Cuadernillo/Catalogo

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GALER A

ACTIVA ARTE CONTEmPORĂ NEO JOVEN

2015

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GALER A

ACTIVA

ARTE CONTEmPORÁNEO JOVEN

2015

Organiza Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Los Lagos Patrocina Ilustre Municipalidad de Puerto Montt Coordinación General Francisca Paris Reyes Ximena Zomosa Coodinación Programa De Mediación Galería Activa Karina Guerrero Ibarra Diseño Gráfico Nataly Aguilar Ojeda Fotografías Cortesía Artistas Galería Actica 2015 2

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GALER A

ACTIVA

ARTE CONTEmPORÁNEO JOVEN

2015

PRESENTACIÓN

Galería Activa es un proyecto de Mediación de Arte Contemporáneo iniciado el año 2014 y desarrollado gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Fomento al Arte en la Educación (FAE) y el apoyo de la Dirección de Educación Municipal de Puerto Montt. Durante su implementación, se desarrollaron ocho exposiciones de Arte Contemporáneo Emergente, las que contaron con la visita de más de mil estudiantes de Enseñanza Media de la comuna de Puerto Montt.

En su versión 2015, nuestra galería cuenta con una programación de nueve exposiciones, en las que participarán artistas de la región Metropolitana, Bío-Bío y Los Lagos. Cada muestra contempla una serie de visitas guiadas para estudiantes desde 7º a 2º Medio, además de contar con actividades prácticas que acerquen a los estudiantes, desde la experimentación, a la obra que se exhibe en la galería. Además, hemos desarrollado material pedagógico con actividades de continuidad relacionadas con cada exposición, con el fin de generar lazos de extensión y actividades que puedan ser replicadas por los docentes en sus respectivos establecimientos educacionales.

Galería Activa es un espacio de arte y educación desarrollado por la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Los Lagos, en pro de difundir el arte contemporáneo y generar espacios de encuentro entre el arte visual y la educación, por medio de una propuesta educativa innovadora que involucra directamente el quehacer artístico en el aula.

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PRESENTACIÓN DE MATERIAL PEDAGÓGICO

El material pedagógico que presentamos tiene como objetivo apoyar las acciones educativas de aproximación a las expresiones contemporáneas en el aula.

Las actividades planteadas están diseñadas en función de las diferentes muestras que se exhibirán durante el año 2015 en Galería Activa.

Las actividades están diseñadas en base al proceso de mediación de arte que realizamos a través de visitas guiadas a nuestra galería. De este modo, se propone una actividad previa a la visita de galería, que contempla una breve presentación del artista expositor y su obra, además de una introducción al lenguaje visual desarrollado por cada autor en particular. Asimismo, se proponen actividades prácticas y teóricas para ser desarrolladas en el proceso posterior de visita a galería, lo que tiene por objetivo que los/las docentes puedan generar la continuidad del proceso de apreciación de obra e incorporen en el aula actividades de creación vinculadas a los nuevos lenguajes visuales contemporáneos.

Cada actividad se expone como una planificación detallada que contempla objetivos materiales y diferentes fuentes

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para que el docente pueda acceder a los contenidos propuestos. Cabe señalar, que estas planifica ciones se han diseñado para facilitar la incorporación del contenido de arte contemporáneo en el aula, de modo que los/las docentes puedan incorporar este nuevo material como complemento a sus clases de Artes Visuales. Por otro lado, las actividades se han elaborado en función de que cualquier docente pueda implementarlas como parte de un proceso de evaluación de la visita a galería, por lo que cuentan con información detallada y precisa para su desarrollo, lo que no excluye la posibilidad de ser modificadas según las necesidades que el/la docente estime pertinente para su desarrollo.

El presente material está organizado en torno al siguiente contenido: 1. Reseña de autor 2. Reseña de Obra 3. Reseña sobre la importancia de la obra 4. Orientaciones de introducción a la visita 5. Orientaciones de implementación de actividades posterior a la visita 6. Recursos educativos disponibles en la WEB

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RESEÑA DE AUTOR José Miguel Marty (Santiago de Chile en 1981) Se Licenció de la carrera de Artes Plásticas con especialidad en Pintura en la Universidad de Chile el 2006, realizando sus estudios de pintura en los talleres de Gonzalo Díaz, Enrique Matthey y Francisco Brugnoli. Posteriormente realizó un magíster en Artes Visuales en la misma universidad el año 2009. Actualmente reside y trabaja en Santiago.

Ha realizado una serie de exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: “Corredores de larga distancia” en la Universidad de Chile (2007), “El graduado” en Galería el Concreta (2009), “The world needs a hero” en Galería Animal (2010), “Latin-Gothic” en Galería Bech (2012) y “Premio Mavi / Escondida: Arte joven contemporáneo” en Mavi (2015). Además ha ganado premios y reconocimientos en certámenes artísticos nacionales.

SOBRE LA EXPOSICIÓN “GRANDES ÉXITOS” Las obras que forman parte de esta exposición se enmarcan en la idea de la pintura como reflejo identitario. El artista sugiere la insuficiencia de sustentar la pintura sobre el estilo, pues este ha devenido marginal de todo arraigo histórico, favoreciendo así la pintura en su mera cualidad de fetiche de consumo y su suceso en base al posicionamiento en el mercado.

Es sobre este “estado de la pintura” que un segmento de la escena artística local y su enfoque mercantil, mientras en la obra

“La balsa de la medusa” expone y desarrolla un paneo general de la carencia de relato histórico en la escena artística contemporánea, en la que el individuo está supeditado a todo y se desarrolla en base al carisma y otros mecanismos con los que busca posicionarse en el mercado.

IMPORTANCIA DE LA OBRA La obra de José Miguel Marty revela por medio del soporte pictórico una visión crítica del “estado de la pintura”, reflexiona sobre la sociedad de consumo mediante la incorporación de íconos y signos populares en el plano y realiza una re-composición de escenarios de pinturas emblemáticas dentro de la historia del arte universal.

ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Introducir a los estudiantes en el lenguaje pictórico.

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Conocer la reseña del autor y de su obra.

Identificar las características formales de la pintura y compararlas con una obra de José Miguel Marty.

Apreciar algunas obras de la pintura nacional.

ACTIVIDAD SUGERIDA PARA TODOS LOS NIVELES Actividad / Grupal Materiales/recursos: -Texto de Mediación de Arte Contemporáneo: Galería Activa 2015 -Imágenes de una obra de José Miguel Marty -Imágenes de obras de pintores nacionales como: Mauricio Rugendas, Pedro Lira, Aurora Mira Mena, Carmen Aldunate, Claudio Bravo, Roberto Matta, Pedro Luna, etc.

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- Computador - Data Show - Plumón - Pizarra

DESARROLLO Luego de esta aproximación al lenguaje pictórico, el docente realiza una introducción a la exposición que van a visitar presentando una reseña tanto del artista como de su obra. Posteriormente, analizan algunos aspectos formales de la obra de José Miguel Marty (se sugiere presentar una imagen de obra) en relación a la re-significación de la pintura mediante la incorporación de diversos elementos visuales. Para complementar este proceso de apreciación, se contrasta la obra de este artista con obras de algunos artistas que forman parte de la historia de la pintura chilena, analizando las diferencias y similitudes que se puedan encontrar en relación al uso del color, el desarrollo de la temática, técnica, entre otros.

Cada apreciación es anotada en la pizarra.

CIERRE Para finalizar esta actividad tanto los estudiantes como el/la docente se sientan formando un círculo, dando lugar a que cada estudiante pueda plantear preguntas con respecto al artista y la obra que van a visitar en la galería, las que serán planteadas y resueltas durante la visita.

INICIO El docente realiza una introducción a la pintura, mencionando sus principales características en relación a sus diferentes estilos dentro de la historia universal y los movimientos pictóricos desarrollados en las vanguardias, de modo de ofrecer al estudiante una panorámica visual general de la pintura (apoyar con imágenes de diversas obras)

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DESPUÉS DE LA VISITA… OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA CADA NIVEL Interpretar los signos e íconos que aparecen en la obra de José Miguel Marty.

Promover la reflexión en torno a la pintura nacional contemporánea.

1 Buscar artistas en : http://www.portaldearte.cl/indices/autores.htm

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Desarrollar un análisis teórico y formular una propuesta pictórica de intervención en la obra de un artista nacional.

Actividad 1/Individual Materiales/recursos: - Impresión blanco y negro de obras: “Fundación de Santiago” de Pedro Lira y “El malón” de Mauricio Rugendas.

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- Impresión o recortes de superhéroes, villanos de historietas de cómic o personajes de películas, personajes de farándula, política, etc.

- Lápiz grafito - Goma - Tijera - Pegamento - Lápices de colores - Hoja de Block 1/8 INICIO Se les pide a los estudiantes que recuerden alguna de las obras que les resultó más atractiva de la exposición “Grandes éxitos”, comentando cuáles son sus principales características. Posteriormente, se les explica el contexto en que fueron realizada las obras: “Fundación de Santiago” de Pedro Lira y “El malón” de Mauricio Rugendas y se les invita observarlas desde un enfoque crítico y reflexivo en relación a su relevancia histórica.

Asimismo, se les solicita asociar alguna de ellas a un hecho de contingencia nacional.

DESARROLLO

de block, dejando márgenes en cada extremo. Luego, se les pide que pongan sus recortes en la mesa de modo que todos queden visibles y elijan los que les permitan crear, con la obra pictórica elegida, una imagen a modo de “meme”, incorporando texto que reafirme el mensaje visual (crítica/parodia). De este modo realizarán un cambio en el sentido de la obra original, ya sea por medio de la expresión del rostro,el color, la gráfica (en el caso de que sean personajes de series animadas) y la introducción de texto. Culminado el proceso de selección, los estudiantes deben pegar los rostros sobre la pintura escogida, para luego cambiar su intencionalidad y sentido por medio de la aplicación de colores y texto que potencien su nueva composición.

CIERRE Una vez concluido el proceso creativo los estudiantes pegan sus composiciones en la sala de clases y reflexionan en torno a sus propuestas.

Actividad 2/Grupal (máximo 3 personas) Materiales/ recursos: - Impresión blanco y negro de la “La balsa de Medusa” de Theodore Gericault.

- Computador - Proyector - Plumón de pizarra - Hoja de oficio - Lapiz grafito - Círculos pequeños de cartulina - Pegamento.

Solicitar a cada estudiante que elija una obra pictórica y la pegue en su hoja

7 2 Buscar obras por autor en: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/658/w3channel.html

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INICIO Se introduce a los estudiantes en la obra de José Miguel Marty, realizando un breve análisis entre su versión de la obra “La balsa de medusa” y la obra original de Theodore Gericault, por medio de la proyección de ambas obras en la sala se clases. Posteriormente, se realiza una lluvia de ideas que comprenda a los posibles personajes históricos chilenos que podrían ser incorporados en una nueva versión de esta obra.

DESARROLLO Los estudiantes forman sus respectivos grupos, se les entrega una impresión de obra de Gericault y escriben en una hoja de oficio los personajes que seleccionaron para ser parte de su composición. Luego, anotan cada nombre en un círculo de cartulina y los pegan sobre la imagen de la pintura según la distribución que cada uno tendrá en el plano, poniendo énfasis en el sentido que darán a esta re-composición de la obra. Cuando este proceso culmine cada grupo pegará la imagen en la sala y contestará las siguientes interrogantes: ¿Qué personajes de la historia chilena incorporaron? ¿En qué lugar de la obra ubicaron a cada uno de ellos? ¿Qué sentido han otorgado a est re-composición?

AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGIERE… Exponer ante el curso el trabajo de análisis o composición realizado.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

Incorporar las opiniones del curso en relación al trabajo desarrollado por sus compañeros.

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RESEÑA DE AUTOR

Mabel Ruíz García Fotógrafa profesional y docente tanto de la Universidad de Los Lagos como del Instituto AIEP de Puerto Montt.

Durante su carrera fotográfica, ha participado activamente en exposiciones colectivas junto a la Unión de Reporteros Gráficos del Sur, con quienes realizó el proyecto Fondart Regional 2008 “Ruta fotográfica por la Cuenca Del Río Maullín”. Desde el año 2009, colabora activamente junto a la Agrupación Independiente de Fotógrafos Puertomontinos (AIFOP), organizando muestras colectivas y en la elaboración del libro fotográfico “La Ciudad Contemporánea”, publicado en abril de 2011.

Su trabajo se ha enfocado en la incorporación de nuevas tecnologías en el lenguaje fotográfico, lo cual le ha permitido especializarse y seguir la línea de la fotografía experimental y el fotomontaje. A partir de estas técnicas, logra conectarse y rescatar la estética de la fotografía con un sello propio e identitario, lo que se evidencia en las exposiciones individuales “ReComposición Femenina” y “Anáglifos de la Mitología Chilhueña”, ambos Proyectos Fondart del año 2011.

SOBRE LA EXPOSICIÓN… “APROPIACIÓN Y PASTICHE” Y LA ESCUELA DE FOTOGRAFÍA DE MEBEL RUÍZ El apropiacionismo es un movimiento artístico en las artes visuales que se basa en la apropiación de elementos tomados de una obra para la creación de una nueva, manteniendo tanto sus motivos

como la técnica empleada.

Citando al fotógrafo mexicano Francisco Mata Rosas, la apropiación es un proceso natural de nuestro pensamiento, todo lo aprendemos copiando: caminar, hablar, escribir. Cuando nos apropiamos estamos resignificando.

Esta exposición nace como una forma de enseñar fotografía publicitaria a través de la apropiación de retratos fotográficos tomados por maestros de la fotografía del siglo XX. Los retratos recreados pertenecen a los fotógrafos Eugene Robert Richee, Cecil Beaton, Edward Steichen, Eugene Robert Richee, George Hurrell,Yousuf Karsh, George Hoyningen-Hune, Jean Loup Sieff, Herb Rittz, Patrick Demarchelier. Ernest Bachrach, Clarence Sinclair Bull, Dominique Issermann, Peggy Sirota.

“Apropiación y Pastiche”, es el producto de un trabajo colectivo entre estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico del Instituto AIEP Puerto Montt y la fotógrafa Mabel Ruíz, en el que cada estudiante realizó un proceso de investigación y expuso sobre la vida y obra de un autor, para luego analizar una de sus obras y recrearla en el estudio fotográfico utilizando iluminación de flash.

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IMPORTANCIA DE LA OBRA La obra desarrollada por la artistas Mabel Ruíz y sus estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, evidencia un trabajo pedagógico en el área fotográfica que trasciende el mero proceso expositivo y lo convierte en un espacio donde las experiencias, los aprendizajes y las apreciaciones se cruzan, dando lugar a una muestra que integra procesos de investigación y experimentación tanto individuales como colectivos.

Dentro de los procesos de enseñanza – aprendizaje esta muestra resulta atractiva e interesante, ya que expone las nuevas herramientas que se han puesto a disposición de la fotografía por medio del de la incorporación de la edición y el fotomontaje, los que brindan nuevas posibilidades de expresión, además de permitir libertad dentro de la enseñanza y el aprendizaje de este lenguaje visual.

ACTIVIDAD SUGERIDA NIVELES

PARA TODOS LOS

Actividad / Grupal Materiales/recursos: - Texto de Mediación de Arte Contemporáneo, Galería Activa 2015: Reseña de Mabel Ruíz y reseña de obra.

Resumen visual de la historia de la fotografía en Chile.

- Imágenes de obras fotográficas digital experimental y fotomontaje.

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INICIO Se introduce a los estudiantes en el lenguaje fotográfico por medio de un presentación de imágenes y contenidos de los inicios de la fotografía, ejemplificando con imágenes tanto en blanco y negro como a color.

Posteriormente se introduce a los estudiantes a la exposición que visitarán y se les explica a grandes rasgos en qué consiste la fotografía experimental y el fotomontaje.

DESARROLLO

ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Conocer el lenguaje fotográfico en relación a algunas de sus características, estilos y desarrollo en Chile.

Introducir la obra de la artista Mabel Ruíz y a exposición “Apropiación y Pastiche” Reflexionar sobre la introducción de la tecnología en el lenguaje fotográfico.

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Los estudiantes se sientan formando un semicírculo y el docente dirige un diálogo orientado a los usos que los estudiantes dan a la fotografía, en qué plataformas suben fotografías y cuáles son los temas de éstas. Luego, se les muestra, mediante una proyección, algunas imágenes de fotografía experimental y fotomontaje, solicitandoles que anoten su apreciación de cada fotografía en la pizarra, además de formular preguntas y dudas que se presenten sobre estas técnicas. Las preguntas serán anotadas por algún estudiante en una hoja.

3 Buscar información en : http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3569.html#presentacion 4 Ver imágenes en: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3569.html#presentacion 5 Ver imágenes en: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/658/w3-article-40024.html#galeria http://www.editando.cl/2014/09/la-persistencia-de-la-memoria-fotomontajes-sobre-el- 11s-en-chile.html/

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DESPUÉS DE LA VISITA… OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA CADA NIVEL Reflexionar sobre la importancia de la intención de captura en la fotografía.

Desarrollar relatos visuales en base al retrato fotográfico.

Aplicar conocimientos de edición fotográfica en la intervención de una obra pictórica.

Actividad 1/Individual Materiales/recursos: - Cámara fotográfica o celular - Imágenes digitales de las obras “El niño enfermo” de Pedro Lira y “El huaso y la lavandera” de Mauricio Rugendas.

- Programa de edición fotográfica Photoshop - Computador - Pendrive - Impresora 6

INICIO Se introduce a los estudiantes en el lenguaje fotográfico tomando como ejemplos las obras vistas en la exposición "Apropiación y Pastiche", tomando éstos dos conceptos como lineamientos de la actividad a realizar.

Se les explica a los estudiantes en qué consiste técnica del pastiche, ejemplificando con obras importantes dentro de la historia del arte, tales como “La Gioconda” y “La última cena”, que han sido apropiadas, popularizadas e imitadas a través de los medios digitales (memes). Se pone énfasis en el cruce de disciplinas, invitando a los 6 Buscar obras en: http://artequinvina.cl/

estudiantes a intervenir las obras “El niño enfermo” de Pedro Lira y “El huaso y la lavandera” de Mauricio Rugendas.

DESARROLLO Se solicita que se conformen grupos de 2 y 3 estudiantes, según la obra pictórica que sea de su interés. Luego de conformar los grupos se proyectan ambas obras en la pizarra, para que los estudiantes las observen, puedan identificar las poses y expresiones de cada personaje para recrear la escena de la por medio de Photoshop. En este ejercicio, deben adoptar la pose del personaje, tomarse una fotografía y editarla en Photoshop utilizando las herramientas de recorte, mover, transformación libre, sombra y luz, utilizando sus rostros y brazos en la intervención. Sin embargo, si desean realizar una intervención más completa pueden conseguirse ropa similar a la que usan los personajes en la pintura e intervenir el personaje manteniendo el fondo pictórico.

Posteriormente, cuando la intervención ya está finalizada los estudiantes guardan su edición en formato JPG (de ser posible la imprimen en color y las pegan en la sala de clases). Todo el proceso debe ser guiado y acompañado en todas sus etapas por el docente.

CIERRE Los estudiantes muestran sus resultados en formato digital ante el curso y elaboran una muestra colectiva con sus trabajos.

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Actividad 2/Grupal (máximo 5 personas) Materiales/ recursos:

color a la emoción retratada y pegan las fotografías en cuadrados de cartulina de 10x10 cm.

- Celular o cámara fotográfica - Impresora (color o blanco y negro) - Cartón piedra grande o cartón forrado blanco - Pegamento - Sobre cartulina de colores - Bolsa negra - 5 a 6 emociones escritas en trozos de papel

Se realiza una retroalimentación en la que se comente qué les pareció el trabajo realizado en clase, qué sienten al poder realizar una actividad que incorpore al curso completo en su producto y qué más les gustaría aprender sobre la fotografía.

INICIO Se introduce a los estudiantes en el lenguaje fotográfico, tomando como ejemplos las obras vistas en la exposición “Cuadro Vivo, Apropiación y Pastiche", además se muestran obras de los siguientes artistas para introducir a los estudiantes en el retrato fotográfico: Tomás Munita, Paz Errázuriz y Sergio Larraín.

DESARROLLO Se solicita a los estudiantes que formen grupos de máximo 5 personas, eligen a un representante de grupo y cada uno saca un papel de la bolsa negra, el que tendrá escrito una de las siguientes emociones: alegría, tristeza, miedo, sorpresa, ira, vergüenza y otras que el docente estime pertinentes. Los estudiantes se turnan para asumir el papel de fotógrafos, toman do una fotografía de cada compañero de grupo que retrate diferentes posibilidades de expresión facial que correspondan a la emoción que les tocó desarrollar. Posteriormente, elijen 5 fotografías que expresen de forma clara la emoción y la imprimen en tamaño 8x8 cm. Cada grupo asigna un

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AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGIERE… Exponer ante el curso el trabajo de análisis o composición realizado.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

Incorporar las opiniones del curso en relación al trabajo desarrollado por sus compañeros.

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RESEÑA DE AUTOR

Javiera González Carrasco (Santiago de Chile 1993) Ha vivido desde su infancia en el sur de Chile, principalmente en las ciudades de Puerto Montt y Puerto Varas.

Actualmente, reside en Santiago y se encuentra cursando el cuarto año de la Carrera de Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae. El 2015 obtuvo el reconocimiento en la categoría Artes Gráficas en la IV versión del Salón de Arte SurMundo.

Se interesa por las diversas formas de expresión artística y acompaña con poesía sus infinitos procesos creativos, los que afirma “son la pura vida” SOBRE LA EXPOSICIÓN “SUJETO SOY, SUJETO ERES, SUJETADOS ESTAMOS” ¿Qué pasa entre el individuo y la ciudad que lo absorbe?, ¿es este el resultado de la falta de aire, de la carencia de horizonte? Estas son algunas interrogantes que Javiera plantea por medio de obras desarrolladas en base a la calcografía, xilografía y técnica mixta, diversidad de lenguajes que le permiten abordar la complejidad del ambiente urbano en relación a la transformación del medio ambiente, la alteración en la vida de las personas y la despersonalización del ser humano en función del desplazamiento constante de sus intereses.

Sujetados estamos a una sociedad que no sabe de individuos sino de cómo funcionan las masas en la urbe sin detenerse. Hay lugares donde callamos al silencio y en otros, lo llamamos a gritos.

IMPORTANCIA DE LA OBRA La obra de Javiera González nos ofrece la posibilidad de apreciar cómo dialogan los lenguajes visuales en base a una temática común, permitiendo enriquecer la experiencia sensitiva. Mediante la bidimensionalidad, explora la realidad sociocultural de la urbe metropolitana, reflexionando, sobre los espacios que habitamos y el rol que cumple el ser humano dentro de éstos.

Esta misma inquietud puede ser parte de un ejercicio reflexivo en el aula, quiénes y cómo somos, dónde vivimos y cómo nos relacionamos tanto con nuestros pares como con el entorno que habitamos.

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ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Introducir la obra de Javiera González en el aula.

Conocer algunas técnicas de grabado.

Identificar las características formales de la pintura y compararlas con una obra de José Miguel Marty.

Apreciar obras desarrolladas con las siguientes técnicas: calcografía, xilografía y técnica mixta.

DESARROLLO Se introduce a los estudiantes a la exposición que van a visitar, presentando una reseña de la artista Javiera González y su obra. Se muestran imágenes que ilustren las diferentes técnicas de grabado que desarrolla esta artista visual, poniendo atención en las cualidades abstractas y figurativas que este lenguaje visual ofrece en relación a la técnica empleada para su desarrollo. Se recomienda exponer obras de los siguientes artistas: Carmen Valbuena y Magdalena Ludwig (Calcografía), Lorena Villablanca y Santos Chávez (Xilografía) 7

ACTIVIDAD SUGERIDA PARA TODOS LOS NIVELES Actividad / Individual Materiales/recursos: - Texto de Mediación de Arte Contemporáneo, Galería Activa 2015: Reseña de Javiera González y reseña de obra.

- Computador - Data Show - Selección de imágenes de grabados (calcografía, xilografía y técnica mixta) INICIO Se introduce a los estudiantes en la técnica de grabado. Preguntas de inicio sugeridas para identificar conocimientos previos de los estudiantes: ¿Conocen la técnica de grabado? ¿Qué herramientas se utilizan en el grabado? ¿Conocen a algún grabador chileno o extranjero?

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CIERRE En conjunto realizan una lluvia de ideas con preguntas en relación al grabado y a la artista expositora, para que sean planteadas en la visita a Galería Activa.

DESPUÉS DE LA VISITA… OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA TODOS LOS NIVELES Reconocer las diferentes técnicas de grabado en las obras de Javiera González.

Comparar la realidad urbana de Puerto Montt con la visión de la región Metropolitana que expone la artista en sus obras.

Experimentar el lenguaje del grabado como forma de expresión personal.

7 Buscar obras por nombre de artista en: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/658/w3-channel.html 8 Descargar archivo de obra se Santos Chávez formato zip en: http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposiciones-temporales /santos-chavez-xilografias-y-linoleos-2004/#!prettyPhoto

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ACTIVIDADES SUGERIDAS Actividad 1/Individual Materiales/recursos: - Fotografía impresa de Puerto Montt en blanco y negro (3 copias hoja oficio o carta) - Maderas de pequeño formato, corchos o texturas naturales.

- Témpera o acrílico (variados colores) - Hoja de block 1/8 - Tijera - Corta cartón/ gubias - Lápiz grafito - Goma INICIO Se realiza una lluvia de ideas sobre las características de la obra de Javiera González, orientándolas en relación a las técnicas, temática y colores observados en la exposición “Sujeto soy, sujeto eres, sujetados estamos”.

en su trabajo; tallando diseños en madera, generando timbres en corchos o incorporando texturas naturales (hojas, ramas, pasto, corteza, etc.) Una vez que realizan el diseño, aplican témpera o acrílico a sus matrices e intervienen la imagen, utilizando los colores según sus necesidades expresivas personales.

Cuando ya obtienen un producto, lo pegan en una hoja de block de 1/8 dejando márgenes laterales, inferiores y superiores; en la parte inferior se les sugiere poner su nombre y la fecha en que realizaron el trabajo.

CIERRE El docente solicita que los trabajos sean pegados en la sala y que cada estudiante comente qué concepto abordó en su obra, por qué lo eligió y si quedó o no conforme con el resultado obtenido.

Actividad 2/Colectiva (máximo 2 a 3 personas) Materiales/recursos:

DESARROLLO Luego de la lluvia de ideas, los estudiantes ponen sus impresiones o fotocopias de fotografías de Puerto Montt sobre la mesa, se les solicita que observen detenidamente la imagen y que piensen en el concepto que les sugiere la imagen o en alguno que crean que se encuentra ausente y quieran añadir, como por ejemplo: naturaleza, encierro, ruido, movimiento, luz, oscuridad, libertad, etc. Después que eligen el concepto con el que van a trabajar, deciden los espacios de la fotografía que van a mantener y los que van a ser intervenidos por nuevas formas y colores.

Posteriormente, utilizan los materiales que mejor expresen la idea que desean plasmar

- Imágenes e impresiones de obras de Santos Chávez (“Árbol de la vida”, “Astro creador de mi pueblo”, “Sueños entre flores”, “Homenaje a mi pueblo”, “Pastor dormido”, “La niña encantada”, “Arauco no domado”, “Tormenta en el mar” ) - Computador - Data Show 9

9 Descargar archivo de obra se Santos Chávez formato zip en: http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposiciones-temporales/santos-chavez-xilografias-y-linoleos-2004/#!prettyPhoto

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INICIO Se inicia un diálogo sobre la visita a la exposición “Sujeto soy, sujeto eres, sujetados estamos”, recordando las principales características de las formas e imágenes empleadas por la artista en relación a la temática de lo urbano, la sociedad y el individuo. Se les pide que recuerden una obra y expliquen qué sentido le otorgan a la imagen visualizada. Asimismo, el docente puede recordar una obra de la exposición y pedirle a los estudiantes enuncien el sentido de la imagen o la sensación que les generó.

DESARROLLO El docente solicita a los estudiantes que se dividan en parejas o grupos de tres personas. Cuando los grupos y parejas de trabajo están constituidas, éste pega las impresiones de las obras de Santos Chávez en la pizarra (preferentemente de reverso, de modo que los estudiantes no puedan ver la imagen), le pide a un delegado de grupo que elija una imagen y se reúna con sus compañeros.

En relación a las múltiples interpretaciones que puede tener una obra de arte, se le solicita a cada grupo que cree una historia para la obra de grabado que les tocó, considerando que ésta tenga un inicio, desarrollo y final (abierto o cerrado), la que luego deben presentar al curso en formato de cuenta cuentos. De este modo, los estudiantes deben generar un pequeño texto tipo guión, que permita la participación de todos los integrantes del grupo, ya sea por medio de diálogos o sonidos. La historia no debe durar más de 5 minutos por grupo, y su requisito principal es que considere en su elaboración tanto la atmósfera de la obra de grabado, como los personajes que la componen.

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Una vez finalizado el proceso creativo, el docente proyecta la obra correspondiente al grupo y los estudiantes presentan su breve cuentacuentos al curso.

CIERRE Se realiza un círculo de conversación, en el que se les pregunta a los estudiantes qué les pareció la actividad, cuál fue la narración más atractiva y la que creen que es más coherente en relación a la imagen de la obra que representaba.

AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGIERE… Exponer ante el curso el trabajo de análisis o composición realizado.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

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RESEÑA DE AUTOR Liz Albany Lagos (Santiago de Chile 1981)

Artista Visual con formación académica en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad Tecnológica Vicente Pérez Rosales.

Actualmente reside en Puerto Montt, ciudad en la que ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas, en las que ha empleado técnicas digitales, plásticas y artesanales como medio de expresión visual a través del lenguaje conceptual.

Sus Trabajos se caracterizan por ser abstractos, ligados a los conceptos de intimidad y pliegues del cuerpo humano, conceptos que investiga desde sus propias experiencias. Asimismo, en su trabajo se evidencia la inclinación al grabado como medio de expresión, explotando al máximo el carácter gráfico y artesanal de esta técnica en sus obras. Actualmente realiza clases de grabado a la Escuela de Artes de la Universidad de Los Lagos y talleres particulares en Casa Negra.

SOBRE LA EXPOSICIÓN “DESDE LA RAÍZ” En esta exposición la artista nos acerca, a través del lenguaje conceptual, al diálogo con nosotros mismos, la materia y el espacio. Las obras nos remiten a signos que dan cuenta de la presencia del ser humano en un espacio dotado de identidad y significado, la obra es parte del espacio y el espacio es parte de la obra.

El lenguaje conceptual de la obra, permite hacer alusión al ser humano por medio del

uso de un signo que nos afirma su presencia en el espacio, el cabello. Éste representa un fragmento, una idea y un concepto que dialoga con el espacio y proyecta su sensibilidad visual a través de la materia; lo sutil y delicado, la rigidez y la dureza.

La obra en su íntima simplicidad invita al espectador a decodificar los signos que en ella se encuentran, a interactuar con el espacio y a ser parte de una atmósfera íntima que los acoge “desde su raíz”.

IMPORTANCIA DE LA OBRA Por medio de esta exposición, los estudiantes reflexionarán acerca de la producción artística local, logrando un acercamiento y comprensión de los materiales y formas de expresión en el arte contemporáneo. El docente podrá potenciar el desarrollo del pensamiento crítico de los estudiantes, a través de preguntas que incentiven la interpretación y decodificación de signos, más allá de la materialidad de la obra, que les permitan encontrar y descifrar un mensaje que los aproxime a una interpretación propia que lo que en la sala se exhibe.

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ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Introducir la obra de Liz Albany en el aula.

Conocer algunas técnicas de grabado y formas de montaje asociados a la instalación.

Apreciar obras de grabado desarrolladas en pequeño, mediano y gran formato.

ACTIVIDAD SUGERIDA NIVELES

PARA TODOS LOS

INICIO Se inicia la clase con una lluvia de ideas sobre el grabado y la instalación,orientándola con las siguientes preguntas: ¿Cómo creen que se realizan las obras de grabado? ¿Qué materiales se utilizan? ¿Conocen alguna obra de grabado? ¿Conocen la instalación? ¿Se podrá realizaruna instalación en base a grabados?Posteriormente se introduce a la artista Liz Albany se explica en qué consiste la exposición que visitará próximamente.

DESARROLLO

Actividad / Grupal Materiales/recursos: - Texto de Mediación de Arte Contemporáneo, Galería Activa 2015: reseña de Liz Albany y reseña de obra.

-Imágenes de obras de grabado desarrolladas en pequeño, mediano y gran formato.

-Imágenes de montajes de grabado asociados a la instalación.

- Computador - Data Show - Plumón 10

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INICIO Se inicia la clase con una lluvia de ideas sobre el grabado y la instalación, orientándola con las siguientes preguntas: ¿Cómo creen que se realizan las obras de grabado? ¿Qué materiales se utilizan? ¿Conocen alguna obra de grabado? ¿Conocen la instalación? ¿Se podrá realizar una instalación en base a grabados?

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Posteriormente se introduce a la artista Liz Albany se explica en qué consiste la exposición que visitará próximamente.

Se proyectan diversas obras de grabado en la sala de clases, mostrando su elaboración con diferentes técnicas y dimensiones. En esta primera etapa de acercamiento al grabado, se muestra imagen de la obra y se solicita a los estudiantes interpretar los elementos que la componen, intentando aproximarse a la temática trabajada por el artista. Luego de recibir las apreciaciones, se proyecta el título de la obra y se analiza su sentido en relación a la imagen y el texto (título).

Posteriormente, se proyectan obras de grabado-instalación, exponiendo el trabajo interdisciplinar que se puede lograr al mezclar el trabajo bidimensional con el tridimensional, además de señalar las nuevas posibilidades perceptivas que ofrecen estos cruces de disciplinares.

CIERRE Se realiza una retroalimentación con las temáticas abordadas en clase y se solicita

10 Ver obras y autores en : http://www.moisesvaldes.com/proyectos.html 11 Ver obras de grabado-instalación en: http://tecnicasdegrabado.es/2010/instalacion-y-grabado

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generar preguntas sobre el grabado y la instalación que puedan ser formuladas durante la visita a Galería Activa.

DESPUÉS DE LA VISITA… OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA CADA NIVEL Reconocer el lenguaje del grabado e instalación en la obra de Liz Albany.

Analizar diferentes formas de trabajar conceptos simples o complejos por medio del grabado.

Experimentar el lenguaje del grabado como forma de expresión personal en relación al trabajo de conceptos, por medio del texto y la imagen.

ACTIVIDADES SUGERIDAS Actividad 1/Individual Materiales/recursos: -Imágenes de grabados que incorporen texto e imagen.

- Computador - Data Show - Gubias u otros materiales de incisión que permitan el tallado.

- Madera 20x20 cm aprox. (trupán, MDF) - Acrílico colores primarios (diluido con un poco de agua) - Papel hilado Nº 9 - Croquera u hoja de block - Calco tamaño carta u oficio - Espátula - Vidrio 30x30 cm.

- Rodillo esponja - Goma Eva - Silicona Caliente 12

INICIO Se rescatan aspectos importantes de la visita a la exposición visitada “Desde la raíz”, de la artista visual y docente Liz Albany. Posteriormente, se aborda el grabado en relación al desarrollo de conceptos, exponiendo imágenes de grabados que incorporan texto e imagen en su diseño.

DESARROLLO Se solicita a los estudiantes realizar el diseño de un grabado en base a un concepto, utilizando texto e imagen y poniendo atención al juego de tamaños en su composición. Los conceptos a trabajar son libres, pero se pueden presentar algunos de ejemplo: injusticia, justicia, felicidad, naturaleza, urbanización, etc. Deben tomar en consideración que del concepto principal derivarán una serie de subconceptos que pueden ser utilizados como texto en la composición. Luego del proceso de diseño en papel, los estudiantes marcan su diseño al reverso de la hoja de modo que quede al revés , para posteriormente marcarlo con ayuda de un calco en su matriz de madera.

Una vez que hayan marcado el diseño, deben proceder a tallar la matriz, de modo que el texto y la imagen sobresalgan del fondo y cuando hayan concluido pueden pasar a la etapa de impresión.

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Para la impresión, debemos tener un vidrio para poner la tinta y un rodillo para esparcirla y aplicarla luego a la matriz.

Como el valor de los rodillos de grabado es muy elevado, pueden construir un rodillo improvisado, utilizando un rodillo esponja.

Se cubre la esponja del rodillo con un tubo de toalla nova, se le pega una lámina de

12 Ver imágenes en: http://grabadoliquido.blogspot.com/ 13 Es importante recordar que el texto y la imagen deben marcarse de revés en la matriz, para que en el proceso de impresión queden del lado correcto, De este modo, el texto se puede leer correctamente y la imagen queda en el lado dispuesto por el estudiante.

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Goma Eva alrededor y pueden utilizar su rodillo de grabado artesanal.

Aplican tinta al vidrio, la mezclan con un poco de agua para retardar el secado y la esparcen con ayuda de la espátula y después del rodillo. Una vez que esparcen la tinta, la aplican con rodillo rápidamente en la matriz, cubren las zonas de relieve de la matriz con la tinta y sitúan su hoja de papel hilado sobre ella, frotando con una cuchara de palo para que la tinta se traspase a la hoja. Luego, retiran la hoja de la matriz suavemente y obtienen su xilografía. Los estudiantes pueden realizar este ejercicio cuantas veces estimen conveniente, de modo que obtengan el producto que más se asemeje a su diseño original; solo deben recordar lavar rápidamente el vidrio para que el acrílico no se pegue y puedan seguir imprimiendo y realizar márgenes a su hoja de impresión.

CIERRE Los estudiantes ponen su nombre y fecha a los productos que consideren mejor logrados. Posteriormente, el/la docente guía un diálogo grupal con las apreciaciones sobre la actividad realizada, dificultades que se presentaron en el proceso y calidad de los productos obtenidos.

Los trabajos se exponen en algún lugar dentro o fuera del aula.

Actividad 2/Individual Materiales/recursos: Imágenes de distintas formas de escribir textos cortos Imágenes de textos intervenidos con grabados - Hoja de block o croquera - Témpera o acrílico 14

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Cartulinas de colores - Plumones finos lápiz tinta - Pinceles - Texturas naturales o sintéticas para estampar (hojas, ramas, tela, bolsillos de jeans, suela de zapato, etc.)-Hoja de block o croquera -Témpera o acrílico -Cartulinas de colores -Plumones finos lápiz tinta -Pinceles -Texturas naturales o sintéticas para estampar (hojas, ramas, tela, bolsillos de jeans, suela de zapato, etc.)

-

INICIO Se rescatan aspectos importantes de la visita a la exposición visitada “Desde la raíz”, de la artista visual y docente Liz Albany. Posteriormente, se aborda la creación de grabados y textos en relación al desarrollo de conceptos que tengan un sentido y significado profundo a nivel personal.

DESARROLLO Se solicita a los estudiantes pensar en un concepto que los identifique personalmente y desarrollar un pequeño texto en el que se desarrolle la idea del concepto elegido, pensando en que cada palabra y frase debe tener relación con ellos mismos.

Además, deben elegir una textura o materialidad que se encuentre asociada al concepto y que los represente personalmente; por ejemplo, si el concepto elegido es naturaleza pueden recolectar hojas de diferentes tamaños, mientras si el concepto es caminar pueden elegir un zapato para reafirmar la idea y estampar la suela en la hoja.

Una vez redactado el texto, deben traspasarlo a una hoja de block dotándolo de

14 Ver textos en: http://lucilasimari.blogspot.com/2011_05_01_archive.html 15 Ver imágenes en: http://www.madoreznik.com/Grabados-Tecnicas-Mixtas

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forma (circular, espiral, triangular, etc.) o separándolo en pequeñas frases en toda la hoja. Luego, deben esparcir la témpera o acrílico, de preferencia un poco diluido, en la textura elegida con una brocha o pincel, la repetición y ubicación del estampado será a elección del estudiante y responderá a sus necesidades expresivas particulares.

Antes de estampar en la hoja del texto, pueden probar cómo queda el estampado en un ahoja diferente, experimentando con distintos colores.

CIERRE Los estudiantes pueden pegar sus trabajos sobre cartulinas de colores y formar un collage grupal con los diferentes trabajos, ubicándolos en distintas direcciones o dando forma a algún objeto en conjunto.

AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGERE… Exponer los trabajos realizados.

Proponer actividades expositivas colectivas.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

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RESEÑA DE AUTOR Verónica Astudillo Águila (Chile 1963)

Artista visual, Pontificia Universidad Católica de Chile. Directora de arte en cine y TV por másde 25 años. Nominada como Mejor Dirección de Arte en los Premios Goya, España 2010. Ha trabajado en importantes producciones audiovisuales con connotados directores como Raúl Ruíz y Fernando Trueba entre otros.

Radicada en Puerto Varas desde el año 2011, docente en Pedagogía en Artes Visuales Universidad de Los Lagos, Facultad de Arquitectura Universidad San Sebastián y Colegio San Francisco Javier. Como artista su principal foco de interés es el rescate patrimonial en distintas aristas visto a través del arte contemporáneo.

SOBRE LA EXPOSICIÓN “ARCHIPIÉLAGO VISUAL/IMAGINARIO PRECOLOMBINO” ARCHIPIELAGO VISUAL es un equipo de trabajo que investiga, crea y difunde pedagógicamente un posible imaginario precolombino de nuestra región de Los Lagos desde el punto de vista del Arte Contemporáneo.

Verónica Astudillo Águila, Patricia Cepeda Acuña y Nicolás Duarte Negrony proponen,de forma individual e interrelacionada, tres islas de trabajo inmersas en el espacio de la galería a través de la cual el espectador navega y visita sumergido en un paisaje audiovisual de sonidos y materialidades.

Con énfasis en el sitio arqueológico de MONTEVERDE, e incorporando aspectos chono y huilliche, ponen en escena un 22

paisaje visual y sonoro en una exposición que evoca el archipiélago con sus trazas de tierra, agua, mar, estero, bosque e islas, captando sonidos lejanos y pretéritos de la tradición oral.

La instalación es un tríptico, RIZOMA es un paisaje audiovisual que ilumina el espacio desde el muro de la galería como una evocación de colores, ritmos, flujos y elementos de nuestra naturaleza regional.

Se entremezcla con QUILA, generando un objeto que recuerda aquellos líquenes y musgos que sobreviven adosados a rocas,maderas y conchas. Completa el espacio una instalación de dibujo llamada ARQUEO/BOTÁNICA de Monteverde, libro abierto resultante del catastro y estudio de las plantas encontradas en el sitio arqueológico mencionado, entremezclando

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transparencias, líneas, palabras y dibujos de forma aleatoria.

ARCHIPIELAGO VISUAL hace de los ecos antiguos una instalación viva, una posibilidad de reflotar claves de entendimiento, de escuchar sonidos pretéritos re instalados a través de lenguajes propios del ARTE. IMPORTANCIA DE LA OBRA

ACTIVIDAD SUGERIDA PARA TODOS LOS NIVELES Actividad / Grupal Materiales/recursos: -Texto de Mediación de Arte Contemporáneo, Galería Activa 2015: reseña de Verónica Astudillo y reseña de obra.

- Breve historia de Monte Verde - Imágenes de instalaciones en galería y Land Art - Computador - Data Show 16

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Esta muestra colectiva es un trabajo multidisciplinar que acerca parte de nuestra historia al espectador, por medio del uso de texturas naturales, sonido y ambientación. Esta propuesta expositiva tiene un gran trasfondo pedagógico, dando señas de la importancia del cruce de disciplinas y áreas de conocimiento para entender los procesos históricos y socioculturales que ha experimentado nuestro territorio regional.

Asimismo, es una posibilidad para que los estudiantes se acerquen a diferentes expresiones artísticas contemporáneas, experimenten el espacio de la galería desde otra perspectiva y sean espectadores activos de cada obra expuesta.

ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Introducir la obra de Verónica Astudillo Águila en el aula.

Conocer la historia de Monte Verde.

Apreciar obras de instalación mediano y gran formato.

INICIO Se solicita a los estudiantes sentarse en semicírculo, para realizar una introducción a la exposición a visitar. Se presenta una breve reseña de la artista Verónica Astudillo y de su obra “Archipiélago Visual/Imaginario Precolombino”.

DESARROLLO Se entrega a 5 estudiantes fragmentos de un texto sobre monte verde, para que sea leído a sus compañeros. Cada vez que un estudiante lee, otro va tomando apuntes de los datos más importantes en la pizarra, para que todos puedan tener un resumen de la historia de Monte Verde y comprendan el contexto de la exposición.

Posteriormente, se explica a los estudiantes el concepto de instalación, ya que en la exposición se encuentra presente este leguaje visual. Mediante una serie de imágenes proyectadas, se realiza un acercamiento a las instalaciones que podemos encontrar más habitualmente en galerías y las instalaciones de intervención del entorno natural conocidas como Land Art. El/la docente se detiene en este punto, realizando un acercamiento a la exposición

16 Ver imágenes en: https://anartjunkie.wordpress.com/category/instalaciones/page/4/ 17 Ver imágenes en : http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

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que visitarán los estudiantes, ya que ésta contempla el uso de fibras y materiales naturales, pero a diferencia del Land Art se sitúa e interviene el espacio de la galería, generando un diálogo entre el los asentamientos humanos al aire libre que existían hace años atrás y el cambio socio-cultural que se ha instalado en pro del desarrollo de las urbes.

CIERRE: Se pide a los estudiantes que escriban los apuntes de la pizarra y en esa misma hoja formulen las dudas y preguntas que tengan tanto de Monte Verde como de la exposición que van a visitar, para que éstas sean formuladas en la visita a Galería Activa.

DESPUÉS DE LA VISITA… OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA CADA NIVEL Reconocer el lenguaje audiovisual e instalación como medio expresivo.

Experimentar la creación de instalaciones de Land Art. Generar registros fotográficos y audiovisuales de proceso.

Formular propuestas y realizar una instalación informativa de Monte Verde.

Actividad 1/Grupal (2 a 3 personas) Los materiales deben ser solicitados previo a la clase.

Materiales/recursos: - Imágenes de obras de Land Art - Materiales y texturas naturales (hojas, ramas piedras, troncos, etc.)

- Cámara fotográfica y video de celular 18

24 18 Ver imágenes en : http://visualmelt.com/Andy-Goldsworthy

-Materiales de unión (lazos, cuerdas delgadas, hilo transparente, clavos, etc.)INICIO INICIO Se presenta material visual sobre la obra de Land Art del Artista Andy Woldsworthy, se analizan las diferentes posibilidades expresivas que tiene este lenguaje visual y se pide a los estudiantes los materiales solicitados para elaborar una instalación de Land Art en las dependencias del establecimiento.

DESARROLLO Los estudiantes forman grupos según afinidad y materialidad a trabajar, eligen un espacio abierto del establecimiento para realizar su intervención y elaboran en conjunto un croquis de la propuesta, además de responder las siguientes interrogantes: ¿Por qué elegimos este material? ¿Qué forma queremos crear? ¿Qué queremos comunicar o decir por medio de esta obra?

Cuando definen su plan de acción, pasan a trabajar en terreno, ven el lugar en que van a situar su obra y, de ser necesario, buscan más materiales en el lugar que les ayuden a complementar la gama de materiales con los que cuentan. Comienzan a dar forma a la obra y un integrante de cada grupo registra en formato video o fotografía cada etapa de desarrollo del proyecto, de modo que si la obra es efímera cuenten con material que respalde lo realizado. Utilizan todo lo que tienen a mano para que cada obra pueda mantener por un periodo de tiempo en el lugar, si construyen volúmenes escultóricos deben cuidar la unión de las piezas para que la estructura no se desarme.

Una vez terminado el proceso de creación, se pide a cada grupo que presente su obra de Land Art y explique a sus compañeros en

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qué consiste y si pensaron en un nombre para ella. Luego, se reúnen en la sala y ven la viabilidad tanto de editar el material audiovisual como de imprimir las fotografías en la próxima clase, para montar una exposición de proceso y producto.

CIERRE Los estudiantes comentan sus apreciaciones sobre esta experiencia comentando cómo se sintieron durante la actividad, si hubo algo que se tornó difícil en el proceso o si les gustaría repetir la experiencia.

Actividad 2/Grupal personas) Materiales/ recursos:

(máximo

- Textos e imágenes de Monte Verde - Cartulinas de colores - Hojas tamaño carta - Goma Eva - Perforadora - Hilo trasparente - Pegamento

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-nas de colores, pegamento, perforadora, etc, comenzando la distribución de infomación.

El curso completo monta la intervención y uno de sus compañeros realiza registro fotográfico de la actividad, con el fin de imprimir las fotografías e integrarlas en formato de cuelga a la intervención realizada. mensaje sobre la importancia que este sitio arqueológico tiene para nuestra región. En conjunto deciden como configurar la intervención, la que puede ser colgante, a la pared, en los ventanales, puertas de las salas de clases, etc.

CIERRE Se solicita a un grupo de estudiantes estar a cargo de la impresión de las fotografías y a otro grupo se le delega la responsabilidad de integrarlas al trabajo realizado.

Se comenta grupalmente la experiencia y se realiza una retroalimentación sobre los conocimientos que el grupo-curso tiene ahora de Monte Verde.

AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGIERE…

INICIO En base al material previamente revisado sobre Monte Verde y la información entregada en la exposición “Archipiélago Visual/Imaginario Precolombino”, se solicita a los estudiantes que formen grupos de máximo tres personas y en base a textos y fotografías, suministradas por el/la docente, elaboren material de difusión de Monte Verde e intervengan un espacio del establecimiento educacional.

Proponer actividades expositivas colectivas.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

Realizar propuestas expositivas apoyadas por docentes de otras asignaturas.

DESARROLLO Los estudiantes ponen sobre las mesas los materiales solicitados, goma Eva, cartuli25 19 Ver información en: http://fundacionmonteverde.cl/?page_id=12

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RESEÑA DE AUTOR

“Yayo” Eladio Lagos (Chillán 1983) Actualmente reside y trabaja en Concepción, ciudad en la que desarrolla una carrera como dibujante de cómics.

Tiene estudios en Diseño Gráfico y Publicidad, lo que le ha permitido participar de diversos proyectos sociales vinculados con el área gráfica y el fanzine.

En 2010 publica su primer libro “Zobako: Antologías” a través de Ediciones Etcétera, mientras el 2011 publica su segundo libro “Zobako: Terremoto” a través de La Nueva Gráfica Chilena. Además, colabora en diversas publicaciones como “Revista Mocha”, una publicación que recopila a numerosos autores penquistas ligados a la cultura; y “Monche Ortiz”, un proyecto de rescate patrimonial ambientado en la Guerra Civil chilena de 1851. En 2013 publica “Histeria de Chile”, una revisión crítica de la historia de nuestro país, publicación que fue acompañada de una exposición itinerante que recorrió las ciudades de Santiago, Concepción y Los Ángeles. En el año 2014 publicó dos libros: “Zobako de Bolsillo”, una recopilación de viñetas publicadas en internet desde el 2007 y “Zobako: La Ruta del Inti”, un cómic ambientado en Bolivia, Perú y Chile, que reúne una serie de reflexiones y pensamientos en torno al americanismo y la situación que vive nuestro país en relación a la cosmovisión de sus vecinos. Actualmente se encuentra en proceso de promoción de ambas publicaciones.

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SOBRE LA EXPOSICIÓN “HISTERIA DE CHILE” La Historia de nuestro país se ha caracterizado por tener una serie de componentes que han estado presentes desde sus orígenes: Ambición, Represión, Someti miento, entre otros, son algunos de estos elementos.

Histeria de Chile está compuesta por una serie de ilustraciones cuyo protagonista es la eterna lucha entre fuerzas y energías que han estado presentes en nuestro territorio desde la llegada del español, pasando por la creación del Estado Portaliano, la herencia obrera de principios de siglo XX, el Golpe de Estado de 1973, el período de Transición, llegando hasta nuestros días.

Las presentes ilustraciones fueron creadas dentro del contexto del aniversario de los 40 años del Golpe Militar y están inspiradas en la iconografía mexicana, presentes en las calacas y la santa muerte, elementos importantes de la cultura popular latinoamericana.

Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Fanzine Ver: http://zobako.blogspot.com/

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Esta serie es creada a partir de una técnica análoga basada en dibujos a mano alzada, utilizando elementos como tinta china y tiralíneas. Luego, la digitalización cumple un rol importante al momento de diagramar las imágenes y añadir los textos.

Las fotografías que complementan la siguiente muestra corresponden a la intervención que el autor realizó en las calles de Concepción.

Utilizando las ilustraciones presentes en la serie Histeria de Chile.

IMPORTANCIA DE LA OBRA El aporte de la muestra radica en la importancia de rememorar los hitos importantes de nuestro país, contribuyendo a la discusión y al análisis con fines pedagógicos. Además, el lenguaje del dibujo se acerca bastante a la simbología que manejan los adolescentes hoy en día, creando un foco de atención importante por parte de los estudiantes que visitan la muestra, hacia una temática que a primera luces podría parecer aburrido para alumnos de enseñanza media.

ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Introducir la obra de Eladio Lagos en el aula.

Conocer algunos exponentes del cómic en Chile.

Apreciar cómics chilenos y analizar sus diferencias tanto gráficas como de contenido.

ACTIVIDAD SUGERIDA PARA TODOS LOS NIVELES Actividad / Grupal Materiales/recursos: - Texto de Mediación de Arte Contemporáneo, Galería Activa 2015: reseña de Eladio Lagos y reseña de obra.

- Imágenes de cómics nacionales - Computador - Data Show - Lápiz grafito - Goma 20

INICIO Se introduce a los estudiantes en la exposición que van a visitar, presentando una breve reseña biográfica de Eladio Lagos y la reseña de su obra. Se realiza una introducción al cómic, haciendo referencia a sus principales características.

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DESARROLLO Se presenta una serie de imágenes de cómics nacionales. Cada vez que aparezca un nuevo cómic los estudiantes deben leerlo, pasar a escribir en la pizarra la temática que aborda y algunas características gráficas que les hayan llamado la atención. Al terminar este proceso comentarán qué cómic logró cautivar su atención y cuál era el más atractivo para ellos en cuanto a imagen y texto.

Posteriormente se realiza un breve ejercicio de diseño de cómic, en el que los estudiantes diseñan un personaje y narran una acción desarrollada por éste en tres viñetas, utilizando bocadillos de texto de ser necesario. No se requiere detalle en el dibujo, ya que en el croquis solo se conside-

20 Buscar imágenes en: http://zobako.blogspot.com/ http://sinfoniassencillas.cl/sinfonias/category/sinfonias/ http://comicbookfanlover.blogspot.com/2012/09/comic-chileno-chancho-cero-el-libro_20.html 21 Buscar información en: http://www.portaleducativo.net/cuarto-basico/661/Comics-o-historietas#

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rará la capacidad de desarrollar una narración visual, el formato de presentación puede ser blanco y negro o color.

Finalizada esta actividad, los estudiantes entregan sus croquis al docente y éste los incorpora al diario mural como ejercicio previo al que se realizará en la visita a Galería Activa CIERRE Se sugiere a los estudiantes realizar un listado de preguntas sobre el cómic o el autor de la exposición para que sean formuladas en la visita a Galería Activa.

- Goma - Tiralíneas Nº 2, 5 y 8 - Lápices de Colores - Corchetera INICIO Se realiza una retroalimentación sobre la exposición visitada, comentando las características más importantes del trabajo de Eladio Lagos. Se expone el género del cómic como lenguaje de expresión personal y colectiva, realizando una breve introducción al fanzine, para luego exponer el trabajo realizado por Eladio Lagos como ejemplo de publicación y difusión alternativa del cómic nacional.

DESPUÉS DE LA VISITA…

DESARROLLO

OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA TODOS LOS NIVELES

Se pide a los estudiantes que formen un semicírculo y pongan los materiales solicitados sobre la mesa. Se realiza una lluvia de ideas con noticias de contingencia nacional que hayan ocurrido durante este año, pueden ser relacionados con la política, farándula, música, cine, etc. Cuando tengan un listado extenso, se solicita a cada estudiante que elija un acontecimiento y lo ilustre en formato cómic, considerando una narración de no más de dos viñetas, la creación de personajes originales que den cuenta de la situación narrada, el espacio y el carácter satírico de la narración; la que permitirá abordar el cómic desde una perspectiva humorística y a la vez reflexiva sobre lo que acontece en nuestro país.

Reconocer el lenguaje del cómic y sus principales características.

Experimentar la creación de un fanzine.

Formular Propuestas de ilustración grupal de un acontecimiento histórico.

Sintetizar información para elaborar narraciones visuales.

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ACTIVIDAD SUGERIDA Actividad 1/Grupal (2 a 3 personas) - Imágenes del trabajo desarrollado por

Eladio Lagos

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Materiales/recursos: - Imágenes del trabajo desarrollado por Eladio Lagos - Hojas d block o croquera - Lápiz grafito

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Los estudiantes realizan individualmente su cómic tamaño 20x15 cm, trazan líneas, crean personajes, realizan trabajo de delineado y piden ayuda, de ser necesario, en la elaboración de textos. Una vez que han finalizado la etapa de creación, juntan sus ilustraciones, crean una portada en la pizarra y la 22 Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Fanzine 23 Ver: http://zobako.blogspot.com/

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dibujan en una hoja de block o cartulina, utilizando el formato blanco y negro o color (si no desean dibujar pueden realizar un collage de portada, con imágenes y texto recortado de revistas y diarios). Reúnen todos los relatos, los unen a la portada y fotocopian el material en el establecimiento educacional, de modo que cada estudiante pueda tener una copia del material realizado y el docente pueda revisar y evaluar el trabajo elaborado en conjunto.

Si lo desean, pueden sacar más copias del material realizado y difundirlo entre sus profesores y compañeros.

CIERRE Se comenta lo realizado en la actividad, rescatando la importancia de llevar el trabajo individual a instancias de creación colectiva. Se realizan comentarios sobre la experiencia, haciendo referencia a las dificultades y fortalezas evidenciadas por cada estudiante en este proceso de creación.

Actividad 2/Individual Materiales/recursos: - Hoja de Block 1/8 - Tira líneas Nº 2, 5 y 8 - Lápices de colores - Revistas - Tijera - Pegamento INICIO Se comenta la exposición “Histeria de Chile” visitada en Galería Activa, enfatizando en la ilustración como medio de expresión y difusión de hechos y acontecimientos de nuestra historia nacional.

Se realiza una lluvia de ideas, con diferentes personajes emblemáticos de la historia de Chile pertenecientes al ámbito del arte, literatura, música, política, etc. Después de lograr una lista extensa, se les pide a los estudiantes que elijan a uno de los personajes e identifiquen una frase que sea característica de éste, eligiendo la que consideren más representativa(Ejemplos: “Al abordaje muchachos”, “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”, etc.)

DESARROLLO Cada estudiante escribe la frase elegida en su croquera o cuaderno, para luego buscar revistas y recortar letras de diferentes tamaños y colores que configuren la frase u oración que necesitan. Posteriormente, diseñan en su hoja de block un personaje que represente el sentido del texto elegido, lo marcan o pintan, según sus necesidades expresivas. Al finalizar el dibujo, los estudiantes pegan su frase u oración y la sitúan en un bocado o bocadillo de texto, de modo que el personaje diseñado se conecte con el texto y creen una ilustración completa.

Luego, los estudiantes pegan los trabajos realizados, generan un diario mural de ilustraciones que rescatan y rememoran mensajes, conectándolos con la visión y percepción personal que cada estudiante tiene de ellos.

CIERRE Se realiza una ronda de comentarios sobre la actividad realizada, expresando opiniones sobre cada propuesta visual realizada y eligiendo aquellas que lograron un buen acabado.

Se sugiere realizar una actividad de exposición en otros espacios del establecimiento educacional.

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AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGERE…

Fomentar la exposición de trabajos en forma colectiva.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

Desarrollar prácticas de distribución y difusión de piezas gráficas elaboradas por los estudiantes entre la comunidad educativa como proceso de creación continua.

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RESEÑA DE AUTOR Carla Loayza Charad (Puerto Montt, 1976)

Estudió historia en la Universidad Católica de Valparaíso, cursando posteriormente otros estudios en el área de las Ciencias Sociales. Se ha especializado en el registro y difusión del Patrimonio Textil tanto nacional como sudamericano, producto de sus viajes y encuentros con distintas maestras de Chile, Bolivia y Perú. Estos encuentros llenos de intercambio, le han permitido conocer diversos universos y prácticas culturales, las cuales ha interpretado en un proceso constante de creación desarrollado de manera complementaria con la enseñanza y transferencia de estos conocimientos, en espacios dedicados a la difusión patrimonial.

SOBRE LA EXPOSICIÓN “TEJIENDO ENCUENTROS” Carla Loayza se aproxima al lenguaje Textil de las distintas comunidades originarias tanto Andinas (Perú, Bolivia y Chile) como del centro- sur de nuestro país, gracias a una experiencia de vida que la ha llevado a recorrer y dialogar desde la propia práctica cotidiana, que se traduce en su participación en espacios de creación e intercambio en conjunto. Mediante este acercamiento hacia y con las personas portadoras del conocimiento textil, comienza a realizar una investigación empírica/práctica de las técnicas desarrolladas por cada cultura, lo que le permite aprehender las particularidades de un lenguaje que trasciende lo meramente técnico pero que sí se sintetiza en los

diferentes procesos y etapas de elaboración: Detrás del gesto técnico emerge La herencia y memoria de la cultura creadora…emerge entonces… la historia de una práctica con identidad…

Esta observación la motivó a explorar las posibilidades expresivas que éstas técnicas ofrecen, más cuando su acercamiento no ha tenido por objetivo replicar lo observado, sino que re-significarlo a partir de su propia experiencia e inquietud pedagógica. Rompe con los patrones repetitivos, con la combinación del color y la textura, las secuencias y órdenes, por medio de la manipulación de la unidad técnica, permitiéndole expandir los universos creativos para así comunicarlos. Así, el lenguaje textil tradicional adquiere en sus manos un sentido de libertad y personalidad desde una conceptualización íntima del tejido.

Desde este espacio íntimo genera un universo textil auténtico y dinámico, en el que cada pieza es producto del compromiso de todo su cuerpo con el ejercicio del tejido, de la concepción de nuevas ideas,pensamientos y reflexiones que se 31

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ponen a disposición del diálogo fluido entre la tejedora, la lana y el telar.

IMPORTANCIA DE LA OBRA La obra de esta autora es un aporte a la incorporación de nuevos materiales y lenguajes en el ámbito expositivo. El desarrollo e incorporación del arte textil contribuye al diálogo con las culturas ancestrales que han portado durante muchos años este lenguaje, el que se integra a nuestro consiente colectivo a través de obras que dialogan con el espectador e invitan a interactuar con ellas. El textil es un lenguaje compartido, es un proceso de transmisión de conocimientos y un proceso de aprendizaje latente que invita a experimentar sus formas y colores a todo aquel que quiera ser parte de esta experiencia.

ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Introducir la obra de Carla Loayza en el aula.

Conocer algunos lenguajes visuales desarrollados en base al área textil.

Apreciar obras artísticas desarrolladas con materiales textiles.

ACTIVIDAD SUGERIDA NIVELES

PARA TODOS LOS

Actividad / Grupal Materiales/recursos: - Texto de Mediación de Arte Contemporáneo,Galería Activa 2015: reseña de Carla Loayza y reseña de obra.

- Imágenes de obras de arte textil.

- Computador - Data Show 24

INICIO Se sugiere iniciar con una lluvia de ideas sobre lo que los estudiantes entienden por obra de arte textil y qué materiales se utilizan para realizarlas. Luego, se introduce la obra y reseña biográfica de Carla Loayza, poniendo énfasis en el proceso de investigación y asimilación de conocimientos que la llevaron a iniciar creaciones personales en el área textil.

DESARROLLO Los estudiantes realizan individualmente un mapa conceptual que contenga un orden jerárquico de los conceptos que ellos manejan sobre el área textil (tejido, lana, materia prima, etc.) y se les pide que al momento de terminar el mapa conceptual lo pongan de reverso sobre la mesa. Luego, se solicita a los estudiantes sacar una hoja y tomar apuntes, mientras se proyecta contenido sobre el origen del Arte Textil Contemporáneo y su íntima relación con el oficio y la artesanía, además de exponer algunas técnicas aplicadas a ésta disciplina artística. Se muestran imágenes de obras desarrolladas en base a fibras de diferente origen, además de aquellas obras que dialogan con objetos en el proceso expositivo.

Asimismo, se muestran diferentes formas de exponer obras que incorporen elementos textiles en su desarrollo.

Finalizado este proceso expositivo, se pide a los estudiantes que realicen un mapa conceptual con las principales ideas abordadas en clase, de modo que puedan ordenar la información entregada por el/la docente y comparar el mapa conceptual que realizaron al inicio con el que elaboraron al finalizar la clase.

32 24 Descargar recursos adicionales en: http://www.mnba.cl/617/w3-article-9259.html http://www.artetextilchileno.cl/index.html

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CIERRE

INICIO

Se comentan las principales diferencias y similitudes entre los mapas conceptuales realizados antes y después de la entrega de información sobre el arte textil.

Asimismo, los estudiantes comparan entre ellos las similitudes tanto de los conceptos empleados como del orden jerárquico que les dieron en el mapa conceptual.

Se comentan las principales características de la exposición “Tejiendo encuentros”, considerando la forma de montaje y el trabajo de taller realizado.

Luego se muestran obras de Arte Contemporáneo Textil, para que los estudiantes aprecien la diversidad de posibilidades expositivas que permite el textil, además de conocer las formas de montaje en relación al tamaño de la obra.

DESPUÉS DE LA VISITA… OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA TODOS LOS NIVELES Reconocer las características del textil como obra de arte y oficio artesanal.

Experimentar la creación de una instalación textil.

Formular propuestas de incorporación del área textil en el contexto educativo.

Sintetizar información sobre las características en el área textil desarrolladas por pueblos aborígenes chilenos.

ACTIVIDAD SUGERIDA Actividad 1 Grupal Solicitar materiales previamente a la clase.

Materiales/recursos: -Imágenes de obras de Arte Contemporáneo Textil.

-Lana de diferentes colores y grosores -Objetos a elección personal - Engrapadora -Hilo transparente -Clavos -Martillo -Tela -Ropa 25

DESARROLLO Los estudiantes forman grupos de 5 a 6 personas, los que pueden ser mixtos, por género, según afinidad, etc. Se ponen en una bolsa negra 6 papeles con diferentes formas de composición de obra textil (lana-tela/lana-objeto/lana torcida/lana tensada/lana-ropa/ lana- espacio arquitectónico), los que serán elegidos por un representante de cada grupo para ser llevados a cabo. Los estudiantes distribuyen los materiales según las necesidades de su entrega de obra, elaboran croquis previos de trabajo o comienzan a trabajar in-situ.

Los grupos que necesiten realizar intervenciones en exterior pueden salir de la sala a trabajar en su proyecto, mientras los que deben construir a mediana y pequeña escala pueden permanecer en la sala de clases y luego montar su obra en el exterior.

Es importante recalcar la prioridad del cruce de lenguajes, además del empleo de las técnicas y materiales solicitados para cada grupo, ya en estos radican las diferencias expresivas y expositivas de cada grupo.

El/la docente debe acompañar el proceso de creación de cada grupo y contribuir en el proceso de montaje. Una vez terminado 33

25 Ver imágenes archivo ISSU en: http://issuu.com/chilecrea/docs/artetextil?e=6038614/2632320

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el proceso de creación, cada grupo comenta la idea desarrollada en su proyecto.

CIERRE Se realiza una retroalimentación sobre el trabajo de composición e instalación realizado, comentando las dificultades en la realización del encargo creativo, evaluando la participación de sus compañeros de grupo y realizando una autoevaluación del trabajo realizado.

Actividad 2/Grupal Trabajar en la sala de computación.

Investigación de los diferentes tejidos de las culturas originarias chilenas.

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Materiales/recursos: - PPT Pueblos Originarios - Computador - Impresora - Cartulina de colores - Hojas de oficio - Lanas de colores - Ganchos de ropa INICIO Se comenta la exposición de Carla Loaiza “Tejiendo encuentros”, desde el proceso de investigación realizado por la autora sobre el lenguaje textil en diferentes pueblos originarios.

En relación a los pueblos originarios chilenos investigados por la autora, se realiza una introducción a los pueblos originarios chilenos.

DESARROLLO

antes realizar de forma grupal una investigación sobre el desarrollo textil en diferentes culturas originarias chilenas. Para este proceso de investigación es necesario que dos estudiantes busquen la información, seleccionen el material necesario y lo resuman o impriman, para que dos de sus compañeros transcriban la información en hojas de oficio.

Durante el proceso de búsqueda de información los grupos deben dividirse los pueblos a investigar, de modo que nos e repitan, además de recolectar imágenes que fundamenten lo indagado.

Posteriormente, los grupos pegan el resumen de su información en cartulinas y generan una exposición colgante que contará con textos e imágenes, además de la incorporación de lanas trenzadas de diferentes colores que identifiquen a cada grupo de trabajo.

CIERRE Los estudiantes invitan a docentes y compañeros a visitar la muestra y exponen parte de la investigación realizada, mencionando a qué pueblo originario corresponde su investigación y que información pudieron recolectar sobre su desarrollo textil.

AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGIERE… Fomentar la exposición de trabajos en forma colectiva.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

Incorporar a toda la comunidad educativa en los proyectos expositivos emprendidos por los estudiantes.

Luego de la exposición sobre los pueblos originarios, se solicita a los estudi 34 26 Descargar material didáctico en: www.precolombino.cl/mods/educacion/descarga/pueblos_originarios.ppt

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RESEÑA DE AUTOR

Ronny Venegas Licenciado en Artes Visuales y Titulado en Pedagogía en Artes Visuales en la Universidad de Chile.

Ha realizado talleres en corporaciones culturales tales como Balmaceda Arte Joven (sede Santiago) y Espacio Santiago Joven. Durante el segundo semestre del año en curso impartirá clases de pintura en el programa de estudios y desarrollo de talentos de la Pontificia Universidad Católica de Chile Penta UC. Entre las muestras que ha participado se encuentran La Resistencia de lo Frágil, Galería Balmaceda Arte Joven, Salón de Arte 2012: “Lo social en lo cotidiano”, Facultad de Odontología, Universidad de Chile; El Cuerpo Aprendido, Universidad de Concepción; Expo Interuniversitaria, Facultad de Artes, Universidad Católica; Reserva Representacional, Sala Juan Egenau Facultad de Artes; Universidad de Chile y La Rendija, Sala Juan Egenau, Facultad de Artes, Universidad de Chile.

Actualmente se encuentra preparando una obra para la exposición colectiva titulada Galaxias Maculatus a realizar durante el segundo semestre en el Museo de Arte Contemporáneo MAC de Valdivia.

SOBRE LA EXPOSICIÓN “LEVEDAD” La obra consta de una serie de 10 pinturas que retratan individualmente el cadáver mutilado de un artrópodo (insectos y arácnidos). Pequeños ejemplares de la vida natural como una mosca,

un escarabajo, una mariposa, una araña, entre otros, son representados a gran escala en extrema degradación, es decir, fuera de su hábitat, sin cabeza ni extremidades o con sangre vertida a su alrededor.

Escenas de crudeza encarnadas en estas naturalezas muertas, son llevadas a cabo mediante un preciosismo pictórico donde los cuerpos observados con el lente de una lupa son traducidos en tales condiciones, teniendo como objetivo poner de manifiesto las consecuencias producto de la manipulación constante e ilimitada ejercida por el hombre sobre su entorno a través de la historia. Desastres que se constatan no sólo en nuestra sociedad, sino que también en el ecosistema y sus especies. Una historia natural que va quedando devastada y sin territorio debido a las catástrofes producidas por la especie humana (derrame de desechos tóxicos, guerras territoriales, tráfico y matanza indiscriminada de animales, deforestación, etc.).

En la obra, estos mecanismos de control se hacen patentes mediante la exacerbación tanto de la puesta en escena que

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involucra a cada insecto muerto, como en el gran tamaño de éstos. La “insignificancia del bicho” cobra sentido y funciona a su vez como una especie de vanitas que manifiesta la fugacidad como existencia frágil de la vida y resignifica la condición del hombre frente al paso de la historia, la naturaleza y la muerte.

Introducir la obra de Ronny Venegas en el aula.

Conocer algunos lenguajes visuales desarrollados en base al área textil.

Apreciar obras artísticas desarrolladas con materiales textiles.

ACTIVIDAD SUGERIDA PARA TODOS LOS NIVELES

En la obra, estos mecanismos de control se hacen patentes mediante la exacerbación tanto de la puesta en escena que involucra a cada insecto muerto, como en el gran tamaño de éstos. La “insignificancia del bicho” cobra sentido y funciona a su vez como una especie de vanitas que manifiesta la fugacidad como existencia frágil de la vida y resignifica la condición del hombre frente al paso de la historia, la naturaleza y la muerte.

Materiales/recursos: -Texto de Mediación de Arte Contemporáneo, Galería Activa 2015: reseña de Ronny Venegas y reseña de obra.

-Computador -Data Show

IMPORTANCIA DE LA OBRA

OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA TODOS LOS NIVELES

La obra de Ronny Venegas es un acercamiento al ser humano, a su condición, sus conductas y su forma de relacionarse con el medio natural. Cada obra nos narra visualmente el afán de desarrollo y progreso que ha llevado al ser humano a transformar con constantemente el entorno natural, alterando el funcionamiento normal del medio ambiente y sus ciclos regulares.

Esta exposición nos invita a la reflexión sobre las conductas y luchas históricas del ser humano, sobre nuestra condición de sujetos de poder, sobre la fugacidad del tiempo y la fragilidad de la vida.

ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… 36

Actividad /Individual

DESPUÉS DE LA VISITA…

Reconocer las características de la obra pictórica de Ronny Venegas.

Aplicar la ampliación a escala como técnica de dibujo.

Formular propuestas que incorporen el medio natural y el dibujo.

ACTIVIDADES SUGERIDAS Actividad 1/Individual Materiales/recursos: - Impresión de diferentes insectos, frutas u objetos.

- Papel Craft - Lápiz Grafito - Pinceles - Tinta China/Extracto de Nogal

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INICIO Se comenta la exposición “Levedad”, poniendo atención al desarrollo de obra en relación a la observación detallada y ampliación del modelo pictórico. En base a ésta técnica observada en la obra de Ronny Venegas, se comienza una actividad de dibujo ampliado, que incorpore aguadas que rescaten la luz y sombra del modelo.

DESARROLLO Se solicita a los estudiantes que pongan sus impresiones sobre la mesa y la cuadriculen en escala de 1:10 (1 cm del modelo equivale a 10 cm en la ampliación), explicando que la idea es generar un dibujo de mayor tamaño al original, que les permitirá poder trabajar de forma más libre. De este modo, los estudiantes generan un plano en el modelo (impresión o fotocopia), para luego replicarlo de forma ampliada en el papel craft y dibujarlo en un tamaño mayor al real.

Una vez finalizado el proceso de ampliación de modelo, los estudiantes identifican los espacios de luz y sombra, borran las líneas de cuadriculado y proceden a realizar una aguada en base a tinta china o extracto de nogal diluido.

Aplican lentamente esta mezcla acuosa con un pincel, poniendo especial atención en acentuar el color en los espacios sombreados y diluir la mezcla para generar los espacios de luz.

CIERRE Finalizado el proceso de creación, los estudiantes pegan sus aguadas en un espacio

amplio del establecimiento, ponen su nombre y fecha a sus creaciones y comentan junto al docente la experiencia de dibujar y apreciar una creación que supere el tamaño del modelo original.

Actividad 2/Grupal Materiales/recursos: - Hojas de diferentes árboles, tamaños y colores.

- Lupa - Lápiz grafito - Goma - Tiralíneas Nº 0, 2 y 4 - Block o croquera INICIO Se comenta la exposición “Levedad”, rescatando el trabajo minucioso de observación del artista al traducir un modelo pequeño en una obra de gran tamaño. En base a esta característica se solicita a los estudiantes realizar el estudio de diferentes hojas, rescatando en el dibujo los nervios centrales de las hojas, las que les otorgan volumen y generan espacios de luz y sombra.

DESARROLLO Se solicita a los estudiantes seleccionar 4 hojas, dibujarlas con ayuda de una lupa en una hoja de block de 1/8, poniendo atención a sus detalles. Luego, de trazar el dibujo con lápiz grafito, deben dar luz y sombra a su dibujo por medio del uso de achurado, utilizando tiralíneas Nº 0, 2 y 4.

Cuando finalizan su trabajo pegan la hoja al lado de su dibujo, para que se realicen la comparación entre el modelo y su percepción de éste.

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Una vez finalizado este proceso, se genera una exposición grupal en la sala de clases de todos los dibujos generados durante la actividad. En conjunto comentan los resultados obtenidos, realizando apreciaciones sobre el trabajo realizado por cada estudiante.

AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGIERE…

Exponer ante el curso el trabajo de análisis o composición realizado.

Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

Incorporar las opiniones cada estudiante en relación al trabajo desarrollado por sus compañeros.

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RESEÑA DE AUTOR

Trinidad Lopetegui Valenzuela (Santiago de Chile, 1989) Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional Andrés Bello. Ganó un reconocimiento en la categoría muestra individual de la 3ª versión del Concurso Universitario Arte Joven, exponiendo en MAC Quinta Normal y más tarde en la Galería de Balmaceda Arte Joven Santiago.

Su obra comienza y termina con experiencias biográficas a través de la video-instalación, lenguaje visual en el que aborda temáticas relacionadas con la sexualidad, la familia y la transgresion Atualmente trabajo como profesora en un Kinder Waldorf.

“Junta de vecinas” recrea experiencias biográficas, enfrentando el imaginario del espectador con sus propios miedos y exponiéndolo a un ámbito de intimidad.

SOBRE LA EXPOSICIÓN JUNTA DE VECINAS

IMPORTANCIA DE LA OBRA

El sexo ha sido siempre socialmente regulado y normado, interviniendo la sexualidad femenina en particular. Todas las culturas tienen ciertas costumbres que delimitan su conducta sexual, desde el punto de vista ético-moral hasta la regulación de la fertilidad.

La obra de Trinidad Lopetegui, expone un tema que durante años ha sido ampliamente censurado y reprimido: la sexualidad femenina. En la actualidad, la sexualidad es un tema habitual en todas las conversaciones y se ha convertido en un tema de debate y discusión constante, pero no por esto ha dejado de ser normado y limitado en los espacios públicos, los medios de comunicación, los establecimientos educacionales y la familia.

La sexualidad genera una mirada del mundo oculta en la intimidad y también una mirada sobreexpuesta a través de los cuerpos despersonalizados en las imágenes mediáticas. Esta dualidad nos enfrenta a una contradicción con respecto al sexo. Dentro de la familia este permanece oculto en cada uno de los individuos que la componen.

Descubrimos por momentos este mundo,hasta llegar a vivenciarlo y es ahí donde podríamos decidir el lugar que ocupa lo público y lo privado.

Esta exposición abre el camino al diálogo y al respeto por nuestra propia sexualidad, explorando las reacciones del espectador y generando un espacio de intimidad que invita a la reflexión el cuerpo, el espacio privado y el espacio público, además de

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incorporar un lenguaje que compromete gran parte de los sentidos: el lenguaje audiovisual.

ANTES DE VISITAR LA EXPOSICIÓN… OBJETIVOS GENERALES DE LA ACTIVIDAD PREVIA A LA VISITA… Introducir la obra de Trinidad Lopetegui en el aula.

Acercar el lenguaje audiovisual en el aula.

Apreciar obras de Video Arte.

ACTIVIDAD SUGERIDA NIVELES

PARA TODOS LOS

Se comenta en conjunto la temática que aborda la exposición de Trinidad Lopetegui, dialogando sobre los espacios sociales en que se ha abierto el diálogo sobre la sexualidad y los espacios en que este tema es aún es un tabú. Posteriormente, se presenta al formato audiovisual como plataforma de expresión artística y medio de transmisión y difusión de ideas. Se exponen obras audiovisuales que expresen diferentes ideas y se reflexiona grupalmente sobre las sensaciones que produce cada obra a nivel de imagen y sonido.

CIERRE

Actividad /Grupal Materiales/recursos: - Texto de Mediación de Arte Contemporáneo, Galería Activa 2015: reseña de Trinidad Lopetegui y reseña de obra.

- Obras audiovisuales - Computador - Data Show - Parlantes 27

Se comentan las ventajas y desventajas del lenguaje audiovisual y se dialoga sobre las temáticas abordadas en las obras. Además, los estudiantes formulan preguntas sobre sobre este lenguaje audiovisual que puedan ser expuestas en Galería Activa.

DESPUÉS DE LA VISITA… OBJETIVOS GENERALES DE ACTIVIDADES PLANTEADAS PARA TODOS LOS NIVELES

INICIO Se introduce a los estudiantes en la temática de la exposición a visitar en Galería Activa, exponiendo una breve reseña tanto de la artista como de su obra.

Se expone a grandes rasgos algunas características del lenguaje audiovisual y la instalación, además de hacer hincapié en éste como un lenguaje artístico contemporáneo de gran importancia.

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DESARROLLO

Reconocer las características de la obra audiovisual de Trinidad Lopetegui.

Realizar un trabajo audiovisual grupal.

Organizar un ciclo de microdocumentales y videoarte en su estableciimiento educacional.

27 Buscar obras en: https://vimeo.com/channels/chilevideoart/10023611

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ACTIVIDADES SUGERIDAS Actividad 1/Grupal Materiales/recursos: - Cámara de video de celular - Computador - Programa de edición Movie Maker - Pendrive - Data Show - Parlantes INICIO

Se les recomienda poner un título a su proyecto al inicio del video y los nombres de los integrantes del grupo al final.

Posteriormente a la edición, los estudiantes exponen sus videos al curso.

CIERRE Se comentan los videos realizados y re realiza un breve análisis de cada propuesta audiovisual.

Actividad 2/Grupal Materiales/recursos:

Se comentan las apreciaciones de la exposición “Junta de Vecinas”, de Trinidad Lopetegui, considerando la temática abordada por la artista en relación a la sexualidad. En torno a esta temática se solicita a los estudiantes realizar un video de 2 a ,3 minutos de duración en el que expongan sus visiones sobre la sexualidad en nuestra sociedad actual y su visión como jóvenes al respecto de este tema.

- Obras audiovisuales de microdocumentales y videoarte.

- Papel Craft - Plumones - Material audiovisual de estudiantes - Material audiovisual de artistas nacionales - Computador/DVD - Data Show - Parlantes

DESARROLLO

INICIO

Los estudiantes forman grupos de trabajo y elaboran un pequeño guión que contemple los lugares a utilizar en su video, además de la pauta de contenido a grabar y editar.

Se da las facilidades para que los estudiantes se desplacen por diferentes lugares del establecimiento, y se asesora en materia de grabación y uso de la cámara de video. Una vez, concluido el proceso de grabación se procede a la etapa de edición del material en la sala de computación. Los estudiantes transfieren sus archivos de video desde el celular al computador, abren el programa de edición Movie Maker y editan el material grabado.

Se comentan las apreciaciones de la exposición “Junta de Vecinas”, de Trinidad Lopetegui, considerando la temática abordada por la artista en relación a la sexualidad. Se introduce a los estudiantes en el lenguaje audiovisual, exponiendo sus principales características.

DESARROLLO: Se inicia un visionado con diferentes obras audiovisuales y se comentan tanto sus cualidades técnicas como conceptuales.

Posteriormente, se les asigna a los estudiantes la tarea de organizar un ciclo Audiovisual en el establecimiento, considerando el 41

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visionado de cortometrajes y obras de video arte. Para realizar esta tarea los estudiantes realizan un listado de posibles obras audiovisuales, las que son consultadas en fuentes de internet y elegidas en conjunto con el docente.

Se solicita un espacio para exponer las obras audiovisuales y se realiza una campaña de difusión de la actividad, estableciendo día, hora y tiempo de duración.

CIERRE Después de realizada la actividad de ciclo audiovisual, se efectúa una evaluación del trabajo de gestión implementado y se comentan las dificultades que el grupocurso enfrentó al desarrollarla, además de mencionar las fortalezas y aciertos del trabajo en equipo AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES SE SUGIERE… Reflexionar en base a las propuestas de los estudiantes.

Incorporar las opiniones cada estudiante en relación al trabajo desarrollado por sus compañeros.

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Artes Gráficas: Término que abarca técnicas de ilustración sobre papel, especialmente en blanco y negro o monocromas, como el dibujo el grabado.

Collage: Del francés coller, que significa pegar. Técnica artística que consiste en componer en base a la superposición y yuxtaposición de fragmentos de imágenes, objetos, etc.

Composición: El término composición significa básicamente “organizar”. En referencia a la creación de una obra de arte significa dar estructura e implica agrupar las partes para lograr un todo integrado con un resultado específico.

Dibujo: Representación gráfica, cuyo medio de se basa en los valores y relaciones lineales de luz y sombra.

Estética: El término deriva de la palabra griega aisthesis que significa “lo relativo a las sensaciones”. Denominada también teoría del arte, es la rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad.

Glosario

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Experiencia Estética: Modo de encuentro sensible con el mundo, que produce en quien lo experimenta un placer, un conjunto de emociones y un tipo de conocimiento de índole estética. A diferencia de otras experiencias tiene una finalidad en sí misma y es desinteresada de aspectos prácticos. La experiencia estética supone una aproximación sensible, activa y de recepción del fenómeno artístico.

Formato: Se refiere a las dimensiones de altura, ancho y profundidad una obra de arte. En el caso de las obras bidimensionales se omite la profundidad.

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Fotomontaje: Obra bidimensional que une fotografías o productos impresos en un collage que puede realizarse de manera manual o por medio de programas computacionales especializados como Adobe-Photoshop.

Instalación: Es un tipo de obra de arte contemporáneo que nace a fines de la década del 50. Como lo dice su nombre el artista instala la obra en un espacio determinado transformándolo, ya sean espacios expositivos, urbanos o incluso espacios naturales.

Land Art: Obra de arte desarrolladas a partir del medio natural, ya que utilizan materialidades propias del entorno. La mayoría del Lan Art es efímero, ya que se deteriora y desaparece ante los efectos del clima y los cambios naturales.

Pastiche: Obra que imita un estilo y está hecho con elementos de otras obras, sin ser una copia directa, ya que genera una obra con un contexto y sentido diferente al original.

Performance: Espectáculo artístico representado en directo, en el que se combinan distintas formas de expresión como danza, teatro, música, videoarte y artes visuales entre otras. El sujeto es el elemento constitutivo de la obra y sus principales características son la provocación, la espontaneidad y la improvisación.

Textura: Cualidad que presenta o sugiere toda materia o superficie. Su apreciación corresponde al tacto 8táctil) o a la vista (visual).

Video Instalación: Forma de expresión artística que utiliza el lenguaje audiovisual. Nace en los años 60 manteniendo su vigencia hasta hoy. A diferencia del cine arte, el video arte no cumple con las convenciones narrativas del cine.

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Glosario

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notas

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201

GALER A

ACTIVA

ARTE CONTEmPORÁNEO JOVEN

2015

Balmaceda Los Lagos

balmalagos

(56 65)2 486789