Necromance digital magazine 52

STAFF Y REDACCIÓN: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 52

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Carlos Bermejo Daniel Gallar Fátima Ramos Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Mark Berserk Mateo Rúa García Nacho Peña Nuel González Oscar Company Robin Rm Rudy Pertu Santi Gzlez Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz Lluís García Sola FOTO DE PORTADA: Bolu2 Death

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

digitalmag@necromance.eu

Publicidad

advert@necromance.eu WEB: www.necromance.eu | FACEBOOK: www.facebook.com/Necromancedigitalmag

29 ENTREVISTAS 14

16

18

26

10 12 14 16 18 20 22 24 25 26 28 29 30 32 34 36 38

KRAZARK (ESP) KARMAK (ESP) SURVIVAL IS SUICIDE (ESP) OVAKNER (ESP) EXEKUTION (ESP) PROFANE BURIAL (NOR) EROTIC PSYCHO (ESP) IN VAIN (ESP) DOCKA PUSSEL (ESP) BARBARIAN PROPHECIES (ESP) SÁKATA (ESP) BOLU2 DEATH (ESP) ALGHAZANTH (FIN) BAD WOLVES (USA) FROM ASHES TO NEW (USA) THIRST OF REVENGE (ESP) PÁNICO AL MIEDO (ESP)

SECCIONES REGULARES 04 05 08 42 72 74

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE

30

32

34

38

NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 25

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancedigitalmagazine.bandcamp.com BOLU2 DEATH (ESP)

SHARKS IN YOUR MOUTH (ITA)

“Spiral” CD 2018 Necromance Records

SINGLE 2018 Autoeditado

WE BLEED, WE FIGHT

Facebook banda: Bolu2death Facebook compañía: necromancerecords

1

THIS IS GONNA HURT

8

GOATBLOOD (DEU)

A CRIME CALLED... (USA)

“Veneration of Armageddon” CD 2018 Dunkelheit Produktionen Facebook banda: Goatblood-492948934177125 Facebook compañía: dunkelheitprod

SINGLE 2018 Autoeditado

LAST SIEGE OF JERUSALEM

2

Facebook banda: sharksinyourmouthOFFICIAL

DROWN

9

Facebook banda: acrimecalledband

KAPALA (IND)

HOMOSAPIENNIHILATION “Infest Cesspool” CD 2017 Dunkelheit Produktionen

Facebook banda: Kapala666 Facebook compañía: dunkelheitprod

3

IN THOUSAND LAKES (ESP) PROTEUS

Free Single 2017 Xtreem Music Facebook banda: inthousandlakesband Facebook compañía: xtreemmusic666

4

AD ETERNUM (ESP)

Guardián entre sombras “Dogma” CD 2018 Autoeditado

5

Facebook banda: eternummetal

THIRST OF REVENGE (ESP)

NOBODY KNOWS HOW YOU ARE

6

“Sinner” CD 2018 Morbid Generation Records Facebook banda: Thirst-of-Revenge-249115803616 Facebook compañía: Morbidgeneration

REDRUM4 (ITA)

DIRTY CONSEQUENCES “A New Era” CD 2018 This Is Core

7

Facebook banda: redrum04 Facebook compañía: thisiscoremusic

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

Desde Madrid, nos llega una nueva banda de stoner bajo el nombre de KR A ZAR K, que debutan con un mini Lp homónimo y que vienen para quedarse.

Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos un poco más.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son KRAZARK? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre?

Somos una banda de Stoner Rock/Metal formada por cuatro miembros. Todo comenzó con Kiara (guitarra) y Esteban (cantante), ambos llevaban varios años pensando en formar un proyecto inspirado en los sonidos del Stoner Rock, y fue precisamente en un concierto donde encontraron a Joan (batería).

A partir de entonces empezamos a ensayar y a los pocos meses se incorporó Álvaro (bajista) a la banda. Desde entonces hemos estado actuando en varias salas de Madrid y en 2018 hemos lanzado nuestro primer EP homónimo. Krazark alude a el nombre del comepiedras en “La Historia Interminable” Pyornkrachzark. Nos gustó la idea de vincular nuestro sonido a esa figura medio mitológica, pero era demasiado largo, impronunciable y difícil de recordar, por lo que decidimos quedarnos con el final del nombre y abreviarlo para que se convirtiera en un palíndromo. Así llegamos a este nombre que creemos que identifica bastante bien a la banda y además es original, sonoro y fácil de recordar.

Primer álbum y aunque contáis en la banda con integrantes ya veteranos en la escena, en anteriores bandas como DOVER o en otras actuales como GRAPESHOT, ¿Cómo esperáis la acogida de este nuevo trabajo, imagino que con nervios?

Nervios no, más bien con ilusión y ganas de dar a conocer nuestra música. De momento el EP está teniendo buena acogida dentro y fuera de España, lo cual nos hace tener buenas expectativas de cara al futuro de la banda. Estamos con muchas ganas de empezar a girar por toda España y quizá en algún momento podremos actuar en algunas ciudades del resto de Europa. Nos han llegado buenas críticas de lugares tan dispares como Estados Unidos, Holanda, Alemania o Reino Unido, donde este tipo de sonidos tienen mucha más aceptación, por lo que no descartamos seguir ampliando horizontes en un futuro. Así que más que nervios, estamos llenos de energía y deseos de ver hasta donde nos lleva este proyecto.

Vuestro artwork es muy de fábula, un cuento donde un gigante surgido de la naturaleza se acerca o aleja de la civilización hacia una enorme luna ¿Quién lo ha realizado y que simboliza con respecto a vuestro 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

álbum y letras?

El artwork ha sido diseñado por Esteban, y al ser nuestro primer álbum, nos pareció adecuado que apareciera un monstruo de piedra, y que esa criatura surgida de la naturaleza se estuviera aproximando a la civilización. De algún modo representa nuestra irrupción en el mundo musical.

Por cierto, no me ha llegado ninguna información del proceso de grabación, ¿Dónde habéis grabado el álbum y cómo fue este proceso? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Grabamos en Bullet Games Studios en octubre de 2017. Y fueron 10 días entre grabación, mezcla y mastering. La verdad es que al ser el primer disco de estudio de Kiara, estaba un poco nerviosa, pero todo salió bastante bien. Como anécdota de la que ahora nos reímos, hubo un momento en el que Kiara y Esteban, que son pareja, se enfadaron un poco, ya que hubo una parte vocal en la que no se ponían de acuerdo en los matices de la voz. Estuvimos más de una hora grabando una sola frase para al final quedarnos con la primera toma. Y Kiara y Esteban estuvieron de morros el resto de la tarde ( jajaja), pero al día siguiente ya todo fue como la seda.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría “Dark City”, “No Pride”, “Ride The Hell” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Posiblemente Dark City fuera el tema más complejo a la hora de grabar, al ser un tema bastante largo con diferentes desarrollos y cambios en la voz. Esta canción trata sobre salir de fiesta como un acto de rebeldía y oposición a lo establecido.

No Pride reivindica un desprecio frontal al orgullo en su forma más tóxica, el orgullo racial, o el orgullo patriótico y aboga por una búsqueda más personal e introspectiva de la propia personalidad. Ride the Hell, fue grabada anteriormente en el estudio casero de un amigo de la banda, Carlos Lages, pero posteriormente regrabamos alguna parte vocal y lo remezclamos y masterizamos de nuevo para poder incluirlo en el EP. Trata sobre asumir que la vida es hostil y dolorosa, y aún así disfrutar lidiando con ella.

Ahora toca la carretera y presentar vuestro álbum, ¿Qué se encontrará el asistente a vuestros bolos?,

¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

Se encontrarán simplemente con una banda tratando de hacerles pasar un buen rato. Nuestra música tiene muchos cambios de dinámica, por lo que hallarán momentos en los que se puede formar un pogo, y pasajes más densos en los que dejarse llevar. Tenemos preparadas varias fechas para antes de verano. Primero el 26 de mayo en el Monroe’s Rock Pub de Torrevieja junto a los valencianos Santonegro. Y en junio haremos tres fechas consecutivas abriendo para Saturna, banda de Barcelona con influencias Stoner y Rock setentero. Serán 14 de junio en Madrid, 15 de junio Zaragoza y 16 de junio Barcelona.

Podéis encontrar más información dentro de poco en nuestras redes sociales.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

La mayoría de nosotros seguimos comprando CD’s, aunque también tiramos de mp3 cuando la ocasión lo requiere. De los últimos discos que hemos comprado, algunos serían de Samsara Blues Experiment, Raveneye, Sasquatch…

Y a nivel nacional hay bandas como Sue Vicha, los desaparecidos Horn of the Rhino o Toundra, de las que tenemos sus discos. Aunque la era dorada del formato físico haya pasado, creemos que siempre habrá ciertos discos que vas a querer tener en disco, con la música muchas veces se genera un vínculo emocional, y un mp3 no se puede, tocar, leer u oler.

Por lo que siempre habrá espacio en nuestras estanterías para nuevos CDs. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Muchas gracias por vuestras preguntas y por apoyar a las bandas underground de nuestro país. Seguiremos girando por todos los lugares donde nos permitan tocar, esto no ha hecho más que empezar. Un saludo y nos vemos en las salas de conciertos. por JUAN ANGEL MARTOS

KRAZARK KRAZARK AUTOEDITADO, MCD 2018 Stoner

El trío palentino KAR MAK, vuelve a la escena en plan apisonadora con su nuevo trabajo “Extremófilo” que, editado a través de Base Record Production y Ruido Noise, nos destroza con 14 temas de death / grind tocado de la forma a la que nos tienen acostumbrados, es decir, a través de temas salvajes y directos. Nos pusimos en contacto con ellos y esto es lo que nos contaron en esta entrevista.

Lo primero daros las gracias por atendernos. Para conocer mejor a la banda, decidnos ¿de dónde sois y quiénes componéis Karmak? ¡Hola! Y muchas gracias a vosotros por esta entrevista. Karmak es un grupo de Venta de Baños, un pueblo nacido alrededor de una estación de tren justo al lado de la capital de la provincia, Palencia. El grupo está compuesto por tres personas, Mamut a la guitarra y voz, Lipri a la batería y yo, Garba, que toco el bajo y canto. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Principalmente Death Metal y Grindcore. Entre los grupos que más nos han influido a la hora de hacer música están Brujeria, Dying Fetus, Carcass, Misery Index, Suffocation, Cattle Decapitation, lo viejo de Sepultura… aunque nosotros no tocamos a esas velocidades. Con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta que muchos de los grupos que más nos llegan, resulta que tienen dos cantantes. En nosotros se empezó con las dos voces de una forma natural, no por el hecho de emular a ninguna de las bandas que nos gustaban. ¿Ha habido muchos cambios de formación desde la original?

Pues la verdad es que el grupo empezó con cuatro personas, nosotros tres y Moiz, que en un principio es quien iba a cantar a parte de tocar también la guitarra, pero tuvo que marcharse fuera al poco de empezar con el grupo y nos quedamos los tres. Creo que esa fue la razón por la que cantamos los dos, no sabíamos bien quien de los dos tenía que quedarse con esa función. ¿De qué temática tratan vuestras letras?

De muerte, karma y justicia poética. Siempre me ha gustado comparar las letras de Karmak con los capítulos de Historias de la Cripta, cualquiera que haya visto la serie sabrá de lo que hablo. Tampoco me ha gustado nunca hablar mucho del contenido específico de las letras porque entonces condicionaría mucho a quien las quisiera leer y perdería el fin que quiero conseguir, que es el replanteamiento de los pensamientos y las actitudes que lleva cada uno en su vida. De hecho es lo que intento hacerme a mi mismo escribiéndolas. Siempre hay que intentar hacerse mejor a uno mismo.

Si quitamos la canción “Once Hachas” que presentasteis en enero del año pasado, han pasado casi tres años desde vuestro anterior Ep “Secuestro” (2015), ¿Habéis estado currando a tope para “Extremófilo” o ha habido algún parón de la banda?

La verdad es que si, este disco nos ha llevado más tiempo del que esperábamos. Se grabó en verano del 2016, pero aún no se tenían todas las letras, que nos llevó la friolera de otro año más de trabajo. Al ser un disco que cuenta una historia con su principio y su final, muy fílmica, llevó mucho mas tiempo del esperado. Las voces se grabaron en verano del 2017 y en lo que se mandó a hacer la mezcla, master, la edición y como editarlo… ya nos metimos en 2018. Pero parón no ha habido nunca, porque a parte siempre estamos componiendo temas nuevos. ¿Dónde habéis grabado, mezcla y master?, ¿Estáis contentos con el resultado?

El disco se grabó en los estudios Eldana, que están aquí en Palencia. Y la mezcla y master, a parte de la reamplificación de guitarras y más cosas técnicas, lo hizo Pablo Blanco (Lapidated, Rencor) en sus Aromestudio. Siempre hemos querido buscar un estudio más acorde a nuestras necesidades, pero por imposibilidades no se ha podido, así que esta vez pensamos en grabarlo aquí pero mandarlo a que lo trabajasen. En cuanto al resultado, no hay más que oír este trabajo y los anteriores, suenan directamente increíble. Que podría estar mejor, seguro, que es un trallón, seguro también. Esperamos no dejar de

" l a h ist o r ia resum iendolo un poco por encim a, cuenta com o desde que nacemos e sta m o s condicionados social, m oral y fam iliarm ente a llevar unas actitudes q u e n o s separan de lo que seriam os si no fuera por todas estas cosas." ir siempre hacia arriba. Para la próxima grabación esperamos poder ir a un estudio de fuera de nuestro entorno a grabar.

La última canción del álbum “En Omisión” es un minuto de silencio, ¿Qué significado tiene?

En la penúltima canción del disco, Harina esparcida, el protagonista muere y este es su minuto de silencio por su muerte.

En el libreto viene junto con las letras una pequeña explicación del contenido de cada uno de los temas, poniéndole un poco de atención te podrás dar cuenta de todo el contenido de la historia.

La portada por El Bruto que si no me equivoco es Garba, ¡por cierto, muy buena portada!, ¿Qué significado tiene y por qué el título del álbum “Extremófilo”?

La portada tiene relación directa con todo el contenido lírico del disco. El título, Extremófilo, significa amor por las condiciones extremas, y la historia resumiéndolo un poco por encima, cuenta como desde que nacemos estamos condicionados social, moral y familiarmente a llevar unas actitudes que nos separan de lo que seríamos si no fuera por todas estas cosas.

En la ilustración completa se ve el esqueleto de un niño semidesenterrado en el campo, como la escena de un crimen con la línea policial y demás, mientras que en el fondo hay un polígono industrial con sus fabricas echando humo y un tío ahorcado de un árbol… Lo que plantea la imagen es el nacer y estar muerto en vida. Es una duda como ¿te sales de lo establecido y no te van a dejar llevar una forma de vida como te gustaría? o ¿aceptas su forma de vivir y eso no es vida para ti?

El disco viene a contar como es el estar fuera de lo establecido socialmente. ¿Qué tal la aceptación del álbum a nivel nacional e internacional?

Pues de momento poco, porque acaba de salir el disco, pero a nivel nacional las críticas que están siendo muy positivas, mucho más que con discos anteriores y parece que se está vendiendo, de momento, mucho mejor. A nivel internacional nunca nos lanzado a enviar copias ni nada parecido, más que nada por el idioma, ya que cantamos en castellano y en Europa no hay países que lo hablen, así que siempre lo hemos dejado un poco apartado.

Trabajo lanzado por una co-edición entre Base Record Production y Ruido Noise Records, ¿Qué tal con Gaspar y Rubén?

Muy bien la verdad, para quien no los conozca, Gaspar y Rubén son unos tíos muy implicados con la música, a parte de unos tíos cojonudos. Con Rubén de Ruido Noise tenemos contacto con él desde hace muchísimos años, es de Burgos y nos pilla al lado, así que nos conocemos en persona y hemos estado en varios conciertos juntos.

A Gaspar le conocemos de comprar discos a Base Record Production y con el EP anterior hicimos un intercambio y le mandamos unas cuantas copias de nuestros cds. Cuando íbamos a sacar el disco, en un principio lo ibamos a autoeditar otra vez, no nos gusta dar la brasa a sellos para que nos lo editen, parece muchas veces que estás mendigando, ya tuvimos una

muy mala experiencia con un tío muy famoso en este país y no porque nos diera una negativa, si no por su forma de dirigirse a nosotros en lo personal, y decidimos seguir así. Pero como a ambas persona las conocíamos y la forma de trabajar de sus sellos creímos que sería una buena opción. Y así ha sido, mas contentos no podíamos estar, de verdad. Contentos y agradecidos. ¿Qué tenéis pensado para un futuro, cuáles son vuestras expectativas?

A finales de este año o principio del que viene tenemos pensado sacar el Hachazos Vol. II y a ver si es posible este año, hay que cuadrarlo todo, entrar a grabar otro EP, ya tenemos un par de canciones nuevas compuestas. Queremos lanzarnos a grabar en un estudio más grande y profesional, sobre todo con una persona que controle mucho de Metal, extremo principalmente, y lo mejor para eso es grabar un EP. También no ha gustado siempre andar alternando discos largos con EPs y curiosamente ha sido siempre así. ¿Cómo veis la escena de este país?, ¿os sentís arropados por organizadores y promotores?

Muy pobre y no por nosotros. Los grupos que tienen mucha calidad y que son reconocidos en el extranjero en España siguen haciendo conciertos pequeños o no haciéndolos, mientras que luego los llaman de festivales de fuera. ¿Cómo es posible que Wormed no haya tocado nunca en Valladolid que tiene medio millón, mas o menos, de habitantes y que está a 250 km de Madrid y vayan a tocar al Maryland Deathfest?

Nosotros no tenemos nada de apoyo por parte de nadie y Palencia tiene un problemón y un lastre, sobre todo con la música extrema del que es mejor no hablar. Cualquiera que tenga un grupo de metal extremo y haya pasado por Palencia sabrá de lo que hablo.

Muchas gracias por el tiempo que nos habéis dedicado, unas últimas palabras.

Muchas gracias a vosotros por todo, es un placer contestar estas preguntas sobre todo viniendo de vosotros, ya que Necromance siempre ha sido un medio que nos ha brindado este apoyo en cuanto a críticas y entrevistas, y eso se agradece mucho. Y para todos los demás, escuchad el disco y si os gusta, ya sabéis como apoyar a una banda como la nuestra. ¡Hasta la próxima! por OSCAR COMPANY

KARMAK EXTREMÓFILO BASE RECORD PRODUCTION | RUIDO NOISE, CD 2018 Death / Grind

NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

Luis Martínez entrevista a los SURVIVA L IS SUICIDE que, por medio de Zaratozom, nos cuentan más cosas sobre su reciente nuevo trabajo “Retrovolution”, un trabajo enorme de death metal con una atmósfera muy oscura.

Buenas tardes chavales, a pocos días de la edición de este vuestro segundo larga duración, cómo os sentís en estos momentos?

Buenas tardes Luis! Bueno, como te puedes imaginar estamos muy contentos, poder plasmar tu música en un álbum siempre es algo que a los músicos nos encanta, es una de las cosas que te producen una gran satisfacción una vez está terminado, después de muchos meses de trabajo, sacrificios, preocupaciones, etc…La verdad estamos muy contentos, además hemos quedado muy satisfechos con el resultado final.

Tras muchas escuchas, he notado un gran trabajo compositivo y buscando los detalles en cada tema, nos podríais contar como fue el estado de creación de este nuevo álbum?

Si, esta vez hemos dedicado mucho más tiempo a la composición, y además también al sonido. Justo después de “…Just Like Spiders Eat Flies”, nuestro primer trabajo, lo primero que hicimos fue pulir mucho más el sonido, distorsiones, afinaciones… y después ya empezamos con todo el trabajo de composición aplicando todos esos cambios, han sido muchísimos meses de composición y trabajo. Nuestro primer disco fue una primera experiencia para probar y plasmar las primeras canciones que compusimos, esta vez hemos tenido mucha más experiencia y tiempo para componer estas, y creemos que el resultado ha sido más que positivo.

He notado que pese a no haber un trabajo de guitarra, este apenas se nota, ya que los temas están más basados en los ritmos y atmósferas que en el lucimiento técnico, pensáis que el trabajo de una guitarra daría incluso un mayor carácter progresivo a vuestra música?

Bueno, el tema de las guitarras es una de las cosas que más suelen preguntarnos, como te puedes imaginar! Si, como te comentaba antes, trabajamos mucho en el sonido del bajo, precisamente en este sentido. Cuando formamos el grupo ya fue con la idea base de crear una banda donde el bajo reemplazara a la guitarra como instrumento principal, era una idea que teníamos desde hace muchísimos años, experimentar con baterías, el tono grave del bajo, distorsiones, sintetizadores, etc…siempre ha sido una idea que me atrajo mucho, hacer algo diferente, original… Por supuesto que no tenemos absolutamente nada en contra de las guitarras! Personalmente es un instrumento que me encanta, aunque simplemente pensamos que incluirlas en este proyecto desvirtuaría su idea original…Ciertamente la no inclusión de guitarras es algo que tenemos muy en cuenta a la hora de componer y tenemos muchísimas ideas ya en esa dirección.

Algo que me ha gustado mucho, es el gran uso de los teclados y las atmosferas dentro de una base Death Metal, me equivoco si pienso que los teclados aportan una visión futurista o de ciencia ficción hacia vuestra visión musical?

No, no te equivocas, el ambiente futurista es una de las cosas que nos gusta trabajar porque aporta un grado de personalidad al sonido del grupo. Es también una de las cosas con las que contamos desde que empezamos una canción, no añadimos los teclados, bajos sintetizados o sintetizadores encima de una canción ya terminada, solemos tener en cuenta las partes de teclados y ambientes desde el primer momento que empezamos a componer la canción, como otro instrumento más, no como un añadido…

Esta visión lo he notado en un tema, sobre todo, “Chrysalis”, nos podríais explicar que tratáis de transmitir con este tema? Me recuerda a alguna BSO de película ochentera de ciencia ficción, es esto así?

Si, las canciones instrumentales como “Chrysalis” han formado parte ya del estilo del grupo desde el principio. En “Spiders” prácticamente la mitad del disco era así, grabamos por aquél entonces las tres partes que formaban la segunda mitad del disco y estamos realmente orgullosos de aquellas canciones, nos gusta mucho ese tipo de composición…esta vez hemos incluido sólo la mencionada “Chrysalis” y “The Hunger”, aunque queremos explorar muchísimo más ese campo para futuros 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

trabajos, hay mucho que ofrecer en ese sentido. En la parte de la historia conceptual que conforma el disco, esta canción simboliza la metamorfosis que experimenta el artista, al igual que las mariposas cuando se transforman dentro de la crisálida, de ahí su nombre.

Siguiendo con el álbum, algo que no me ha llamado mucho la atención es la portada, podríais explicar su significado?

Si, bueno la portada tiene mucho que ver con todas las letras del disco, los perros representan el instinto animal que llevamos dentro y también nuestros demonios internos y al igual que hacemos con la música solemos intentar desvincularnos de los estereotipos y tópicos que se vienen utilizando por norma en los últimos tiempos…no nos interesa tener una portada “como la de aquel grupo” por decirlo de alguna manera, nos gusta buscar una idea personal, propia, y que refleje lo que encontraras detrás de esa portada, dándole también la repercusión que tiene en su medida, es decir, no buscamos que la portada sea lo principal del disco por encima de la música, por muy trabajada y bonita que sea, siempre es algo secundario, acompaña a la música que encontraras dentro. A nosotros la verdad es que nos encantó, y tengo que añadir que personalmente me ha gustado mucho, tanto la composición de Lord Oswald, como la fotografía de Raquel García. El trabajo de ambos es espectacular.

Habéis grabado este “Retrovolution” en dos estudios, con la ayuda de de Isaac González y Javi Felez, como fue trabajar con ellos? Os ayudaron mucho dando su visión sobre los temas o ya estaba todo definido de antemano?

Estamos muy contentos con su trabajo, sin duda. Si, esta vez pudimos dedicar muchísimas más horas junto a Isaac para grabar todos los bajos, teclados, sintetizadores, etc…La verdad que fue una gran idea hacerlo así, ya que pudimos dedicarle mucha más atención al sonido y a todo lo demás en general….

En Moontower, con Javi, grabamos todo lo que serían baterías y letras del disco, aparte de las mezclas finales y todo lo demás.

Si, por supuesto, trabajar con ellos siempre ayuda, aunque siempre acudimos al estudio de grabación con todo el trabajo terminado por completo, durante el desarrollo de la grabación siempre hay algún momento en el que ellos aportan alguna idea, punto de vista objetivo, opinión…es muy importante para poder tener una visión más amplia de lo que queremos plasmar en el disco, sin duda es otro elemento positivo para el grupo.

En lo referente a la parte lírica de la banda, nos podríais explicar cuáles son las ideas y conceptos que incluís en “Retrovolution”?

Por supuesto. “Retrovolution” es un disco conceptual, al igual que lo fue “…Just Like Spiders Eat Flies”, esta vez cuenta la historia de un artista, (no necesariamente un músico) que llega a un punto en el que advierte que su arte es incomprendido por las masas, y se ve abocado a realizar una involución artística, aunque conservando todos los conocimientos y experiencia adquirida para aplicarlos en su nueva obra, lo que lo lleva a entrar en un estado mental que le provoca sufrir una metamorfosis que lo convierte en una bestia carente de toda empatía, sentimientos o debilidad frente a lo que lo rodea, culminando su obra al margen de la lógica establecida por las leyes humanas. En cuanto a la escritura de las letras en sí, utilizamos más la metáfora que la crítica directa, aprovechando para crear un laberinto que descifrar y dejar también un poco de libertad al lector para sacar sus propias conclusiones.

Si alguien no os ha escuchado anteriormente, cómo definiríais vuestra música para que se acercase a escucharla?

Bueno, simplemente les diría que le dieran una escucha si buscan algo diferente de lo que estamos acostumbrados, el mundo de la música es suficientemente grande para dar cabida a todo tipo de estilos, ideas, sonidos… y la variedad es siempre algo positivo, no se entiende muchas veces esa aversión por la novedad que muestran algunas personas, cuando es pre-

cisamente la novedad y la originalidad lo que ha cambiado siempre el rumbo del arte en general…

Desde hace unos años la promoción de las bandas se hace predominantemente a través de internet, cómo veis esto vosotros y como lo hacéis? Os lleváis bien con las redes sociales?

Como cualquier otra banda tenemos nuestras páginas en internet dedicadas al grupo, aunque siempre hemos sido conscientes de que eso es algo secundario, creemos que donde realmente puedes juzgar si una banda te gusta es en su directo, no viendo videos en youtube, o escuchando su disco en streaming, eso te puede dar una idea aproximada, por supuesto…pero el directo y los conciertos son realmente la prueba de fuego para una banda, y donde realmente se ve el potencial de un grupo, por lo tanto siempre tenemos preferencia por el trabajo en el local de ensayo, que en estar pendientes de si una página de internet tiene más visitas o menos…Por supuesto que internet es una ayuda para la promoción pero teniendo en cuenta también que no es demasiado fiable, no es muy recomendable creer que gracias a eso vas a tener el éxito asegurado…Por otra parte siempre hemos sido conscientes de que nuestro estilo no pertenece a un estilo ya asentado durante generaciones como puede ser el rock, heavy metal, thrash, death, black, etc… con lo cual no puedes esperar tener la misma repercusión y/o aceptación por parte del público mayoritario, es algo que cuesta mucho más de conseguir, así que en ese sentido por suerte no tenemos demasiada presión o preocupación.

Supongo que como cualquier músico queréis tener vuestra música editada en formato físico, qué opináis del formato digital? Tendréis copias para la venta de este “Retrovolution”?

Si, esta vez además del CD hemos podido editar el disco en formato LP, nos encanta el formato físico, aunque obviamente entendemos que las nuevas tecnologías deben aprovecharse de igual manera y los formatos digitales tienen su uso y sus ventajas…Pero poseer y disfrutar de un disco en su formato físico es algo especial, si puedes elegir siempre me decantaría por el formato físico, con su portada, sus letras, fotos, etc… es el producto completo por decirlo de alguna manera…

Tenéis alguna idea ya para futuras ediciones? Van a seguir la onda de este álbum o pensáis en evolucionar hacia nuevos sonidos?

Pues sí, desde hace ya unas semanas estamos empezando a preparar ideas para nuevas canciones para algún día editar un futuro tercer trabajo, aunque como puedes comprender nuestra prioridad ahora mismo es promocionar con actuaciones este “Retrovolution” e intentar llegar a todos los públicos y lugares posibles para darnos a conocer, lógicamente. Tenemos una idea bastante clara de hacia dónde queremos evolucionar la banda en un futuro, el estilo que hemos conseguido en este disco nos encanta y queremos mantener esta dirección, pero la evolución siempre ha sido una de nuestras metas y buscar nuevas ideas siempre es algo que nos atrae, así que tampoco podemos adelantar realmente que será lo próximo que desarrollaremos! Tenemos una idea aproximada pero casi siempre el resultado final suele ser impredecible, algo que nos motiva enormemente.

Esto es todo por ahora, recibir nuestra felicitación por este nuevo álbum y os dejamos un hueco para que si se nos ha olvidado algo lo añadáis vosotros.

Un saludo.

Muchísimas gracias! Un placer como siempre responder vuestras preguntas, nos alegramos profundamente que os haya gustado nuestro trabajo y queremos desde aquí enviar un cordial saludo a todos los que nos apoyáis ya sea viniendo a los conciertos, desde las redes sociales o mostrando algún tipo de interés por la banda! Esperamos poder tener la oportunidad algún día de poder ofrecer algún concierto por vuestra zona para que podáis disfrutarlo tanto como nosotros!. Saludos!!! por LUIS MARTÍNEZ | FOTO DE RAQUEL GARCÍA PHOTOGRAPHY

SURVIVAL IS SUICIDE RETROVOLUTION AUTOEDITADO, CD 2018 Death Metal

El grupo de Death Crust OVAK NER editó vía Tupatutupa su E.P debut “Ar / Lume” en mayo de 2017. Desde ese momento, se han creado una fiel legión de seguidores que crece día a día. Necromance se puso en contacto con este power trio, y se enorgullece en poder ofreceros la entrevista que vais a leer a continuación.

Para empezar, daros las gracias por vuestro tiempo para contestar esta entrevista, ¿cómo se formó la banda?

Cuando Machetazo nos deshicimos en julio de 2014 me quedé un poco en el dique seco y preferí tomarme un tiempo desconectado de todo. Hasta que a mediados de 2015 me puse en contacto con Alberto, batería de Lóstregos y que vive en mi misma ciudad, y con Lois de Balmog, que ya trabajamos juntos en Banished From Inferno. Les propuse a ambos la idea de montar algo que ahondara en sonidos clásicos pero con cierto aire “diferente” y atípico, todo sobre una base muy Death/Crust oscuro, pagano y punkarrero. Les llevé algunos riffs, empezamos a ensayar y los temas salían como churros.

Y así hasta hoy. ¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de vuestro primer asalto?

Entramos a grabar nuestro EP debut “Ar/Lume” en julio de 2016, en los estudios Treboada de Paco Liaño, donde siempre hemos grabado Machetazo y Banished From Inferno. En agosto fue enviado a Suecia para ser mezclado y masterizado en los Necromorbus Studios por Tore Stjerna. En marzo del 2017 grabamos un par de bonus tracks para la edición cassette del mismo trabajo. ¿Cuál es vuestro método compositivo?

Por lo general, me encargo yo de la composición de la música y letras de Ovakner. Todo empieza como siempre por el aspecto musical. Compongo un tema o una serie de riffs por mi cuenta, se lo paso a nuestro batería Alberto y empezamos a darle forma hasta materializarlo. Entonces, cuando ya lo tenemos bien definido y cerrado, lo empezamos a ensayar los tres juntos. Después me pongo con las letras, aunque generalmente ya tengo una idea preconcebida desde el principio. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Demasiadas como para citarlas todas. No se que decirte así brevemente, en general los tres somos unos flipados de Rush, Running Wild, Pink Floyd, Maiden, King Crimson, los grandes clásicos del Death, Black y del Crust/Punk… No digo ni mucho menos que estas bandas tan variopintas y diferentes sean influencias directas en el sonido de Ovakner, pero sí que todas ellas, y muchas más que me dejo en el tintero, han contribuido de una forma u otra a que hagamos lo que hacemos. En resumen, lo que nos pide el cuerpo y lo que nos da la real gana, pero siempre con criterio y sentido de la coherencia. Ovakner sale del alma. ¿Si tuvieras que explicar cómo es vuestro trabajo “Ar / Lume” a un fan que no os conoce ¿Qué le diriáis?

Pues tan solo que dura lo que tarda uno en tomarse una birra o fumarse un cigarro, así que es una buena excusa para prestarle una escucha, y que cada uno saque sus propias con16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

clusiones.

“Ar / Lume” ha sido editado tanto en formato MCD a través de Tupatutupa records y cassette en Eihwaz recordings, ¿Cómo surgió esta oportunidad?

Lo típico, enviamos la promo a varios sellos buscando una oferta para la edición de nuestro primer trabajo y nos fuimos con aquellos que nos ofrecieron las mejores condiciones. En general, la prioridad para nosotros era tenerlo editado lo antes posible, y tanto Javi de Tupatutupa como Jim de Eihwaz nos ofrecieron los mejores plazos de tiempo para sacarlo adelante. Por otro lado, seguimos buscando sello para la edición en vinilo con los bonus. ¿Cómo veis la salud de la escena extrema en España?

Supongo que mejor que nunca, no? Es lo que se suele decir.

Francamente, no veo mucha diferencia respecto a como era todo esto hace quince, veinte o veinticinco años en este país, más allá de las diferencias lógicas acordes a los tiempos y a las nuevas generaciones, es decir, los cambios proporcionales al paso del tiempo. Sí, vale, quizá hemos pasado de ser un país de tercera a uno de segunda B dentro del panorama internacional de la música “extrema” (horrible etiqueta), pero seguimos estando a jodidos eones respecto a muchas otras escenas internacionales y no creo que haga falta ni siquiera citarlas.

Por otro lado, bien es cierto que hasta hace relativamente pocos años cualquiera en España habría dado un brazo por tener lo que tenemos aquí hoy en día, así que tampoco nos vamos a pasar de críticos. Entre los grupos que han contribuido a mejorar la salud de la escena en este país a lo largo de los años, sin duda citaría a Looking For An Answer, Wormed, Balmog, Nashgul, Graveyard, Machetazo, Denak, Haemorrhage, Avulsed, Godüs, Moho, Gruesome Stuff Relish… Otras bandas que han atraído bastante mi atención en los últimos tiempos son Totengott, Hipoxia, Burning Cuchillo, Altarage, Marthyrium, Ataraxy, Mind Holocaust, Lóstregos, Oniricous, Ancient Emblem, Mass Burial, Come Back From The Dead, Kamorräh, Back To R’lyeh, Ósserp… y muchas más que me dejo seguro. ¿Qué equipo y pedales usáis en directo?

Alberto usa una batería Ludwig Centennial Moto y distintos platos Sabian, Istanbul y Zultan, si mal no recuerdo ahora mismo. Lois usa bajos Ibanez, pedales Boss Overdrive y RC-3 y ampli Hartke HA2500. En cuanto a mi equipo, uso una Gibson Flying-V o una Jackson Randy Rhoads RR-5, pedales Boss GE-7 EQ, MXR Phase 90, EH Small Clone Chorus y VOX V847 WahWah, y ampli Marshall JCM900, cabezal y pantalla.

Los tres formáis parte de otras agrupaciones. ¿Es OVAKNER vuestra prioridad en estos momentos?

En mi caso al menos, sí es una absoluta prioridad a día de hoy, por encima de cualquier otra banda o proyecto paralelo que pueda tener, ya que es en la que invierto toda mi dedica-

ción y creatividad, así como la gran mayor parte de mi tiempo disponible para ello. Pero como comprenderás, no puedo hablar en nombre de Lois o Alberto al 100%, lo cual es lógico teniendo en cuenta el peso que van adquiriendo bandas como Balmog, Marthyrium o Lóstregos, sumado a esto que Ovakner es una banda bastante nueva respecto de las anteriores. Lo que si te puedo asegurar es que los tres que formamos la banda estamos 100% involucrados y entregados a ella cuando toca estarlo y cuando le damos juntos, cuando toca componer o cuando hay que echarse a la carretera. Al fin y al cabo es como tiene que ser. El que no lo está, sencillamente acabará dejando su hueco libre más pronto que tarde.

Somos un trío, y solo con que uno flaquee en su continuidad y motivación, se notaría demasiado y se convertiría en un lastre. ¿Tenéis fechas cerradas para presentar vuestro trabajo en vivo?

Desde octubre del año pasado hemos dado ya bastantes bolos y seguimos a ello. Los siguientes serán ya en un par de semanas el 14 de Abril en Madrid junto a Hipoxia y Tötenwolf, y junto a Nashgul y otras bandas el 4 y 5 de Mayo en Pontevedra y Palencia respectivamente. Seguimos cerrando fechas para este año y el siguiente. Cualquier promotor interesado puede ponerse en contacto con nosotros.

Con todo el tema de internet y la piratería ¿pensáis que el formato físico terminará por desaparecer?

Lo dudo mucho. Quizá el CD es el formato más comprometido hoy en día. Al fin y al cabo ya hace tiempo que se convirtió en algo parecido a lo que llegó a ser el cassette hace muchos años, en general está bastante devaluado ya. Pero con el peso del vinilo y la vuelta de otros formatos coleccionistas y preciosistas como el propio cassette, veo francamente difícil que lo físico acabe desapareciendo. Todo vuelve, o sencillamente nada termina por irse del todo y al final perdura en el tiempo mediante ediciones más lujosas con más extras, bonus tracks y demás. No sé, es mi opinión. Tampoco me preocupa mucho, la verdad.

Para finalizar, ¿qué le diríais a los lectores de Necromance Digital Magazine que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

Escuchad nuestro EP “Ar / Lume” en Spotify, iTunes, Amazon, Youtube o cualquier plataforma digital de ese palo, y luego si os gusta, apoyad a la banda y comprad el trabajo. Más info y material de la banda en www.ovakner.com, www.facebook. com/ovakner y www.ovakner.bigcartel.com. Gracias a ti Jesús y al resto de Necromance por la entrevista. Un abrazo. por JESÚS MUÑOZ CABALLERO

OVAKNER AR / LUME Tupatutupa Records, MCD 2017 Death’n’crust

Los tarraconenses EXEKUTION son actualidad tras la salida de su nuevo trabajo discográfico, casi cuatro años después de su larga duración debut, por lo que desde NECROMA NCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Álvaro, guitarrista.

mejores de lo que esperábamos. La verdad es que estamos orgullosos del trabajo que hemos sacado y ver que recibe buena aceptación nos hace estar más seguros de que lo que hacemos tiene su sentido y su cabida dentro del complejo y competitivo mundo del metal.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son EXEKUTION? Exekution es una banda de 5 amigos con una misma motivación. Hacer música extrema de forma sincera, sin tapujos y directamente a la cara, con la única pretensión de disfrutar y hacer disfrutar a la gente. Dentro de la música extrema practicamos un thrash metal teutón y con mala leche, sin demasiadas florituras ni innovaciones.

“The Worst is Yet to Come” ha sido grabado en varios Estudios y mezclado y masterizado por Javi Félez en Moontower Studios, ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Con el anterior trabajo, nos marcamos un calendario de grabación muy exigente y poco realista con nuestras características.

Todos trabajamos, tenemos familias y además el presupuesto (como el de todo el mundo) es apretadísimo. Aprendimos la lección y nos anticipamos planificando con mucho más tiempo la grabación. Además el hecho de grabarlo en varios sitios según la disponibilidad del músico nos hizo hacer más eficiente el proceso de grabación. Estamos contentísimos, creemos que es agresivo, directo, compacto y autentico sin dejar de ser actual y con personalidad. ¿qué más se puede pedir?

Hace unos meses habéis fichado por el management de Blood Fire Death ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Después de autogestionarnos durante 10 años y ver que los resultados no eran los esperados, optamos por abrirnos y enviar nuestro material a distintas discográficas, sellos y empresas relacionadas con la intención de ampliar nuestros horizontes y de hacer llegar nuestra música un paso más allá. Es un mundo complejo en el cual es complicado hacerse un hueco y creímos que la mejor manera era ponerse en contacto con profesionales.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad el tema “Sodomize a Priest” ¿Por qué ese tema en concreto?

No fue una decisión fácil, de hecho, desde Blood Fire Death nos asesoraron ya que para nosotros no hay un tema que sobresalga por encima de otros, pero entendemos que es importante presentar algo que te caracterice, que te haga demostrar tu personalidad y además que ofrezca algo interesante para quién no te ha escuchado con anterioridad. Mezclando esos elementos decidimos elegir Sodomize a Priest porque es una canción de puro thrash directa y sin edulcorar, además tiene una letra que puede sacar más de una sonrisa y evidentemente contiene una base de crítica social que nos caracteriza.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

De momento todas las críticas están siendo muy buenas, 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

Después de oír el disco y observar diversas influencias en el mismo dentro del old school, primero daros mi enhorabuena, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Pues si te soy sincero como amantes del rock, el metal y sobre todo el metal extremo tenemos muchos y variados referentes.

Pero contextualizando dentro del thrash está claro que nos movemos dentro de la onda germánica de Sodom y Tankard, pero está claro que bandas tan grandes como Slayer o incluso Toxic Holocaust han dejado huella en nosotros a la hora de componer.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Pues es un proceso que no está para nada jerarquizado ni organizado. Nos limitamos a aportar cada uno nuestro granito de arena con riffs, arreglos, pasajes, ideas para letras, estribillos. Es un proceso que se hace en grupo, lo que esta claro es que por ejemplo solos, o las letras, así como los patrones de batería dependen del músico en cuestión para adaptarse a las características y cualidades individuales. Lo importante es

que cuadre dentro de un parezca algo adecuado.

contexto y que al resto les

¿Qué diferencias observáis vosotros mismos entre ambos discos?

Como decía a la hora de grabar y producir este disco no estuvimos a la altura de lo que se requiere y hay carencias notables. Eso nos hizo plantearnos el hecho de planificar y prever posibles problemas que pueden originarse durante el proceso. Creo que el no obsesionarnos con una fecha de entrega, el planificar y programar las sesiones de grabación de acuerdo con las posibilidades reales de los 5 ha hecho que la diferencia, en cuanto a resultado final, sea muy grande. “Depravitiy” (nuestro primer disco) nos encanta y de hecho seguimos tocando canciones porque creemos que hay buen material en él, pero si que es verdad que en cuanto a composiciones hemos evolucionado al incluir pasajes y dinámicas que pueden no ser exclusivas del thrash.

La portada ha sido realizada por Gil H., ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Para la portada decidimos confiar en un artista local que tuviera trabajos del estilo que buscábamos. Para hacerlo peinamos varios portales, dónde los artistas muestran sus trabajos más destacados, hasta dar con uno que nos pareció adecuado.

Desde el primer contacto nos entendimos muy bien y decidimos darle total libertad. Básicamente porque ninguno de los 5 tenemos idea (real) de diseño ni de arte. Así que mejor confiar en alguien con criterio. Pasa igual que a la hora de masterizar un disco, puedes dar ideas y conceptos abstractos, pero el profesional sabe, a partir de esas directrices, materializarlo en algo con cara y ojos.

El disco ha sido editado por dos sellos internacionales, ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales?

Actualmente está en todas las plataformas digitales habituales, además mediante bandcamp, por ejemplo, se hacen envíos de copias físicas.

Ya habéis presentado el disco en el Atlas Fest Vol.2, ¿Qué tal fue la presentación del álbum allí?

La verdad que aun siendo una hora complicada 3.30 y salir a tocar con cierto retraso (por problemas de cables), la aceptación fue muy buena y las impresiones espontaneas de los asistentes solo eran elogios. Creo que, en directo, la violencia y la determinación de los temas coge un carácter más amplio y consigue enviar un mensaje claro: tocamos para que la gente disfrute con el metal extremo. Además, tanto Javi C. (Crisix),

"E s u n m u n d o c o mplejo e n e l c u a l e s c o m pl i ca do h acerse u n h u ec o y cr e i m o s q u e l a m ejo r m a n e ra era pon e r se e n c o n ta c t o c o n pr o f e si o n a l e s . "

como todos los implicados en el festival nos hicieron sentir como en casa y eso ayuda.

Hablando de fechas, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Ahora mismo la fecha más cercana anunciada es el viernes 13 de abril en Reus. Bonita fecha.

En esta ocasión presentamos en casa y eso siempre motiva. Además, nos hace mucha ilusión, pues hay que agradecer y tener en cuenta que toda la gente de Tarragona y Reus son el principal motivo por el cual Exekution lleva tantos años y seguimos al pie del cañón. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Creo que se va a encontrar con dos cosas que a priori parecen muy antagónicas pero que en el espectáculo que damos cuadran a la perfección. De entrada un concierto rápido, violento, agresivo y dinámico, por otro lado, como contrapunto el humor y la proximidad hace que te vincules con los temas aun y no conocerlos de antemano. Puede sonar a tópico, pero acaba siendo una fiesta y las sonrisas se acaban dibujando por toda la sala. De una forma u otra acabaras implicándote en el concierto, que en definitiva es a lo que se va. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Actualmente con festivales que dan visibilidad y protagonismo a bandas que se podrían considerar underground, parece que la tendencia es que la escena no desaparezca. El tema está en que por ejemplo la zona dónde nosotros vivimos y nos movemos, está prácticamente muerta y a veces da la sensación de que el metal extremo y underground no tiene cabida en los tiempos que corren. Pero gracias a gente que por iniciativa propia se organiza, consigue ir trayendo a bandazas muy interesantes que demuestran que esto sigue y seguirá vivo.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Muchas gracias a vosotros por preguntar, por vuestras palabras y comentarios sobre nuestra música. Estamos encantados de contestar. Un saludo a todos los lectores y seguidores de NECROMANCE así como los fieles a la música extrema, esa que tanto nos ha dado y nos continuará dando. por CARLOS BERMEJO

EXEKUTION THE WORST IS YET TO COME THANATOLOGY PRODUCTIONS | TALES FROM THE PIT RECORDS, CD 2018 Thrash Metal

Autores de un pedazo trabajo titulado “The Rosewater Park Legend”, os presentamos a los noruegos PROFA NE BUR IA L , una banda que nos trae un Black metal de corte sinfónico y cargado de oscuras melodías y una atmósfera muy densa. Hablamos con ellos en esta entrevista y esto nos contaron.

Antes que nada, ¡bienvenidos a las páginas de la revista Necromance Digital! ¿Podrías presentar la actual formación a los lectores?

PROFANE BURIAL fue formado en 2013 por mí (Kjetil Ytterhus) y André Aaslie conocidos por sus anteriorres bandas Images At Twilight, Funeral y Abyssic. Todo comenzó en 2012 por mi parte, cuando se suponía que debía ayudar con la edición del poderoso álbum “Kings” de Images At Twilight. Empecé a estudiar Cubase y orquestación, y pensé que la forma más rápida y mejor de aprender era componiendo algo. Una cosa llevó a la otra, y de repente tuve suficiente material para un álbum con el que trabajé con André.

En 2016, todos los temas se habían compuesto como “preprod”, pero nos faltaban miembros de la banda y además ya teníamos preparado un concierto. Nos pusimos en contacto con el baterista Bjørn Dugstad Rønnow (Viper Solfa, Trollfest), y éste nos recomendó a Jostein Thomassen en la guitarra (Fracture, Viper Solfa) y Ronny Thorsen en la voz (x-Trail of tears, x-Blood Red Throne, Viper Solfa) para unirse a la banda. tras unas pruebas les gustó mucho y comenzamos a componer nuevas guitarras, batería y agregar voces a la música.

Mis felicitaciones por vuestro trabajo debut ¿Como os sentís ahora que los fans ya tienen el álbum? ¡Muchas gracias! También me gustaría, ahora que tengo la oportunidad, agradecerles la increíble reseña que hicieron en Necromance de nuestro álbum. Estamos muy orgullosos del resultado, pero también lo estamos por los comentarios que hemos recibido hasta ahora.

Hemos estado trabajando en este álbum desde 2013/2014, pero por algunos contratiempos las cosas tardaron más de lo esperado, y finalmente lanzamos nuestro álbum a través de Apathia Records.

Hasta ahora hemos recibido solo críticas buenas y positivas y eso es motivador porque estamos muy contentos con el resultado; el formato digipack con la obra de Dalila Belazis es simplemente increíble, la mezcla está perfectamente equilibrada por Marius Strand y la letra / historia de Bjørn Nørsteruds se adapta a nuestra música de una manera mágica. ¿Qué ha inspirado la creación este trabajo?

Cuando se trata de escribir música, puedo inspirarme de casi todo. No necesariamente tiene que estar directamente relacionado con la música para proponer una idea; las experiencias y sensaciones son igual de importantes. Cuando carezco de palabras, la música es una excelente manera de expresar mis sentimientos.

Como ejemplo, la música de la canción “The Stench Of Dying Roses” salió del resultado de un gran viaje con mi familia …

Creo que la música que compongo realmente refleja mi estado mental actual en ese preciso momento, pero, por supuesto, también estoy muy influenciado por la propia música. Desde que comencé a componer, he tenido la ventaja de ser un fan 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

/ oyente durante muchos años y he descubierto tremendas bandas fantásticas que deben haberme influenciado de una forma u otra. ¿De qué canciones del álbum estás más orgulloso?

Es muy difícil de responder porque tengo una relación especial con cada uno de ellos, déjame explicarte pista por pista: “The Tower Bell” era en realidad una canción que no me gustó demasiado cuando la escribí por primera vez, no estaba seguro de presentar la idea que tenía. Afortunadamente, a mi buen amigo André realmente le gustó e hizo magia con ella (como en el resto de las canciones del álbum), y resultó ser una buena elección para abrir el disco.

“The Stench of Dying Roses” es un resultado, como se mencionó en la pregunta anterior, de una muy buena caminata por el bosque con mi familia.

“The Soldiers Song” fue un regalo de cumpleaños para André; a veces los regalos caseros son mejores que los que compras con dinero.

“A Different Awakening” es un resumen de las cuatro canciones en 80 bpm muy bien conjuntadas por André con una idea que tenía guardada para tal propósito.

“An Interlude” fue la primera canción totalmente terminada, reorganizada y orquestada por André que presentó en mi propia boda. ¡Habla sobre el regalo final!

“The Letters” fue la primera canción, cuando la terminé estaba muy contento con la forma en que había quedado, la progresión de acordes y cómo realmente compuse la orquestación.

“The Tales the Witches Wrote” fue mi primera composición para la banda de André, Images At Twilight.

Como puedes ver, todos los temas tienen un significado especial para mi. ¿Cuál es el proceso de composición en la banda?

La orquestación es una colaboración mía y André. El compositor principal en PROFANE BURIAL soy yo, le envío los temas orquestales terminados a André, y luego él hace se encarga de los arreglos. A veces se reduce a solo los acordes, y luego lo orquesta de la manera que mejor creo que debe ser. El resultado es un álbum extremadamente rico en ideas. Lo curioso es que Jostein, nuestro guitarrista, rara vez sabe qué partes son de André y cuáles son mías. Realmente agrega nuevas ideas a cada tema, en lugar de simplemente reproducir el riff idéntico en todos los temas. Esta forma de trabajar puede quizás hacer que las canciones sean demasiado caóticas para un oyente que no está dispuesto a hacer un esfuerzo para profundizar en el material, pero tratamos de tener algunos temas algo más repetitivos que unirán todo. ¿Durante cuanto tiempo han estado trabajando en este álbum?

Desde 2013 … Pero realmente he aprovechado el tiempo y tengo 4 canciones listas, así como 3 canciones casi terminadas todas para el 2º trabajo. El plan además, hablando musicalmente, es que me gustaría que la banda sacara proximamente un EP; ya terminé el material básico y arreglé una canción. El EP probablemente solo consistirá en esa canción (aproximadamente 18:40 min). Andre primero hará su trabajo en el tema y, tal vez, algunos arreglos. Luego, cuando hayamos dado el ok a la orquestación, comenzaremos con las baterías e ideas de guitarra junto con letras. ¿Qué bandas os influenciaron al escribir este álbum?

Algunas de mis bandas favoritas son en realidad Burzum, Darkthrone, Satyricon, Kvist, Ulver y Tartaros, y de éstas no encuentro ninguna referencia al sonido de Profane Burial. Luego, por supuesto,hay otras como Limbonic Art, Bal-Sagoth, Septic Flesh, Dimmu Borgir y Carach Angren, que quizás si son más afines al sohnido de la banda. ¿Fue fácil escribir el disco o fue difícil expresar todo lo que quería la banda?

Algo de lo que Andrew y yo acordamos cuando creamos Profane Burial fue que la banda tenía que estar separada de otras bandas en las que participaba (Gromth, Images at Twilight, Abyssic, Funeral). El primer paso fue alejar ese sonido de Mellotron y Moog, y otros enfoques de los años 70. Andre también se sentía cómodo con el método de composición, ya que podía desglosar las partes y dar su “huella” como punto de partida. De esa manera, no había conflicto con la composición en otras bandas. Debido a nuestro gusto musical similar, Andre tenía ciento por ciento de libertad artística, dedicación y propiedad de las canciones. En la orquestación pura, tenemos un enfoque diferente, que ha dado a las canciones una expresión muy rica y divergente. Otro elemento es el ritmo de las canciones y en eso, acordamos un ritmo más normal en alrededor de 80-90 y no en 110-130 como en Images At Twilight. Cuando se trata de guitarra, batería y voz, todos tienen libertad artística, dentro de los límites de Profane Burials. Queríamos la misma calidad y sonido en cada canción, por lo que todos nos esforzamos mucho y hemos trabajado entre todos los miembros para obtener el resultado que buscamos.Buscamos crear temas que también se puedan tocar sin la parte de metal y se disfrute, por lo tanto, así que primero se hace todas las composiciones orquestales primero y luego agregamos el metal. ¿Como ha sido la reacción tanto de la prensa como los fans con “The Rosewater Park Legend” hasta el momento? ¿Era lo que esperábais?

Estamos realmente abrumados por los comentarios! la nota media en las reseñas hasta el momento es de aproximadamente 5 puntos sobre 6, y siguen llegando entrevistas. Realmente no se puede esperar más para una banda nueva y más cuando hay miles de bandas establecidas ahí fuera. Parece que

nuestra compañía discográfica, Apathia, está haciendo un gran trabajo de promoción, y por supuesto, conseguiremos algo de atención debido a que los miembros de la banda están en otras bandas ya más conocidas, aunque me gustaría creer que la razón principal del interés en nosotros es, por supuesto, la calidad de la música. Por supuesto, esperábamos obtener buenas críticas, ¡pero estamos realmente impresionados por todos los comentarios positivos hasta el momento! ¿Cuál es el significado que se esconde trás el título del álbum? ¿Alguna historia en particular?

Si lees la historia, entenderás el significado del título del álbum … Bjørn Nørsterud, nuestro letrista lo explica: Es una historia detallada, como lo es cada canción y juntos componen una historia completa, así que se trata de un álbum conceptual. Esa canción en particular que da tíutlo al álbum, ocurre después de que la bruja está muerta, y hay paz en el pueblo. Los niños se burlan de la bruja en su pequeña canción de cuna, y todo está bien hasta …

La historia en sí es principalmente sobre una bruja y su venganza contra aquellos que la mataron (a través de su nieta) y sigue a diferentes personas a través de las edades. Tiene sus giros y vueltas, y las cosas pueden no ser tan directas como uno puede pensar. Tiene elementos de una historia de fantasmas, caza de brujas y religión, y la última canción está escrita en noruego. ¿Por qué, podrías decir? Bueno, Profane Burial es una banda noruega, y pensamos que se adaptaba al álbum.

Esta canción trata de una carta que fue escrita por una vieja bruja noruega, y fue una buena manera de terminar la historia. ¿Qué nos puedes contar sobre el trabajo del sello, Apathia Records, con la banda? ¡Apathia y Jehan han hecho un trabajo tremendo con Profane Burial! Estamos muy impresionados por su trabajo, contacto semanal y el resultado que hemos logrado juntos. En realidad, las coincidencias nos llevaron a Apathia. Nos pusimos en contacto con varias compañías cuando el álbum estaba terminado para intentar llegar a un acuerdo. Contacté con Apathia debido a que con algunas bandas que tienen en su roster real-

mente disfruto y afonrtunadamente, nos tomaron en cuenta y llegamos a un acuerdo.

Después de firmar con ellos, obtuvimos un plan de promoción bien detallado (¡muy impresionante!) Que completaron sin ninguna queja de mi parte.Aprovechamos para mandar desde aquí un saludo a Apathia y agradecerles todo lo que han hecho por la banda. ¿Algo que te gustaría añadir para terminar la entrevista? ¡Muchas gracias por la entrevista y nuevamente por la fantástica reseña de nuestro álbum! por DAVID DÉNIZ

PROFANE BURIAL THE ROSEWATER PARK LEGEND Apathia Records, CD 2018 Symphonic Black

EROTIC PSYCHO son una banda valenciana de Sleaze Rock que con su álbum debut, “Erotic Psycho”, no quieren llamar a la puerta de la escena sino, directamente, derribarla. Tienen las ideas claras, talento y muchas ganas de fiesta. ¿Qué puede salir mal? En NECROMA NCE hemos tenido la ocasión de charlar con ellos y aquí tenéis el resultado.

La primera pregunta es casi obligada. ¿Quiénes son EROTIC PSYCHO y como definiríais vuestro estilo?

Erotic Psycho somos una banda valenciana de Sleaze Rock formada por Nando Saints (voces), Jay Martino (guitarra), Frost Moore (batería) y Lokki (bajo) “The Lost Boyz” es vuestro disco debut. ¿Cómo ha sido todo el proceso de creación y grabación tras publicar vuestro primer y prometedor EP, “Sex You Up!”?

Pues después de grabar nuestro EP en 2015 y presentarlo en directo, el cual nos abrió muchas puertas en su momento, era momento de grabar un disco largo concebido de la forma que nos gusta, con 10 canciones, cara A y cara B para su edición en vinilo, con el orden de las canciones muy bien pensado, etc. Así que acabamos de dar forma a varias canciones que ya estábamos tocando en directo, así como algunas ideas nuevas que pusimos en común en el local de ensayo para que todos en la banda aportaran su sonido e ideas, para después pasar un proceso de pre-producción con nuestro productor Raúl Abellán y acabar de darles a los temas el ultimo barniz.

En cuanto a la grabación, gracias a la inmensa labor de Raúl, fue totalmente fluida y en algunos casos, como el día que se registraron los bajos, aquello se convirtió en una auténtica fiesta, ya que no dejaron de aparecer colegas de otras bandas y todos traían alcohol.

Me consta que ha tenido muy buena acogida por parte del público y la prensa del país. ¿Esperabais esta reacción? ¿Os hubiera gustado cambiar algo?

Siempre cambiarías algo del disco que has grabado pero tienes que abandonarlo en algún momento o no acabarías nunca. A pesar de ello, estamos contentos al 100% con el resultado final. Hemos grabado el disco que nos gustaría oír y que nadie grababa. Somos los fans numero 1 de este disco. Afortunadamente, y a pesar de que el disco solo lleva en la calle poco más de dos meses, la acogida por parte de critica y publico está siendo muy buena, nos está llegando muy buen feedback desde todos los rincones. Parece que la gente está conectando con nuestra música.

Tras escuchar vuestro trabajo y ver vuestros nombres artísticos es fácil imaginarse vuestras influencias. MOTLEY CRÜE, GUNS ‘N’ ROSES, L.A. GUNS, SKID ROW… ¿Qué creéis que ocurrió en esa década de los 80 para que surgieran tantas y tan buenas bandas del estilo?

La década de los 80 fue la era dorada de este tipo de Hard Rock sucio, callejero, festivo y macarra, imagino que porque esa época se prestaba a este tipo de feeling. Siempre se ha dicho que los 80 fueron una gran fiesta y que luego llegó la resaca con el Grunge. Nosotros nos sentimos muy identificados con esa forma de ver el rock n roll como escapismo y celebración de la vida y con esos sonidos rockeros y canallas.

En mi opinión Suecia fue uno de los países que a principios del 2.000 más contribuyó al resurgir del movimiento con bandas como CRASHDÏET, HARDCORE SUPERSTAR O CRAZY LIXX. Probablemente después de deprimirnos en los 90 con el Grunge o tras el boom del Nu Metal la gente necesitaba volver a divertirse y recuperar esa esencia. ¿Cómo lo veis vosotros?

Del mismo modo. Ya en 1999 el primer disco de Buckcherry nos devolvió un poco aquel sonido que echábamos de menos desde el 93 o así, y en Suecia se empezó a cocer todo este 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

movimiento que comentas, aunque de todas formas, los suecos siempre han tenido su propio sonido, algo más metálico y “moderno” que las bandas californianas de finales de los 80 que les influían. Nosotros buscábamos un sonido mucho más cercano a los clásicos del género, eso si, siempre procurando sonar frescos y no como un simple grupo revival.

Es innegable que necesitamos grupos con letras reivindicativas en la época que nos toca vivir actualmente, pero parece que nos habíamos olvidado un poco de evadirnos de la cruda realidad y simplemente desconectar del mundo y disfrutar un poco, ¿No? Eso es. Y nosotros estamos aquí para llenar ese hueco (y todos los que nos dejen, jeje). Como bien dices, los grupos reivindicativos son totalmente necesarios, y más hoy en dia, pero, precisamente por eso, también es igual de necesario el rock como escapismo y diversión. Personalmente, escucho música para olvidarme de mis problemas durante el tiempo que estoy escuchando un disco o asistiendo a un concierto, no necesito que me recuerden lo jodido que esta todo, para eso ya tengo la realidad. El rock n roll originalmente nació como expresión de rebeldía, juventud y celebración de la vida y esa idea es la que llevamos por bandera.

Temas como “Mainstream Whore” o “Squirt Baby Squirt” resumen perfectamente vuestras intenciones. Confesad, ¿Vuestras letras son autobiográficas o están basadas en las experiencias de algunos “amigos”?

Nuestras letras son brutalmente honestas, sinceras y personales. Hablamos de lo que conocemos. No somos una banda de fantasía ni política, sino que hablamos de nuestras propias experiencias, lo que nos gusta y lo que no. Si nos gusta el sexo, la fiesta y el rock n roll, pues lo contamos en nuestras canciones.

Y además sin filtros de ningún tipo.

“Hot Gun Killer”, “Sweet Suicide” o “We’ll Go Wild” me parecen algunos de los más divertidos, con un trabajo de guitarra directo a base de buenos riffs, una base rítmica potente y unos estribillos de lo más pegadizo. ¿Tendremos futuro single? ¿Cuál creéis que sería un buen candidato?

Muchas gracias por tus palabras, Lluís. La verdad es que nosotros amamos cada segundo de este disco y todas y cada una de las canciones nos parecen singles en potencia, así que está resultando un problema elegir el segundo single que seguirá al primero que ha sido “The Only Way is Down”, aunque creo que “We´ll Go Wild” acabará siendo single tarde o temprano.

Me llama mucho la atención que no haya ninguna balada en el disco, algo tan típico y reconocible en este tipo de bandas, a pesar de que con los primeros compases de “Suite In Hell” pensaba que ahí la teníamos. ¿Ha sido algo premeditado o simplemente surgió así?

La verdad es que no ha sido premeditado porque a nosotros nos gustan mucho las baladas en los discos, de hecho ya grabamos una para nuestro EP de cinco canciones, llamada “Back to You”, y tenemos ideas rondando por ahí en ese sentido, pero componemos en primer lugar con el corazón y teníamos ganas de rockear como cabrones en este disco y cuando nos dimos cuenta, teníamos un disco completo y no había baladas.

Y lo cierto es que nos encanta así.

Venís de una exitosa campaña de crowdfunding que ha hecho realidad este “The Lost Boyz”. Es obvio que la industria musical ha cambiado, hay quienes piensan que para bien y otros para mal, pero es evidente que la globalización y la inmediatez de internet ha

cambiado nuestra forma de consumir música. ¿Hacia dónde vamos y como os afecta como músicos?

Internet y la globalización ha hecho posible que cualquier músico desde cualquier rincón del mundo pueda ser escuchado sin necesidad de ser fichado por una discográfica ni gastar un dineral en productores y estudios de grabación, pero, al mismo tiempo, esto hace que no haya un filtro de calidad que sí proporcionaba la industria discográfica en el pasado, a pesar de todos los inconvenientes que ésta también tenía. Además, la oferta es tan brutalmente enorme que es muy complicado hacerte oir y destacar. Por otro lado, gracias a internet hemos podido hacer realidad la campaña de crowdfunding, así como tener un contacto más directo y personal con los fans. Todo esto tiene su lado positivo y negativo, pero es lo que hay hoy en dia, así que toca aceptarlo y aprovechar lo bueno que tiene.

Ya hemos hablado de vuestras influencias pero, ¿Con qué grupos os gustaría compartir escenario o cuáles suenan en vuestros reproductores habitualmente?

No solo consumimos Sleazy, aunque sí es la música que más amamos y llevamos en nuestro ADN. Todos tenemos en común el amor a bandas como Guns n Roses, L.A. Guns, Faster Pussycat, Motley Crue, Vain, Bang Tango y un largo etc. Y con todas ellas nos gustaría compartir escenario. No estaría nada mal abrir para los Guns, jeje.

Tenéis varios conciertos programados durante los próximos meses. ¿Seguiréis añadiendo fechas? ¿Tendremos ocasión de veros por Barcelona?

Pues si, acabamos de comenzar nuestro “Straight from the Underground Tour” y estamos continuamente añadiendo fechas.

En las redes sociales vamos actualizando las fechas y, precisamente, acabamos de añadir una en Barcelona, concretamente el 14 de julio en el Can Mercader Festival de Cornellá, donde esperamos verte y te invitaremos a unos bourbons.

Si tuvierais que definir un concierto de EROTIC PSYCHO, ¿Cómo lo haríais? Espero que no nos esté leyendo ningún menor de edad…

Jajaja. Nuestros conciertos son una auténtica fiesta de rock n roll. En ningún momento se deja de beber, de bailar y de rockear, y hablo tanto del público como de la banda sobre el escenario. Bueno, el escenario se le queda pequeño a nuestro cantante y de repente no sabes dónde coño ha ido, y es que está cantando entre el público o desde encima de las barras.

En nuestro show no te vas a aburrir, seguro. Y volverás a casa sintiéndote sucio, sudoroso y cachondo.

Por nuestra parte nada más, mucha suerte con vuestro nuevo disco y ojalá os veamos pronto encima de un escenario. Gracias por concedernos esta entrevista a NECROMANCE ¿Os gustaría añadir algo más a nuestra entrevista?

Solamente agradecerte esta entrevista e invitar a todo el que nos esté leyendo a que escuche nuestra música y que comprueben lo que es un show de Erotic Psycho en vivo. BE PSYCHO!!! por LLUÍS GARCÍA SOLA

EROTIC PSYCHO THE LOST BOYZ ART GATES RECORDS, CD 2018 Sleazy Rock

Desde Madrid, nos llega el cuarto trabajo de los power/thrasher IN VA IN, bajo el titulo “IV”, todo un elenco de riffs vertiginosos y contundentes que no te dejaran indiferente.

Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más a la banda y su trabajo.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son IN VAIN? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre?

Hola, ¡muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo e interés en la banda! In Vain somos una banda madrileña que llevamos en activo ya 14 años. Tenemos 4 discos y 2 demos y hemos pateado muchas ciudades y escenarios… pero nos queda cuerda para rato ;-). Respecto al nombre, simplemente era uno que nos sonaba bien, aunque sí que nos gustaba llevar en el nombre algo que hiciera referencia a lo imposible que es dedicarse al metal en nuestros tiempos jajaja.

Este es vuestro cuarto trabajo “IV” tras vuestro aclamado “The Little Things That Matter”, ¿Cómo esperáis la acogida de este nuevo trabajo? ¿En que ha evolucionado la banda con respecto a vuestros inicios?

Pues la evolución ha sido lenta pero segura del power metal hacia el speed y el thrash, sin abandonar del todo nuestras raíces. La acogida ha sido muy buena, tanto en medios como en público. Es nuestra mejor producción hasta la fecha en sonido como en composiciones, y eso ha tenido la respuesta merecida. Como siempre, tenemos más éxito de ventas fuera que dentro de nuestras fronteras, pero eso es algo que tenemos asumido hace mucho. Nos compra material la gente de fuera simplemente por escucharnos y aquí después de dar un bolo y que todo el mundo te felicite apenas vendes un par de CDs… es lo que hay.

Vuestro artwork es épico y con un toque de comic/ ilustración, me recuerda un poco a MAD MAX, como si de un mundo post apocalíptico se tratase ¿Quién lo ha realizado y que simboliza con respecto a vuestro álbum y letras?

Tal cual lo cuentas, así es. Era nuestra intención darle a la portada un aire más de la vieja escuela y elegimos trabajar con la ilustradora Abigail González para realizar un trabajo totalmente artesanal. Las letras de varias canciones del disco continúan la historia de una de las canciones que hicimos en nuestro tercer disco, que efectivamente hablan de un mundo postapocalíptico, mezclando conceptos de Mad Max o Fallout con elementos de los comics Heavy Metal. Habiendo usado siempre portadas digitales, teníamos ya ganas de probar algo nuevo.

24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

Por cierto, no me ha llegado ninguna información del proceso de grabación, ¿Dónde habéis grabado el álbum y cómo fue este proceso? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

El disco lo hemos grabado en los mismos estudios que hemos estado usando desde la primera demo, los IV estudios de Iván Gutiérrez. Lógicamente hace 14 años ni eran estudios ni eran nada más allá que un ordenador y un programa de grabación jajaja, hemos ido creciendo juntos, nosotros como músicos y compositores y él como productor, y aquí estamos ahora, con un nivel que puede competir casi con cualquier producción de fuera. Anécdotas como tal… poco que reseñar, pero si que el grupo estuvo disuelto durante 6 meses por temas personales de varios miembros en medio del proceso de composición, lo cual hizo todo un poco raro, pero pudimos sobreponernos.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría “Blood & Steel”, “Frozen Wings” o “To Be King” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Pues son tres temas que hablan sobre la temática que antes comentábamos del mundo postapocalíptico. Se habla de la luchan de los desheredados contra el poder, un ejército de ciborgs que pretende controlar a la masa enfurecida, las dudas existenciales de los líderes de la rebelión… aunque parezcan cosas muy fantásticas, están basadas en la realidad global que ahora vivimos, y por supuesto la que estamos sufriendo en nuestro país también. El más complicado de realizar quizá haya sido To be King; es de algún modo el tema más extraño de todo el disco, con diversas partes, variedad en las voces… ha sido un puzzle algo difícil de encajar, pero no ha quedado nada mal jeje.

Ahora toca la carretera y presentar vuestro álbum, ¿Qué se encontrará el asistente a vuestros bolos?, aunque yo ya os vi en el Jaén Metal Fest, donde dejasteis una gran dosis de metal, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros?

En nuestros bolos hay energía, velocidad y puto HEAVY METAL. Ni nos disfrazamos, ni hacemos bailes, ni nos pintamos ni hostias, distorsión al máximo, batería a toda leche y a sudar.

Tenemos dos fe- chas confirmadas ahora mismo en los festivales Bodega Rock el 18 de agosto y Gineta Rock el 29 de septiembre, así como una fecha en Madrid como a finales de octubre con la que pretendemos poner el broche final a la presentación de este cuarto disco, pero aún sin poder anunciarla.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Seguimos comprando CDs y escuchamos música en formato digital. Nuestro proceder habitual es escuchar los discos varias veces y si nos molan, pues comprarlo en formato físico. Últimos CDs comprados por ejemplo, el Gods Of Violence de Kreator, Gunmen de Orden Ogan, o el The Void de Sons of the Beast. En cuanto a recomendaciones de grupos nuevos, pues nacionales los chicos de Cabeza de Caballo o Strikeback, y Agresiva se ha sacado un discazo hace unos meses que debería escuchar todo el mundo. Internacional quizá Borealis sea lo que más nos está llamando la atención actualmente. Hay tantísimas bandas que casi no tiene uno tiempo de escuchar todo lo que quiere.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Pues muchísimas gracias de nuevo por el espacio que nos dedicáis, esperamos veros a todos en los conciertos y no dejéis de apoyar a las bandas nunca. Aquí nadie hace dinero, y una simple palmada en el hombro puede evitar que un grupo se separe jajajaja. por JUAN ANGEL MARTOS

IN VAIN IV AUTOEDITADO, CD 2017 Power / Thrash / Heavy

P r i m e r o d e todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son DOCKA PUSSEL? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre?

Floho: Docka Pussel somos unos loc@s apasionados por y para la música, con ganas e inquietudes por proponer nuestra visión del metal. El nombre de la banda viene a significar “el puzzle de la muñeca”, combinando palabras en sueco. Puzzle es una palabra escogida por las piezas que cada uno de nosotros aporta a la banda, toda pieza tiene cabida, cada uno de nosotros aporta y todo tiene cabida. Y muñeca debido a nuestra voz femenina. Docka Pussel está formado por Zark a las voces, Öjka a las guitarras, Gorospe a la batería y Floho al bajo.

Tras editar vuestro debut en 2014, bajo el nombre de “Sleek & Psycho”, regresáis más fuertes que nunca con “Animal Queendom” ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuerstro psychometal?

Zark: Realmente, yo no lo sé, no me lo he planteado seriamente. Me gusta pensar que cada trabajo responde al momento, a las circunstancias de ese mismo instante. Nosotros pretendemos llegar más profundamente, queremos que la gente SIENTA, que forme parte de nuestra mente-colmena, de ahí que intentemos que la intensidad del directo no decaiga en ningún momento. Queremos agarraros con fuerza, queremos golpearos, empujaros, acariciaros, consolaros y que os dejéis llevar. Queremos que os transportéis, que os sintáis identificados, que seáis vosotros mismos, en instinto, sin problemas mundanos, animales. Eso es lo que yo hago. Luego gracias a ellos, y a lo que son capaces de hacer, conseguimos que esto no sean solo los desvaríos de una cabeza loca J Vuestro artwork, a manos Kantz, The Brave Church, es potente y muy visual ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

Zark: Kantz ha sabido plasmar DESDE EL PRIMER BOCETO lo que necesitaba este “Animal Queendom”. Cuando nos dijo “eh chicos, he hecho esto…”, yo aluciné literalmente. La fuerza que desprenden las ilustraciones, las marcas de agua, todo tan salvaje e inquietante. La pantera y la reina, la combinación de colores… Esa corona de pájaros y plumas, en fin… una PASADA. Grabado por Rafa Camisón en Estudio 79, y mezclado y masterizado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios, del que se nota su mano en los graves y

A finales de 2017 salía “Animal Queendom” a la calle, el último trabajo de los sevillanos DOCKA PUSSEL y un álbum que no puede pasar desapercibido para los amantes de la música y aun más si lo tuyo son grupos como DILLINGER ESCA PE PLA N, SKUNK A NA NSIE o SYSTEM OF A DOWN, una coctelera magnifica para haceros una idea de lo que tenéis por delante. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más de su trabajo. las partes potentes ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Ojka: pues el proceso ha sido similar al de primer disco, pero corrigiendo aquellas cosas que queríamos mejorar y añadiendo otras que nos apetecía probar. Rafa es un Docka más y nos conoce bien, así que el tiempo con él siempre es productivo.

Como anécdota podemos decir que lo hemos grabado en dos intervalos, ya que inicialmente pensamos en grabar un EP pero según empezamos a ver como sonaban los nuevos temas, decidimos esperar un poco y grabar el resto de temas para hacer un LP que es lo que realmente teníamos en mente. Ha sido difícil en ocasiones, hemos tenido que ser muy pacientes y saber esperar, pero ha merecido la pena.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “DSM-5”, “Enkidu’s Fate” o mi preferida “The Gift”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono?

Zark: Has elegido los 3 cortes más especiales del disco para mi, tal vez no en ese orden. Las tres engranan una energía especial. La composición de DSM-5 fue muy fluida, en sus primeras versiones era mucho más visceral y violenta hasta que reorganizamos la estructura. Enkidu’s fate tiene ese tinte dramático/lírico que intento disimular cada vez que compongo, cuando desarrollamos el tema mitológico creímos que iba a ser conveniente potenciar esa actitud “regia” y así quedó. Fi-

nalmente “The Gift” es mi predilecta, sabíamos que tenía que ser tal cual es, tal cual estaba en su primera versión, teníamos claro que no debía cambiar nada. Cuando se nos hizo el oído y se asentó descubrimos que era de lo mejor que habíamos hecho en “Animal Queendom” (¿os he dicho ya que es mi predilecta?)

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos?

Gorospe: Pues las que hemos hecho hasta ahora han ido bien, hemos estado hace poco en Málaga, Estepona, Monesterio y en un par de semanas nos vamos a Vigo, donde tenemos muchísimas ganas de volver, ya que estuvimos hace un par de años y no pudimos tener mejor acogida. Después volvemos a nuestro ya familiar Montanera Festival en Aracena y poco después bajamos a Jerez al Primavera Trompetera, más todas las fechas en la última parte del año aún por anunciar. Así que estamos entretenidos y motivados para rato!

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Ojka: yo sigo comprando música en formato físico, sobre todo CD y algún vinilo por puro antojo y coleccionismo. Ahora mismo lo más reciente nacional que me tiene feliz es lo nuevo de Ànteros, Minor Empires y Osezno. A nivel internacional, Feed the Rhino, DOOL o lo nuevo de Rolo Tomassi es una pasada.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: Floho: Busquemos y descubramos bandas, vayamos a directos a dejarnos sorprender, dejemos fluir la música, compartamos música, vivamos experiencias, vivamos intensamente, desde lo más profundo de nuestro lado más animal. por JUAN ANGEL MARTOS

DOCKA PUSSEL ANIMAL QUEENDOM Autoeditado, CD EP 2017 Psycho metal

NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

Los gallegos BAR BAR IA N PROPHECIES se han sacado de la manga “Origin”, un trabajo que es toda una demostración de Death Metal de primera clase y que han editado a través de Base Record Production y Hecatombe Records y del que nos van a hablar a continuación en esta entrevista.

Buen motivo me parece el que editéis vuestro inminente “Origin” en coalición con Base Records Production y Hecatombe Records, para que me dedique un buen rato a maltrataros con una buena tanda de preguntas. Así que no perdamos más el tiempo que se nos hace de día enseguida. Casi veinte años de historia dan para mucho, para tanto que entiendo que una pequeña bio es un esfuerzo enorme, pero presentaos al mundo como banda.

Buena al habla Oscar, uno de los guitarras de Barbarian Prophecies. Resumiendo bastante BP nace de la fusión de un dos proyectos musicales uno era Barbarianth el cual lo habíamos montado un amigo y yo a finales de los 90 y el otro Venomous Prophecies que era una banda de black metal que estaba empezando por aquella época, también de nuestra ciudad. Tras el abandono de varios miembros de ambas bandas decidimos unirlas y así suplir los músicos que faltaban, es entonces cuando nace Barbarian Prophecies concretamente en las navidades del 2000. Desde aquellas la banda fue cambiando de miembros a medida que pasaban los años por diferentes motivos personales, laborales etc, como en todas las bandas llega ese momento cuando el proyecto exige un compromiso y dedicación que no todo el mundo está dispuesto a cumplir, no tiene tiempo para hacer o simplemente no tiene ganas de hacerlo.

En los 18 años, cuatro trabajos completos. No es mucho, pero sí que es buen promedio cuando vemos que no fue hasta nueve años después de vuestra creación cuando editasteis vuestro primer “Condemned Land… The War Begins” ¿Cuál es la causa de los primeros nueve años fueran tan “lentos” como “rápidos” los siguientes nueve?

Como en cualquier banda underground compuesta por gente normal de recursos limitados el comienzo no fue fácil, el conseguir buen material y equipamiento no estaba al alcance de cualquiera, hoy en día vas a un concierto under y ves equipos de amplificación y guitarras que antes solamente los veías en videoclips, lo normal era tener un combo de 25 o 50 mil pelas (150 o 300 euros max) y una guitarra humilde y hoy un mesa bogie ya parece algo “normal”. Hacer una grabación era mucho más costoso que hoy en día, ya que puedes tener un estudio montado en tu propia casa, pero aún así en nuestros primeros años editamos una demo en 2002 (Conquerors Of The Wolfthrone) un EP o miniCD 2004 (War is Imminent) después de 2007 salió otra demo (War Demo). Entonces ya en 2008 yo sufrí un accidente de coche bastante grave y tarde en recuperarme para el directo varios años, ya que tuve que volver a aprender a andar, escribir, y claro también a tocar de nuevo, tuve una lesión grave a nivel neurológico a parte de otras que me paralizó la parte derecha, sobre todo el brazo lo cual para 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

tocar la guitarra era complicado, por suerte pude recuperarme bastante bien. Aún así aprovechando todo lo grabado justo antes salió el álbum Condemned Land…. the War begins en 2009. A finales de 2010 grabamos el disco remember the fallen ya con una nueva formación el cual fue editado en 2011, en 2013 fue el álbum XIII, en 2015 el EP Remains of Existence ya con Alicia a las voces y este año el 4 LP Origin.

Siempre me gusta saber cuáles son las inquietudes musicales de los componentes de la banda. En definitiva ¿Es BARBARIAN PROPHECIES la única inquietud musical de los componentes o estáis inmersos en otros proyectos?

Todos hemos estado en multitud de proyectos a lo largo de todo este tiempo, siempre es bueno poder tocar de vez en cuando en otras bandas. El más activo en esto es el batería, el cual forma parte de varios proyectos paralelos como Trashnos, Ever Dream, Mileth, etc. Los demás hemos estado en varias bandas en el pasado, Alicia y Yo formamos parte de otra banda local llamada Untides hasta el año pasado, Arnt tuvo varias bandas en su país (Alemania) como Carpe Diem, Manuel el bajista tiene una banda de black llamada FrostHorn.

Pero la verdad es que estamos centrados en Barbarian Prophecies ahora mismo, llevar al 100% varias bandas a la vez es muy complicado, compaginar ensayos, conciertos y después el dinero que hay que invertir en grabar, merchan, promo….

Esto no está al alcance de todos, es muy fácil caer en una dinámica negativa y así tu afición la música puede pasar de ser una liberación personal a una carga o “hipoteca”.

Antes de entrar en materia musical, vamos a entrar en materia visual. En artwork del CD es impresionante. Todo obra de Xoio Carmesí. ¿Qué os llevo a trabajar con él? ¿Es una obra libre de su creación o fuisteis vosotros los artífices e influenciadores con vuestras “ordenes” de lo que podemos ver en él?

La verdad es que habíamos visto varias cosas que había hecho para la banda de Pagan metal Mileth y nos gustó mucho ya que era justo ese estilo lo que buscábamos, así que hablamos con el y solo con contarle lo que teníamos en mete supo reflejarlo perfectamente, vamos que fue como si de alguna manera nos hubiéramos leído la mente. Sin duda una suerte, ha hecho un trabajo genial que destaca y se sale un poco de la tonics general en cuanto a portadas que sueles ver en el death metal.

Otro motivo visual que os caracteriza es el hecho de que en toda vuestra historia siempre habéis usado el mismo logo. ¿Quién fue su creador? Podemos decir que el logo es la seña de identidad visual de una banda, ¿Seguirá siendo esta vuestra seña?

El logo viene de la banda que tenía antes de Barbarian Prophecies, después se modificó para crear el actual, si he de ser sincero el dibujo se me ocurrió mientras aguantaba una soporífera clase de “materiales” cuando estudiaba en la facultad, esta dibujado casi todo a mano alzada de ahí los defectos en su simetría, pero siempre me han gustado las bandas que usan sus logos originales, aquellos que solamente por su estética ya denotan una intención, hoy en día las bandas hacen logos que parecen una marca de pantalones o de una nueva franquicia de Zara-Inditex. De momento seguirá siempre apareciendo, eso si ahora tenemos un símbolo nuevo que nos han hecho los fenómenos de Tronner Graphics, el cual sale también dentro del artwork de nuestro nuevo álbum.

Por cierto, y siguiendo con el nombre ¿Qué significa BARBARIAN PROPHECIES? Ya no solo lo que significa “traducido” sino lo que significa para vosotros!!!

La verdad es que el nombre desde un primer momento nos gustó ya que representa algo místico o antiguo que son temas los cuales siempre aparecen en nuestras letras, alguna vez surgió la posibilidad de cambiarlo pero no queríamos olvidar el origen o la raíz de la banda, creo que fue un acierto ya que es un nombre poco común en una banda y en estos 18 años no ha habido otro grupo con este nombre, que sepamos claro.

Trabajo producido, grabado y mezclado por Ivan Ferro en Kollapse Studio, para posteriormente masterizarlo por Jens Bogren en Fascination Street Studios, de Suecia. Estos son los datos, pero el resultado es impresionante. Un sonido muy influenciado por el old school pero aprovechando al máximo las capacidades digitales del siglo XXI, consiguiendo una igualdad entre ambientes y brutalidad que tira para atrás y enamora. ¿Cómo fueron las jornadas de grabación del disco? ¿Por cuánto tiempo se extendieron?

Cuéntanos… que esto siempre está lleno no solo de duro trabajo, sino de divertidas anécdotas. Por cierto… el master… tremendo ¿contestos con el trabajo de Bogren?

Para este nuevo álbum buscábamos un nuevo sonido y cambiar con referencia a los otros dos, y eso que los tres anteriores que fueron grabados en Madrid cada uno suena diferente pero con el toque de Carlos Santos. Esta vez buscábamos un sonido más crudo y clásico, nos dimos cuenta que casi todos los álbumes que salen suenan muy parecido o casi igual, a veces el exceso de edición hace que suenen tan robotizados que pierden totalmente el feeling que tenían los discos de antes, así que nos centramos en buscar un sonido específico a cada instrumento y buscar un punto intermedio entre el sonido de antes y el actual, teniendo en cuenta nuestras limitaciones en nuestros instrumentos y el tiempo del que disponíamos para grabar. La grabación y mezcla duro dos meses, fue la vez que más tiempo estuvimos en el estudio lo que nos ayudó mucho a la hora de hacer arreglos y plasmar muchas ideas en el álbum, Iván Ferro el encargado de la grabación también metió varios solos e ideas en algunos de los temas, fue un trabajo

duro, muchas horas pero al final mereció la pena. En cuanto al máster también buscamos algo diferente que los anteriores que se habían hecho en los Finnvox Studios por Mika Jussila, el sonido de Jens Bogren es diferente más grave y la verdad es que le dio el toque final a este trabajo para que suene profesional y contundente, sin dura fue otro acierto.

De qué hablan los temas de “Origin ”? ¿Tienen los temas que ver entre ellos o cada canción es independiente de las demás tanto musical como líricamente? ¿Quién se encarga de este trabajo en la banda?

Este álbum lo hemos centrado en diferentes misterios sobre el ser humano, sobre su existencia, origen y sobre la influencia que ejercen sobre nosotros para manipularnos. Los temas son independientes pero tienen como nexo el ser humano.

Las letras las solemos escribir entre Alicia y yo, aunque ella se encarga de la mayor parte de este trabajo, también de integrar las letras en los temas.

Aunque a nadie sorprende ya que una banda de metal opte por hacer una versión de alguna obra del maestro alemán Sebastian Bach, ¿Por qué lo habéis hecho vosotros? ¿Cuál es vuestra intención y porque esta obra y este autor?

La verdad es que fue idea de Arnt (Guitarra), el había hecho esta versión como parte de sus estudios para guitarra clásica, es una adaptación hecha para tocar todas las voces en una guitarra eléctrica y con una afinación de Do. Tanto la canción como su letra pegaba perfectamente con la intención de este nuevo álbum así que nos pareció una buena idea incluirla. Es el compositor favorito de Arnt también.

Curiosamente, y aunque a lo largo de vuestra historia habéis pasado por varios estilos dentro del metal extremo, he de decir que en este CD veo un acercamiento a todos ellos. Como si a lo largo del tiempo hubierais estado “picoteando” para que en este trabajo os hubierais empapado de todo para componer esta obra. Una obra que engloba todos estos estilos pero a la vez es coherente en su propuesta. ¿Cómo definiríais vuestro estilo? ¿estás de acuerdo con este desarrollo estilístico y el desenlace en este CD? La verdad es que no somos una banda que se ponga freno a la hora de componer, simplemente vamos desarrollando una idea entre todos hasta que llegamos a un punto intermedio en el que nos convence a todos, tenemos influencias muy diferentes y eso se nota. Una cosa que nunca nos ha gustado es el hecho de no tocar algo porque no este dentro de tu estilo o porque no sea lo suficientemente auténtico, esto a veces puede ser un problema ya que a mucha gente no le va a gustar ya que se escapa del standard o de lo que estás acostumbrado cuando te pones un álbum de metal extremo. En resumen nuestro estilo se puede definir como un Death metal clásico con influencias que abarcan muchos estilos dentro y fuera del metal. El desarrollo estilístico de la banda es algo natural, surge a base de tocar y conocer cada vez más a tus compañeros y a cada vez es más sencillo llegar a ese punto intermedio donde estamos todos a gusto.

Todos sabemos cómo está la escena a nivel bolos, y también sabemos que es lo que hay que hacer, y no hacer para poder tocar en ciertos lugares, desgraciadamente, pero bueno… olvidémonos de esto y dinos ¿Cómo se presenta el futuro en directo de BP? Gira…

Europa… para los que no hemos podido disfrutar de vuestro show, ¿Qué podemos esperar de vosotros en directo?

Como siempre intentaremos tocar lo máximo posible dentro y fuera de nuestro país, hasta ahora hemos estado tres veces por Alemania así que haremos otra incursión presentando este nuevo álbum en tierras germánicas, también intentaremos visitar otras zonas de Europa si es posible. Pero bueno, todo dentro de nuestras posibilidades, somos gente normal con una vida normal así que como imaginarás es difícil siempre el organizar tours o el ir a tocar lejos de casa, por ello no damos muchos conciertos seguidos, preferimos espaciarlos durante el año que hacer 20 fechas de una tirada. A la gente que nos venga a ver en directo solo puedo decirles que el nuestro no es un show espectacular donde haya individualismos por parte de alguno de nosotros, con solos y filigranas en el escenario, intentamos tocar siempre lo mejor posible y hacer el mayor show posible dentro de nuestras posibilidades pero priorizando el conjunto, preferimos ser honestos que hacer algo artificial y forzado.

Cuando hace pocas de la edición de “Origin” y sabiendo que gran parte de la prensa ya ha podido escucharlo, me pongo en vuestro lugar… y los nervios y las ganas tienen que estar comiéndoos por dentro, no? Jejeje. ¿Qué esperáis de vuestro trabajo en cuanto a crítica y público? Aun así, supongo que alguna opinión ya tendréis, sobre todo de gente más cercana. ¿todo bien o ya os han estado jodiendo la moral?

Supongo que tenéis en cuenta que un cuarto trabajo no es moco de pavo y lo que la gente espera de vo-

sotros no es algo desconocido… lo mismo al revés, ya sabéis de qué pie cojea cada uno en la prensa especializada.

Hay opiniones de todo tipo, pero abundan más las buenas, cuando estábamos grabando el álbum ya nos dábamos cuenta que este disco podría resultar “raro” en algunos momentos y largo, para poder apreciar el conjunto hace falta paciencia y echarle varias escuchas, podíamos haber recortado los temas pero nos gustaba así y así fue como quedó. Yo creo que lo importante es que te guste a ti, esa es la esencia, al final ahí está lo auténtico y siempre habrá quien lo sepa apreciar. Sucede así en todo… La gente busca caer bien y quedar bien con todos, eso no es posible, a parte que es una actitud falsa e hipócrita, en la música pasa igual, hay los que quieren quedar bien y solo buscan aceptación y engordar sus egos de mierda y los que prefieren ser fieles a sí mismos y en lo que creen y pasan de todo. Cual es la opción correcta, para ser conocido la primera seguro pero para estar siempre orgulloso de ti y de tu esfuerzo la segunda, esta claro.

Después de haber trabajado con el sello italiano Worm Hole Death, ¿Qué os ha llevado a volver a este país para editar este trabajo a través de discográficas de aquí? Por otra parte ¿Por qué una coedición a través de dos sellos? ¿Qué esperáis diferente del hecho de que todo sea español y además entre dos discográficas?

Con worm hole death habíamos firmado sólo un contrato de distribución, es decir tu les pagas para que te hagan las copias y te muevan algunas unidades, bueno y un poco de publicidad (es decir que es casi lo mismo que autoeditarse). Conseguimos este contacto gracias a un amigo de la banda que tenía una pequeña agencia de Management y un programa de radio sobre rock y metal, estuvimos buscando sello pero fue muy difícil, todo fue autoeditado hasta ahora. Sinceramente estamos muy agradecidos sobre todo a Gaspar de Base Record Production que fue el que nos ofreció la posibilidad de financiarnos las copias y encargarse de la distribución del álbum, en toda la historia de la banda fue la primera vez que alguien apuesta por nosotros, antes siempre recibíamos las mismas respuestas…los sellos under que la banda sonaba muy moderna, o muy melódica o que no era auténtico death o black o mierdas así, es decir que no era lo suficientemente bueno el material para ser distribuido y los sellos un poco grandes ya ni respondían. Así que apostamos en ese momento por worm hole death ya que con el esfuerzo económico que había detrás de cada álbum el hecho de que saliese otra vez sin sello era una pena. Gaspar fue quien nos puso en contacto con Pedro de hecatombe records el cual también decidió unirse y colaborar, esto es una suerte ya que te ofrece muchas más posibilidades de llegar a más personas, para nosotros ha sido una gran suerte y esperamos poder seguir colaborando con esta gente en un futuro.

Por cierto, editado en CD, vinilo y cassette!!!!!!!

Cuando ya parece que todo está perdido a nivel físico vosotros optáis por ampliar las miras físicas, ¿Qué os lleva por este camino? ¿Es algo más nostálgico que otra cosa o de verdad creéis que estos formatos están “de vuelta?

Sinceramente a tanto a mis compañeros como a mí nos gusta adquirir discos en formato físico, ya sean CDs, vinilos o cassettes, como nosotros hay mucha más gente que todavía aprecian el tener el disco en las manos, ver el artwork y disfrutar del álbum por completo. Creo que estos formatos están de vuelta, nunca se van a ir, mientras exista una persona a la que le guste la música de verdad nunca desaparecerán. Los formatos sólo digitales de usar y tirar son para eso, consumismo barato, escuchar hoy un tema y el mes que viene ya ni se acuerdan de él… Algo perenne, caduco no va a perdurar en el tiempo… Hoy en día todos sabemos quien es jimmi hendrix, su música se sigue vendiendo y perdurará en el tiempo… Quien recuerda cual fue el mayor éxito en la radio hace dos años?… Es un ejemplo. No estoy en contra de lo digital claro, pero para mi es un complemento a los formatos fisicos.

Tener una vocalista al frente siempre es, aunque sea duro decirlo y difícil admitirlo, algo que llama la atención, aun hoy, en este mundillo musical. Tanto estilísticamente hablando como a nivel vocal, el género en este caso no da la calidad, puesto que la voz de Alicia es impresionante y tan extrema como la de cualquier varón. Aun así, mi duda es, ¿os ha abierto o cerrado puertas el tener una mujer al frente? Ya no tanto por el hecho de serlo, sino por la mayor o menor frecuencia de esto en la actualidad y la posibilidad de que se entienda como una “moda” Es una pregunta complicada y quizás lo que diga pueda ofender a alguien, ya sabemos que vivimos en una época de intolerancia extrema donde se ponen etiquetas a todo aquel que se desvíe de lo políticamente correcto sea hacia el lado que sea, ( facha, podemita,anarquista, radical, feminazi, machista, etc).

La moda de las female fronted de la nueva ola comenzó sobre todo con Angela Gosow y Cristina Scabbia presentando una imagen de las vocalistas femeninas muy diferente(recuerdo el cambio en sinister por Rachel a la voz justo en esa época pero

no tuvo nada de repercusión en comparación con Arch Enemy, una forma diferente de venderse fue la clave) , a esto hay que sumarle la moda esa gótica de los primeros 2000 donde hasta Cristina Aguilera se disfrazaba de gótica. El problema es que parece que esta nueva ola no recuerda que hubo mujeres en el rock, punk y el metal desde sus inicios, parece que solo hay female fronted o bandas de mujeres ahora…. pero se está llevando a otro nivel y es fruto sobre todo de esta nueva sociedad artificial, hipersexualizada y consumista de la imagen, no es lo mismo la actitud, imagen transgresora casi sacada de Mad Max o de una peli post apocalíptica de Wendy O. Williams que de las Butcher Babies las cuales nombran a esta artista como la influencia de su performance, con esto no quiero decir que este en contra, yo respeto a todos los que respetan a los demás. A nosotros no nos ha cambiado nada, ni para bien ni para mal, depende de como te vendas, nosotros seguimos vendiendo a Barbarian como una banda, un conjunto no la imagen de ninguno de nosotros, en este caso de la cantante, para mi lo importante es el grupo la música, esto no es un Pub con una camarera al frente para atraer clientes, cuando cambiamos de vocalista no fue por buscar una chica porque estaba de moda, simplemente necesitábamos una ayuda con urgencia a las voces y surgió así, después el cambio fue ya definitivo por problemas laborales y personales de el cantante anterior, el cual estuvo durante un año y pico con nosotros.

Ojo que el que siga ese camino me parece bien también, cada uno que haga lo que quiera y se venda como quiera, he conocido en estos años muchas bandas con miembros femeninos muy buenas y con buena actitud como son His Anxiety, In. Verno, Death Bringer, Hiranya, Bloodhunter (en esta última la cantante salió en la tele y bueno hubo diferentes opiniones al respecto entre los espabilados que lo saben todo en Internet, yo los he conocido en la realidad y son buena gente, si les ha funcionado bien para su banda, pues me alegro por ellos, cada uno como digo que se venda como quiera) se que hay cientos de miles más y muy buenas pero yo hablo de estas porque he conocido a sus miembros en la realidad y a parte de tocar bien yo también valoro la honestidad y el trato, si me parecen imbéciles lo digo. Como digo, yo tengo mi opinión personal y hablo desde el máximo respeto.

Desde fuera de Galicia se ve aquella zona, aparte de cómo un paraíso natural, como un lugar donde la escena siempre ha estado fuertemente arraigada y en la cual últimamente surgen bandas y conciertos más a menudo de lo que cabría esperar para una zona “lejana”. ¿Cómo se ve todo desde dentro? ¿Notáis cierta distancia con el resto del país y más cercanía con Portugal en cuanto a escena se refiere?

Sinceramente Galicia siempre ha estado un poco aislada del resto, sobre todo ciudades como Lugo donde no hay un apoyo hacia cultura del rock muy fuerte, es muy difícil organizar eventos porque hay muy pocos locales donde hacerlos, pero aún así puedo decir que la escena local crece cada vez más, y en general en toda Galicia, cada vez hay más bandas y más eventos, algunos gigantes como el Resurrection Fest. Pero aún así desde aquí estás muy alejado del resto del país y sobre todo de Europa, tienes siempre más facilidades para llegar a otras zonas si sales desde Madrid que desde aquí, ya sea por carretera, tren o avión. La última vez que fuimos a Alemania tuvimos que ir a oporto a pillar el vuelo… Con eso te digo todo. Pero bueno, en general puedo decir que vivimos una gran época en el underground en Galicia y estatal en general nosotros estamos al tanto de muchas bandas y seguimos su trabajo como, Perpetual, ruthless, Ataxia F, Khmer, Untides, As Life Burns, Opposser, in. Verno, His Anxiety, Schwarzenegger, Savonarola, Conducto Coloquio, Death Bringer, Nakkiga, Murder Worker, Artrophodal Humanicide, Dormanth, Mixomatosis, KaLte Sonne, Oceans Garden, Unreal Overflows, Wisdom, etc etc etc…

Me despido ya, que las luces de la mañana ya se empiezan a ver y, como decía al principio, no quiero que se nos haga de día. Daos prisa en alabar mi trabajo, el de Necromance y decir a todos que se hagan con una copia.

Muchas gracias por contar con Barbarian Prophecies para esta entrevista, por la crítica del álbum en Necromance y por apoyar la música underground siempre desde el respeto y eso es de agradecer. Un saludo a todos aquellos que lean esta entrevista!!! Si queréis saber más sobre la banda o conseguir material buscarnos en las redes sociales o escribirnos a barbarianprophecies@hotmail.com. por SANTI GZLEZ

BARBARIAN PROPHECIES ORIGIN Base Record Production | Hecatombe Records, CD 2018 Death Metal

NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

SÁKATA son una banda madrileña que ha tenido que trabajar largo y duro para llegar a presentar su primer disco, “Catarsis”, con el que esperan despegar en la escena metálica actual. En NECROMA NCE hemos podido charlar con ellos para repasar su pasado, presente y, sobretodo, futuro, y aquí tenéis el resultado.

Andrés: Eso es, no decimos ¨Vamos a hacer Heavy Metal sin más¨ y nos cerramos en hacer un estilo concreto, componemos un poco lo que nos sale, unos temas con toques más brutos, otros más Power, otros más clásicos…así es más divertido jejeje. También creo que Sígueme sería un buen tema, tanto por la letra como por su estribillo pegadizo.

Comencemos por una pequeña presentación de la banda. ¿Quién sois SÁKATA y de dónde viene vuestro nombre?

Raúl: Sákata es un grupo de cuatro amigos de Fuenlabrada, que en un arrebato de locura decidió en su día lanzarse a la piscina (ignorando si había agua o no…) para expresar libremente sus sentimientos e inquietudes y, ¿por qué no?, compartirlo con todo aquel que quiera acercar sus oídos a su música. Por otro lado en lo que respecta al nombre, estuvimos barajando un montón de ellos y, sinceramente, como estábamos hasta “ahí” de no ponernos de acuerdo ni de encontrar un nombre que nos convenciera terminamos mirando un glosario de un atlas para hacer un “repaso mundial” de las diferentes zonas del mundo que tuvieran algún nombre “chulo” y la ciudad japonesa de Sakata fue la elegida. La tilde la pusimos porque nos sonaba mejor la palabra siendo esdrújula.

se encargó “Supery” que forma parte del mismo estudio que los anteriormente mencionados Álex y Álvaro.

Andrés: Además de lo que comenta Raúl, no ha habido un productor como tal, nadie que nos aconsejara en las composiciones o arreglos. Los temas han ido tal y como los hemos pulido en el local, lo mejor que hemos podido.

¿Estáis contentos con la acogida que ha tenido “Catarsis”? ¿Os hubiera gustado poder cambiar o añadir algo?

Raúl: Acabamos de salir a la luz hace relativamente poco y aunque estamos teniendo críticas para todos los gustos (como no podía ser de otra forma) poco a poco vamos apareciendo en medios y demás, lo que nos hace querer seguir luchando para poder llegar al mayor número de gente posible, y poder continuar con nuestra “Catarsis”particular.

Andrés: En general estamos contentos, ha habido críticas buenas y no tan buenas, pero malas pocas, así que no nos podemos quejar…jejeje. Estamos bastante contentos con el resultado, aunque claro está siempre hay alguna cosilla que dices ¨si aquí hubiera metido esto, lo mismo sonaba mejor¨, pero vamos poca cosa.

Lleváis casi más de dos décadas en esto del Heavy Metal y han pasado muchos años hasta la publicación de vuestro debut. ¿Cómo veis la escena del Heavy Metal actual en nuestro país?

Raúl: Personalmente veo muchos grupos, mucha calidad y poco sitio para todos. Las bandas emergentes necesitan más apoyo que el que a mi juicio reciben, a pesar de que medios como pueden ser el vuestro, hagan el titánico esfuerzo de tenernos en consideración, lo cual agradecemos inmensamente.

Andrés: De cuando empezó la banda solamente quedamos Raúl y yo. Éramos muy jóvenes y sin idea alguna de música. Por dificultades de trabajos, estudios, dinero, cambios de formación…no hemos podido hacer gran cosa, hasta el 2013 que cerramos la formación actual con Álvaro y el grupo ha ido evolucionando a lo que somos ahora.

La situación actual está difícil para bandas emergentes, a pesar de que hay muchas y de gran calidad, hay poco apoyo de medios, promotores, salas….

Canciones como “Creador”, “Sígueme”, “Nunca Más” o “No Habrá Paz” se mueven en un registro muy Power Metal. Imagino que bandas como SARATOGA o AVALANCH son algunas de vuestras mayores influencias. ¿No? Raúl: Son bandas que nos gustan mucho, pero no necesariamente son nuestras mayores influencias ya que cada uno de nosotros, aunque convergemos en algunas bandas que nos gustan, tenemos diferentes influencias, las cuales pretendemos que nos hagan más ricos compositivamente pero siempre intentando buscar una identidad propia. Yo no considero a Sákata un grupo de Power Metal.

Andrés: Efectivamente son unas de las bandas que nos han influido, pero como comenta Raúl dentro del metal tenemos distintos gustos. A mí me gusta más el metal en castellano, a Alvaro en inglés y más ¨bruto¨ y Raúl y Alberto quizás sean los que escuchan más de todo. Es verdad que ¨No habrá Paz¨ o ¨Nunca Más¨ tengan un toque más Power, pero en general diría que hacemos Heavy Metal.

No cabe duda de que cada día es más difícil grabar un disco. Tras vuestro EP hace unos años, ¿Cómo ha evolucionado la banda hasta este “Catarsis”?

Raúl: Ha evolucionado tanto que teníamos medio “disco” compuesto y solamente se han quedado dos canciones de aquel elenco de temas que teníamos preparados. Decidimos reinventarnos y crear ocho cortes totalmente nuevos y dar una vuelta más de tuerca a nivel compositivo, letrístico, etc.

Andrés: Creo que hemos evolucionado a un sonido algo más rudo y con unas composiciones más elaboradas que en EP. Sobre la producción del disco, para seros sinceros, echo en falta una producción y sonido más pulido que saque a relucir lo mejor de vuestro sonido. ¿Cómo ha sido todo el proceso de grabación, mezcla y masterización del mismo?

Raúl: Ha sido un proceso demasiado largo, debido a que no siempre podíamos disponer del estudio de grabación, ya que los chicos que nos grabaron, los hermanos Álex y Álvaro García Rodríguez de “Estudios El Zulo”, al igual que nosotros mismos, desgraciadamente dependemos de nuestros trabajos y no siempre podían dedicar todo el tiempo que todos hubiésemos deseado. Ellos dos se encargaron de la grabación, mezcla y masterización. Del diseño gráfico y la maquetación 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

Me parece que “Catarsis” es un título muy interesante y contundente. ¿De dónde surgió la idea y qué significado le dais?

Raúl: La idea de “Catarsis” se le ocurrió a Alberto, el guitarrista, y el significado que queremos darle es algo así como… un sentimiento o emoción que sale desde muy dentro y es expulsado y/o liberado hacia afuera con pasión. Que es en gran parte lo que creemos que ha pasado con éste disco. Llevábamos tanto tiempo preparándolo que ha sido como un… por fin!!! jejeje

Sin embargo creo que riffs, e incluso algunos toques guturales, como los que apreciamos en “Escapando de Mí”, “Falsa Redención” o “Sin Destino” os sientan como anillo al dedo.

Raúl: A eso me refería en parte, con la respuesta a la pregunta anterior. A pesar de que hoy en día sea difícil ser original, tratamos de dar pinceladas a nuestro estilo que nos haga encontrar nuestro propio sonido.

Uno de los temas que más me han gustado del álbum es “Dime Quien Soy”. ¿Os gusta probar otros registros? ¿Qué canción elegirías para presentaros al mundo?

Raúl: Sí, ¡claro! No pretendemos encasillar en un estilo concreto, nos gusta probar cosas nuevas siempre dentro del metal, por supuesto, y de ahí que cada uno de los temas de “Catarsis” sean bastante diferentes unos de otros, o por lo menos eso es lo que hemos pretendido hacer desde un principio. “Sígueme” podría ser uno de los temas que nos podría servir como de presentación “al mundo” como dices tú jeje. Creo que representa bastante bien lo que vivimos la gente de a pie cada día.

Esa sensación de querer revelarse ante todo y que el propio pueblo organice su propia revolución…

Hace unas semanas presentasteis en directo el disco en Madrid, ¿Cómo fue la experiencia?

Raúl: ¡Muy buena! Hubo un gran ambiente la noche del 23 de Marzo en Móstoles. La gente respondió y el concierto salió bastante bien. Contentos en general y agradecidos a toda la gente que compartió con nosotros y con nuestros amigos de Trueno una gran noche de música en directo.

Andrés: Fue una gran noche. El concierto salió bastante bien, hubo bastante gente que lo disfrutaron y nosotros lo pasamos en grande, así que no se puede pedir más! jejeje Ahora toca defender estas canciones en directo. ¿Tenéis prevista una gira nacional ya sea como banda principal o telonera?

Raúl: Estamos inmersos en la búsqueda de fechas para seguir presentando “Catarsis” y abiertos a seguirlo haciendo tanto como banda principal o telonera, según vayamos cerrando conciertos os iremos informando.

Andrés: Entre los trabajos y que no hay muchas salas para tocar sin que te cueste un riñón, la cosa está complicada, pero claro que estamos buscando conciertos que esperamos anunciar pronto.

Por nuestra parte nada más, mucha suerte con vuestro primer disco y ojalá os veamos pronto encima de un escenario. ¿Os gustaría añadir algo más a nuestra entrevista?

Raúl: Daros mil gracias por vuestro interés en nosotros y esperamos encontraros por los diversos conciertos que ojalá vayan surgiendo más pronto que tarde. Un abrazo a tod@s. ¡Salud!

Andrés: Muchísimas gracias por dedicarnos este tiempo y apoyar a bandas emergente. Y solamente recordar a la gente que si quiere conseguir nuestro disco puede hacerlo escribiendo a metalsakata@gmail.com o en cualquiera de nuestros concierto. Un fuerte abrazo! por LLUÍS GARCÍA SOLA

SÁKATA CATARSIS AUTOEDITADO, CD 2018 Heavy Metal

Tras su aclamado “Dualitas”, la banda onubense BOLU2 DEATH regresa a la palestra con “Spiral” su cuarto trabajo y editado por esta casa, NECROMA NCE R ECOR DS. Con él, quieren dar el paso definitivo dentro de la escena nacional y afianzarse en una primera división de la que sin duda cuenta con muchas papeletas. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para desgranar un poco más los entresijos del mismo.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun, presentadnos brevemente a la banda.

Pues somos Bolu2 Death, una banda originaria de Huelva que nos movemos entre el Metal, hardcore y la electrónica con 4 discos de estudio a nuestras espaldas.

Antes de hablar de este “Spiral”, ¿cómo fue la acogida de vuestro anterior trabajo, “Dualitas”?, por lo que tengo entendido muy bien ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿y qué podemos encontrar como novedoso en este nuevo álbum?

La verdad que la era “Dualitas” ha sido increíble, un disco que nos ha hecho crecer, ser mas visibles, y sobre todo con el que hemos encontrado nuestro sonido. No hemos parado de recibir apoyo y cariño por parte de medios y público y no podemos estar mas contentos con todo lo ocurrido por el. Como novedoso en este álbum no sabríamos decirte exactamente, pero si una clara evolución y madurez musical que creo que nos ha caracterizado siempre en el salto de un disco a otro.

Vuestro artwork, ha sido realizado por Mario Lérida, vuestro vocalista, además de ser muy potente y visual ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

El Artwork queríamos que fuese algo espiritual por el concepto de las espirales y su conexión con la naturaleza y mente. Nos pareció interesante darle ese aspecto oscuro y retro al concepto y acabo siendo ese retrato con carácter introspectivo que para nosotros sin expresión expresa muchísimo.

Habéis optado por la confianza de volver a The Metal Factory Studios de Alex Cappa, que ya os conoce y sabe lo que queréis, ¿es por esta confianza por la que ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Si, nos encanta el trabajo que hemos realizado siempre con Cappa, Dualitas puso el listón muy alto en cuanto a producción y si nosotros evolucionamos queríamos que lo plasmase en la producción también. La verdad que esta grabación fue muy fluida ya que teníamos los temas muy mascados con las maquetas de pre-producción y lo acabamos en muy muy poco tiempo.

En cuanto a lo musical, en este trabajo encuentro referencias a bandas como STATIC X, KORN, DE LA CUNA A LA TUMBA o incluso a MARILYN MANSON, algunas de las cuales son totalmente nuevas en vuestro estilo, como las partes narradas o casi habladas, así como referencias a series de televisión actuales ¿Habéis querido conservar la esencia de la banda, pero dar un paso más con estos detalles?

En este disco creo que hemos querido ser mas sinceros y honestos con nosotros mismos que nunca. Hemos plasmado todo lo que somos y obviamente se ve reflejado en los temas.

Se ve una clara influencia de los 90 en nuestras canciones pero llevados a una forma mas actual, hacemos lo que nos gustaría escuchar de un grupo de metal básicamente. Brutalidad, melodía, lírica todo junto pero que fluya, que encaje todo sin darnos cuenta.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Todo y Nada”, “I am Doomed”, “Smells Like 90’s Spirit” o “Spiral”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono?

Pues de todos ellos creo que “Todo y Nada” es de los mas complejos, ya que un tema con tantas partes y que suene homogéneo es muy complicado. Que todo encaje perfectamente sin que se escuche forzado es muy importante para nosotros y creo que aquí lo conseguimos. “Spiral” el tema con el que cerramos el álbum también fue uno de los que le dimos mas vueltas, es parecido a lo que comentaba antes de encajar todo y que fluya sin darnos cuenta. Quizás es un tema que abarca prácticamente todo los enfoques musicales que solemos transmitir en los discos pero reunidos en un solo tema. “I Am Doomed” es uno de los temas mas duros e intensos del disco, nos apetecía hacer algo de carácter nu-metal noventero pero con un toque mas actual y a nuestro rollo. “Smells Like 90´s Spirit” es una declaración de amor a la música y sentimientos de los 90, y pasa algo parecido al anterior tema que hemos comentado, esta influenciado claramente por esa época pero adaptado a nuestra visión actual y manera de producir nuestra canciones.

Este trabajo ha vuelto a salir a través de Necromance Records que ya trabajó con vosotros en el anterior “Dualitas”, ¿qué tal el trabajo con el sello hasta este momento?

Impecable todo, es un gusto trabajar con Necromance Records y David, poca gente ahí así en nuestro país y así da gusto formar un equipo de trabajo.

Ahora toca viajar y defender vuestro trabajo sobre las tablas y por lo que he podido comprobar tenéis una larga y extensa gira por la Península. ¿Habladnos de algunas de estas fechas? ¿Alguna ciudad en la que no hayáis tocado y queráis hacerlo? Y para los más reticentes, ¿Qué se van a encontrar en un concierto de BOLU2 DEATH?

Tenemos cerradas unas 15 fechas por toda la península y vamos a visitar por fin sitios en los que nunca hemos tocado.

Vamos a pasar por Salou, Vigo, Barcelona, Alicante, Valencia, Sevilla, Málaga, Murcia, etc y varios festivales como Katillo fest, Vincula Rock y Shikillo Fest. La verdad que estamos preparando y tenemos muchas ganas de salir fuera de España, en 2019 daremos el salto.

En un concierto de Bolu2 Death van a encontrar un grupo que se deja la piel en el escenario, intentamos hacer siempre un set list bastante enérgico y sin descanso. La palabra que lo definiría perfectamente seria intenso. Lo que creemos que mejor hacemos es integrar a todo el publico con nosotros ya sean seguidores o la primera vez que nos escuchan.

Una pregunta de opinión que luego me responderéis en la siguiente, pero ¿creéis que el mundo del cd está acabado y hay que dejar paso a las nuevas formas de editar música? ¿o son compatibles?

Esta claro que la industria del CD no es como antaño, pero creo que aun bajando el nivel de ventas puede ser compatible, no deberíamos perder el seguir sacando discos al mercado en las 2 plataformas tanto físico como digital. Quiero creer que la gente compra menos discos pero cuando un grupo les gusta mucho lo apoyan comprando su material. No podemos cerrarnos a la nueva era, hay que adaptarse a todo y encontrar la manera de que sea rentable ambas formas.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.

Siendo sincero ya no compro discos como antes, pero alguno que otro cae para la colección, no se donde meterlos pero alguno que otro va cayendo. 3 últimos discos… Your Are We de While She Sleeps, la edición americana del Aenima de TOOL que encontré en un rastro y el Diorama de Silverchair que increíblemente me faltaba en mi colección. 3 grupos que últimamente no paro de escuchar “Arcane Roots”, “Loathe” y “Vexes” Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros.

Muchas gracias como siempre por dedicarnos un ratito en conocernos mejor y toda la suerte del mundo para la revista, es un gusto ver como va creciendo mas y mas. Besos y abrazos! por JUAN ANGEL MARTOS

BOLU2 DEATH SPIRAL Necromance Records, CD 2018 Metal

NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

“Eight Coffin Nails” es el nuevo trabajo trabajo de los finlandeses A LGHA ZA NTH y tristemente el álbum con el que la banda se despide de su actividad; pero queríamos saber un poco más acerca de este trabajo y no dudamos en enviarles una entrevista que nos contestaron al momento.

“Eight Coffin Nails” es vuestro nuevo trabajo en 5 años, ¿que ha habido en la banda durante estos años? ¿como tomó forma este trabajo?

Pasamos por algunos cambios en la formación cuando Grimort, el compositor más activo en nuestros tres álbumes anteriores, abandonó la banda después de que saliera “The Three-faced Pilgrim”. Esto nos ralentizó durante un tiempo, pero poco después de veste golpe inicial las cosas volvieron a funcionar cuando Mordant comenzó a contribuir más y llenó los huevos de Grimort en ese aspecto. También Ekholm, nuestro teclista desde 2007 en adelante, se fue de la banda por falta de motivación. Una vez que conseguimos que Vexd se uniera a nuestras filas como guitarrista, pudimos avanzar algo más. El problema más grande, sin embargo, fue el hecho de que todos vivimos en diferentes lugares y diferentes prioridades y ocupaciones en nuestra vida. Todo esto ha llevado a una situación en la que Alghazanth no ha funcionado como una banda tanto como me gustaría que funcione, así que hace algún tiempo llegué a la conclusión de que es hora de dar por finalizada nuestra actividad como banda. La posibilidad de que Alghazanth esté activa por el simple hecho de estarlo es algo que no puedo aceptar y, por lo tanto, estaba claro para mí que deberíamos dejar de funcionar. “Eight Coffin Nails” es nuestro álbum de despedida y debe ser visto como una salida clara y dramática para la banda. ¿”Eight Coffin Nails” tomó forma a medida que avanzaba su composición o ya tenías claro lo que querías hacer en este trabajo?

No, nunca hemos establecido una meta, forma o concepto determinados para un nuevo álbum. Nunca nos sentamos y decidimos cómo debería ser el álbum, escribimos las nuevas canciones y descubrimos más tarde dónde nos llevan al final. Por supuesto que queríamos crear el mejor álbum de Alghazanth hasta ahora, como habrás adivinado, pero creo que cualquier cosa menos sería un objetivo bastante extraño para una banda que no está motivada por razones financieras o por una obligación, sino por una genuina pasión por este tipo de música. Cuando comenzamos a escribir este álbum, no sabíamos que sería el último, pero tomamos esta decisión antes de que se completara, por lo que hay fuertes referencias a este hecho en, por ejemplo, la letra y, naturalmente, el título del álbum subraya esto.

Musicalmente, ¿Cuales son las intenciones con un trabajo como “Eight coffin Nails”?

Realmente nada específico, solo queríamos hacer otro trabajo de la mejor manera posible.

30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

Si tuvieras que elegir un tema del álbum que mejor represente vuestro sonido, ¿cuál sería?

Es un poco difícil decírtelo concerteza, pero si realmente tuviera que elegir un solo tema que representara al resto de la forma más completamente posible, creo que escogería “The Upright Road”. Es un tema que tiene una buena mezcla de partes melódicas y, en cierta medida, riffs pegadizos, bastantes cambios de tiempo, y la atmósfera general te golpea directamente a la cabeza. ¿Dónde escucharán los fans la mayor diferencia entre el nuevo disco y vuestros álbumes anteriores?

No sé si realmente hay grandes diferencias entre el nuevo álbum y nuestros tres anteriores. Hay algunas diferencias en la composición, quizás sea algo más variada y más dinámica ahora, pero sigue siendo la marca de Alghazanth de principio a fin, así que solo estamos hablando de pequeños matices. El nuevo álbum fue mezclado, y en gran parte también grabado, por nuestro guitarrista Vexd, por lo que definitivamente es algo nuevo en la banda y le dió a nuestro sonido un buen lavado de cara. Dicho esto, sigue siendo una clara continuación de nuestro trabajo anterior, por lo que tampoco hay cambios drásticos. ¿Qué temas se tratan en este trabajo?

Los temas son variados y van desde reflexiones y prácticas de un solitario buscador de misterios hasta ritos funerarios y más.

Muchos han pensado que más de una canción trata sobre la muerte intencionada de Alghazanth, pero ese no es el caso en absoluto. Las letras de la canción “Twice Eleven” son las últimas que escribí para esta banda y contienen muchas referencias a este honorable final, pero esa es la única. Por supuesto, hay otras referencias más o menos sutiles a la muerte, la desaparición y el final de un ciclo, por ejemplo en la forma del símbolo en todo el álbum, pero no se utiliza principalmente para denotar el final de esta banda. Simplemente funcionan también en ese contexto. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación de este álbum?

Bastante normales para nosotros si nos referimos a donde se grabaron los instrumentos. Las pistas de batería, y también las pistas de bajo, se grabaron en un estudio, mientras que todo lo demás se grabó aquí, allí y en todas partes. Este método nos da la libertad necesaria de los horarios fijos y los entornos demasiado estériles. El hecho de que supiéramos que estábamos grabando nuestro último álbum afectó la sensación al interpretar nuestras partes, pero solo de manera positiva. Supongo que eso solo sirvió para mejorarlo, ya que sabíamos que no había posibilidades de arreglar las cosas en el próximo álbum.

¿Qué tal ha sido la acogida tanto de la prensa como los fans del álbum hasta ahora? ¿Era lo que esperaba la banda?

La respuesta ha sido más o menos como esperábamos que fuera. Algunos se sienten indiferentes hacia el álbum diciendo que es bueno, pero demasiado genérico, mientras que otros alaban la atmósfera y las canciones en general. En otras palabras, todo depende de las preferencias del oyente. Si el black metal melódico en la tradición de los 90 no es tu favorito, entonces hay una buena probabilidad de que no termines siendo el mayor fan de “Eight Coffin Nails” tampoco. Pero también escuché a un par de personas comentar que este álbum les gusta mucho a pesar de que no son fans de este género en particular. Así que imagínate. ¿Tiene objetivos específicos para ALGHAZANTH en este momento?

Sí, dos últimas actuaciones más y luego la banda se habrá ido para siempre.

Si miramos hacia atrás en vuestra carrera, ¿sigues contento con los trabajos que ha grabado y publicado desde que comenzó en 1995? ¿Cuáles son tus favoritos?

Joder no. Acabo de ver que se hicieron demasiadas cosas mal en “Subliminal Antenora” y simplemente no puedo apreciarlo en absoluto. Sé que a algunos les gusta mucho, pero definitivamente no soy una de esas personas. Aún así, dicho esto, estoy contento de que haya salido como lo hizo, ya que sin duda nos enseñó mucho sobre la composición y la ejecución de nuestra música. De todos los álbumes que hemos hecho durante estos años, creo que “Wreath of Thevetat” es el más cercano a mi corazón. No tanto por el contenido en sí, que creo que es grandioso por cierto, sino porque marcó un nuevo comienzo para Alghazanth después de toda la confusión (autoinfligida) y las dificultades que nos enfrentamos después del álbum que lo precedió.

Siéntete libre de enviar un mensaje a nuestros lectores para terminar la entrevista …

No hay nada más que decir en mi mente que no sea gracias por tu tiempo e interés en Alghazanth. por DAVID DÉNIZ

ALGHAZANTH EIGHT COFFIN NAILS Woodcut Records, CD 2018 Atmospheric Black Metal

Autores de una gran versión del “Zombie” de los THE CR A NBER R IES, los americanos BA D WOLVES editarán muy pronto su trabajo debut “Disobey” a través de Eleven Seven Music y hjemos querido aprovechar este momento para entrevistarlos para Necromance Digital Magazine.

Saludos y bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿podrías presentar la actual formación a nuestros lectores? ¿Habéis tocado en otras bandas anteriormente?

Por supuesto, vamos a ello: John Boecklin- batería, Tommy Vext – vocalista, Doc Coyle – guitarra, Chris Cain – guitarra, Kyle Konkiel- bajo. Hablando por mi parte, fui vocalista de Vext (mi proyecto personal) y DIVINE HERESY. ¿Cuánto tiempo dedicas a la música?

Paso la mayor parte del día haciendo cosas relacionadas con la música, es mi pasión y es lo que necesito en mi vida.

Vuestro álbum debut, “Disobey”, saldrá a la venta el próximo mes, cuando los fans finalmente lo tengan en sus manos, ¿qué se encontrarán?

Creo que mi vida han influído en “Disobey”. Hay muchos comentarios políticos y sociales en las letras, pero también muchas vivencias personales. “Remember When” es una canción sobre mi hermano gemelo tratando de matarme durante una invasión en el hogar en 2010, realmente hablamos sobre todo lo que sentimos en este disco. Este álbum es una buena mezcla entre partes pesadas y melódicas y me siento realmente satisfecho de nuestro gran trabajo. Queríamos ser como Faith no more, Deftones, System of a Down, bandas que no tienen un género definido y que no pueden meterse dentro de un estilo concreto porque son muy eclécticos. ¿Y cuáles son vuestras expectativas personales para este álbum? ¿Cuáles son vuestros objetivos y qué esperáis lograr con ellos?

No hay expectativas particulares, es un álbum debut. Hoy en día el negocio de la música es una locura, por esta razón creo que es importante elegir una línea a seguir para tu proyecto pero sin expectativas … Solo trabajo duro.

32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

¿Cómo fue el proceso de composición del álbum?

John comenzó a grabar hace 3 años. Escuché las demos e hice las voces en el verano de 2016. Poco después ya teníamos doce canciones. Luego Chris y Doc entraron en escena y escribimos más. Kyle fue el último que se unió en marzo de 2017 y ahí nació Bad Wolves. Realmente me gusta el enfoque abierto de algunas bandas para hacer un disco rompedor. Tenemos canciones que se podrían tocar en una gira con Meshuggah, Periphery o Killswitch Engage y luego tenemos canciones que se podrían tocar en vivo con bandas como shine down, incubus y Deftones. Me encanta la versatilidad, ser capaz de tener temas explosivos y baladas todo esto en la misma banda fue algo que siempre había soñado. El proceso creativo de John realmente demostró que como escritor no tiene limitaciones y el resto de la banda añade su propio estilo y brillo a lo que hemos hecho aquí.

En general, ¿cómo describirías los temas de “Disobey”?

Cada canción es diferente y cada canción tiene un significado; tocamos temas de racismo moderno, control poblacional y adoctrinamiento a través de medios corporativos, brutalidad policial, violencia armada, abuso de medicamentos recetados y la epidemia de opioides en América, adicción al sexo, papel de las redes sociales en el deterioro de las relaciones monógamas tradicionales, trastornos post traumáticos por estrés y codependencia en las relaciones de amor. ¿A qué hace referencia el título del álbum “Disobey”? ¿tiene un significado específico?

Es una declaración de anticonformidad cultural y política.

Cuando estabas grabando el álbum, ¿hubo algún momento en que sentiste que las cosas realmente estaban lleno de forma perfecta?

Oh, con todos mis malditos hermanos. Cada miembro de este

proyecto es increíble, somos una banda de hermanos, y es un honor para mí. ¿Sentisteis alguna presión para hacer este disco?

Absolutamente no, porque es nuestro proyecto. Lo que otras personas piensen de mí o de la banda es algo que no me importa.

Las letras de este álbum son de caracter muy personal para la banda, ¿verdad?

Como mencioné anteriormente, este álbum se centra en política y social. Pero si tengo que nombrar un tema que represente el estado de ánimo de mis letras, creo que “Remember When” es el mejor ejemplo. Fue difícil, pero finalmente el apoyo de la banda y mi familia me dio el coraje de contar nuestra historia de forma creativa. Con suerte, ayudará a otras familias que se tienen problemas con enfermedades mentales y la adicción a no sentirse solos y ver que hay soluciones antes de que las cosas lleguen demasiado lejos.

Vuestra versión del “Zombie” de THE CRANBERRIES, resultó ser una canción muy exitosa para la banda, ¿qué nos puedes contar al respecto?

Fui un gran admirador de THE CRANBERRIES en la década de los 90. Siempre escuché “Zombie” pero como adulto ya le dí mas importancia a sus letras ya que había llegado a comprender la vida de una manera más profunda. “Zombie” sonaba en una cafetería mientras escribía letras y sabía que tenía que hacerlo. Dolores realmente creó una obra maestra intemporal y me sentí honrado de que no solo aprobó la versión, sino que también estuvo dispuesta a cantar en esta junto a la banda. ¿Qué es lo próximo para BAD WOLVES? Estar de gira durante lo que resta del año! por DAVID DÉNIZ

BAD WOLVES DISOBEY Eleven Seven Music, CD 2018 Metal

FROM A SHES TO NEW están de regreso con su segundo trabajo, “The Future” quieren que se convierta en un trabajo importante; tienen talento, energía y el hambre para conseguirlo. En Necromance pudimos entrevistarlos y este es el resultado.

Hola chicos. Lo primero, me gustaría felicitarlos por su nuevo álbum, “The Future”. “Day One” fue un álbum perfecto para vuestro debut y con todos los cambios en la banda ,”The Future” es una excelente manera de definir el siguiente paso. ¿Por qué elegiste este nombre para el álbum?

Muchas gracias! Sentimos que con nuestras letras y dirección de la banda, “The Future” era el título perfecto. Hablamos sobre no pensar en el pasado, sino en enfocarnos en dar forma al futuro. ¿Cómo han afectado los cambios de formación a la forma en que salió este álbum?

Han tenido un gran efecto. Yo era el escritor principal de todos nuestros trabajos anteriores. Ahora cada miembro está aportando una parte igual de creatividad. Esto es refrescante y se nota en nuestra evolución.

Difícil imaginar una mejor manera de seguir que con la entrada de Danny Case, con su trabajo en voces limpias y las más agresivas. ¿Fue difícil encontrar un nuevo cantante para la banda?

Fue una búsqueda difícil que a veces parecía que no se conseguiría. Una cosa que intenté recordar durante todo el proceso fue practicar lo que predico: Nunca te rindas. Seguimos buscando y fuimos muy afortunados de descubrir a Danny. ¿Qué ha cambiado en la forma de escribir y componer desde “Day One”?

Todos escribimos ahora. Nadie está tocando / interpretando partes que fueron escritas únicamente por otra persona y ahora hay una parte de todos nosotros en nuestra música. Todos estamos emocionalmente conectados con “The Future”.

En mi opinión, “The Future” ha tomado todas las buenas ideas de vuestro debut y las hace sonar un poco maduras, claras y fuertes.

Realmente aprecio eso que dices. Sentimos que hemos madurado y evolucionado. y creemos firmemente que si no evolucionas, morirás. No importa que sea música o cualquier otra cosa en la vida.

“Crazy” es vuestro nuevo single. ¿Crees que es la mejor canción para describir el nuevo álbum?

No estoy seguro de que sea la mejor canción para describir nuestro nuevo álbum, pero es una gran canción para la radio.

34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

El álbum es muy variado, así que creo que todas las canciones hablan por sí mismas.

“Wake Up” es el tema perfecto para comenzar el nuevo trabajo. Guitarras fuertes, buenos sonidos electrónicos, rap y espíritu metálico … ¡Gracias!, estamos muy orgullosos del enfoque “diferente” que tomamos con esta canción. Puede ser la canción más pesada que hayamos hecho instrumentalmente.

Y, por supuesto, “The Future” es un gran éxito para cerrarlo. De alguna manera creo que sella el círculo de este álbum y es el enfoque perfecto para vuestro futuro, para lo que va a venir …

“The Future” puede ser mi canción favorita del álbum. Estoy más que orgulloso de mis rapeos y los considero los mejores que he producido. Mi hijo y sus amigos también actúan en esta canción y ese es un momento del que me siento muy orgulloso.

Probablemente “Forgotten” y “Let Go” sean mis favoritos. ¿Cuáles son tuyos?

Te diría que “My name” y “The future” son mis favoritos, pero todas las canciones tienen un lugar especial en mi corazón. ¿Qué esperas de este nuevo álbum? ¿Cómo está funcionando en PledgeMusic?

Esperamos que este álbum ayude a dar forma y moldear una industria que necesita un aspecto nuevo. Esperamos que ayude a traer nuevos fans de todos los ámbitos de la música y les ayuda a apreciar el rock y el metal por lo que es. PledgeMusic es una excelente forma para que los fans realicen pedidos exclusivos de merchandising y recuerdos firmados.

Evidentemente bandas como LINKIN PARK o BREAKING BENJAMIN son influencias para FROM ASHES TO NEW, pero puedo sentir algo de BRING ME THE HORIZON, THREE DAYS GRACE o PAPA ROACH también lo son. ¿Qué bandas estás escuchando estos días?

Estoy de acuerdo con todo esto. Bring Me the Horizon es una gran banda y han hecho un gran trabajo ayudando a dar forma al nuevo aspecto que necesita la industria musical. Eminem siempre será mi mayor influencia y también he estado escuchando mucho NF y Logic últimamente.

Todavía sois una banda joven y habéis estado de gira con FIVE FINGER DEATH PUNCH o POD. ¿Cómo fue la experiencia?

Es una experiencia increíble poder hacer giras con tantas bandas que han hecho tanto por el mundo de la música. Aprender de algunos de los mejores es una excelente manera de convertirte en el mejor. ¿Estáis planeando una gira para “The Future”? Tal vez abriendo para grandes bandas? ¿Un cabeza de cartel?

Tenemos una gira conjunta este verano con Bad Wolves y Diamante como apoyo. Estoy seguro de que habrá más giras como teloneros este otoño. Esperando algo grandioso!

España es un buen país para tocar … ahí lo dejo … ¡Es un país que me encantaría visitar y visitar! ¡Esperamos poder algún día poder recorrer todas las partes del mundo y España definitivamente está en esa lista!

Gracias por tu tiempo y tus respuestas para nosotros. ¿Te gustaría agregar algo a esta entrevista y mandar un mensaje a vuestros fans españoles?

Estamos más que agradecidos por el amor y el apoyo de todos. Sin nuestros fans detrás de nosotros, hubiera sido imposible llegar a donde estamos. ¡Estamos ansiosos por conocerlos a todos cuando lleguemos a España! por LLUÍS GARCÍA SOLA

FROM ASHES TO NEW THE FUTURE ELEVEN SEVEN MUSIC, CD 2018 Modern Metal

¿Qué tal Carlos? De nuevo Carlos Mejias es sin duda una de las mentes mas creativas ,en cuanto a metal parecidos entre mogollón de bandas decidí cambiarlo a hablando tú y yo… un plaextremos se refiere, en este país. Nadie debería pasar por alto sus trabajos THIRST OF REVENGE que por cer, un honor y más aun si alguna vez se ha visto atraído por la vertiente mas extrema del metal, aquella época en la que deje teniendo en cuenta que mi anterior banda, renombré es porque has editado un y tampoco si quiere saber sobre lo que se cuece en esta tan renombrada como mi proyecto personal, nuevo trabajo, ya tocaba escena nacional.

Su ultimo trabajo para THIR ST OF R EVENGE, así como la en todos los aspectos, Sed de jefe. Raro se me hace que amistad que mantengo con el, me llevo a prepararle una de mis tandas de Venganza, es un nombre direcla peña no conozca tu histo y con sentido, muy personal torial musical, pero buepreguntas, sin compasión, sin piedad, sin vergüenza. para mí, una serie de aconteno, por si acaso, venga, cimientos hizo que dejase mi anímate y haznos saber de años, quería algo más brutal. En principio me puse en contacto grupo físico sí, pero quería seguir adelante de una forma u tus andanzas con Rob para que me diseñara la portada y él me dijo: “¿Carlos otra en esto, ya que para mí la música es algo fundamental, Que tal Santi el placer es mío para contestar con total sinceriquieres que te diseñe un nuevo logo?” Yo ya estaba intentanuna forma de escape para crear arte musical, una forma de dad como siempre, todo lo que me tienes preparado. Bien codo mejorar el antiguo…pero no estaba muy conforme pero a vida para mí y no quería dejar la oportunidad de desapromencemos, ya tocaba si, han sido prácticamente 7 años de paRob le dije que no era necesario, pero prácticamente 1 hora vechar de lo que fui, lo que soy y lo que seré capaz de hacer. rón para este proyecto mío tan querido y personal, ha habido después me mandó un boceto del actual logo y sinceramente muchos acontecimientos que me impedían seguir con ello, no dije… oh SI, me encanta. De modo que desde ese mismo insVamos ya a hablar de lo que oímos, y no de lo que obstante no he parado demasiado en lo que a musicalmente tante fue mi nueva identidad para THIRST OF REVENGE. vemos solamente… grabado, mezclado y masterizase refiere, como por ejemplo un discazo contigo en SAD EYES, do todo pasando por tus manos. He notado una gran 2 con CATASTROPHIC EVOLUTION y el debut de CEREBRAL Seguimos con lo que se ve, ya llegaremos a lo que se mejoría de sonido, más natural, maduro y equilibraTORTURE… y por fin, mi tercer álbum en solitario con THIRST oye. Portada de Adi Dechristianize. Cualquiera que se do. ¡Hablo de sonido, ojo, no de las composiciones…

OF REVENGE con un aire totalmente renovado en varios asmeta en su obra sabe de lo que es capaz este hombre, Enhorabuena!!!!!Sé que es duro hacer esto, lo cual pectos que desvelaremos a lo largo y tendido de estas líneas. así que ya sé muy bien que te llevó a trabajar con él. me lleva a saber, o intuir, cuales son las razones para ¿Es una obra asequible? Me refiero a si está al alcanhacer las cosas así, en plan DIY ¿por qué usar los proCuatro trabajos ya colega, cómo pasa el tiempo y ce de los bolsillos de cualquier humano. ¿Cuál es el pios medios para esto y no ir a otro estudio? Sobre cuanto te lo curras, trabajo, esfuerzo y creo más que significado de la portada? Por cierto, ¿está hecha por todo, teniendo en cuenta que has pisado alguno de satisfactoria recompensa. Sé que te tomas algunas encargo o es de su portfolio? los estudios más respetados del país. temporadas de descanso, pero… ¿En que estas ahoLo de Adi… es impresionante si, trabajar con él ha sido todo Muchísimas gracias Santi, no sabes lo que esto significa para ra? alegrías, es rápido, tiene una imaginación asombrosa y si tío mí, me alegra mucho saber que todo el sonido ha quedado Cierto Santi, ya son 3 trabajos completos y un Mcd en solisí, es asequible para cualquier banda o persona que quiera bien a la altura en todos los aspectos. Ya con el Mcd The instario… y todo eso sin contar los demás proyectos paralelos, una obra de tal calidad, no tiene nada que envidiar a nadie y tinct of Evil is near me aventuré un poco en el mundillo de por ahora estoy moviendo un poco la edición de SINNER, ya cuando digo a nadie es absolutamente a nadie, el diseño para las grabaciones “Caseras” aunque este fuese mezclado y massabes, preparando videos, subiendo fotos que me mandan las SINNER ha sido creado desde cero, yo le dije quiero algo reterizado después en The Metal Factory, cosa que use como personas que tienen en sus manos el nuevo disco, flyers etc ya lacionado con los siete pecados capitales, pero que no llegase conejillo de indias para asegurarme que de lo siguiente que sabes que, si no lo haces tú, nadie lo va hacer por ti, podría a ser ni gore ni sangriento, dicho y hecho, a los pocos días un grabara allí, sonase totalmente demoledor, como así ocurrió decirse que estoy en modo reposo “por ahora”. boceto acojonante, realmente increíble, me encantó! De modo con Annihilation of races, más adelante grabé en mi casa las que siguió adelante, cuando lo vi totalmente terminado fue voces para SAD EYES y creo que el resultado fue muy gratifiEn esta obra hay algunas cosas que han cambiado, algo asombroso, todos los personajes están ahí plasmados, la cante, las voces para el debut de CATASTOPHIC EVOLUTION y la primera es el logo. Este nuevo, obra de Rob DeIra, la lujuria, la gula, un ángel orgulloso… me quedé sin palaThe Origin…y más adelante el segundo ábum Road to dispictgore, es impresionante, como todo lo que hace. bras, creo que en total 8 días tardó en hacer el diseño desde memberment. Así sucesivamente, poco a poco adquiría una Pero… ¿Por qué cambiar de logo? ¿No crees que es cero. De modo que si necesitáis un buen diseñador con las 3B, pizca más de conocimientos, llegando a pasar también por una seña de identidad muy importante de una banda de verdad os lo digo, hablar con él. mis manos toda la edición mezcla y masterización de Activacomo para cambiarla muy a menudo? Por otra parte, ted Hybrid Proyect de CEREBRAL TORTURE ahí fue, cuando ¿Qué te llevo a elegirle a él y no a otro para ello?

Y ¿Por qué Thirst of Revenge? ¿Cuál es el significado? me vi realmente capacitado para intentar hacerlo yo todo desBien, este cambio de logo, o digamos “identidad” fue porque ¿Qué significa para ti este nombre? Muchos años ya de cero y en mi propia habitación este tercer Álbum completo, quería darle un aspecto nuevo y totalmente renovado a todo como para no llevarlo dentro y que no sea solo un reconozco que es un palizón sí, pero es muy satisfactorio tanto en general, tanto musical como visualmente. El logo de los nombre, ¿no? moral como económicamente según están las cosas. anteriores discos le hice yo hace 10 años, el último disco, AnComo en otras ocasiones comenté, primeramente mi proyecto nihilation of Races lo grabé en abril del 2011 y después de 7 en solitario se llamaba CEREBRAL TORTURE, pero por ciertos 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

“Sinner” es un trabajo totalmente conceptual tratando un tema que bien merece un trabajo como el tuyo y sobre el cual muchas veces, personalmente, me he planteado la existencia y creación de una obra así, aún más teniendo en cuenta que hay reconocidas pelis de este concepto. Pero bueno, se tu mejor quien nos lo explique, entra en detalles sobre la lírica y su concepto.

Exacto, este álbum trata única y exclusivamente sobre los 7 pecados capitales, todos y cada uno de ellos visto bajo un punto de vista mío, muy personal, por ponerte un ejemplo la segunda canción de este disco, titulada Nadie sabe cómo eres, resumiéndote un poco, realmente tu puedes conocer a una persona perfectamente, ¿pero hasta donde le conoces? Esa canción trata sobre la Ira interior, en la que alardeo que odio a la humanidad por ser tan hipócritas y despreciables, eso lo tenemos a la orden del día, ¿o no es verdad? Para que tengáis una pequeña idea, en de esa onda tratan todas las letras.

Y vamos con la pregunta “obligada” para una one man band ¿tendremos directos de THIRST OF REVENGE? Sabemos cómo está el asunto de jodido, pero el gusanillo es el gusanillo y otros proyectos así han caído alguna vez en banda de directo, teniendo en cuenta tu capacidad e influencia…

Es duro decirlo, aunque me gustaría mucho poder llevar al directo THIRST OF REVENGE o CEREBRAL TORTURE… fíjate incluso se podría hacer un concierto doble tocando temas de ambos proyectos, Pero no, no habrá conciertos del proyecto, una banda requiere de mucho tiempo y dedicación, ensayos, dinero y disgustos, yo ya no estoy por la labor de llevarme más disgustos.

Seguimos con el concepto one man band… ¿Cómo gestionas el tiempo y modo de composición, edición, grabación…? Y no solo eso. Llevar un proyecto así tu solo te hace perder la perspectiva. ¿Hay alguien que te ayude a decidir si algo está bien o está mal? Hacer todo tu sólo te hace no ver ciertas cosas que otros ven, ¿no tienes ayuda en ese aspecto?

En ocasiones puede llegar a ser muy estresante si, ten en cuenta que tienes todo el peso sobre ti mismo, composición y creación de temas, grabación edición mezcla y masterización, pero lo sabes de antemano de modo que debes tomártelo pausadamente pero siempre avanzando un poco más en la medida de lo posible, eres consciente de que no tienes los estudios necesarios para llevarlo a cabo ni el suficiente equipo profesional, pero si todo el tiempo necesario de poder repetir tomas y hacer infinitas pruebas de sonido antes de grabar el Master final, también y lo más importante, tu apoyo moral y psicológico interior que te dice venga Carlos me cagon en dios, tu puedes hacerlo, cuando veo o noto algo que puedo mejorar, entonces ahí es cuando pido consejos y tomo nota de ello.

Editar un CD lleva un trabajo de promoción poste-

rior… ¿Eres tú mismo también el encargado o lo has dejado en manos de la discográfica?

Muchos sellos se encargan y se cercioran de hacerte una buena promoción, mandar el cd a revistas, blogs y un largo etc., se sabe de sobra, que si mueves el material bien con su correspondiente promoción tendrás una buena acogida, si pasas un poco de todo y solo te encargas de la edición… con edición me refiero a poner la pasta para la “fabricación del CD y las camisetas”… pues no puedes pedir peras al olmo, una buena promoción te favorece en todos los aspectos, la gente te conocerá aquí y allí y sabrán de ti en los sitios más insospechados, de modo que o te mueves o caducas, lamentablemente este duro y posterior “trabajo” también me le estoy llevando yo, yo preparo los flyers, monto los video lyrics, intento mover por donde puedo todo lo que preparo, pero aun así, lo veo insuficiente, supongo que por ser una banda proyecto únicamente de estudio y no una banda física.

Y hablando de discográfica, Pathologically Explicit Recordings, Gore Sick Records, Comatose Music y ahora Morbid Generation Records. Solo pensarlo tío se me pone la piel de gallina, ENHORABUENA. Ya no sé si preguntarte cómo lo has conseguido o por qué has ido cambiando de una a otra a cuál mejor.

La verdad que en ese sentido me siento bastante agradecido, si estos sellos vieron algo en mi es por que creyeron que el producto funcionaria, en este “mundillo” cuando te dispones a buscar un sello, es como una lotería, tu mandas tu material y esperas una respuesta, yo lo llamo “lotería” por qué puede que envíes 10 correos a 10 sellos diferentes y solo 1 o 2 te contesten, aunque solo sea para decirte, “lo siento ahora mismo tengo fechas cubiertas hasta el año X” como suelen hacer la minoría que te contesta, los otros 8 pasan de todo y cuando digo de todo es que ni siquiera creo que habrán el email aunque solo sea por curiosidad.

No he leído muy buenos comentarios tuyos con relativos a cómo se comporta la prensa especializada con respecto a la promoción de según qué bandas estatales. ¿Cómo está siendo en este tu último trabajo la repercusión? ¿Sientes más apoyo que en otras ocasiones? ¿Dejas de lado la escena nacional para decantarte más por la internacional en la que es posible que tengas más apoyo?

Es duro decirlo si, pero lo que es aquí en este “País” está completamente corrompido, hay personas que siempre te dan su apoyo, y me lo demuestran de continuo, no hace falta que de pelos y señales porque todos los que leáis esto, sabéis quien sois, cosa que os lo agradezco enormemente de todo corazón y a la muestra está que prácticamente todos, estáis en mis agradecimientos de este nuevo álbum, ¿aún no lo sabíais? No es que me decante más por la escena internacional, pero da mucha ilusión y mucha fuerza moral interior cuando un chico por ejemplo de un país tan lejano como puede ser indonesia o Tailandia te mande una foto con un cd tuyo en la mano o incluso a veces con el cd y tu camiseta puesta, eso a mí me

llega muy muy adentro.

Otra pregunta del millón, de las que gustan mucho, jejeje ¿Cómo definirías tú el estilo de música que haces? Por cierto, ¿Cuándo alguien que no conoce el metal te pregunta por la música que haces, ¿qué les dices, como se la describes?

Buena pregunta si, bajo mi punto de vista creo que toco un estilo bastante personal, con toques de brutal death sí, pero no sabría definir mi estilo porque realmente compongo lo que me gusta, ya sean riffs rápidos melódicos o machacones, creo una fusión de todo esto para crear canciones y cuando tengo que definir a alguien lo que “hago” cuando alguien me pregunta que estilo hago si veo que en realidad le interesa se lo explico bien, pero si veo o noto que solo es por…hacer el paripé, ya sabes que realmente se la suda, le digo música bruta que no te va a gustar porque la gente “normal” como tú, no la entendéis jajaja.

La próxima banda que yo escuche quiero que sea una recomendación tuya. Venga, necesito que me digas un disco actual que estés ahora con él y que me recomiendes para escucharlo y, ojo ahí, otro para comprarlo.

Tu seguro que ya estas… bueno harto no voy a decir porque son increíbles ARCHPIRE “relentless mutation” Y para comprar te recomendaría lo nuevo de los ucranianos BLAME “Almanac”.

Un placer haber hablado contigo Carlos, espero no tardar mucho en volver a hacerlo, ya sea con algún trabajo tuyo o directamente en algún bolo, mientras tanto aquí tienes un espacio para desquitarte y decir lo que quieras, ya sabes…

El placer es mío por tratar con personas tan cultas en este sector de la música extrema como es tu caso Santi, quería aprovechar para decirte a ti, lector que estás leyendo esto, que le des una oportunidad a mi Nuevo disco SINNER descárgatelo, mira videos, indaga un poco en ello… incluso si quieres algo más, escucha los trabajos antiguos y siente el progreso y evolución de THIRST OF REVENGE y si realmente te ha gustado, puedes ponerte en contacto por aquí https://www.facebook. com/Thirst-of-Revenge-249115803616/ y adquirir tu copia en formato físico. Hasta la próxima, Un brutal saludo a todos. por SANTI GZLEZ

THIRST OF REVENGE SINNER MORBID GENERATION, CD 2018 Brutal Death

Los catalanes PÁ NICO A L MIEDO son actualidad tras la inminente salida de su primer larga duración bajo el título de “Formador”, por lo que desde NECROMA NCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Gracias Carlos y gracias a todo el equipo de Necromance. Aquí Jordi (guitarrista), sentado en la silla de torturas…jaja Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son PÁNICO AL MIEDO?

PAM es una vía de expresión de locuras mentales, sentimientos y pensamientos varios a través de la música, de la letra y todo lo que envuelve al proyecto. PAM es la unión de fuerzas entre Marc Jufré y yo. PAM somos Marc Jufré a la voz, Alfred González a la batería, Chiri López al bajo y Pep Bruguera y yo (Jordi Creus) a la guitarra.

El verano pasado fichasteis por el management de Blood Fire Death ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Contacté con la agencia después que nuestro bajista, de aquél momento, Gerard Comellas me la recomendase. Les pasé el disco y les gustó. Entonces empezamos a trabajar con ellos. BFD solo trabaja con bandas que les gusten y crean en ellas. Esto fue un honor para nosotros.

No puedes ir a BFD con 2000 pavos y echarlos sobre la 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

mesa porqué vas a salir de ahí cagando leches…jajaja…

BFD ha sido vital para nosotros. Desde el inicio de la relación no hemos parado de aprender y de crecer.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad los temas “Rompe el Cepo” y “La Fuente” ¿Por qué esos temas en concreto?

Pues es un tema más de intuición o de confiar en tu intuición que nada más. Tenemos temas en el disco que seguramente tienen más “gancho” pero creímos que sería mejor guardarlos para más adelante y de esta forma presentarnos con dos temas bien distintos pero también potentes y con fuerte carácter a nuestro entender. Rompe El Cepo es un tema trepidante y muy eléctrico donde el ritmo va a 3. A parte que creímos que era un buen tema para salir por la frenética rítmica y la agresividad que desprende. Creemos que la estructura de este también tiene su peso y fluye muy bien. Con La Fuente ya hace meses que apostamos por este tema para ser el primer Videoclip. La letra y la garra que tiene el tema nos pareció que era el ideal para crear una buena historia para explicarla en nuestro primer ‘music video’.

Centrándonos en el disco, en primer lugar daros mi enhorabuena por el resultado obtenido, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y cómo creéis que lo hará el público en general?

Muchas gracias Carlos. Estamos a la espera de las reviews. De momento sabemos con certeza que a Decibel Magazine les ha encantado el video clip de La Fuente. Tanto es así que nos ofrecieron hacer la premiere del disco y es justamente mañana 24 de Abril cuando el álbum entero de Formador se va a presentar al mundo a través de Decibel Magazine! Encantados es poco!. Si pensamos en el público en general creo que va a gustar a gente de mete abierta. De momento los singles están funcionando muy bien en USA y Latinoamérica.

“Formador” ha sido producido en California por Juan Urteaga en Trident Studios y masterizado en Suecia por Jens Bogren, ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Estamos encantados del resultado final. Este es nuestro primer trabajo y pensando tal y como ha sido el proceso del disco creo que le hemos sacado bien el jugo. Este ha sido un disco trabajado a distancia. Nunca hicimos un ensayo con los músicos. Las guitarras y las voces las grabamos en mi home studio, la batería y el bajo en LaBedoble Estudis de Terrassa. Después vino el trabajo de Juan y fuimos unos días a San Francisco para estar con él en los Trident Studios que por cierto fue una experiencia de esas que te marcan de por vida. Después llegó el momento de Jens para potenciar todo el trabajo echo. Jens te entiende a la primera. Todo genial. Es evidente que una vez terminado siempre corregirías cosas pero en este caso si pudiéramos corregir sería tema de interpretación. Siempre puedes mejorar la interpretación. Pero lo mejor es lo que hemos aprendido y de cara al segundo disco ya sabemos un poco más y somos un poquito más sabios.

La portada ha sido realizada nada menos que por el

gran ilustrador Ed Repka con un descomunal resultado, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Yo tenia muy claro lo que quería. El concepto y el mensaje de la portada. Entonces fueron unos meses largos en que Ed me mandaba esbozos y yo le corregía o le comentaba lo que me gustaba y lo que no. Lo que si que le pedía era que se sintiera libre con los dibujos de los personajes de la portada…que fuera original. Al final la cosa se fue alargando…creo que no le gustó nada que yo le marcara tanto…jajaj…al final llegamos a los 9 meses y me dijo “Jordi, o me apruebas el dibujo o tendré de suspender el proyecto.”…yo le dije “Ed por favor cámbiame estas 3 cositas y empieza tu obra de arte por favor..”..jajaja… y así es como quedó el resultado final!!! Casi me manda a paseo…jajaja…

Después de oír el disco y observar dentro del Thrash/ Death diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

El lenguaje que utilizamos se encuentra tal y como dices en el Thrash y en el Death Metal aunque también hay otros estilos que nos marcan! No creo que seamos ni un grupo de Thrash, ni uno de Death ni uno de Death Thrash. Intentamos poco a poco crear nuestra propia huella. Death, Testament, Obituary, Carcass, Exodus, Autopsy, Sepultura, Atheist o At The Gates són algunos de los grupos que nos encantan. Pero también hay gran variedad que también nos dan influencia o nos gustan y no tienen nada que ver con el palo de los que he mencionado.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la

música, los arreglos, etc…?

Lo hago todo yo. Todo son horas y trabajo en mi home studio.

Normalmente el proceso que sigo es tener unos cuantos riffs que salgan de la misma matriz y que funcionen juntos. Después creo distintas estructuras. Y la parte de la voz y la letra casi sale sola una vez tengo la esencia del tema integrada.

Después ya es faena de pulir la letra, la estructura, trabajar la batería, los arreglos y solos si los hay. Después “SOLO” faltan unos grandes músicos como los que tengo de compañeros!

El disco sale al mercado el próximo veintisiete de abril ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales?

Si, se podrá encontrar en todas las plataformas digitales. Después también la descarga digital y formatos físicos en nuestro Bandcamp y en el de los sellos. Y lógicamente todos los formatos en nuestros directos. Aunque no tenemos claro si para el 27 vamos a tener todos los formatos ya que nos han contado que la fábrica está colapsada.

Con respecto a la salida del disco, éste ve la luz a través de tres sellos de fuera de nuestras fronteras, ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿No hubo opción de editarlo en España?

El verano pasado dediqué un mes y medio mandando un press-kit con una demo de 3 temas de Formador a decenas de sellos de todo el planeta. Y no, no hubo ningún sello de España interesado. Y si que tuvimos unas 17-18 ofertas encima de la mesa. Unas 5 de USA, otras 4 de países nórdicos (Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia), también Francia, Bielorrusia, Rusia, México y Argentina. A parte también hubo contacto con otras de Alemania, Holanda, Japón e Indonesia. Está claro que en España no caemos muy bien…jajajaja..

En cuanto a la presentación en sociedad de este trabajo discográfico, os embarcáis en un tour con los compañeros de management NUCKIN´FUTS con cuatro fechas, ¿Hay más conciertos que nos podáis adelantar?

Si. Estamos el 4 de Mayo en el Bar Ceferino e Barcelona con

los amigos de Madera y los Survival Is Suicide. Después el 18 de Mayo hacemos la presentación en nuestra tierra en la Sala El Moscou de Torelló donde vamos a presentar la banda y el disco. En esta fecha vamos a tocar solos y después habrá fiesta con el Dj Mastegoth. Estamos cerrando el 15 de junio en Zaragoza y el 16 estamos en la Bóveda de Madrid junto a Sons Of The Beast y los Protean. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

A 5 tíos que lo van a dar todo. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Hay grupos con gran calidad y talento! Tenemos grandes bandas de las cuales muchas de ellas soy fan. En lo que cojeamos es en el tema de las salas y seguramente mejoraríamos si entre los grupos creáramos enlaces sólidos entre nosotros. Creo que falta unidad.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Gracias a ti Carlos y gracias a Necromance! Soys vosotros los que con vuestra revista mantenéis las escena viva y conseguís crear todo tipo de enlaces los cuales son cruciales para la escena! Gracias por vuestra pasión en el buen trabajo que realizáis.

Un abrazo para todos. por CARLOS BERMEJO

PÁNICO AL MIEDO FORMADOR CIMMERIAN SHADE R., UNITED

BY CHAOS, SYMBOL OF DOMINATION, CD 2018 Death / Thrash

NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39

zona de criticas

ABORTED FETUS (RUS) THE ANCIENT SPIRITS OF DECAY

PATH TO RUIN

COMATOSE MUSIC, CD 2018

PAGAN RECORDS, MCD 2018

Desde Rusia con amor nos llega ABORTED FETUS, veterana banda de Death/Brutal Metal, con su nuevo trabajo “The Ancient Spirits of Decay” sexta larga duración a través de COMATOSE MUSIC que verá la luz el 11 de mayo.

Banda formada en el año 2000 y compuesta por Igor a la voz, Alexander “Meatgrinder” a la guitarra, Sergey al bajo y Sergey “Hammer” a la batería.

“The Ancient Spirits of Decay” consta de trece canciones en cuarenta y ocho minutos de gore y perversión, comenzamos con “Flame of Death” canción instrumental, intro bastante Deathmetalera, con “Eaten by Pigs in the Trough” comienza el gore con buenos riffs pesados y oscuros, “Drenched Eyes in Boiling Oil” es otra buena puñalada de Death Metal potente y oscuro, seguimos con “Nailed to the Cross” que comienza pesada y contundente, con un riff bastante pegadizo,“Beheaded on the Guilotine” deja claro su buen hacer compositivo, riffs pegadizos y contundentes de buen Death Metal, “Cradle of Revulsion” es la canción más larga del álbum con algo más de seis minutos, con partes melódicas y otras pegadizas, pesadas y contundentes, que si no fuera por el solo del principio sería una buena canción, “Cold Lake of the Sinner” comienza con un riff directo y agresivo y con partes a doble bombo para hacer headbanging, buena canción, pero el oído se va a los fallos y en esta ocasión es la voz que en ciertas partes no es firme, “Flame of Death” canción instrumental de menos de un minuto bastante simple, “Rack of Torment” continúa con su Death Metal aplastante, “Roasted Alive in the Cooper Bull´s Stomach” canción con partes pegadizas y otras intensas, además de la contundencia que los caracteriza, “Genital Torture by the Alligator Tongs” sigue en la línea de las otras canciones, pero aquí abusan de solos de guitarra, “Iron Petals of the Blasphemer´s Pear” comienza a degüello y quizás sea la más Brutal Death sin Dejar de lado el Death Metal y para finalizar “Follow Into the Darkness” un arpegio de guitarra de dos minutos.

Tenía las expectativas muy altas, no era una banda a la que siguiera precisamente, alguna vez había escuchado algo, pero no me llamaron la atención, con las críticas que había leído y con la experiencia que tienen me esperaba un álbum digno de alabar, sin embargo, ha sido una decepción total y lo más curioso es que COMATOSE MUSIC esté por medio y no sea el único álbum que les haya editado.

Sinceramente he tenido que reescribir la reseña porque si no iba a ser demasiado caña para el guitarra y el cantante, además de muy extensa ya que en todas las canciones te encuentras sorpresas desagradables.

Sinceramente deberían de plantearse buscar a un guitarra solista o dejar los solos a un lado, con hacer solos de sherd no hace que te luzcas, sino que quedes en evidencia si no los ejecutas bien, además de no tener armonía ninguna y que todos se parecen demasiado, están acoplados de aquella manera, por otro lado, el cantante debería de cambiar de registro o practicar más, no es un gutural sólido, es lo que tiene tirar de cuerdas, que si no lo tienes controlado te deja tirado.

Y todo estos es una manera suave de decirlo, ¡pero vamos!, es evidente que esta es mi humilde opinión y habrá a quien todo le parezca estupendo y esté en total desacuerdo conmigo.

Después del primer larga duración (“Onwards Desolation”) de los Polacos ABOVE AURORA, vuelven a la carga con “Path To Ruin”. Un Mini EP que consta de tres nuevas canciones en poco mas de diecisiete minutos de Black / Doom en estado puro. Vera La Luz el seis de Abril y será editado por el sello Pagan Records en una edición limitada en Digipak de unas 500 copias.

“Delusional Disorder” será la encargada de abrir, en donde nos toparemos de lleno con pesados Riffs a medio tiempo extremadamente atmosféricos y bien acompañados de la pesada base rítmica que les caracteriza. “Abissal Hades” comienza con veloces y fríos Riffs de genuino Black Metal, sumándole las cavernosas voces de V. Para cerrar tenemos “Path To Ruin” donde muestran una faceta mas experimental, jugando con partes ambientales y riffs opresivos.

OSCAR COMPANY | 6

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

ABOVE AURORA (POL)

unos antiguos IMMOLATION, un tema donde destaca sobre todo esa ambientación oscura, lenta y pesada y, sobre todo, tenebrosa. Para ello la oscura voz de Leimy, muy presente con su oscura modulación, pero que pese a su brutalidad es perfectamente comprensible.

“Redemption Through The Soul Transfusion”, comienza de forma mucho más rítmica y a medio tiempo, siendo un tema más vivo, donde el headbanging está asegurado, sin duda, es un cambio bastante salientable desde el anterior y misterioso tema, algo que da bastante variedad al álbum. “T.H.O.N.” continua la grabación, de nuevo los ritmos funerarios, lentos, asfixiantes y pesados, nos acompañan con un brutal Leimy de nuevo a la voz, siendo su labor fundamental en la transmisión de este opresivo y mortal mensaje. “Afterwards Behind Beyond”, cambia de registro para adentrarnos en el oscuro y veloz Death Metal, con riffs redoblados que pueden traernos a la mente a las bandas anteriormente citadas, Bateria veloz y precisa, pero sin necesidad de llegar a la velocidad del Blastbeat.

Buen debut el que nos ofrecen los alemanes ABYTHIC, quizás eche en falta algún tema más veloz, pero la combinación de temas lentos y la composición de estos es buena y variada, lo que hace de este “Beneath Ancient Portals” una obra recomendable para todo aquel seguidor del Death Metal oscuro y que no rehúye de la inclusión de temas lentos y pesados.

LUIS MARTÍNEZ | 7.5

MARK BERSERK | 6

A CUNNING MAN (GBR) TO HEAL A BROKEN BODY

AUTOEDITADO, CD EP 2018

ABYTHIC (DEU)

BENEATH ANCIENT PORTALS BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2018 “Beneath Ancient Portals” es el álbum debut del quinteto alemán ABYTHIC, banda que procede de Westphalia y que tras una demo del año 2015, nos traen este debut en larga duración a través de uno de los sellos especialistas en el género del Death Metal más rancio, pútrido y purulento, que existe en la vieja Europa, Blood Harvest.

Tras una introducción misteriosa y algo Doom, correctamente llamada “Prelude To Obscurity”, de forma directa y veloz comienzan los pesados y redoblados riffs de “Purulent Phantasm”, tema que va a la cara, donde la banda no se anda por las ramas con tecnicismos, aquí van a cañón, tema veloz, con cambios a partes pesadas y que la contundencia y la oscura voz nos transportan a un verdadero infierno. Ya desde este primer tema, comprobamos que estos alemanes saben lo que se traen entre manos, y las influencias son variadas tomando tanto del Death Metal americano como de las melodías que añaden las bandas europeas. Los antiguos MORBID ANGEL, se mezclan con UNLEASHED, INCANTATION, BRUTALITY o IMMOLATION, estos nombres pueden venir a nuestra mente a la hora de escuchar a ABYTHIC. La banda sin duda, tiene una buena capacidad compositiva, destacando la variedad de ritmos y atmosferas en los temas, sin duda, en añadir partes a guitarras limpias, otras más melodías y funerarias, que contrastan con riffs veloces y redoblados, algo que podemos comprobar en temas como “Abandoned Tombs On Ungodly Ground”, o el misterioso tema que da título a este debut “Beneath Ancient Portals (The Gate of Ganzir)”, donde pesados y oscuros riffs pueden llegar a recordarnos a bandas como INCANTATION o

Desde Escocia nos llega A CUNNING MAN mostrándonos su particular visión del metal, fusionan Metal Melódico con elementos de Moderno Clásico, Post-Rock y Jazz, un batiburrillo de ideas muy ordenadas y elaboradas.

Ellos son un dúo, Ged Cartwright a las voces, composición, instrumentación y programación y Theo Le Derf a las guitarras y composición adicional, pero cuentan con Gemma McCabe a las voces adicionales y palabras habladas y Meghan Bradford como alto y soprano saxofón y nos presentan su segundo Ep “To Heal a Broken Body” que vio la luz en febrero de forma autoeditada. “To Heal a Broken Body” consta de tres canciones en catorce minutos y como digo es una fusión de estilos, Metal Melódico con elementos de Moderno Clásico, Post-Rock y Jazz. Comienzan su andadura en este nuevo trabajo con ”Lemegeton & The Leaden Saviour”, esta canción comienza muy rollo QUEEN, pero dándole su toque personal e incorporando la voz femenina colaboradora en ciertas partes y progresivamente incorporando esa fusión de estilos que no deja a nadie indiferente, fusión extremadamente bien fusionada, dejando en sus cinco minutos y cuarenta y dos segundos muy buen sabor de boca, el siguiente paso es “Picatrix & The Calcine Alchemist” aquí el teclado toma protagonismo y se denota una parte progresiva y más metalera que la anterior canción, a tres cuartos de canción crean una atmosfera más Post para acabar con un riff metalero que es con el que comienza la canción, “Abramelin & The Silver Hand” es el colofón de este magnífico Ep, demuestra su variedad y que se no se cortan a la hora de mezclar estilos, con amplio abanico, alto nivel compositivo y vocal, Saben ejecutar todos los instrumentos a la perfección, en su momento justo y realzando adecuadamente para que no sobresalga demasiado y acapare toda la atención, es una producción magnífica, un Ep muy completo en todos los aspectos a pesar de sus catorce minutos, me ha sorprendido gratamente, muy

recomendable.

OSCAR COMPANY | 9

AEONIAN SORROW (FIN)

INTO THE ETERNITY A MOMENT WE ARE AUTOEDITADO, CD 2018 AEONIAN SORROW, se formó en 2015 y lanzaron un single en 2017 “Forever Misery”, single que era toda una declaración de intenciones, Melodic Doom Metal de calidad y tocado con sentimiento, en abril de este año verá la luz “Into The Eternity A Moment We Are” una larga duración incomprensiblemente autoeditada.

AEONIAN SORROW formado por su cantante femenina Gogo Melone (Grecia) que además de cantar toca los teclados y escribe la historia completa de este álbum, buscó varios músicos tanto de Grecia como de Finlandia para completar la formación y los elegidos fueron: Alejandro lotero a las voces, Taneli Jämsä a la guitarra, Pyry Hanski al bajo y Saku Moilanen a la batería.

Según Gogo este es un proyecto de Melodic Doom Metal que incluye música fúnebre y espiritual que describe el dolor y la miseria eterna sobre la tierra, la muerte y la naturaleza humana y los instintos bajo la propiedad de la pena y el dolor.

Este álbum trata sobre el sufrimiento eterno de un hombre que vive en un mundo en el que todo y todos los que él conocía se han ido, ya sea por la muerte o por una separación general, pero de alguna manera no pueden ser olvidados. Y así es como se siente alguien cuando se ha sumido en la tristeza y no lo deja ir. “Into The Eternity A Moment We Are” es una verdadera obra maestra de sentimientos, que describe el dolor y la miseria eterna sobre la tierra, la muerte y la naturaleza humana con los instintos floreciendo bajo la pena y el dolor, guitarras profundas tocadas con sentimiento, una batería y un bajo que acompañan a la perfección esta marcha fúnebre y explosión de sentimientos, con una voz gutural y otra melódica empastadas a la perfección, en este álbum no encuentras impurezas, todo está meticulosamente analizado y ejecutado a la perfección. Podría extenderme y analizar este “Into The Eternity A Moment We Are” canción a canción, pero prefiero que lo escuchéis, lo analicéis y sobre todo lo disfrutéis.

Las canciones que más me han gustado han sido “Shadows Mourn” y “Under The Light” con las que puedes sentir el aroma del incienso, la pena y el dolor, y notar como ese sentimiento te invade. ALTAMENTE RECOMENDABLE, no hay ápice de duda, la máxima puntuación con matrícula de honor.

OSCAR COMPANY | 10

AEREN (ITA) BREAKTHRU

SLIPTRICK RECORDS, CD 2018 AEREN son una banda Italiana de Pop-Rock que con “Breakthru” nos traen su primer álbum. Un disco muy melódico y bien producido, con buenas armonías vocales y canciones

muy pegadizas, orientado al mainstream y que, desde luego, calidad tiene.

Mis sensaciones tras escuchar varias veces este disco, es el de una banda con parecidos a PARAMORE e IN THIS MOMENT, como lo demuestran en el track de arranque del CD “Time Flux” pero que, a su vez, no me dejan de recordar, con muchos matices eso sí, a THE CRANBERRIES, en el abordaje de algunos arpegios de guitarra y ciertos matices de la voz.

Las guitarras poseen, en determinados pasajes, un regusto a The Edge de U2, que queda bastante bien. En general, no son nada cañeras pero, a veces, como en el videoclip “Breath Of Air”, se desmelenan un poco (de este corte aportan una segunda versión, más larga y, posiblemente, sea la original). Eso si, siempre muy contenidas.

Algunos temas tienen buenas ideas y, para un álbum debut, se ve a una banda con futuro, si reciben la promoción y apoyo adecuado, pueden llegar a convertirse en algo grande.

Quizá haya echado en falta algo más de personalidad en las melodías vocales o algo que las haga diferentes a otras bandas, así como algo más de garra en la ejecución de los instrumentos, un poquito más de pegada y menos control. De todos modos, como todos los gustos, es algo personal.

El trabajo no viene corto de contenido, con 13 cortes en casi 50 minutos. Se me hizo un pelin largo para el estilo que tratan.

Olvidate de Metal aquí y si quieres un buen disco de melodías, este puede ser tu opción.

NACHO PEÑA | 8

ANGEROT (USA)

THE SPLENDID INIQUITY BLACK MARKET METAL LABEL, CD 2018 Desde Dakota del Sur, en los EE.UU. nos llega el debut de ANGEROT, banda formada por Chad Petit, guitarras y voz, Jason Ellsworth, guitarra, Bill Zaugg, bajo, y Josh Ferrie, batería.

La banda nos ofrece diez canciones de Death Metal de corte old school, y tomando las influencias de las bandas del norte de Europa de principios de los noventa, esto ya no sólo en la estructura de las canciones sino que incluso han adoptado el sonido característico de las bandas de la época, así el sonido de guitarra tipo sierra mecánica tan habitual lo podemos escuchar aquí de nuevo, sobre influencias pensemos en bandas como DISMEMBER, ENTOMBED, FLESHCRAWL, EDGE OF SANITY, CARNAGE,… y ya nos podemos hacer una buena idea de lo que nos podemos esperar.

El sonido es pesado y no falto de potencia, donde todos los instrumentos suenan muy nítidos y se aprecian en todo su esplendor, quizás la batería sea el instrumento que se queda un poco más apagado ya que las guitarras tienen una función predominante, al igual que la voz. Chad Petit nos regala un potente y gutural tono, oscuro y que aporta esa oscuridad y monstruosidad a la música, la cual no está exenta de partes lentas y melódicas, está claro que la banda ha estudiado bien el estilo que se practicaba en Suecia a principios de los noventa, temas como “Under The Calm”, “Rivers of Chaos”, “From The Pit To The Apex” y el final de “Falia Diaboli”, sobre todo, son claros ejemplos. Tras leer esto podremos pensar, “Bua, otra banda clon del Death Metal sueco”, por un lado sí, pero hay que reconocer que la ANGEROT lo hacen bien, y saben componer canciones que suenan a los clásicos del género de toda la vida, pero a la vez las canciones tienen unos riffs inspirados y que se hacen cercanos a las pocas escuchas. Incluso un tema instrumental, como “They Wake At Dusk” con sus diferentes atmosferas suena realmente interesante y atractivo, no basándose solo en riffs lentos, sino que aportan otros sonidos de teclados y melodías siniestras que quedan perfectas. “Deliver Us…” es quizás el tema más

lento y denso del álbum, pero donde la voz de Chad y las melodías escogidas dan una sensación de oscuridad y morbosidad muy logrado.

“That Hath Awoke” pese a seguir el estilo anteriormente marcado, se distancia un poco al incluir unas voces limpias muy profundas que se me mezclan con los oscuros guturales de Chad y otras voces más agudas, y que incluso pueden recordarnos a alguna banda más Black Metal.

“The Splendid Iniquity” es un interesante álbum, que todos los amantes del Death Metal Sueco de principios de los noventa sabrán apreciar y degustar, no aporta nada nuevo que no hayan hecho otras muchas bandas anteriormente, pero lo que no se puede negar es que ANGEROT lo hacen con pasión y verdadera devoción, presentándonos unas composiciones que son oscuras y violentas, veloces pero que no están faltas de buenas melodías y que se nos quedan en la mente a las pocas escuchas. Habrá que tener en cuenta el nombre de estos yanquis para futuras ediciones, porque esta primera grabación ha quedado bastante bien.

LUIS MARTÍNEZ | 7

APOCRYPHAL (ITA) WHEN THERE IS NO LIGHT

EARTHQUAKE TERROR NOISE, CD 2018 Esta banda nace en Verona (Italia) en 2014 y tras su Ep “Enemy of Makind” en 2015 nos presentan su larga duración “When There is no Light” a través de EARTHQUAKE TERROR NOISE. APOCRYPHAL practican un Black Metal old school tranquilón y crudo con toques melódicos, con un sonido de guitarras afiladas, un bajo metálico y una batería muy cruda sin procesar apenas, sus letras son anticristianas y habla sobre episodios bíblicos, estos cuatro elementos son: Fabio Poltronieri – guitarra, Gianmarco Bassi – voz, Diego Gini – Batería, Matteo Baroni – bajo.

“When There is no Light” está compuesta por ocho canciones en cuarenta y cuatro minutos, “The Call Of War” su primera canción y es una intro que te adentra en su oscuro y diabólico mundo, “Evoking Satan” como su mismo nombre indica invocan a Satán con su crudo y directo Black Metal, mezclando partes rápidas con melodías oscuras y otras a doble bombo y con una buena y maléfica composición bien ejecutada, “Offer To Stars” más oldschool pero igual de retorcida y oscura, buenas melodías mientras vomitan blasfemias, “Violence Of Unique God” es un derroche violencia, intensa, directa y agresiva, el tema más rápido y directo sin duda, “Under The Black Flag Of Babylonia” es una obra mesopotámica oscura que te adentra en un ambiente de oriente próximo blasfemo, infiel, bebiendo la sangre de los santos, entre mentiras y santificaciones, hasta el momento la canción más elaborada, “Midnight Sky” es su canción más larga con ocho minutos y doce segundos, buena dosis de riffs melódicos con variedad en la percusión, sin dejar la intensidad, con buenos pasajes instrumentales, tendiendo la mano a Satán y perdiendo su alma, “Original Glory”, quizás la canción más melódica, bajando progresivamente la intensidad de este álbum y para terminar “Last Pagan Night” canción de algo más de siete minutos, pegadiza y dentro de lo que es el Black Metal muy tranquila, casi rozando el Death melódico.

Buen álbum sin destacar demasiado, con una portada bastante simple, pero con buenas intenciones, que a fin de cuentas es de lo que se trata, poco a poco irá madurando la banda y el trabajo dará su fruto.

OSCAR COMPANY | 7

ASCENSION (DEU) UNDER ETHER

W.T.C. RECORDS, CD 2018 Desde tierras germanas nos llegan ASCENSION, Black Metal de alto nivel, con una variedad rítmica impresionante e ideas frescas, esta banda está a otro nivel, aquí nos presentan “Under Ether” su tercera larga duración lanzada a través de WORLD TERROR COMMITTEE el treinta de marzo.

Banda formada en Alemania en 2007 con componentes de diferentes puntos del país, pero de los que no se sabe nada, han decidido ocultar su identidad, sólo sabemos que ahora mismo son dos, pero es evidente que muy buenos músicos, porque sus composiciones son verdaderamente buenas y la ejecución impoluta, el logo está currado, pero es indescifrable y la portada es una verdadera obra de arte a cargo de Dávid Gloma.

“Under Ether” es un ambicioso trabajo compuesto por ocho canciones en cuarenta y cuatro minutos, con una batería variada y veloz, un bajo pesado, un sonido de guitarras limpio y afilado, y con unos solos de guitarra impresionantes, la voz desgarrada y profunda sin exceso de reverberación, todo con un aire progresivo, para nada el típico Black Metal crudo y despiadado blasfemando constantemente, ¡aunque su lírica sea esa!, pasajes oscuros y escalofriantes acompañados de melodías que te hacen arder en el mismo infierno.

Iniciamos nuestra andadura en este mundo angosto y tenebroso de ASCENSION con “Garmonbozia” que te introduce en el sentimiento de dolor y pérdida, una intro de un minuto escaso en el que se ve bien clara sus intenciones de que este álbum no pasará desapercibido, no es otro más dentro del género, es “el UNDER ETHER de ASCENSION”, esta intro da lugar a “Ever Staring Eyes” en la que demuestran su capacidad creativa y buen hacer compositivo, pasajes que no te imaginarás, una progresión rítmica impresionante, con solos de guitarra muy bien estudiado, “Dreaming In Death” intensa, oscura, con pasajes aterradores y siniestros, pero con su toque melódico y un riff marcado invocando el mal, “Ecclesia” es una canción variada, más pausada que el resto, pero igual de oscura y tenebrosa, con un buen solo de guitarra, con “Pulsating Nought” observarás riffs progresivos y un solo impresionante que te adentra en la mansión del maligno, “Thalassophobia” intensidad por doquier, más pasajes oscuros, otro muy buen solo de guitarra y ASCENCION en estado puro, demostrando su calidad compositiva y que no solo se limitan a hacer lo que previsiblemente esperas o harían otros, muy buena canción, “Stars To Dust” es la segunda canción más larga de este álbum con siete minutos y cuarenta segundos, y en la que me siguen impresionando con sus riffs, asombroso nivel compositivo y calidad técnica, quizá la canción más variada del álbum aunque es difícil de elegir una ya que todas tienen algo que te atrapa dentro de su increíble versatilidad a la hora de componer y no sabes cuál es la mejor y estás deseando de volver a escucharlas, y para acabar con este impresionante trabajo nos topamos con “Vela Dare”, ocho minutos y dos segundos de Black Metal del que no cualquiera puede componer, es el honor de unos pocos y ellos están incluidos en este selecto grupo, intensa, oscura, técnica, solos impresionantes, sólo queda dar la enhorabuena y alabar su trabajo.

ASCENSION plasma en este álbum la oscuridad que habita dentro de sus corazones y marcan su territorio, sus dominios de sombras y tinieblas con sus macabras composiciones, es un paso al frente de estos germanos, donde se dan un golpe en el pecho y avisan de que no todo está hecho en un género en el que a

priori son ritmos rápidos y oscuros vomitando blasfemia tras blasfemia, la variación y la creatividad enriquece la música sea el estilo que sea.

OSCAR COMPANY | 10

ATLASES (FIN) PENUMBRA

PEST RECORDS. CD EP 2018 Desde Finlandia nos llega ATLASES este quinteto de, como se denominan ellos Modern Post Metal, aunque también te puedes encontrar con algún toque Doom Metal, joven banda nacida en 2017, mismo año en el que lanzan su Ep debut “Penumbra”.

Pasajes atmosféricos muy oscuros y pesados con un gutural profundo una voz rasgada muy guapa y voz limpia, vamos que el cantante tiene un abanico de registro amplio y variado, composiciones muy curradas, con toques progresivos y sonido a la altura de una banda que apunta alto, ATLASES son Jamppa Lamminpää a las voces, Ville-Veikko Laaksonen guitarra y fundador de la banda, Nico Brander guitarra, Jerkka Perälä bajo y Rami Peltola batería.

“Penumbra” consta de cinco canciones en veintiséis minutos minutos, lanzado a través de PEST RECORDS este pasado 2017.

Comenzamos con “An Era Well Bury” pesada, con melodías oscuras y sinceramente crees que estás ante una banda de Doom Metal, pero según trascurre la canción van introduciendo su Modern Post Metal, “A Passage Through Nebula” te envuelve en con una agradable melodía, pasando a una parte un poco más agresiva, aunque no puedes esperar altas velocidades, sino que todo lo contrario, tranquilidad y melancolía, “Hamartia” es un interludio instrumental en su línea de melodías tranquilas y oscuras que crean la atmosfera relajada que les caracteriza, “Shards Of Broken Light” los suspiros de su corazón gastado por el paso del tiempo dejan claro que a pesar de esas melodías como a medio tiempo, tranquilas y pausadas tocadas con sentimiento, son grandes músicos y lo tocan a la perfección, grandísima canción. Llegamos al ocaso de este Ep con “Medusa”, otra gran canción con variedad vocal, aplastante, pegadiza, oscura y melódica.

Guitarras pesadas, con melodías oscuras, una ejecución y un sonido de los instrumentos que asusta, variedad vocal llena de sentimiento. Banda a la que no hay que perder de vista, prometen y sin duda estarán arriba.

OSCAR COMPANY | 9

AUGURY (CAN)

ILLUSIVE GOLDEN AGE

cuando hablamos de Death metal técnico, y a la vez hablamos de Canadá, ya no hace falta que explique mucho más. Pues bien, además a esto puedo añadir la discográfica The Artisan Era, y entonces creo que aquí mismo podría dejar de escribir la reseña.

La historia ya nos ha dado grandes, grandísimas bandas que hacen de Canadá uno de los países con una cantera de grupos Tech-death más potente del planeta. No me voy a poner a nombrar los que todos sabemos, ni tampoco los no tan famosos, pero más que nada porque siempre digo lo mismo, pero es que no me canso. Más allá de eso, la cantera de la discográfica nombrada es, sin ser extensa, una de las mejores del mundo, si no la mejor, en este estilo. No hay altibajos en sus ediciones y es que se cuida al milímetro cada elemento de la edición, y no hay lugar a error cuando escuchas algo suyo, sabes que va a ser sobresaliente, y si es notable ya no está a la altura de lo esperado. Su última-próxima edición, lógicamente, no baja el listón, ni por asomo. ¿Pero cómo lo va a bajar si aquí tenemos a músicos que están o han estado en bandas como FIRST FRAGMENT, GORGUTS, BEYOND CREATION, DEVIANT PROCESS o SIGNS OF FATE? Y ojo porque aquí, además, tenemos una banda que, aunque solamente nos ha regalado tres trabajos completos, lleva en activo desde 2002, otra razón más para prestar la atención que se merecen, porque se la merecen. Se toman todo el tiempo del mundo en perfilar las ediciones, nada menos que nueve años han pasado desde su anterior trabajo de estudio, se lo perdonamos, tenemos paciencia.

Seamos ordenados, empecemos por el principio, la portada!!! Obra de Filip Ivanovic, a la vista está, si aún no puedes escuchar este trabajo, por lo menos disfruta de la portada.

En su curriculum están obras como la portada del último trabajo de ORIGIN, con lo cual entre ellos se lo guisan y se lo comen todo.

Pero… por mucho que os esté nombrando y venga a nombrar bandas y ejemplos de Death técnico, no podemos cerrar a AUGURY ante un estilo así solamente porque sea técnico todo lo que tocan y porque su técnica les permita hacer lo que les dé la gana, de la misma forma que no podemos decir que son progresivos, solamente progresivos, porque inventan y reinventan cada canción, y dentro de ella, cada riff. Démonos cuenta de que en poco menos de cuarenta y cinco minutos, en ocho temas, hacen y deshacen lo que les da la real gana, cubiertos por un sonido salido de The Grid Studios, avalados por las manos de Chris Donaldson de CRYPTOPSY. Por supuesto es una producción limpia, ya que la variedad de las líneas así lo requiere, pero no por eso es sosa o insulsa, sin sustancia ni empuje. De eso nada, aquí las guitarras tienen su chicha y aun así dejan sitio para las deslumbrantes líneas de bajo y para una batería que es quizás lo más progresivo del trabajo, y ojo que eso es decir mucho.

Yo me estoy imaginando cuando se van cerrando las canciones y se intenta meter la línea vocal… Pensarán, ¿ya ahora dónde? Pues aun así, entre todo ese despliegue de melodías, armonías, riffs, palm mutes, bajos jazzy y baterías progresivas encuentra sitio para que el propio Patrick meta voces, e incluso variadas. No tanto por las líneas en si sino por la voz, que varía entre registros growl no excesivamente profundos y algunas líneas más screaming, atreviéndose incluso con tomas totalmente épicas, heavylongas. Vamos, que no falta de nada. Bueno si, falta decir que, lógicamente, este trabajo también tienen shred por aquí y por allí, pese a que este no sea el modus operandi principal de la banda, pero si lo utilizan, más en beneficio de las composiciones que en vanagloria personal, cosa que por otra parte no les hace falta.

Escuchar el trabajo completo es una delicia, pero escuchar un solo tema, disfrutarlo al máximo, pensar sobre él y no ponerte ningún otro tema del trabajo, para después volver a el Cd y escuchar el siguiente tema, al cabo de las horas, y así sucesivamente, sin prisas ni presiones, lo hace aun más grande, si cabe.

SANTI GZLEZ | 9

THE ARTISAN ERA, CD 2018 Y es que aunque lo sé, lo mismo que lo sabes tu, no dejo de sorprenderme. O quizás no es sorpresa lo que siento, sino más bien admiración, o asombro, o perplejidad, o sí que es sorpresa? No lo sé!!! Pero lo que si sé es que

AXEL RUDI PELL (DEU) KNIGHTS CALL

BAD WOLVES (USA) DISOBEY

SPV / STEAMHAMMER, CD 2018

ELEVEN SEVEN MUSIC, CD 2018

Con el artista que nos ocupa hoy sobran las presentaciones. El guitarrista alemán de Heavy Metal melódico, AXEL RUDI PELL, sigue sumando discos en su haber, tras sus más de treinta años de carrera discográfica si tenemos en cuenta sus primeros pasos en STEELER, y si bien es cierto que este “Knights Call” no va a pasar a la historia, es una notable página más en su historia. No esperéis sorpresas, porque aquí no las vais a encontrar, pero si os gusta el género y el buen hacer del instrumentista germano preparaos para seguir disfrutando.

Abre el disco la casi obligada introducción “The Medieval Overture”, que pronto dejará su lugar para el primer corte, “The Wild and the Young”. Medio tiempo al más puro estilo clásico, con un estribillo tremendamente pegadizo, la voz de Johnny Gioeli en un registro cómodo, y el bueno de Axel haciendo diabluras con sus mágicas seis cuerdas. En “Wildest Dreams” degustamos su Hard Rock de tintes más melódicos y repetitivo estribillo. Nos ponemos más heavies con “Long Live Rock”, con un riff de guitarra marca de la casa, fácilmente reconocible, deudor de la esencia teutona de SCORPIONS o ACCEPT, especialmente de estos últimos gracias a sus potentes coros vocales.

“The Crusaders of Doom” es uno de esos temas largos y mayoritariamente instrumental tan típicos en su discografía, en el que los punteos y solos de guitarra, perfectamente escudados por los omnipresentes teclados de Ferdy Doernberg toman las riendas de la pausada composición. En los primeros compases de “Truth and Lies” el protagonismo recae en la base rítmica formada por el bajo y la batería de Volker Krawczak y Bobby Rondinelli, respectivamente, antes de que Axel comience su particular exhibición de talento. Un tema instrumental con pasajes francamente interesantes. Y como no, no podía faltar a la cita la balada del disco, “Beyond the Light”, no en vano podemos encontrar hasta cinco recopilatorios específicos en su longeva trayectoria.

Un tema increscendo, con el feeling habitual en este tipo de composiciones y con la voz de Gioeli a gran nivel.

Cambiamos de tercio y ganamos potencia y velocidad con “Slaves on the Run”, corte más directo y pegadizo, con Gioeli en su salsa, en ese registro tan reconocido que se gastara en HARDLINE o, como dato curioso, en sus aportaciones a la banda sonoro de los videojuegos de “Sonic the Hedgehog”. Seguimos el mismo camino en “Follow the Sun”, esto es, grandes riffs del señor Axel y un poderoso estribillo marca de la casa, con clase, gancho y repeticiones. Los arreglos más sinfónicos y de melodía arabesca aparecen en la última canción del disco, “Tower of Babylon”, con un riff principal apoderándose de todo el protagonismo y dejándonos un nuevo repertorio de solos de guitarra, como no podría ser de otra forma.

Esta claro que AXEL RUDI PELL sabe a lo que juega, y “Knights Call” no es precisamente una excepción. Hard Heavy Metal de tintes melódicos y corte clásico que a estas alturas, viniendo de un inmenso músico que ya ronda los sesenta años, nada tiene que demostrar y a nadie pretende sorprender. La próxima edición del ROCK FEST BARCELONA será una magnífica ocasión para poder comprobar de primera mano todo el potencial de esta nueva obra del músico alemán.

BAD WOLVES son una banda americana que podemos considerar bajo el, tan odiado por mí, término “superbanda”. Formada por monstruos como: el vocalista Tommy Vext (ex-DIVINE HERESY, ex-SNOT), el batería John Boecklin (ex-DEVIL DRIVER) al que se le unen Doc Coyle (ex-GOD FORBID), Chris Cain (ex-BURY YOUR DEAD) y el bajista Kyle Konkiel (ex-IN THIS MOMENT). Por tanto, debutantes pero con una trayectoria musical detrás de sobra conocida, lo que los pone en mi punto de mira, de cara a lo que se le puede exigir a un primer LP. Por otro lado, esta gente ha sacado 3 singles, uno de ellos una versión de “Zombie” de THE CRANBERRIES que, literalmente, arrasó en youtube y en el Bilboard.

Y, al fin, tenemos el disco completo para reseñar en NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Musicalmente, este disco es fresco fresco. Hacía tiempo que no escuchaba algo diferente y tan sumamente bueno, entretenido, pegadizo y, al mismo tiempo, brutal. Coge lo mejor del Gruge Metal de los 90´s, añádele Metal moderno hipergrave, una voz entre melódica (excelente) y gutural, marca del señor Vext, y tenemos lo que, para mí, puede ser uno de los discos del año o, directamente, el disco del año. ¿Cuántas veces, tras años y años en la música, estas tan desesperado por escuchar algo que te sorprenda que empiezas a perder la fe en esto? En mi caso, muchas veces, y gracias a dios por fin lo tengo entre manos.

Una producción impecable, el placer de escuchar las baterías de Boecklin y el gusto de oir uno de los mejores vocalistas de nuestro tiempo, se unen a los excelentes ritmos Groove Metal y a los diferentes matices y arreglos de guitarra, alguno de los cuales me ha recordado mucho a otra banda que también desatascó la anquilosada escena Metalera como es ONCE HUMAN de Logan Mader. Y es que esas melodías de punteo las hemos visto en el reciente “Evolution”. No obstante, ambas bandas son de Los Angeles, lo mismo comparten local de ensayo (jejeje).

Por supuesto, también hay algo de DEVIL DRIVER, como no podía ser de otra manera, y ciertas influencias rítmicas en algunos puntos del disco propias del DJENT. Además el CD no viene corto de contenido. 15 cortes, donde se incluye la famosa versión, en casi una hora de excelente Metal.

Debes hacerte con este disco. BRUTAL.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

NACHO PEÑA | 10

BARBARIAN PROPHECIES (ESP) ORIGIN

BASE RECORD PRODUCTION | HECATOMBE RECORDS, CD 2018 Los de Galicia llevan ya casi veinte años dando guerra en esta nuestra escena, con altibajos, con más y menos aciertos, pero haciendo lo NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

que les convence, lo que les llena y pasando de todo, de modas y de gilipolleces, como debe ser. No por ello dejando de luchar por hacerse un nombre en este mundillo y, si hay justicia, este cuarto trabajo debería darles el reconocimiento al mérito que tienen. Editar con Hecatombe y Base Records debería, al menos en la península, hacerles más fácil este trabajo.

Después de dejarme absorber por la grandísima obra artística de Xoio Carmesí, con todo lujo de detalles y muy coherente con el estilo de la banda, entro de lleno en un sonido que me envuelve. Y lo hace porque consiguen sonar bien, muy bien, pero sin alardes de ningún tipo. Aquí hay un equilibrio exquisito. No está sobreproducido pero todo suena de lujo, no es old school pero el ambiente es añejo y no estamos ante una obra atmosférica aunque el tétrico y lúgubre ambiente está presente en todo momento. Y esto, lógicamente, no es solo obra del sonido, sino de las composiciones.

Los doce temas de la obra y la hora de duración de esta te van llevando, moviendo y depositando en diferentes estilos. Predomina y manda el death metal, de los 90, ese en el que la velocidad no era lo importante y causa por la cual muchas veces parece que estamos escuchado una obra doom. Ese en el cual la atmosfera lo era todo y por eso parece que estamos escuchado algo más cercano al black metal de lo que realmente es. Ese en el cual la técnica no marcaba la moda, y es por eso por lo cual parece un trabajo old school, cuando en realidad, si nos metemos de lleno en el vemos, oímos, que esto es solo la superficie, y el fondo está lleno de fango, pútrido y viscoso.

Uno de los mayores méritos que tienen, y merecen, es que, sin necesidad de alardear de nada ni hacer onanismo instrumental consiguen meterte de lleno en ese oscuro y siniestro death metal cargado de diversas influencias. Sin alardeos llegan a transportarte en una hora, una hora de sentimientos que van y vienen, se te llevan bailando para luego dejarte suelto en cualquiera de las partes, extensas partes, instrumentales que te mueven por dentro.

No quisiera dejar pasar sin mencionar la tremendamente extrema voz de Alicia. De no saber que es una mujer la que canta difícilmente puedes asegurarlo por su tono ya que su energía lo tapa todo. Sin llegar a la paridad de género, ya estamos más “acostumbrados” a voces extremas femeninas en el metal extremo, pero esta de Alicia encaja en la música de BARBARIAN PROPHECIES de una manera espectacular.

No tengo ninguna duda de que este “Origin” es el mejor trabajo hasta la fecha de la banda y tampoco tengo ninguna duda en decir que, si el próximo sigue la misma proyección de mejora exponencial el resultado será otra banda top de este país.

“Breathe” nos permite respirar desde su arranque toda la esencia que posee la banda. Ritmos calmados, profundos y un estribillo de lo más intenso y sentido, y es que la voz de Mark Holley consigue transmitir, y mucho.

Cambio de tercio con “Manic In Me”, con más garra, energía y ciertas reminiscencias de los mejores BIFFY CLYRO. “Saela” reúne todos los ingredientes que le podemos pedir a un single. Directa, melódica y tremendamente pegadiza, con esa base de Pop Rock que tan bien defiende el trío.

“The Big Wild” posee esa frescura, tímidamente alegre y con tonos coloristas, siempre en esa delgada línea entre la luz y la sombra.

Los delicados compases iniciales que marca el piano de “Oh, It Had To Be You” pronto se funden con acordes distorsionados que marcan un ritmo increscendo en el que la base rítmica del bajo y la batería de Tristan Jane y Ant Thornton, respectivamente, no paran de sorprendernos. Los momentos más eléctricos vienen marcados por “JOY”, un corte con el protagonismo absoluto de Holley tanto en la voz como en los extraños e hipnóticos riffs que descarga con su guitarra. No tardaremos en volver a la senda sonora habitual con “Am I Losing It”.

Subiremos un peldaño las revoluciones con “Flowers”, con un ritmo muy marcado y un registro vocal por parte de Holley que les acerca al peculiar y original estilo de bandas como PLACEBO. Las emociones vuelven a desplegarse a flor de piel con “Take Me Home”, en la que parecen desnudar de nuevo su alma y nos transportan a lo más profundo de su ser con una sensibilidad digna de mención. Si se le puede poner música a los sentimientos este sería un gran ejemplo. Y cerramos el trabajo con “Float On”, otro de esos cortes que define perfectamente la esencia y personalidad de esta banda y que supone un broche más que adecuado para su segundo lanzamiento.

Estamos ante un pequeño gran disco, y es que este “Reidi” de los británicos BLACK FLOXXES es la confirmación de que nos encontramos ante una banda que ya nos ha ofrecido un par de melancólicas pinceladas de lo que son capaces, pero que estoy plenamente convencido de que aún tienen muchísimo más que regalarnos en el futuro. Todo un descubrimiento no apto para todos los públicos, pero que si os dejáis llevar por sus tristes a la par que cálidos abrazos, disfrutaréis de una perfecta banda sonora para los tiempos modernos en los que nos ha tocado vivir. Ojalá los podamos ver pronto por nuestro país.

MYSTERIES OF EARTH

HEIDENS HART RECORDS, CD 2018

URCENTAINTY IS BLISS

RELAPSE RECORDS, CD 2018

SPINEFARM RECORDS, CD 2018 Tras irrumpir con fuerza en la escena del Pop Rock británico con su álbum debut hace un par de años, “I’m Not Well”, en el que ya nos avisaban que no estaban bien, BLACK FOXXES nos sorprende con su segundo lanzamiento, “Reidi”, que podríamos traducir del antiguo nórdico como “Rabia”. Y es que tras ese sonido lleno de fusiones y matices, se puede apreciar toda esa rabia contenida, que surge tan del interior, expresando sentimientos como la soledad, el dolor, la reflexión o la esperanza.

El trabajo no podría comenzar mejor.

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

OSCAR COMPANY | 7

BLUTVIAL (GBR)

BLACK SALVATION (DEU)

REIDI

OSCAR COMPANY | 8

corta con cierto toques un tanto punkarrillas, que quizás no encaje dentro del tremendo álbum que se han currado, demasiada fiesta dentro de tanta oscuridad, “Existencial Rite” demuestra su variedad compositiva dentro de la intensidad y la oscuridad que los caracteriza, con melodía sorprendentes, con “Vault of Unrest” alzan las espadas en busca de su guerra profana interior, a base de intensos riffs y gritos desquiciantes, “Carving Nihil” es el nudo de esta maléfica historia que comienza con el alzamiento a base de timbales, incitando a la violencia y volviéndose a reiterar a base de riff intensos, riffs sostenidos con arpegios distorsionados y melodías oscuras que atraviesan tu cerebro, “Midwinters Halls” deja más claro que está puede ser una verdadera obra maestra, melodías que te embriagan y hacen que pases a formar parte de ellos, aunque sólo que como mero espectador, pero consiguen atraparte y hacer que caigas en sus redes hasta ahora la mejor canción sin duda, “Urnacht” vomita odio y crueldad, desgarrando tu piel con sus enfurecido riffs, “Doomed to Eternal Night” es un ataque directo y sin concesiones, cabalgando hacia el mal, hacia el minuto y medio la ralentizan con un pasaje compuesto por una buena melodía, quizás ahogue de tal forma la canción que le haga perder parte del interés que tenía en un principio y se haga algo monótona, “In Praise of Noctula”, continúa con está fase pausada del álbum que le están haciendo perder fuerza e intensidad, y con “Where Graves Spring Open” llegamos al desenlace de lo que podía haber sido una obra maestra y se ha quedado a tres cuartas, diez minutos de un riff interminable y plastoso con alguna variación, pero que se hace demasiado monótono, hemos pasado de la intensidad y la oscuridad a cerca de veinte minutos de oscuridad pero son llegar a transmitir demasiado, quizás pueda llegar a producir algo de indiferencia.

Sintiéndolo mucho les han sobrado los últimos veinte minutos y de lo que parecía un magnífico álbum hemos pasado a un ¡no está mal, pero…!

LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5

SANTI GZLEZ | 7.5

BLACK FOXXES (GBR)

que deja claro que cualquier banda tiene su oportunidad en este mundillo.

BLACK SALVATION está formado por Paul guitarra y voces, Birger bajo y Uno Bruniusson batería.

El álbum fue grabado en su local intentando conseguir el sonido más natural posible, que de hecho lo han conseguido, además de un sonido limpio y currado, aunque luego de la mezcla y masterización se encargaron profesionales.

“In a Casket´s Ride” abre este trabajo con una clara bofetada psicodelica entre humo, copas, alucinaciones y luces de colores, “Floating Torpid” es más bailonga con un riff Hard Rock con cierto aire árabe, “Breathing Hands” entra en estado de levitación con un riff que te envuelve y te anestesia con su estado de embriaguez y alucinación, “The Eyes That Breathes” es un interludio instrumental de un minuto y poco que da paso a “Leair” que para mi es la mejor canción de todas, con un toque de sensualidad y un riff pegadizo que se te mete en la cabeza y es difícil hacer que salga, “A Direction Is Futile” es la canción más larga del álbum y rebosa ambiente setentero, te transporta en el tiempo y te ves rodeado de pelos a lo afro, pantalones de campana, gafas gigantes y un baile con un contoneo sensual y provocativo, mientras evoluciona la canción y entras en trance con un pasaje psicodelico, hasta que vuelve la consciencia y culmina con un riff moderadamente agresivo, “Grey River” te aborda con buenos riffs y te prepara para entrar en ebullición con “Getting Slowly Lost” que es una canción progresiva que va de menos a más hasta estallar y mientras hace efecto el fade out de su última nota un arpegio te dice hasta pronto.

La portada lo peor del álbum. “Uncertainty Is Bliss” es un estallido de emociones en cuarenta y dos minutos que duran sus ocho canciones con su Hard Rock psicodelico que te transporta en el tiempo.

BLACK SALVATION lanzan su segunda larga duración “Uncertainty Is Bliss” a través de RELAPSE RECORDS este mismo abril, este trío alemán ha comenzado a practicar Psicodelic Hard Rock, ya que en su anterior trabajo se decantaban más por el Doom Metal, un cambio un tanto curioso, pero para ellos necesario, ya que se cansaron de ese toque Doom y este álbum es su expresión a través de la música y de las letras.

“Uncertainty Is Bliss” definitivamente es un pasaje fundamental para una participación más profunda en todas las buenas y desconocidas frutas de envenenamiento que la música tiene para ofrecer, al menos ellos lo sienten así, lo que está claro y es evidente que están muy influenciados por música setentera THE DOORS principalmente.

Lo sorprendente que tras varios Ep´s y una larga duración autoeditado, se haya interesado por ellos la RELAPSE RECORDS, algo bueno, ya

Desde Inglaterra nos llega BLUTVIAL Black Metal crudo y directo e intenso, aunque con ciertas melodías, lanzan “Mysteries of Earth” su tercera larga duración a través de HEIDENS HART RECORDS cinco años después de su anterior Ep “Brythonic” BLUTVIAL está compuesto por Ewchymlaen a la guitarra y las voces, Aort al bajo/guitarra y Zemogh a la batería.

“Mysteries of Earth” ha visto la luz a finales de marzo y demuestran su arte oscuro, con guitarras como cuchillos afilados y puntiagudos, verdaderas cuchillas, la batería es un martillo que destroza tu cráneo, golpeándolo constantemente, con una voz desgarrada sacada del mismo infierno, el bajo es quizás lo que está más escondido, aunque se nota su presencia con su bola de graves como un mangual.

Estos guerreros de la oscuridad directamente apuñalan tu corazón despiadadamente, sedientos de sangre y hambrientos de carne, verdaderos depredadores.

“Mysteries of Earth” consta de 10 canciones en sesenta minutos donde demuestran que dentro de la crudeza y la rabia hay una variedad muy extensa, la profundidad de sus composiciones la demuestran con su primera canción “Beneath the Moon” dónde demuestran la intensidad con la que tratan sus composiciones, sin dejar de lado las melodías oscuras y enfurecidas que irán demostrando a lo largo de esta larga duración, tras casi sus nueve minutos de “Beneath the Moon” pasamos a “Black Silence” que es la canción más

BOLU2 DEATH (ESP) SPIRAL

NECROMANCE RECORDS, CD 2018 Tras una exitosa campaña de crowdfunding y de nuevo a través de Necromance Records, nos llega el nuevo trabajo de BOLU2 DEATH bajo el nombre de “Spiral” siendo una vez más mezclado y masterizado por Alex Cappa en sus The Metal Factory Studios, consiguiendo un sonido homogéneo y muy poderoso, marca de la casa, al igual que el artwork creado por Mario Lérida (vocalista de la banda).

Cuarto trabajo de estos chicos de Huelva, tras su exitoso “Dualitas” con el cual aterrizaron en el Resurrection Fest 2017 y con el que dan continuidad a su sonido pero evolucionándolo un pasito más, cosa que pudimos apreciar en sus dos primeros singles/videoclips, “Statues” y “We Bleed, We Fight”. Mientras que el primero nos introducían un estribillo de lo más melódico y atmosférico recreado por la electrónica y los sutiles toques de samples; el segundo nos deja una poderosa pieza de electro/core, con un bajo descomunal y un ritmo aplastante, asi como un estribillo muy álgido y apoteósico. Pero esto no es todo, y en los temas nuevos descubrimos elementos muy dispares.

Ya desde su introducción “(0)” con un toque Stranger Things nos previene que algo grande va a suceder y eso se llama “Nace, Crece y Muere”, un tema aplastante y de los más agresivos que jamás hayan hecho, jugando con voces agudas y rasgadas, un bajo don-

de cada golpeo de cuerda suena como una bomba, al igual que la percusión martilleada a placer por Francisco Llévenes, para unirse en un todo con los riffs de Jose Luis Corrales. Pero esta agresividad, es contrarrestada por un onírico y repetitivo estribillo, que contrasta con la estrofa. En este bloque también deberíamos meter “Iam Doomed”, donde la influencia de grupos como STATIC X o KORN está más que justificada, con un Juan Miguel Ramírez omnipresente en el bajo y unas voces espectaculares por Mario Lérida que ha abierto sus registros hacia otros caminos; una de mis preferidas del álbum.

Pero que sería BOLU2 DEATH sin electrónica, sin temas que nos recuerden a “Dance Core Party” o “La Estamos Liando”, pues aquí tenemos la nueva fiesta boluda, “Todo y Nada” más stranger thinghs que nunca, donde la electrónica tiene un valor añadido y una de las mejores integraciones de todo el álbum, donde las estrofas son dinámicas y contundentes, con diversos cambios en registros vocales y unos ritmos densos y fiesteros que tienen su culmen en el estribillo, que a buen seguro se convertirá en otro clásico de la banda. En “Forgiveness”, descubrimos otro tipo de samples, utilizados esta vez para crear un ambiente muy plácido en uno de los medios tiempos del álbum, un corte con unas voces limpias que emergen de la oscuridad para centrar toda nuestra atención, sentimental y emotivo como “Bury Yourself”, aunque este último es mucho más contundente, encierra una dualidad vocal que enmascara la verdad, gran trabajo en la producción vocal, pues se multiplica las sonoridades por si mismas.

“Smells Like 90’s Spirit”, es otro de los cortes destacados del trabajo, con un toque MARILYN MANSON, que subyace en el inicio y sus guitarras, pero la magia viene dada por el conjunto, por la reivindicación de una década de las más prolíficas en cuanto a música se refiere, en la que hemos vivido la mayoría, por un estribillo embaucador, por un rasgueo de guitarra bestial, y por esas reminiscencias que te despertaran recuerdos olvidados. Por supuesto, no serian BOLU2 DEATH, sin su flamencore, sin su estilo definido del sur que corre por su sangre, otorgándoselo en esta ocasión a “Los De Arriba”, con algunos dejes flamencos en las voces y en sus guitarras, transformándolo en un corte BOLU2 100%.

Para el final me dejo mencionar “A.R.R.”, un corte onírico y narrativo, con una voz en off, acompañado de un sutil teclado, muy DE LA CUNA A LA TUMBA, dejándonos un mensaje que se repite hasta la saciedad y jugara con nuestro subconsciente. Y claro está hablando, no podía faltar la nota estrella del trabajo, donde cuentan con la colaboración de uno de los grandes de España, Kantz (TENPEL, DE LA CUNA A LA TUMBA, DELOBOS…), que pone la guinda al pastel para cerrar el álbum con “Spiral”, un tema que habla por sí solo, donde se condensan todos los elementos de la banda, flamenco, melodías, core, atmósferas, lirica… un final perfecto.

BOLU2 DEATH vuelven para quedarse, con su trabajo más ambicioso y con el que se afianzan en la escena nacional dando un paso más adelante tanto a nivel compositivo como musical, donde juegan todas sus bazas para apostar por caballo ganador. Una banda que hay que seguirle la pista muy de cerca y con unos directos acojonantes y que no debéis de pasar inadvertido.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

COMMANDER (DEU)

FATALIS (THE UNBROKEN CIRCLE) BLACK SUNSET / MDD RECORDS, CD 2018 El combo alemán COMMANDER, lanzará el 13 de abril de 2018 su tercer L.P “Fatalis (The Unbroken Circle)” vía Black Sunset / MDD re-

cords. Apasionados del Death Metal, os recomiendo que prestéis atención a la reseña que ahora mismo estáis leyendo.

El line up es: Nick Kolar (guitarra y voz), Steffen Augstein (guitarra solista), Toby Brandl (bajo), Flo Puchert (batería).

Los de Alemania nos ofrecen un trabajo convincente y poderoso, pero ante todo personal.

El grupo muestra sin complejos una clara influencia Thrash en sus hachas, sin que estos se conviertan en una banda que une ambos géneros. Esta característica, no solo es difícil de encontrar, sino también de crear, subiendo estrepitosamente los enteros.

La producción es cristalina y brutal, añadiendo un artwork místico a la par que siniestro.

Los riffs, peligrosamente trepidantes, os cortarán la respiración. Los hallamos fluidos, a doble armonía, pesados y punzantes. A su vez, si la ocasión lo requiere, adjuntan unos solos de carácter melódico que les viene como anillo al dedo, dotando de mayor magnificencia a su propuesta. Respecto a las voces no hay sorpresas. Descarnados growls os devorarán el alma. Los parches tienen tendencia a estar golpeados a medio gas. Pero tranquilos, que no faltan los up tempos ni los blast beats.

Personalmente destacaría “Chaos Awakening”, “Insidious Greed”, “Invidia”, “And Death Swings the Scythe” y “Shattered Existence” por las siguientes razones: “Chaos Awakening” rompe cráneos gracias al cambio rasante de velocidad que se encuentra aproximadamente en la mitad de la tonada. Enorme giro camaradas. ¿Queréis pesadez?, pues con “Insidious Greed” estaréis bien servidos. “Invidia”, junto a la final “Shattered Existence”, son los temas más salvajes de todos. Cuidado porque son todo un vendaval. El inicio acustico de “And Death Swings the Scythe” os romperá esquemas. Si deseáis saber cómo sigue, dadle al play. No os arrepentiréis.

Amantes del “Metal Muerto”, pasaréis un muy buen rato oyendo este álbum. ¡Garantizado!

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

CONFESSOR A.D. (FRA) TOO LATE TO PRAY

AUTOEDITADO, MCD 2018 Desde el humilde y trabajador sello francés Nihilistic Holocaust Records, nos llega el EP de la banda de Estrasburgo CONFESSOR AD, que con una propuesta de Death Metal de la vieja escuela mezclada con alguna que otra influencia Thrash Metal, ofrecen este EP “Too Late To Pray” que, sin duda, no defrauda en su propuesta y han logrado un buen puñado de canciones que sin ser algo original, sí están bien compuestas y se escuchan del tirón, incluso una vez tras otra.

Cinco son las canciones que han incluido, donde ya de inicio nos sorprende un excelente sonido en la grabación, muy limpio, todos los instrumentos muy diferenciables y donde quizás, para mi gusto personal, falta un poco más de pesadez, cosa que los adentraría más en terrenos Death Metal, sonando la banda más Thrash por este motivo, incluso la inclusión de ciertos riffs que nos pueden recordar primeras etapas de unos SLAYER, KREATOR, POSSESSED,… que con la mezcla de un Death Metal primitivo, pensemos en unos DEATH, AUTOPSY,… y algún leve redoble de guitarra más propio de bandas Black tipo, DISSECTION, EMPEROR,… podemos darnos una idea de por dónde van la música de CONFESSOR AD. Desde el inicial “Defeaning Confession”, la banda nos muestra unas buenas composiciones, muy variadas en ritmos, con cambios constantes y cuidados en los riffs, para que todo suene perfectamente encajado, partes lentas, otras más rápidas y riffs bastante pegadizos. “Haunting Enemies”, tiene un riff inicial que incluso nos puede dar una sensación incluso más rockera, pero que solo eso, porque

la banda se las apaña para hacer un tema más a medio tiempo, con melodía, mucha marcha ideal para mover la cabeza. “Hipster Killer”, es el tercer tema, tema más veloz y con una melodía de nuevo algo Black en sus riff iniciales, para pasar a guitarras más pesadas pero que mantienen esa melodía, dando un ambiente un tanto nórdico al tema. “Silent War” es el tema que continua la grabación, aquí la banda ya elabora algo más decantándose hacia el Death Metal, constantes cambios de ritmo y algún riff un poco más técnico que lo escuchado hasta el momento, hay una interesante parte atmosférica a mitad del tema que verdaderamente nos muestra una faceta interesante y da bastante variedad al tema. Finaliza la grabación “Endless Night”, con una estructura puramente Thrash Metal y con riffs muy directos y veloces, donde la oscura voz de Aksel nos ofrece un buen registro y mucha rábia.

Interesante este EP que nos ofrecen estos tres músicos franceses, una buena dosis de Death Metal de la vieja escuela, con influencias tanto del Black como del Thrash, perfectamente ligadas al estilo de la banda y que me dejan con ganas de escuchar más de CONFESSOR AD, sin duda, un nombre a tener en cuenta, para futuras grabaciones y ver de qué son capaces de ofrecernos.

LUIS MARTÍNEZ | 7

CONVOCATION (FIN) SCARS ACROSS

EVERLASTING SPEW RECORDS, CD 2018 Desde Helsinki, Finlandia y a través de Everlasting Spew Records, nos llega el trabajo debut de CONVOCATION, “Scars Across”. Un trabajo denso y oscuro, donde el dúo formado por LL de DESOLATE SHRINE (todos los instrumentos) y MN de DARK BUDDHA RISING (voz), nos introduce en un viaje hacia el más allá, con una lírica basada en el homo sapiens y su devenir.

Sus cuatro composiciones son monolíticas obras de ingeniería, con un toque de lodo y oscuridad, superando los diez minutos de duración cada una de ellas. “Disposed”, camina lenta, como las almas en pena de su artwork hacia una luz infernal donde no sabes lo que ocurrirá, pero es hacia donde te lleva la melodía hipnótica que ellos producen, contando además con una voz densa y grave, adecentada con múltiples pistas, como si un eco surgiera del abismo. Pero CONVOCATION sabe recrear muy bien sus atmósferas e introducen teclados, gritos y otros efectos para aumentar esa desazón y ese declive hacia un doom de alta alcurnia, al igual que nos demuestran en “Ruins of Ourselves”, introduciendo voces limpias y con dos partes diferenciadas, donde los riffs deathmetaleros aparecen en escena, en uno de los temas más oscuros y tétricos del trabajo.

“Allied POWs”, juega perfectamente con una ambientación fantasmagórica donde las voces se multiplican, tanto masculinas como femeninas, para enredarse en una amalgama sónica y en una melodía onírica que recrea una compacta amalgama de sonidos e inquietudes, un temazo, que nos lleva al final, enmarcado por “Scars Across” y su solitario piano introductorio, que le da un toque original y versátil, además de teatral, para crear una pieza bestial, lóbrega y maléfica, pero con una luz intermitente que deja salir de vez en cuando a las almas en pena del purgatorio.

CONVOCATION, debutan a lo grande, con cuatro cortes que harán gozar a los amantes del doom más oscuro y denso, como CLOUDS, LYCUS…, un gran trabajo repleto de atmósferas, voces de ultratumba y desgarradores pasajes instrumentales.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

CREMATORY (DEU) OBLIVION

SPV / STEAMHAMMER, CD 2018 Tras más de 18 trabajos de estudio y activos desde 1991, los alemanes CREMATORY vuelven a la carga con su último trabajo “Oblivion”, editado a través de SPV/Steamhammer. Todos unos clásicos de la época dorada del gothic metal que aun hoy en día sobreviven. Aunque antes de empezar esta revisión, quiero mencionar un comunicado que hicieron a sus fans en la web oficial del grupo: ¿Último disco de CREMATORY?, esto lo dicen porque sus ventas gracias a las descargas ilegales y a las descargas digitales de plataformas que solo abonan el 1% de una venta están mermando la industria y perjudicando a bandas como esta; por lo que llaman a comprar sus cds o lps en la tienda oficial del grupo y asistir a sus conciertos para que puedan seguir trabajando y trayéndonos música; un detalle y lo que más duele es que es verdad…, siempre hay que apoyar a la música.

Y es que estos alemanes, se notan que llevan años dentro de la música y acaban de traernos uno de los mejores discos de su larga carrera, que se inicia con “Salvation”, tras una introducción repleta de orquestaciones,(Katrin es la encargada de teclados y samples) las cuales se repetirán a lo largo del álbum, nos dejan un tema donde el gothic metal se respira por los cuatro costados, con unas guitarras (Tosse y Rolf ) muy contundentes y con un juego vocal entre Felix, más rasgadas y guturales y Tosse con una voz limpia muy pegadiza y que genera unos estribillos épicos como la de este corte o “until the Dawn”, uno de mis cortes preferidos del álbum, melódico y muy álgido en sus estribillos, donde quizás algunos ritmos de guitarra te suenen a RAMMSTEIN, pero que ganan en sus atmosferas y esa dualidad vocal mágica, temazo donde los haya.

Tras “Revenge is Mine” y “Stay with me”, dos medios tiempos muy melancólicos y nostálgicos, con ese acento oscuro pero luminoso que recrean en sus “baladas”, mágicas y emocionales, primando la voz limpia y una estructura musical que crece y crece para explotar en el estribillo; encontramos algunos elementos más actuales en sus teclados como en “Wrong Side”, donde incluso la forma de cantar en la estrofa es novedosa dentro de la banda entre narrado y recitado, pero explotando en un estribillo, donde destaca la ambientación creada por Katrin. Lo mismo ocurre con la electrónica y moderna “Immortal” o la pegadiza “Cementery Stillness” con un estribillo original y muy pegadizo que a buen seguro se coreara en sus directos.

No voy a analizar todos los temas, pero no podría terminar sin mencionar “Oblivion” y su toque modernista en cuanto a samples, donde explota un estribillo multivocal y muy épico, de mis preferidos del álbum; la metalera “Blessed” o el cierre “Demon Inside”, sin lugar a dudas el corte más oscuro y denso de este trabajo que nos recordará a los primeros años de la banda, una banda, CREMATORY, que sobrevive al paso del tiempo y nos deja una pequeña joya en su discografía con este trabajo.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

DAERRWIN (CZE) UV’DEREKH

METAL GATE RECORDS, CD 2018 La textura palpitante del shoegaze y del postrock sigue vigente, sigue viva y multidimensional, extendiéndose por todo tipo de bandas de distintas regiones, llegando a lugares tan lejanos como República Checa, excelente país del que proviene la banda que se acaba de inaugurar, DÆRRWIN, con su álbum de 35 minutos llamado “Uv´Derekh”.

En el disco existe penuria y tristeza, enherboladas melodías que sugieren un contexto taciturno, aunque las canciones posean dosificados fragmentos de altibajos rítmicos premiados por la calma “post”, lo cierto es que el énfasis emotivo está bien acentuado con indicios melódicos de melancolía depressive que recuerdan a GHOST BATH. Múltiples son las manifestaciones ambientales que diseñan un escenario harmónico y pacífico, un recoveco de verdadera alegría pausada que enlaza la brevedad de los interludios con la extasiada y exaltación del blackgaze.

También pasajes de spoken word atmosférico al estilo DEAFHEAVEN aparecen a modo de prólogo y epílogo conceptual en la intro y en el último interludio, “Foreword” y “Intermezzo Before Fourth Chapter”.

Sin embargo, una de las grandes pegas que deberíamos señalar a la hora de criticar el álbum está en la producción, mancillada por cierto encarecimiento deliberado del sonido (no olvidemos que tras ellos se encuentra la discográfica MetalGate Records), ese aura de difusa percepción en el que las voces y la instrumentación se solapan mutuamente en cierto grado. Tal vez en un trabajo clásico, ya sea por sonido como por tiempo de maduración, este tipo de detalles lo-fi resulte más sofisticado y atrayente, pero lo cierto es que en las producciones contemporáneas ya se ha abandonado tan crudeza y se ha limado con más precisión el sonido, algo realmente indispensable cuando se manejan las sonoridades shoegaze, que con tanta facilidad se suelen diluir en una confusa masa de notas, es preferible una presentación cristalina con la que resaltar al máximo ese choque de hondas efímeras que oírlas con la perturbación ruidosa de la distorsión blacker.

No obstante, ha de decirse que, como álbum debut, resulta un trabajo notable en el que predominan muy buenas ideas que, por cuestiones de mezcla, no están desarrolladas en su óptima forma, pero que sirven como nexo hacia un futuro prometedor.

NUEL GONZÁLEZ | 7.5

DDENT (FRA) TORO

AUTOEDITADO, CD 2018 Desde la capital francesa, París, nos llega el segundo trabajo autoeditado de DDENT, bajo el nombre de “Toro”, post metal/doom instrumental, de alta calidad con unas ambien-

taciones muy oscuras y densas que denotan toques industriales, dejándonos un detalle oculto, y es que todos sus títulos en francés hacen referencia a la poesía de García Lorca y lo hacen a través de una música excelente y de la que hablaremos a continuación creada por el dúo Louis Lambert (guitarra) y Marc Le Saux (compositor, batería y multi instrumentista) .

“Dans la roseraie”, comienza lenta y pausada, mientras nos envuelve en una atmosfera, una niebla que crece a nuestro alrededor con un toque industrial y un post metal oscuro que crece y crece para atraparnos en sus redes y riffs de guitarras centrales contundentes y agresivos pero enmarcados en la melancolía.

Melancolía que inunda “Dis á lune qu’elle vienne”, uno de mis cortes favoritos con unas melodías mágicas y espectrales que caminaran junto a tu alma en un viaje progresivo y post emocional, que no te abandonara a lo largo de todo el álbum, pues tema a tema cada vez te sumerges más y más en su estética musical, escucha “Longue, obscure et triste lune” y lo comprenderás, porque brilla con luz propia.

Sus temas son largos y extensos, pero tan hipnóticos que ni te darás cuenta de que estas viviendo. Continuamos con “Torse de marbre” un preciosista ejercicio de armonias y atmosferas, donde cada instrumento aboga esperanza y luz propia, en un corte que aboga por iluminar pero que mantiene ese toque oscuro que no te dejará salir del pozo en el que te ves inmerso. “L.s cloch.s d’ars.nic .t la fum:” es el corte más agresivo y uno de los más cortos del álbum, con una percusión cíclica, casi robótica, que se ensambla con unos riffs y distorsiones rasgadas y melódicas, dejándonos detalles de electrónica en un segundo plano, otorgando mucha corporeidad al tema.

“La pluie emplit sa bouche”, es onírica y astral, pues devanea entre notas largas y silencios que nos dejan tiempo para pensar y recapacitar mientras desarrolla su particular historia y armonías casi religiosas para llevarnos al cierre del álbum con “Noir taureau de douleur” embadurnada de toques industriales, sobretodo en su percusión.

DDENT, han dado un gran paso con este segundo trabajo, donde la instrumentación y las atmósferas juegan en su favor para atraparte en una realidad exterior que no te darás ni cuenta. Un álbum que no debe pasar desapercibido para los amantes del post metal instrumental.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

DEADLY CARNAGE (ITA)

THROUGH THE VOID, ABOVE THE SUNS ATMF RECORDS, CD 2018 Los italianos DEADLY CARNAGE nos traen un trabajo muy interesante con su ‘Through The Void, Above The Suns’. Se trata de una extraña mezcla de post-black y doom, que se desarrolla a lo largo de 45 minutos por 9 pistas.

El cuarteto recoge en este álbum un estilo en alza, como es el post-black, y lo fusiona con algo tan icónico como el doom, dando lugar a un sonido propio, intenso y la mar de curioso.

Si tuviese que elegir una sola canción para dar una idea general de ‘Through The Void, Above The Suns’ sería, sin duda, ‘Lumis’. Con un comienzo que se apoya en riffs más del doom, se nos introduce una atmósfera sucia pero elegante, que va evolucionando paulatinamente al black y post-black, alternándose elementos de ambos géneros, que están estrechamente ligados, para dar forma a un sonido único. Finalmente se desemboca en una parte muy propia del dark/doom al más puro estilo de KATATONIA. Esa sería, sin duda, la idea general de ‘Through The Void, Above The Suns’, el sonido de DEADLY CARNAGE, donde un revuelto de géneros y elementos de cada

uno terminan fusionándose en algo único.

La maestría de las guitarras es incuestionable, habiendo creado con tanto cuidado esta mezcla, y sabiendo desenvolverse tranquilamente con riffs de doom, dark, black… En cuanto al bajo huelga decir que, al igual que las guitarras se mueve por estos géneros cual pez en el agua, pero también toma la iniciativa y protagonismo en numerosos puntos del álbum, como por ejemplo en el tema ‘Ifene’.

Pero mi MVP de DEADLY CARNAGE en este disco es, sin duda alguna, el batería; temas como ‘Matter’ o ‘Fractals’ tienen una cantidad de arreglos y detalles de batería que resulta sobrecogedor (en un buen sentido). Casi que a cada segundo que prestes atención tienes pequeñas variaciones, toques muy sutiles que si se suman dan lugar a unas pistas de complejidad increíble, todo un gozo. La voz no es ninguna pasada, siendo bastante estándar, utilizando más vocales tipo hardcore que guturales, pero se salva por los distintos registros que domina a lo largo de ‘Through The Void, Above The Suns’.

En resumen, con este álbum, DEADLY CARNAGE se han lucido y bien, con un sonido magistral y, sobre todo, único, que nos lleva de la mano durante los 45 minutos que dura.

Sin duda os quedaréis con ganas de más, así que no perdáis el tiempo y darle una escucha pero ya.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 9

DEEPER DOWN (ITA) THE LAST DREAM ARMS

AUTOEDITADO, CD 2018 DEEPER DOWN es una banda italiana de Doom/Gothic Metal que nos traen su primer trabajo “The Last Dream Arms”, autoeditado en enero de este año, aunque la distribución italiana corre a cargo de HELLBONES RECORDS a partir de febrero.

“The Last Dream Arms” está creado a base de atmósferas decadentes y riffs melódicos y pesados acompañados de violín y piano.

DEEPER DOWN está formado por Giuseppe a la voz, guitarra eléctrica y acústica, piano, sintetizadores y batería, siendo el alma máter de la banda, componiendo toda la música y escribiendo todas las letras, Luca a la guitarra, Alessandro al violín, Elisa voz femenina y Roberto al bajo.

Este trabajo consta de seis canciones en treinta y cinco minutos, partiendo con “The Persistence of Memory” con una intro de guitarras acústicas de cinco minutos y medio, es excesivo, se llega a hacer monótono ya que no es casi nada progresivo, es demasiado lineal y plano, “The Night Descends” es el segundo paso que damos en esta aventura y a lo largo de sus seis minutos podemos encontrar mucha melodía acompañada de su juego de voces masculina y femenina, aunque los niveles no están bien, las voces se comen la música y acaparan toda la atención del oyente, pero aún así buena capacidad compositiva con variedad dentro de la pesadez de los riffs, “The Time Road” consta de buenos riffs pesado, con la incorporación de alguno más animado dentro de la depresión existente en este género musical, “The last Dream Arms” es la canción más larga con siete minutos de puro Doom Metal con una clara influencia de MY DYING BRIDE, “Silence Kills” no hace más que ensalzar esta andadura al lado de esta banda, y para terminar llegamos a “The Game of Shadows” que no es nada más que otra declaración de intenciones de lo que busca y conseguirá más tarde o más temprano esta banda.

Buenas composiciones llenas de sentimiento a base de melodías y riffs pesados., con buenos detalles por parte del violinista y acompañamientos del bajista, un juego de voces

con fuerza y presencia bien enlazadas, algo a corregir para el próximo trabajo serían los niveles, las voces que están excesivamente altas y en algunas partes el teclado/piano también, por lo demás nada que objetar, buenas composiciones bien ejecutadas.

OSCAR COMPANY | 7.5

DIVINE ERA (USA)

SCRIPTURE CODES SUMMON SUICIDAL THOUGHTS AUTOEDITADO, CD 2018 Desde Los Angeles, California, nos llega un contundente trabajo de un solo músico, Daisuke (Dai) Wachi, que tras el nombre de DIVINE ERA, nos trae su último trabajo “Scripture Codes Summon Suicidal Thoughts”, autoproducido y autohecho, pues el mismo toca todos los instrumentos y produce su álbum, el cual no dejará indiferente a nadie con un potente groove/ metal.

“Burn This Alley”, abre el álbum con unos riffs de guitarras muy potentes y repletos de groove, de hecho es el instrumento que más destaca, aunque cada uno se incorpora perfectamente en este corte rockero que nos llevará a la demoledora “Bible And Gun”, donde una percusión súper rápida y unos riffs hiperacelerados nos volaran cada una de nuestras neuronas, acompañadas de unas voces rasgadas y guturales, entremezcladas con toques limpios; un corte brutal y enérgico. Y es que el ritmo no para nunca porque “Iam You” o “ Defense And Choice”, no te dejaran respirar, la primera guardando unos riffs muy BLACK LABEL SOCIETY, contando con un gran solo final; y la segunda más pesada y contundente, me encanta el sonido grave de la guitarra y de los temas en cuestión.

El álbum es muy compacto y cada tema da paso a otro mejor, “Another Forgotten Face” posee un estribillo muy pegadizo cantado en limpio y con unos toques groove/thrash; “Slow Departure”, es más incisiva y a cada riff machaca al oyente; “Visitor Of Time” y “Justified Love”, nos dejan con un flow especial y listos para hacer air guitar durante minutos, con unos cambios en la percusión y unos detalles técnicos de alta calidad, sobre todo el segundo corte, donde cambia su forma de cantar e introduce matices de guitarra distintos a todo el álbum, uno de mis temas preferidos del álbum.

Ya acercándonos al final nos deja con “Failure”, un corte de casi nueve minutos, donde la variabilidad de riffs y de ambientes te deleitaran a cada paso o giro que da la estructura musical, demostrando que Dai es todo un portento musical. Llegando al final, “Vanity Of Vanities” pone el broche de oro a este álbum, que hará las delicias de los virtuosos de la guitarra pero sin excentricidades, todo muy bien engarzado para dejarnos una buena dosis de metal.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

DOCKA PUSSEL (ESP) ANIMAL QUEENDOM

AUTOEDITADO, CD 2017 NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

Desde Sevilla nos llega a la redacción el nuevo trabajo de DOCKA PUSSEL, “Animal Queendom”, autoeditado. Grabado por Rafa Camisón en Estudio 79, para ser mezclado y masterizado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios, y contando con un artwork muy sutil y enérgico de la mano de Kantz (The Braves Church). El trabajo me llega con unos meses de retraso, pero hay cosas que no deben dejarse pasar y nunca es tarde para la música de estos andaluces, la cual describen como psychometal, en un intento de aunar la energía, la locura, la paz y la melodía, en una apuesta muy original surgida del sur con tintes a DILLINGER ESCAPE PLAN, OTEP, SOAD… pero hecho en España y del que hablaremos a continuación.

Y es que, desde su debut en 2014 con “Sleek & Psycho”, lo que han hecho ha sido evolucionar y limpiar su sonido, para traernos esta bomba sónica que tras una introducción instrumental, “Donkey Fluffer” donde las guitarras de Öjka delimitan el sonido y nos acomoda para lo que está por llegar con “DSM-5”, un aluvión de energía desatada tras el recitar inicial de Zark en la voz y una percusión incisiva y machacante en las baquetas de Gorospe.

Y es que su música es así, visceral, ecléctica y muy cambiante, con unos registros vocales que cruzan de lo sutil y melodioso a los más viscerales guturales, siempre cabalgando en una estructura musical muy limpia y atractiva.

“Blood”, es más directa, una bomba desquiciante de enérgico rock/metal, con una guinda de locura y un bajo omnipresente a cargo de Floho, un temazo.

“Tear Me Apart” y “Animal Queendom”, son dos cortes repletos de la esencia DOCKA PUSSEL, mientras en la primera juega con toques de bossa nova, donde la voz de Zark despliega un encanto emocional perfecto, contrastando con todos los registros que nos muestra, contando con un potencial brutal en las cuerdas vocales esta chica a la que me gustaría ver en directo, el siguiente tema es más rockero y psicótico, con algunos riffs que me recordaron a MARILYN MANSON. Si lo que quieres es saltar, con los riffs de “Enkidu’s Fate” lo harás, además de tener un toque oriental y egipcio de trasfondo en su música, nos dejan unas melodías limpias en voz y música donde SKUNK ANANSIE se hubieran sentido como pez en el agua, uno de mis cortes preferidos del álbum.

Ya en la parte final “Wildcat” continua su contraste entre la locura y la potencia, con una parte central bestial, que nos llevará hacia “Every Life I Died”, otro de mis cortes predilectos, con unos riffs de guitarra denso y contundentes, donde la voz cabalga y golpea con fuerza pero a la vez nos deja esos toques oníricos e hipnóticos que tanto me gustas, y este corte está repleto de ellos. Y por supuesto el cierre no iba a ser para menos, “The Gift”, pone la guinda del pastel y vaya guinda, pues quizás sea más importante que el pastel; una canción redonda donde las haya y donde DOCKA PUSSEL se corona como evolución, donde la voz es un torrente, donde las guitarras son la luz, y donde el bajo y la percusión ponen una base perfecta donde asentar los cimientos de esta banda andaluza que no debe pasar desapercibida.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

EARTHLESS (USA) BLACK HEAVEN

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018 Desde San Diego y a través de Nuclear Blast nos llega el nuevo trabajo de EARTHLESS, “Black Heaven” y vaya sorpresa nos han dado el trío formado por Isaiah Mitchell (guitarra/ voz), Mario Rubalcaba (batería) y Mike Egin50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

ton (bajo), pues de su space rock instrumental, giran 180 grados y nos traen una space jam basada en el rock psicodélico y sobre todo con una gran importancia de las voces, anteriormente casi desaparecidas. La importancia de este cambio radica en que Isaiah toma el mando compositivo, y claro que hay instrumentales pero solo dos y una de ellas de menos de dos minutos.

Grabado en los famosos Rancho de la Luna Studios en Joshua Tree, California, donde el desierto y las rocas han engalanado música de grupos como KYUSS, QUEEN OF STONE AGE…, trabajando con Dave Catching, guitarrista de EAGLE OF DEATH METAL. Seis nuevos cortes, donde instrumentales solo nos presentan dos, “Volt Rush” y “Black Heaven”. La primera es vertiginosa e incendiaria, muy directa y basada en el rock clásico, donde sus dos minutos te sabrán a poco, pero que con el siguiente corte lo solventan, casi nueve minutos de puro rock psicodélico, con guitarras que recuerdan a LED ZEPPELIN, con un sonido rocoso y un bajo sobresaliente formando una perfecta cama para que Isaiah de rienda suelta a su creatividad en lo solos y riffs.

Aunque la verdadera sorpresa la tenemos desde el principio con “Gifted by the Wind”, donde la voz le da un toque de calidad superior, entre una mezcla de BLACK LABEL SOCIETY, ZEPPELIN o BLACK SABBATH, pero con una atmosfera más espacial y psicodélica donde los riffs potencian las estrofas y aumentan la energía de los estribillos, como también ocurre en “Electric Flame”, donde los riffs de guitarras melódicos tienen un rollo muy ochentero y pegadizo, contando este tema con una parte central y unos solos apoteósicos. “End to End”, tiene un inicio mucho más oscuro con casi dos minutos de una introducción apocalíptica que desemboca en unos riffs pegadizos y muy bailables, que a buen seguro no te dejaran estar quieto mientras los escuchas, con un alma rockera clásica y unos coros puntuales que acentúan el flow de este temazo. “Sudden End”, pone el broche de oro a este trabajo de EARTHLESS, siendo el corte más lento del trabajo pero muy transmisivo, repleto de sentimientos y un toque especial que te atrapará a lo largo de su estructura, donde se convertirán en 9 minutos de placer musical.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

EL CAMINO (SWE) CURSED CONGREGATION

NIGHT TRIPPER RECORDS, CD 2018 Aquí estamos con estos suecos que hacen una mezcla un tanto peculiar, lo que ellos denominan de Heavy Doom Metal Oscuro Sueco, pero con voz rasgada de Black Metal, ellos son EL CAMINO y nos presentan su tercera larga duración “Cursed Congregation” lanzado en Julio del año pasado a través de NIGHT TRIPPER RECORDS. Realmente el Heavy no se lo veo por ningún lado, en todo caso Stoner, por lo tanto, sería Stoner Doom Metal Oscuro Sueco, ¡cada vez rebuscan más los estilos!, pero vamos a ver que nos depara este cuarteto compuesto por Daniel Ridell a la voz, Jimmy Sjökvist a la guitarra, Timmy Persson al bajo y Gabbe Ljungkvist a la batería.

“Cursed Congregation” consta de once canciones en cincuenta y cinco minutos, con partes Stoner como comentaba y sobre todo partes Doom Metal pesadas y oscuras, unas guitarras bajadas de tono, una bajo muy metálico, una batería muy rítmica, para nada simple y monótona, con buenos solos de guitarra y una voz que se desgarra en cada grito.

Llevan desde el 2003 dando guerra y saben muy bien lo que se hacen, sin grandes florituras consiguen una composiciones firmes y

bien estructuradas, con bases de Doom muy curradas que hacen que el álbum sea muy pesado y oscuro, aplastante pero llevadero, ya que no cae en la monotonía en la que caen muchas bandas de Doom Metal y ese toque Stoner tiene su punto que no dejar de ser oscuro y aplastante y lo mezclan a la perfección, consiguiendo una fusión perfecta, creando su propio estilo, sin necesidad de que los comparen con nadie, que eso llega a ser lo más humillante para un músico, no poder crear su propio estilo y tener que imitar a otros, aunque parece que es lo que le gusta a la gente, escuchar más de lo mismo.

El sonido es un tanto oscuro y crudo, no necesariamente tiene que ser una super producción para sonar bien, pero eso siempre se agradece, han conseguido un sonido limpio y se distinguen todos los instrumentos a la perfección.

Banda muy recomendable para los amantes del metal pesado, sin caer en la monotonía y abiertos a subgéneros, para los amantes de la buena música que no sean puristas y cerrados de mollera.

OSCAR COMPANY | 8

ENDARKEN (SRB)

TVOJ JE HRAM U SRCU MOM BLACKEST INK RECORDINGS, CD EP 2018 ENDARKEN es un dúo Serbio procedente de las tierras bañadas por el famoso río Danubio, que cuenta en sus filas con Nkerst (SAMRT) a las voces y guitarras, y con N.P.V. (SVARUM, PAIMONIS) a la batería. Con “Tvoj Je Hram U Srcu Mom” nos presentan su primer larga duración editado a través del sello Blackest Ink Recordings que cuenta con seis temas de Black Metal.

Nada más empezar con “Šta Vrede Oči Kada Um Je Slep” nos encontramos con unas guitarras de Black Metal características de bandas clásicas de este estilo. Voces rasgadas con baterías a doble bombo y tempos rápidos de blast beats. Ya en el segundo corte, que da nombre al álbum “Tvoj Je Hram U Srcu Mom” sigue su estilo característico y en mitad del tema hay un interludio de tambores con cánticos y sonidos ambientales. Con “Alfa I Omega”, que creo que es uno de los mejores temas, la continuidad entre unas partes y otras está bien estructurado. Pasamos a “Oda Njemu” en el cual los tempos son más lentos hasta que llegamos a la mitad del de este, donde estos cambian para pasar al estilo que nos tienen acostumbrados. Ya en el quinto corte “Old Ones Awakening” las voces son más desgarradas por momentos y en algunas partes se mezclan con otras que parecen unos susurros invocadores. Y para terminar tenemos el tema “Ja, Sve I Svja” que tiene en algunas partes un estilo más a lo Heavy Metal en lo que se refiere a las guitarras.

En general, durante todo este trabajo ENDARKEN tocan riffs de guitarra tradicionales más propios de las bandas del Black Metal de hace años atrás, mezclado con partes rápidas y superponiendo algún punteo más limpio, que es lo que le da ese toque de personalidad a la banda. En esta ocasión las letras están en serbio, a excepción del quinto corte, y la temática principal es el satanismo mezclado con algo de misantropía.

Sinceramente no estoy muy al tanto de bandas procedentes de los países balcánicos. ENDARKEN no están nada mal, tienen un toque personal pero aún les queda coger ese punto y transmitir esa fuerza con el que poder enganchar realmente al oyente y destacar mucho más. Creo que lo pueden hacer y espero que en el próximo disco se haga más patente (de lo cual no dudo).

FÁTIMA RAMOS | 6

ESCAPE THE FATE (USA) I AM HUMAN

ELEVEN SEVEN MUSIC, CD 2018 Tres años después de su anterior lanzamiento, “Hate Me”, la banda procedente de Las Vegas, ESCAPE THE FATE, publican su esperado sexto álbum bajo el nombre de “I Am Human”. Un trabajo que sigue la línea variada y bastante comercial que siempre ha definido su sonido pero que, probablemente, se ha decantado por su registro más melódico y accesible en la mayor parte del mismo. De hecho, hasta su último tercio apenas encontramos resquicios de Metalcore o voces Screamo, así como de las tendencias electrónicas que tan bien fusionaron en su obra predecesora, marcando una clara evolución a lo largo de sus ya casi tres lustros de historia.

Las primeras armonías de guitarra de “Beautifully Tragic” ya marcan la tendencia predominante en el álbum. Un corte de lo más pegadizo, con la voz de Craig Mabbitt en su registro más melódico y un estribillo de los que fácilmente se contagian. “Broken Heart” es uno de los adelantos que ya nos han ido brindando en los últimos meses, en una línea muy SIMPLE PLAN, tanto a nivel sonoro como lírico. Uno de mis cortes favoritos es “Four Letter Word”, una composición pegadiza como pocas y que explota en su comercial estribillo, que bien seguro funcionaría perfectamente en sus directos.

“I Will Make It Up to You” posee una base rítmica a lo punk-hardcore, recordándome en su esencia a los añorados MY CHEMICAL ROMANCE. La balada de rigor, o una de ellas, la encontramos en “Bleed”, un tema de lo más emotivo, con una letra preciosa y un estribillo muy intenso, que sigue profundizando en un recurso muy habitual en este trabajo, el amor.

O en este caso el desamor. Nos hacen saltar a ritmo de “Do You Love Me” en el siguiente corte, en el que a pesar de su espíritu tan comercial podemos adivinar algún fogonazo de Post-Hardcore, con esas segundas voces más rasgadas y los solos de guitarra de Kevin “Thrasher” Gruft tomando cierto protagonismo.

“I Am Human” es otro de mis momentos favoritos del álbum, con una melodía muy suave, de esas que se digieren con mucha facilidad, gracias a un estribillo de lo más inspirado, de carga muy Emo, que la hacen ideal para su público más teen. No es de extrañar que haya sido elegido como título del trabajo. Nos sorprenden con “If Only”, otra balada, esta vez completamente acústica, con un ritmo con mucho groove y acabaremos tarareando sin darnos prácticamente cuenta. “Empire” fue su primer adelanto, una pequeña decepción a pesar de su innegable gancho provocado por su facilón pero resultón estribillo, aunque con una letra de lo más olvidable. Sé que lo pueden hacer mucho mejor…

Y entramos en la última parte del disco, con un cambio de dirección muy claro, del que disfrutaran sus fans más propensos al Metalcore y su sonido más agresivo. “Recipe For Disaster” muestra la rabia que hasta ahora ha brillado por su ausencia, tan solo calmada por su estribillo. Los riffs de guitarra que echaba de menos los encontramos en “Riot”, con las guitarras de Thomas “TJ” Bell y “Trasher” escupiendo Rock’N’Roll como si de MÖTLEY CRUE se tratara. ¡Hard Rock amigos! Y volvemos a su sello de toda la vida con “Digging My Own Grave”, el tema más cañero de todo el compacto con un Robert Ortiz desatado a la batería y con la voz de Mabbitt llevada al extremo. Pensaba que este momento no llegaría nunca… Y acabamos con otra canción de lo más pegadiza, “Resistance”, que por momentos recuerda a los MUSE más rockeros pero

con todas las señas de identidad de los estadounidenses.

ESCAPE THE FATE han firmado con este “I Am Human” su disco más comercial, fácilmente apto para la radio-fórmula y accesible para su parroquia más adolescente, a riesgo, eso sí, de perder o decepcionar a buena parte de sus seguidores más veteranos o amantes de los sonidos más extremos, a los que siempre les quedará la banda paralela de Mabbit y “TJ”, THE DEAD RABBITTS. No es algo que pueda reconocer como una evolución ya que es una marca que siempre ha estado ahí, aunque quizás no de forma tan predominante. Eso sí, al César lo que es del César, y es que hay un buen puñado de temas que se sitúan entre lo mejor de su carrera y tienen garantizada su presencia destacada en los setlist que actualmente les acompañan en su tour por Europa. Desgraciadamente, una vez más, parece que nos quedaremos sin verles por aquí, así que aprovechando estas líneas hago un llamamiento para que alguna promotora local se anime a traerlos a España. ¡Gracias!

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5

EVIL HUNTER (ESP) EVIL HUNTER

FIGHTER RECORDS, CD 2018 Debut discográfico de los españoles EVIL HUNTER con un gran disco de Heavy Metal en el que, a pesar de ser su primera obra, se puede apreciar todas las tablas y experiencia que sus músicos atesoran, habiendo pasado por bandas como WARCRY, LORDS OF BLACK o NOVA ERA. Y eso es algo que se nota, y mucho, en su empaque, ya que el quinteto sabe sobradamente de que va y como se hace esto del Metal.

Eléctrico inicio con “Surf the Waves” con esos potentes riffs de guitarra ejecutados por José Rubio y Victor Durán, acompañados de coros y melodías dobladas puramente germanas.

Mención especial al estribillo de “Evil Hunter”, corte que, no por casualidad, da tema al grupo, disco y ha sido elegido como primer sencillo. ¿Os imagináis como cantaría Heavy Metal la mejor versión de Axl Rose mezclado con la fuerza y melodía de Ralf Scheepers? No lo imaginéis, simplemente escuchad a Damián Chicano. La esencia de clásicos como IRON MAIDEN tenía que estar presenta y “Heartbeat” es un gran ejemplo, al igual que “Hot Leather” con esa intensidad increscendo de sabor metálico añejo.

Siguen el mismo camino con “Hold Me Tight”, añadiendo registros más cercanos al Hard Rock y a la escuela americana, con Chicano demostrando su calidad vocal siempre bien arropado por una base instrumental muy sólida. “Go” suena más cruda, sin perder un ápice de melodía, pero con un sentir eléctrico de lo más afilado. Incluso se atreven con aires de AOR en la balada que lleva por título “By Your Side”, uno de esos cortes que no podían faltar en un disco de estas características, que además se cierra por todo lo alto con una de las composiciones más agresivas. “Open Up Your Eyes” viene marcada por la veloz base rítmica que imprimen Alberto Garrido y Gustavo Segura, al bajo y la batería respectivamente, cerrando de forma más que convincente el círculo que abrían con el primer corte.

Prometedor trabajo de EVIL HUNTER, con unos músicos que conocen de sobra lo que significa el Heavy Metal y que demuestran en cada canción unas ideas muy claras. Lástima que el compacto se haga extremadamente corto, pero por suerte les podremos ver en breve encima de un escenario compartiendo cartel con SNAKEYES. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5

FALL OF CARTHAGE (DEU) EMMA GREEN

MDD RECORDS, CD 2018 El grupo alemán FALL OF CARTHAGE lanzan al mercado su tercer álbum, bajo el título “Emma Green” y editado a través de la discográfica MDD Records.

El grupo, en forma de trío, está compuesto por Arkadius Antonik en las guitarras, Martin Buchwalter a la batería y Sascha Aßbach en las voces.

“Signs Of Corruption” es el tema con el que comienza el trabajo. Nada más empezar nos deleitan con unos ritmos bastante rápidos, generados por baterías frenéticas y guitarras que constantemente están dándonos unos riffs bastante pesados y rápidos. Cuando comienza a sonar la voz, nos damos cuenta de que estamos ante un tema bastante pesado, cosa que demuestran rápidamente con una maravillosa mezcla de sonidos furiosos unidos a una gran velocidad.

En tercer lugar suena “Superior” que comienza dándonos unos sonidos leves que al momento rompen, generando una vorágine de fuerza brutal. Van alternando partes muy agresivas con otras más leves y rápidas, que crean un contraste muy bueno, sobre todo cuando la voz queda por encima de los instrumentos casi en un tono limpio. Al llegar sobre mitad del tema nos generan unas composiciones bastante locas en cuanto a sonido, pero que completa bastante bien el tema con el resto escuchado.

“Emma Green” es el tema que da nombre al trabajo y que suena casi en el ecuador del mismo. Desde el primer segundo, comienza dándonos una caña increible, generando ritmos bastante potentes y agresivos, que se entremezclan con otros más leves y lentos, pero que mantienen un tono grave bastante potente. En el estribillo componen unos ritmos, que a parte de ser pegadizos, contienen un toque agresivo bastante interesante.

Poniendo la guinda en el pastel de un tema bastante completo.

Casi llegando al final, nos encontramos con “Belongings” donde rápidas baterías y guitarras son las encargadas de generar los primeros compases. Nos deleitan con un tema con ciertas partes más melódicas, que se alteran con las agresivas. Sin embargo, nos dan ciertos compases donde la voz toma mucho protagonismo, introduciendo incluso coros, que al acabar, topan con un solo de guitarra muy contundente que cierra bien los elementos compositivos del tema.

“Slow And Low” es el tema encargado de cerrar el trabajo, que comienza con unas voces que derivan en las agresivas que nos tienen acostumbrados, pero esta vez, generando un ritmo de rap bastante pegadizo, que al momento adoptan las guitarras, dandonos unos riffs bastante pegadizos y potentes a la vez.

Un tema bastante movido y variado, perfecto para acabar el trabajo.

Este tercer trabajo de FALL OF CARTHAGE es todo un volcán de ritmos agresivos y frenéticos, donde las guitarras y la batería toman un gran protagonismo en cada uno de los cortes que componen el trabajo. El broche final lo pone una voz bastante agresiva, que a pesar de ello, generan bastante cambios, que sirven para generar un gran contraste en todos los sonidos. Sin duda, un disco que les sirve para avanzar en su carrera de manera muy positiva, y que sin duda si eres amante de los sonidos agresivos, no debes perderte. jorge de la cruz | 7.5

FROM ASHES TO NEW (USA) THE FUTURE

ELEVEN SEVEN MUSIC, CD 2018

FETICIDE (DNK)

PSYCHAOS / ORGANIC GOD SYNDROME PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, CD 2017 Lo que tenemos aquí no es un nuevo trabajo sino un rescate merecido a una banda que no tuvo la oportunidad de sacar álbum en su día, nuestro amigo Fernando Romero de Pathologically Explicit Recordings se ha encargado de sacar de nuevo a la luz las dos demos de esta gran banda danesa FETICIDE para los que os gusta el viejo brutal death en la línea de INFERNAL TORMENT, PYREXIA, SUFFOCATION, ILLDISPOSED o DERANGED y en general toda la parte más densa y cafre del género en la década de los 90. Las dos demos de las que hablamos son las que dan título al trabajo “Psychaos” y “Organic God Syndrome”.

La banda se formó en el 93 y tras cambios de formación grabaron las demos del 98 y 2000, que en el caso de la segunda prácticamente es un álbum completo ya que se trata de ocho temas incluidos los tres de la primera, no sé cuándo decidieron dejar aparcado el grupo, y ahora están ocupados en otras bandas como MNEMIC, HATESPHERE o FEROCITY, por decir varios.

Bueno, musicalmente he de decir que tenéis que olvidar por un momento en el año que estamos y situaos en el 2000, y os aseguro que os acojonaríais al oir esto, música pesada, grave, densa, machacona, y las partes de blast beats brutalmente destructoras, sin alardes técnicos, vamos a los que vamos, aniquilación y brutalidad, ya con el comienzo de “Dehumanized” te das cuenta de la apisonadora que se te viene encima, incluso con parte “fusión”, tranquila y acústica en mitad. En “One eight seven” y “On your flesh” vemos más línea SUFFOCATION y PYREXIA, incluso TON o HIDEN PRIDE, SKELETON OF GOD, y por qué no decirlo de nuestros paisanos UNCREATION y REINCARNATION. “Downloaded” sigue la misma tónica, aunque con algún acercamiento Groove, “Dark sea trail” si tiene más partes digamos light por decir algo, ya que la leña que suelta esta gente es fina. “Affected naive”, tema made in PYREXIA-SUFFOCATION, pero con la cavernosa voz de FETICIDE tal vez por la voz también os recuerden a INFERNAL TORMENT o los primeros DERANGED. En “Haunted” le dan más aire a sus paisanos y contemporáneos INFERNAL TORMENT (qué grandes), en las partes blastbeat, al igual que ocurre en “An epilogue”, casquería musical 100%, no hacen prisioneros. Y hasta aquí llegamos con esta gran edición, gracias Fernando, que la podéis conseguir en esta misma casa o en la discográfica directamente, os la recomiendo totalmente. Aún no entiendo cómo esta banda se quedó sólo en dos demos en su día, menos mal que estamos a tiempo de recuperar su trabajo y disfrutarlo. Como broche final para la reedición de este trabajo se ha contado con el arte de el gran ilustrador Juanjo Castellano, que colabora con numerosas bandas y sellos con sus dibujos y diseños, muchas portadas actuales y desde hace años llevan su firma.

Por fin podemos disfrutar del segundo álbum de los norteamericanos FROM ASHES TO NEW, “The Future”, que tras irrumpir con fuerza en la escena metálica de corte más moderno y alternativo con su debut, “Day One”, hace un par de años, han sufrido varios y considerables cambios en sus filas. Eso sí, siguen la misma línea y es que su líder y fundador, Matt Brandyberry tiene muy claro lo que quiere y como lo quiere.

“Wake Up” es el clásico corte ideal para abrir un trabajo de estas características. Guitarras potentes, un buen trabajo en su faceta electrónica, y los rapeos del propio Brandyberry que se alternan entre los registros del nuevo vocalista, Danny Case, mostrando ya de inicio su habilidad tanto en los tonos más melódicos como en los screamo. El primer sencillo es “Crazy”, un tema de estribillo tremendamente pegadizo y mucha melodía, perfecto como carta de presentación, mientras que en “My Name” predomina el rap made in LINKIN PARK, explotando en lo eléctrico en su estribillo con los ataques de guitarra de Brandyberry y Lance Dowdle. Aumenta la agresividad, siempre manteniendo esas harmonías melódicas tan características del género, en “Gone Forever”, con Case justificando sobradamente su fichaje.

Continúan dando guerra con “Broken”, uno de esos temas que son una apuesta segura para el directo. El constante juego vocal de ambos registros, los coros que apoyan al estribillo y lo directo del mismo poseen todos los ingredientes para hacer saltar y gritar a los suyos.

“Forgotten” baja un peldaño la agresividad, que no la intensidad, recordándome en algunos pasajes de sus versos a los últimos BRING ME THE HORIZON, explorando sonoridades más electrónicas y distintos efectos que tan bien encajan en la producción de la banda. Además, la batería de Mat Madiro firma secciones rítmicas de lo más interesantes que suman un plus más que considerable al conjunto de la composición, probablemente una de mis favoritas. Los guitarrazos ganan protagonismo en “Enemy”, de estribillo muy intenso a la par que pegadizo.

“Nowhere to Run” se mueve entre tesituras más melódicas, en las que predomina la electrónica y las tendencias más vanguardistas, para en “Let Go” recuperar una electricidad de perfil muy emotiva, firmando el que para mi es uno de los mejores temas de todo el compacto. Un estribillo muy sentido nos transmite un clímax muy emocional, al más puro estilo THREE DAYS GRACE. Las voces de Brandyberry y Case encajan a la perfección, de forma muy orgánica, como se desprende de composiciones como “On My Own”, dejando para el final el corte que da titulo al nuevo trabajo, “The Future”. Versos a ritmo de rap, un estribillo tremendamente enérgico, sencillo y pegadizo, y todos ellos acompañados de coros de voces infantiles que logran un conjunto ideal para cerrar el disco.

Si con tanto cambio de formación alguien podía tener dudas del siguiente paso en el camino de FROM ASHES TO NEW, “The Future” es capaz de despejar todas y cada una de ellas, en un paso firme hacia el futuro que tienen por delante. Si os gustan grupos como los mencionados anteriormente, PAPA ROACH o BREAKING BENJAMIN, por poner algunos ejemplos, no les perdáis la pista. Ojalá logren cierta estabilidad como banda y pronto les podamos ver en directo por nuestro país.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 8

VICENTE SÁNCHEZ | 9

FUNERAL BAPTISM (ROU) THE VENOM OF GOD

LOUD RAGE MUSIC, CD 2018 Hoy en NECROMANCE vamos a disfrutar del último trabajo de FUNERAL BAPTISM, unos rumanos que vienen dando mucha caña en la escena del Metal, y nos presentan su “The venom of God” Esta banda procedente de Bucharest está formada por Damian a la guitarra rítmica y bajo y por Liviu a la voz. Cabe destacar que las baterías de este álbum fueran grabadas en estudio por ellos mismos, aunque actualmente el grupo esté formado solo por dos componentes. En este trabajo nos van a enseñar qué significan los sonidos envolventes caóticos y el metal más pesado en los siete temas que lo componen.

El disco comienza con una pequeña introducción de apenas un minuto, donde nos muestran el mal hecho música, en este tema titulado “Aleph” que continua con “The seething Spirit” con muchísima energía, y es que” es uno de los mejores temas del álbum. Tiene partes con guitarras muy cargadas y metaleras, en los que destaca sobre todo el bajo, que nos recuerda en parte a CHILDREN OF BODOM, debido a este toque tan directo, pero que evoluciona hacia estrofas espaciales, muy cargadas de voces corales y guturadas que nos sorprenden de gran manera.

“The Gift” es el segundo tema del álbum y probablemente de los más envolventes de este trabajo. Y es que como decíamos anteriormente, los espacios envolventes, caóticos, ambientes, en definitiva, son la característica más especial de este grupo. En cierta manera, continúan una progresión desde el limpio más cristalino hasta la más pura distorsión y desgarre.

Si queríamos algo de melódico, Metal o música pesada en general, tenemos que irnos directamente a escuchar “Pale Rider” un tema que posee la característica de todos estos estilos, debido a su carga brutal, sobre todo en los cuatro primeros minutos de tema, que evolucionan a una esfera algo más ambiental y sentimental en la última parte con los solos de guitarra que tanto nos gustan.

Como nos sorprende este grupo. Hasta ahora había pocos rasgos de metal en sí, y por fin en “The venom of God”, canción que le da nombre a este trabajo encontramos desde limpios hasta distorsiones duras con beats infernales y brutos de batería. De hecho, lo que más nos sorprende es la voz de Liviu llegando a guturar de sobremanera.

La potencia y fuerza vienen definidas en “Return of the void” un tema muy enérgico que se caracteriza por tener una linealidad a lo largo de la duración de la canción. Y es por unos momentos sientes toda la carga del grupo en tu cabeza.

Finalmente, este trabajo cierra con “My last whisper” un tema instrumental a piano que cierra de manera épica todo el álbum y que nos relaja tras la tormenta de distorsión y batería bruta.

En definitiva, FUNERAL BAPTISM ha hecho un trabajo muy bueno en cuanto a calidad musical y a estructura de sus temas, por lo que estamos seguros de que van a llegar donde se propongan dentro de la escena del Black Metal. ÁLVARO CASTILLA | 7

GOATH (DEU) II - OPPOSITION

VAN RECORDS, CD 2018 GOATH, es una banda germana de Black Death Metal, con un sonido y una influencia de bandas de los 90 muy evidentes, nos traen su segunda larga duración “II Oposition”, que verá la luz a través de VAN RECORDS. En 2017 lanzaron su primera larga duración

“Luciferian Goath Ritual”, grabado en 30 horas en directo y este parce ser de estudio, pero el sonido también es crudo y poco procesado así que a saber lo mismo también a sido grabado en directo, con lo de directo entiendo que es un ensayo con todos los componentes tocando a la vez, que te puede dar un sonido más compacto, pero poco definido.

GOATH son Goathammer a la guitarra y voces, Muerte al bajo y voces y Serrator a la batería, ¡seudónimos curradísimos, por cierto!

Nueve canciones son las que componen “II Oposition” repartidas en cuarenta y tres minutos, el sonido enturbiado le hace perder calidad a lo que podía ser un buen trabajo, con una buena dosis de riffs agresivos, intensos y enrabietados, Black Death con influencias de la vieja escuela en canciones como “Oposition” o “Purity Of The Unseen”, un interludio como es la canción “Source 0”, “Myth Of Forgiveness” comienza con unos redobles de timbales que suenan como si los hicieran con cubos de plástico, esta obsesión que tienen algunas bandas por buscar sonidos crudos y sucios nunca la entenderé, lo único que consiguen es echar a perder todo su trabajo, “The All Devouring Fire” es la canción más tranquila del álbum dentro de lo que es la intensidad a la nos está acostumbrando la banda en este “II Oposition”, “Kuciferian Divine” es una canción más Death, sin dejar de lado el Black Metal.

Apto para los Blackeners más oscuros y radicales a lo que sonido se refiere, buena banda que bajo mi punto de vista pierden bastante por el sonido.

OSCAR COMPANY | 7

GODTHRYMM (GBR) A GRAND DECLARATION

TRANSCENDING RECORDS, CD 2018 Desde Gran Bretaña nos llega GODTHRYMM, banda de Doom Metal formada en 2017 y que nos presenta su Ep debut “A grand Reclamation”, a pesar de ser una banda formada hace unos meses o un año escaso, estamos ante veteranos de la escena y que han formado o forman parte de MY DYING BRIDE, ANATHEMA, SOLSTICE, entre otras, ¡ni más ni menos!

Lo curiosos de esto es que siendo quienes son, es sorprendente el sonido de este “A grand Reclamation”, deja mucho que desear y más cuando hay un sello por medio, en este caso TRANSCENDIG RECORDS. GODTHRYMM está formado por Hamish Hamilton Glencross a la voz y guitarra, Chaz Netherwood a la guitarra, Rich Mumford al bajo y Shaun Taylor-Steels a la batería y este “A grand Reclamation” consta de cuatro canciones en 25 minutos, con buenas intenciones, pero sin nada nuevo que ofrecer, es más, bastante básico y lineal, el hábito no hace al monje, en este caso los nombres no hacen la música.

Comenzamos con “A grand reclamation” Doom Metal con buenos detalles y en la que a lo largo de sus siete minutos casi y medio esperas algo que te sorprenda y no es así, al final un solo de guitarra y poco más, “Sacred soil” más de lo mismo otros siete minutos y medio en los que tienen minutos de sobra para hacer algún riff que te enganche, pero no es así, ritmos planos, voz plana, en general todo plano y monótono “The Pantheon” es la canción más larga con ocho minutos y medio, es la canciones que más me ha gustado, rondando los cinco minutos hay un pasaje que te hace sentir algo que no han conseguido los dieciséis minutos de las dos canciones anteriores, y para acabar este Ep “Forevermore” casi dos minutos de guitarra acústica.

GODTHRYMM rebosan Doom Metal por todos los poros de la piel, pero no ofrecen nada fresco o que impacte en una primera escucha,

puede que el sonido influya, pero para mí ¡decepcionante!, esperaba algo más de estos musicazos, siempre hablando desde mi humilde opinión y sin desprestigiar ni faltar a nadie.

OSCAR COMPANY | 6

solo tema.

Este EP lo recomendaría a todo el mundo amante del death metal, sea del estilo que sea, pero es que además, siendo su primer trabajo, hay que estar muy atento a posibles ediciones no muy lejanas, puesto que una no muy elevada subida de nivel los llevaría a puestos de cabeza. santi gzlez | 8

GOREWORM (CAN) THE PATH TO OBLIVION

CDN RECORDS, CD EP 2018 Y otra vez que me topo con Canadá, otra vez, y espero que sean por muchas más, porque, aunque me llevaré y me llevo alguna decepción, el nivel es más que digno, digamos elevado si no soberbio. Y esta vez, podéis estar seguros de que, cuando me topé con la posibilidad de hacer la reseña, no me fijé en la procedencia, aunque sí en la portada. Y precisamente la impresionante portada no me ayudó en absoluto en saber qué es lo que iba a escuchar, todo lo contrario. En mi opinión apunta hacia un death más brutal, pero lo que el play del reproductor nos hace disfrutar no es solo eso, atentos.

Voy a empezar por lo peor, y no es que sea especialmente malo, pero si se podría haber mejorado, y estoy hablando de la producción.

Es muy artificial. Es limpia, es incluso potente, pero es demasiado artificial, tanto en sonido como en edición. Todo está en su sitio, pero el sonido es demasiado “virtual”. La batería suena muy enlatada y las guitarras más que a amplis reales me suenan a “instrumentos virtuales” de estudio. A cada uno le gustará o le dejará de gustar un sonido así, tan moderno y del siglo XXI, pero se puede sonar menos enlatado dentro de una producción moderna, sin duda.

Por otra parte, el echo de que el trabajo solamente dure unos escasísimos veinte minutos, hace que puedas pasar por alto rápidamente ese sonido, pues aun no te ha irritado y ya se está terminando. Cosa que por otra parte también pasa con la música que en el encontramos, aun no has podido disfrutar de su excelencia y se acaba el trabajo. Trabajo que además es el primero, con lo cual, la falta de referencias al respecto me deja libre de prejuicios y el disfrute es mayor.

Estamos ante un trabajo muy “americano” de arriba a abajo. Desde que escuchamos la canción que abre el trabajo, “Rest in Piss”, ya notamos la presencia multidisciplinar en su propuesta. Un tema tremendamente melódico que tira por tierra mis ideas de escuchar brutal death, aunque luego me vuelvan en temas más extensos. De los seis temas que componen el EP, solo dos superan los cuatro minutos y, curiosamente, cuando vamos avanzando en la escucha, el EP va ganando en tiempo, en forma, en composición y te hace llegar al final del trabajo sabiendo que has escuchado un EP como debe ser.

Y todo esto pese a que el trabajo es tan variado que a veces eso no es tan bueno como parece. Las influencias van bailando de una a otra pasando desde una base death metal melódica, por un death técnico de alto nivel, hacia un death progresivo para terminar con muchas partes de un death mucho más brutal que comparte protagonismo con el típico groove que nos ofrece el slam moderno.

Ayudándose en todo momento por voces que no se limitan al growl extremo, sino que lo adorna con otras voces más agudas, rabiosas y rápidas.

Como veis, una amalgama más que amplia pero que está perfectamente ejecutada, mezclada y compuesta para que no sature, llevando de una a otra sin piedad, gracias al talento y buen hacer, y sin desmarcarse más por una que por otra, haciendo que temas como “The Path to Oblivion” sea una delicia y una master class sobre cómo hacer que todo encaje en un

HAMMR (USA)

unholy destruction hells headbangers, cd 2018 Desde Ohio (Usa) nos llega HAMMR este One Mand Band creado por J. Hammer, nos presenta su primera larga duración “Unholy Destruction” a través de HELLS HEADBANGERS y nos trae su Black Thrash Metal ochentero.

La banda se formó en 2013 bajo el nombre de SCHIZOID HAMMER y 2015 cambio a HAMMR, su Black Thrash Metal es bastante básico y monótono con un sonido muy crudo, guitarras muy afiladas con solos desquiciantes, baterías con tupa-tupa hasta la saciedad y algún redoble, y las voces con mucha reverb como antaño.

“Unholy Destruction” consta de once canciones en treinta y un minutos, de un satánico y crudo Black Thrash Metal con buenas intenciones, pero con nada que aportar, cada estilo tiene una etapa que va y viene, pero tras veinte y tantos años hay géneros que, aunque se mantengan, no tienen nada que aportar, nada más que saciar la sed de sus más fervientes seguidores y este es el caso, muy buena banda que es fiel a sus principio e ideales.

Buenas composiciones, con mucha agresividad, aunque escaso de ideas ya que poco se puede innovar en este género.

Comenzamos con una intro de casi tres minutos, con un solo de guitarra tirando de tapping y tremolo para dar lugar a “Satanic Raid” es un ataque directo de rabia contenido, con buenos riffs thrasheros “Under Black Command” comienza muy a lo Slayer, “Eternal Prey” sigue muy en la onda de Slayer, ritmos rápido endemoniados, con un solo de guitarra descomunal, “Desecrator” es memos agresiva dentro de la intensidad de la que va sobrada HAMMR, “Sadistic Poison” pegadiza y frenética con otro solo de guitarra desquiciante, aunque algo monótona, “Death Reign” continúa con la misma estructura del álbum, todo muy predecible y monótono y así el resto del álbum.

Buen álbum para los amantes del género, para mí algo monótono y predecible, con buenos solos de guitarra, pero no es suficiente, la música es creatividad y aquí hay más bien poca, todo plano e insípido, es cuestión de buscar el equilibrio para no hacerse tan repetitivo y que los riffs no se parezcan tanto, sobre todo la base de batería. La intención es buena pero no lo suficiente, nos quedamos a medio camino. oscar company | 5

HELEL (FRA) NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

A SIGIL BURNT DEEP INTO THE FLESH DEAD SEED PRODUCTIONS | NECROCOSM PRODUCTIONS, LP 2018 Desde algún lugar de Francia, nos llega la segunda entrega de HELEL, “A Sigil Burnt Deep into the Flesh”, editado por Dead Seed Productions / Necrocosm Productions. Un asalto mundano a la realidad a través de su particular industrial/black metal repleto de rabia y modernidad, concentrado en un vinilo que alberga cuatro cortes demoniacos.

“Mass Destruction/Mass Alienation”, nos volara la cabeza desde el comienzo, con una percusión eléctrica que nos martilleará una y otra vez, mientras una amalgama de sonidos industriales se sobreponen a una estructura, donde la voz rasgada tiene mucha presencia y va tejiendo una composición densa y luciferiana (HELEL significa Lucifer en hebreo) con toques de samples y música electrónica, no apto para todos los oídos, pero que si entras, disfrutaras de este compendio maléfico y real, que continua con la invocación de “A Sigil Burnt Deep into the Flesh”. Siendo el corte más largo con casi 10 minutos de duración, donde se entremezclan pasajes orquestales que aportan un aura mucha más épica e infernal. Mientras la locura se va apoderando de tu mente lentamente, por una percusión bit a bit.

Continuamos con una cara b que no da respiro alguno, pues “This is Hel(e)” surge del mismísimo abismo con algunos riffs made in SLAYER en su inicio frenético, aunque se irá industrializando poco a poco, para desquiciarnos en su parte central con un hardcore electrónico brutal. Y este es uno de los detalles que HELEL invierte y mezcla perfectamente, su toque black con las partes electrónicas más extremas, creando temas muy ricos en matices, aunque repito no apto para todo el mundo. “Cosmos is out of Order”, pone el punto y final con el que posiblemente sea el corte más black de todo el álbum, donde las multipistas de voces se entretejen con la electrónica industria l y coros infernales percutidos por una batería escrita que viaja a 10000 rpm para poner un cierre apocalíptico.

Si eres de mente abierta y te gusta el black metal y la música industrial, HELEL te encantará, pues su propuesta es muy arriesgada, pero a la vez muy complaciente. Pero si eres más clásico, quizás no pases del primer tema, aunque yo que tu le daría una oportunidad, porque merece la pena entrar en su mundo de locura esquizofrénica mecanizada.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

HELLAVISTA (AUT) ROBOLUTION

ART GATES RECORDS, CD 2018 A través de Art Gates Records, nos llega el nuevo trabajo de los austriacos HELLAVISTA, “Robolution”, con un thrash metal particular y repleto de humor, lo que me recordó a uno de mis clásicos adolescentes “Space Beer” de TANKARD, aunque aquí entremezclan su sonido con toques de groove y stoner, lo que les da un toque de distinción, dentro de su locura robótica y de birras.

El thrash está presente en todo el álbum, pero si tuviera que elegir temas que lo denoten con clase, serian “Hellevator”, “Dark Redeemer”, o los dos cortes que cierran el trabajo “The Son of Satan” y “Rest in Peace”. El primero es contundente y agresivo, un speed thrash en toda regla donde la voz de Dirty Harry nos demuestra sus registros con unos rasgados muy profundos, de corte stoner, que la primera impresión hasta me recordó a GRAVE DIGGER, pero juega con sus tonalidades cambiantes lo que le da un toque distintivo a cada corte en sí.

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

Ossi y Glaso, hacen sus pinitos y riffs, alternando velocidad como en “Rest in peace”, donde le dan un toque humorístico; y técnica como en el medio tiempo “Dark Redeemer”. Destacar el trabajo del bajo de Rene y la percusión de PP, en “Son of Satan”, los cuales se apoderan de la estructura musical.

“Robolution”, tiene también ese toque thrash, pero remarcan más los toques de stoner y groove, incluso detalles de southern rock, en un corte muy redondo y solido que crece a medida que avanza y es una de mis preferidas. Aunque si hablamos de stoner, “Breed of Evil” se lleva la palma desde la estrofa hasta el estribillo, jugando con las melodías de guitarras que de vez en cuando nos introducen pequeños detalles y matices que no debemos pasar por alto. Y como no pueden dejar de sorprendernos, HELLAVISTA, se introduce en los teclados vintage, para grabar “Attack of the Demons”, otro de los cortes destacados y con un cariz totalmente distinto, introduciendo esos teclados que le dan tano profesionalidad como humor, a uno corte repleto de energía y feeling. Por último mencionar “Screwdriving Away”, que sigue la línea anterior de thrash rock and roll y con sus teclados ochenteros, aunque aquí pasan un pelín más desapercibidos, pero ojo a los riffs y los solos, de lo mejorcito del trabajo.

HELLAVISTA, tienen una propuesta muy original y simpática, que amenizaran más de una fiesta thrashera este año, con un álbum fresco, cambiante y bailable con unas cuantas cervezas en el cuerpo.

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

HORTUS ANIMAE (ITA)

PIOVE SNAGUE - LIVE IN BANSKÁ BYSTRICA METAL SCRAP RECORDS, CD LIVE 2018 En1997 se formó HORTUS ANIMAE, banda a la que la prensa especializada a denominado Progressive Black Metal, Prog Goth Black Metal, Avant-garde Extreme Metal, …

Tras una Demo y tres álbumes se separaron en 2006, estuvieron sin actividad hasta 2014 que deciden retormarlo. Y en estos cuatro años han lanzado una larga duración el mismo año que se volvieron a encontrar 2014, un Ep, un recopilatorio y el directo que nos traemos entre manos, a través de BLACKHEAVENS MUSIC, para celebrar el 20 ° aniversario de la banda y lanzar “Piove Sangue” a principios de 2018, un álbum en vivo grabado durante el último concierto de “Total Metal Over Europe Tour, Pt. 2 “, que hicieron con las leyendas del Thrash alemán Necronomicon.

Esta veterana banda está formada por Martyr Lucifer a la voz, Hypnos a la guitarra, Bless a los teclados, Grom a la batería, Adamant al bajo y MG Desmadre a la guitarra.

“Piove Sangue” es el primer álbum en vivo de la banda italiana y nos demuestran su visión de lo que para ellos es el Black Metal con toques Death Metal e incluso Doom Metal, este directo consta de seis canciones en casi cuarenta minutos, con un sonido impresionante, tratándose de un directo y una clara evidencia del nivel que tienen, ya que a simple vista/escucha no parece que haya pifiadas, un sonido de guitarras grave y redondo, con unos solos de guitarras muy buenos, el batería es un verdadero martillo, el trabajo de los teclados son impresionantes, sin llegar a saturar y creando un ambiente agradable, sin llegar a intentar acaparar toda la atención, la voz es firme y potente y una variedad de registros digna de alabar, el bajo tiene un sonido redondo, que aunque no resalte sin él no conseguirían ese sonido como digo redondo, pesado y poderoso.

Directo impresionante indispensable para los amantes de HORTUS ANIMAE.

oscar company | 8

HUMAN EXCORIATION (USA) CELESTIAL DEVOURMENT

PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, CD 2017 HUMAN EXCORIATION es una verdadera apisonadora de Brutal Death Metal, desde Virgina (USA) nos traen su segunda larga “Celestial Devourment” duración diez años después, a través de PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, un verdadero cañonazo. Hablar de HUMAN EXCORIATION es hablar de Travis Cook (todos los instrumentos) alma mater de la banda que junto Justin Downs (voces) han sacado esta verdadera joya de Brutal Death, intensa, oscura y brutal.

“Celestial Devourment” consta de diez puñaladas de Brutal Death Metal en treinta y ocho minutos, es una verdadera carnicería, puñalada tras puñalada te engancha de tal manera que estás deseando de volver a escucharlo.

La batería es una verdadera ametralladora de blast beats, gravity´s y heel toe´s, unos riffs oscuros y desafiantes, con algunas partes más Death Metal y unos growl´s profundos y enfermos que son incesantes. Esta maravilla arranca con “Archaic Possession” que hace de preámbulo de este álbum que es un golpe en las sienes que te deja aturdido, consta de unos pasajes oscuros e intensos por parte de la batería que es incansable, “Disinherit the Earth” va a por todas y es la brutalidad y agresividad que todo brutalizer busca en cualquier álbum de Brutal Death Metal, “Celestial Devourment” más leña para repartir pero con algún riff más pegadizo aunque la intensidad no cesa, “Usurping the Watchers” deja clara la técnica que posee Travis, con una buena serie de riffs técnicos alternándolos con otros más pegadizos y contundentes, “To Serve the Sun”, alterna la intensidad a los que nos tiene acostumbrados con unos pasajes más sostenidos y oscuros, aunque la batería es una constante en los blast beats, “Preying Upon Empty Skies” aniquila tu poca esperanza de escuchar algún Groove, como mucho puedes escuchar algún riff más pausado pero la batería destroza todo que se pone a su alrededor, “Prophets of Extingtion” por fin algo diferente por parte del batería, que no sea ir a toda hostia, aunque eso dura poco, en menos de treinta segundo vuelve al ataque como una daga lanzada por un cañón, “Age of Suffering” sigue en la línea del resto de canciones y no cesa la carnicería, “Sterile Existence” ¡vamos, que no decaiga la fiesta! Otro hostión en toda la boca, aunque en esta ocasión participan riff con más luz dentro de esta incesante técnica oscura, para culminar nos muestran la última canción “Permeating Fallacy”, que desborda técnica, con ciertos pasajes más Death, e incluso algún grito también Death, pero sobre todo lo que mejor saben hacer, intensidad, para mí este este es la mejor canción, por la variedad rítmica. Álbum muy recomendable para los amantes de INHERIT DISEASED, DEEDS OF FLESH, …

Es extremadamente rápido y quizás ese sea su hándicap, que al final echas de menos un poco de variedad en la batería, tanta intensidad llega a saturar. oscar company | 8.5

HYPNOTHETICALL (ITA) SYNCHREALITY

REVALVE RECORDS, CD 2018 Si bien llevamos ya un tiempo en el que la civilización está profundamente avanzada a nivel tecnológico, en donde los drones pululan como moscas y la realidad virtual pretende adueñarse de nuestra vida de ocio, lo cierto es que la sonoridad futurista sigue sin despegar del todo. Nos podemos remontar a la extravagancia de los 80 y revisar un poco esa evolución melódica que ha proseguido hasta la actualidad, habiendo algún que otro grupo metalero que mezcla sintetizaciones por doquier con los ritmos contundentes del metal moderno.

La banda italiana HYPNOTHETICALL recrea su estilo a través de esta segunda corriente mencionada más arriba, continuando en este tercer álbum, “Synchreality”, ese desempeño de imitar a las bandas que tanto les han inspirado, PERIPHERY y TESSERACT, que resultan palpables en buena medida a lo largo del álbum, debido a esa necesidad casi masturbatoria de dividir toda la composición en saltos y tropiezos rítmicos en una retahíla indefinible, el toque progresivo que es casi incapaz de sostener una melodía agradable sin interrupciones. Es debido a ello que los solos se agradecen como agua de mayo y que resaltan con descaro una vez surgen en medio de cada tema.

Las diversas lindezas sintetizadas que pueblan el álbum reflejan un carácter artificioso y poco convincente, ya que implica un contraste con escasa sinergia, no estamos ante la genialidad sonora que supuso NEUROTECH y su “cyber metal”, aquí la mezcla está falta de elocuencia.

Por otra parte, hay varios resquicios de djent segregando impulsos aquí y allá, en algunas ocasiones su tenacidad termina por embaucarnos y en otras son más como monotonía intermitente.

Pero la composición es más compleja que este listado de géneros y detalles reconocibles, hay un desarrollo atmosférico, como si quisiera acercarse a la totalidad del wall of sound, y aparte de esos destellos sonoros que tintinean con insistencia también resaltan coros virtuales y algunos pasajes de sinfonía eléctrica.

La técnica de canto recurre a la modalidad limpia y solvente, en una especie de descendencia del metal clásico, con claros auges agudos, además del carisma habitual en el timbre más destacable de un vocalista rock (todo dependiendo del segmento que captes). También se reproducen varios desgarros ocasionales que suelen ejecutarse como epitafio en alguna que otra canción, tal vez influenciados por el nu-metal.

La premisa podría considerarse correcta, hay todavía todo un mundo de sintetizaciones por explorar y es bueno lanzarse de lleno, sacando a la luz todo lo que sea de valor, pero en “Synchreality” falta originalidad de base (demasiadas influencias) y concordar los sonidos entre sí. Esta ha sido una oportunidad fallida, pero tal vez en el futuro se aproximen a lo deseable, hay virtudes y dominio técnico pero falta lograr la mezcla idónea.

NUEL GONZÁLEZ | 6

ILDRA (GRB) EDELLAND

HEIDENS HART RECORDS, CD 2018

IFERNACH (CAN) MAQTEWEK NAKUSET

NEKRART PRODUCTIONS, CD EP 2018 Desde el extremo este canadiense, nos llega el presente material de IFERNACH, banda constituida por un sólo integrante en forma de EP y que ha lanzado el joven sello, Nekrart Productions (WENDIGO), también oriundo del mismo país. A decir verdad, esto es una re-edición en CD, ya que data del pasado 2016 (el cual vio la luz en formato digital y fue lanzado en cassette por Les Productions Hérétiques) y sirve de aperitivo para su más reciente obra, que ve la luz en estos días y lleva por título “Gaqtaqaiaq”.

Volviendo a este “Maqtewek Nakuset”, nos encontramos con seis canciones en media hora de un buen black metal, crudo y directo, inspirado, sin sofisticaciones, del que se hacía en la década de los 90 y del que a veces, se echa de menos que los grupos que lo iniciaron, se hayan desviado de la senda y ya no nos deleiten con ello.

De sonoridad sucia y producción pobre, me ha gustado la pegada de la caja de la batería pero quizá le sobra algo de potencia al bajo y le falta la guitarra, pero tratándose del estilo que es… En cualquier caso, “Enemy at the Shores” es el primer tema que nos abofetea el rostro, salvaje, con alternancia de tempos, una voz desquiciada y unos riffs obsesivos, pegadizos… contiene una ligera intro con teclados (que andan de manera dispersa presentes aquí y allá a lo largo de toda la grabación) y algún ramalazo punk que salpica a varias de sus semejantes aquí halladas. En general, las canciones demuestran una saludable variedad, deleitándonos con un buen abanico de posibilidades; el siguiente corte por ejemplo, “Rivière Funèbre”, se nos antoja más rápido e intenso que su predecesor, con ligeros coros, que se ven incrementados en “Le Talion Noir des Âmes Brulées”, más atmosférico y en el que fluyen influencias de la época vikinga de BATHORY y/o cierta similitud con bandas como los germanos MORRIGAN, con esa mezcolanza de black metal con melancolía y voces normales, uno de los destacados junto al inicial. No conviene olvidarse igualmente de “Wabanahkiyik”, con pequeñas pizcas de thrash metal y toques de la escena noruega, aplicable de la misma manera a “Dried Jesuit”, una instrumental ambiental y etérea, que puede recordarte a los mismísimos BURZUM (claro está, siempre obviando las pinceladas indígenas).

Las letras están inspiradas en la antigua cultura nativa americana, los ancestros, la naturaleza…así como de conflictos y traiciones. Finian Patraic es el individuo al frente del grupo, el cual se encarga de todos los instrumentos y que se sirve de miembros de sesión, en cuanto a directos se refiere.

Notable trabajo con el que abrir boca antes en espera de su próximo material, que esperamos que se encuentre, como mínimo a la misma altura que este.

ROBIN RM | 8

ILDRA es una banda anglosajona de Pagan Black Metal, pero no es cualquier banda, sus composiciones están a otro nivel y la incorporación de guitarras acústicas enriquecen el resultado final, tras la magnífica acogida que tuvo su álbum debut “Eðelland” 2011, HEIDENS HART RECORDS se ha hecho cargo de la reedición de este en marzo de este año.

Canciones cantadas en anglosajón, centrada en creencias paganas y celtas ancestrales, riffs densos con mucha melodía, por momentos con cierto aire bélico, unos solos de guitarra digno de este álbum, con la incorporación de guitarras acústicas que le dan un aire folk, una batería contundente pero básica, sin llegar a hacer blastbeat en ningún momento, algo que se echa de menos y más tratándose de Black Metal, un género rápido e intenso, un bajo que se escucha a la perfección y una voz desgarradora sin el exceso de reverberación típico del Black Metal, este “Eðelland” tiene un sonido extremadamente nítido, se escucha todo a la perfección.

No se sabe nada de sus componentes, si son varios o es sólo uno, ni páginas oficiales donde seguirlos, hay un vídeo de la canción “Ofer Hwælweg we Comon” donde se ve la portada del álbum y otra imagen donde hay una persona que no se le ve la cara con un hacha en un lago ¡parece ser!, eso me hace intuir que es un solo miembro, antes de su álbum debut sacó tres Demos “Beorna Beaducraeft” en 2004 que fue su año de formación, “To Elreordgum Landum” 2005 y “Þær swefende hæleð licgað” 2007.

“Eðelland” está compuesta de nueve canciones en cuarenta y siete minutos, abrimos este cuento y la introducción ha su territorio se llama “Sweorda Ecgum” que es una intro instrumental, de un minuto y cincuenta y nueve segundos con guitarra acústica y algo de percusión para ir ambientándose y entrar dentro del mundo de ILDRA, “Rice Æfter Oðrum” es la muestra evidente de la calidad compositiva de esta banda, melodía con ese toque celta que te adentran en esta trama anglosajona, “Hrefnesholt Dæl I” seis minutos y cincuenta y nueve segundos de un himno con las espadas en alto acompañado de la guitarra acústica enriqueciendo esa melodía constante y un solo con tapping que deja claro que el Black Metal puede ser pesado y delicado, y no siempre agresivo y diabólico, sin necesidad de altas velocidades, para danzar abrazado a compases sencillos pero eficaces, “Esa Blæd” es un interludio acústico con percusión de algo más de un minuto, “Ofer Hwælweg We Comon” alza el puño desafiante, envolviéndote un unos pasajes con altibajos con las melodías a las no van a costumbrando en este viaje por su mundo, con “Nu is se Dæg Cumen” nos vamos a los ocho minutos y veintiún segundos, siguiendo en la línea de esa base tranquila y pausada de batería, con un riff sostenido que da lugar a una guitarra acústica en la que una voz imperial da los pasos a seguir para la oleada de ataques con las espadas arriba que vienen a continuación, y tras la batalla el mismo riff intenso de antes de ella, “Earendel” es otra canción a base de guitarra acústica con percusión de las cuales ya están abusando, “Swa Cwæð se Eardstapa” es el aroma con el que quiere impregnarte ILDRA con sus diez minutos y cinco segundos, encuentras variedad rítmica con riff pegadizos y marcados que junto con la guitarra acústica te hace sentir que estar dentro de su mundo, es su territorio y te indica el camino hacia donde debes caminar, rodeado de su atmósfera anglosajona con culto a lo antiguo y la mitología, muy buen tema con pasajes extraordinarios llenos de sentimiento, aunque el solo de guitarra tan animado que mete enturbia un poco esta magnifica canción, para cerrar el libro de ILDRA “Eðelland” como no está acompañado de una canción acústica con percusión y se llama “On Þas Hwilnan Tid” y este cuento se acabó.

Muy buen trabajo el esta banda, sorprendente que sea su álbum debut, a pesar de abusar de los temas instrumentales de acústica y percusión ha puesto el listón muy alto, excelente.

OSCAR COMPANY | 9

IN VAIN (ESP) IV

AUTOEDITADO, CD 2017 Hoy nos llega a la redacción el último trabajo de los madrileños IN VAIN bajo el nombre de “IV”, haciendo referencia a su cuarto álbum autoeditado y donde nos dejan un power/thrash metal con toques noventeros muy poderoso, con estribillos muy épicos y pegadizos, el cual he podido juzgar mucho mejor tras su paso por el Jaen Metal Fest, al que tuve el placer de asistir y verles en directo.

Tras una introducción épica, nos llega un tema no menos guerrero y batallador, “Blood & Steel”, donde la velocidad, el speed/power metal es marca de la casa, con una percusión incisiva y machacante a cargo de Teo Seoane y una voz de Daniel Cordón, también guitarra, que me recordó por momentos en su estribillo a los himnos de MANOWAR, alcanzando unos registros agudos muy poderosos y contundentes en un temazo para abrir el álbum.

Pero esos ritmos galopantes y repletos de guerra, continúan con “Frozen Wings”, otro de los cortes que mas me gustan del trabajo, con un bajo por Mario Arredondo muy presente y unas guitarras de manos de Daniel B. Martin, que ponen una melodía heroica la cual engancha desde su inicio y te hará hacer un headbanging continuo.

“The Void Inside”, te golpeará en la cara con un thrash demoledor y vertiginoso, donde las guitarras con un sonido duro y sus transiciones guardan calidad por los custro costados y te llevarán hacia “To Be King”, donde Daniel juega con sus tonos vocales, endureciendo las estrofas y agudizando uno de los estribillos del disco. Y es que IN VAIN, trabaja muy bien sus melodías y estribillos, dejándonos a lo largo del álbum una gran muestra de los mismos, como en “A New Beginning” o en “In Vain”, donde los toques a los primeros HELLOWEEN son muy distinguibles.

Continuamos acercándonos al final con “Through Our Veins”, con una de las partes centrales del álbum más contundentes, donde los riffs, solos y ritmos instrumentales son toda una delicia, dejándonos unos coros épicos y aventureros, que se unen a “The Huntress Legacy” y su odisea guerrera, para cerrar el trabajo con “Assembled For War”, iniciada por unas radiofrecuencias especiales, en uno de los temas más directos del trabajo, donde las estrofas cambian de estilo y el estribillos se vuelve más vertiginosos que nunca; un cierre por todo lo alto.

IN VAIN, con este “IV” álbum, se afianzan en la escena nacional con un gran trabajo de power/thrash metal, que sin duda defienden a la perfección en directo, de lo que puedo dar fe de ello. Si eres un fan de estos estilos, no los dejes pasar o te arrepentirás de ello.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

JOHANSSON & SPECKMANN FROM THE MOUTH OF MADNESS

SOULSELLER RECORDS, CD 2018

De sobra son conocidos Paul Speckmann y Rogga Johansson entre los seguidores del Metal más extremo, y concretamente entre los seguidores del Death Metal, ambos con una dilatada carrera musical a sus espaldas decidieron hace un lustro juntar sus ideas para formar este proyecto que con “From The Mouth of Madness”, hace su cuarto larga duración, que a través del sello holandés Soulseller Records, verá la luz en unas semanas.

Junto a Rogga y Paul, guitarra y bajista / cantante respectivamente, completan la formación para este álbum el batería Brynjar Helgetun y el guitarrista solista Kjetil Lynghaug.

El sonido de la banda es un pesado, rítmico y pegadizo Death Metal de la vieja escuela, tomando influencias de bandas tanto europeas como americanas, pensemos en MASTER, AUTOPSY, MASSACRE, NECROVORE, DEATH STRIKE,… Y ya nos podemos hacer una idea de por dónde van las composiciones de JOHANSSON & SPECKMANN. Los temas no son excesivamente rápidos, pero suplen esa falta de velocidad con contundencia y temas que en pocas escuchas se hacen muy pegadizos, destacando la particular voz ahogada de Paul, y entre los temas es fácil reconocer el estilo de Rogga en la composición, un artista que no para de grabar con diferentes bandas y distintos estilos dentro del Death Metal, unos más brutales y otros más clásicos.

Dentro de los nueve temas que nos ofrecen en este álbum, destaco “The Heathen of The Night”, por su ritmo acelerado y sus potentes riffs que van cambiando y ligándose de forma perfecta. “Remove The Creep” otro acelerado y pesado tema, donde la voz de Paul se mezcla perfectamente entre los potentes riffs y veloces redobles de cuerda. “Why Fear” es otro tema bastante potente en su ejecución, pero que es acompañado por una pegadiza y épica melodía que me ha gustado mucho, pero el tema en sí es un verdadero cañonazo a nuestras cervicales. Lo mismo podría escribir del potente “Kill and Kill” que cierra magníficamente este álbum, con un estribillo sencillo y que se pega como pegamento a nuestra mente y nos hace cantarlo a pleno pulmón.

El sonido, cortesía del trabajo en la mezcla y masterización del batería Brynjar Helgetun, está verdaderamente conseguido, donde todos y cada uno de los instrumentos se escucha a la perfección y se disfrutan a la perfección.

Buen álbum el que nos traen estas dos leyendas de la escena Death Metal mundial, que sin dudarlo satisfará a los seguidores del estilo más pesado, oscuro y monstruoso.

LUIS MARTÍNEZ | 7

KALMAH (FIN) Palo

SPINEFARM RECORDS, CD 2018 Desde que en 1991 Pekka Kokko y Petri Sankala fundarán KALMAH, no han parado de componer y traernos un melodic death metal de calidad, siendo este quizás su parón más largo, unos 5 años. Pero ahora regresan con diez nuevos temas editados por Spinefarm Records en lo que es su séptimo álbum de estudio bajo el nombre de “Palo”.

Y es que Finlandia es una de las cunas del melodic death metal, con bandas como WINTERSUN, CHILDREN OF BODOM, NORTHER, ENSIFERUM, MORS PRINCIPIUM EST…., y por supuesto KALMAH, que desde el inicio con “Blood Ran Cold”, nos dejan un temazo en sí con todos los elementos añadidos, guitarras dobladas, un toque épico, unas voces desgarradas tanto guturales como blackers, un muy buen solo de guitarra y ese toque altivo y guerrero que le da contundencia a su música, endureciendo sus riffs en “The Evil Kin”, con unos riffs cortados y graves con Pekka y Antti en las guitarras, destacando la percusión de Janne

Kusmin en el estribillo.

El teclado etéreo de Matti Kananen al inicio de “The World of Rage”, da paso a uno de los temas más agresivos y contundentes del álbum, un verdadero temazo de death metal, donde la melodía más pausada del estribillo te dejara respirar unos segundos. Lo mismo ocurre con “Take Me Away”, pero esta vez tras su introducción nos encontramos con una especie de medio tiempo, donde las melodías toman fuerza en la composición. “Into the Black Marsh”, nos deja una parte central muy épica con unas guitarras repletas de fuerza y armonías de las que más me gustan del álbum, pues se introducen en tu mente y no te dejaran salir, como los ritmos folk del inicio de “Waiting in the Wings”, para transformarse en otro de mis temas preferidos del álbum, con una atmosfera oscura y agresiva.

En la parte final del álbum encontramos “Erase and Diverge”, galopando entre nieve y bosques para llevarnos hacia “The Stalker”, un cierre con un toque más doom y pesado, donde las guturales graves se apoderan de unos ritmos machacones y aderezados con teclados. KALMAH, regresa con un potente disco de death metal melódico escandinavo, donde los ritmos son poderosos y las melodías marca de la casa aunque algunos riffs te parezcan muy parecidos entre ellos, es un álbum muy disfrutable.

JUAN ANGEL MARTOS | 7

KILLUS (ESP) IMPERATOR

MALDITO RECORDS, CD 2018 Vuelve a la carga una de las bandas con más reputación del estado gracias a sus directos y su afán por llevar su propuesta a cada rincón de España.

Si algo define a esta banda es perseverancia.

Tesón y constancia en lo que hacen, lo que les ha hecho escalar, disco a disco, puestos dentro de las bandas más reputadas de la escena nacional.

Este es su 6º álbum. Casi nada. 13 años han pasado desde su “God Bless Us” y disco a disco han ido esculpiendo su sonido y su particular visón del Metal Industrial.

He tenido la oportunidad de verlos en más de una ocasión y, la verdad, que tienen un directo impresionante, con muchísima fuerza. Este disco ha sido grabado por Ruk (Hell´s Studio) y masterizado en Crossfade Mastering Studio. La portada ha corrido a cargo de Damien Worm, con el que han trabajado otras veces.

Esta portada me recuerda algo al Hell Awaits de SLAYER. Cosas mías, seguramente.

Tenemos 13 nuevos cortes, con el sello de la banda, y con una colaboración, la de Tim Skold a las voces en “Rostov”. Personalmente, me ha parecido que han bajado algo el pistón.

Los temas son menos brutales que sus anteriores 2 discos, más pausados y, si se me permite, un poquito más comerciales.

Sigue habiendo algún tema que nos recuerda sus anteriores trabajos y su directo, como “Queen Of Babylon”, bastante potente y melódico al mismo tiempo, o el sobresaliente “Let Me In”.

De todos modos, y contradiciendo a lo que piensa su promotora, el hit indiscutible para mí de este álbum es “Eternity”, posiblemente uno de los mejores temas de KILLUS. Una mezcla de Groove potente y Metal industrial que hará las delicias de sus fans en directo.

La producción de este disco me ha parecido la más profesional y pulida de todos sus trabajos, y recoge bastante bien la madurez que ha adquirido esta banda, junto con una buena labor de masterización.

Seguramente, este disco les lleve un paso más allá en su carrera y sin duda hará las delicias

de los fans de la banda, al tiempo que llegará a nuevos oyentes.

NACHO PEÑA | 8

KOSMOGYR (CZE) EVITERNITY

FLOWING DOWNWARD, CD 2018

KOLOSSOR (USA) CROWN OF HORNS

SLUDGELORD RECORDS, CD 2018 Proveniente de los pantanos de cedro primordiales del sur de Nueva Jersey, KOLOSSOR ha surgido para golpear a todos los que dieron testimonio de su poder, banda formada en 2016, en 2017 sacaron su primer trabajo, un Ep homónimo, ahora nos presentan su primera larga duración “Crown of Horns” lanzada a través de SLUDGELORD RECORDS. Ellos son Greg Frisenda guitarra y voz, Jay Barringer bajo y segundo vocal, Jerry Arsenaut a la batería, a pesar de ser una banda novel, son músicos experimentados, estos veteranos combinan su experiencia musical y encuentra su inspiración en muchas fuentes de música, películas de terror clásicas, monstruos kaiju japoneses, cervezas frías y videojuegos antiguos. KOLOSSOR practican un Sludge pesado, con una voz rota y canciones bien estructuradas, para nada monótonas.

“Crown of Horns” está compuesta por diez canciones en cuarenta y nueve minutos, con un sonido arenoso, no es limpio, pero no es molesto como otras bandas que suenan demasiado crudas y el sonido llega a molestar, con unos riffs muy dinámicos, guitarra pesada pero estridente, quizás demasiado altas de volumen, o ese sonido tan estridente que hace que resalte demasiado, un bajo muy marcado que se escucha a la perfección y una batería que no se limita a hacer la base, sino que mete sus contratiempos de vez en cuando, redobles y detalles que se agradecen para que no se haga demasiado lineal tratándose del género que se trata.

Entramos en el pantano y comenzamos con “Wall of Sleep” que golpea con fuerza y a base de riffs pesados y melodías oscuras y un solo de guitarra excesivamente alto y como superpuesto, no se integra con la música, te descoloca un poco. “In the Name of Traitors” es una canción más pesada con cierto aire Doom lenta y pesada hasta el final que se anima un poco, “The Falling Wreckage” que además de riffs pesados le añaden agresividad y una parte de percusión para animar un poco la fiesta, aunque es fugaz, “Pillars” define perfectamente a KOLOSSOR. Riffs pesados con los que te cuesta caminar, pero cierto aire brillante y animado para no hundirte en el lodo, “Thunder Helm” comienza con un muy buen riff pegadizo y termina con un riff con mucha agresividad, pero sin dejar de ser lento y pesado, “Keeper of Flame” es la esencia del Sludge, crueldad pesada y pausada, “Scourge” es la canción más larga del álbum con seis minutos y dieciocho segundos, comienza con una intro de algo más de un minuto y golpea con fuerza a base de riffs pesados y agresivos, para terminar de salir del pantano nos tienden la mano con “Planet Haunter” que es una apisonadora de riffs pesados para culminar este buen álbum aunque sin brillar demasiado, el sonido lo peor y lo mejor las buenas ideas que se traen entre manos, seguro que este es un pequeño paso para tomar carrerilla hacia una, seguro que muy buena, segunda larga duración.

Apto para los amantes del Sludge, pesado y por momentos agresivo.

Si el black y el death son hermanos de sangre, ¿qué inconvenientes existen para unirlos en un fusión grotesca y cautivadora? Pues no existen y así es como lo demuestra la banda KOSMOGYR, una formación novel que recordarás con facilidad una vez escuches su álbum debut “Eviternity”.

El extremismo de los géneros tenebrosos y ochenteros no es una virtud hegemónica, ya que son permisivos y permiten diversos entrelazamientos melódicos repletos de dramatismo melódico. No cabe duda de que este dúo internacional pretende confirmar esta premisa y nos regalan muestras de esta simbología musical, tal y como ocurre con la intro “Sui Generis” y en diversos fragmentos de varias canciones, finuras ambientales que pueden pasar por la sintetización de un Burzum inspirado, el acústico de una banda ermitaña y los resaltos sostenidos de cuerdas limpias y afinadas.

Emoción y detallismo pragmático identificables como una belleza simbiótica.

La masacre auditiva comienza con “The Wane”, el inicio lunático de shrieks y distorsiones paradigmáticos que solaparán nuestros tímpanos bajo un mar revuelto y agitado, la precisa y caótica manifestación de la brutalidad con resonancias convincentes.

El énfasis en el dinamismo y en la contundencia sonora está planificado como un recurso que constituye esa tenacidad ambiental que ensalza KOSMOGYR, la composición se mueve por diversos rifirrafes de malevolencias raudas en formato riff, el frenesí distorsionado que eclosiona en la multiplicidad musical de lo perverso y radical. Letras vinculadas a batallas, connotaciones divinas y desamparo espiritual y emocional, todo lo ofrecido magnifica esa concepción de intensidad irrefrenable, como si las contiendas entre instrumentos jamás llegarán a su fin.

Lo excepcional de este álbum radica también en ese efecto de inmersión que se ejecuta en todos los temas, como oyentes quedamos atrapados en un panorama de sacudidas polivalentes que adoptan las facetas provenientes del black y del death, envolventes señas de identidad que se martirizan para satisfacer nuestro macabro gusto metalero.

“Eviternity” es un álbum que apunta muy, muy alto y que podría mantenerse en lo alto del ranking pese a quedar aún más de medio año para finalizar 2018. Como disco resulta imaginativo y tenaz, y como debut sorprende por su absoluta calidad. Con KOSMOGYR tal vez estemos ante una nueva estrella del firmamento que lucirá brillante durante muchos años.

NUEL GONZÁLEZ | 9

OSCAR COMPANY | 7

LEVANIA (ITA)

THE DAY I LEFT APART SLIPTRICK RECORDS, CD EP 2018

Tras un par de discos y varios cambios en su formación, nos llega “The Day I Left Apart”, el nuevo EP de los remodelados italianos LEVANIA. 5 cortes sencillos, directos, y sin demasiadas florituras, que ponen de manifiesto su mezcla de estilos góticos, metálicos y electrónicos.

“Rising” es uno de esos cortes que entra fácilmente. A medio camino entre bandas como LACUNA COIL en su fusión de voces femeninas y masculinas, gracias al trabajo de Ligeia y Still, y con un toque electrónico muy oscuro que perfectamente podría encanar en algunas composiciones de THE KOVENANT, y que tan bien imprimen en su pegadizo y comercial estribillo. En “Trace” siguen experimentando con esas sonoridades industriales pero edulcoradas, especialmente en el sonido de guitarra de Richie, pero buscando un tono más melódico y melancólico en algunos compases respecto al corte anterior.

El teclado de Still predomina en “Dried Blood”, aportando la agresividad vocal necesaria en contrapunto con la dulzura de Ligeia, rozando por momentos el Metalcore que practican formaciones como THE UNGUIDEAD o DEAD

BY APRIL. El bajo y la batería de Fade y Markus, respectivamente, siempre se muestran bajo una producción con tendencia a la electrónica, y “Total Recall” no es precisamente una excepción, explotando nuevamente en su estribillo. Vuelven a la línea del tema inicial con “Your Eyes and My Fear”, explotando muy bien sus cualidades y plenamente conscientes de lo que buscan. Una agradable sorpresa a la que habrá que seguirle la pista para ver de que son capaces en un futuro LP. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

LIGHT THE TORCH (USA) REVIVAL

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018 La banda estadounidense LIGHT THE TORCH, antes conocido como DEVIL YOU KNOW, lanzan al mercado su primer disco bajo este nuevo nombre, al que han titulado “Revival” y es editado a través de Nuclear Blast Records.

El grupo, formado en Los Ángeles, California, está compuesto por Howard Jones en las voces, Francesco Artusato a la guitarra, Ryan Wombacher al bajo y Mike “Scuzz” Sciulara en la batería.

Comenzamos con “Die Alone” donde nos abren con unos magníficos riffs muy potentes, que dan paso a las voces, que aumentan más la intensidad y fuerza de las composiciones. La mezcla de voces, entre guturales y limpias, es una pasada, sobre todo en el estribillo, donde el contraste creado por la melodía potente y agresiva y la voz melódica, consigue atraparnos de una manera alucinante.

“Raise the Dead” suena en cuarto lugar, generando desde un primer momento unos sonidos muy graves, que dan como resultado una composición muy agresiva. Cuando comienza la voz, mantienen una melodía mucho más liviana, que se torna en composiciones más limpias y enérgicas, intercalando con ciertas partes agresivas. Sin duda, un tema muy bueno, donde han sabido llevar bien la mezcla de sonidos, generando composiciones muy dispares, pero con un objetivo común, un tema bastante completo y agresivo.

Sobre el ecuador del trabajo nos deleitan con “The Great Divide”, donde los primeros sonidos que escuchamos corresponden a una melodía electrónica, a la que al momento se suma la voz y una guitarra bastante leve. Casi todo el tema se levanta sobre unas composiciones enérgicas, donde en ciertos momentos nos dan unos ritmos más lentos, casi sin gutural, y un tiempo bastante constante, que se rompe en los solos de guitarra, cambiado por NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57

completo la dinámica del tema.

“Lost in the Fire” suena acercándonos al final del trabajo, en el cual escuchamos sonidos acústicos nada más empezar, que poco a poco se tornan en sonidos mucho más crudos donde las guitarras toman un gran protagonismo en las composiciones. Generan un torrente de energía mediante ritmos muy cortante y sonidos graves en las partes instrumentales.

En las líneas vocales tenemos una voz limpia, con algún gutural ocasional, pero que destaca cerrando las composiciones con una agresividad pasmosa, debido a su gran ejecución en cualquier ámbito.

El último tema del trabajo es “Judas Convention” que comienza de una manera muy lenta, con sonidos muy leves, ambientandonos, para luego, después de introducir la voz, ir aumentando poco a poco la agresividad. Nos deleitan con unos ritmos bastante constantes, pero que sin embargo, conservan la energía que mantienen hasta el último segundo del tema. Introducen ciertas partes muy agresivas, donde la mezcla de guturales y riffs graves generan unos ritmos muy potentes, perfectos para acabar un tema final excepcional.

Este nuevo trabajo de LIGHT THE TORCH es un conjunto de doces temas cargados de pura intensidad, que se disfruta desde el segundo uno y donde se nota que el cambio de formación y nombre les ha sentado más que bien, mejorando bastante tanto en composiciones como en sonido. Sin duda, la mezcla de composiciones melódicas con partes mucho más agresivas y la introducción de guturales, es todo un acierto ya que ese contraste creado, es un gran incentivo para escuchar un tema detrás de otro ya que, verdaderamente engancha. Un trabajo genial, que transmite una energía brutal, y que sin duda les hacer subir un peldaño más en una carrera, que despegará sin control si mantienen este nivel.

JORGE DE LA CRUZ | 8.5

MEMORIAM (GBR) THE SILENT VIGIL

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018 A través de NUCLEAR BAST RECORDS nos llega los ingleses MEMORIAN, banda formada en 2016 y en apenas unas semanas ya tenían una Demo de dos canciones “The Hellfire Demos” y tras varios conciertos ficharon por NUCLEAR BLAST RECORDS, con quienes lanzaron su álbum debut “For The Fallen”, consiguiendo entrar en los libros de historia, al hacer tanto en tan poco tiempo, pero no es de extrañar tratándose de veteranos de la escena Deathmetalera, miembros de BOLT THROWER (RIP) y BENEDICTION. En marzo de este año vió la luz “The Silent Vigil” su segunda larga duración en la que plasman su Death Metal Old School, también a través de NUCLEAR BLAST RECORDS, pero hay que ser sinceros e independientemente de quienes sean o lo que hayan logrado, no aportan nada nuevo, simplemente seguir haciendo lo que hacían, buen Death Metal Old School para sus más fervientes seguidores y seguir alargando su sombra para la posteridad.

MEMORIAN está formado por Karl Willets a las voces, Frank Healy al bajo, Scott Fairfax a la guitarra y Andy Whale a la batería y como es evidente los años no pasan en balde y hacen mella, sobre todo en la voz, ya que se puede apreciar que la voz de Karl está rota y no le sale en gutural como antaño.“The Silent Vigil” consta de nueve canciones en cuarenta y nueve minutos de buen Death Metal como solo ellos saben hacer, prácticamente es una prolongación de Bolt Thrower, buenos riffs, buenas bases de Death Metal y buena ejecución aunque no les acompaña el sonido, 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

bastante plano y crudo, a las guitarras les falta contundencia, el bajo por momentos se pierde y la batería más natural imposible, suena a mezcla, cualquiera diría que es una master, ¡aunque imagino que es intencionado!

Muy recomendables para amantes del Death Metal Old School, que te transporta a otra época, añeja y cruda.

OSCAR COMPANY | 8

MORGENGRAU (USA) BLOOD ORACLE

UNSPEAKABLE AXE RECORDS, CD 2018 En 2010, el combo americano de Death Metal MORGENGRAU comenzó sus actividades musicales. Tres años más tarde, apareció su primer L.P “Extrinsic Pathway”. Finalmente, Unspeakable Axe Records pondrá a la venta el 22 de junio de 2018 su nuevo Larga Duración “Blood Oracle”. Ahora, Necromance os trae su respectiva reseña. Dejad lo que estéis haciendo y poneos a leer estas líneas si queréis saber que os deparará el susodicho trabajo.

El line up es: Erika Morgengrau (voz y guitarra), Nick Norris (guitarra), Jacob Holmes (bajo), K Elrod (batería de sesión para este C.D).

Sniff, Sniff…. ¿acaso no os llega el hedor? Por el amor de Odín, la nueva obra de los de U.S.A huele a putrefacción y maldad a kilómetros.

Con el punto perfecto de velocidad y pesadez, las tonadas van transcurriendo, mientras que todo aquel que se atreva a oírlo cae en un profundo e infernal pozo, del cual ni quiere, ni puede salir. Es cierto que no podemos obviar que la estructuración es demasiado similar entre corte y corte. Aun así, las guitarras son incontestablemente adictivas, saliendo sin complicaciones de la siempre terrible zona del tedio musical.

La producción es irregular pero real. Por un lado, acrecienta su oscuridad, pero por otro suena demasiado maquetero. A su vez, añaden un artwork terrorífico a la par que místico.

Los riffs parecen haber salido de la mente de cualquier morador del Infierno. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía y con punzantes pizcas de armónicos desgarradores. Asimismo, introducen casi de forma anecdótica unos efectivos solos. Respecto a las voces, growls y más growls. Ah se me olvidaba, en “Wolves of Thirteen” llegan sobre la mitad final unas clean vocals de ultratumba que os pondrán la piel de gallina. La batería es poderosa. Como comentaba un poco más arriba, el equilibrio entre celeridad y contundencia es genial.

Personalmente destacaría “Progression” por enseñar unas guitarras con A.D.N Thrash espectaculares.

Amantes del “Metal Muerto”, no será el disco del año, pero desde luego os incitará a hacer headbanging como posesos.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

PEST RECORDS, CD 2018 Black Metal desde Finlandia es lo que nos traen estos MORMÂNT DE SNAGOV, líricas blasfemas, sobre la hipocresía de la religión, la inmortalidad y la resurrección del mal.

Ciertamente por la lírica y la voz se decantan por Black Metal, no tanto por la instrumentación, tienen cierto toque a DISSECTION, salvando las distancias, Black Metal Melódico con algún toque de Death Metal Melódico e incluso algún toque Thash Metal, una clara influencia por la primera oleada de bandas Black Metal de los 90, y esto es lo que nos trae este quinteto con “Depths Below Space And Existence”, su tercera larga duración, a través de PEST RECORDS, lanzado este pasado febrero.

MORMÂNT DE SNAGOV son: M. Lehtivuori voz y guitarra, S. Haapanen guitarra y backing vocal, P. Venho, bajo, P. Jokela batería.

“Depths Below Space And Existence” comienza con una canción instrumental llamada “Mentor Deceived” para continuar con “Never Speak Aloud”, buenos riffs con melodías y progresión de ritmos un tanto peculiar al tratarse de Black Metal, a mitad de canción hay una pequeña parte con teclado, quizás demasiado altos, pasamos a “Resist” muy buena canción con esas melodías de antaño que les caracteriza, “Stories Untold” es su canción más larga con algo más de nueve minutos, comienza un riff melódico para dar lugar a una parte más Deathmetalera, aunque alternándolo con esos riffs blasfemos y melódicos, quizás por su duración se llegue a hacer algo monótona “Battle Neverending” es el relato de una batalla sin fin que se alzan en la oscuridad, riffs que cuentan la historia a la perfección quizás el mejor tema hasta el momento, por su sencillez pero que consiguen que entres dentro de la historia, “Your´re Next” es una canción más directa del dominio del mal, con buenos riffs y uno de los pocos solos de guitarra que hay en el álbum, “Writhe Infinite” quizás la canción más técnica sin dejar de lado las melodías y otro solo que deja patente el nivel de estos músicos, buena comunión entre las melodías y su lado más técnico, para culminar con un buen álbum nos encontramos con “The Roots of Grief” habla de un sueño ¡o no! de su muerte tras derrotar a los dioses de la humanidad, muy buena canción con buenas melodías que te hacen sentir la música y una de las cosas que me gustan de este género, y es que cuentan historias y la música acompaña al narrador en su relato.

No me ha gustado nada es la portada, que ni pega con el estilo, ni con la lírica, no ha sido una decisión acertada. Muy buena banda para los amantes de la primera oleada de bandas de Black Metal, pero con un toque actual y personal.

OSCAR COMPANY | 8

MUTANT SPERM QUARTET (ESP) THE WAY OF THE STOIC

AUTOEDITADO, CD EP 2018

MORMANT DE SNAGOV (FIN) DEPTHS BELLOW SPACE AND EXISTENCE

Desde Córdoba nos llega MUTANT SPERM QUARTET, banda que se formó a finales de 2008 uniendo a músicos de otras bandas cordobesas.

MUTANT SPERM QUARTET deciden plasmar un nuevo proyecto que mezcle armónica y contundentemente las diversas influencias musicales de cada uno de sus componentes, y que van desde el jazz al metal pasando por el rock, grunge, punk… El resultado es algo muy particular y personal que la banda denomina “Madrock”, esta´n influenciados por bandas como CONVERGE, EVERY TIME I DIE, KVERLERTAK, TURBO NEGRO, THE DILLINGER SCAPE PLAN, NORMA JEAN, AT THE DRIVE IN o HELLACOPTERS, entre otros.

Este cuarteto lo forman David Gálvez (The Apocalypse Dude) a la voz y maracas, Alonso Santiago a la guitarra, Daniel Gómez al bajo y Manuel Quero a la batería, es difícil definir su estilo, pero lo que es evidente es que sus composiciones tienen una variedad de ritmos incuestionable y nos presentan “The Way of the Stoic”, cuarto Ep que sacan, siempre autoeditado, no se deciden o no les interesa lo que les ofrecen los sellos discográficos, porque es evidente que nivel hay.

“The Way of the Stoic” consta de dos canciones en cinco minutos y treinta y ocho segundo, a cuál más retorcida, con unas guitarras afiladas, un bajo distorsionado, una batería variada y agresiva y una voz desquiciante que grito tras grito demuestra su frenético estado psicológico, “The Way of Tao”, es la primera canción que con dos minutos y dieciocho segundos demuestran el batiburrillo de riffs de los que constan sus composiciones, con una técnica impecable, “The Way of the Stoic” es la segunda y última canción de este álbum al que le da título y en sus tres minutos y veinte segundos, siguen dentro de su locura compositiva, con esos riffs animados y marchosos que no te dejan indiferente.

MUTANT SPERM QUARTET es frenesí en estado puro, como si de un ataque epiléptico se tratase, estos cuatro elementos convulsión tras convulsión te atrapan en sus redes, muy recomendables para amantes de THE DILLINGER SCAPE PLAN, … oscar company | 9

MYSTAGOS (ESP) PVRVSHA

BLACKSEED PRODUCTIONS, CD 2018 A través de BlackSeed Productions nos llega el nuevo trabajo de la banda española MYSTAGOS, “Pvrvsha”, donde nos recrea una historia de black metal inspirada en la exploración de Purusha, un gigante de la mitología india que es sacrificado para crear toda la vida a partir de él. Grabado en Underground Studio (percusión) y Athamé Studios (voz y guitarras), siendo masterizado y mezclado en The Empty Hall Studios, nos deja un elenco de piezas donde sobre una base de black metal, experimenta con el industrial y el ambient, y de las que hablaremos a continuación.

Tras este enigmático proyecto se esconde la figura de Heolstor (ex NAZGUL y actual batería de la banda noruega ALVERG), quien recrea un mundo místico a través de 7 cortes, jugando con temas ambientales o introductorios a las tres piezas principales del álbum. “Astral Meditations”, abre el álbum, con un sonido ambiente, que entremezcla lo cósmico y lo espiritual, otorgado por ese toque de campana tibetana que atrae a los seres de otro mundo de los que escuchamos sus alaridos, para con “Primal Essence”, otorgar ese toque black metal donde los blast beats se adueñan de la composición, pero siempre embadurnada con un toque melódico y de teclado, que junto a las voces rasgadas y oscuros recrean una atmosfera pútrida y mitológica.

“Epoch Of Vnlight”, es un acople eléctrico, con una especie de vinilo al revés que se sobrepone y crea un ambiente inestable y nervioso, mientras se une a “Drowing in the Sea of Vnconsciovsness”, el tema más largo del disco, donde juega con las tonalidades limpias de voces, mostrándonos sus dos partes, desde el inicio ambiental y pausado, hasta la segunda parte visceral y blacker, que desemboca en una especie de invocación recitada, encajando perfectamente con los cantos diafonicos de “Qliphotic Tvnnels”, trasladándonos a la tundra donde los mongoles y sus águilas dominan el horizonte primitivo. En la parte final “Bestower of Gnosis”, se abre con un medio

tiempo o un corte más limpio y pausado, un cenit conceptual que se une a la ambiental “Pvrvsha”.

MYSTAGOS, nos deja un curioso ejercicio conceptual centrado en el black metal y el misticismo; un ejercicio de creatividad en la narrativa que adereza muy bien con su música enérgica y ambiental, con interesantes cambios estilísticos y vocales (de lo mejorcito del álbum), donde indagar en una historia desconocida y escalofriante.

la fuerza que sintieron tocando los temas en directo,al igual que también ayuda el empeño del público por generar un ambiente idóneo para ello. Estamos ante un buen disco, no imprescindible de su carrera, pero si bastante bueno para disfrutar sus directos.

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7

OCEANS (GBR)

FAR FROM COMPOSURE AUTOEDITADO, CD EP 2018

NORTHLANE (AUS) ANALOG FUTURE

UNFD, CD 2018 El grupo australiano NORTHLANE lanzan al mercado su nuevo disco en directo, bajo el título “Analog Future” y editado a través de UNFD Records.

Formados en Sydney, Australia, el grupo está compuesto por Jonathon Deiley y Josh Smith en las guitarras, Alex Milovic al bajo, Nic Pettersen en la batería y Marcus Bridge a la voz.

“Colourwave” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo y está grabado en Melbourne, Australia. Estamos ante un tema que comienza de manera muy leve, subiendo el volumen poco a poco, para entrar de lleno con ritmo de batería y guitarras muy potentes.

Cuenta con multitud de cambios, que pasan por ritmos muy enérgicos y otros más tranquilos, convirtiéndose en un tema potentísimo en directo.

En tercer lugar suena “Citizen” que con los primeros acordes del mismo, ya se escucha al público gritar de fondo. Los primeros riffs del tema adelantan una implantación muy potente en directo de este tema. Tras la primera parte lenta, que avecina el estribillo, que suena de manera tan potente como en disco en estudio. Un tema genial, tanto para estudio como en directo.

“Rot” suena acercándonos al ecuador del trabajo, esta vez, grabado en Londres, Inglaterra.

Comienza de manera muy leve, para poco después comenzar a sonar la voz las guitarras, que se mantienen bastante constantes.

Los sonidos graves se escuchan de maravilla, generando una línea de bajo bastante pesada. Los cambios de ritmos constantes hacen de este tema muy variado, disfrutando sobre todo, de los ritmos pesados, que tienen un sonido bastante agresivo.

En el bloque final nos encontramos con “Intuition”, grabada en Colonia, Alemania y que nos abre con riffs de guitarras y voces bastante agresivas, a las que al momento se suman batería y bajo, siendo el sonido de este último, muy espectacular. Cuentan con unas guitarras bastante potentes, que se escuchan genial tanto en las partes pesadas, como las rápidas y frenéticas, aunque ciertas partes se enmascaran con la batería. Aún así, un tema completo, bien grabado, donde las partes agresivas y limpias conviven con un sonido genial.

“Paragon” es el tema encargado de cerrar este Live CD, y este tema se grabó en Glasgow, Escocia. Comienza con una parte electrónica muy leve, donde el público corea levemente esperando la fuerza del tema. Al momento rompen subiendo la electrónica y con una batería y guitarras descomunales, generando una mole de fuerza increible. El tema se mantiene arriba todo el rato, dandonos cuatro minutos de pura fuerza, muy parecido al disco de estudio.

Este trabajo de NORTHLANE es una grabación en directo de los algunos de los temas más potentes que tienen. Sin duda ha sido buena elección, tanto los diez temas a grabar, como los lugares donde los grabaron, ya que todos están muy bien ejecutados y con un sonido de escándalo. Las partes graves suenan de maravilla, transmitiendo perfectamente

El grupo británico OCEANS lanzan al mercado su nuevo trabajo de manera autoeditada. Este nuevo EP, está formado por siete corte y lleva como título “Far From Composure”.

Formados entre Brighton y Londres, el grupo está compuesto por Tom Hollands y Conor Hyde las guitarras, Jack Warren al bajo, James Gillingham en la batería y Zach Silver a la voz.

Comienzan abriendo con “Ctrl” y nos deleitan con unas composiciones frescas, con un sonido y ritmo bastante enérgico, que bajan cuando entra la voz, manteniendo una melodía más constante. Van alternando esta parte con otras algo más movidas y ornamentadas con unas guitarras más estridentes. Los diferentes cambios que nos encontramos en el tema nos dan una sensación de dinamismo alucinante.

“Surrender” suena en tercer lugar, comenzando con una guitarra muy leve que da paso a unos breves riffs de batería que poco a poco continúan con la melodía principal, generando composiciones bastante enérgicas. Cuando comienza a sonar la voz, el punteo solo de guitarra continua, para luego ir mezclando ese ritmo con otros mucho más enérgicos y pesados, componiendo un estribillo lleno de energía que cierra muy bien la composición del tema.

En quinto lugar nos brindan “Adapt” donde ritmos electrónicos muy lentos nos dan la bienvenida, para a los treinta segundos, introducir unas melodías bastante agresivas y movidas que se van viendo bastante alteradas, pasando por partes muy lentas y otras más agresivas. Estamos ante un tema instrumental muy variado, corto pero intenso y sobre todo entretenido y con una composición excelente.

“Out of This World” se encarga de cerrar el trabajo y lo hace mediante unos ritmos agresivos, que van cambiando cada pocos compases, hasta que comienza a sonar la voz y continúan con los ritmos agresivos constantes. En mitad del tema vuelven a las composiciones lentas, muy leves, para luego acabarlo por todo lo alto, con riffs agresivos y cargados de energía, una muy buena manera de despedir el trabajo.

El nuevo trabajo de OCEANS es todo un compuesto bastante completo de sonidos tranquilos y enérgicos, que se van alternando en los momentos justos para conseguir unos temas bien compuestos y ejecutados. Contando sólo con siete temas, el trabajo se hace muy entretenido, gracias a la gran variedad con la que cuentan, pasando por ritmos donde solo suena una guitarra tranquila a otros más completos y pesados. Sin duda es un gran paso, que si siguen en este ritmo y van mejorando, conseguirán ir mejorando poco a poco con cada nuevo trabajo.

JORGE DE LA CRUZ | 7

OLD MAN WIZARD (USA) BLAME IT ALL ON SORCERY

ORPHANAGE NAMED EARTH (POL) RE-EVOLVE

AUTOEDITADO, CD 2018

ARGONAUTA RECORDS, CD 2018

En 2011 en California (USA) se formó esta peculiar banda de como se denominan ellos Progressive Heavy Rock, OLD MAN WIZARD influenciados por QUEEN, KING DIAMOND, RAINBOW, JETHRO TULL, OPETH, MOTÖRHEAD, … que nos presentan su primera larga duración “Blame it all on Sorcery”, tras un Ep “Unfavorable” en 2013 que más tarde en 2015 volvieron a lanzar pero instrumental y un avance, del álbum que nos presentar ahora, de dos canciones “Innocent Hands/The Blind Prince” lanzado en 2017, todo autoeditado.

OLD MAN WIZARD está formado por Francis Roberts a la voz y la guitarra, Andre Beller al bajo y voces de apoyo y Kris Calabio a la batería y también voces de apoyo, que con una forma particular de ver la música dan rienda suelta a sus sentimientos más profundos.

“Blame it all on Sorcery” consta de diez canciones en cuarenta y cuatro minutos, comenzamos con “Beginnings and Happenstance” que ni más ni menos que una intro de cuarenta y nueve segundos, les ha costado más el nombre que la canción en si, esta intro da lugar a “Sorcerer” que aventura buen rollo a lo largo del álbum, de hecho es así, crean una atmosfera tranquila, relajada y pequeñas subidas sin llegar a euforia, “The Blind Prince” es una canción más alegre, más rápida que su predecesora, y demuestran que tienen buenas ideas compositivamente hablando y puedes encontrar una inmensa variedad de riffs, que es de agradecer, “Never Leave” es su cuarta canción y parece ser que la tónica de este álbum es alternar una canción tranquila con otra más alegre, es como que pasan de la angustia a la eufórica, pero a lo que vamos canción tranquila con cierto toque a OPETH en su faceta más suave, con “Cosmo” parecen querer demostrar que también tienen un lado más agresivo, con riffs más rabiosos dentro de lo que es OLD MAN WIZARD, “Somehow” como decía ahora toca una canción más suave, más setentera con guitarras acústicas, “Innocent Hands” comienza casi rozando el Black Metal esta canción si que es rápida con una melodía oscura, con una parte Groove, pero sin olvidar su esencia, muy buena canción, de momento la que más me ha gustado, con “Last Ride of the Ancients” pasamos de nuevo a una canción relajada que te transporta a finales de los setenta, principios de los ochenta prácticamente, estos chavales han mamado mucha música de aquella época y es curioso y de admirar que en la época que estamos que se atrevan a sacar algo así, “The Vision” me vuelve a recordar por momentos a OPETH, pero solo por momentos, muy buen tema, para terminar nos encontramos con la canción más larga del álbum con diez minutos y treinta tres segundos “The Long-Nosed Wiseman” que es ni más ni menos que OLD MAN WIZARD en esencia pura.

Peculiar banda que sorprende por sus composiciones y su particular visión de la música, pero muy recomendable, al menos merecen una escucha.

Desde Polonia nos llega el primer larga duración de ORPHANAGE NAMED EARTH. “ReEvolve” a sido editado por el sello Argonauta Rex donde encontraremos ocho canciones de Post Metal influenciado por el Punk / Hardcore y elementos del Sludge muy en la linea de bandas como CONVERGE, CULT OF LUNA, NEUROSIS… El álbum es una historia de pensamiento romántico sobre el mundo de la paz, el respeto por la vida humana y animal y la liberación de la tierra, enfrentando la brutalidad del metal, la dureza del Crust D-Beat y guitarras ásperas pero atmosféricas. Líricamente, la banda toca importantes cuestiones sociológicas que giran en torno a un tema principal: la codicia humana y el egoísmo, ya que según la banda, el pensamiento humano debe volver a evolucionar a menos que queramos vivir en el mundo de las guerras y la explotación. Los temas mas destacables son: “Piss on Your Parade” donde la belleza de sus melodías se combinan a la perfección con la velocidad a golpe de D-Beat con el resto de instrumentos así como con las voces rasposas y directas.

“Insanity” con sus atmósferas inquietantes bien conjugadas con melodías y guitarras afiladas. En “Charity Everywhere” sale a relucir su vena mas Sludge creando una sensación totalmente hipnótica para el oyente. “Romance is in The Eye of the Seeker” vuelven a repetir las formulas anteriormente citadas pero con pequeños guiños progresivos que recuerdan mucho a bandas del estilo de ISIS, PELICAN… “Monuments of Tomorrow” se encarga de cerrar este excelente redondo que como ellos mismos dicen medio en broma de “Romantic Crust” donde la belleza de sus pasajes se funde a la perfección con agresividad, una verdadera patada en la boca y gran soplo de aire fresco. A pesar de no estar inventando nada nuevo el disco esta a una altura increíble dentro del genero, sin duda lo recomiendo totalmente.

OSCAR COMPANY | 8

MARK BERSERK | 8.5

PÁNICO AL MIEDO (ESP) FORMADOR

CIMMERIAN SHADE RECORDINGS | SYMBOL OF DOMINATION | UNITED BY CHAOS RECORDS, CD 2018 El próximo 27 de abril, los catalanes PÁNICO AL MIEDO formados en 2012, sacarán su al mercado primer larga duración titulado “Formador”, un trabajo editado por los sellos Cimmerian Shade Recording, United by Chaos Records y Symbol of Domination, hace el segundo trabajo en su carrera, tras el EP de título homónimo de 2015.

Trece temas dan forma a este trabajo que, como ya ocurría en su anterior EP, es muy difícil de catalogar en un estilo u otro, si bien es cierto que cuenta con una base sólida de Death/Thrash, durante todo el trabajo muestran otros tipos de estilos como el Groove o

el Thrashcore, en definitiva un amasijo de influencias con las que la banda pretende crear su estilo y, bajo mi opinión lo han logrado.

La portada ha sido creada nada menos que por el maestro Ed Repka (MEGADETH, DEATH, NUCLEAR ASSAULT,…) una auténtica obra de arte y va muy acorde con lo que te vas a encontrar en el disco. Pero eso no es todo ya que si para la portada han apostado para el que bajo mi opinión es el más grande, la producción y mezcla de álbum la han puesto en manos de Juan Urteaga en Trident Sound Studios (TESTAMENT, EXODUS, HEATHEN,…) y para rematar el encargado de la masterización ha sido Jens Bogren en sus Fascination Street Studios (AMON AMARTH, KREATOR, SEPULTURA, AT THE GATES,…) con un resultado final que ya os podéis imaginar.

Después de tantos preámbulos vamos a desgranar este trabajo tema a tema y comenzamos con “Formador”, corte que da título al disco y va precedida por la intro “Popol Vuh”, un tema con mucho Groove, con guitarras graves y machaconas donde para el solo de guitarra han contado con James Murphy, exguitarrista de TESTAMENT, OBITUARY o DEATH entre otras.

En “La Fuente” ya se empiezan a observar esas mezclas de estilos, a la voz agresiva y partes más propias del Thashcore, se unen unas melodías de guitarras powermetaleras que le dan un toque acertado al corte, destacando también el buen solo de guitarra en el que la primera parte del mismo carece de guitarra rítmica por debajo resaltándolo aún más.

Hermanos de Sangre” es uno de los temas destacables del disco, con un inicio con influencia progresiva y sobre todo un estribillo de esos que se te quedan grabados y no paras de tararear de un tema apretado como los tornillos de un submarino.

Con “Cebos Vivos” encontramos los primeros riffs con algo de velocidad y viveza, algo que es cierto que no vas a encontrar demasiados en este trabajo discográfico. Aquí encontramos otra colaboración de lujo al solo de guitarra, el ex de DEATH Bobby Koelble es el encargado.

Con los siguientes cortes “Rompe el Cepo” y “Bautizado por la Arrogancia” los barceloneses vuelven a su Thrash/Death de corte pesado y machacón para desembocar en otras de los temas destacados del disco, “Puños” entremezclan a la perfección esos riffs a medio tiempo con partes vertiginosas blast beats incluidos, excelente corte sin duda alguna.

Vamos llegando al final de este álbum y es el turno de “No Voy a Perder” el cual en una primera escucha te puede parecer un corte demasiado lineal pero escuchándolo atentamente se observa la que es para mí la mejor pista de batería grabada en este disco. A continuación vienen los cortes “Asfixiar con Verbo” y “El final de la Grandeza”, éste último es para mí sin duda el mejor corte del álbum, completo y complejo a partes iguales, con un inicio del mismo que te deja sin aliento.

El álbum cierra con “Outro – Popol Vuh” y como bonus track volvemos a encontrar el corte que da título a este trabajo discográfico, pero para esta ocasión el solo de guitarra es realizado, como en la quinta pista, por Bobby Koelble.

Estamos por tanto ante un buen disco debut (ya que las canciones del EP están aquí incluidas) de una banda con las ideas muy claras, la cual no ha escatimado en medios para sacar adelante su creación con el riesgo que ello conlleva. Disco recomendable sin duda alguna.

CARLOS BERMEJO | 8

PARAGON COLLAPSE (ROU) THE DAWNING

LOUD RAGE MUSIC, CD 2018 PARAGON COLLAPSE son una banda llegada desde Rumanía que en poco tiempo ha engendrado unos cuantos trabajos, en los que obviamente se demuestran que son músicos de conservatorio hasta la médula. Presenta un extraño sonido, que poco recuerda al doom la verdad sea dicha, excepto por los graves y las líneas de bajo que sí podrían ser de una banda de doom ¡. Pero el resto de la composición es más bien una pieza de música clásica, exquisita y minuciosa.

Estos nos traen “The dawning”. Grabado y editado en Loud Rage Music nos hacen una propuesta en la cual está toda fría mente calculado. En cuanto a composición y ejecución representan la perfección, la voz soprano sin fallo alguno, incluso para mi sorpresa la producción es absoluta y sin fallo. Se nota que cuidan su música y que cuidan cada uno de los detalles; pero por esto mismo resulta bastante aburrido, ya de por si los temas son largos, si lo unimos a esta aburrida perfección hacen que uno tenga ganas de suicidarse la verdad. Si hablamos de doom metal en cuanto a lo que nos hacen sentir, hacen un trabajo excelente, pero en cuanto al género a mí no me lo parece, presentan ciertos bisos y toques, pero en su totalidad me parece más un melodic-symphonic metal.

Les otorgo un 5/10 como músicos. Ya que, aun siendo excelentes músicos de salón, la canción anterior se parece bastante a la siguiente, una composición lineal y que incluso sugiere temen salir de su comodidad.

que comienza con una guitarra acústica que te va envolviendo con melodías al pasar a la guitarra eléctrica, y una serie de riffs bien elaborados, “Crash Syndrome” muestra su amplio abanico a la hora de componer, con rifs más machacones y pegadizos, pero sin dejar de lado la agresividad que los caracteriza, “Crimson Forest” otra buena bofetada de melodía rápida y bien elaborada, “Eternal Winter” es una versión de NORTHREND muy bien ejecutada como era de esperar, “Into The Blizzard” y “Winter Breath” son las dos canciones que cierran este magnífico álbum debut, siguiendo la misma línea que las canciones anteriores, melodía y más melodía.

Muy buen trabajo de estos ucranianos, por poner una pega, me ha dado la sensación que unas canciones tienen más volumen que otras, pero no es algo muy descarado y no afectará a la puntuación.

Muy recomendable para los amantes del Death Melódico, rápido y agresivo, aunque con mucha variedad rítmica y partes más sosegadas y tranquilas.

OSCAR COMPANY | 8

MATEO RÚA | 5

PERVERSITY DENIED (COL) COLLISION OF WORLDS

PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, CD EP 2018

PENETRUM (UKR)

INSTRUMENT OF DELUSION TOTAL METAL RECORDS, CD 2018 Desde Ucrania no llegan PENETRUM un joven cuarteto de Death Melódico que nos presentan su álbum debut “Instrument of Delusion” a través de TOTAL METAL RECORDS. Influenciados por el Death Metal melódico finlandés, descargan con mucha fuerza riffs rápidos, agresivos y melódicos, aunque también incorporan riffs lentos y melancólicos, su música está influenciada por composiciones de música clásica y melodías populares, Black Metal, Folk Metal, Neo-Classic Metal, Viking Metal y Power Metal. Aunque el álbum no es conceptual, las letras están llenas de temas tales como la búsqueda de respuestas, la lucha de las controversias, los aspectos filosóficos de la muerte y la locura.

PENETRUM está formada por Nikita Volkov a la voz y guitarra, Dmitrii Isupov a la guitarra, Maksim Cherkas al bajo y Yurii Sulima a la batería.

Este “Instrument of Delusion” no lo presentan con un sonido limpio, con guitarras afiladas y una batería con mucha pegada, consta de nueve canciones en cuarenta y cinco minutos, comenzamos con “Amok”, una canción directa con unas guitarras afiladas, una batería con mucha pegada, un bajo metálico y una buena voz desgarrada, típica del género, este es el claro ejemplo de como se las gasta este cuarteto, Death Melódico rápido, agresivo y con su rollo Folk, “Blazing Souls” otro claro ejemplo de buen hacer, buenas composiciones y mucha variedad, “Blood Tastes Like Lead” es la canción más larga con seis minutos y cuarenta y tres segundos, comienza como una balada y voz limpia dejando claro que no sólo se ciñen a la velocidad y agresividad, con el transcurso de los minutos la canción va adquiriendo más fuerza, hasta que en el minuto cuatro y cuarenta y tres segundos estalla y atacan con un buen riff agresivo, rápido y melódico lo que viene siendo PENETRUM en estado puro, “Caprice Of Delusion” canción instrumental

La absolutamente extrema e impresionantemente activa discográfica nacional Pathologically Explicit Recordings ha sido la encargada de editar el primer trabajo de estos tres colombianos que se dedican, como no podía ser de otra manera, a dar cera de la buena, sin compasión ni mesura.

Estamos ante un EP de cinco temas y poco más de diez minutos de duración que tiene por objetivo degollarte sin más. Riffs de brutal death no muy trabajados ni técnicos y de una vieja escuela acelerada que se dedican a alternarse con partes más densas y violentos púas contrapuas, pequeños cortes slamming, haciendo que en su escasa duración las influencias del metal más extremo se plasmen por aquí y por allí, aunque no con uno éxito demasiado rotundo.

Y es que al hecho de no hacer nada nuevo se une el no disponer de una producción demasiado exigente y de no contar con unas líneas instrumentales que sobresalgan por ningún lado.

En cambio la voz sí que tiene bien clara su capacidad y finalidad de usar todas las técnicas growl posibles para vomitarnos líneas sin parar.

Si no buscas más que otro trabajo de brutal death violento, directo y sin muchas pretensiones de ningún tipo, aquí tienes una dosis de nuestra droga extrema, pero no te esperes nada que te haga saltar la chispa.

Bajo este extraño nombre nos llega el EP de los mexicanos QUESTION, donde han incluido cuatro temas de un Death Metal bastante influenciado por la vieja escuela del género y que la discográfica Caligary Records se encarga de dar distribución.

Cuarteto de la zona de Querétaro, estos cuatro músicos ya han editado varias grabaciones desde su concepción hace ocho años, con una demo en el 2012, un larga duración dos años después y un par más de EP´s, uno en 2017 y éste que hoy nos ocupa, y que fue editado el pasado mes de Marzo.

Para ser una grabación de solamente cuatro temas, la banda ser las ha ingeniado para conseguir un sonido bastante bueno, está claro que no suena como muchos álbumes completos actuales, pero aquí todo suena verdaderamente contundente y se aprecia claramente, quizás la batería haya quedado un poco más baja en la mezcla final, sobre todo en las partes más rápidas la caja peca un poco de falta de contundencia, pero las guitarras con un sonido bastante logrado, siendo más limpio de lo habitual en el género, un bajo que aporta esa contundencia junto a la batería, que de no ser por ese ligero detalle anteriormente mencionado suena muy real y orgánica.

La música de QUESTION, es un Death Metal sin aditivos, esto es pura malevolencia, con ritmos pesados y asesinos, donde la banda demuestra su buen hacer a la hora de componer buenos temas, llenos de riffs, donde cada uno se va implementando en el siguiente con mucha facilidad y donde los cambios son constantes. No es una banda excesivamente técnica, pero los temas tienen un nivel instrumental, que tampoco son cuatro notas redobladas, sino que la banda ha trabajado la composición, doblando melodías, cambiando continuamente de riff y de ritmo, esto lo podemos apreciar en cualquiera de los cuatro temas incluidos en este EP, pero sobre todo en el último “Universal Path of Disgrace”, pero que podría ampliarse a los otros tres temas que nos ofrecen, desde el más veloz, directo y fiero inicio con “Holders of Nothing”, pasando por “Bone Breaking Cold” es otro puñetazo de verdadera violencia, desde su inicio con velocidad y riffs cambiantes cada pocos segundos, unos redoblados a una o dos cuerdas, otros muteados y más pesados, pero todos con un sentido global que se agradece ya que suenan verdaderamente bien.

Muy buena edición de esta banda mexicana, que deja con ganas de más, y sin duda, será para tener presente para cuando haya que pensar en nuevas bandas que proceden de un país que siempre ha dado Death Metal de un altísimo octanaje y calidad. QUESTION sin duda, no defraudarán a todos aquellos que buscan puro Death Metal sin adulterar.

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

SANTI GZLEZ | 5.5

REDRUM4 (ITA) A NEW ERA

THIS IS CORE, CD 2018

QUESTION (MEX) QUESTION

CALIGARI RECORDS, CD EP 2018

Los italianos REDRUM04 inician con “A New Era”, como ellos mismos afirman, una nueva etapa, un punto de inflexión en su carrera. Así que es obvio que no podrían haber elegido un título mejor para su nuevo trabajo, compuesto por un puñado de temas que de Rock Alternativo, con influencias que van del Pop al Nu Metal.

“Zero Dark” deja claro desde un principio cuales son sus intenciones. Guitarras potentes y la voz de Francesco Liuzzi trabajada en una tesitura melódica, explotándola en su estribillo. El primer sencillo, “Dirty Consequence” no dista mucho de la anterior, más suave y con cierta falta de garra que le habría sentado de maravilla. La guitarra de Marco Mambriani NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61

toma el protagonismo en “No Fear”, un corte más agresivo y potente coqueteando con la sonoridades que el género nos dejó durante la década de los noventa con bandas como SEVENDUST o DEFTONES. La carga melódica se nota en cortes como “Wise”, mostrando su cara más punk y acelerada en “Fake”, con unos riffs mucho más afilados y la base rítmica del bajo de Simone Pilato y la batería de Matteo Taglioli imprimiendo fuerza y agresividad. Una de cal y otra de arena en cuanto a violencia, y es que con “Of Lights and Shadows” vuelven a esos pasajes más contenidos, medio tiempo de espíritu comercial y pegadizo que funciona correctamente. Así que, como era de esperar, “Wake Up” vuelve a animar el cotarro.

“Stay” tiene unas guitarras muy elaboradas, tanto en sus partes más melódicas y líricas, como en las más metálicas, con unos arreglos de producción que incluso pueden recordar a bandas como MUSE. Siguen un camino similar en “New Day”, con la voz de Liuzzi sonando irreprochablemente bien pero a la que se le echa de menos cierta intensidad y variedad en su registro. Y así llegamos al final del disco con “Sebastian”, que completa un buen álbum, mostrando un potencial que se ve ciertamente lastrado por una producción y un sonido excesivamente plano y homogéneo.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 6.5

ROBESPIERRE (GBR) GARDEN OF HELL

SHADOW KINGDOM RECORDS, CD 2018 ROBESPIERRE conocido por su inquebrantable sentido del honor e incorruptible. Vuelve una vez mas de entre los muertos, pero esta vez portando la bandera del heavy metal.

En 1983 en Liverpool nació esta banda, en pleno apogeo del NWOBHM, lanzando dos demos, de las cuales solo una salió al mercado. Pero solo esta cinta basto para convertir a ROBESPIERRE en una banda mítica y de culto; dicha cinta ha dado la vuelta al mundo entero, convirtiendo a esta banda en una especie de leyenda, ya que cierto misterio rodea a la banda.

En el 2011 fue lanzada una edición con ambas demos al completo, que haría las delicias de los amantes de la música y en concreto de este sonido, siendo esto la edición definitiva para el culto de ROBESPIERRE. Banda caracterizada por su sonido fresco y su perfecta simbiosis entre el punk y el heavy metal, creando un sonido único y extremo (para la época) a la vez que bien compuesto y logrado, una música dotada de ese vacile típico de las bandas de OI inglesas y u vez del ritmo vertiginoso de la NWOBHM. Pero lo que nadie esperaba es que aún tenían algo que decir, que traería la revolución una vez más.

Este 2018 la banda nos trae resurgido de las cenizas “Garden of hell” de la mano de SHADOW KINGDOM RECORDS. Un trabajo excelente en el que hacen honor a leyenda del revolucionario francés, siendo fieles y con un sentido inquebrantable del buen heavy metal. Con un sonido de batería crudo y dotado de personalidad, un bajo con unas líneas excelentes y marcadas en el que se le diferencia, y unas guitarras pulidas, afiladas, junto a unas veces punkarras, que siempre fueron una de sus características principales… este disco no decepciona en lo más mínimo. Haciendo las delicias de los oídos de aquellos que nos gusta el heavy metal enfadado y con actitud.

Solo me queda por decir que se merece un 10/10 por que no tiene perdida alguna en lo que heavy metal se refiere, este disco es una pieza de coleccionista.

MATEO RÚA | 10

62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

RONGEUR (NOR)

AN ASPHYXIATING EMBRACE POACHER RECORDS | AMPMANDENS RECORDS, CD 2018 Noruega no es solo Black Metal, también salen poderosos conjuntos de Sludge Doom Metal como el que hoy ocupa estas líneas. Estamos hablando de RONGEUR. Iniciaron su carrera en 2012. Después de haber publicado una compilación, dos Splits y un sencillo, los sellos Poacher Records y Ampmandens Records lanzaron el 9 de mazo de 2018 su primer L.P “An Asphyxiating Embrace”. Por supuesto, esta reseña la protagoniza el susodicho redondo.

El line up es: Jon (batería y voces), Ken-Robert (guitarra y voces), Dag Ole (bajo, guitarras y voces).

Imaginaos por un momento que os introducís en vuestra mente con forma física. Allí observáis que estáis dentro de una extraña habitación. No estáis solos, vuestros más oscuros sentimientos han cobrado morfología. Éstos, rebotan en unas paredes que parecen vivas.

Os golpean sin cesar, produciéndoos dolor e ira. Al poco, retornáis a la realidad, más dementes que nunca después de la desconcertante experiencia vivida. Pues bien, algo así es el efecto que este disco produce al ser oído.

Las tonadas, son completamente insanas y furibundas, con unas buenas pinceladas de frescura que hará que su poderío recorra cada centímetro de vuestro ser.

Lejos de aburrir con unos minutajes excesivamente largos, el álbum se deja escuchar muy bien, haciéndose incluso demasiado corto -buena señal esa ¿verdad? – y dejándonos con ganas de más, mucho más. Respecto a la producción, es crujiente y nítida, añadiendo un artwork siniestro.

Los riffs, tan obsesivos como adictivos destrozarán vuestra ya de por sí inestable psique.

Los hallamos pesados, fluidos, muteados, a doble armonía e instantes dramáticos geniales. Las voces, repletas de rabia no dan un solo segundo de tregua. Os toparéis con una doble tonalidad, una más aguda que otra. La batería es dinámica y contundente. Mas la sorpresa llega de la mano de unos buenos y anecdóticos latigazos de velocidad.

Personalmente destacaría “Special Needs” y “Wellpisser” por las siguientes razones: La energía que desprende “Special Needs” es arrolladora. Un track corto pero intenso. Así sí. Para este humilde redactor “Wellpisser” es sin duda la mejor canción de todas. Atentos a los ínfimos toques de teclado y a las partes rápidas.

En resumidas cuentas, ¡gran C.D! Echadle una oreja, no os arrepentiréis.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

curioso que con tantos los años en activo solo tengan un Ep “Mind Control”, lanzado en 2011 y la larga duración que nos presentan ahora “Seasons of Hatred” a través de SLIPTRICK RECORDS. Esta banda está formada por Paolo Billi a la voz, Claudio Della Bruna a la guitarra y coros, Matteo Santoni guitarra solista, Alessandro Crecchi al bajo y, Federico Viviani a la batería.

En general es una buena banda, las composiciones están curradas, los solos de guitarra son buenos, la batería es dinámica, pero a la voz le falta, el agudo no es lo suficientemente alto cuando lo necesita y te deja un poco frío, este “Seasons of Hatred” consta de ocho canciones en cuarenta y un minuto de canciones que dan buenas vibraciones.

Comenzamos con “Minutes of Hatred” que no es ni nada más ni nada menos que una intro sinfónica de un minuto y medio, que da lugar a “Years of Rage”, que comienza con un riff contundente, con la versión más Thrash de la banda para dar paso a lo que es RUSTY NAILS en si, Heavy Metal, buenos riffs componen esta canción con melodía y agresividad, y un solo de guitarra muy currado, “Day of Punishment” comienza con un pasaje con mucha melodía y va dando paso a una buena dosis de caña, pero como comentaba antes la voz se queda tirada, no llega hasta donde debería y te deja chafado, aunque los buenos riffs de los que están compuestos esta canción y el solo de guitarra medio lo apañan, seguimos con “Dagon” es más de lo mismo, ¡una lástima!, buenos riffs, buenos solos de guitarra, las composiciones están curradas, pero la voz por momentos no está a la altura de la banda, “Mind Control”, tiene más variedad en los riffs, y se atreven con un pasaje algo oscuro que acompaña a un magnifico solo de guitarra, para pasar a un riff contundente que desemboca en un final apoteósico, con “Out of This World” demuestran que también saben hacer baladas aunque incorporando partes de subidón, “The Outer Lords” es la canción más largar del álbum con ocho minutos y cuatro segundo, es un verdadero temazo que te pone por momentos la piel de gallina, el solista es muy bueno, eso es indudable y en esta canción se luce, para terminan nos ofrecen “The End of all Days”, canción movidita y final perfecto para un buen álbum como es este “Seasons of Hatred”.

Buen álbum para los amantes de Heavy Metal, con cierto toque Thrash, aunque bajo mi humilde opinión la voz por momentos no está a la altura.

SEASONS OF HATRED

SLIPTRICK RECORDS, CD 2018 RUSTY NAILS es una veterana banda italiana de Heavy/Power/Thrash Metal con algunas influencias progresivas, formada en 2001, pero

LLUÍS GARCÍA SOLA | 6

OSCAR COMPANY | 7

SENTIENT HORROR (USA) THE CRYPTS BELOW

TESTIMONY RECORDS, CD EP 2018

SÁKATA (ESP) CATARSIS

AUTOEDITADO, CD 2018

RUSTY NAILS (ITA)

Alberto Lozano, más rico en matices y mucho más crudo, en esa línea Heavy Thrash tan característica de algunos cortes de su paisano LEO JIMÉNEZ. El Power Metal hace gala en “Nunca Más”, con un inicio muy veloz y unos dibujos de guitarra muy interesantes, así como ciertos momentos de lo más agresivo. Se notan ciertas carencias en la voz y la producción del bajo y batería de Álvaro Ríos y Raúl Ronco, que muestran maneras pero cuyo sonido no les acompaña.

“Sintiéndome Vivo” tiene destellos interesantes, tanto en el plano instrumental como vocal, pero no acaba de despegar a pesar de su pegadizo estribillo y su solvente solo de guitarra. “Dime Quien Soy” es quizás el tema más melódico del disco, saliéndose de la tónica habitual del disco y que funciona correctamente dentro del conjunto. Vuelven a pisar el acelerador en “Falsa Redención”, muy en la línea SARATOGA, aunque la linealidad y la falta de tonos más agudos de Andrés San José le limitan considerablemente.

“No Habrá Paz”, el corte más extenso del álbum, mezcla tonos más propios del Power Metal con pasajes más Groove que le sientan francamente bien, pero sigue presentando los mismos síntomas que le impiden ir un paso más allá. Aún así es de lo más interesante del trabajo, presentando ideas que con un mejor sonido y ciertos arreglos en su producción sonarían más imponentes. Siguen la línea habitual con “En Tu Lugar”, con la base rítmica demostrando maneras y un solo de guitarra mejor ejecutado. Cierran con “Sin Destino”, un buen broche que va de menos a más, y acaba de forma repetitiva pero arrolladora.

En conclusión, SÁKATA presentan ciertos destellos más que interesantes en su debut, “Catarsis”, pero necesitan encontrar un sonido y, sobretodo, una producción, que les haga mayor justicia a su calidad instrumental. En lo que respecta a la voz hay ciertos puntos que mejorar, especialmente en lo que afecta a una linealidad que provoca cierta monotonía, pero estoy seguro que es algo que en un próximo trabajo podrán pulir. Queda camino por recorrer pero esa primera piedra, en ocasiones tan difícil de poner, ya la tienen aquí.

Veremos que nos depara el futuro.

La historia de SÁKATA es, desgraciadamente, la de tantas otras bandas que han tenido que pelear muy duro y ver pasar los años para lograr publicar su primer álbum. Con más de quince años de trayectoria a sus espaldas, no ha sido hasta primero de década cuando pudieron dar forma a su primer EP y ahora, un puñado de años más tarde, por fin tenemos entre nuestras manos “Catarsis”, su primer y único larga duración.

“Creador” presenta un buen riff principal aunque un solo de guitarra algo simple, y a pesar de sus buenas melodías a la base rítmica le falta contundencia y un mejor sonido, al igual que al registro vocal. El estribillo de “Sígueme” funciona bien, tirando de ciertos tópicos pero que en directo pueden dar muy buen resultado. La sorpresa viene con los guturales de “Escapando de mí”, y la voz de Andrés San José dando mejores resultados, al igual que con el trabajo a las guitarras de él mismo y de

En breve estará disponible este nuevo EP de cinco temas del cuarteto de Stockholm, New Jersey, SENTIENT HORROR, y tal como si fuesen una banda del norte de Europa estos yanquis logran lo que pocas bandas de su país hacen, sonar casi tan europeos como las bandas de aquí. SENTIENT HORROR es una banda de Death Metal de corte “Old School” y unas claras influencias de bandas del norte de Europa, más concretamente Suecia, pero no pensemos que se dedican a fusilar riff tras riff de las bandas del frio país europeo, para nada, estos cuatro músicos han conseguido un estilo bastante particular, pero sin perder esas influencias, que se notan en la estructura de los temas, así como el uso de la melodía en muchos riffs y solos, pero además determinados ritmos, también nos recordarán a bandas de comienzos de los noventa con ENTOMBED, NIHILIST, EDGE OF SANITY, WOMBBATH, DISMEMBER,… u otras más actuales como pueden ser DEMONICAL, INTERMENT, ENTRAILS… pero lo que más me ha gustado, es que no han optado por el uso del Boss HM-2, para sonar calcados a estas bandas, su sonido es más yanqui, por decirlo de alguna manera más comprensible, pero ello no implica que pierdan pesadez, suciedad o purulencia.

SENTIENT HORROR han logrado un buen puñado de canciones para este “The Crypt Below”, que desde el primer comienzo destilan velocidad, agresividad y contundencia, esto es puro Death Metal de la vieja escuela que va a dejar satisfechos a todos los fans del género, donde no faltan temas con buenísimos riffs centrales como en “Hell Marked”, tema quizás más potente con partes aceleradas y cambios de ritmo que incluso llegan a utilizar Blastbeats para aportar mayor contundencia, que contrastan con partes más oscuras con la utilización de unos teclados muy siniestros. El inicial “Enter Crypts Below” ya nos demuestra desde su contundente comienzo lo que estos músicos nos van a ofrecer, y en esta amalgama de riffs redoblados y constantemente acompañados por el potente golpeo de parches del batería Evan Daniele, ya nos damos cuenta de que la banda está fielmente asentada en el estilo y se siente como pez en el agua, componiendo buenos temas y transmitiendo muy buenas sensaciones según va desarrollándose el tema. “Bleed Dry By the Night” es otro temazo, puro Death Metal contundente y oscuro, donde me gustaría destacar la impresionante labor vocal de Matt Moliti, variado, potente y oscuro, sin duda una buenísima labor la suya. Otro tema a destacar es la calidad de los solos de guitarra en toda la grabación, solos técnicos (tampoco nos esperemos solos, en plan banda ultra técnica, pero sí buenos solos) donde los guitarras Jon Lopez y Matt Moliti demuestran un buen gusto y técnica admirable, en algo bastante fundamental en el Death Metal y que en muchos álbumes queda relegado al olvido, aquí hay solos en abundancia y todos con un nivel muy bueno.

Excelente el EP que nos traen los SENTIENT HORROR, si ya en su anterior álbum nos sorprendieron por la calidad de sus composiciones, ahora no hacen más que afirmarse en ese compromiso y nos vuelven a ofrecer cuatro composiciones propias y una excelente versión del “Darkday” de EDGE OF SANITY, como un tributo a una banda de la que beben muchas influencias. Si lo tuyo es el Death Metal de la vieja escuela sueca, ni dudes por un segundo en hacerte con este “The Crypts Below”, porque no te arrepentirás en absoluto.

LUIS MARTÍNEZ | 9

SHADYGROVE (ITA)

IN THE HEART OF SCARLET WOOD ROCKSHOTS RECORDS, CD 2018 SHADYGROVE es una banda italiana que mezcla folk con ambiental, étnico y acústico, todo inspirado y envuelto con una esencia celta y encabezada por Lisy Stefanoni, voces y flauta, quien ha querido contar con músicos experimentados para este proyecto, “In the Heart of Scarlet Wood” es una obra mística, leyendas, misterio, piedras mágicas y rituales incalculables son los personajes principales de este cuento, este es su álbum debut y ha visto la luz a través de Rockshots récords. En esta aventura de fábulas la acompañan Fabio Lethien Polo al violín, Matteo Comar a la guitarra, Davide Papa al bajo, Elena Crolle teclados y arreglos orquestales y Simone Morettin a la batría y percusión étnica.

La banda se nota que se preocupa por los arreglos, todo está meticulosamente estudiado, con unos pasajes y atmósferas de fábula, “In the Heart of Scarlet Wood” consta de nueve canciones en cuarenta y siete minutos.

Este cuento es una apabullante interpretación musical, muestra del buen hacer compositivo, arreglos y detalles técnicos, con una producción simplemente perfecta, nos susurran apasionantes historias mística y leyendas, tocadas y cantadas con total dulzura, ofreciendo su apasionante mundo que lo acompañan por sus increíbles melodías.

Comienza con “Scarlet Wood” dulce y sensual

que da la bienvenida a su cuento de hadas, “My Silver Seal” con la música celta por bandera, danza a tu alrededor con su folk mientras te susurra al oído con su dulce voz, “The Portal of Lisbon” continúa con esas melodías que profundizan en tus oídos y se filtran por los poros de tu piel, “Eve of Love” es una balada con ciertos pasajes que les elevan lentamente mientras giran sobre su propio eje, “This is the Night” te hace sentir libre mientras corres por la pradera y esa voz dulce que anima a despegar, ¡pero cuidado con la caída! que la noche es oscura, “Cydonia” melodías incesante que te ponen la piel de gallina y te han sentir dentro de un musical, nos acercando al desenlace del cuento y llegan las canciones más largas “Northern Lights” sutil, dulce y armoniosa engrandece este trabajo con su delicadeza, “Let the Candle Burn” más marchosa que su predecesora aunque sin exceso, canta mientras hace sus quehaceres y se contonea al son de su dulce melodía, y para terminar este cuento de fábula “Queen of Amber”, la canción más larga con seis minutos y tres segundo, que te indica las pautas a seguir para conseguir un trabajo esplendido como es este “In the Heart of Scarlet Wood”.

Muy recomendable para los amantes del folk y ambiental extremadamente delicado.

OSCAR COMPANY | 9

SHIELDS (GBR) LIFE IN EXILE

LONG BRANCH RECORDS, CD 2018 Hoy en NECROMANCE vamos a disfrutar del último trabajo de SHIELDS, unos londinenses que tienen ya un hueco seguro en la escena del Metalcore y Hardcore, y por fin nos presentan su nuevo trabajo “Lifeinexille” de la mano de Long Branch Records.

Esta banda procedente Inglaterra está formada por Joe Edwards a la voz, Sam Kubricka la guitarra rítmica y coros, George Christie a la guitarra solista, Lawrence Weilling al bajo y Alex Rayner a la batería. Aunque ellos ya tienen un hueco en el panorama inglés, vienen dándolo todo con su Hardcore en este último trabajo del que, estoy seguro, vamos a disfrutar.

El disco comienza con una pequeña introducción “Intimacy” de apenas un minuto, donde nos muestran todas las intenciones de la banda. La energía hecha canción. Y es que va aumentando desde una introducción meramente disco hasta llegar a los riffs más Hardcore y poderosos de la escena.

“Black Dog” es un tema con un riff demoledor, con una estrofa brutísima, pero con un estribillo de lo más melódico que hace que le da un subidón al tema de lo más notable. La voz tanto de Joe como de Sam son muy destacables y dan el carácter tan épico a este tema.

Si nos gusta el Metalcore, “In the Grey” es nuestro tema. Y es que posee licks de guitarra de lo más originales y potentes que junto a esos breaks de batería hacen que el tema sea de 10. En este caso, podemos anunciar que nos recuerda a bandas como BOLU2 DEATH en el panorama nacional.

Seguimos con la tralla hardcore de nuevo con temas como “Upside Down” o “White embers” las cuales tienen un toque algo WHILE SHE SLEEPS, si los comparamos con estos grandes del género, puesto que sus riffs son muy similares y el conjunto de voces melódicas y guturadas son una gran influecia.

“Its Killing me” comienza de manera muy tranquila, con baterías con muchas reverb, una guitarra limpia muy definida con un bajo con sintetizador, que finalmente rompe en un golpe de distorsión, pero melódica, que acompañado a las voces del mismo estilo del estribillo, hacen que el tema sea de los más relevantes del álbum. En este mismo sentido encontramos “Love is Dead” que destaca sobre todo

por la voz de Joe, que es de sobresaliente.

Volviendo a temas de puro Hardcore, encontramos “Delilah”, los riffs potentes y brutos son predominantes a lo largo del tema, pero es que esta vez el bajo coge un bajo principal, sobre todo para guiarnos junto a la voz y lo sintetizadores hacia ese camino ambiental que nos intentan mostrar.

Uno de los temas más agresivos de este trabajo es “Mother”. Menuda manera de expresar su ira, odio, y demás sentimientos del estilo. Las guitarras rugen, el bajo suena como el mismísimo infierno y la batería es una cuchilla que te corta mientras escuchas el tema.

“Sibling” es un tema muy melódico que de cierta manera nos recuerda a TRIVIUM, sobre todo en su último trabajo. Las voces compactan a la perfección con la rítmica y hacen que se creen ambientes de lo más destacables.

“N35.E138” y “Aokigahara” son los temas con los que se cierra el álbum y que van cogidos de la mano. El primero, es introductorio al segundo, y es que en este podemos escuchar sintetizadores que nos alarman de la guerra, del apoteósico final que le espera a este trabajo. Y efectivamente así es, “Aokigahara” rompe y es un estupendo final de disco por su calidad musical, estructural y técnica.

En SHIELDS ha conseguido en mezclar ese toque metalcore, hardcore, metal moderno y algo de clásico (sobre todo por los licks de guitarra) y meterlo dentro de este álbum, dejándolo a un nivel altísimo en el mercado y con el que seguro que van a llegar donde se propongan. ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 9

SOLDAT HANDS (SWI) ES TAUT

WOLVES AND VIBRANCY RECORDS, CD 2018 A través de Wolves and Vibrancy Records, nos llega una curiosa propuesta musical de la mano de los suizos SOLDAT HANDS y su nuevo trabajo “Es Taut”, donde tres inmensas canciones nos introducen en el universo downtempo/doom que ellos nos muestran aderezado con toques de jazz y folk.

Ellos nos proponen un viaje inmersivo musical donde cerrar los ojos y dejarte llevar por sus estructuras y armonías, se transformara en una experiencia muy enriquecedora, iniciándose con “Story of the Flood” y sus casi 27 minutos de duración, donde su trío de guitarras formado por Tobias, Omar y Omar (también voz) recrean un pasaje oscuro y denso pero con muchos matices, a los que se unen los teclados de Clemens y los músicos adicionales como el violín de Seraina Pfenninger o el trombón de Sebastian Koelmann, los cuales crean unos pasajes instrumentales muy enriquecedores. Y mientras una voz rasgada y gritada pone el toque más duro a este primer corte, “Schoner Zerbist Part I”, cambia el tercio hacia una voz limpia con una base de bajo por Jonathan y una percusión lenta y pausada por Jazz que envuelven de misterio toda la composición. Si a esto le unimos los toques de violín y la atmosfera onírica y cósmica que le añaden, estamos ante un temazo en toda regla.

“Schoner Zerbist Part II”, cierra el álbum y tras una pesada introducción doom de casi 6 minutos, varía hacia unas texturas luminosas y delicadas, tanto con sus teclados ochenteros, como sus toques de guitarras y pequeños solos, que intercalan a la perfección con unas melodías vocales limpias a lo KING CRIMSON o BLACKFIELD, para sorprendernos en la parte final con un cambio brusco tras una parte mágica, donde cambian y endurecen su mensaje, con unas voces rasgadas y una composición musical desquiciante y metálica, jugando con silencios y toques de teclados espaciales.

SOLDAT HANS, han creado un álbum muy disfrutable, para mentes abiertas donde dejarte arrastrar por su universo downtempo

durante más de cincuenta minutos y disfrutar de los entresijos que nos presentan.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

SOOM (UKR) DJEBARS

ROBUSTFELLOW, CD 2018 SOOM es una banda ucraniana de Stoner/ Doom Metal crudo, directo, pesado y retorcido, formada en 2013 y que nos presenta su segunda larga duración “Djebars” vía Robust Fellow. Álbum con nada más y nada menos que diez canciones en setenta y cuatro minutos, de estos te encuentras pocos, la mayoría no llegan a los cuarenta, con un sonido algo sucio, crudo, todo muy natural, pero razonablemente bueno, con una lírica surrealista este trío lo componen Al kova a la voz y guitarra, Tomrer al bajo y Amorth a la batería.

“Djebars” comienza con una intro ambiental llamada “Above The Sequoias Origin” de siete minutos y cuarenta y tres segundos, algo excesivo para tratarse de una simple intro, tras un pequeño discurso da paso a “Burned Out” y lo que parecía un sonido increíble por la intro, se convierto en un sonido sucio y crudo, para nada lo que esperas tras esos casi ocho minutos de buen sonido, a lo largo de los diez minutos y cuarenta y cinco segundos que dura la canción se experimenta una atmósfera oscura y retorcida, con un Doom Metal muy denso y pesado, no es hasta los cuatro minutos y cuarenta y seis segundos cuando empieza a cantar, total que llevamos más de doce minutos para empezar a escuchar la voz cargada de doblajes y reverberación, una aportación muy pobre la que hace la voz, cantar un minuto escaso en una canción de casi once minutos la deja un poco fuera de lugar, seguimos con “Laughter of the Night Virgins” y entramos en un rol de alternar canciones de más de diez minutos con otras de un minuto escaso que son canciones ambientales con algún fraseo en plan discurso por parte del vocal, esto es lo que pasa con “Laughter of the Night Virgins”, “Feng Shui Souvenir” y “Peace and Silence 24 H4Ours”, “Under a Gleam th Dream is Hidden” dura trece minutos y veintidós segundo y es más SOOM en esencia pura, Pesadez, densidad con sonido crudo y partes algo más intensas con esas pequeñas partes cantadas, con doblajes y mucho reverberación, esa es la tónica de este trío, “Poltavian Way”, “sugue la misma onda, llegamos a “Wheelchair” quizás la mejor canción de este álbum y para terminar dos Bonus Tracks “Nagno” y “Panic Attack” en la que la segunda descarga toda su irá con una voz frenética, un solo de guitarra y una batería más intensa y rápida a la nos ha acostumbrado a lo largo de este “Djebars”. Apto para gente retorcida y sin miramientos que ame el Doom en su vertiente más oscura, cruda y retorcida, mezclada con una buena dosis de Stoner.

OSCAR COMPANY | 7

SPEEDCLAW (HRV) BEAST IN THE MIST

SHADOW KINGDOM RECORDS, MCD 2018 Desde Croacia nos llega el EP de SPEEDCLAW, una joven banda con ganas de comerse el mundo después de alzarse con el primer premio del RiRock Festival a base de Heavy Metal, el cual bebe de forma muy directa de la NWOBHM. Tras el breve y calmado “Prelude” nos encontramos con “Beast in the Mist”, corte que da título al trabajo y deja bien claro lo que vamos a encontrar en él. Riffs acelerados y directos, a cargo de la dupla de guitarras formada por Luka Jurisic y Luka Hrelja y la agresiva voz de Silvano Cosic, quien también se encarga del bajo, con un estilo que me recuerda al primer James Hetfield de METALLICA de trabajos como “Kill’em All”. Siguen el mismo camino en “Faster than Hell”, añadiendo vertiginosos solos de seis cuerdas y pasajes más propios del Thrash Metal ochentero, pero manteniendo intacta su esencia más clásica.

Los golpes rítmicos de la batería de Dorian Perusic y el bajo del propio Silvano presenta una fuerza influencia del sonido de los primeros IRON MAIDEN con Di’Anno a la voz, o los HELLOWEEN más primitivos, con extensos compases instrumentales, voces rasgadas y coros que dotan de fuerza y violencia al conjunto sonoro. “Aggression Strikes”, como no podría ser de otra manera por su título, supone todo un golpe en el mentón, mientras que en “Evil that You See” vuelven a recuperar esos dibujos de guitarra más melódicos pero veloces que, ahora sí, recuerdan completamente a los IRON MAIDEN más clásicos, los cuales también mantenían cierta esencia punk.

Así pues, no esperéis nada demasiado original en la propuesta de SPEEDCLAW, pero si un notable trabajo de NWOBHM adaptado a nuestros días, con ciertas ideas y rasgos interesantes, pero que aún evidencian un largo camino a recorrer. El futuro nos lo dirá pero disfrutemos del presente.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

SPIDERS (SWE) KILLER MACHINE

SPINEFARM RECORDS, CD 2018 Desde tierras suecas nos llega el nuevo disco, tercera ya en su joven carrera, del cuarteto SPIDERS. Puro Rock and Roll de la vieja escuela, sin complejos ni florituras innecesarias, directo a la acción. “Killer Machine” hará las delicias de todos los aficionados al género.

Comienzan con energía al ritmo de “Shock and Wave”, con Ann-Sofie Hoyles sacando músculo con su potente tesitura vocal, envuelta por los riffs de John Hoyles a la guitarra. Pisan levemente el freno con la melódica “Dead or Alive” y su pegadizo estribillo, sin perder, eso sí, un ápice de fuerza. Suben los decibelios a la par que el tempo en “Burning for You”, sin duda uno de mis cortes favoritos gracias a los fraseos de guitarra genuinamente rockeros y con un espíritu punk presente en todas sus composiciones. De sabor añejo puramente setentero suena “Killer Machine”, tema que da título al nuevo trabajo y que le define a la perfección. ¡Qué bien le siente ese compás a la batería del señor Ricard Harryson a “Like a Wild Child”! Al igual que ese esribillo de línea más pop, tan sencillo como efectivo. ¡Y esas guitarras que en algunos riffs recuerda a los clásicos SCORPIONS! ¿Os imagináis como habrían sonado ABBA si hubieran sido una banda de Rock and Roll? Escuchad “Higher Spirits” y os podréis hacer una buena idea. Frenético compás el que marca Harryson de nuevo con la complicidad de Olle Griphammar dando grosor a la base rítmica por medio de su poderoso bajo.

Las seis cuerdas del señor Hoyles sigue dibujando riffs como si de JIMI HENDRIX se tratara,

siempre en compañía de unas líneas armónicas y unos solos de lo más psicodélicos. Y para muestra ahí tenéis el tema “So Easy”. “Don’t Need You” pone la nota melancólica del disco recurriendo a la pausa más emotiva, mientras en “Take What You Want” nos inivitan a mover el esqueleta con la preciosa voz de Ann-Sofie firmando pegadizas melodías y un estribillo marca de la casa que se queda a tu lado tras la primera escucha. Dejan para el final partirnos el corazón con “Heartbreak” y su dulce sabor de décadas pasadas que tan bien refleja la musicalidad de su inesperada harmónica.

Si ALICE COOPER tuviera un hijo (o un nieto) musical criado por el calor de una guitarra y los gritos de libertad de la época de Woodstock, probablemente se parecería mucho a SPIDERS. Y, precisamente, este “Killer Machine” lo certifica, en un nuevo paso firme en la industria que ya les ha llevado a compartir cartel con bandas como METALLICA. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5

SSANATHES (FRA) S/T

WWOOAAARGH, CD 2018 SSANAHTES es una banda de Sludge/Post Metal una tanto psicodélica y paranoica francesa que nos presentan su primera larga duración “S/T” que ha visto la luz a través de WOOAARGH RECORDS este pasado mes de marzo.

Banda formada por Fabien (voz/sinte) y Franck (guitarra) en 2013 y en este momento los acompañan Nicolas (guitarra), Miguel (batería) y Mathias (bajo).

“S/T” consta de seis canciones en cincuenta y dos minutos, consiguiendo una atmósfera compacta y oscura con partes desquiciantes y muy enrevesadas dejando claro su alto nivel compositivo, técnica y sencillez, agresividad y tranquilidad, oscuridad y brillantez todo en un solo álbum no apto para todos los públicos, por su complejidad en partes y su pesadez a medio tiempo en otras.

Abrimos la lata con “Kumaru” con diez minutos y medio de duración ni más ni menos, tiempo más que de sobra para demostrar sus intenciones, guitarras oscuras y aplastantes, junto a una batería variada con contratiempo y detalles de jazz, un bajo que va dejando caer detalles y no hacer una simple base rítmica y una voz desquiciante y paranoica, “Sad Song” continuamos con ritmos pesados y disarmónicos, contratiempo y gritos grabiosos y deprimidos, “Letdown” crea un ambiente depresivo y oscuro no una parte paranoica aunque deja entrever partes de lucidez, “Taking in Circles” es quizás la más creativa ya que tiene más variedad en los riffs y no se limitan solo a hacer pasajes pesados y oscuros, “None´s Listening” es la más descuidada ya que es prácticamente un pasaje oscuro de algo más de cuatro minutos, y para remotar la faena con encontramos con “To Seal Off a Breach” tranquila y pausada, sus ocho minutos abarcan variedad de pasajes, uno pesado y oscuro que da lugar a otro más brillante y liberador, a mitad de canción estalla la agresividad y la histeria para terminar con un demente pasaje oscuro y pesado.

SSANAHTES nos dejan bien claro su retorcida forma de componer, el dinamismo y la variedad en los riffs es algo de agradecer ya que la mayoría de las bandas pecan de monotonía y aquí pueden caer un poco en ello, aunque no solo te encuentras con ritmos pesados y oscuros, sino que también, contratiempos y ritmos retorcidos con una desquiciante depresión vomitada en forma de grito desgarrador.

Apto para los amantes de lo pesado y aplastante, deprimido y retorcido, pero por momentos desquiciante.

OSCAR COMPANY | 7

STILLZONE (ARG) ECXLUSIÓN SOCIAL

AUTOEDITADO, CD 2017 STILLZONE es una banda argentina formada en 1997 y nos traen su segunda larga duración “Exclusión social” lanzada el año pasado por ellos mismos, denominan su estilo Crossover, aunque más bien es Thrashcore, con algún toque Punk y letras antisociales.

Una banda con veintiún años de carrera y sólo dos largas duraciones deja bien claro su falta de compromiso o simplemente que lo tienen como un hoobie para echar ratos muy de vez en cuando con los colegas, bien, pues este grupo de colegas son Roque Obispo a la voz, Nicolás Giunta a guitarra, Pablo Giangreco a la batería y Gustavo Cordero bajo desde Buenos Aires.

“Exclusión Social” está compuesto por once canciones en treinta y cinco minutos de repulsa social, comenzamos con “Revo…” una intro instrumental de un minuto y medio que da lugar a “…lución” Thrascore a saco con algo de melodías, buena canción, aunque en algunas partes la letra entra forzada y no queda bien, “Junto a Vos” arrea con riff más thrashero y más bailongos, “Odio Definitivo” sigue la línea de la canción anterior aunque esta es quizá más agresiva, con otra parte más pegadiza y un solo de guitarra sin complicarse mucho, “Pastor Estafador” sigue crujiendo y en este caso al pastor estafador, “Torturador” ahonda en su personal forma de tocar, quizás algo monótona a mi parecer, con otro de guitarra bastante básico, pasamos el ecuador del álbum y seguimos con “Que Asco Que Me Das” más zapatilla por parte del batería, alternando tupa-tupa con doble bombo y en esta ocasión se dejan caer con un solo de guitarra más currado y algún detalle por parte del bajista, la voz sigue en la línea de su peculiar forma de cantar, “Vivo” es quizás la canción más rica y variada en lo que a riffs se refiere, con una voz más punkarra en lo que a él le gusta ser, lo que él quiera ser, “Figuras Negras” comienza con un riff más sostenido y pasa a un riff muy agresivo que da lugar a otro machacón, buena canción, contundente y la mejor hasta el momento, “Separación” sigue enriqueciendo este álbum añadiendo más variedad a los riffs e incluyendo riffs de Thrashcore puro y llegamos al final de este álbum que ha ido mejorando con el paso de los minutos, su última canción es “Libre” y como su nombre bien indica es la reivindicación de libertad del pueblo oprimido.

Este álbum “Exclusión Social” ha ido mejorando con el transcurro de los minutos, aunque no deja de ser bastante básico, pero es un álbum totalmente recomendable para los amantes del Thrashcore añejo, ¿no lo tenés? ¡pedílo!

Sexto trabajo discográfico ya el que firman los irlandeses STORMZONE con este nuevo “Lucifer’s Factory”, siguiendo los derroteros estilísticos de sus anteriores obras. Heavy Power Metal melódico, enérgico y elegante.

Así que la propuesta es clara, que nadie espere grandes sorpresas y si un buen puñado de canciones que completan una nueva y notable página en los prácticamente cinco lustros de historia de la banda.

El disco arranca a base de Power Metal de corte muy europeo con “Dark Hedges”. Un tema muy potente, con un estribillo muy pegadizo y unos arreglos de teclado que le sientan como anillo al dedo, otorgando a la composición de una épica a la que la poderosa voz de John “Harv” Harbinson contribuye de forma muy eficaz. En una línea de medio tiempo a nivel rítmico se mueve “Lucifer’s Factory”, con un toque más oscuro, como no podría ser de otra manera con un título así. Las guitarras de “Cushy Glen” de las que se encarga la dupla formada por Steve Moore y Jr Afrifa desprenden una melodía muy IRON MAIDEN para convertirse en un corte de Hard Rock muy melódico y absolutamente pegadizo. “Last Night in Hell” no se distancia mucho de lo escuchado hasta ahora, brillando, nuevamente, en un estribillo marca de la casa.

El riff de “Albhartach” aporta ese toque más agresivo que en algunos momentos del álbum hecho en falta, siempre sin perder esa esencia melódica que tanto les caracteriza, pero con un groove más predominante durante el corte. El Hard Heavy Metal vuelve con fuerza en “We Are”, más directo y comercial, y en el que las guitarras vuelven a destacar por encima de la media, junto a la voz de Harv.

Bajan un punto la velocidad con “Broken Window” como si estuvieran cogiendo carrerilla para “The Heaven You Despise”. Un corte más veloz, con más garra y en el que la base rítmica marcada por la batería de Jonathan Millar y acentuada por el bajo de Graham McNulty imprimen cierta frescura. Lástima que no hayan más cortes de este perfil. Recuperan el sabor más clásico con “Hallows’ Eve”, haciendo gala de su elegancia sonora pero repitiendo en exceso ciertos esquemas.

El grupo tiene las ideas muy claras, centrando casi todos sus esfuerzos en busca del estribillo ideal, y “Your Hell Falls Down” no es una excepción, alejándose del Power Metal para abrazar los registros del Hard Rock más melódico. Más intenso aunque sin despegarse demasiado del camino recorrido hasta el momento nos encontramos con “In Fort he Kill”, un tema que, personalmente, me recuerda mucho a los STRYPER más cañeros. Las líneas de guitarra más suaves aportan su grano de arena en “The Last Goodbye”, buscando los riffs más afilados y las melodías habituales en el género en su estribillo. Acaban el trabajo, como no podría ser de otra forma, con los sonidos acústicos que dan forma a la balada “Time to Go”, donde Harv vuelve a mostrar, una vez más, que es una de las grandes bazas de este grupo.

STORMZONE siguen con “Lucifer’s Factory” en su línea, quizás excesivamente continuista y con unas composiciones que en ocasiones parecen hechas todas con un mismo patrón, pero no se puede negar que se les da muy bien lo que hacen. Un disco que sigue sumando en su discografía pero que difícilmente les servirá para dar el paso definitivo en la escena actual del Heavy Metal. Calidad no les falta.

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

OSCAR COMPANY | 6

SURVIVAL IS SUICIDE (ESP) STORMZONE (IRL) LUCIFER’S FACTORY

METAL NATION RECORDS, CD 2018

RETROVOLUTION

AUTOEDITADO, CD 2018 Segundo larga duración de este dúo de Gavá, NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 65

que han contado con la ayuda Isaac González en los The Underground LAB de Barcelona (teclados y bajo) y de Javi Felez (Moontower Studios), para la grabación de la batería y vocales de este “Retrovolution”, y el resultado ha sido un álbum de siete temas, que va sorprendiendo con las escuchas, porque su música se hace cada vez más pegadiza, que no significa para nada comercial, pero dentro de su visión de la música extrema, predominantemente Death Metal, con algún guiño al Black sinfónico, van añadiendo un buen e inteligente uso del sintetizador para ambientar y crear muchas atmósferas, que aportan esa visión un tanto de “ciencia ficción” a la música. Hay que reconocer que es algo que me ha sorprendido gratamente, porque no todos los músicos se atreven a incluir o explorar este tipo de terrenos en un género que en más de una vez se estanca y no busca evolucionar, un claro ejemplo de esto que os comento se encuentra en un tema como “Complication”, donde la presencia casi omnipresente de los teclados aportan una ambientación que me ha recordado a los buenos tiempos de NOCTURNUS, LIMBONIC ART o DIMMU BORGIR (quizás menos sinfónicos que estos últimos, pero la idea es algo similar en el añadido del instrumento).

La voz es predominantemente oscura y aporta ese matiz siniestro y oscuro a la música, en la cual el sonido del bajo se hace muy presente, echando en falta el uso de las guitarras, pensando lo que podría aportar la progresividad de este instrumento, ya que en sí, las líneas de bajo es lo que escuchamos. Pero los temas no son una repetición continua de riffs y ritmos, que nos puedan llevar al aburrimiento, para nada, los temas son variados y aunque no son de una complejidad instrumental, la banda se las ha apañado para saber introducir distintos ritmos y que con el inteligente uso de teclados hacen que temas como “The Wonderful Scars” se disfruten de principio a fin, con una buenísima sección acelerada a mitad del tema que aporta un poco de agresividad al disco.

He de reconocer que esta ambientación futurística o de ciencia ficción que han aportado con los teclados me ha gustado especialmente, e incluso, dos temas como “The Hunger” o “Chrysalis”, sobre todo, te traigan a la mente una BSO de alguna película del genero de los años ochenta. El tema título del álbum, “Retrovolution”, cierra el álbum y no deja de ser un resumen de todo esto que he dicho, tema de larga duración, sobrepasando los nueve minutos, y donde la banda ha incluido todo lo hecho hasta ese momento, partes veloces (quizás el tema más rápido del álbum), riffs más pausados o a medio tiempo, partes ambientadas con los teclados y que podría ser una excelente muestra de lo que se trae la banda entre manos.

Finalizando, he de decir que estoy gratamente sorprendido con este “Retrovolution”, por un lado musicalmente, con temas entretenidos, donde el dúo no ha dudado en adentrarse en terrenos donde muchos no se atreven y bajo una base puramente Death Metal, han incluido una serie de ideas realmente atractivas, que si siguen trabajándolas y mejorando en un futuro, pueden ser una banda a tener muy en cuenta. Por otro lado, la portada del álbum no me ha gustado ni me ha transmitido lo mismo que la música, punto que en mi opinión deberían mejorar.

ha mantenido ahí, si bien no con todo el reconocimiento que, quizá, mereciesen. Lejos quedan los CDs con los que entré en contacto con la banda “Predominance” y “Vindication”, en Nuclear Blast, y su “Unlimited” que no me llamó mucho la atención, perdiéndoles la pista desde entonces.

No han estado precisamente parados, y tras su “Unlimited”, retomaron la agresividad que les caracterizaba con “Cut From Stone” y el más melódico “Attitude”.

Su último disco, “We Are The Ones”, es, quizá, el más suave de todos y con este “The Lyricist” no sabía que esperarme, si continuarían por esa línea o, como en otras ocasiones, volverían a sus orígenes.

Pues con el primer track, se resuelven dudas.

“I Entered” deja claro que vuelven a sus orígenes. Y cuando digo sus orígenes, me refiero a lo que pretendían llevar a cabo cuando se juntaron para armar SUSPERIA: un disco donde el Thrash y el Black Metal más melódico, se diesen la mano.

Así pues, “The Lyricist” es un disco cañero, melódico, con regusto Black en algunos arreglos de guitarra, sin perder de vista el Thrash, la energía y las voces se combinan entre rudas y melódicas, con guturales.

Voces que, en ocasiones, se acompañan de coros épicos y registros más propios del Power, dando como resultado un buen disco y, me atrevería a decir, que un buen reinicio para la banda tras estos 7 años de silencio.

Las canciones son temas bastante elaborados.

Temas maduros, para un total de algo mas de 50 minutos en 9 cortes. Largos pero sin caer en la monotonía durante su desarrollo, nos muestran la calidad y trayectoria de los músicos que hay detrás.

Sin duda, este trabajo es la continuación que se merecía su buen debut “Predominance”.

Si bien los riffs de guitarra no son lo más original, la manera en que se combinan las distintas influencias, creando temas coherentes, compactos, entretenidos y bien resueltos, es lo que hace que este disco se merezca la atención de nuestros lectores.

Suele ser difícil mantener la atención en temas largos si no están bien estructurados y SUSPERIA lo consiguen con franca naturalidad.

Pero, sin duda, es necesario mencionar y dar el crédito que se merece, a su nuevo cantante.

Dagon es un maestro al micro, moviéndose desde registros a lo Warrel Dane hasta el gutural desgarrador, como lo demuestra la canción que da nombre al álbum y uno de los hits del disco. Es, en mi opinión, el mayor responsable de la frescura y lo entretenido que es este disco, haciendo muy variada toda la travesía que supone escuchar estas 9 canciones.

Espero que SUSPERIA reciban una buena acogida con este nuevo trabajo y desarrollen aún más este enfoque porque, creo, que les puede llevar al lugar donde esta banda se merece estar.

NACHO PEÑA | 8.5

THALLMOTH (CHL) ANVRF

THE EXPLORER RECORDS. CD 2018

THE LYRICIST

AGONIA RECORDS, CD 2018 SUSPERIA vuelven a traernos un nuevo LP tras 7 años desde su “We Are The Ones” y casi 2 décadas en la brecha. Una banda que se 66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

Doom, stoner, sludge, drone…son algunos de los calificativos que recibe la música de esta formación instrumental chilena…sí, habéis leído bien, instrumental y también el género que practican; la verdad, es que servidor nunca ha sido un entendido en las múltiples derivaciones de estilos que aparecen de tanto en cuanto, pero diría que son correctos o al menos, muy aproximados los que han aparecido mencionados en estas líneas.

El sonido de este “ANVRF” es atronador, aplastante, con unas guitarras gruesas y pesadas,

Seguimos con rock puro y duro en “Hell or High Water”, con un riff muy marcado y la sección rítmica formada por Heather y Hannah McKay al bajo y la batería, respectivamente, imprimiendo fuerza y apoyando en los coros de un estribillo de lo más pegadizo. Se proponen hacernos bailar y mover la cabeza de un lado al otro con “You Still Got Rock and Roll”, con un estribillo un punto más comercial, más suave, pero igualmente de disfrutable. Mantienen la línea en “Easy Tiger”, con los solos de guitarra, cortos pero solventes, como mayor estandarte. Sin duda uno de los puntos fuertes de su sonido con Gill al frente.

Pronto arranca con fuerza “Bat Shit Crazy”, con los platos de la batería por encima del resto de instrumentos, y con el trio dando guerra. Actitud rockera y buenas melodías, junto con una potente pegada, no les faltan, y para muestra un botón con “Coming Up the Middle”. Más de lo mismo, pero sobradamente bueno, en “High On Your Energy”, marcada por el suave registro vocal de Gill a pesar de su acompañamiento tan cañero, en un contraste que les funciona francamente bien. Ponen el punto final con “I Want It Bad”, un tema increscendo que se podría definir como una notable mezcla de lo mejor del pasado del género como RAINBOW y lo mejor del presente, como HALESTORM. No vamos a engañar a nadie, tanto THE AMORETTES como el trabajo que nos ocupa, “Born to Break”, son puro y genuino Rock and Roll, de ese que bebe de la vieja escuela, sin renunciar a los sonidos más actuales, y sin miedo a acercarse a las melodías y estribillos más cercanos al pop. ¡Lo tomas o lo dejas!

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

ROBIN RM | 7.5

THE FALLEN PRODIGY (USA) RELIVE // REGREAT // REPEAT

AUTOEDITADO, CD 2018

THE AMORETTES (GBR) BORN TO BREAK

SPV / STEAMHAMMER, CD 2018

LUIS MARTÍNEZ | 8

SUSPERIA (NOR)

una batería lenta y contundente al mismo tiempo que no dejará títere con cabeza en su caminar a través de las pistas.

El álbum consta de seis canciones en casi tres cuartos de hora de duración, salpicado de melancolía, psicodelia, frustración…y un halo de oscuridad tenebrosa que envuelve toda la grabación, así que, podéis haceros una idea de la longitud de las mismas.

Puede que a priori, lo de no tener vocalista en una formación de esta clase, no entusiasme a algunos oyentes, pero lo cierto es que no se echa de menos en absoluto. Los que seáis degustadores de este tipo de bandas, ya conoceréis el grado de absorción y seducción a la que conducen esas notas largas y pausadas, con lo que una vez engullido por ese mundo, lo demás es disfrutar y dejarse llevar.

“Memento Mori”, es uno de los temas que destacaría de este plástico, arrollador y aplastante, con un solo de estilo clásico que aparece a mitad de la misma y prácticamente no cesa, hasta el término del corte, igualmente señalaría “Null”, el más extenso de todos, con unos riffs de guitarra obsesivos y ese sonido sucio y con mucha tara que ayuda a crear una atmósfera espectral. Cierra el disco un tributo ultra lento y pesado a los verdaderos padres del metal, los ingleses BLACK SABBATH (por si había cualquier duda al respecto), en la que puedes escuchar unas tímidas voces robotizadas, que es lo que más lejos llegarás en ese campo a lo largo de esta grabación y que cierra de manera magistral este trabajo. Creo que los seguidores de grupos como ELECTRIC WIZARD, COUGH, SLEEP… o similares encontrarán aquí algo interesante.

Rob “Anvrf” Munoz a las guitarras y Felipe “Falak” Palominos, guitarras y voces, constituyen este dúo arrollador que se han producido esta obra, la cual, tiene portada de Mauro Villena y ha sido grabada, mezclada y masterizada en Cachalote Records.

El sello italiano The Explorer Records (BIG SUN, ACID FROG…) se ha encargado de poner en circulación el álbum en formato CD, con lo que ya tienen más posibilidades de mostrar al público, esta notable tarjeta de presentación.

Cuarto disco ya del trio rockero escocés femenino, que van a álbum por año, y que siguen dando guerra con su rock directo, simple pero efectivo, a base de buenos riffs de guitarra y potentes melodías. Este “Born to Break” no es precisamente una excepción y ojalá sirva para verlas por aquí subidas en un escenario que es donde mejor se capta la esencia de este tipo de bandas.

El primer corte define perfectamente su sonido. “Can You Feel the Fire” va directo al grano, con Gill Montgomery mostrando mucha garra a las seis cuerdas, y algo menos, por su tesitura vocal tan melódica, a la voz, con un estribillo facilón pero que da juego. Sin embargo en “Hello and Goodbye” aportan un toque blues que le sienta de maravilla a la composición.

La influencia de bandas como AC/DC o AIRBOURNE queda patente en su primer sencillo, “Everything I Learned I Learned from Rock and Roll”, pero es que no podríamos esperar otra cosa de un tema con semejante título, ¿no? Suben la caña y la velocidad en “Born to Break”, tema que da titulo al disco y que hace buena gala de sus credenciales.

“What Ever Gets You Through the Night” posee un espíritu de lo más alegre y festivo, entrando fácilmente en su primera escucha, y con un feeling a la guitarra que recuerda a la vieja escuela de Slash y sus GUNS ‘N’ ROSES.

Desde New York City (EEUU), desde y aunque parezca mentira no me llegan tantos trabajos, nacen THE FALLEN PRODIGY y nos traen de forma autoeditada su nuevo trabajo “Relive/ Regret/Repeat”, donde un potente metal moderno con toques core inundará tus oídos por momentos, donde su frontman femenina Jay Jiménez nos da una buena dosis de voces de gran calidad. Un grupo que si te gustan bandas como AS I LAY DYING, MISS I MAY o VEIL OF MAYA, tienes que darle una oportunidad.

“Extinct”, abre el álbum como un ciclón, con unas guitarras a cargo de Andrew Padilla y Daniel Davenei, muy contundentes y pesadas en las estrofas, pero melódicas y etéreas en el estribillo, acompañado a la voz melódica de Jay; pero a su vez nos dejan detalles core con toques incluso progresivos. Y es que THE FALLEN PRODIGY, posee temas muy cambiantes, sobre todo en las voces, donde destaca con sobremanera el trabajo de Jay, con unos guturales aplastantes, una voz melódica muy cautivadora y elementos de deathcore y screams brutales, como el inicio de “Boy Who Cried Wolf”, donde a su primera parte agresiva y rápida, introducen samples más modernos y breakdowns de mucha calidad, donde la percusión de Joseph Falzone tiene un gran papel, al igual que el bajo de Jonathan Rodriguez, este quizás esté un poco bajo de volumen con respecto al resto.

“Regret”, es un tema clásico de core, con unas guitarras matematicas y entrecortadas y doble voz, limpia y gutural, dejándonos esos elementos progresivos en sus guitarras, donde insertan muy bien esos toques de samples, que nos lleva a la rockera “Stray”, con uno de los estribillos del álbum, pegadizo y muy emotivo, donde la raíz más comercial resurge, pero con un muy buen tema. Pero pronto nos vuelan la cabeza con su metal moderno y ritmos

grooveros en “Misery” o la hardcore “EightySixed”, donde destaca esos cambios vocales de rasgados a gutural, una pasada de tema.

Uno de los temas más ambientales y metalcore del álbum es “Composure”, donde cuenta con la colaboración de Lauren Babic, vocalista de RED HANDED DENIAL, un corte melódico y agresivo con fuerte elemento electrónico en su parte central.

Ya acercándonos a la parte final nos tenían alguna que otra sorpresa, pues “Repeat”, es quizás el tema más agresivo de todo el álbum y uno de mis preferidos, contando con la colaboración de Will Ramos de A WAKE IN PROVIDENCE, quien aporta una parte central oscura y apocalíptica, donde el deathcore se apodera de la estructura y con una Jay inconmensurable en su parte, brutal corte. Para cerrar con “Relive”, contando con Angel Vivaldi en la guitarra y “Endure”, donde destacan las voces limpias del estribillo, pues el esquema musical sigue siendo el mismo que en todo el álbum.

THE FALLEN PRODIGY, han regresado a lo grande, destacando sobretodo las partes más agresivas y su vocalista Jay que destroza gargantas. Si lo tuyo es el metalcore agresivo y poderoso, con toques de samples y voces limpias, échales un ojo porque no te defraudaran.

El despliegue vocal es insultante. Toca todos los palos, todos, menos el limpio. Voces gorrinillo, guturales, ultraguturales, agudas, agresivas… todas una por una y mezcladas de tal forma que te vuelves loco escuchándolo, intentando seguirlo y captar todos los detalles.

Es brutal. Y es que este trabajo está hecho a la medida de ello. Se nota que son sus instrumentos, la voz y la guitara, y todo gira a su alrededor dejando al bajo y a la batería en un segundo plano, compositivo y de producción.

Y si a esto añadimos un artwork soberbio, realizado por Adi Dechristianize, pues ya tenemos un disco que es imprescindible para una colección que se precie en cuanto a metal extremo se refiere. Si todo esto no lo ha podido pasar por alto Frank Leupert de Morbid Generation, no lo pases tú por alto.

SANTI GZLEZ | 8.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

THIS BROKEN MACHINE (ITA) [DEPARTURES]

AUTOEDITADO, CD 2018

THIRST OF REVENGE (ESP) SINNER

MORBID GENERATION RECORDS, CD 2018 Me pongo a repasar el curriculum de Carlos Mejías, autor de esta obra, y es que se me pone la piel de gallina. Estamos ante uno de los músicos nacionales, de metal extremo, que más se ha involucrado en diferentes proyectos. A saber, además de editar su cuarto trabajo con THIRST OF REVENGE ha prestado su voz en dos ocasiones para CATASTROPHIC EVOLUTION, editó baterías y canto, además de las letras para CEREBRAL TORTURE, prestó también su voz para ENGORGED WITH DECADENCE. Además…todos lo conocemos por su etapa en HUMAN MINCER. Seguimos… cantó en el primer trabajo de MIND HOLOCAUST y además fue músico de “sesión” para bandas como CARNIVOROUS VORACITY, INFECTED FLESH y SAD EYES. Todo esto teniendo en cuenta que, por supuesto puedo haberme confundido y estoy muy seguro de que algo se me habrá olvidado.

Lógicamente THIRST OF REVENGE es su proyecto, en el hace absolutamente de todo, todos los instrumentos, letras, grabación, edición, master… en definitiva, un trabajazo de campeonato con un resultado impresionante que deja bien claro de su capacidad productiva y su talento. No hace falta más que darle al reproductor para darnos cuenta, porque el sonido es absolutamente profesional. Denso, brutal, aplastante, apabullante. Con unas guitarras demenciales, con una distorsión majestuosa pero a la vez somos capaces de distinguir absolutamente todo, sin perder detalle y notando como los altavoces nos tiran para atrás, pues el master es bestial, arriba del todo, sin compasión.

Creo no equivocarme, además, si digo que este es el mejor trabajo de Carlos en todos los aspectos. Es más brutal, mucho más trabajado, menos retorcido que en algunas partes pero no por ello soso, más melódico y con ese ambiente que se crea solamente cuando se requiere, mediante guitarras “solistas”, mientras los riffs son rapidísimos, afilados, violentos, alternados con palm mutes slam de alto calibre. Su brutal death no deja títere con cabeza. Puas contrapuas de vértigo alternadas con partes slamming con cuentagotas y esos medios tiempos machacones, que hacen que la obra no te deje distraerte. Eso en cuanto a las guitarras, porque las voces… ¡Qué os voy a contar de la voz de Carlos!

Desde Milán nos llega el segundo trabajo de THIS BROKEN MACHINE bajo el nombre de “[departures]”, con una curiosa etiqueta de arquitectura metal, pero que al fin y al cabo es metal progresivo con elementos modernos y además muy buenos. Grabado, mezclado y masterizado en Dissonance Studio, nos proponen un viaje a través de varios estilos pero con una música muy atmosférica y convincente de la que hablaremos a continuación.

Desde el inicio con “Deaprting”, nos dejan un buen sabor de boca, con unos ritmos de guitarra a cargo de Fabrizio Bompani y Luca Giani, que giran entre atmosféricos y progresivos con toques de core y death, toque este ultimo dado por los juegos de voces donde Luca y su bajista Andrea ponen unos registros melódicos muy oníricos, así como unos contundentes guturales y rasgados que infringen una gran potencia a los temas, cosa que me encanta y dejan claro desde un principio, con este temazo. “Weight”, posee elementos de post rock, con una ambientación muy espacial y un desarrollo embaucador, donde la batería de Matteo Barca demuestra su calidad, mientras que en “The Tower”, marcan terreno las multipistas de guitarras y unas estrofas groveras y muy contundentes, que contrastan con un gran estribillo al igual que hacen en “Return to Nowhere”, pero al revés, dejando las estrofas con una potente base de bajo y voz, para explotar en un estribillo rasgado y muy poderoso.

“Distan Stars”, quizás sea el tema más largo del trabajo y uno de los más progresivo, donde la banda demuestra sus dotes compositivos creando una estructura que evoluciona, que juega con los silencios y nos dejan detalles de la calidad que esconden tras ellos, uno de mis cortes preferidos con una parte central muy onírica y calmada para deleitarnos. Tras la calma, “This Grace”, nos volara la cabeza con su inicio deathmetalero y súper agresivo, aunque la progresión que coge nos lleva hacia unos caminos insospechados y repletos de detalles, otro tema a tener muy en cuenta. Ya en la parte final “As You Fall”, un tema marca de la casa con constantes cambios en las voces y una estructura musical muy pegadiza donde ritmos sincopados y los matices recrean esa arquitectura de la que nos hablan, antes de poner el cierre con “…And that Would Be the End of Us”, donde el inicio enigmático con toques de violín se transforma en todo un rio de sentimientos y música que caminan hacia un cierre por todo lo alto.

THIS BROKEN MACHINE, han creado con este segundo trabajo un gran trabajo donde los toques progresivos se entremezclan con un gran trabajo de voces tanto limpias como rasgadas para crear una amalgama de sonidos y sensaciones de alto standing. Un gran

trabajo.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

TIRAN (RUS)

APOCALYPTIC TALES GLOBAL THRASH ATTACK, CD 2018 “Apocalyptic Tales” es el nuevo y tercer álbum de larga duración (es difícil contar la cantidad total de demos, mini álbumes y splits lanzados) de la banda rusa formada en 2005 TIRAN, el cual fue lanzado al mercado a través del sello Global Thrash Attack.

Como viene siendo habitual desde sus inicios, encontramos un álbum de música cruda, enojada, intransigente, pero no carente de técnica, un Thrash Metal con un corte descaradamente teutón, pero con muchas otras influencias, todas ellas de metal extremo como el Black y sobre todo de Death Metal.

La velocidad, los temas sin adornos estériles y su obsesión por no dejar prisioneros es lo que nos encontramos en los ocho cortes, en unos veinticinco minutos duración del mismo.

Otro factor a tener en cuenta es el sonido de la grabación, ciertamente no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no, pero es una realidad palpable, un sonido totalmente analógico, sin trampa ni cartón, que bajo mi opinión le viene como anillo al dedo a la propuesta de la banda.

“Apocalyptic Tales” tema que da título al disco y se encarga de abrirlo con un Thrash demoledor, “Entropy” canción en la cual el Death Metal toma el protagonismo y “Amnsesia (I Hope So)” que es un trallazo a bocajarro de dos minutos y medio, son bajo mi punto de vista los cortes más destacables de este trabajo discográfico, sin desmerecer el resto de pistas.

En definitiva, estamos ante un disco corto y directo, sin florituras, de un Thrash Metal totalmente agresivo y visceral, en el que además intentan que no decaiga el interés en su escucha gracias a otras influencias también del metal extremo, como a las bien trabajas composiciones que en una primera escucha no se aprecian pero que está ahí. Un disco en el que no han inventado nada pero que es totalmente recomendable, sobre todo para los amantes más underground del género.

CARLOS BERMEJO | 7.5

TOTALSELFHATRED (FIN) SOLITUDE

OSMOSE PRODUCTIONS, CD 2018 Tras 7 años de espera, los finlandeses TOTALSELFHATRED vuelven a la carga con ‘Solitude’, su tercer álbum y que, aún tras la pausa entre ‘Apocalypse In Your Heart’ y este, conserva el sonido particular de la formación. Hablamos de un depressive bastante light, al menos en mi opinión, que parece centrarse en la parte más melódica del género.

Las guitarras llevan una distorsión muy apropiada, en que el sonido se ve sucio, pero no se come la melodía como ocurre en otras bandas del estilo. Los riffs son fríos y desgarradores, tirando de trémolos para hacer todavía más punzantes las melodías en te-

mas como ‘Hallow’. En numerosas partes de ‘Solitude’ encontramos también que las guitarras se apoyan en el teclado para realzar la atmósfera depresiva propia del género, con un resultado magistral. La batería está también muy cuidada, pudiendo apreciarse desde el primer al último tema la utilización de diferentes recursos para hacerla dinámica e ir más allá de una base rítmica. En el apartado vocal encontramos principalmente shrieks, gritos desoladores que tan propios son del DSBM, que toman el papel principal a la hora de trnasmitir esa desesperación y sensación de desesperanza que prima en el género. Son vocales realmente bien ejecutados, que nos dejan ver que aún con este parón de 7 años se han mantenido activos y han continuado ensayando, sin abandonar TOTALSELFHATRED en ningún momento.

Con tan sólo 5 pistas, los 40 minutos de duración de ‘Solitude’ y el depressive característico de los finlandeses TOTALSELFHATRED me parece ideal para cualquier curioso/a que quiera indagar en otras ramas del black metal, y especialmente en una tan “mal vista” como el depressive (por aquellos que no escuchan demasiado black, claro está). Así que no le des muchas más vueltas, y si has sentido curiosidad por el DSBM, o has escuchado poquito y no te ha convencido, deberías darle unas vueltas a ‘Solitude’, porque probablemente te haga decantarte de manera definitiva a un lado o al otro de la balanza con respecto al género.

GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 8.5

TOXIKULL (PRT) THE NIGHTRAISER

MOSHER RECORDS | FIRECUM RECORDS, CD EP 2018 “The Nightraiser” es el segundo trabajo discográfico de los portugueses TOXIKULL, tras su larga duración debut de 2016, el pasado veintitrés de marzo vio la luz este EP a través del sello Mosher Records.

Ante nosotros nos encontramos con casi veintiséis minutos de un Speed Metal primitivo envuelto en el Heavy Metal ochentero más clásico, todo ello sobre una base del Thrash Metal de esa misma época, repartidos en los seis temas que componen este disco, en el que cabe destacar tanto la enorme calidad en la composición de los temas como el sonido obtenido en los Ultrasound Studios de Moita (Portugal).

El disco comienza con “The Nightraiser” tras una intro de un minuto de duración el corte desemboca en una tormenta de puro Speed Metal, dejando claro desde el inicio que el cuarteto luso vienen dispuestos a no dejar prisioneros.

En el siguiente corte “Surrender or Die” ponen en la palestra todas las influencias que llevan consigo, haciéndose protagonista el Heavy Metal de corte NWOBHM, en el que destaca los estribillos potentes que posee los cuales se te quedan grabados en la mente sin poder remedio. Algo parecido ocurre en la siguiente “Hellmaster” donde el Heavy Metal es más protagonista si cabe aun, personalmente me recuerda a los JUDAS PRIEST de la década de los ochenta.

Con “Freedom to Kill” nos ofrecen su la lado más thrasher de todo el álbum, un corte de apenas tres minutos y medio en el que echan toda la carne en el asador, encontramos una excelente colección de riffs devastadores en la que bajo mi opinión, es el mejor tema de este trabajo discográfico.

Vamos llegando al final del disco, el cual cierra con la versión “Rocker” de HOLLYWOOD ROSE, pero antes cierran su parte compositiva con el corte “Satan Bloody Satan” con el que vuelven a su lado más Speed/Heavy, para dar por finalizado un trabajo discográfico de alto octanaje En definitiva, nos encontramos ante un exce-

lente trabajo de Speed Metal al que la banda da su toque personal con sus grandes dosis de Heavy Metal y Thrash, unos grandes músicos y una producción envidiable. Disco altamente recomendable sin duda.

JUAN ANGEL MARTOS | 9

CARLOS BERMEJO | 8.6

VAHRZAW (AUS) HUSK

BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2018

UNPROCESSED (DEU) COVENANT

LONG BRANCH RECORDS, CD 2018 A través de Long Branch Records nos llega el tercer trabajo de la banda alemana UNPROCESSED, bajo el nombre de “Covenant”.

Formados en 2014 por el guitarrista Manuel y Jam, su batería, nos dejan un sonido progresivo muy moderno y de una técnica superior, en línea con grupos como ANIMAL AS LEADERS, HAKEN, JARDIN DE LA CROIX, LEPROUS…, entremezclando estilos que van desde el djent, el progresivo y el metal con elementos industriales y atmósferas muy abiertas.

El tema homónimo al álbum “Covenant” inicia el álbum, donde apreciamos los elementos modernos y los toques progresivos que infringen a su música; una música de alta calidad compositiviva a la que unen la voz de su guitarra Manuel Gardner Fernandes, variando en registros y enriqueciendo cada una de las canciones. Pero en la guitarra no está solo, pues le acompañan Christoph Schultz y Christopher Talosi, creando un tándem fantasioso y muy técnico, como certifica “Haven”, su primer single, donde también apreciamos con creces el trabajo de David Levy en el bajo, teniendo sus momentos en casi todas las canciones, además de estar muy presente en cada una de ellas y la percusión de Leon Pfeifer, un placer para los oídos…, y este un temazo. “Ghilan”, cuenta con una atmosfera más densa y oscura y unos rasgeos de locura, mientras que un estribillo con voz limpia aporta luminosidad a un corte con predominio de rasgados y un aire cósmico, aire que continua con “Malleable” y sus teclados oníricos, con unas progresiones y efectos añadidos en la parte central que se abren como si de una aurora boreal se tratase.

Nuestro viaje inmersivo continua con “Millenium” y su introducción electrónica hasta que explota en uno de los cortes más melódicos del trabajo con un bajo omnipresente y ua percusión aplastante en sus momentos álgidos, pues juegan con los ritmos y con unas estrofas limpias y pausadas, pero con una parte central bestial, un temazo en toda regla y diferente dentro del álbum, dándonos un respiro ante tantos ritmos enrevesados. “The Division”, es el tema más contundente y aplastante del álbum, con un inicio salvaje que se desarrolla hacia un djent/industrial de mucha calidad y llevarnos hacia un tema emocional y pausado “The Mirror”, inundado por melodías de piano y con la voz como protagonista; la “balada del álbum”.

Ya en la parte final, nos dejan otra pequeña joya progresiva “Meridian”, una delicia para escuchar una y otra vez, y que te recordara a TESSERACT y sus composiciones cósmicas.

Pero antes del outro instrumental y electrónico “Exeunt”, nos obsequian con “Exhale”, una bomba sónica en toda regla y con los registros vocales más agresivos de todo el LP, guturales a piñón sobre una estructura compleja e incisiva, con detalles diferentes a todo lo visto anteriormente, donde una ambientación oscura se superpone a unos rasgueos cíclicos y a un trabajo de percusión bestial, sin duda uno de mis temas preferidos de todo el trabajo y una apisonadora.

UNPROCESSED, nos deja un trabajo de alto standing, donde técnica y agresividad se dan la mano en un conglomerado de temas brutales, de los cuales no sabrás con cual quedarte.

Tercer álbum de los australianos VAHRZAW, banda con muchos años a sus espaldas, y varios cambios de nombre, con “Husk”, vuelven a traer su death/black implacable destructor y oscuro que os aseguro que os encantará.

Una muestra de brutalidad, técnica y buen hacer, con numerosas influencias pero sin calcar nada, muy bien adaptadas, claro, que una banda con esta veteranía, harán 25 años en breve, con una primera época del 94 al 98 en la que grabaron varias demos y splits, y una segunda época en la que nos encontramos que ya tienen 3 álbumes en su haber, en todo caso son ellos la influencia de los demás, es más bien para guiar por dónde van los tiros, yo diría bandas como BEHEMOTH (imaginad que conservaran voz black), MARDUK, MAYHEM, DISSECTION, es una gran banda, a esto le podemos añadir partes más death old school (DEICIDE), y algunos pasajes thrash.

Mezclan muy bien las melodías con las partes rápidas y agresivas, haciendo que lleguen a momentos épicos, riffs envenenados que, como he dicho antes, pueden sonarte en un momento black, y otros death, acompañados por una batería que puede pasar de la mayor brutalidad posible a simple acompañamiento, y todo con muy buen gusto. Grandísimo el trabajo de este trio. Un álbum sin altibajos, tal vez podría destacar “The epitaph of Garmonbozia part I and II” con algunas partes similares a EMPEROR, pero merece la pena todo el álbum.

En cuanto a la producción pues se ajusta a la demanda del estilo, una tormenta de rabia, bien ejecutada sin caer en un sinsentido de locura. Una portada con un toque old school claro, con buen gusto, es a un tiempo espeluznante y gótica, me gusta, simple y efectiva.

El álbum lo saca a la luz la discográfica BLOOD HARVEST el 23 de abril y con una tirada limitada de 500 copias, así que si le echas una escucha en su bandcamp comprobarás que no se te pueden escapar.

de las canciones que componen este álbum, el cual podríamos catalogar en líneas generales como Thrash progresivo pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar otras muchas influencias, cuentan a su favor con unas composiciones excelentes por parte de la banda, que unido el excelente sonido que ha conseguido la banda con Knut Magne Valle en Mølla Studio (ULVER, MAYHEM, RAGNAROK,…) es para que el combo esté más que satisfecho del resultado final.

Desde la primera escucha me vienen a la mente bandas como VOIVOD, VEKTOR o MEKONG DELTA entre otras muchas, pero esa es la línea que llevan estos noruegos en términos generales.

“Mind” es un disco conceptual que gira en torno a todos los factores que dirige la mente humana y la forma de comportamiento y pensamiento. En un ficticio mundo basado en nuestra propia historia, conceptualizan las tendencias de las personas a abusar, segregar, tender a alejarse de la comunidad, a escapar de la realidad y basan sus acciones en la divinidad hecha por el hombre.

“If There’s Evil (There’s People)”, tema que abre el cd, “Zombie”, canción que a pesar de su inicio netamente progresivo enseguida se torna con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, “Invention Intervention” con la que es posiblemente la mejor pista de batería grabada en el álbum y “To Mega Therion” donde podemos observar la amalgama de estilos e influencias de la banda, son para mí los temas más destacados de este cd, sin desmerecer por supuesto el que cierra el disco, el cual le da título al mismo, pero bajo mi opinión una canción de veintitrés minutos de duración en este estilo de metal es demasiado tiempo, eso si, calidad técnica en toda esa duración no les falta.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash Metal netamente progresivo, con temas muy bien elaborados, técnicamente son sobresalientes, además de ser un soplo de aire fresco, un disco arriesgado y muy disfrutable si se le presta la atención adecuada, sin ningún tipo de dudas merece la pena darle unas cuantas escuchas.

CARLOS BERMEJO | 8

VICENTE SÁNCHEZ | 8

VOX LVCIFERI (SWE) OV LACERATED SOIL

AUTOEDITADO, CD 2018

VORBID (NOR) MIND

INDIE RECORDINGS, CD 2018 Dos años después de su primer trabajo discográfico, el EP auto titulado, los noruegos VORBID formados en 2013, sacaron al mercado el trece de abril su nuevo trabajo discográfico titulado “Mind” a través del sello Indie Recordings.

Este trabajo consta de cinco temas en casi de cuarenta y nueve minutos de duración, y una portada realizada por el prestigioso ilustrador Andrei Bouzikov (HOLYCIDE, MUNICIPAL WASTE, EXARSIS, SKELETONWITCH,…), en la cual según la propia banda, las cinco figuras que aparecen representan la temática de cada una

Desde los rincones más profundos y oscuros de la mente humana llega VOX LVCIFERI originario de Estocolmo, Suecia, de la mano de Osgilliath, que es el único miembro de la banda. La banda nace a fines de 2017 y en febrero de este año ve la luz su primogénito “Ov Lacerated Soil”, autoeditado.

La banda se centra principalmente en el ser humano, en el centro de los poderes más oscuros y cómo el espíritu humano puede evolucionar para alcanzar un plano superior de existencia por su propia voluntad. Una rama del satanismo filosófico con una base misantrópica es la idea del proyecto.

Y se refleja en la naturaleza oscura y caótica de la música, se puede ver que la luz se extinga en una aniquilación alimentada por la locura.

“Ov Lacerated Soil” fue escrito durante un tiempo de profundo aislamiento y tristeza, y refleja los pensamientos puros de odio y desesperación hasta encontrar la fuerza destructiva en uno mismo.

Tres canciones en veintidós minutos son las que componen este, su álbum debut, “Ov Lacerated Soil”, “Enthralled by the Dark” nos adentra en lo más profundo de su odio con los diez minutos y treinta y nueve segundos que dura la canción, melodías oscuras sedu-

cen tu alma perturbada y la atrapan en sus redes, puede llegar a parecer algo lineal por la duración de la canción, pero no es del todo así, dentro de esa linealidad tiene sus variaciones, partes rápidas, oscuras e intensas y otras más lentas para danzar alrededor del fuego mientras tu alma arde en deseos de ir al más allá, “Serpents Call (Devourer)” es diabólica, intensa y variada, demostrando la versatilidad a la hora de componer que tiene Osgilliath, melodías retorcidas y oscuras, y para terminar nos muestra “Scalpel of Truth” que indica el camino a seguir para hacer crecer a la banda, pasaje oscuro que te envuelve con su maléfica atmósfera con un final que te deja con ganas de más, buen trabajo, donde se denota que es un músico experimentado y sabe lo que se hace, con buenos argumentos y sin experimentos “Ov Lacerated Soil”, alcanza una profundidad que hacen de este álbum debut un gran trabajo, VOX LVCIFERI es una banda a tener en cuenta, la única pega es el sonido, suena a mezcla no a master y la voz está excesivamente alta y acapara toda la atención del oyente.

Deseando de escuchar nuevo material, mientras tanto disfrutad de su debut y tomad nota de esta banda que seguro será del agrado de los esclavos del metal oscuro.

OSCAR COMPANY | 7

WEATHERED STATUES (USA) borderlands

svart records, cd 2018 Desde los Estados Unidos nos llega “Borderlands” primer trabajo de la banda WEATHERED STATUES (igual que el EP de los TSOL).

A medida que la tierra gira hacia una era más fría y los humanos luchan por adaptarse a una brisa otoñal más sombría, una nueva música se estremece en las sombras. Allí es donde se encuentran WEATHERED STATUES forjando canciones de mutación, traición, dislocación, erosión y decadencia. Inspirándose en el lúgubre futurismo del pasado: la estéril oscuridad de SKELETAL FAMILY, la abrasión metálica de KILLING JOKE, la fantasmalidad cristalina de SIOUXSIE & BANSHEES, la gélida soñadora de XMAL DEUTSCHLAND y la hueca fragilidad de los inicios de NEW ORDER o JOY DIVISION. “Borderlands“es un álbum de montañas y valles, de belleza destrozada y zumbidos sonámbulos, de amor corroído y grotesca lujuria. Mather la vocalista, una enfermera de oficio, transmite sus años de estar inmersa en enfermedades, lesiones y muerte en sus letras descarnadas y melodías espectrales. A su alrededor, la banda pasa del pop glacial a momentos mas salvajes, convocando a los fantasmas del pasado del Post-Punk mientras mira estoicamente en un mañana incierto. El disco será editado por Svart Records y cuenta con el master de Brad Boaatright (Audiosiege), Jamie Hillyer (Module Overload) como ingeniero de sonido y las colaboraciones de Lol Tolhurst (THE CURE) remezclando “Corpse Candle” y a Keith Curts a los pianos en “Holy Masquerade”. Los temas mas destacados aparte de los dos citados anteriormente son “Dark Tides” en donde la oscuridad y el buen gusto se mezclan a partes iguales. “The Silver Cliff” con su DeathRock bien fusionado con partes mas Darkwave. La la inquietante “Sabbat”.

Disco mas que recomendable para amantes de los ritmos oscuros y del Post-Punk / DeathRock con esencia de principios de los 80. mark berserk | 8

NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 69

WE EXIST EVEN DEAD (ESP) EVENTIDE

WINTERFYLLETH (GBR) THE HALLOWING OF HEIRDOM

WORMLIGHT (SWE)

ZEKE (USA)

WRATH OF THE WILDS

HELLBENDER

ART GATES RECORDS, CD 2018

SPINEFARM RECORDS, CD 2018

BLACK LION RECORDS, CD 2018

RELAPSE RECORDS, CD 2018

WE EXIST EVEN DEAD se forma en 2016 buscando marcar un camino ambicioso musicalmente hablando, intentando mezclar en una fuerte base de Metalcore, géneros más agresivos como el Groove Metal, ciertos toques de Hardcore y/o influencias mucho mas melódicas. Con ello consiguiendo un sonido más híbrido si cabe, lleno de riffs pesados y ritmos frenéticos, mestizajes donde la epicidad y lo extremo comparten canción, sin vetar ninguna rama vocal. Esta simbiosis la pudimos apreciar con gran agrado en su EP “Meet No End” (Sebastian Sendon, 2016), el cual les sirvió para abrirse un hueco en esta vorágine de cambio y evolución constante, que es el panorama underground. Ahora, tenemos el enorme placer, y ya os desvelaré pronto porque es un grato placer, de poder hablar de su nuevo LP “Eventide” (PLYGRND Studio, 2018).

Ya os he ido describiendo ligeramente su sonido, os he dicho que es un “grato placer”, y es que la sonoridad conseguida en este álbum es increíble, desde el minuto uno, hasta los casi 36 que dura, son un gozo auditivo. Nos encontramos con un disco muy ambicioso y técnico, lleno de cambios de ritmos, con momentos muy agresivos donde la pesadez se une a la velocidad para abordarnos en un mar embravecido y colérico que nos hará revolvernos inconscientemente, mientras que las partes más melódicas nos arrojaran a lo profundo de dicho mar, y nos harán sentir como todas las emociones nos envuelven poniéndonos a flor de piel, para volver con las partes agresivas y así formar un ciclo de sensaciones maravilloso.

Por intentar destacar un tema en concreto, que se que es una de las partes que más gusta, para así hacerse una idea de por donde empezar, me decantaría por “Skyline”, aunque es una dura decisión, dado que el disco de verdad que es para escucharlo de principio a fin, es muy disfrutable. Es un tema que empieza relajadito, con una melodía agradable de guitarra, pero pronto explota lleno de intensidad y energía. La guitarra pasa a ser más agresiva y pesada, la batería retumba con fuerza, el bajo aporta mucha sonoridad y la voz nos desgarra con sus poderosos guturales. Como ya os he dicho, es un mar bravo y encolerizado que nos engullirá sin remedio, todo ello para llevarnos a su parte más melódica de nuevo, donde la voz limpia y los guturales se mezclan para ir enfatizando ese cúmulo de sensaciones que nos arroparán. La melodía es agradable, sonora y emotiva. Tras esto volvemos a la carga pesada, dura y agresiva, haciendonos explotar esa energía contenida y vibrar emocionados.

Y llegamos al final, WE EXIST EVEN DEAD, no solo han pegado un golpe en la mesa demostrando quienes son y el sonido que pueden ejecutarnos, han sabido sacar con su “Eventide” un disco sólido que les sirve de referencia fiel para en un futuro no muy lejano, ser una banda de renombre. Una banda altamente recomendada para fans de bandas como SYLOSIS, CHIMAIRA o KILLSWITCH ENGAGE.

Desde Manchester (Inglaterra), nos llega a través de Candlelight Records una nueva entrega de los blackers WINTERFYLLETH bajo el nombre “The Hallowing of Heirdom”, que no dejará indiferente a nadie y creando un giro de 360º en su estilo tras su aclamados “The Ghost Og Heritage”(2008) y uno de mis preferidos “The Divination of Antiquity” (2014); aunque hay que mencionar que este álbum que vamos a tratar es de una belleza inconmensurable.

Desde que se inicia con “The Shepherd”, ya sabemos que vamos a escuchar algo diferente a su anterior discografía, introduciéndonos en un mundo acústico y folk donde la historia inglesa y su folklore toma las riendas de un viaje hacia otra época, otro mundo bañado por druidas, duendes, naturalezas y atmosferas desaparecidas pero muy vivas en la historia colectiva. Para ello introducen una potente base vocal con instrumentación acústica desde violines, guitarras percusiones… Esta vez el quinteto comandado por Christopher Naughton (guitarra y voz) se desenchufa para adentrarnos en bosques medievales salidos de cualquier página de Tolkien, al igual que lo hacen Simon Lucas (percusión), Nick Wailwork (bajo/coros), Dan Capp (guitarra/coros) y Mark Deeks (voz/teclados). De hecho, este primer corte es una adaptación de “The Passionate Shepherd to His Love” escrito en 1953 por el poeta Christopher Marlow, donde la polifonía vocal da un aura mistico y mágico a todo el trabajo, como en la instrumental “Frithgeard”.

En esta review no vamos a hablar de todos los temas, pues es un placer descubrirlos uno a uno por si mismo, pero si despertaremos sensaciones que te harán viajar a verdes praderas, oler la lluvia y la tierra de enormes bosques mientras buscas a los druidas en su recolección de plantas medicinales escuchando el primer single del trabajo “Elder Mother”, que guarda ese toque misterioso, pero repleto de positividad y de alegría, WINTERFYLLETH, han creado un álbum de bella factura, con una gran producción y un sonido envolvente y mágico. “The Nymph”, se une a ese elenco de seres mitológicos de cuentos y fabulas, donde aparece la voz narrada de Angela Deeks, para ponerle voz a la literatura isabelina de Walter Raleigh, “The Nymph’s Reply to the Shepherd.”, además de ser el primero que me pareció en google, abriéndome los ojos a la interconexión entre las letras.

Tras dos temas cortos pero elegantes e instrumentales como son “On-Cydig” y “Resting Tarn”, llegamos al final con el tema homónimo al LP, ‘The Hallowing of Heirdom’, para el que han realizado una pequeña mini película, un video clip que capta la esencia de su música, transmitiéndonos una paz mística y de otro tiempo, un corte donde cada segundo te hace sentirte diferente, te eleva y te transporta a través de tu imaginación a tierras indómitas, donde los cuentos se hacen realidad. WINTERFYLLETH, han creado un álbum redondo fuera de su estilo, con una calidad sonora y vocal polifónica al alcance de muy pocos, donde el folklore anglosajón tomará las riendas de tu imaginación durante un poco más de una hora.

Desde Suecia nos llega esta impresionante banda de Melodic Black Metal WORMLIGHT, con su primera larga duración “Wrath of the Wilds” a través de BLACK LION RECORDS, banda que no dejará indiferente a nadie, pisando con paso firme y con una excelente creatividad compositiva.

WORMLIGHT se formó en 2014 con el nombre de UNHALLOWED y tras varios cambios de formación y dos Ep´s en 2014 y 2015, decidieron dar un giro y cambiaron el nombre de la banda y la lírica, pasaron de una lírica de anti-religión a otra mitológica, los causantes de este buen trabajo son Tiamat a las voces y guitarra, Lator Mortis a la guitarra, Lord Arktos al bajo y King a la batería.

Estos guerreros escandinavos crean una atmósfera helada sin abusar de sintetizadores ni teclado, sólo en momentos puntuales, canciones estructuradas meticulosamente para cortar el frío con sus espaladas heladas, guitarras afiladas que se clavan como puñales, unos solos de guitarra con mucha melodía y bien ejecutados, un bajo redondo, una batería que suena como tambores de guerra desafiantes y un juego de voces confrontados cantando himnos para enfrentar a sus tropas.

“Wrath of the Wilds” cuenta con nueve himnos en cincuenta y cinco minutos y comenzamos con “Wrath Of The Wilds” descargando toda su ira con un riff rápido y desafiante, alternándolo con otros riffs contundentes con mucha melodía, “Reptilian King” comienza con un arpegio y da paso a un riff marcado y desafiante que desemboca en otro afilado con una muy buena melodía mientras invoca a los amantes del género, “Vittramark” otra canción con mucha melodía y en la tónica de los que es este gran trabajo sabiendo jugar con los tiempos y unas magníficas melodías, con “The Ghostlight´s Dance” lanzan sus hordas heladas que batallan durante casi siete minutos que dura la canción, “On Tattered Wings” es la intensidad del Black Metal, que mezcla rapidez con melodías y solos de guitarra, desafían y desgarran con ira sus vestimentas, canción más que elaborada y trabajada, un verdadero temazo, el que más me ha llenado hasta el momento, sin menospreciar a los anteriores, ¡por supuesto!, “Cry Of Thy Nameless” mantiene la línea del espléndido álbum que nos presentan estos suecos, mostrando que además de rápidos, intensos y melódicos, también son técnicos, “Nightmare” sube la media de minutaje y nos vamos a los ocho minutos, más intensidad y agresividad en esta pesadilla que nos envuelve en una batalla de riffs muy trabajados que dan lugar a un pasaje más pegadizo y melódico, despertando de la pesadilla con un riff abierto y sostenido, “Invocation” lo clasifican como intro, y es ni nada más ni nada menos que la intro de su última canción, con voces invocadoras con teclados que dan lugar a “Feast Of The Mountain Kin”, su última canción y más larga con ocho minutos y veinte segundos, clara declaración de intenciones de que no piensan quedarse aquí y van a dar mucha guerra para estar ahí arriba, son claros vencedores y merecedores de esa victoria, por méritos propios, otro himno digno de aclamar.

Grata sorpresa con esta banda que abrirá el apetito de los amantes del Black Metal Melódico, alto nivel con una ejecución impecable.

Cuando cayó en mis manos lo nuevo de ZEKE para reseñar, me alegró porque su último álbum me había gustado bastante. Aunque cuando digo “su último álbum”, mi memoria lo situaba hace unos años, no muchos. Pero, joder, han pasado 14 años desde el “´til the livin´”. ¿Habrán cambiado mucho estos veteranos del Punk´N´Roll?

Pues sí y no. Respecto a su último CD, la orientación del disco es un poquito diferente pero, en esencia, siguen siendo los mismos punkrockers.

Este trabajo lo componen 15 cortes en 20 minutos. Punk rápido, crudo y sucio, como tiene que ser. Sacan su vena más Ramoniana y, es en los solos de guitarra, donde continúan manteniendo la influencia de MOTÖRHEAD. Influencia muy patente en su “´til the livin´” que no está tan presente en este “Hellbender”. De hecho, este LP es una oda al Punk-Rock más clásico, lleno de rabia, con temas hipercortos, sin que haya una progresión o intención concreta, podrían ser escuchados en cualquier orden. Todo es adrenalina y pura energía.

Por tanto, es una vuelta a sus discos de los 90´s, con batería a piñón, voz cabreada de cojones y riffs simples pero efectivos.

En un mar de múltiples estilos y modas, siempre viene bien escuchar cosas que continúan en sus raíces, ajenas a lo que pasa alrededor. Y este “Hellbender” es un ejemplo de ello.

De la mano de Relapse Records, que raro es que no saque cosas buenas, tenemos la oportunidad de chutarnos una buena dosis de rock sucio y violento con lo último de los de Seattle, que no defraudará a sus fans.

RUDY PERTU | 9.3

JUAN ANGEL MARTOS | 9

OSCAR COMPANY | 10

70 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

NACHO PEÑA | 7

zona de CLÁSICOS 72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

DEATH ANGEL (USA) THE ULTRA-VIOLENCE

ENIGMA, 1987 Año 1987 y la segunda ola de grupos de thrash de la Bay Area nos trajo esa legendaria banda por todos querida y respetada llamada DEATH ANGEL. Formados en el año 1982 por cinco niños (¡el batería Andy Galeón tenía diez años!), todos de origen filipino y de alguna forma emparentados entre sí (primos o hermanos), el debut de los californianos (precedido por la increíble demo “Kill As One” en 1985, producida por un tal Kirk Hammet, que curiosamente es mitad filipino también) es una auténtica piedra angular en el género thrash/ speed costa oeste. Esto es así señores. Si echamos la vista atrás, debuts como “Killing is My Business”, “Show No Mercy”, “The Legacy” o por supuesto “Bonded By Blood” fueron todos discos que innovaron y cautivaron desde la primera nota con composiciones frescas y, sobre todo, mostrando un potencial enorme y una sensación de “atemporalidad”. A esta pila de joyas hay que añadirle, faltaría más, el primer disco de los de San Francisco “The UltraViolence”. Un álbum que en todo este tiempo no ha perdido ni un ápice de su frescura y que sigue siendo un disco cautivador, memorable, cañero y violento. También resulta curioso que su debut también sea a día de hoy lo mejor que hayan hecho nunca (sí, “Frolic Through the Park” tiene muy buenos momentos y “Act III” es un señor disco… pero seamos francos, nunca llegaron a igualar la magia indiscutible de “The Ultra-Violence”).

Creo que una de las cosas que todavía impresionan y fascinan es la edad de sus componentes cuando se grabó esta joya. Todos estaban en plena pubertad con un Andy Galeón con quince añitos y un mes cuando salió el disco (por tanto catorce durante la grabación). Poneos a pensar… una panda de adolescentes filipinos granulentos sacaron uno de los álbumes cumbre del género thrash con un batería que durante los seis años siguientes no hubiera podido tomarse una cerveza (al menos legalmente…recordemos que la edad permitida en EEUU para beber alcohol es 21 años) pero que después de hacer los deberes del colegio ya estaba haciendo de telonero de EXODUS y METALLICA. ¡Brutal! Y la edad no hubiera importado tanto si el álbum apestara… pero es que no es así. Sí es cierto que impresiona más aún que un álbum de estas características fuera compuesto por un grupo de críos. La absoluta madurez a la hora de componer los temas y el nivel técnico en este disco son difíciles de superar. Y es que el talento verdadero no comprende de edades.

Pero de nuevo, este elemento exótico-étnico de que todos sus componentes fueran de origen filipino y emparentados (hasta hace muy poquitos años de hecho) es algo siempre digno de mención y que da más encanto si cabe a la banda y a esta placa.

Para mí, aparte de esos riffs absolutamente insanos (Rob Cabestany, Gus Pepa) a causa de los cuales más de uno habrá necesitado un collarín, la gran estrella de este disco es el vocalista Mark Osegueda que se nos rebeló para aquella época y para la posteridad como uno de los grandes del género. Un auténtico “cantante”… ya me entendéis. Con una variedad de registros envidiable y un timbre y potencia demenciales… y es que estamos hablando de un niño de 18 años. A mí particularmente lo que me cautiva es su tratamiento de los medios tonos con esas subidas espontáneas que suben el nivel de adrenalina de forma exponencial. Con predominio de voces limpias (pero agresivas y potentes) y rasgando cuando hace falta de forma inteligente. Escuchadlo

en temas como “Evil Priest” o “Voracious Souls” — dos de los mejores cortes de la obra por otra parte. El bajo (Dennis Pepa) y batería por supuesto no pueden ser obviados, proporcionándonos una sección rítmica compenetradísima que funciona como un reloj suizo. Sí, es cierto que Andy por aquella no era Gene Hoglan (DARK ANGEL, TESTAMENT, DEATH) pero hey, para un niño de 15 recién cumplidos yo creo que no lo hizo del todo mal (ironic mode “on”). Vamos… que hacer esos beats, redobles y tocar el doble bombo de esa forma no lo consiguen la mayoría ni a los veinte años de estar tocando. Dennis tiene un tono de bajo buenísimo, un poco punk, y aporta cosas interesantes “llenando” las canciones y complementándose a la perfección con las guitarras.

Tiene sus momentos de gloria en “Thrashers” o en “Voracious Souls” así que el bajo no está precisamente de comparsa en este álbum.

Si tenemos en cuenta que los finales de los ochenta se convirtieron en una época en la que surgieron clones de METALLICA hasta de debajo de las piedras, resulta agradable hablar de una banda que se alejó de esta tendencia y a cambio nos brindó auténtica furia speedica con temazos como el archiconocido “Kill As One” o “Mistress of Pain” o, en los que el señor Osegueda está obsesionado con reventarte los tímpanos con esos agudos rasgados.

De nuevo, recordemos la edad de estos chicos cuando se grabó el álbum… Hace unos años la gente alucinaba con TRIVIUM por lo jóvenes que eran y la calidad de su música. Pero es que dadas las circunstancias de la industria y estableciendo un ratio “calidad-edad” la verdad es que “The Ultra-Violence” se come con patatas a “The Crusade” y luego escupe los huesecillos (que conste que me gustan los TRIVIUM y no tengo nada en contra de ellos).

De la misma forma, si tenemos en cuenta riffs mastodónticos como en “Thrashers” (que como algunos sabréis canta Dennis, no Mark… y siempre me he preguntado por qué) por ejemplo o “Final Death” mismo, es difícil rebatir (por no imposible) que nos hallamos ante uno de los mejores discos de thrash de los años ochenta. Y cuando pienso en ellos me da cierta tristeza porque DEATH ANGEL nunca lograron tener el éxito o reconocimiento que se merecían o que prometían a juzgar por su debut. “Frolic” como decía fue un muy buen disco pero un poco confuso y con demasiados guiños al funk. “Art III” fue un gran disco que volvía a prometer pero luego de pronto en 1991 tras un accidente que casi les costó la vida todo se vino abajo. Se separaron y luego pasaron a formar THE ORGANIZATION (ya sin Mark)… pero nunca volvió a ser igual. Ya en 2001 se volvieron a juntar y al poco tiempo sacaron el fantástico “The Art of Dying”, seguido de buenos discos hasta ahora que vuelven a ser más o menos “grandes”. Pero esa década perdida en la que no estuvieron en activo les salió muy cara y nunca lograron llegar al estrellato o status de otros grupos como TESTAMENT por ejemplo. Una lástima porque ese gran potencial que rezumaba “The Ultra-Violence” nunca tuvo la evolución que se esperaba o anticipaba. Lo tenían todo a su favor… el gran talento, contrato con la poderosa Enigma Records… en fin.

“The Ultra-Violence” fue, ha sido y será una auténtica joya de metal de todos los tiempos que debe estar en toda colección de thrash metal que se precie. Cada tema es absolutamente enloquecedor con un thrash visceral, potente pero de alguna forma refinado y con clase. Y aunque no es un disco perfecto, ya sólo por el encanto y energía que rezuma es una obra imposible de ignorar. ¡ESENCIAL! “Mistress of pain Lady of domination Executes her discipline Upon her bonded slaves…”

DANIEL GALLAR | 9.5

IRON MAIDEN (GBR) SOMEWHERE IN TIME

EMI, 1986 Estamos en el año 1986 y los británicos IRON MAIDEN ya han conquistado el mundo. Literalmente. Por una parte, acababan de llegar a casa absolutamente agotados del “World Slavery Tour”, que no fue otra cosa que la gira del “Powerslave”. Una gira mastodóntica que comenzó el 9 de agosto de 1984 y terminó el 5 de julio de 1985. 193 shows de más de dos horas. Sólo tres cancelaciones. Fue por una parte una de las giras más exitosas de la historia del heavy metal (puede que la que más) pero sin embargo a su vez fue una gira que casi termina con la banda. Casi les cuesta su salud… especialmente al pobre Bruce Dickinson, cuya voz al final terminó severamente castigada. Pero mucho más allá de eso, Bruce acabó muy mal a nivel psicológico, como él reconoció años después confesando “”nunca pensé que iba a terminar… empecé a sentir como fuera una pieza de la decoración del escenario, como si yo fuera parte del equipo de iluminación”. Ahí es nada y no me quiero ni imaginar lo duro que sería para él terminar la gira. A fin de cuentas, un batería (por poner un ejemplo) se puede siempre escudar detrás de su kit de batería y “hacer su trabajo”, unas veces con más pasión que otra… pero un cantante en un grupo como MAIDEN tiene que dar la cara noche tras noche.

Resultado: Bruce se queda para el arrastre y cuando empiezan a componer temas para lo que sería su sexto disco, “Somewhere in Time”, éste le envía a Steve Harris unas cintas con unas maquetas de temas progresivos y acústicos bastante pobres. Ahí Steve se dio cuenta de hasta qué punto la gira había afectado mentalmente a Bruce, de forma que como iba siendo habitual, el sargento Harris puso cartas en el asunto y se puso a componer temas a mansalva, acompañado esta vez de un Adrian Smith que se nos rebeló como un auténtico portento con mucho que decir, no sólo a nivel de composición de música (y hasta entonces ya nos había brindado la música de auténticos clásicos como “Two Minutes to Midnight”, “Flight of Icarus” o “22 Acacia Avenue”) sino también a nivel letrístico.

“Somewhere in Time” supuso un cambio considerable respecto al grandioso “Powerslave”. A nivel de estilo se incluyeron guitarras y bajos sintetizados y teclados (esto creó en su momento cierta controversia y no tardaron los fans cerrados en gritar “vendidos”) así como ideas progresivas a nivel instrumental (no tanto en la estructura de las canciones).

También a nivel letrístico hay cambios. En cuanto a enfoque más que nada. Lejos de ser una banda comercial, en “Somewhere in Time” también hay cambios respecto a la duración de los temas, que pasó a ser de unos seis minutos de media. Mientras que “Powerslave” se vio dominado por esa maravilla llamada “Rime of the Ancient Mariner”con casi 14 minutos de absoluta genialidad, “Somewhere in Time” está un poco más compensado con esos seis minutos de media y tan sólo un tema que baja de los cinco minutos (“Déjà-vu”). Por tanto, en general temas más largos de media pero para nada aburridos o con intros de éstas que estás deseando que terminen para llegar a “la canción”. Nos hallamos ante ocho grandes temas, repletos de energía y ese tipo de heroísmo que enorgullece al que escucha metal con asiduidad.

Si tenemos en cuenta el aire futurista de la obra, el uso de sintetizadores era necesario y está más que justificado. Totalmente. No me puedo imaginar “Somewhere in Time” sin ellos. Digo esto porque como iba diciendo

este álbum en su momento recibió algunas críticas negativas (de una minoría más cerrada claro está) que se echaron las manos a la cabreza por el uso de teclados. En fin, cosas que pasaban antaño. Por otra parte, a nivel de guitarras nos encontramos con un disco fascinante demostrando que el tándem Murray/ Smith no paraba de progresar (con “Seventh Son” como auténtico colofón de su carrera) con toques progresivos que son una auténtica delicia. Bruce, a pesar de no poder contribuir a nivel compositivo por los problemas comentados (aunque luego se pudo resarcir en “Seventh Son”), se mostró absolutamente en forma y pletórico de principio a fin con un estilo limpio, potente y un vibrato soberbio. Uno de sus mejores discos sin duda. Nicko en su línea, correctísimo y aportando cosas interesantes (“Sea of Madness” es un buen ejemplo) aunque no es la gran estrella del disco (por otra parte la batería tiene una producción que hoy por hoy suena un pelín trasnochada sobre todo a nivel de caja y timbales). Y ya por último, un Steve Harris ENORME con ese sonido de bajo inconfundible y destellos de calidad y elegancia que te dejan perplejo. Qué forma de tocar y lejos de lucirse al bajo porque sí, tocando el bajo para servir a los temas con ese estilo trasteado galopante que hará que te vibre el esternón.

A nivel letrístico no se trata de un disco conceptual como lo sería su siguiente placa “Seventh Son of A Seventh Son” (y aun así no está totalmente claro que todos los temas giraran en torno al mismo tema) pero sí que todos los temas giran en torno a la dimensión del tiempo, al paso del tiempo y su inmensidad y grandiosidad como dimensión en sí. La portada es una auténtica pasada y uno podría pasarse horas y horas encontrando pequeños detalles. Se trata de una versión futurista de “Killers” sin duda alguna.

Todos y cada uno de los ocho temas que componen la obra son fantásticos. No hay ni uno que se acerque al relleno. El disco empieza con la infame “Caught Somewhere in Time” con esa intro inquietante y ese bajo atronador al principio con una sección instrumental a mitad de canción en la que Smith nos brinda uno de sus mejores solos. “Wasted Years” acabó siendo uno de los mejores singles que jamás hayan tenido y que a mi parecer es superior a “Can I Play With Madness”? Tema compuesto íntegramente por un Adrian Smith absolutamente intratable en este álbum. La intro de guitarra es legendaria y Bruce está a tope cantando con mucho sentimiento. “Sea of Madness” es otro tema de Smith, un tema muy infravalorado que a mí personalmente me encanta. Empieza muy cañero y tiene un puente y un estribillo grandiosos con esos “ooooooooooohhs” que Bruce canta a pleno pulmón. La parte central nstrumental es muy auténtica y derrocha clase. “Heaven Can Wait” es un auténtico temazo que en directo es una auténtica sensación… y todos sabemos por qué. Ese mítico “WOOOOOOOOH WOOOOOOH WOOOOH” que les ha acompañado en directo durante décadas y para el que siempre invitan a gente del público para cantarlo con ellos (normalmente todos se ponen alrededor de Steve Harris).

Cambiemos de párrafo para que no se nos apelotone el desglose de temas. “The Loneliness of the Long Distance Runner” es un señor

tema de Harris con una gran intro y en el que consiguen plasmar esta sensación de correr sin parar como un maratoniano. Tiene un aire épico y majestuoso, acorde con la odisea mental y física que supone correr una carrera de larga distancia en la que los corredores a menudo a buen seguro se sienten solos. Un tema maravilloso y con destellos progresivos increíbles. “Stranger in a Strange Land” es uno de mis temas favoritos del álbum. Tengo absoluta debilidad por este temazo de Adrian Smith. En cuanto empieza ese riff the bajo se me ponen los pelos de punta. El riff principal es una genialidad y el estribillo siempre me hace estremecer. La atmósfera del tema es perfecta y nos transporta a un lugar frío, lejano y hostil. La parte central antes del solo de Adrian es como un punto de inflexión para mí con Steve Harris demostrando sentimiento al bajo y una atmósfera que se puede cortar con un cuchillo. “Déjà-vu” es el obligado tema Murray/Harris y es probablemente el corte más infravalorado de la historia de MAIDEN… es una joyita. Tan minimalista en cuanto a letras pero sin embargo tan progresivo, rico y complejo en cuanto a instrumentación.

Obra maestra. Y ya para acabar… la excelente “Alexander the Great” como tema épico e histórico del álbum. Me gusta mucho la intro con la parte hablada y los tambores en plan militar. Gran tema… MAIDEN tiene mejores temás épicos pero nada que objetar y gran canción para terminar un álbum enloquecedor del que curiosamente MAIDEN apena toca temas en directo… ¿por qué será?

En definitiva, un disco sin duda “clásico” de MAIDEN absolutamente indispensable. Sí, no es ningún secreto que mi favorito de la Dama de Hierro es “Seventh Son”, pero de vez en cuando cuando me entra el antojo me devoro “Somewhere in Time” y siempre me doy cuenta de lo especial e infravalorado que es.

Un disco con una atmósfera envidiable, con una extraña pero brillante combinación de lo sencillo y lo complejo. Como el tiempo en sí.

Con un Bruce pletórico… poco más que decir.

Un álbum enorme y cautivador de una de las bandas que más me han ayudado a crecer y formarme musicalmente. Hoy más que nunca, ¡UP THE IRONS! “Stranger in a strange land Land of ice and snow Trapped inside this prison Lost and far from home…”

DANIEL GALLAR | 9.5

NUCLEAR ASSAULT (USA) SURVIVE

I.R.S. RECORDS, 1988

Año 1988. Un año que fue fundamental para el género thrash con los mal-llamados “cuatro grandes” sacando discos muy aclamados aún hoy por hoy. Hablemos de nuestros queridos NUCLEAR ASSAULT. “Game Over” puede que no fuera un disco perfecto pero fue una joya de debut el que nos brindaron los thrashers neoyorquinos. Con años llegaría a ser considerado un indiscutible clásico dentro del underground. Además sirvió supongo a mucha gente para descubrir lo que el género thrash tenía que ofrecer aparte de los grupos “grandes”. Aunque ambicioso, está claro que “Game Over” fue un disco con un carácter muy juvenil, para lo bueno y para lo malo. La segunda placa de los NUCLEAR suple esta “deficiencia” con un disco más maduro y trabajado. No me malinterpretéis, no se bajó el listón ni una pizca. El nivel de agresión y potencia yo creo que hasta subió aunque se perdió un poco de la “diversión” y aire más juvenil del debut.

“Survive” es, aunque no por mucho, superior al brillantísimo “Game Over”.

Hablando de su sonido por todos sabido “crossover thrash”, quizás en “Survive” se adentraron más en los ramalazos punk/hardcore pero a la vez incorporaron también un sonido más “metal” en cuanto a producción. Por ejemplo el sonido de guitarra del LP tiene un sonido muy a lo Exodus/Testament, lo cual da mucho juego al tratamiento que le dieron a la batería del siempre infravalorado Glenn Evans. La inconfundible voz de John Connelly también toma un cariz más punk/hardcoriano pero dentro de un punto de vista metal claro está.

No olvidemos que voces como la suya han inspirado a infinidad de grupos tipo MUNICIPAL WASTE, etc. Quizás el bajo de Dan Lilker tiene un sonido más atípico, ganando en “gain” con un tono más potente y grueso que a mí siempre me ha recordado a Dave Ellefson de MEGADETH (en cuanto a sonido y tono, ojo).

Otra cosa de la que uno se da cuenta en seguida es que los temas son más largos que en el debut, lo cual da más juego a la hora de crear cambios de tempo y añade más diversidad de estructura sin que la rapidez y agresividad se vean perjudicadas. Además de temas rápidos también nos encontramos con temas más lentos y cañeros que son una delicia. También encontramos toques un poco más elegantes y cuidados que en “Game Over” como por ejemplo la fantástica intro a “Fight to Be Free” con un solo (casi) exquisito del olvidado Anthony Bramante, que en esta placa hizo la mayor parte de los solos. Glenn Evans aporrea su batería sin compasión pero recordándonos al mismo tiempo que técnica y pericia no le falta. Ya por último, el gran Danny Lilker al bajo sigue mejorando con un bajo más integrado en la música y con muy buenos destellos de calidad y buen hacer. A nivel de letras… bueno, se trata de un disco de NUCLEAR ASSAULT así que la crítica social/política/corrupción es lo que prima y además es una temática que queda perfecta para este estilo.

Como es habitual en una placa de NUCLEAR ASSAULT, nos encontramos con un disco muy variado pero siempre coherente y genial. La furia inigualable de “Rise From the Ashes”, “F#” o “Equal Rights” se complementa a la perfección con temás más machacones y a medio tiempo como “Brainwashed” por ejemplo. “Wired” también me viene a la cabeza. También es verdad que, como viene siendo habitual

en ellos, nos encontramos con varios temas que no dicen mucho. “Got Another Quarter” o “PSA”. La versión de LED ZEPPELIN de la archiconocida “Good Times, Bad Times” no está nada mal y comparada con otras versiones thrash que se hicieron de la época no está nada mal y tiene su miga. Quizás ahí Connelly muestra su punto débil al tener que “cantar”, pero estamos hablando de thrash, no de ópera señores.

Durante estas últimas décadas, “Survive” ha logrado perdurar en nuestra memoria como un disco que ha envejecido muy bien y que conserva intacta su garra inicial, energía y espíritu de rebelión. También es cierto que de esa época hay otros discos (no muchos) que me o bien gustaron más en su momento o que hoy por hoy me gustan más, pero de alguna forma NUCLEAR ASSAULT es un grupo encantador que derrocha espíritu underground y actitud al que es imposible no tener cariño. Después “Survive” sacarían el formidable “Handle With Care”, para un humilder servidor la cumbre de su carrera, y a partir de ahí ya los malditos años noventa empezaron a causar estragos en la formación. De la infinidad de discos de thrash que salieron a finales de los ochenta/ principios de los noventa “Survive” pertenece sin duda a la categoría de INDISPENSABLE. ¿Te consideras fan del thrash? Pues déjate de chorradas del último de METALLICA y píllate esto si puedes. ¡No hay excusas!

“Now you look around See the world in ruins Those few who survive Now begin again…”

DANIEL GALLAR | 9.3

TRIVIUM + POWER TRIP + VENOM PRISON

SALA RAZZMATAZZ 2 - 08.04.2018 BARCELONA ROUTE RESURRECTION FEST fotos y texto: lLUÍS gArcia Sola

Todo hacía indicar que se avecinaba una gran noche de Metal en la ciudad de Barcelona. TRIVIUM venían con un grandísimo disco bajo el brazo, “The Sin and the Sentence”, acompañados de dos grandes promesas como POWER TRIP y VENOM PRISON, y, por si todo esto fuera poco, con el cartel de sold out colgado en la entrada de la sala. Y no decepcionaron. Es más, entre los tres firmaron una excelente velada que dará mucho que hablar.

Los primeros en saltar al escenario con una puntualidad inglesa fueron británicos VENOM PRISON. Una banda con apenas unos pocos años de existencia, practicantes de un Death Metal con tintes Hardcore e incluso elementos progresivos, que con su primer álbum, “Animus”, vienen pisando muy fuerte dentro de la escena. Una banda que sonó tremendamente compacta, sucia y bruta, como mandan los cánones, con su frontwoman y vocalista Larissa Stupar mostrando todo un registro de guturales y una actitud aplastante, pero al que aún les falta ese punto que da la experiencia para saltar a la primera línea. Con temas como “Abysmal Agony” o “Celestial Patricide” lo tendrán bastante fácil para satisfacer al público seguidor de lo extremo. Seguro que su actuación sirvió para captar un buen puñado de fans de cara al futuro.

A continuación llegaría el turno de POWER TRIP, que acaban de cumplir una década de vida en la que les ha bastado con un par de discos y varios EPs para ganarse a la audiencia. Thrash Metal de toda la vida fusionado con el Crossover más actual, que hacen de su puesta en escena un show aplastante. Como es lógico, la mayor parte del set la protagonizó su reciente “Nightmare Logic”, el cual os podemos asegurar que suena aún mucho más potente en vivo. Y eso, amigos míos, son palabras mayores. Si lo habéis escuchado sabréis de lo que estoy hablando.

Gran parte del protagonismo sonoro de la banda lo atesoran los incombustibles riffs de guitarra que Blake Ibanez y Nick Stewart ejecutan desde sus afilados instrumentos, aunque sería injusto no mencionar la pegada que imprimen desde la sección rítmica la pareja formada por Chris Whetzel y Chris Ulsh, al bajo y la batería respectivamente. Ahí tenéis canciones como “Soul Sacrifice”, con la que abrieron la descarga, “Executioner’s Tax (Swing of the Axe)” o la propia “Nightmare Logic”, que alternaron con otros más antiguos como “Hammer of Doubt” o “Manifest Decimation”, con la que cerraron su turno. Destacar también a su cantante, Riley Gale, que no paro de saltar, moverse de un lado al otro del escenario, y quitarse y ponerse su inseparable gorra durante todo el show. Para ser justos, la etiqueta de “promesa” ya se les queda pequeña.

Y ahora sí, con el ligero retraso propio de los grandes grupos, y con el “Run to the Hills” de sus venerados IRON MAIDEN sonando (y cantado a pleno pulmón por los asistentes) a modo de introducción, los de Florida saltaban al escenario dispuestos a comerse el mundo. Y lo hicieron. Hace más de una década que tuve la ocasión de verles encima de un escenario, precisamente abriendo para los británicos, y probablemente esta haya sido su mejor noche. Y es que como hemos dicho al principio de esta crónica, presentar en directo un disco del calibre de “The Sin and the Sentence”, quieras que no, les pone las cosas más fáciles a Matt Heafy y los suyos.

Arrancaron con el tema que da título a su última obra, y ya dejaron claro desde el primer segundo que esta no iba a ser una noche más. Ni por su parte, ni por la del público, que se entregó a favor de la causa sin ningún tipo de concesión. “Throes of Perdition”, “Betrayer” y “Ascendany”, iban cayendo sin piedad sobre nosotros como martillazos de auténtico Heavy Metal, y que una mayoritariamente joven audiencia, recibía con agra-

TRIVIUM

POWER TRIP

TRIVIUM 74 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

do entre circle pits, saltos y aplausos. La siguiente sería uno de los mejores cortes de su reciente disco, “Server the Hand”, que define a la perfección esa inconfundible mezcla de Heavy, Thrash y Metalcore que tan bien ha conectado con el público. “Inception of the End” seguía repartiendo estopa, antes del único momento de pausa que ofreció su actuación, de la mano de una “Until the World Goes Cold” que en vivo funciona como un auténtico reloj suizo. Por cierto, el fichaje de Alex Bent a la batería me parece la mejor decisión que han tomado los americanos en mucho tiempo. ¡Qué máquina!

Retrocedimos más de una década en el tiempo para que los ecos de METALLICA resonaran en la sala al ritmo de “Becoming the Dragon”, en una de las pocas concesiones que nos brindaron de sus primeros trabajos. “Thrown Into the Fire” nos trajo de vuelta al presente, antes de que los primeros acordes de “Strife” fueran coreados por sus seguidores, que abarrotaban el recinto, firmando entre todos una preciosa estampa para su corte del repertorio del perfil más Heavy Metal clásico. “Caustic Are the Ties that Bind” precedió a los últimos apuntes de “The Sin and the Sentence”, con ese single en potencia que es “The Heart From your Hate”, que tan bien muestra su faceta más melódica y con Corey Beaulieu formando una brillante pareja a las seis cuerdas junto a Heafy. No tardaría en volver la tralla más salvaje con “Beyond Oblivion”, demostrando lo bien que se entienden la dupla rítmica del veterano bajo de Paolo Gregoletto y de la batería de Bent. Ojalá este line-up se asiente en el tiempo porque funcionan como una máquina perfectamente engrasada.

Turno del inevitable pero breve bis, tras el cual atacaron con firmeza con “Shattering the Skies Above”, corte que formó parte de la banda sonora del célebre videojuego de la franquicia “God of War” y que se ha asentado en sus repertorios en directo. Y no es de extrañar. Como tampoco lo es que un clásico como “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” siga ahí, por muchos años que pasen. Rabia y melodía compactadas en una composición que enloqueció a la sala, también conscientes de que ya nos quedaba poco tiempo que compartir con la banda por delante, y que puso de manifiesto el gran estado de forma vocal en el que se encuentra Matt Heafy, siempre bien escudado por su inseparable Beaulieu en los coros y guturales. Se hizo el silencio por última vez, con “Capsizing the Sea” de fondo, lo que venía a anunciar que era el turno de “In Waves”.

Un tema que siempre me parece agridulce en su directo, ya que supone por una parte la locura generalizada de todo el público (con su clásica puesta en escena recibiéndola sentados antes del gran salto), pero por otra, ese amargo adiós que uno no quiere afrontar cuando está disfrutando de esta manera. Pero amigos, todo se acaba.

Y así, tres más de hora y media de la mejor versión de TRIVIUM, se despidieron de nosotros, no sin antes amagar en alguna ocasión la posibilidad de formar parte en una próxima edición del RESURRECTION FEST (¿primera confirmación no oficial?) y agradecer, una vez más, lo satisfactorias que suponen siempre sus visitas a la ciudad condal.

Personalmente hubiera agradecido un show algo más extenso, como considero que merece una banda con prácticamente dos décadas de existencia, y que seguramente nos habría permitido disfrutar de algún tema imprescindible más como “Silence in the Snow”, “Built to Fall”, “Down From the Sky” (¿¡Por qué!?), “Like Light to the Flies” o, por qué no, alguna concesión a su debut, “Ember to Inferno”. Ojalá noches como las de hoy les permitan dar ese paso definitivo, que parece resistirse quizás por sus irregulares anteriores últimos discos, a la primera fila del panorama metálico junto a los grandes clásicos que tanto adoran. Razones no les faltan.

VENOM PRISON

JAEN METAL FEST

SALA KHARMA - 06.04.2018 JAÉN ASOCIACIÓN JAEN METAL fotos: JORGE DE LA CRUZ | texto: JUAN ANGEL MARTOS

Otro año más asistimos al Jaén Metal Fest, organizado por la asociación Jaén Metal en la Sala Kharma, y que nos deparaba por delante una gran noche de metal en todas sus variaedades desde el heavy metal hasta el death metal melódico, pasando por el core, el power/thrash y el stoner/doom, todo un elenco de grupo y un enorme esfuerzo para seguir montando eventos de este tipo en una ciudad donde la música metal parece abandonada, y no por falta de músicos ni calidad, sino por el público en sí, pues en esta edición asistieron unas escasas 100 personas y no será por la calidad del cartel. Pero bueno dejemos mi reflexión para el final y centrémonos en lo que fue la noche en sí.

Los locales REINO DE HADES abrieron la noche con su característico heavy/folk metal, una banda que no decepciona nunca en sus directos y que desde primera hora conto con un gran apoyo por parte de los asistentes. Siete componentes entre violín, guitarras, teclados…, que hacían del escenario un pequeño salón se volcaron con su ciudad desde el principio, donde el sonido se fue acoplando y mejorando con el paso de los temas hasta sonar de lujo. Alternaron temas antiguos y clásicos como “Libertad Prohibida”, “La Rubia Jovial” o “Las Leyendas del Grial”, con temas de su inminente nuevo trabajo que están finiquitando como “Llantos de una Guerra” y las cuales sonaron brutales. Antonio Pérez al bajo y Sergio Jiménez en el violín dieron toda una lección de presencia en el escenario, siempre muy activos y disfrutando cada momento, como el resto de la banda, con un Rafa en la voz también espectacular y en plena forma. Un gran concierto que animo al público, que coreaba y cantaba sus clásicos y no paraba de bailar, contando también con la colaboración en uno de los temas con su antiguo vocalista. Un gran concierto para abrir la noche.

SETLIST: Libertad Prohibida – Juegos de azar – Medley Unicornio + Princesas de la Oscuridad – Llantos de una guerra – “Sin Título” – La Rubia Jovial – Las leyendas del grial A continuación los madrileños IN VAIN saltaron al escenario para dejarnos una buena dosis de power/thrash metal, con un concierto vertiginoso e híper-acelerado que dejo a más de uno con el cuello para revisión tras los headbanging, aunque el público estuvo un poco tímido y le costaba acercarse al escenario. Entre otras destacar, “In Death we Trust” con unas guitarras old school dobladas y clásicas que acompañaban a la voz de Daniel, aguda, rasgada y muy contundente; “Serenity Valley” fue otra de las destacadas con su inicio rockero y country donde el público comenzó a aplaudir y a meterse de lleno en el bolo que tuvo en “No Future for the World”, uno de sus puntos álgidos con un estribillo súper épico y pegadizo. Otro gran concierto aunque con un sonido inicial un tanto colapsado en volúmenes.

SETLIST: Blood & Steel – In death we trust – The void inside – Frozen Wings – Serenity Valley – Drangon Huntress – The Huntress legacy – No future for the world – War machine Uno de los grupos que personalmente tenía más ganas de ver de la noche, pues realice su crítica y su álbum me gusto muchísimo. Desde Barcelona, llegaba el modern metal de FAR’N’HATE, que me recordó por momentos a los últimos trabajos de IN FLAMES. Casi sin publico dio comienzo su actuación, una tónica que se repitió a lo largo de la noche pues todos los asistentes abandonaban la sala y entraban ya bien comenzado los directos, a excepción de unos cuantos, tónica un poco fea que dejaba desamparado a las bandas. Con un guitarra menos y con un poco de retraso con respecto al horario previsto teniendo que recortar dos temas de su setlist, saltaron con muchísima energía al escenario, donde el trabajo en la percusión de Jona De Haro era espectacular así como un grupo muy activo durante toda la actuación, donde su frontman Marc Camargo, nos dejaba grandes momentos vocales tanto guturales, rasgados como melódicos en sus estribillos, interactuando con el andaluz y con el publico bajándose continuamente del escenario para recorrer la sala de punta a punta, al igual que su guitarra y bajista. “Deceivers” sonó aplastante, al igual que “Born In Sin” o el punto final con

“Always Overcome”, un concierto eléctrico y con mucha energía fue lo que demostraron estos chicos catalanes, que están en plena forma y a los que volveré a ver cuando tenga oportunidad.

SETLIST: Devil in me (intro) – Losing Sight – Horizons – Decievers – Unwavering – Born in Sin – Deep down – Legacy – Always Overcome Desde Valencia venían los cabezas de cartel, comandados por una gran Patricia Pons como frontman, hablamos de SYNLAKROSS y su death metal melódico que comenzó con “Attack on Train” y problemas en la voz que se escuchaba súper baja, sobre todo las guturales, porque las voces limpias estaban muy altas y de nuevo con una sala vacía que Patricia grito: “los de afueraaaa”. Con “Cimarron”, se iba mejorando el sonido, pero echaba en falta algo de graves, al igual que durante todo el festival la ausencia de técnico de luces dejo un color azulado oscuro durante toda la noche haciendo muy difícil la tarea de los fotógrafos, aunque con SYNLAKROSS y el pelo verde de Patricia contrastaba muy bien. Fue a partir de “Just One Shot”, cuando el sonido arregló sus problemillas y cuando la banda pudo demostrar lo que son, aunque desde el inicio saltaron a comerse el escenario, volviendo locos a los asistentes con su versión de IN FLAMES “Colony” o con temas como “Curly Wolves” o “Death Valley”. Un concierto contundente, pero con un sonido no tan bueno que quizás enmascaró las guitarras y algunas melodias, pero que lo disfrutamos con muchas ganas, ya que las primeras filas no pararon de saltar y animar al grupo en todo momento.

SETLIST: Attack on Train – Cimarron – Just One Shot – Gold God – Colony – Curly Wolves – Billy the Kid – Death Valley Personalmente fue el concierto de la noche y una grata sorpresa para mí, que los conocía en sus álbumes, pero nunca los había visto en directo y fue demoledor, hablamos de CABEZA DE CABALLO. Un stoner/sludge doom muy poderoso y sobretodo muy transmisivo por parte de la banda que se deja la piel en el escenario y vive su música y la música de forma muy especial, mencionando a un crack en la guitarra como Miguel Ortega (también en SANTO ROSTRO,MIA TURBIA, ELECTRIC BELT) que nos deleito con una clase magistral de solos y de actitud sobre las tablas, al igual que su carismático vocalista Javyer López y su presencia escénica. Comenzaron sin concesiones, con un solo acople largo y a reventar con “Iron and Woods”, siendo posiblemente el mejor sonido de toda la noche. “Last Words of Walter Kovacs”, demostró la energía arrolladora que el grupo posee, con un toque muy oscuro y pesado y una voz poderosa y stoner al 100%. Pero fue “Watheley’s Baby” y “Dolmenn”, las que dejaron boquiabiertos a los asistentes que gozaban a cada momento, dejando yo hasta de tomar notas. Un verdadero conciertazo para terminar la noche.

SETLIST: Iron and woods – Last words of Walter Kovacs – Watheley’s baby – Dölmenn – Cahrahb pt2 / Volcanic Spell / Cahrahb pt3 La IX edición del Jaén Metal Fest, fue otra gran noche de metal en Jaén, solo empañada por la poca asistencia de público, por unas luces súper oscuras y rígidas que dejaban que desear y por algunos problemas de sonido durante los inicios de los bolos, pero que dejaron un muy buen sabor de boca pues todos y cada uno de los grupos demostraron tener tablas y agradaron a la familia que allí nos unimos. Familia que desgraciadamente y con la poca asistencia hacen que eventos como este casi desaparezcan, pues la inversión es mucho mayor que la recaudación y así es imposible de continuar. Tenemos que apoyar estos eventos mucho más, ya que es el único festival de metal que se hace en Jaén capital y que está a punto de desaparecer por falta de apoyo y eso que la Asociación Jaén Metal se lo curra muchísimo y pone todo su empeño año tras año por traernos algo a la capital. Esperemos que haya próximos eventos y no se pierdan estas iniciativas, porque en Jaén hay cultura de sobra, pero apoyo no tanto.

REINO DE HADES

IN VAIN

FAR'N'HATE

SYNLAKROSS

SYNLAKROSS

CABEZA DE CABALLO NUM. 52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 75