НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА З ПОЗАШКІЛЬНОЇ ОСВІТИ ХУДОЖНЬО-ЕСТЕТИЧНОГО НАПРЯМУ ДРАМАТИЧНОГО ГУРТКА by Natasha Kachkovskaya

Міністерство освіти і науки України Департамент освіти і науки Хмельницької обласної державної адміністрації Управління освіти і науки Кам’янець-Подільської міської ради Кам’янець-Подільський Центр дитячої та юнацької творчості

На конкурс

НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА З ПОЗАШКІЛЬНОЇ ОСВІТИ ХУДОЖНЬО-ЕСТЕТИЧНОГО НАПРЯМУ ДРАМАТИЧНОГО ГУРТКА 4 роки навчання

Автор: Суханова Людмила Олександрівна, керівник зразкового драматичного гуртка «Мельпомена»

м. Кам’янець-Подільський – 2018

Автор: Суханова Людмила Олександрівна – керівник зразкового драматичного гуртка «Мельпомена» Кам’янець-Подільського Центру дитячої та юнацької творчості Хмельницької області. Рецензенти: Залевська С.Д., завідувач науково-методичного центру управління освіти і науки Кам’янець-Подільської міської ради Ніколайчук Н.Є., методист науково-методичного центру управління освіти і науки Кам’янець-Подільської міської ради

Зміст Пояснювальна записка …………………………………………………………..4 Початковий рівень навчання Навчально-тематичний план…….……………………………………………….6 Зміст програми…………………………………………………………….……....7 Прогнозований результат………………………………………………………..10 Основний рівень навчання 1-й рік Навчально-тематичний план …..…………………………………………...........11 Зміст програми …………………………………………………………………...11 Прогнозований результат ……………………...………………………………..16 2-й рік Навчально-тематичний план ….……..………………………………………….17 Зміст програми …………………….……………………………………….…….18 Прогнозований результат ……………………..………………………...……….21 3-й рік Навчально-тематичний план .………...……………………………………….....22 Зміст програми …………………………………………………………………...23 Прогнозований результат ………………………………………………………..25 Орієнтовний перелік обладнання……………………………………………..26 Література………...……………………………………………………………...27 Додатки…………………………………………………………………………...28 Додаток 1. Орієнтовний репертуар …………………………………………28

ТЕАТРАЛЬНИЙ ПРОФІЛЬ Навчальна программа драматичного гуртка (початковий та основний рівні) ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА Театральне мистецтво – це вид мистецтва, особливістю якого є художнє відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами. Ще К. Станіславський прагнув розвіяти легенду про те, що театральне мистецтво "розуміється саме собою, що воно не вимагає знань". Саме тому набуті знання та практичні навички вихованців, здобуті у драматичному гуртку, можуть стати мотивом створення особистості та залучення її до участі у громадському житті суспільства. Заняття сприяють вихованню нової людини, активного та свідомого громадянина України. Навчальна програма реалізується в гуртку художньо-естетичного напряму театрального профілю та спрямована на вихованців віком від 6 років. Метою навчальної програми є формування компетентностей особистості в процесі занять театральним мистецтвом. Основні

завдання

програми

полягають

формуванні

таких

компетентностей: - пізнавальної, спрямованої на опанування вихованцями знаннями з історії виникнення та розвитку театрального мистецтва, його видів, основних принципів

театру,

особливостей

театру,

ознайомлення

театральною

термінологією; - практичної – практичне введення вихованців у світ мистецтва через залучення до конкретного виду мистецтва; формування умінь та навичок з сценічної мови, сценічної уваги та уяви, сценічної дії; розвиток умінь застосовувати отримані знання й навички на практиці під час репетицій, показів, вистав, під час конкурсів та творчих звітів; 4

- творчої – формування стійкого інтересу до художньої творчості, потреби у творчій самореалізації та в духовному самовдосконаленні; розвиток художніх здібностей й умінь, системного, просторового та логічного мислення, уяви, фантазії, здатності проявляти творчу ініціативу, а також на здобуття, підвищення й збагачення у вихованців досвіду власної мистецької творчої діяльності; - комунікативної – досягнення високого рівня освіченості й вихованості, відповідальності й чесності, формування ціннісного ставлення до себе та інших; виховання працелюбства, вміння самостійного пошуку вирішення проблем, лідерських якостей та оволодіння навичками спільної діяльності; - соціальної – розвиток у вихованців моральних й духовних якостей особистості, громадської позиції, здатності до самореалізації в мистецтві; формування доброзичливості, наполегливості, толерантності, професійного самовизначення, поваги до власної та чужої праці, громадської поведінки, патріотизму, мовної культури, любові до своєї держави. Програма передбачає навчання вихованців у групах початкового та основного рівнів. На опрацювання навчального матеріалу відводиться така кількість годин: початковий рівень – 144 год. (4 год. на тиждень); основний рівень – 144 год. (4 год. на тиждень), 1-й рік навчання; основний рівень – 144 год. (4 год. на тиждень), 2-й рік навчання; основний рівень – 216 год. (6 год. на тиждень), 3-й рік навчання. Групи початкового рівня комплектуються з учнів молодших класів віком від 6 до 8 років. На початковому навчальному рівні звертається увага на виявлення творчих здібностей гуртківців, підготовку їх до різноманітної діяльності, яку зумовлює специфіка театру. Результатом занять на цьому рівні є уміння вихованців чути та бачити, слухати, фантазувати, уявляти. Програма початкового рівня розвиває гуртківців в трьох напрямах: сценічна мова, акторська майстерність, постановка вистав. Педагогічні завдання початкового рівня: навчити здійснювати на сцені найпростіші органічні дії у звичних для вихованців обставинах. 5

Групи основного рівня складаються з учнів середніх та старших класів віком від 8 до 16 років. Програма цього рівня розрахована на трирічний термін навчання. Програма основного навчального рівня спрямована на формування практичних акторських навичок з постановки етюдів, кліпів, тематичних та розважальних заходів, вистав, а також засвоєння початкових знань акторської майстерності, засвоєння принципів роботи над роллю, вироблення навиків ансамблевості, подолання внутрішнього конфлікту «актор – глядач». Завданням основного рівня є навчати вмінню поєднувати роботу над собою з роботою над роллю. Ці дві лінії повинні йти паралельно, закріплюючи та збагачуючи одна одну. Продовжуючи роботу з оволодіння елементами артистичної техніки, вихованці одночасно приступають до вивчення основ сценічного методу. Зміст цього етапу: взаємодіяти в ситуації мовлення, а також оволодіти технікою словесної взаємодії. Методи організації навчальної діяльності: словесні, наочні, практичні. Навчання за програмою здійснюється відповідно до вікових особливостей дітей та індивідуального підходу. Форми проведення занять: бесіди, лекції, вправи, етюди, репетиції, відеоперегляди,

читання,

навчально-розвивальні

вправи,

ігри,

вистави,

акторський тренінг (етюди на розвиток сценічного руху, сценічної мови, на вимушене мовчання, розуміння партнера, зняття напруги), «Коло однієї свічки» (аналіз ситуації, зустрічі за чаєм, дні народження), перегляди та обговорення професійних вистав, конкурси, змагання, фестивалі, концерти, екскурсії. Навчальна програма може використовуватись для роботи театральних гуртків, зміст програми забезпечує різнобічний розвиток дитини та відповідає загальним положенням програм позашкільної освіти. Початковий рівень НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН № з/п 1.

Розділ Вступ

Кількість годин теоретичних практичних 2

усього 2 6

Загальні

про

3. 4. 5. 6. 7. 8.

театральне мистецтво Сценічна мова Сценічна увага Сценічна уява Сценічне спілкування Робота над виставою Відвідування вистав

6 4 4 4 2 -

18 8 8 8 72 4

24 12 12 12 74 4

професійних театрів Підсумок Всього:

2 120

2 144

поняття

ЗМІСТ ПРОГРАМИ 1.

Вступ (2 год) Мета, завдання і зміст роботи гуртка. Організаційні питання. Ввідний інструктаж з правил техніки безпеки. Правила поведінки під час занять.Ознайомлення з навчальним планом роботи гуртка.

Попереднє

обговорення можливого репертуарного плану. 2.

Загальні поняття про театральне мистецтво (2 год) Театр в процесі історичного розвитку. Основні принципи театру: - театр – мистецтво колективне; - театр – мистецтво синтетичне; - актор – центральна фігура театру.

Сценічна мова (24 год) Мова як засіб спілкування, засіб впливу. Дихання. Типи дихання (ключичне, грудне, діафрагматичне, грудинно – черевне). Практична частина. Вправи дихальної гімнастики. Робота над мовним апаратом. Вправи для губ, язика, щелеп. Робота над чіткою вимовою (дикція та правильна вимова слів - орфоепія). Чистомовки, скоромовки.

Сценічна увага (12 год) Увага – спрямованість та зосередження думок, слуху, зору на певному об’єкті. Три кола уваги: велике, середнє, мале.

Практична частина. 7

Вправа: прислухатись, запам’ятати, розповісти про звуки у кабінеті, за дверима, на вулиці. Вправи на розвиток уваги: «Роздивись картинку та опиши усі деталі по пам’яті», «Опиши товаришу вашого спільного знайомого», «Постав предмети на їх попередні місця», «Хто не так сидить?» 5. Сценічна уява (12 год) Магічне «якби» та запропоновані обставини. Внутрішнє бачення (кінострічка бачень). Практична частина. Вправа: читаючи уривок з літературного твору, уявити собі пейзаж, який описується, подію, героїв. Вправи на розвиток уяви. Етюди з уявними предметами в запропонованих обставинах. Вправи: «Якби я був твариною, предметом, рослиною», «Якби я потрапив у грибний ліс, зимовий ліс, темний ліс». Вправа – гра «Показуха». 6. Сценічне спілкування (12 год) Спілкування як головний закон акторської творчості, основа відтворення на сцені життєвих відносин між людьми. Мовне спілкування та психологічне (міміка, жест). «Якісне» спілкування має бути несподіваним та наївним. Практична частина. Вправи: «Я спілкуюсь з товаришем по телефону» (спілкування з невидимим партнером), «Я гладжу шапку як кицьку» (спілкування з уявним предметом). 7. Робота над виставою (74 год) Вибір твору для постановки. І. Робота за столом. Читання п’єси . Враження. Аналіз твору. Переказ. Практична частина. Поділ п’єси на частини. Епізоди, придумування для кожного назви (знайомство, дружба, суперечка, примирення і та ін.) Розподіл ролей, відповідно творчим навичкам, типажу. Вірне переписування текстів. Перевірка написаного з текстом. 8

Читання п’єси по ролях. Індивідуальні заняття: робота актора над текстом (дійовий аналіз тексту, визначення підтексту, робота над кінострічкою бачень, логіко – смисловий аналіз), робота над роллю (вивчення часу, його особливостей, фантазування над роллю, складання досьє на героя, викриття підтексту). Визначення завдань героя по епізодах, діях. Загальне читання п’єси по ролях з метою поступового освоєння ролі. ІІ. Робота у вигородках (в умовній робочій обстановці). Ознайомлення акторів з планом вигородки, проектом оформлення вистави. Практична частина. Мізансценування: вільні мізансцени – актори самі їх знаходять на основі знань, здобутих із завдань героїв, відносин; пошук мізансцен відповідно до поставлених завдань, порад, показів керівника. Закріплення мізансцен. Примітка: робота з художником - декоратором над створенням декорацій, виготовлення костюмів, пошук або запис фонограм, необхідних для вистави – триває на протязі роботи над виставою. Репетиції окремих епізодів вистави під музику, з необхідним реквізитом. Репетиції без зупинок окремих картин, актів, всієї п’єси (з деталями костюмів, реквізитом, під музику). ІІІ. Робота на сцені. Ознайомлення виконавців з декораціями, обстановкою. Репетиції на сцені з наявністю необхідних для вистави реквізиту, бутафорії, меблів, з музикою, освітленням. Визначення відповідальних за декорації, костюми, реквізит, світло. Монтувальна

репетиція,

написання

музично

– шумової, світлової

партитури, перевірка готовності технічно – оформлювальної частини; примірка костюмів, підбір гриму. Бесіда з гуртківцями про правила поведінки під час вистави (тиша за лаштунками, допомога товаришу переодягнути костюм на іншу дію.) Генеральна репетиція (пробна вистава). Зауваження. Обговорення вистави. 9

1V. Прем’єра. Обговорення вистави. Оцінки. Повторні покази вистави. Репетиції вистави. 8. Відвідування вистав (4 год) Відвідування вистав професійних театрів з метою надбання досвіду, обміну враженнями. Аналіз гри акторів, постановки. 9. Підсумок (2 год) Підведення підсумків за навчальний рік: «Які знання я здобув, навчаючись у гуртку, що нового дізнався». ПРОГНОЗОВАНИЙ РЕЗУЛЬТАТ Вихованці повинні знати: -

основні принципи театру;

норми сценічної культури (правила поведінки на заняттях, на сцені, за лаштунками, в глядацькій залі);

знати та використовувати вправи для підготовки голосу до виступу;

знати основи акторської майстерності;

принципи роботи над текстом;

принципи роботи над роллю.

Вихованці повинні вміти: -

володіти технікою сценічного дихання;

вільно володіти вправами для розминки мовного апарату;

практично використовувати сценічну увагу та уяву;

правильно переписувати текст ролі;

самостійно зробити логічно – змістовний розбір тексту;

самостійно складати досьє на свого героя, фантазувати над роллю;

визначати завдання героя по епізодах твору;

працювати у різних сценічних умовах;

добре відчувати партнера на сцені.

Основний рівень, перший рік навчання 10

НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН №

Розділ

Кількість годин теоретичних практичних

усього

з/п 1. 2. 3. 4.

Вступ. Театр як вид мистецтва Драматург та драматургія Особливості акторського

2 2 2 2

мистецтва Дія – основний матеріал

театрального мистецтва Сценічна мова як

2 2 6 22

8 8 88 4 2 122

10 10 94 4 2 144

7. 8. 9. 10. 11.

засіб

спілкування Сценічна увага Сценічна уява та фантазія Робота над виставою Відвідування вистав Підсумок Усього:

ЗМІСТ ПРОГРАМИ 1. Вступ (2 год) Мета, завдання і зміст роботи гуртка. Організаційні питання. Ввідний інструктаж з правил техніки безпеки. Правила поведінки під час занять. Ознайомлення

навчальним

планом

роботи

гуртка.

Попереднє

обговорення можливого репертуарного плану. 2. Театр як вид мистецтва (2 год) Театр – синтетичний вид мистецтва Основні види театру Жанри театрального мистецтва. 3. Драматург та драматургія (2 год) Драма як вид літератури Драматургія – основа театру Ознайомлення з видатними вітчизняними драматургами та їх діяльністю Ознайомлення з видатними зарубіжними драматургами та їх творами. 4. Особливості акторського мистецтва (2 год) 11

Актор – головний носій специфіки театру Етичне виховання актора. Актор – матеріал, інструмент, творець. 5. Дія – основний матеріал театрального мистецтва (6 год) Дія – головна умова перебування актора на сцені. Дія цілеспрямована, обґрунтована, продуктивна, справжня. Практична частина. Вправа: роздивитись кабінет (приміщення); роздивитись це ж приміщення з метою зробити тут ремонт, влаштувати фотовиставку тощо. Види сценічної дії: фізична, психологічна, словесна. «Якби» та запропоновані обставини. Практична частина. Вправи: я беру м’ячик так, якби він був гарним червоним яблуком, маленьким кошенятком тощо. Я переходжу струмок по тонкій дощечці, по камінцях, вбрід; один, з товаришем, у якого пошкоджена нога. Етюди на вимушене мовчання: я роблю ранкову гімнастику, я чищу взуття, я варю борщ. 6. Сценічна мова (10 год) Практична частина. Система вправ для

виховання голосу та мови: вправи для тренування

дихання; вправи для вірного резонування; вправи для язика, щелепи, губ; артикуляційні норми для утворення голосних звуків; скоромовки, гекзаметр. 7.

Сценічна увага (10 год) Види уваги: довільна та мимовільна. Об’єкти уваги: зовнішні(фізичні) – зорові, слухові, тактильні і внутрішні (психічні) – думки, спогади, образні зображення пам’яті і уяви. Практична частина. Вправи на розвиток довільної зовнішньої уваги: оглянути кабінет, олівець з метою відмітити їх особливості, або описати по пам’яті; на дотик (з 12

заплющеними очима) впізнати предмет; послухати, а потім переказати про звуки за межами кабінету; по запаху впізнати предмет. Вправи на розвиток довільної внутрішньої уваги: пригадати смак овочу, цукерки, таблетки; пригадати запах троянди, ялинки, глянцевого журналу, старого приміщення; пригадати знаменитість та описати її. Вправи «Друкарська машинка», «Дзеркало». Етюди: я уважно вишиваю рушник; я уважно шукаю загублену ручку. 8.

Сценічна уява та фантазія (10 год) Особливості сценічної уяви: - вміння ставитись до умовного, як до безумовного, до «неправди», як до правди. Практична частина. Вправа: у мене у руці не тенісний м’ячик, а гаряча картопля, стиглий персик, гарна мушля; - вміння спрямувати і підпорядкувати творчу уяву певним цілям, в зв’язку з обставинами етюда чи сцени в п’єсі; - вміння пригадувати і уявляти зорові образи і звуки. Практична частина. Вправа: пригадати літній ліс, осінній парк, картину Леонардо да Вінчі «Мона Ліза»; пригадати звук морського прибою, звуки, які переповнюють весняний ліс, звук грому тощо; - вміння виправдовувати свою поведінку на сцені тією чи іншою нафантазованою причиною. Практична частина. Вправа: я ховаюсь в кімнаті – підстерігаю – кого? З якою метою? Я ховаюсь в кімнаті – рятуюсь – від кого? Чому? - творча винахідливість як знаходження різних варіантів дії; - фантазія – уявлення, яке переносить нас в середовище, умови, яких ми не знали, не переживали, не бачили, яких не було і немає насправді. Практична частина. 13

Вправи: уявити, нафантазувати невідому планету з її мешканцями, тваринним та рослинним світом, намалювати її (розповісти про неї), давши назву невідомим істотам; «Доповни оповідання», «Придумай казку». Вправи на уяву: скласти оповідання лише з дієслів; розглянувши картину розповісти про події, які могли б далі скластися з її героями; придумати історію про задані предмети, пов’язавши їх: «небо, трактор, кулька», «сонце, зошит, чобіт». 9. Робота над виставою (94 год) Вибір твору для постановки. І. Робота за столом. Читка п’єси. Враження. Бесіда про автора та його епоху, про жанр п’єси. Практична частина. Розбір п’єси: -

визначення теми, сюжету (про що в п’єсі говориться);

ідея п’єси (що стверджується як головна думка);

- визначення головного конфлікту (через що відбувається боротьба між дійовими особами і в чому вона полягає); -

визначення прагнень дійових осіб (наскрізної дії п’єси, ролі –

драматична дія, яка червоною ниткою проходить через весь твір); -

кому і чому ми співчуваємо;

визначення основних рис характеру персонажів.

Поділ п’єси на частини, епізоди. Придумування назв картин, епізодів, виходячи з подій, які в них відбуваються (суперечка, примирення, зізнання тощо). Розподіл ролей. Етюди на сюжет п’єси, які допоможуть виконавцям зрозуміти та засвоїти лінію дії, відносин між дійовими особами у п’єсі. Читка п’єси по ролях з метою поступового освоєння тексту та ролі (думок, ідей, намірів, дій, відносин, характеру). Робота актора над текстом (навички виразності мови): 14

- логічно правильне словесне оформлення думки при дотриманні правильних наголосів, пауз. Правило: Спочатку зрозумій, потім говори; - образне бачення того, про що розповідається – кінострічка бачень. Правило: Спочатку потрібно побачити, потім говорити; - наявність безпосереднього і переконливого емоційного ставлення до того, про що говориться, йдеться; - вміння впливати на партнера, глядача словом; - вміння слухати – розуміти партнера; - вміння виявляти підтекст. ІІ. Робота у вигородках. Ознайомлення виконавців з макетом декорацій майбутньої вистави та тимчасовими ви городками. Практична частина. Мізансценування: - «пошук» мізансцени акторами; - показ мізансцени керівником; - затвердження мізансцен та їх закріплення. Репетиції епізодів, яв, дій з реквізитом, з деталями костюмів. Бесіди з виконавцями про костюми, реквізит, музику, освітлення. Пошук, виготовлення всього необхідного. Робота над вокальними та танцювальними номерами. Репетиції всієї вистави з усім необхідним (реквізит, музика, танець, пісня). ІІІ. Робота на сцені. Ознайомлення виконавців з готовими декораціями. Практична частина. Репетиції вистави на сцені в декораціях, з музикою, освітленням – монтувальні репетиції. Примірка костюмів. Проба гриму. 15

Репетиції вистави від початку до кінця – входження у потрібну атмосферу, налаштування на вірний темпоритм (в костюмах, гримі, з реквізитом, музикою). Коректування деяких моментів (мізансцени, музика ). Призначення відповідальних за освітлення, завісу, реквізит, костюми, декорації. Прогонна репетиція. Генеральна репетиція – зведення усіх складових частин вистави. Обговорення. Зауваження. Виправлення помилок. ІV. Прем’єра вистави. Показ. Обговорення вистави з акторським колективом. Обговорення з глядачем. Оцінки – висновок керівника по роботі кожного з виконавців. Повторні вистави з попередніми репетиціями. 10. Відвідування вистав професійних та аматорських колективів, з метою збагачення внутрішнього духовного світу, надбання досвіду, обміну вражень, знань (4 год) Обговорення у колективі гри акторів. 11. Підсумок (2 год) Обговорення роботи впродовж року. Завдання на літні канікули. ПРОГНОЗОВАНИЙ РЕЗУЛЬТАТ Вихованці повинні знати: - види та жанри театру; - імена визначних українських та зарубіжних драматургів; - особливості акторської майстерності; - театральну термінологію; - правила поведінки у драматичному гуртку; - види сценічної дії; - види сценічної уваги; 16

- особливості сценічної уяви; Вихованці повинні вміти: - розрізняти драматичний твір за його жанром; - діяти на сцені доцільно, обґрунтовано, продуктивно; - створювати образ в запропонованих обставинах; - спілкування з партнером та глядачем; - правильно дихати; - бути уважним; - фантазувати; - самостійно

визначити

тему,

конфлікт

та

предмет

конфлікту

драматичного твору; - самостійно поділити твір на частини та дати їм назву; - впливати словом та дією на партнера та глядача; - виготовити елементарну бутафорію із пап’є-маше. Основний рівень, другий рік навчання НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН №

Розділ

Кількість годин теоретичних практичних усього

з/п 1. 2.

Вступ. Особливості театрального

2 2

мистецтва Актор – головний носій специфіки

театрального мистецтва Зовнішня і внутрішня техніка

акторської майстерності Сценічне відношення та оцінка

фактів Спілкування – важливий елемент

7. 8. 9. 10.

акторської дії Акторський тренінг Робота над виставою Відвідування вистав Участь у показах, конкурсах

2 6 -

6 94 4 8

8 100 4 8 17

11.

Підсумок Усього:

2 22

122

2 144

ЗМІСТ ПРОГРАМИ 1.

Вступ (2 год) Мета, завдання і зміст роботи гуртка. Організаційні питання. Ввідний інструктаж з правил техніки безпеки. Правила поведінки під час занять. Ознайомлення

навчальним

планом

роботи

гуртка.

Попереднє

обговорення можливого репертуарного плану. 2.

Особливості театрального мистецтва (2 год) Театр та його роль в громадському та політичному житті суспільства. Функції театру (освітня, пізнавальна, розважальна, духовна). Театр – мистецтво колективне. Театр – мистецтво синтетичне. Театр – мистецтво життєве.

Актор – головний носій специфіки театрального мистецтва (2 год) Актор – носій думки драматурга, режисера. Актор – матеріал , інструмент, творець вистави. «Мистецтво переживання» та «мистецтво удавання».

Зовнішня та внутрішня техніка акторської майстерності (4 год) Матеріал актора – його власний організм. Елементи творчого стану: - активне зосередження (сценічна увага); - вільне від напруги тіло (сценічна свобода); - вірна оцінка запропонованих обставин (сценічна віра); - готовність та бажання діяти.

Правило: Ставитись до видуманого, як до правди. «Відчуття правди» та «відчуття форми». Практична частина. Вправи на звільнення м’язів. 5.

Сценічне відношення та оцінка фактів (6 год) 18

Сценічне відношення – шлях до образу. Відношення – основа дії. Оцінка фактів. Правило 1. Заздалегідь відоме сприймати за несподіванку. Правило 2. Бачу те, що дано, але ставлюсь до нього як мені задано. Практична частина. Етюди на відношення та оцінку фактів. 6.

Спілкування – важливий елемент акторської дії (6 год) Взаємовплив партнерів словами, думками, діями. Правило: Граю для партнера, а не для себе і не для глядача. Спілкування з уявним предметом, невидимим партнером. Практична частина. Етюди.

Акторський тренінг (8 год) Практична частина. Вправи дихальної гімнастики. Артикуляційна гімнастика (вправи для губ, язика, щелеп). Гекзаметр, чистомовки. Вправи на увагу. Вправи на уяву. Вправи на зміну відношення. Вправи для усвідомлення напруження та розслаблення тіла. Етюди з уявними предметами в запропонованих обставинах.

Робота над виставою (100 год) Вибір твору для постановки.

І. Робота за столом. Практична частина. Читка п’єси. Враження. Бесіда про автора, епоху, про жанр п’єси. 19

Розбір п’єси: - визначення теми, сюжетної лінії; - визначення ідеї п’єси; - визначення конфлікту; - визначення прагнень дійових осіб (наскрізної дії п’єси, ролі); - визначення основних рис характеру персонажів. Поділ п’єси на частини, епізоди. Розподіл ролей. Етюди на сюжет п’єси. Читка п’єси по ролях. Робота актора над текстом. ІІ. Робота у вигородках. Ознайомлення виконавців з макетом декорацій майбутньої вистави та тимчасовими вигородками. Практична частина. Мізансценування: - «пошук» мізансцени акторами; - показ мізансцени керівником; - затвердження мізансцен та їх закріплення. Репетиції епізодів, яв, дій з реквізитом, з деталями костюмів. Бесіди з виконавцями про костюми, реквізит, музику, освітлення. Пошук, виготовлення всього необхідного. Робота над вокальними та танцювальними номерами. Прогонні репетиції всієї вистави. ІІІ. Робота на сцені. Ознайомлення виконавців з готовими декораціями. Монтувальні репетиції. Примірка костюмів. Проба гриму. Практична частина. Репетиції вистави від початку до кінця. 20

Призначення відповідальних за освітлення, завісу, реквізит, костюми, декорації. Прогонна репетиція. Генеральна репетиція – зведення усіх складових частин вистави. Обговорення. Зауваження. Виправлення помилок. ІV. Прем’єра вистави. Показ. Обговорення вистави з акторським колективом. Обговорення з глядачем. Оцінки – висновок керівника по роботі кожного з виконавців. Повторні вистави з попередніми репетиціями. 9.

Відвідування вистав (4 год)

10.

Участь у показах, концертах, масових заходах, конкурсах обласного та всеукраїнського рівнів з етюдами та концертними номерами, уривками п’єс, одноактівками (8 год)

11.

Заключне заняття (2 год) Підведення підсумків за рік. Оцінка роботи груп. ПРОГНОЗОВАНИЙ РЕЗУЛЬТАТ

Вихованці повинні знати: - особливості театрального мистецтва; -

основи акторської майстерності та театральну термінологію;

вправи для підготовки голосу, тіла до виступу;

Вихованці повинні вміти: - практично використовувати активну увагу; - практично використовувати активну уяву; - практично використовувати навички ансамблевості; - долати внутрішній конфлікт «актор - глядач»; - відчувати та чути партнерів на сцені; - зробити логічно – змістовний аналіз тексту; - визначити завдання свого персонажу; 21

- поставити етюд на запропоновані обставини; - працювати в різних сценічних умовах. Основний рівень, третій рік навчання НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН №

Розділ

Кількість годин теоретичних практичних

усього

з/п 1. 2.

Вступ Театр у процесі становлення

2 2

людини як особистості Глядач - творчий компонент

театру Будова та одяг сцени Грим Акторський тренінг Робота над виставою Відвідування вистав. Екскурсії Участь у конкурсах, фестивалях Підсумок Усього:

2 2 2 10 2 24

4 8 162 8 10 192

2 6 10 172 8 10 2 216

4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

ЗМІСТ ПРОГРАМИ 1.

Вступ (2 год) Мета, завдання і зміст роботи гуртка. Організаційні питання. Ввідний інструктаж з техніки безпеки. Екскурсія по Центру дитячої творчості. Ознайомлення з навчальним планом роботи гуртка. Обговорення репертуару.

2. Театр у процесі становлення людини як особистості (2 год) Шлях від обряду до театру; Функції театру (освітня, пізнавальна, розважальна, духовна) 3. Глядач – творчий компонент театру (2 год) Глядач – об’єкт для творчості актора; Вплив глядача на творчість актора. 22

4. Будова та одяг сцени (2 год) Будова сцени: планшет, авансцена, ар’єрсцена, кармани, отвір, трюм, колосникова система; одяг сцени: центральна завіса, арлекін, падуги, куліси, горизонт. 5. Грим (6 год) Анатомічні основи гриму; Основні прийоми гримування: живописний та скульптурно – об’ємний; Віковий та казковий грим. Практична частина: Правила та техніка нанесення гриму на обличчя: - підготовка обличчя; - основа під грим; - нанесення старечого гриму; - нанесення казкового гриму. 6. Акторський тренінг (10 год) Розминка мовного апарату; Розігрів тіла Практична частина. Театрально-творчі навчальні вправи на освоєння сценічного простору, розвитку пластичної виразності, рухових здібностей. 7. Робота над виставою (172 год) Вибір твору для постановки. І. Робота за столом. Читка п’єси. Враження. Бесіда про автора, епоху, про жанр п’єси. Розбір п’єси: - визначення теми, сюжетної лінії; - визначення ідеї п’єси; - визначення конфлікту; - визначення прагнень дійових осіб (наскрізної дії п’єси, ролі); - визначення основних рис характеру персонажів. 23

Поділ п’єси на частини, епізоди. Практична частина. Розподіл ролей. Етюди на сюжет п’єси. Читка п’єси по ролях. Робота актора над текстом. ІІ. Робота у вигородках. Ознайомлення виконавців з макетом декорацій майбутньої вистави та тимчасовими вигородками; Мізансценування: - «пошук» мізансцени акторами; - показ мізансцени керівником; - затвердження мізансцен та їх закріплення. Практична частина. Репетиції епізодів, яв, дій з реквізитом, з деталями костюмів. Бесіди з виконавцями про костюми, реквізит, музику, освітлення. Пошук, виготовлення всього необхідного. Робота над вокальними та танцювальними номерами. Прогонні репетиції всієї вистави. ІІІ. Робота на сцені. Ознайомлення виконавців з готовими декораціями. Монтувальні репетиції. Примірка костюмів. Проба гриму. Практична частина. Репетиції вистави від початку до кінця. Призначення відповідальних за освітлення, завісу, реквізит, костюми, декорації. Прогонна репетиція. Генеральна репетиція – зведення усіх складових частин вистави. Обговорення. Зауваження. Виправлення помилок. 24

ІV. Прем’єра вистави. Показ. Обговорення вистави з акторським колективом. Обговорення з глядачем. Оцінки – висновок керівника по роботі кожного з виконавців. Повторні вистави з попередніми репетиціями. 8. Відвідування вистав, екскурсії (8 год) Екскурсія до народного театру міста з метою ознайомлення з одягом сцени. 9. Участь у конкурсах, фестивалях (10 год) 10. Підсумок (2 год) ПРОГНОЗОВАНИЙ РЕЗУЛЬТАТ Вихованець повинен знати: - норми сценічної культури (правила поведінки на майданчику, за лаштунками в глядацькій залі); - основи акторської майстерності; - принципи акторського аналізу драматичного твору; - принципи роботи над роллю. Вихованець повинен вміти: - «розуміти»та «бачити» текст, роль, образ; - організувати та провести масовий захід, використовуючи набуті знання; - створювати сценічний образ в запропонованих обставинах; - самостійно поставити етюд на задану тему; - аналізувати свою роботу та інших; - виступати на різних сценічних майданчиках; - розвивати свій світогляд, етичні та естетичні вподобання; - орієнтуватися в світі театрального мистецтва. ОРІЄНТОВНИЙ ПЕРЕЛІК ОБЛАДНАННЯ 25

№ з/п 1.

Основне обладнання

Кількість, шт.

Клас-студія для студійних занять із

дзеркалами Сцена для репетицій та вистав з

3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

глядацькою залою Приміщення для декорацій та реквізиту Костюми для вистав театру Музичний центр DVD плеєр Телевізор Диски DVD, CD Комп’ютер Спеціальна методична література

1 1 1 1 1 комплект 1

ЛІТЕРАТУРА 1. Авдеев А. Происхождение театра. Л.-М., 1959 2. Актер. Персонаж. Роль. Образ. Л., 1986. 3. Білий Л.К. Соціально-педагогічні умови естетичного виховання дітей засобами самодіяльної художньої творчості: Автореферат дис… канд. пед. наук:13.00.05/ КДІК. — К.,1994. -18с. 4. Бояджиев Г. Душа театра. М., 1974 5. Виготский Л. Психология искусства. М., 1987. 6. Елькіс Г. Про пластичний тренаж актора / Г. Елькіс. – К.: Просвіта, 1986. –

97 с. 7. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссера. Просвещение.М.,1977 8. Копець З. Театральне мистецтво в школі / З. Копець. – К.: Рад. шк., 1975. –

102 с. 9. Корнієнко Н.М. Театр як діагностична модель суспільства (Деякі універсальні механізми самоорганізації художньої культури): Дис. д-ра мистецтвознавства у формі наук. доп.: 17.00.01/ АН України. -К., 1993. -77с. 26

10. Миропольська Н.Є., Никало С.А., Рагозіна В.В., Хлєбнікова Л.О., Шахрай В.М. Уроки художньо-естетичного циклу в школі: навчання і виконання. -Тернопіль.2006. - 240 с. 11. Морев А.Г. Три века русской сцены: В 2-х кн., 1978–1984 12. Наука о театре. Л., 1975 13. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра. М., 1989 14. Образцов С.В. Эстафета искусств. М., 1978 15. Пави П. Словарь театра. М., 1991. 16. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М., 1983 17. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены.: В 2-х кн. Л., 1984. 18. Чурилова Є.Г. Методика и организация театральной деятельности дошкольников и младших школьников. - М. 2003. - 106 с. 19. Эфрос А. Репетиция – любовь моя. М., 1975

ДОДАТКИ Додаток 1 Орієнтовний репертуар Початковий рівень Байки 1. Л. Глібов «Вовк та Кіт» 2. Л. Глібов «Гава та Лисиця» 3. І. Крилов «Вовк та Ягня» 4. М. Годованець «Голодний Ведмідь і Раки» Гуморески 1. П. Ребро «Риболовля» 2. Л. Куліш-Заньків «Пригода з носом» 3. В. Бондаренко «Хитрий Гриць» 4. А. Гарманюк «Здібна учениця» 5. В. Кокіна «Кішка і мишка» 6. В. Кокіна «Каверзний лід» 7. В. Лагода «Обізнаність» Безпредметні етюди 1. «Один вдома» 27

2. «Пригода у лісі» 3. «На залізничному вокзалі» Інсценування казки 1. «Ріпка» 2. «Солом’яний бичок» Основний рівень 1-й рік навчання Віршований твір 1. Леся Українка «Останні квіти» 2. Павло Тичина «Слово» 3. М. Чернявський «Сільський вечір» 4. І. Франко «Спомин» Парні етюди 1. «Дзеркало» 2. «Близнюки» 3. «День народження» Вистави 1. Н. Ніжегородцева, С. Алфьорова «Перстень Снігуроньки» 2. С. Маршак «Дванадцять місяців» 3. М. Носов «Пригоди Незнайки» Основний рівень 2-й рік навчання Групові пластичні етюди 1. «Іспит» 2. «Кінотеатр» Вистави за творами українських драматургів 1. І. Франко «Украдене щастя» (уривок) 2. І. Тендетников «Хто сміється – тому не минеться» 3. М. Старицький «По-модньому» Основний рівень 3-й рік навчання Монолог 1. Монолог Анни. І. Франко «Украдене щастя» 2. Монолог Оксани. М. Гоголь «Ніч перед Різдвом» 3. Монолог Гарпагона. Ж.-Б. Мольєр «Скупий» 4. Монолог Богдана Хмельницького. О. Корнійчук «Богдан Хмельницький» Пластичні етюди 1. «Світ речей» 2. «Механізми» 28

3. «Зоопарк» Вистави 1. Ж.-Б. Мольєр «Скупий» 2. М. Метерлінк «Синій птах» 3. М. Себастіан «Безіменна зірка»