Art News

20 - Noviembre - 2018

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ART NEWS Bogotá - Colombia 1° Edición www.artnews.com.co 20 - Noviembre - 2018

Economía Naranja, una oportunidad infinita América Latina y el Caribe tienen un gran potencial en el desarrollo de las industrias creativas a través de la innovación y su herencia cultural./ pg 2

¿A qué retos se efrenta el naciente viceministerio de la Economía Naranja? ¿Qué podría implicar la creación de este nuevo viceministerio? Hablamos con varios expertos. Y revelamos, además, el nombre del primer viceministro de la Economía Naranja./ pg 3

39 artistas empíricos se estrenan en la academia

Viceministerio de Economía Digital Creatividad, talento y emprendimiento serán protagonistas en Colombia 4.0, Encuentro Digital de Economía Naranja./ pg 6

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La muestra está abierta hasta mañana en Bellas Artes. Los expositores hacen parte del programa de profesionalización en Artes Plásticas de la Udea./ pg 5

Por: Telemetro.com

Artistas empíricos del país exponen sus obras en Bogotá

En todo el país: IV Concurso Nacional de Dibujo Faber-Castell

Los trabajos hacen parte del Salón BAT de Arte Popular en el Centro Cultural Gabriel García Márquez./ pg 7

Nuevamente vuelve este concurso con el que se busca incentivar el arte y la creatividad en Colombia. / pg 8

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ART NEW - Economia Naranja

Economía Naranja, una oportunidad infinita América Latina y el Caribe tienen un gran potencial en el desarrollo de las industrias creativas a través de la innovación y su herencia cultural.

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rquitectura, artes visuales y escénicas, artesanías, cine, diseño, editorial, investigación y desarrollo, juegos y juguetes, moda, música, publicidad, software, TV y radio, y videojuegos son algunos de los sectores que forman parte de la Economía Naranja, según la definió John Howkins, uno de los investigadores más influyentes en la materia.

El comercio de bienes y servicios creativos –en adelante ‘mentefacturas’- tuvo una muy buena década: entre 2002 y 2011 las exportaciones crecieron 134%, según la Conferencia de Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD). Si las insertáramos en la clasificación que hace el Centro Internacional de Comercio (ITC por su sigla en inglés), serían la quinta mercancía más transada del planeta.

De acuerdo al libro “La Economía Naranja, una oportunidad infinita”, escrito por Felipe Buitrago Restrepo e Iván Duque Márquez, y editado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), se puede hacer una distinción entre bienes creativos (artes visuales y performativas, artesanías; audiovisual, diseño, nuevos medios, etc.) y servicios creativos (arquitectura, cultura y recreación, investigación y desarrollo, publicidad, etc). Las exportaciones de ambos alcanzaron en 2011 los 646 mil millones de dólares; pero los servicios crecieron un 70% más rápido que los bienes ya que, cada vez más, estas transacciones se hacen por Internet.

El comercio creativo es menos volátil que el de los commodities o materias primas. Prueba de ello es que soportó mejor la crisis financiera global que sectores como el petrolero.

Mientras que las ventas de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP) registraron una caída del 40% en 2009, las exportaciones de bienes y servicios creativos apenas se contrajeron un 12%.

Medida en billones de dólares, si la Economía Naranja fuera un país, sería la cuarta economía mundial detrás de Estados Unidos, China y Japón; el noveno mayor exportador; y la cuarta fuerza laboral con 144 millones de trabajadores.

La Economía Naranja de las Américas lleva un claro liderazgo a nivel mundial, debido al impresionante desempeño de los Estados Unidos. El déficit comercial de Latinoamérica y el Caribe es enorme en relación con sus exporta-

Por: José Miguel Benavente y Matteo Grazzi

Por: ConnectAmericas

ciones de bienes y servicios creativos. Y más preocupante se hace al considerar los pagos netos por regalías y licencias de propiedad intelectual, ya que el déficit casi se duplica.

La Economía Naranja se centra en invertir en nuevas capacidades, en atraer talento y nutrirlo

Apenas el 1,77% de las exportaciones de bienes creativos mundiales se originan en Latinoamérica y el Caribe. Poco menos de la tercera parte de éstas se dirige a otros países de la región, más del 64% a economías desarrolladas y menos del 3% a otras en desarrollo.

La Economía Naranja como eje de desarrollo Ahora que la tendencia en el comercio crea-

tivo se inclina en favor de los servicios, la delantera la tomarán las naciones con una estrategia digital intensiva en “mentefacturas” y que hagan de la Economía Naranja uno de sus principales ejes de desarrollo para la creación de empleos y riqueza. “Mentefacturas” como el arte, el diseño, los videojuegos, las películas y las artesanías llevan consigo un valor simbólico intangible que supera a su valor de uso.

greso que artistas, creativos y toda su cadena de valor pueden aportarle.

El intercambio cultural y los procesos económicos que transforman los contenidos simbólicos en bienes y servicios para la sociedad están en constante evolución. Hoy por hoy, la naturaleza del consumo de contenidos es de nicho. Se necesita adoptar un Mercado Interamericano de Contenidos Originales (MICO).

Otra opción es convencer al talento de los 107 millones de jóvenes (entre 14 y 24 años, que viven en Latinoamérica y el Caribe) por la adopción temprana de modelos de negocio basados en las “mentefacturas” (base de una Revolución Naranja) y construir un imperio basado en esta creatividad.

En el desarrollo de la Economía Naranja es posible cerrar las brechas sociales y a acercar a las personas más humildes con las más privilegiadas alrededor de un propósito común. Y existen muchas personas que tienen la motivación para emplear las herrawmientas de la Economía Naranja en la integración social.

El acceso (virtual o físico) es clave, al igual que el contacto entre audiencias, contenidos, creativos, emprendedores y tecnología.

Acceso y contacto son los catalizadores fundamentales para generar la innovación que se deriva de la fertilización cruzada de ideas, usos, interpretaciones, costumbres.

- Buitrago Restrepo, Felipe; Duque Márquez, Iván: “La economía naranja, una oportunidad infinita”. Banco Interamericano de Desarrollo. 2013.

Actualmente la cultura en su conjunto es tratada por la sociedad como un bien público, esta situación le hace mucho daño a los artistas y a los creativos, pues les niega al menos dos derechos fundamentales: el reconocimiento de su actividad como un trabajo legítimo y una remuneración adecuada. Al mismo tiempo, le niega a la sociedad el pro-

Por: El País

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¿A qué retos se enfrenta el naciente viceministerio de la Economía Naranja?

¿Qué podría implicar la creación de este nuevo viceministerio? Hablamos con varios expertos. Y revelamos, además, el nombre del primer viceministro de la Economía Naranja.

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avid Melo Torres, actual viceministro de Cultura, fue elegido para ocupar el cargo de viceministro de Economía Naranja.

Es ingeniero civil de profesión. Ha impulsado varios proyectos culturales en Bogotá y el país. Su experiencia en el campo de la economía y la cultura incluye haber sido investigador del Centro de Estudios para el Desarrollo Económico de la Universidad de los Andes, uno de los mayores impulsores de la Ley de

Cine de 2003 y director de Cinematografía del minis terio de Cultura.

El proyecto está liderado por el ministerio de Cultura. Aunque aún no se ha anunciado la fecha oficial de su creación, el 7 de septiembre la ministra Carmen Vásquez y el presidente Iván Duque estuvieron en Mompox, en su primer encuentro cultural, que justamente llamaron “Toma Naranja”.

¿Qué implicaciones tendría la creación de ese viceministerio? Les preguntamos a expertos en el tema y esto fue lo que nos dijeron:

Jaime Sierra Ph.D., líder del Área de Negocio Internacional de la Escuela de Economía y Negocios de la Pontificia Universidad Javeriana.

La creación de un viceministerio de la Eco-

nomía Naranja puede considerarse tanto una oportunidad, si se lo concibe y dota con los recursos y las capacidades necesarios (incluida la de decisión y de ejecución), como una posible nueva frustración nacional, si no pasa de ser un ente burocrático y aislado, como tantos otros. Este resultado probable pasa, en principio, por comprender lo que la economía naranja significa e implica.

Aunque genéricamente se la asocia con las denominadas industrias creativas, las actividades y sectores que se pueden vincular con ella son diversos y casi innumerables (algunos ejemplos son el cine, el diseño, la arquitectura, la música, el desarrollo de software –incluidos los videojuegos–, las industrias de la comunicación), pues ¿dónde no está presente la creatividad humana? Con esta premisa, el punto central de la creación del viceministerio debe referirse a cuál será el papel del Estado y de los entes gubernamentales en relación con las industrias de referencia. Si bien no se espera que el Estado haga todo, sí es necesario definir su misión y asegurar su cumplimiento cabal.

Esto porque hay antecedentes poco alentadores en temas muy cercanos, como el desgreño y la desarticulación del Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación, sus pobres resultados y la situación de las iniciativas de apoyo al emprendimiento en el país. En efecto, estos dos temas están profundamente ligados a los temas de la economía naranja, por lo cual difícilmente se puede pensar que se parte de cero o que se trata de un tema nuevo.

Así pues, es absolutamente necesario pensar no solo en los cargos y sus perfiles, y la financiación, sino en la articulación efectiva y eficaz con otras carteras y entidades públicas y privadas que deberían ser aliados naturales para que el viceministerio cumpla a fondo con la misión que se trace.

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ART NEW - Economia Naranja

Juliana Barrero

dos locales o independientes de las dinámicas comerciales, con esquemas de distribución complejos en mercados altamente concentrados, lo que dificulta su sostenibilidad.

Profesional y magíster en Economía, directora de Lado B, consultora enfocada en economía creativa.

Álvaro Zerda

Es importante incrementar el presupuesto

Economista y administrador de empresas con maestría y doctorado en Economía, profesor de la Universidad Nacional de Bogotá.

y fortalecer las capacidades institucionales.

Adicionalmente, hay cuatro puntos que deben tenerse en cuenta:

En principio podría ser una buena iniciativa,

1) La articulación interinstitucional: la política pública, en materia de cultura del ministerio de Cultura tiene la Dirección de artes, la Dirección de música y Patrimonio. Pero el sector creativo es mucho más amplio. Incluye servicios creativos, entre los cuales están el diseño, la joyería, la publicidad, el desarrollo de software, servicios arquitectónicos, entre otros. Estos sectores se encuentran hoy en día bajo los lineamientos de distintos ministerios.

El viceministerio de la Economía Naranja tiene el reto de articular todas las instituciones que puedan tener incidencia en los sectores que tienen como núcleo la creatividad.

2) Descentralización de las oportunidades: las industrias culturales y creativas están concentradas en Bogotá. Haciendo un barrido por sectores, el 70% de los ingresos de cualquier de ellos está en Bogotá. Medellín puede tener entre el 14% y el 15%. Cali puede tener un 8% o 9%. Después está Barranquilla, con 4% o 5%.

De manera que el salto de una ciudad a otra es gigante. Esas proporciones están presentes en el sector de la música, el editorial y el cinematográfico. Esto muestra que para que la economía creativa se consolide como una

Óscar Becerra Ph.D. en Economía y profesor de la Universidad de los Andes

oportunidad de desarrollo equitativo para el país, sería necesario reflexionar sobre las necesidades de los territorios, más allá de las ciudades principales.

3) Formación de los individuos creativos: para que este proyecto sea sostenible, tiene que fortalecerse la formación artística. El ministerio de Educación y el de Cultura tienen un importante reto: la formación de individuos creativos para fortalecer lo artístico, la innovación y el consumo. Habría que pensar muy bien qué creativos y público se quieren para el país. Queremos gente que cree y consuma más, pero ¿más qué y de qué?

4) Sostenibilidad de las pequeñas empresas creativas: otro reto del viceministerio de la Economía Naranja es generar unos mecanismos que permitan el desarrollo, tanto de las grandes empresas, como de aquellas medianas y pequeñas que generan contenidos locales. Las empresas medianas y pequeñas empresas toman importantes riesgos por generar contenifuncionar. Tres ministerios podrían ofrecer esa ayuda. El ministerio de Trabajo, para conocer el material humano con el que se cuenta; el ministerio de Hacienda, que ayudaría a alinear los incentivos destinados; y el ministerio de Educación, que estaría relacionado con todo el proceso pedagógico que ilustraría sobre el proceso y el tema de economía naranja.

Medardo Restrepo Magíster en Economía y profesor de la Universidad del Quindío.

Que ahora se llame “economía naranja” no

Esto podría tener un efecto positivo en la

economía del país, siempre y cuando sea bien manejado. Podría implicar un incremento en la productividad. Sin embargo, necesitaría del apoyo de otras dependencias del gobierno para

si realmente lo que busca es impulsar todas las actividades que caen dentro de ese mote; es decir, lo que ahora llaman “industrias creativas”, que son aquellas que se derivan del talento y la creatividad humana. Tienen como característica común que los derechos de propiedad intelectual juegan un papel central, con miras a que sus titulares reciban, como resultado de la comercialización de sus creaciones, unos ingresos justos y puedan vivir de ello. Me imagino que la función del viceministerio sería la de expedir las políticas públicas y facilitar los medios (recursos) para que ello se

quiere decir que no exista desde hace mucho. Con otros nombres ya se ha trabajado en el asunto, tanto desde el ámbito académico como el práctico. Así que el tema es viejo, independientemente del nombre. Dada la naturaleza del asunto, como quiera que se le llame, el viceministerio tendrá más implicaciones burocráticas que un verdadero impacto, sea este bueno o malo, dentro del desempeño económico de Colombia.

cumpla, y a la vez hacer seguimiento a su aplicación y la evaluación de los resultados para que paulatinamente dichas actividades se amplíen y multipliquen, actuando de la mano de los privados para, conjuntamente, alcanzar esos objetivos. De lograr todo ello, sin duda, los efectos para el sector cultura y las TIC serían positivos, aportando a la economía algo así como un punto adicional del PIB. Ahora bien, como se sabe, el diablo está en los detalles, porque dependiendo del diseño y orientación de las políticas, los beneficiarios pueden ser los creadores, desarrolladores y todos quienes giran en torno a las artes escénicas, la comunicación, la música, la creación de software, la gastronomía, la moda, el diseño, etc.

Pero, como ocurre en otros lados, también las grandes compañías intermediarias entre la producción y su difusión, distribución y puesta al consumidor se pueden llevar gran parte de la torta dejando a sus generadores con unas migajas. Este es un campo muy monopolizado internacionalmente y la correlación de fuerzas, bastante desigual.

2018/09/25 Por RevistaArcadia.com

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reinta y nueve artistas empíricos de la región Caribe que buscan profesionalizarse en Artes Plásticas, abren hoy las puertas de su exposición Líneas de tiempo, en la galería La Escuela de Bellas Artes.

39 artistas empíricos se estrenan en la academia

La exhibición, que se inaugurará hoy, a las 6:30 p.m., hace alusión a los recorridos que ha tenido cada autor, los cuales se complementan con las propuestas del programa de profesionalización de la Universidad del Atlántico.

“Ellos tienen todo un recorrido en el arte, pero les hace falta

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Las clases. Los docentes de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico trabajan con estos artistas de una manera particular. Las clases consisten en organizar reuniones para compartir experiencias. “En los grupos, nosotros les enseñamos academia y ellos nos comparten la técnica y temática con soluciones de obras”, dijo Rocha.

La exposición estará abierta hasta mañana en la sede de la Facultad de Bellas Artes, ubicada en la calle 68 con 53-45.

Obras por Andres Rodriguez Ramirez La muestra está abierta hasta mañana en Bellas Artes. Los expositores hacen parte del programa de profesionalización en Artes Plásticas de la Udea.

titularse. Ahora están cursando una carrera profesional, que les está dando la oportunidad de tener el contacto académico que necesitan”, dijo Darío Rocha, coordinador del proceso y curador de la muestra artística.

Los artistas participantes son personas mayores a los 32 años. Algunos cuentan hasta con más de 30 de experiencia. Entre ellos se encuentran artesanos, escultores, creadores de accesorios y confeccionadores de vestidos.

Vienen de diferentes partes del Caribe, como La Guajira, César, Magdalena, Atlántico, Bolívar, Córdoba e, incluso, de la ciudad de Cali.

Rocha explica que esta exposición responde al resultado de todas las vivencias y sentires que han tenido los artistas a lo largo de su semestre y cómo esto ha impactado en su propia creación de obras.“Esta es su primera exposición en el programa. La idea es presentarles a los barranquilleros este grupo de personas.

Algunos ya son conocidos, pero ahora están adquiriendo su título profesional”, contó.

En cuanto a esto, Darío Rocha explicó que el programa de Artes ha estado desarrollando una metodología llamada investigación-creación. Busca que las obras no solo se presenten como un objeto artístico o forma plástica.

“Hay un contenido que ha sido reflexionado y trabajado en clase. Unos elementos que se podrían llamar investigación, ya que provoca unas etapas de cómo se entiende la imagen, cómo se procesa”, agregó.

Las piezas artísticas. Según el docente Rocha, la exhibición está comprometida con el arte actual, también llamado contemporáneo o último. Este pretende encontrar nuevas manifestaciones y experimentos como imágenes. “No son obras clásicas que uno puede recordar de las técnicas que se vienen. manejando desde hace varios años: expresivas y coasiexperimentales”, contó.

Entre los artistas que hacen parte de la exposición se encuentra la comunicadora social y periodista Giselle Borrás, quien encontró en la pintura otra gran pasión. “Estamos en un proceso de formación. Somos artistas que tenemos mínimo ocho o diez años de trayectoria laboral y de ejercicio profesional en las artes”, explicó.

Borrás contó que en esta primera muestra –realizada como proyecto final del semestre– se trata de mostrar el arte a través de nuevos discursos plásticos para expresar la idea que han investigando desde sus propias muestras artísticas.

Por: Andres Rodriguez Ramirez

Los artistas expositores

Alberto Escobar, Ana María González, An-

drés Julio, Ángel Almendrales, Becky Bula, Daneida Ortega, Diego Holguín, Fernando Castillejo, Armando Iguarán, Freddy Velilla, Germán García, Ginny Romero, Giselle Borrás, Giulliano Cavalli, Gustavo Polo, Haroldo Varela, Henry Barba, Humberto Jaraba, Ingrid Guillot, Iván Berrío, Jesús Orellano, Jorge Pacheco, Jorge Serrano, José Molina, José Moya, Juan Cantillo, Juan Camilo Segura, Juan Torres, Luis Llanos, Manuel Angulo, Nestor de León, Norelly Jiménez, Orieta Fajardo, Oscar Calderón, Rafael Barón, Ricardo Barragan, Ricardo Gonzáles, Shirley Cabanas y Jair Maya.

Por: Redacción El heraldo.co

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ART NEW - Economia Naranja

Viceministerio de Economía Digital Creatividad, talento y emprendimiento serán protagonistas en Colombia 4.0, Encuentro Digital de Economía Naranja

E

n el evento, que se llevará a cabo del 23 al 26 de octubre en Corferias, los colombianos contarán con un espacio para conocer experiencias y conectarse con grandes exponentes nacionales e internacionales de animación, videojuegos, música, fintech, entre otros temas re-

lón de negocios en el que los empresarios y emprendedores de la industria podrán ponerse en contacto con potenciales compradores e inversionistas para generar oportunidades de negocio que proyecten sus empresas a nivel internacional.

Por: Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones

lacionados con las industrias creativas digitales. La inscripción es gratuita.

Colombia 4.0, el Encuentro Digital de Economía Naranja organizado por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), será la oportunidad de conectar e inspirar a los colombianos con los mejores exponentes del talento mundial en materia de videojuegos, animación, medios, música, seguridad digital, emprendimiento, publicidad y fintech.

Durante el evento, que se realizará del 23 al 26 de octubre, se analizarán y discutirán las oportunidades y perspectivas que genera la Economía Naranja, con el propósito de promover a artistas, productores, emprendedores, diseñadores, programadores, realizadores y demás personas que con su creatividad generan negocios de alto impacto y desarrollo económico en las diferentes regiones del país.

Más de 140 conferencistas nacionales e internacionales serán los encargados de actualizar a los asistentes en los diferentes tracks, en los que también habrá espacios de intercambio, aprendizaje y capacitación para incrementar la productividad y generar nuevos negocios.

En estos cuatro días, los colombianos tendrán la oportunidad de ver a grandes talentos del mundo en cada una de sus áreas, entre ellos: Adrián Molina, codirector y guionista de Coco, film de Pixar ganador del Óscar a Mejor Película Animada 2018; Catherine Hicks, animadora de personajes de Pixar; Michelle Blok, artista previsual de Game of Thrones, y Martin La Land Romero, artista principal de efectos

Por: Agustín Domingo Moratalla

visuales en Star Wars: Secretos del Imperio.

Igualmente, participarán Tyler Pinckard, Arquitecto de Blockchain de Manifold Technology-Coffee Shift, INC; Johnny Casamassina, Vicepresidente senior de desarrollo creativo en Jam City; Caritta Seppä, cofundadora de Tespack; José Velásquez, fundador de Veltrac Music; Inanc Balci, cofundador y socio de Crestone Venture Capital Partners, entre otros.

En el marco de este encuentro, periodistas de Bogotá y de diferentes regiones del país podrán participar en un taller con Radio Ambulante, podcast en español que cuenta crónicas latinoamericanas. De otro lado, en la Muestra Naranja, las empresas de animación y videojuegos darán a conocer sus mejores proyectos y desarrollos a todos los asistentes, quienes tendrán la oportunidad de profundizar en la oferta colombiana de contenidos creativos digitales, además de experimentar con algunos de sus juegos.Adicionalmente, en alianza con ProColombia y bajo la campaña de internacionalización Colombia Bring IT On, habrá un sa-

Finalmente, como parte de la programación musical de Colombia 4.0, las tardes del 24, 25 y 26 de octubre llegarán acompañadas por los sonidos innovadores de bandas y artistas colombianos. MinTIC apoyará a cuatro de estas agrupaciones para participar en el South by Southwest 2019, festival de arte y música en Austin, Texas. Además, solo con presentar la escarapela de Colombia 4.0, se podrá ingresar gratuitamente a los conciertos de Hermoso Ruido, festival de música independiente, aliado de este evento en el desarrollo del track de música.

Quienes no asistan presencialmente, podrán conectarse a todas las conferencias de la programación a través de la señal en vivo que estará disponible www.col40.co, donde también se puede hacer la inscripción al evento, que es totalmente gratuita.

Por: Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones

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Artistas empíricos del país exponen sus obras en Bogotá Los trabajos hacen parte del Salón BAT de Arte Popular en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

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os artistas plásticos y visuales son una especie de cronistas de la imagen que desde su mirada particular le dejan a la humanidad un testimonio de una época. Para hacerlo tienen que recurrir a su creatividad, invertir mucho tiempo y esfuerzo en hacer una obra que sea coherente con lo que quieren expresar.

maderas y la vi, sana, sin heridas y de buen tamaño”. Compró la madera y cuando llegó, su esposa lo recibió y cuál sería la sorpresa al ver que en vez del lavaplatos lo que había traído él era ese pedazo de madera. Ahora, gracias al premio, Cantillo pudo arreglar varias cosas en

ve sentir muy personal de que todos, de una u otra forma nos hemos desplazado o hemos visto el desplazamiento. Él, que tiene una marquetería al norte de Bogotá, tomó clases en el taller de David Manzur y es un seguidor de la pintura, que combina con esta técnica. Como

Hay quienes lo hacen desde niños, que estudian una carrera universitaria o técnica. Otros toman talleres, ven tutoriales en internet o lo hacen como hobby, incluso a una ‘edad avanzada’. A esos últimos, el Salón BAT de Arte Popular –creado por la Fundación BAT Colombia de la British American Tobacco Colombia– viene abriéndoles un espacio para que sus obras sean vistas, y para que la gente en Colombia pueda ver este arte empírico, primitivista o ‘naif’.

Actualmente, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez hay una selección de obras que destaca el trabajo manual y hechos que suceden a diario en el país. Como Camino, de Juan Francisco Cantillo, la gran ganadora de esta edición del salón.

La pieza partió de un hecho que vio en un noticiero en el 2010: hubo una inundación en el Atlántico que hizo que una familia pusiera sus enseres en el techo, mientras podían retornar a su casa. Días después, tras volver, la inundación era mayor y ni siquiera podían ver su casa. “Eso me marcó mucho. Cuando era niño mi mamá le daba mucho valor a las cosas pequeñas”, cuenta Cantillo, nacido en Sabanagrande (Atlántico).

Obra por: Juan F. Cantillo

Foto por: Claudia Rubio

su casa y hacerse a un mejor taller, con mejores herramientas. También se está formando profesionalmente como artista y lleva unos 6 años trabajando en la Casa de la Cultura de Barranquilla, ayudando a que jóvenes aprovechen el tiempo libre estimulando su creatividad. “No hay excusa para no hacer arte, yo he recogido y recojo cosas en la calle y con eso hago obras”.

Empezó a hacer unos bocetos que luego se le convirtieron en un ‘camello’ de unos 3 años y que resultó en Camino, la obra escogida para el Gran Premio del V Salón BAT de Arte Popular, actualmente en exhibición en el Centro Cultural Gabriel García Márquez (Bogotá).

En el caso de César Augusto Ortiz Ortega cuya obra Desplazados 2 también se expone en el centro cultural, el tema del desplazamiento se aborda desde otra perspectiva y técnica: urdimbre, que son hilos que forman un tejido y en donde aparecen individuos a través de la pintura de estos.

La materia prima fue un enorme trozo de madera de cedro que encontró cuando iba a comprar un lavaplatos para mejorar la cocina de su casa. “Al lado del almacén había unas

Porque Ortiz, a quien desde siempre le ha llamado la atención jugar con las perspectivas y los ángulos, también ha encontrado en el quehacer artístico una forma de mostrar cómo

ellos dos, existen miles de artistas en el país.

Para esta edición del salón, por ejemplo, se postularon 1.667 obras realizadas por gente de todo el país. Por eso, ambos coinciden en que este salón es una forma de visibilizar ese trabajo silencioso que realizan.

Y para la gerente de la fundación, Ana María Delgado Botero, también sirve para mostrar que “en todas las regiones se vive de manera diferente la cotidianidad (...) este salón de arte popular invita a la reflexión acerca de la comprensión, la tolerancia, el respecto a los demás y la convivencia pacíficaa través de las creaciones de los artistas empíricos...”, dice en el libro que recopila las 138 obras que se exponen, y que luego de Bogotá emprenderán un viaje por distintas ciudades de Colombia hasta el 2018.

Por: Redacción EL TIEMPO

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ART NEW - Economia Naranja

EN TODO EL PAÍS: IV Concurso Nacional de Dibujo Faber-Castell

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Proceso de inscripción

uevamente vuelve este concurso con el que se busca incentivar el arte y la creatividad en Colombia tanto en niños como en adultos. Este año, estudiantes de colegio, universitarios y profesionales se darán a la tarea de dibujar sobre reconciliación ya que el concurso se ha bautizado ´Reconcili–arte`. Un reto muy interesante para los amantes del arte.

Ingrese a la página web www.faber-castell.com.co en el ícono del concurso.

Siga las instrucciones de inscripción.

Adjunte la factura de compra por un monto mínimo de $ 30.000 en productos Faber-Castell.

¿Cómo participar?

Envíe una foto a color, donde se aprecie la obra claramente y en su totalidad en formato JPG y un documento en word con la descripción conceptual del trabajo y su título.

Categorías: 1. Profesionales Artistas, diseñadores, publicistas y demás profesionales y empíricos en campos afines a la ilustración y arte.

2. Estudiantes Universitarios Acreditados con carnet estudiantil y vinculados a una institución de Educación superior.

3. Estudiantes de Colegio Acreditados por su carnet estudiantil y en alguna de las siguientes sub-categorías: Junior: 4 -8 años Semi–Senior: 9 -12 años Senior: 13 -16 años

Adjunte fotocopia del Registro Civil o tarjeta de identidad ampliada al 150% y fotocopia del documento de identidad del Padre, Madre o tutor.

Finalmente, adjunte fotocopia del carné estudiantil o un documento que certifique que está estudiando en un plantel educativo.

Por: Revista Credencial

Bienvenidos a la 1° Edición de Art News

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sta publicacion se realiza con el fin de generar una inclusión a aquellos artistas empíricos que no tienen un titulo como tal que los represente, pero que su talento los puede llevar a ser reconocidos y a que sus obras se conviertan en un aporte cultural para la sociedad por esta razón tomamos en cuenta temas como la economia Naranja para informar a estos artista sobre lo que se esta realizando actualmente con respecto a esta

ley y las ayudas que pueden conseguir para tener un crecimiento y reconocimiento profesional.

Empresas como Faber Castell realiza concursos de dibujo anuales con el fin de darles de poder otorgar a sus ganadores grandes productos para sus proyectos, de igual manera esta publicacion es promocionada por Faber Castell y la editorial Moono, para promover el arte y la inclusion a la economia naranja.

Editorial MOONO Esperamos que nos sigan leyendo en las proximas ediciones.

Natalia Ochoa Becerra Directora

Directora Natalia Ochoa Becerra

Edición Natalia Ochoa Becerra

Diseño Natalia Ochoa Becerra

Publicidad Natalia Ochoa Becerra

Editorial Moono

Diseño Gráfico Profesional Énfasis Editorial Materia Gerencia Editorial Natalia Ochoa Becerra Bogotá D.C 20 - Noviembre - 2018