Shibollet

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ARTE POLITICO “Existen dos modos ejemplares de configuración histórica de las relaciones entre aRte y política: el aRte del compromiso socio-político y el aRte de vanguardia.” Nelly Richard

El “arte del compromiso”, que responde al mundo ideológico de los 60 en América Latina, le solicita al artista poner su creatividad al servicio del pueblo y la revolución. El artista no sólo debe luchar contra las formas de alienación burguesas del arte y la mercantilización de la obra. Debe, además, ayudar al proceso de transformación social “representando” (hablando por y en lugar de) los intereses de clase del sujeto privilegiado de la revolución: el pueblo.

Las relaciones entre arte y política hacen que ambas posibilidades de manifestaciones políticas en las prácticas artísticas hagan parte de una tradición inherente a la creación en Colombia.

gestando a su vez un arte político? Es decir que arte político podría señalarse tanto a un arte que protesta frente a sus instituciones como a un arte promovido, patrocinado o partidario del Estado.

lleva en si misma cuestiones de política colombiana, de victimas del mismo sistema político y que por su puesto le habla al sistema a manera de denuncia y crítica .

“Solo algunas obras de arte apelan a participar de lo político y hacen de lo político parte de lo que llevan a cabo. En el caso de Salcedo, este es el tipo de arte que ella llama político , trabaja no solo en , sino con y para “lo político”. Al aproximarse a hablar sobre la existencia de Este último concepto se considera como la dimensión un arte político en Colombia, debe hacerse una de antagonismo que es constituyente de las sociedades humanas, diferente al termino política que su pertinencia. viene siendo el conjunto de prácticas e instituciones a través de las cuales se crea un determiEs evidente que bajo esta catalogación busca asociar- nado orden.” 19 se las manifestaciones de denuncia que los artistas En este punto es evidente que el trabajo de la realizan en un contexto político reaccionario, pero

19 http://www.liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=60:arte-politico-reflexiones-en-torno-a-una-catalogacion-ambigua&catid=10:actualidad-politica&Itemid=47

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p ce nada útil en los términos de la lógica que rige nuestra esencial para que una sociedad se desarrolló históricamente y privilegiado. Se tiene la posibilidades desarrollar actividades que están extremadamente limitadas en esta sociedad, como jugar, pensar, tener experiencias de primer orden, actividades se convierten en el eje de la vida del artista, surge el imperativo de comunicar. Se es artista para comunicar.

Qué sería lo opuesto a su búsqueda? Lo opuesto es el narcisismo: el artista representándose a si mismo, reflejándose en todo lo que hace, trabajando para si mismo. Esta actitud esta arraigada en la tradición renacentista y se encuentra en muchas obras aparentemente contemporáneas.

Cree que el arte debe expresar o ejercer una

función crítica o trabaja fuera de ese esquema? Si, el arte emite un juicio de valor, por lo tanto ejerce una función crítica. Pero es importante comprender que lo que el artista hace es conquistar y manisfestar una realidad. Es decir que el artista comprende la realidad durante la elaboración del signo artístico, no posee la verdad a priori y por la tanto no es guia de una sociedad. Su talento e intuición lo llevan a centrar su mirada en aspectos de la realidad que pueden sugerir un camino alternativo. Un arte capaz de surgir caminos alternativos es la que un momento de crisis requiere.

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20 Obra Tenebrate http://41.media.tumblr.com/9a5805e639cb48ee0af60048bd48233f

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SHI

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IBBOLETH Un canto contra el racismo. Su nombre hace alusión a un pasaje del Antiguo Testamento que cuenta cómo los miembros de una tribu mataban a los de la otra por que pronunciaban esa palabra de una forma diferente. Shibboleth cuestiona, al mismo tiempo, las concepciones acera de lo que es el arte. “La obra lo que intenta es marcar la división profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos, marcar que existe una diferencia profunda, literalmente sin fondo, entre estos dos mundos Europa y América que jamás se tocan, que jamás se encuentran. Yo creo que el racismo no es un síntoma de un malestar que sufre la sociedad del primer mundo, sino que es la enfermedad misma. El odio vivimos las personas en el mundo”26.

fue expuesta la obra , fue inaugurada una antigua central eléctrica y su Sala de Turbinas se ha convertido en uno de los espacios más populares para ver lo mejor de la escultura a nivel mundial. Doris Salcedo es la octava artista y la primera latinoamericana en ser invitada a exponer allí. Probablemente su trabajo más visitado en una sola exposición, la obra consistía en una larga grieta en el suelo del enorme espacio de la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Aparte de eso, la sala estaba completamente vacía.En abril del 2008, cuando la instalación llegó Sin embargo, aún subsiste una huella. De igual forma ocurre en las sociedades humanas, donde el cemento no puede volver del todo invisible aquello que permanece debajo, es decir cuando se subsano la grieta igual quedo la marca para mantener viva la memoria de la obra.

La Tate Modern , lugar en el que

26 Doris Salcedo en entrevista BBCNew 27 Obra Shibboleth : http://masdearte.com/dos/media/n_salcedo_whitecube1.jpg

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concepto

LAYER cracks

Como se ha explicado con anterioridad la colección se inspira en la grieta de cies. Shibboleth. Tienen también procesos textil como el craquelado lo que apoya visualmente el La grieta produce separación , separación concepto. grupos, separación de dos mundos,

En cuanto a la silueta, variable fundamental en el desarrollo de la colección, siendo esta separación la matriz del concepto. las prendas de los primeros atuendos se encuentran unidos representando un De tal manera, el aspecto físico de la todo, y a lo largo del desarrollo se van dividiendo representando la división de minimalismo, geometría y rigidez, son el la que se habla en toda la colección. eje de la colección. Lo cual se trasmite en forma de transformación y reconstrucción En cuanto a la silueta variable funda, es por esto que la colección evolucia- mental en el desarrollo de la colección, na: comienza con una pieza básica, sin las prendas de los primeros atuendos se mangas, pocas costuras, espalda apenas encuentran unidos representando un insinuada y una prenda inferior corta, todo, y a lo largo del desarrollo se van que más tarde se aprecia completa padividiendo representando la división de ralelo a la evolución de color y prendas la que se habla en toda la colección. tanto compactas como funcionales. Finalmente en la confección, dicha en las demás variables: separación esta representada por pliegues, alforzas que aunque las piezas son En cuanto a los textiles , estos se una sola da la impresión de que estuencuentran estampados con formas que vieran divididas ; al igual que los cortes hacen alusión a la grieta, acompañados convierten una sola prenda en varias piezas. de pequeñas piezas de resina, estas se asemejan a los pedazos de piedra que PAG 26


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38 Obra Shibboleth: Encontrado en telegraph.co.uk 39 Layers : Encontrado en turningpointepress.com 40 Collage: Encontrado en coatesandscarry.com

41 Sensaci贸n- ahogo: Encontrado en susanstreetfineart.com 42 Encontrado en feedly.com

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Doris Salcedo

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Investigación Artistas Colombianos

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Busqueda en otras diciplinas que transmitan sensaciones o visuales similares a la obra. 29

Shibboleth Tras el recorrido hecho en medio del trabajo de la escultora, el foco de atención se centra en Shibboleth, obra expuesta en la Tate Modern en el año 2007 , como un canto contra el racismo. Recalcando la separación que existe entre la humanidad.

28 Foto Doris Salcedo en sallythurrellblog.blogspot.com 29 Obra Shibboleth: Encontrado en telegraph.co.uk 30 Sensaciones: Encontrado en coatesandscarry.com

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4 Palabras Clave Contraposición Recontrucción Caida Estructura Grieta Geometría Suavidad Rigidéz Separación C on t r ap os i c i ón Piezas Sensaciones Ahogo División

31 Sensación- ahogo: Encontrado en susanstreetfineart.com 32 Obra The brown workshop Encontrado en tumblr.com 33Baldosa Rota: Flicker.com

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proceso creativo 6

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La busqueda en tranformaci贸n textil desde el comienzo se dirige al estampado. Cambiar el aspecto f铆sico y visual de los textiles

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Bocetos 2d y 3d, de este ejercicio surge la idea de armar la colecci贸n como una obra, por medio de piezas que poco a poco se compactan hasta ser una sola. Surgen ideas de tonalidades neutras y colores frios como acento.

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Se desarrolla una primera colecci贸n de 6 atuendos compuesta por varias piezas principalmente vestidos y chaquetas. 34 Fotos Proceso Creativo 3D por Nathalia G 35 Fotos proceso textil por Nathalia G 36 Fotos proceso becetado 2D por Nathalia G

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En medio del proceso surge un replanteamiento , ya que la primera colección no llenaba las espectativas propias.

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Finalmente surge esta colección como resultado de toda la busqueda, con una silueta de reloj de arena, prendas sutiles, sencillas , cargadas de diseño, color, inovación, exploración plástica y técnica. Una colección que se centra en el detalle, en prendas Únicas, prácticas y versátiles.

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37 Foto Proceso creativo por Nathalia Gamba

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A través del proceso de prototipado se corrigen formas, ajuste al cuerpo, cortes y se toman desiciones sobre cada una de las prendas. de la colección.


11 DIBUJO PLANO

12 FIGURINES

13 RESULTADO

Este es el resultado obtenido , prendas asimétricas, con un atractivo muy tangible: Diseño y transformación textil. PAG 25


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40Paleta Pantone: www.pantone.com 41Fotos insumos: hilo, cremallera , broche y velcro encontrado en : www.lamina.com

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42 Fotos texturas por Nathalia Gamba 43 Silueta reloj de arena encontrado en : buzzfit.com

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figurines

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layer Cracks La editorial habla del concepto de separación , se muestran las prendas en medio de un escenario frio , la intención recae también en mostrar que son prendas ready to wear ( listas para usar) ; prendas que son sencillas de llevar y combinar entre si . Este producto es posible gracias a una historia de concepción, creación y producción . Una historia en la que intervienen personajes a los que vale la pena recordar y agradecer. Agredecimiento especial a mi familia que es mi motor ; Dios :mi eje, a los docentes por su gran e importante labor y a mis amigos culpables de una mente creativa sucitada a partir de miles de momentos y recuerdos que me impulsarón a crear esta pieza. CREDITOS DISEÑO DE VESTURARIO NATHALIA GAMBA FOTOGRAFÍA PAOLA PALACIOS MAKE UP & STYLING ANDRES REINA ASISTENTES DE FOTOGRAFIA SERGIO DIRECTORA DE ARTE NATHALIA GAMBA ASISTENTE DE VESTUARIO LINA LARAHONDO MODELO TATIANA MACEA

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“Las cadenas de la esclavitud solamente atan las manos: es la mente lo que hace al hombre libre o esclavo.�

Franz Grillparzer

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PAGPalacios 30 23 Foto Paola


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i m a g i n e PAG 32


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CROPTOP SATEN ESTAMPADO: $180.000 PANTALÓN PRENSES EN LINO, CON CORTES PAÑO 100% LANA: $357.800

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f r e e d o m PAG 41


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ENTERIZO EN SATÉN ESTAMPADO, CON ESPALDA EN VIDRIO COMPACTO:

$437.800 PAG 45


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BLUSA SATÉN ESTAMPADO: 184.800 PANTALÓN ASIMÉTRICO PAÑO 100% LANA: 352.700 PAG 49


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BLUSA SATÉN ESTAMPADO ESPALDA VIDRIO COMPACTO 169.900 FALDAPANTALÓN LINO ,SATÉN Y CUERINA 198.9000 PAG 51


EL ARTE ES SOBRE TODO UN ESTADO DEL ALMA

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