ACCIONES Y TENDENCIAS ACTUALES EN LA
COMUNICACIÓN
GRÁFICA
ACCIONES La cultura de consumo es una cultura de imágenes por la importancia que las imágenes han tomado en la dinámica socio cultural, económica y política e interviene en nuestras experiencias cotidianas. En un mundo globalizado, la imagen gráfica integra recursos y signos con visiones del mundo sorprendentes y novedosas para superar la vorágine de imágenes en las cuales el público vive sumergido. Por esta razón, el diseñador debe buscar los recursos adecuados de construcción temática y formal, que funcionen como atractivo visual, a la vez que represente y comunique determinado contenido. En la imagen se usa la intertextualidad, la interculturalidad y la interdiciplinariedad para construir nuevos contenidos, más complejos, con mayor apoyo cultural y que conectar con el público de manera novedosa. Se fusionan los lenguajes y las fronteras, los géneros visuales se disuelven, todo para impactar con originalidad y con un propósito comunicacional calculado y de esta manera instalarse en la memoria colectiva, persuadir al observador y generar una reacción. La integración de elementos tipográficos, gráficos y plásticos funcionan como una característica persuasiva del discurso visual del producto gráfico, además de presentarse una estética específica, propia del producto. Además, los elementos visuales, la consideración y combinación del punto, la línea, el color, la textura son esenciales para la intención comunicativa.
MANIFESTACIONES
TENDEN
NCIAS RECURSOS
TI POGRAFÍ A Mediante la selección, construcción y combinación de tipografías existentes o creando nuevos tipos, es posible transmitir un mensaje, generar sensaciones y fabricar nuevos sentidos. La tipografía es arte y técnica. Las tipografías pueden ser creadas para cumplir una función y responder a una necesidad específica -como la legibilidad de tipos destinados a web- o para conferir identidad -por lo que se usa para la creacción de imagen corporativa-. En cualquiera de los casos, se deben tener consideraciones como el diagramación y la composición, el soporte -impreso o virtual-, valores semánticos y estéticos.
I LUST RACI ÓN La ilustración crea espacios para ubicar ideas, símbolos, historias, escenas, personajes, objetos o simplemente para la contemplación de estos espacios. Sola o en interacción con un texto, la ilustración hace realidad visible un recuerdo o una construcción conceptual. Los espacios que surgen a través del arte de la ilustración se instalan en libros, afiches, postales, paneles, muros, etc. Los soportes conllevan a una inserción en el contexto en el cual ocurre el encuentro de la mirada con la imagen, que influye en la lectura de lo representado. Crear imágenes de espacios para las historias que imaginamos o leemos o vemos, es un ejercicio imprescindible para llegar a aprovechar su capacidad de comunicación, no sólo de ideas sino también de percepciones o emociones. Los contenidos movilizados por la representación de los espacios contribuyen de manera subyacente a la construcción de sentido y a la comprensión de las acciones y de los personajes.
DISEÑO EDITORIAL La comunicación editorial es parte fundamental de la actual sociedad de la información y comunicación. Ya sea mediante la producción de impresos o publicaciones digitales, se debe considerar una adecuada composición entre la imagen y el texto y una correcta interacción entre el concepto, la estética y la situación de comunicación para evitar la monotonía y provocar la curiosidad y el intés en el lector. Además, para generar una lectura funcional y satisfactoria un diseñador requiere de conocimientos culturales, semióticos, estéticos y técnicos.
CORPORATIVA Y MARCA El universo de la marca es un universo de sentidos que opera como una realidad de valores a la cual el consumidor es invitado a ingresar a través de la adquisición de productos o servicios. Sus valores son variados, pueden ser utópicos, lúdicos, prácticos, críticos, pero siempre son valores con una fuerte implicación psicológica y social. La marca es un concepto que ofrece satisfacer necesidades intangibles como el estatus social, la apariencia, la sensación de sentirse seguro, la necesidad de obtener algo único y singular. Un buen diseño corporativo es aquel que transmite los valores de la marca de manera efectiva y que se instala en la memoria colectiva de una comunidad.
DISEÑO PUBLICITARIO La publicidad actual, sobre todo la no convencional, se nutre de expresiones visuales y audiovisuales. Cruza límites, reinventa el contacto comunicativo y el vínculo con el consumidor a través de una identidad particular / llamativa / agresiva / original que presta a los productos y marcas que promociona. Se trata de explorar nuevos lenguajes y no solo considerar al producto como un vínculo practico entre la marca y el consumidor, sino resaltar las características del producto mismo. La publicidad busca implicar al público apelando a sus emociones. Esto se puede lograr mediante publicidad gráfica que destaque las connotaciones emocionales que pretende asociar al producto, mediante “experiencias” en las cuales el publico interactúe lúdicamente para que la marca y el mensaje queden impregnados a un nivel más profundo.
WEB Y CULTURA VIRTUAL El desarrollo tecnológico y virtual ha creado nuevos medios de comunicación e información. Con la creación de la web se ha duplicado el mundo de la comunicación tradicional, dejando atrás a la radio, a la televisión y a los medios impresos. La web es un espacio praticamente infinito permitiendo a las marcas poder instalarse y funcionar de manera más eficaz. Los medios virtuales se adecúan rápidamente a los cambios tecnológicos y a las nuevas plataformas pudiendo llegar a diversas audiencias.
DISEÑO AUDIOVISUAL El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía, complementariedad, refuerzo y contraste. El diseño audiovisual se puede aplicar a diversos campos de realización: cine, video arte, video diseño, publicidad y clip musical. En cada uno de estos campos y considerando el proyecto específico, se debe hacer un uso correcto de la narrativa, del discurso y del lenguaje audiovisual para que la generación de sentido sea consecuente con la intención inicial. Para esto se requiere de un concepto claro, coherente y con bases solidas y recurrir al storyboard para tener en claro como se irá desenvolviendo el audiovisual.
DISEÑO Y ESPACIOS Cuando se trata de realizar un proyecto que implique el diseño de objetos y espacios, se deben considerar aspectos como la correcta selección de materiales, los procesos de fabricación la optimización de recursos, la minimización de costos, además de composición, coherencia, ritmos, pero en especial considerar que el hombre interactuará con él.
DISEÑO DE MODAS El diseño de moda es interdisciplinario ya que considera aspectos como el diseño de vestuario, diseño textil, de accesorios, de calzado donde también se deben considerar las tendencias de estilo, los diseños de autor. La moda busca sus signos en la cultura existente, en todos sus niveles. Lo hace para crear sus productos, o para construir su promoción. De esta manera conecta con el observador ya que este reconoce consciente o inconscientemente los referentes que el diseñador usó.
DISEÑO DE EVENTOS Los eventos tienen esta capacidad de explayar su territorio e integrar diferentes formas de manifestación cultural, para dar consistencia y atraer la atención y la presencia del público. Crean un universo, un mundo con identidad donde las coordinadas de tiempo/espacio establecen las pautas de participación del público en el evento. Cada evento es diseñando a partir de una situación de comunicación específica y en función de metas por realizar, condiciones de funcionamiento, público y recursos. Es un proyecto institucional que es traducido en un proyecto de actividades y un proyecto de comunicación.
Nagib Pio Zariquiey Morcos