Nanozine 03 (NL) by Nanopixel

3 D ,

V A S T G O E D ,

JUMA ARCHITECTS

V I R T U A L

R E A L I T Y ,

BART VERSLUYS

Belgische architectuur

Never takes ‘no’ for an answer

L I F E S T Y L E

CORES DEVELOPMENT 10 jarig bestaan

CREATIEVE ONDERNEMERS Nanopixel sprak met vijf gepassioneerde ondernemers: Tanguy Van Quickenborne, Tim Boury, Thibault Van Renne, Thomas De Bruyne en Michaël Verheyden N A N O P I X E L . B E

M A G A Z I N E

I S S U E

0 3

NANOPIXEL CLUBHOUSES GHENT + ANTWERP + ROESELARE READ MORE ABOUT IT ON PAGE 32

INTRO Elke dag opnieuw worden we bij Nanopixel uitgedaagd om grenzen te verleggen. Ons doel bestaat er in om steeds het verschil te maken voor onze klanten. Vol ondernemerszin en creativiteit gaan we aan de slag om de projecten en producten van onze klanten op de best mogelijke manier in beeld te brengen. We geven het beste van onszelf. We tasten de grenzen van de nieuwste technologieĂŤn af. We denken vooruit. We laten ons inspireren. Dit alles kunnen we enkel doen door ons te omringen met een getalenteerde crew. Hierop willen we blijven inzetten. We geloven in een open werksfeer die tegelijk uitnodigt en uitdaagt. In een omgeving waarin het leuk om werken is, die goesting doet krijgen om het beste te geven voor jullie projecten, om samen te groeien. En op ons beurt willen we jullie inspireren, onze klanten en lezers.

Dietrich De Blander

GENT

ROESELARE

ANTWERPEN

OKTROOIPLEIN

GUIDO GEZELLELAAN 18

MECHELSESTEENWEG 271

CEO @ NANOPIXEL

06. VERSLUYS BOUWBROEP Visie en ambitie

12. UPLACE

Een unieke VR shopping experience

16. THE EXPERIENCE BOX Virtuele showroom voor Renson

06.

20. VR EXPERIENCE ROOM

12.

Het belevingscentrum van Nanopixel

22. REBRANDING

Nanopixel kreeg een nieuw logo

16.

20.

24. CORES DEVELOPMENT Vierden hun tienjarig bestaan

32. CULTUUR VAN NANOPIXEL Clubhouses in Roeselare, Antwerpen en Gent

38. CREATIEVE ONDERNEMERS 24.

38.

64.

Tanguy Van Quickenborne, Tim Boury, Thomas De Bruyne, MichaÃ«l Verheyden en Thibault Van Renne

64. JUMA ARCHITECTS

Jong getalenteerd architectenduo uit Gent

70. FILIP DUJARDIN

Architectuurfotografie als kunst

70.

74.

74. WITTE RAAF

Creatief meubelontwerper Kevin Hellebuyck

76. 6X TIPS

De Nanopixel crew geeft hun beste tips

never takes ‘no’ for an answer

VERSLUYS

In januari start de verkoop van ‘One Baelskaai’. U beschreef eerder de ‘One Baelskaai’ als het ultieme visitekaartje voor de Oosteroever in Oostende. Kunt u dit ambitieuze project even voorstellen?

IS EEN

Een 3-tal jaar geleden is Groep Versluys samen met BPI begonnen met de ontwikkeling van de Oosteroever in Oostende, dé nieuwe stad aan zee. Vandaag zijn reeds 2 iconische gebouwen volledig opgeleverd en uitverkocht: ‘Baelskaai 12’ en ‘Victoria’. Ondertussen zijn we sinds enkele maanden ook begonnen met de ruwbouwwerken van fase 3, Baelskaai 8 en fase 4, Oostkaai 11. Beiden residenties zijn ondertussen, op één appartement na, ook volledig uitverkocht. Met de lancering van ‘One Baelskaai’ willen we nu een compleet nieuw hoofdstuk aansnijden. ‘One Baelskaai’ wordt mede door zijn unieke locatie een exclusief topproject met 180° panoramische zeezichten en zuidgeoriënteerde superieure ‘living-outdoor’ terrassen. Als nieuwe eye-catcher zal ‘One Baelskaai’ een beeldbepalende rol spelen binnen de verdere ontwikkeling van Oosteroever. We beschouwen dit gebouw inderdaad als het ultiem visitekaartje voor de site. Een exclusieve residentie buiten categorie met een internationale architectuur getekend door ‘award-winning’ Crepain Binst Architecture. Ook voor de binnenafwerking gebruiken we enkel de meest hoogstaande kwalitatieve materialen en werken we samen met verschillende befaamde high-end interieurspecialisten.

TRENDSETTER Versluys Bouwgroep is een trendsetter in alle betekenissen van het woord. Onze projecten zijn de uiteindelijk visualisatie van onze visie en ambitie. Door nieuwe bouwtechnieken toe te passen en met een ‘outside-the-box’ mentaliteit maken wij continu het verschil met andere projectontwikkelaars. Een no-nonsens aanpak en professionele omkadering zijn voor ons cruciaal in een vertrouwensvolle en langdurige samenwerking.

BART VERSLUYS °15 december 1971 in Bredene

Naast de lancering van ‘One Baelskaai’ zou u in 2017 ook de ‘Ensor Tower’ willen lanceren. Kan u ons daar iets meer over vertellen?

CEO Versluys Invest (50% aandeelhouder)

INTERESSES Hedendaagse kunst, Ensor, Classic Cars, Egyptische kunst

PARTICIPATIES Mithra, Fagron, MDX Health

Start projectontwikkeling 1996

Ensor Tower wordt zonder twijfel ‘The New High Point’ op de Oosteroever site. Momenteel kunnen we nog niet veel concrete details vrijgeven aangezien we nog volop bezig zijn met de voorstudie. In principe ambiëren we één of twee exclusieve residentiële woontorens. Initieel hadden we dit project reeds in december willen lanceren, maar we hebben bewust gekozen om één en andere diepgaander uit te werken. Bij Groep Versluys hebben we een DNA dat perfectie nastreeft… in die context gaan we voor de ‘Ensor Tower’ zeker niet over één nacht ijs. Stay tuned… want binnenkort mag u meer nieuws verwachten. 7

Het is bekend dat u een bewonderaar bent van het oeuvre van James Ensor. Hebt u de naam van de woontoren zelf gekozen en krijgt de schilder op één of andere manier een plaats in het gebouw of in de onmiddellijke omgeving? Ik beschik inderdaad over één van de mooiste Ensor collecties in Europa. Ik ben enorm gepassioneerd door het werk van James Ensor en ben dan ook bijzonder trots op mijn uitgebreide collectie. Ik heb altijd gezegd: “Als we de naam ‘Ensor’ aan een Versluys project koppelen moet het net zoals Ensor zelf een absolute icoon zijn. Ensor was de schilder van het licht. Vandaar dat we extra aandacht zullen besteden aan een unieke verlichting van de

geveldetails. De ‘Ensor Tower’ wordt zonder twijfel dé nieuwe landmark van Oostende. Wat zal volgens u de impact zijn van de Ensor Tower en bij uitbreiding de algemene ontwikkeling op Oosteroever voor de stad Oostende? De ‘Ensor Tower’ zal symbool staan voor een nieuwe Belgische ‘kust 2.0’. Eigenlijk spelen we reeds in op de vooropgestelde betonstop van de Vlaamse regering waarbij een toekomstvisie met hoogbouw een cruciale rol zal spelen. Op die manier kunnen we in de toekomst veel verstandiger omspringen met de vrijgekomen ruimte door aanleg van publieke groenzones,

pleinen, fonteinen en tal van andere ‘quality time” plaatsen voor jong en oud. Door in de hoogte te bouwen ontstaan enorm veel voordelen. De ‘upper-floor’ appartementen genieten spectaculaire panoramische uitzichten over de zee of het hinterland tot wel 30km ver. Het ‘Ensor’ project zal symbool staan voor onze visionaire aanpak. U houdt van kunst. Mogen we daaruit concluderen dat het visuele aspect van een bouwproject voor u extra belangrijk is? In eerst instantie blijft de locatie een primair gegeven. Maar bij Groep Versluys combineren we al meer dan 100 jaar de beste locatie met

een superieure ‘Versluys Signature” afwerkingsgraad. Deze combinatie maakt ons uniek in de vastgoed wereld. Bepaalde concurrenten ontwikkelen soms ook een premium locatie maar hebben onvoldoende kennis en ervaring met een high-end afwerking. Groep Versluys combineert het beste van deze twee werelden binnen éénzelfde structuur en visie. We zijn meer dan zomaar een projectontwikkelaar. We beschouwen het als onze persoonlijke verantwoordelijkheid om met Versluys projecten een statement te maken en zo het straatbeeld van morgen mee vorm te geven. Een meerwaarde creëren voor stad en mens is onze doelstelling waarbij wij finaal via esthetiek en kwaliteit onze kernwaarden willen vertegenwoordigen.

Naast de ontwikkeling van ‘One Baelskaai’ en de ‘Ensor Tower’ staan er nog verschillende nieuwe Versluys projecten ingepland voor begin 2017. Om geïnteresseerde klanten aan te spreken bent u aangewezen op virtuele voorstellingen. Voor de visuals en een promotiefilm doet u een beroep op Nanopixel. Waar moet in uw opinie een goede visual aan voldoen? Versluys Bouwgroep is een trendsetter in alle betekenissen van het woord. Onze projecten zijn de uiteindelijk visualisatie van onze visie en ambitie. Door nieuwe bouwtechnieken toe te passen en met een ‘outsidethe-box’ mentaliteit maken wij continu het verschil met andere projectontwikkelaars.

In ons geval moet een virtuele voorstelling in beeld of video de werkelijkheid zoveel mogelijk benaderen waarbij onze high-end afwerking maximaal kan benadrukt worden door een sobere en strakke belijning en doordachte uitlichting. Met Nanopixel hebben we een partner gevonden die dezelfde hoge normen en waarden hanteert. Een no-nonsens aanpak en professionele omkadering zijn voor ons cruciaal in een vertrouwensvolle en langdurige samenwerking.

www.groepversluys.be

“Details maken het verschil.”

Â© Today for Tomorrow en DMI, The Residence, Antwerpen. Visual door Nanopixel.

“De beelden van Nanopixel stelden ons in staat om de perceptie over Uplace helemaal om te draaien.”

Ontdek alle beelden van Uplace op nanopixel.be

Met de start van de bouwwerken voor Uplace in Machelen voor de deur stellen Laura Van Waeyenberghe, PR & Communications Manager, en Ignace Bultijnck, Chief Operating Officer, het belevingscomplex Uplace voor en vertellen ze uitgebreid over de rol van goede 3D visuals en pakkende virtual reality in hun marketingstrategie.

Om het project van 190.000 vierkante meter voor te stellen aan het publiek klopte u aan bij Nanopixel. Hoe kwam u bij hen terecht? LAURA: “We hebben Nanopixel leren kennen

via Sterea, een projectontwikkeling in Sterrebeek. We waren verbluft over de kwaliteit van de 3D beelden en vooral over de echtheid ervan. Onze beelden dateerden al van in 2010 en het was dringend nodig om beeldmatig mee te zijn met onze tijd.” IGNACE: “We waren op zoek naar een manier

om de troeven van Uplace ondubbelzinnig te communiceren naar zowel het grote publiek als naar potentiële huurders en andere stakeholders. Het vraagt nu eenmaal veel inbeeldingsvermogen om je te verplaatsen in een project van deze schaal en met woorden alleen speel je dat niet klaar. 3D visuals leken ons de perfecte communicatietool en Nanopixel beschikte over de ervaring en de knowhow om dit voor ons aan te pakken.” Kan u de meerwaarde van 3D visuals illustreren met een concreet voorbeeld? LAURA: “Voor mij persoonlijk springt het

overzichtsbeeld eruit. Hier zie je Uplace geënt in de huidige omgeving op zo’n manier dat het lijkt alsof het er altijd heeft gestaan. Het 12

complex past wonderwel in de omgeving. Je ziet perfect hoe de wegen lopen en waar de trambus en het station komen. Op die manier lijkt het logisch dat Uplace precies hier komt te staan. Dit soort beelden zijn zo sprekend dat ze van goudwaarde zijn. Je mag iets nog zo goed uitleggen, mensen geloven het pas als ze het zien. De beelden van Nanopixel stelden ons in staat om de perceptie over Uplace helemaal om te draaien.” “Het is die positieve ervaring ons ertoe bracht om met het 3D gebeuren nog een stapje verder te gaan. Het gevolg was een virtual reality experience waarmee we uitpakten op de internationale Retail Property beurs Mapic in Cannes.” U hebt het over de VR Experience Crate. Hoe waren de reacties op de beurs? LAURA: “Erg goed. Je moet weten dat Uplace

er niet voor het eerst aanwezig was en door de jaren heen hebben we er een reputatie opgebouwd als innovator. De Experience Crate was in dit opzicht ook een manier om die reputatie te bestendigen. Bovendien staat Uplace voor een belevingscentrum en de Experience Crate illustreert 100% die filosofie. Het creatief inzetten van nieuwe technologie straalt af op ons project.”

“Uplace is een stad in de stad. Het staat voor een totaalbeleving.”

WAT IS REALTIME RENDERING? Wat kan met 3D visuals en virtual reality wel, dat met klassieke tools niet kan? IGNACE: “De combinatie van alle vrijetijdsfuncties

op één locatie is uniek in de Benelux. Dat maakt het ook zo moeilijk voor de mensen om zich hier een beeld van te vormen. We kennen dit niet!”

Bezoek Uplace nu al in VR op uplace.eu 14

“De bedoeling van 3D en VR is om een project zo realistisch mogelijk weer te geven. Voor ons is het aspect beleving van groot belang. Daarom wilden wij beleving zien in álle functies: in de winkels, in de restaurants, in het theater en in de open ruimte. Dit ontwerpen bleek voor de tekenaars erg moeilijk, omdat zij zich bijvoorbeeld moesten inbeelden wat een starbucks evening is. Die input moest van ons komen.

Het hele traject was een leerschool waarbij beide partijen dingen in vraag stelden en soms een stap moesten terugzetten om daarna weer verder te kunnen.” “Als elke vierkante nanometer van een beeld juist zit, zal het de zintuigen prikkelen. Voor de visuals was dat mogelijk, maar bij de ontwikkeling van de VR experience moesten we wel compromissen sluiten om alles op tijd voor de beurs geprogrammeerd te krijgen.” Waarvoor gebruikt u de VR Experience Crate nu? IGNACE: “Wel, wij zien eigenlijk drie types van

gebruikers. Er is de gewone burger, dat spreekt voor zich. Dan is er de echte klant, namelijk de

retailers en potentiële kopers. Ons bouwteam vormt de derde groep. In de praktijk gebruiken we de tool bijna dagelijks. VR laat toe om de sfeer en het stad-in-de-stad-gevoel echt te beleven. Dat subjectieve gevoel in combinatie met de virtuele realiteit werkt zeer overtuigend.” LAURA: “Op toekomstige evenementen zal

de Crate zeker nog opduiken. Er zijn ook plannen om de Crate open te stellen in het bezoekerscentrum op de werf die in 2017 opgestart wordt. Ondertussen kan je op onze Facebookpagina nu al een filmpje bekijken waarin je als drone door Uplace vliegt. Dat geeft een mooi beeld van het complex. Het is ook leuk om te zien dat dit veel positieve reacties oplevert.”

Een statisch 3D beeld kan je alleen maar bekijken. Realtime rendering laat toe om veel meer te doen dan alleen maar kijken. Je kan je bewegen in de virtuele ruimte en er dingen manipuleren. Zo laat de VR Experience Crate toe om Uplace te verkennen op een ongeziene manier. Je kan er rondlopen. Je kan de roltrap nemen. Je kan een bezoek brengen aan de bioscoop. De mogelijkheden zijn onbeperkt.

UITDAGING!

Een productcatalogus van meer daar dan 700 producten. Renson daagde ons uit om een high end visuele oplossing te ontwikkelen om hun gamma wereldwijd aan te bieden. Zo ontstond de Renson Experience Box, de eerste virtual showroom van zijn soort. Deze unieke en volledig nieuwe oplossing plaatst de klantbeleving centraal in het aankoopproces. Een baanbrekende digitalisering van de manier waarop klanten nu ook in-store een service aange-

Renson heeft een wereldwijd dealernetwerk voor een gamma van meer dan 700 producten. Geen enkele winkel heeft vandaag nog de beschikbare oppervlakte om werkelijk alle producten tentoon te stellen. Zo zijn er bijvoorbeeld alleen al 10 verschillende terrasoverkappingen. Wij ontwikkelden daarom een virtuele showroom die de ruimte inneemt van één enkele terrasoverkapping. In deze compacte ruimte ontdekken de klanten het volledige productengamma van Renson in alle mogelijke combinaties. De klant stapt binnen in de grootste virtuele showroom waarin de mogelijkheden quasi oneindig zijn.

boden krijgen die kan wedijveren met e-commerce.

WHERE THE MAGIC HAPPENS... En dan brengen we de funfactor terug in de aankoopervaring. De verkoper geeft bij de start van de sessie de woonplaats, het tijdstip om de zonnestand aan te passen, en ook de plaatsing van de woning in. Is jouw living dus naar het zuiden gericht, dan zal het zonlicht ook op die manier het virtuele huis binnenvallen. En dan is het aan de klant. Hij kiest zijn type woning, gaat aan de slag met het configureren van kleuren en afmetingen en ziet de onmiddellijke impact van zijn keuzes. Gordijnen gaan open en sluiten, lichten gaan aan en uit, de zon komt door de lamellen piepen of creëert net de nodige schaduw. De producten komen met andere woorden tot leven. EENVOUD SIERT Het ontwerp van de Experience Box is gericht op eenvoud. Het ontwerp mag de klant namelijk niet afleiden van de voorstelling van het product. Daarom werd het interieur bewust erg sober gehouden. Alleen het functionele werd weerhouden. De Experience Box is ontworpen om makkelijk en snel op te zetten. Je hoeft geen handige Harry te zijn om aan de hand van de duidelijke handleiding de box te monteren. De box is ook makkelijk opnieuw af te breken. Op die manier kan de kracht van de virtuele simulatie ingezet worden op verschillende locaties. Denk maar aan een vakbeurs waar de Experience Box het potentieel heeft om van de stand een echte trekpleister te maken. 16

DE ULTIEME CUSTOMER EXPERIENCE Compact: de box meet 3 bij 2,5 meter Géén demomodellen meer nodig Toont het volledige gamma Altijd volledig mee met het productaanbod dankzij regelmatige software-updates De visuele kracht versnelt het beslissingsproces

THE CUSTOMER EXPERIENCE De Experience Box heeft zijn naam niet gestolen. Hij is ontworpen om de klant een audiovisuele ervaring te geven waardoor hij subtiel overtuigd wordt van de Renson producten die de verkoper voorstelt. In de box spelen we in op alle zintuigen. Er worden zelfs aroma’s verspreid van versgemaaid gras. De verkoper ontvangt zijn klant in de Experience Box en wordt consultant die in dialoog gaat met de klant. Verkopen verandert in een begeleiding van het keuzeproces. De verkoper luistert er naar zijn verhaal en stuurt de virtuele simulatie van de Renson producten in functie van zijn wensen. Het doel is om samen tot een oplossing op maat te komen. Beleving is hier het toverwoord.

“De Renson Experience Box is een goed voorbeeld van een integrale digitale oplossing voor de retailsector.”

DE GROOTSTE SHOWROOM TER WERELD De Renson Experience Box staat nu al bij enkele dealers in de showroom. Bij deze early adopters werpt de nieuwe aanpak al vruchten af. Begin februari volgt de officiële voorstelling aan het volledige dealernetwerk en stellen Renson en Nanopixel de Experience Box voor aan het grote publiek op Batibouw. Renson heeft dankzij de Experience Box de mogelijkheid om op een efficiënte en klantvriendelijke manier zijn volledige productengamma in de breedst mogelijke toepassing voor te stellen aan zijn klanten. De virtuele showroom is oneindig groot.

Geen enkele vraag van de klant blijft onbeantwoord, want de verkoper kan het volledige productaanbod van Renson voorstellen. Bovendien gebeurt alles terwijl de klant er met zijn neus op zit. Hij ziet zijn dromen uitkomen en kan zich levensecht voorstellen hoe het Rensonproject er bij hem thuis zal uitzien. Deze realistische weergave levert onmiskenbaar de sterkste argumenten. De klant wordt sneller overtuigd door de oplossing op maat die de verkoper hem aanbiedt. Hoe zou die terrasoverkapping eruitzien in die kleur en met houten lamellen? In geen tijd bewondert de klant het fotorealistische voorbeeld.

Bekijk het demo filmpje op nanopixel.be

Ontdek het virtual reality oeuvre van Nanopixel. We dompelen je graag onder in onze realisaties voor Renson, Colruyt Group, Quickstep, Matexi, ...

Bij Nanopixel staat de boog niet altijd gespannen. Met de Steam account hebben we toegang tot een heel gamma aan virtual reality games. Of we ontdekken de wereld met Google Earth VR. Ook een heerlijk ouderwets spelletje tafeltennis kan de zinnen verzetten.

Virtual reality? Augmented reality? Je beleeft het hands on! Bij ons kan je de Oculus Rift, de HTC Vive, de HoloLens, de VR One, de Google Cardboard en de PlayStation VR testen.

THE NANOPIXEL EXPERIENCE ROOM

Nanopixel, dat is high end 3D visuals, branding én virtual reality.

BENIEUWD NAAR DE MOGELIJKHEDEN VAN VR?

Het Nanopixel team groeit als kool! Wekelijks worden er meetings en presentaties gehouden in onze eigen “Arena”. Voel je het kriebelen? Stel je dan kanditaat voor één van onze vacatures via info@nanopixel.be.

Schrijf je dan in voor een

Bram De Moor, nieuwe telg in het team van Real-Time Game Developers, is aan de slag met de HTC Vive en brengt het VR-project voor Versluys Bouwgroep tot leven. Lees meer over onze samenwerking op pagina 6.

VIRTUAL REALITY INSPIRATION NIGHT vrinspiration@nanopixel.be

OUD LOGO

NIEUW LOGO

VR LOGO

NAAM EVELINE THIJS GEBOREN °1984, HASSELT WOONPLAATS MACHELEN-AAN-DE-LEIE OPLEIDING GRAFISCHE EN RECLAME VORMGEVING, KASK GENT FUNCTIE @ NANOPIXEL GRAPHIC ARTIST INTERESSES ILLUSTRATIE & KOKEN

In april 2016 ging ik aan de slag bij Nanopixel. Nanopixel was op dat moment reeds in volle expansie. Naast het maken van sterke visuals, de originele corebusiness, zou Nanopixel zich nu ook verder ontplooien in Virtual Reality. De bestaande branding was toe aan een opfrissing.

Het werd mijn uitdaging om een branding uit te werken die zowel voor visuals als voor VR inzetbaar is. VR heeft een specifiek doelpubliek en vraagt daarom een andere aanpak. Een nieuwe look & feel was nodig zonder het huidige logo compleet aan de kant te schuiven. De opdracht luidde: ontwikkel een logo voor beide activiteiten die toch één geheel vormt.

Ik ging aan de slag met het oude logo en kleedde het helemaal uit. Het resultaat was een uitgepuurde structuur van lijnen. De lijnen refereren naar ‘wireframe’, een technische term die zowel in VR als bij visuals gangbaar is. Deze lijnenstructuur vormt de basis voor het nieuwe logo.

Het nieuwe logo wordt gebruikt voor beide activiteiten. We maken het onderscheid op basis van kleur. Het logo voor de visuals bevat een combinatie van goud en zwart: high end, klassevol en tijdloos. Het VR-logo draagt een gradiënt van rood-blauw-paars: een duidelijke verwijzing naar de digitale en virtuele wereld, naar een andere realiteit.

Bent u ook op zoek naar een nieuwe branding voor uw project/product? Neem contact op via info@nanopixel.be

REBRANDING

NANOPIXEL 23

CORES Development Ter gelegenheid van het tienjarig jubileum van â&#x20AC;&#x2DC;conceptontwikkelaarâ&#x20AC;&#x2122; CORES Development vroegen we Sophie Deprez, Chief Commercial Officer, om even terug te blikken en naar de toekomst te kijken. Sophie is bijna 18 jaar professioneel bezig met de commercialisatie van nieuwbouwvastgoed en sinds zes jaar actief als CCO bij CORES Development. Hier leidt zij het marketing en sales departement met veel zin voor ondernemerschap.

# CORES Development werd in 2006 opgericht door Jurgen Van Bogaert en Peter Leyssens. Gelden de uitgangspunten van bij de start nu nog altijd? SOPHIE: “Absoluut. We beschouwen onszelf

nog altijd als conceptontwikkelaar in plaats van projectontwikkelaar. We proberen goed te luisteren naar wat de markt precies vraagt. Is er nood aan appartementen, aan winkelruimte, zijn er opvallende concentraties van bepaalde leeftijdsgroepen of moeten we mikken op jonge mensen in een budgetsegment? Altijd stemmen we het project af op de noden van de buurt. Die aanpak ligt aan de basis van ons succes. In de beginjaren ging het eerder om kleinschalige projecten, maar vandaag geldt dat nog altijd en misschien nog meer voor onze grotere projecten.” “Gronden worden schaars en daarom wordt het nog belangrijker om goed na te denken over hoe we de oppervlakte willen benutten. We streven ernaar om vraagproducten te creëren waarvan de buurt beter wordt. Een goed voorbeeld is Cadiz op ’t Eilandje in Antwerpen. We waren niet de eerste ontwikkelaar op deze site, maar we waren wel de eerste om een volwaardige supermarkt in te plannen. Op die manier ontstond er een dragende basis om dit nieuwe project in de buurt te creëren.” 26

CORES DEVELOPMENT

Jullie vierden in 2016 jullie tienjarig bestaan. Naar aanleiding daarvan heeft CORES Development een boek uitgegeven met als titel ‘What makes your city great’. Waarover gaat dit boek precies? SOPHIE: “Het boek bevat twee luiken. Het

eerste luik is een terugblik: hoe zijn we tot op dit punt gekomen? Het is zowel een concreet verhaal als een visionair verhaal. We willen het waarom achter bepaalde aspecten van onze projecten in de kijker zetten en onze inspiratiebronnen verklaren.” “In het tweede luik kijken we naar de toekomst. Hier halen we topics aan waarmee we beleidmakers en de toekomstige generatie kopers en huurders willen sensibiliseren. Op die manier rekenen we erop dat vooruitstrevende en duurzame toepassingen uit het nicheaanbod kunnen doorbreken naar een breder publiek.” “Aansluitend op dit boek organiseerden we recent een enquête over wonen in de stad bij duizend Vlaamse stedelingen in dertien centrumsteden. Daaruit blijkt dat de stedelijke Vlaming de betonstop steunt en gelooft in verdichting, duurzaamheid en nieuwe woonvormen. Over de hele lijn zijn de resultaten van de bevraging een bevestiging van wat we

# What Makes Your City Great © Wideshot

vandaag al doen. Het is fijn om te zien dat onze toekomstvisie breed gedragen wordt.” “Gestimuleerd door de resultaten van de enquête en om permanent verfrissende ideeën te verzamelen om onze projecten op af te stemmen, lanceerden we recent een website rond dit thema: www.whatmakesyourcitygreat.be. Via die website kan iedereen participeren en zijn visie op leven in de stad geven.”

Bekijk meer projecten van CORES Development op nanopixel.be

SEROC TNEMPOLEVED

Is het belang van goede visuals voor de voorstelling van projecten in het voorbije decennium veranderd?

Wat mogen we van CORES Development verwachten in de volgende tien jaar?

SOPHIE: “Goede visuals zijn de laatste jaren

ingeslagen weg en ook minder voor de hand liggende projecten brengen. Vanuit onze visie om verstandig om te gaan met vrije ruimte volgen we het idee van de ‘betonstop’. Ook wij kiezen voor verdichting, zowel in het centrum van de stad, als in het dorp en in de stadsrand. Alleen op die manier zullen we de open ruimte kunnen vrijwaren voor de volgende generaties. De tijd van verspreide, nieuwe verkavelingen is definitief voorbij. In ons boek ‘What makes your city great’ gaan we dieper in op dit thema en geven we aan in welke richting wij denken.”

een onmisbaar facet geworden in de commercialisatie van nieuwbouwprojecten. Ik heb nog de tijd gekend toen enkel met ‘artist’s impressions’ werd gewerkt. Die tijd is volledig voorbij. Klanten willen vandaag een waarheidsgetrouw beeld zien. De meeste mensen die nieuwbouwvastgoed kopen, hebben moeite met het inlevingsproces. Zich voorstellen hoe het buitenschrijnwerk zal passen bij de gevelsteen of hoe het interieur er zal uitzien, is echt niet eenvoudig. Met een goede 3D visual lukt dat wel. Een project wordt ook vele malen aantrekkelijker als je de troeven zoals waterperken, speeltuinen, wintersalons, enz. concreet kan maken met beeldmateriaal.”

SOPHIE: “We willen verder gaan op de

In die tien jaar heeft CORES Development een heel traject afgelegd. Zien we die evolutie weerspiegeld in de projecten doorheen de jaren? SOPHIE: “Toch wel. Er is zeker een grote

evolutie geweest in de schaal van de projecten. Maar volgens mij situeert de grootste evolutie zich in onze aanpak en meer specifiek in de manier hoe we omgaan met de klant. Met de klant bedoel ik dan zowel de eindgebruiker als de investeerder.” “We geloven sterk in communicatie. Zo waren we bij de eersten om sociale media in te schakelen. Niet zozeer met commerciële bedoelingen, maar wel vanuit een idee van openheid. Om dezelfde reden hebben we vier jaar geleden onze ombudsman aangesteld. We wilden de mensen een aanspreekpunt geven om zaken te melden die foutlopen tijdens het bouwproces. We kunnen natuurlijk niet alles oplossen, maar we proberen wel te luisteren en brengen partijen samen. Dit werkt echt.” “Een ander punt is ons servicegehalte. Sinds twee jaar fungeren wij als one-stop-shop voor onze investeerders. We nemen hen alle administratieve rompslomp uit handen. Zo gaan wij op zoek naar huurders of regelen we het rentmeesterschap.”

WE ADDED SOME

EXCITING NEW CLUB MEMBERS GHELAMCO IMMOBEL NIEUWE ALLFIN UPLACE KLANTEN VERSLUYS BOUWGROEP META ARCHITECTEN COLRUYT BRUSSELS AIRPORT COMPANY EL ARCHITECTS TECHNOPOLIS

ARE YOU NEXT!?

Â© Heldenplein, Knokke-Heist, EL Architects, Bouwgroep Versluys. Visual by Nanopixel. 30

DE CULTUUR VAN NANOPIXEL We zijn een bedrijf in voortdurende groei en evolutie. We moeten niet alleen mee zijn met de nieuwste ontwikkelingen binnen ons werkdomein, we hebben er een voortrekkersrol in. Elke dag opnieuw revolutioneren we de ontwikkelingen voor digitale ervaringen en interacties. Dit vertaalt zich in een flexibele, levendige werkplaats waar we de creativiteit van onze crew stimuleren. Dit komt de productiviteit, concentratie, gezondheid en het denkvermogen allemaal ten goede.

ANTWERPEN

GEEN MUF KANTOOR, MAAR EEN CLUBHOUSE We spreken hier graag van een clubhouse, zoals we dat kennen van in de jeugdbeweging. Het is een setting waar je van alles kan doen: ondernemen, creëren, inspireren, mensen ontmoeten en ontspannen. Dit type omgeving stimuleert creativiteit en samenwerking en dat zijn twee belangrijke factoren om succesvol te zijn. Het interieur in Roeselare is ingericht met flexibele bureaus, aparte ontmoetingsruimtes, een gezellig salon, een pingpongtafel en een bar.

CREATIEVE HUB FOSBURY & SONS (ANTWERPEN) Fosbury & Sons, dat is 3.000 vierkante meter coworking space op de eerste verdieping van de WATT-toren in Antwerpen. Fosbury & Sons zet een nieuwe standaard met hun concept van wat ze zelf omschrijven als een ‘gentlepeoples club’: een inspirerende werkomgeving waar business, cultuur en ontspanning elkaar versterken. De Antwerpse interieurarchitecten van Going East scheppen een unieke sfeer met warm ogende meubels, opvallende bibliotheeklampen, kunst, veel planten en knusse zithoeken. Deze inspirerende omgeving stimuleert interactie en creativiteit en sluit naadloos aan bij onze visie op wat de perfecte werkomgeving moet inhouden. Onze nieuwe collega Bruno Lebrun nam er alvast zijn intrek in. We zullen hier prima op ons plaats zitten. www.fosburyandsons.com

NANOPIXEL HOSPITALITY Door de voortdurende groei van het bedrijf, openen we twee nieuwe hubs. Eén in Antwerpen en één in Gent. Zo verwelkomen we onze klanten dichter bij hun eigen uitvalsbasis. We zijn nu ook dichter bij partners die binnen een relatief kleine straal leveranciers zoeken. Voor bedrijven uit Gent, Antwerpen of Brussel waren meetings in Roeselare niet altijd evident. Nu kan men dus ook in het Gentse of het Antwerpse kantoor terecht. Dankzij de hubs kunnen we nauwere contacten onderhouden met onze klanten en onze activiteiten sterker regionaal ontwikkelen. IN HET VOORDEEL VAN DE MEDEWERKERS De keuze voor deze uitbreiding reikt verder dan een betere klantenservice. We hebben momenteel 26 medewerkers, waarvan er een achttal dagelijks vanuit Gent pendelt en sommigen zelfs van veel verder. De vele files maken de situatie nog lastiger. Thuiswerken was echter geen optie: niet alleen beschikt niet iedereen thuis over supersnel internet, maar teamwerk is cruciaal voor het leveren van de beste resultaten. Alle medewerkers kunnen naar wens vanuit Gent of Antwerpen werken, en komen er ook in contact met andere bedrijven.

Fosbury & Sons © Frederik Vercruysse 32

FLEXIBELE WERKPLEK Deze twee nieuwe uitvalsbasissen zijn opnieuw geen klassieke kantoorruimtes. We behouden de kantoorfilosofie van ons hoofdkantoor in Roeselare: een creatieve, ruime en gezonde werkplek met bar, vergaderruimtes en douche. Met de ambitie om, net als in Roeselare, ook hier een Virtual Reality Experience Room op te stellen (zie ook p. 20).

Fosbury & Sons © Frederik Vercruysse 33

ROESELARE

GENT

BOOSTING DIGITAL INNOVATION QUANTUM OFFICE (GENT) Nanopixel heeft sinds kort een hub in het Quantumgebouw vlakbij het station Gent-Dampoort. De coworking space wordt uitgebaat door Co.Station, een initiatief specifiek gericht op jonge digitale bedrijven met ambitieuze groeiplannen. Verschillende prima uitgeruste faciliteiten zoals vergaderruimtes en ‘pitching areas’ worden gedeeld met andere spelers in het gebouw. Dit ‘samenwonen’ van verschillende digitale ondernemers en de fysiek aanwezige corporate partners van Co.Station zorgt voor een specifieke atmosfeer met interessante intellectuele kruisbestuiving. Een aantrekkelijk restaurant, tal van events, een fietsparking, enz. maken dat we ons hier nu al helemaal thuis voelen. Het gebouw is uitermate duurzaam en kreeg daarvoor de vermaarde Britse BREEAM ‘Excellent’ duurzaamheidsscore. www.co-station.com

Â© Versluys Bouwgroep, Cadzand, Architectuur door Govaert & Vanhoutte. Visual by Nanopixel. 36

CREATIVITEIT ZIT IN ONZE GENEN Het is een manier om onszelf uit te drukken. Bij Nanopixel doen we dit dagelijks. We drukken ons uit aan de hand van onze beeldtaal. Hoe brengen we dit project of product het best in beeld? Welke compositie passen we toe? Hoe zetten we de belichting op? Het vergt heel veel inzicht, maar ook en vooral talent. En talent, dat heb je of dat heb je niet. Het klinkt cru, maar het is wel zo. Hetzelfde geldt voor ondernemingszin. Stel nu dat je dat talent combineert met ondernemingszin... Plots hangt er magie in de lucht. In deze editie van ons Nanozine laten we ons graag inspireren door vijf creatieve ondernemers die deze magie belichamen. Het gaat om Tanguy Van Quickenborne (Van Den Weghe Natuursteen), Tim Boury (Restaurant Boury), Thomas De Bruyne (architectuurfotograaf), MichaĂŤl Verheyden (designer) en Thibault Van Renne (haute couture tapijten). Ze staan stuk voor stuk aan de top in hun vakgebied. Precies omdat ze hun talent voor hun ambacht weten te combineren met een goede neus voor zaken. We wensen je veel plezier bij het lezen van hun verhaal. DIETRICH DE BLANDER - CEO NANOPIXEL

5X CREATIEVE ONDERNEMERS AAN HET WOORD

passie 39

Tanguy Van Quickenborne

WIE? Na mijn opleiding Germaanse heb ik, Tanguy Van Quickenborne, aan de universiteit van Berlijn gewerkt. Ondertussen studeerde ik er filosofie en film. Na die culturele opleidingen vond ik het tijd voor iets anders. Ik koos voor een MBA aan de Solvay Business School in Brussel die me klaarstoomde voor het ondernemerschap. Na enkele korte werkervaringen kwam ik bij Van Den Weghe terecht door mijn vader. Na enkele jaren meedraaien heb ik Van Den Weghe overgenomen en daar heb ik nog geen moment spijt van gehad.

U combineert een sterke passie voor het product en ambacht met zin voor creativiteit en ondernemerschap. Hoe zit die verhouding voor u in elkaar? TANGUY: “Ondernemerschap was zeker de

insteek bij het begin, maar ondertussen is er een dikke saus over gegoten van creativiteit, liefde voor het product en passie. Het is juist die mix die het leuk maakt. De ene dag ben ik bezig met het creatieve en de uitstraling van het bedrijf. De andere dag liggen er commerciële of financiële vraagstukken op mijn bureau. Van pet wisselen houdt mij alert.” Welke tools en marketingtechnieken zet u in om uw merk in de markt te zetten? TANGUY: “We besteden veel aandacht aan ons

merk. Zo is de artwork voor het logo en de merchandising zeer gestileerd. Het moet finesse uitstralen.” “Sinds ik zes jaar geleden Van Den Weghe heb overgenomen, heb ik hard gewerkt aan een duidelijke visie en strategie. Ik wou van bij het begin het roer omgooien en de focus leggen op kwaliteit en service. De naam heb ik bewust behouden, want die verwijst naar de historiek van het bedrijf dat staat voor 60 jaar Belgisch vakmanschap. Let op, internationaal wil 40

Belgisch vakmanschap nog altijd iets zeggen.” “Eenmaal stevig op de rails kwam er tijd vrij voor innovatie. We ontwikkelden de Lapris® stopcontacten en schakelaars vanuit een gedrevenheid om alles mooier te maken. Het was een schot in de roos en zorgde voor de internationale doorbraak. In drie jaar tijd groeide onze omzet in het buitenland van 5% naar 50%.” Met uw exclusief product speelt u in het hoger segment van de markt. Is dat altijd uw bedoeling geweest? TANGUY: “De aard van natuursteen laat geen

serieproductie toe. We maken nooit twee keer hetzelfde product! Als je de kosten van de automatisatie en andere investeringen in rekening brengt om topkwaliteit over de hele wereld te exporteren, dan is het duidelijk dat het product niet goedkoop kan zijn. Bovendien heeft verkopen aan gegoede klanten het voordeel dat het ons de middelen geeft om verder te gaan op de ingeslagen weg. Dat neemt niet weg dat in principe iedereen bij ons kan aankloppen.” Wat u doet, is op veel vlakken uniek en dat levert erkenning op. Is die erkenning een van uw drijfveren? TANGUY: “Wij kopen over de hele wereld

mooie platen aan en werken die af in ons eigen atelier. We gaan ze ook zelf plaatsen. We controleren dus het volledige proces. Weet je dat we meer dan 500 soorten steen op stock hebben? Onze reputatie trekt wereldwijd klanten aan en architecten en designers komen dikwijls terug. Daarvoor doen we het natuurlijk. Ik geef ook met veel plezier erkenning aan anderen. Bijvoorbeeld aan mijn medewerkers: we hebben hier een fantastisch team.” Wat verwacht u van het jaar 2017? TANGUY: “Het is moeilijk vooruitkijken.

Denk maar aan de Brexit, Trump of de aanslagen in Brussel. Toch durf ik geloven in de toekomst. Ons orderboek is goed gevuld en de laatste vier jaar waren de groeicijfers erg goed. Ik verwacht in de komende jaren een consolidatiebeweging in onze sector. Die consolidatie is al bezig en zelf mik ik op verdere expansie door organische groei en overnames van bedrijven in de ambachtelijke sector. Zo heb ik onlangs Emaillerie Belge overgenomen. Ik kijk ernaar uit om dit Belgische bedrijf met een zeer rijke geschiedenis en een uniek ambacht weer op de kaart te zetten.”

www.vandenweghe.be 41

Belgisch vakmanschap doet het nog steeds goed in het buitenland. ÂŠ Hieronymus, ZĂźrich, Zwitserland. Glenn Sestig Architects. Fotograaf: Jean-Pierre Gabriel 42

Thibault Van Renne

WIE? Ik ben Thibault Van Renne, opgegroeid tussen de tapijten. Al van kleins af reisde ik mee met mijn vader naar het Oosten op zoek naar mooie zijde-tapijten. Ik herinner mij nog goed mijn eerste vlucht naar Istanbul. Ik was toen acht jaar. Ongeveer tien jaar later trok ik er alleen op uit. In die beginjaren leerde ik dat alles staat of valt met relaties. Daarom stop ik veel tijd in de opbouw van een respectvolle en duurzame relatie met mijn leveranciers. Ik spreek ook Perzisch. Dat helpt natuurlijk.

Hoe combineert u dagdagelijks een sterke passie voor het product met zin voor creativiteit en ondernemerschap? THIBAULT: “Mijn grote passie is schoonheid.

Alles wat mij raakt als echt mooi, is een bron van inspiratie voor mij. Zo was ik onlangs in Milaan waar ik de winkel van Dolce Gabbana binnenliep. De verkoper was er zo vriendelijk om mij rond te leiden en wees mij op verschillende details in het schitterende interieur. Bij tapijten is het net zo. Het gaat mij niet zozeer om het principe van het handwerk, maar wel om het feit dat handgeknoopte tapijten zoveel mooier zijn. Als er een nieuw tapijt geleverd wordt, kan ik dat echt bewonderen.” Uw naam is meteen uw merk. Welke tools en marketingtechnieken zet u in om uw merk in de markt te zetten? THIBAULT: “Alles draait rond het product.

Elke stap in de groei - van de winkel in de beginjaren naar design en nu de groothandel - is doordacht en goed voorbereid om de kwaliteit en de service te garanderen. Ik ben ook erg blij met mijn medewerkers die mijn passie voor het product delen.” “Een tapijt moet je zien en voelen. Daar ligt de uitdaging voor ons. Zo is het bijvoorbeeld moeilijk om een tapijt online te ervaren. We 44

maken gebruik van studiofotografie om het tapijt zo goed mogelijk te tonen, maar het blijft moeilijk. De website is natuurlijk wel belangrijk als eerste contactpunt waarna de klant een van mijn winkels bezoekt (Gent & Dubai).” Met uw exclusief product speelt u in het hoger segment van de markt. Zou u op een bepaald punt overwegen om een product te ontwikkelen voor een breder publiek? THIBAULT: “Ik zei altijd dat ik nooit mecha-

nisch geknoopte tapijten zou maken, maar een tapijtenfabrikant in Turkije heeft mij overtuigd om samen te werken. Het gaat om designs van mijn hand die bestemd zijn voor de Turkse markt. Ik was kritisch, maar de eerste testen zijn veelbelovend. De tapijten worden mechanisch geknoopt in wol en kunstzijde en zijn van goede kwaliteit. Met dit type tapijten kunnen we inspelen op de vraag van interieurarchitecten voor grotere projecten, omdat we ze sneller en in grotere aantallen kunnen leveren. Uiteraard zullen we het verschil tussen de mechanisch geknoopte reeksen en de unieke handgeknoopte tapijten goed moeten uitleggen aan onze klanten.” Wat u doet, is op veel vlakken uniek en dat levert veel erkenning op. Is die erkenning voor u belangrijk?

THIBAULT: “Ik geniet ervan als ik zie dat men-

sen die op zoek zijn naar exceptionele kwaliteit bij mij aankloppen. In de winkel in Gent ontmoet ik allerlei nationaliteiten. Van mensen uit Luxemburg, Noorwegen en Hongkong tot Amerikanen en Russen. Toch blijft de lokale markt voor ons de belangrijkste. We proberen de keuzestress bij de klant weg te nemen door met onze tapijten bij hen thuis langs te gaan. We investeren echt tijd in onze klanten en dat wordt gewaardeerd. Een tevreden klant die na een paar maanden nog eens binnenspringt in de winkel om te zeggen hoe blij hij is met ons tapijt... die erkenning, daar doe ik het voor.” Wat verwacht u van het jaar 2017? THIBAULT: “In 2017 heb ik enkele exclusieve

projecten op stapel staan. Zo mag ik tapijten leveren voor het Hôtel du Louvre in Parijs en mag ik in Abu-Dhabi een moskee bekleden met zijdetapijten. In het begin van het jaar staat de opening van een nieuwe showroom in Moskou gepland.”

www.thibaultvanrenne.be 45

Stem uw interieur af op uw tapijt, want met een uniek tapijt maak je de ruimte af.

Tim Boury

WIE? Ik ben Tim Boury en heb altijd het geluk gehad om bij de juiste mensen stage te lopen. Dat heeft mijn carrière bepaald. Mijn laatste stage liep ik in de Comme Chez Soi. Daarna werd ik opgebeld door Sergio Herman om onder zijn vleugels de evolutie mee te maken van een kleiner restaurant naar een driesterrenzaak met internationale faam. Na een tussenstop in de Belga Queen in Gent opende ik mijn eigen zaak in Roeselare. Onze aanpak sloeg aan en na één jaar kregen we een ster. Onlangs verhuisden we naar deze statige villa waar we onze klanten een absolute totaalbeleving bieden.

U combineert dagdagelijks een sterke passie voor het product of ambacht met zin voor creativiteit en ondernemerschap. Hoe combineert u die drie elementen? TIM: “Voor mij persoonlijk ligt de klemtoon

absoluut op de creativiteit in de keuken. Mijn broer Ben houdt zich bezig met het papierwerk, de mailings, de website en social media, terwijl mijn vrouw Inge de rol van gastvrouw op zich neemt. Zij bepaalt het kader en daarmee ook de sfeer en de gezelligheid. Elk haalt het maximum eruit in zijn functie en dat zorgt ervoor dat ik mij honderd procent kan concentreren op wat ik het liefste doe.” Uw naam en uw product zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Hoe zet u uw merk in de markt? TIM: “Eigenlijk klopt dat niet helemaal. Ik zie

‘Boury’ echt als een product en we proberen het ook zo in de markt te zetten. Maar het is wel zo dat mensen Restaurant Boury meer en meer koppelen aan mijn persoon. Dat is een gevolg van de recente publiciteit die we mogen genieten naar aanleiding van mijn verkiezing tot chef van het jaar bij restau48

rantgids Gault&Millau. Dat doet uiteraard deugd, maar Restaurant Boury steunt op de inspanningen van veel mensen en zeker niet alleen op die van mezelf.” Met uw exclusief product speelt u in het hoger segment van de markt. Is dat altijd uw bedoeling geweest? TIM: “Het is niet zo dat we het hogere segment

bewust opzoeken. Ik wil vooral goed koken met kwaliteitsproducten. Dat hoeven niet altijd dure producten te zijn, maar het moeten wel de meest verse zijn op de markt en kwaliteit heeft nu eenmaal een prijskaartje. We willen echt wel inzetten op een zo breed mogelijk publiek, maar uiteindelijk bereiken we toch een bepaald cliënteel dat zich aangesproken voelt. Er zijn ook klanten die speciaal wat aan de kant zetten om te komen eten bij ons. Die kijken er soms lang naar uit en het geeft mij veel voldoening om voor hen te koken.” Wat u doet, is op veel vlakken uniek en dat levert veel erkenning op. Hoe beleeft u die erkenning?

TIM: “De erkenning die we krijgen, ervaar ik

als een mooie beloning voor het harde werk van mij en mijn team. Ik zie het als een bevestiging dat we de juiste keuzes maken. Dat is belangrijk, want we maken constant keuzes over de menu’s, de ontvangst, hoe we ons in de media zetten, enz. Het is het bewijs dat we op de goede weg zijn.” Wat verwacht u van het jaar 2017? TIM: “Na twee jaar verbouwingen aan dit

pand openden we hier in mei ‘16 de deuren. Ondertussen zijn we een half jaar verder en begint Restaurant Boury meer en meer te ‘draaien’. In de loop van 2017 wil ik nog meer structuur krijgen in het bedrijf en routines ontwikkelen bij het hele team. Hoe efficiënter alles loopt, hoe beter de kwaliteit en de service. Op die manier wil ik het product Boury nog meer in de kijker zetten.”

www.restaurantboury.be 49

Ik heb het geluk gehad om stage te lopen bij de juiste mensen. Die stages hebben mijn carriĂ¨re bepaald.

Thomas De Bruyne

WIE? Ik ben Thomas De Bruyne. Mezelf voorstellen in enkele zinnen? Laat mij het zo zeggen: niet met zinnen, maar in woorden, gesorteerd in chronologische volgorde van 5 uur ’s morgens tot 23 uur ’s avonds: early bird jazz estheet grafisch vormgever architectuurfotograaf communicator runner sociaal dier nachtraaf.

U combineert dagdagelijks een sterke passie voor het product of ambacht met zin voor creativiteit en ondernemerschap. Kunt u ons vertellen welke waarde u aan die drie elementen geeft? THOMAS: “Sowieso gaat het om een mix

van deze elementen. Alles begint en eindigt met passie en creativiteit natuurlijk, maar werkkracht is minstens even belangrijk. Mijn persoonlijke baseline ‘make it happen’ illustreert mijn drive. Ik doe alles alleen en ga in mezelf op zoek naar de motivatie om het elke dag opnieuw waar te maken. Het is een kwestie van zelfdiscipline, maar ook van geduld. Bijvoorbeeld als ik moet wachten op de juiste lichtinval tijdens een fotoshoot. Ik focus dus op de creativiteit en wil in de eerste plaats kunstzinnige foto’s maken, maar hecht ook veel belang aan mijn professionele werkhouding: deadlines halen met een erg kwalitatief product.” Uw naam en uw product zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Uw naam is dus meteen uw merk. Welke tools en marketingtechnieken zet u in om uw merk in de markt te zetten? THOMAS: “Ik streef naar een constante feed

voor exposure zowel online als offline. Zo ben ik actief op social media. Toch ligt mijn 52

hart bij print media. Waarschijnlijk heeft dat te maken met mijn opleiding als vormgever. Print is al duizend keer dood verklaard, maar ik geloof er nog steeds in. Het is het medium dat volgens mij mijn werk het meest tot zijn recht laat komen. Het papier, het formaat, de afwerkingstechnieken, de geur, … het zijn allemaal parameters die de beleving van mijn foto’s versterken. Ik blijf dus inzetten op print. Zo staan er in 2017 al drie boeken op stapel.” Met uw exclusief product speelt u in het hoger segment van de markt. Is dat altijd uw bedoeling geweest en zou u op een bepaald punt overwegen om een product te ontwikkelen voor een breder publiek? THOMAS: “Het is zeker altijd mijn bedoe-

ling geweest om mijn klanten te zoeken in dat hoger segment. High-end architectuur levert high-end beelden op. Ik wil de grenzen van de nichemarkt blijven opzoeken om te zien hoe ver klanten willen meegaan in mijn verhaal. Door bewust klein te blijven, kan ik een persoonlijke band opbouwen met de klant, zowel professioneel als privé. Groeien is dus niet het doel, maar wel (r)evolutie brengen in kwaliteit. Daarom ga ik doelbewust op zoek naar projecten die passen in mijn portfolio. Andere projecten laat ik liever links liggen. Ik werk alleen en heb dus de vrijheid om die keuzes te maken.”

Wat u doet, is op veel vlakken uniek en dat levert veel erkenning op. Is uit de band springen voor u belangrijk of is het geen doel op zich? THOMAS: “Het was geen doel op zich, maar

wel een gevolg en ondertussen is het uitgegroeid tot een missie. Gewoon is echt onvoldoende. Ik breng een beeldend, suggestief verhaal in grafische vormgeving en fotografie. Het is herkenbaar, maar altijd op maat van de klant en telkens anders. Je ziet wel mijn signatuur, maar het mag nooit een gimmick worden.” Wat verwacht u van het jaar 2017? THOMAS: “Ik wil blijven experimenteren en

wegblijven van het gewone. Om hot te blijven, is het belangrijk dat ik blijf evolueren en dat zal ik dus ook nastreven.” “Wat het nieuwe jaar betreft, daar heb ik enkele projecten op stapel staan rond zwembaden en landschapsarchitectuur. Ik verwacht dus veel te vertoeven in de buitenlucht…”

www.cafeine.be 53

Mijn persoonlijke baseline ‘make it happen’ illustreert mijn drive.

Michaël Verheyden

WIE? Ik ben Michaël Verheyden en vorm samen met mijn vrouw Saartje Vereecke een creatief duo. Samen proberen we een consequente collectie accessoires en meubelen te ontwikkelen. We focussen ons op de essentie, op de dingen die een mens echt nodig heeft van dag tot dag. Maar we proberen hierin zo extreem mogelijk te gaan wat betreft materiaalgebruik en afwerking. Onze manier van leven wordt steeds verfijnder en ons leven drukker. Daarom vinden we het belangrijk om een aangename omgeving te creëren voor onszelf om even tot rust te komen.

bachtsman - ondernemer in drie gelijke delen. Ik vind het belangrijk dat deze drie ingrediënten in balans zijn. Als ontwerper probeer ik een verhaal te vertellen en te zorgen voor een zekere gelaagdheid in alles wat ik bedenk. Als ambachtsman probeer ik mijn ideeën tot in de perfectie uit te werken en als ondernemer moet ik erover waken dat ons bedrijf financieel gezond blijft en voldoende innoveert om leidinggevend te kunnen blijven in onze sector.” Uw naam en uw product zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Uw naam is meteen uw merk. Welke tools en marketingtechnieken zet u in om uw merk in de markt te zetten? MICHAËL: “Ik denk dat waarachtigheid

belangrijk is. Ik probeer sinds de start van mijn bedrijf en het begin van mijn carrière in 2002 na te denken over hoe ik hetgeen dat ik 56

doe boeiend kan maken voor de pers en/of het publiek. Niet alles wat een mens doet, heeft nieuwswaarde. Maar je kan dit wel voor een stuk ensceneren zonder dat het daarom bij de haren getrokken moet zijn. De laatste jaren doe ik echter geen moeite meer om in de aandacht te komen, maar dit zorgt er bizar genoeg voor dat ik nog vaker gevraagd word!” Met uw exclusief product speelt u in het hoger segment van de markt. Is dat altijd uw bedoeling geweest en zou u op een bepaald punt overwegen om een product te ontwikkelen voor een breder publiek? MICHAËL: “Ik maak al sinds mijn jeugd mijn

eigen speelgoed, kledij, en nu meubelen. Met een doelpubliek ben ik niet bezig. Het doet natuurlijk wel plezier dat mijn werk geapprecieerd wordt en ik wil mijn klanten niet teleurstellen. Ik heb dus wel het gevoel dat ik me steeds opnieuw moet bewijzen. Ik geloof echter niet dat je bewust kan mikken op een kritisch publiek. Het publiek maakt zelf wel uit wat het wil kopen.” “Ik vind het niet correct ten opzichte van mijn huidige klanten om een collectie te

maken die zich opeens op een ander publiek zou richten. Een mens moet keuzes maken in het leven.” Wat u doet, is op veel vlakken uniek en dat levert veel erkenning op. Is uit de band springen belangrijk voor u? MICHAËL: “Anders zijn is geen doel op zich.

Ik geloof wel dat outsiders, die zich vaak niet herkennen in de anderen, ervoor zorgen dat de wereld verandert door de dingen die ze maken of doen.” Wat verwacht u van het jaar 2017? MICHAËL: “Carpe diem.”

www.michaelverheyden.com 57

Als ontwerper probeer ik een verhaal te vertellen.

NANOPIXEL NEWS

2016 IN KAART

BEVERHOF (NL) CANNES (FR)

144

837

projecten

visuals

CADZAND HEIST

KNOKKE KAPPELEN

OOSTENDE

OUDENBURG

BRUGGE

MIDDELKERKE NIEUWPOORT

ANTWERPEN

LOMBARDSIJDE

EEKLO

LEMBEKE SINT-NIKLAAS

OOSTKAMP

GEEL

WAARSCHOOT

ZEDELGEM DE PANNE LICHTERVELDE KORTEMARK

ZWEVEZELE NEVELE

GENT

MERELBEKE EKE GAVERE

DESSELGEM ST ELOOIS WINKEL MOORSLEDE

WAREGEM HARELBEKE KORTRIJK ZWEVEGEM

MECHELEN

DENDERMONDE

DEINZE ZULTE

ROESELARE

BOOM

DESTELBERGEN

TIELT

WESTROZEBEKE

HAMME

LOVENDEGEM

LIER

DUFFEL

NIEL

KRUISHOUTEM

EREBODEGEM

WORTEGEM OUDENAARDE

LEBBEKE

HERZELE

DIEST

HAACHT

AALST

HUMBEEK ASSE

LAKEN

GROOT BIJGAARDEN

DILBEEK

ZAVENTEM

LEUVEN

STERREBEEK MACHELEN

OVERIJSE

BRUSSEL SCHEPDAAL

VORST

OUDERGEM

DWORP LOUVAIN-LA-NEUVE RIJSEL

HASSELT

WINKSELE

KUMTICH

NANOPIXEL NEWS

Form follows function that has been misunderstood. Form and function should be one, joined in a spiritual union. - FRANK LLOYD WRIGHT -

JUMA architects Julie Van De Keere en Mathieu Luyens vormen als koppel een jong architectenduo uit Gent. Met hun eerlijke en toegankelijke stijl wisten ze onze aandacht te trekken. Daarom bieden we hen graag een forum in ons Nanozine om zichzelf en hun bureau JUMA Architects voor te stellen in een dubbelinterview.

2X IN DE KIJKER Hoe zouden jullie jullie visie op architectuur omschrijven en aan welke stijlkenmerken kunnen we jullie ontwerpen herkennen?

MATHIEU LUYENS: “Ik wil graag twee projecten toelichten die

ons nauw aan het hart liggen. Waarom twee? Wel, ze liggen qua concept en uitvoering ver uit elkaar, maar illustreren wel perfect waar wij voor staan. Het gaat om villa t, een nieuwbouwproject op een unieke locatie in Spanje en project l, een renovatieproject in hartje Brugge. Beide projecten zijn compleet verschillend en dat vraagt een andere instelling van ons als architecten. Dat zorgt ook voor variatie, waardoor het voor ons erg leuk is om te doen.”

JULIE VAN DE KEERE:

“Wij willen dat elk project een soort rust uitstraalt. De huidige maatschappij is heel erg hectisch en daarom is het belangrijk dat mensen echt kunnen thuiskomen en daar rust vinden. Die rust brengen we in onze projecten op een subtiele manier, want het ontwerp moet natuurlijk ook dynamiek uitstralen. We gaan altijd op zoek naar een evenwicht tussen spankracht en dynamiek aan de ene kant en rust en kalmte aan de andere kant. Een klant die ons vertelt dat hij geniet van thuiskomen in zijn nieuwe woning en graag thuis vertoeft, is voor ons het beste compliment, want daar ligt ons doel bij het ontwerpen van een huis.” Jullie vormen een architectenduo als koppel. Hoe bepaalt dat jullie manier van werken en welke invloed heeft dat op jullie ontwerpen? MATHIEU LUYENS: “De eerste kennismaking

met de klant doen we altijd samen, want we vinden het belangrijk om de klant goed te leren kennen en zijn verwachtingen ten volle te begrijpen. We werken vooral voor particulieren en werken elk project uit op maat van de individuele klant. Die individuele wensen en onze benadering vanuit een open geest verklaart waarom we al zoveel verschillende ontwerpen hebben gemaakt.” JULIE VAN DE KEERE: “JUMA Architects

bestaat uit ons als architecten en twee medewerkers. Ik neem meestal het planmatige voor mijn rekening, terwijl Mathieu zich meer bezighoudt met de 3D-uitwerking. Tijdens de ontwerpfase is er constante feedback en beïnvloeding. Op die manier komen we tot een consensus in de samenwerking met het hele team. De uitwerking en opvolging van het project komt daarna wel bij één van ons twee terecht. Dit gebeurt in functie van onze agenda’s.” 66

Villa t aan de Middellandse Zee JULIE VAN DE KEERE: “Villa t in Spanje is

gebouwd in opdracht van Belgische klanten als buitenverblijf op een terrein met dichte begroeiing van pijnbomen en een helling met zicht op de Middellandse Zee. Het was voor ons meteen vanzelfsprekend om zoveel mogelijk bomen te behouden om maximaal te profiteren van hun natuurlijke schaduw. Om te anticiperen op de helling van het terrein ontwierpen we een trap die afdaalt naar de inkom. Op die manier bevindt het eerste verdiep zich op gelijke hoogte met de straat. Op deze eerste verdieping van de villa situeren zich de slaapkamers met grote raampartijen. Om oververhitting te vermijden zijn deze ramen voorzien van fijne, verticale houten lamellen die fungeren als zonnewering.”

MATHIEU LUYENS: “We hechten ook veel

belang aan de werfopvolging. De uitvoering is volgens ons even belangrijk als het ontwerp. Enkel als je een project van ontwerp tot oplevering controleert, ben je zeker van het eindresultaat. Daarom verkiezen we projecten waarbij de klant ons daarin volgt.” Als jonge architecten behoren jullie tot een nieuwe generatie. Toch zijn jullie wellicht ook beïnvloed door andere architecten of bepaalde stromingen. Kunnen we daar iets van terugvinden in jullie ontwerpen? JULIE VAN DE KEERE: “Ik heb enorm veel

bewondering voor Frank Lloyd Wright. Hij zag architectuur als een erg breed gegeven waarbij hij het huis ontwierp en meteen ook het interieur tot in de kleinste details. Ik bewonder zijn gevoel voor verhoudingen en zijn lang uitgestrekte ontwerpen. De manier waarop hij zijn grondplannen uitwerkte, hebben we voor een stuk overgenomen, maar dan op een hedendaagse manier toegepast. Ook komen in onze ontwerpen veel luifels terug. Die gebruikte hij ook vaak. Ooit hoop ik een reis te maken langs enkele van zijn beroemdste realisaties in de Verenigde Staten. Dat staat hoog op mijn bucket list.”

Ooit hoop ik een reis te maken langs enkele van Frank Lloyd Wright zijn beroemdste realisaties in de Verenigde Staten.

Villa t: speelse vlakken die uitgeven op de groenblauwe infinity pool.

“Het grondplan ontvouwt zich in een L-vorm die volledig gericht is naar de kant met het meest spectaculaire uitzicht. Het hoofdvolume van de L-vorm bevat de keuken terwijl de zithoek zich in het andere volume bevindt. Op die manier omarmen beide ruimtes de terrassen en is de privacy ten opzichte van de buren gewaarborgd. De terrassen volgen de natuurlijke glooiing van het terrein en vormen speelse vlakken die uiteindelijk uitgeven op de groenblauwe infinity pool.” “In de architectuur van villa t domineert een horizontaal lijnenspel dat ontstaat door verschillende luifels die elkaar overlappen. Op sommige plaatsen zijn de luifels voorzien van perforaties zodat er een interessante variatie in lichtinval ontstaat. Qua materialen kozen we voor een combinatie van witte, gladde bepleistering met een ruwe natuursteen uit de omgeving.” 67

“Het interieur bestaat uit veel maatwerk wat resulteert in een rustig beeld. Het subtiele kleurenpalet werd overal doorgetrokken en brengt eenheid. Wij selecteerden ook het losse meubilair. We kozen vaak voor afgeronde, zachte vormen om het geheel uitnodigend en knus te maken.” “De technieken werden volledig vernieuwd zodat de woning nu beschikt over alle comfort. Er werd een domoticasysteem geïnstalleerd en de verwarming werd waar mogelijk weggewerkt door gebruik te maken van convectoren of vloerverwarming. Op de plaatsen waar dit niet mogelijk was, werden elegante, gietijzeren radiatoren met kraanwerk in messing geplaatst. Deze passen perfect bij de historische uitstraling van het herenhuis. Tot slot is er de prachtige verouderde parket met brede planken die het geheel extra allure geeft. De details maken het verschil.”

Het ontwerp werd uitgepuurd en sober gehouden en straalt een gevoel van ingetogen luxe uit door zijn detaillering en het gebruik van mooie materialen.

Project l aan de Rijen in Brugge MATHIEU LUYENS: “Het vervallen, oude heren-

Het subtiele kleurenpalet werd overal doorgetrokken en brengt eenheid.

huis langs het water in de Brugse binnenstad werd gerenoveerd met aandacht voor zijn charme en authentieke elementen. Het verfijnde en uitgebalanceerde ontwerp is erop gericht om de serene sfeer die heerst in het straatbeeld door de nabijheid van het water naar binnen te brengen. Daardoor kom je in de woning onmiddellijk tot rust, ondanks het feit dat de woning zich in de stad bevindt. Het ontwerp werd uitgepuurd en sober gehouden en straalt een gevoel van ingetogen luxe uit door zijn detaillering en het gebruik van mooie materialen.” “De voorgevel werd volledig in ere hersteld door deze eerst te zandstralen en daarna te kaleien. De houten ramen werden vernieuwd volgens het oorspronkelijke model en voorzien van geluidswerende beglazing. De inkomdeur is nog origineel en werd in hoogglans zwart geschilderd, net als de garagepoort en de dakkapellen. Deze zwarte kleur staat in schril contrast met de lichte gevel.” “Als je binnenkomt, wordt je oog onmiddellijk naar buiten getrokken richting de achterliggende patio met zicht op de zwemvijver. De patio werd voorzien van een overdekt terras met geïntegreerde haard en sauna. De huidige bewoner bevestigde ons onlangs dat deze gezellige buitenruimte het hele jaar door intensief gebruikt wordt.” 68

Wat mogen we in de nabije en verre toekomst verwachten van JUMA Architects? JULIE VAN DE KEERE: “Eerder dan op groei,

mikken we op kwaliteit. Daarom zouden we graag blijven focussen op projecten die passen in onze visie en aanpak. Nu en dan een buitenlands project meepikken kan perfect. Zo vertrekt Mathieu binnenkort naar Senegal in verband met een project voor een lodge.” MATHIEU LUYENS: “Eigenlijk willen we

gewoon mooie dingen maken en op zoek gaan naar schoonheid. We zullen vooral blijven werken voor particulieren, maar af en toe zal er ook ruimte gemaakt worden voor een zijsprongetje zoals een horecazaak of een winkel. Dat maakt het boeiend en afwisselend.” 69

Guillaume Dewulf Photoshop artist & photographer @Nanopixel

FILIP DUJARDIN Fotograaf en kunstenaar Filip Dujardin is gespecialiseerd in architectuurfotografie. Guillaume Dewulf is Photoshop Artist en fotograaf bij Nanopixel. Professioneel zijn ze dus allebei dagelijks bezig met fotografie in een architecturale context. Toch is de insteek helemaal anders. Guillaume werkt puur digitaal en vertrek van een leeg blad. Hij werkt van plan en ontwerp naar beeld. Filip werkt niet digitaal, maar ambachtelijk. Hij bouwt zijn foto’s op aan de hand van echte beelden. We zetten beide heren samen voor een gesprek. GUILLAUME: “Kunt u wat meer vertellen over

uw carrière? Zo hebt u onder andere als technisch assistent gewerkt voor Carl De Keyzer. Wat is u bijgebleven van die samenwerking?”

GUILLAUME: “Zou u een tipje van de sluier

willen oplichten over uw werkwijze? Neem nu uw fotoreeks Fictions, hoe komt een foto in zo’n reeks tot stand?”

FILIP: “Dat was in de jaren ’90, nog voor de

FILIP: “Ik vertrek van een model. Dat

“Ik ben uiteindelijk in de richting van architectuurfotografie geëvolueerd. Mijn interesse voor architectuur heb ik van thuis uit meegekregen. Professioneel werk ik vooral voor architecten en voor vaktijdschriften en magazines. Als fotograaf moet je je dikwijls verplaatsen in de opdrachtgever. Dat is noodzakelijk, maar ergens is het toch een belemmering. Die beperking van artistieke vrijheid ervaar ik niet in mijn kunstprojecten. Daar zoek ik de grenzen op en gebruik ik fotografie als instrument om architectuur te benaderen.”

“Dan pak ik mijn fototoestel en trek ik erop uit. Ik ga op zoek naar materialen en structuren die ik wil integreren in het beeld dat ik voor ogen heb. Dit is vrij tijdrovend en soms moet ik mezelf verplichten om de zoektocht af te ronden. Met copy/paste bouw ik het beeld op in Photoshop. De pure bewerking van het beeld is het meest arbeidsintensieve deel van het proces: elke foto heeft al snel 100 tot 150 lagen. Soms moet ik het ook even laten liggen om wat afstand te nemen.”

digitale revolutie. Ik werkte vooral in de donkere kamer waar ik op de klassieke manier zijn foto’s ontwikkelde. In die periode was ik nog hard op zoek naar wat ik wou doen en ook reportagefotografie was een optie. Daarvoor zat ik bij Carl natuurlijk goed. Ik heb er veel geleerd en bewonder zijn talent voor compositie en de manier waarop hij verhalen vertelt.”

kan een bestaand model zijn of een eigen model. Vanuit een drang om vorm te geven aan de ruimte verkies ik nu vooral eigen sculpturen. Vroeger maakte ik modellen in lego. Die fotografeerde ik om te bewerken in Photoshop. Vandaag maak ik mijn ontwerpen met behulp van SketchUp.”

Guillaume Dewulf Photoshop artiest & fotograaf @Nanopixel GUILLAUME: “Als ik het zo hoor, komt er

heel wat veldwerk en arbeid aan te pas. Hebt u nooit overwogen om de digitale toer op te gaan en gebruik te maken van nieuwe rendering-technieken?” FILIP: “Het is belangrijk dat de perspectieven

goed zitten en dat het beeld er realistisch uitziet. Rendering maakt een beeld natuurlijk realistisch, maar zo’n beelden stralen op een of andere manier teveel ‘nieuwigheid’ uit. Door echte foto’s te gebruiken als bouwstenen krijgt het eindresultaat meer beleving. Er sluipt een bepaalde sfeer in het beeld. Dat komt doordat bestaande gebouwen en materialen al iets hebben meegemaakt en dat zie je. Dit helpt om een gevoel van verwondering op te roepen bij de kijker. Ik wil dat de kijker zich afvraagt: ’Is dit een echt gebouw?’ Die verwarring en die magie, daar streef ik naar. Bovendien hou ik ook van het ambachtelijk werk op zich.” GUILLAUME: “Het valt mij op dat uw foto’s

zacht-ambient belicht zijn. Hebt u ze opzettelijk zo bewerkt en mag ik dit een stijlkenmerk noemen? Hebt u nog andere stijlkenmerken die u bewust nastreeft?” FILIP: “Noem het gerust een stijlkenmerk. De

meeste van mijn beelden hebben een diffuse belichting met een neutrale grijze lucht. De bronfoto’s zijn ook meestal gemaakt op een bewolkte dag zodat ik eventuele slagschaduwen kan vermijden bij de verwerking. Ik wil dat de beelden scherp zijn en contrasten bevatten. Op die manier breng ik rust en abstractie in mijn beelden.” GUILLAUME: “Welke fotografen zou u graag

vermelden als van belang in de ontwikkeling van uw stijl?” FILIP: “Ik ben een bewonderaar van de Duitse

School in de jaren ’70. Vooral Bernd en Hilla Becher maken met hun zwart-witfoto’s van industriële installaties indruk op mij. Hun invalshoek was zakelijk en vrij afstandelijk. Ze fotografeerden gelijkaardige gebouwen telkens vanuit hetzelfde gezichtspunt en altijd bij betrokken weer om teveel zonlicht en slagschaduwen te vermijden. Ook in hun diffuse belichting herken ik mij.” 71

Filip Dujardin - Untitled

Fiip Dujardin - Deauville

VINTAGE, MID-CENTURY & ART DECO

Kevin Hellebuyck werkt complete interieurprojecten uit van ontwerp tot uitvoering. Voor particulieren gaat het om keukens, badkamers, dressings of individuele meubelstukken zoals een salontafeltje of een dressoirmeubel. Voor bedrijven gaat het om standenbouw, kantoor- en winkelinrichting. Voor mijn ontwerpen laat ik mij inspireren door vintage, mid-century design en art deco. Ik hou van kleine details en knipogen in ontwerpen en stop er graag een beetje humor in. Ik werk het liefst met eerlijke en natuurlijke materialen, materialen die verslijten. Zo drukt de tijd zijn stempel op het stuk en ontstaat er een combinatie van stijlen in een interieur. In 2017 plan ik een reeks meubelen en interieurobjecten die ik samen met mijn vrouw, kunstenares en juwelier Sanne Debrabandere, zal ontwerpen. In dit project willen we ons allebei creatief uitleven.

WITTE RAAF Kevin Hellebuyck In deze rubriek geven we de kans aan jong, aanstormend talent om zich voor te stellen. De witte raaf is deze keer Kevin Hellebuyck, een creatief meubelontwerper die met zijn bedrijf originele en praktische meubelen maakt. We laten Kevin aan het woord.

Ik stop graag een beetje humor in mijn ontwerpen.

CARTE BLANCE IN DE KEUKEN

Op basis van het verhaal van de klant maak ik een aantal schetsen. Meestal voeg ik er ook een radicaal idee aan toe: iets dat er helemaal uitspringt. Zo ontwierp ik voor een gezin een keukenwand voor een keuken waarin het bestaande kookeiland van tien jaar oud bewaard bleef. Het eiland is gemaakt uit een strakke zwarte laminaat met houtnerf en inox blad. Het is zeer rechtlijnig en onopvallend. Ik kreeg de vrijheid om mijn eigen ding te doen en ontwierp als contrast een keukenwand die veel opvallende elementen bevat. Voor het effectieve keukendeel werkte ik met gesloten kasten met eik fineer en gelakte panelen. De tablet uit witte carraramarmer loopt door in de eetplaats maar verandert van kleur en gedaante en wordt een open rek met een rode rosso levanto marmer tablet en gelakte panelen voor legborden. Dit rek staat los van de grond om de ruimte te benadrukken. Het open rek eindigt met een gesloten ladeblok in eik fineer.

Voor meer informatie: www.hells.be Een aantal ontwerpen zijn ook te koop via Domusplus in Roeselare. 74

De lederen greep voor de deur van de koelkast is een origineel ontwerp en doet ook dienst als deurstop tegen de deur van de berging. Een dubbele functie en een ontwerp waar de eigenaars wild van zijn. 75

TIP 4 JUNCTION

6x tips van de npxl crew

LOWIE VERSTRAETE 3D ARTIST

Giel Dedeurwaerder is niet alleen een vriend van me, hij is ook de ontwerper van Junction. Dit modulair wandsysteem moest ik absoluut in huis halen. Het is mooi en het is ook functioneel. De losse onderdelen kan je eindeloos combineren in nieuwe opstellingen, waardoor het meubel nooit zal vervelen.

TIP 1 ASSOULINE, OSCAR NIEMEYER

www.gieldedeurwaerder.be

DIETRICH DE BLANDER CEO

Een boek van Assouline is geen gewoon boek maar een meesterwerk. Assouline vergelijkt hun aandacht voor detail met een “haute couture atelier”. Die aandacht voor details trekt mij enorm aan. Het boek van één van mijn favoriete architecten is een schitterend exemplaar. Het verzamelt alle ontwerpen uit zijn oeuvre in combinatie met prachtige fotografie en schetsen. Een aanrader! www.assouline.com/oscar-niemeyer.html

TIP 5 ZUMA KEVIN TAELMAN CCO

Naast het feit dat je bij het Japanse restaurant Zuma kan genieten van een uitzonderlijk hoog niveau en kwaliteit van het eten zelf, gaan ze nog een stapje verder. Het is inspirerend om te zien hoe ze het restaurant runnen met veel aandacht voor de ervaring van de klant. De mensen die er werken brengen hun ongebreidelde passie voor de Japanse keuken over op een manier die ook wij bij Nanopixel elke dag opnieuw nastreven. Werkelijk een adresje om te onthouden voor die volgende citytrip naar Londen. 5 Raphael Street – Knightsbridge - London www.zumarestaurant.com

TIP 3 BROTHERS: A TALE OF TWO SONS TIP 2 HERITAGE HOUSE

ROBIN SAMOEY 3D ARTIST

Eind 2016 opende Heritage House in Antwerpen zijn deuren. Deze food design store verkoopt alles wat je nodig hebt in de keuken, maar dan ontworpen door Belgische designers. Elke bezoeker krijgt bij het binnenkomen een tablet waarop hij van elk object het hele verhaal kan lezen. Denk aan de biografie van de ontwerper, maar ook hoe het gemaakt wordt, info over de materialen, enz. Je koopt dus niet zomaar een product, je krijgt er het verhaal bij! Dat maakt dat deze winkel aanvoelt als een tentoonstelling.

Als fervent gamer vormen games voor mij een bron van inspiratie. Sommige games vertellen een meeslepend verhaal. Andere games overtuigen door de goede gameplay en graphics. Als een game mij dan ook nog emotioneel weet te raken, dan kan ik niet anders dan lovend zijn. Ik heb het over Brothers: a tale of two sons. Het verhaal vertelt het wel en wee van twee broers die er alles aan doen om hun zieke vader te genezen. Ik kan je verzekeren: deze game laat je niet meer los.

Hofstraat 24 - 2000 Antwerpen www.heritagehouse.be

www.brothersthegame.com

JOHANNA VERCAEMPST INTERIEUR ARCHITECT

TIP 6 THE HANDMAIDEN WESLEY TACK VIRTUAL REALITY DEVELOPER

Dit meesterwerk van de Zuid-Koreaanse regisseur Park Chan-Wook is voor mij de film van het jaar. De film gaat over een opgezet spel waarin een valse graaf en een dienstmeid het fortuin van een hertogin proberen te stelen. The Handmaiden is misschien minder bekend bij het grote publiek, maar zal ongetwijfeld een belletje doen rinkelen bij menig filmkenner. Hij werd op verschillende grote filmfestivals geprezen en zal zeker meedingen naar een Oscarnominatie. Het briljant gefilmde verhaal houdt je aan het scherm gekluisterd door de vele verrassende wendingen en de fascinerende personages. Twee en een half uur film vliegt snel voorbij, maar het verhaal hield mij nog dagenlang bezig. De visuele stijl, kostuums, muziek en set design zijn van het allerhoogste niveau. Samen met de geweldige cast vertelt Park Chan-Wook een ontzettend boeiend verhaal. Ik kijk nu al uit naar zijn volgende film. www.handmaidenmovie.com 77

VACATURES

WANT TO JOIN OUR CREW? GOOD NEWS: WE ARE HIRING ! Herken jij je in één van de volgende profielen? Stel je dan als de bliksem kandidaat via info@nanopixel.be • Project Manager Visuals • Business Developer (regio Antwerpen) • UI/UX Designer • Real-time Game Developers • Virtual Reality Artists • 3D Artist Alle informatie vind je op www.nanopixel.be/jobs

NANOPIXEL IS OVERAL! OF TOCH BIJNA…

BEZOEK DE NANOPIXEL STAND OP DEZE VAKBEURZEN Batibouw Hier presenteren we onze virtual reality realisatie voor Renson (op de beursstand van Renson)

Expo Brussel 16 tot 26 februari MIPIM Palais de Festivals Cannes 14 tot 17 maart REALTY: Let’s talk real estate Stand 2306 Tour & Taxis Brussel 16 tot 18 mei

COLOFON UITGEVER — Nanopixel bvba — Sint-Amandsstraat, 38 — 8800 Roeselare — T 051 62 64 69 — nanopixel.be HOOFDREDACTIE & ART DIRECTION — Dietrich De Blander — dietrich@nanopixel.be LAY-OUT — Eveline Thijs — eveline@nanopixel.be REDACTIE — Moose copywriting & Nanopixel — moosecopywriting.be FOTOGRAFIE — Hannes Verstraete — hannesverstraete.com MEDEWERKERS — Dietrich De Blander, Eline Taelman, Robin Samoey, Lowie Verstraete, Marieke Mestdagh, Thomas Deruyter, Guillaume Dewulf, Miguel Debruyne, Eveline Thijs, Jochen Van Lysebettens, Thomas Delue, Wesley Tack, Timothy Thieke, Kevin Taelman, Bram De Moor, Patric Verstraete, Davey Verpoucke, Joeri Vangeluwe, Michiel Van den Camp, Johanna Vercaempst, Elia Baele, Bruno Lebrun en Dieter Vanhooren.

Uitgever en auteurs betrachten grote zorgvuldigheid bij de samenstelling van dit magazine. Zij aanvaarden geen enkele aansprakelijkheid voor schade, van welke aard ook, die het gevold is van onjuiste vermelding en/of zetfouten. Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand of openbaar gemaakt in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen of enige andere manier zonder voorafgaande schriftelijk toestamming van de uitgever. Ten aanzien van hetgeen in deze uitgave is opgenomen is getracht voor zover deze bekend waren de auteursrechthebbende te achterhalen. Voor zover er sprake is van onjuiste vermelding van auteursrechthebbende is dit gebaseerd op te goeder trouw verkregen gegevens. Uitgever aanvaardt geen aansprakelijkheid voor eventueel ontbreken van toestemming van auteursrechthebbenden.

WebTomorrow Het grootste performance marketing event van België Expo Gent 8 en 9 juni

We kijken ernaar uit om u op een van deze evenementen te mogen ontvangen.

Virtual Reality De nieuwe, ultieme digitale ervaring voor uw klanten!

3D Visuals High-end renders voor projectontwikkelaars, architecten en fabrikanten.

Discover your new home.

info@nanopixel.be

/ +32 (0) 51 62 64 69 / www.nanopixel.be

Ontdek samen met ons een nieuwe wereld. OKTROOIPLEIN GENT - GUIDO GEZELLENLAAN 18 ROESELARE - MECHELSESTEENWEG 271 ANTWERPEN INFO@NANOPIXEL.BE

/ +32 (0) 51 62 64 69

/ WWW.NANOPIXEL.BE