13ยบ festival 28.9 a 6.10.18
fotos divulgação
Em 2018 o Festival ABCDança percorre as cidades de Diadema, Santo André e São Caetano do Sul, ocupando as unidades do Sesc, teatros, espaços públicos e alternativos, mantendo o compromisso de oferecer um panorama da produção e do pensamento em Dança na região do ABCD paulista. Durante 9 dias o público terá oportunidade de conferir apresentações de companhias convidadas e selecionadas por meio de chamamento público, além de intervenções e ações formativas. Haverá também espaço para iniciativas de trabalhos amadores, em processo ou grupos independentes por meio da mostra Ivonice Satie - homenagem a idealizadora da Cia de Danças de Diadema – visando incentivar o surgimento e fortalecimento de novos grupos e pesquisas em dança na região. A curadoria e a composição da programação foi concebida pela APBD Associação Projeto Brasileiro de Dança, pela Companhia de Danças de Diadema e pelo Sesc. Esta ação colaborativa expressa o empenho destas instituições em difundir a linguagem na região e ancora expectativas de trocas, diálogos e reflexões inspiradas nos movimentos libertários da Dança. Bem vindos ao #ABCDança2018 Sesc São Paulo
A iniciativa do ABCDança se deu no ano de 2005, fruto de um encontro de produtores culturais do ABCD Paulista. Era a 1ª Conferência Municipal de Cultura, que tinha como objetivo delinear instrumentos efetivos para o desenvolvimento do setor cultural do país. A Conferência aconteceu pela primeira vez em Diadema, reunindo cerca de 220 pessoas entre elas, artistas, produtores culturais. A partir do movimento na comunidade artística, proporcionado pela Conferência, somado à iniciativa de comemorar os 450 anos da cidade de São Paulo no ano de 2006, veio à tona a ideia original do festival, que foi unir representantes da dança da região do Grande ABCD Paulista para prestar uma homenagem à capital São Paulo, na ocasião de seu aniversário. Visando a dissemi-
nação da linguagem, bem como o pensamento dela relacionado ao momento e ao local de sua atuação, o ABCDança promove, ao longo dos anos, uma malha de ações socioculturais reunindo e interagindo com os agentes de dança da região. Suas primeiras edições aconteceram na cidade de Diadema, cidade sede, proporcionando desde então um olhar contemporâneo à dança na região. Estabelecendo ao longo dos anos, uma espécie de rede entre os artistas e público das cidades da região, expandiu-se para as 7 cidades do ABCD Paulista e capital, atendendo à demanda cada vez mais significativa. Nesta 13ª edição, o festival conta com a importante parceria do Sesc, sobretudo das unidades de Santo André e São Caetano do Sul, cidades do complexo do ABCD Paulista. O público terá acesso a uma diversificada programação em dança e linguagens correlatas que envolve difusão, reflexão e ações formativas. Ana Bottosso
Companhia de Danças de Diadema
são paulo
ABCD Paulista legenda
1
cidade de diadema
2
cidade de são caetano do sul
3
cidade de santo andré
praça da moça - centro teatro clara nunes - rua graciosa, 300 centro cultural diadema - rua graciosa, 300
rua de lazer - av. pres. kennedy, altura do nº 2.400 sesc são caetano - rua piauí, 554 teatro paulo machado - alameda conde de porto alegre, 840
sesc santo andré - rua tamarutaca, 302
1
sĂŁo paulo
2 3
serra do mar rod . im igra nte s
a iet ch an d. ro
espetรกculos
Abertura
EU por detrás de MIM
Companhia de Danças de Diadema DIA 28.9 SEX. 20H teatro clara nunes 50 min. | Livre | Grátis
Encontrar-se, perder-se, acreditar na imagem que lhe é refletida ao se deparar com os espelhos, pode ser um profundo engano. Mas como saber? Mergulhar em um mundo de reflexos, complexos, com nexo ou desconexos... pode ser uma viagem sem volta. direção geral e concepção coreográfica:
Ana Bottosso
assistente de direção e produção administrativa:
Ton Carbones
assistente de coreografia:
Carolini Piovani concepção musical:
Fábio Cardia desenho de luz:
Silviane Ticher sonoplastia:
Daniela Garcia ou Renato Alves concepção figurino e adereços cênicos:
Ana Bottosso
confecção figurino:
Cleide Aniwa
professores de dança clássica:
Márcio Rongetti e Paulo Vinícius condicionamento físico:
Carolini Piovani
assistente de produção:
Daniela Garcia e Renato Alves elenco:
Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Elton de Souza, Keila Akemi, Leonardo Carvajal, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves
abertura
SRA. MARGARETH | ZIGGY Cisne Negro Cia de Dança DIA 4.10 QUI. 20H teatro paulo machado 90 min. | Livre | Grátis
SRA. MARGARETH é uma adaptação do coreógrafo israelense Barak Marshall para a Cisne Negro Cia. de Dança. “Monger” é um trabalho de dança-teatro para dez bailarinos e conta a história de um grupo de funcionários preso no porão da casa de uma patroa abusiva. A obra explora as dinâmicas de poder e sua estrutura narrativa é traçada a partir de várias fontes, incluindo a vida e a obra de Bruno Shultz e Jean Genet (As criadas). Na trilha musical, Barak combina elementos da música cigana e do sudeste europeu, passando pela música clássica e rock ZIGGY - Baseado na discografia de David Bowie, a obra é um mergulho interpretativo na genialidade de um dos maiores ícones da música mundial. Eclético, inovador, inquieto, o “Camaleão” obteve destaque não somente na música, mas também no cinema, no teatro e no mundo da moda
coreografia SRA. MARGARETH: Barak Marshall música: Diversos Autores assistente de coreografia e remontagem: Osnat Kelner projetos de luz: Cristiano Donizete Paes e Dany Bittencourt coreografia ZIGGY: Mário Nascimento música: David Bowie (Compilação Mário Nascimento) figurinos: Fábio Namatame assistente de coreografia: Patrícia Alquezar projetos de luz: Eduardo Ferreira Paes Júnior e Mário Nascimento visagismo: Chloé Gaya
espetáculo
elenco: Ana Paula Trevisan, André Luis Santana, Cesar Dias Cirqueira, Clarissa Braga Pina, Danilo Freitas, Felipe Silva, Fernando Souza, Giovanna Perez, Isabel Lima, Isabelle Dantas, Luiza Ginez, Mariana Paschoal, Murillo Nunes, Renato de Lima e Willian Gasparo.
O QUE AINDA GUARDO... Quasar Cia de Dança DIA 6.10 SÁB. 20H sesc santo andré 60 min. | Livre | Grátis
Espetáculo que une a dança da Quasar ao ritmo da Bossa Nova. As letras das canções foram pontos chave para que um tipo de movimento se arquitetasse entre coreógrafo e intérpretes. Os temas abordados pelos compositores nesta trilha sonora são cantados como se fossem conversas entre amigos, e esta maneira coloquial de fazer poesia inspirou um tipo de movimentação que permeia toda obra.
criação e direção coreográfica e artística:
Henrique Rodovalho direção geral:
Vera Bicalho direção de ensaio:
Valeska Gonçalves figurino:
Júlia Novaes cocriação do figurino:
Ana Maria Mendonça execução do figurino:
Criatto, Eulésia Lima cenário:
Marcus Camargo desenho de luz:
Henrique Rodovalho
operação de luz:
Sérgio Galvão coordenação de produção:
Vera Bicalho produção:
Giselle Carvalho elenco:
Claudionor Alves Gabriela Leite Gustavo Silvestre Jey Santos Loretta Pelosi Marcella Landeiro Rafael Abreu Rafael Luz Thaís Kuwae Valeska Gonçalves
espetáculo
CHULOS
Dual Cena Contemporânea DIA 29.9 SÁB. 13H praça da moça 55 min. | Livre | Grátis Não há retirada de ingressos
Três Reis Magos peregrinam pelo mundo e profetizam o nascimento de um novo rei. O mundo, porém, não acredita mais em profecias e, no meio da indiferença e da desesperança, os três magos testemunham o inusitado: o nascimento de palhaços que celebram e protegem o nascimento do novo. Um novo poderoso porque inocente, porque coletivo, porque expressão de todos os sonhos e utopias. Um novo que renova o mundo. “Chulos” encontra inspiração nas Folias de Reis e revela o fascinante universo das festas populares brasileiras em diálogo com as fragilidades sociais escondidas sob seu esplendor. Indicado Melhor Estreia pelo APCA 2017. direção e concepção:
Ivan Bernardelli orientação dramatúrgica:
Luís Alberto de Abreu assistente de direção:
Mônica Augusto
direção e preparação musical:
Lincoln Antonio figurino e adereços:
Marichilene Artisevskis
espetáculo
elenco:
Diogo de Carvalho, Flávia Teixeira, Hélio Feitosa, Ivan Bernardelli , Kleber Cândido, Mônica Augusto e Renata Maciel
A MINH’A ALMA Núcleo Atman
DIA 29.9 SÁB. 16H sesc santo andré 60 min. | Livre | Grátis Não há retirada de ingressos
Quando a trajetória humana sofre interferência, o plano altera, o destino muda e o querer chegar, abre espaço para o querer se deixar atravessar pela experiência do inusitado. A desconfiguração do plano registra o corpo, a alma pulsa em se perceber viva e pertencente ao outro espaço e ao outro tempo que agora ocupa. Somos cidadãos do universo, sempre fomos, e seremos…
direção:
Elton de Souza coreografia e cenografia:
Coletivo Atman figurino:
Luá Ateliê iluminação:
Marcel Rodrigues sonoplastia:
Gustavo Cabral elenco:
Carlos Veloso, Daniele Santos, Elton de Souza e Keila Akemi
espetáculo
GIRASSÓIS Cia. Druw
DIA 29.9 SÁB. 18H teatro clara nunes 55 min. | Livre | Grátis
O espetáculo de dança infantojuvenil Girassóis, inspirado nas obras de Vicent Van Gogh, segue o fluxo de plantar e colher, em corpos que pulsam pinceladas carregadas de emoção. Os quadros Camponeses, Comedores de batatas, Semeador, Noite Estrelada, O Quarto, Casa Amarela, Girassóis, os personagens que habitam seus retratos, como O carteiro, O escolar, La Mousmè, Gauguin, Segatóri, Srta. Gachet no piano, e os autorretratos de Van Gogh nos serviram de inspiração, levando-nos a um roteiro leve, lúdico e poético. direção:
Miriam Druwe coreografia:
Silvia Leblon e Miriam Druwe cenografia e figurino:
Marco Lima iluminação:
Lucia Chedieck sonoplastia:
Fabio Cardia elenco:
espetáculo
Adriana Guidotti, Alessandra Fioravanti, Elizando Carneiro, Felipe Junts, Manuela Fadul e Orlando Dantas
DIÁLOGOS SOBRE DIÁGHILEV Virtual Companhia de Dança DIA 29.9 SÁB. 20H sesc santo andré 48 min. | 14 anos | Grátis
Obra livremente inspirada na biografia de Serguéi Diághilev, produtor, empresário de Les Ballets Russes e incentivador de um grande número de artistas plásticos, bailarinos, músicos, de sua geração. Criada a partir de diálogos, correspondências e trabalho de artistas de diferentes disciplinas e países.
coreografia:
trilha sonora:
Julio Escudero
Sergei Prokofiev (Sarcasms, Opus 17 e Suggestion Diabolique op. 4 no. 4), Igor Stravinsky (The Rite of Spring, Suite for piano solo) e Claude Debussy (La Cathédrale Engloutie).
cenografia e objetos animados:
colaboradores:
Andressa Miyazato projeto audiovisual:
Jonatan Salgado Romero figurinos:
Aleksander Kaplun intérprete:
Rafael Abreu
Helmut Brandstätter (participación en vídeo) y Landsteater Linz (Aulas e sala de ensaio) coprodução:
direção:
Marcelo Zamora
Festival VORTEX – Temps fort danse (Francia)
assessoria musical:
elenco:
Daniel Linton-France
Rafael Abreu
espetáculo
SAMBADA DE REIS Grupo Manjarra
DIA 30.9 DOM. 11H30 rua de lazer na av. pres. kennedy 90 min. | Livre | Grátis Não há retirada de ingressos
Ao som de instrumentos como a rabeca, bombos de corda, bage, mineiro, pandeiro, integrantes e folgazões comemoram o grande baile oferecido pelo Capitão Marinho. O ritmo pulsante da música é acompanhado por diferentes formações coreográficas e passos denominados de “trupés”. Nesse sapateado brasileiro a forte pisada, a leveza e a graça dos movimentos dos brincadores se unem compondo variados desenhos coreográficos e jogos ritmados com o público
direção e coreografia:
Alício Amaral e Juliana Pardo figurinos e adereços:
Mestre Aguinaldo da Silva de Condado (Cavalo Marinho Estrela de Ouro/PE) e Nilma Rodrigues (Boi Manjarra) máscaras:
Alício Amaral, Aguinaldo da Silva e Inácio Lucindo direção musical:
Alício Amaral elenco:
espetáculo
Juliana Pardo, Alício Amaral, Ana Célia Martins, Cibele Mateus, Adriano Soares, Nilma Rodrigues, Carla Passos, Sol Bento, Rodrigo Reis, Amanda Martins, Bruna Santos, Carol Moya
EU OUTRO
Cia. Fragmento de Dança DIA 5.10 SEX. 21H sesc santo andré 70 min. | 16 anos | Grátis
Investigando o conceito de Dança Depoimento, a Cia Fragmento de Dança invade, expõe e divide ambientes íntimos, não somente para falar de si, mas para tornar-se o outro. Foram vários procedimentos, com o intuito de perceber como arte e vida dizem uma sobre a outra e como memórias que nos constituem não são propriedades privadas. A visita à casa dos avós, o afastamento das redes sociais, a revelação de experiências traumáticas do corpo, tudo quer estar visceral para existir nesse tempo do agora.
direção e coreografia:
Vanessa Macedo cenografia:
Cia Fragmento de Dança figurino:
Daíse Neves e Cia Fragmento de Dança máscaras:
Wander Rodrigues assistente de máscaras:
Gab Menacho iluminação:
André Prado sonoplastia:
Cia Fragmento de Dança elenco:
espetáculo
Chico Rosa, Daniela Moraes, Diego Hazan, Letícia Mantovani, Maitê Molnar e Vanessa Macedo
ESTRANHOS SERES NEBULOSOS E ILUSÓRIOS Cia. Artesãos do Corpo DIA 6.10 SÁB. 16H sesc santo andré 60 min. | Livre | Grátis Não há retirada de ingressos
Criação livremente inspirada na série de fotografias “Escultura do inconsciente” do fotografo Tatewaki Nio. Em meio ao caos, Nio captura paisagens suspensas no tempo, aparentemente desocupadas, repletas de sombras, de sobras, de texturas atemporais e de inacabamentos.
direção:
Mirte Calheiros cenografia e cenografia:
Cia. Artesãos do Corpo sapato/tijolos:
Ederson Lopes figurino:
Cia. Artesãos do Corpo iluminação:
Carlos Gaucho sonoplastia:
Marcelo Catelan elenco:
espetáculo
Dawn Fleming, Ederson Lopes, Elder Sereni, Fany Froberville, Gisele Ross, Leandro Antonio, Maira Yuri, Mirtes Calheiros e Rodrigo Caffer.
mostra ivonice satie Com o intuito de aperfeiçoar e ampliar a realidade da dança local, a mostra abre espaço para grupos e artistas iniciantes e independentes selecionados por meio de chamamento público. Sua curadoria foi composta por membros da Companhia de Danças de Diadema e do Sesc.
MARTÍRIO
Cia 7 de Dança sesc santo andré 30 min. | Livre | Grátis Não há retirada de ingressos
É inspirado nos fatos marcantes da vida de Joana D’Arc, dividido em três pequenos atos, o espetáculo tem como intuito mostrar um novo olhar sobre essa história, buscando levar a reflexão do público sobre a injustiça cometida pelo poder religioso e governante da época e da luta contra a injustiça contra as mulheres, mostrando que mesmo depois de anos os erros não podem ser reparados, mas servem de exemplo de uma trajetória vivida e marcada por um povo governado por líderes machistas e preconceituosos, realidade que não mudou com o passar dos tempos, fazendo assim um paralelo com os dias atuais.
mostra ivonice satie
direção e coreografia: Rodrigo de Lima | cengrafia e figurino: Cia 7 de Dança iluminação: Rodrigo de Lima | sonoplastia: Sampleamento de trilhas Rodrigo de Lima | elenco: Adriana Alvarenga Peixoto, Adriana Peixoto Alanna Beatriz
de Paula Alves, Alanna de Paula, Beatriz Ferreira dos Santos, Beatriz Ferreira Deru Jeferson de Jesus Pereira, Deru Jeferson, Ingrid Mariana de Carvalho, Ingrid Carvalho, Isabela Helena Chaves Batista, Isabela Helena, Isabella Gomes de Lima, Isabella Gomes Larissa Santos da Silva, Larissa Silva, Samuel Souza Silva, Samuel Oorun
STRIKE
+ Uma Companhia sesc santo andré 30 min. | Livre | Grátis Não há retirada de ingressos
Cada vez mais nos encontramos num “espaço” onde apenas sobrevivemos. Nossas emoções são muitas vezes esquecidas ou simplesmente ignoradas. Esse dueto reflete a vontade de deixarmos pra trás tudo aquilo que nos sufoca e não nos permite existir.
sonoplastia: Mix
direção e coregrafia: Felipe Julio cenografia: Tarsys Nathaly e Felipe Julio figurino: Mariana Bucci iluminação: Felipe Julio e Mariana Bucci
(Muse - Supermassive Black Hole) e trilhas autorais de Felipe Julio | elenco: Bruna Chamas, Caroline Antonelli, Giovanna Queiroz, Jaqueline Silva, Jessyleia Fernandes, João Antonelli, Larissa Almeida, Nathaly Palomares, Tarsys Nathaly
JÁ POSSO IR EMBORA? Corpo Único
sesc santo andré 11 min. | Livre | Grátis Não há retirada de ingressos
direção: Alessandra Fioravanti e Orlando Dantas coreografia e cenografia: Elenco figurino: Orlando Dantas elenco: Alessandra Fioravanti e Orlando Dantas
mostra ivonice satie
Cada vez mais nos encontramos num “espaço” onde apenas sobrevivemos. Nossas emoções são muitas vezes esquecidas ou simplesmente ignoradas. Esse dueto reflete a vontade de deixarmos pra trás tudo aquilo que nos sufoca e não nos permite existir.
formativas
DANÇA DE SALÃO CONTEMPORÂNEA: CONDUÇÃO COMPARTILHADA com Carolina Polezi e Guilherme Akio Iha DIA 30.10 DOM. 9H ÀS 11H rua de lazer na av. pres. kennedy Sem inscrição prévia | Livre | Grátis
Na dança de salão tradicional vemos que o casal, sempre composto por um homem e uma mulher, define claramente seus papéis sociais: para eles cabe a posição de comando, virilidade e força, enquanto para elas ficam os movimentos de leveza, charme e sensualidade. Tais características são expressas principalmente através da condução, ou seja, ato em que o homem leva a mulher a realizar os movimentos, enquanto ela responde aos estímulos. A reflexão sobre esses lugares do masculino e feminino na dança são fundamentais para pensarmos outros caminhos para essa dança, de forma a romper com os padrões culturais dominantes e utilizar a dança como veículo de igualdade de gênero e superação de preconceitos. Carolina Polezi, possui mais de 18 anos de experiência com dança de salão. Doutoranda em Pedagogia e Filosofia da Dança pela Unicamp, Mestre pela USP e Graduada pela UNICAMP, atualmente desenvolve pesquisa sobre dança de salão com um novo método de ensino e prática chamado Condução Compartilhada. Foi professora da rede municipal de Sumaré, formadora social em dança na Prefeitura de Campinas e integrou o corpo docente e cias de dança de diversas escolas em São Paulo e Campinas. Ministrou aulas de dança na UNAM (Unividade Nacional Autônoma do México), foi professora do Grupo de Dança de Salão da UNICAMP de 2009 a 2017 e professora convidada do Sesc Campinas/SP e Jundiaí/SP em 2017 e 2018.
formativas
Guilherme Akio Iha, há treze anos está envolvido com a Dança de Salão e nesse caminho participou de campeonatos em diversas modalidades. Realizou uma turnê como bailarino em Cruzeiros em seguida deu início aos projetos sociais “Farol” e “Dois pra lá, dois pra cá” para jovens periféricos da cidade de Santo André. Atuou também na Faculdade Anhanguera com projeto voltado ao corpo e dança e no Sesc Santo André e Vila Mariana com a Dança de Salão. Atualmente desenvolve pesquisas de condução compartilhada e dança de salão contemporânea com Carolina Polezi.
CRÍTICA DE DANÇA: PENSAMENTO E ESCRITA com Henrique Rochelle
DIAS 29.9 e 6.10 SÁB. 16H ÀS 18H centro cultural diadema Vagas limitadas | Sem inscrição prévia | 14 anos | Grátis
Oficina teórico-prática sobre a crítica de dança, discutindo sua função, suas formas de abordagem de espetáculos, e trabalhando com análise de exemplos e exercícios de prática de escrita e produção textual. Henrique Rochelle é crítico de dança, Doutor e Mestre em Artes da Cena pela Unicamp com estágio doutoral na Université Paris 8, Pós-doutorando na Escola de Comunicações e Artes da USP, e especialista em Mídia, Informação e Cultura. É membro da APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes), editor dos sites “Criticatividade” e “Da Quarta Parede”.
ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS E ESCRITA CRIATIVA: EDIÇÃO DANÇA com Lília Reis
DIA 1.10 SEG. 19H ÀS 21H30 sesc são caetano Vagas limitadas | 16 anos | Grátis
formativas
A partir da escrita criativa e programação NeuroLinguística, a oficina busca otimizar o processo da produção e criação de ideias para produtoras e produtores de Dança através de exercícios práticos com processos criativos transferindo para a escrita toda a criação artística viva Lilia Reis é especialista em elaboração de projetos SócioCulturais, contempladada em diversos editais (VAI, PROAC, Mais Cultura nas escolas (MinC e MEC), Festival de Inverno de Paranapiacaba, ProArt da Secretaria de educação da Prefeitura de São Paulo, Encontros com a Leitura da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo) em modalidades diferentes, como música, literatura, dança e teatro
RUA DE CABOCLO com Piéra Varin
DIA 2.10 TER. 18H ÀS 21H centro cultural diadema Vagas limitadas | Sem inscrição prévia | 15 anos | Grátis
A oficina de compartilhamento do processo de pesquisa em dança e performance que busca na cultura tradicional e na performance de rua, formas de comunicação das questões contemporâneas. Para tanto será feito o processo de compartilhamento dos passos de dança de manifestações tradicionais brasileiras como o maracatu rural, o bumba-meu-boi, cavalo marinho e também um estudo de procedimentos de pesquisa para a rua. Piéra Varin é educadora, pesquisadora das manifestações populares brasileiras e baiana da Nação de Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu. Criadora da Um Pelo Outro - dança e performance que, contemplada no PROAC de Artes Integradas com o projeto “Terra de Caboclos”, aprofundou junto a dois caboclos brincadores do bumba-meu-boi do Maranhão (Paulo de Ewà) e do maracatu rural de Pernambuco (Ronaldo de Souza) a corporeidade e energia dos caboclos no encontro com a rua. É criadora-intérprete do espetáculo “Anjos Tortos” do grupo Azougue e artista-educadora da coletiva Rum Pi Ilê.
formativas
DANÇAS BRASILEIRAS NA CONSTRUÇÃO DO CORPO PARA CENA com Cia Pé no Mundo
DIA 2.10 TER. 19H ÀS 21H30 sesc são caetano Vagas limitadas | 14 anos | Grátis
Nesta oficina o trabalho é desenvolvido a partir dos diferentes estados corporais e qualidades de movimento existentes nas variadas manifestações da cultura popular brasileira. A proposta desta atividade é desenvolver um corpo cênico a partir de ferramentas baseadas no trabalho corporal de diversos personagens das manifestações e danças populares do Brasil, como as figuras presentes nos folguedos de cavalo marinho, nos cortejos de maracatu nação, maracatu rural, caboclinho entre outros e através de jogos de improviso, exercícios coreográficos e estudos específicos dentro dos códigos estabelecidos. Paralelamente ao estudo de prática corporal, serão propostos momentos de leitura, apreciação de vídeos e reflexões sobre o tema abordado.
formativas
Cláudia Nwabasili e Roges Doglas, propõem investigar uma dança cheia de fusões, baseada no diálogo entre as danças brasileiras e afro-brasileiras com a dança contemporânea. São os idealizadores e diretores da Cia Pé no Mundo, companhia fundada em 2010 na busca por representatividade negra no cenário da dança contemporânea. Nesta trajetória percorreram diversos países como Argentina, Áustria, Espanha, Portugal e Rússia
OFICINA DE VÍDEO E DANÇA
com Felipe Teixeira e Mariana Molinos DIA 3.10 QUA. 18H ÀS 21H centro cultural diadema Vagas limitadas | Sem inscrição prévia | 14 anos | Grátis
Felipe Teixeira e Mariana Molinos organizam uma oficina que utiliza o corpo e recursos tecnológicos (que vão de uma câmera profissional à câmera de celular) para explorar técnicas que ampliem a leitura dramatúrgica de um corpo em movimento a partir do recorte de uma tela. A oficina abrange desde aspectos técnicos de câmera, lente, obturador até práticas corporais conduzindo às possibilidades entre a associação destes conhecimentos
MÉTODO ZUMB.BOYS com Márcio Greyk
DIA 3.10 QUA. 19H ÀS 21H30 sesc são caetano Vagas limitadas | Sem inscrição prévia | Livre | Grátis
Trabalhando com a movimentação da dança de rua no estilo b-boy, a oficina desperta elementos que são utilizados para qualquer linguagem corporal, seja dança, outros tipos de arte cênica ou apenas referente à movimentação cotidiana. O foco é a dança, mas acompanhada de uma preparação física, reflexões teóricas e práticas.
formativas
Marcio Greyk é diretor do grupo Zumb.boys. O grupo é uma junção de dançarinos com diferentes históricos e desde 2007 leva a dança urbana aos palcos e teatros. Essa combinação veio das trocas de experiências em oficinas, aulas, palestras, encontros com profissionais da dança de variados estilos, e da participação dos integrantes do grupo nos processos criativos em companhias de dança contemporânea.
idealização: APBD
Associação Projeto Brasileiro de Dança e Companhia de Danças de Diadema
curadoria: Ana
Bottosso, Débora Silva Carvalho, Lizandra Magalhães Priscila de Almeida Xavier e Ton Carbones