NUMERO NO. 2
REVISTA
MAYO 2017
DIGITAL
Nadie te envía cartas ahora
LITERATURA. ARTES . SOCIEDAD
2
EDITORIAL
NADIE TE ENVIA CARTAS AHORA
EDITORIAL
LO QUE NOS ALIMENTA Por Eliana Ramponi
Y llegamos a nuestro segundo número. Con muchas expectativas, con esfuerzo, como todo lo que se lleva a cabo desde el corazón y para lograr un resultado que nos llene de orgullo. Nuestros columnistas nos sorprenden como ya lo hicieron en nuestro primer número y como prometen seguir haciéndolo. En esta edición se hace presente la poesía, nuevos columnistas y predominan las historias de viajes y lugares adónde nos lleva la pasión. Porque… ¿Qué es lo que nos alimenta el espíritu? ¿Qué es aquello que nos impulsa a buscar nuevas historias para el gran relato de nuestra vida? Es la pasión. Y también los sueños. Aquí hay parte de ambos, nacidos de muchas personas que hacen posible esta revista. ¡Que la disfruten! NOMADIC
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MAYO 2017
Contenidos Participan en ésta edición
04 CONCORDIA A LA FRANCESA Por Cintia Morow
07,08 y 09 ATRAPAR EL ALMA Entrevista a Natalia Giumelli por Eliana Ramponi
10 LA LITERATURA Y YO: LOS CARTELES INVISIBLES Por Diego Tomasi.
13 AUSENCIAS Por Marcos Tabossi
17 INSTANTÁNEAS Por Gabriela Florella
18 HACIA RUTAS SALVAJES Por Tanna Ramponi
21 EL HOMBRE DEL VOLCÁN Por Nicolas Correa
03
CONCORDIA A LA FRANCESA UN RELATO DE CINTIA MORROW DESDE PARIS. FOTOGRAFIA DEÂ LOURDES TASSARA
VIAJES
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SI LAS PAREDES HABLARAN
CONCORDIA A LA FRANCESA UN RELATO DE CINTIA MORROW
“Pocos lugares en París han despertado tantas pasiones como la Place de la Concorde. Y eso que los parisinos no me parecen gente tan apasionada. Yo me imaginaba un país lleno de Pepes Le Pew, pero me encontré con europeos tibios, menos olorosos y mucho menos pasionales salvo cuando hablamos de revoluciones o de quesos, dos asuntos que ponen al rojo vivo a cualquier francés. La gigantesca Plaza de la Concordia, llamada así luego de miles de idas y venidas entre Plaza Luis XV, XVI y Plaza de la Revolución, desconcierta un poco al turista porque no es una plaza tradicional, parece más bien un amplio conjunto de cosas esparcidas. Muy amplio, puesto que es la plaza más grande de París, con 8,64 hectáreas. Además, fue el primer lugar donde se instaló la luz eléctrica, en 1844 y, originariamente, tenía una estatua ecuestre de Luis XV, que fue mandada a la fundición durante la Revolución Francesa.
En su lugar se alza el monumento más antiguo de Francia (quizás porque no es francés): un obelisco egipcio de 3.300 años que solía custodiar la entrada al templo de Luxor junto a un gemelo que se quedó allí. Aunque tiene 23 metros de altura y pesa 250 toneladas, casi pasa desapercibido junto a un gigante como es la vuelta-al-mundo llamada Roue de Paris. El monolito egipcio de granito rosa llegó a la ciudad en 1836 en medio de una tremenda operación logística para trasladarlo y fue erigido en la plaza ante 200.000 espectadores. La familia real prefirió esperar en el hotel a que la maniobra terminara favorablemente. Este gesto, además de ejemplificar perfectamente la tibieza de los locales, no es de extrañar ya que en 1793, durante la Revolución Francesa, gran parte de la nobleza pasó por la guillotina en ese mismo lugar. Entre ellos Luis XVI, María Antonieta y el mismísimo Maximilien Robespierre (uno de los artífices de la causa).
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1.119 personas fueron decapitadas por la guillotina en la Plaza de la Concordia. Incluidos los ladrones del French Blue, el misterioso diamante azul de la corona francesa que, supuestamente, acarreaba una maldición: muerte y desgracias para sus poseedores. Empezando por un señor llamado Tavernier que lo descubrió (algunos dicen que lo robó) en la India en 1642. Fue robado del Palacio de Tullerías durante la revolución y re-bautizado Hope Diamond y de alguna manera llegó hasta el Reino Unido. Luego de pasar por las manos de magnates americanos, de famosas actrices y hasta de la familia Cartier, terminó sus días en una estantería en el museo Smithsonian en EEUU...donde espero que no esté perjudicando a nadie. Afortunadamente (o desafortunadamente, depende cómo lo quieran ver) las decapitaciones concluyeron en 1981. Pero no es de extrañar que la Plaza de la Concordia siga siendo tan famosa hoy en día, ya es uno de los puntos de partida para cualquier recorrido turístico parisino.
VIAJES
SI LAS PAREDES HABLARAN
Al oeste de la Plaza de la Concordia comienza la famosa avenida de Champs Élysées que terminará en el Arco del Triunfo. Al este está el Jardín y el Palacio de Tullerías, en cuya entrada se encuentra la vuelta-al-mundo. Al norte hay dos edificios gemelos (el Ministerio Naval y el hotel Crillon) separados por la Rue Royale, que termina en la Iglesia de la Madelaine. Y al sur está el Puente de la Concordia, en cuya construcción se utilizaron piedras de la cárcel de la Bastilla, para que los parisinos pudieran pisarla cuando cruzaban el Sena. Desde allí se tiene una de las mejores vistas del río y de la Torre Eiffel. Las muchedumbres ávidas de decapitaciones o expectantes ante la erección de un obelisco, dieron paso a enjambres de turistas. Y los gritos de la revolución fueron reemplazados por el inagotable ruido del tránsito. Quizás la concordia post-revolución haya quedado olvidada. Me gusta pensar que fue superada y dio paso a un nuevo tipo de concordia: una que dejó atrás la monarquía y la revolución pero no sus grandes logros. Una concordia más internacional, casi turística.
+ Cintia Morrow Cintia Ana Morrow es una viajera, abogada, escritora, ama de casa y mamá (entre otras cosas) que dedica su tiempo libre a escribir crónicas de viaje y cuentos cortos. Publicó varios libros sobre los paises en los que estuvo viviendo y una pequeña colección de cuentos. Tras México, Perú, España y Turquía, ahora vive en París junto a su marido e hijo. Es feliz. Podés contactar con ella a través de su página de Facebook https://www.facebook.com/cronicasdecintia y leer nuevos artículos en su blog www.cronicasdecintia.blogspot.com
Fotografía
Foto 1
FOTOGRAFÍAS POR NATALIA GIUMELLI
Atrapar el alma Foto 2 Nuestra fotógrafa elegida para esta edición es Natalia Giumelli. La entrevistamos para conocer el espíritu capaz de atrapar historias nunca dichas en sus imágenes.
Foto 1: "Mutatis Mutandi", la ganadora del primer premio de salón anual de fotografía 2016 Foto 2: "Neologismo", ganadora del primer premio de salón anual nacional
Foto 3
de fotografía 2013 Foto 3: foto de la serie "Circo"
Fotografía
Atrapar el alma Las fotografías de Natalia Giumelli provocan que nos detengamos, que miremos fijamente la imagen, que escuchemos la historia que nos quiere contar. Sensibles e impactantes, poseen un lenguaje propio que quisimos conocer más a fondo. Por eso, entrevistamos a esta fotógrafa mercedina en esta edición .
ENTREVISTA POR ELIANA RAMPONI
¿Desde cuándo encontrás en la fotografía una forma de expresarte?
¿Qué te inspira? ¿Tenes rituales, días, momentos que sepas que vas a salir a fotografiar?
- Durante la adolescencia surgió el
-No encuentro un método o forma de
interés de realizar algún curso, pero
inspiración en particular, a veces
me encontraba estudiando
surgen fotos espontáneas,( que
psicología en Buenos Aires y
suelen ser fotos sueltas) o programo
dedicaba casi todo mi tiempo a
salidas con amigos/as que disfrutan
- Había enviado dos fotos para
dichos estudios. Recién en el año
de la fotografía y también se vuelve
participar, una de ellas recibió
2012 me decidí a realizar algún
una excusa para pasar tiempo juntos
mención especial y la ganadora,
taller, comenzando con un primer
y recorrer nuevos espacios. Pero en
llamada “Mutatis Mutandi”, es una
curso y posteriores en “El Estudio” en
lo que se refiere a intereses
foto que forma parte de un foto
Mercedes, y a partir de allí surgió la
individuales, siempre surge alguna
reportaje realizado dentro del marco
necesidad y el deseo de continuar
idea o temática que me deseo
de un taller anual de El Estudio. El
realizando esta actividad. Si bien
desarrollar en imágenes,
primer premio del Salón Anual
hago fotos de casi todo lo que me
especialmente historias simples,
Nacional de Fotografía de 2016 fue
rodea, llega a mi encuentro o intento
humanas, fotorreportajes que
de gran sorpresa para mí, ya que
conocer, la fotografía significa un
documenten una realidad ( o
consideraba que ganaría otra
modo de aprehensión de la realidad,
imaginaria?) de una o más personas
persona, (tenía mi favorita entre las
de conocimiento de lo desconocido,
en su contexto habitual.
imágenes que sabía que habían
de vivencias y emociones, y también
Recientemente fuiste premiada en el salón de fotografía de la Ciudad de Mercedes…¿Qué significo ese momento para vos, además de la obvia alegría? ¿Cómo fue la preparación de la muestra?
quedado elegidas) y porque
significa para mí una forma de
¿Tenés referentes?
habitualmente hay un aviso vía mail
contar historias. También, de ser
- Si bien no tengo referentes o
del museo para confirmar la
posible, un modo de hacer visible lo
autores a seguir, si admiro a
asistencia a la apertura del salón, y
invisible, e incluso hacerme una
muchísimos fotógrafos, algunos
no había recibido mensaje alguno.
pregunta de lo aparentemente
exitosos y famosos, y otros no tanto…
Así, que al entrar al Museo de Arte el
“obvio”.
Entre los que podría nombrar se
día de la apertura de la exposición,
encuentran Diane Arbus, Dorothea
me encontré con mi foto como
Lange, H. Cartier-Bresson, R. Avedon,
portada de la tarjeta del concurso, y
etc.
no quedó más opción que enfrentar lo obvio… (sigue en la pag 8)
Fotografía
Atrapar el alma (Viene de pag. anterior) - Por supuesto significa un reconocimiento, un mimo y una motivación más para continuar haciendo fotografía; aunque considero que dentro de todas las imágenes seleccionadas para el salón de fotografía había muchas candidatas a ese puesto. Por otro lado, siempre una premiación está en relación del jurado participante, de su mirada y su búsqueda.
Por ultimo…¿Qué le dirías a aquellas personas que recién comienzan a explorar la fotografía o a las que aún no se animan?
- Considero que soy una fotógrafa amateur, principalmente intuitiva, y
Natalia Giumelli, nacida el 10 de junio de 1976. Psicóloga, actualmente desarrollando dicha actividad profesional en consultorio privado. Comienzo a incursionar en la fotografía en el año 2012, realizando diferentes talleres y cursos en “El Estudio” (de Mariano Fuaz) de la ciudad de Mercedes. Actualmente me encuentro realizando un curso llamado “Ciclo de Retratos” en La Pajarera en CABA. Soy socia y miembro de la comisión directiva del FotoClub Mercedes. He participado en diferentes muestras grupales, como las realizadas por el FotoClub Mercedes, 1000 árboles, Fotoletraje, Noviembre Fotos,etc. En 2013 recibí el primer premio de Salón Anual Nacional de Fotografía, con la obra “Neologismo”. En ese mismo año, se llevó a cabo mi primera muestra individual llamada “Circo”, una serie realizada dentro del marco de las actividades de El Estudio, con curaduría de Mariano Fuaz. En el año 2015 realicé el fotorreportaje “Acting”, en formato fotolibro, con curaduría de M. Fuaz. En 2016 recibí el primer premio de Salón Anual Nacional de Fotografía con la obra titulada “Mutatis Mutandi”. Actualmente se encuentran en marcha tres proyectos, ensayos fotodocumentales o fotorreportajes.
que me faltan muchos años y trabajo como para poder transmitir a otros un mensaje… pero si de algo estoy segura, es que cuando nuestro laburo está en relación al deseo, se lleva a cabo con pasión, esfuerzo, dedicación y compromiso, puede producir no solo una satisfacción personal por la realización de la tarea sino también generar un efecto en los otros. Creo que es muy importante ser honesto con uno mismo, animarse a exponer el trabajo realizado, porque en el intercambio con la mirada del otro se aprende y se resignifica la obra.
+ Natalia Giumelli
Foto: Natalia Giumelli por Natalia Giumelli
Al final del libro, un cartelito decía: “el que lo desee puede escribirme, a fin de hacerme asustar a mí, contándome sus propios miedos”
P O R
D I E G O
T O M A S I
LA LITERATURA Y YO
PAGE 10
LOS CARTELES INVISIBLES POR DIEGO TOMASI
“Al final del libro, un cartelito decía: “el que lo desee puede escribirme, a fin de hacerme asustar a mí, contándome sus propios miedos” . Lo leí como una invitación real. La maestra nos había dado el libro ¡Socorro! para leer. Y Elsa Bornemann, la autora, me estaba invitando a mandarle un cuento de terror. Lo escribí y se lo mandé.
En los días afiebrados que siguieron escribí cuatro o cinco cuentos. Tenía doce años, tal vez, y sentía en las yemas de los dedos una necesidad que persiste: escribir es, para mí, una manera de estar vivo. Sin embargo, todo había empezado un poco antes. No había llegado el primer día de preescolar y mi mamá ya me había enseñado a leer. Cuando nos enseñó la maestra, yo ya sabía. Me avergonzó un poco que todo fuera tan fácil el día que había que demostrar si uno estaba aprendiendo. Me avergonzó que el cartel con la palabra armario me resultara tan cercano, tan accesible
.Pero tal vez no fue ahí que empezó todo, sino un poco después. Alguien me regaló Viaje a la luna, de Julio Verne. Lo leí en una noche, y descubrí que en la profundidad de las palabras había algo en lo que interesarse con una pasión que solo tenía comparación, quizás, en las ganas de patear una pelota. Empecé a leer mucho. Dormía en la misma habitación que mi hermano, en una cama cucheta. Desde abajo él me gritaba cosas para que apagara la luz. Pero no. La noche seguía y la luz no se apagaba. Devoré a Verne. Apareció Poe. Devoré a Poe todo lo que pude. Y así durante años. Un día, sin querer, se presentó Ítalo Calvino. Y ahí cambió todo. Las ciudades invisibles es un libroimán, un librouniverso. Es una manera sencilla de descubrir que el mundo sigue funcionando. Uno vive su vida como puede. A veces las cosas van mejor. A veces no. Pero cada vez que hay dudas acerca de qué camino tomar, de qué conviene más para no perderse, hay que volver a ese libro de Calvino.
PAG 12
LA LITERATURA Y YO
+ Diego Tomasi
Uno se sumerge, y ya no importa nada. De alguna manera, es un modo de subrayar algo que ya sabíamos: se lee, si uno mira bien, para no morir.
Diego Tomasi escribe todo lo que puede, cuando tiene tiempo. Sus trabajos, de todos modos, tienen que ver en la mayoría de los casos con la escritura o la producción. Publicó los libros Mil galletitas, El caño más bello del mundo y Cortázar por Buenos Aires, Buenos Aires por Cortázar. Trabajó en libros de Alejandro Dolina y Víctor Hugo Morales, y fue pre jurado del Premio de Novela La Bestia Equilátera. Es integrante del comité organizador del Congreso Gombrowicz.
Hace unos días, en el taller literario al que voy, alguien preguntó si nos gustaba más leer o escribir. Hubo respuestas en los dos sentidos. Algunos, sin embargo, fuimos tibios. Dijimos que a veces preferíamos leer. Y a veces escribir. Fue una respuesta genuina. En el fondo, supongo, estábamos pensando que no aceptábamos los términos de la pregunta, porque no lográbamos (no logramos, nunca) separar las dos cosas.
.
Esa conclusión tal vez sea la más convincente. La que indica que leer y escribir y leer se alimentan, todo el tiempo. O al menos hasta que un cartelito al final de un libro lo invite a uno a hacer alguna cosa que nunca hizo.
Foto: Diego Tomasi
QUISIERA PREGUNTARLE QUÉ LE PASA, QUÉ PASA DURANTE LAS NOCHES PREVIAS A LOS DÍAS DE PASTILLAS, PERO NO QUIERE TOCAR LA HERIDA, O NO SABE CÓMO HACERLO PARA NO LASTIMAR.
Ausencias, Marcos Tabossi
/ AVITARRAN / 41 GAP
AUSENCIAS UN CUENTO DE MARCOS TABOSSI La luz entra, como rayos, por los intersticios de la persiana. La chica se despierta y da vueltas sobre la cama, tratando de evitar el sol. Espera unos minutos. Espera escuchar los pasos que marcan las menos veinte. Mira el celular: son menos diez. Se levanta apurada y se pone el uniforme que había dejado sobre la silla. Antes de entrar al baño ve que en la cocina no hay nadie: ¿Se habrá quedado dormida? piensa. Estela está sentada, en camisón, mirando la tele. La chica aplasta sus pelos frente a al espejo, se lava los dientes y va hacia el living.
— Son menos cinco — dice Martina. — Si — contesta Estela. — ¿Por qué no me despertaste? — Porque te dejo faltar. La mujer se levanta y sirve café. En la mesa hay tabletas de pastillas desparramadas. Estela trae el café y un vaso con agua. Pone dos pastillas en su lengua, una roja y otra azul, y las traga sin esfuerzo, como quien traga saliva. Después se toma el agua. — ¿Querés tostadas? — pregunta mientras le alcanza el café. — No, Estela, se me hace tarde. Hoy tengo prueba. — Te dije que hoy faltes, que te dejo. No me siento bien, quiero que te quedes conmigo.
— ¿Te preparo una con miel? — No, gracias. No tengo hambre La mujer junta las migas con la mano y las tira en la pileta. Después se va a acostar. Martina termina su desayuno y hace un zapping. Mira la hora en el celular y piensa que sus compañeros estarán nerviosos, deseando que la profesora se haya enfermado. Levanta los apuntes que habían quedado arriba de la mesa la noche anterior, cuando se quedó repasando hasta la medianoche, y va hacia la pieza de la mujer. — ¿Querés hablar? —pregunta desde la puerta. — No, estoy cansada. — No te va a hacer bien estar en la cama. — No me importa, quiero estar acá. — Dale, levantate y tomemos unos mates y me contás qué te pasa o hacemos algo, no sé, miramos una peli. — Prefiero estar acostada. — ¿Querés que traiga las cartas y jugamos acá? — No, quiero dormir. La mujer da media vuelta y esconde su cabeza bajo las sábanas. Martina va a su pieza, se saca el uniforme y vuelve a ponerlo sobre la silla. Levanta un poco la persiana y mira por la ventana: una nena con mochila de Peppa Pig cruza la calle de la mano de su padre.
/ AVITARRAN / 51 GAP
Martina la mira y niega, apenas, con un involuntario movimiento de cabeza. Cada vez que las pastillas están desordenadas sobre la mesa, cada vez que la mujer no la despierta, cada vez que la encuentra con ese camisón desgastado que usaba cuando estaba embarazada, cada vez que le sirve el café frío, es porque está en su período de crisis. — Si no apruebo me la llevo. Tengo que ir. La mujer revuelve las tabletas y encuentra un pañuelo descartable usado. Lo dobla y se suena la nariz. Después se lo apoya encima de los pómulos, como si estuviera secando unas lágrimas invisibles. Martina se recuesta en el sillón, a su lado, y agarra el control remoto. Mira la hora, después mira a la mujer otra vez. Quisiera preguntarle qué le pasa, qué pasa durante las noches previas a los días de pastillas, pero no quiere tocar la herida, o no sabe cómo hacerlo para no lastimar. Entonces se limita a decirle que bueno, que sí, que quiere tostadas. — En la mesa quedó el pan de ayer —responde la mujer. Martina hace las tostadas y las lleva junto con un frasco de miel a la mesa ratona. Ahora espera. Espera que la mujer hable, que le cuente, que ahora que se quedó, aproveche. Pero la mujer mira el noticiero como si le interesara el consejo de la periodista que dice que pese al solcito, hay que salir con abrigo, y que para el fin de semana ya no tendremos ese inviernito en primavera.
+ Marcos Tabossi Marcos Tabossi (Mercedes, Buenos Aires, 1981). Psicólogo, docente y escritor. Publicó en el 2013 la novela “La persona de al lado”. Colaboró en el mismo año con dos cuentos en la antología “Gambeta cero”. Participó en el 2016 del libro “lista negra”, perteneciente a la antología de cuentos de terror de la colección Pelos de Punta. Algunos de sus cuentos han sido finalistas en distintos concursos y publicados en diversos medios digitales. Colabora semanalmente con la revista literaria española www.periodicoirreverentes.org. Administra el sitio www.marcostabossi.blogspot.com.ar Después de pasar por diversos talleres de escritura creativa, continúa su formación estudiando, desde el 2015, en la Escuela de Escritura Narrativa de Casa de Letras.
I N S T A N T Á N E A S
EL DATO. LA RECOMENDACIÓN. LA ANÉCDOTA. POR GABRIELA FLORELLA.
LA CADENCIA DE LA TRAMA.
En las obras de las Marull hace calor y hay carnaval .En "Yo no duermo la siesta" y "La Pilarcita " que estan nuevamente en la cartelera porteña, ventiladores , piletas, abanicos , tratan de aliviar el calor hùmedo de una tarde o noche mesopotàmica. , y niñas o jovencitas , se prueban trajes de comparsas y se ufanan de ello frente a otras . Calor y carnaval. Se nota que las Marull saben de eso. Lo sè. Pero eso no es todo. Hay tambien , historias chicas y actuaciones grandes, profundas relaciones de amor, de amistad , de cuidado, de descubrimiento. Y un decir litoraleño que no es imitaciòn , sino que es una cadencia que acentùa la cadencia de la trama. Y hay mùsica, acompañando momentos inolvidables de las puestas, "En Yo no duermo..". la declaraciòn de amor del hijo de Cacho a Dorita , en casi un videoclip mientras suena "Dejame intentar" de Carlos Mata. Y Celina cantandole a Celeste un cansino "Candombe para Josè" mientras ella ensaya su danza para ofrendar a la Pilarcita. "A tiempo , Celeste, a tiempo " remata . y el alma aplaude.
Foto: Mariano Fuaz
+ Gabriela Florella Nace en el 63 con Kennedy a la cabeza. Bien a la cabeza porque fue el dia que lo mataron. 22 de noviembre, dìa de la mùsica. Su madre elige el nombre Gabriela , por Gabriela Mistral, el libro que leìa en ese momento. Quizás por eso, o quizás por nada de eso lee furiosamente. También escribe furiosamente. Y en este espacio cuenta las cosas que le gustan , las que ve, lee, escucha con la misma furia.
H A C I A
R U T A S
S A L V A J E S
NOTAS DE VIAJE POR TANNA RAMPONI
E
Estas notas, acerca de mi viaje por la tierra de los sueños, más precisamente un recorrido por los estados de Indiana, West Virginia, Carolina Del Norte, Kentucky, Ohio y Tennesse,son parte del boceto del libro que estoy escribiendo acerca de la historia del viaje de mis sueños, acerca de la búsqueda de un crecimiento musical, del contacto directo con lo que deseamos.
lTambién tuve el honor de compartir varios días junto a otro histórico Banjo picker del "under" , Paul "Dunk" Farris, reconocido por ser el músico acompañante del mítico bailarín de los apalaches D. Ray White( tristemente asesinado en 1985 en el auge de su carrera). Se los puede ver en acción en el siguiente video:
Durante mi estadía en el país del Norte, estuve investigando a fondo acerca del género Bluegrass de la mano de un puñado de músicos de un altísimo nivel, quienes fueron participes directos de la historia musical norteamericana. Tuve el honor de ser guiada en este viaje por mi gran amigo Scott LaRussa, Fotógrafo y documentalista, quien me incluyó en su itinerario
https://www.youtube.com/watch? v=YqCOx0vYwe8
El mágico destino me llevó a pasar un día en Maggie Valley, Carolina del Norte, en la casa del legendario Banjo Picker, Raymond Fairchild, 5 veces campeón Mundial de Banjo, dos discos de oro en su haber, dueño de un estilo único en sus melodías, amigo y compañero musical de Johnny Cash, George Jones entre tantos chicos soñados que podría nombrar.
El día Viernes 10 de Marzo, canté Junto a èl en la grabación en vivo del programa radial " the Wallace Horn friendly neighbor show" y más tarde en "Pickin`at the Park Opry house" @ Chief Logan State Park. Fue uno de los días más felices de mi vida, sobre todo por ser la primera vez en cantar tan lejos de casa. Según me dijeron mis nuevos amigos ese día, fui la primera extranjera en haber cantado en ambos lugares en 50 años y no podía creer la inmensa felicidad que me hizo sentir saberlo. Me sentí reconfortada por el amor que mis seres queridos me enviaban y acompañaban en espíritu en este viaje.
Este verdadero artista tuvo la diferencia de hacernos sentir realmente a gusto en su hogar, cantando canciones para sus visitas, convidándonos con un Moonshine delicioso y mostrándonos su extensa colección de banjos, muchos hechos por el mismo.
Desde la pérdida de su gran amigo y primo, D.Ray, Paul siguió adelante con su vida íntimamente fusionada con la música. Lo acompañé en varios shows en los que se presentó con 2 de sus bandas, una de ellas llamada " The Bluegrass ramblers".
EL PAISAJE ESTABA COLMADO DE MINAS DE CARBÒN Y FERROCARRILES QUE TRANSPORTABAN LA MATERIA PRIMA DESDE LAS ENTRAÑAS DE WEST VIRGINIA Y KENTUCKY
Paul me introdujo al hermoso y rítmico mundo del Bluegrass y como todo está íntimamente relacionado, mi investigación se extendió al "Flat footying dancing style" con el enorme referente antes nombrado D ray White, visitando a su familia , quienes me recibieron con mucha cordialidad y compartimos muy buenos momentos cantando canciones, mirando antiguas fotos y haciendo campeonatos de "pulseadas" .Debo admitir que perdí ante una de las mujeres más aguerridas de West Virginia, pero que me enseñó su técnica! así que cuidado!. Hermosos recuerdos de los que tengo mucho que hablar. La familia White sigue dando de qué hablar, pero estoy segura de que los medios no les hacen justicia. Lamentablemente no hay empatía ni profundidad en lo que se cuenta al mundo, y a eso apunto, ese será mi trabajo. El paisaje estaba colmado de minas de carbòn y ferrocarriles que transportaban esta materia prima desde las entrañas de west Virginia y Kentucky. En Tennesse visité un par de destilerías de moonshine, donde aprendí un poco acerca del proceso de fabricación y su historia. También compré varios "jars" para regalar que no llegaron llenos a Argentina para tristeza de mis amigos. Ya en este hermoso estado, la atmosfera se tornó distinta, un nuevo color y alegría se percibía en el aire, sabía que los lugares con los que soñé por años estaban ahí cerquita.
Mi primer destino fue dirigirme a la meca de los amantes de Loretta Lynn: Su hermosa plantación en Hurricane mills, donde se erige una bellísima casa que data desde los tiempos de la guerra de secesión. Básicamente Loretta compró todo el pueblo y la gente que trabaja en ese lugar realmente está muy feliz (yo lo estaría). Todos son muy cordiales y hospitalarios. La tarde en la que llegué, el último tour guiado por su casa, había concluido, por lo que me ofrecieron pasar la noche ahí en una cabañita preciosa. Si alguna vez visitan este rancho y planean dormir ahí, deberían estar al tanto de que esas tierras están encantadas y sin dudas, las almas de miles de esclavos, terratenientes, soldados y nativos no te van a dejar dormir por la noche...
UNA LLUVIA FRÍA ACOMPAÑABA LA VELADA COMO UNA FIEL COMPAÑERA, APORTANDO UN TOQUE DE MISTICISMO.
Finalmente hice el recorrido por toda la propiedad y es sensacional, un bello rio atraviesa el lugar, el campo es infinito, las cabañas y la réplica de la cabañita donde Loretta se criò en Butcher Holler Kentucky, están ahí mismo para atesorar por siempre. Desde allí me dirigí a Nashville palpitando el encuentro con mi amadísimo Johnny Cash. Visité el Museo y fue una experiencia muy gratificante. Ver en primera persona sus objetos más significativos resumiendo su extensa historia fue un shock emocional. Esa misma noche visité "The Nashville palace" donde el destino me puso una vez màs sobre un escenario cantando "Folsom prison Blues" junto a la banda de Larry Hamilton. Fue una bellísima noche en un Honky tonk de pelicula. El 17 de Marzo, mi último día en Nashville (un día afortunado) visité la tumba del hombre de negro en Hendersonville. Una lluvia fría acompañaba la velada como una fiel compañera, aportando un toque de misticismo. Fueron un par de horas muy emotivas en las que me sentè junto a la tumba de esta hermosa pareja que jamás será olvidada...Johnny y June. Amándose eternamente. A sus pies, Maybelle y Anita Carter también los acompañaban con sus eternas melodías. Minutos luego de abandonar ese cementerio, me encontraba en la puerta de su propiedad, ahí muy cerca. Observando lo que quedó después del trágico incendio que se llevara la casa. A metros nada más, se encuentra la casa de Mama Cash, donde Johnny y June pasaron sus últimos días. Una vez más el mágico destino me ofreció un regalo que jamás olvidaría. El dueño actual de la casa nos invitó a pasar y conocerla. No podía creer lo que estaba ocurriendo. Tuve la posibilidad de sentarme en el sillón donde compuso sus últimas canciones, en la habitación donde cada mañana miraba el lago desde el ventanal, de pasar un par de horas en esa casa que fue su refugio...donde dejaba a la estrella musical de lado y se dedicaba a amar a su familia.
Así de maravillosa fue la vida conmigo ese dìa.Pude tocar sus objetos y ropas que tan sólo un día antes miraba desde atrás de un vidrio. Johnny fue mi anfitrión ese día y hasta que me vaya de este mundo, recordaré ese día como el día en que toqué el cielo con las manos y con el corazón. Seguramente seguirán las melodías y el camino se abrirá paso. Gracias por acompañarme en estas palabras y los invito a leer mi obra terminada más adelante.
+ TANNA RAMPONI Daniela "Tanna" Ramponi, nacida en Mercedes, Buenos Aires en 1985. Es cantante y compositora del género country-Folk. Actualmente se encuentra escribiendo las experiencias de su viaje a Estados Unidos en relación a dicho género musical y sus variantes.
POESÍA
EL HOMBRE DEL VOLCÁN En la poesía de Nicolás Correa los elementos de éste y otro mundo caminan por la misma calle. La voz de un hombre canta en medio de un mundo que se derrumba y sin embargo sostiene una última esperanza. POR ELIANA RAMPONI.
CANCIÓN DE INVIERNO RECITADA POR EL HOMBRE DEL VOLCÁN
Conocí a Nicolas por los caminos en común que tiene la poesía. Y a veces no son tan comunes, ni tan simples, pero puedo decir que en ellos encontré amigos. Nico es uno de ellos. Su obra, a mí entender nos permite verlo en su esencia más íntima: humilde, generoso y real. En diciembre presento su último poemario: “Canción de invierno recitada por el hombre del volcán en la flamante librería de La Coop. (Bulnes al 600) El poemario, con un bellísimo y agudo prólogo de Carlos Battilana, abren las puertas para oír una voz autentica, despojada de cualquier adorno, que canta sobre la belleza y la crueldad de la vida. Del apartado V de “El Hombre del volcán”:
V Yo quería odiar al mundo con sus ojos vacíos y mis manos llenas Odiar lo conocido con una risa que ni podía verme al espejo en mi pequeña posición
odiar el mundo la tierra pudrir con la lengua el cráneo abovedado tu soledad no será refugio descubierta en manchas de humedad toda libertad es oscura grita en auspicio su dialecto se pudre
y si después de tantas palabras pensé los propios desastres los ajenos la descortesía
yo quería odiar al mundo a los poetas que estaban afuera.
corta macumba el perfil de los chicos ni superpoderes ni el fuego espartano lenguas de fuego
Recomiendo la lectura de “Canción de invierno.." Su voz y nivel poetico son actuales y vivos. Imprenscincible para no dejar de creer en el fuego.
a mi paso iba a morir Todo lo que nacía fiel como el té horizonte siempre lejos de los destinos
(DEL APARTADO “TODO EL MUNDO ESTÁ EN TU VIENTRE”)
LO TOMÉ Y TOMARÉ LO QUE TU MATRIZ PRODUZCA PARA DARLE MI VIDA COMO UN SISTEMA CENTRAL. NICOLÁS CORREA
+ Nico Correa Nicolás Correa (1983, Morón). Escritor. Su último poemario es "canción de invierno recitada por el hombre del volcán" (2016)