Shangai
la ciudad de los mรกs Reportaje Central
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Sumario Decolección | Cubo Mágico | 3 Reportaje Central | Shangai | 4
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Innovación | Naranjo para la música | 7 Nacional | Cazú Zegers | 8 Hitos Urbanos|Femenina Inspiración| 11
Director de UrbE Natalia Puig Cabrera Editora Revista Pilar Cabrera Balboa. Subeditora Alba Navarro Acevedo Directora de Arte Camila Villagra Agoni Periodistas Matías Cabrera C. Francisca Cristi Daniela Calfucura C. Wadir Rosas H. René Ayala A. Diseño Mariana Estay S. Editor de fotografía Ignacio Bustamante G. Corrector de textos Jorge Márquez Representante Legal Lucio González Domicilio Lo encalada 1040, Ñuñoa. Impreso en Santiago Por Copesa Impresos Edición nº 28 Octubre 2008
Internacional | Expo Zaragosa 2008 | 12 Noticia | Museo Judío en Berlín | 14 Entrevista | Iván Vial | 15
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Entrevista
ARQUITECTO
IVÁN VIAL
Casas, industrias, oficinas y otras construcciones –como la iglesia de Lampa y el colegio San José-, son algunas de las obras de este arquitecto, quien reconoce disfrutar de la ciudad cuando camina. Providencia, Santa Lucía y Pedro de Valdivia Norte están entre sus recorridos favoritos, aunque lamenta que el desarrollo inmobiliario sea tan poco cuidadoso con los barrios.
POR MATÍAS CABRERA FOTOS RENÉ ACEVEDO.
De los barrios capitalinos ¿Cuál le gustaría resucitar? El “Vaticano chico” como le dicen los taxistas al cuadrante entre Seminario, Rancagua, Providencia y Condell, donde están las calles Obispo Salas, Monseñor Miller, Obispo Pérez y Obispo Donoso. Incentivaría el reciclaje de sus casonas para uso de vivienda. De nuestro patrimonio arquitectónico, ¿Qué edificios destacaría por su aporte a la ciudad? La Moneda, la Catedral, el Mercado Central, el Club Hípico, el Banco Estado de Alameda y CEPAL. ¿Qué construcción demolería sin ningún remordimiento? La embajada de Estados Unidos. ¿Cómo recuerda Santiago durante su niñez? Con menos autos. Se podía andar en bicicleta por todas partes. Además las poblaciones callampa y urbanizaciones de lujo estaban una al lado de la otra y no era extraño.
Plazuela Bernarda Morin.
¿Con qué tipo de arquitectura usted, definitivamente, no comulga? Detesto los edificios egoístas, esos que sacan hasta el último rinde económico al metro cuadrado sin nada que aportar a la ciudad. Por su experiencia en el diseño de viviendas unifamiliares, ¿Cómo viven hoy los chilenos? Se da mayor importancia a los espacios de con vivienda familiar: las salas de estar y la cocina. También hay mayor preocupación por la arquitectura y por el paisajismo. A su juicio, ¿Qué país la lleva en materia arquitectónica? Japón. Y creo que Chile ha dado un gran salto en viviendas unifamiliares.
Mercado Central.
¿Cuál diría usted que es el gran pecado de la arquitectura actual? Su individualismo. Tres promesas en arquitectura Agustín Sosa y mis colaboradores: Héctor Cisternas y Fabián Arrate. ¿Cuáles son sus restoranes o bares favoritos? El Liguria en Manuel Montt, Amorío, la barra de El Mestizo y el Ópera.
Restorán Amotío.
Tres plazas de la capital. Plazuela Bernarda Morín, plaza Brasil y plaza Loreto en Avda. El Golf.
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onsiderada como “la mayor fiesta del agua en la tierra”, la Expo Zaragosa 2008 abrió sus puertas para evidenciar la importancia de este recurso natural en nuestro planeta, bajo el eje temático “Agua y desarrollo sostenible”. Ubicada a las orillas de rio Ebro, al oeste de Zaragosa, España, la muestra internacional comprendió la construcción de 140 edificios y pabellones expositivos especialmente diseñados para acoger presentaciones de más de cien países de todo el mundo. Entre los más emblemáticos figura el Pabellón Puente, proyectado por Zaha Hadid en colaboración con la oficina inglesa de ingeniería Ove Arup. Calificado por la arquitectura británico-iraquí como una de las obras más importantes de su carrera, se trata de un impresionante edificio horizontal de 270 metros de longitud, que atraviesa el río. Conectado la ribera derecha con el recinto de la exposición, busca ser la entrada principal de la muestra. Su estructura se construyo en tierra firme y, una vez terminada, se desplazo a su posición final. Es el único puente habitado de España y muchos lo han bautizado como el “Puente Vecchio del siglo XXI”, haciendo alusión al Florencia, levantado en 1345. Otro edificio significativo es la Torre del Agua, proyectado por Enrique de Teresa, que con sus 76 metros de altura se posicionó como un icono visual de la exposición. Su planta tiene la forma de una gota de agua y se pensó para ser recorrida deforma ascendente y descendente por medio de rampas. Con una superficie total de 21.000 m2 destaca por su esqueleto hueco acristalado y por su gran zócalo de hormigón visto. De acuerdo a las horas del día, experimenta una notable transformación, ya que mientras recibe luz natural luce como un volumen opaco y transparente, y, cuando llega la noche, se convierte en un gran faro luminoso. El Acuario Fluvial, diseñado como pabellón temático para acoger “Paisajes de agua”, es el tercer edificio emblemático. Con cinco mil variedades de peces distribuidos en setenta peceras, busca convertirse en el acuario de agua dulce más grande de Europa. Tiene, además, una capacidad de tres millones de litros de agua y su objetivo es exhibir el hábitat de grandes cuencas hidrográficas, como el Nilo, el Amazonas, el Mekong y el Ebro. Junto a estas construcciones, hay dos unidades individuales que destacan por su diseño y arquitectura.
Uno es el Pabellón de Aragón, proyectado por Daniel Olano. Parece una cesta de mimbre y está compuesto por láminas de vidrio y micro-hormigón. Cuenta con 3.000 m2 de superficie expositiva (donde se da a conocer la evolución de agua en la región aragonesa), además de salas menores, una cafetería y una gran terraza desde la cual se puede observar la ciudad y todo el recinto de la muestra. Como está suspendido sobre tres pilares, su planta inferior deja un espacio libre que utiliza como plaza sombreada. El segundo es el Pabellón de España, diseñado por el arquitecto navarro Francisco Mangado en colaboración con el Centro Nacional de Energías Renovables. Se trata de un recinto de 8.000 m2 construido bajo estrictos criterios de ahorro energético en cuanto a sus materiales y al uso de energías renovables inspirado en la forma de un bosque, comprende una serie de pilares de madera y varios volúmenes de vidrio que permiten la creación de un microclima propio. En su cubierta se instalaron colores solares, acumuladores de agua lluvia y paneles fotoeléctricos para transmitir la importancia de renovar la energía y los recursos naturales. Después que se cierre esta muestra internacional, los recintos de la Expo Zaragosa 2008 se convertirán en un parque empresarial de 160.000m2. Manteniendo la imagen de los edificios más emblemáticos, se acondicionarán oficinas luminosas y flexibles, con el objetivo de mantener la filosofía arquitectónica y reutilizar al máximo los espacios ya construidos
1. Un frontis con cascadas diseño el arquitecto español Álvaro Planchuela en el Acuario Fluvial. 2. La fachada del Pabellón de España simula un bosque, con pilares de madera ordenados a modo deárboles para demostrar las posibilidades de una arquitectura comprometida con el desarrollo sostenible. 3. La planta en forma de gota de agua de este edificio permite que se vea diferente según el ángulo que se la mire.
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Noticia
MUSEO JUDÍO
EN BERLÍN
Fue inaugurado a fines del siglo XX y desde entonces conmueve a los miles de visitantes que recibe al año. El responsable de su diseño es Daniel Libeskind, el arquitecto de origen judío que buscó hacer patente la tragedia del holocausto. POR WADIR ROSAS FOTOS MARTIN PAVEZ
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ese a que hoy goza de un vasto reconocimiento, a Daniel Libeskind el arquitecto polaco nacionalizado norteamericano-, le llegó tarde la fama. No fue sino hasta 1989, casi dos décadas después de haberse titulado, que el mundo supo de existencia cuando ocurrió algo accidental, según él mismo ha declarado, y ganó el concurso para el Museo Judío de Berlín.
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1.A inicios de los setenta, cuando la comunidad judía en Alemania cumplió en 300 años, surgió la idea de crear un centro dedicado a ese pueblo. 2.Las diversas formas de las ventanas crean distintos efectos lumínicos al interior del edificio. UrbE | 14
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Ese su primer edificio, significó su salto a la fama y la admiración de la gente por una obra llena de simbolismos y reconocimientos al pueblo perseguido durante la Segunda Guerra Mundial. El tema resultaba cercano al arquitecto, hijo de una pareja de judíos que perdió parte de su familia en el holocausto. Y con este antecedente genético se hizo cargo de la obra buscando integrar en la memoria y la conciencia de la ciudad de Berlín –“tanto de forma física como espiritual”-, el significado de la tragedia. Enclavado en el barrio de Kreusberg, el edificio de 20 mil m2 se convirtió desde su inauguración en 1999 en referente de una ciudadanía que se volcó a él aún estando desocupado. Ni alemanes ni visitantes extranjeros quedaron indiferentes al llamativo diseño compuesto por fachadas de titanio y zinc, ventanas irregulares y una estructura que en palabras de su creador es una estrella distorsionada, la misma que marcó a los judíos. Él la llama entre líneas, porque “describe la historia judeoalemana a partir de dos ejes”. Una línea recta quebrada y otra dividida en segmentos que buscan convertir el recorrido en una experiencia sensorial que estimule la reflexión. Uno de los puntos culmines en este propósito es la Torre Holocausto, un espacio de 30metros de altura y muros de hormigón que apela al frío, al miedo de la soledad que experimentaron millones de judíos. También impacta el Jardín del Exilio y de la Emigración E.T.A. Hoffmann compuesto por 49 columnas de concreto. En el interior de 48 de ellas –número que representa el año de formación del estado de Israelhay olivos plantados en tierra berlinesa. En la columna del centro, el mismo árbol crece en tierra traída de Jerusalén; símbolos del exilio y la emigración judía de Alemania
Reportaje Central
SHANGAI
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La ciudad de los MÁS Lo más alto, lo más rápido, lo más moderno, lo más fashion. Parece ser que en los últimos años Shangai se ha empeñado en ser la ciudad más vanguardista del mundo, y al ritmo que va parece que lo está logrando.
POR FRANCISCA CRISTI FOTOS GENTILEZA GLAMOUR BAR,REGENT HOTEL SHANGAI,SHANGAI TANG.
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Decolección
La historia del
Cubo Mágico ¿Juguete o icono de una década? Ernö Rubik Prodigo matemático juguete o icono de una década, para cada quien este cubo significa algo distinto. Lo cierto es que el puzzle mecánico, de 27 piezas, que el arquitecto y el escritor Húngaro Ernö Rubik invento en 1974.Más de cien millones de cubos Rubik o imitaciones han sido manipulado en el mundo, muestra de cómo su complejidad, casi infinita posibilidad de combinaciones y su mecanismo cautivado. En 1974 Rubik era profesor de la Academia de Arte Aplicadas Budapest y su prioridad era ayudar a sus alumnos de arquitectura era ayudar en su perspectiva visual en tres dimensiones. Luego de variados estudios sobre geometría, formas tridimensionales y construcción de posibles combinaciones ocultas de formas y materiales, ideo un cubo con distintas partes que se podía mover alrededor de un eje. En 1980 lo introdujo al mercado y solo un año consiguió record mundial de ventas. El museo de arte moderno de Nueva York realizo una exhibición del cubo en 1981. En 1980 el Rubik gano el premio al mejor juguete de Gran Bretaña, Francia, Alemania, EE.UU. Con 100 millones de piezas vendidas entre 1980 y 1982, el cubo consiguió el record mundial del juguete más vendido en un corto periodo.
POR MATIAS CABRERA FOTO BENJAMIN CASTILLO
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2 1.Llena de contrastes, esta ciudad mezcla sus millonarias tradiciones con la majestuosidad de sus rascacielos. 2.Lujiazul es uno de los más importantes distritos de Pudong. 3.Shangai posee una entretenida vida nocturna.
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a ciudad en el Mar –traducción al español de la palabra Shangai- crece a los pasos agigantados, y en sólo 15 años ha vivido un cambio sustancial en su semblante. Se estima que para este año crecerá en 11,3 por ciento, uno de los más altos de su historia. Pero esta cifra no sólo se materializa en arquitectura o tecnología de punta. El glamour, la moda y su entretenida vida nocturna son también responsables de que Shangai sea uno de los destinos más requeridos. Sin ir más lejos, el año pasado viajaron a Shangai 6300 Chilenos, cifra que hace cuatro años no superaba los 2500. Es que la apertura económica que Chile ha tenido hacia el Pacífico ha fomentado esta fiebre oriental. Cadena de hoteles como Sheraton, Hyatt o Mario se han establecido allí con lujosas construcciones. El Regenta Hotel, ubicado en el centro de la ciudad, en el distrito de Haming, posee una estética moderna y elegante. Con más de 500 habitaciones, está emplazado en un altísimo edificio. Shangai además posee una nutrida oferta para el placer, como Moganshan, el sector de las New Factories, y la calle Taikang. Aunque sin duda el lugar más chic es el Bund, en la costanera que rodea el río Huangpu. En sus antiguos edificios se ha creado un circuito de restaurantes, bares, galerías de arte y lujosas tiendas. Ahí el Glamour Bar es uno de los favoritos, reconocido por la revista That`s Shangai como el mejor bar del momento. Su interiorismo acompañando de buena música y exóticos tragos lo han convertido en el favorito de artistas hollywoodenses como Tom Cruise y Sharon Stone durante sus visitas a China. Para qué decir las galerías de arte, como Chang´an Gallery, Fanguzy Art Gallery o Lavish Art Gallery. ¡Se llenan!, más por esta fecha cuando se realiza el Internacional Arts Festival y las calles están atestadas de afiches sobre elemento avisando que los teatros, museos, salas de arte y las escuelas de danza bajarán los precios de sus entradas durante los meses del festival. Por otra parte, la moda está en Nanjing Road o Huai Hai Road. Ahí tiendas como Prada, Gucci, Armani o Shangai Tang se ha transformado en la Meca de la juventud asiática, principales consumidores de la industria del diseño europeo. Es por esto y mucho más que Shangai se ha transformado en un destino absolutamente recomendable
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6 4.Al otro lado del río Huangpú,la torre Perla Oriente es sin duda uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. 5-6. La torre de Jim Mao era hasta hace tres meses la más alta de China. Con 492 pisos, fue reemplazada por el Financial Center.
Shangai está de moda. Llena de luces y contrastes, edificios que casi tocan el cielo, barrios de vanguardia y su gente que sucumbe a los pies de las nuevas tendencias, fue elegida sede de la exposición universal Expo China 2010 y se ha convertido en la favorita de arquitectos y diseñadores que cada año, mejor dicho, cada mes, sorprenden con impresionantes y tecnológicas construcciones que compiten por ser siempre la más alta del momento. Cerca de 19 mil kilómetros la separan de Santiago y, con más de 14 millones de habitantes, la ciudad más grande de China ha sabido mezclar la elegancia de sus milenarias tradiciones, propias del casco antiguo de la zona de Puxi y su exótica gastronomía, con la estética futurista de su perfil urbano, uno de los más espectaculares del momento, el barrio Pudong, que a la fecha cuenta con 110 rascacielos y más de 6 mil construcciones en altura, cifra que cambia rápidamente. Repleta de autos y apurados peatones, en sus calles brillan los reflejos de elevadas edificaciones que abundan en la zona económica de Pudong, UrbE | 6
motor del desarrollo financiero de la ciudad. Posee uno de los edificios mas altos del mundo, la torre Jim Mao, que era hasta hace tres meses la más alta de China pero ya fue reemplazada por el Financial Center, de 492 metros. Gran parte de estos proyectados han sido desarrollados en colaboración entre firmas chinas como Xian Dai Architectural Design, responsable de un 70 por ciento de las construcciones modernas de la ciudad, y estudios internacionales como Skidmore, Owings & Merril y RTKL entre otras. Sin embargo, el progreso de esta urbe no es solamente vertical, porque además de tener los rascacielos más altos del mundo, muy luego estrenará el tren más rápido del planeta, que unirá Shangai con la ciudad vecina Hangzhou. El Maglev, como se ha denominado aludiendo a la levitación magnética, pretende estar listo en el 2010 para desplazar a los cerca de 70 millones de visitantes que se esperan para la Expo China.
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1.La “Palabra Poética” en la casa del fuego es el fuego en movimiento, y en este caso la galaxia da origen a la forma.2.La casa Cala gano el premio latinoamericano en el año 1993.Situada en la decima región esta casa de madera posee 425 metros cuadrados. 3-4.Aira se encargó del interiorismo del observatorio las tarrias junto a miguel Laborde y un grupo de amigos de Cazú que crearon este lugar para “Pensar CHILE” y poner en valor lo propio.5.Uno de los más recientes proyectos es la Iglesia del Espiritu Santo. Para lograr la contemplación y la conexión con lo divino se puso especial cuidado en el trabajo de la luz y la centralidad del altar.
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Proyectos
7-9.De Hormigón, visto la casa Do se funda a partir del circulo.8.El atelier cubo es un cubo de 9x9x9 metros que se suspende a 40 cm. Del suelo. La fachada coincide con la vista al volcán Villarrica.
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Internacional
INGENIO EN FUNCIÓN DEL AGUA
Bajo el lema “agua y desarrollo sostenible” se dio inicio a la Expo Zaragosa 2008, muestra internacional que acoge a más de cien países y que espera haber recibido a unos siete millones de visitantes cuando cierre sus puertas. Para albergar las distintas presentaciones se construyeron edificios y pabellones expositivos que destacan por su vanguardia, simbolismo y criterio en ahorro energético.
POR DANIELA CALFUCURA FOTOS GENTILEZA EXPO ZARAGOSA 2008.
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Innovación
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NARANJO PARA
LA MÚSICA
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assimiliano Fuksas es uno de los arquitectos más importantes del momento. Además de dedicarse a diseñar obras, participa activamente como comentarista –tanto de temas urbanísticos como políticos- en programas de la televisión europea y es figura publicitaria de una destacada firma italiana. Como si su fama fuera poca, acaba de inaugurar su última obra: la sala de conciertos Zenith de Estrasburgo, en Francia, construcción de 14 mil metros cuadrados y capacidad para 12 mil asistentes. El proyecto se basa en un sistema modular que equilibra varios aspectos como asegurar buenas vistas a los espectadores y una perfecta acústica, además de garantizar un óptimo aprovechamiento de los espacios, tanto por parte del público como de los artistas.
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1.El interior del edificio es muy iluminado gracias a los materiales usados en las fachadas: membrana textil y cristales. 2.El revestimiento exterior de la sala Zenith además de ser un golpe de color dentro del paisaje de Estrasburgo, fue pensado como una pantalla donde proyectar la información de los eventos en programación. 3.Massimiliano Fuksas ganó dos concursos convocados el 2003 para realizar un par de salas de concierto Zenith. La recién inaugurada es la de Estrasburgo a la que le seguirá la de Amiens.
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Una novedosa fachada revestida con una enorme tela naranja -tal como las emblemáticas obras del artista búlgaro Chirto-, propone la nueva sala de conciertos Zenith, en Estrasburgo, Francia. Con capacidad para 12 mil espectadores, la original obra lleva la firma del arquitecto italiano Massimiliano Fuksas.
El edificio fue concebido como una gran dinámica estructura metálica, de forma elíptica, que se ve realzada por la enorme membrana de textil traslúcido, similar al Goretex, que la envuelve casi en su totalidad. Esta cubierta, de encendido naranjo, cumple una función particular ya que fue diseñada como una inmensa pantalla donde proyectar, por ejemplo, la información sobre los espectáculos de programa. El revestimiento además produce interesantísimos juegos de luz al interior, tanto de día como de noche. Como contrapunto a este envoltorio aparece el zócalo del edificio, totalmente acristalado, que entrega una buena iluminación natural a todo el hall que rodea la estructura central, donde se dispuso el escenario y las butacas. Este espacio, marcado por las diferentes escaleras que conducen hacia plateas y galerías,
POR DANIELA CALFUCURA FOTOS GENTILEZA MORENO MAGGI.
se caracteriza por sus cinco metros de altura y por dejar al descubierto todo el armazón metálico y la cubierta textil. La obra tuvo un costo de 48 millones de euros (más de 33 millones de pesos) y está ubicada a la entrada de la ciudad, en una zona periférica que está en fase de transformación. Cabe destacar que en Francia existen quince salas Zenith, y que son el resultado de una idea del Ministerio de Educación galo, surgida en la década de los ochenta, especialmente para la juventud. De estos, Fuksas ya había diseñado el de Paris (1984) y está pronto a inaugurar uno en Amiens, que será una réplica del de Estrasburgo, pero a menor escala
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Nacional
El ¿por qué? de
Cazú Zegers
Esta talentosa arquitecta Chilena, ganadora del premio Latinoamericano de Arquitectura, hace un viaje a su lado más intimo, dando a conocer el lugar donde nace la inspiración y argumentos de todos sus proyectos.
POR WADIR ROSAS FOTOS RENÉ ACEVEDO Y GENTILEZA DE TALLER AIRA
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oy hija de la católica de Valparaíso, sigo lo inaugurando por Amereida y desde ahí hago la arquitectura, comienza diciendo el arquitecto Cazú Zegers, casi como una decoración de principios que define su singular visión del quehacer arquitectónico aprendido del poema Amereida publicado en 1965 por Alberto Cruz y Godofredo Lommi, entre otros artistas, que instauro a través de este escrito una singular visión de ejercer la arquitectura definiéndola como “ La Unión de la Eneida con Ameira a modo de reoriginar y destinar nuestros continentes, con el fin de inaugurar la americaneidad y reinaugurar una identidad latina”. Así, de las palabras del mismo Lommi, Cazú conoció y se enamoro de esta especial visión, siguiendo ese camino hasta hoy donde el sello de su escuela quedo para siempre plasmado eran sus proyectos.Por otra parte un viaje en moto por el sur del país bordeando la cordillera hasta la carretera Austral y otro que realizo en un pequeño Yate hasta Jamaica , impregnándose con el espíritu del continente americano hizo aun más profunda esta pasión mas latente. “Fue una experiencia increíble”, recuerda emocionada reviviendo los detalles de sus viajes como si hubieran sido ayer, pues para Cazú estas experiencias surgen muy vigentes ya que le ayudaron a desarrollar una especial sensibilidad por la tierra y la naturaleza, comprendiendo la importancia de estas antes de realizar un proyecto La "palabra poética el terreno y el paisaje se conjugan a través de la obra, construyendo un dialogo entre sí donde ambos coexisten”, señala Cazú, aclarando que esta característica es un aspecto crucial en su proceso creativo, además del encargo y la palabra poética,” que es el gesto o esquema grafico que da origen a la forma y abre posibilidades de creación”. Muchas veces esta se encuentra en la naturaleza, puede ser una flor el fuego el agua, la galaxia, etc. Un ejemplo clave de esta forma de hacer arquitectura fue la edificación de su proyecto más emblemático la casa Cala, que lleva su nombre justamente porque la palabra poética de este trabajo aparece manifestada a través de la Cala. Si toda la decima región, esta casa de madera posee 425 metros cuadrados y fue construida el 1991 sobre un terreno de diez hectáreas que mira al lago Ranco, mientras que” por la espalda tenía tres volcanes y por otro lado habían colinas ondulantes y se oían a lo lejos grito de Bandurrias y Queltehues”, agrega Cazú, recordando esa época cuando, sentado a su escritorio, fija su mirada en un ramo de calas y descubre que dicha flor poseía una especial característica: la curva. “La cala es una flor que va de el suelo que la nutre hasta el sol que la alimentas y es tan la atención que se produce en ese movimiento que se curva”, señala. Fue a partir de ese hallazgo que da origen al proyecto de esta casa eclipsada que mira para todos lados sin perder el impresionante paisaje que ese manifiesta en 360grados.” Aquí se conjugan todos los fundamentos sobre mi forma de hacer arquitectura”, comenta, reconociendo que este proyecto es un elemento sumamente icóno de su trayectoria. Luego de un largo recorrido y de haber participado en diferentes proyectos de disímiles envergaduras, Cazú inaugura en el año 1997 su taller AIRA, donde actualmente trabaja con un grupo de arquitecto y diseñadores. Porque como explica, “es fundamental tener más de un visión, y que pueden no se r iguales pero si complementarias” Hoy tiene a su haber una gran cantidad de trabajos, premios y reconocimientos que abalan una importante trayectoria en el mundo de la arquitectura. Obras de interiorismo, montaje, una serie de casa en el sur de Pirqué, proyectos de gestión cultural, territorial, publicaciones nacionales, entre otros, forman parte de su amplio y diverso curriculum, donde se aprecia sobre todo la genialidad de su estilo
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Hitos Urbanos
1.Cientos de peatones cruzan al día la obra que tiene 5 metros de ancho. 2. Veinte motores ubicados en el eje principal de la estructura permiten que el sector central de ésta gire en 90 grados. 3. Desde el mástil del puente salen 19 tensores que lo sostienen.
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FEMENINA INSPIRACIÓN
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Ubicado en el dique tres de Puerto Madero, en Buenos Aires, tomó su nombre de las calles que lo rodean. Es una obra del español Santiago Calatrava que nació para incentivar el desarrollo del sector donde se emplaza y de paso, se convirtió en uno de los iconos de la ciudad.
POR ALBA CABRERA FOTOS IGNACIO HERNÁNDEZ.
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unque su inauguración el año 2001 pasó casi inadvertida en medio de la crisis económica por la que atravesaba Argentina, el Puente de la Mujer supo imponerse como imagen entre los bonaerenses quienes lo convirtieron en icono de la ciudad y, más tarde en obra de interés turístico nacional. Se ubica en el dique tres del barrio de Puerto Madero, a la altura del eje histórico de la urbe compuesto por la Plaza de Mayo, el Cabildo y la Casa de Gobierno, una zona donde la mayoría de las calles llevan el nombre de celebres mujeres. De ahí la denominación del proyecto diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava, es el primero que el profesional realiza en esta parte del mundo. Fue construido por iniciativa de Alberto González, fallecido empresario argentino que entre otros cargos tuvo el de presidente de Puerto Madero Este, compañía mediante la cual buscó el desarrollo del área donde se emplaza el puente.
La creación de Calatrava efectivamente aumentó el número de visitantes al sector. Son cerca de 120 las personas que por minuto pueden atravesar el proyecto para el que, según algunos, el español se inspiró en una pareja bailando tango, donde el mástil blanco -pieza de hormigón de 39 metros de alto que caracteriza la obra- sería el hombre y la silueta curva, la mujer. Construido en España y enviado por partes a Argentina, el cruce peatonal –ubicado entre los puentes Azucena Villaflor y Macacha Güemes- cuenta con unos 160 metros de largo separado en tres tramos: dos fijos situados en los márgenes del dique y uno móvil que permite pasar a las embarcaciones que circulan por el Río de La Plata, cuyo paisaje fue enriquecido por la obra que puede apreciarse desde distintos puntos de Buenos Aires, como la Avenida Leandro Alem o el Paseo Colón
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Dominique Perrault Reportaje Central
Alumna Natalia Puig C | Asignatura Taller Diseño Gráfico IV | Profesora Marta Kirverstein | Sección nº 4