JONAY QUINTANA CABRERA // CATÁLOGO - RECOPILATORIO
PROYECTO FINAL DE CARRERA MUUM
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SUMARIO CATÁLOGO DE ARTISTAS
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SLINKACHU
Slinkachu es un artista británico que se especializa en dos disciplinas al mismo tiempo: tanto la instalación artística urbana, como la fotografía. Su trabajo, según las palabras del mismo artista, es un recordatorio de cómo la gente puede pasar desapercibida en una ciudad tan grande como Londres y además lo hace con la intención de que los habitantes de esta ciudad estén más atentos a sus alrededores; y claro que tiene que hacerlo, de otra manera le van a pisar todas sus mini-instalaciones. Su arte es muy sencillo y sutil, pero a la vez es bastante original y fresco.
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AGATA OLEK
Olek es una artista polaca residente en los EEUU. Ésta artista alterna sus obras urbanas con grandes exposiciones donde muestra sus instalaciones. Su pieza más conocida es un piso falso en el que los contenidos, incluidos los residentes, estaban cubiertos de ganchillo, fue ofrecido en varios medios de comunicación internacionales. Olek ha exhibido en los Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Brasil, Turquía, Francia, Italia, Polonia y Costa Rica. Su peculiar estilo hacen de ésta artista la principal referencia del movimiento del “yarnbombing” algo que no acepta como plato de buen gusto. El “yarnBombing” es un movimiento artístico urbano que tiene como iniciativa “vestir” el mobiliario urbano con fundas de ganchillo. Según palabras de la artista “No hago yarnbombing, yo hago arte. Si alguien llama a mi toro (El Toro de Wall Street) yarnbombing, me pongo muy molesta. Mucha gente tiene tías o abuelas que pintan, pero... ¿Quieres ver ese trabajo en las galerías? No. La calle es una extensión de la galería. No todo el trabajo merece estar en público “
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JAN VORMANN Jan Vormann es un artista multidisciplinario alemán que trabaja en arte cinético, performances, vídeoarte y también intervenciones urbanas. Uno de sus proyectos más interesantes es ‘Dispatchwork’, donde decora, rellena e interviene los huecos que encuentra en paredes de edificios comunes, estatuas, esculturas, pavimento o cualquier orificio del cemento urbano con Legos. La combinación de ladrillos de piedra y ladrillos de plástico crea todo tipo de variados contrastes que ilumina las relaciones entre la estética y funcionalidad. Sin duda, el proyecto tiene profundidad en los modos de percepción de la realidad. Inicialmente estudió en la universidad de Berlín, , antes de continuar sus estudios en San Petersburgo, Rusia en 2007, donde se graduó en escultura. Su trabajo a menudo implica el uso de objetos cinéticos en los espacios públicos. Su proyecto «Dispatchwork» le ha llevado a más de 20 ciudades en todo el mundo hasta ahora. Una vez que comienza su trabajo, rara vez esta solo por mucho tiempo, con frecuencia transeúntes de todas las edades suelen detenerse a admirar su progreso o incluso suelen lanzarse para ayudar con las reparaciones. Esculturas e instalaciones de Vormann se han exhibido en numerosos lugares como Barcelona, Viena, San Petersburgo, Amsterdam y Berlín.
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JR-ARTIST Como la mayoría de los artistas urbanos JR mantiene su identidad secreta prefiriendo canalizar toda la atención hacia sus intervenciones artísticas. JR empezó, al igual que muchos, con botes de pintura y tags de graffiti. Con el transcurso del tiempo encontró en la fotografía y los posters la técnica con la que hoy se comunica; fotos a gran escala en espacios públicos. A primera instancia esto no suena muy diferente a lo que ya sucede en las calles con la publicidad y la enorme cantidad de artistas que pegan stickers y fotos, pero el trabajo de JR es muy diferente, principalmente por los sujetos que fotografía, los lugares donde las expone, los asistentes con los que se apoya pero sobre todo por todas las relaciones que se hacen entre sí durante el proceso. JR selecciona problemáticas sociales y a través de la interacción con las comunidades que son parte de esta problemática desarrolla proyectos de fotografía. Mediante estos proyectos intenta generar encuentros entre los protagonistas de las fotos y el transeúnte, quien de alguna manera se encuentra en una posición de reconocer esta problemática y generar una postura, por mínima que sea. Ha manifiesta que la razón por la que le interesa trabajar en el espacio público es que en las calles se pueden establecer diálogos con personas que nunca irían a un museo.
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T-RADYA
Artista urbano ruso de Ekaterimburgo, T-radya, en sus obras utiliza una, como mínimo, peculiar técnica, sus trazos están compuestos de vendajes y cinta adhesiva, que se colocan en distintas proporciones, sobre un molde de madera, para crear diferentes tonos y dar forma a los rostros o figuras, el siguiente paso son las bombas molotov, que generan un espectáculo luminoso al encender las lineas, creadas con los vendajes, ésta es la primera versión de su arte. Cuando el fuego se ha disipado, el arte de T-radya, posee una segunda versión, que son las figuras, que se detallan en el lienzo, o muro quemado, al retirar las vendas y la madera. El artista denomina a su trabajo y técnica: “Eternal fire”. La obra posee un gran carácter político e histórico, a menudo sus obras están realizadas en edificios abandonados de la segunda guerra mundial.
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VHILS
Alexandre Farto, más conocido bajo el seudónimo Vhils, saltó a la escena internacional cuando en el 2008 fue uno de los 39 artistas invitados por el controvertido Banksy a la exposición londinense “Can Art” a sus, escasos, 21 años de edad. Hoy en día el portugués vive y trabaja entre Lisboa y Londres. A manera de esténcil, Vhils plasma caras, pero sobre todo emociones, en las ciudades en las que trabaja. Su materia prima son literalmente los muros de las ciudades, ya que a través de diferentes procesos, como taladros, cinceles y ácido esculpe sus imágenes en ellos. “Es lo efímero lo que me cautiva, lo que he visto en las calles al crecer, las transformaciones y evoluciones de la ciudad”. Y es que al intervenir directamente el muro, sus obras revelan diferentes capas de éste ocultas bajo la pintura, una vez terminado se encuentra en evolución constante en paralelo con la ciudad.
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JULIAN BEEVER Éste artista británico hace un uso impecable del método llamado anamorfosis para crear unas impresionantes obras en 3D. Con ayuda de unas tizas de colores y mucha paciencia Julian Beever consigue efectos ópticos que desafían las leyes de la perspectiva creando una gran expectación entre los viandantes.. Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Ocasionalmente es contratado para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España, Uruguay, Ecuador, Argentina y Chile. Beever consiguió gran reconocimiento mundial, cuando e 2004 una serie de “correos en cadena” circulaban por internet con muchas de sus obras. Siendo un claro ejemplo de como las nuevas tecnologías son una nueva herramienta para los artistas urbanos.
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ANDRÉS AMADOR Playas, arena y mar. En ese ambiente trabaja Andrés Amador, un polifacético artista de California que suele trabajar en las playas del área de San Francisco. Aprovechando la arena, las bajas mareas y armado con un rastrillo crea auténticas obras de arte que, al subir la marea, desaparecen. Así que solo se puede disfrutar de su trabajo unas cuantas horas, el tiempo que tarda el mar en hacer desaparecer los inmensos cuadros de Amador, algunas de sus obras alcanzan los 90 por 100 metros. Amador no solo diseña sino que también se preocupa de buscar las playas adecuadas estudiando las mareas y observando la luz solar. Cada obra es diferente, aunque el diseño sea el mismo, cada playa es distinta porque la arena, la luz y el mar son juguetones. Amador explica que el objetivo de su obra es recordar al espectador lo hermoso que es el mundo en el que nos ha tocado vivir. Lo cierto, es que viendo las imágenes, podemos decir que consigue impresionar a cualquiera. Ahora planea viajar por todo el mundo buscando nuevas playas donde poder trabajar, playas diferentes a las californianas que servirán para componer nuevas obras efímeras
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BEN WILSON Cuando este artista de Cambridge (UK) se dio cuenta de la cantidad de basura que la gente tiraba al suelo de Londres se le ocurrió una idea, ¿por qué no convertir esa basura en arte?. Ben Wilson, procedente de una familia de artistas, se fijó especialmente en esos chicles pegados en las aceras que la gente deja caer sin consideración alguna por la limpieza de las calles. En un principio tuvo algunos problemas con la policía local, pero claro, no hay ninguna ley que prohiba pintar la basura de la calle, por lo tanto pudo seguir su particular y bella aportación al arte urbano, pequeña en tamaño pero enorme en calidad. -Oiga, ¿y usted qué hace tirado en el suelo? -¿Yo? Pintando chicles... Puede sonar a broma, pero no hay más que ver la pasión con la que trabaja Ben Wilson a ras de acera para comprobar que la cosa va completamente en serio. Tan en serio, que son ya 10.000 los chicles pintados que salpican las calles de Londres, del Puente del Milenio a su barrio de Muswell Hill, de visita imprescindible para quien quiera pasear por el lado insólito y colorista de la ciudad.
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EVOL EVOL es reconocido por su serie "Buildings" realizadas con esténcil sobre el mobiliario urbano; muros, callejones, basureros, elementos abandonados o cajas técnicas y de electricidad. El resultado es una generación de ilusiones ópticas que juegan con la escala, donde se crean edificios e incluso ciudades, convirtiéndolas en objetos de arte y al mismo tiempo en el soporte de agudas críticas. Según los críticos y art dealers, el interés de Evol esta centrado en la oposición a la sociedad urbana moderna, entregando comentarios y pensamientos visuales que remiten al fracaso del modernismo como modelo y su visión de una arquitectura utópica, finalmente los elementos arquitectónicos dominan el trabajo y la producción del artista, puesto que son estos los que en gran medida dan forma a la ciudades. EVOL transforma las formas cotidianas geométricas de la ciudad, tales como cajas de electricidad, bolardos, maceteros, etc., en réplicas a pequeña escala del barrio donde creció. La sencilla repetición de diminutas ventanas nos trasladan a un típico edificio del este de Berlín. Un trabajo con una enorme carga personal, que demuestra la importancia del contexto urbano en la concepción de nuestra propia vida.
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HERAKUT Herakut es una simbiosis entre Hera y Akut, dos artistas urbanos alemanes que se conocieron en 2004 en una exhibición de street art en Sevilla (España). Hasta ese momento, habían oído hablar el uno del otro pero no se conocían en persona, de hecho, era impensable que pudieran colaborar juntos puesto que tenían unos estilos muy diferentes. Akut comenzó a pintar graffiti a los 14 años, su estilo con el spray se distingue por su gran fotorrealismo y su influencia en la cultura Hip Hop, en cambio la pintura de Hera, no se ve influenciada, es más libre y tiene tendencia a las grandes dimensiones desde que en 2001 comenzó a pintar en muros. Los murales de herakut se centran en la narrativa y el estudio de personajes, minuciosamente dispuestos en capas, juzgando con las transparencias y la yuxtaposición de imagen y texto, esto hace de sus obras algo único en el mundo del arte urbano. Crearon un serie de personajes por los cuales es fácil reconocerlos, pequeños niños de ojos saltones que ha menudo lucen tocados con la cabeza de algún animal, éstos personajes despiertan un sentimiento de ternura, humor y melancolía. Pinturas de realismo fotográfico mezcladas en perfecta armonía con trazos muy expresionistas .
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ERNEST
ZACHAREVIC
Ernest Zacharevic es un joven artista nacido en Lituania. Sus obras han cobrado gran relevancia es el mundo del arte urbano contemporáneo. Realiza sus intervenciones mezclando realidad con fantasía, intercalando objetos reales, con los que el observador puede interactuar, y cuidadas pinturas a menudo con personajes infantiles. Consiguiendo un conjunto de intervenciones creativas y lúdicas. Ernest posee un gran espíritu infantil y con una visión para incorporar diferentes estilos a sus intervenciones. Sus principales obras y de mayor repercusión fueron expuestas en Malasia, como parte del festival George Town en Penang. “Esto es arte callejero en toda su definición: dejó de ser una pintura individual y se volvió parte de la imaginación pública”, dice Zacharevic, que ya ha sido llamado el “nuevo Banksy” a pesar de su corta edad.
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EL MAC
Desde que comenzó a pintar graffiti a mediados de los 90, y se dio a conocer como The Mac, se sabía que este artista urbano era diferente. Sus murales han sido reconocidos en ciudades de todo el mundo, marcadas por un estilo propio que ha hecho que The Mac adquiera entidad como artista. Estas piezas son a menudo representaciones realistas de la gente común y la mujer etérea, donde utiliza pinceladas distintivas y patrones de sombreado que se centran en el rostro humano y la forma. Obras cargadas de carácter y personalidad, además su trazo, casi de dibujo, visualmente atractivo. Su obra combina temas y técnicas de arte clásico, con la inspiración de la cultura mexicana, pin-up de arte, y la imaginería religiosa. The Mac percibe su propio trabajo como “el resultado de una vida dedicada al arte“.
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C-215 Nacido en París. C215 trabaja principalmente con esténcil. Aunque ha sido un artista de arte urbano desde los años 90, su trabajo con plantillas comenzó en 2006. Su obra se caracteriza principalmente en la creación de retratos y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son retratos de su hija Nina, quien al igual que su padre es artista de arte urbano. Aparte de los retratos de su hija, C215 enfoca sus retratos en mendigos, personas sin hogar, refugiados, niños de la calle y ancianos. El artista dice que quiere llamar la atención a la gente que está olvidada por la sociedad. C215 desea embellecer la ciudad, por lo tanto pinta sólo sobre superficies destrozadas, sin tener la necesidad de cubrir su cara. adaptar el tema de su obra al entorno urbano . Durante los años, su estilo se ha desarrollado desde una base de estarcido sencillo de retratos en blanco y negro, a una combinación multicolor de estarcido y pintura a mano alzada en sus últimas obras. C215 es un artista prolífico y ha practicado su arte en ciudades de todo el mundo. Su arte se puede ver en diferentes ciudades del mundo, como Barcelona, Amsterdam, Londres, Roma, París, Nueva Delhi, Sao Paulo, Atenas, Estambul, Milán, Viena, Jerusalén. Además de su trabajo en la calle, C215 también produce obras de arte para galerías comerciales.
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DEAN RUCK
Éste polifacético artista americano, nacido en Hamden, Connecticut, ha vivido y trabajado en Houston desde 1987, hace juego interesante entre el arte convencional y el urbano mas monumental. Representado Devin Borden Hiram Butler Gallery en Houston, TX. Trabaja en todos los medios, la creación de grandes y pequeñas esculturas, instalaciones muy ambiciosas y nada convencionales, obra pictórica, etc. Su trabajo está en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston, la ciudad de Houston, Museo de Arte Cranbrook, y numerosos colecciones privadas.
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