a una granja en Gaienhofen, al lago de Costanza, para seguir viviendo allí como escritor autónomo. En este sitio apartado, se casó con María Bernoulli, con quien tuvo tres hijos. “Para contar mi historia debo remontarme muy atrás. Si me fuera posible, tendría que ir aún más atrás, hasta los primeros años de mi niñez y más allá de ellos, al remoto pasado de mis orígenes.” Con estas palabras empieza Hermann Hesse su Demian, y no sólo se aplican al personaje de su novela, sino también a sí mismo. La obra poética de Hermann Hesse está impregnada por la búsqueda de una identidad propia y la lucha que ello supone. Como suele suceder siempre que se intenta comprender realmente a un autor, debe conocerse primero su procedencia y sus raíces familiares, que le marcaron y a las que suele volver una y otra vez. El mundo en el que creció Hesse respiraba estrechez y amplitud al mismo tiempo: por un lado estaba la recta severidad del pietismo de su ciudad natal, así como de su casa paterna, y por otro, la mundanidad y la alta formación de sus padres y abuelos. En la siguiente cita del propio autor, se comprueba el tono atormentado y al la vez agradecido que mantenía. También es llamativa la importancia que le confiere a sus primeros años de vida: “Nací hacia finales de la Edad Moderna, poco antes del incipiente retorno del Medioevo, bajo el signo de Sagitario y amablemente influido por Júpiter. Mi nacimiento se produjo a primera hora de la tarde un cálido día de julio, y la temperatura de aquella hora es la que, inconscientemente, he amado y buscado durante toda mi vida, y la he añorado dolorosamente cuando me faltó. Nunca pude vivir en países fríos, y todos los viajes voluntarios de mi vida se dirigieron al sur. Fui hijo de padres religiosos, a quienes amé con ternura y a los que habría amado más tiernamente si no se me hubiera enseñado el cuarto mandamiento a edad temprana. Por suerte, lo importante y más valioso para la vida ya lo había aprendido antes de empezar los años de escuela: mis sentidos eran despiertos, finos y aguzados, me podía fiar de ellos y obtener mucho disfrute, y cuando más tarde caí irremisiblemente ante la seducción de la metafísica, e incluso llegué a lacerar y despreciar mis sentidos, la atmósfera de una sensibilidad delicadamente desarrollada, concretamente por lo que se refiere a la vista y al oído, siempre me fue fiel, y en el mundo de mi pensamiento, incluso donde parece ser abstracta, interviene de forma viva. Por lo tanto disponía yo de unas ciertas defensas para la vida que, como ya he dicho, adquirí mucho antes de que empezasen los años de colegio. Conocía bien nuestra ciudad paterna, las granjas de gallinas y los bosques, las huertas y los talleres de los artesanos, conocía los árboles, los pájaros y las mariposas, sabía cantar canciones y silbarlas entre dientes, y muchas otras cosas que tienen valor para la vida. A esto se añadieron entonces las ciencias escolares, que me resultaban fáciles y me divertían, encontrando un auténtico placer en el latín, y empecé casi igual de pronto a hacer versos tanto en latín como en alemán. El arte de la mentira y de la diplomacia se lo debo al segundo año de colegio, donde un preceptor y un colaborador me dotaron de estas facultades después de que previamente, con mi candor y confianza infantiles, hiciera caer sobre mí una desgracia detrás de otra. Estos dos educadores me ilustraron con éxito sobre el hecho de que la honestidad y el amor a la verdad eran cualidades que ellos no buscaban en los alumnos. Gracias a Dios, con el tiempo, también llegué a conocer maestros rectos y dignos de respeto, pero el daño ya estaba hecho y quedó falseada y amargada no sólo mi relación con los maestros de escuela, sino también con todo tipo de autoridad. Desde que cumplí los trece años estaba claro para mí que quería ser poeta o nada. Pero con la claridad de esta idea llegó paulatinamente otra certeza, penosa. Uno podía llegar a ser maestro, cura, médico, artesano, comerciante o

empleado de correos, también músico, incluso pintor o arquitecto, y para todas las profesiones del mundo había un camino, había condiciones previas, había una escuela, una enseñanza para el principiante. ¡Pero no existía para el poeta! Estaba permitido serlo e incluso se consideraba un honor ser poeta: es decir, tener éxito y fama como poeta, pero lamentablemente esto solía suceder cuando uno ya estaba muerto. Sin embargo, convertirse en poeta era imposible, querer serlo era una ridiculez y una vergüenza, como pude averiguar muy pronto. Rápidamente había aprendido la situación: poeta sólo se podía ser, pero no estaba permitido llegar a serlo. Además, interesarse por la poesía y por un talento poético propio le hacía a uno sospechoso ante los maestros, y por ello desconfiaban de uno o le despreciaban, con frecuencia incluso le ofendían a uno mortalmente. Con los poetas pasaba exactamente lo mismo que con los héroes y con todas las figuras y los afanes intensos o hermosos, orgullosos y no cotidianos: en el pasado fueron maravillosos, todos los libros de texto estaban llenos de alabanzas hacia ellos, pero en el presente y en la realidad se los odiaba y, probablemente, los maestros habían sido contratados y formados para impedir en lo posible el surgimiento de personas famosas y libres y la realización de

gestas grandes y magníficas. Durante los primeros tiempos, nadar entre lo nuevo y lo más reciente de la literatura, ser incluso anegado por ello, fue un placer casi embriagador. Pero al cabo de un tiempo me di cuenta de que, en lo intelectual, una vida en el mero presente, en lo nuevo y en lo más reciente era insoportable y carecía de sentido, que la relación existente con lo que había sucedido, con la historia, con lo antiguo y con lo ancestral era lo único que permitía una vida intelectual. Por eso, una vez agotado el primer placer, fue una necesidad volver a lo antiguo después de la inundación de novedades, y lo hice pasándome de la librería a la tienda de antigüedades. Pero sólo permanecí fiel a la profesión mientras la necesité para ganarme la vida. A la edad de veintiséis años, con motivo de un primer éxito literario, también abandoné esta profesión. Por lo tanto ahora, después de tantas tormentas y sacrificios, había alcanzado mi meta: por imposible que hubiera parecido, ahora me había convertido en un poeta y, al parecer, había ganado la larga y dura batalla contra el mundo. La amargura de los años de colegio y de formación, donde tantas veces estuve al borde del hundimiento, quedó entonces olvidada y ridiculizada, e incluso los familiares y los amigos, que hasta entonces estaban desesperados conmigo, me sonreían ahora con amabilidad. Yo había vencido, y aunque hiciese lo más tonto y lo más baladí, todos lo consideraban encantador, igual que yo mismo también estaba encantado conmigo. Ahora me daba cuenta de la escalofriante soledad, el ascetismo y el peligro en los que había vivido año tras año; el tibio aire del reconocimiento me sentaba bien y empecé a convertirme en un hombre satisfecho. Durante un largo tiempo mi vida exterior transcurrió de forma tranquila y agradable. Tenía mujer, niños, casa y jardín. Escribía mis libros, estaba considerado un poeta amable y vivía en paz con el mundo. En el año 1905 ayudé a crear una revista dirigida sobre todo contra el régimen personal de Guillermo II, pero, en el fondo, sin tomar en serio estos objetivos políticos. Hice hermosos viajes a Suiza, a Alemania, a Austria, a Italia y a India. Parecía que todo estaba en su sitio. Entonces llegó aquel verano de 1914 y, de pronto, todo cambió en el interior y en el exterior. Se demostró que el bienestar del que gozábamos hasta entonces se había construido sobre un terreno inseguro, y entonces empezó a ir todo mal, empezó la gran educación”. Una enfermedad grave de su hijo más joven, la muerte de su padre en 1916, la Primera Guerra Mundial, una crisis matrimonial y la enfermedad psíquica de su esposa Mía empujaron a profundas depresiones al poeta, que ya entonces era popular. Su estado de salud estaba tan mal que tuvo que interrumpir su trabajo de atención a los prisioneros de guerra para someterse a una cura de baños, sin éxito, y después a tratamiento psicoanalítico en la clínica privada Sonnmatt de Lucerna. Celebró 72 consultas con el Dr. Josef Bernhard Lang, un colaborador de C. G. Jung, en las que logró salir de su entumecimiento y superar hasta cierto punto la crisis. El encuentro con el psicoanálisis, que

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lo ayudó a enfrentarse a los conflictos de sus años de juventud, se convirtió en un importante punto de inflexión en la vida de Hesse. En cuanto a la poesía, el periodo del cambio y el nuevo comienzo se refleja en Demian (1919), como un intento de explicarse a sí mismo. En esta obra se reproducen las charlas terapéuticas con el Dr. Lang (que en la novela se llama Pistorius): “Todo, incluso lo más banal, chocaba dentro de mí en el mismo punto con un mazazo silencioso y continuo. Todas las sesiones ayudaban a raspar pieles de mí, a romper cáscaras de huevo, y después de cada una la cabeza se alzaba un poco más, algo más libre, hasta que mi pájaro amarillo eclosionaba como un hermoso pájaro con cabeza de depredador saliendo de la destruida cáscara del mundo.” El 6 de septiembre del año 1911 Hermann Hesse, en compañía de su amigo el pintor Hans Sturzenegger, subió en Génova al “Prinz Eitel Friedrich” para viajar a India, el país en el que trabajaron su padre y su madre en el servicio de misiones. Pero, en realidad, no fue un viaje a India, sino en un viaje a Indonesia: Penang, Singapur, Sumatra, Borneo y Burma. El viaje duró tres meses: el barco atracó en Ceilán, donde Hesse bajó a tierra y visitó el santuario budista de Kandy. También escaló allí la montaña más alta, pero no consiguió realizar el proyecto de ver las costas de Malabar. El viaje instructivo por el Lejano Oriente ocurrió en una época de nueva orientación: en su familia, en Gaienhofen, acababa de nacer Martín, su tercer hijo, pero Hesse se sentía cada vez más ajeno y disgustado, cada vez eran más claros los deseos que sentía por marcharse e irse de viaje. Soñaba con la vida de soltero. Pero el viaje a India lo decepcionó. No encontró la imagen de la India marcada por los relatos de su abuelo Hermann Gundert. Incluso le asqueó la realidad, el calor, la suciedad, el colonialismo de las relaciones sociales y también la esencia devota de los malayos. Sólo los chinos suscitaron su respeto. El viaje se reflejó por primera vez en el libro “Aus Indien” (“De la India”), publicado en 1913. Años después, Hesse reconoció que en Asia Oriental no consiguió encontrarse con India ni vivió ninguna liberación interior. Escribió en una carta en 1919: “Desde hace muchos años estoy convencido de que el espíritu europeo está en declive y necesita volver a sus fuentes asiáticas. Durante años he honrado a Buda y he leído literatura india desde mi más temprana juventud. Después me acerqué a Lao Tse y a los demás chinos. El viaje a India fue tan sólo un pequeño complemento e ilustración de estas ideas y estudios.” El fruto propiamente dicho de este viaje fue para Hesse el libro “Siddhartha”, publicado en 1922. El escritor y pensador no gozó de gran reconocimiento en vida, tras su muerte algunas de sus obras, como Siddharta, fueron símbolo de la rebelión de los jóvenes contra las guerras, su amplio repudio, la toma en consideración de puntos de vista orientales hasta entonces menospreciados o desconocidos en Occidente y la superación del eurocentrismo en grandes capas de la intelectualidad. Con respecto a su vida privada, el autor se divorció de su primer matrimonio y en 1923 se casó con Ruth Wenger. Su obra más famosa, “El lobo estepario”, se publicó en 1927 coincidiendo con sus 50 años. Hesse se casó por tercera vez en 1931 con Ninon Dolbin. Sus textos se inclinaron principalmente a la libertad, el nihilismo, la sensualidad poética y la ironía, adoptó una postura pacifista ante la Primera Guerra Mundial (1914-18), por lo que muchos jóvenes lo adoptaron en su época como guía espiritual, también fue bien recibido por futuras generaciones, como los hippies.

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Desde 1924 Hesse obtuvo la ciudadanía suiza, y durante la Segunda Guerra Mundial se publicó su obra programática: “El juego de abalorios (1943)”. En 1946, un año después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, Hermann Hesse fue honrado con el Premio Nobel de Literatura y el Premio Goethe. Pero el escritor, que entonces contaba 69 años y que siempre odió el jaleo en torno a su persona, no asistió a la ceremonia de entrega el 10 de noviembre, onomástica de Alfred Nobel. En Estocolmo leyeron una declaración de apenas dos páginas, Hesse explicaba su ausencia por su mal estado de salud y la destrucción de la obra de su vida en Alemania desde 1933. De hecho, en la época en la que le concedieron el premio Hesse se había retirado al oeste de Suiza para pasar una estancia de cuatro meses en un balneario. Pero se sentía muy unido a la idea de la fundación Nobel de no servir a la guerra y a la destruc-

paisano en la Academia. Es indudable que el otorgamiento del premio al cabo de tan poco tiempo de terminar la guerra tuvo también un trasfondo político. Tras el desmoronamiento del nacionalsocialismo, con el que Hesse estaba considerado un traidor a la patria y apenas podía ser editado, al mundo había que mostrarle un representante sin cargas y moralmente creíble del espíritu y la cultura alemana. Hesse también se dedicó unos años a la pintura para acompañar aquellos poemas que tenía en su mente e interpretar la realidad que tanto lo desesperaba. Luego, decidió estudiar música y escribió una ópera.

ción, sino a la paz y a la reconciliación. El premio que le concedieron lo consideraba como “un reconocimiento del idioma alemán y de la aportación alemana a la cultura.” En una carta escrita a su mujer Ninon, Hesse se expresaba con menos finura: “Que el diablo se lleve ese maldito asunto.” Temía, en ese entonces, la oleada prevista de telegramas y cartas. A su amigo y pintor Gunter Böhmer le escribe: “Hoy hay jarana en Estocolmo, la ceremonia en memoria de Nobel en gran gala, después un banquete, donde también se leerán unas palabras mías.” El premio Nobel también se lo debió Hesse a su amigo Thomas Mann. Como premio Nobel del año 1929, durante años defendió a su

“En mi ópera quise hacer lo que en mis poesías nunca había logrado del todo: darle un sentido alto y maravilloso a la vida humana. Yo quería ensalzar la inocencia y la inagotabilidad de la naturaleza, y representar su evolución hasta el momento en el que, por el inevitable sufrimiento, se ve obligada a acudir al espíritu, al lejano polo opuesto, y la oscilación de la vida entre los dos polos que son la naturaleza y el espíritu se debía representar de forma alegre, lúdica y completa como la tensión de un arco iris. Pero lamentablemente nunca conseguí acabar esa ópera. Me pasó con ella lo que me había sucedido con la poesía. Había tenido que abandonar la poesía cuando vi que todo lo que me parecía importante decir ya se había dicho mil veces en el “Goldener Topf ” y en Heinrich von Ofterdingen de modo más puro que el que yo habría sido capaz de conseguir. Por eso me fue así también con mi ópera. Precisamente cuando había terminado los largos años de estudios previos musicales y varios borradores de textos, y trataba de imaginarme otra vez con el mayor ahínco posible el verdadero sentido y el contenido de mi obra, de pronto percibí que con mi ópera no pretendía otra cosa que lo que ya estaba resuelto desde hacía mucho, de modo maravilloso, en la “Zauberflöte” (“La flauta mágica”). A la edad de más de setenta años, justo cuando dos universidades me habían distinguido con la concesión del título de doctor honorífico, fui llevado ante los tribunales por seducir a una joven muchacha por medio de la magia. En la cárcel pedí permiso para dedicarme a la pintura. Se me concedió. Los amigos me trajeron pinturas y útiles, y pinté un pequeño paisaje en la pared de mi celda. Mezclaba colores y mojaba el pincel, bebiendo otra vez con embeleso todos esos embrujos infinitos: el claro y alegre sonido del bermejo, el sonido puro y lleno del amarillo, el conmovedor y profundo del azul, y la música de sus mezclas hasta el gris más pálido y lejano. Feliz, como un niño, iba realizando mi juego de creación y pintaba un paisaje en la pared de mi celda. Ese paisaje contenía casi todo lo que me había producido alegría en la vida, ríos y montañas, mar y nubes, campesinos en la cosecha y un montón de cosas bonitas que me causaban placer. .” Hermann Hesse murió en 1962 en Montagnola y allí está enterrado. Entre sus novelas más representativas se encuentra Demian, Siddharta y El lobo estepario. También escribió Hermann Lauscher, el caminante, Bajo las ruedas, Tres momentos de una vida, Viaje al Oriente y Narciso y Goldmundo, entre otros.

Fuentes: * Hermann Hesse, Biografía Resumida, en Gesammelte Werke en 12 tomos, tomo 6º, págs. 391 y sig./ © Suhrkamp Verlag, Berlin / Mi Credo/ Bibliografía de Hermann Hesse.

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arquitectura

¡Benvenuti Salento! El Salento, llamado también como “península salentina” es popularmente conocido como el Tacón de Italia, una subregión entre el mar Jónico al oeste y el mar Adriático al este. Allí en un entorno maravilloso el arquitecto Luca Zanaroli encontró su lugar en el mundo. Una casa rural abandonada se convirtió en un refugio marítimo despojado, cómodo y lujoso.

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Proyecto: Reconstrucción de una casa rural en Salento, Italia. Tiempo de construción: 2007-2008 Decoración de interiores: Silvia Bernabei Arquitecto: Silvia Bernabei y Luca

Zanaroli

Luca Zanaroli

l origen del nombre Salento deriva del “Sale” (sal), como tierra rodeada del sal y mar. Los romanos llamaban salentinos a los habitantes de las zonas que vivian alrededor del Golfo de Taranto. Está carecterizado por un clima muy húmedo con respecto al resto de la región de Puglia, la cual está protegida por los vientos húmedos del oeste por los Apeninos. Los descubrimientos arqueológicos en la Grotta delle Veneri (La Gruta de las Venus), demostraron la presencia del hombre en el Salento durante el Paleolítico y el Neolítico. Documentados también a través de graffitis, pinturas, restos humanos y animales, la mayoría ubicados en las grutas de la península. El Salento es una zona rica en descubrimientos arqueológicos debido a su ubicación geográfica estratégica para las diversas civilizaciones europeas. Tradición, historia y belleza natural enamoraron al arquitecto. La elección del diseño “Cuando descubrí mi refugio en Salento, me encantó a primera impresión el edificio y su ubicación. Quedé maravillado por su monumentalidad. No por su valor arquitectónico (que es, de hecho, un edificio bastante rudimentario y pobre), pero por su expresión de fuerza y carácter, que es típico de la naturaleza y la cultura de la zona. Fue entonces cuando decidí que el proyecto de restauración tendría que mantener mi impresión original intacto”. Sentenció Luca Zanaroli, dueño y arquitecto a cargo de la reconstrucción de la casa.” Un ejemplo típico de la arquitectura rural son las piedras del sur de Salento. La casa está formada por dos tipos de piedras de diferente tipo y épocas. En cuanto al diseño que se elegió para la casa Zanaroli dijo: “A menudo, como en este caso, un gran horno fue construido cerca de la casa donde se cocina el pan o los higos y las almendras

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que solía ser al horno después de que habían sido secados al sol. La gente del lugar me habla de las noches de verano, cuando todos se reunían aquí después de pasar un día de campo, hombres, mujeres y niños, jugaban, cantaban y bailaban, y luego contaban historias sentados en los bancos de piedra que todavía persisten en mi entrada, o las noches durmiendo en las camas de paja en el suelo. Yo realmente quería apreciar la relación con la tierra, y con la naturaleza en general, que emerge de tal forma física y directa de los actos de vida cotidiana, como dormir.” La elección de la eliminación de las camas y los muebles de la casa viene probablemente de aquí, de la voluntad del arquitecto y su familia de volver algún tipo de contacto físico con el suelo y sus raices. La casa estuvo abandonada durante años y estaba en mal estado cuando decidieron comprarla y remodelarla. Sin embargo, la mayor parte del edificio se ha conservado, solo detalles interiores se restauraron, además del nuevo mobiliario adquirido que volvió a darle vida a la casa. Conservación del entorno Todos los interiores se han unido por largos pasillos excavados de los gruesos muros, uniéndose a los pisos de diferentes niveles ligeramente inclinados con rampas para enfatizar la idea de espacio y continuidad. Para lograr el resultado deseado, la elección de las ventanas y marcos de las puertas fue decisiva, hubo que conjugar el confort con la seguridad de la casa, y que a la vez se integrara correctamente el interior con el exterior, así como también con el entorno natural como parte fundamental de la casa, y lo que le da identidad al lugar. También se utilizaron elementos capaces de encajar con la arquitec-

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La casa estuvo abandonada durante años y estaba en mal estado cuando decidieron comprarla y remodelarla. Sin embargo, la mayor parte del edificio se ha conservado, solo detalles interiores se restauraron. tura anterior y generar el menor impacto posible con la naturaleza, pero al mismo tiempo se buscó darle al proyecto en términos de diseño, función y rendimiento. Para ello se utilizaron marcos de acero y polvo pintado en epoxi blanco, para reducir su impacto visual en el exterior. Las superficies interiores, y el suelo de toda la casa fue tratado con mortero, cemento y yeso hecho de cal y piedra toba, que se unieron a los diferentes volúmenes y reflejan la luz natural que entra desde pequeñas ventanas para iluminar los interiores. El uso de ventanas y puertas otorgan a la propiedad una luz especial que se puede disfrutar todo el año. El objetivo fue utilizar la mayor cantidad de materiales locales que se mezclaron con otros materiales para dar grandes contrastes. Como por ejemplo el uso de acero inoxidable para los cajones de la cocina, de hormigón de color gris y las cortinas de color negro, al igual que las puertas del armario en la cocina.

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El diseño interior fue concebido entre el arquitecto y su esposa, Silvia Bernabei. Este se caracteriza por la utilización de piezas rurales, el contraste de colores, texturas, y el mix de lo antiguo con lo moderno. Los colores y el mobiliario combinan armoniosamente con el contexto, gracias a su neutralidad, calidad original y naturaleza que no se corrompe. Se utilizaron la menor cantidad posible de muebles para que predomine la arquitectura orgánica. Cada objeto artesanal seleccionado fue el resultado de una meticulosa investigación a través de la región, mientras que Luca personalmente ha diseñado algunas de las obras de arte, como la escultura de alambre que cuelga de la mesa del comedor, privilegiando la recuperación los materiales. El resultado final puede considerarse como una síntesis entre rústico, sencillez y despojo, o incluso, por el contrario, el contraste entre la perfección inmutable de las formas y la errática imperfección de las cosas. Luz y aire constituyen la esencia del espacio, el entorno construido y el natural son parte de un espacio arquitectónico único, que es el resultado de una investigación continua sobre la esencia de las formas y los materiales. El entorno natural es una parte integral de la calidad e identidad del lugar. Además de la espectacular presencia de olivos, prevalecen otras especies autóctonas, tales como algarrobos y palmeras, brindando un equilibrio entre el espacio construido y el paisaje. El arquitecto del proyecto dijo: “Me gustan los contrastes, con-

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Los colores y el mobiliario combinan armoniosamente con el contexto, gracias a su neutralidad, calidad original y naturaleza que no se corrompe.

trastar las superficies frías como el hierro con cálidos como la piedra y tejidos, y mezclar objetos de diseño como la lámpara de pie AJ de Arne Jacobsen (Louis Poulsen) o el Boalum de Castiglioni e Frattini (Artemide) con artesanías locales como la iluminación o el taburete de madera de olivo trípode.” El proyecto no seria lo mismo si tuviese otra ubicación. Sin embargo la elección de Salento como entorno, le otorga gran valor a esta propiedad. Un oasis italiano... Para más información: Luca Zanaroli via Sebastiano Serlio, 18 40128 - Bologna (Italia) email: info@lucazanaroli.com web: www.lucazanaroli.com

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arte

Rogelio Polesello Las buenas costumbres de

Sus obras despliegan sentidos variados a través de figuras geométricas y bloques de color. A los 72 años, Rogelio Polesello sigue proyectando obras, y remarca la NECESIDAD de que cada artista innove sobre la base de sus raíces.

ogelio abre su casa generosamente, como quien transparenta una vida, una estética, una forma de ser. Su voz enumera pinturas, obras, recortes de diario, nombres de amigos, de artistas. Pareciera que no alcanza un rato para conocer su historia y llegar a comprender la esencia de su enigmática creatividad. Vive en la misma casa desde hace décadas. La compró entre viajes y exposiciones, y decidió que viviría allí, en ese espacioso piso en el Barrio de Belgrano. Desde entonces, su relación con Buenos Aires se ha afianzó, y como suele ocurrir con los amores de siempre, Rogelio sabe que ya no podrá cambiarla y que vivirá ya para siempre en esta ciudad. Vive rodeado de arte, papeles, recortes, fotografías. Es realmente fascinante poder entrar en el mundo de Polesello, diferente, original y muy personal. Cada espacio, cada piso, sorprende no solo por la cantidad de vivencias que están representadas, sino también por la variedad de obra que ha generado a lo largo de su vida, aún vigente, perdurable. Es un hombre cálido, simpático, elegante, y sumamente generoso. Un personaje sensible que vale la pena conocer. Polesello nació en 1939. A los 18 años se graduó como profesor de grabado, dibujo e ilustración en la Escuela de Bellas Artes Prili-

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diano Pueyrredón. Pertenece al movimiento de arte generativo, derivado de la estética concreta. Esta tendencia se basa en una forma geométrica que, por medio de entrecruzamientos lineales, genera nuevas formas, más complejas sobre un fondo uniforme de color. Dos son las claves que atraviesan toda la obra de Polesello y resultan imprescindibles para comprender su pintura: por un lado, el uso de la geometría como base de la estructura óptica y, por el otro, la utilización del color para lograr una fuerte atracción visual. A lo largo de su carrera, pintó también motivos ornamentales a los que dotó de energía formal y cromática en las variaciones de la estructura, formas y medidas. En esta entrevista, Rogelio descubre su mundo de inspiración y explica de qué forma entiende el arte. ¿Qué te inspira?, ¿Qué leés? Leo de todo y guardo cosas para volver a leer. Siempre me interesó más la actualidad y las noticias que la literatura. Cuando leo el diario, siempre recorto. Me apasionan los reportajes interesantes, sobre escritores y artistas. Desde Woody Allen hasta Borges. ¿Cómo empezó tu carrera? Desde chico dibujo. Recuerdo que en el colegio me retaban cuando entregaba un trabajo, porque me decían que mi madre ha-

A lo largo de su carrera, pintó también motivos ornamentales a los que dotó de energía formal y cromática en las variaciones de la estructura, formas y medidas. cía los dibujos. Aún los guardo. También me entusiasmaban las historietas. Las de Harold Foster, del Príncipe valiente, me fascinaban. Yo me metía dentro de la historia, y después, copiaba e inventaba. Así empecé. Después estudiaste… Sí, luego estudié Bellas Artes. Para mí significó un esfuerzo enorme, porque trabajaba en publicidad y estudiaba de noche. Allí conocí a los artistas Julio Le Parc, Horacio García Rossi, Hugo Demarco y Marta Minujín. Éramos un grupo grande, nos recibimos en el año 58. Después, cada uno siguió su camino. Fue una excelen-

te generación de artistas. Trabajábamos en la Escuela Pueyrredón, que estaba en Las Heras y Callao, donde teníamos una pequeña máquina para hacer grabados y monocopias. Después me conecté en los sesenta con el Instituto Di Tella. Entonces, comencé a exponer y a viajar. ¿Cómo viviste los años setenta? Viajaba mucho. Pasaba tiempo en Caracas, donde trabajaba con una Galería. Fue una etapa complicada, en la que, sobre todo, trabajé mucho. Compré una casa en ese momento, porque sentía que debía tener mi lugar. Pero para el país fue una etapa complicada, y cada uno la vivió de forma personal, y la sufrió. A los artistas nos molestaba esa situación. Recuerdo una reunión con López Rega, quien nos había convocado para realizar unas imágenes para un monumento. A mí esa situación me violentó y me fui descontento. Aquella noche, vino a comer a mi casa un periodista de la Revista París Match. Cuando se fue, nunca llegó al Hotel. Entonces, con mi ex mujer nos fuimos a Washington. Luego me enteré que ese periodista había venido a cubrir la caída del Gobierno de Isabelita. Después recuerdo el episodio del atentado al general Prats. Le pusieron una bomba en su automóvil. Yo vivía en un departamento muy cerca y me despertó la bomba. Fue una montaña de vidrios y

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hierros retorcidos. Una época violentísima: un episodio oscuro en la historia nacional. ¿Cuál fue tu época de auge? En el 95, quizás, cuando hice la muestra en el Palais de Glace, y luego hice la obra en Ezeiza, el mural para Movistar. ¿Te queda algo para hacer? Sí, sí. Ahora estoy preparando una muestra para el Malba. Una retrospectiva. Yo creo que el artista mira para adelante y para atrás, y en tanto que mira para atrás puede seguir para adelante. Son las bases… Exactamente, por ejemplo, yo combinaba en determinado momento formas muy orgánicas con otras más libres. No sabía por qué lo hacía. Hasta que me di cuenta que aquello era como mirar a través de los lentes con los que empecé a trabajar en los años sesenta. Por eso hay piezas que parecen actuales. El arte es atemporal. ¿Qué cosas te movilizan? La pasión. La amistad, pero no coleccionar miles de amigos, sino uno, dos, tres. La amistad. Si no viveras acá, ¿dónde vivirías? No, no podría trabajar en otro sitio que fuera Buenos Aires. Soy

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de acá. En otro tiempo, tuve fantasías de irme a Europa, Nueva York. ¿Sos creyente? Creo en la vida, en la gente. Creo en las buenas costumbres, en la justicia, en los amigos. No sé si creo en Dios exactamente. Creo en un montón de cosas. ¿Qué pensás de la muerte? La muerte está ahí. Va a llegar, no hay ninguna duda. Sería fantástico saber cuándo, que nos avise un ratito antes (risas). Yo creo que es una incógnita. ¿Cómo te gustaría que te recordaran? Como un artista, simplemente. Algo de lo que hice va a quedar y seguirá dando vueltas. Las historias no terminan nunca. ¿Te gusta la música? Sí, la música clásica, la ópera, el jazz y algunas cosas modernas. Detesto la música de fondo, hasta en los restaurantes. Además, la acústica generalmente es mala. Me perturba. Prefiero escuchar algo. Para pintar por ejemplo, detesto poner música. ¿Pintás de día o de noche? Me da lo mismo. En realidad trabajo más de día. Soy bastante dormilón, y a partir de unas operaciones que tuve, cam-

"yo combinaba en determinado momento formas muy orgánicas con otras más libres. No sabía por qué lo hacía. era como mirar a través de los lentes con los que empecé a trabajar en los años sesenta. hay piezas que parecen actuales. El arte es atemporal". bió mi situación física. ¿Qué te gusta comer? Ahora, como muy sano. Tomo agua, un poco de vino, a veces. Frutas, verduras, pescado. Carne, una vez por mes. Tengo un régimen. Es difícil cumplirlo. Pero uno se acostumbra.

¿Qué cuadro te comprarías? ¡Qué difícil! El fusilamiento, de Goya. Es imposible (risas), ¡pero es un cuadrazo! Algún artista joven que admires... Pablo Siquier. Me gusta mucho lo que hace. Pero hay muchos y muy talentosos. ¿Cuál es tu color preferido? Los primarios, que varían según luz o no luz. ¿Te gusta más el verano o el invierno? El verano. Amo el mar. E intentado ir a sitios fríos y no son para mí. Pero no tengo idea qué haré este verano. Siento que he cambiado: no quiero volver a ir a los mismos sitios con la misma gente. ¿Dónde ibas? Al Caribe, mucho, y a Punta del Este. Pero hoy día no sé si aguantaría toda la locura de enero. No sé si estoy para eso: tantos eventos y tanta fiesta. No sé. Pero no me tienta. Uno va cambiando. Así van cambiando ciertas cosas, las relaciones, por ejemplo. ¿Sos obsesivo? Antes, era muy ordenado. Ahora no. Ahora bajé un cambio. Sino, es demasiado.

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ella est

Eli Salvaj

La música, como un amor Nacida en la provincia de Santa Fé, al finalizar el colegio secundario, se mudó a Buenos Aires en búsqueda de desafíos. Comenzó a estudiar sociología, y paralelamente dio sus primeros pasos como modelo. Recientemente acaba de lanzarse como solista. En esta entrevista, Eli Salvaj explica su pasión por la música y sus proyectos para el futuro.

xpresión. Cada actividad que emprende en la vida debe cumplir con esa condición para motivarla: permitir que se exprese su interioridad. Para Eli Salvaj, desde que era muy chica, la música significó una forma de divertirse, pero al mismo tiempo, de reflejar sus emociones más profundas. Con su primer CD, Uno, esta joven y talentosa argentina enumera más que sus proyectos, sus sueños para el futuro. ¿Cómo empezaste tu carrera de modelo?

Fue por etapas. Cuando era adolescente fui a un concurso que se llamaba Supermodel of the World de la agencia internacional Elite. Como soy de Santa Fé, vine a Buenos Aires acompañada por mi mamá. Estuve quince días en esta gran ciudad, pero como tenía que terminar el colegio volví a mi provincia. Después, en Bariloche salí Reina Nacional de los Estudiantes, allí estaba Pancho Dotto, que me convocó para su agencia, pero tampoco me terminaba de convencer. Finalmente, cuando terminé el colegio, empecé a estudiar sociología y a trabajar en la Agencia de Ricardo Piñeiro. ¿Cómo fue que empezaste a incursionar en la música?

Mamá es profesora de música, toca el piano. Así que en mi casa siempre nos impulsaron a estudiar. Somos tres hermanas: la mayor empezó piano, pero dejó; la que le sigue empezó guitarra, pero no le convencía. A mí siempre me gustó pero nunca quise

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Fotografia: Soledad Rubio Peinado: Marcelo Pedrozo para Concept productora de moda. Agradecimientos: Beauty buffet, MĂa cruz & MarĂa y Mariola Torres accesorios.

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una educación musical formal. Canto desde siempre, pero me sale mejor desde el lado del juego, de la composición. ¿Cuándo fue el momento en el que dijiste “me quiero dedicar a la música”?

Hace aproximadamente cinco años empecé a componer en serio y a tocar más la guitarra, porque veía que esto era algo que me gustaba y me salía naturalmente. Además, me servía para conectarme conmigo misma. Entonces surgió una primera banda, luego grabé un disco y ahora continúo con mi carrera musical a la par de modelo.

¿Cómo creés que te va a influir el haber sido modelo?

Primero lo veía como algo negativo, porque yo misma tenía el prejuicio de “la modelo que canta”. Pero después fui conciente de que lo primero en mi vida fue la música, no la moda. Por eso me despegué del prejuicio. Creo que si uno tiene la convicción de que algo fue bien hecho no es posible estar todo el tiempo escuchando las críticas. Yo siento que es algo que hago porque me nace desde adentro. La moda es mi trabajo y también me encanta, siento que es un fenómeno socio cultural apasionante. Pero la música me apasiona, es un enorme placer.

¿Cómo fue ese proceso?

Es un proceso de aprendizaje. Aprendí mucho de mi productor, Waldo Madera y de los músicos que grabaron en mi disco. Además, el estilo no se limita solamente a un tipo de música, sino que es heterogéneo. La música abarca tanto y como este impulso mío surgió de adentro para afuera, es muy difícil limitarlo. Siento que estoy en un momento de plena búsqueda, de prueba y error. ¿Todas las canciones

¿Cómo te formaste?

Tomé clases de canto y de guitarra, pero sobre todo fui muy autodidacta. Ahora voy a empezar a tomar clases de piano, que lo uso exclusivamente para componer. Si me tengo que presentar me siento más cómoda con la guitarra. Tengo también ganas de incluir nuevos sonidos e instrumentos.

las componés vos?

Sí, las letras sí. Hay una sola canción en el disco que es del productor. Él es un músico que admiro un montón, toca la batería con Juanes, Ricky Martin, Juan Luis Guerra, entre otros. Vivió casi toda su vida en República Dominicana, se casó con una argentina y ahora vive acá. Contanos sobre la presentación del CD…

Estaba muy nerviosa en la presentación, no podía conectarme con el disfrute arriba del escenario y me preguntaba por qué me sucedía eso si en realidad era lo que más me gustaba hacer. Hace poco tiempo, realicé un cambio, y cada vez que canto, imagino que estoy en mi living, me relajo. Intento que sea lo más natural posible. A partir de ese momento, no me preguntes cómo, pero deje de tener esos nervios que me hacían ser más introvertida de lo que en realidad soy. ¿Cuál fue el lugar en el que más te gustó tocar?

Hace poco me pasó en Piamonte, en mi pueblo. Conozco a todo el mundo: es un pueblo de 3.500 habitantes. La presentación fue en un teatro que se llama Cumelén, muy lindo, y realmente estuvo cargado de emotividad. ¿A quién admirás musicalmente?

Creo que mi principal referente es Joni Mitchell, que es una cantante de los años setenta. Me gusta mucho la música de esa época: folk, country, blues, indie… No interpreto las canciones como lo hacen en Estados Unidos, porque yo canto en otro idioma. La cultura latina me guía hacia otro sitio, y también tiene que ver con cuestiones muy profundas. David Bowie también me gusta mucho. Actualmente, hay muchas chicas que cantan muy bien.

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También pintás, contanos más sobre esta actividad.

Empecé hace dos años, sin saber por qué. Después me di cuenta. Cuanto me pongo a escribir, paso mucho tiempo escribiendo, y me quedo sin saber más qué decir, y entonces necesito otro camino para expresarme. Ahí pinto. Estudié muy poco tiempo, en lo de Rebeca Mendoza, pero voy a retomar el año que viene. Mi pintura tiende hacia la esencia, es totalmente abstracta. No pienso en nada, simplemente pinto. ¿Cómo son tus días?

Mi vida no tiene rutinas. Hay días en que trabajo todo el día en una campaña y otros en que tengo mi día libre o pocas cosas. Entonces, compongo. Dos veces por semana, sí ensayamos, durante tres a cinco horas. Ensayamos en Palermo, en una sala de ensayos, o en alguna casa, en la mía o en alguna de los músicos. Como el proyecto es mío, ellos respetan mucho el material que llevo. No me cierro al concepto de banda, sino que me permito convocar músicos de diferentes estilos e inspiraciones. ¿El mejor viaje que hiciste en tu vida?

La verdad que me encanta viajar, así que no podría decirte uno. Me encanta irme, por ejemplo, a la playa, tirarme y no hacer nada. Por mi profesión pude ir a Tokio, donde todos los sitios son pequeños. A partir de ahí descubrí un mundo, especialmente en lo que se refiere a la comida. Además, los japoneses son personas muy correctas y sociales. Ellos viven con mucha tranquilidad. No se percibe el caos. Las playas también me encantan: Bahamas,

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Punta Cana, en República Dominicana. ¿Cuál es tu outfit ideal?

Durante a la noche, elegiría un vestido de Elie Saab. De día, me pondría botas, como siempre. En verano me gusta usar short, minifalda, con una remera más bien básica, sin demasiados accesorios. ¿Cuál es tu rutina de belleza?

Limpiarme siempre la cara, porque obvio que por mi trabajo uso muchísimo maquillaje. ¿Qué tenés siempre en la cartera?

Un bálsamo para labios Ágata Ruiz y una crema para manos. ¿El último libro que leíste?

Uno sobre los signos del zodíaco, muchos de sociología y uno sobre la Madre Teresa. Estaba necesitando un poco de paz para mi espíritu así que me puse a leerlo. También me gusta ver películas, vi casi todas. Cinema Paradiso es una película que me llegó mucho. ¿Cuáles son tus proyectos?

Cuando tuve el disco en la mano, fue lo primero que me pregunté, ¿ahora qué sigue? Por ahora sigo componiendo, cuando terminé el disco, me quedaron un montón de cosas dando vueltas que tenía que volver a volcar. Estoy con fechas por delante, estoy empezando a trabajar con un manager y un booker, que me organiza las fechas. Estoy también analizando las propuestas de dos

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discográficas, EMI y Pop Art. Por ahora digamos que mi camino es independiente y sigo escuchando propuestas. ¿Qué pensás del camino que anduviste hasta ahora?

Estoy orgullosa, porque trabajé desde el comienzo. Había muchos caminos más rápidos, pero a mí no me interesaban. Es lindo, porque vas descubriendo cosas en vos. Es el camino más largo, pero es la única manera: no saltear escalones. ¿Cómo te ves en diez años?

No se me viene a la cabeza el lugar físico, pero me veo con una familia, me parece fundamental, y haciendo las cosas que me gustan, como siempre. Eso para mí es una bendición. Ojala pudiera hacerlo toda mi vida. Me veo con una familia, haciendo música y pintando. ¿Algún deseo para 2012?

Prefiero no desear para mí porque ya tengo demasiado. Me gustaría vivir en un país donde mucha más gente tenga posibilidades de decir lo que yo digo, que tengo posibilidades de hacer lo que amo y poder vivir de eso.

Para más información: www.elisalvaj.com

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deporte

Pilará Piaget Bautista Heguy se reunió junto a tres revelaciones del polo mundial para formar el nuevo equipo Pilará Piaget. Hilario Ulloa, Cristian “Magoo” Laprida y Tomás García del Río, herederos de las familias más tradicionales del polo. “Apostamos al futuro”, dicen los integrantes del equipo que salió segundo en la zona A DEL CAMPEONATO ARGENTINO ABIERTO. Por Julia Talevi

Fotografía: Juanjo Velandia Peinó: Marcelo Pedrozo para Concept productora de Moda Styling: Nadia Hnatiw para Concept productora de Moda

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MAGOO LAPRIDA EN LAS CABALLERIZAS DE PILARÁ, CON SU RELOJ PIAGET POLO FORTY FIVE

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levan en la sangre la tradición del polo. Bautista Heguy, Hilario Ulloa, Cristian “Magoo” Laprida y Tomás García del Río, integrantes del nuevo equipo de Pilará Piaget, tienen una cosa en común: se criaron entre algunos de los mejores caballos de polo del mundo. Aprendieron a montar casi al mismo tiempo que a caminar. Y nunca dudaron a qué iban a dedicarse. “Mi fascinación por los caballos fue heredada de mi padre Horacio y de mi abuelo Antonio”, cuenta Bautista (40), que fue uno de los integrantes del histórico equipo Indios Chapaleufú y hoy tiene ocho goles de hándicap. “Desde muy chico los acompañé, junto a mis hermanos Marcos, Horacio y Gonzalo, a los torneos en los que participaban”, agrega. La historia de Tomás -28 años, 8 de hándicap- es parecida. “Mi viejo y mi abuelo también jugaban. Sabía que iba a dedicarme al polo desde que tenía 7 años”, asegura. Magoo (26), que también tiene ocho goles y es de la tercera generación de su familia en dedicarse a jugar polo de manera profesional, lo dice así: “Siempre acompañé a mi papá (Cristian Laprida) en sus viajes, empecé a taquear desde muy chico. Nunca me imaginé haciendo otra cosa”. Y para Hilario (25), hijo uno de los domadores de caballos de polo más afamados del circuito, Carlos “Polito” Ulloa, su profesión también surgió de una manera muy natural. “Mi campo siempre estuvo lleno de caballos de polo, nunca me propuse ser profesional, fue algo que se dio solo”, cuenta. Hoy los cuatro están apostando por un nuevo proyecto. “Armamos un equipo de polistas jóvenes pensando en el largo plazo. Queremos ir adquiriendo experiencia juntos para poder llegar a ganar el Abierto de Palermo”, asegura Hilario, que ya tiene nueve goles de hándicap y está número seis en el ranking del World Polo Tour. “Y a esa idea le sumamos la experiencia y trayectoria de Bauti. Es un gran deportista, todos los de nuestra generación lo admiramos mucho. Siempre tiene un buen consejo para dar”, agrega Tomás. Pero el sueño de jugar Palermo con el nuevo dream team se frustró cuando Tomás se lesionó la muñeca. Entonces tuvo que reemplazarlo el inglés Luke Tomlinson. “La lesión de Tomás nos mató. Tendremos que esperar hasta el año que viene para finalmente jugar todos juntos”, confiesa Magoo. Finalmente, durante el último Abierto de Palermo, el equipo del country de Pilar doblegó a Chapa Uno Hope Funds por 16 a 13 en un choque de pares (33 goles de handicap contra 32), en la última fecha de la Zona A, y quedó satisfecho con su desempeño en el Abierto Argentino. -Viajan por todo el mundo siguiendo el itinerante calendario del polo mundial, ¿tienen algún destino preferido? Bautista: Tuve la suerte de poder conocer muchos lugares, desde los clásicos destino del polo como Inglaterra, Estados Unidos, España y Francia, como también lugares más exóticos. En una época viajaba mucho a Brunei, Dubai y Abu Dhabi, pero no sé si tengo un destino preferido. Lo que me gusta es poder conocer lugares que si no fuera a

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través del polo no los hubiera conocido. En Abu Dhabi, por ejemplo, solían llevarnos a andar en camello por el desierto. Hilario: La verdad es que mi me da lo mismo, soy muy tranquilo y paso mucho tiempo en la caballeriza. Estando con mis petiseros, con mi familia, mi grupo de trabajo, mi novia cuando viene a visitarme y con mis caballos la paso bien en cualquier lado. Magoo: A mí me gustan Los Hamptons, en Nueva York. Es un lugar impresionante, tiene una onda diferente, es parecido a Punta del Este pero más arriba. Hay muchas fiestas y lugares copados para salir a comer de noche, y distraerse. Tomás: Yo también elijo a Los Hamptons, viajo desde que soy chico porque mi papá jugó ahí durante mucho tiempo. Creo que somos unos privilegiados de poder pasar el invierno argentino allí, está a solo dos horas de Nueva York y tiene unas playas lindísimas. -¿Qué cosas raras les pasaron por ser deportistas exitosos? Bautista: Lo más raro fue en Brunei, me llevaron para jugar al polo y terminé jugando al fútbol. Uno de los hijos del hermano del sultán quería que estemos en su equipo. Cuando llegamos con mi hermano Gonzalo nos dieron un pantalón corto y un par de botines.

Fue rarísimo, durante un mes entero no tocamos los tacos ni nos pusimos las botas. Solo fútbol!. Magoo: Una vez en Inglaterra me llevaron en helicóptero hasta una pista de Fórmula Uno para correr como profesionales. Éramos veinte invitados y cuando llegamos había un montón de Porsches y Ferraris para que los probemos a fondo. Fue súper divertido, nos tomaban los tiempos como si fuera una competencia y todos dábamos mil trompos. A mí no me fue muy bien, de los veinte salí dieciocho, ¡hasta me ganó mi novia que es un peligro manejando! -¿Qué personajes famosos les tocaron conocer a lo largo de su carrera? Bautista: Nunca fui muy cholulo. Me crucé con varios personajes por supuesto, pero no es que voy y les pido un autógrafo. Siempre trato de ser casual, de escuchar que tienen para decir. En el casamiento de un amigo inglés compartí la mesa con Mick Jagger y charlamos un rato. En Miami comí con Robert de Niro, y me preguntó bastante por el Polo. Y cuando gané la Copa de la Reina, Isabel II me entregó el trofeo. Pero tampoco es que me invitó a tomar el té a su casa, solo me dijo felicitaciones y ¡qué bien te anduvieron los caballos! Magoo: Te cruzas con bastante gente que generalmente es raro

conocer. Me acuerdo de ver a Rihanna, al rapero Jay-Z, a Owen Wilson y Lars Armstrong, por ejemplo en New York. -De todos los patrones con los que jugaron ¿Cuál fue el más interesante? Hilario: Para mi George Ralings es una gran persona, te hace sentir como si estuvieras en tu casa y es casi como un padre. Todos los días organiza asados en las caballerizas y come con los petiseros como si fuera uno más. Es muy buena onda, relajado y nos da mucha libertad. Bautista: Creo que de todos aprendes algo porque son gente importante en los negocios. Tengo una muy buena relación con un patrón americano que se llama Bob Daniels, quizás porque es con quien jugué durante más tiempo. Pero la verdad es que esto es un trabajo y me gusta que se mantenga la relación laboral. Cuanto más respeto hay mejor. Yo prefiero al patrón que tiene buena onda, juega y que después tiene su vida y me deja a mí hacer la mía. -¿Qué hacen en su tiempo libre para distraerse del polo? Tomás: Aprovecho para pasar tiempo con mi hija Paz que tiene dos años. Nunca me imaginé que podía querer tanto a alguien, Paz es lo mejor que me pasó en la vida. Me hace feliz tenerla todo el día

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conmigo, llevarla a jugar a la playa o a la caballeriza… hasta ya tiene su propio caballo. Magoo: A mí me gusta mucho ir a la playa, ahora me compré una tabla de surf y estoy aprendiendo… aunque es bastante complicado. También me divierte jugar y mirar tenis. No hace mucho, fuimos a Wimbledon porque Facu (Pieres) es amigo de Del Potro y Adolfito (Cambiaso) es amigo de Nalbandian y nos consiguieron algunos pases. Y cuando estoy en Londres trato de aprovechar para ir a recitales, que es algo que me gusta mucho. Durante el último viaje, por ejemplo, fui a ver a King´s of Leon. Hilario: Yo juego bastante a la Playstation, soy un enfermo. Es un gran pasatiempo sobre todo cuando estoy en Inglaterra y se larga a llover dos días seguidos. Pero la verdad es que no necesito ir, por ejemplo, al cine para distraerme. Estoy feliz con lo que hago y no lo cambiaría por nada en el mundo. Me gusta estar en la caballeriza, relajándome, tomar mate y charlar con los petiseros. La paso bien, no lo tomo como un trabajo sino como el lugar en donde me gusta estar. Lo hago todo el año y nunca me canso. Bautista: Yo, por suerte, tengo bastante ocupada la vida y hay muchos momentos en los que no pienso en polo. Tengo tres restaurantes que se llaman Chapa Uno y me divierte mucho ir, mirar un poco, saber cómo andan. Además tengo un campo en La Pampa en donde no solo tengo cría de caballos de polo sino que también hago agricultura y engorde de hacienda. Me gusta hacer un poco de todo, no creo que la vida sea nada más que polo, trato de divertirme. -¿Qué es lo que más extrañan de Argentina cuando están de viaje? Tomás: ¡Todo! Ir al campo de La Pampa para ver los caballos nuevos y sobretodo mi casa. Con mi mujer (Bárbara Trotz) tenemos toda una casa armada acá en Pilar y la usamos solo tres meses al año. Me gustaría que la temporada de polo Argentina sea un poco más larga y no tener que viajar tanto. Magoo: Para mí es al revés. Si bien me gusta volver a Buenos Aires, porque veo a mi familia y estoy en mi casa. La verdad es que prefiero viajar. En Palm Beach, por ejemplo, siempre alquilamos con mi hermano Iñaqui y otros seis amigos polistas dos casas gigantes. Es muy divertido vivir juntos, nos matamos de risa, todos tenemos más o menos la misma edad y siempre armamos programas como ir a jugar al paintball. Bautista: Yo extraño estar en el campo disfrutando de lo mío, de todas las cosas que tengo acá, de hablar con la gente con la que trabajo. Hilario: Estoy de acuerdo, definitivamente el campo. Cuando me retire sí o sí voy a irme a vivir al campo. -¿Cómo vivieron su primer partido en el Abierto de Palermo? Magoo: Voy a jugarlo este año, estoy un poco nervioso pero creo que es normal, sino sería raro. Mi viejo fue jugador de Ellerstina, alguien a quien admiro. Él está contento, hablamos bastante, desde chico que me orienta y es siempre al que más escucho a la hora de jugar. Hilario: El mío fue en 2008 contra Ellerstina, tenía veintidós años y estaba jugando en Trenque Lauquen. Nos pasaron por arriba, perdimos 10 a 20. Igual me divertí mucho, estar jugando ahí entre los ocho mejores equipos del mundo por primera vez en mi vida era un sueño cumplido.

El sueño de jugar en Palermo con el nuevo dream team se frustró cuando Tomás se lesionó la muñeca. Entonces, tuvo que reemplazarlo el inglés Luke Tomlinson. Bautista: Yo tenía diecisiete años, todavía estaba en el colegio. Me tocó entrar como suplente de uno de mis hermanos y fui un desastre. Tenía muchísimos nervios, por suerte era un equipazo y ganaron solos. Yo estaba ahí pero no hice nada. La pasé muy mal, nunca llegué a relajarme, no pude disfrutarlo ni por un minuto. Tomás: Mi primer partido fue el año pasado, con Pilará. Jugué contra Hilario y Bauti que estaban en Chapa Uno. Fue una semana impresionante y cuando llegó el partido lo disfruté un montón, el equipo funcionó muy bien y ganamos. Fue el debut soñado, no me voy a olvidar nunca en mi vida de ese día. - Bautista, desde hace 22 años que jugas polo profesional ¿Qué balance haces de tu carrera? Es en dos partes, la primera fue mientras jugamos con mis hermanos y después la siguiente. Son dos carreras completamente diferentes. Después del accidente de mi hermano Gonzalo nos dimos cuenta que el polo había pasado a un segundo plano. Para nosotros hasta ese momento vivir para ganar era todo y jugar lo era también. Pero después de su accidente perdimos un poco el fuego de estar en la cancha. Tuvimos la fuerza de jugar un tiempo más juntos, pero nunca volvimos a ser como antes. Pero aún así, ganamos un abierto más con Marianito Aguerre. -¿Pensas en retirarte? Todavía no porque sigo divirtiéndome adentro de la cancha, además me motiva el equipo. El día en que me aburra me voy a ir a vivir tranquilo a La Pampa. Sin ningún reproche.

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PH: Pablo Schreiter Producci贸n General: Florencia Otero Styling: Milagros Rojas Pelo: Carmen y Bianca para Cerini con productos Tigi. Make up: Nadia Varela para estudio Novillo. Agradecimientos: Madero Hotel y Cecilia SaMPedro management de modelos.

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Short Sisters Solnicki Camisa Alló Martinez Corpiño y culotte Dulce Carola Zapatos Carmen Steffens

« SEXY scene »

Soledad

e i a AN S “Me animo a todo”

Descontracturada y expresiva; desde su metro ochenta y cinco de altura, sus rasgados ojos claros observan hoy con madurez y seguridad. En el Hotel Madero, ubicado en el Dique 2 de Puerto Madero, la modelo y conductora desplegó, una vez más, la sensualidad y elegancia que la caracterizan.

oledad Ainesa nació en Arribeños, un pueblo de la Provincia de Buenos Aires. A los 18 años se mudó a la Capital Federal, apostando a un cambio en su vida. Rápidamente fue descubierta por los fotógrafos Sofia Sanchez y Mauro Mongiello y comenzó a trabajar como modelo. Su belleza e imponente altura, la posicionaron como modelo de pasarela y comenzó a viajar por el mundo para presentarse en los mejores desfiles del mundo. La adrenalina de la conducción de tv la sedujo, y actualmente su carrera está enfocada a esta última actividad. Es host de E! entertainment y próximamente estrenará programa en Fox Sports, durante los mediodías de verano, junto a Cayetano y Débora Bello. Empecemos por el principio… Nací en Arribeños, un pueblo de tres mil habitantes, a 350 km de Buenos Aires. Siempre me gustó mucho la Capital, y desde chica había dicho que quería vivir en esta ciudad. Mis dos hermanas

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Túnica Natalia Antolín Anillo Panthere head Oro amarillo

mayores vivían en Buenos Aires y como las extrañaba me vine, me jugué. Ese cambio fue duro, pero sirvió. ¿Cómo empezó tu carrera de modelo? Me descubrieron los fotógrafos Sofía Sánchez y Mauro Mongiello. Entonces, empecé a hacer producciones de moda cuando tenía 18 años. Después me fueron llamando para hacer campañas, desfiles y editoriales. Estuve dos años y medio viviendo afuera, en Australia, París, Milán, Miami y Londres. Volví a Buenos Aires a vivir pero de todos modos seguí viajando por trabajo. Como me estaba yendo muy bien, y al mismo tiempo me gustaba vivir en Capital, me quedé viviendo aquí. Ya con años de carrera como modelo, me dieron ganas de empezar a probar cosas nuevas y me surgió la posibilidad de conducir un especial en Fashion TV, y me encantó y más tarde me ofrecieron conducir en Fox. ¿Cuál fue tu mejor experiencia como modelo en el exterior? Disfruto mucho de viajar. Londres creo que fue mi mejor experiencia. Me gustó mucho su estética, el mercado, cómo se trabaja, la gente, la moda… ¿Qué fue lo que más te deslumbró y lo que más te decepcionó del mundo de la moda? La idea previa que se tiene sobre la moda es lo que se ve en las revistas. Parece todo lindo, pero no es así. Lo mejor y lo más interesante es el contacto con las tendencias y la estética. Lo peor son los sacrificios: los viajes, la alimentación, el trato demasiado hostil de algunas personas. Pero es parte del trabajo. A medida que vas

creciendo, lo manejás de otra manera. ¿Cómo fueron tus comienzos en la conducción? Mi primera experiencia en este rol fue en el programa Ftv Mag; lo conducía Dolores Trull, pero como estaba embrazada de su primer hijo, necesitaba un reemplazo. Me presenté al casting y me eligieron. La remplacé durante cuatro meses y me encantó. Tenía que hacer entrevistas y eso era apasionante. Soy así: me animo a todo. Era un trabajo de mucha adrenalina, de aprender todo el tiempo. Luego Dolores se reincorporó y yo decidí que quería seguir con la conducción. Al poco tiempo fui convocada para conducir Invierno Fox Sports: un programa que sale todos los años, durante los cuatro meses de invierno, y consiste, sobre todo, en recorrer los centros de esquí más importantes de Argentina y Chile. Fue un desafío muy grande, porque teníamos que hacer actividades a la intemperie. Me fortaleció mucho la experiencia pero era desgastante. Más tarde, Fox me contactó para hacer Verano Fox Sports, que salía los sábados de enero. El primer destino fue Italia, después Punta del Este, Cataratas, y diferentes sitios. Entonces, volvieron a contactarme para otra temporada invernal. Este año decidí esperar y ver qué otra cosa surgía, y me llamaron para hacer un especial de la Copa América. También trabajé con E! Entertainment, y este verano volveré a hacer el especial de verano, que se llamará E! Special Fashion Travel Punta del Este 2012. ¿Qué te gusta más: la conducción o el trabajo como modelo?

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TĂşnica Natalia AntolĂn Anillo Panthere head Oro amarillo Cartier y zapatos Santesteban

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"Este año decidí esperar y ver qué otra cosa surgía, y me llamaron para hacer un especial de la copa américa y verano fox sports. a la vez También haré E! Special Fashion Travel Punta del Este 2012."

En moda me gusta mucho hacer comerciales y fotos, porque me divierte y lo disfruto. La tele me encanta porque siento que cada emisión es un desafío y hay adrenalina. ¿Qué te gusta hacer durante tu tiempo libre? Me gusta mucho leer, leer en Internet, ver las últimas tendencias. Salir a tomar el té con mis amigas; ir al gimnasio, salir a caminar, ver ropa. ¿Cómo te cuidás? Como muy sano. Trato de no comer harinas, pero sobre todo, intento elaborar todo. No como cosas demasiado procesadas. Además, tomo mucha agua. ¿Algo que nunca puede faltarte? Cremas, soy fanática, y el aceite de coco, que es lo mejor para la piel. Un jean y un buen par de botas. Los tacos me encantan, pero como soy muy alta, no puedo usarlos todo el tiempo. Entonces las botas mantienen un look interesante. ¿Qué le regalarías a un hombre? Soy un poco extraña para regalar. A mi pareja le envío flores a la oficina. Para el día de los enamorados compré un florero y lo llené de golosinas. Cuando cumplió 33 años, le hice 33 regalos en un paquete enorme. Ahora pienso regalarle un curso de cocina. ¿Qué le regalarías a una amiga? Algún té de Tealosophy o chocolates. ¿Qué te gusta que te regalen? Perfumes… o algo que me sorprenda. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Alguno relacionado con la conducción. ¿Dulce o salado? Dulce: chocolate con almendras. Un viaje inolvidable… Capri, con mi novio, en agosto último. ¿Deportes? No me gustan nada, pero mantengo mi rutina en el gimnasio. ¿Tu lugar en el mundo? Buenos Aires. ¿Música que siempre volvés a escuchar? Me gustan muchos cantantes, pero… John Mayer. ¿Qué estás leyendo? La filosofía, una invitación a pensar, de Jaime Barilko. ¿Algo que te haga feliz? Estar con amigos, tomar el té, organizar cenas. ¿Cómo te ves en diez años? Viviendo en Buenos Aires, con una familia, trabajando, viajando mucho.

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viajes

El mar de los siete colores Así se lo conoce al mar Caribe. Su calidez, arena blanca, peces y lAS siete tonalidades, maravillan a cualquier mortal. Cancún y Tulum son el escenario ideal para un viaje de descanso y disfrute pleno. Por Florencia Otero

uando nos subimos al avión teníamos una pequeña idea del viaje que nos esperaba pero ampliamente superó las expectativas. Partimos desde Buenos Aires y en México D.F. hicimos una breve escala, (tan breve que casi perdemos el vuelo). En la Capital mexicana nos subimos a otro avión, más pequeño, que voló durante dos horas sobre el mar Caribe hasta aterrizar en “El Paraíso”. Ya desde el aire, Cancún llamaba la atención: los colores del mar, la arena y la cantidad de enormes y diversos hoteles. Cuando aterrizamos fuimos directamente al local de Álamo, para alquilar el auto que nos acompañaría durante todo el “trip”. Luego de un trámite ágil, a los pocos minutos ya nos encontrábamos en la ruta que estaba muy bien señalizada y sin tráfico. A solo quince minutos de viaje, llegamos al imponente WESTIN Laguna Mar. Grandes ventanales de vidrio ofrecían vistas majestuosas del mar, sus fuentes y piletas. Rápidamente nos fuimos hasta la que sería nuestra habitación durante la estadía, una imponente Villa. Ésta no era la tradicional habitación de hotel, sino más bien se parecía a un gran departamento, con todas las amenities perfectamente distribuido en sus 90 metros cuadrados. No hacía falta nada más. Siendo la hora del almuerzo dejamos las valijas, fuimos hacia el

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Para más información: The Westin Lagunamar Ocean Resort Villas, Cancun. KM. 12.5 Blvd Kukulcan. Cancún, Quintana Roo 77500, México. Teléfono: (52)(998) 891 4200 www.starwoodhotels.com/westin

restaurante Viento, nos sentamos en la barra que se encuentra dentro de la pileta y pedimos algunos de los tradicionales platos de la gastronomía regional. Finalizado el almuerzo, fuimos a caminar por la playa de arenas blancas, completamente vacía. El mar cálido nos recibió y el viaje seguía mejorando minuto a minuto. Ver el sunset desde nuestro balcón todas las tardes, cenar en el Restaurante Océano, o bien preparar un asado en las parrillas que ofrece el hotel al lado de las piletas, o tomar un rico mojito. Si querés salir del hotel, ver vidrieras o comprar productos regionales, el Westin Laguna Mar está frente a uno de los mejores Malls de la zona. La Riviera maya tiene mucho para ofrecer. Para quienes buscan un destino con todos los condimentos, aventuras, recorridos históricos, buen shopping, México es ideal. Desde Cancún hacia Tulum hay sólo dos horas de viaje en auto. Nos habían hablado mucho de la atmósfera que tiene este lugar, armamos las valijas y partimos hacia allí sabiendo que si bien habíamos pasado una maravillosa estadía, el viaje seguiría mejorando y así fue.

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Datos útiles: Alquilar auto: Facilita conocer muchos lugares en menos tiempo. Álamo tiene autos de todas las gamas, accesibles y en muy buen estado. www.tbmweb.com Propinas: Se estila dejar como mínimo 10%. Volá por Lan: Buenos Aires- México D.F- Cancún: total con escalas incluidas 11horas. Consultas: 0-8109999-LAN (526). www.lan.com Moneda: Pesos mexicanos. Cambio: 14 pesos mexicanos a 1 u$. Recomendable: visitar X-Caret. Abierto de lunes a domingo de 7 a.m a 9 p.m. Chetumal-Puerto Juárez Federal Highway, Km. 282. Solidaridad, Quintana Roo, México. www.xcaret.com

Tulum En la frontera norte de la reserva de la biosfera de Sian ka’an, se encuentra la mística ciudad maya de Tulum. Es este uno de los principales destinos turísticos internacionales. Se encuentra junto a las famosas ruinas arqueológicas y es la única ciudad construida junto al mar. Fue erigida en la cima de un acantilado de 12 metros de altura con vista al mar Caribe. Está localizada a 145 km al sur de la cosmopolita Cancún. Tulum fue una de las principales ciudades mayas de los siglos XIII y XIV, por su estratégica ubicación. El hotel que elegimos fue Azulik, estaba a unos pocos kilómetros de las ruinas, un paso obligado para quienes visiten la zona. La energía de este lugar podía sentirse. Desde la recepción del hotel hasta llegar a la habitación se percibía que iba a ser una experiencia diferente a la de Cancún, otra aventura fabulosa nos esperaba. Nos adentramos en la selva hasta llegar a nuestra habitación, ubicada sobre las rocas y el mar. La habitación, construida en madera, tenía todos los ambientes integrados. La tina del baño tenía forma de tronco de árbol con una cavidad para ducharnos inmersos, sí o sí, el baño iba a ser de inmersión. El deck cobró es-

pecial protagonismo gracias a su vista y ubicación. Sobre las rocas y con jacuzzi incluido, desde allí el mar traslúcido nos dejaba ver todos sus peces. El despojo y el factor sorpresa (siempre estábamos acompañados de algún ave, iguana, mapache o cangrejos de considerable tamaño), hicieron que el viaje fuera fantástico. Lo único de lo que no se puede prescindir en Tulum es de un traje de baño, un equipo de snorkel, patas de rana y ojotas. Todo lo demás pasa a un segundo plano. Otros de los mejores de la estadía era acostarse a la luz de las velas, con el ruido de las olas rompiendo entre las rocas a pocos metros. De la misma forma en que nos íbamos a dormir nos levantábamos, con el mar rugiendo muy cerca. El descanso se hace sumamente placentero en las cabañas de Azulik. Cabe destacar que las habitaciones del hotel no cuentan con electricidad, ni teléfono, sin embargo uno no siente la falta de ello. Con velas, i-pod, y solicitando una bacha con hielo con algunas cervezas modelo, viendo el atardecer desde el deck con una buena compañía –como la mía- es lo más cerca de la felicidad que se puede estar. Una des-

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Para más información: Carretera Tulum Ruinas Km. 5, Rojo Gomez rumbo a Punta Allen. Zona Hotelera, Tulum, CP 77780, Tulum, Quintana Roo, México. www.azulik.com

conexión absoluta de la vorágine en la que vivimos inmersos. Fue ideal terminar el recorrido allí. Nosotros viajamos en septiembre, días antes de que terminara la temporada alta, con lo cual era escaso el movimiento turístico. Debido al poco tránsito, era fácil encontrar una buena ubicación para almorzar o cenar, y las playas estaban prácticamente vacías, súper pobladas de peces, gaviotas y pelícanos. Si extrañás la comida de nuestro país es recomendable pasar por El Pequeño Buenos Aires, su dueño, un amable argentino que reside allí junto con su familia hace 3 años, sirve excelentes cortes de carne argentina y especialidades locales. El pueblo de Tulum cuenta una calle principal sobre la cual se asientan los comercios, restaurantes y hoteles. La arquitectura de la zona es sencilla, y los lugareños son muy cuidadosos con el medioambiente. México tiene encanto: gente amable, clima, colo-

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res, naturaleza exótica e historia. La Riviera es un destino ideal para realizar deportes acuáticos en los famosos cenotes, (respiraderos de los ríos). Estos eran considerados sagrados por los mayas, y realmente lo son por su fauna marina, el color de su agua. La gastronomía es excepcional, cualquiera sea el lugar donde te sientes a degustar sus platos. México es reconocido mundialmente por su riqueza culinaria, gracias a sus diversas especias, chiles, frijoles, carnes de todo tipo y sobre todo maíz. Sus mariscos y pescados son frescos, y junto con todo el folclore de sus comidas y la amabilidad de su gente por momentos dan ganas de vivir allí. Los platos típicos son: Cochinita Pibil (cerdo marinado en achiote, envuelto en hojas de plátano y asado al horno); sopa de lima (lima guisada en caldo de pollo), Poc Chuc (puerco asado), y para maridar es recomendable una cerveza modelo rubia, o negra modelo o bien un mojito. A lo largo de toda la Riviera Maya, desde Playa del Carmen, Tulum o Cozumel hay diversos restaurantes que ofrecen una gastronomía heterogénea. Cocina italiana, asiática, marroquí, etc… Si tiene la posibilidad de realizar este viaje es altamente recomendable. ¡Viva México!

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SAco Delaostia Camisa Vintage Mo単o Carven

A I N E G EU

Z E R SUA

Fotógrafía: Andy Cherniavsky Asistente de fotografia. Mariana Gatto y Nico Saenz Dirección de Arte: Jimena Leiguarda Producción general: Florencia Otero y Lisandro Albarracin para ACH. Estilismo: Mili Rojas - Maquilló: Bettina Frumboli con productos Lancôme Peinó: Facundo Diaz para Estudio H Agradecimientos: Medias Silvana, Ricky Sarkany y Sweet Victorian.

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NACIÓ EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, TIENE 19 AÑOS Y LE ESPERA UN FUTURO PROMETEDOR. ESPONTÁNEA, FRESCA. POR MOMENTOS UNA NIÑA, POR MOMENTOS UNA FEMME FATAL. UN TORBELLINO DE ENERGÍA, QUE SABE QUE QUIERE Y VA POR ELLO SIN TEMORES. DEBUTÓ EN LA TELEVISIÓN CON RINCÓN DE LUZ. Y NUNCA MÁS DEJÓ DE TRABAJAR. SIGUIERON FLORICIENTA, AMOR MÍO, AMO DE CASA Y EL ÉXITO DE CASI ÁNGELES TERMINÓ POR CONSAGRARLA COMO UNA DE LAS ACTRICES JÓVENES CON MAYOR PROYECCIÓN. ACTUALMENTE, PROTAGONIZA JUNTO A GRAN ELENCO LOS ÚNICOS. ESTA DE NOVIA CON NACHO VIALE. LE GUSTA BAILAR Y COCINAR. SUS ESPECIALIDADES SON REVUELTO GRAMAJO Y POLLO AL HORNO CON PAPAS, MANTECA Y ROMERO. NO SE ENCASILLA: ¿ACTRIZ, CANTANTE O BAILARINA? ARTISTA, DICE. MUCHOS TATUAJES, QUE MARCAN SUEÑOS, DESEOS Y CREENCIAS. COMPULSIVA CON LAS COMPRAS. REPITE QUE NUNCA SE ARREPIENTE DE LO QUE HACE. ASEGURA QUE SE LE VAN CUMPLIENDO TODOS SUS SUEÑOS. ES DISTRAÍDA Y SEDUCE. EUGENIA SUÁREZ, SEGÚN MUSTIQUE. 143

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Jean delaostia

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Aros Luna garz贸n

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Culotte Sweet Victorian Almohadones y acolchado Shinka Accesorios Luna Garz贸n

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ping pong Plato favorito: Milanesa, con huevo frito y papas fritas. El trabajo que te hizo conocida: Rincón de Luz. Un defecto: Soy muy hiriente a veces. Una virtud: Soy simple. ¿Cómo te definirías? Auténtica. Una frase que uses siempre: Todo lo que imagino, sucede. Pensar en positivo, siempre. ¿Qué te proporciona alegría? Estar con mi novio, mis amigos y mis perros. ¿Qué te pone triste? Lo que pasa en el mundo. Secuestros, muertes, falta de libertad. El mejor viaje que hiciste: El primero que hice con Nacho a Miami. Un sueño pendiente: Formar mi familia, con muchos perros y una casa. Un sueño cumplido: Todo lo que me está pasando; trabajar con Cris Morena, en Pol-Ka; ser la imagen de Sarkany, y más allá de lo laboral también. Un día ideal: Despertarme sin despertador y tomar un Nesquik. Tu lugar en el mundo: Pinamar. Un placer pecaminoso: La gula. Un perfume: Dolce & Gabbana, L'Imperatrice. Un recuerdo de tu infancia: Cuando jugaba al fútbol con mi papá y mi hermana en la terraza del edificio. Una virtud que admires: La autenticidad, la humildad y el talento. Algo que no puede faltar en tu cartera: El teléfono y un perfume.

Algo que compres compulsivamente: Ropa, zapatos, carteras, maquillajes, cremas. Si tus amigas hablaran, dirían de vos: Que estoy loca, pero que soy inofensiva. El mejor regalo que te hicieron: Me lo hizo mi papá. Plastificó una carta que yo le había escrito de chica, me escribió otra carta, y me las regaló. Alguien a quien admires: A Nacho, admiro su inteligencia y su simplicidad. Algo que te guste de vos: Que soy frontal. Algo que odies de vos: Que me comprometo y me preocupo mucho por todo, en lugar de relajarme. ¿Qué música escuchás? Desde Beyoncé a Jack Johnson, muy variado. Un miedo: La muerte. ¿Cuál es tu idea de felicidad? Mi presente representa mi felicidad. Un hombre ideal sería: respetuoso, seguro, auténtico y que no esté a la moda. Si no fueras actriz, serías… No me imagino siendo otra cosa. Quizás estaría pintando, bailando o actuando. El trabajo que te hizo crecer profesionalmente: Los únicos, porque trabajo con actores importantes. ¿Tv, cine o teatro? Teatro y cine. (Cine todavía no hice, pero me encantaría). Un actor: Ricardo Darín. Una actriz: Valeria Bertuccelli. Si pudieras pasar un instante con alguien que admires, ¿con quién lo pasarías y dónde? Con Beyoncé, en un

escenario bailando, cantando o sosteniéndole su botella de agua. Un libro: Los de Gabriel Rolón. ¿Algo que nadie se imaginaría de vos? No soy tan femenina como parezco. . . Cris Morena: Una mujer con una inteligencia y una cabeza particular. Los únicos: Diversión y aprendizaje. Al principio tenía miedo, porque eran todos grandes actores, por eso aprendí un montón al actuar con ellos. Nacho: Amor puro. Tres deseos: Ser feliz, salud para mi familia, y que se me cumplan los sueños. Teen Angels: Una etapa cumplida donde me hice grandes amigos. Sofía: Es inocente y perdona demasiado. Una época: Rincón de luz, porque viajé a Israel y fue todo nuevo. Animales: Son todo. Me gustan todos menos los gatos. Algo de lo que te arrepentís: Nada. Todo pasa por algo. Una travesura: En el colegio nos enseñaban a tocar la flauta dulce. Cuando viajamos a Orlando mi hermano se la llevó. Como a mí me molestaba el sonido, entonces puse una madera dentro de la flauta, así que no podía tocarla. Se lo confesé recién el año pasado. ¿Algo que te gustaría que te pregunten? Sé qué me molesta que me pregunten demasiado, y es que solo quieran conocer mi relación con Nacho. Una modelo: Kate Moss

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Vestido Sisters Solnicki Bata Zorraquin Aros Dolores Iguacel

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Musculosa y flores Maria Pryor Culotte Sweet Victorian

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boli

um Fotos: Bettina Fr

back

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arte

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Entre sueños, realidades y utopías

El Mundo Peronista de Daniel Santoro

A lo largo de los últimos diez años, Daniel Santoro ha desarrollado una narración extraordinaria sobre los años dorados del Justicialismo y sus protagonistas. El pincel de Santoro se interna en un universo que, recreado con sabiduría y una estética bien definida -al igual que el imaginario campero de Molina Campos- seguramente va a ocupar un espacio importante dentro de la pintura nacional.

POR : GUILLERMO CONZález Taboada

ecuerdo haber escuchado muchas veces que a Perón y Evita los engendró la llamada oligarquía argentina y su falta de visión para adecuarse a los tiempos. A la distancia, parece estúpido que quienes tuvieron en sus manos el poder económico y buena parte del poder político en la Argentina hasta los años 40, no hayan intuido la necesidad de una transformación profunda con epicentro en lo social y no la hayan llevado adelante ellos mismos, ordenadamente y con un costo infinitamente menor. Claro está que si eso hubiera sucedido, seguramente hoy seriamos un país tan aburrido como Canadá, Australia o Nueva Zelanda. Perón hubiera sido un general más entre tantos otros y seguramente nadie recordaría a Evita por sus dotes de actriz. Daniel Santoro se hubiera dedicado a pintar el presente y el edificio del

Ministerio de Obras Públicas, en la 9 de Julio, en lugar de exhibir sus dos flamantes y gigantescos retratos de la abanderada de los humildes, tal vez estuviera a punto de ser demolido. Lo cierto es que somos lo que somos y aquellos sueños, realidades y utopías del primer peronismo –el único auténtico, en opinión de muchos- han servido y seguirán sirviendo para construir inflamados discursos populares y dar pie a una de las obras más interesantes de los últimos años, como lo es, también en opinión de muchos, la de Daniel Santoro. Un día de 2004 el Descamisado Gigante, ese desmesurado símbolo de la clase obrera producto de la imaginación y el arte de Santoro, llegó a la calle Arroyo y desde allí, en la galería Palatina, a pasos del elegante codo donde alguna vez estuvo Mau Mau y hoy brilla L´Abeille, se proyectó socialmente. Con él también llegó Evita, representada de mil maneras. Llegaron Juanito Laguna y los Niños

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peronistas, los Malones que amenazan a la ciudad blanca y europea, el Gorila que enfrenta al Descamisado. La máquina de coser Singer, el avión Pulqui, la heladera Siam, el auto Justicialista, el tren El Marplatense, todos ellos protagonistas del progreso individual y colectivo de una época, verdaderos “personajes” de esos años dorados, integrados con la habilidad y riqueza visual propia de Santoro a escenas que los elevan a la categoría de mitos (cualquier comparación con los actuales LCD, el Tren Bala o los Embraer de Aerolíneas, corre por cuenta de quien la hace). Desde esa primera muestra en Palatina, Daniel Santoro ha venido escalando sin pausa y si bien no era un desconocido para el mundillo del arte local, la profundización de su visión del mundo peronista, la calidad y diversidad de su producción (sus cuadernos y pequeñas instalaciones, siempre alusivas al tema central de su obra, son sorprendentes), han despertado el interés de un público mucho más amplio, entre el que se cuenta la elite política y empresaria ligada al peronismo. Más importante que esa presencia casi obvia es el interés y el respeto que otros artistas demuestran por Santoro (quizá el mejor ejemplo es Uriburu que ha asistido a todas sus exhibiciones) pero la mención especial se la lleva el coleccionismo: las últimas muestras de Daniel Santoro se vendieron íntegras a los pocos días de inauguradas. ¿Podrá Santoro seguir generando diálogos imposibles e imaginando situaciones inesperadas que contengan un mensaje, reuniendo a personajes, íconos y fantasmas de esos años dorados del Justicialismo? ¿Lograrán esas particulares visiones –de una calidad pictórica notable- trascender la fuerza propia de los temas y con-

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Santoro dixit: “...en la tercera posición, el cuerpo doctrinario del peronismo expone su área de penetración ideológica, permitiéndole gozar libremente, abandonado a un perpetuo vagabundeo por el extenso campo que enmarcan las ideologías. En definitiva el Justicialismo habita el vacío entre la izquierda y la derecha, en una especie de trascendencia de los opuestos, lo que nos puede llevar a interpretarlo de acuerdo con los parámetros de la física cuántica. Entonces diríamos: ‘el Peronismo no es de izquierda ni de derecha, sino que tiende a serlo’. En muchos de mis trabajos busco lograr un acercamiento visual o al menos dibujar los contornos de lo que podría ser el Justicialismo. Esto sin duda es un desafío, tal búsqueda siempre fue un enigma para sociólogos, politólogos y economistas; intento tener algún resultado antes que la inquietud llegue a los arqueólogos.” Vacío y Plenitud Justicialista, de Daniel Santoro.

sagrarse en el mundo del arte, por el arte mismo? ¿Hasta dónde llegará Santoro? La misma inquietud sobrevoló el final de sus últimas dos exposiciones y sin embargo volvió a sorprender a todos en la siguiente. Como el peronismo -aunque de manera mucho más virtuosa- la obra de Santoro se recrea en el tiempo. Y definitivamente, es parte de nuestra identidad nacional.

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« FASHION scene »

Los Sortilegios de

Marrakech Por Patricia della Giovampaola

a magia empieza en el momento en que el avión sobrevuela el estrecho de Gibraltar, ese lugar tan particular donde África tiende su dedo hacia Europa… Esa imagen siempre me hace pensar en el detalle de la Capilla Sixtina, donde Adán tiende el dedo hacia su Creador… Pero sigamos nuestro viaje, sobrevolamos Tanger y ya estamos en el desierto. Aterrizo en menos de una hora en la tierra roja, tan roja como una herida en el medio de las dunas de arena. Las palmeras, los camellos, los rebaños de cabras, terminan de confirmarme que cambiamos de mundo. Acá, en Marrakech, entramos en las Mil y una Noches. Y voy a tratar de no creerme Sherazade…. A Marrakech suelo ir invitada por unos amigos que poseen un riad legendario, donde vivieron Marlon Brando y Winston Churchill y, sobre todo, la fascinante Talitha Getty. Desde hace unos 15 años pertenece a mis amigos y son ellos unos estupendos anfitriones. Hay que decir que la convivencia es parte de la cultura marroquí y que los extranjeros que tienen propiedades allí se adaptan con gusto a las costumbres locales y también a servir la exquisita comida. Por eso ir a pasar unos días a Marrakech es hacer un cambio

Producción: Carla Mitrani Fotografía: María Teresa Álvarez deJesús Blog: patriciadellagiovampaola.blogspot.com

total, entrando a un mundo diferente, en muchos sentidos, al occidental. Y es desde el Palacio de la Zahia (ese es el nombre del riad. «Zahia», en árabe, quiere decir «Alegría»), que me aventuro a descubrir esta ciudad misteriosa y sus secretos. Empiezo con la plaza Jemaa el-Fna, el corazón de Marrakech. Desde allí se entra en los souks…

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Los

Top 1i0 cia de Patr

Verano 2012

Tras pasar el largo verano 2011 en el hemisferio boreal, con todas las tendencias para el 2012 todavía presentes en mi mente y con las imágenes de los últimos desfiles, ya puedo empezar a preparar mi valija para la temporada austral. Voy a poner en mi lista una mezcla de las prendas que usé y amé en julio y agosto, más las novedades que empiezan a asomarse en las tiendas parisinas y neoyorquinas, que incorporaré a mi guardarropa. Sin olvidar algún clásico inoxidable que, pase lo que pase, seguro usaré…

El short de jean. Tengo por lo menos tres o cuatro. Desde mi primer Kosiuko,

al nuevo Abercrombie & Fitch, que está completamente desgarrado. ¿Cómo usarlos? Con una bikini blanca o negra, una musculosa blanca (mejor si viene con la bandera americana estampada adelante) o una camisa escocesa, en colores veraniegos, y súper informal. Para lucir más chic, una impecable camisa blanca. Lo complementaré con unas plataformas Louboutin de corcho, pero un par de Havaianas en beige oro también quedarán perfectas. ¿Cuándo? Desde la mañana en la playa hasta la noche para salir, realzados por un top de lentejuelas o bordado. Única obligación: lucir unas piernas bien cuidadas….

Colección Otoño-Invierno 2011/2012 de

armonía con el sol. En todos sus matices: Lanvin,

Balmain, con tachas en la espalda y en una sola

Stefano Pilati para YSL. En conjunto con un

Versace, Jean-Gaultier y Vionnet mantuvieron

manga. ¿Cómo usarlos? Para usar con shorts de

pantalón del mismo tono, y llevado sobre la piel

este tono en sus Colecciones de Verano 2012.

jeans, un vestido negro con breteles finitos o

desnuda. ¿Cómo usarlo? El contraste del saco

También el rosa fucsia, el turquesa, el coral,

con cualquier cosa.

de sastrería con un vestido liviano me encantó.

como mi vestido de Lanvin, para iluminar las no-

Pero también queda estupendo con un short

ches de fiesta. ¿Cuándo? Siempre. ¿Cómo usar-

y un top negro. ¿Cuándo? En todo momento,

los? Todos esos tonos son mejor en total look,

algo nuevo para renovar las salidas de las noches

con la excepción eventual de un zapato negro,

y los más difíciles de conseguir, son los de An-

esteñas.

beige o dorado.

nabel Ingall. Además es un accesorio que puede

El blazer blanco. Empezó a verse en la

Un vestido verde. Porque es el color de la esperanza, queda fabuloso con la piel lige-

El estampado. Ya hace tiempo que lo hemos incorporado a nuestro vestidor.

ramente bronceada y además capta la atención.

¿Cómo usarlo? La clave reside en saber elegir

¿Cuándo? Preferentemente de noche, en total

un estampado sobrio y acompañarlo con los

look. El mío es de Intermix.

Un sombrero. Nos protege del sol,y yo no puedo vivir sin él en verano. Me gustan de

alas anchas, en paja, raffia o tela. Los mejores,

embellecer, y darnos un toque de glamour.

Shorts y musculosa para hacer gimnasia. Ocupan poco espacio en la valija de verano,

pero en el fondo son lo que mejor simbolizan las

accesorios perfectos. Unos zapatos beige, una

vacaciones: el deporte y el tiempo para practi-

Dos pulseras iguales o Poignets, (como las

cartera clutch, poca bijouterie. Mi Roberto Ca-

carlo. Llevo varios bastante usados, me encanta

llaman los franceses). Me compré dos do-

valli, de fondo blanco con diseños rosas, negros y

que queden exhaustos. Amo la idea de gastarlos

rados con enormes piedras, dos verdes de Pucci

verdes, es uno de mis preferidos. Para el verano

al máximo… Quiere decir que trabajé bien.

muy importantes y dos de plata en la feria de

2012, ya le eché el ojo a una pollera con top de

Ibiza. ¿Cómo usarlos? Quedan fantásticos con

Pucci, estilo gipsy. También interesantes los de

cualquier prenda y levantan las más simples. Por

Prada y los de Marni.

supuesto, si se usan las pulseras gemelas es me-

. Mi vestido folk de Oscar de la Renta. Me sigue hace casi siete años a todos

los lugares de vacaciones donde voy. No tengo

La campera de cuero negra con o sin ta-

problema en volver a usarlo una y más veces.

chas. Ya no se puede no tener una campera

Amo su look, sus bordados, la fluidez de su tela

Vestidos technicolor. Quiero evitar todo lo

de cuero negra. Vieja, usada, del novio,. Va con

de seda. Es el símbolo del verano para mí. Cada

que sea negro este verano. Viva entonces

todo, y es el símbolo de la libertad de las vaca-

vez que lo uso, soy feliz.

el amarillo, también en total look, para estar en

ciones. Más se usa, mejor envejece. Yo llevo la de

jor olvidarse de ponerse aros, collares y anillos.

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Pasearse por el gran souk, un mercado cerrado que parece la cueva de Alí Baba, es una experiencia sensorial para los ojos, maravillados frente a tantos colores; para el olfato, que se deleita con los olores de las especias, de las esencias, del rassoul; para el paladar, que goza con el sabor de los “loukoums;” y para el oído, sorprendido por la música de los “gnawas.” Vale la pena. Está dividido en sectores. Los hay de las especias y de los frutos secos, que son increíbles, ya sea por los colores o por los olores tan fuertes y únicos. Pero también vale la pena visitar los de las esencias y los jabones negros. Los árabes hacen un culto del cuidado del cuerpo (ser limpio es uno de los cincos mandamientos del Islam), culto que empieza con el hamman, donde hay que frotarse con un guante y con el famoso jabón negro, que se compra por peso. Después del hamman, algunos se hacen un pulido con el rassoul, que es una arcilla especial para depurar la piel. Y para terminar, un masaje con aceite de argan, fruto del árbol del arganier, que existe sólo en Marruecos.

El argan tiene muchísimas virtudes: contiene un gran porcentaje de vitamina E y de Omega 6, y mejora la piel seca notablemente. Hay una versión de aceite de argan que se usa para cocinar. Todas estas maravillas se consiguen en el souk, centro neurálgico de la ciudad. Millares de personas lo atraviesan a diario, es meta de los turistas y se consigue de todo. Atención: hay que saber regatear!! Los vendedores lo toman casi como un insulto si uno no lo hace y acepta el precio pedido enseguida. El regateo es todo un arte social en los países árabes. En el souk también se pueden comprar maravillosos djellabas bordados, chales, telas, pasamanerías, carteras. Toda una artesanía exquisita. Cuando paso unos días en Marrakech, normalmente es la llamada al rezo que el muezzin lanza a las 5 de mañana la que me despierta. La primera vez que la escuché, me asusté. Pero ya estoy acostumbrada a 161

“Adoro el Dar Yakout, en una callecita de la Medina, con sus músicos sentados en el suelo y sus terrazas con vistas increíbles de la ciudad y de los jardines de la Koutoubia.” estas manifestaciones exteriores del Islam. Enseguida me vuelvo a dormir, por lo menos un rato más, hasta que el desayuno llega con sus delicias marroquíes: té Luisa, “les cornes des gazelles” (unas medialunas rellenas de pasta de almendras), miel sobre tostadas de pan árabe, el verdadero pita. Tengo gran pasión por la comida de este país, sobre todo cuando puedo eliminar de los platos la carne (para los que no lo saben, soy vegetariana). Couscous de vegetales, ensaladas de berenjenas cocinadas y condimentadas con perfumadas especias, mermelada de tomates y sésamo, tajines sin carnero (mouton, en francés), zucchinis al comino. Y muchos tés: a la menta, al jazmín, a la verbena. Hay excelentes restaurantes en Marrakech. Adoro el Dar Yakout, en una callecita de la Medina, con sus músicos sentados en el suelo y sus terrazas con vistas increíbles de la ciudad y de los jardines de la Koutoubia.Otro asombroso es el del hotel Royal Monsour, abierto hace sólo dos años y del que se dice que el Rey es el propietario. Trabajan 500 empleados, 162

que circulan por unos caminos subterráneos, para atender nada más que a 50 huéspedes. Sin embargo, el hotel más clásico, el más histórico, el que recibió a casi todas las personalidades que han pasado por la ciudad, es el legendario Mamounia. ¿Cómo no entrar, aunque sea una vez, a los jardines, a los campos de tenis, a la mítica pileta del hotel luego de su restauración? Desde 1923, cuando abrió sus puertas, un sinfín de personalidades han vivido en este palacio, desde Winston Churchill, a los Rolling Stone. Se han escrito libros y rodado películas allí. Reyes y reinas, presidentes, creadores y artistas han sido huéspedes de la Mamounia. Pero Marrakech es todo eso y mucho más. Es las artesanías, los colores, la moda… Su encanto tan particular la hace única y uno de los lugares turísticos más visitados del mundo (la plaza Jamaa el-Fna ha sido elegida como patrimonio cultural por la UNESCO). Yves Saint Laurent adoraba Marrakech, donde encontraba grandes inspiraciones para sus creaciones. Su amor por Marruecos fue tal, que quiso que sus restos descansaran allí...

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navegar

Experiencia Frauscher a bordo

El lanzamiento del Frauscher 717 GT significa un avance en la l铆nea de los barcos de lujo. Deportivo y a la vez familiar, es el modelo ideal para cualquier amante de la navegaci贸n. 164

En 1927, Engelbert Frauscher fundó su primer astillero en Viena. Rápidamente se ganó una excelente reputación. Quince años más tarde, el valiente constructor estableció su negocio en Gmunden, Austria. En la década de 1950 comenzó la fabricación de los primeros barcos de motor eléctrico. Desde entonces, los hijos y nietos de Engelbert continuaron la avanzada y el desarrollo. Hans y Stefan Frauscher ganaron títulos mundiales y construyeron la familia de astilleros Frauscher. El compromiso de los creadores se vio rápidamente respaldado por los empleados. Hoy día es esta una marca líder en la fabricación de barcos eléctricos y lanchas a motor que se distribuyen en todo el mundo a través de distribuidores en 14 países. Entre caballeros Durante el invierno de 1921-1922, las normas que rigen las carreras de la Copa de Oro se cambiaron dramáticamente por la Asociación Americana Power Boat. Los cambios de ta-

maño del motor, la longitud y configuración de los cascos fueron algunas de las innovaciones. El comité de reglas dijo que deseaba alentar “barcos veloces y elegantes”, que podrían ser utilizados para la recreación familiar, así como en carreras. En las competencias de placer, el comité especificaba que no había reglas, sino que es necesario sólo el estilo y el honor. Desde 1922 a 1928, numerosos modelos se han creado y reflejaron el espíritu innovador de esta factoría. El resultado de esta historia de excelencia es el 717 GT, un verdadero exponente. Ligero, elegante, veloz, confortable y técnicamente competente. El último modelo Engelbert Frauscher significa una oportunidad incomparable para realizar travesías en el mar. Balance y confort La motorización central permite un diseño muy equilibrado. La elegante parte frontal ofrece mucho más espacio de al-

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Ficha técnica:

Modelo: Frauscher 717 GT. Motor: 184-309 kW (gasolina, diesel o híbrido). Propulsión: motorización central con un eje de propulsión clásica. Longitud: 717 cm. Ancho: 225 cm. Peso: iniciando en 1500 kg.

macenamiento que lo esperado, y el largo de la cubierta resulta ideal para descansar cómodamente. El parabrisas minimalista, pero con estilo, brinda una protección suficiente para la estética de la cabina. Sin duda, resultó un desafío combinar la idea de la elegancia de las carreras con el impecable diseño del interior. La cubierta superior puede encontrarse en dos líneas: la cubierta de teca clásica y elegante, o un diseño gráfico deportivo, con los colores que se pueden adaptar a cualquier preferencia individual. La plataforma del baño y los suelos del interior fueron diseñados en teca. La propulsión del eje clásico con el diseño del casco excepcional permite maniobras perfectas en todo momento. Para más información: www.frauscherboats.com

Argentina +54 11 3220 7104 / Chile +56 2 5708416 / Per煤 +51 1 7201726 Horarios de atenci贸n: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

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MOTORES

PORSCHE & FERRARI

Trips and Events imรกgenes: Axel Alexander

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os de las marcas más emblemáticas y deportivas del mundo, son foco de atención de gran cantidad de gente, que sabe contemplar lo mejor del arte motor y el diseño. Este es el caso de Porsche y Ferrari, filosofías distintas pero sensaciones similares: velocidad, adrenalina y pasión. Prestigiosos restaurantes en los que uno puede reponer fuerzas, también el descanso merecido en aquellos hoteles que rozan la excelencia, y conducir por rutas fascinantes son algunos de los condimentos para estos fabulosos trips. Por supuesto, que siempre en combinación con un acompañante especial, de eso se tra-

ta los viajes de marcas como las nombradas anteriorermente. En el mundo de Porsche, los viajes son diversos. Las experiencias son distintas y la idea es disfrutar de la camaradería, los paisajes, los pueblos, la cultura y sobre todo de los fenomenales autos de Stuttgart con sus exquisitos motores bóxer. Entre los más reconocidos de los recorridos, figura el “Wine Lovers Tour” que se desarrolla en tierras vitivinícolas, por lo general en Mendoza o Salta en Marzo y Octubre. También el reconocido Punta del Este Trip que se desarrolla por los balnearios cercanos a Punta del Este ofreciendo circuitos inolvidables con la excepcional cercanía al mar. Los amantes de las travesías 4x4 y de Cayenne también tienen su viaje por las costas de Cariló al comienzo de la primavera en Septiembre. Asimismo el “Rally del Oeste” en Abril es la mejor opción para disfrutar con amigos o en familia de lo mejor de la zona Oeste del gran Buenos Aires, pasando por antiguos parajes y estancias. Y como eventos especiales, la tradicional fiesta de la Revista Porsche en Junio y el Festival Porsche en el autódromo de Buenos Aires a mediados de Noviembre.

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n el caso de Ferrari, los viajes consisten en disfrutar de los asfaltos más vertiginosos como las curvas y contra curvas de los caminos de montaña y las excelentes rectas con bajadas pronunciadas. El sonido rompe fronteras y es que el ronroneo de una máquina tal, llega anualmente a recorridos como las sierras de Córdoba, viñedos de Salta y paisajes de Mendoza. En dichos encuentros se conduce en convoy por momentos a alta velocidad, pudiendo así sentir toda la potencia de los cavallinos rampantes y la scuderia rosso corsa que hace vibrar el asfalto.

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Antes del inicio del viaje se recibe una hoja de ruta, en el que aparecen marcados tanto el recorrido concreto como todos los puntos relevantes del viaje. La idea es dejar totalmente atrás la vida cotidiana y sumergirse en nuevas sensaciones disfrutando de todo el potencial del auto y los amigos. Durante algunas horas o varios días, el disfrute es total, los momentos únicos están acompañados por la mejor gastronomía, arquitectura, y destreza de los pilotos. En conclusión, muy claro queda que marcas como Porsche y Ferrari no sólo son sinónimos de extraordinaria diversión al volante, sino de momentos inolvidables a través de sus viajes, que son más que eso, son experiencias.

PORSCHE TRAVEL Verónica Cevasco vcevasco@porsche.com.ar Carlos F. Melo 689 Vicente Lopez (B1638CHA) Buenos Aires, Argentina +54 11 4795 9786

FERRARI CAVALLINO GRAN TURISMO Andres Canet Bonorino 181 – 4 B Capital Federal Buenos Aires, Argentina +54 11 4619 1457

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deporte

El Hombre Relámpago Su extraordinaria velocidad y la aparente facilidad con que consiguió tres medallas de oro y tres récords mundiales impresionaron al mundo entero y lo consagraron como el velocista más completo de la historia. Actualmente es la imagen de HUBLOT, una de las marcas de relojes más prestigiosas del mundo.

sain Bolt tiene 25 años y nació en Jamaica. Es el hombre más rápido del mundo, su extraordinaria velocidad lo convirtió en la persona que más brilló en la historia del atletismo en los últimos tiempos. Se destaca del resto por su físico y su gran destreza deportiva. Tiene el récord mundial de 100 mts lisos, con una marca de 9,58 s y los 200 mts lisos, con un tiempo de 19,19 s, obtenidos ambos en el año 2009, en el Mundial de Berlín. En los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 se convirtió en el primer atleta en lograr el record en estas dos disciplinas y de la 4x100 mts. Bolt ha ganado el reconocimiento de «Atleta del Año» por parte de la IAAF en 2008 y 2009. Además, este último año el gobierno de su país le otorgó la Orden de Jamaica, siendo la persona más joven en recibir esta distinción Bolt nació en Trelawny Parish, Jamaica y estudió en William Knibb High School. De niño, su crecimiento fue sorprendente, lo que, unido a una alimentación desequilibrada, le provocó una escoliosis (desviación de la columna); pero, aún así, corría como un galgo. No empezaron a tratarle la anomalía hasta que, a los quince años, se convirtió en el campeón junior del mundo más joven de la historia en 200 metros. Ganó una medalla de oro y otra de plata en los Campeonatos del Mundo Junior de 2002, lo que le hizo recibir multitud de ofertas de universidades estadounidenses. Ya con esa edad era capaz de correr los 100 metros en 10,20 segundos. Además, ganó otra medalla de oro en los Campeonatos del Mundo de la Juventud de 2003, corriendo los 200 metros en 20,40 segundos. Como todos los niños de la isla caribeña, en la escuela primaria ya se dedicaba a correr, el deporte que más gusta a los jamaicanos, hasta el punto de que una simple competición escolar congrega a más de veinte mil espectadores. Los jamaicanos entrenan sobre hierba y descalzos, practicando la velocidad. Se han buscado razones genéticas para explicar por qué Jamaica es “la isla de los esprínters”. Un estudio de la Universidad de las Indias Occidentales, publicado en abril de 2008, expresó que se trataría de un tema genético ya que la población presenta inusuales cantidades de actinen

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A, una sustancia que contrae las fibras musculares de contracción rápida. Otros informan cuentan que se trata de un tema de tradición, porque la población desciende de esclavos de África occidental, con un pie muy ancho adaptado para cruzar la sabana. Sólo los más fuertes sobrevivían al viaje, cuya primera parada era Jamaica. En los Juegos Olímpicos de Pekín, consiguió tres medallas de oro y otras tantas plusmarcas mundiales en las tres pruebas en las que participó, convirtiéndose en el hombre más rápido de la historia. En los 100 metros lisos, a pesar de su mala salida, superó con facilidad a sus adversarios en el meridiano de la carrera. Aunque frenó antes de cruzar la línea de meta celebrando su triunfo, hizo un tiempo increíble: 9,69 segundos. Era la primera vez que la bandera de Jamaica ondeaba en lo más alto en la prueba de los 100 metros, porque todos los otros campeones nacidos en la isla compitieron bajo otras banderas; fue el caso de Donovan Bailey,

del denostado Ben Johnson y de Linford Christie. Pero lo más increíble estaba por llegar: batió el récord que ostentaba Michael Johnson desde Atlanta ‘96. Johnson había hecho en los 200 metros una marca de 19,32 segundos, que los expertos consideraron avanzada en un siglo. Antes de la carrera, Bolt engañó a todo el mundo: “No voy a ir por el récord. Sólo quiero ganar el oro”. El estadio enloqueció cuando el reloj marcó 19,30 segundos. Había corrido a casi 40 km/h, y sus inmediatos seguidores, Shawn Crawford (el campeón olímpico destronado) y Walter Dix, quedaron a más de 60 centésimas. Con esos dos oros en velocidad pura, Usain Bolt igualaba a Jesse Owens (1936 y 1940) y a Carl Lewis (Los Ángeles ‘84). Era además el único que ostentaba los dos récords de 100 y 200 metros y el primero en conseguir ese doblete olímpico con sendas plusmarcas desde que en 1960 se instaurara el cronometraje elec-

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trónico. Para emular a Owens y a Lewis en unos Juegos le faltaba el oro en los relevos 4 x 100 m. La victoria estaba cantada. Estados Unidos había caído en semifinales porque sus relevistas se hicieron un lío con el testigo. Pero Bolt y sobre todo Powell (que nunca había ganado una medalla de oro olímpica) querían más: el récord, que ostentaba Estados Unidos desde el Mundial de Stuttgart ‘93 con 37,40 segundos. Bolt hizo la tercera posta al ritmo de los 100 metros. Powell, el último relevista, salió como una locomotora. Resultado final: 37,10 segundos, otra plusmarca inesperada que ridiculizaba el crono estadounidense. Con esta tercera plusmarca, Bolt superaba a Owens y Lewis, que ganaron el oro pero sin récord. De regreso a su país, fue recibido por las máximas autoridades y por miles de aficionados que lo elevaron al altar de ídolo jamaicano por excelencia. En una encuesta entre la población, Bolt superaba ya con creces al que había sido el mayor referente de esa isla de apenas 2,7 millones de habitantes, el cantante Bob Marley. El atletismo no es su única pasión. Ayudar al prójimo también está dentro de sus prioridades, ya que creó la Fundación Usain Bolt que brinda oportunidades mediante la educación y el desarrollo cultural. Se dedica a mejorar la calidad de vida de los niños, y a que puedan cumplir sus sueños. Además, promueve el ambiente sano y seguro, el uso eficaz de un centro creativo, la oportunidad para los niños de “Atreverse a Soñar”, el conocimiento y uso responsable de los recursos. Bolt junto a Hublot

Hublot, la marca suiza de lujo que acerca el “Arte de la Fusión” a la relojería –tiene como embajador a la leyenda viva, Usain Bolt, con quién además festejó la apertura de su nueva boutique en Beverly Hills durante una velada y con la carrera “Hublot Race Challenge”. Como Hublot, Usain Bolt se centra en el valor de

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compartir y por ello se compromete a compartir el éxito de la propia empresa y a realizar una contribución para apoyar a los menos afortunados. Con una participación personal en numerosos proyectos para los niños en Jamaica, para esta ocasión, se unió a los niños de STAR Education, una organización sin fines de lucro líder en programas de educación extraescolar y proyectos de enriquecimiento cultural dentro de la comunidad, en una carrera para recaudar fondos para la Fundación Usain Bolt, aumentando a la vez la concienciación sobre la importancia de la actividad física y la alimentación saludable. La “Hublot Race Challenge” fue celebrada en el terreno de la “Greystone Mansion” y amenizada por la personalidad mediática de deportes Neil Everett, y cada niño que terminaba la carrera antes de Usain Bolt recaudaba 10.000 dólares para la fundación. Por otro lado, Hublot y Usain Bolt anunciaron un nuevo programa creado para la STAR Education. Los “Juegos” de Hublot y STAR lanzarán su programa de verano en 2012 con competiciones de campo y pista para promover los estilos de vida activos. “Para Hublot, como relojero, ¡es absolutamente simbólico ver que el hombre más rápido del mundo lleva uno de sus relojes! El concepto del tiempo es sagrado, para él y para la marca. Hublot mide el tiempo, ¡y Usain Bolt parece que siempre lo deja atrás!” dijo el Director General de Hublot, Ricardo Guadalupe. “Como Hublot, Usain se ha diferenciado del resto del mundo mediante sus capacidades únicas, pero hoy queremos unir a la comunidad en el principio común de compartir”. Añadió Greg Simonian, de la Boutique de Hublot en Beverly Hills: “Allí donde está Hublot, vemos a la firma dedicándose generosamente a las causas humanitarias. Es un honor asociarme con Hublot en mi ciudad natal y apoyar a las grandes organizaciones benéficas como STAR Education, durante muchos años más.”

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PERSONAJE

Creadora de imagen

ALEJANDRA GIRAUD

Alejandra Giraud es diseñadora textil, sin embargo los caminos de la vida la han llevado a proponer colecciones de muebles y objetos. Su inquietud, sus ganas de conocer y su estética poco convencional, la llevaron a crear hace un año y medio Costado. Allí propone una colección interesante de muebles, objetos, vajilla y productos con aire industrial. Suma de creatividad extrema y practicidad: la tendencia de hacer bello lo necesario.

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i bien el diseño y la estética marcaron la carrera de Giraud, su búsqueda constante la ha llevado del diseño de indumentaria y armado de colecciones, al diseño y desarrollo de muebles y objetos. Una de las paredes de la casa de la diseñadora soporta gran cantidad de relojes. Cada uno marca una hora diferente. Alejandra confiesa que sobre todo le apasiona el mecanismo que impulsa las agujas y también aquello de señalar empecinadamente algo que en realidad no existe. Pero el tiempo de Alejandra no cabría ni en mil relojes. Dinámica y estable; cambio y permanencia; belleza e industria: su vida parece girar continuamente entre dos polos. Más allá de esta evolución constante, Alejandra reconoce que ella no cambia en realidad demasiado. Detrás del vértigo de sus pasiones, una estética diligente ordena su vida privada. “Deben ser simples, nobles, auténticos, sinceros y responder siempre a una necesidad”, de esa manera describe los objetos que ama, y sin embargo, esas mismas palabras podrían ajustarse a su persona. En esta entrevista, estética de síntesis, materiales honorables, objetos para usar, y la mirada de una mujer que encuentra en la práctica la esencia de la belleza humana. ¿Cómo está formada tu familia? Estoy felizmente casada hace 22 años, tengo dos hijas María de 20 y Catalina de 16 años. En mi familia tenemos cierta forma de descontracturar las cosas.

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DECORACIÓN

“SOY DISEÑADORA, CREO COLECCIONES, DETERMINO TRAZO Y MATERIALES, DESARROLLO LOS PRODUCTOS Y LOS PONGO EN ESCENA. DE ESA FORMA, CREO UNA IMAGEN, UNA MARCA”.

¿Cómo fueron tus comienzos en la decoración? En realidad no me dedico a la decoración. Sí, en cambio, al diseño. Durante diez años realicé colecciones de ropa con propuesta e imagen, creando marcas. Buscando crear o modificar objetos para hacerlos útiles, prácticos o atractivos visualmente, con la intención de satisfacer las necesidades del ser humano, adaptando el objeto no solo en su forma sino también las funciones, su concepto, su contexto y su escala, buscando lograr un producto final noble, así llegué a la decoración. ¿Qué te inspira? Mi laboratorio, analizo todo tipo de materiales y objetos que encuentro. La esencia de los objetos de concepción industrial, sus funciones, sus cualidades estructurales, formales, así como los aspectos que hacen a su producción y utilización, teniendo al ser humano como usuario, eso me inspira. ¿Los materiales? Madera, hierro, telas y fibras naturales, vidrio, materiales nobles. Con esto realizo productos puros. Un vaso simple. Velas sin olor,

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que parecen de iglesia. Prefiero partir de un material que requiera la menor intervención posible, respetando su alma y su esencia. Me gusta la simpleza. Me gusta lo fuera de escala. Me gusta la repetición exagerada. Me gustan las fábricas de loza, los moldes, los hornos, la producción, las manos trabajando. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? La puesta en escena. La composición de los productos, la conjugación de los materiales que yo misma selecciono y desarrollo, esa es la clave para la creación de una imagen. En esa labor puedo permitirme llevar al extremo los materiales, las propuestas, el modo. ¿Cuál es tu pieza más representativa? No hay una sola pieza representativa, me importa esa pieza en el todo. ¿Quiénes son tus referentes? Rescato más la industria, que las personas. De ese ambiente me nutro. ¿Qué cosas disfrutás en tu tiempo libre? Mirar, ver, observar. Trabajar es mi pasión. No hay ninguna actividad que me de más placer. Vuelo, creo. Fuera de eso, estar con mi familia y viajar es lo que más me gusta. También tomar clases de

pintura, collage y danza clásica. ¿Qué significa Costado con tu vida? Un proyecto realizado. Con Horacio Di Sanzo -mi socio en Costado- trabajamos mucho juntos y después de años, decidimos desarrollar nuestra propuesta: sofisticación sintética e industrial. ¿Quiénes fueron tus clientes? Mientras trabajé en el ámbito textil, me vinculaba con marcas de indumentaria. Luego, trabajé para muchos decoradores que me convocaban para el desarrollo de su proyecto. ¿Cuál es tu objetivo profesional? Voy fluyendo. Hago y después pienso. Me meto en mundos, los investigo, aprovecho las distintas miradas sobre las cosas. No me encasillo. Soy inquieta y extremadamente exigente, siempre busco. Me lleva el movimiento. ¿Cuáles son tus proyectos para los próximos años? Estamos evaluando abrir otros locales. Personalmente me entusiasma la idea de desarrollar una colección que unifique la indumentaria con los objetos.

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P I R T RY:

A I D 1 1 0 2 o t n o r o T

ON I H S FA R E M M U S i t t u B e m i Por: J o a Buttiglieng Modelo: Jimen a Ramsay orencia Mazz Fot贸grafa: Fl cia Otero neral: Floren Producci贸n Ge a Anchorena stuario: Clar Estilismo y ve iot eaton rrera canada, marr ill贸: Sochi He Pein贸 y maqu Toronto, air o sm ri Tu sio Asen tos: Gabriela Agradecimien Modelos center, y RP

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Campera y short de jean (Kosiuko)

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En las calles de China town. Meet at Tap Phong 360 Spadina Avenue. www.tapphong.com

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uimos a Toronto invitadas por Ministerio de Turismo Toronto y la revista Mustique para realizar producciones de moda con mi amiga Paula Chaves. Desde hace años que nos proponíamos viajar juntas y nunca se daba, así que un placer conocer Toronto con ella, una muy linda experiencia. No viajamos solas, sino con un equipo: Sochi, maquilladora y peinadora; Flor Mazza, fotógrafa; Clara Anchorena, estilista, y Florencia Otero, productora general de Revista Mustique. Un viaje de mujeres solas, mucho shopping y charlas acordes. Parábamos en el hotel Marriot Eaton Center con una ubicación preferencial. La verdad es que viajé sin ninguna “expectation” y me sorprendió por ser una ciudad muy prolija, con distintas propuestas y muy dedicada al turismo…. El primer día que llegamos hicimos fotos en lago Ontario en un velero. De fondo teníamos la CN Tower, una insignia de la ciudad. Navegamos entre toma y toma mostrando las colecciones de alto verano 2011/ 2012. Trajes de baño, tocados, las mejores marcas, el pelo sauvage y make up morange. El segundo día de nuestra estadía, Pau realizó las fotos y yo tuve día libre así que aproveche y realicé el recorrido cultural que a mí me gusta. El lugar elegido fue el AGO (Art Gallery of Ontario). Un museo divino con una buena colección. ¡¡Justo exponían una muestra que me encanta de Abstract Expresionism: Rothko, Pollock, etc!! El edificio en si esta buenísimo, cerca también está la facultad de diseño y solo ver pasar la gente por la calle con sus bicicletas divinas y sus looks es un placer, además tuve tiempo para sacar algunas fotos mientras recorría la ciudad… 185

Remera (Lacoste), Pulsera (Isadora), Aros (Lou Lou). En China Town.

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Top negro de seda (Jose Donovan), jean (Kosiuko), borcegos (Rauch). En China Town.

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A la tarde me encontré con el grupo en Casa Loma, un antiguo castillo ¡divino! Allí Pau estaba haciendo fotos para la portada de noviembre. Hice también algunas fotos a lo último de la jornada, la parte más lujosa de la nota…y después nos fuimos a tomar algo a West Queen West, un barrio bohemio. Un barrio, repleto de bares cancheros, tiendas de diseño, galerías de arte y tiendas orgánicas. Recorrimos un poco y también aproveché para hacer un poco de Cool Hunting. La gente era muy cool. Al otro día nos levantamos tempranito para aprovechar el día. Fuimos al jardín botánico, un poco alejado de la ciudad pero vale la pena….súper prolijo y muy cuidado. Almorzamos ahí unos sandwiches home made y de ahí fuimos al reencuentro con Pau, en The Destillery District, unos galpones donde se almacenaba el whisky que se enviaba de contrabando a New York… Hoy se ha

transformado en un centro comercial al estilo más South Street Sea Port, en New York. Tiendas de diseño, bazares, restaurants, y por supuesto e infaltable, una chocolatería, Soma chocolat. Venden un chocolate orgánico excelente, el cual nos trajimos todas de souvenir. Finalizadas las fotos de Pau, partimos hacia el famoso Yorkville: una de las zonas más lujosas de la ciudad. Tiendas High End y gente muy distinguida. Hicimos algunas compras, un paso por Antropologie, tienda favorita de varias….y nos fuimos a relajar tomando unos tragos en un lindo bar… keep on sharing…. A la mañana siguiente fuimos a conocer la famosa Cn Tower: muy alto, una vista espectacular de todo Ontario y la bodega más alta del mundo según el Guiness Awards. Fue una experiencia genial conocerla, de ahí nos fuimos a St. Lawrence Market. Me encantan esos lugares al mejor estilo Narda Lepes en La Boqueria o el mercado de San Telmo: me compré todo en los bazares. 189

Paula no lo podía creer; probamos el famoso sandwich de Toronto, y luego me escapé otra vez al museo, esta vez al ROM (Royal Ontario Museum), como si fuese el Met de New York. Allí había una exposición muy divertida de Bollywood. Finalizado mi recorrido me junté con Sochi y Pau, y fuimos a conocer el barrio gay. Durante aquellos días se celebraba justo la Gay Parade. Así que vimos un despliegue de disfraces, looks, gente de todo el mundo disfrutando de una ciudad open minded como Toronto que hasta los bancos e iglesias son Gay Friendly… Mucho sex shop, bandera de cinco colores every where… Último día de fotos: acompañados por nuestro amigo Lee, fuimos a hacer fotos al barrio chino, y de ahí pasamos a Kengsinton que está al lado. Es como el barrio vintage, yendo de casas de thrift shops, en donde vendían ropa cool, nos distrajimos un poco de la sesión. Nos cruzábamos con personajes con los cuales interactuábamos para las fotos. Algunos de ellos parecían salidos de una galería de época. Mucha diversidad. Cada uno hacía lo que quería. Saliendo de este barrio, me llamaron la atención un grupo de cuatro hombres y una chica que parecía una groupie. Comencé a sacarles fotos, me comentó el guía turístico que era una banda muy famosa de los años 80, eran los Bunch of Fucking Goofs… les hice unos retratos muy buenos. Volvimos al hotel para almorzar, hicimos shopping en Sears y luego a preparar las valijas para emprender el regreso. ¡Último día y despedida! Trabajo realizado, y éste fue mi primer viaje con mi amiga Paulita y el gran equipo de Mustique. ¡Gracias! 190

Vestido (Maria Pryor) en Kensington

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Traje de baño y túnica de gasa (Luz de Mar) En el Jardín Botánico de Toronto. abarca casi cuatro hectáreas, diseñado para educar e inspirar. Certificado LEED Silver Edificio con uso eficiente energético por su techo inclinado verde y premiado por su diseño con conciencia ecológica. Toronto Botanical Garden. 777 Lawrence Avenue East. www.torontobotanicalgarden.ca

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Camisola (MarĂa Cher), Pulseras (Isadora)

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Trikini negro (Luz de Mar), pulseras (Isadora), Gafas de sol (Union Pacific) En el lago Ontario, con la CN Tower de fondo, un icono de la ciudad. Harbourfront Centre 235 Queens Quay W. www.harbourfrontcentre.com

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Traje de baño (Lacoste), pulseras (Isadora), cartera rafia (Compañía de sombreros)

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Bikini (Luz de Mar), aros pluma (Lou Lou), pulseras (Isadora), capelina (CompaĂąĂa de sombreros)

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Vestido (m채da), sandalias (Chanel) y aros y pulseras (Lou Lou) En el Harbourfront Centre, Lago Ontario.

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Vestido (Gabriel Lage), pulsera en cerámica, oro blanco y diamantes y reloj en cerámica y oro blanco (Chanel), zapatos (Justa Osadía). En Casa Loma. Un castillo Edwardiano con suites decoradas, túneles de 200 metros y establos. Austin Terrace, Toronto. www.casaloma.org

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escapadas

En tierras de la familia Fenestraz House of Jasmines, en Salta, y Estancia DE CHARME El Colibrí, en Córdoba, son dos PROPIEDADES DE la familia Fenestraz, de origen francés. El estilo criollo, el lujo y las comodidades se aúnan para transformar la visita a los hoteles en una estadía inolvidable.

a idea de los Relais & Chateaux posiblemente resulte una de las más atractivas que pueden desarrollarse a nivel local. La familia Fenestraz, de origen francés, parece haber sabido aprovechar esta ventaja: las grandes extensiones rurales, la fuerte tradición e historia referida al campo transforman a las casonas en sitios donde es posible vivir el lujo al tiempo que se disfruta el aire libre. En busca del buen vivir “Mi relación con Argentina comienza en mi infancia, con los viajes que año tras año mi padre André organizaba desde nuestra Fran-

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cia natal, más precisamente desde la pintoresca zona de Los Alpes”, comenta Raoul Fenestraz y explica: “Por las sensaciones experimentadas en cada una de mis visitas al país, me enamoré de su diversidad de paisajes, la calidez de su gente, sus sabores únicos… y siempre supe que si un día iba a vivir en otro país iba a elegir la Argentina.” Raoul es un apasionado jugador de polo y ha formado su propio equipo, El Colibrí Polo Team, que participa de torneos provinciales y nacionales. Su mujer, Stéphanie, es piloto profesional de helicópteros y es la única mujer residente en Sudamérica que corrió en el año 2009 el Rally Dakar, como parte del equipo argentino Tango Rally Team. En 2010, segundo año del Dakar en Argentina y Chile, Stéphanie

“Los Fenestraz decimos siempre que lo mejor que puede hacer un hombre por otro es compartir su sueño, por eso queremos invitarlo a compartir nuestro sueño argentino.”

participó con el equipo francés Omega Lurton, y obtuvo el segundo lugar en su categoría. Victoire de 20 años, una talentosa estudiante de BA Management en Londres, es su hija mayor. Gautier, de 15 años es, además de un gran dibujante, parte del equipo de jóvenes de la Asociación Argentina de Polo. Por último Sacha, el más pequeño, con sólo 12 años es un gran corredor internacional de Karting. Después de las primeras visitas al país, Raoul sintió la necesidad de trazar su propio camino, continuando la tradición familiar de hospitalidad y excelencia, y entonces decidió instalarse junto a su familia y emprender un nuevo desafío. “Es por esto que enamorados del paisaje de las sierras de Córdoba nace El Colibrí Estancia de Charme, un verdadero palacio rural”, comenta. “Hace tres años vimos que nuestro sueño fue creciendo cuando adquirimos una centenaria estancia en Salta que fue declarada como una de las cincuenta casas más románticas del mundo, siendo un espacio íntimo y confortable rodeado de la belleza del paisaje de la Cordillera de los Andes”, explica y para terminar, agrega: “Los Fenestraz decimos siempre que lo mejor que puede hacer un hombre por otro es compartir su sueño, por eso queremos invitarlo a compartir nuestro sueño argentino.”

Estancia de Charme El Colibrí Stéphanie y Raoul Fenestraz han creado una hacienda llamada El Colibrí, que ofrece la posibilidad de disfrutar de maravillosos paisajes, con las montañas de Córdoba como fondo, y en la vida de una granja tradicional. Los días de los huéspedes transcurren entre paseos a caballo, partidos de polo, caza de tórtolas, spa, yoga, y los placeres de la mesa. Ternera, cordero, huevos, leche, frutas, hierbas aromáticas y verduras de la casa componen banquetes de productos frescos. Algunas de las actividades que pueden realizarse son golf, piscina exterior, Sauna, Fitness, Hammam, Solarium, excursiones, equitación, caza, polo, circuito de aventuras en la misma finca, visita de nuestra granja. Parqués de madera clara y grandes bóvedas blancas: la suite se enmarca en la misma línea que el resto de las habitaciones de la casa, espaciosa, elegante y luminosa. Ubicada en el paradisíaco entorno de las Sierras de Córdoba, El Colibrí Estancia de Charme es una justa combinación entre el refinamiento de la hotelería de alta gama, el encanto y la hospitalidad de un ambiente hogareño y la aventura de un turismo diferente. En el pórtico, adornado con una isla de flores que perfuma y colorea la llegada, espera al huésped una cálida recepción. A través del pa-

HOUSE OF JASMINES

tio andaluz se ingresa a la Posada, equipada con el lujo y confort de los mejores hoteles, pero con la hospitalidad y el encanto de una verdadera casa. Aquí puede disfrutarse de unas inolvidables vacaciones de familia, deportivas, de aventura, románticas o de descanso. La Posada, inspirada en las estancias argentinas de principios del siglo XX, está decorada con muebles y objetos seleccionados tras años de búsqueda. Cada habitación tiene su personalidad y cada detalle está inspirado por una historia. Un espejo que perteneció al presidente Alvear, piezas de bronce de las empresas inglesas de ferrocarril o un antiquísimo aguayo boliviano, son algunas de las maravillas que decoran la casa. La enmarca un jardín colmado de flores desde donde se escucha el tintineo de las yeguas madrinas en las chacras, se observan los vuelos entrecruzados de los colibríes y se disfruta plácidamente de la hermosura de la naturaleza. House of Jasmines Al pie de los Andes y a sólo diez minutos del Aeropuerto Internacional de Salta, la Familia Fenestraz logró crear otro ambiente único y romántico, que combina la tradición norteña con el confort de los mejores hoteles boutique. A través de una refrescante avenida de añejos eucaliptos, desde donde se escucha el rumor del río Arenales, se llega a House of Jasmines, una casa de campo centenaria que se caracteriza por su calidez y confort, y por la hospitalidad y el servicio de su personal. Cien hectáreas de jardines y arboledas, donde predomina el

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Raoul Fenestraz es un apasionado jugador de polo y ha formado su propio equipo, El Colibrí Polo Team, que participa de torneos provinciales y nacionales.

dulce aroma del jazmín, rodean la antigua casa de campo. Aquí también se encuentra el magnífico rosedal, en cuya visita se aprecia la fragancia y colorido de múltiples variedades de rosas. Paredes de adobe, mantas de alpaca, la decoración en tenues colores beige, marfil y marrón claro, las rosas y jazmines frescos cortados de los jardines perfumados que rodean la casa y la sutil iluminación de las velas en los rincones, son algunos de los detalles que se combinan refinadamente para crear una atmósfera cálida y romántica, verdaderamente especial. En un antiguo edificio del Casco principal se encuentra el Spa de Charme, que cuenta con 300 m2 dedicados por completo a la relajación de los huéspedes, se encuentra el Sauna Seco, Hammam (baño a vapor), tres cabinas para masajes y dos salas de relax, y ofre-

ESTANCIA EL COLIBRÍ

ce tratamientos como el Princesa Inca, Amanecer salteño, Flores para un rey o Cinco sentidos, que utilizan minerales y hierbas autóctonas. En verano se pueden tomar, a la sombra de un gazebo, masajes al borde de la piscina climatizada con vista al imponente paisaje de los Andes. En el casco principal, House of Jasmines cuenta con cuatro habitaciones superiores (dos con terrazas propias) y tres Standard, delicadamente decoradas en los tonos beige, marrón claro y marfil de toda la casa. En la misma estancia los huéspedes disponen de espacios que hacen las veces de livings íntimos e independientes para preservar sus momentos de relax en intimidad. A metros del casco principal, tres Junior Suites, confortables y románticas, se ubican en una casa separada. La suavidad de las sábanas bordadas a mano, el rumor de los pájaros en los árboles, o la vista única de la magnífica precordillera salteña, son parte del encanto especial de este lugar, a la espera de que los huéspedes lo descubran. En una casa anexa recientemente remodelada, se suman tres exclusivas Suites y una habitación Superior con todas las comodidades y la calidez de nuestra estancia. Decoradas con la personalidad y el encanto del norte argentino y perfumadas con la frescura de las flores que abundan en nuestros jardines, cada una de las habitaciones tiene ingreso independiente y terraza privada con una maravillosa vista a los Andes. La habitación superior cuenta además con la posibilidad de co-

municarse con una de las suites, resultando una propuesta ideal para familias o grupos de amigos que desean un ambiente para compartir, con todo el servicio y el confort de un hotel de lujo. La Table de House of Jasmines se caracteriza por una cocina fresca de aire casero, con platos y carnes tradicionales como el cordero, el cabrito o el típico asado argentino. Al igual que en El Colibrí Estancia de Charme, los vegetales de la cocina están especialmente cultivados en la huerta del lugar. El estilo de la gastronomía norteña, con sus tamales, la humita, y otros sabores autóctonos, no faltan en las opciones de la carta. Pero lo que hace de este lugar una experiencia especial es que propone un ambiente tan acogedor, que inspira largas sobremesas y conversaciones inolvidables. Los colores de los Andes y el fuego, tan importante en la gastronomía argentina, son protagonistas indiscutibles en nuestro nuevo restaurante. El hogar central, la parrilla y el horno de barro crean una calidez única que envuelve a los invitados con una mezcla de aromas a hierbas y flores que permanecerán en sus recuerdos para siempre.

Para más información: www.estanciaelcolibri.com www.houseofjasmines.com

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HOTELERÍA

Un Palacio en París Desde 1913 el Victoria Palace Hotel es un imprescindible del distrito VI de París entre Saint-Germain-des-Prés y Montaparnasse. Ofrece a 62 habitaciones, junior suites y apartamentos de estilo Louis XVI, perfectamente equipados y climatizados.

ictoria Palace es un hotel que se encuentra en un edificio del siglo XX situado a orillas sur de Paris. Todas las comodidades y servicios se encuentran dentro de un Palacio con pocas habitaciones y atención sumamente personalizada. Está ubicado en una zona muy residencial donde viven artistas y se encuentra a una cuadra de la Rue de Rennes, típica zona comercial. Otro de los encantos de éste hotel es que se encuentra a 10 minutos a pie del Bon Marche, uno de los supermercados más refinados de la zona, un paraíso a la vista y al paladar. Del hotel, se puede unir con numerosos sitos conocidos de París a pie, tales como el jardín de Luxemburgo, Saint-Sulpice o el museo Rodin. El hotel mezcla un lujo discreto y muy “Rive Gauche” con las ventajas evidentes de un barrio residencial situado en pleno corazón de París, el barrio del Cheche-Midi. Ofrece habitaciones decoradas en un estilo de la época, insonorizadas para poder descansar y disfrutar de unas buenas vacaciones en la ciudad francesa. Amanecer en el Victoria Palace, es realmente un placer. El

lugar está decorado con obras de arte, géneros, muebles y objetos de época. El decoro lujoso y opulente queda totalmente fiel a una tradición francesa con los paredes tendidos de tejidos. El hotel quiere ser una expresión viva de la elegancia tradicional parisina. Por otro lado, se puede solicitar un servicio de recogida en limusina en el aeropuerto o en la estación de tren. El Victoria Palace cuenta con un mostrador de información turística y un servicio de venta de entradas en su recepción 24 horas. A solo 250 metros del hotel se halla la estación de Saint-Placide, que conecta directamente con el barrio de Montparnasse. Los jardines de Luxemburgo se encuentran a 850 metros. El hotel ha diseñado y ofrece a sus huéspedes una guía de circuitos a pie que varia según los gustos. En éste recorrido están incluidas las famosas “boutiques de chocolate” de la zona, algo infaltable en ésta ciudad para probar y visitar. Otro recorrido es el de los “delicatessen”, que incluye quesos y embutidos. Y por último, hay un recorrido de compras en general que incluye ropa, zapatos, carteras y todo aquello que un turista quiere encontrar en una ciudad como París. Para más información: www.victoriapalace.com

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MODA

Chanel deslumbró con su colección Crucero Desde Eden-Roc, Karl Lagerfeld presentó el desfile Crucero 2011-2012. ADEMÁS SE LUCIÓ COMO FOTÓGRAFO DE LA CAMPAÑA JUNTO A UNA DE SUS MUSAS, Saskia de Brauw.

omo Première al Festival de Cine de Cannes, Karl Lagerfeld llevó el centro de atención al Eden Roc. Este legendario sitio, a lo largo de los años, ha dado la bienvenida a generaciones de estrellas que han venido a buscar refugio de la indiscreción de los paparazzi. A un costado de Cap d’Antibes, el mítico hotel se ha convertido en el escenario del desfile Crucero 2011/12. Con su colección y cortometraje, titulado The Tale of a Fairy, Karl Lagerfeld da vida a su visión chic de la Riviera. Después de Saint Tropez, en mayo de 2010, Chanel ha vuelto a la Costa Azul para explorar lo que Lagerfeld llama “el otro lado del paraíso”, que se extiende desde Cannes a Mónaco. “Una cierta disciplina de vestir y un glamour heredado de los años 50, un glamour que es más natural, más interior, a millas de distancia de las tendencias actuales en la alfombra roja”, comenta el diseñador alemán sobre el estilo que admira de la zona. Crucero fue un espectáculo íntimo al que asistieron Su Alteza Real la Princesa de Hannover, las embajadoras de Chanel Anna Mouglalis, Blake Lively y Vanessa Paradis, la actriz Clémence Poésy, Marina Vacth y Rachel Bilson, así como Laura Bailey, Alexa

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“Exactamente, las tres cosas que más me gustan son la moda, la fotografía y la literatura. Estas tres cosas las hago y todo SURGE de mi mente", DIJO KARL. Chung, Poppy Delevingne y Caroline Sieber. En una larga toma, los modelos desfilaron bajo la sombra de pinos colocados en la pasarela y extendidos hasta el mar. Entre lo masculino y lo femenino, el día y la noche, la Alta Joyería y los bordados trompe l’oeil, todo funcionó como una segunda naturaleza que acentuó la elegancia del movimiento. Chanel by Lagerfeld

El encanto de Hollywood también dramatizó los trajes de tweed, con siluetas delgadas extendidas infinitamente por chaquetas estrechas con cuellos de loto y faldas largas que cortan el paso. La chaqueta, con un espíritu masculino/femenino, se libera de sus mangas, revela su hombro, a veces con encaje bordado con pedrería. Se extiende o se contrae en tamaño en forma de chaleco o de abrigo. Las camisas de hombre en algodón están injertadas en blusas de chiffon son usadas despreocupadamente con pantalones. Grandes shorts son usados con sweters y los twin-sets llevan motivos

florales. Para la playa trajes de baño inspirados en la década del 30. Otros son iluminados por cinturones de piedras preciosas debajo de ponchos de dos tonos inspirados en el arte moderno. Los trajes de cóctel resaltan la frescura de la juventud. Los íconos de Chanel Fine Jewelry, las perlas y los diamantes, invitan también a la fantasía en vestidos de noche trenzados, botones, cinturones. Una referencia a Gabrielle Chanel, que amaba mezclar la joyería de fantasía con la verdadera. Tweed, organza, satén, y crepé, como también tejidos suaves, armonizan en una paleta gráfica, todo en la sombra y la luz para un efecto fotográfico. Blanco, a veces iridiscente y a veces grisáceo, es a menudo mezclado con negro. Azul marino, aderezado con toques de color rojo en el ingenio del glamoroso crucero y algunos toques de tonos pasteles. La libertad de movimiento inventa un nuevo género: zapatos de taco con tiras, botas amazónicas, bolsos discretos, y la silueta se termina con pequeños sombreros boaters de dos tonos.

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SOCIALES

un encuentro VIP en las alturas Como parte del Ciclo de Encuentros que BBVA Francés ofrece para sus clientes VIP, se realizó el RoofTop Buenos Aires: un evento especial en el Piso 21 de la Torre Hollywood 1 Suites&Lofts. los invitados DISFRUTARON de UN LUGAR decorado con muebles de estilo, faroles con velas y la piscina enclavaDa en el deck de madera QUE DIERON el marco necesario para QUE SEA UNA NOCHE ESPECIAL. Música, sabores, un armador de Puros especialmente traído de República Dominicana Y Alina Gandini con su banda Hotelera, PRESENTÓ UN repertorio de la historia del rock nacional en formato de Jazz. Canciones de Soda Stereo, Andrés Calamaro Y Charly García fueron algunas de las delicias que los invitados pudieron disfrutar animadamente. Antes de concluir la noche, quedÓ una sorpresa mÁs: SORTEOS PARA DESTINOS Puerto Plata y Punta Cana para los clientes VIP de BBVA Francés. SoleDAD solaro

Paula Morales Soledad Ainesa

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SOCIALES

OPENING OMEGA Cindy CRAWFORD, IMAGEN Y EMBAJADORA LA TRAdicIONAL MANUFACTURA SUIZA, OMEGA llegó a la argentina para inaUgurar la NUEVA boutique DE LA MARCA en el Patio Bullrich. INVITADOS DE LUJO SE DIERON CITA AL ENCUENTRO.

Ana Rusconi, cindy crawford y wally diamante Iván de Pineda

teresa calandra florencia torrente

MODA & AMOR En la segundA edición de Sr Amor, los más talentosos diseñadores crearon sus colecciOnES a partir de ropa donada. Estas craciones se vieron en la pasarela que CONTÓ CON GRANDES INVITADOS. ¡FUE Una colección llena de amor!

martin churba

celedonio lohidoy caLU RIVERO

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POLO EN PALERMO

HSBC invitÓ a sus clientes vip para disfrutar del mejor polo, con un stand en el 118 campeonato abierto de polo. allí recibió a Leo Sbaraglia, Micaela y Candelaria Tinelli, entre otros.

juan cruz bordeu, eliana gonzalez y wally diamante mariana arias

leo sbaraglia

mica y candelaria tinelli

ESPACIO STELLA

Stella Artois RECIBIÓ COMO TODOS LOS AÑOS A SUS INVITADOS EN SU EXCLUSIVO ESPACIO EN el Abierto DE PALERMO. los amigos de la marca se acercaron para disfrutar del mejor polo DEL MUNDO JUNTO A STELLA ARTOIS.

nacho valente y giuseppe

vianini

mili schmoll

juan gris zavaleta

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SOCIALES

Fernando Farré, Bernd Beetz (CEO, COTY Inc.) y Claudia Schaefer de Farré

Inc. Bernd Beetz EN LA Kate Moss Y EL CEO DE COTY & KATE MOSS FIESTA DE RIMMEL LONDON

Cara Delevingne Y Georgia May Jagger

ERIN O'CONNOR

kate moss

RIMMEL LONDON PARTY

SE REALIZÓ LA FIESTA DE RIMMEL JUNTO A KATE MOSS EN EL BATTERSEA PARK DE LONDRES PARA FESTEJAR SUS 10 AÑOS JUNTO A LA MARCA. Fernando farré, director de coty argentina y chile, estuvo presente en el evento. 214

Steve Mormoris, Kate Moss y Fernando Farré

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SOCIALES

EL NUEVO LOCAL DE LACOSTE

do Garcia Masilla Sofia Reca, Eduar y Ernestina Pais

NUEVO LOCAL LACOSTE INAUGURÓ NUEVO LOCAL AL QUE SE ACERCARON AMIGOS Y FANS DE LA MARCA PARA CONOCER LAS NUEVAS PROPUESTAS DE LA TEMPORADA.

NARO

ROMINA LA

CHUCHO ACASUSO

LEO SBARAGLIA

AGUSTINA CÓRDOVA

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1. Jaime Chmea, Marisa Koifman, Gabriel Corrado y Moisés Chmea en la apertura de “Winery” Recoleta Mall.

2. Nicole Neumann en el lanzamiento del Cinema 3D de la marca LG.

3.Eduardo Pla inauguró su muestra aniversario “Pla, 40 años en el arte” en el Centro Cultural Recoleta donde recibió a su amiga Graciela Borges.

4. Enrique Etchebarne, dueño de Laguna Escondida, y Natalia Mendez, dueña de Sarava restaurante, en el evento lanzamiento de la temporada 2012 de “Laguna

Escondida by Sarava” a beneficio de Fundación Help Argentina.

5. Federico Bonomi, ganador en Auto Clasica 2011, “Mejor Stand AutoClásica 2011” y “Primer Premio Categoría Personalización Bobber” por su Harley Davidson 1973.

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SOCIALES

TERESA CALAN

DRA

MARCELA TINAYRE

AGUSTÍN PICHOT

BUENOS AIRES-DUBAI

ROBERTO PETTIN ATO Y KARINA EL AZE M

Emirates AirlineS lanzó su nueva ruta aérea que a partir del 3 de enero de 2012 unirá diariamente Buenos Aires con Dubai.

SALDI

CONNIE AN

STEVE JOBS

ARDO DARÍN BERTI Y RIC

CHARLY AL

PRESENTACIÓN DEL LIBRO Steve Jobs

la esperada biografía del genio creador de Apple, ESCRITA POR Walter Isaacson, SALIÓ A LA VENTA. En el lanzamiento estuvieron PRESENTES personalidades como Ricardo Darín, CHARLY ALBERTI, y fans del mundo MaC. 218

AVISO MAROATA

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SOCIALES

CHANDON BAR

Chandon estUVO presente en el 118° Abierto Argentino de Polo de Palermo con su Chandon Bar, reafirmando su compromiso con este tradicional deporte.

Facundo pieres ricardo darín, su mujer florencia

bas y clara darín

Benjamín Vicuña

ROLEX EN EL Abierto de palermo ROLEX ACOMPAÑÓ EL CAMPEONATO ARGENTINO ABIERTO DE POLO 2011. LA RELACIÒN DE ROLEX CON EL POLO DATA DE HACE 30 AÑOS ATRÁS. TRADICIÓN Y PRESTIGIO SE UNEN EN ESTE DEPORTE DE REYES

Oscar García Director Gral Asociación Ar . de Rolex Ar gentina gentina de Polo Y Anthony Schaub , Luis Lalor Presidente de la Sponsoring Team Rolex Geneva

El team de Deauville Polo

Club

Anthony Schaub

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Y Oscar García

clider 221

SOCIALES

PERSONAL FEST

Una vez más se llevó a cabo el Personal Fest, presentando a varios artistas reconocidos, como LENNY kravitz, iNXS, calle 13, entre otros. EN ESTA OPORTUNIDAD GEBA, BRILLÓ CON LA PRESENCIA DE CLIENTES, AMIGOS Y CELEBRIDADES QUE NO QUISIERON PERDéRSELO.

NO MAJU LOZA

AGUSTÍN PICHO T

TTINATO

ROBERTO PE

BÁRBARA LOMBAR

MARTINIANO MOLINA

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JUAN CRUZ BORDEU

ABSOLUT BLANK EN TEQUILA EL PRESTIGIOSO VODKA BRINDÓ UNA NOCHE DIFERENTE PARA SUS EXCLUSIVOS INVITADOS EN TEQUILA. ALLÍ TRES ARTISTAS PINTARON EN VIVO TRES BOTELLAS GIGANTES DE ABSOLUT. LA CONVOCATORia estuvo a cargo de OUI PR.

AR Y EUGE SUÁREZ, BRENDA ASNIC LUCIO CANIEVSKY

FELIPE COLOMBO Y

ESMERALDA MITRE

SU MUJER

Y MIKE AMIGORENA

DIEGO BALUT, TOMÁS FONZI, CONNIE DIETRICH Y COCHITO

LÓPEZ

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SOCIALES

AGUS TÍN M

ERLO

Y PEDREIRA ÁNGELES ERES NICOLÁS PI

NANÁ POLE

SELLO

LUJÁN FERNÁNDEZ Y VIRGINIA DA CUNHA

LOLI

LÓPE

ESPACIO MOVISTAR Movistar ESTUVO presentE EN el 118º Campeonato Argentino Abierto de Polo. EN SU exclusivo espacio, recibIÓ A CLIENTES E invitados especiales QUE fueron convocados por nisenbaum comunicaciones. LOS MISMOS disfrutaROn de una atención personalizada. 224

FACUNDO PIERES Y SU NOVIA AGUSTINA WERNICK

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SOCIALES

MARIANA ARIAS Y JORGE LUKOWSKI

DAVID NALBANDIA

LARA BERNASCONI

EL PODIO CON LOS GANADORES DE LA COPA

ADOLFITO CAMBIASO

AA2000 VIP CLUB CUP

Finalizó la 5ta Copa Aeropuertos Argentina 2000 con el triunfo del Boca Juniors Polo Team (Gabriel Batistuta, Adolfo Cambiaso (h), Fernando Pigni y Ernesto Gutiérrez) en su partido exhibición frente a Resto del Mundo: Hilario Ulloa, Carlos Mariano Álvarez, Uwe Schroeder y Fermín Gutiérrez. LOS ENCARGADOS DE RECIBIR A LOS INVITADOS FUERON JUAN MEDO Y JORGE LUKOWSKI. 226

ADOLFITO CAM BIASO Y ERNESTO GU TIÉRREZ

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contra pag 228

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