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sCARTA AL LECTOR
El sonido del ascensor llegando al cuarto piso. Pasos acompañados de un tintineo de llaves detrás de la puerta. Sé que es él entrando en casa y una alegría me invade... Ansioso por contarle mis aventuras del día en el colegio, corro para asomarme al largo pasillo y ahí está, colgando la chaqueta detrás del piano, me mira y sonríe. Es un recuerdo simple y cotidiano que a menudo acude a mi cabeza cuando rebusco en ese cajón de papeles desordenados que es la memoria lejana. En muchos de ellos encuentro a mi padre porque para mí fue una figura fundamental (aún lo es), referencia y ejemplo de muchas cosas y en infinidad de situaciones. En los momentos mas difíciles de mi vida acudí a él buscando consejo y tranquilidad... Y siempre los encontré. Desearía que todos los padres fuesen para sus hijos lo que el mío es para mí. El ser humano es complejo y en la sociedad en que vivimos, reflejo de esa complejidad, existen múltiples modelos de familia, de padres, de hijos y de relaciones... No todos siempre son buenos, pero nos marcan y definen para el resto de nuestras vidas. Ser padre hoy en día no es igual que antaño. La mujer, en su conquista de nuevos territorios, ha abierto nuevas posibilidades para el hombre, que ahora pasa a asumir tareas antes impensables. Aunque eso no nos parezca nada nuevo, no hay que remontarse tanto para descubrir generaciones en las que un padre no sabía cambiar un pañal: basta con ojear unas fotos familiares de los años ochenta. En esta edición hemos querido conocer un poco más a fondo lo que ocurre en el lado masculino de la historia, que a menudo es desconocido o simplemente ignorado, y mostrar los problemas e inquietudes que rodean a esta generación de padres. Ellos, en su día, fueron hijos y, de repente, dejaron de tener nombre propio para pasar a ser el “padre de...”. Joseán Vilar
Tutti Frutti Guta Carvalho
Pirouette Moodboard
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58 Circo Una familia en el circo
Luca Schiller Moda infantil: chicos y uniformes
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Literatura Con un libro bajo el brazo
Sueños
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Diseño El diseño justo
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Padres solteros
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Escaparate
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Chris Campos Bebés espciales
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#RUTAMMMP
10 Colaboradores
sSUMARIO
RICARD CAMARENA
PADRES
SIMPLE
Nos colamos en su restaurante durante una dura e intensa jornada de trabajo para comprobar, con las manos en la masa, lo que se vive día a día en un local con estrella Michelin.
Estos hombres nos cuentan cómo se las ingenian para conciliar trabajo y familia. Nuevos horarios y hábitos alterados marcan la rutina de estos padres.
Una nueva tienda en Valencia reivindica la belleza de las cosas simples, de esos objetos que forman parte de nuestra memoria y que son, además, ‘made in Spain’.
Visitamos su cocina
Siete magníficos
Pequeñas cosas
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Moda Europa renace
Moda Petit Retro
Formación Cursos IED
Escenografía Picnic en las nubes
Arte Paula Junchem
Arte Bienal de Venecia
Revista Ton ton Magazine
Proyecto Mamusca
Diseño Bugaboo ama la lana
Libros
Tecnologia La habitación de los píxeles
Traducción inglés
Moda Eliah
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COREA DEL SUR
MODA
BERGEN
En aquel país, los padres de familia son ahora más cercanos, modernos y sensibles. ¿Por qué? La TV y la moda tienen mucho que ver en el cambio.
Los chicos reclaman su territorio. En invierno, se visten con tejanos, jerseys de punto, botas... Los chavales ya no son unos niños y expresan su personalidad con su ropa.
Recorremos, durante un día, la segunda ciudad de Noruega. Descubrimos sus calles con mayor encanto, sus museos fascinantes y sus maravillas naturales.
Revolución familiar
Hip boys
Cuna del bacalao
PRÓXIMA NAIF primavera/ verano abril 2014
sCOLABORADORES
PERIODISTA YEONJONG KIM “Siempre he pensado que a los niños hay que contarles historias llenas de sueños y de esperanzas, porque ellos son el porvenir. Con proyectos como esta revista todos contribuimos, desde el presente, a que padres e hijos tengamos un futuro brillante”.
ESTILISTA KATE VAN DER HAGE “El universo infantil es un lugar emocionante, donde todo puede ocurrir, desde lo más profano hasta lo más fantasioso. La moda para niños debe representar ese espíritu y ser divertida y cómoda, sin renunciar a la sofisticación”.
PERIODISTA J.S. DE MONTFORT ” Ser naif para mí es ser osado y positivo: una actitud que desestima el nihilismo y el cinismo postmoderno y una apuesta por tomar el mundo en serio, pero desde la alegría y el compromiso con los demás, no desde la renuncia y el malestar.”
PERIODISTA DOROTHEE FISCHER “Para mí, personalmente, ‘naif’ significa descubrir este mundo en el que vivimos de una manera fresca e imparcial. Esto, aunque es complicado, implica dejarse sorprender y estar abierto a seguir aprendiendo cada día”.
ILUSTRADORA IRENE RUIZ “Me gusta la música punk y también el rock. Adoro las historias de piratas y me hipnotizan las nebulosas... aunque, a decir verdad, mis dibujos no tienen absolutamente nada que ver con todo lo anterior”.
FOTÓGRAFA JULIA BOSTOCK “Trabajar con niños supone entrar en su mundo impredecible, instantáneo, divertido, positivo, abierto, honesto, pícaro, espontáneo... ¡Me faltan los adjetivos! En definitiva, embarcarme en proyectos con ellos siempre es satisfactorio”.
magazine DIRECCIÓN SILVANA CATAZINE silvana.catazine@naifmagazine.com JOSEAN VILAR josean@naifmagazine.com DIRECCIÓN DE ARTE SILVANA CATAZINE EDICIÓN JESÚS ANDRÉS jesus@naifmagazine.com RESPONSABLE PUBLICIDAD MÓNICA MERCÈ monica@naifmagazine.com ISSN 1889-738X
COLUMNISTAS FLORENCE ROLANDO MAMA PROOF GUTA CARVALHO ROGER OMAR FABIÁN PEDRERO RICARDO RENDÓN HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO Redacción: Josele Vilar, Alberto Marco Flores, Chris Campos, María Blanco Fotografía: Paula Perrier, Ruy Teixeira, Bruno Thomaz, Mikel Ponce, Fernando Alda, Marc Javierre, Javier Ferrer Vidal, Alex Batista, Carol Quintanilha, Estilistas: Carla Boregas, Flávia Llacer, Aline Vilhena, Traducción: Sarah Martin Corrección de textos: Mª Angeles Domínguez y Ricar
DISTRIBUCIÓN NACIONAL IBERPRESS ESPAÑA S.L. DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL EXPORTPRESS IMPRESIÓN VILLENA ARTES GRÁFICAS EDITA NAIFACTORY BARCELONA Calle Vilamarí, 33 2º 4º 08015 - España tel ++ 34 675 616 646 SÃO PAULO Rua Cristiano Viana, 1161 conj. 81 - 05411-002 - Brazil tel ++ 55 11 2538 6816 www.naifactory.com
Naif no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Prohibida su reproducción, edicción o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de NaiFactory.
PORTADA Fotografía: Tim Marsella (Smith Represents) Estilista: Kate van der Hage (Era Management)
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SUEﾃ前S
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www.elmonstruodecoloresnotieneboca.com
pModa infantil: los chicos y los uniformesp Por LUCA SCHILLER (petitretro.com.br)
Los uniformes militares y los de los ‘boy scout’ inspiraron los primeros conjuntos para hacer deporte al aire libre.
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PET IT RET RO
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En las escuelas, se empieza a impartir una nueva disciplina: la educación física.
Los equipos profesionales usan uniforme y esa costumbre se traslada a la indumentaria infantil.
A principios de siglo, para jugar al rugby, se vestía un traje de tweed.
En Inglaterra, el primer uniforme escolar imitaba la equipación clásica para practicar cricket: americana, pantalón de franela y gorra. El primer partido oficial fue en 1768.
En cambio, los jugadores de fútbol hasta finales del XIX, llevaban ropa vieja y descombinada durante los partidos. El short se implantó entre 1880 y 1890 y se convirtió en la norma ya en los años 30.
En esta misma época, M. Lacoste creó el polo, que se convirtió en el uniforme oficioso del tenis. Escudos, rayas, confort, practicidad... es un icono de la moda deportiva que ha trascendido el terreno de juego.
Con la progresiva democratización de la práctica del deporte, nace un gran mercado para marcas y diseñadores, que genera pingües beneficios.
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TUT T I FRUT T I
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pSÁBADOS CON PAPÁp Por GUTA CARVALHO
Entre semana, en casa, tenemos una rutina. Todo el mundo la tiene, creo. Los niños la necesitan. Y para mantener un poco de orden y cordura, nosotros los padres también. En mi caso, y en la mayoría de los que me rodean, es la madre la que por una u otra razón se preocupa de organizar los horarios y de que el engranaje funcione. Cuándo toca comer, cuándo dormir, cuándo jugar... De que lleguen a la escuela puntuales y de hacer las compras en el mercado, en mi casa también me encargo yo. Pero las mañanas del sábado desaparezco: es el momento que mi hijo y su padre tienen reservado para ellos a solas, ese ratito que ellos y yo llevamos esperando toda la semana. Son mañanas casi mágicas, en las que todo es posible. Yo disfruto de un tiempo para mí solita y ellos aprovechan para irse a la piscina o para divertirse como les viene en gana. Ambos disfrutan de la compañía del otro, sin tener que preocuparse por lo que estará haciendo mamá. Después de chapotear en el agua como ranas, siguen pasándoselo en grande, improvisando planes: ahora, saltan en una cama elástica que alguien ha montado en una calle; luego, se van al taller de carpintería y el pequeño emula el trabajo de su padre con la madera. Pedro, mi niño, llega a casa agotado y feliz. Y el padre... ¡por supuesto! ¿Y la mamá? Por descontado.
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Committed to you and your baby in all your getaways since 1966.
p#RutaMmmpp Para MAMMAPROOF Por MARGAUX M. PITARCH* Ilustración iRENE RUIZ
Una vez me dijeron: “Lo mejor de Londres son las ‘bakeries’, los museos y las librerías”. Así que un día perfecto en Londres empieza desayunando en Cocomaya, una pastelería ideal con vajillas antiguas, mesas comunales, dulces riquísimos y todo tipo de tés y cafés para ayudarnos a coger fuerzas. A través de Kensington Gardens, llegamos al Diana Memorial Playground, que acoge un enorme barco pirata rodeado de juegos y atracciones que harán que los niños lo pasen en grande. Una opción más tranquila la encontramos en Kensington Palace, donde muchos fines de semana se organizan talleres para niños relacionados con la realeza británica. Tras la clase práctica de historia, un lugar fantástico donde recargar pilas es Daylesford. ¡Un zumo recién exprimido y unos huevos benedictinos siempre sientan bien! Muy cerquita, en Ledbury
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#RUTAMMMP
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Road, encontramos tiendas preciosas para niños. Admirar sus escaparates, donde se combina moda y mobiliario con un inequívoco aire británico, ya es una gozada. Se acerca la hora del té y no puedes perderte la visita a Book and Kitchen. Es una librería pequeñita, con un rincón infantil fantástico donde los niños pueden disfrutar de un cuentacuentos mientras los mayores tomamos el té con un ‘carrot cake’ recién salido del horno. Para los golosos, una parada en Biscuiteers es obligada: sus creaciones, tan deliciosas como preciosas, pueden ser un souvenir de lo más original. Además, si lo reservas con antelación, tú mismo puedes decorar las galletas y ellos te las envuelven para regalar. Podríamos seguir caminando por Londres y encontraríamos mil planes y lugares maravillosos donde detenernos... Pero ya anochece y toca descansar para, mañana, descubrir una nueva ruta. Enjoy the ride! 1 2 3 4 5 6
Cocomaya. 3, Porchester Place. Diana Memorial Playground en Kensington Gardens. Kensington Palace en Kensington Gardens. Daylesford. 208-212, Westbourne Grove. Book and Kitchen. 31, All Saints Road. Biscuiteers. 194, Kensington Park Road.
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JOAQUIM
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Hace diez meses tuve el placer de conocer a Joaquim, un pequeño bebé tan hermoso que parecía un muñequito, dulce y encantador. Joaquim tuvo la delicadeza de sonreír cuando abrió los ojos y me miró. Yo, que siempre había renegado de los clichés cursis y de las emociones a flor de piel, no puede evitar desempeñar el papel de una típica madre llorosa. En un centro comercial de São Paulo, hay una sala para que puedas cambiarle el pañal a tu niño o calentar su comida. Allí, donde siempre huele a loción hidratante, un eslogan preside una de las paredes. “Cuando nace un bebé, una madre nace con él”. Lo leo cada vez que entro. Me parece bello. En este tiempo, he aprendido a convivir con otras madres y con sus respectivos bebés, tan diferentes unas y otros entre sí. Desde que Joaquim nació, me he dado cuenta de que cada niño es un mundo. Unos lloran cuando oyen un ruido. Otros se ríen en cuanto se despiertan. Hay bebés grandes y hay bebés diminutos. Algo tan simple como vestirles es toda una aventura: un día el pie no entra en el mono y al día siguiente es la cintura la que se queda un poco floja. Existen niños que adoran el zumo de zanahoria y en cambio otros prefieren la manzana rallada. Algunos adoran la papilla con trocitos y algunos la que no lleva tropezones. Los hay, incluso, que no quieren otra cosa que un potito industrial. Mi bebé también es diferente, como lo es el tuyo, el de tu mejor amiga, el de cualquiera. El mío ha nacido con un cromosoma de más. Durante el embarazo, estaba convencida de que todo saldría bien, de que iba a tener un parto sin complicaciones... Primera lección: un bebé siempre es algo sorprendente. Segunda lección: es mi hijo por derecho y por suerte. “Vive cada día de una vez”. Este fue el sabio consejo de una enfermera en el hospital. “No pierdas el tiempo pensando en las diferencias, disfruta intensamente de cada aliento, de cada risa, de cada gesto tierno”. Lo llevo haciendo, feliz, desde hace casi un año y es lo que voy a seguir haciendo durante el resto de nuestras vidas.
*La periodista y bloguera Chris Campos es autora de los libros ‘Casa da Chris’ (Ed. Record), ‘Assim te conquistei’ (Versar) y ‘Almanaque das Festas Instantâneas’ (Memória Visual).
Tiphaine Verdier Mangan
Los indígenas del Amazonas llaman ‘tu-p ã’ a los truenos ensordecedores. Los diseños de esta firma se inspiran en la naturaleza y en los cambios que se suceden en cada estación del año. tupabrasil.com.br
Archi Doll Collection : 1 Rose Place Parfait cadeau pour les enfants, " 1 ROSE PLACE" est la première maison tout en cartonnage de la collection ARCHIDOLL. ARCHIDOLL propose aux enfants de découvrir les différentes maisons du monde en jouant. Avec "1 ROSE PLACE" départ pour Londres ! En effet, sa forme rectangulaire, sa façade de briques et ses fenêtres de couleur font de cette maison une parfaite et typique petite maison londonienne.
TiphaineComme Verdier Mangan de vrais architectes, les enfants construiront la maison ainsi que les 13 meubles en cartonnage qui
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La firma catalana Little Creative Factory apuesta esta temporada por una gama de colores natural, serena y fácil de combinar. Negro, gris, beige y un toque de Archi Doll Collection : 1 Rose Place azul petróleo conforman la paleta de la marca para los meses fríos. Los abrigos, las chaquetas estructuradas y los bodies son las estrellas de la colección Parfait cadeau pour les enfants, " 1 ROSE PLACE" est la infantil. Para y mamás contemporáneos, première maison tout enpapás cartonnage de la collectionse han confeccionado algunos ARCHIDOLL. accesorios en los mismos tonos y materiales.
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Lo último de Kidsonroof es Studio ROOF, diseño básico y estético con un toque nómada. Su primer lanzamiento, de marcado acento centroeuropeo, son estas mesas y taburetes de formas redondeadas. El complemento ideal para sus estampados geométricos son unas pequeñas guirnaldas desplegables hechas de papel.
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Para llevarla donde quieras
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Esta empresa, radicada en Brasilia, se dedica a la fabricación de juguetes educativos, artículos de papelería y productos para fiestas. Son la reinvención de los recortables de toda la vida. Las mejillas sonrosadas de los protagonistas de estos diseños nos arrancan una sonrisa.
De puro sencillo es fascinante: una casa de muñecas plegable, que abulta lo que una carpeta y que contiene tres habitaciones completas para pintar y decorar a tu antojo. ¡Bravo, Aurélia!
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adeaurelia.com.br/pichoun/
Estos productos de higiene se envasan tambien en formato mini y son ideales para llevarlos de viaje o hacer un regalo. Contienen extractos vegetales procedentes de la agricultura biológica.
Diseño contemporáneo, dedicado a los más pequeños de la familia. Muebles y accesorios que embellecen lo cotidiano, de una manera acogedora y con un estilo internacional discreto y elegante.
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Arcangelo Favata es el artífice de estos diseños. Para él, la naturaleza no entiende de residuos: todo puede tener una segunda vida. Sus creaciones, como esta cámara de juguete y este triciclo, están hechas con materiales reciclados que recoge de las calles de Turín. Cualquier pieza de madera que cae en sus manos tiene una segunda oportunidad: una silla nace de una vieja cómoda; una puerta, de unos cuantos listones; un escritorio, de un palet abandonado.
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alicucio.com
MILIMBO Qué orejas tan grandes tienes
El clásico de Caperucita y el lobo feroz pero pasado por el imaginativo filtro de los chicos de la editorial valenciana Milimbo. Se trata de una exclusiva edición limitada de tan sólo veinticinco unidades.
En estas ranas cabe de todo: desde unas cuantas monedas hasta un iPad. Esta empresa catalana diseña y produce estas originales bolsas con forma de batracio sonriente. Tienen diseños para todos los gustos, desde ranas ‘pop’ hasta otras con aires playeros. rannastyle.blogspot.com.es
SHEDKM Estructura sublime
RANNAST YLE Hilo, aguja y amor
etsy.com/shop/milimbo
A medio camino entre el juguete y el mueble, esta casa de muñecas va camino de convertirse en uno de esos diseños que marcan época. En su desarrollo ha participado el artista James Ireland junto al equipo del estudio británico Shedkm, que centra mayoritariamente su actividad en la arquitectura y el paisajismo de vanguardia. La pieza es un encargo de una marca juguetera y está pensada especialmente para que los niños discapacitados puedan jugar con ella. shedkm.co.uk
Punto a favor
ESCAPARAT E
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LIT T LE LAND
KUKKIA Jugando a las casitas
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Gorritos, muñecas, peúcos y hasta bolsos... todo lo que produce esta empresa está tricotado con cariño. Los diseños y los colores invitan al juego y a la diversión.
Estas ciudades en miniatura, hechas con madera procedente de explotaciones sostenibles, recuperan el espíritu de los juguetes de antaño pero con un estilizado aire contemporáneo.
littleland.com.br studiodellealpi.com
FOTO: FERNANDO ALDA
MOTORETA
Made at home
FOTO: FERNANDO ALDA
kukkia.co.jp
El concepto de Motoreta se inspira en el cine, la literatura, el mundo de los cuentos o el arte, sin dejar de lado su compromiso con procesos de producción sostenibles. En su colección, envuelta en una cuidada imagen gráfica, los tejidos, las formas geométricas y una elegante combinación de colores son los protagonistas. Todas las prendas y accesorios de esta firma sevillana están hechos 100% en Andalucía. motoreta.es
IL ÉTAIT 1X UN ETOILE Almohadas únicas
Joyeux Noël
MY LIT T LE DAY
tinycottons.com
Aparte del socorrido rojo, la decoración navideña admite otros colores. Por ejemplo, verde y plateado o un elegante beige. Estas son dos de las muchas propuestas de la firma francesa My Little Day para estas fiestas. Con sus productos desechables (vasos, manteles, guirnaldas...) se puede vestir una mesa completa sin poner en peligro la integridad de la cristalería que heredamos de la bisabuela.
Animales y personas: eso es lo primero que dibuja un niño y es, precisamente, lo que reproducen los cojines de esta firma. Sus diseños se basan en ilustraciones hechas por los pequeños artistas de la casa.
mylittleday.fr
iletait1xunetoile.com/
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ESCAPARAT E
Discreto encanto
T INY COT TONS
Estas prendas para bebés son sencillas, modernas y tienen un punto divertido. Confeccionadas en algodón 100% ‘pima’ recolectado a mano, tienen un acabado suave y muy resistente.
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Clásico y deportivo
El innovador Kudu
coordonne.es
CASUALPLAY
La nueva colección de papeles pintados y decoración mural de Coordonné propone una colorida mezcla entre el fabuloso estilo deportivo americano y la siempre contemporánea elegancia británica. Rayas, patchwork, banderas y mosaicos destacan en la gama “Stars & Stripes”.
Su diseño, vanguardista y deportivo, hace del Kudu el cochecito ideal vayas dónde vayas. Es maniobrable, ligero, compacto y fácil de plegar. Lleva ruedas neumáticas de alta resistencia y manillar de cuero.
En el nuevo catálogo de Petit Oh! destacan los conjuntos de primera puesta en colores suaves (blanco, gris, rosa, celeste…), con pespuntes, lunares, rayas y ribetes. Las piezas son fácilmente combinables y suponen ese básico imprescindible que se puede utilizar durante todo el año.
Con una de sus lindas alfombras se consigue el toque final en la decoración de cualquier cuarto infantil. Son productos originales, de alta calidad y que se fabrican respetando el medio ambiente.
petitoh.com
lorenacanals.com
A nuestros pies
LORENA CANALS
casualplay.com
PET IT OH! El algodón más dulce
ESCAPARAT E
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COORDONNÉ
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EVENTOS NAIF 03
DISFRUTANDO DEL PRIMAVERA SOUND EN FAMILIA. En colaboración con nuestros buenos amigos de minimúsica, hemos vuelto a poner en pie el espacio familiar del festival, por donde han pasado decenas de padres con sus hijos. Como en cada edición, ha habido talleres y conciertos, hemos ofrecido servicio de guardería y de aparcamiento de carritos y se ha puesto a disposición de las familias un buen surtido de productos para que su visita fuera más agradable. La firma de papel pintado Bloompapers nos obsequió con un exclusivo mural en homenaje a este mítico personaje. Por su parte, Coordonné nos regaló una propuesta decorativa muy divertida, también con los superhéroes como protagonistas, pero con un aire infantil y colorido. Como venidos de otra galaxia, aterrizaron en nuestro espacio familiar los productos de la colección Lala Berlín de Cybex. El estampado de estrellas de sus textiles en denim atrajo las miradas de muchos de nuestros visitantes. Cybex también se encargó de gestionar la zona de aparcamiento de cochecitos y ha colaborado con nosotros en la organización de un original taller: con cartones reciclados, pegatinas y pinturas, los niños ensamblaron sus propias guitarras y se convirtieron en auténticos ‘guitar heroes’. Con tanto ajetreo, a más de uno le entraron ganas de echarse una cabezadita sobre los blanditos pufs de Woouf o en el parque Lucy de Geuther, que usamos también como cunita. Los más pequeños descansaron sobre los Play Gym de Bright Starts y sobre las mantas de Babyeinstein y de Tessell de Babyemporium… todo bajo la suave luz de las guirnaldas de Barbapapá Pabobo, también de El Bebé Aventurero. En la zona babycare, Béaba nos trajo tronas para comer, Babyboost, cambiadores, hamaquitas Up&Down, calientabiberones, y hasta Babycooks. Para que las mamás pudieran dar el pecho a sus bebés, contamos con los cojines de lactancia Theraline, de Baby Emporium. Ha sido una experiencia increíble... LET’S ROCK!!
® MIKEL PONCE
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PIEDRA, SARTÉN O TROMPETA Texto JOSEÁN VILAR Fotografías FERNANDO ALDA y MIKEL PONCE
Despúes de comprobar ‘in situ’ sus habilidades entre los fogones, le planteamos una serie de preguntas sobre su trabajo, su vida y sus inquietudes. “Vamos al grano, que es lo más sano”, como él dice. ¿La cocina es un medio o un fin? Las dos cosas. Es un fin porque colma muchas inquietudes diferentes y, al mismo tiempo, es un medio de vida y un modo de vida. ¿Cuáles son esas inquietudes? Hay muchas... Algunas no tienen nada que ver con la cocina, pero sí con el trabajo en equipo, con rodearse de personas que te hagan sentir bien, que te complementen... Cosas que puedes encontrar en muchos otros ámbitos, al igual que la creatividad y la interpretación, que por supuesto me interesan mucho. También el lado empresarial, que me ha permitido crear diferentes modelos de negocio. En fin, cosas que habría buscado afuera, casualmente las he acabado encontrando en la cocina. ¿Cómo se dio esa casualidad? Después de muchos rebotes, la verdad. ¿Tenías a alguien cercano que te inspirase? Nadie especialmente y todos, en cierto modo. Me gustaba comer y cocinar y, por intuición e interés, me fijaba en las personas que cocinaban a mi alrededor. Era como esos
niños a los que les gusta dibujar y tratan de copiar lo que les fascina. Surgió todo de forma muy inconsciente y natural. Pero, en tu grupo de amigos, por ejemplo, ¿eras tú “el cocinillas” oficial? Sí, claro. Con sólo doce años, ya cuando salíamos por ahí, el que cocinaba siempre era yo. No había discusión... Por aquel entonces tu pasión era la trompeta. Hoy en día, ¿te sigue interesando la música? Me interesa mucho, como melómano que soy, pero no le dedico más tiempo porque soy muy perfeccionista y no me quedan horas. Todo lo que hago, me gusta hacerlo bien y sentir que lo tengo dominado. El estuche con la trompeta lo tengo debajo de la cama. Seguramente, algún día volveré a tocarla, cuando mi prioridad ya no sea la cocina. ¿Qué música escuchas para cocinar? Depende del momento: jazz de los 40, pop español de los 80, rock británico, música clásica... Cada momento tiene su música. ¿En qué piensas cuando cocinas? No hay un patrón... Cuando cocino, estoy cocinando. Como un pintor cuando está pintando... Tal vez esas comparaciones sean algo pretenciosas... Como un conductor cuando está conduciendo... ¿Mejor? ¡Jajaja! ¡Esa me parece más apropiada! Realmente, yo
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Nos colamos en la cocina de Ricard Camarena durante una dura e intensa jornada de trabajo para comprobar, con las manos en la masa, lo que se vive día a día en un restaurante con estrella Michelin. La conclusión esta clara... yo nunca me voy a dedicar a esto! Aunque claro, para Ricard, que antes de los fogones levantaba muros de piedra en seco bajo el cruel sol alicantino, lo de la cocina le debe parecer un juego de niños...
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® FERNANDO ALDA
pienso que, por encima del componente artístico, está el trabajo manual y artesanal. En mi caso, es esto último lo que me seduce y me mueve: la recompensa de ver tu esfuerzo plasmado en un plato y de poderlo percibir tú mismo con los sentidos. Por supuesto, hay quien puede enmarcar esto en el entorno de lo artístico... Pero, en mi caso, es algo secundario. Otra cosa, importante claro está, es el punto de vista del cliente, que es muy diferente al del cocinero. El comensal maneja una información muy limitada de lo que ha ocurrido durante el proceso de trabajo, está al margen de lo que sucede tras la puerta de la cocina. Como somos nosotros los que elaboramos el plato, tenemos una visión diferente sobre el resultado. Vosotros, los clientes, tenéis una visión mucho más aséptica y más pura, sin prejuicios. ¿Crees que sería mejor tener esa información? En ocasiones, sí. En otras, desde luego que no. Pues te voy a confesar que a mí, particularmente, me encantaría probar varios de los platos que salieron de la sala de preparación cuando estábamos trabajando... Pero, centrémonos. Lo que no me negarás es que, cuando vas a un restaurante y te presentan un plato atractivo, no intentas descifrar cómo lo han preparado. Claro que ves el proceso que encierra... Primero, mirándolo, imaginas lo que hay detrás... Y si no basta, estudias la textura o el sabor. Pero si nada de lo anterior te engancha, pues te lo comes como cualquier otro más. Cuando hay algo que te despierta la curiosidad, se pone en marcha toda una maquinaria en tu cabeza. En ocasiones, una buena receta te sugiere ideas para otras tuyas también. Pero tú comes todos los días, ¿consigues desconectar alguna vez esa sensibilidad?
No, tajantemente no. En esta profesión, no desconectas nunca. ¡Qué se le va a hacer! Nadie dijo que fuera fácil. ¿Cuál de los sabores principales te seduce más? El ácido, sin dudarlo. Porque la acidez le da sentido a casi todo. Es el punto de equilibrio entre todos los demás sabores. Bien entendida, bien trabajada, bien compensada es imprescindible. En casa, me lo han chivado, eres de los que no se acerca a los fogones. Entonces, ¿cómo inculcas a tus hijos el amor por la comida? No cocino, no, es verdad, pero como cada día con mis hijos y trato de enseñarles a no tener prejuicios con la comida, a probar siempre cosas nuevas para que vayan registrando en su cabeza sabores y texturas nuevas. Yo no me pongo a ello pero superviso lo que se cocina en casa. Normalmente, tenemos una persona que lo hace sólo para ellos. Lo mío me lo preparo yo siempre. Te he de confesar que si después de trabajar no frío ni un huevo es porque estoy demasiado acostumbrado a la cocina profesional. En casa, sin las herramientas adecuadas, me veo muy limitado y me pongo nervioso. ¿Cuál es el secreto para que los niños prueben de todo? Hay que empezar cuando son muy pequeños y no tienen capacidad de elección. A mi hijo, desde que era un bebé, le hemos dado a probar siempre de todo en todos lados. Hoy, tiene seis años y le encanta el picante y se come todas las hojas verdes. Es un proceso largo y con episodios variados: de repente, deja de comer cosas que antes sí que comía y viceversa. ¿Llevas platos o ingredientes de los que sobran en el restaurante a casa? Algunas cosas, especialmente las que sé que les gustan...
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® FERNANDO ALDA
® FERNANDO ALDA
Pero no es algo que haga con frecuencia. De pequeño, ¿había alimentos que no comías? ¡Sí, y aún los hay! Las vísceras, los callos, los riñones... ¡Soy incapaz! Me cuestan también los sabores muy yodados como el erizo de mar o la ortiguilla, que es una anémona. Pero, ¿usas alguno de estos ingredientes en tu cocina? No. Lo que no puedo comer, no lo puedo cocinar. No me resisto a preguntarte si tienes dolor de barriga alguna vez... ¡Jajaja! La verdad es que no... Tengo un estómago a prueba de fuego. Dinos un plato comodín para casa. ¡Uf! Voy a épocas, como mi hijo... La verdura es lo que más me gusta. Cuando tienes invitados, ¿qué haces? Normalmente, apuesto por el buen producto. Compro el mejor tomate, lo aliño y a la mesa; o una buena carne, la hago a la plancha y la sazono. No me caliento la cabeza, porque al final cuando invitas a alguien a tu casa es para estar con él, no para ponerte a cocinar. ¿Alguien te invita a su casa alguna vez? ¡Jajaja! Nunca lo hacen. Debe ser una faena bien gorda. Un plato que te recuerde a tu infancia. El arroz caldoso de mi abuela o mi madre. ¿Cómo fue tu primera experiencia llevando un restaurante? Empecé reinterpretando recetas tradicionales durante un año. Entonces, me di cuenta de que me veía muy limitado. Me apetecía probar cosas nuevas. ¿Hay algún país del mundo que te haya sorprendido últi-
El interior del Ricard Camarena Restaurant, el chef y su mujer MªCarmen, sommelier del restaurante, y un par de detalles de Bistro Canalla y Central Bar.
mamente por su gastronomía? ¡México es la bomba! La gastronomía mexicana presenta unas posibilidades infinitas, muy poco conocidas fuera de allí. Cuentan con una variedad enorme de productos y los elaboran de forma inusitada, además. Por supuesto, me encanta la cocina asiática... Precisamente, en breve, me voy a Vietnam y Camboya. Soy un enamorado de aquella cocina y, cuando estoy allí, intento ir a mercados, comer en la calle, investigar. La verdad es que me suelen acompañar contactos locales para orientarme y no acabar en cualquier lado. Cuando regresas, ¿utilizas en tu restaurante lo que descubres fuera? Sí, claro, pero adaptando esas preparaciones a nuestra cultura y nuestras posibilidades, como es lógico. Por ejemplo, aquí hacemos un curri que ningún cocinero tailandés aceptaría. ¿Cocinarías para un colegio? ¿Por qué no? Pero lo haría de un modo lúdico, no para ganarme la vida... Les propondría algo que les sorprendiese. Por ejemplo, un menú lleno de esas cosas que nunca comen. El reto sería que dejaran los platos vacíos. Supongo que jugaría con la presentación de los ingredientes y que también los usaría de forma diferente a la habitual. Si después de leer esta entrevista te has quedado con ganas de probar la cocina de Ricard Camarena, tienes tres opciones, todas ellas en Valencia: q Central Bar, dentro del Mercado Central de la ciudad. q Canalla Bistro, C/ Maestro José Serrano, 5. q Ricard Camarena Restaurant. C/ Dr. Sumsi, 4. más info en www.ricardcamarena.com
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LOS SIETE 36
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Siete hombres nos cuentan cómo se las ingenian para conciliar trabajo y familia. Nuevos horarios y hábitos alterados marcan la rutina de estos padres que cambian pañales y preparan biberones con naturalidad. Asumen, responsablemente, su papel. Por MARÍA BLANCO Fotografías MARÍA BLANCO y MARC JAVIERRE
Lo confieso: me desagrada el discurso entre lastimero y reivindicativo que coloca a la madre como centro único de la organización familiar. Con las estadísticas y los números en las manos, no cabe duda de que somos nosotras, las mujeres, quienes mayoritariamente modificamos nuestros horarios, sueños y expectativas laborales en pro de sacar adelante a la familia. De igual manera, me reconforta comprobar que cada vez hay más hombres que asumen su papel como padres de una forma integral. Su ejemplo contribuye a ir sustituyendo la figura tradicional del cabeza de familia que apenas se implica en la crianza de los hijos por otra más integradora y cercana. Afortunadamente, sobre todo para ellos mismos, el número de varones que se está atreviendo a alterar también sus horarios, sueños y expectativas laborales para criar a su prole es mayor que el de hace unos años. Hoy por hoy, hombres y mujeres trabajan, crían y educan a sus hijos juntos; pero todavía, en España, por cada 26,3 mujeres que compatibilizan su jornada laboral a tiempo parcial con la atención a su familia, tan sólo un hombre lo hace. Son datos del VII informe del perfil de la mujer trabajadora de la fundación Adecco, que también revela que de los nuevos contratos de jornada parcial de 2012, el 72,32% fueron para mujeres. La franja de edad en la que más se dan este tipo de contratos, siempre según este documento, es la que va de los 35 a los 44 años. Así pues, es fácil suponer que aunque puede haber otros muchos motivos (que no se les ofrezca otro tipo de contrato o que quieran compatibilizar su profesión con estudios u otras actividades), una buena razón para optar por un trabajo de media jornada es poder ocuparse también de los hijos. En este reportaje, contamos las experiencias de siete hombres que han asumido con naturalidad su papel dentro del cuidado de sus pequeños. No abundan ejemplos como los suyos pero, al menos, existen. Confío en que muchos de los que leéis estas líneas os sentiréis identificados con alguno de estos ‘siete magníficos’ y que trabajáis en la medida de lo posible por vivir el tiempo que tenéis con vuestros hijos y participar de su crianza porque, como nos ocurre a las madres, es algo que no nos queremos perder.
MAGNÍFICOS
FOTO: MARC JAVIERRE
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ESPECIAL UNIVERSO MASCULINO
Marc Creus, diseñador gráfico (46 años). Padre de Bru (7), Sam (5), Nil y Lau (casi 2). Si dicen que tener un hijo en los tiempos que corren es de valientes, tener cuatro es de ser unos auténticos héroes y, si encima lo haces sin perder ni el humor ni la sonrisa, te has ganado por motivos evidentes un lugar en el podio de los superhéroes. Así lo viven Marc y Cristina. “Necesitamos mucha organización -explican- y tirar del carro por igual, para no tener que improvisar demasiado, y que a ambos nos resulte lo más cómodo posible”. ¿Cómo se organiza una familia con cuatro hijos pequeños? Marc contesta animado y simpático: “entre semana por las mañanas, me ocupo yo y, por las tardes, Cristina”. Como amo de casa matutino, se encarga de llevar a los hijos mayores al colegio, de las tareas domésticas y del cuidado de los gemelos, con todo lo que conlleva: médicos, paseos, siestas... Por la tarde, es su mujer quien asume el mando. “Los fines de semana nos ocupamos los dos conjuntamente y nos repartimos las tareas. Por ejemplo, si a uno le toca madrugar el sábado; el domingo le toca al otro. Tampoco es que vayamos apuntando lo que hace cada cual... Es, simplemente, un reparto natural de las ocupaciones, teniendo en cuenta, además, que yo trabajo dos fines de semana al mes”. Marc admite que tener cuatro hijos es algo tremendamente agotador. “El desgaste y el esfuerzo que realizas en el día a día -confiesa- hace que estés francamente cansado y eso, a veces, repercute en la pareja, en la familia, en los amigos”. Si echa la vista atrás, ni siquiera recuerda qué hacía cuando disponía de tiempo libre. “El tiempo para uno mismo deja de existir -reconoce-, así como la libertad de improvisar. Antes, decidías en un santiamén si ir al teatro o al cine; si quedar para cenar con los amigos o tumbarte a leer un libro, un cómic; si hacer deporte...”. Marc, pese a todo, le quita importancia de un plumazo a toda esta serie de circunstancias porque es consciente de que cuando los niños son pequeños el tiempo pasa volando para lo bueno y para lo malo. Él se lo toma con mucha filosofía y hasta con entusiasmo. “Disfrutamos del día a día jugando con ellos u observándoles y ayudándoles cuando nos lo piden. Tratamos de enseñarles, de motivarles, de darles confianza con toda la paciencia del mundo”. Aunque ha dejado un poco aparcada su vocación de pintor, no le preocupa especialmente. “Echo de menos poder pintar... Tenía un estudio que dejé al nacer Bru pero, como el tiempo pasa rápido y en un par de años todos estarán en el cole, entonces recuperaré alguna afición”.
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Miguel Fernández, profesor de estudios de moda (38 años). Padre de Valentina (3 años). Miguel es la pareja de Inés, creadora de la firma de moda española La Casita de Wendy. Capitanear una empresa así requiere muchas horas de trabajo: Inés se dedica por completo al proyecto; por eso, Miguel, con menos volumen de trabajo y unos horarios más variables, se ocupa en mayor medida de las rutinas de Valentina. “Generalmente, me encargo de llevarla al colegio y de recogerla. Esto incluye levantarla, darle el desayuno y vestirla. Inés se ocupa de hacerle las coletas y lavarle la cara. Después de las clases, le doy la comida que hice por la mañana y si tiene ganas de echarse una siesta, la acuesto. Por la tarde, cuando no tengo trabajo, me la llevo al parque con su bicicleta o nos vamos a visitar a la abuela”. Miguel, además, imparte clases sobre Sociología de la Moda, Coolhunting y Marketing y Comunicación de Moda. Antes de tener a Valentina, también pintaba y exponía, aunque esta faceta profesional la ha dejado aparcada de momento. Aparte, ha reconfigurado otras ocupaciones propias de su trabajo. “Ahora -cuenta- tengo menos tiempo para investigar, para leer, para preparar las clases, para estar al día... Todo se parece a una carrera de obstáculos y voy un poco a trompicones, pero -bromeayo siempre he sido muy dado a tropezar”. Miguel, como el resto de padres, remarca lo maravilloso que es para él ver crecer de cerca a sus hijos. “Es increíble ver cómo aprende a hablar y descifrar poco a poco su personalidad -confiesa-, aunque es agotador. Si la gente supiera que criar hijos es casi como hacer encaje de bolillos, el índice de natalidad estaría aún más por los suelos”. “Muchas veces pienso -comenta- en la cantidad de madres trabajadoras que, además, se encargan de criar a sus hijos ellas solas y, la verdad, es que no sé cómo lo hacen”. Miguel concluye que estar con Valentina le obliga a sumergirse en un mundo “más infantil e inmediato; menos serio, solemne y aburrido que el mundo adulto”. “También -añade- me impide pensar tanto en el trabajo, cosa que se agradece. Parece una tontería pero, estar tanto tiempo con mi hija y con sus amigos, me permite jugar más y disfrutar de hacer el tonto un ratito”. Esos instantes justifican, según él, todo el agotamiento.
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Juan Oleaje, amo de casa (47 años). Padre de Manuela (9) y Guillermo (2). Trabajaron como periodistas y en producción audiovisual. Han vivido en Barcelona y al otro lado del charco, en los Estados Unidos. Ocuparon buenos puestos “pero mal pagados”, reconocen. Tuvieron una hija y se dieron cuenta de que, con tanto ajetreo, se habían perdido la infancia de la pequeña, esos años fugaces y emocionantes. Por eso, Juan y Blanca decidieron que a partir del nacimiento de su segundo hijo, las cosas iban a cambiar. El sueldo de ella bastaba, así que él dejaría su profesión a un lado para estar junto a los niños y ejercer de amo de casa. “Aún hoy -comenta ella, entre sorprendida e indignada-, con tantos prejuicios de género supuestamente superados, tengo que justificar ante determinadas personas que haya sido él y no yo quien haya dado este paso”. Juan lo explica con aplomo: “Una oportunidad así o la tomas o la dejas; además, a mí me apetecía y a Blanca, no”. Por las mañanas, ella lleva a Manuela al colegio y él se queda en casa con Guille. Por las tardes, Juan asume el cuidado de los dos pequeños, aunque verdaderamente es la niña “la que dicta la dinámica del día”, explica. “Cuando nació Manuela, empecé a dibujar. Me di cuenta de que era algo entretenido y de que podía hacerlo en casa”. Al llegar Guille, Juan valoró la situación. “Lo que yo quería -afirma- era estar con el bebé, me parecía una experiencia muy importante y, aunque parezca mucho tiempo, no lo es. En apenas tres años, se ha acabado todo y el niño empieza a necesitarte mucho menos”. Juan es un tipo tranquilo, paciente y con buen humor. Por eso, explica la crianza como un proceso fácil y natural. “El cuidado de un recién nacido es relativamente fácil, si no te atacas mucho. El primer año es llevadero. Para mí, lo más difícil es concienciarte de que tu mundo ya no lo conformais solamente tú mismo y tu pareja”. A Juan, que se ha desencantado de una profesión que le obligaba a estar en tensión en todo momento, quedarse con sus hijos le ha regalado una nueva forma de ver la vida. “Lo positivo que extraigo de todo esto es que mis hijos me enseñan mucho. Me plantean hacer las cosas de una forma nueva y sin prejuicios y, sobre todo, me demuestran que lo bueno suele ser lo más sencillo”.
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Fernando López, experto en juguetes (38 años). Padre de Martín (4 años). Fernando es el dueño de Castillos en el Aire, una preciosa tienda de juguetes en el centro de Madrid. Él es uno de los pocos hombres que está al frente de un negocio enfocado al público infantil. Como muchas de las madres que han emprendido proyectos así, Fernando compatibiliza la crianza de su hijo Martín con su trabajo. “Cuidar de él y encargarme de la tienda a la vez es fácil, porque, por ejemplo, puedo llevarle por la mañana al colegio y recogerle a mediodía sin problemas o tráermelo aquí conmigo”. Después de comer, es la madre del niño, Marga, quien le releva. Ella tiene un trabajo fijo en un banco y su horario le permite disponer de la mayoría de las tardes para Martín. Además, a esas horas, es cuando el negocio de Fernando acostumbra a recibir las visitas de los clientes. La pareja, aunque se organiza bien, por el momento no se plantea tener otro hijo. Martín fue el motivo que le impulsó a abrir una tienda de juguetes. El negocio le permite, además, pasar más tiempo con el niño, un factor ventajoso que reconoce que no tuvo en cuenta al principio. “En España, todo lo que tenga que ver con cuidar a tu hijo y trabajar al mismo tiempo es muy complicado de llevar a cabo -afirma-. Haya o no ayudas económicas, lo que no tenemos es refuerzo social. Lo de llevarte a tu hijo a la oficina, no suele ser una opción demasiado factible”. “Cuando empecé con la tienda estaba muy preocupado: tenía que trabajar y hacer mil cosas pero debía hacerme cargo del niño. Finalmente, encontré mi espacio y me mentalicé: pasar media hora jugando con Martín, dedicándome por completo a él, me ayuda mucho a no sentirme mal por tener luego que hacer otras cosas”. Y no sólo Fernando, Martín también ha asumido esta rutina y tiene claro cuándo puede reclamar la atención de su padre y cuándo debe dejarle hacer los pedidos con tranquilidad o atender a un cliente. “La parte positiva de esta situación es enorme -sentencia Fernando- porque, al ocuparme de la crianza de mi hijo, puedo ver todos los cambios que se producen día a día. Cuando era más pequeño, por ejemplo, de un día para otro aprendía palabras nuevas y las decía. Luego, ya construye frases, empieza a dialogar. Ninguna de esas fases me la he perdido”. Y para el niño, ¿cuál es la ventaja principal? No nos la ha confesado pero, sin duda, lo de que su padre tenga una juguetería le debe parecer del todo maravilloso.
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Aníbal Hernández. diseñador gráfico (36 años). Padre de Manuela (5) y Rita (2). Aníbal lleva su propia empresa de diseño gráfico junto a dos socios, tiene dos hijas, forma parte de un grupo de música y está casado con una mujer que también trabaja como autónoma. Cuando nació su segunda hija, la pareja se dio cuenta de que no podía pagar ni una guardería (los precios, al menos en Madrid, habían aumentado escandalosamente) ni a una persona que se encargase de cuidarla. Decidieron que, por las mañanas, Rita estaría al cuidado de su madre, que es propietaria de un pequeño comercio. Aníbal cambiaría su jornada laboral partida por una continua, para poder estar con las niñas todas las tardes. Así, es él quien se encarga de las meriendas, de las salidas al parque, de recoger a Manuela de natación, de ir a los cumpleaños los sábados, de hacer cenas, de preparar duchas y de leer el cuento de buenas noches. Aníbal lo tiene claro: pasar ratos con sus hijas no es sólo bueno para ellas, lo es sobre todo para él. “El hecho de tener este tiempo con las niñas -aduce-, de pensar qué hacer por las tardes, de motivarlas y de pasarlo bien; me obliga a mantenerme activo”. Siente que lo que hace es lo que debe hacer y afirma, casi como el que explica una obviedad, que ver crecer a sus hijas y poder contarle a su mujer que Rita hizo tal o Manuela dijo cual le llena de emoción y de felicidad. “Estar con las niñas sólo un rato a la hora del desayuno -dice- y al llegar a casa verlas ya dormidas plácidamente me parece terrible, algo como de otro mundo”. Aníbal, que es su propio jefe, se sabe afortunado: “En la mayoría de los casos, los padres no pueden hacer lo mismo que yo, porque en este país los horarios laborales son de locos y no está muy bien visto que uno quiera acabar temprano de trabajar para poder pasar tiempo con sus hijos”. A las ocupaciones de Aníbal se suma una más: es miembro de ‘Juanita y los feos’, una banda de la que forma parte desde antes de ser padre. “No nos planteamos dejarlo porque nacieran las niñas”, afirma categórico. “Es difícil -prosigue- organizarse y me pierdo algunas horas de cañas por las noches al terminar los ensayos, pero creo que para las niñas tener cerca ese contacto con la música es algo muy positivo. Me gusta que sepan que la música la hacen personas que ensayan y se juntan, que viene de algún sitio. Me gusta que tengan cerca instrumentos, locales de ensayo, que todas estas cosas formen parte de su vida y de su crecimiento”. “La música, mi trabajo, mis hijas... -enumera- siento que puedo con todo y que todo ello me convierte en un tipo de persona que cada vez me gusta más”.
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Jorge Consuegra, arquitecto (37 años). Padre de Lola (3) y Teo (3 meses). A María, la mujer de Jorge, le recomendaron reposo absoluto durante los últimos cuatro meses del embarazo de su segundo hijo. Jorge, entonces, tuvo que asumir más responsabilidades en casa y no dudó en reducir su jornada de trabajo y su sueldo para poder coincidir con el horario de salida de la guardería de Lola. “En ese momento, echas de menos tener a algún abuelo cerca para que te pueda ayudar”, confiesa. Y es que, tanto Jorge como su mujer, son madrileños de adopción. Ahora que Teo ya ha nacido, se organizan entre los dos. “Nos turnamos: mientras uno lleva y recoge a Lola del colegio, el otro cuida de Teo y hace las típicas cosas que hay que hacer en casa como limpiar o planchar”. Jorge abraza entusiasmado el tiempo con sus hijos y continuamente busca planes para compartir con ellos. “Lo que intento -asegura- es que cada día sea distinto y buscar sitios diferentes para no caer en la monotonía y el aburrimiento. ¡No es necesario tener que ir todos los días al mismo parque!” Reconoce que, entre semana, se encuentran más condicionados por los horarios de Lola, pero que, cuando llega el fin de semana, “no paran por casa”. “Madrid -dice- es una ciudad que ofrece muchas posibilidades: podemos pasar una mañana entera en el centro cultural del antiguo Matadero y terminar por la tarde en el parque del Retiro, o podemos asistir a un cuentacuentos en una pequeña librería y acabar tomando algo en un bar del barrio de Malasaña”. Jorge comparte sus ratos de ocio con la pequeña Lola y asegura que pronto se llevará consigo también a Teo. “Intentamos -corrobora- no diferenciar entre planes para niños y planes para adultos. Simplemente, hacemos cosas juntos”. Por ejemplo, ¿cuáles? Jorge responde: “Conciertos, exposiciones... Uno se da cuenta de que los niños necesitan actividad. Llueva o haga frío no pueden estar todo el día encerrados en casa pintando con los dedos o jugando con la plastilina. Los niños también pueden ir a un museo como el Caixa Forúm o el Museo ABC o a un mercadillo en la antigua Tabacalera. Es bastante fascinante ver cómo se comportan cuando descubren algo nuevo”. “Cuando tienes a tu primer hijo -asegura-, te das cuenta de que no tienes ni idea de nada, de que tu faceta como padre se desarrolla con su crecimiento y de que cada día suceden cosas nuevas, o las hacen o las dicen. Estar ahí para verlo es la mejor de las decisiones”.
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FOTO: MARC JAVIERRE
Carles Javierre Kohan, ‘Pelut’, diseñador gráfico (48 años). Padre de Zoe (7) y Max (4). A Carles nadie le llama así. Todos, incluso sus hijos, le llaman ‘Pelut’. Glòria, su mujer, tiene una frutería. Como ella se levanta muy temprano, es él quien se encarga de poner en marcha a los niños y de organizar la casa, que es además su lugar de trabajo. Cada mañana, este padre barcelonés peina y viste a los pequeños; les prepara el desayuno, el almuerzo; prevé la merienda y la comida y hasta comienza a cocinar la cena; limpia la casa y se pone a trabajar. Por la tarde, Glòria y él se reparten las tareas. “Cuando los niños salen del colegio -explica-; les recojo, les doy la merienda y les acompaño a clases extraescolares o vamos al parque o vienen amigos a jugar a casa”. Los sábados por la tarde, los planes ya incluyen a los cuatro miembros de la familia, sin tareas ni obligaciones, e incluyen exposiciones, cine, playa, excursiones... ‘Pelut’ antes trabajaba por la tarde-noche y modificó su horario para poder atender a los niños y disfrutar de una vida más plena y activa junto a ellos. “Antes, sólo podía verles por la mañana y a la hora de comer, que era muy poco. Una de las razones por las que he cambiado de trabajo fue tener más calidad de vida y poder estar más tiempo con mis hijos”, comenta. “Hay una cosa que no llevo nada bien -reconoce- y es lo de tener que vestirles....”. La mayor ya lo hace sola pero el pequeño aún necesita ayuda y ‘Pelut’, que siempre lleva tejanos y camiseta, reconoce que “sobre todo en invierno, es un horror y es un rollo ponerle toda la ropa y, encima, combinarla... ¡Por no hablar de los nudos de los zapatos!” “Lo que más me gusta hacer con mis niños -prosigue- es hablar con ellos, dejar que me expliquen las cosas que les han pasado o que no han entendido... Esas preguntas que se hacen sobre el mundo y que te dejan fuera de juego”. A ‘Pelut’, le sorprende y le entristece que, a estas alturas, sigan siendo pocos los hombres que se encargan de la casa y de sus hijos. “La participación de los varones en la educación de los niños es escasa -advierte-, hay un escaqueo constante. Yo me encuentro muchas veces en actividades o fiestas infantiles en las que hay veinte madres y apenas cuatro padres... Se siguen diferenciando mucho los papeles de unas y de otros”. Al respecto, ‘Pelut’ hace una última reflexión: “A mí, la verdad es que me da igual lo que hagan los demás, pero se pierden tantas cosas... Y siempre pienso, ¿para qué tienes hijos? ¿Para llevarles al fútbol o a dar una vuelta y basta?”
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S O D A R A P E PADRES S Luciano y Crispin fracasaron en sus respectivas relaciones de pareja. Separados de las madres de sus pequeños, estos dos hombres nos cuentan cómo es el día a día de un padre que sólo puede ver a su hijo durante el tiempo que ha estipulado un juez. ¿En qué medida le afecta a un niño que sus padres ya no se quieran? Texto SUSAN MARCH y SILVANA CATAZINE Fotografías PAULA PERRIER STYLIST ALINE VILLENA
Nombre completo: Luciano (Monteiro Leite) Schinke, aunque prefiero firmar solo como Luciano Schinke. Edad: 36 años. Trabajo: diseñador. Lugar de nacimiento: São Paulo. Ciudad donde vives: São Paulo. Fecha de boda: comenzamos a vivir juntos en enero de 2009 y nos casamos cuatro meses después. Fecha de la separación: finales de julio de 2011. ¿Cuántos hijos tienes? Sólo uno. Fecha de nacimiento del hijo: 10 de abril de 2010. ¿Tienes actualmente otra relación? No exactamente.
¿En qué medida ha cambiado tu vida tras el nacimiento de tu hijo? Ha cambiado mucho. Las rutinas, el trabajo, los viajes, los planes... Lo miras todo desde otro punto de vista. Piensas no sólo en lo que quieres para ti sino en lo que es mejor para él. ¿Cómo influyó en tu separación el hecho de tener un hijo? Decidir los turnos de visitas, la guarda y custodia, la pensión... Todo eso no te lo planteas al separarte cuando no hay un hijo de por medio. Hemos intentado llegar a acuerdos para que Antonio crezca con una referencia de sus padres bien definida. ¿Cómo se le explica una separación a un niño pequeño ? No se lo hemos explicado, sabe que no estamos juntos, que tiene dos casas, que somos sus padres pero que no somos pareja. Y con eso, de momento, basta. ¿Qué le dices a tu hijo sobre su madre? Que es una mujer muy guay y simpática y que ella le quiere mucho. ¿Mantienes buena relación con ella? Por suerte, en la medida de lo posible, sí, nos llevamos bien. ¿Qué es lo más difícil de ser padre en esta situación? Estar lejos de mi hijo... Trabajo hasta bastante tarde y no siempre puede verle entre semana. ¿Y lo más fácil? Establecer y mantener relación con mi hijo cuando estamos juntos. Eso no supone ningún esfuerzo. Una situación graciosa. Muchas... Recuerdo que cuando Antonio comenzó a entender las funciones del cuerpo se pasaba el día hablando de pipi y de caca. Una vez, en un restaurante, de camino a la mesa, le dijo a la camarera: “Hoy quiero comer una caquita bien chafadita, ¿de acuerdo?” ¿Cuál es el principal valor que fomentas en tu hijo? Sin lugar a dudas, el amor. ¿Qué tienes en común con tu hijo y qué os hace diferentes? Como yo, es un adicto a la tecnología (iPad, ordenador...) y creo que es tan perezoso como yo, aunque no le gusta tanto dormir como a mí. En cuanto a las comidas, no se vuelve loco con los dulces y es muy selectivo con lo que se lleva a la boca... aunque come mucha más fruta que yo, seguro. ¿Tienes algún sueño que espera que algún día se haga realidad? Ganar la lotería y así poder estar todo el día con mi hijo. Una profesión a la que no te gustaría que tu hijo se dedicara. Pues, tal vez... ¿Diseñador gráfico? ¡Jajaja! Ojalá fuera un tipo aburrido y prejuicioso, de esos que no piensan por su cuenta y que no se responsabilizan de sus acciones... ¡Es broma! En total, ¿cuánto tiempo al mes pasas con él? Paso con él dos fines de semana al mes y cuando acabo temprano de trabajar, me acerco a casa de su madre para verle y meterle en la cama. ¿Cómo es el momento de irse dormir? Generalmente, encendemos la tele, le doy un biberón y se queda dormido con una película de fondo. Cuando le cuesta más dormirse, le cojo en mi regazo y le canto. ¿Quieres tener más hijos? ¡¡¡NO!!!
¿En qué medida ha cambiado tu vida tras el nacimiento de tu hija? Me he centrado... ¡Es que nunca he sido muy responsable con el dinero! A fecha de hoy, he pagado todas mis deudas sin ayuda de nadie, tengo un apartamento donde Bebel tiene su propia habitación, un coche. No tenía nada y ahora ya tengo una vida.
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¿Cómo influyó el hecho de tener una hija en tu separación? En aquella época, mi pareja y yo discutíamos a menudo. Intentamos arreglarlo pero la cosa iba cada día a más... Incluso la niña se despertó más de una vez por culpa de nuestras peleas. Por eso, decidí irme del piso, para protegerla. Que se calmara el ambiente en casa era esencial para el bienestar de Bebel. Yo, sinceramente, pensaba que a la larga todo se iba a arreglar... Pero no fue así. ¿Cómo se le explica una separación a un niño pequeño ? Tienes la obligación de recordarle cuánto le quieres y que todo va a salir bien. Más que explicar con palabras, debes encargarte de construir un mundo seguro para el pequeño y para ti mismo. Eso es fundamental. ¿Cómo reaccionó la niña? La niña era un bebé cuando yo me marché de casa... Es ahora cuando habla y dice que le gustaría que su madre y yo viviéramos juntos y me da consejos para que la vuelva a conquistar. “Cómprale flores o bombones”, dice. Yo siempre le repito que lo importante no es que que su madre y yo nos reconciliemos, sino que la queramos mucho a ella. Y eso ya ocurre.
¿Qué es lo más difícil ser padre en esta situación? La falta de control sobre tu hijo, el miedo a perderle, vivir lejos de él, el temor de que te prohíban verle... ¿Dónde juegas con tu hija? En cualquier lugar, en plena calle si hace falta improvisamos andares estrafalarios. También vamos a nadar juntos a veces o nos vamos de acampada. ¡Bebel tiene su propia tienda de campaña! ¿Cuál es el principal valor que fomentas en tu hija? La independencia, quiero que sea una mujer libre, que conozca mundo, que se relacione con personas buenas, que viva en países diferentes, que tenga experiencias increíbles (y que no me las cuente). ¿Qué capricho material le consientes? Cualquier objeto que nos haga salir de casa: unos patines, una raqueta de tenis... Vamos al parque a practicar aunque a ella lo del tenis no le va mucho... pero le he prometido un helado cada vez que me gane. ¿Qué tiene en común con tu hija y qué os hace diferentes? Pues la verdad es que ella es muy juguetona, le encanta contar chistes y gastar bromas. A veces, vamos por la calle y fingimos que nos caemos, que somos torpes. Como los dos somos tímidos, haciendo esto juntos nos enfrentamos a nuestros complejos. A los dos nos gusta bailar: ella, ballet; yo, forró (una baile típico).
Nombre completo: Crispin Rudland Cairns. Edad: 31 años. Trabajo: profesor de inglés. Lugar de nacimiento: Brighton. Ciudad donde vive: São Paulo. Fecha de boda: enero de 2007. Fecha de la separación: abril de 2008. ¿Cuántos hijos tienes? Uno. Fecha de nacimiento del hijo: 17 de diciembre de 2007. ¿Tienes actualmente otra relación? No.
¿Tienes algún sueño que esperas que algún día se haga realidad? Quiero viajar con la niña a Inglaterra para que conozca a toda su familia y para que todos ellos entiendan por qué me he quedado en Brasil, por qué todo ha valido la pena. El día que eso ocurra lloraré de alegría. ¿Cómo fue su adaptación a Brasil? Muy complicada, porque ha habido como dos fases. Primero, cuando llegué, sin apoyo económico de nadie. Luego, cuando me separé y me mudé a São Paulo, fue como empezar de nuevo. La parte más difícil es la lengua, Bebel la habla mejor que yo. No me siento ya tan inglés pero tampoco muy brasileño. De hecho, cuando voy a Europa y regreso a Brasil, siento que vuelvo a casa porque aquí está mi niña.
En total, ¿cuánto tiempo al mes pasa con ella? Esa es la peor parte porque son apenas entre cinco y siete días... ¿Cómo es el momento de irse dormir? ¿Tenéis algún ritual especial? En casa hablamos en inglés así que, una vez nos hemos contado qué tal el día y llega la hora de dormir, yo le digo: “buenas noches, duerme bien, y si vienen bichos a morderte...” y ella responde “¡los aplasto fuerte!”. ¿Quieres tener más hijos? Me encantaría.
AGRADECIMIENTOS: MINIMALS, GOUACHE, FÁBULA Y GAFARITOS.
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EL DISEÑO JUSTO Esta es la historia de dos excelentes amigos de la infancia, Sébastien Kopp y François-Ghislain Morillion. Hace diez años emprendieron un viaje alrededor del mundo para estudiar cómo las grandes empresas lidiaban con eso de la sostenibilidad, una preocupación incipiente en aquel momento y que hoy resulta irrenunciable para toda corporación que aspire a perdurar en el mercado. El periplo fue decepcionante, pocos se preocupaban por llevar a cabo una producción responsable. Sin embargo, también fue una experiencia alentadora: los dos decidieron lanzar su propia firma de calzado, Veja, e hicieron del respeto al ser humano y la naturaleza su bandera. En su empeño tuvo mucho que ver una zona geográfica de la que se quedaron prendados, el Amazonas, de donde se extrae el caucho para sus suelas. Allí, en la reserva de Chico Mendes, en el
estado de Acre, la explotación de las siringas (los árboles de los que se obtiene la goma) se efectúa de manera controlada. Además, la marca ha desarrollado, en colaboración con la Universidad de Brasilia, un sistema para tratar esta materia prima sin necesidad de procesos industriales. El algodón, para la loneta o los cordones, se lo compran a un grupo de proveedores del estado brasileño de Ceará. Estas familias, unas trescientas en total, cultivan apenas una hectárea de algodón cada una y no emplean pesticidas. El cuero se tiñe con productos naturales, como el extracto de acacia. La marca rehúsa utilizar tintes que lleven cromo porque, aunque este elemento acelera la coloración, es altamente contaminante. Lo fascinante de esta empresa es que, después de todo el
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La sostenibilidad como filosofía de vida, tanto para gestionar una gran empresa de calzado como para decorar un precioso apartamento en el centro de París. Por JESÚS ANDRÉS
proceso, consigue que sus zapatillas, al final, valgan lo mismo que las de otras multinacionales menos transparentes con sus mecanismos de producción. El éxito de Veja se fraguó a orillas del Sena. Con su primera colección lograron una excelente acogida en la Semana de la Moda de París y colocaron sus zapatillas en las vitrinas de las parisinas Galeries Lafayette y hasta en Tokio, en los almacenes Isetan. Después, llegó su colaboración con la estilista Agnés B. y el aterrizaje de la marca en Londres. En la capital británica, sus diseños se hicieron un hueco en las estanterías de Selfridges y de Topman en plena Oxford Street. En 2011, abren en París el Centre Commercial, un interesante espacio multidisciplinar en el que moda, diseño, arte y ocio se dan la mano. Veja ocupa allí un lugar prominente.
Arriba: Sébastien Kopp y François-Ghislain Morillion. Imágenes del Centre Commercial (París), donde Veja se vende junto a productos de otros diseñadores, artistas, modistas, etc.
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ESPECIAL UNIVERSO MASCULINO: DECORACIÓN
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En París, en el barrio de Le Marais, tiene su apartamento François, una de las mitades detrás de Veja. “Es un piso no muy grande -cuenta-, de unos 70 metros cuadrados, que se reparten entre un comedor bastante amplio, un dormitorio algo más pequeño, una cocina sencilla pero con todo lo necesario, un baño y un pasillo. Cuando lo compré, ya no tenía puertas y me gustó esa sensación de amplitud, así que a la hora de instalarme ni me planteé colocar unas nuevas”. Ni puertas, ni ascensor. Una de las reglas del barrio es que los edificios antiguos, aunque se remocen, no pueden instalar uno en su interior. “Así hago ejercicio -bromea François- porque se trata de un cuarto piso”. El esfuerzo debe de compensar cuando apenas a trescientos metros de tu puerta está el Centro Pompidou, desde luego. El apartamento, sobrio pero ecléctico, destila elegancia. “Decorarlo -afirma su propietario- fue natural, simplemente, seguí mi instinto y comencé a elegir muebles”. A decir verdad, algo habrá tenido que ver la colaboración de un buen amigo suyo. “Franck es el mejor anticuario de la ciudad -confiesa François-, nos conocimos en un mercadillo fabuloso que se celebra dos veces al año aquí en el barrio. Él es el principal proveedor del espacio Centre Commercial y se encargó de decorar nuestras oficinas de París. Su experiencia me ayudó mucho, porque él siempre va buscando esos objetos que no son recurrentes y los sabe combinar muy bien con otros elementos de época distintas. Suya fue la idea de colocar esta alfombra enorme en mitad del comedor”.
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El apartamento de François, en el HautMarais parisino, está repleto de piezas sabiamente escogidas.
Pese a todo, François aún le ve algún pero a su apuesta decorativa. “Me encantaría -admite- adquirir alguna pieza contemporánea, de diseño, pero mi presupuesto no me lo permite... Así que prefiero rebuscar en rastros callejeros y en tiendas online”. La elección de los materiales y de los tonos predominantes en la casa no fue, sin embargo, azarosa. “Quería color en las paredes, alfombras, obras de arte por doquier... ¡Muchos focos de atención! Porque los espacios donde trabajo suelen ser muy neutros, para que el producto destaque. Sucede en la oficina, en el showroom, en las tiendas... Para mi piso quería algo totalmente diferente”. ¿La pieza favorita de toda la vivienda? François no duda ni un instante. “Tengo un lienzo de Derlon, un pintor brasileño fantástico, de la ciudad de Recife, que es la estrella de la casa. De hecho, él colaborará con nosotros en el diseño de la nueva colección de Veja. Aparte, me encanta la pared de mi dormitorio, de un color turquesa intenso”. Para rematar, François hace un alegato a favor de la decoración sostenible. “Apostar por objetos vintage o de segunda mano -sentencia- es respetuoso con el entorno. Esta misma filosofía está en el germen de mi empresa y en cada rincón de mi casa, donde todo tiene su propia historia... Bueno, en la cocina no... Ahí, tal vez tenga algo de esa marca sueca que todos conocemos”.
SIMPLE Y LLANAMENTE Este nuevo negocio, ubicado en el casco histórico de Valencia, reivindica la belleza de las cosas simples y el valor de la verdadera ‘marca España’. Texto JESÚS ANDRÉS Fotografías JAVIER FERRER VIDAL
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UN SIMPLE MANIFIESTO Simple reivindica objetos reales y duraderos en los que se puede apreciar una historia y un modo de vida, el nuestro. Simple vuelve a los orígenes sencillos y honestos. A la pureza en las formas de hacer y de vivir. Simple comercia con objetos intemporales que se mantienen en pie por más que los años pasen por ellos. Simple persigue románticamente un negocio a escala humana, lejos de grandes monopolios y apuesta por pequeñas marcas de tradición casi todas ella familiares. Basadas en una economía real. Simple admira lo intemporal de los productos y su sencillez . Simple se aleja de lo caduco y transitorio y busca un eje perenne. Simple nos traslada a un estado anterior. Cuando los valores eran importantes. Simple no se queda anclado en la nostalgia. Simple evoluciona con el tiempo de forma natural y comercia con objetos realizados por jóvenes creadores con producciones locales. Simple busca la esencia de las cosas profundizando sobre su origen. Simple es un regalo, un acto de aprecio a tus seres queridos o a ti mismo. Simple es el regalo perfecto hecho por manos honestas
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En un rinconcito de la memoria todos albergamos el recuerdo de un olor, de un sabor, de un tacto que nos transporta a nuestra infancia. La colonia que usaba nuestra abuela, el dulzor de unos caramelos artesanos, la suavidad de aquel jersey tejido a mano... Si abrimos un álbum familiar al azar, seguro que encontramos esos objetos formando parte de un decorado cotidiano que ya no existe. Eran productos genuinamente ‘made in Spain’, procedentes de una época en que la globalización, la producción en serie y la crisis financiera aún no habían vapuleado nuestros principios. En Valencia, acaba de abrir sus puertas un negocio que reivindica la belleza de aquellas cosas simples, aquellas pequeñas cosas que, como cantaba Serrat, “nos hacen que lloremos cuando nadie nos ve”. El fotógrafo Javier Ferrer Vidal y la estilista Analía Lanfranco son los responsables de Simple, una tienda de regalos y souvenirs que pretende poner en valor la vigencia de los productos de toda la vida. El propio Javier ha seleccionado sus favoritos dentro del catálogo del establecimiento.
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El primero de la lista es el 06. Masaje Floïd, sinónimo de una masculinidad añeja ya casi olvidada. “Ha sido una elección instintiva -explica Javier- porque me atraen las formas curvas de su envase y su logo clásico y atemporal. Además, mi padre lo utilizaba después de afeitarse”. Completan la sección de perfumería los productos de 09. Álvarez Gómez, con sus distintivos embalajes amarillos. Las genuinas 01. navajas Teodomiro, hechas en Badajoz, han encontrado también un hueco en la tienda, así como algunos productos de esparto. De su infancia, Javier ha rescatado para Simple los 01. coches Toyeko “con sus moldes de los años 50” y las 03. ceras Manley, que le retrotraen a su etapa escolar. En su estuche también había 04. lápices Alpino. “Precisamente, me regalaron una caja entera llena de estas pinturas -recuerdacuando gané un concurso de dibujo”. Rebuscando entre sus recuerdos, Javier destaca algunas marcas míticas que, por suerte, aún siguen en el mercado y que se venden en su negocio. 05. “Las galletas Birba -nos cuenta- están empaquetadas en cajas de metal exactas a las de hace años”. Los desayunos en casa de los Ferrer se tomaban en 02. tazas esmaltadas, “sobre todo, en el pueblo -prosigue-, mi hermano y yo apilábamos las sillas y nos sentábamos sobre ellas para poder llegar a la mesa”. A la leche caliente le añadían unas cucharadas de 08. chocolate en polvo Andreu. “En definitiva, el catálogo de productos que tenemos a la venta -sentencia Javier- lo hemos elaborado guiándonos por la añoranza y por nuestros sentimientos”.
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CON UN LIBRO BAJO EL BRAZO 56
Texto J.S. DE MONTFORT
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Manu, el bebé, inspiró ‘Manu’, el libro. Así se gestó una novela sobre cómo aprender a ser buen padre.
Un pan, no. A Manuel Jabois su bebé le trajo un libro. Ambos, novela y niño, se llaman ‘Manu’. La primera acaba de editarla Pepitas de Calabaza y se trata de una especie de memorias rápidas sobre esos meses de espera en los que la fe de los padres va dando forma a la idea de un niño. Jabois tardó apenas quince días en escribir el libro, imbuido de ese mismo vértigo en el que se convierte la vida de un padre primerizo. El texto es un modo de explicarle al bebé qué estaban haciendo sus padres mientras él crecía indolente y feliz en la oscuridad del líquido amniótico. Un testimonio y, a la vez, un homenaje, que ha sido distinguido con el XIX Premio Café Breton & Bodegas Olarra.
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UN RELATO FELIZ ‘Manu’ nos hace cómplices de la alegría constante de quien sabe que le espera una buena nueva. El propio autor confiesa que hubo tres razones para sentarse a escribir. La primera, el propio niño. La segunda, Ana, su pareja, y sus ganas de ser madre. La tercera, él mismo y su ilusión por conectar con nuevos lectores. Y parece que son motivos más que suficientes. El nacimiento de Manu, y la consiguiente publicación del libro, han aportado a la vida de Jabois mayor estabilidad y nuevos proyectos profesionales y le han obligado a un cambio de escenario: Madrid por Pontevedra. La mudanza, de hecho, tiene bastante guasa, porque en su anterior obra ‘Irse a Madrid y otras columnas’ el autor afirmaba lo siguiente: “Si mi opinión no interesa ni siquiera en mi casa, no entiendo yo por qué va a interesar en Madrid “. Precisamente, la clave del estilo de la escritura de Jabois es ese mirar desdramatizado a las cosas cotidianas. Su prosa mantiene un humor algo afligido, como distanciado. Podríamos decir que es casi una autoparodia irónica y socarrona. “Es la ‘retranqueira gallega’, que emerge -dice- aunque, en el fondo, este es también un libro pudoroso, porque las miserias, que las hubo, las guardo a discreción”. “¡AQUÍ HAY UN NIÑO!” El grito sorprendido de Jabois hizo reír a los que estaban en aquella habitación de hospital, cuando llegó la cuna de la sala de partos. Tras el frenesí inicial, tocaba calmarse y planear el traslado a casa de los tres (bebé, mamá y papá), una tarea en absoluto menor. El escritor recuerda un pensamiento, entre malicioso, tremendamente humano y orgulloso, que tuvo esos días. “Pensé -rememora- que si tenía que despertarme con el llanto de alguien a las cuatro de la mañana y pasarme una hora seguida mirándolo, al menos que fuese guapo”. Y el pequeño Manu lo era. Durante este último año, ya con el niño en casa, Jabois admite
que está escribiendo mucho, incluso más que antes. Y está contento, sobre todo, porque temía convertirse en una persona diferente. “Entre los padres jóvenes, hay mucho histérico y también mucho pesado”, asegura el escritor. CÓMO SER PADRE ‘Manu’, sin pretenderlo, puede convertirse en un manual de aprendizaje para padres primerizos. “Lo primero que asumí -dice Jabois- es el mandato de sobrevivir a las enfermedades, los accidentes y el desaliento”. De sus palabras se desprende que la paternidad conlleva una sensación vertiginosa con la que hay que lidiar: ya no se puede permanecer más en segundo plano y, para lo bueno y para lo malo, se ha de poner uno al frente de la tripulación. “No es más difícil escribir que parir -polemiza Jabois- ; se engorda lo mismo, se despierta uno sobresaltado en mitad de la noche para tomar notas gordas como biberones y, la verdad, lo escrito envejece mal o bien según lo bueno que uno sea como padre”. La diferencia, si acaso, es de orientación, en opinión de Jabois. Para él, la escritura es un parto inverso: el escritor expulsa para dentro las metáforas y la mujer expulsa hacia afuera al bebé, en esa tortuosa despedida que es siempre el parto, donde se mezclan felicidad y dolor. CRECER CON ELLOS “Somos nosotros los que nos vamos pareciendo a los hijos, y no al revés”, asegura el autor. Él defiende que una cosa son nuestros anhelos y otra nuestros deseos y que en el aprendizaje de hacerse mayor es relevante que “la lista de cosas que [uno] ha ocultado es más grande de las que ha mostrado”. A la vez, un hijo reactiva el pasado, nos conecta con la infancia, defiende. Cuenta Jabois una anécdota que su hijo le vivifica últimamente. “Cuando era niño -dice- fui a la tienda de Carmucha en Sanxenxo y mientras corría por allí (porque de niño siempre se va corriendo a los sitios) pensaba que cuando me muriese mi último pensamiento sería para la virgen María. Ahora, no quiero que sea para la virgen María, pero lo tengo tan incrustado en la memoria que me temo que moriré haciendo el ridículo”. Jabois opina que los hombres, como padres, cambian y evolucionan a medida que se desarrollan sus hijos. “Desde que me descubrí creciendo -confiesa-, nunca quise cambiarme por un yo anterior”. Según él, un hijo es benefactor porque te otorga la posibilidad de ser tú también una prometedora gran esperanza. En resumidas cuentas, aparece un nuevo contexto y en ese dibujar el entorno, en ese inventar una nueva trama conjunta reside el aprendizaje de la paternidad. Es un fascinante regalo que debe ser voluntarioso y ha de realizarse en connivencia secreta con el hijo.
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Algunas reflexiones del propio Manuel Jabois. “A abordar la paternidad me ha ayudado más que escribir o leer, observar. Lo que sí y lo que no, como todo. No siempre acierto”. “Generalmente, me atraen los caracteres poco sofisticados. Me gusta andar desnudo por casa, comer con las manos, ser maleducado conmigo mismo y no molestar a los demás. Fingirme un poco, también”. “Esos padres que dicen que les aburre el parque, cuando van al parque, no levantan la vista”. “Me da pena que crezcan los niños, y ni te imaginas que crezca yo... Pero pararnos todos en una edad sería el infierno”. “Me gustaría que Manu fuese feliz. La mayoría de las veces la verdad es una chorrada, pero hay que decirla”.
PASEN Y VEAN:
EL DÍA A DÍA DE UNA FAMILIA EN EL CIRCO. 58
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Greg era ingeniero y vivía en Filadelfia. Un día, su pasión por los malabares se convirtió en su profesión. Hoy es miembro del Cirque su Soleil y vive en el circo con su mujer y sus hijos. ¿Cómo se las apañan para conciliar familia y espectáculo? Texto DOROTHEE FISCHER Fotografías OSA Images/©2010 Cirque du Soleil Inc.;
Cuando los legos en la materia pensamos en el mundo del circo, nos vienen a la mente imágenes de carromatos destartalados, espectáculos itinerantes, domadores, payasos y acróbatas. Sin embargo, este fascinante universo ha evolucionado mucho en los últimos tiempos y lo de las carpas polvorientas y remendadas es cosa del pasado. En la actualidad, la tendencia es eliminar los números con fieras del repertorio. De hecho, una creciente cantidad de países (Austria, Croacia, Finlandia, India, China...) los ha prohibido
completamente. En España, un centenar de municipios no programa circos con animales y Cataluña es la primera comunidad autónoma con una legislación restrictiva al respecto. Estos circos contemporáneos, por llamarlos así, dieron sus primeros pasos en los 70 y combinan disciplinas tradicionales (acrobacia, malabares, equilibrios...) con técnicas teatrales para contarle al público una historia. Antes, los conocimientos pasaban de generación en generación; ahora,
en todo el mundo proliferan las escuelas de circo donde los estudiantes pueden obtener formación reglada. En Ámsterdam, por ejemplo, encontramos uno de los centros con mayor implantación, el circo Elleboog, con el que prácticamente la mitad de los niños de la ciudad entran en contacto en algún momento de sus vidas. Pero el caso de Greg Kennedy es totalmente diferente: ni tradición familiar ni formación académica. Para este ingeniero estadounidense los malabares eran sólo una
Sus hijos, Sebastian, Ayla e Isa, que tienen nueve, ocho y cinco años respectivamente, asisten a la escuela itinerante del propio circo, que cuenta con tres maestros canadienses de primaria y secundaria para un total de nueve estudiantes. De esta manera, los niños pueden llevar una vida académica relativamente normal mientras viajan. Otra ventaja es que los chavales, aunque comparten aula, avanzan cada uno a su propio ritmo. Además, las clases se imparten cerca de los espacios donde ensayan los adultos, lo que facilita que padres, hijos y amigos pasen más tiempo juntos. Por ejemplo, comen a mediodía en la cantina del circo y dan paseos por algún parque cercano en el hueco que queda entre el final de las clases y la primera sesión de la tarde. Shana también se ha adaptado a la nueva coyuntura. Por fortuna, ha podido mantener su trabajo y sigue, aunque a distancia, al frente de la Escuela de Artes Circenses de Filadelfia. Durante algunas horas a la semana, se encarga de enseñar inglés a los acróbatas rusos. Ellos, a su vez, le enseñan algo de su intrincado idioma. El Cirque du Soleil arrastra tras de sí a empleados de hasta 18 nacionalidades, que hablan 11 lenguas diferentes. Poder comunicarse con fluidez los unos con los otros les ayuda a estrechar lazos y a sobrellevar una rutina siempre cambiante. En este sentido, Greg está muy orgulloso de sus hijos: “Al principio, crearon muchos lazos con las dos o tres primeras ciudades que visitamos. Ahora, los cambios les entusiasman y esperan nuevas aventuras en cada destino. Me fascina lo desvinculados que están de todo lo material, lo poco que les preocupa tener que desprenderse de sus cosas o de sus juguetes. Otro efecto positivo de este modo de vida es que los niños hablan francés con fluidez y chapurrean ruso o mandarín para interactuar con sus amigos”. La carrera de un malabarista como Greg puede prolongarse más que la de otros artistas, que se ven obligados a retirarse por lesiones u otros condicionantes físicos. Por esta razón, la familia no se plantea, de momento, abandonar el Cirque du Soleil. “Es una gran oportunidad -comenta Greg- para que nuestros hijos vean mundo. Sin embargo, en cuanto veamos que ellos no son felices con este modo de vida, lo abandonaremos por su propio bienestar”. Regresar a Filadelfia es una opción viable, dado que la familia conserva allí su hogar y acostumbra a dejarse caer por la ciudad siempre que el calendario de actuaciones les deja un hueco libre. En las últimas décadas, el circo ha cambiado y también lo ha hecho el estilo de vida de sus artistas y sus familias. Sólo una cosa se ha mantenido inalterable: la fascinación de grandes y pequeños espectadores por ese mundo de fantasía.
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afición que llevaba cultivando desde la adolescencia. Pero en 1996, Greg ganó el Campeonato del Mundo y las perspectivas cambiaron. Durante casi una década, estuvo compatibilizando su actividad profesional con actuaciones en pequeños locales, cabarés y hasta cruceros. Jamás pensó en abandonar Filadelfia, donde sus hijos iban al colegio y su mujer ostentaba el cargo de directora de la Escuela de Artes Circenses, hasta que en 2007 surgió la oportunidad de unirse al Cirque du Soleil. “Mi primer pensamiento fue que la oferta habría sido perfecta diez años antes, cuando no tenía hijos aún -comenta- pero ignoraba el apoyo que la empresa ofrece a los artistas y a sus familias”. Finalmente, Greg y los suyos decidieron sumarse a la ‘troupe’ y han recorrido medio mundo con el espectáculo ‘Totem’.
COREANOS FUERA DE SERIE
Así es el fenómeno mediático que está favoreciendo un cambio social y estético entre los surcoreanos, uno de nuestros públicos más remotos (y fieles). 60
Texto KIM YEON-JEONG desde Seúl
® FOTOS: CORT ESÍA LILSEAN.CO.KR
ESPECIAL UNIVERSO MASCULINO: SOCIEDAD
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El cantante Sean Noh y su hijo promocionando su marca de ropa. Arriba, a la derecha, los protagonistas del reality ‘Dad, where are you going?’
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Cada lote de revistas que enviamos a Corea del Sur se agota en pocos días. Además, muchas de las marcas que se anuncian en Naif Magazine, y que comparten nuestro mismo espíritu, están también registrando buenas cifras de inserción en aquel lejano mercado. ¿Por qué? Hemos pedido a la periodista surcoreana Kim Yeon-Jeong que nos cuente cómo está cambiando la idiosincrasia del país. La televisión, nos explica, tiene mucho que ver en esta revolución social y estética. ‘Dad, where are you going?’ es un programa que emite el canal surcoreano MBC todos los domingos desde hace prácticamente un año. Sus protagonistas son cinco padres famosos (dos actores, un presentador, un futbolista y un cantante) que cuidan activamente de sus respectivos hijos. Lo interesante de este peculiar ‘reality’ es que retrata un nuevo modelo parental, inédito para el público del país. Tradicionalmente, el padre surcoreano era un hombre que no se implicaba en la vida familiar ni en la crianza de su prole. En contraste, el show defiende la aparición de lo que llaman “friendy” (papá-amigo), un varón que se encarga de sus hijos y que desea pasar todo su tiempo con ellos. Capítulo a capítulo el programa se esfuerza, además, en promover un nuevo modo de vida tranquilo y amable. La audiencia aplaude cada una de sus entregas y la crítica, incluso, lo ha premiado como uno de los mejores contenidos televisivos de la temporada. Su popularidad ha marcado tendencia y muchas otras productoras de televisión están desarrollando formatos similares: “infant care entertainment” (“entretenimiento sobre el cuidado de los hijos”), así lo denominan. Lo cierto es que el programa parece llegar en el momento justo. Según las encuestas, los padres surcoreanos rozan los 41 años de media cuando sus hijos empiezan la educación primaria. Las cifras revelan que casarse y tener hijos son decisiones que cada vez se postergan más. Estos hombres de mediana edad, asimismo, se preocupan cada vez más por su aspecto físico, apuntan los expertos. La cosmética masculina incrementa sus ventas y la moda, definitivamente, ha cambiado sus referentes. Antes,
la indumentaria masculina era aburrida y se basaba en trajes y americanas para ir a la oficina. Hoy, las nuevas generaciones de padres persiguen estilos únicos y personales. Son hombres que, igualmente, aspiran a tener una relación más cercana con su familia, sus amigos y sus hijos: salen con ellos a pasear, les llevan de picnic... Por eso, optan por atuendos informales y versátiles. En este sentido, ‘Dad, where are you going?’ ha dado en el clavo y muchos de sus episodios se centran en viajes de los padres con sus hijos. Durante estas escapadas, ambos van superando situaciones más o menos insólitas y se mueven por terrenos alejados de su día a día. Buena muestra del calado del programa es que, desde que se emite, se ha duplicado el número de personas que van de camping en Corea del Sur. Las zonas campistas baten récords de ingresos y la venta de ropa de aventura vive un momento dulce. Aunque no todo el mérito le corresponde a la televisión, el gobierno ha implantado la semana laboral (y escolar) de cinco días y la sociedad ha abrazado con gusto ese nuevo patrón de vida. Muchos opinamos que la rutina apresurada que se había implantando desde hace décadas nos había hecho olvidarnos de algunos de los pequeños placeres de la vida. Este reencuentro con la naturaleza y con las actividades en el exterior ha tenido una clara respuesta por parte de la industria de la moda. Muchas marcas han implementado sus colecciones, que ya eran populares entre los amantes del trekking, y las han adaptado a las demandas del consumidor. Por ejemplo, las prendas son idóneas para la actividad física pero también resultan adecuadas para entornos urbanos y ocupaciones prosaicas. Y no sólo para adultos, las líneas infantiles también están siendo relanzadas y prestan mucha atención al calzado. En efecto, muchas marcas de zapatos para niños están tratando de reconquistar el mercado surcoreano. Frente a las imitaciones, calidad y diseño es su apuesta. Es el caso de la firma de Kim Taeju. Él es el presidente de la compañía Bebecare, que importa los zapatos Tip Toey Joey. Para su negocio, es clave una celebración que tiene lugar cuando un niño cumple su primer año: la familia organiza una fiesta y recibe regalos para el pequeño. El calzado,
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FOTOS: ® BEBECAREMALL.COM
sobre todo el que permite dar los primeros pasos y es apto para su uso tanto urbano como en la naturaleza, es uno de los presentes más elegidos. Kim promociona sus productos a través de un portal web en el que se dan consejos sobre moda pero también sobre esa nueva filosofía de vida sana y familiar que está en boga en Corea del Sur. El éxito arrollador de ‘Dad, where are you going?’ y de los nuevos roles parentales tuvo un precedente hace unos años. Fue la película ‘Gift from Room 7’, un título que atrajo a más de diez millones de espectadores a las salas. El film narra la historia de un padre abnegado, que ama a su pequeña hija sobre todas las cosas, y que dista mucho del arcaico padre autoritario. Los estudiosos apuntan un par de factores más como causa de esta alteración beneficiosa de los patrones conductuales masculinos. Uno es económico: después de la crisis financiera asiática de finales de los 90, muchos hombres perdieron su empleo y tuvieron que quedarse en casa. Esto les forzó a reencontrarse con el entorno familiar y a replantearse su relación con él. Otro es tecnológico: los niños, hoy, están familiarizados con el uso de teléfonos inteligentes, tabletas, etc. Son usuarios activos de internet, están al tanto de lo que se cuece en las redes sociales... Todo eso influye en sus familias y sus rutinas. Por ejemplo, cada vez se realizan más compras online y los padres han acabado usando también esa herramienta para adquirir la ropa de sus hijos. En paralelo, merece una mención otro fenómeno creciente en Corea del Sur: la atención que reciben en los medios los hijos de
Arriba, la firma de calzado T ip Toey Joey, un exitazo en Corea del Sur. Allí, se vende en www.bebecaremall.com Abajo, el cartel de la película Gift from Room 7
T HEJANY.CO.KR
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ESPECIAL UNIVERSO MASCULINO: SOCIEDAD
SONG IN-HYUK/ DAVIEW STUDIO
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® FOTOS: CORT ESÍA MBC
Los padres coreanos prefieren prendas que no limiten los movimientos de sus hijos.
los famosos, al igual que sucede con las estrellas de Hollywood y sus pequeños. El ejemplo más flagrante es el de Jung Se-Yoon, la hija del actor Jung Woong-In. La pequeña copa las portadas de las revistas, que alaban sus conjuntos y su estilo. La han bautizado, de hecho, como la Suri Cruise surcoreana, porque su popularidad es comparable a la de la hija del célebre actor estadounidense. Otro caso reseñable es el del cantante Sean Noh y su mujer. Ambos han montado un negocio de venta online de ropa para toda la familia (www.lilsean.co.kr) y utilizan a sus propios hijos para publicitar el portal y erigirse, a su vez, como ‘familia modelo’. En sus campañas de promoción, papá, mamá y los niños lucen conjuntos coordinados y amplias sonrisas. Ejemplos como este han contribuido a extender la conocida como moda ‘mini-yo’. Los que se apuntan a esta tendencia suelen combinar su ropa con las de sus hijos o, incluso, adquirir versiones infantiles de prendas adultas para vestir a los pequeños. En Corea del Sur, a medida que ha ido descendiento la natalidad, han aumentado los ingresos de las familias. Por eso, dicen los expertos, las familias tienen cada vez más dinero para gastar en sus hijos y triunfan tendencias como esta. La aparente frivolidad, sin embargo, esconde un factor positivo: las familias se relacionan más y mejor y se han dejado atrás estereotipos autoritarios. Es curioso que dos elementos como televisión y moda, tantas veces denostados, sirvan para tender puentes intergeneracionales y recuperar la cohesión de las familias surcoreanas.
En Corea del Sur, muchos portales de venta de ropa online se publicitan con imágenes de moda infantil para aumentar sus ventas.
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ESPECIAL UNIVERSO MASCULINO : MODA
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VALARIUM chaqueta vintage de piel verde cรกrdigan de punto de GUCCI camiseta adquirida en ROKIT jeans grises de ZADIG & VOLTAIRE calcetines y zapatillas H&M
DOCKSIDE
Fot贸graf铆a JULIA BOSTOCK Estilismo KATE VAN DER HAGE (Era mgmt.)
CAMPION Camiseta vintage comprada en SHONA PAT T ERSON Vaqueros PEPE
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ESPECIAL UNIVERSO MASCULINO : MODA
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VALARIUM chaqueta vintage de piel verde cรกrdigan de punto GUCCI camiseta adquirida en ROKIT jeans ZADIG & VOLTAIRE calcetines y zapatillas H&M ROWAN chaqueta vintage comprada en SHONA PAT T ERSON camisa ZADIG & VOLTAIRE camiseta SCOTCH SHRUNK jeans de PEPE CAMPION camisa de cuadros y jeans de RALPH LAUREN chaqueta vintage bicolor procedente de ROKIT. OT T IS chaqueta vaquera SCOTCH SHRUNK jeans FINGER IN T HE NOSE
ESPECIAL UNIVERSO MASCULINO : MODA
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VALARIUM chaqueta de tweed SCOTCH SHRUNK sudadera con estampado de guitarra BOBO CHOSES jeans ZADIG & VOLTAIRE.
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MODA
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ROWAN chaleco de piel de la estilista cárdigan PET IT E BAT EAU camiseta BOBO CHOSES vaqueros PEPE
ROWAN suéter de punto BON POINT pitillos de PEPE OT T IS chaqueta de tweed SCOTCH REBEL jeans de FIN jeans FINGER IN T HE NOSE
MELODY Chándal I LOVE GORGEOUS Vestido I LOVE GORGEOUS Top ST ELLA MCCART NEY
GEN chaqueta marinera JONNY B. camisa vaquera y jeans RALPH LAUREN zapatillas de CONVERSE
ROWAN chaqueta vaquera Scotch Soda jeans Pepe VALARIUM chaqueta vintage Shona Patterson jeans Finger in the Noes
ROWAN chaqueta vintage comprada en SHONA PAT T ERSON camisa ZADIG & VOLTAIRE camiseta SCOTCH SHRUNK jeans PEPE OT T IS chaqueta vaquera SCOTCH SHRUNK jeans FINGER IN T HE NOSE.
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MARIAH Vestido ROKSANDA ILINCIC @ ALEX AND ALEXA Chaqueta SHONA PAT T ERSON
GEM camiseta SCOTCH SHRUNK
VALARIUM camiseta vintage SHONA PAT T ERSON jeans de PEPE
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VALARIUM camiseta de tirantes AMERICAN APPAREL jeans PEPE tirantes de camuflaje SCOTCH SHRUNK calcetines y zapatillas H&M
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GEM chaqueta vaquera SCOTCH SODA jeans PEPE
CAMPION camisa de cuadros y vaqueros RALPH LAUREN chaqueta bicolor y botas vintage DR. MART ENS encontradas en ROKIT
CAMPION sudadera PEPE VALARIUM sudadera FINGER IN T HE NOSE AGRADECIMIENTOS: SALLY K / BONBON KIDS
Fotografía ALEX BATISTA Estilismo CARLA BOREGAS Y FLÁVIA LHACER
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MARIAH Camiseta ST ELLA MCCART NEY @ ALEX AND ALEXA Chaqueta - MISSONI @ ALEX AND ALEXA
AGRADECIMIENTOS: POP UP CUT E, T YROL, LUDIQUE ET BADIN, ARCO BALENO, BLACK T IE, AMERICAN APPAREL.
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boy against the wall. Vintage t shirt from Shona Patterson. Jeans by Pepe.
EUROPA RENACE Estas ocho marcas gritan a los cuatro vientos que estรก permitido innovar. Innovar en materiales, redefinir los clรกsicos rosas y azules, reiventar cortes y abandonar las reglas. 82
Texto SILVANA CATAZINE
MODA
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New Generals
My Little Dress Up
New Generals
Empezamos por la marca danesa New Generals, creada por una pareja de publicistas con más de 15 años de experiencia en el mercado. Su apuesta: una paleta de colores sobria y una línea de elegantes cortes geométricos. La marca defiende además la producción sostenible y el comportamiento ético, principalmente cuando se trata de producir ropa para niños. Siguiendo la estela de otros compatriotas belgas, la diseñadora Dominicke Ver Eecke basa sus diseños en el color y los grafismos. Sus creaciones, repletas de estampados y tonos vibrantes, están confeccionadas con tejidos de mucha calidad. Su destreza con los patrones es, además, incuestionable. Sus vestidos son el sueño de todo padre que ame la moda. Desde Ámsterdam, Sarah Van Maare y Laura Canté definen el estilo de su marca My Little Dress Up como “extravagante” y “para ocasiones especiales”. Sus prendas se inspiran tanto en las vanguardias del final de la década de los 50 como en los propios recuerdos de la infancia de estas dos diseñadoras. Ambas colaboran con modistas profesionales en un taller para garantizar la alta calidad en todas sus creaciones. Los tejidos y los patrones provienen de proveedores locales, tiendas vintage o de Italia, uno de sus lugares preferidos para investigar e inspirarse. Una filosofía parecida es la que defiende Macarons, de Alemania. Se surten también de pequeños talleres próximos a su centro de operaciones y sus diseños están confeccionados con materias primas naturales sin renunciar a unos patrones novedosos y a unos acabados impecables. En 2012, recibió el WGSN Design & Innovation Award y el premio Fonte Etica por su tejido IQ. Esta tela, según afirma el CEO de la firma, Veit Kohlhoff, fue el resultado de un largo e intenso proceso de investigación. El IQ es un tejido inteligente, doblemente tricotado y hervido, que permite transpirar la piel del niño y, a la vez, le protege del frío, del viento y de la lluvia. Regula, además, la temperatura para mantener al pequeño calentito y seco siempre. La tela, que mezcla algodón orgánico y lana merino, presenta dos caras de diferentes colores en contraste.
Ver Eecke DominiqueDominique Ver Eecke
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MODA
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Macarons
Scotch-Soda
El rock’n’roll inspira los diseños de los franceses Finger in the Nose, cuyos vaqueros de colores (lisos o estampados) son la estrella de sus colecciones. La empresa colabora con otros creadores para comercializar bajo su mismo paraguas productos de lo más diverso como gafas de sol (que desarrollan junto con Vuarnet) o camisetas de edición limitada (las últimas, creadas por el artista Philippe Baudelocque, que ilustra muros en París). Puntualmente, también han incorporado a sus diseños elementos pop de licencias como Hot Wheels o DC Comics. Llena de estilo, de color y de vida, la línea infantil de la holandesa ScotchSoda ha convencido a los adultos más exigentes y también a los pequeños amantes de la moda. Su catálogo tiene un aire bohemio y chic, gracias al uso de diferentes texturas y estampados. Su colección Scotch Shrunk es curiosa pues, como indica su nombre en inglés, se trata de prendas “encogidas”, es decir, versiones “mini” de prendas de mayores. Soft Galery nació en 2007, en Copenhague, de la mano de la diseñadora Tine Holt Moller y la fotógrafa Barbara Hvidt. Por su experiencia previa en el mundo del arte, las dos empresarias han apostado por colaborar, año a año, con artistas y creadores que han ilustrado las prendas o han bordado motivos sobre ellas. La idea es conservar cada temporada la frescura y ese cierto toque poético que les ha dado fama. Chinche es una marca creada en Barcelona que imprime una identidad marcada, limpia y contemporánea a sus productos. Las prendas clave de su colección suelen estar intervenidas por jóvenes ilustradores y grafiteros de la ciudad. Todas estas firmas, tan distintas entre sí pero tan increíblemente seductoras, tienen un denominador común: para llamar la atención, hay que innovar. Queda patente que hay que estar abierto a colaborar con artistas de otras disciplinas para enriquecer las colecciones propias y que el respeto por el medio ambiente es clave en el contexto actual. A pesar de su vocación internacional, cada empresa mantiene su personalidad y está arraigada a su lugar de procedencia, lo que les confiere a todas mucho carácter. Todas ellas cuidan además su presencia online (webs bonitas, presencia en blogs y redes sociales) y eligen cuidadosamente sus puntos de venta físicos. Finger in the Nose
Soft Gallery
Chinche
BRASIL, ¡OH LA LA!
Petit Retro es una marca brasileña inspirada en las calles de París. Estampados chic y tropicales, para unas prendas artesanalmente original. Por SUSAN MARCH Fotografía PETIT RETRÔ
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DISEÑO
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Diez mil kilómetros separan París de São Paulo. Entre Pinheiros y Montmartre hay unos diez mil kilómetros de distancia y un océano de por medio. La imaginación de Luca Schiller viaja de Brasil hasta Francia y vuelve de regreso al hemisferio sur. Esta creadora, en colaboración con la ilustradora gala Tinou Le Joly Sénoville, ha lanzado su propia línea de moda. Se llama Petit Retro y se inspira en la moda francesa de los años 50 y 60. “Es un homenaje -cuenta Luca- a mi infancia en París, aunque mis prendas tienen también un toque tropical. Pienso en la ciudad que tantas veces retrató Robert Doisneau y traslado esas imágenes a estas latitudes”. El algodón es la materia prima que utilizan para confeccionar todos sus diseños. Sobre él, estampan ilustraciones o bordan motivos de ensueño. Todo tiene un aire artesanal y destila una mezcla entre el ‘savoir-faire’ francés y la tradición artesanal brasileña. El resultado es una colección “poético-chic”, dice la propia Luca, “que no sigue las tendencias, las modas ni las estaciones”. Además, han lanzado una línea de menaje, que completa el universo de la marca. En su taller, Schiller también desarrolla proyectos de decoración de interiores y planifica fiestas infantiles personalizadas. La clave, ofrecer a sus clientes un resultado alejado de convencionalismos estandarizados y sin alma.
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FORMACIÓN
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GUARDERÍA ‘PLAYROOMS’: ALUMNOS IED BARCELONA PARA CASADECOR.
PENSANDO EN ELLOS El IED Barcelona Escola Superior de Disseny cuenta con dos cursos de especialización para todos los que quieren formarse en el diseño de moda o espacios para niños. Por JESÚS ANDRÉS
COLECCIÓN ‘SÍNDROME PET ER PAN’: ELENA CALVO PÉREZ, ALUMNA IED BARCELONA.
Es ropa, sí, pero para niños. Y son espacios, claro está, pero también para los más pequeños de la casa. El mercado, cada vez más competitivo, exige que los profesionales que diseñan para el público infantil cuenten con una formación específica rigurosa. Atendiendo a esta demanda, el IED Barcelona Escola Superior de Disseny estrena en enero dos cursos de especialización dentro de su Programa de Formación Continua. Se trata del CSP en Diseño de Espacios para la Infancia y del CSP en Diseño de Moda Infantil. “No basta con saber diseñar -nos explica la coordinadora de este último curso, Anna Pujol- sino que hay que saber hacerlo para ellos, para los niños; adaptándose a su escala, sus necesidades, su actividad”. “En el caso de la moda infantil -prosigue-, se utilizan patronajes diferentes, materiales específicos y que se rigen por una estricta normativa, e incluso se siguen tendencias propias. Por eso, es indispensable que quien quiera diseñar para un bebé o para un niño cuente con los conocimientos adecuados. Sólo así el resultado de su trabajo tendrá, efectivamente, un valor añadido”. Este curso trata la moda infantil en todas sus facetas y contempla las diferentes características de cada etapa de la evolución del niño. “Además, de satisfacer a sus usuarios -añade Anna Pujol-, la moda infantil ha de seducir a los padres, que son los que la compran, los que se van a convertir en prescriptores de una marca, los que van a volver a utilizar esa prenda en un hijo menor o la van a prestar para que la utilice un sobrino o el niño de un amigo”. Así las cosas, la ropa y accesorios para los pequeños no han de ser ajenas a las tendencias ni a la innovación porque, según Pujol, “los padres exigentes quieren que el estilo de sus hijos también evolucione a medida que van creciendo”. “Si temporada a temporada hubiera exactamente las mismas propuestas -sentencia-, sería un aburrimiento”.
Por su parte, el CSP en Diseño de Espacios para la Infancia propone una serie de conocimientos teóricos multidisciplinares que ayudan al proyectista a tener unas bases sólidas para poder convertirse en especialista del sector. Los espacios para niños deben ser innovadores y creativos, pero también útiles, puesto que se convierten en lugares de experimentación, diálogo, descubrimiento y aprendizaje. Sean domésticos o urbanos, los espacios para la infancia han de estimular las capacidades expresivas y creativas de sus “habitantes”. Por eso, exigen soluciones funcionales muy concretas. Diseñarlos exige entender estos lugares como un todo complejo, un territorio integrado por paisajes interiores y exteriores, mobiliario, objetos y elementos gráficos. En cualquiera de estos dos cursos pueden inscribirse profesionales procedentes de sectores muy variados. El de Diseño de Espacios para la Infancia está destinado a arquitectos, interioristas, diseñadores, artistas plásticos o profesionales de la educación y la pedagogía. Por su parte, el de Diseño de Moda Infantil está pensado para graduados y profesionales de la moda, el marketing, la comunicación visual, la publicidad y las ciencias empresariales con inquietudes creativas y con interés en especializarse en este ámbito creativo. Matricularse en cualquiera de los cursos de la oferta formativa del IED Barcelona Escola Superior de Disseny supone, en palabras de Anna Pujol, “formarse en un centro de reconocido prestigio internacional, que es innovador y que reacciona con suma rapidez y probada eficiencia a las demandas de los diferentes sectores”. La coordinadora destaca además que los programas de formación cuentan “con los profesionales y las empresas que mejor conocen los diferentes ámbitos creativos” y que eso “redunda en el alumno y le ofrece un plus que ningún otro centro le da”.
PICNIC EN LAS NUBES
Una feria es un lugar para hacer negocios y también, por qué no, para soñar: así fue Ópera en São Paulo. Por JESÚS ANDRÉS Fotografía RUY TEIXEIRA
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ESCENOGRAFÍA
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Este año, la feria internacional de moda y decoración infantil Ópera de São Paulo ha tenido un aire nuevo. La imagen gráfica de la invitación ya anticipaba un viaje surrealista, un auténtico picnic en las nubes. La realidad superó todas las expectativas porque nadie imaginaba que, de verdad, cúmulos y cirros inundarían el recinto. El equipo de Naif Factory fue el encargado de desarrollar el concepto y de llevar a cabo la realización del evento. Con ellos, ha colaborado la artista francesa Tiphaine Mangan, conocida por sus evocadoras cajas de papel. Cada una de sus piezas encierra un pequeño relato, como si fuera una habitación de una casitas de muñecas en la que ocurren historias fantásticas. Toda la decoración de la feria trataba de transmitir una misma sensación: trasladar al visitante a un entorno etéreo, mágico, evocador... El techo se iluminó con arañas majestuosas de cristal y sus destellos sutiles salpicaban las paredes. De aquí y de allá, colgaban casitas de pájaros, pintadas de dorado. Algunas de esas aves habían emprendido el vuelo y se habían posado entre los diferentes espacios expositivos para contemplar a los visitantes. La sombra de los caballos alados bailaba a contraluz sobre los muros y por donde pasaban bandadas de gaviotas quedaba una estela de plumas blancas. Las nubes servían de alfombra mullida. Había también columpios inalcanzables a donde sólo podían trepar los sueños. De vez en cuando, sobre las cabezas de los presentes, aparecía una tetera de la que llovía no agua sino flores... En definitiva, una nueva forma de concebir el espacio para un público que valora las ideas inspiradoras y diferentes.
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q naifactory.com
LA INTEGRACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE 90
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© RUY T EIXEIRA
MILÁN. “Italia supuso algo más que una simple experiencia para mí. He pasado casi la mitad de mi vida en aquel bello país, amo Italia. Comencé a descubrir mis habilidades como diseñadora en Milán, que es una ciudad muy estimulante: es pequeña -comparada con una megalópolis como São Paulo- pero cosmopolita; está llena de diseñadores, arquitectos, artistas; celebra su Salón Internacional... En Milán existe una amplia red de profesionales vinculados al sector y hay artesanos y productores para casi cualquier idea que uno tenga. Es muy excitante”. SÃO PAULO. “Decidimos regresar a Brasil el año pasado porque teníamos curiosidad por comprobar cómo había cambiado São Paulo en todo aquel tiempo. La ciudad está experimentado una importante transformación social, se está convirtiendo en un lugar contemporáneo y efervescente. Italia, en cambio,
Algunos ejemplos de las creaciones de Paula y los niños que han participado en su proyecto.
La brasileña Paula Juchem nos cuenta su experiencia artística primero en Milán y luego en São Paulo, donde ha desarrollado un interesante proyecto creativo con niños en riesgo de exclusión social. Texto SUSAN MARCH Fotografías RUY TEIXEIRA y BRUNO THOMAZ
REDESCUBRIR BRASIL. “En agosto de 2012, en cuanto aterricé en São Paulo, busqué un proyecto artístico en el que implicarme. De ese modo, podría conocer gente interesante, reencontrarme con el país del que había salido hacía catorce años y empaparme de todos los cambios que habían ocurrido (de los que yo había tenido noticia a través de los periódicos). Es todo tan diferente. Por fin emergen las voces de los que han estado tantos años marginados y silenciados”. EL INICIO DEL PROYECTO. “Hice una visita al Instituto Acaia; una organización sin ánimo de lucro que ofrece actividades socioeducativas para niños, adolescentes y familias; y me enamoré de su labor y de sus instalaciones. Es la escuela más bonita de la ciudad y supone un espacio inmenso para el arte. Su personal, al que me incorporé sin dudarlo, trabaja brillantemente con los niños. Al instituto, acuden al menos 200 pequeños. Muchos de ellos viven en favelas y llevan una vida francamente complicada”. EL RESULTADO. “No había un plan predefinido, cada día hemos hecho actividades diferentes que nos han llevado a este resultado: cerámica, carpintería, bordado, grabado... Al final, teníamos un servicio de mesa completo y precioso para nuestra casa de muñecas. ¡Con las tacitas y los platitos hemos llegado a tomar el té y a comer galletas hechas también por nosotros mismos! Fue increíble”. NIÑOS ARTISTAS. “Su visión del arte y de la creación es honesta, urgente, directa. Aún no tengo un nuevo proyecto en mente pero me encantaría. Trabajar con ellos es, sin lugar a dudas, una experiencia estupenda y gratificante”.
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atraviesa una situación totalmente opuesta. Además, queríamos darles a nuestros hijos la posibilidad de que parte de su infancia la vivieran también en Brasil y que este país fuera, en cierto modo, también el suyo”.
ARTE PARA TODA LA FAMILIA
En la Bienal de Arte de Venecia han participado algunos artistas internacionales de renombre. Muchas de sus obras pueden atraer por igual las miradas de grandes y peque単os. Texto FLORENCE ROLANDO
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AI WEI WEI El célebre artista utiliza la escultura, la instalación, la arquitectura, la fotografía y el cine para cuestionar y desafiar el oficialismo que empapa la vida cultural, política y social de China. En Venecia, Ai Weiwei ha montado tres instalaciones. La primera, una enmarañada estructura colgante hecha con los tradicionales taburetes chinos de madera, parecía un auténtico laberinto en tres dimensiones. Era un imponente monumento en memoria de un estilo de vida ancestral que está en progresiva desaparición. Por otra parte, se ha montado una instalación a base de vigas de acero apiladas que simulan una ola vertical infinita de agujas de metal. Todas provienen de las escuelas que se derrumbaron en el terremoto de Sichuan de 2008. Cada una de las piezas metálicas se ha rescatado de entre los escombros y ha sido enderezada de nuevo por voluntarios. El trabajo de Ai Wei Wei es como un grito de respuesta al silencio del Gobierno chino después de la tragedia. La tercera instalación, ubicada en una iglesia en la zona del Castello, la conforman un grupo de contenedores. Como si fueran cajas, en su interior se han colocado reproducciones de la vida de Ai Wei Wei en China. Casi emulando el decorada de una casa de muñecas, las escenas nos muestran al artista durmiendo, comiendo, siendo interrogado por las fuerzas represoras del país... El detalle y la verosimilitud son asombrosos, tanto que lo que parece un juego inocente resulta no serlo tanto.
ALFREDO JAAR Las creaciones de este chileno afincado en Nueva York dejan una huella imborrable en quien las contempla por primera vez. Instalaciones, películas, arquitectura... nada se le resiste. Este artista disfruta involucrando al público en sus montajes, para crear empatía o solidaridad. En la Bienal de Venecia ha presentado una miniatura que simula la inundación del propio recinto del evento, I Giardini della Biennale. Sus palacios y galerías, vistos en formato reducido, se asemejan al paisaje que acompaña a una clásica maqueta de ferrocarril, con cada edificio y cada árbol minuciosamente reproducidos. Cuando empieza el espectáculo, la escena se ilumina. Luego, lentamente, un agua verdosa la va inundando, como a cámara lenta. En un instante, la bella Venecia en pequeña escala es una Atlántida adriática sumergida bajo un lodo turbio. Por sí misma, la pieza resulta conmovedora pero, como en cada rincón de este certamen artístico, la obra da pie a que nos hagamos preguntas y a que reflexionemos sobre el mundo que nos rodea. Por ejemplo, nuestros hijos, quién sabe, tal vez se planteen cuestiones sobre la vulnerabilidad de las ciudades frente a las fuerzas de la naturaleza. ¿Qué quedará de nuestra civilización en un futuro lejano? ¿Vamos a legar algo equivalente a las pirámides egipcias o la Gran Muralla China?
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JEREMY DELLER De lo extraordinario a lo ordinario. Así funcionan las creaciones del británico Jeremy Deller, un artista verdaderamente apegado a la realidad. Su trabajo es una celebración de los temas sociales y se centra en atraer la atención sobre la creatividad de los otros, a menudo personas comunes y corrientes, y no sobre la suya propia. Ubicada en el pabellón británico, su obra en la Bienal pretende construir una especie de mito nacional. En un mismo espacio, un mapa de las islas británicas se yuxtapone a la efigie de David Bowie, casi como un demiurgo venido de su gira en 1973. En un mural, un pájaro de presa sobrevuela a los visitantes mientras porta lo que parece ser un coche de juguete, un Range Rover, símbolo de la añeja nobleza terrateniente. El ave y el vehículo son elementos recurrentes en diferentes vídeos de la instalación y tienen un valor metafórico. De hecho, el propio Rover, convertido en chatarra compactada, sirve como asiento para contemplar parte del montaje. Otro elemento llamativo de esta propuesta es un vídeo en el que aparece una recreación de Stonehenge a modo de castillo hinchable. Sobre ella, unos alegres niños practican gimnasia al son de una música tontorrona. Estas imágenes tan peculiares y cargadas de connotaciones van tejiendo una crítica al concepto contemporáneo de ‘lo británico’. Jeremy Deller aprovecha para lanzar una mirada inquisitiva hacia su propio país.
JOANA VASCONCELOS Las insólitas esculturas e instalaciones que confecciona esta artista a partir de objetos de uso cotidiano resultan fascinantes para los ojos de un niño. La razón, tal vez, es que los propios chavales, cuando juegan, llevan a cabo un proceso similar: transforman con su imaginación todo lo que les rodea e idean juguetes y criaturas de toda índole. Joana, casi como una niña, lo hace de una forma alucinante. No hay más que observar, por ejemplo, una de sus creaciones más llamativas. Se trata de un zapato gigante hecho con tapas de sartén apiladas. La escala gigantesca de sus trabajos, su espectacularidad y su colorido les confieren una dimensión casi mágica, que puede conquistar a público de todas las edades. Los más pequeños analizarán los volúmenes y los detalles de las piezas mientras que los más creciditos empezarán a plantearse cuestiones a raíz de la obra. Para la Bienal de Venecia de este año, Joana ha decorado una embarcación con los típicos azulejos portugueses. Ha transformado el interior de la nave en una especie de gruta marina, hecha completamente de macramé azul y blanco. El resultado, pretendidamente recargado, es cómico y fantástico a partes iguales.
NICOLA COSTANTINO Si la obra de Alfredo Jaar y Ai Weiwei representa el mundo en miniatura, el argentino Nicola Costantino, conocido por sus trípticos fotográficos sobre temas bíblicos, seduce a los visitantes de su propuesta con un teatro envolvente. Sobre las tablas, se representa una educativa revisión histórico-política de la biografía de Eva Perón. En un momento, parecemos entrar en los aposentos privados de la exprimera dama y la contemplamos a solas, como si fuera un holograma. Después, en mitad de la oscuridad, una Evita robótica irrumpe: parece un fantasma que busca la paz. En el montaje, historia y mito se amplifican mutuamente. Los niños pueden sentirse como en un plató de cine, aunque la pieza resulta también muy didáctica, porque destaca los hitos de la vida de Evita. La acertada visión de Nicola Costantino sobre los hechos contribuye a tejer una narrativa visual convincente. El arte sirve también para recordar y representar personajes a través del tiempo. ¿Qué mejor lugar para hacerlo que esta extraordinaria ciudad?
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COCINA
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UN MONTÓN DE ARTE Tonton. Este nombre juguetón -que significa ‘castañeteo’- esconde una revista japonesa sobre arte y diseño para toda la familia. Su responsable, Mariko Hayama, deshoja el mecanismo del proyecto y presume del éxito de sus talleres experienciales. Por SUSAN MARCH Fotografías TON TON MAGAZINE LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN FAMILIA. “Creemos firmemente que el arte ayuda a desarrollar las emociones y la imaginación de los niños. En cierto modo, pensamos que enriquece su corazón. Hay quien defiende que el arte es algo difícil de entender y que no está hecho para disfrutarlo en familia. Sin embargo, el mundo está lleno de manifestaciones artísticas accesibles y fáciles de descifrar. Nuestra revista quiere ser la puerta a través de la cual muchos se inicien en el arte, especialmente aquellos que lo ven como algo complicado. Queremos transmitir que relacionarse con el arte es ventajoso para todos, especialmente, para los niños, que están forjando sus sentimientos y sus sueños”. QUÉ CONTIENE LA REVISTA. “En Tonton, hay desde información sobre eventos de arte y diseño, hasta imágenes de los talleres que realizamos o consejos para disfrutar de la
creatividad en familia, también entrevistas... Pero no damos cabida sólo al arte hecho para niños. Nuestro interés son, particularmente, las obras planteadas desde el punto de vista adulto de un padre o de una madre. El motivo es que nos parece esencial que los pequeños vean a los mayores disfrutando de su libertad creativa. Sólo así los padres conseguirán atraer a sus hijos hacia esas manifestaciones artísticas”. EL ORIGEN DEL PROYECTO. “Estudié diseño en Londres y el arte estaba, claro, entre mis principales intereses. Aquella ciudad era y sigue siendo un auténtico hervidero. Allí estuve siempre rodeada de gente e iniciativas interesantes. Cuando volví a Tokio, empecé a trabajar en un programa de televisión para niños y creo que la combinación de todo ello dio como resultado este proyecto. Me di cuenta de lo potencialmente atractivo que era conectar esos dos universos”.
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REVISTA
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Uno de los imaginativos talleres de Tonton, en el que arte, música y naturaleza se dan la mano.
LA FAMILIA TONTON. Estuve dándole vueltas a esa idea mucho tiempo, pero no acababa de fraguarse. Un día, después de dos años de cavilaciones, hablé con un amiga al respecto. Ella me animó, organizó una cena y me puso en contacto con otras personas que tenían inquietudes parecidas a las mías. Teníamos un sueño que ahora es realidad. En efecto, toda aquella gente forma hoy parte de la familia Tonton. Somos seis personas en el equipo. Un diseñador, dos periodistas, un creativo web, un coordinador y yo, que ejerzo como productora. Por supuesto, contamos con el apoyo de una amplia red de colaboradores y amigos, que se implican en los talleres y en los diferentes eventos que organizamos”. TALLERES ARTÍSTICOS ABARROTADOS. “Periódicamente organizamos talleres porque nos parecen una herramienta vital para el desarrollo de los pequeños. La experiencia nos aporta
algo más que el simple conocimiento de una disciplina o de una teoría. Lo que los niños experimentan en un taller se fija en su memoria de manera más intensa. A partir de un leitmotiv, organizamos una serie de actividades para padres e hijos. Todos están invitados a participar y a cooperar con el artista que guía la sesión. Por supuesto, yo superviso lo que se hace y hay instituciones y museos que colaboran pero no suele haber guión fijo, hay que dejarse llevar: descubrir y sorprenderse, esos son los objetivos”. SOBRE EL FUTURO. “Sueño con celebrar estos talleres por todo el mundo, no sólo en Japón. Ojalá el proyecto se internacionalizara y fuera un referente universal del arte y del diseño en familia. La creatividad, la imaginación, la libertad... Todo está presente en la mente de un niño y eso no entiende de fronteras”.
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BIENVENIDOS A MAMUSCA Es un bonito lugar de encuentro para familias donde se puede desde tomar un café hasta comer o trepar a un árbol... todo, en el centro de São Paulo. Texto JESÚS ANDRÉS fotografías CAROL QUINTANILHA
En Rusia, una mamushka es una de esas muñecas huecas que esconden -oh, sorpresa- otra igualita pero algo más pequeña en su interior. Ésta, a su vez, contiene una tercera en miniatura que alberga en su seno una cuarta diminuta. Tal vez inspiradas por esta capacidad de asombrar, dos mujeres brasileñas, de Sao Paulo, decidieron abrir un negocio que en el que dar cabida a un sinfín de actividades destinadas a padres, madres e hijos. El nombre estaba claro: “Mamusca”. “Todo empezó con el nacimiento de nuestros hijos”, nos cuenta Janaina Pereira, una de estas dos emprendedoras. Después de que dieran a luz a sus respectivos bebés, ella y su socia Elisa experimentaron un periodo que califican como “muy solitario”. “En São Paulo -aducen- no hay lugares donde salir con los bebés. Echábamos en falta un espacio que conectase a toda la familia y que además fuera agradable. En otras ciudades, como en Barcelona o Nueva York, habíamos visto muchos negocios para padres con hijos pequeños y de ahí surgió la idea”. Mamusca nos invita a entrar en un túnel del tiempo, a retroceder hasta una época en la que los niños corrían por los patios y trepaban a los árboles mientras sus padres les esperaban abajo con una grata conversación y un bollo casero para merendar. En pleno centro de una megalópolis como São Paulo, Janaina y Elisa han logrado que su local transmita exactamente esa sensación. “Es un ambiente mágico y acogedor -explican- que nos hace viajar a los recuerdos de la infancia. Es un sitio también para encontrarse con otras familias como la tuya y charlar con ellas, intercambiar experiencias y principalmente estar en contacto y sentirte parte de una gran comunidad”. Al contrario de lo que ocurre en muchos otros negocios familiares, aquí los adultos entran gratis y es la entrada del niño la que se tiene que pagar. Este cambio de perspectiva es toda una declaración de intenciones. Uno de los puntos de encuentro que ofrece Mamusca es su cafetería, donde hay café (obviamente) pero también papillas en la carta, además de zumos y batidos orgánicos. Ofrecen wifi pero también decenas de juguetes que están esparcidos por el suelo. Cuentan con mesas para un
almuerzo formal y con sillones, sillas y platos irrompibles para una comida en familia. La idea, defienden las propietarias, era transmitir la sensación de confort que ofrece la casa de la abuela. “Hemos colocado -afirmanobjetos antiguos pero también tenemos decoración y juguetes modernos y bonitos. Es una mezcla de lo antiguo y de lo contemporáneo. Buscamos destacar las piezas originales con un fondo de materiales naturales y de colores neutros y claros”. Las actividades que las familias pueden realizar en este espacio multiuso son casi infinitas. “Además de la cafetería, -cuenta Janaina- tenemos una sala de juegos, un patio con arena y un árbol de jabuticaba (que es uno de los frutos típicos de Brasil), un taller de actividades y salones y aulas para embarazadas, familias, niños pequeños, etcétera”. La programación de Mamusca se dirige básicamente a niños desde los tres meses a los seis años y a sus padres e incluye música, arte, deporte, yoga, teatro, danza, circo, carpintería, cuentos, origami, idiomas... Específicas para adultos son las clases de pilates, de preparación al parto y al postparto, de masajes y las sesiones de terapias florales. Lo novedoso es que cualquiera, aunque no tenga hijos o no forme parte del núcleo familiar, puede participar en las actividades de este negocio. “Estamos abiertos -indica Janaina- a abuelos, padrinos, tíos... y a quienes se dedican a cuidar niños como profesión, porque es importante integrar en la comunidad a canguros y niñeras”. Una de las atracciones estelares de este espacio son las ‘brincadeiras’. “Son juegos que se desarrollan de forma natural y espontánea -nos comentan- y contamos con un equipo de profesionales, de ‘brincadores’, que observan la actividad y sólo intervienen cuando es necesario o se les invita a jugar y a saltar”. De cara al futuro, las propietarias de Mamusca imaginan su espacio como un punto de encuentro familiar de referencia y aspiran a convertirse en una plataforma para muchos otros movimientos como, por ejemplo, exposiciones y festivales de toda índole. Saltando, saltando... seguro que llegan lejos.
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La ciudad, la montaña, la playa... en invierno, no hemos de renunciar a recorrer nuestros lugares favoritos en familia gracias a lo nuevo de Bugaboo. Texto JESÚS ANDRÉS Fotografías NAIFACTORY/ JAVIER FERRER VIDAL
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Llega el invierno. Afuera, la naturaleza entra en un calmo letargo. La ciudad se tiñe de blanco y de húmedo gris. En casa, apetece encender la estufa y acurrucarse en el sofá, envueltos en una manta. La estación más fría del año, como escribió Neruda, avanza cadenciosa con ese “espléndido dictado” que “dan las lentas hojas vestidas de silencio y amarillo”. Es el momento de disfrutar de cada rayo de sol que se cuele entre las nubes, de chapotear de charco en charco, de recibir la caricia fresca del viento urbano en las mejillas, de tomar un chocolate caliente en una plaza empedrada. Amamos el invierno y los largos paseos matutinos. Adoramos la lana y su confort. Por eso, estamos deseando estrenar los nuevos complementos de Bugaboo, su flamante Colección de Lana. Se trata de una gama de productos confeccionados en lana, que conforman una lujosa y exquisita colección. Este material, como ocurre con todas las fibras naturales, regula la temperatura corporal. Eligiendo prendas y accesorios de lana, los padres pueden estar seguros de que sus hijos se mantienen cómodos y protegidos durante todo el año y particularmente en invierno. “Es ideal para salir al exterior”, nos comentan desde la marca holandesa, líder en movilidad. Además, para esta colección, Bugaboo ha empleado solamente fibras certificadas por la empresa Woolmark, por lo que la calidad del resultado final está más que asegurada. “Estamos muy satisfechos de esta colaboración -sostiene el
cofundador de Bugaboo, Eduard Zahnen- porque nos satisface trabajar con materiales de alta calidad y, además, era algo casi natural incluir accesorios de lana dentro de nuestro catálogo”. La colección Bugaboo Wool Collection la integran tres tipos de productos diferentes. El primero de ellos es la colchoneta integral de lana, que es reversible. Un lado está confeccionado con pura lana virgen y el otro, con un tejido de punto de algodón en color gris. Simplemente dándole la vuelta, ofreceremos al bebé dos posibilidades diferentes de abrigo y confort, tanto si aprieta mucho el frío como si la mañana es algo más cálida. Por sus características, además, es muy fácil de lavar. Otro producto de esta gama es la funda de colchón, con su cubierta superior de lana merino. Este artículo puede usarse en todos los cochecitos Bugaboo que cuenten con capazo y proporciona verdadera comodidad a los pequeños. La colección se completa con unas fabulosas mantas de lana. Estos productos destacan por la suavidad que les confiere la lana merino con la que se han confeccionado. Están disponibles en gris, rosa y marfil; tres tonos neutros que combinan a la perfección con los conjuntos invernales de los más pequeños, cualquiera que sea su estilo o colorido. Las mantas están minuciosamente acabadas pero, lejos de ser un producto delicado, son resistentes y las podemos lavar a máquina y secar en secadora. Con la Colección de Lana Bugaboo, este invierno apetece desafiar con valentía al frío y demás inclemencias.
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Es la capital del bacalao (del que se come, no del que se baila). Esconde callejuelas encantadoras, una naturaleza de fábula y museos, galerías y tiendas cautivadoras. Bergen, la segunda ciudad más poblada de Noruega, es uno de esos destinos que todo turista inquieto debe visitar. Texto y fotos JOSEÁN VILAR
Al pil-pil, en el País Vasco. Rebozado y con unas chips de patata, en el Reino Unido. Fresco, ahumado o en salazón, el bacalao protagoniza algunos de los platos más celebrados de la gastronomía del norte de Europa. Su cuna, como la de su primo hermano rosa el salmón, se encuentra en la orilla noruega del mar del Norte. Allí, en sus gélidas profundidades, se siente, nunca mejor dicho, como pez en el agua. El vuelo de Barcelona a Bergen dura algo más de tres horas. En cuanto bajamos del avión y recogemos el equipaje, nos percatamos de que la gente se abalanza como loca sobre las estanterías de bebidas alcohólicas del ‘duty free’. Más adelante, entenderíamos el por qué. Un par de empresas gestionan los desplazamientos del aeropuerto a la ciudad en autobús. El billete combinado de ida y vuelta cuesta 20 euros. Los autocares lucen impecables y son silenciosos. Sus conductores, respetuosos y amables. A primera vista, Bergen resulta una ciudad muy limpia y
ordenada. Conforme uno se acerca al centro histórico, va haciéndose cada vez más bucólica. El hotel está justo al lado de Bryggen, el lugar donde se construyeron los primeros edificios de la ciudad. Hoy, sólo quedan réplicas puesto que los numerosos incendios redujeron los originales a cenizas a principios del s. XVIII. El barrio es curioso y entrañable, con callejones estrechos y edificios de madera, cuya falta de verticalidad parece desafiar a la mismísima ley de la gravedad. Estas edificaciones son uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad, que está declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. En estas antiguas casas, se han instalado numerosos talleres de artistas, restaurantes y tiendas de productos típicos. Algunas de las cantinas del barrio suponen un verdadero museo etnográfico. Uno casi se siente como aquellos mercaderes hanseáticos alemanes que se instalaron en la zona en 1360 y que dominaron el barrio por más de cuatro siglos. Las calles que dan al puerto están repletas
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de terrazas. Cuando hace sol, que no es muy a menudo, se abarrotan de noruegos en busca de algún rayito que les alcance. Charlan, se toman una cerveza y se quedan allí hasta el atardecer. Este es un lugar realmente agradable para ver la puesta de sol sobre las tranquilas aguas del embarcadero. Algunos afortunados trasladan la fiesta hasta los yates. Como buenos vikingos del s. XXI, disfrutan de unas copas y de algo para picar bajo la luz del ocaso. Otro de los atractivos del puerto es el mercado de pescado, con numerosos puestos donde comer un marisco de primera. La experiencia merece la pena y, si uno no domina el noruego, siempre puede echar mano de los camareros de los locales, muchos son extranjeros y raro es no encontrar a algún español. Junto al puerto, en el barrio de Fjellet Nord, hay algunas calles no muy concurridas, casi secretas, por las que merece la pena pasear. Os hablamos de ellas porque sabemos que guardaréis el secreto. Se accede a la zona por un callejón, llamado Lille Øvregaten, que queda a la
derecha de la estación del funicular. La zona en cuestión es uno de esos lugares a los que te mudarías sin pensarlo: tranquilo, bello, lleno de casitas blancas de un gusto exquisito y salpicado de delicada naturaleza. Sólo algún gato curioso y sigiloso osa quebrantar el silencio. Atravesando el vecindario, llegamos a Skostredet, una calle interesante llena de tiendas preciosas. Una de ellas, Second Love, atraerá a los fanáticos de lo vintage. Otra, Made in Bergen, rebosa de productos de diseñadores locales. En la ciudad, de hecho, hay una importante escuela de diseño y una vida cultural muy activa que se percibe en el ambiente. Caminando un poco más hacia el sur, aparece una enorme plaza, con un lago en medio. Allí, los habitantes de Bergen pasean, practican deporte, bailan, hacen picnic o, simplemente, descansan tumbados en la hierba. Alrededor del lago, se despliegan majestuosos los cinco edificios del museo Kode, el más importante de la ciudad. Cada uno alberga una colección centrada en un tema diferente: música (con tributos a Edvard Grieg, Olle
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El puerto, las callejuelas de un barrio típicamente noruego, una escultura en honor del bacalao, una boutique... cada minuto en Bergen es una agradable sorpresa.
Bull...), artes decorativas, arte moderno, etc. El Kunstlab, que ocupa el edificio número 3, es el museo de arte contemporáneo para niños, una auténtica maravilla que nadie debería perderse incluso viajando sin ellos. Es un espacio para explorar el mundo del arte mediante el juego y la interacción con múltiples instalaciones, experimentos y talleres. De vuelta al puerto, hay tiempo para detenerse en las numerosas tiendas de diseño escandinavo: Røst, Ting o Sma, son algunas de ellas. La subida al monte Fløyen es recomendable al atardecer. El billete está incluido en la ‘Bergen Card’, la habitual tarjeta turística que, por 30 euros, te permite usar el transporte público y acceder a determinadas atracciones sin pagar de más. En la cima, se contempla un bello panorama de la ciudad. Las vistas son verdaderamente maravillosas. Además, han acondicionado una zona, a modo de ‘bosque encantado’, con esculturas de madera que simulan ser trolls o duendes escondidos entre la vegetación. Los árboles son imponentes y a sus pies crece el musgo exuberante. En este entorno, cualquier niño se encontraría en su salsa para inventar historias de magia y fantasía. Por allí, se puede practicar senderismo, pasear en canoa por un lago cercano o, para los más avezados, participar en una actividad programada que consiste, plano en mano, en buscar un tesoro. Poco a poco, va cayendo la noche y en el centro despiertan algunos locales que de día pasan inadvertidos. La zona de la calle Skostredet y sus aledaños está bastante animada. Algunas galerías de arte abren hasta tarde y acogen performances y fiestas privadas con las exposiciones como telón de fondo. Nosotros, ya con las fuerzas justas, regresamos al hotel y decidimos tomarnos una copa de vino para cerrar la visita a la ciudad. Entonces, comprendemos el ansia de los turistas por comprar alcohol en el ‘duty free’. ¡Qué precios!
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En Bergen, la naturaleza y el diseño contemporáneo escandinavo conviven en armonía en cada museo, en cada tienda, en cada rincón de la ciudad.
AGRADECIMIENTO: OFICINA DE TURISMO DE NORUEGA (visitnorway.com)
pLIBROS NAIF p
abracadabrallibres.es
Por RICARDO RENDÓN
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ESTE NO ES MI BOMBÍN Autor: Jon Klassen Editorial: Milrazones Es audaz comenzar diciendo “este bombín no es mío, lo acabo de robar”, y más aún si después el pez que dijo esa frase sostiene que sabe que está mal robarlo, pero que igual se lo quedará porque al dueño le iba pequeño y en cambio a él le sienta de maravilla... ¡El enorme talento de Klassen resuelve esta situación de manera estupenda!
ANIMALES DOMÉSTICOS Autor: Jean Lecointre Editorial: Ekaré Una pareja que vive en una casa de las afueras recibe la visita de un perro. Este animal es el primero de una serie de personajes que protagonizan situaciones inverosímiles en el mismo escenario. ¡La expresividad del perro y el gato, las apariciones insólitas de la mosca y el sapo, y la fiesta final son inolvidables!
LA PREGUNTA DEL ELEFANTE Texto: Leen Van Den Berg Ilustraciones: Kaatje Vermeire Editorial: Barbara Fiore Un día, el elefante les pregunta a los demás animales: “¿Cómo se puede saber si se quiere a alguien?”. Una historia sobre el amor, un texto inteligente y poético, y unas ilustraciones que son un placer en cada doble página: dominio del dibujo, composiciones insólitas, gamas cromáticas sorprendentes y un fino uso del collage.
JUAN HORMIGA Autor: Gustavo Roldán Editorial: A buen paso Juan Hormiga es un siestero y un soñador, pero por encima de todo un es gran narrador. Entretiene al hormiguero con las historias épicas de su abuelo, hasta que un día decide que él también tiene que vivir aventuras y marcha en su busca. Calidez y fino sentido del humor caracterizan el texto y las ilustraciones de Roldán en este bonito libro.
POR QUÉ NOS PREGUNTAMOS COSAS Texto: Victoria Pérez Escrivá Ilustraciones: Javier Zabala Editorial: Thule ¿Por qué las caracolas se parecen a los sueños? ¿Por qué los calcetines están tristes? Si estas preguntas nos sorprenden, los textos que las acompañan nos deleitan. Son historias inteligentes y llenas de fantasía y aliento poético que vienen acompañadas por unas maravillosas ilustraciones.
MAURICE SENDAK: A CELEBRATION OF THE ARTIST AND HIS WORK Editorial: Harry N. Abrams Catálogo de la exposición que la Sociedad de Ilustradores de Nueva York inauguró en junio de 2013 como homenaje a Sendak. Interesante información en los doce ensayos que lo componen, valiosísimo material gráfico y, sobre todo, un homenaje a un artista único.
GATO ROJO GATO AZUL Autora: Jenni Desmond Editorial: Lata de Sal Gato Azul y Gato Rojo vivían en la misma casa, y cada vez que se cruzaban, nada bueno sucedía. A partir de manchas de color para los personajes y trazos infantiles de lápiz, Desmond consigue transmitir los gestos, las piruetas y los sinsentidos de este par de traviesos felinos, de una manera eficaz y con muchísima gracia.
IF YOU WANT TO SEE A WHALE Texto: Julie Fogliano Ilustraciones: Erin Stead Editorial: Roaring Brook Press Hermoso libro poético sin ser un volumen de poesía: texto musical, inquietante, que sorprende y que conmueve, y unas ilustraciones artísticas con trazos finos y precisos de lápiz, como si fueran un limpio boceto Una breve y pequeña joya que parece pulida en cada detalle.
pLA HABITACIÓN DE LOS PÍXELESp Por FABIÁN PEDRERO
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T ECNOLOGÍA
El rinconcito digital de los niños: apps, eBooks, edutainment, gadgets frikis y más.
SAGO MINI SOUND BOX Las apps de Sago Mini son encantadoras y juguetonas e ideales para que los pequeños se empiecen a familiarizar con ellas. ¡Son una verdadera caja musical de sorpresas con muchos sonidos! Tu hijo se reirá mucho mientras juega. Lo pasarás pipa con los tonos, explorando colores y descubriendo sorpresas escondidas. sagosago.com
DUMB WAYS TO DIE Ha sido la sorpresa publicitaria de la temporada. Un anuncio brillante para una campaña que ha desembocado en todo un fenómeno social. El vídeo está muy chulo pero la app que han desarrollado incluso lo supera. Engancha mucho y la música no te la podrás quitar de la cabeza. Idónea para niños algo gamberros y padres de todo tipo. dumbwaystodie.com
HÚKITI-TÚKITI-TÁ Es una delicia de cuento ilustrado, una joya, una obra maestra. Lo descubrí hace un par de años en la Feria del libro infantil de Bolonia y finalmente hemos hecho la versión digital desde Cream eBooks. Las ilustraciones son alucinantes y recuerdan al estilo de Disney. Una joyita para todas las librerías. creamebooks.com/projects/ hookitty-tookitty-tah
MAILY El primer mail para niños. Una de esas apps que te llama la atención y que se convertirá sin duda en la herramienta definitiva para el aprendizaje de nuestros hijos, eso sí, con mucho sentido y buen hacer. Para que los niños puedan crear emails usando herramientas adaptadas a sus necesidades: lapiceros, pinceles, fondos, sellos... maily.com
BOOKBOARD El Spotify de los cuentos infantiles digitales. Una app pensada para los mas pequeños y los mas grandes donde no pararás de encontrar y disfrutar un montón de cuentos interactivos que podrás estar leyendo en todo momento. Pagas una cuota mensual y ya tienes acceso a toda la colección. Muy interesante. bookboard.com
SNEAK HD ¿Has jugado alguna vez al escondite con un iPad? Pues sí, es posible y además muy divertido. Esta es una app que te invita a interactuar con tu iPad en este juego universal, creando una experiencia única y diferente. Para que le des un nuevo enfoque a este juego de toda la vida. Y además con muchas sorpresas para recordar el momento... thesneakapp.com
Fabián Pedrero @fabianaco es “FEO” en Cream eBooks
BY SARAH MARTIN
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l English TEXTS
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STONE, FRYING PAN OR TRUMPET We visit the kitchen of Ricard Camarena during a busy workday to check out what life is like in a Michelin star restaurant. The conclusion is clear - this is a life only for the brave! For Ricard however, who for years devoted himself to building stonewalls under the cruel Alicante sun, life in the kitchen is much sweeterBy Joseán Vilar After checking his skills at the stove ‘in situ’, we pose a series of questions about his work, life and concerns. Is the kitchen a means or an end? Both. It is an end because it addresses many of my ambitions; at the same time it is a way earning a living and a way of life. What are your ambitions? There are lots! Some have nothing to with the kitchen, but with teamwork, with surrounding myself with people who make me feel good, who complement me. This can be found in many areas, in many other creative or interpretive fields. Cooking has addressed my business ambitions and has allowed me to create different business proposals. In short, things that I might have looked for in other areas, coincidentally I have found them in the kitchen. What is the story of this happy accident? To be honest it’s a story of many failures. Did you have someone close who inspired you? No one specifically, although in a way, everyone. I liked eating and cooking and I intuitively paid attention to the people who cooked around me. It was like those children who like to draw and try to copy what they love most. It was all very unconscious and natural. But, in your group of friends for example, were you designated the official cook? Yes, definitely. From the age of twelve, when we started to go out, I would always be the one to cook. There was no discussion… Your passion was the trumpet. Are you still interested in music? I am very interested, I am music mad but as a perfectionist, I don’t have the time to dedicate to it that I would like. Everything I do, I like to do well and feel as if I have mastered it. In the case of the trumpet, I still have it under the bed. Without doubt, someday I will play it again, when cooking is no longer my priority. What music do you listen to when you are cooking? It depends on the moment: 40’s jazz, 80’s Spanish pop, British rock, classical music. Every moment has its music. What do you think about when you cook? There isn’t really a pattern. When I cook, I’m cooking. Like a painter when he is painting... although such comparisons are perhaps somewhat pretentious... Like a driver when he is driving... is that better? Haha! That’s more appropriate! Really, I think that more important than the artistic component is the skilled and manual work. In my case, it is this element that seduces me and moves me: the reward of seeing your efforts reflected on a plate, something tangible that you can perceive with your own senses. Of course, there are those who can frame this in an artistic way. But, in my case, it is secondary. Another clearly important thing is the point of view of the customer, which is very different from that of the chef. The diner receives very little information about what has happened during the work process; he has few clues about what goes on behind the kitchen door. As we prepare the dish, we have a different vision of the result. You, the customer, have a much more aseptic vision, purer, without prejudice.
Do you believe that it would be better for the customer to have this information? Sometimes, yes, in other cases, certainly not. Personally, I must confess that I love tasting what the waiter has just brought out of the kitchen. But, getting back to the point, what I cannot deny is that when you go to a restaurant and they put a dish in front of you, you should not try to decipher how they have prepared it. It is clear that a process surrounds it. First, looking at it, you imagine what lies behind it... And if that is not enough, you study the texture or the flavour. But if none of these things prick your imagination you eat it like any other dish. When something stirs your curiosity, the machinery in your head starts to whir. Sometimes, a good dish inspires ideas for other new dishes. But you eat every day. Do you ever manage to disconnect from this culinary sensitivity? No, absolutely not. In this profession, you don’t ever disconnect. Never. Oh well! Nobody said that it was going to be easy. Which of the main flavours most seduces you? Acidity, without hesitation. Because acidity gives meaning to almost everything. It is the point of balance between all the other flavours. Properly understood, well executed, well compensated, it is essential. I heard that you never cook at home. How then do you transmit your love of food to your children? I never cook, no, it’s true, but every day I try to teach my children not to have any prejudices about food, to always try new things so that they remember new flavours and textures. I don’t cook myself but I do supervise what is cooked at home. Normally, we have a person who cooks especially for them. I always prepare my own food. I have to confess that if after work I don’t even fry an egg it’s because I am too used to the professional kitchen. At home, without the appropriate tools, I am very limited and it stresses me out. What is the secret to encouraging children to try everything? It is necessary to begin when they are very small and do not have the capacity to choose. Since my son was a baby, we have always given him everything to try. Now he is six years old and he loves spicy food and eats all kinds of green leaves. It is a long process and with various stages; suddenly, he stops eating things that he ate before and vice versa. Do you take food or ingredients home that are left over from the restaurant? Sometimes, especially things that I know they like. But it is not something that I do often. As a child, was there food that you did not eat? Yes, and there still is! Offal, like tripe or kidneys... I am incapable! I also find the very iodised flavours of sea urchin or ortiguilla, a kind of anemone, very difficult. But do you use any of these ingredients in your kitchen? No. What I can’t eat, I can’t cook. I can’t resist asking if you have ever had a tummy ache. Ha ha! The truth is no, I have a steel stomach. Tell us an easy recipe for home cooking Mmm…Like my son, my tastes change, at the moment I’m eating a lot of vegetables. When you have guests, what do you cook? Normally, I go for top quality raw ingredients. I buy the best tomatoes and season them before serving; or a good cut of meat, grilled and seasoned. I don’t worry too much about it, because in the end when you invite someone to your home it is for their company not to spend the evening cooking.
Do people invite you for dinner at their houses often? Ha! Never! It would be hard work. Is there a dish that reminds you of your childhood? The creamy rice my grandmother or my mother used to make. How was your first experience having a restaurant? I started in the first year by reinterpreting traditional recipes. Then, I realized that I was limiting myself. I wanted to try new things. Is there any country in the world that has surprised you recently with its cuisine? Mexico is incredible! Mexican cuisine presents endless possibilities, and is very little known outside the country. They have a huge variety of produce and use it in very unusual ways. Of course, I love Asian food. In fact, I’m about to go to Vietnam and Cambodia. I love of their cuisine and, when I’m there, in the markets, I try to eat on the street, investigate. The truth is that I tend to have local people to guide me so I don’t end up getting lost. When you return, do you use what you have found abroad in your restaurant? Yes, of course, but by adapting those recipes to our culture and our possibilities, obviously. For example, here we make a curry that no Thai cook would accept. Would you cook for a school? Why not? But I would do it in a playful way, not commercially. I would love to cook them something surprising. For example, a menu full of things that children don’t normally eat. The challenge would be that they all left empty plates. I suppose that I would play with the presentation of the ingredients and also that I would use them in different way. If, after reading this interview, we have left you wanting to try Ricard Camarena’s cooking, you have three options, all of them in Valencia: - Central Bar, inside the city’s Central Market. - Canalla Bistro, C / Maestro José Serrano, 5. - Ricard Camarena Restaurant. C / Dr. Sumsi, 4.
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SOCIET Y
THE SOCIAL REVOLUTION WILL BE TELEVISED The media phenomenon that is advancing a social and aesthetic change among South Koreans, some of Naif’s most remote (and loyal) readers. ByKim Yeon-jeong Each bundle of magazines that we send to South Korea sells out in a few days. In addition, many of the brands that are advertised in Naif Magazine, and that share our ethos, are also reporting good sales figures in the Korean market. Why? We have asked the South Korean journalist Kim Yeon-Jeong to tell us how the idiosyncrasy of the country is changing. Television, he explains, has a lot to do with this social and aesthetic revolution. ‘Dad, where are you going?’ is a programme that has been going out on the South Korean channel MBC every Sunday for almost a year. The stars of the show are five celebrity parents (two actors, a presenter, a footballer and a singer) who actively take care of their children. The interesting thing about this peculiar reality show is that it portrays a new parental model, previously unheard of in the country. Traditionally, the South Korean father was not involved in family life or in the rearing of offspring. In contrast, the show reveals the emergence of a so-called ‘friendy’ (father/friend), a man who is responsible for his children and who wants to spend all his time with them. Episode by episode, the programme also seeks to promote a new relaxed and friendly life. The show has been very popular with audiences and critics have praised it as having some of the best televisual content of the season. Its popularity has started a trend and many other television production companies are developing similar formats. Professionals in the sector have dubbed this televisual phenomenon as “Infant care entertainment”. What is certain is that the programme has come at the right time. According to surveys, South Korean parents are an average age of 41 by the time their children start primary education. The figures reveal that the decision to marry and have children is one that is being postponed more and more. At the same time according to the experts, these middle-aged men, are becoming increasingly concerned about their physical appearance. Sales in male cosmetics have increased and there has been a profound change in fashion references. Before, clothes for men were boring and were based on suits and dark jackets to go to the office. Today, the new generations of parents pursue personal and unique styles. These are men who also aspire to have a closer relationship with their family, their friends and their children, for example, going for walks with them, taking them for a picnic etc. For this reason, they are opting for informal and versatile clothing. In this sense, ‘Dad, where are you going?’ has caught the zeitgeist and many of its episodes focus on the parents travelling with their children. During these breaks, both overcome more or less unusual situations and find themselves far from their day-to-day environment. A good indication of the popularity of the programme is the fact that it has doubled the number of people going camping in South Korea. Campsites have recorded record incomes and the sale of outdoor clothing is enjoying a boom. Although not all the thanks should go to television, the government has introduced an new working (and school) week of five days and society has enthusiastically embraced this new pattern of life; more relaxed and less focused on work. Many believe that the high-pressure routine that was introduced decades ago made one forget about the small pleasures in life. This encounter with nature and outdoor pursuits has had a clear response from the fashion industry. Many brands have expanded their collections, which were already popular among walkers, and have adapted to the demands of the consumer. For example, garments which are ideal for physical activity but are also suitable for urban environments and prosaic
occupations. And not only for adults, the children’s lines are also being re-launched with particular attention given to footwear. Many children’s shoe brands are trying to win back the South Korean market. These brands focus on quality and design differentiating themselves from the imitations. This is the case in the signing of Kim Tae-ju. He is the president of Bebecare, which imports shoes by Tip Toey Joey. For their business, the celebration that it is customary in the country when a child celebrates its first birthday is key. The family organizes a feast and receives gifts for the child. Footwear, a way to encourage the child’s first steps and is suitable for use in both urban and nature, is one of the most popular presents. Kim promotes his products through a web portal that gives advice on fashion but also on the new philosophy of healthy living and family that is so en vogue in South Korea. The overwhelming success of ‘Dad, where are you going?’ and of the new parental roles had a precedent a few years ago. The film ‘Gift from Room 7’ attracted more than ten million viewers to cinemas. The film tells the story of a dedicated father, who loves his small daughter more that anything else, and is thus far from archetype archaic authoritarian father. Men like him have been known for some time now as ‘ Ddal-Ba Bo’ and ‘ Adeul-Ba Bo’. These two neologisms are used to refer to parents who spend their days taking care of their sons or daughters. Scholars point to a further couple of factors as a cause of this beneficial alteration in the behavioural patterns of the male. One is economic: after the Asian financial crisis in the late 90, many men lost their jobs and had to stay at home. This forced them to be reunited with a family environment and to rethink their relationship with the family. Another is technological: children, today, are familiar with the use of smart phones, tablets, etc. are active Internet users, and are well informed on what is going on social networks. All of this affects their families and their routines. For example, purchases are increasingly taking place online and the parents have also begun to use the Internet to buy their children’s clothes. In parallel, another growing phenomenon in South Korea deserves a mention: the attention that the children of celebrities receive in the media, as happens with Hollywood stars and their children. The most extreme example is Jung Se-Yoon, the daughter of actor Jung Woong-In. She is often seen on the covers of magazines who praise her style and clothes. She has been dubbed the South Korean Suri Cruise, because her popularity is comparable to that of the daughter of the famous American actor. Another case worthy of note is that of the singer Sean Noh and his wife. Together they have created an online family clothing company and used their own children in order to publicise the web site. In their promotional campaigns, father, mother and children wear matching outfits and big smiles. Examples such as this have helped to extend the fashion known as ‘mini-me’. Those who follow this trend often combine their clothes with those of their children, or even purchase children’s versions of adult clothing for their kids. In South Korea, as the birth rate is dropping, the income of families has increased. For this reason, experts say, the families have more and more money to spend on their children and follow these sorts of trends. The frivolity, however, hides a positive factor: the families relate better and more often, and have left behind authoritarian stereotypes. It is curious that two elements such as television and fashion, often criticised, are serving in this particular case to build bridges between generations and revive the cohesion of the family.
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FASHION
EUROPE REBORN These eight brands scream in all directions that innovation is permissible. Innovating with materials, redefining the classic pink and blue colour scheme, reinventing style and abandoning the rules. By Silvana Catazine We start with the Danish brand New Generals, created by a couple who previously worked in advertising and have over 15 years experience in the children’s clothing market. Their pitch: a palette of sober colours and elegant geometric lines. The brand can also boast of its sustainable production methods and ethical behaviour, especially when it comes to producing clothes for children. Following in the footsteps of his compatriots, Belgian designer Dominicke Ver Eecke bases his designs on colour and graphics. His creations, covered with prints and vibrant shades are made with high quality fabrics. His skill with patterns is unquestionable. His clothes are the dream of every fashion-loving parent. From Amsterdam, Sarah Van Maare and Laura Canté define the style of their brand My Little Dress Up as “extravagant” and “for special occasions”. Their garments are inspired both by the fashions of the end of the 1950s and by their own childhood memories. They both collaborate with professional fashion designers to ensure high quality in all their creations. The fabrics and patterns come from local suppliers, vintage shops or from Italy, one of their favourite places to explore and find inspiration. The philosophy of Macarons, from Germany, is very similar. They also depend on small workshops close to their centre of operations and their designs are made from natural raw materials without compromising their innovative patterns and impeccable finishes. In 2012, they received the WGSN Design & Innovation Award and Fonte Etica prize for their IQ fabric. This fabric, says Macarons CEO Veit Kohlhoff, was the result of a long and intense research process. IQ is a smart fabric, double knitted and boiled, that allows the child’s skin to breath and, at the same time, protect from the cold, wind and rain. It also regulates body temperature to keep the child warm and dry. The fabric, which mixes organic cotton and merino wool, has sides of different contrasting colours. Rock ‘n’ roll is the inspiration for the designs of the French brand Finger in the Nose, whose coloured jeans (plain or printed) are the star of their collection. The company collaborates with other creators to market products as varied as sunglasses (developed together with Vuarnet) or limited edition t-shirts (the latest, created by the artist Philippe Baudelocque who paints murals in Paris) all under the same umbrella brand. Recently, they have also incorporated pop elements by using licensed designs such as Hot Wheels or DC Comics. Full of colour and life, the children’s clothing line of the Dutch company Scotch Soda appeals to discerning adults and fashion loving children. Its catalogue has a chic, Bohemian feel thanks to the use of different textures and patterns. Its Scotch Shrunk collection is interesting because, as its name implies, they are” shrunk garments “, that is to say, “mini” versions of grown up clothes. Soft Gallery was born in 2007 in Copenhagen from the fruits of the designer Tine Holt Moller and the photographer Barbara Hvidt. Through their previous experience in the art world, the two entrepreneurs have made the commitment to collaborate, year by year, with artists and creators who have decorated their clothing with illustrations or embroidery. The idea is to preserve the freshness and true poetic touch that has brought them fame every season.
Chinche is a brand created in Barcelona that prints a sharp, clean and contemporary identity onto their products. The key clothes of its collection tend to feature the work of young illustrators and graffiti artists from the city. All of these brands, so different from each other but all so incredibly seductive, have a common denominator: the need to attract attention, to innovate. It is evident that there is a need to be open to collaborations with artists from other disciplines in order to enrich the collections and that respect for the environment is key in the current commercial climate. In spite of their international vocation, each company maintains its personality and is rooted to its place of origin, giving them all a huge amount of character. In addition they all take care of their on-line presence (beautiful web sites, presence on blogs and social networking) and carefully choose their physical points of sale.
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ART
ART FOR THE WHOLE FAMILY Spotted at the 55th Venice Art Biennale, here are 5 artists with works that will appeal to kids and parents alike. By Florence Rolando AI WEIWEI Would your children recognize Chinese artist Ai Weiwei if they saw a picture of him? Very possibly. His Buddha-like face and name has become one of the most recognizable in art. Ai Weiwei uses sculpture, installation, architecture, photography and film to question and challenge many of the official cultural, social and political edicts of the Chinese state. His work is very visual, and invites simple contemplation. However, the stories behind his installations are never far away, and it’s that extra layer of meaning that children are really motivated to explore. In Venice Ai Weiwei was among the most represented of artists, with three separate installations. A suspended labyrinth of traditional Chinese wooden stools in the German Pavilion is like a labyrinth in three dimensions. Everyday objects become a towering monument to the memory of a vanishing style of life. Kids will love weaving in and out of these twisting corridors of memory. Elsewhere, on the Giudecca Island, is an installation of steel reinforcing bars used in the construction of buildings. Piled up together, they look like an abstract wave of long metal pins. It’s when you watch the accompanying video that the extra layer becomes clear. These bars come from poorly built schools that collapsed in the Sichuan earthquake of 2008, the scale of the natural disaster made worse by corrupt authorities and developers, who used substandard materials and procedures in their hasty construction of schools and hospitals in the region. Each twisted remnant in the rubble has been straightened by hand by volunteers and brought together as a tribute. Ai Weiwei’s work fills the void left by the silence of the government, who refused to investigate who was responsible. Lastly, a church in the Castello area is filled with container-like boxes, with miniature recreations of Ai Weiwei’s detention in China inside. These dollhouse reproductions show Ai Weiwei sleeping, eating - and being interrogated. We can peer through little windows into the scenes inside, like looking through a keyhole. The detail and verisimilitude are astonishing. What at first looks toy-like, proves to be not so innocent. ALFREDO JAAR It is less likely your children will have heard of Alfredo Jaar, a Chilean artist who now lives and works in New York. But they are likely to remember his work - consisting of installations, film, even architecture - once they’ve seen it. He often makes the audience a participant in the spectacle, to create empathy, to create solidarity, to create involvement. For the Venice Biennale, he created a theatrical, miniature version of a staged flood of the Venice Giardini. These palaces and galleries look like something you might find around a model railroad, painstakingly reproducing every building, every tree. At first, the Giardini are in plain view under the stage lights. Slowly, repeatedly, the model city is flooded in slow motion by the green waters that surround them, a version of the Venetian lagoon in real life. One moment, we are admiring a small-scale Venice, the next we’re looking at the still surface of lagoon, wondering about this art-world Atlantis, now invisible under the murky water. Just watching the theatre of appearance/ disappearance is satisfying. As elsewhere in Venice, however, the exhibit forces us to ask questions, and ponder the world around us. Our children might be prompted to reflect on the impermanence of our cities and culture when pitted against the forces of nature. The sunken city disappears repeatedly from view. What will be left of our world far in the future? Will we leave behind the equivalent of the Pyramids or the Great Wall?
NICOLA COSTANTINO If the work of Alfredo Jaar and Ai Weiwei present a miniature interpretation of the world, Argentina’s Nicola Costantino, known for his photographic triptychs on Biblical themes, engages the visitors to the pavilion with a fully immersive theatre. Here is political history re-imagined as dramatic narrative, a staged hagiography of Eva Peron that might be taken for a school exhibit or an educational museum piece. At one moment, we seem to be alone with an almost holographic former first lady of Argentina in her private chambers. In another, a robotic simulacrum bumps around in the darkened interior of the gallery space, like a ghost looking for peace. History and myth amplify each other. Children may feel as if they’re on a series of film sets, but the final space acts almost like a classroom, outlining the historical milestones of ‘Saint Evita’s’ life and reign. Nicola Costantino’s assured touch weaves a compelling visual narrative, a storybook series of historical chapters. It may be a coincidence, but the placement of the Argentine pavilion alongside the Vatican’s inaugural show comes as a reminder, too, of the first Argentinean Pope to be elected. Two occasions, then, to consider with children how art remembers and represents historical figures over the ages. And what better place to do so than this extraordinary city. JOANA VASCONCELOS Seeing strange sculptures and installations made out of everyday objects is fascinating for young children. It is probably what keeps their little brains busy all day, transforming what surrounds them into imaginary toys and creatures. But Joana Vasconcelo does it in a way that will blow their minds, like with the giant shoe made out of an accumulation of pan lids. Her large scale, spectacular and colourful pieces have a magical dimension and can appeal to any age group. Young children will analyse the size and details while older kids might start asking questions. All of Joanna’s pieces are a comment on the world, on social and political issues. A vast ground to start reflecting and debating with your children. For the Venice Biennale this year, Joana decorated a boat with “azuleijos” (the typical tiles that cover the Portuguese churches and houses). She transformed the inside of the boat into a sort of sea grotto, entirely made of blue and white macramé. The overcharged effect was both dreamlike and comical. This autumn, Joana Vasconcelo has some work on display at Galería Horrach Moya in Palma de Mallorca (http://www.horrachmoya.com/), until the 29th of November. JEREMY DELLER From the extraordinary to the ordinary, Great Britain’s Jeremy Deller is an artist who you could readily call down-to-earth. He celebrates the social. His work is often more about bringing attention to the creativity of others - ordinary everyday people - than bringing attention to himself. In the British pavilion, he engages in some national myth making. In one space, we follow a map of the British Isles, tracking the apparitions of the demi-god David Bowie on tour in 1973. The mural of a soaring bird of prey that greets visitors to the pavilion carries what looks like a toy Range Rover, that symbol of the latter-day landed gentry. Both bird and car are revisited in video installations that illustrate the startling grace of this bird in flight, and the rather graceless, almost comical demolition of a Range Rover, which viewers are invited to sit on in its compacted form, set on the gallery floor like a monolith. Lest the exhibit get bogged down in gravitas, Deller segues to a video of a Stonehenge bouncy castle, where children’s’ gleeful gymnastics are set to goofy music. In another room, a mural portrays William Morris playing darts with a Russian oligarch’s mega yacht. Why does he look so angry? All of these quirky installations somehow both question and revere what it means to be British today. Between the Olympics, the Jubilee, now the royal birth, the UK is enjoying the limelight. Jeremy Deller casts a quizzical eye on his country folk, on what it means to be a nation in this globalised age. How many artists use Bowie and bouncy castles to do so? And all served up with generous helpings of afternoon tea.
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