Málaga hoy
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● MIÉRCOLES, 25 DE ABRIL DE 2012
Cultura y Ocio
Imanol Uribe llevará al cine la vida “increíble” de Facundo Cabral Elcineastanoquiereadelantar aúnquieninterpretaráal cantautor,asesinadoen2011 Efe / MÁLAGA
N. SÁNCHEZ
Una escena del documental que retrata el día a día de los músicos de una orquesta sinfónica.
La vida más allá de la música Ricardo Íscar viaja al corazón de la orquesta sinfónica del Liceo en el documental ‘El foso’ Nacho Sánchez / MÁLAGA
Hay una canción de Jorge Drexler que nos acerca a las que se pueden denominar como las posibilidades de lo cotidiano. Nos cuenta cómo hoy está todo prácticamente globalizado y cómo lo que nos rodea procede de cualquier parte del mundo.Yqueloquepaseenalgunaparte del planeta puede finalmente tener consecuencias en sus antípodas. El tema se llama Disneylandia –no lo compuso él, sino Arnaldo Antunes– y es perfecto para expresar algo que también interesaba y atraía a Ricardo Íscar, director deEl foso, documental que hoy se podrá ver en el Cine Albéniz: El pequeño mundoqueseescondetraslamúsica de una orquesta sinfónica. “Una orquesta sinfónica es una
especie de aldea global. Hay gente de países muy diferentes, con instrumentos de todas las épocas y hechos con materiales procedentes de medio mundo. Un grupo en el que confluye un arte hecho en otros momentos históricos. Y a mí esa música siempre me ha llevado a una especie de estado hipnótico”, explica Íscar, que quiso contar sus sentimientos a través de las historias concretas de los propios músicos que forman esa orquesta. “Quería romper la distancia entre el músico y el espectador. Y acercarme a la profesión de músico, que siempre me ha fascinado”, añade el director salmantino. Así, pasó un año entrevistándose con los músicos de la orquesta de la ópera del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, hasta que dio con los
que podrían transmitir mejor lo qué el pretendía con el documental. Luego, pasó otro año acudiendo con su cámara a los ensayos de la orquesta en tres trabajos diferentes: La sinfonía número 4 de Brahms, Anna Bolena de Donizzeti y Parsifal de Wagner. “Algo que hicesiempresóloconunacámarapara no hacer algo cercano a la realización televisiva sino que prefería ahondar en una mirada única y muy concreta”, señala Íscar. Finalmente, también viajó durante tres meses hasta los países de origen de algunos de los músicos. Concretamente: China, Mongolia, Albania y Brasil, mundos tan desiguales como lejanos que terminan confluyendo en la propia orquesta, llena de pequeñas historias pero que se convierte en un todo en cada concierto. “Y cuando los vemos to-
De la funeraria al escenario N. Sánchez
A Federico Beltramelli siempre le había llamado la atención el tipo que aparcaba coches fúnebres junto a su casa. Desde la ventana, lo veía día tras día ganarse unas monedas acomodando los vehículos de las distintas funerarias que había en la zona. Hasta que se decidió a conocerlo. Pronto, establecieron una relación de amistad y buena vecindad. Hasta que algo dejó boquiabierto a Beltramelli. “La sorpresa fue cuando supe que Chico Ferry, que así se llama el aparcacoches, era también una vieja estrella
de la música tropical que sigue en activo a pesar de tener ya 75 años”, dice el director uruguayo. Ése es el punto de partida de Chico Ferry, el documental que Federico Beltramelli presenta hoy en el Teatro Echegaray ( a las 22:00). El cineasta pasó más de un año grabando el día a día de su protagonista. Desde el boliche donde juega a las cartas y bebe con los amigos del barrio donde vive en Montevideo hasta sus actuaciones nocturnas. Una doble vida, la de día como aparcacoches y la de noche como artista reconocido, que se ve siempre impregnada de la fuerte personali-
dad de Chico Ferry. Al personaje tambiénlegustólaidea.Tanto,qué el mismo se involucró en el proyecto hasta tal punto que propuso varias secuencias de grabación. “Me dijo que llevaba mucho tiempo queriendo comprarse un coche para poder independizarse del grupo con el que tocaba y hacer carrera en solitario en los arrabales de Montenvideo”, explica Beltramelli. Viaje en búsqueda de un viejo sueño que se conforma como columna vertebral de la historia de Chico Ferry. La cinta también se acerca a lo que rodea al protagonista: su mujer, sus sueños, sus problemas…
car siempre transmiten algo a través de la música, en conjunto. Sin embargo, cuando estamos con ellos,unoauno,ensushogares,vemos que son gente que también tiene su propia historias de amor, enfermedad, sufrimiento, alegría…”, subraya el director de El foso. En definitiva, un documental sobre un colectivo –“la tribu de los músicos, como también está la tribu de los banqueros, políticos… y muchas más”, dice el director– que nos adentra en su mundo, cercano, pero poco conocido. El foso supone la cuarta participación en el Festival de Málaga –dondesudirectorhasidotambién jurado en alguna ocasión– tras acudir con las películas La Punta delMoral, ElCerco a principios de la décadapasadayLadanzaalosespíritus, ya en 2010.
“Y finalmente salió algo casi de comedia. No porque yo lo haya enfocado así, sino porque el propio personajes es así”, comenta el director, que ha conseguido una película que bordea la ficción y demuestra la tenue frontera que hay con el género documental. Y, más allá, ha logrado que la cámara pase totalmente desapercibida, se haga invisible y Chico Ferry nos muestre su lado más personal, más íntimo y más suculento. Federico Beltramelli, docente de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la República, en su país natal, llega por primera vez a Málagaconestapelícula,queobtuvo el premio a mejor mediometraje en la edición de 2011 de Atlantidoc, el festival de documentales más importante de Uruguay.
Imanol Uribe dirigirá una película biográfica sobre el cantautor argentino Facundo Cabral, asesinado el 9 de julio de 2011 en Ciudad de Guatemala, después de haber tenido una vida llenadeexperienciasqueelpropio cineasta vasco considera “increíbles”. El proyecto se inició en 2008 y Uribe pudo conocer de cerca a Cabral, cuya vida “estuvo siempre guiada por la casualidad,comoélmismocontaba”, afirmó ayer el director en el Foro de Proyectos del festival. “Deberíamos haber rodado hace más de un año, y en mitad del proceso ocurrió el asesinato de Facundo al ser confundido con otra persona”, explicó Uribe, que en 2010 estuvo quince días en Buenos Aires con el cantautor, al que calificó como “un encantador de serpientes”. En aquel momento tenía 72 años y estaba “muy minado de salud” al sufrir un cáncer de vejiga, “pero Facundo no podía morir en la cama habiendo llevado esa vida, debía morir de forma espectacular”, dijo el cineasta. Con el cantautor en vida, estaba previsto que se interpretase a sí mismo en la película, que se iniciaba con una operación de urgencia en un hospital, y su muerte hizo que el proyecto “pasase de tener unas dimensiones a convertirse en una coproducción, creció el presupuestoyhabíaquebuscarunactor internacional que diera vida a Facundo para soportar esa producción tan grande”. Precisamente, el equipo intenta ahora cerrar el nombre del intérprete que encarnará al cantautor, del que Uribe no quiere adelantar nada, y si se decidiera dentro de los plazos previstos el rodaje podría comenzar en octubre. Por su parte, el productor español de la cinta, Carlos Taillefer explicó que el proyecto fue impulsado inicialmente por una productora colombiana que adquirió los derechos, y posteriormente se incorporaron también productoras de Argentina, España y México. Todo el rodaje se desarrollará en Argentina y posteriormente en Madrid se hará el proceso de postproducción, con el montaje, la sonorización, las mezclas y la música, en la que estarán incluidas tres canciones de Cabral.