EDICIÓN: No 1_Lima 2015
Precio: S/. 15
•DISEÑO GRÁFICO / ILUSTRACIÓN / ARTE / HISTORIA / CINE / FOTOGRAFÍA •
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EDITORIAL se ha creado con la finalidad de culturizar a muchas personas, sobre todo los que están relacionados con el arte, el diseño, la ilustración la fotografía, aún así muchas personas pueden acceder y de esta manera expander sus conocimientos sobre las expresiones humanas, latentes en la sociedad, todo está permitido, no hay reglas, no hay academicismos, va en contra de lo establecido, se burla de manera gráfica de su contexto y sobre todo la revista te genera felicidad y eso es lo que importa. Espero que puedan disfrutar la revista tanto como yo, al crearla. Busqué mucha información y trate de informarme mucho al respecto. Aprendí que lo único que importa es disiciplina para poder lograr las cosas. Diviertanse y sobre todo trasgredan y tergiversen el art.
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008 La comunicación visual prehistórica | 011 Caligrafía China | 013 Manuscritos Iluminados | 016CARAVAGGIO |
Parte - 01
HISTORIA DEL ARTE « El verdadero modelo no es el Renacimiento, ni el arte clásico, sino la naturaleza. »
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LA COMUNICACIÓN VISUAL PREHISTÓRICA
Información: Sofía Valentina Fotografías: Internet
Las primeras huellas humanas, con la invención de la escritura.
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na pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y cavernas. De modo que hace referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros. Es así como se aplica otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos. Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los
40.000 años de antigüedad. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Estas pinturas revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree que está relacionado con prácticas de carácter mágico- religiosas para propiciar la caza. En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas y sus deidades. Temporis exerem qui doluptius rempor aut hil eos aut am quiss.
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caligrafía china
Información: Sofía Valentina Fotografías: Internet
la caligrafía es la escritura del alma.
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no de los rasgos más distintivos de la cultura china es su sistema de escritura, de origen logografico, similar en este sentido a los sistemas maya y egipcio. La escritura china consta de miles de símbolos, llamados caracteres, que se han utilizado durante al menos tres mil años como forma escrita de la lengua china. El sistema de escritura chino fue adoptado también por otras lenguas asiáticas, en particular el japonés, el coreano y el vietnamita. En Medio Oriente y en Asia la caligrafía se valora igual que
la pintura. Los caracteres chinos son muy apreciados en el arte de la caligrafía. En China la caligrafía tiene más de dos mil años de existencia. Según la tradición, el legendario inventor de la caligrafía china -Ts’ang Chieh- tomó su idea de observar las huellas de los animales sobre la arena o el lodo. Después comenzó a trabajar imágenes simples que representaban distintos objetos, animales, astros y fenómenos naturales. La escritura constituye la representación palpable de la lengua hablada.A finales de los años 50 el Gobierno de la República Popular China comenzó el proceso de reforma de la escritura china. Este proceso de simplificación de los trazos de los caracteres chinos ha llevado a un cisma en la escritura de la lengua china, que actualmente se escribe en caracteres simplificados en la China continental y en Singapur, y en
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Arte Medieval
Los Manuscritos Iluminados
Información: Sofía Valentina Fotografías: Internet
La luminosidad vibrante de las láminas de oro, que reflejan la luz desde las páginas de los libros.
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n manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es únicamente aquél que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e islámicas. Los manuscritos ilustrados más antiguos que aún perduran son
del período 400-600 d. C., elaborados principalmente en Irlanda, Italia, España y otros lugares del continente europeo. La importancia de estas obras no sólo está en su valor artístico e histórico, sino también en el mantenimiento del complicado alfabetismo medieval. De no haber sido por los escritos de la Antigüedad tardía, el contenido entero heredado de la literatura occidental, de Grecia y Roma, habría desaparecido. La existencia de los manuscritos ilustrados como una forma de dar importancia y conmemoración a los documentos antiguos pudo haber sido, en gran parte, una necesidad de preservación en una época en la que las hordas bárbaras habían arrasado la Europa continental. En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía ser escrito primero. Las hojas de pergamino o papel vitela eran cortadas en el tamaño que el autor consideraba apropiado. Después de que la
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configuración general de la página fuera planeada (por ejemplo: letra capital, bordes, etcétera), la página era tenuamente marcada con una varilla puntiaguda, y el amanuense comenzaba a trabajar con tinta y una pluma o plumín. La caligrafía dependió siempre de los gustos y costumbres locales. La mayoría de los manuscritos sobrevivientes son de la Edad Media, aunque muchos manuscritos ilustrados sobrevivieron del renacentista siglo XV, y un número muy limitado de la Antigüedad tardía. La mayoría de estos manuscritos son de carácter religioso. Sin embargo, especialmente del siglo XIII en adelante, fueron incrementándose cada siglo los textos ilustrados. La mayoría de ellos fueron creados a la manera de los códices, aunque muchos se concibieron enrollados o no pasaron de simples pliegos. Algunos fragmentos de manuscritos ilustrados perduraron en papiro. La mayoría
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de los manuscritos medievales, ilustrados o no, fueron escritos sobre pergamino, aunque los manuscritos ilustrados suficientemente importantes fueron escritos sobre los de mejor calidad, llamados papel vitela, tradicionalmente elaborado con piel de becerro, aunque a veces otros pergaminos de alta calidad de otras pieles también eran llamados con este término. A principios de la Baja Edad Media los manuscritos comenzaron a ser elaborados en papel. Los primeros libros impresos fueron a veces confeccionados dejando espacios para miniaturas, o letras capitales deco-
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Arte Barroco
CARAVAGGIO
coloc贸 la oscuridad en el claroscuro
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«Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó de una ciudad a otra sirviendo a varios señores importantes. Es una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarse bien con él»
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aravaggio nació en Milán,8 donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio en su carrera. En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione, (las que Caravaggio fue
acusado de copiar) y de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La última cena de Leonardo da Vinci. El arte milanés, era, en sus propias palabras «un estilo en el que valoraba “la simplicidad y la atención al detalle naturalista”, y que estaba más próximo al naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano». Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones... además corto de dinero». Pocos meses después comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos» quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho cogiendo fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari. Estas tres obras demuestran una particularidad física, —un aspecto de su realismo—, por el cual Caravaggio adquirió renombre: las frutas de la canasta en Cesto de frutas, fueron analizadas por un
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David con la cabeza de Goliat / 1607
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020 TAKAHIRA KIMURA | 024 Alberto Montt | 029 Jesús Cossio|
Parte - 02
ILUSTRACIÓN « La única costumbre que hay que enseñar a los niños es que no se sometan a ninguna. »
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Información: Sofía Valentina Fotografías: Sergio B.
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l principal motivo de mis obras de arte es Rostros Humanos. Aunque estoy bastante interesado en diversos aspectos y contradicciones que la gente tiene en el interior , yo no trato de pensar en ellos en la fase de creación. Prefiero dedicar mi atención a la fuerza de la línea y exquisito equilibrio de la forma , masa, composición y color para que el sentido de la existencia de mis obras, que sean incluyentes de dichos factores , se pueden destacar. Si tengo la emoción del ser humano, que es tan complicado y difícil de alcanzar, como tema de mi trabajo, el trabajo no será capaz de ponerse al día con la emoción y el trabajo será mediocre . Por lo tanto , en un estado de desinteresado, te mando no sentir sino sólo mi sentido estético y el intento de crear mi trabajo . Y luego, si te sientes algunas emociones complejas de los seres humanos se expresan fuera de mi trabajo [ caras ] , podría ser proyecciones de lo que
tienes dentro . Las caras rotas podrían ser espejos para reflejar sus emociones. Os invito a conocer a este artista japonés sin parangón que ha logrado un estilo alucinantemente original. Sus collages pictóricos te atraviesan el corazón con una sensibilidad abrumadora. Los colores entremezclados, las formas superpuestas, los trazos desdibujados...todo en sus obras contribuye a la provocación más conmovedora. Rostros desgarradores, que cobran vida propia llenos de reflejos picassianos. Kimura has discussed how these intense pieces represent the ugliness and suffering of human existence. Yet while the artist’s subject matter may have a sombre tone, the images themselves are bold with a dazzling use of colour. Staring into the gaze of each of Kimura’s collaged faces is haunting and mysterious, yet vibrant and enriched with colours at the same time. His highly expressive pieces convey mood and emotion to the viewer. The deep build-up of
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Información: Sofía Valentina Fotografías: Sergio B.
Alberto José Montt Moscoso (Quito, Ecuador, 22 de diciembre de 1972) es un diseñador gráfico y artista plástico chileno conocido por su blog de ilustraciones Dosis diarias donde publica sus viñetas desde el año 2006. Nació en Ecuador y es hijo del chileno Alberto Montt y la ecuatoriana Consuelo Moscoso. Estudió diseño gráfico y artes plásticas en Quito. Después de graduarse, creó una empresa de diseño y publicó sus trabajos en las revistas Gestión, Diners Club y el suplemento «La pandilla» del periódico El Comercio. En 1998 se mudó a Santiago de Chile. Su primer empleo en Chile fue como colaborador del diario El Mercurio.3 Posteriormente, trabajó para las revistas Qué Pasa, Capital y Blank, además de ilustrar diversos libros infantiles. Ha publicado varios libros de ilustraciones, entre ellos, Para ver y no creer (2001), En dosis diarias (2008), ¡Mecachendié! (2012), y El código de la amistad de Chivas Regal (2012). En el 2010, fue
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nominado a un premio Altazor en la categoría «Diseño gráfico e ilustración» por su colaboración en el libro Recetas al pie de la letra. Al año siguiente, el servicio de radiodifusión alemán Deutsche Welle le otorgó el galardón The BOBs al «Mejor weblog en español» por Dosis diarias. En 2015 lanzó su libro Eso, pescuezo, cuya presentación la realizó en el marco de la 41° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, junto al historietista argentino Liniers. Equamusam fuga. Ictur? Qui vid ea pe nus, te num quo corpos arum rere landant quo ento in re etur? Bus eum, quos que idel in experum aut lam et et fugit ligniscipsam vent aut lam lam as et eicia quiducim aut odi am voluptat pa cum et as ea dolupta quasin reicidem eriost, sitis eritae. Itatias etur aut vera dusantistiam aut experum nemo vita velit que omnit expliqu undendicit,Obit apedis nonet veleces sa as eum hillam quiam dolor magnata diorum quaturendi con cum Um el est, ipsum.
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JESUS COSSIO Información: Sofía Valentina Fotografías: Sergio B.
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mpezo a hacer comics desde los 23, 24 años. Dibujaba desde muy niño y los libros en sí (no me gusta el término “novela gráfica”) empecé por el 99, con unos amigos. Antes estaba medio perdido por la vida – pero siempre dibujando. Estudio unos dos años y medio en la Universidad San Marcos, de Historia del Arte. No acabé, las aulas y el dibujo no se me hicieron compatibles. Sus influencias artisticas son Chester Brown, Phoebe Gloeckner, Robert Crumb, Eric Drooker, Los expresionistas austriacos y alemanes de principios del siglo XX. Llego a Rupay como una idea colectiva, que surgió simultáneamente digamos, ante los ataques al Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación. Al crear BARBARIE tuvo una experiencia intensa, con picos emocionales, por lo fuerte precisamente de los testimonios. Pero algo tenía que hacer con las sensaciones generadas por todo ello, y ese algo fue terminar mi libro.
Son casos reales. Las historias han sido ficcionalizadas, es decir, algunas partes (diálogos, sobre todo) han sido recreados pero respetando el material fuente: los testimonios e investigaciones de la CVR y agrupaciones de DDHH. Yo siento que estos grupos (sobre todo la CVR) hizo la investigación; yo sólo me documenté. Trabajé solo para el libro Barbarie. Tiene unos criterios personales sobre la ilustracion digital, lo digital está bien si no se exagera en los acabados o no termina siendo pura artimaña y poca sustancia. Yo me ayudo bastante en la PC, pero Barbarie quise hacerlo a mano por una preferencia personal. Para ganarme los centavos, hago ilustraciones para folletos y doy talleres de comic. Estoy terminando un libro sobre la Fiesta de Paucartambo, una celebración tradicional en Cusco, llena de simbolismos. Estoy viendo si alguien puede llevar y a la vez vender/ distribuir algunos libros míos. Veremos. Los consejos o Tips que el ofrece
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032 MALIKA FAVRE | 038 Laura Smith | 040 Joshua Davis
Parte - 03
DISEÑO GRÁFICO « El diseño es la puerta a la vida, a la innovación, al futuro »
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MALIKA FRAVE Informaci贸n: Sof铆a Valentina Fotograf铆as: Sergio B.
color, dinamismo con un estilo retro. San Jer贸nimo escribiendo / 1606
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iseñadora originaria de Francia pero con profesión desarrollada en Inglaterra. Se distingue por presentar diseños llenos de color, dinamismo y con un estilo retro. Su inspiración principal es el arte pop y la figura femenina. Ha trabajado para grandes empresas editoriales como lo son Vogue, ALDO y Be magazine. Malika Favre es una artista que nace y crece en Francia donde desde
muy pequeña ya se pasaba el día dibujando compulsivamente. Su madre, que también era pintora, fue quien le impulsó y animó a dibujar. Como en casa no tenían televisión ni videojuegos ni nada de todo eso, dibujar se convirtió en un hecho normal y divertido. Al terminar secundaria, y no teniendo claro poder trabajar y vivir del arte, se puso a estudiar ingeniería cuántica, pero apenas cuatro meses más tarde se dio cuenta de que eso no sería lo que llenaría su vida, así que volvió a plantearse estudiar, siendo aceptada en la escuela de arte de París Oliver de Serres. A pesar de no
saber que terminaría siendo ilustradora, se puso a estudiar publicidad, algo que le encantaría. Malika Favre es un artista francés con sede en Londres. Su audaz, estilo minimalista - a menudo descrito como el Pop Art se reúne Opart - es una lección sorprendente en el uso del espacio positivo / negativo y color. Su estilo inconfundible la ha establecido como uno de los más buscados después de los artistas gráficos del Reino Unido. Los clientes de Malika incluyen The New Yorker, Vogue, BAFTA, Sephora y Penguin Books, entre muchos otros. Tras su graduación, Malika Favre se fue a estudiar a Londres, donde vive y trabaja actualmente. Comenzó estudiando los medios digitales, pero no terminó de gustarle. Más adelante conocería “Airside”, un estudio de diseño que comenzaría usándola de
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Su estilo inconfundible la ha establecido como uno de los más buscados después de los artistas gráficos del Reino Unido. Los clientes de Malika incluyen The New Yorker, Vogue, BAFTA, Sephora y Penguin Books, entre muchos otros. Su audaz, estilo minimalista - a menudo descrito como el Pop Art se reúne Opart - es una lección sorprendente en el uso del espacio positivo / negativo y color.
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“Malika Favre is a French artist based in London.”
Tras su graduación, Malika Favre se fue a estudiar a Londres, donde vive y trabaja actualmente. Comenzó estudiando los medios digitales, pero no terminó de gustarle. Más adelante conocería “Airside”, un estudio de diseño que comenzaría usándola de freelance, permitiéndola financiar sus estudios y estancia en Londres. Fue allí donde Malika empieza a hacer sus ilustraciones siempre con protagonismo 35
Malika Favre tiene un extenso portafolio lleno de preciosas ilustraciones y animaciones. Sus dibujos son elegantes y con una gran carga sensual y erótica. Colabora con diferentes artistas, sobre todo en el campo de la animación, como podemos ver en su página de Vimeo. Cuenta también con página de Facebook y sus trabajos se pueden encontrar en distintas
publicaciones como Shop Magazine o The New York Times. Sus impresionantes ilustraciones transmiten la esencia de sus sujetos utilizando el menor número de líneas y colores posible. Su trabajo consiste en simplificar las imágenes, eliminado lo complejo y llegando a su núcleo de manera que solo los elementos esenciales sean sutilmente importantes. Sin duda un placer visual que hará las delicias de todos. 36
“… Si trabajas lo suficientemente duro, puedes hacer lo que desees, siempre y cuando tengas la empatía y conexión necesaria con la gente. Cuando más abierto estás a la gente, más se mostrarán, y más se identificarán con tu trabajo”. “… Soy bastante obsesiva compulsiva cuando trabajo. Probablemente asuste a las chicas que se sientan junto a mi a veces, porque puedo concentrarme durante seis horas seguidas sin moverme. Cuando dibujo estoy en un universo paralelo. Trabajo muy rápido y muy intensamente, haciendo descansos solo para fumar…”
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LAURA SMITH
Información: Sofía Valentina Fotografías: Sergio B.
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he eldest of four sisters, Laura grew up just stones thorw from the ocean in Manhattan Beach, California in the mid-century home her father had built, and where nobody but her mother locker their doors. Upon graduation from Pasadenas Art Center College of Desing Laura moved to New York City to jumstart her career. After developing her style for 13 years she returned to her native
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California and set up shop in the Hollywood Hills. Smiths graphically bold and colorfull illustrations are infused with a love of nature and people, and influenced by the colors and images that surrounded her growing up in Southern California. This sense was heightendes by her frequent trips to visit her grandmother in Mexico City, which contrasted with the trips on the Santa Fe to see her paternal grandparents in Albuquerque. She has produced illutstrations from advertisements to billboaards for a stellar list of companies including HBO, Microsoft, Capitol Records, Japan Airlines, Bols(Liqueur), Heineken,
Time and Newsweek, and has worked on projects for both Lexus and Ferrari. Smith has done promotions for the 50th Anniversary of the New York Knicks, advertisements for Mercedes-Benz, billboards for Wrigleys, Budweiser (Japan) and Levis. She has vreated posters for The Walt Disney Company and Disney Cruise Lines Millenium Celebration, Norwegian Cruise Line, Macys Thanksgiving Day
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Información: Sofía Valentina Fotografías: Sergio B.
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JOSHUA DAVIS
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oshua Davis (nacido el 13 de junio 1971) es un americano diseñador, tecnólogo, escritor y artista en los nuevos medios. Él es mejor conocido como el creador de praystation.com, ganador del Prix Ars Electronica 2001 Oro Nica para “Net Vision / Excelencia Net”. Una de los primeros de código abierto, que ofrece el código fuente del praystation.com composición y animación desarrollos al público. Davis tuvo un papel en el diseño de la visualización de IBM Watson, el programa informático inteligente capaz de responder a las preguntas, para la demostración del concurso Jeopardy. Su trabajo ha sido incluido en el Smithsonian ‘s Museo Cooper Hewitt Design, Nacional de Diseño Trienal 2006 “Life Design Now”, y ha hablado en los TED y 99U conferencias sobre su carrera en la toma de imagen
a l go r í t m i c a y de código abierto. Desde el año 1995, Joshua Davis, ha hecho una carrera como creador de imágenes utilizando la programación, escribe su propio código, para producir interacciones con los usuarios y generar composiciones visuales de acuerdo a la regla de base, los proce-
Es un hecho establecido hace demasiado tiempo que un lector se distraerá con el contenido del texto de un sitio mientras que mira su diseño. El punto de usar Lorem Ipsum es que tiene una distribución más o menos
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Su trabajo ha sido incluido en Cooper Hewitt Design Museum de la Smithsonian, National Design Trienal 2006 “Life Design Now”, y tiene obra en la colección permanente del Museo Whitney de Arte Americano. 42
043 JIMMY NELSON | 050 Lee Jeffries
Parte - 04
FOTOGRAFÍA « Puedo retratar, todo, la vida, las costumbres, el universo en tero, dame una cámara y puedo hacer maravillas con ella »
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JIMMY NELSON
Información: Sofía Valentina Fotografías: Sergio B.
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immy Nelson nació en Sevenoaks, Kent. Pasó su infancia en África, Asia y América del Sur hasta que fue enviado a la universidad de Stonyhurst, un jesuita internado en Lancashire, a la edad de 8 porque sus padres tenían que trabajar en el extranjero. Cuando tenía 16 años tuvo una reacción de estrés relacionado con la enfermedad y los antibióticos y desarrolló Alopecia total, una condición en la que todo el pelo se cae. Se fue internado en 1985 y comenzó a caminar la longitud del Tíbet a pie cuando tenía 19. Él tomó una pequeña cámara en su viaje y fotografió su viaje, que duró alrededor de un año. Después de su regreso de Nelson comenzó a trabajar
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Las tribus que Nelson fotografiado incluyen el Huli tribus y Kalam de Nueva Guinea, la Tsaatan de Mongolia y de las personas Mursi del rĂo Omo valle en el sur de EtiopĂa.
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Corry sostuvo que las im谩genes de Nelson guardan poca relaci贸n, ya sea a c贸mo la gente en la foto se ven ahora, o c贸mo es que alguna vez han aparecido. 47
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elson defendió su trabajo contra la crítica de Survival International en un artículo en el fotógrafo amateur diciendo que cada imagen es un “documento subjetiva, creativo del fotógrafo”. Admitió que organizó y dirigió los individuos, pero dijo que se hizo con su cooperación y consentimiento. En un artículo publicado en The Times, Nelson defendió su libro diciendo que nunca fue destinado a ser el reportaje, sino una “romántica subjetiva representación estética,,, iconográfico de personas que normalmente están representados de una manera muy condescendiente y humillante.” Líder tribal de Papúa Benny Wenda también ha criticado Nelson para la descripción de su tribu como “cazadores de cabezas”, cuando en
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elson dijo que el proyecto fue “inspirado por Edward Sheriff Curtis 49
Información: Sofía Valentina Fotografías: Sergio B.
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LEE JEFFRIES
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ee Jeffries es un fotógrafo inglés (nacido en 1971 en Manchester, donde vive y trabaja) que con su cámara refleja uno de los mayores problemas de Inglaterra y de la humanidad, las personas sin hogar. Lee Jeffries trabaja como contable y se dedica a la fotografía como pasatiempo. Dispara con una Canon 5D y prefiere el soporte digital. Aunque durante años se dedicó a fotografiar eventos deportivos, en 2008 visitó Londres para correr un maratón y caminando por la ciudad el día antes de la carrera vio a una joven sin hogar que estaba sentada en la entrada de una tienda en Leicester Square, y le sacó desde lejos una foto, pero la chica se dio cuenta
Los retratos de Jeffries son mayormente en blanco y negro, y sin iluminación artificial, pero procesa las fotos después de la toma. 51
“Si va a perdonar a mi indulgencia, Este trabajo es definitivamente NO fotoperiodismo. Tampoco es concebido como el retrato. Es la iconografĂa religiosa o espiritual. Es algo muy poderoso. 52
Además de intentar capturar la esencia de sus “modelos”, Jeffries obtiene una gran satisfacción el contacto personal que tiene con ellos. 53
y le increpó. Él podía escaparse, pero se acercó y habló con ella, lo que iba a cambiar su trabajo para siempre. Su percepción acerca de las personas sin hogar cambió por completo y durante más de 3 años ha ido de ciudad en ciudad en busca de gente sin hogar retratándolos y logrando imágenes sorprendentes y llenas de vida, pisando desde callejones en Los Ángeles hasta las partes más oscuras y sucias de ciudades de Francia e Italia, y, a veces, ha tenido que lidiar con situaciones peligrosas.
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056 NUEVAS TENDENCIAS EN EL DISEÑO DE APLIACIONES MÓVILES Y WEB
Parte - 05
DISEÑO MULTIMEDIA « Es cuesti{on de abvanzar, seguir el ritmo y coger el truco. Todo tiene qu ver con tecnología »
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Informaciﾃｳn: Sofﾃｭa Valentina Fotografﾃｭas: Sergio B.
NUEVAS TENDENCIAS EN DISEﾃ前 DE APLIACIONES MOVILES 56
Al utilizar un smartphone más grande, no te queda otra que sostenerlo en una mano mientras operas con la otra, de la misma forma que utilizamos las tablets. ¿Podría ser este un enfoque más universal del diseño UX de smartphones y tablets? 57
ARTE CON EL MÓVIL
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as tendencias en el diseño de Apps móviles van, vienen y evolucionan a medida que pasa el tiempo, pero algunas han llegado para quedarse. 2015 acaba de empezar, pero hay ciertas tendencias que han empezado a despuntar y que tienes que tener en cuenta si estás pensando en crear una aplicación móvil para tu negocio. 1. Pantallas más grandes Las pantallas de los smartphones son cada vez más grandes y se prevé que la venta de este tipo de dispositivos crezca en 2015. ¿Qué supondrá esto para los diseñadores de aplicaciones? Las investigaciones realizadas por Steven Hoober en 2013, mostraron que la mayoría de los usuarios utilizan sus smartphones con un solo pulgar, manteniéndolos en la esquina inferior derecha, pero esta investigación se había hecho en base a dispositivos de un máximo de 4,3 pulgadas.
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MEJOR DISEÑO
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n el último par de años hemos visto una tendencia creciente hacia el minimalismo y el diseño plano. Esto va a continuar en el 2015, pero las formas sutiles del skeumorphismo, están encontrando su camino de regreso. Esta tendencia se caracteriza por la imitación de materiales como la madera, el cuero y funcionalidades como el efecto de pasar una página. Esto lo podemos ver en multitud de las últimas Apps de Apple, como la agenda, calendario, notas etc. Esta tendencia es amada y odiada al 50% por los diseñadores. La expresión más clara de esta filosofía es el tratado de Diseño que Google anunció en julio de 2014. Aunque las aplicaciones de Google son más planas y se ajustan a una estricta cuadrícula, los componentes que hay dentro, tienen su propia profundidad y presencia.
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ientras que algunas tendencias están creciendo rápidamente en respuesta al desarrollo de un nuevo hardware, otras han tenido más tiempo para crecer. Las pantallas pueden ser cada vez más grandes, pero es un hecho que las aplicaciones móviles ofrecen menos espacio de trabajo que sus equivalentes de escritorio y portátiles. Una solución a este problema es esconder los menús hasta que sea necesario utilizarlos, de esta forma solo tendrás las herramientas que quieres utilizar en ese momento en tu pantalla. Esta tendencia tiene un propósito general: mantener la pantalla ordenada y limpia. Otras tendencias se desarrollan como respuesta a una demanda cultural en vez de a los cambios realizados en el hardware. ¿Has notado que las aplicaciones son cada vez más ale-
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NUEVAS TENDENCIAS EN DISEﾃ前 DE APLIACIONES WEB Informaciﾃｳn: Sofﾃｭa Valentina Fotografﾃｭas: Sergio B.
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s un hecho establecido hace demasiado tiempo que un lector se distraerá con el contenido del texto de un sitio mientras que mira su diseño. El punto de usar Lorem Ipsum es que tiene una distribución más o menos normal de las letras, al contrario de usar textos como por ejemplo “Contenido aquí, contenido aquí”. Estos textos hacen parecerlo un español que se puede leer. Muchos paquetes de autoedición y editores de páginas web usan el Lorem Ipsum como su texto por defecto, y al hacer una búsqueda de “Lorem Ipsum” va a dar por resultado muchos sitios web que usan este texto si se encuentran en estado de desarrollo. Muchas versiones han evolucionado a través de los años, algunas veces por accidente, otras veces a propósito (por ejemplo insertán Xeri bla nossunt quam
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s un hecho establecido hace demasiado tiempo que un lector se distraerá con el contenido del texto de un sitio mientras que mira su diseño. El punto de usar Lorem Ipsum es que tiene una distribución más o menos normal de las letras, al contrario de usar textos como por ejemplo “Contenido aquí, contenido aquí”. Estos textos hacen parecerlo un español que se puede leer. Muchos paquetes de autoedición y editores de páginas web usan el Lorem Ipsum como su texto por defecto, y al hacer una búsqueda de “Lorem Ipsum” va a dar por resultado muchos sitios web que usan este texto si se encuentran en estado de desarrollo. Muchas versiones han evolucionado a través de los años, algunas veces por accidente, otras veces a propósito (por ejemplo insertán Iciis voluptat quaeperia quid
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