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iNDICE
Esra roise • maria candelaria • 3doodler • el siglo xx, puro arte la piel que habito • woow • cesar feria • humberto islas • online
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Editorial
Despojarse de la vestimenta y andar como dios nos trajó al mundo es una de las artes más viejas del mundo, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico, alcanzó su apogeo durante la Antigüedad clásica y el Renacimiento. En GRDN creemos que no hay mayor obra de arte que el cuerpo humano, es por eso que esta primera edición se la dedicamos al arte del desnudo. Desde Noruega les presentamos a Esra Roise y sus ilustraciones donde exalta la maravilla de la anatomía femenina y con María candelaria las mujeres gritaremos orgullosamente Y Dios me hizo mujer!, conoceremos una nueva forma de dibujar con el 3Doodler. Tenemos una maravillosa recomendación en nuestra sección de cinefilos que no te puedes perder ademas del top con los mejores artistas de desnudo en la web. Disfruta GRDN y pasala sino te embarazas.
Directorio Editor en jefe
Narai Luna colaboradores
Cesar Feria Humberto Islas Benjamin alvarez 5
Expo
Tattoo Del 20 al 24 de marzo Centro Recreativo de Xalapa
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Esra Roise 8
La ilustradora noruega Esra Roise. Cuenta un trazo muy caracter铆stico que perfectamente sabe complementar con unas cuantas pinceladas de acuarela. Esra estudi贸 Arte en la Escuela de Einar Granum y comunicaci贸n visual en la Academia Nacional de las Artes de Oslo, ciudad donde vive actualmente. Algunos de sus clientes son: VOGUE (China), La Revista Nylon (EE.UU & MX), Wallpaper*, VICE, T-Post, entre otros.
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Maria
Candelaria 16
Originaria de Buenos Aires, Argentina. Estudio Administración Turística y Hotelera en la Universidad Americana de Nicaragua, realizo un postgrado en Mercadeo y Diseño en la misma Universidad, es licenciada en Diseño Gráfico y Fotografía. En 2009 participó en el concurso “Diseña tu envase Pepsi”, quedando como finalista y en 2012 gana el concurso de Foto Internacional De Multiculturalidad. Ha trabajado en importantes estudios de diseño en Nicaragua.
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Ella en la ventana
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Y Dios me hizo mujer
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3Doodler Levanta tu imaginación de la página
El mundo ha cambiado de una manera impresionante, de los noventas (nací en el 90) a la fecha he visto como han ido evolucionando las cosas y hay muchas otras que jamas imagine ver. Recuerdo que desde pequeña me gustaba dibujar en mis libretas, en los libros de historia y hasta en el diccionario y cuando descubrí que había libros con imágenes en tercera dimensión, intentaba hacer lo mismo, hacia tres o cuatro versiones del mismo dibujo y después los pegaba uno sobre otro poniendo pequeños pedazos de cartón entre cada capa, todo hubiese sido más fácil con un lápiz que dibujara en 3D, pero a lo más que podía aspirar era la pistola de silicona de mi mamá, algo no tan eficiente porque la silicona secaba muy rápido y era caliente.
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Ahora las presentes y futuras generaciones tienen la oportunidad de crear dibujos en tercera dimensión. Esto es posible por medio de la nueva pluma 3Doodler que utiliza plásticos ABS y PLA. Se trata de un bolígrafo capaz de pintar en 3D, es decir, crear figuras físicas a medida que se desplaza en el aire de la mano de su portador. La pluma tiene un tamaño de 180 mm por 24 mm, pesa menos de 200 gramos y en su interior tiene el plástico ABS que al salir se puede tocar, además tiene una punta de metal que puede llegar a estar hasta 270C.Si la novedad de las impresoras 3D está causando sensación, este objeto no se ha quedado atrás: a los dos días su recaudación ya superaba el millón de dólares cuando su meta eran 30.000 dólares.
Tendrá un precio aproximado de 75 dolares.
“Queríamos diseñar un dispositivo de impresión 3D que se podría utilizar en cuestión de minutos, sin necesidad de ningún conocimiento técnico de software, o las computadoras.También quería que fuera asequible y divertido“, Peter Dilworth, Co-Fundador y Director General de WobbleWorks El concepto del 3Doodler difiere del que siguen las impresoras 3D, aunque se sirve de una base tecnológica común. No está enfocado a reproducir modelos que modificamos a nuestro antojo en la pantalla del ordenador. El usuario está construyendo un objeto mientras pinta, ya sea sobre el papel, con relieve, o haciendo formas en el aire. Los creadores del proyecto, Peter Dilworth y Max Bogue, tienen intención de comercializar este bolígrafo por un precio realmente asequible: 75 dólares. EL 3Doodle saldrá al mercado a finales de 2013.
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El siglo XX, puro arte. Por
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Cesar Feria
Los “ismos” La facilidad, inspiración , oportunidades y rapidez que trajo consigo la revolución industrial repercutió directamente en el mundo del arte; a principios de ese siglo se presentó una época maravillosa llena de ideales y esperanzas; llamado por los historiadores de arte “Belle Epoque” en la que muchos países europeos desarrollaron su estilo propio, aunque en general tenían cierta similitud, llamado Modernismo en España, Art Nouveau en Francia y Bélgica, Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania, Liberty en Italia y Nieurwe Kunst en los Paises Bajos: Formas florales, curvilineas, femeninas y monotonía de color eran sus características principales. La ruptura de este movimiento viene con la experimentación del color y contrastes manejados por el Fauvismo, posteriormente la distorsión para simbolizar el recorrido o tiempo-espacio del Cubismo y Futurismo marcaron una nueva etapa en el arte, donde las características importantes eran ya cuestiones más abstractas o intangibles. Todas estas representaciones de la realidad fueron ferozmente arrebatadas por uno de los sucesos más terribles de la historia; La llegada de la primera guerra mundial cambió la perspectiva de los artistas a un modo de repudio hacia la clase aristócrata que los había volcado a las trincheras, se crea así el movimiento Dadaísta que propone el arte “ready made” precursor destructivo nihilista del Surrealismo el cual propondría mas tarde una construcción romántica para apartarse de la desoladora realidad.
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“Menos es más” No debe confundirse modernismo (principios de siglo) con movimiento moderno o estilo internacional (entre guerras), este ultimo también tuvo distintas variantes conocidas como De Stijil en Holanda, Bauhaus en Alemania, Constructivismo ruso o Racionalismo italiano; todos estos se caracterizan por la experimentación de nuevos materiales, proposición de espacios diáfanos, ortogonalidad, abstracción, juego con la simetría y sinceridad en el arte, despojándole de patrones ornamentales. Interrumpidos por la segunda guerra mundial los artistas europeos emigraron hacia América, donde influirían directamente para la creación de nuevas corrientes como el Expresionismo Abstracto.
“El arte del poder” Durante la segunda guerra mundial, los gobiernos totalitarios impulsaron el arte monumental, un arte inspirado en las ruinas del antiguo Egipto y Roma pero que no deja detrás las influencias racionalistas del movimiento moderno, conocido como Art Deco se desarrolla en las artes decorativas y fue uno de los movimientos preferidos por el nacional socialismo y el fascismo para imponer y cautivar a las masas.
“Esta es la realidad” Cansados de ocultar la realidad por medio de expresiones abstractas o miradas al pasado, los artistas se situaron en el “aquí, ahora, esto vivimos y esto representamos”, el arte Pop admite, reproduce y propone mientras el Hiperrealismo presenta situaciones con objetividad y crudeza: Consumismo, iconos del glamour, gobernantes, comerciales o situaciones absurdamente reales amalgaman a estos dos movimientos artísticos. La posmodernidad llega a romper formalmente con las enseñanzas del moderno, lo culpa del fracaso, de la crisis político-económica; mientras este decía “menos es más” el posmoderno dice “menos es aburrido”, se opone a las utopías, no cree en el progreso y no hay confianza en el futuro, es una época de desencanto y tiempo introspección.
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“Para allá vamos” A lo largo de la historia podemos ver que el arte ha estado al servicio de distintos intereses; a la iglesia, la burguesía, la realeza, pero es hasta finales del siglo XIX y el siglo XX cuando los artistas reflejan en sus obras la situación que se vive en el momento, expresan los ideales o
san en el futuro, se esconden de la realidad o esculpen la decadencia; pienso que el arte en este siglo comienza a manifestar individualidad, se empieza desde adentro para trascender afuera; en cuestión de movimientos artísticos, sigue vigente la posmodernidad y pelea constantemente con el tardomoderno, sin embargo
considero que desde los tiempos de Bauhaus la evolución artística ha sido poca y puede caracterizarse por un “Neoacademicismo” donde no ha existido otro movimiento de ruptura tan importante como lo fue el Dadá o el movimiento moderno; hay que destruir para construir y hay que carecer para crear.
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Hay
procesos irreversibles, caminos sin retorno, viajes sólo de ida. Vera recorre involuntariamente uno de esos caminos, es obligada violentamente a emprender un viaje del que no puede regresar. Su kafkiana historia corresponde al dictado de una condena cuyo jurado está compuesto por una sola persona, su peor enemigo. El veredicto, por lo tanto, no es sino una forma de venganza extrema. Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue Hay cultivarla en su propio laboratoprocesos irreversibles rio, una piel sensicaminos sin retorno ble a las caricias, viajes solo de ida pero una auténtica coraza contra todas las agresiones internas y externas. En los seis años de reclusión obligada, Vera ha perdido, entre otros miembros, la propia piel. Literalmente la ha dejado en el camino.
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Aunque Vera haya cambiado de piel, no ha perdido con ella su identidad. Ésta es sólo una de tantas pérdidas que sitúan a Vera al borde de la muerte, por voluntad propia o en el quirófano, a manos del Doctor Robert. Pero ella es una superviviente nata y, después de muchas vicisitudes, decide que “debe aprender a vivir dentro de la piel que habita”, aunque sea una piel impuesta por el Doctor Robert. Una vez aceptada su segunda piel, Vera toma la segunda decisión más importante para sobrevivir: saber esperar. Las primeras imágenes de la película muestran una mansión rodeada de árboles, un lugar idílico. Se llama “El Cigarral” y está protegido por una muralla y una alta puerta con rejas. A través de una de las ventanas de la mansión, también enrejada, vislumbramos una figura femenina en movimiento. Una vez dentro de la hábitación, la mujer parece estar desnuda mientras lleva a cabo unas complicadas posturas de yoga; en los planos cortos descubrimos que está totalmente cubierta por un body color carne, pegado al cuerpo como una segunda piel.
En la cocina, Marilia, el ama de llaves, le prepara el desayuno que después le envía en un torno que se abre directamente en el interior de la habitación. Desde el principio El Cigarral se muestra como una cárcel en medio de la naturaleza. Un lugar aislado e inaccesible a la mirada exterior. Las primeras acciones que nos muestran a Vera y a Marilia, su carcelera, resultan extrañamente cotidianas, exentas de tensión. Pero no siempre la vida en El Cigarral fue tan apacible.
La piel que habito
es el decimoctavo largometraje del director español Pedro Almodóvar, cuyo rodaje finalizó en 2010 y fue estrenada el 2 de abril de 2012. La película recibío diez galardones, entre ellos cuatro Premios Goya y el BAFTA a mejor película extranjera. De este proyecto, Almodóvar ha declarado que esta película es un «intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción y otras por el terror».
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La piel es la frontera que nos separa de los demás, determina la raza a la que pertenecemos, refleja nuestras raíces, ya sean biológicas o geográficas. Muchas veces refleja los estados del alma, pero la piel no es el alma.
La película incluye alusiones al arte de Louise Bourgeois y los decorados incluyen un cuadro de Guillermo Pérez Villalta (propiedad del mismo Almodóvar), varios collages de Juan Gatti y reproducciones a gran tamaño de dos pinturas de Tiziano: La Venus de Urbino y Venus y un organista. Según Blanco y Negro Cine, Almodóvar “combina dos elementos esenciales para el éxito de una película: un buen ritmo y una historia interesante y original”. También pregona “una imagen y una banda sonora adecuados al filme” donde “una estética típica del realizador, llena de colores, elegancia y depuración, se mezcla con una edición excelente”. Sin duda alguna La piel que habito, es una película que te atrapa desde el primer instante.
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Wow! Ante un mundo de necesidades, hay mil soluciones y es mejor cuando estas son creativas. En esta seccion te mostraremos objetos cotidianos pero con mucho ingenio y creatividad.
Cargador ecológico
El diseñador francés Vivien Muller a logrado combinar perfectamente la ecología, la estética y la funcionalidad. Inspirado por la fotosíntesis, ha creado la solar bonsaï Electree que está equipado con 27 paneles solares que le permite recargar la bateria de dispositivos electrónicos con la ayuda de la energía solar. Cada módulo constituye el Electree puede girar libremente con respecto a la otra, lo que le permite crear un número ilimitado de formas .
Mini cámara usb digital
Captura el momento con la cámara digital Pick Fuuvi capaz de capturar imágenes fijas y video con su lente de 2.0 MP y no es mayor que una USB común, soporta hasta 16 GB en almacenamiento externo. La cámara se dispara como una unidad flash, y la cámara se acopla y carga cuando se conecta al puerto USB de su ordenador.
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¡Click!
Si eres fanatico de la fotografía no te puedes quedar sin tu iPhone Lens Dial que es un “phone case” con tres lentes para mejorar la calidad de las fotos de un iPhone. El dispositivo cuenta con un lente gran angular o.7x, un 1.5x telefoto zoom y un 0.33x fisheye. Para intercambiar los lentes solo basta con girar el disco.
¡Luz magica! ¿Qué hora es? Ahora vas a querer ve la hora en todo momento con este reloj de la marca Ziiiro. Este es posiblemente el más atractivo de los relojes del mercado. El Ziiiro Celeste se olvida de las manecillas y nos propone una esfera en la que la hora será marcada por el color.
El diseño de la silueta se basa en la lámpara de mesa icónico y contrasta tecnología ultramoderna con un aspecto casi de época. La lámpara levita e ilumina gracias a la última tecnología LED y electromagnéticos, lo que también significa que son extremadamente bajos en consumo de energía.
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Cesar Feria 36
Nacido en México D.F. en 1987, desde pequeño mostró aptitudes artísticas, aprendiendo a tocar el piano a los 7 años y asistiendo a clases de dibujo en la academia de arte del centro cultural del bosque de Tlalpan. Durante el colegio se desempeñó satisfactoriamente en el área de artes y en el año 2004 comienza a cursar la carrera de arquitectura en la Universidad Villa Rica del puerto de Veracruz; al termino de sus estudios superiores es llamado a trabajar para el proyecto de catalogación de inmuebles históricos y artísticos por parte del Banco Interamericano de Desarrollo y la oficina del Centro Histórico de Veracruz. Actualmente es director de producción de la revista local In the mood y cursa la carrera de Técnico Superior en Fotografía en la Universidad Veracruzana donde ha ampliado sus actividades culturales con trabajos de grabado en punta seca, colografía y xilografía, Serigrafía, cerámica, encuadernación artesanal y dibujo al desnudo además de ser un gran apasionado de la historia del arte.
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Humberto Islas 42
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Nacido en Veracruz, Ver. en 1985. Ingreso a la Universidad Gestalt en el año del 2004, año en el cual realizo trabajos de Serigrafía, Impresión en gran formato, Recorte y rotulación en vinil y elaboración de letras en relieve. Actualmente cursa la carrera de Técnico Superior Universitario en Fotografía en la Universidad Veracruzana. Le inspira el trabajo de Ansel Adams, Graciela Iturbide, Joel Peter Witkin y Manuel Alvares Bravo, mismo al que hace el presente Homenaje.
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“Foto de desnudo… la realizo por que creo que es una diciplina complicada que intenta mostrar desde el máximo respeto y sensibilidad, toda la belleza que atesora el cuerpo humano.”
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online
El universo es ifinito, internet támbien. Fotográfos, creativos, ilustradores, diseño y más en este top de diez sitios web que tienes que visitar.
Erwin Olaf Destacando fotógrafo de publicidad; ha trabajado para empresas como Chanel, Versace, Lavazza, BMW, Microsoft , Nintendo y The New York Times
www.erwinolaf.com
www.alexasheila.com
MILK: what will you make of me? Fotografía de retratos que Alexa Meade pinta directamente sobre el cuerpo de Sheila Vand, sumergido en un charco de leche.
Melissa Ballesteros Ilustradora de Guadalajara. México.
melissaballesteros.blogspot.mx
Artnau Blog de diseño, fotografía, ilustración y video, un buen sitio para inspirarce.
www.artnau.com 48
www.brunodayan.com
Bruno Dayan Fotógrafo frances con una estetica muy particular, logra cautivar con cada foto, ha realizado campañas para Louis Vuitton, Moschino, Yves St Laurent, Dior, Celine, Pantene, Camay y L’Oreal
Eugenio Recuenco Fotógrafo de Madrid, España, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad.
www.eugeniorecuenco.com
www.handiedan.com
www.surrealsushi.com
www.randiantonsen.com
imgfave.com
Pin up El artista Handiedan mezcló obras de arte con los medios en delicados cortes que pega envolviéndo lo contemporáneo con lo antiguo, entre un barroquismo y estilo Victoriano Neo-Clasicista
Jeff Simpson Ilustrador, artista conceptual y colorista canadiense
Randi Antonsen Crear arte me da consuelo cuando estoy triste, crear arte me proporciona un gran placer.
Para inspirarce Imgfave, es una red social donde puedes compartir tus fotos y ver muchas más.
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