Muestra de Antonio B. Seguí en Córdoba
Sabat se presentará en el Museo Humor
El histórico artísta expondrá sus obras en el maravilloso museo del humor de Cordoba donde muchas de sus obras formaran parte de la jornada entre otras actividades culturales. Pág. 5
El maestro del arte estará dando presencias varios días en el Museo del Humor, en donde habrá tres convenciones y charlas sobre todas sus obras allí expuestas y otras actividades . Pág. 5
Viernes 6 de Octubre, 2017 Buenos Aires, Argentina. Para más información: www.artealmundo.com 5TA EDICIÓN SEMANAL
ARTE AL MUNDO ARGENTINA RECIBE A LA EXCELENCIA DE LA DANZA INTERNACIONAL
Argentina recibe al ballet más aplaudido del mundo El afamado ballet de San Petersburgo vendrá en Octubre a la Argentina para interpretar El lago de los cisnes en su versión actual y completa con una única función libre y gratuita en Buenos Aires.
Yulia Makhalina: sublime bailarina
El Ballet de Kirov estará de regreso con la gran Ópera Metropolitana de todos los tiempos, ahora encabezada por Yulia Makhalina y con más expectativas que nunca por su presencia.estelar en el escenario clásico del ballet internacional. Pág. 5
Proyecto Cuadernos de artístas en EEUU
La muestra cruza la producción de 10 artistas que residen en Argentina y otros 6 que residen en Nueva York y donde se exponen distintos tipos de temas. Pág. 5
Fotografía de cierre de espectáculo del ballet en San Petersburgo, ciudad donde pertenece el equipo profesional de danza clásica a cargo del show El Nuevo Cisne Negro.
Se subastó el primer El cine francés elige el Malba para llevar Entrevista al nuevo exponente del terror libro del mago más a cabo su exposición multimedial. Pág. 4 en pantalla, Andy D. Muschietti. Pág. 6 leído H. Potter. Pág. 4 El Miró que todos siempre veremos
La institución cinematográfica, dependiente del Institut Français d’Argentine de la embajada francesa, acaba de celebrar un acuerdo por el que encontró un nuevo hogar permanente en el Malba, dando lugar a un nuevo año de festejo por toda su trayectoria multimedial.
Reportaje al nuevo pionero del género de terror, quien motivado por Steven King logró trascender las pantallas de los cines para ganarse el respeto de cada uno de los directores ya conocidos. Andy nos cuenta como vivió la experiencia del estrellato cinéfilo actual.
La particularidad de la exposición dedicada al pintor reside en que reunirá la producción de sus últimos años, en los que creó sus obras más rupturistas después de someterse a un proceso de definitiva introspección. En este sentido, la muestra puede leerse como la síntesis o el epílogo de la carrera de uno de los referentes del gran arte. Pág. 5
VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2017
ARTE AL MUNDO
ARGENTINA RECIBE A LA EXCELENCIA DE LA DANZA INTERNACIONAL
El brillante ballet de Sanpetersburgo viene a Argentina El grupo artístico dirigido por Manushkin Alessandri y perteneciente a la emblemática escuela de Volgogrado interpretarán en el Teatro Gran Rex y otros teatros, la clásica pieza del reconocido maestro Piort Tchaikovski. Por Andrés Ledesma andres.ledesma@gmail.com
No hace falta saber de ballet o haber disfrutado alguna de estas conmovedoras obras en un teatro pomposo para disfrutar El lago de los cisnes. Su fama trascendió el género y se ha metido en el inconsciente colectivo a partir de reversiones, como por ejemplo las cinematográficas, que van desde Drácula y Barbie hasta Gru, mi villano favorito y Cisne negro, por citar algunas grandes películas de la cultura popular. En septiembre se podrá ver en el ballet de Tchaikovski en vivo en diferentes sitios de la Argentina con una interpretación que nadie se querrá perder: desde Rusia, país donde fue concebida esta obra, llega el Ballet de San Pe-
tersburgo y hará funciones en el Teatro Gran Rex pero también en varias provincias argentinas. Pero, ¿cómo surge esta gran obra? ¿Cuál es su importancia? ¿En qué situación se gestó? Cuando Piotr Ilich Tchaikovski compuso la música de El lago de los cisnes no estaba demasiado familiarizado con el ballet. De hecho, fue la primera composición que hizo para ballet y, en su momento, no le fue nada bien. Se estrenó un 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger y el libreto de Béguichev y Geltser, quienes se basaron en el cuento alemán “El velo robado” de Musäus. Ni al público ni a la crítica le gustó, pero como suele suceder, a veces los planetas no estaban alineados o, simplemente, se necesitaba más tiempo. Tanto es así que en 1895 –dos años después de la muerte de Tchaikovski– la
obra logró maravillar: fue en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con una nueva coreografía a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov. A partir de ese momento, El lago de los cisnes nunca dejó de ser la gran obra de ballet que dio, no sólo la Rusia Imperial, sino también la humanidad entera. El 16 de setiembre a las 20:30 en el Teatro Gran Rex se dará lugar al gran espectáculo. Sobre el escenario estará el gran Ballet de San Petersburgo, que es ahora dirigido artísticamente por Manushkin Alessandri y que pertenece a la escuela de Volgogrado (la más antigua, de donde salieron grandes figuras como Gudunof y Mikhail Baryshnikov). ¿Acaso no es esta una cita imperdible?. Este ballet, coreografiado por primera vez por Marius Petipa y, en gran parte, por Lev Ivanov, por enfermedad del gran maestro, con
música de Tchaikovsky, es una de las grandes piezas clásicas del ballet ruso y la pieza que elevó la música de ballet a la catergoría de género musical por excelencia. Se basa en una leyenda germánica que cuenta cómo unas jóvenes son convertidas en cisnes por un malvado mago, Vons Rothbard. Por las noches recuperan su forma humana. El príncipe Sigfrido, que en el primer acto ha celebrado su cumpleaños, sale de caza con sus amigos y se encuentra con Odette, la reina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuenta su triste destino y el de sus compañeras. Es a patir de aquí donde el nudo de la historia comienza a tomar sentido y atención de todos.
El Ballet en Rusia data de 1738 con su fundación en San Petersburgo de la mano de Jean B. Landre Landre, para los niños de los sirvientes de palacio, fue la Emperatriz Catalina II quien decretó la creación del Teatro Bolshoi como casa para el desarrollo de la Opera y del Ballet en la capital de su imperio, la Ciudad de San Petersburgo, fue allí donde la influencia de destacados artistas de Ballet de Europa del Oeste ayudó a la creación del BalIet Ruso. Le confiesa que sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio podría acabar con el encantamiento. Sig-
frido jura hacer esa promesa en la fiesta que se celebrará al día siguiente en el palacio en donde tiene que elegir nueva esposa. En el Acto III, que se desarrolla en palacio, tras la entrada de las princesas aspirantes a ser elegidas como esposas de Sigfrido, los heraldos anuncian una visita inesperada.Entre los invitados, Sigfrido cree reconocer a Von Rothbard y a Odette, pero en realidad el mago ha traído a su hija Odile, disfrazada de Odette, pero vestida de negro (en este momento se ejecuta el famoso “Paso a dos del Cisne Negro”). Sigfrido, sin darse cuenta del engaño, jura su amor a la que él cree ser Odette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando a través de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hija han triunfado. En el IV y último Acto, Odette ha decidido morir antes que seguir siendo un cisne para siempre. En esto llega Sigfrido y le pide perdón, pero ya es demasiado tarde. Los dos deciden morir ahogados en el lago y con este sacrificio librar a sus compañeras del hechizo. Así lo hacen y en la “Apoteosis” ambos son conducidos en un carro tirado por cisnes a la eternidad. Charles Louis Didelot es el primero de estos, el arquitecto del Ballet de San Petersburgo durante el comienzo del siglo XIX, más tarde con la llegada del Ballet Romántico, las bailarinas estrellas de la época vinieron a Rusia y triunfaron, influenciadas por Marie Taglioni y Fanny Elssler. “Giselle”
VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2017 Shows
Premios
ARTE AL MUNDO Crítica
Público
Shows
Croacia
9
7
9.000
9
España
5
9
8.300
5
Suecia
7
5
9.200
7
Escocia
9
6
8.300
9
Francia
6
4
7.500
6
Londres
5
6
9.320
5
Holanda
4
9
8.250
4
EEUU
6
5
9.200
6
fue producida en San Petersburgo sólo un año después de su estreno en París, aunque se trataba de una versión inadecuada, pero no fue hasta que Jules Perrot, un genio del Ballet Romántico llegara a San Petersburgo como coreógrafo en 1848 que el repertorio del Teatro Bolshoi fue aumentado por varias de sus obras de arte, trabajos que todavía hoy día pennanecen. La gente de San Petersburgo está orgullosa de su tradición en Ballet Clásico, a la que consideran como una parte importante de su cultura.
La gente de San Petersburgo está orgullosa de su tradición en Ballet Clásico, a la que consideran como una parte importante de su herencia cultural, Mr. Bruskin, Director Artístico del Ballet de San Petersburgo, es un Director de Ballet altamente respetado en Rusia, y hace lo mejor para mantener y presentar lo mejor de las tradiciones del Ballet Clásico de San Petersburgo. Hoy día su Compañía en colaboración con una estrella del reconocimiento y estatus internacional de Galiana Metzenseva, es una de las fuentes del verdadero “Espíritu de San Petersburgo”, en muchos aspectos superando el nivel que tenia el Teatro Kirov, se trata por tanto de una Compañía con una larga y distinguida historia. Actualmente el repertorio de la Compañía incluye varios números de danza, y una gran selección de Ballets Clásicos y Modernos de todos los tiempos.
Los más famosos y tradicionales Ballets Clásicos que fueron creados y preservados en San Petersburgo, tales como “La Bella Durmiente”, “Gisele”, “El Lago de los Cisnes”, “Cascanueces”, “La Bayadere”, “Don Quijote”, etc. son representados por esta Compañía, internacionalmente reconocida como la más exquisita, aristocrática y sutil y de una belleza inmortal. Este particular estilo fue siempre preservado como una parte importante de la herencia del Ballet Ruso, este arte de representar está caracterizada por la gran expresividad y proporciona la oportunidad de experimentar la pureza verdaderamente único estilo de danza del Ballet de San Petersburgo, el cual se convirtió en famoso mundialmente por su elegancia, belleza y clase. Este ballet ocupa un lugar muy especial entre las Compañías de Ballet de la citada Ciudad Rusa. La Compañía ofrece representaciones para gran cantidad de espectadores, no solo en su Ciudad y en el escenario del Kirov, sino en Moscú y en muchas otras Ciudades de Rusia, esta Compañía se ha convertido en una de las que más Giras Internacionales realiza, con un repertorio que incluye música Clásica. Todos los directores y maestros de ] a Compañía han estudiado y se han graduado por la Academia de Ballet Vaganova, la cual ha producido los más grandes artistas de Ballet de todos los tiempos, esta Academia de Ballet, que ha sido aclamada nacional e internacionalmente, se asegura que a los cuidadosamente seleccionados estudiantes les sea dada la oportunidad de desarrollar su profesionalidad y de traer éxito al país. Día a día el Ballet de San Petersburgo, recuerda a la gran escuela Vaganova donde mas de uno de sus bailarines se perfeccionaron.
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300
El objetivo es poder dar la oportunidad a todos de experimentar el ballet sin pretender nada a cambio
Butacas disponibles
Bailarines en escena
Yulia Makhalina: relato de una bailarina con prestigio La gran bailarina de Kirov, Yulia Makhalina literalmente saltó a la vanguardia de bailarines internacionales en 1987, cuando apareció en la versión de un acto de Paquita en la gira americana de la compañía. De inmediato se destacó entre varios jóvenes bailarines con su extensión de 180 grados y aterri zaje suave y la facilidad con que su pierna logró ecarte a la seconde. Su belleza física, comportamiento orgulloso y estilo aristocrático de ejecución han ganado en el refinamiento durante los años, como las audiencias de la danza en New York City descubrirán. El Ballet Kirov estará de regreso a la gran Ópera Metropolitana, con Makhalina y con más expectativas que nunca por su presencia.
Representa la impecable vanguardia en arte y de las mejores tradiciones del Teatro de Maryinsky donde se graduó de la Escuela Coreográfica Vaganova en 1985, después de estudiar con la ex bailarina Kirov Marina Vasilieva. Ella no nació en una familia artística: su padre, Viktor Makhalin, es un ingeniero, y su madre, Anna, es un contador. Ellos enviaron a su hija a la escuela de ballet en el consejo de un médico para corregir una lesión en la pierna de la infancia. A lo lar-
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Artistas premiados
go de su entrenamiento, su padre la esperaba para que renunciara a la danza o fuera expulsada por “ineptitud profesional”; quería que fuera pianista, y Makhalina había estudiado música en serio. Anna, que había soñado con convertirse en actriz y que había cantado con un grupo de aficionados, quería que su hija se convirtiera en una bailarina y la apoyó lealmente. Durante mucho tiempo, Anna fue la única que creyó en el talento de su hija. A fin de año, Makhalina había firmado un buen contrato con una empresa en Lvov. Fue entonces cuando el destino se intervino para poner su carrera en otra dirección. Vinogradov, director artístico del Ballet Kirov, acudió a la escuela para observar la clase superior impartida por Natalia Dudinskaya (quien, era bien sabido, siempre eligió a los mejores estudiantes). Cuando llegó, sin embargo, Vinogradov encontró la clase de Vasilieva todavía en marcha porque Makhalina tenía una lágrima en sus medias y todo el mundo estaba esperando mientras ella los arreglaba. Makhalina se sentía tan culpable por el retraso que quería hundir en el suelo, y después de que la clase se reanudara, se paró en la fila de atrás para que nadie la notara. Pero Vinogradov la notó, y él la recordó. Los ensayos para lugares en el Kirov se celebraron más tarde, y todos los mejores graduados fueron para competir. Makhalina, que no sabía acerca
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Músicos reconocidos
de estas audiciones, no apareció y se preparaba para irse a las provincias. Cuando Vinogradov vio que no estaba entre los concursantes, sin embargo, preguntó: -¿Dónde está la chica con la cara redonda como la mismísima luna? Makhalina, resultó, ya había sido nombrado miembro del Kirov. Sus roles más brillantes siguen estando en el repertorio romántico. Nikiya en La Bayadere no fue fácil para ella, y sólo terminó de trabajar en ella este año. Su Nikiya es una mujer libre y orgullosa, parecida a las heroínas de la tragedia griega. Sus roles más brillantes siguen estando en el repertorio romántico. Nikiya en La Bayadere no fue fácil para ella, y sólo terminó de trabajar. Ella baila el reino de las sombras de una bailarina del teatro imperial.
Más que una famosa directora de elencos Por Martina Benedetti marti.benedetti@gmail.com
La historia del Ballet Mariinsky resulta estrechamente ligada a la del arte coreográfico ruso, el cual comenzó hace de dos siglos. Para poder hablar del ballet ruso, damos un paso atrás en el tiempo, siguiendo el desarrollo de la danza en este país. El primero que impulsó este arte fue Pedro el Grande (16721725), introdujo la danza social como un medio eficaz de propaganda para su política de occidentalización. De la danza de corte a la danza de teatro, el paso fue breve. La emperatriz Ana (1693-1740), fundó la Academia, todavía existente hoy bajo el nombre de la Academia de ballet clásico rusot Vaganova y confió la dirección al francés Landé; la emperatriz Isabel y también a Hilferding y Catalina la Grande (1729-1796) en el francés del gran Sr. Le Picq.
VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2017
ARTE AL MUNDO
ARTISTAS QUE DEJAN SU HUELLA AL REDEDOR DE AMÉRICA
Relatos de jóvenes artistas argentinos en Nueva York: proyecciones e intimidad
“Cuadernos reales de artistas”, reúne un material privado de los 16 jóvenes artistas de Argentina en la ciudad de las luces, donde se inspiraron sus obras. Por Natalia Abdala Nataliabdala@gmail.com
Los cuadernos exhibidos en la antigua biblioteca de lo que fue la Mansión Hollins, en el 12 West de la calle 56 de Manhattan donde hoy funciona el Consulado Argentino, contienen “todo tipo de temas e inquietudes -dice a Télam el curador, Bengolea-: algunos son bocetos, otros cuentan ideas o muestran sus diarios íntimos; muchos son tramas, ensayos o textos; las manifestaciones diversas”.Un artista narra el transcurrir de sus días con dibujos que remiten a una práctica adolescente. El mismo que ilustra los pájaros que parecen dar forma a un catálogo lírico y colorido. Trazos en fibra negra, perforaciones de punzón y papeles de tramas diferentes conforman un muestrario de texturas que dan paso, en otro cuaderno, a las fotos y dibujos con que otro artista bosquejó, hace más de 15 años, una muestra que exhibió en esa misma sala del consulado. La muestra cruza la producción de
10 artistas que residen en Argentina: Cristián Fernández Ocampo, David López Mastrángelo, Gabriel Altamirano, Héctor Meana, Isabel Aquino, Jair Jesús Toledo, Javier Ferrante, Juan Malka, Julim Rosa y Marcos Mangani; y otros seis radicados en Nueva York: Diana Drake, Dolores Furtado, Lorenzo Bueno, Luciana Pinchiero, Rafael Bueno y Sofia Quirno. Bengolea dispuso los cuadernos en series de tres, cada uno con su respectiva silla, a lo largo de largas mesas con lámparas de lectura que evocan a las de las antiguas bibliotecas públicas, y en los espacios libres, enfrentadas, dispuso las sillas destinadas a quienes en lugar de manipular esas páginas deseen ver las proyecciones de lo que hay en ellas. De esa forma se crea una situación de voyeurismo, donde el que mira la proyección ve al otro mirar los cuadernos, el mismo ejercicio que se propone al mostrar la intimidad de las notas que anticiparon cada exposición de esos artistas. La muestra reflexiona, asimismo, sobre “los ejercicios de la megalomanía de internet, cómo nos presentamos a nosotros mismos a través de las redes sociales y cómo el umbral tecnológico se convierte en ese velo privado entre la verdad y la mentira”; y sobre la capacidad de impacto del dibujo y “resultado del enfrentamiento privado entre el artista interior y exterior” advierte Javier Aparicio. Supone pensar en “la materialidad de las cosas”.
Cuaderno de uno de los artístas expuestos dentro del material elegido por el proyecto ¨Cuadernos de artístas¨.
CINE INTERNACIONAL EN BUENOS AIRES
El cine francés se muda al Malba con cien propuestas para captar a todo el público Por Catalina Riccione riccionecatalina@gmail.com
A finales del siglo XIX, durante los primeros años del cine, Francia fue pionera en varios aspectos. Los Hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo su proyección de L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (La llegada de un tren a la estación de La Ciotat) en París en 1895 es considerada por muchos historiadores como el nacimiento oficial del cine. Durante los siguientes años, los directores de cine de todo el mundo comenzaron a experimentar con este nuevo medio. El francés Georges Méliès fue influyente ya que inventó muchas de las técnicas ahora comunes en el lenguaje cinematográfico, e hizo la primera película de ciencia ficción Le Voyage dans la Lune (El viaje a la Luna) en 1902. Alice Guy Blaché fue una de las pioneras del cine. Hizo su primera película en 1896, La Fée aux Choux, y fue jefe de producción en
Gaumont (1897-1906), donde hizo en total unas 400 películas dentro de su larga carrera. Otros pioneros que trabajaron en Francia y en los Estados Unidos fueron Maurice Tourneur y el actor cómico Max Linder. La institución cinematográfica, dependiente del Institut Français d’Argentine de la embajada francesa, acaba de celebrar un acuerdo por el que encontró un nuevo hogar permanente en el Malba otro ciclo más.
La institución cumple en estos días una década de vida que será disfrutado por el público del lugar. Los films del acervo de esa cinemateca han sido una “fija” de programaciones hiper cinéfilas porteñas, como la recientemente reabierta sala Lugones del Teatro San Martín, durante muchos años. Como parte del acuerdo labrado, el Malba se compro-
mete a revisar, reparar, conservar y difundir estas copias en 35 milímetros en ciclos regulares en su sala de Figueroa Alcorta 3415. Para celebrar la decisión -y presentar apenas un botón de muestra de las maravillas que alberga la colección-, mañana, a las 20, se proyectará en el museo una copia restaurada de Belle de jour, el clásico de Luis Buñuel protagonizado por Catherine Deneuve, Jean Sorel y Michel Piccoli (1967, 101 minutos), que se exhibirá en copia subtitulada de 35 mm. La sala que les programa Fernando Martín Peña -que suele combinar en su programación estrenos de películas independientes locales, como Hermia & Helena, de Matías Piñeiro, y Toublanc, de Iván Fund, actualmente en cartel, con retrospectivas de clásicos-ya anuncia, para comenzar a cumplir con su cometido de darles una amplia y frecuente vidriera a los films de grandes directores galos contenidos en la colección, se proyectará en el museo una copia restaurada de Belle de jour.
TRIBUTO A UN TALENTO DEL DIBUJO
Muestra Hermenegildo Sábat en el gran Museo del Humor La muestra incluye 100 obras que recorren su actividad plástica, más de 20 libros ilustrados y parte de las ilustraciones realizadas en sus 50 años de periodismo gráfico. Óleos, monocopias y técnicas mixtas, con vertientes expresionistas, surrealistas y de abstracción; ilustración sobre textos propios o de grandes escritores, como Julio Cortázar; grafitos y acuarelas ligadas a sus grandes pasiones musicales: el tango y el jazz, son algunas de las obras que se podrán apreciar en el museo de Costanera Sur. Sábat, uruguayo de nacimiento y argentino por opción, ocupa desde hace cuatro años la Presidencia de la Academia Nacional de Periodismo. La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 11 a 18, sábados y domingos de 10 a 20 y feriados de 12 a 20. Artista plástico y docente, ha publicado una veintena de libros acerca de sus pasiones: la pintura, la música, la literatura, la actualidad argentina e internacional. Su trayectoria ha sido distinguida con
varios Premios importantes, entre ellos Personalidad Emérita de la Cultura Argentina, María Award Columbia University y Nuevo Periodismo de G. García Márquez. Ha realizado numerosas exposiciones de dibujo, pintura y fotografía en el país y en el exterior, siendo las más notables sus retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires 1997), el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo 1998), el Museo de Arte de San Pablo (1984) y el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1997), entre otros importantes establecimientos.
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VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2017
EL INTERIOR CONMEMORA A UN GRANDE DEL ARTE
Muestra de Antonio Seguí en el museo de Córdoba
Podrá visitarse en Casa Naranja desde el jueves 14 de septiembre hasta el 30 diciembre, con entrada libre y gratuita. La propuesta incluye visitas guiadas para la comunidad y un largo recorrido educativo. Por Martín Rodriguez rodriguezmartin@gmail.com
En el marco de su agenda cultural, Naranja invita a una exposición inédita del reconocido artista cordobés, Antonio Seguí. La misma podrá visitarse desde el jueves 14 de septiembre hasta el 30 diciembre, con entrada libre y gratuita, en Casa Naranja (La Tablada 451). La propuesta incluye visitas guiadas para la comunidad y un recorrido educativo para escuelas. El ciclo Artes Visuales en Casa Naranja presenta el universo del reconocido Antonio Seguí a través de la muestra Bucólico serrano y otras texturas urbanas. Se anuncia un recorrido por momentos clave de su producción donde el gran eje es el paisaje y sus personajes más emblemáticos. La gran selección de obras tiene como punto de partida la exposición Bucólico Serrano (1966), momento clave del artista. Seguí es pintor, escultor, dibujante y grabador. Nació en Córdoba, hoy
reside en París desde 1963. Recorrió América Latina, vivió en México y luego en Buenos Aires. Allí tomó contacto con el grupo informalista y referentes de la vanguardia plástica de los sesenta. Los cordobeses lo recordamos por sus famosas esculturas de la serie La Familia Urbana (Hombre, Mujer, Niños urbanos).
Incluye decena de paisajes cordobeces realizados con la técnica del grabado y coloreados con acuarela. Junto a esta primera serie, se expone un conjunto reciente de pinturas monocromas expuestas por primera vez en Córdoba que tienen por escenario una ciudad anónima y universal, construida con retazos de todos los lugares que el artista ha
recorrido y vivido. Se podrá visitar una instalación que se reconstruye a escala humana y como una maqueta de grandes dimensiones, una de las obras de la serie de paisajes serranos. Junto a esta primera serie, se expone un conjunto reciente de pinturas monocromas. La gran selección de obras tiene como punto de partida la exposición Bucólico Serrano, momento clave del artista. Las puertas de Casa Naranja, ubicada en La Tablada 524, están abiertas de 9 a 20 (excepto feriados) y los sábados de 14 a 20h. La entrada es libre y gratuita. Estará disponible desde el jueves 14 de septiembre hasta el sábado 30. Se informa que la muestra se complementa con un programa de visitas educativas que alcanzará al público en general y a escuelas primarias y secundarias de la ciudad. Las visitas guiadas serán viernes y sábados de 18 a 20 hs. para todo tipo de público disponible.
Fue subastado un ejemplar de la primeras edición de Harry Potter por 81 mil dólares Se trata de la primera edición del libro de la saga y que ha sido subastado en Estados Unidos por 81.250 dólares, lo que implica un nuevo record.
Un ejemplar de la primera edición del primer libro de la saga de Harry Potter fue subastado este martes en Estados Unidos por un récord de 81.250 dólares, lo que implica un nuevo récord mundial para precio de una obra de ficción sin autografiar publicada durante los últimos 50 años, comunicó la casa de remates Heritage Auctions en Dallas.Según informó la agencia de noticias DPA, se trata de la edición especial de “Harry Potter y la piedra filosofal” que contó en 1997 con solamente 500 ejemplares, de los cuales 300 estaban destinados a bibliotecas en el Reino Unido. Asimismo señalaron que varios oferentes hicieron disparar el precio del ejemplar, hasta alcanzar más del cuádruple
El gran Miró que veremos ¿Quién no tuvo una remera -una cartuchera, un póster, un cuaderno- con una imagen de Joan Miró? Esas obras de colores vibrantes y figuras de trazos simples “que parecen hechos por un chico”, y son reconocibles en el mundo, inundarán este mes Buenos Aires. Será a partir del 25 de octubre que los argentinos podrán ver, bien de cerca, parte de la producción más celebrada del genio catalán, en la muestra Miró último (1963-1983): La experiencia de mirar, que presentará el Museo Nacional de Bellas Artes. En total, son 59 obras -18 pinturas, 6 dibujos, 26 esculturas-, pertenecientes a la colección permanente del Museo Reina Sofía de Madrid. La iniciativa se concreta después de que ambos museos firmasen, en 2016, un convenio de colaboración. “Esta es la primera acción del acuerdo, destinado a desarrollar proyectos conjuntos”, explicó a Clarín el director del MNBA, Andrés Duprat. La inversión argentina insumió un total de 700 mil euros, destinados a gastos de traslado de las obras, seguros y logística. Fueron solventados en parte por el Estado y en parte por la Asociación Amigos del Museo, quien también fue parte. La particularidad de la exposición dedicada al pintor reside en que reunirá la producción de sus últimos años, en los que creó sus obras más rupturistas, después de someterse a un proceso de definitiva introspección. En este sentido, la muestra puede leerse como la síntesis o el epílogo de la carrera de uno de los referentes del arte del del precio previamente estimado de mercado. “Harry Potter y la piedra filosofal” es la primera de las siete novelas publicadas por Joanne K. Rowling sobre el aprendiz de mago. El libro fue publicado por la firma Bloomsbury PLC con un tiraje inicial de aproximadamente 500 ejemplares. Muchos fueron adquiridos por bibliotecas, por lo que las copias en buen estado son muy poco comunes. La novela fue publicada en Estados Unidos al año siguiente bajo el título de “Harry Potter and the Sorcerer´s Stone”. Los escritos a mano están acompañados por 22 ilustraciones que muestran personajes, objetos y escenas de la historia, como un pequeño Harry Potter envuelto en mantas frente a la puerta de la casa de sus tíos, los Dursleys. Nacida en 1965 en el suroeste de Inglaterra, Rowling era una madre soltera y divorciada que antes de alcanzar la fama necesitaba de las ayudas sociales para salir adelante, pero actualmente es la escritora con más ingresos del mundo.
siglo XX. Durante las últimas dos décadas de su vida, Miró (Barcelona 1893 – Palma de Mallorca 1983) concretó un decisivo viraje en su técnica de trabajo, orientado a la simplificación máxima de las formas plásticas –en pintura y escultura- lo que, paradójicamente, le permitió alcanzar el máximo de significación, sobre la base de la conciencia del acto creador. Las curadoras de la serie, Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán, autoras del texto que acompaña esta expo, detallan que las piezas que se verán expuestas datan de un período clave -1963 y 1983-, cuando el pintor se enfrentó a su obra con la voluntad de explotar el aprendizaje de toda una vida, con un sentido de máxima libertad y dominio de los medios de expresión. Decidido a ampliar aún más sus propios límites, Miró concretó una renovación de su técnica que se materializó en la utilización de fondos y soportes, el enriquecimiento de los signos plásticos, y el abordaje de los grandes formatos. “Toda su obra anterior está de alguna manera sintetizada en estas obras de su madurez”, explicó Duprat. “Miró es un artista que, con su simplicidad, con su apertura a una dimensión que prescinde de delimitaciones de sentido, nada en las arenas del mito con libertad absoluta. De allí que pueda considerarse su obra última, la que conforma esta exposición, como un gesto más que como la formulación de una tesis sobre el mundo. Lo que hay en él son preguntas, esgrimidas sobre la tela con trazos simples, una incógnita imposible.
La gran soñadora se inicia en el estrellato Por Analía Gonzalez ana.gonzalez@gmail.com
J.K. Rowling vivía en una vieja pensión de 70 libras que sólo le daba para una única habitación. Dedicaba todo su tiempo a su hija y a su novela. La niña sólo se dormía en el carrito, así que su madre la llevaba de paseo y en cuanto se dormía se metía en un café y seguía escribiendo sobre ese aprendiz de mago en el que ella había puesto tantas esperanzas. Así consiguió un agente literario y empezó a enviar su manuscrito a todas las editoriales de Inglaterra. Al final una editorial pequeña le dio 2.500 libras y asi es como comenzo su éxito.
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VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2017
EXPOGALERÍA DE OBRAS RECONOCIDAS
Exponen reconocidas obras a ojos de cientos de personas en el marco de distintos museos
Obasionados por la excelente crítica, estas son algunas de las obras de Seguí, Sabat y Miró que se expondrán en muestras de nuestro país para que todo tipo de público pueda disfrutar de ellas en diferentes fechas y notables establecimientos artísticos.
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VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2017
Nacionalizado como un argentino, Sabat, que recibió numerosos reconocimientos y homenajes; el Premio Konex, Diploma al Mérito otorgado por la Fundación Konex en 1982 y nuevamente en 2017, el premio María B. Moors Cabot, otorgado por la Universidad de Columbia R. en 1988, fue declarado «personalidad emérita de la cultura argentina» y «Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires» en 1997, recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de la República (Uruguay) y fue declarado «ciudadano ilustre de Montevideo (en 2003), entre otros galardones. Sábat ha sido reconocido por su «conducta intachable frente al poder».1Dio su testimonio en el filme Gardel, el alma que canta dirigido en 1985 por Carlos Orgambide y en Tango, Bayle nuestro dirigida en 1988 por Jorge Zanada. También miembro de la Academia N. de Periodismo. Luego podemos hablar de Seguí,
quien es fiel al informalismo e incluso al surrealismo; en todo caso, como a su compatriota Sr. Antonio Berni, Seguí suele expresar en sus obras una perspectiva crítica de la sociedad, aunque en Seguí tal perspectiva toma visos más satíricos y humorísticos, en muchos momentos sus pinturas nos recuerdan a la historietas en las que participan personajes grotescos supervivientes dentro de un encuadre urbano, entre 1964-1967 aprovecha la colo rida y “alegre” estética del arte pop para “caricaturizar” al ya conocido cómic estadounidense. Finalmente, el otro de los grandes artistas expuestos es Miró que fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas imaginarias.
Artísta consagrado de esta semana: Marta Minujin, talnto contemporáneo
En 1964 fue invitada al Premio Nacional Di Tella, centro de referencia de los artistas de la época, donde expuso “Eróticos en technicolor” y “Revuélquese y viva”. En la segunda obra los espectadores debían ingresar en una tienda de tela, goma pluma y madera para cumplir con el propósito explícito de la artista de unir “arte y vida”, haciendo algo inédito,
SÁBADO 7 DE OCTUBRE
MIN
17
/ 22
MAX
DOMINGO 8 DE OCTUBRE
MIN
20
/ 25
MAX
LUNES 9 DE OCTUBRE
MIN
15
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Entrevista con el pionero del género de terror y director Andy Muschietti Luego del debút éxitoso de su remake It, película originalmente dirigida por Steven King, Andy Muschietti nos respondió algunas preguntas que todos deseariamos hacerle en este gran momento.
Por Lautaro Martinez lauta.martinez@gmail.com
Andy Muschietti nos citó en el cine de su infancia, el precioso York de Olivos. Está por llover y la humedad se siente en el aire pesado, las cotorras gritan desde los árboles de la plaza y todo parece quieto. Pero no llega la tormenta, sino dos grandes automóviles oscuros, vidrios polarizados, de los que baja una decena de personas. Entre agentes de seguridad con lentes negros, asistentes que no hablan español, publicistas locales, la familia Muschietti: Bárbara, hermana y socia; los padres, sonrientes por la alegría del reencuentro en el viejo barrio; y el director de It, la película de terror más taquillera de la historia. Un metro noventa, 44 años, ojos de un color indefinible, Muschietti no oculta la emoción de volver a pisar un pedazo de su infancia. Y así, tocado por la nostalgia, se sienta a hablar de su adaptación del novelón de Stephen King, esa carta de amor a los primeros años de la vida que, dice, lo identifica profundamente. “Este lugar es muy especial porque es uno de los cines a los que venía de chico, si bien vivía un poco más al norte venía mucho a este cine a ver las películas que no daban aca.
El cine York es uno de los más viejos y las películas que daba no estaban en el Bristol o el Astor del barrio Acá vi La historia sin fin o Indiana Jones y el templo de la perdición, esa la vi como cuatro veces en este cine, cuando cumplí 12 años traje a todos mis amiguitos a verla. Es muy fuerte, el olor es igual al que
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tenía en 1984”, recordó en diálogo . Si hay un formador del cineasta que tenemos enfrente es Miguel, su papá cinéfilo, que saca fotos mientras hacemos la nota. Ahora vive en Barcelona. Se instalaron allí siguiendo a los hijos, que pasaron 13 años en la capital catalana pero llevan tres en Los Ángeles. “Mis padres me expusieron desde muy temprano a películas de todo tipo, de terror también. Veíamos Viaje a lo inesperado los sábados a la noche. Mi papá me contaba las películas que no podía ver, volvía de verlas y nos sentábamos y me las contaba enteras. Tiene amor por la narrativa así que le tomaba tres o cuatro horas contarme películas duraban una hora y media, como Blade Runner, o Terminator, o Rambo, mi viejo me las contó íntegras en un breve lapso de cuatro horas cada una. Y claro, después iba a ver la película y era fascinante, pero nunca estaba tan bueno como el relato original suyo. Creo que mi amor por el cine viene
por ese lado, por los cuentos que me contaba mi viejo. A mi mamá también le gustaba mucho el cine”, dijo el premiado director. Y acá hacemos un corte temporal, y llegamos a este momento en el que presenta It, primera parte de la adaptación de uno de los libros más famosos de Stephen King, que es un fenómeno de taquilla. Cuando finalmente se la mostramos a Stephen King quedó fascinado. Me avisaron un día antes, mañana se la mandamos a King, la quiere ver solo, en un cine en Florida. Y la vio y por suerte le gustó el film. ¿Acá nace también tu gusto por el cine de género, fantástico, de terror? Sí, muy de chiquito. La experiencia seminal fue ver Encuentros cercanos del tercer tipo, en el autocine de General Paz, que ya no existe, debe ser un terreno baldío, o un estacionamiento. Fue una experiencia tremenda, terrorífica también, que me formó. También Viaje a lo Inesperado, que veíamos en familia,
y ahí veíamos lo que dieran, lo que viniera, películas de monstruos, o más psicodélicas. No había filtro, cualquier expresión del género de terror la pasaban ahí. Y fue alucinante, un aprendizaje y una experiencia de vida muy fuerte. Y me encendió una devoción por el cine de terror de hoy en día. ¿Qué sensación tenés con todo lo que está pasando con la película, con el éxito? Es medio surrealista para mí porque yo estuve trabajando como dos años y medio con esta película y fue muy divertido. El verano en que filmamos fue fantástico, se armó como una gran familia. Lo que está pasando ahora es difícil de comprender, y si fuera por mí yo seguiría filmando, pero había que terminar la película en algún momento para ya estrenarla. Bueno, viene la segunda parte, ¿cuándo? Sí, el año que viene. No puedo dar muchos detalles porque todavía estamos trabajando en el guión, en la historia, estoy especu-
Dirección: Natalia Abdala Diseño: Natalia Abdala Corrección: Juan Gallelli, Christian Begega, Juan Martín Impresión: Dual Color Imprenta.
Colaboración en este número: Fiorella N. Briozzo, Natalia Abdala, Brenda Díaz, Hernán Nicolás, Leandro Guido, Julián Mana, Nicole Rauss, Tatiana Pugnitore, Mora Dreszman, Natalia Correspondencia: Viamonte 1696, C1256 Buenos Aires, Argentina - 4855-2533. Mail: sopranodiario@soprano.com.ar. Sitio web: http://www.soprano.com.ar. Distribución en Capital Federal: Periódico Distribuidora S.A. Trelles 288, C.A.B.A.
MARTES 10 DE OCTUBRE
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Una vida de creación cinéfila logró el gran triunfo en el mundo multimedia actual En febrero de 2013, Universal Pictures contrató a Muschietti para dirigir la adaptación cinematográfica de la novela de Josh B. Malerman Box Bird , que Scott Stuber, Chris Morgan y con Barbara producirían, y mientras que Eric Heisserer se le encargó escribir el guión. En septiembre de 2013, Universal contrató a Muschietti para otro proyecto, La Momia en un reinicio de franquicias, pero en mayo de 2014, Muschietti abandonó el proyecto debido a diferencias creativas en el último borrador de sobre la base de Jon Spaihts. En enero de 2014, según informaciones, que estuvo entre los principales o candidatos para dirigir una remake de He-Man película de Warner Bros, una nueva versión de Masters of the Universe.
lando con opciones para los actores pero estamos en camino. pero quiero concentrarme en que el guión sea igual de bueno, o mejor, que en la primera. ¿Y ahora con mayor grado de libertad, por lo bien que le fue a la película? Tuve un alto grado de libertad para la primera, porque New Line es un estudio que estimula el instinto del cineasta y que alienta y no interfiere demasiado. Me dejaron entrar en el proyecto con mi visión de la película, la presenté y la aprobaron enseguida por suerte. Venías de hacer Mamá, a la que le fue muy bien, pero era tu único largo. ¿Fue una responsabilidad hacerte cargo del proyecto? Nunca lo viví como presión, sino como oportunidad de reimaginar una historia que llevaba en el corazón durante casi 30 años. Una de las cosas que aprendés en cine es a dar tu visión propia de la realidad y ser criterioros de lo que uno mismo hace por eso sin pretender más.