Revista del Arte Gótico

Hecho por: Natalia Garavito Paola Agudelo Linda Serrano María Elisa Acero

GÓT

Arte ICO

a

Arquitectura Hecha por NATALIA GARAVITO

GÓTICO

ESCULTURA pintura

Lle france

ARTE GÓTICO

HISTORIA Es un estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los siglos XII hasta la implantación del Renacimiento en el siglo XVI. ALGUNAS CARACTERISTICAS ESENCIALES Y CONTEXTO DEL GÓTICO

Se desarrollo la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas. Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.

cateral de Chartes

Catedral BEAUVAIS

GÓTICO CLÁSICO La fase experimental del gótico temprano se resolvió finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero manteniendo el triforio, recupera la sección longitudinal de tres pisos o niveles.

Al ser un arte que se realiza en las ciudades, aparecen edificios no religiosos de carácter civil.

El arte gótico era sinónimo de bárbaro, cargándose de connotaciones negativas.

Esta actitud hacia el arte medieval se mantiene hasta las primeras décadas del siglo XIX. El auge económico europeo de esta etapa se fundamentó sobre todo en la revitalización de las ciudades Era una arquitectura urbana. La peste negra y la Guerra de los Cien Años.

Es considerado uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.

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GOTICO TEMPRANO: En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bóveda de crucería apareció esporádicamente en cierto número de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la construcción de las grandes catedrales francesas comenzó en 1137, con motivo de la construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panteón real en las afueras de París.

cATEDRAL LA LEONA

GÓTICO RADIANTE La catedral de Beauvais se comenzó en 1225, un año antes de que Luis IX de Francia ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gótica entró en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El término rayonnant deriva de los elementos radiales, como los de

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La expansión del arte gótico, se desarolló en las princpiales potencias, como lo son Alemanía, Inglaterra, Paris, Espana, entre otros.

ARQUITECTURA Y ESTILO

Predominio del vano sobre el macizo, da una sensación de ligereza, coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.

La luz está entendida como la sublimación de la divinidad...

Las catedrales góticas se caracterizan por la luz, una luz físca que entra por las ventanas y a la vez mística, porque esta transfigurada y coloreada mediante vitrales.

Esta luz que llena el espacio transformándolo en irreal y simbólico, es identificada con la divinidad e intenta acercar a los fieles, de una manera vivencial a los valores religiosos de la época.

Es así que “… La luz está entendida como la sublimación de la divinidad... la escuela de Chartres considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más cercana a la forma pura. El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras

Luminosidad

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sensaciones de elevación e ingravidez…”.

Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.

Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico.

Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que

es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color alcanzará una importancia crucial.

La luz está entendida como la sublimación de la divinidad.

La simbología domina a los artistas de la época, la escuela de Chartres considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más cercana a la forma pura.

El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante la utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez.

Verticalidad

Catedral de Ulm. La aguja más alta es la de la catedral de Ulm, en Alemania. Aunque la catedral inició su construcción en 1380 su aguja de 160 metros – cumbre de la ambición gótica

La elevación, la gran altura e simboliza el deseo de ascensión hacia Dios

Los arquitectos góticos se complacieron en construir edificios esbeltos, proyectados hacia el cielo y de proporciones vertiginosas.

Los arcos apuntados, los arbotantes y los pilares descompuestos en columnillas conectados a los nervios de las bóvedas fueron los elementos determinantes de este efecto de verticalidad. Además, los elementos ornamentales subrayaban la verticalidad, tales como los pináculos o flechas apuntadas con las cuales se coronaban los contrafuertes y en especial las agujas, que no eran otra cosa sino las puntas de las torres o campanarios.

Los franceses lograban la altura de sus catedrales, principalmente con sus bóvedas apoyadas en arbotantes, mientras que los alemanes e ingleses en una verdadera rivalidad por alcanzar el cielo crearon las agujas.

Nuestra Señora de París.

Empezó a construirse en el año

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1163 y se terminó en 1270. Lo que más impacta de la catedral es su fachada oeste, con sus torres gemelas que sirvieron de modelo a numerosas iglesias góticas. Sues ejes estructurales horizontales y verticales convergen en el rosetón, las portadas estan ricamente decoradas con soberbias esculturas. Es la iglesia más famosa de Francia y quizás del mundo, protagonista de la novela de Victor Hugo, “El jorobado de Nuestra Señora de París”.

Catedral de Ulm. La aguja más alta es la de la catedral de Ulm, en Alemania. Aunque la catedral inició su construcción en 1380 su aguja de 160 metros – cumbre de la ambición gótica – fue terminada cinco siglos después de proyectada, la sigue la catedral del Colonia, con dos agujas de 150 metros.

Fuera de Alemania, la aguja más alta la ostenta la catedral de Salisbury con 123 metros.

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EL TOP DE LA MÚSICA

Crucería - Boveda Consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros elementos de relleno que configuran la bóveda.

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Una bóveda es una estructura arquitectónica que sirve para cubrir espacios. El sistema de cubiertas románico hecho a base de bóvedas de cañón o de arista se sustituye en la arquitectura gótica por otro muy diferente basado en el uso de la bóveda de crucería de ojivas o nervada. “…Podemos definirlas como una bóveda de arista (es decir, la engendrada geométricamente por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón, típica del Románico) sostenida por dos arcos tendidos en diagonal, los arcos ojivales u ojivas, que se cortan en la clave; en su composición definitiva, la bóveda de crucería consta además de cuatro arcos apuntados que la encuadran, los dos arcos fajones dispuestos transversalmente al eje de la nave, y los dos formeros, dispuestos paralelamente a dicho eje. Lafer. Tomo 2, Pág.192)

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BOVEDA ESTRELLADA: En la última fase del gótico, denominada gótico tardío, los arcos de la bóveda se multiplican hasta constituir una trama espacial, que sirve para cubrir espacios más amplios, con un mayor número de nervios de refuerzos que se entrelazan entre sí para una mejor transmisión de las cargas, que dan lugar a las denominadas bóvedas estrelladas, en las que aparecen nervaduras de trazado curvo en forma de lazos y ondas, que cumplen una doble misión por una parte la expresiva y artística y por otra parte constructiva, constituyendo a la vez una manifestación manieriesta de la evolución de estilo y un soporte constructivo eficaz. La más antigua bóveda estrellada es la del crucero de la Catedral de Amiens. En España se utilizó, por ejemplo, en la Catedral de Toledo o en la Catedral de Sevilla.

BOVEDA SEXPARTIDA La denominada bóveda sexpartita es similar al modelo anterior pero incrementándole un tercer nervio transversal, con lo que la plementería queda dividida en seis partes.

Los principales ejemplos se encuentran en la Abbayeaux-Hommes y la Abbayeaux-Dames de Caen, y en las catedrales de París, Bourges, Laon, Noyon, Senlis y Sens.

BOVEDA RETICULADA: En la bóveda reticulada, o reticular (en inglés llamada lierne vault, “bóveda de ligaduras”), los nervios forman una especie de retícula, y la bóveda carece de arcos perpiaños, por lo que no está marcada la división en tramos. Un ejemplo se puede encontrar en el Monasterio de Maulbronn (Alemania).

FACHADAS Se divide en tres zonas verticales (tantas como naves) y tres franjas horizontales. puertas, rosetón y remate y torres.

La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves, generalmente tres, y en tres fajas horizontales. La de los pies tiene generalmente tres vanos abocinados, con abundante decoración escultórica y está flanqueada por torres, de varios cuerpos que rematan en terraza o en una aguja. Este sistema constructivo permite sustituir la horizontalidad del románico por una verticalidad y un sentido ascensional al que ayudan todos los elementos de la catedral. El Gótico es reflejo de una nueva espiritualidad. Los ventanales con vidrieras distribuyen y gradúan la luz en el interior de las catedrales, terminando con la penumbra románica y creando un espacio transfigurado, idealizado.

El arco conopial e modo que ésta tiene un vértice hacia arriba.

EL arco carpanel forma redondeada Los elementos decorativos son muy variados: pináculos, tracerías caladas en las ventanas, vanos apuntados y geminados, rosetones, gabletes, esculturas, vidrieras, florones, claves y gárgolas o desagües del tejado esculpidos en formas fantásticas.

GIROLA es un espacio que rodea el altar mayor de los templos por donde pueden transitar los fieles.

ALZADA Triforio: hilera de ventanas de tres vanos situada sobre las naves laterales.

-Claristorio: ventanas en el ultimo piso desde donde se iluminan directamente la nave central.

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Catedral de San Antolín de Palencia

EL TOP DE LA MÚSICA

CATEDRAL NOTRE DAME Catedral de Estamburgo - Alemia

Catedral de la León

Catedral Santa Maria de las Flores - Italia

El gótico no solo se manifesto es su natal Francia, sino que se fue expandiendo, por España, Inglaterra, Alemanía.

GOTICO ESPAÑOL: Sus rasgos estilísticos son en lo esencial comunes con el Gótico europeo (en determinados periodos con mayor o menor influencia del Gótico francés, del Gótico italiano o del Gótico alemán, espacios con los que se mantuvieron muy dinámicas relaciones políticas y económicas, incluyendo un naciente mercado de arte y la emigración de artistas); y en lo particular diferenciados entre las distintas zonas en que suele subdividirse.

Gótico Fuera Lle France El Gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales.

Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis

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GÓTICO ALEMÁN Característico del gótico germánico es la amplia variedad de tipologías de edificación, no sólo en el ámbito de la arquitectura religiosa (con una gran diversidad de mecenazgo en los encargos: majestuosas catedrales de comisión imperial, iglesias más modestas de las órdenes religiosas

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GÓTICO EN ITALIA En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán.

Al igual que en otras zonas de Europa, el Gótico llega a Italia desde Borgoña importado por la Orden del Císter, caracterizada por el ascetismo estético, que acoge las principales innovaciones de las catedrales de Île-de-France de forma muy moderada, y desterrando cualquier decoración figurativa. Los vitrales tienen una reducida extensión y no incorporan el color. No se introducen elementos verticales (torres o campanile). Se usa la bóveda de arista de arcos agudos (¿?) en tramos rectangulares y los pilares a fascio (o polistilos, de sección compleja,

a veces polilobulados) que prosiguen en los nervios de la bóveda. Los capiteles presentan decoraciones simplificadas, preferentemente no figurativas. La cantería es ajustadísima, definiéndose espacios planimétricos modulares con gran pulcritud y abstracción. La adaptación de este vocabulario arquitectónico a la tradición local italiana fue la base para los desarrollos sucesivos.

Basílica

de Sant’Andrea (Vercelli).

El primer ejemplo de monasterios góticos italianos son la abadía de Fossanova, en el Lazio (1187-1206), la abadia de Casamari (finalizada en 1217), o la abadía de San Galgano, junto a Siena (1227, costeada por Federico II Hohenstaufen). En esta última, más tardía, se nota una evolución del modelo

Escultura Escultura La escultura del gótico se caracteriza por la progresiva independencia de la arquitectura a diferencia del románico. Es más naturalista buscando reflejar más la realidad. Los rostros intentan reflejar los sentimientos y la belleza. Los personajes se miran y se sonríen como entablando un diálogo (sacra conversazione) Escultura Gótica del periodo Clásico XIII

iconografía gargólica no se limitaba a la mera representación de grifos, sino que plasmaba, además, otros seres fabulosos que podían tomar la forma de animales, seres humanos o una mezcla de ambos; pero siempre representados de manera más o menos monstruosa. En la época actual podemos encontrar la serie Gárgolas que representa los poderes supuestos mitológicos que estas rocas con forma monstruosa desempeñaban.

Escultura gótica del periodo clásico (siglo XIII) La escultura gótica alcanza su mayor auge en los siglos XIII y XIV, donde sigue predominando la escultura monumental heredada del mundo románico, especialmente en las fachadas principales y en particular en las jambas, arquivoltas y enjutas de las portadas.

El habitual parteluz de las puertas góticas suele ser ocupado por una “figura amable” que da la bienvenida al feligrés, como Cristo Maestro o La Virgen en Majestad. Se simboliza la entrada al paraíso y por ello es una entrada amable.

El origen de las gárgolas se remonta a la Edad Media y se relaciona con el auge de los bestiarios y los tormentos del infierno. Cierto es también que la imaginación de los artistas medievales estaba abonada por mitos aún más antiguos.

De hecho, las primeras gárgolas fueron bautizadas con el nombre de ‘grifos’, o bien evidenciando así su raigambre clásica[cita requerida]. No obstante, la

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Retablo También se decoran las sillerías de coro (madera de nogal) con relieves. También los púlpitos (planta poligonal) y los retablos que se sitúan detrás del altar y que, divididos en calles y nichos, representan diversos pasajes de la vida de Jesús o de la Virgen.

Se simboliza la entrada al paraíso y por ello es una entrada amable.

ESCULTURA ANGELDE LA SONRISA

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EL TOP DE LA MÚSICA

Una mujer robusta que lleva un talento por encima de su físico.

CRISTO MUERTO: En este cuadro se ve a Jesucristo, descendido de la cruz, rodeado por las mujeres y los apóstoles. Están juntos los rostros de Cristo muerto y de su madre María, quebrada por el dolor, que mira intensamente el cadáver de su hijo.

Pintura Gótica La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural, el muro. Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices.

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Las demás figuras expresan su dolor, cada una a su manera: unas se muestran dobladas sobre sí mismas del dolor, otras hacen gestos. Así, san Juan aparece con los brazos abiertos, mientras que María Magdalena, sentada en el suelo, coge con afecto los pies del muerto. Incluso los diez ángeles que aparecen en el cielo, en escorzo, se unen a estas diversas manifestaciones de la desesperación: lloran, se mesan los cabellos o se cubren el rostro.

LA MADONNA RUCELLAI En la Italia del siglo XIV Siena fue, junto a Florencia -su

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gran rival político y económico durante la primera mitad del siglo-, el núcleo más fecundo de experiencias pictóricas.

La dirección de ambas escuelas quedó ya netamente diferenciada en la obra de sus iniciadores, Giotto y Duccio.

Al sentido volumétrico y sintético del arte giottesco, Siena, más dependiente de lo bizantino, opuso un decidido gusto por la línea y por la ordenación en superficie y una tendencia hacia el realismo del detalle y la representación de lo anecdótico, mientras que el sentimiento lírico que impregnaba las obras de sus pintores contrastaba con la reciedumbre del maestro florentino.” (Alvarez Lopera, José, y Pita Andrade, José Manuel, ob. cit., pág. 72).

Si F. Antal subraya el papel de la burguesía en la configuración del arte del Trecento (explicando las diferencias pictóricas entre

Siena y Florencia a partir de sus distintas burguesías y, por tanto, clientelas: una poderosa burguesía oligárquica en Florencia, y una pequeña burguesía en Siena), Panofsky caracteriza la transformación del panorama artístico en el intento, realizado por Giotto y Duccio con métodos distintos, de resolver el problema de la creación de un “espacio pictórico”, es decir, de la tridimensionalidad (la conquista de la tercera dimensión). La superficie pintada y ano es opaca e impenetrable -como la del románico-, sino que se convierte en una ventana a través de la cual podemos observar un fragmento del mundo visible, y de esta forma el artista nos ofrece una captación visual directa de la realidad. Eimagen óptica de su ojo: se iniciaba, de esta manera, un proceso que culminaría en el impresionismo.

EL TOP DE LA MÚSICA

VIDRIERÍA HISTORIA Y CARACTERISTICAS La vidriera se constituye en la principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media.

Un vitral es una composición artística elaborada con vidrios de colores pintados o recubiertos con esmaltes que se ensamblan mediante varillas de plomo este arte fue utilizado para representaciones religiosas en capillas y catedrales DESARROLLO DE LA VIDRIERIA Podemos datar los comienzos de la vidriera Gótica en la primera mitad del siglo XIII, y su final hacia finales del siglo XV y principios del XVI, produciéndose en ambos periodos de transición interesantes fusiones de estilos.

La vidriera se constituye en la principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo

VENTANAS La tipología de los ventanales góticos varía considerablemente en función del periodo y el país.

Las ricas y variadas formas geométricas y decorativas creadas por los bastidores

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en forma de medallones, característicos del periodo Románico, serán sustituidas por sencillos bastidores horizontales a partir del siglo XIII. VIDRIO La evolución del tipo de vidrio utilizado discurrirá de forma paralela a la del gusto de cada época, los avances tecnológicos en la fabricación del vidrio y sobre todo a la evolución de la vidriera hacia un arte cada vez más pictórico TÉCNICA La técnica de fabricación siguió siendo el soplado a boca en forma de cibas o manchones, los vidrios de la primera mitad del siglo XIII eran, en general, más oscuros que los del periodo Románico, predominando las intensas tonalidades de rojos, azules, verdes y púrpuras, coloreados en su masa.

Humanismo Esta humanización de las figuras en la escultura gótica pretende acercar los dogmas religiosos al creyente, se representan los temas sangrados de una manera más emotiva y sincera, de ahí que las figuras reflejen las emociones humanas, las figuras ríen, lloran, sufren como cualquier cristiano; en este sentido podemos señalar que el arte gótico es profundamente expresivo

María Lactans. Museo Nacional de San Mateo, Pisa La Virgen María abandona la actitud hierática y distante del Románico, deja de ser representada como un trono para su hijo y adopta una actitud más femenina y maternal existe contacto visual entre ella y Jesús y su rostro se llena de dulzura e incluso sonríe.

También se representa como la madre dolorosa, por la pasión y muerte de su hijo.

Ecce Homo En el mismo sentido hemos de entender el Ecce Homo, que nos intenta conmover con todos

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los estigmas de su pasión, pues a los nuevos burgueses se les intenta convencer a través de los sentimientos no del castigo una humanización progresiva del hecho religioso.

El gótico nace de una necesidad interior, de una nueva forma de ver el mundo.

Los cambios más rápidos los encontraremos en la religión, que pasará de un estilo basado en el miedo y la amenaza a otro muy distinto que podemos estudiar en alguna de sus principales iconografías. Así, desde el famoso Pantocrátor románico que juzgará en el día Final, el gótico hace aparecer nuevas formas de Cristo basadas en el sacrificio o el dolor.

Las crucifixiones se irán haciendo cada vez más trágicas, pasando de los cuatro a los tres clavos y retorciendo el cuerpo en un afán de impactar

Ilustración Eleccionado

Humanismo Humanismo

Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

En la pintura de los códices (o miniaturas), sobre todo en Francia, buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todavía les faltaba mucho a éstas para ser modelos en dibujo y perspectiva.

Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro, mezclado con colorantes naturales.

En el periodo románico y en el primer gótico los temas tenían carácter sacro, su composición estaba influida por criterios similares a los que regían para

los vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo.

En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte de las miniaturas se trasladó a los talleres artesanos de París, Borgoña y Flandes.

Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusión internacional, a través de las cortes de la nobleza europea.

Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos Limbourg. Quizá el más famoso manuscrito gótico sean Las muy Ricas Horas del Duque de Berry.

Al final del periodo gótico, ya en el umbral del Renacimiento o Edad Moderna, los manuscritos ilustrados se llenan de temas civiles, profanos y galantes, y alcanzan su mayor apogeo con un nivel de calidad excelente y una amplia difusión internacional, principalmente a través de las cortes de la nobleza europea.

A partir del siglo XVI, el auge de la imprenta parece restar protagonismo a este tipo de costosas creaciones.

N U E V O SENTIMIENTO RELIGIOSO

La transición artística que supone en Europa el paso del gusto románico hacia el gótico, encuentra su justificación en un cambio económico y social que afecta también al ámbito cultural.

En general el periodo medieval que concierne al arte Gótico, es decir los siglos XIII y XIV, coincide con lo que se ha dado en llamar Baja Edad Media, dividida a su vez en el periodo de Plena Edad Media (S. XIII), y la época de Crisis que domina todo el S. XIV y que inicia un proceso de decadencia de las estructuras medievales que acabará finalmente en la eclosión del Humanismo renacentista.

En la etapa de Plena Edad Media se asiste al desarrollo de la economía y a un periodo de estabilidad social que dará al traste con afortunadas empresas artísticas, especialmente en el ámbito de la arquitectura, con la construcción de las catedrales góticas más emblemáticas.

La razón es que el S. XIII va a suponer un importante cambio en el sistema de producción agrícola, que gracias a ciertos avances técnicos, a una época de relativa paz,