牛俊強教學作品集

2012 2018 教 學 整 理

實 踐 大 學 建 築 設 計 學 系 實 踐 大 學 服 裝 設 計 學 系 元 智 大 學 藝 術 與 設 計 學 系

授 課 老 師 : 牛 俊 強

設計繪畫

實踐大學 建築設計學系

牙刷

藉由觀察生活中的物件，將其比例放大十倍，做精細素描，再抽出顏色光分 析。兩者皆練習 4 個月。 「牙刷」的刷毛會因為每天的使用慢慢變形，本體顏色也會慢慢改變，觀察 變形的過程可體會到使用者的習慣留下的痕跡，也了解使用過後的物件比全 新的有更多的顏色。

設計繪畫

實踐大學 建築設計學系

植物

從學期初每個人帶一盆植物，每天畫一張等比素描，期中將植物放大十倍， 開始看到細節，最後將其顏色抽出，以刀片沾顏料，在植物周圍切出彩色的 結構線 ( 從葉子的頂點連線到根部 )。這個作業訓練學生的觀察能力及對寫實 的掌握能力，和對顏色的敏銳度，自然是最好的色彩庫。

我

實踐大學 建築設計學系

等高等重

「我」整個練習操作約一個學期，每一個階段操作的媒材都會成為下一階段 的材料。 這個作業訓練學生對材料的直覺和操作，將自己模組化之後，體驗自己有多 重，看得自己的物理狀態。 從身邊找 20 種能代表自己的材料，組成 1:20 的「我」，單一材質，再從這 20 種材料，選九種出來組合成三個 1:10 高重的「我」，最後灌注等高等重 的石膏柱。 另一個階段找到符合自己內在特質的材料，轉化等高等重的雕塑。展覽時搭 配等比例的身體大圖。

我

實踐大學 建築設計學系

大圖與投影

此訓練為對自己身體認識與觀察、尺度練習與細節捕捉，是一種自我介紹及 說故事的方法。 第一階段 : 以素描畫自己等比裸體圖，三個面向、三個姿勢，在六張全開紙板上。 第二階段 : 在身體外面製造一個「膜」包圍自己，用畫筆之外的方式作畫，所以可以是 身體的塗抹或是異材質的堆積覆蓋。 第三階段 : 每個人拍攝一分鐘短片，從中間畫中的自己走出來，做一個一分鐘的表演， 再重新投影在自己畫上，像是 Mapping 的效果。

我

實踐大學 建築設計學系

大頭

將上一個階段每個人的大圖，拆解後拼成一個寬五米長八米高三米的頭顱， 懸吊在實踐大學設計大樓中庭。此作業為團體作業。

我

實踐大學 建築設計學系

萬言書

請學生以毛筆在 21 公尺乘 1.2 公尺的巨型長軸上寫下自己一萬字的自傳， 大約六個星期的時間。 完成後懸掛於實踐大學設計大樓外側，像是大型的裝置藝術。 展出後，將這些自傳支解和重新拼貼，成為「我」這個練習的展場材料。

我

元智大學 藝術與設計學系

對比練習 從二元的元素出發，以影像的方式，思辨與表現最輕與最重、最遠與最近、亮與暗、 看的見與看不見。 操作過程中不能拍攝文字與符號，試圖顯現自己潛意識中的圖像記憶與感受。講師 會於每一次上課整理分析學生的視覺元素，讓學生跳脫「象徵」、「符號」的視覺 系統，找到自己的視覺創作語彙。

我

元智大學 藝術與設計學系

影像創作

在對比練習 ( 最近 V.S. 最遠、最輕 V.S. 最重、最亮 V.S. 最暗 ......) 之後，找 出學生本身自己對上述經驗感受的視覺元素，以「攝影」和「錄像」，詮釋「自 己」。在這階段注重技巧的成熟度，練習創作和展示的「專業化」。

第一階段 : 請學生以黑白攝影呈現「酸、甜、苦、辣」，且拍攝對象不能有食物和文字， 每個味道拍攝十張照片，老師與學生進行三周的練習與討論。 第二階段 : 讓學生以手繪動畫的方式去呈現這四種味覺。其中必須練習以顏色顏料的質 感、顏料的流動、紙材的觸感去鰾現這四種味覺，是一個繪畫的轉化練習。

酸 甜 苦 辣

元智大學 藝術與設計學系

從攝影的構圖（井字、三分、對稱…）到西方繪畫構圖（三角、圓形、透視…）的講解與分析， 讓學生建立起構圖上的分析能力，建立起視覺的資料庫，最後應用在自己的創作上。 第一階段 : 老師提供給每位同學五部經典電影，每部抽出一百格影格做分鏡描繪，並對其作構圖分析。 第二階段 : 每位同學分析西洋各個藝術時期 ( 中世紀繪畫到印象派 ) 的繪畫構圖，發現構圖變化與社會背 景和時代思潮之間的關聯。 第三階段 : 模仿東西方名畫的構圖，以攝影方式諧擬重現。

構圖練習

元智大學 藝術與設計學系

為何而拍比拍到甚麼更重要。 攝影本質是呈現「關係」，無論是從拍攝者與被拍攝者，拍攝的物件、環境、背景，都可顯 現攝影者內心與外在世界的連結。藉由練習讓學生感受在按下快門前後，自己與這些對象的 關係如何被轉化。並且思考圖像生產過程的速度與操作帶來不一樣的經驗。 第一階段 : 以「數位相機」每天做一百張的自拍。 第二階段 : 以「底片相機」拍攝 36 個陌生人和自己最親近的人，同時也請他們拍攝自己，因為不能立即 看到影像，所以會更能夠體驗拍攝當下的感受。 老師於上課時與同學分析拍攝對象的眼神與資體反應，討論其被拍攝的狀態。

關係練習

元智大學 藝術與設計學系

請學生回憶一個印象深刻但沒被拍攝下來的畫面，以攝影和文字去呈現， 這個練習讓學生理解攝影最重要的是動機：為何而拍 ? 而非拍下了甚麼， 及再現的表述能力。

沒有被拍下的畫面

元智大學 藝術與設計學系

數位攝影中的光線非常重要，講師挑選一般棚拍中常用的打光方式，讓學生 實際操作。 本堂課同時講解光圈、快門、白平衡…等相機功能的原理與棚拍技巧。 練習： 老師挑選十個棚內最常使用的打光方式拍攝人物肖像，並根據這些光 線塑造出的情境加入台詞。學生能理解光線與情境之間的關聯。

光線練習

元智大學 藝術與設計學系

建築師 Louis Kahn，曾說「建築是靜謐與光明的所在」（這裡的靜謐是指陰 影）。 「光的容器」開始是二十個一比五十的草模，從門、柱、走道、牆面等建築 形式試驗光在硬體中的變化和形態，接著繪製「內在的光」，將自己對光的 情感和感受以抽象畫表現出來，這個階段的圖將成為最後成品的腳本。 成果發表為三張內在的光的大圖和十分之一光的建築模型。呈現物理和心理 中的光影劇場。

光的容器

實踐大學 建築設計學系

課程開始解釋行為藝術的定義、歷史脈絡。「行為藝術」與表演藝術差異為 以身體表演一個清楚的概念，並不斷重複，這概念可以是人的生存狀態、一 種關係，或對現實的詮釋。 期中學生開始進行行為的操作，在課堂討論後，再將這行為的概念轉化為服 裝或相關材質，與一般服裝設計不同是，這樣的作品多了一層互動性 ( 概念 而不只是形式 )，與對服裝的美感和身體塑造有新的定義。

從﹁行為藝術」到服裝設計

實踐大學 服裝設計研究所

開始為觀察蛋，一天拍 100 張照片，在從裡面挑 10 張。第二階段做護蛋器， 一開始從 9M（三層）到最後 21m( 七樓 )，畫平立剖面 (1:1)。

最後拍一個三分鐘蛋的影片。

護蛋器

實踐大學 建築設計學系

基地：台北島。1:300 訓練基地的觀察，然後從這觀察。

想像：進入基地後，告知要仔細觀察基地，這會與設計有關係。腳本：職業、 年紀、性別、 個性、為何會在島上、成員。

設計：材質紙膜：訓練手工，專心在空間營造和尺度，光線、動線、尺度。

島上的房子

實踐大學 建築設計學系

第一階段 : 70 個小模型操作 1:50 1. 走道、地板（平地、坡） 2. 天花板 3. 牆 4. 階梯 5. 樓板 6. 柱子、樑 7. 開口（門窗）

第二階段：

1:20, 9 pieces, select 3 elements combine in 1 model.

「流浪」是訓練學生藉著自己旅行去探索外在世界與認識自己的內在世界。

每個人決定要去的地點，幾天幾夜，統一出發當天，在北車抽籤去的地點。流浪過程不能拍照。 流浪過程中，會遇到三個人，請準備自己的三樣東西，跟他們交換。並帶回來他們的故事。

將流浪過程畫在 300X100 的宣紙上，不能用畫筆。 在校園中挑選一個空間，做一個空間裝， 將交換的物件呈現在這個空間中。

在這過程中，學生試圖轉化這個旅行中所發生的故事使其變成圖像、雕塑、裝置。

流浪展

實踐大學 建築設計學系

設計三種方式，讓自己發光，可以是直接將燈具裝置在自己身上、螢光粉， 或是藉著光線反射。

在這練習中，學生觀察不同，質感的光線在自己身體上產生的效果，也找到 自己喜愛的、能代表自己的光線，從中學習光在空間中的運用。

讓自己發光

實踐大學 建築設計學系

以非視覺的方式，去認識一個地方。 練習：兩人一組，討論一個沒去過的地方，出發前，其中一人將眼睛矇住， 另一人準備相機，在遊歷的過程中，矇眼者決定何時要拍下照片，並以錄音 的方式錄下當時感受到的感覺。 呈現時，十張照片搭配十個寫下的片刻，矇眼者至此才可以看見這些畫面。 這個練習可以讓學生體驗視覺與其他感官對現實感受的差異。

看不見的旅行

元智大學 藝術與設計學系

建築系工作室非常多老鼠，常吃學生模型和植物。捕鼠器以不能傷害老鼠、 並且能將工作室老鼠帶至野外放生為前提出發。

捕鼠器

實踐大學 建築設計學系

第一階段 以現成物，來練習機關的部分，同時也開始觀察基地， 哪裡老鼠常出沒，同時也了解業主的習性。

第二階段 以單一材質為主，並注重在機關完整及材料使用的準確 度 (1:1 的初練習），也必須對業主的大小尺寸體重掌握， 好去掌握機關的靈敏度。

第三部分 把個人美感帶入，並請學生自己想像如果是老鼠，進入 到這個空間後，再到另一個地方的過程中，要感受到什 麼？同時，我自己是老鼠，要怎麼被自己的捕鼠器給「勾 引」呢？

展示時結合房地產建案的宣傳方式，給自己的風格化的 捕鼠器取「情調」的名字，由此延伸成當代居住的思考。

以學學文創，Hsh & Daughter 為例 : 除了在設計和藝術系所的相關課程，講師亦替大眾和企業做短期的課程規 劃。 以工作營的形式，引導有興趣的大眾認識當代藝術，並從每一次的課程練習， 重新喚醒自身創作的能力，進而開發自己對美感的見解。企業課程會針對其 品牌內容，做員工的美感訓練和開發。

大眾和企業課程

學學文創 Hsh & Daughter

Hsh & Daughter: Hsh & Daughter 是台灣近年 備受矚目的皮件設計公司，商 品內容以包包、皮夾和相關配 件為主。 此次為期兩個月的上課過程， 以「轉化」為主軸，讓學員在 網路上找到有「轉化」意涵的 設計作品，在課堂上討論手法 與其概念。 此階段也訓練學員理解自己為 何對這些作品有興趣，進而建 立資料庫。 第二階，讓學員以皮和異材質 結合，進行「我」的雕塑創作， 同時輔以大圖創作，從中抽出 更多學員自己的美感元素。

學學文創 : 在今天拍照是一件容易的事， 但是否真的想過為何而拍？ 是否仔細看過自己製造出的影 像呢？甚至想過從取景的角 度、素材的選擇，看到未曾認 識自己的一面？ 這堂課將帶領學員理解「重要 的不是你拍到了什麼，而是當 下為何要按下快門。」以實際 操作、課堂上講師與學員間互 相討論，初探「創作」的基本 核心，並用新的觀點看待我們 生活中的影像。

洪文懿初期研究紙的皺摺，以不同材質與磅數的紙摺出不同的結構。在後期 以自己於畢業製作這一年，與一個親密關係的書信為文本，分析裡面出現的 詞句頻率，將其印刷在近五米的紙上，再以線將這些為文字縫合，出現的頻 率越多，縫合的力道就越大，最後產生出兩道私密通透的牆。

畢業製作

< 皺褶書寫 > 複合媒材，400cm *100cm*60cm，紙、線，2015

洪文懿

實踐大學 建築設計學系

< 祖母 > 攝影、錄像，尺寸依展場而定，2015 作者想探究與祖母之間的代溝，於是從味覺出發，以食物為中介，拍攝不同生活場 景，以扮演和食物的使用、操作，看見自己與祖母之間生活習性的差距。代溝的產 生不單純是年齡的差距，而是因為生活的繁忙，缺少陪伴，因此食物成為傳播的媒 介。作者也在這樣的過程中重新連結與認識自己與上一代的關係。

畢業製作

劉熙靈

元智大學 藝術與設計學系

< 漂鳥 > 攝影、錄像、燈箱裝置，尺寸依展場而定，2016 許芷瑜一開始在龍山寺附近接觸街友，訪談與瞭解他們背後的故事。她與其中一位 女士特別投緣，在聊天的過程中，理解她過往的感情和家庭生活。 許芷瑜在接觸這群人之後，認知到自己的成長過程，讓自己有一種無所依歸的感覺， 尤其自己與父親的關係。所以再接著一系列的作品，討論家的定義是「實體的房 子」、或是無形的牽連，而這當中自己又怎麼安處記憶和當下的關係。

畢業製作

許芷瑜

元智大學 藝術與設計學系

< 容量 Capacity > 複合媒材，尺寸依展場而定，2018 前半學期，林子心研究平面構成，繪畫歷史，主要在探討視覺，並從畫圖開始操作， 使用畫布與壓克力顏料，內容是抽象幾何。 然而在畫每一張畫的過程中，作者開始關注顏料在畫布上堆疊而產生的厚度，思考 當畫布與顏料做為一個物質時，要如何表達其物體自身，此後開始以物體自身作為 描繪對象。 後半，林子心以「平面做為一個容器」開始發展，用容量的方式去看待平面，試圖 以物體的量與形來自我描述。在整個過程中作者透過一系列的操作，想知道物體要 如何看待，去思考事物的本質。

畢業製作

林子心

實踐大學 建築設計學系