1 | SALTO | Junio 2018
2 | SALTO | Junio 2018
3 | SALTO | Junio 2018
IMPRENTA
LA REVOLUCIÓN DE L A IMPRENTA por JALED ABDELRAHIM Se trata de una iniciativa ideada “entre cañas” y llevada a cabo por un grupo de doce diseñadores, profesores “y gente de mal vivir” -definen los propios responsables-, que estaba “harta de lo liso y lo perfecto del papel impreso digitalmente”, y por eso se propusieron recuperar el romanticismo “y las mordidas” del diseño que “se toca y se siente”
4 | SALTO | Junio 2018
Hoy el debate -si es que aún queda debate- lo alimenta la agonizante vida del papel frente al digitalismo universal que ya copa los medios escritos. Pero hace ya mucho tiempo que la disyuntiva entre imprenta e impresora se había zanjado a favor de la segunda y que nadie había pensado en desenterrar de nuevo el tema. Sin embargo, hay inventos de esos con complejo de Ave Fénix. O quizás deberíamos decir románticos de esos que se niegan a dar por perdida la batalla. Es el caso de la Familia Plómez (calle Las Aguas, 3, Barrio de La Latina), una nueva asociación cultural formada por amigos que se ha propuesto resucitar a la olvidada imprenta de plomo. Si Johannes Gutenberg levantara la cabeza, se le saltarían lágrimas de tinta en pleno centro de Madrid. Se trata de una iniciativa ideada “entre cañas” y llevada a cabo por un grupo de doce diseñadores, profesores “y gente de mal vivir” -definen los propios responsables-, que estaba “harta de lo liso y lo perfecto del papel impreso digitalmente”, y por eso se propusieron recuperar el romanticismo “y las mordidas” del diseño que “se toca y se siente”. Fue un día tras unas clases de topografía a las que asistían los doce juntos cuando dieron su palabra “y ya no había marcha atrás”, explica Roberto Gamonal, uno de los miembros del colectivo. “Queríamos montar un taller de máquinas muy gordas y material muy pesado, y ya que era imposible en nuestras casas por riesgo de divorcio y/o ruptura con nuestras parejas, en marzo constituimos, como dios manda, una asociación cultural para preservar las técnicas de composición e impresión artesanal mediante un uso contemporáneo. Nada de mírame y no me toques”, define, “esto no es un museo”. Arrancar no fue fácil. Para adquirir esas “máquinas gordas” y antiguas, hacía falta un dinero del que no disponían. Por eso decidieron editar un vídeo con su proyecto y publicarlo en la red con la esperanza de que a la gente le apeteciese aportar algo de plata a su plomo. “Fue un exitazo”, se enorgullece el portavoz, “llegamos a la friolera de 12.000 euros que fueron íntegramente destinados a comprar el material de una antigua
imprenta regentada por unas venerables ancianitas que se tenían que deshacer de ello”. Ya podían ponerse a imprimir su sueño. En realidad, y aunque aceptan ciertos encargos de trabajo, desde el principio eran conscientes de que su limitada tecnología y los precios de la moderna competencia no les permitirían desempañar como imprenta profesional. Por eso su objetivo no es lucrativo, sino “educativo, divulgativo y lúdico”, afirma Gamonal, “se enfoca a la difusión de la tipografía artesanal”. Su mayor actividad ahora se centra en impartir talleres “en torno a la letra”: Composición en Plomo, Composición en Madera, Taller de Sabiduría, Lettering…. Estos nostálgicos del grabado aseguran que su intención no es hacer negocio sino “pasárselo bien” con lo que les gusta.
5 | SALTO | Junio 2018
No es tan fácil manejar una Korrex Berlin Special de más de una tonelada de peso llegada de Stuttgart o una minerva Drimp de una vieja imprenta de Alcorcón, máquinas que no se utilizaban desde mediados del pasado siglo XX. Ellos tuvieron que aprender a base de libros, preguntas a impresores de la vieja escuela y de “equivocarse mucho”, cuenta Gamonal. “Es parte de nuestro aprendizaje, pero también de nuestro espíritu de experimentación. Porque no queremos hacer trabajos antiguos, sino diseños contemporáneos con esta tecnología antigua”. ¿Qué tiene la imprenta que no tiene la impresora? Pues en primer lugar muchos más kilos de peso. En segundo, tinta en vez de tóner, que mancha mucho más. En tercero, la belleza de la imperfección de que cada sea distinta. Y por último, tactilidad, el resultado en el papel se puede tocar, sentir y oler. Esa huella que deja la presión y no una impresora digital. Gamonal reconoce que los doce socios son unos locos románticos, “porque hay que estar un poco loco para montar este tinglado”, afirma. Pero tiene claro y se enorgullece de la causa de su demencia: “somos unos amantes de la palabra en todas sus manifestaciones”. Las planchas están listas para prensar la idea de estos editores del viejo siglo XXI.
La imprenta no solo redujo el número de analfabetos del mundo (sin libros suficientes no había incentivo para aprender a leer), sino que también conectó a la gente e incrementó el círculo de empatía hacia mujeres, negros, niños, esclavos y demás clases desfavorecidas.
La imprenta constituye, por sí sola, la Primera Revolución Industrial. Y nada sería como es si no hubiera llegado a automatizarse este proceso dedicado a copiar y copiar libros, opúsculos, octavillas, manuales de instrucciones y hasta biblias.
8 | SALTO | Junio 2018
La imprenta probablemente sea el invento que más ha cambiado el mundo, y más cosas buenas ha dado a la humanidad, pero al que menos atención le hemos dedicado. Sin ella no existiría nada de lo que nos rodea.
Tampoco pensaríamos como lo hacemos, porque no es lo mismo aprender leyendo que escuchando, ni tampoco es lo mismo explicar un argumento que escribirlo organizadamente en doscientas páginas. Ni siquiera podíamos viajar porque los mapas eran algo escaso, caro y subjetivo•
9 | SALTO | Junio 2018
FREEL ANCERS
Easle.COM Una web para que los freelancers encuentren trabajo… y lo cobren por EDUARDO BRAVO
“El trabajo de un autónomo es el triple del de cualquier otro profesional. Primero debe conseguir que le encarguen un proyecto. Después ha de hacerlo. Por último, debe cobrarlo. Nick Gubbins y Scott Wooden son dos desarrolladores web que conocen esta situación”
10 | SALTO | Junio 2018
El trabajo de un autónomo es el triple del de cualquier otro profesional. Primero debe conseguir que le encarguen un proyecto. Después ha de hacerlo. Por último, debe cobrarlo.
Nick Gubbins y Scott Wooden son dos desarrolladores web que conocen esta situación. No porque les afecte a ellos directamente, pero sí a sus amigos ilustradores, realizadores o creativos publicitarios.
La crisis económica ha reducido el número de encargos y ha aumentado la picardía de algunas empresas. Algunas piden que se mande la factura física por correo ordinario. Otras nunca la reciben. Las que la reciben se habían olvidado de advertir que pagan a 150 días. Por supuesto, el plazo se cuenta desde que la factura ha sido recibida… En ocasiones, trabajos realizados en enero pueden ser abonados en Navidad. No es exageración.
Para ellos han creado Easle, un portal en el que los profesionales freelance pueden mostrar su talento y los clientes buscar el profesional que precisan. La principal diferencia con otras web de este tipo es que Easle no es un lugar de trabajo especulativo. Tampoco es una casa de subastas para encontrar al profesional más barato. El objetivo de esta web es poner en contacto a freelances y clientes y, lo más importante, garantizar el pago del encargo.
11 | SALTO | Junio 2018
Individual
FREE
15%
NO MONTHLY FEE
COMMISSION
Full Access To Our Roster Advanced Search Shortlisting Create Bookings Seemless Contract Creation Pay by Credit / Debit Card Pay By Direct Debit Pay By Invoice Invite Team Members Concierge Service Rolodex Licensing Management Finance Department Integration Broadcast Manage Your Own Freelancers Third Party Integrations Custom Payment Terms
«Comienza la conversación con un sencillo “Hola”», recomiendan desde Easle a sus usuarios para el primer contacto entre cliente y profesional. Tan sencillo como eso. Una vez explicado el proyecto y llegado a un acuerdo económico, el cliente abona el precio acordado. La gestión se hace de forma segura a través de un sistema de pagos online y es administrado por Easle. La web pagará un
adelanto al profesional del 50% y guardará el resto del dinero hasta que el proyecto haya finalizado. ¿El beneficio de Easle? Un 10% del importe total. En caso de discrepancias entre cliente y profesional, las conversaciones mantenidas por ambos durante la negociación se tendrán como cláusulas contractuales y servirán de base para resolver el conflicto.
12 | SALTO | Junio 2018
Team
Enterprise
Ideal for larger teams and those hiring multiple times a month.
For large businesses needing unlimited teams and custom integration.
€199
12,5%
Custom
10%
MONTHLY
COMMISSION
CONTACT US
COMMISSION
Con objeto de garantizar su buen funcionamiento, Easle incluye una serie de limitaciones añadidas. La primera, que aunque cualquier profesional o cliente puede optar a colgar su portafolio, tanto uno como otro deben superar un proceso de selección. La segunda, un motor de búsqueda inteligente que ayuda a los clientes a encontrar lo que necesitan entre tanto perfil diferente. En la actualidad, los responsables de Easle han recibido casi mil portafolios de muy diferentes disciplinas creativas. Sin embargo,
para su fase de lanzamiento, solo han elegido a medio centenar de ilustradores. Próximamente incorporará a músicos, periodistas e incluso maquilladores o peluqueros. «Hemos comprobado que hay nichos creativos que se pierden porque no tienen una buena visibilidad en internet. Esta es una buena forma de apoyar esas actividades», declararon recientemente Nick Gubbins y Scott Wooden a la periodista Casey Lesser•
13 | SALTO | Junio 2018
diseñadora
Sylvie Facon
la diseñadora que Tim Burton debería conocer por VIRGINIA MENDOZA
“
Cuesta imaginar, hasta que ella misma lo dice, que nunca le interesó la costura. Esta diseñadora francesa solo buscaba una forma original de seguir expresándose a través de la pintura. Las mujeres que protagonizaban los cuadros prerrafaelitas eran sus referentes. Y también le gustaban los corsés. «Entonces me dije que el busto femenino podía reemplazar el lienzo de un pintor», cuenta.
14 | SALTO | Junio 2018
15 | SALTO | Junio 2018
Sylvie Facon llegó a la librería de un amigo. Se paró ante una estantería de libros viejos y le dijo que le parecían bonitos. Probablemente ningún cliente le había dicho antes lo que ella añadió: «Son tan hermosos que algún día haré un vestido con ellos». Para él, en cambio, ese día habían dejado de tener valor. «Pues acaba de tasarlos un experto y, puede que sean bonitos, pero lo cierto es que no valen nada. Si a ti te sirven…», respondió. Ella se llevó los libros a casa y, después de 300 horas y de varias dificultades técnicas que le hicieron dudar, tenía un nuevo vestido que más bien parecía una biblioteca antigua.
«Lo puse en Facebook, donde publico un vestido y un texto cada mes y medio o dos meses, e inmediatamente recibí reacciones. Estaba gustando mucho. Alguien que tiene un sitio de moda steampunk lo compartió y allí fue una auténtica explosión», cuenta Facon a Yorokobu. Cuesta imaginar, hasta que ella misma lo dice, que nunca le interesó la costura. Esta diseñadora francesa solo buscaba una forma original de seguir expresándose a través de la pintura. Las mujeres que protagonizaban los cuadros prerrafaelitas eran sus referentes. Y también le gustaban los corsés. «Entonces me dije que el busto femenino podía reemplazar el lienzo de un pintor», cuenta.
16 | SALTO | Junio 2018
Su formación no tenía nada que ver con los vestidos deslumbrantes a los que dedica su tiempo. Estudió tecnología y trabajo social. Después de 30 años como trabajadora social, aprendió a coser en 1998. Entonces la ropa solo ocupaba su tiempo libre, pero a partir de 2009 empezó a dedicarse plenamente a sus creaciones. Cuando compartió el vestido hecho a base de libros antiguos, leyó por primera vez la palabra steampunk. Aquel descubrimiento la motivó tanto que recordó que disponía de otros objetos que le permitirían dar a sus vestidos un toque retrofuturista. «Y de repente, tenía un viejo violín que dormía, así que pensé que haría otro vestido steampunk», recuerda.
A la diseñadora, tanto los libros como los violines solo le parecen meros elementos que forman parte del vestido, «que lo mejoran o giran en torno a él». Dice que «el objeto es el vestido y todo debe conformar una escena poética. Ese elemento solo es un punto de partida para la reflexión de cada vestido. Ocupa un lugar, nada más». Dice Facon que a ella le inspira todo, especialmente, la naturaleza. Piensa el concepto, hace un boceto, busca los materiales y hace el vestido. Su proceso creativo es sencillo y no tiene manías a la hora de trabajar ni rituales de ningún tipo. Solo necesita calma y soledad.
17 | SALTO | Junio 2018
Aunque en algunos momentos tuvo con ella a alguien en prácticas, ahora mismo prefiere trabajar sola. «Necesito estar sola en el taller. Sola o con los gatos ronroneando al rededor», matiza. Aunque reconoce que «siempre hay un gran trabajo detrás que no se puede ni adivinar». Su mayor motivación es la universalidad de las emociones que trata de transmitir a través de sus creaciones y que, a juzgar por los mensajes que recibe, cumplen su objetivo: «Mi placer está en todas las fases del vestido: imaginar, concebir, dejar mensajes y verlo bien terminado. Soy muy apasionada, cada vez más, probablemente gracias a los mensajes que recibo de tantos países. Veo que sean cuales sean las nacionalidades,
las emociones siempre son las mismas y eso me motivan mucho». «No hay ningún material que cree el efecto ‘cuento de hadas’, es la forma en que un conjunto de materiales está íntimamente ensamblado lo que crea este efecto», aclara la diseñadora. El amor, la pasión, la técnica y muchas horas de trabajo, dice, son los principales componentes de sus creaciones. Pero todo depende de la elección de esos elementos (porcelana vieja, paja y mimbre, entre otros) que, aunque para ella son satélites, es lo que convierte sus obras en vestidos que parecen sacados de una película de Tim Burton: «Si los elementos son hermosos, apenas necesitas saber juntarlos. Es una garantía de éxito».
18 | SALTO | Junio 2018
French stylist Sylvie Facon arranges the dresses and mannequins in the hall of the Louvre-Lens museum for the art exhibition and fashion show of tomorrow on December 2, 2016 in Lens, France.
Para lograr ese efecto, cuenta Facon, es preciso mirar. Mirar mucho y entregarse a lo que se mira hasta darle forma: «Para que un vestido sea conmovedor, mágico, tienes que mirarlo mucho tiempo y trabajarlo con todo aquello que eres profundamente tú misma».
Attentive aux orientations données par la Haute-Couture, amoureuse des belles étoffes, elle travaille principalement pour les femmes.
Lo que hace especiales los vestidos de Sylvie Facon no es solamente su estética, sino la historia que todos ellos cuentan. Una de sus últimas creaciones es un homenaje a Arrás, una ciudad francesa de medieval, donde vive. El vestido contiene detalles bordados que representan los edificios y esculturas más emblemáticos de la localidad. Con ello, ha ideado una nueva forma de promocionar un lugar querido a través de la tela, los hilos y el cuerpo•
19 | SALTO | Junio 2018
STYLISTE, MODÉLISTE, PEINTRE...
repostero
Matteo Stucchi
El repostero que crea escenarios de galletas y dulces por EDUARDO BRAVO
“
«Es fantástico esto que está sucediendo», cuenta Matteo Stucchi desde Monza, ciudad en la que reside. «Nunca lo hubiera imaginado. En mi vida cotidiana soy pastelero. Trabajo para una empresa de catering y estas escenas las preparo fuera del trabajo, evidentemente. Es sólo un entretenimiento al que comencé a dar vida el pasado verano y que, por ahora, continúa».
22 | SALTO | Junio 2018
23 | SALTO | Junio 2018
Matteo Stucchi es un repostero italiano que, para pasar el rato, decidió crear sencillas escenas en las que sus dulces y pasteles se mezclaban con diminutos personajes, más propios de las maquetas de trenes o los dioramas que del mundo de la gastronomía.
«Nunca lo hubiera imaginado. En mi vida cotidiana soy pastelero. Trabajo para una empresa de catering y estas escenas las preparo fuera del trabajo, evidentemente. Es sólo un entretenimiento al que comencé a dar vida el pasado verano y que, por ahora, continúa».
Nunca imaginó que esas imágenes, que posteriormente subía a su cuenta de Instagram, pudieran alcanzar el éxito que han tenido en los últimos días. De repente, las redes sociales y medios de comunicación de todo el mundo se han interesado por esta idea, aparentemente sencilla, pero inusual.
Para crear las escenas de I dolci di Gulliver (los dulces de Gulliver en castellano), nombre con el que Stucchi ha titulado su proyecto, «primero pienso en el pastel que voy a utilizar y, a continuación, imagino cómo diseñar la escena y de qué manera puedo integrar las miniaturas en esa historia».A pesar de las posibilidades comerciales de la idea, Stucchi es cauto y modesto en sus aspiraciones. «Mi única intención es presentar los dulces que fabrico de
24 | SALTO | Junio 2018
una forma divertida. Sólo eso». Tampoco es ambicioso en las dimensiones de sus obras. «Creo que la belleza de mis fotos está justamente en la simplicidad», responde a la pregunta de si sueña con hacer una gran ciudad compuesta por múltiples escenas diminutas, al estilo de esos enormes belenes napolitanos o esas grandes maquetas de trenes que ocupan toda una habitación. Por el momento habrá que esperar para todo eso. Mientras Matteo se decide, no es de descartar alguna agencia de publicidad aproveche esta original idea para crear la próxima campaña de alguno de sus clientes. Tampoco sería la primera vez.
25 | SALTO | Junio 2018
leire sal aberria
entrevista Leire Salaberria, ilustradora por ELIZABETH CASILLAS
l
l
Leire Salaberria, ilustradora donostiarra, acaba de publicar el cuento infantil Dos medios zorros (La fragatita, 2013) junto al escritor Jon Juarez. Aprovechando la reciente inauguraciรณn de una exposiciรณn con originales de sus libros en Garabat Bilbao, que se podrรก ver hasta el prรณximo 24 de abril, hablamos para conocer un poco mรกs su obra.
26 | SALTO | Junio 2018
27 | SALTO | Junio 2018
¿Qué encontrará el espectador que se acerque a la exposición? En la exposición están las ilustraciones originales de los libros Euria ari duenean, El señor Ramón y la señora Ramona y del último cuento que se acaba de publicar Dos medios zorros. También están los libros y algunas reproducciones a la venta. Se podrán ver los collages de cerca y llevarse las manos a la cabeza al ver como hago linea a linea cada pelo de mis personajes. A veces, hasta yo misma me pregunto quién me habrá mandado meterme en esto.
Gran parte de tu trabajo se basa en la ilustración de cuentos infantiles. De hecho, en 2012 fuiste finalista en la categoría ilustración de obra de los Premios Literarios Euskadi por tu obra infantil Euria ari duenenan (Pamiela, 2011). ¿Cómo es el proceso creativo cuando se trabaja para un publico infantil?
¿Qué diferencias encuentras entre unas obras y otras? ¿En cuál te encuentras más cómoda? Cuando escribo e ilustro la obra yo misma, pienso en un todo. Tengo total libertad de hacer lo que me parezca. Cuando me dan el guión, intento interpretar el texto a mi manera, visualizarlo y contar una historia paralela mediante las imágenes. Hay dos autores, el ilustrador y el escritor. Si he dejado de escribir es porque he encontrado textos que me han enganchado y por falta de tiempo. Me siento cómoda de las dos maneras, solo que con las palabras no soy tan hábil como con los lápices.
Es verdad que la mayoría de los proyectos que he hecho hasta ahora han sido para un público infantil. En mi caso, no hay una gran diferencia al hacer unas u otras ilustraciones. Al trabajar para adultos puedes tocar temas mas picantes, y eso es divertido, pero por lo demás no suelo cambiar tanto la estética. Me gusta que las ilustraciones tengan un toque de humor, tanto si es para adulto como si es para infantil, y sintetizar. Cuando trabajo para infantil, normalmente hago mas uso del color, pero todo varía dependiendo del libro. Me gusta que cada libro sea diferente. Si siempre tuviera que usar la misma técnica y el mismo modo de hacer me aburriría enormemente. El proceso creativo siempre es el mismo en mi caso. Leer el texto y hacerme una idea visual de las imágenes. En este punto empiezo a pensar en el color y en la técnica que usaré, dependerá del tono de la historia. Hacer la división del texto por páginas. Búsqueda de personajes. En el caso de que sean animales voy estudiando sus posturas, como son, el carácter… Después viene una premaqueta en pequeño donde se ven los planos, las composiciones. Hago una segunda maqueta, más detallada y al final empiezo con las ilustraciones finales. Muchas veces me salto los pasos para ahorrar tiempo. A lo largo de tu corta, pero prolífica carrera, has pasado de escribir e ilustrar tu obra a trabajar con autores encargados del guión.
28 | SALTO | Junio 2018
Dentro del universo de la ilustración podemos encontrar diferentes mundos, ¿tienes curiosidad por explorar alguna otra área que no sea la ilustración infantil? Me encantaría ilustrar para adultos y hacer comic. También quiero darles vida a mis personajes y hacer un corto de animación. Por otro lado, estamos pensando en crear nuestro propio sello editorial, Jon Juarez y yo, La kafetera tektonika y dar vida a libros diferentes y arriesgados que muchas editoriales actuales no publicarían. Es algo que haremos en un futuro cercano si o si.
¿Algún proyecto nuevo? En estos momentos estoy acabando Quinuq un álbum escrito por Davide Cali, que se publicará en Italia y en Francia con Kite Edizioni. Otro álbum que saldrá en primavera, del que no quiero dar pistas. Estamos con los últimos retoques de Pescar un corazón de piedra que autoeditaremos con la Kafetera Tektonika. Y otros proyectos que andan buscando editores. A parte de esto, talleres, encargos y proyectos que van saliendo en publicidad. No descarto buscarme un trabajo como profesora y hacer esto como hobby.
¿Qué autores han marcado un antes y un después en tus trabajos? No hay un antes y un después muy marcado. Supongo que en cada momento me influye mas o menos un autor u otro. Ahora con internet veo un montón de ilustraciones al día, y de alguna forma todas van almacenándose en mi biblioteca mental. Siempre me acordaré de los comienzos en el taller que hice con Javier Zabala o Jindra Capek. Curiosamente las ilustraciones del libro que acabamos de publicar “Dos medios zorros” escrito por Jon Juarez, fueron creadas en el taller de Javier en Italia.
Para finalizar, ¿qué libro tienes ahora en la mesilla de noche? El último libro (ilustrado como no) lo compré la semana pasada en Garabat, Kamasutra de Sergio Mora. Es un buen libro para tener en la mesilla de noche.
29 | SALTO | Junio 2018
EURIA ARI DUENEAN
TRABAJOS PARA REVISTAS
FREELANCE
Idiomas disponibles: Euskera
diomas disponibles: Bilingüe
Idiomas disponibles: Todos
........................................................
........................................................
........................................................
Egun euritsuek badute xarma. Koloretsuak eta alaiak ere izan daitezke.Euritakoarekin edo gabe irakurtzeko albuma da hau,eguraldia txarrari aurpegi ona jartzeko.
A veces echo de menos tener un trabajo mas estable pero en seguida me lo quito de la cabeza. Ser ilustradora me hace sentirme muy viva y despierta, dispuesta a enfrentarme a un proyecto nuevo con las mismas ganas que al principio.
A punto está de salir otro libro que acabo de terminar y tengo otro par a medias que se publicarán en primavera verano . Dos proyectos personales que me encantaría hacer si encuentro el tiempo
V. ETXEPARE SARIA
31 | SALTO | Junio 2018
Irish Sto
where is life...there is good beer.
SPIRIT STOUT independent *********
32 | SALTO | Junio 2018
out Beer Beamish Irish Stout *********
33 | SALTO | Junio 2018
HISTORIAS JAMAS CONTADAS DAS
Las mujeres que le rompieron el código a Hitler por PABLO AIESTARAN
***
Las mujeres participaron en la guerra civil norteamericana disfrazadas de hombres para poder combatir. Las mujeres lucharon como milicianas en la guerra civil española, las mujeres se ocuparon de mantener la producción de las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial tanto en Estados Unidos como en Europa. Fueron mujeres las que desarrollaron el código para la carrera espacial de los años 60 y también fueron ellas las que participaron de un equipo de criptografía destinado a descifrar los mensajes en clave de los nazis.
***
34 | SALTO | Junio 2018
AsĂ lo demuestra Code Girls: The Untold Story of the American Women Code Breakers of World War II, un libro escrito por la periodista Liza Mundy que recoge el testimonio de varias de esas mujeres.
35 | SALTO | Junio 2018
* * * * *
***
El aforismo «la historia la escriben los vencedores» es cierto pero incompleto. Habría que añadir que, además de vencedores, los que la escriben han sido hombres. Solo así se explica la ausencia de mujeres en la narración de los acontecimientos históricos. Las mujeres participaron en la guerra civil norteamericana disfrazadas de hombres para poder combatir. Las mujeres lucharon como milicianas en la guerra civil española, las mujeres se ocuparon de mantener la producción de las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial tanto en Estados Unidos como en Europa. Fueron mujeres las que desarrollaron el código para la carrera espacial de los años 60 y también fueron ellas las que participaron de un equipo de criptografía destinado a descifrar los mensajes en clave de los nazis. Así lo demuestra Code Girls: The Untold Story of the American Women Code Breakers of World War II, un libro escrito por la periodista Liza Mundy que recoge el testimonio de varias de esas mujeres.
* * * * *
La creación del departamento de criptología de la Marina de los Estados Unidos tiene un origen francamente peculiar. Durante la época de la Primera Guerra Mundial, el millonario estadounidense George Fabyan inauguró en el estado de Illinois los Riverbank Laboratories. Esta institución, cuya sede era un original edificio junto al que se levantaba un antiguo molino holandés llevado a Estados Unidos piedra a piedra y una piscina a imitación de las de las villas romanas, tenía un solo objetivo: probar la teoría de que las obras de Shakespeare no habían sido escritas por el bardo de Avon sino por Sir Francis Bacon. Esa teoría, cuyos orígenes se remontan al siglo XVIII, se basaba en la idea de que las obras de Shakespeare tenían un código secreto desarrollado por Bacon que explicaba su verdadera autoría. Solo era necesario desencriptarlo y conocer la verdad. Fabyan dedicó buena parte de su patrimonio en esa tarea, para la cual contó con un amplio equipo de investigadores, entre los que se encontraban William Friedman y Elizebeth Smith. Estos
36 | SALTO | Junio 2018
* * * * *
* * * * *
***
jóvenes no tardaron en darse cuenta que los planteamientos de Fabyan tenían más de conspiranoia que de ciencia, lo que hizo surgir entre ellos una gran complicidad profesional que desembocó en amor. Gracias a la experiencia adquirida en los Riverbank Laboratories, cuando estalló la segunda Guerra Mundial, el matrimonio Friedman puso su conocimiento sobre códigos al servicio del ejército norteamericano y participó en la creación del departamento de criptografía de la Marina estadounidense. Según narra Liza Mundy en su libro, las mujeres que formaron parte de él fueron seleccionadas con un método propio de una película de espías. Un buen día, veinte estudiantes sin relación entre sí recibieron en la residencia que tenían en su campus universitario una carta que les convocaba a una reunión con una de sus profesoras.
Aparentemente, la convocatoria no se diferenciaba demasiado de una cita de orientación académica rutinaria. Sin embargo, una vez allí las mujeres comprobaron que el asunto era mucho más complejo y enigmático. Para empezar, les hicieron dos extrañas preguntas: si les gustaban los crucigramas y si tenían pensado contraer matrimonio en un plazo de tiempo breve. Todas respondieron sí a la primera pregunta, no a la segunda y pasaron a la siguiente fase del proceso de selección. A medida que fueron superando las siguientes pruebas, se les informó que estaban formando parte de un programa de reclutamiento para ser criptoanalistas de la Marina de los Estados Unidos. También fueron advertidas de que no podían comunicar esa información a nadie, ni siquiera en su entorno más cercano.ww
37 | SALTO | Junio 2018
38 | SALTO | Junio 2018
39 | SALTO | Junio 2018
40 | SALTO | Junio 2018
41 | SALTO | Junio 2018
42 | SALTO | Junio 2018