REVIEWS
ABRAMELIN (AUS)
SINS OF THE FATHER
HAMMERHEART RECORDS (ALBUM, 2024)
El buen recuerdo de los viejos ABRAMELIN me acompañará siempre. Para el que no lo sepa, trabajé en Repulse casi 8 años y en ese tiempo fue cuando el sello reeditó su autotitulado debut en 1997. Esos años escuché esa maravilla unas cuantas decenas de veces.
Su Death Metal al más puro estilo australiano (si, los grupos australianos tienen su propio sonido, así en general…) me volvía loco. Y a fecha de hoy, me sigue encantando.
Contemporáneos de su época como ENTASIS, MISERY, ANATOMY, CRYPT o PSYCHRIST aportaron una riqueza enorme al Death Metal de aquellos años. El problema era la distancia, por eso la mayoría se quedó en su continente y casi no recibieron atención por parte del resto del Underground mundial. Pero volvamos a ABRAMELIN, con su cuarto disco titulado “Sins Of The Father”. Han tardado 4 años desde “Never Enough Snuff”, pero creo que ha merecido la pena la espera.
¡Coño… que esto es una brutalidad! En serio, me parece más burro si cabe que todos sus discos anteriores. Siguen practicando ese Death Metal muy al estilo de CANNIBAL CORPSE o DEICIDE, pero estos tienen un sonido muy personal que les aparta de las dos mencionadas influencias.
Añádele a ello una producción potente, quizás un poco exagerada en cuanto a la batería, con demasiada presencia de los triguers. Aunque personalmente no me importa demasiado, ya que le aporta una gran contundencia al conjunto.
Las guitarras son masivas, por llamarlas de algún modo. Me refiero a que son tan afiladas y al cuello que ASUSTAN. El uso de tremolos, riffs intensos y potentes y gran variedad de partes enrevesadas hacen de las guitarras un muro de brutalidad sin igual. Ritmos intensos y brutales, con una técnica asombrosa y 5 tipos que se lo curran, y mucho, para crear un fantástico disco de Death Metal brutal tirando a vieja escuela, pero con sonido actual.
Me sorprende bastante la poca discografía que tiene la banda. Quizás es que para ellos solo haya sido un hobby. Lo cierto es que los pocos discos que tienen han ido mejorando el sonido y la calidad del grupo.
Portadón morboso donde los haya y disco realmente recomendable.
Muy buen Death Metal desde las tierra de los canguros… tremendamente disfrutable.
ANIALATOR (USA)
DEATH IS CALLING
Algunas bandas tienen historias un tanto peculiares. ANIALATOR podría ser una de ellas. Este veterano grupo de Corpus Christi, Texas, se fundó allá por mediados de los ochenta del siglo pasado, luego se separó, a finales de esa década se reformó por algunos integrantes con otro nombre y renació con el original hace unos años (2015). Tras todo ello, tenemos “Death is Calling”, que es su primer disco de larga duración. ¡Casi 40 años después! Como es habitual, antes hay EPs, demos, recopilaciones…, nada relevante.
Bajo este manido título, “Death is Calling”, encontramos 33 minutos de Thrash Metal en 7 temas. Luego, se trata de un disco relativamente corto que, como el estilo de la banda, se pasa rápido.
Como acabamos de decir, ANIALATOR nos ataca con un Thrash Metal contundente, rápido, preciso, furioso… Se nota que son unos veteranos cargados de mil historias y con mucha experiencia. Sin embargo, no estamos ante un disco plano. Hay Thrash puro y añejo, como “Kill Till Death”, “Battefield Messiah” (¡un temazo!) o “Relentless”, con guitarras cortantes y machaconas, baterías contundentes, voces agresivas, un bajo muy presente y cambios de ritmo en el momento preciso que invitan al headbanging. Tenemos un trallazo más propio del Thrashcore, “Hear the Death Call” y uno algo más pausado, “Iron Grinder”, en el que creo ver algunas gotas de los VOIVOD del “Killing Technology” (tal vez es porque los escucho mucho últimamente).
Las guitarras son magníficas. Junto con los ingredientes característicos del Thrash, introducen o intercalan algún que otro riff típico del Heavy, como en “Kill Till Death”, o de su estilo hermano, el Speed Metal, como es el caso de la final “Terror Tactics”. También hay lugar para la técnica y algunos elementos melódicos, pero todo ello en temas plenos de potencia, rapidez, agresividad. Es Thrash Metal y ANIALATOR lo hacen con maestría. La producción es muy buena. Nítida, limpia, pero potente. Además, como he comentado, la mezcla ha conseguido que el bajo, tan sacrificado en muchas grabaciones, se oiga con claridad.
Haciendo de oyente, que es lo que soy, he de decir que me ha gustado muchísimo. Gran disco.
ANOMALIE (AUT)
RIVERCHILD
AOP RECORDS (ALBUM 2024)
A través de AOP Records nos llega el nuevo álbum de los austriacos ANOMALIE bajo el nombre de “Riverchild”, proyecto tras el cual se encuentra la figura de Marrok, multinstrumentista y voces, que ha contado para este trabajo con Lukas Chlintl en la percusión. Un trabajo de post black metal, centrado en el medio rural entorno al Danubio, donde Marrok se crio, variando entre la esperanza, la sabiduría, la fuerza y la destrucción de una entidad llamada naturaleza, para ello la multitud de sonoridades que encontramos transforman el álbum en un conglomerado de emociones y sensaciones que no dejará indiferente a nadie.
Para desplegar este ente y narrar sus historias, Marrok emplea una base de post black metal, comandado por voces limpias y melodías etéreas que te transportan a un cielo estrellado y reflexivo, pero dejándonos claro de donde viene con partes musicales black, en las que aparecen voces rasgadas y guturales, siempre envueltas con un halo de misterio y una atmosfera melódica, “Mother Of Stars” y “Perpetual Twilight” son dos claros ejemplos de lo que os estoy diciendo.
“Heart To Beat” es un corte diferente, mucho más melódico y cargado de belleza, primando la voz limpia y unos paisajes musicales envolventes antes de envilecerse con “Awakening”, directa y cruda, donde las estrofas poseen ese tinte death en el que posiblemente sea el corte más agresivo del álbum junto a “Among Shadows”, aunque este último guarde en su parte central una parte limpia que recrea un contraste dual como su música, con unos teclados de los que no abusa pero que comandan la estructura musical en segundo plano, para crear un corte donde el black toma las riendas.
Aunque ANOMALIE, prima en su obra esas voces y melodías oníricas y limpias que transportan al oyente a otra dimensión, a veces con tonalidad cercana a un lamento como en “Riverchild” y otras más estelares y místicas como en “A Cosmic Truth”, en la que deja ese tinte armónico para el estribillo, creando una parte inicial y una parte final más dura y death/black, una dualidad que enmarca la música del austriaco y que hace gozar de un trabajo diversificado y muy flexible, sin perder su base rítmica en ningún momento. Un trabajo muy escuchable donde destacan las melodías vocales limpias.
JUAN ANGEL MARTOS 7.2/10
A través del sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions nos llega el álbum debut de A/ORATOS, “Ecclesia Gnostica”, mezclado y masterizado por Frédéric Gervais en los Studios Henosis. El cuarteto formado por Wihelm (guitarras), Kampen (batería), Aharon (voz) y Léo (bajo), nos deja un muy buen sabor de boca con su propuesta de melodic black metal centrado en la lucha contra la materialidad y el vacío espiritual de la sociedad contemporánea.
Otro grupo francés que viene para quedarse con una propuesta que introduce elementos personales, sobre una poderosa base melódica que solo con escuchar “Le Hiérophante” ya quedarás más que satisfecho, donde los detalles en el estribillo de los tres timbres vocales juegan en su favor. “Daath”, es más directa, intercalando algunas partes mínimas habladas que, si bien en su parte central encaja a la perfección, entre las estrofas choca un poco, pero nos deja en su lugar una vorágine progresiva y blackera de primer nivel.
“Deuteros”, pone otro giro en el guion con un inicio limpio y un estribillo apoteósico donde introducen coros que le dan un aspecto supraterrenal a la composición, además de introducir versatilidad dentro del conjunto del álbum y epicidad, todo un temazo. Con “Disciplina Arcani” nos dan toda una bofetada en la cara, con estrofas muy metaleras, pasajes progresivos con tintes asíncronos y una parte central muy elegante, (ojo al trabajo de la percusión, bestial), para con “O Roi Des Eons”, intercalar partes narradas (son las que menos me gustan) y puro black furioso y agresivo.
La parte final del álbum se abre con “De La Gnose Eternelle”, tema corto y directo, todo un vendaval de intenciones para dejar paso al cierre con “Le Septime Sceau”, orquestal y épica, un colofón de mucha altura variado y variopinto y distinta a los demás cortes, A/ ORATOS recrean en cada canción un mundo diferente, repleto de variedad pero manteniéndose en su estilo, lo que hace que el trabajo sea muy ameno y asequible y en ningún caso redundante. Apunten este nombre.
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
APOSENTO (ESP)
NO SAFE HAVEN
XTREEM MUSIC (ÁLBUM, 2024)
Unos clásicos de la escena española son APOSENTO, con treinta y cuatro años en la escena, unos cuantos cambios de formación, varios álbumes editados (sobre todo en estos últimos años) y siguen sonando igual de brutales y demoledores. Sin meterse en modas, ni influencias raras, APOSENTO es un ejemplo de constancia y perseverancia dentro de un estilo como es el Death Metal, donde tiene esas subidas y bajadas en los gustos de los metalheads, ellos han sido siempre fieles a su estilo y sonido, cosa que merece todos nuestros respetos.
“No Safe Haven” es su nueva obra y como en las anteriores obras, ya desde la portada nos golpean con una brutal y sanguinaria imagen, bastante en la onda de la vieja escuela, pero es que ellos son verdaderamente “vieja
escuela”.
El sonido es realmente bueno, con guitarras afiladas como cuchillos, batería poderosa y bajo muy presente y demoledor. Sin duda, este sonido nos permite disfrutar de toda la música que nos ofrecen sin perdernos detalle, y es algo a agradecer.
Diez son los cortes con los que nos obsequian en este cuarto larga duración, con un Death Metal de corte predominantemente yanqui, y donde influencias de bandas como SUFFOCATION, DEICIDE, CANNIBAL CORPSE, DEATH… están más que presentes y hay varios temas donde los riffs nos traen a la mente a buena parte de estos nombres. ¿Es esto algo negativo? Realmente yo no tengo problema, porque la banda no se dedica a fusilar sin sentido los riffs de los clásicos, sí que se pueden tomar como influencias de la banda y realmente suenan muy bien, y si eres seguidor de las bandas arriba citadas, lo vas a gozar. La banda tras tantos años, sabe lo que se trae entre manos, saben hacer buenos temas y tras un par de escuchas muchos ya se hacen “familiares” al oído. Sin duda, esto es una masacre sónica con un Death Metal Brutal, despiadado y asesino, aquí no esperéis melodías, partes ambientales o demás… no, no… esto es para los oídos que más aguanten tengan. Temas como “Let it Bleed”, “Uncertain Death” van a traernos a la cabeza a las huestes de Glenn Benton, mientras “No Safe Haven”, “Where Darkness Reigns” o “As Your Life Ends” pueden traernos a la mente a unos SUFFOCATION o CANNIBAL CORPSE (en menos medida). Muy buen álbum el que nos ofrecen APOSENTO, una banda que a lo largo de los años se ha mantenido fiel a su formula brutal y despiadada de hacer Death Metal, una orgia de riffs brutales, voces guturales enfermizas y base rítmica hiper vitaminada. Si lo tuyo es el Death Metal sin concesiones, ni dudarlo en escuchar este “No Safe Haven”.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
ATARAXIE (FRA)
LE DÉCLIN
ARDUA
A través del sello Ardua Music nos llega el quinto trabajo de estudio de los franceses ATARAXIE, “Le Déclin”. Centrado líricamente en la manipulación y la ofuscación de las masas, donde la deshumanización da paso a la virtualización de la vida como parásitos, el quinteto lo traduce en un denso doom con tintes death y un regusto noventero para crear largas estructuras de veinte minutos en sus cuatro cortes que se desarrollan lentamente y envilecen la estructura musical a cada paso.
Y es que si no te gusta el doom/death clásico este álbum no es para ti, pero si eres amantes de estos lodazales sonoros, donde la melancolia y las notas se alargan como una sombra perpetua, dale al play y comienza con “Le Dédin”. Guitarras graves y pasivas que recrean una atmosfera desesperante a cargo de Frederic, Julien y Hugo, para comenzar con una voz hablada en limpia que ira adentrándose en una oscuridad cavernosa, guturalizandose y trasladando el mensaje a través de una espesa melodía a cargo de Jonathan Thery, también bajista. “Vomis-
seurs De Vide”, continua con la espesura, a pesar de iniciarse con algo de claridad, se adentra en una parte minimalista y repleta de una belleza nostálgica sin apenas distorsión y guiada por la percusión de Pierre Sénécal, para transformarse en una vorágine de dolor y rabia, donde el death comanda el centro de la composición, acelerando las armonías sin dejar de lado la densidad, pero estando repleta de rabia y dolor hasta la pesadez doomera final que extingue las fuerzas de cualquier ser humano.
“Glory Of Ignominy”, se centra en el doom en su mayor parte, con una parte central repleta de belleza, pero también se va envileciendo, aparecen gritos y alaridos, una voz rasgada por el dolor hasta que el death más ochentero resurge en su parte final, robusta e infernal. “The Collapse” cierra el álbum, jugando con las herramientas que tienen de nuevo, intercambiando las partes oscuras, las deathmetaleras, las limpias y los juegos vocales como si de un enorme puzle se tratase, apto para configurar la desidia humana.
ENFORCED (USA)
A LEAP INTO THE DARK CENTURY MEDIA RECORDS (EP 2024)
Century Media Records, lanzó el pasado 6 de septiembre de 2024 el nuevo E.P del combo de Thrash Crossover ENFORCED llamado «A Leap into the Dark».
La alineación del conjunto es la siguiente: Will Wagstaff (guitarra), Zach Monahan (guitarra), Knox Colby (voz), Ethan Gensurowsky (bajo), Alex Bishop (batería).
Es curioso, porque de normal no suelen cuadrarme demasiado los conjuntos de nueva hornada del estilo anteriormente comentado. Me suelen resultar aburridos y clónicos entre ellos. Sin embargo, existen para un servidor honrosas excepciones, siendo los de Virginia una de ellas. El extended Play en cuestión, partiendo de que estamos en el año en el que estamos con todo lo que eso conlleva, resulta frenético a la par que dinámico. Sin bajar en ningún instante la intensidad consigue ser variable. Gracias a tal cosa, no se tiene la sensación de que se está escuchando una y otra vez la misma canción, como ocurre con, por ejemplo, Municipal Waste o Gama Bomb. Bien por ellos. Como no podía ser de otra forma, las seis cuerdas son fluidas y veloces, sin olvidarse de la rotundidad cuando es necesario. Gracias a Odín, dentro del apartado vocal, no tenemos un registro agudo o «mal cantado» a conciencia. Para nuestro gozo, los tonos son más agresivos de la cuenta para ser el género que es. A pesar de predominar los SKank Beats, Mr Bishop es consciente de cómo y cuándo tiene que dejar de pisar el acelerador o darle vida al doble bombo. Sólida labor la suya.
Destaco especialmente la tonada que le da título al trabajo en sí y la furiosa «Deafening Heartbeats». La primera por sus contantes giros de recorrido y la segunda por ser tan violenta. Sin duda, os recomiendo «A Leap into the Dark».
MUSIC (ALBUM, 2024)
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
FERAL (SWE)
TO USURP THE THRONES
TRANSCENDING OBSCURITY RCS (ÁLBUM, 2024)
Seis años han tenido que pasar para que tengamos el regreso en larga duración de los FERAL suecos, que traen bajo el brazo su nuevo álbum titulado «To Usurp the Thrones», lanzado por el sello Transcending Obscurity Records (PAGANIZER, OFFICIUM TRISTE, CRAWL…) con el que repiten.
Esta es una de esas bandas que no necesita mucha presentación si estás dentro del circuito, es lo suficientemente conocida pero si aún no lo es para tí o no has reparado demasiado en ellos, decir que se formaron en 2007 y nos encontramos antes su cuarto disco de estudio (¿calidad antes que cantidad?), con una fórmula que no ha variado demasiado y tenían muy clara desde sus inicios, que no es otra que la de puro death metal sueco de la vieja escuela en una onda DISMEMBER, FLESHCRAWL, ENTRAILS…
Once temas con ese tradicional sonido de guitarras monstruoso, al que ya estamos acostumbrados y que es una auténtica seña de identidad en el género (no puede haber uno sin el otro), voces guturales, base rítmica intensa y una producción aplastante. En el lado negativo, lo mismo de siempre, sin sobresaltos y cero innovación, aunque cuando estás ante un grupo así, dudo mucho que esperes algo que no sea simple y llanamente un trabajo compuesto y grabado a la vieja usanza.
Las canciones suenan como un auténtico puñetazo en la mesa, rápidas, directas y como si chocaras contra una superficie monolítica, contra la que no te quepa duda quedarás magullado, poco de tí estará intacto tras escuchar el álbum.
Qué destacar ante semejante barbaridad se hace harto dificultoso, empieza el demoledor «To Drain the World of Light», con riffs trepidantes, melodías salvajes y oscuras… ¿qué mas puedes pedir? Con más medios tiempos aunque sin bajar las revoluciones llega «Vile Malediction», pegadizo e intenso al mismo tiempo, esos toques guitarreros de hardcore en «Bound to the Dead»… hasta llegar al breve pero certero, con título asesino cuya repetición se aloja en tu cerebro «Soaked in Blood», el lúgubre «Into the Ashes of History» o el salvaje final con «Stripped of Flesh». Las letras con el hedor de la muerte, sangre, el lado oscuro y putrefacto de los pensamientos, etc. no dejarán duda de ante qué nos encontramos.
FERAL es un quinteto que está constituído por David Nilsson a las voces, las guitarras de Sebastian Lejon y Markus Lindahl, Viktor Klingstedt al bajo y Roger Markström a la batería. La portada es obra de Costin Chioreanu (ARCH ENEMY, EINHERJER, GRAVE…) con el que han contado en la mayoría de sus ediciones anteriores.
Nada más, si bien te gustó su split con los CRAWL del pasado año, bien te quedaste con ganas de más o bien te encuentras en deseos de escuchar una nueva brutalidad de clásico death metal sueco pero en los tiempos actuales, no dudes en hacerte con este «To Usurp the Thrones», ten por seguro que no lo lamentarás.
GRAVE SERMON (IRL)
LITURGICAL PERVERSIONS
AUTOEDITADO (EP, 2024)
Poco a poco Irlanda va sumando más bandas de calidad al mundo del metal, al mencionar uno el páís, no se trata ya sólo de PRIMORDIAL, MOURNING BELOVETH, GAMA BOMB, ABADDON INCARNATE, CRUACHAN… sino que diversas formaciones andan subiendo su nivel de calidad y despuntando en el underground.
GRAVE SERMON es un quinteto de death metal que inició su andadura allá por el 2017 y hasta el momento cuenta en su haber con un EP (2019) y un single (2022). «Liturgical Perversions» es su más reciente material hasta la fecha, otro EP que traen bajo el brazo y consta de cuatro nuevas canciones. El sonido/producción que han logrado en esta ocasión, es totalmente aplastante, es un torbellino desatado en su manera más salvaje, que acabará con toda vida humana legando un futuro descorazonadamente incierto.
Definiría su fórmula como una mezcla que anda en algún punto entre el death metal y el grindcore. Tienen la pesadez y brutalidad del uno, que combinan con la ferocidad y furia del otro indistintamente y sin padecer grandes fisuras en su monolítica propuesta. «This Mortal Disease» es el corte encargado de abrir este trabajo, intenso y demoledor, con un puñado de buenos riffs (alguno pegadizo y obsesivo) y quizá el mejor de los cuatro aquí hallados. «Preordained», el siguiente en discorida, mantiene esas mismas pautas sin desviarse de lo establecido, con esa alternancia de voces (guturales y chillonas), un clásico que no puede evitarse en cualquier grupo de semejante estilo que se precie. «Vial of Wrath» no desentona en absoluto con sus arpegios incisivos y cierra «An Unfathomable Pact», ligeramente más lento pero igual de despiadado y certero. Las letras giran entorno a la hipocresía y el fanatismo cristiano.
GRAVE SERMON está compuesto por David Hynes a las voces, Gavin Doran y Mark Lennon a las guitarras, Cory Annatar al bajo y Jason Connoly a la batería. Grabado en los Vacamara Studio de Francia con HK (LOUDBLAST, DAATH, SIRENIA…), mientras que la portada ha sido realizada por Gav Doyle / Symmetry Industry Studios (EYES ETERNAL, AXIAL SYMMETRY, ELEMENT X…) con quien ya contaron anteriormente.
Algo menos de veinte minutos es lo que viene a durar este nuevo EP «Liturgical Perversions», que puede encandilar a los seguidores de bandas similares a MISERY INDEX, CRETIN, PROFANATION…
HALIPHRON (NDL)
ANATOMY OF DARKNESS
LISTENABLE RECORDS (ALBUM, 2024)
Desde los Países Bajos y formados en 2021, nos llega este sexteto de Death / Black Metal con ciertos tintes sinfónicos. A través de la legendaria discográfica francesa LISTENABLE RECORDS nos trae su segundo larga duración “Anatomy of Darkness”. Nueve temas, intro más ocho temas, que nos introducen en esta pesadilla llena de buenos riffs, velocidad, baterías veloces e incansables, voces desgarradas y una buena base de teclados sinfónicos, que aportan esa majestuosidad a los potentes riffs y consiguen hacer que la banda suene tremendamente variada. “Silent Escape” nos llega tras una corta introducción instrumental, con mucha presencia de los teclados y un potente y pesado riff, al que la acompaña la diabólica y desgarrada voz de Marloes Voskuil. Buenos riffs, muy buen trabajo vocal, aunque se queda algo falto de musicalidad en las guitarras, siendo los riffs algo simples, aunque mejorado todo por la presencia de los teclados. “Feasting of Flesh” es más veloz, con mayor mala uva. Las guitarras son más rápidas, y la batería acelera los ritmos, mucha presencia de nuevo de los teclados y buenas melodías en el estribillo, lo que hace que el tema se quede en la cabeza a las pocas escuchas. “Black Star” aunque comienza veloz, pronto se ralentiza y cambia su ritmo a un potente medio tiempo, donde destaca la buenísima labor de Marloes de nuevo a las vocales, mezclando ese tono agresivo y desgarrado con guturales. Buenos riffs y ambientes en el tema, que va jugando con el Death y ciertas sonoridades más “Black”. “Buried Truth” es uno de los temas más musicales del álbum, donde incluso la parte vocal se atreve con ciertas melodías con voces en limpio, que sin duda, quedan muy interesantes para seguir explorando esta vertiente en futuras composiciones, y que mezcladas con los potentes riffs y los majestuosos teclados queda más que interesante. “Double or Nothing” continua la grabación, un tema bastante agresivo, aunque no veloz, centrando su ritmo de nuevo en los medios tiempos y en la potencia de los riffs, destacando los adornos de los teclados, que incluso se permiten ciertos adornos con piano y acompañados con voces sinfónicas. “Epitome of Perfection” es otro tema bastante potente, de nuevo echo un poco en falta la velocidad, aunque la agresividad que desprende Marloes en su interpretación hace que todo suene incluso mejor, potentes riffs y misteriosos teclados nos acompañan constantemente. “Art of the Blade” ya desde su inicio nos ofrece una verdadera sinfonía Death Metalera, con un potente y agresivo riff hace que nuestro cuello no pare de moverse arriba/abajo. “Anatomy of Darkness”, tema título del álbum, es sin lugar a dudas en mi opinión, de los mejores del álbum, un tema instrumental bastante variado en su concepción y musicalidad, con muy buenos riffs, y donde no falta ninguno de los ingredientes anteriormente citados, pero aquí destacan por estar perfectamente integrados en todo el tema y un buen solo de guitarra, que apenas han aparecido en anteriores composiciones.
El sonido del álbum es muy bueno, todo suena limpio y potente, bastante actual, dando bastante presencia a los teclados y donde cada instrumento suena donde debe sonar. Para finalizar, comentar que la portada me ha dejado un poco frio, sin transmitirme nada especial siendo solamente la imagen de un espectro en un campo de trigo, que no me dice nada especialmente, no es un desastre, pero podría ser algo más llamativo.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
HELEVORN (ESP)
ESPECTRES
MEUSE MUSIC RECORDS (ÁLBUM, 2024)
A través de Meuse Music Records, nos llega el quinto álbum de los baleares HELEVORN bajo el nombre de “Espectres”, para el que han contado en la masterización con todo un maestro del estilo Jens Bogren, grabándolo en su tierra, Mallorca, por Miquel Angel Riutort en Psychosomatic Studios. Y es que si hablamos de doom nacional, HELEVORN es un nombre de referencia, elegantes y sofisticados, bebiendo del sonido clásico de antaño, nos presentan 8 cortes basados en el libro del filósofo Jaques Derrida, “Ghost Of My Life”, donde se adentra en el alma del ser humano con melodías oscuras pero cargadas de sentimientos, donde las guitarras de Sandro Vizcaino y Alex Correa te transportan hacia una melancolía interna elevada a su máxima potencia por las orquestaciones y teclados de Pedro S. Bonnin y la dualidad vocal de Josep Brunet; solo tienes que darle al play y dejarte atrapar por “Inherit The Stars” o “Signals”, en la que participa Biel Gayá de TRALLERY con un solo de guitarra, aparte de ser uno de los temazos del álbum.
“When Nothing Shudders”, es toda una delicia de nostalgia y reflexión, un corte para dejarse llevar, cerrar los ojos y disfrutarlo desde su inicio hasta el final, pues el combo de melodías instrumentales y vocales es bestial resaltando en cada nota una atmosfera repleta de emociones, con un giro central brutal, otro temazo sin lugar a dudas. Y es que es muy complicado elegir temas cuando el álbum es tan compacto, cuando cada paso que damos complementa al anterior o lo ensalza, pues “Unbreakable Silence”, continua la estela con un tono más oscuro, pero repleto de luminosidad en sus melodías y con unos teclados encajados a la perfección que amplifican el espectro emotivo.
En “L’Endemá” cuentan con la colaboración de Inés González en la voz, para cantarlo en catalán, un corte más clásico y lineal que da paso al cierre del trabajo con “The Lost Futures”, denso y lóbrego, encumbrándose como el tema más doom del álbum, donde las guturales envilecen las estrofas y nos guían hacia un final más lírico y goticista, cerrando el LP con “Children Of The Sunrise” en la que colaboran Thomas A.G. Jensen, vocalista de SATURNUS y Jovan Milosevski en la guitarra clásica, un corte minimalista, donde la voz y los teclados toman las riendas, sin más instrumentos, hasta que enmudecen y dejan paso a esa guitarra clásica repleta de belleza e intimidad, para arrancar el abismo y enchufar los instrumentos, en un cierre de 10. Posiblemente su trabajo más completo
hasta la fecha, en la que los cinco años de espera desde que editaran “Aamamata” han merecido la pena.
JUAN ANGEL MARTOS 7.7/10
HELL IS OTHER PEOPLE (CAN) MOIRAE
TRANSCENDING OBSCURITY RECS (ALBUM 2024)
Volvamos una vez más, oh, niños y niñas, a tirar de la mitología clásica y de cómo explicaban este ignoto devenir que llamamos vida. Cuando los antiguos helénicos se empezaron a dar cuenta de cómo iba el tema, desarrollaron una explicación mitológica y es que, antes de la ciencia, existía la mitología. Hijas de Nix (la Noche), las Moiras eran comúnmente conocidas como las tres hilanderas que gestionaban el hilo que representaba la vida de una persona. Cloto hilaba la hebra de la vida con una rueca y un huso; Laquesis medía con su vara la longitud de ese hilo y, por último, Átropos era quién cortaba esa hebra. ¡Colorea y aprende con Teo!
Y es que, oh, niños y niñas, todo es perfección en ese ejemplo. Tres eran tres las hijas de Nix. Porque tres es uno de los números más perfectos que existen y que está presente en nuestro día a día. Introducción, nudo y desenlace; el padre, la madre y el hijo; se necesitan tres rectas para formar la primera figura geométrica que es el triángulo. 180º es lo que suman los ángulos internos de dicho triángulo, que es 3 veces 60, que a su vez es múltiplo de 6, que es el resultado de multiplicar los tres primeros números: 1*2*3. Y así, suma y sigue.
Para dar más preponderancia a dicho mito, el mismo ejemplo de las Moiras lo encontramos en otras mitologías: eran las Parcas en la mitología romana o las Nornas en la mitología nórdica. Es un mito, o un concepto, que está ampliamente expandido. Y desde la antigüedad se ha expandido hasta zonas como Windsor, Canadá, donde la banda que nos ocupa ha sacado un segundo álbum titulado “Moirae”. Y cuando los cuatro músicos se hacen llamar HELL IS OTHER PEOPLE, cita sacada de los textos del existencialista Jean Paul Sartre, pues ¿qué queréis que os diga, oh, niños y niñas?
Pues que el álbum se inicia con un tema homónimo y ya las vibraciones de la banda me sitúan en un Post-Black de exquisito gusto, donde mientras una guitarra monta un muro distorsionado la otra le da el contrapunto melódico, mientras van desgranado el tema a medio tiempo. Y sí, la voz de Nathan Ferreira entra como un rugido desesperado; no hay que olvidarse que estamos ante uno de los hijos bastardos del Black, pero lo etéreo, lo atmosférico está ahí. Y la destreza de James Ditty tras las tímbalas, dominando el doble bombo tanto en los ataques más ametrallantes, como en los más relajados. “Fates” sigue en la misma línea, bebiendo directamente de las fuentes del Post con estructuras repetitivas que buscan generar la adecuada atmósfera para que la guitarra solista dibuje sus embriagadoras y melancólicas armonías, porque, recordemos, ¡oh, niños y niñas! Que el infierno son los otros. Casi de puntillas, entra la delicada línea de “Degrade”, donde la banda se toma su tiempo en construir un tema que me recuerda
por qué adoro el Post-Black, con sus medios tiempos, abandonando toda necesidad de irse a los extremos y montar un barullo indescifrable de agresión sonora y, optando, en su lugar por construir algo hirientemente hermoso. “Loss”, por el contrario, ataca desde el principio con un continuo rasgueo de guitarras melódico, sobre el que sigue destacando la destreza de Ditty, dando el contrapunto a todas las atmósferas y a todos los cambios. Incluso ese falso final que hacen como a dos minutos del final parece tener algún sentido y algo que contar y engancha directamente con el final de “Atropos” (como no podía ser de otro modo). Los temas van enlazados unos con otros con ese hilo mágico del que hablaba al principio y, aunque me es muy difícil pillar las letras de las canciones, sí se aprecia la continuidad conceptual del trabajo. El interludio melódico y casi desnudo a los cinco minutos es otra de esas bendiciones del Post-Black y que nos regalan HELL IS OTHER PEOPLE: todo atmósfera, melancolía y brillantez compositiva que evoluciona para seguir durante más compases hasta el clímax final del tema. Una vez más, oh, niños y niñas, el Post-Black nos vuelve a traer alegrías. Aunque sí, todos sabemos que el infierno son los otros y que nuestra existencia es gobernada por las Moiras: naces, creces y mueres; Cloto, Laquesis y Átropos gobiernan tu vida, pero, mientras tanto, en el viaje… ¿por qué no disfrutar del buen Post-Black de HELL IS OTHER PEOPLE?
Casi diez años a sus espaldas los Deathers zaragozanos INTOLERANCE nos ofrecen su segundo larga duración “Waking Nightmares of an Endless Void”, continuación del álbum del 2022 bajo el título “Dark Paths of Humanity”. En esta ocasión colaboran con los sellos MEMENTO MORI RECORDS y GODZ OV WAR, sellos especialistas en material de corte extremo como este que aquí se nos presenta.
INTOLERANCE es un cuarteto que bebe de la vieja escuela del Death Metal, tanto europeo como norteamericano, y esto se nota en cada tema que escuchamos. Primeramente, destacar que el sonido es muy bueno, con unos instrumentos que suenan potentes y claros, con ese añadido de pesadez en las guitarras y bajo, ideal en una grabación de este estilo, y una batería que suena atronadora, con unos bombos que son desquiciantes cuando cogen velocidad.
Ocho son los temas que aquí se han registrado, y como ya comenté, el Death Metal en su estado más puro, primitivo y salvaje es lo que nos golpea en todos los temas. No es que sea una grabación que nos ofrezca un despliegue técnico sobresaliente, ya que la INTOLERANCE están más centrados en ofrecer, temas sencillos, directos y agresivos, que en demostraciones técnicas que hagan perder sentido a las composiciones y no lleguen a transmitir nada. Aquí se valora la calidad del riff, la atmosfera y ambientaNUM. 107 | NECROMANCE MAGAZINE - 33
ción que se crea con cada riff, con cada alarido y grito de su cantante “P.”. Por momentos, es cierto que se nos vienen a la cabeza nombres de bandas conocidas “de toda la vida”, pero esto no deja de ser las influencias de la banda. Los tres primeros temas son una orgia de brutalidad (controlada eso si), pero que no dejan cervical, ni cuello, sin su ración de movimiento, buenos riffs, buenos cambios y temas que en un par de escuchas ya se hacen familiares. “Rite of Passage” nos trae a la mente a unos DEATH de la época del “Leprosy” en ciertos riffs más que similares. Tema interesante, donde comenzando desde un medio tiempo bien enlazado, se va ganando intensidad y velocidad. “Hand of Glory” es el tema más largo de la grabación, y donde se nota una variación y un mayor uso de los riffs lentos, melancólicos y siniestros, donde incluso hay un uso del teclado y guitarras limpias. “Devourer of Worlds” en su riff incial me ha recordado a los legendarios IMPETIGO en su mítico tema “Boneyard”, pero saliendo de esta curiosidad personal, el tema es una vuelta al Death Metal clásico, veloz y pesado, con riffs sencillos, pero efectivos y que los que disfruten de esta música, seguro que lo gozarán. “Spontaneous Self Awarenes of the Void” es otro cañonazo de puro Death, con buenos riffs, velocidad, brutalidad y muy buenos momentos. “Melting Skies” es otro tema lento y que destila morbosidad por todos lados, que va ganando intensidad y es perfecto para cerrar el álbum. La portada no es que me haya entusiasmado, no está mal, ofreciendo como un inmenso ser destructor de mundos y que recuerda a un cefalópodo, destruyendo un planeta o sol.
Lo que me transmite sobre todo la música de INTOLERANCE es que van a lo que tiene que ir este estilo de música, ir directa a sus bases y esencias. No pierden el tiempo complicándose la vida con influencias raras, o sonidos de otros estilos en su mezcla, como mucho alguna deceleración, guitarras lentas y melodías tristes y sobre todo la búsqueda de ser directos y transmitir ese hedor que debe transmitir una música que tiene sus cánones en la muerte, devastación, maldad y podredumbre.
LUIS MARTÍNEZ 8.3/10
KLOGR (ITA / USA)
FRACTURED REALITIES
AUTOEDITADO (ALBUM, 2024)
En formato autoeditado nos llega el nuevo trabajo de KLOGR (Key-Log-Are), banda italo-americana de rock/metal alternativo, “Fractured Realities”. Formados en 2011, esta es la quinta referencia de estudio que editan tras su anterior “Keystone” (2017), con el que inició una gira junto a THE RASMUS, de hecho, con el actual trabajo acaban de anunciar una gira europea junto a EVERGREY de más de 30 conciertos.
Diez cortes de metal alternativo con tintes ALTER BRIDGE, EVERGREY, donde las guitarras suenan rocosas y muy potentes de las que se encargan Crivez y Rusty (vocalista y miembro original de la banda), pero creando a su vez melodías que enganchan a la primera, cerrando el cuarteto Fil en la percusión y Pivo al bajo, que desde el inicio dejan claro
su cometido en “Face To Unknown”, temazo que en el estribillo la tonalidad vocal me recordó a DISTURBED.
Y es que los estribillos son la gran baza de KLOGR, pues crean en torno a ellos un universo musical, para explotarlos por todo lo alto, pero sin ser cansinos y repetitivos, “Gravity Of Fear” guarda uno de los más destacados, dinámico y pegadizo, hecho con muy buen gusto. También introducen algunos elementos electrónicos en sus cortes para darle un toque de modernidad, pequeños detalles que hacen variar y despertar la curiosidad para ver cómo se desarrolla el resto del tema, “Hysterical Blindness” o “The Twisted Art”, son dos ejemplos.
“One Of Eight”, es un corte clásico alternativo con estrofas a medio tiempo y estribillo más álgido, pero para eso me quedo con “Unspoken Words”, con unas guitarras rocosas, incluso con un sonido cercano al stoner y un estribillo marca de la casa donde desprende hard rock por los cuatro costados, lo mismo que le ocurre a “Waking World” que nos envuelve en un ritmo lento y machacón para ir incentivando la melodía, sobre todo vocal en el puente y estribillo, que es donde toma las riendas ese toque de luz que eleva el corte. El LP lo cierra “Whale Fall”, es el tema más lento del trabajo, diríamos que la balada, aunque más bien bebe de un medio tiempo emotivo y emocional, guardando otro estribillo de manual y de los que más me gustan del álbum.
KLOGR, ha creado un buen álbum de metal/rock/alternativo, de fácil escucha y muy disfrutable, apto para todos los públicos y en especial para los que les gusten los estribillos pegadizos.
KNIVES (ESP)
SURVIVAL SKILLS
AUTOEDITADO (ALBUM, 2024)
Nueve años separan el debut, “The Blackest Noose”, de este nuevo álbum de los vascos KNIVES. Tiempo durante el cual editaron un par de EPs y singles, para editar este “Survival Skills”, de nuevo de forma autoproducida. Cinco son los músicos que componen KNIVES y tras perder a su vocalista original, el guitarra Ander ha cambiado las cuerdas metálicas por las vocales, siguiendo el resto de músicos igual, excepto el nuevo guitarrista Alain. Asier, batería, Gorka, bajo y Endika a la guitarra componen este quinteto. Para aquellos que no les suena el nombre de KNIVES, decir que nos encontramos con una banda donde sus influencias “beben” de varias fuentes, hay mucho riff Death’n’Roll Sueco, pero a los que se añaden riffs que bien pueden estar en discos de punk / crust, y todo con una mala uva y agresividad de ciertas bandas “Core” antiguas. Desde su debut hay que reconocer que la banda ha mejorado en el apartado compositivo, sonando muy contundentes y compactos, y esto se nota en los temas, los cuales son verdaderos cañonazos llenos de intensidad y es un no parar.
Siete son las nuevas composiciones que nos ofrecen, comenzando con un directo y violento “Beast of Gevaudan”, perfecto para
meterse en lo que nos van a ofrecer a lo largo de los veinticuatro minutos de música en adelante. “Blood Communion”, continua la grabación, y al igual que el anterior es otra buena hostia en plena cara, comenzando con un bajo distorsionado que nos mete de lleno en un pesado y potente riff, ideal para el headbanging, aquí se notan unas ligeras influencias de unos ENTOMBED (era “Wolverine Blues” y adelante), para acelerar los ritmos y acabar de forma destructiva. “A Practical Joke” vuelve a ofrecernos ese Death’n’Roll con un riff y melodía pegadiza y que en pocas escuchas lo vamos a tener pegado como “superglue” en la mente. “Truth Contrived” es de lo más violento y agresivo, con una mala uva que se palpa en todo momento. “Reward” es lo más Death Metal que nos vamos a encontrar, con guitarras veloces, agresividad vocal, sección rítmica alocada y mucho riff redoblado en cuerda, donde solo se paran para una parte final lenta y misteriosa, con un sampler de voz interesante. “War Anthems” es puro Death’n’Roll con ese toque medio punkarra que hace que sea super directo y perfecto para hacer el “cabra” durante su escucha. “Not the End” cierra este álbum, del mismo modo que el tema anterior, con otro trallazo pegadizo, marchoso y potente, sin duda, la mejor forma de cerrar. Si a todo esto le añadimos una portada más que bien realizada, y un sonido muy potente, sucio en su justa medida y perfecto para el estilo, tenemos un álbum que merece mucho la pena. ¡A por él!
LACERATION (USA)
I ERODE
20 BUCK SPIN (ÁLBUM, 2024)
Segundo álbum de los californianos LACERATION titulado “I ERODE” y con la discográfica 20 BUCK SPIN, nombre curioso. Pues bien, con este trabajo LACERATION se ponen en los puestos de cabeza del death metal, vaya pedazo de álbum se han sacado, cosechando de las raíces del death metal, con el toque oscuro y perverso necesario, la línea melódica que a menudo lo acompaña y una dosis de técnica más que apropiada. Cuando los oigáis os vendrán bandas a la mente, entra las que podríamos poner a IMMOLATION, MORBID ANGEL, MALEVOLENT CREATION, MONSTROSITY, CANNIBAL CORPSE, SUFFOCATION, ¿Qué os parece? Yo creo que más que suficiente para hacerse con este “I ERODE”. La banda se formó en 2006 y está formada actualmente por los hermanos Small, Elias al bajo y Donnie a la guitarra, a los que se unen Luke Cazares a la guitarra y voz y Aerin Johson a la batería desde 2023, la formación inicial ha variado con el tiempo.
En este disco nos encontramos con una cascada de riffs asesinos, precisos y despiadados, y con unos solos técnicos y melódicos cuando lo requiere el tema que nos llevan a clásicos del death metal (al gran James Murphy), con una batería demoledora y contundente, un bajo potente y que se hace notar y una voz perfecta para el estilo, profunda y agresiva, además añadimos que está grabado por Matt Harvey de Exhumed / Gruesome que le da el toque necesario, mezclado y
masterizado por Greg Wilkinson en los Earhammer Studios. Ya os digo que cuando un trabajo está bien hecho desde el primer segundo todo lo que sigue es a mejor. El álbum se compone de nueve temas, de los cuales uno es la intro y un instrumental con un toque siniestro y melancólico a mitad de camino, los otros siete temas son cañonazos repletos de fuerza, buenos solos, riffs que harán las delicias de los aficionados al death metal con toque de vieja escuela pero actual, partes machaconas y pesadas, otras aceleradas, no pararás de mover el cuello. La portada también va acorde a lo que se debe ofrecer, obra del artista James Bousema, también con un toque vieja escuela. En resumen, «I ERODE» es un álbum que consolida a LACERATION como una fuerza a tener en cuenta en el metal extremo contemporáneo. Es un trabajo que no solo rinde homenaje a sus raíces, sino que también desafía al oyente a seguir su frenético paso. Para los fanáticos del death metal, este disco es una experiencia intensa, llena de energía, técnica y furia que no decepcionará. Deja lo que estés haciendo y hazte con este discazo.
VICENTE SÁNCHEZ
10/10
LOUDBLAST (FRA)
ALTERING FATES AND DESTINIES
LISTENABLE RECORDS (ALBUM, 2024)
Sé que soy un nostálgico abuelo cebolletas, pero no puedo evitarlo. Los más jóvenes no podéis imaginar la sensación de los viejos tiempos cuando descubríamos música nueva a base de intercambiar cassettes con amigos europeos o americanos o a consta de dejarte una pesetas comprando a distribuidores o pequeños sellos que luego se hicieron muy grandes…
¿Y a qué viene esto? Pues relacionado con LOUDBLAST, la primera vez que los escuché fue a través de una cassette que me grabó un tape trader francés. En concreto su demo “Ultimate Violence” de 1986, una impresionante demostración de alucinante Death Metal muy Thrash de la época. Luego vino el split con AGRESSOR, titulado “Licensed To Thrash” de 1988. Y luego algunos discos realmente impresionantes.
A partir del “Fragments” de 1998 les perdí un poco la pista, por saturación de ediciones, bandas y sellos, aunque me puse un poco las pilas con ellos hace un par de años. Buena discografía en general.
Pero vamos con “Altering Fates And Destinies” su más reciente grabación. Un disco que muestra una evolución sorprendente y esperable, aunque en mi caso, no deseada. Me explico: no es que yo quiera que bandas que llevan más de 30 años juntos sigan tocando exactamente lo mismo que me gustaba en aquellos años. Es lógica una evolución y una mejoría en composiciones y en ejecución.
Y eso es exactamente lo que ha pasado con LOUDBLAST. De hecho me hace gracia que ahora se les publicita como una banda de Metal, a secas. En general ha desaparecido la etiqueta ‘Death’ o ‘Thrash’ en muchos sitios.
La verdad es que esto sigue siendo Death/
JUAN ANGEL MARTOS 6.7/10
LUIS MARTÍNEZ 9/10
Thrash Metal como el que han hecho siempre, pero algo más progresivo y con un sonido moderno y fresco. No me desagrada, pero tampoco me vuelve loco.
Técnicamente casi perfecto, con una producción digna de banda grande y con unos musicazos como la copa de un pino. De la formación original solo queda Stéphane Buriez, con el cual me escribí varias veces en los ’90. Y digamos que ha sabido mantener una línea similar en cuanto a composición de los temas, aunque modernizando el estilo.
Siguen manteniendo ese tufillo a primeros ‘90’s de bandas como MASSACRA, PESTILENCE, THANATOS o MERCYLESS, pero como ya he comentado, con mejores temas, una producción de vértigo y una técnica que da gusto.
La buena mezcla de ritmos y estructuras de puro Thrash y del Death Metal que tocan hace que el disco sea muy dinámico y su intensidad hace que se te pase rápido y sea bastante entretenido.
LOUDBLAST no aportan mucho más que lo que han hecho en sus últimos trabajos, pero… ¿para qué necesitas más?
MORBUS GRAVE (ITA)
FEASTING THE MACABRE
MEMENTO MORI (ÁLBUM, 2024)
Últimamente Italia, aparte de macarrones al pesto, pizza con piña y espaguetis a la carbonara, nos está dejando muy buenas bandas de puro y excelente Death Metal del tipo oscuro y cavernoso y con un soniquete digno de cadáver salido de tumba con carraspera. Se me vienen a la mente cositas como FUNEST (me encantó su “Desecrating Obscurity” del 2014) o más recientemente TENEBRO unos verdaderos adoradores de MORTICIAN. Y ahora descubro a estos MORBUS GRAVE, un cuarteto (en el que también milita uno de los miembros de FUNEST… ¿casualidad?). La pequeña diferencia entre estos milaneses es su pasión por el viejo y pútrido sonido de grupos yanquis de allá por finales de los ‘90’s. Pero dejadme que comience con la producción, que no me ha encantado. Me explico: me suena por cavernoso. Me hubiera pegado una producción un poco más burra, con mayor importancia hacía los tonos graves y algo más de pesadez. Porque el caso es que musicalmente, las composiciones son potentes, intensas y rápidas.
Desde el principio, en el primer tema tras la intro (que se titula “The Prowler”) se deja ver que algo falla en el sonido. Es brutal en el sentido de que no paran de encajar riff sobre riff, batería intensa sobre redoble a velocidad de vértigo y voces de ultratumba y bajos poderosos sonando al fondo, pero sigo diciendo que le falta algo. Un punto de oscuridad y de gravedad en el sonido.
Hay también un punto de Thrash americano de finales de los ’80 UE quizás tenga la culpa de esa resistencia a ser brutal del todo.
¿Con qué compraría este segundo larga duración de MORBUS GRAVE? Pues se me viene a la cabeza MORBID ANGEL, algo de los viejos NECROVORE, un punto de AUTOPSY (en el primitivismo de las composiciones)
y un atisbo de los canadienses SLAUGHTER. La portada me recuerda a el Bosco y a lo que está haciendo Marc de SANCTUARIUM y TROLLCAVE, con su buena dósis de morbosidad y oscuridad.
Y aparte del dato que he comentado sobre la producción, como tampoco sé si es algo natural o es que no han sabido aportar ese punto en la mezcla final, pues dejémoslo en que la banda suena como suena y que el disco merece la pena si eres fan del rollo Death Metal clásico con un punto de Thrash. Cuanto menos disfrutable…
ANTONIO PARDO 7/10
NEW WAVE KILL (ESP) STITCHES FOR THE SOUL AUTOEDITADO (ALBUM 2024)
Surge una nueva banda en Madrid que bebe del sonido Bauhaus y de bandas como JOY DIVISION, SISTERS OF MERCY, THE CULT o THE SMITHS, ellos se hacen llamar NEW WAVE KILL y su álbum debut “Stitches For The Soul”, en el que han contado con la producción, mezcla y master del sueco Ola Ersiford (JONATHAN HULTEN, TRIBULATION).
La introducción “Hope” nos adentra en su particular universo donde el miedo queda relegado por la esperanza a un segundo plano y con “Dancing While You Cry”, ya nos dejan claro el estilo musical que va a inundar el trabajo, melodías envolventes y goticistas creadas por las guitarras de Jake Feijó y Felipe Vein quien también se encarga de la composición y la voz, donde las influencias mencionadas al comienzo toman su ser.
“No Door Cage” comienza de forma intimista donde el bajo de Nico Aguirre y las ambientaciones creadas por la teclista Iulia Richea ponen las notas musicales en un crescendo minimalista y setentero, para explotar en un estribillo y un giro muy interesante, trayéndonos la temática de la disociación de la realidad. Con “Between Shadows”, ponen un punto más de ritmo y energía, fue la primera canción que salió del estudio, hipnótica y evocadora, de lo que gran culpa tiene la tonalidad grave y bella de la voz de Felipe, con un cambio melódico y adictivo en el estribillo, un temazo, al igual que “Soft Kiss”, donde ese toque THE CURE brilla en la oscuridad para hablarnos del primer amor; la escucharás, pero no podrás parar de ponerla una y otra vez.
“Quemar” deja el inglés de lado, para adentrarse en el castellano y dejar ese sentimiento de rabia presente cuando estas arto de todo y quieres “quemar el mundo entero”, como dice su estribillo, para llevarnos en volandas hacia “Deepest Feelings”, un giro hacia la oscuridad y la melancolia, inspirada en la película “Only Lovers Left Alive” donde los toques orientalistas están muy presentes en las guitarras con tintes de sitar. “Run Away”, se adentra en lo personal y nos habla de la depresión, un tema muy especial para Felipe Vein, lenta y con unos teclados que le aportan epicidad, se nota que es un tema donde los sentimientos se reflejan a flor de piel y para ello contribuye aun más esos toques de violines.
Ya en la parte final encontramos “Cold Night” y el cierre con “Your Way”. La primera
ANTONIO PARDO 7.7/10
canción fue el primer single de la banda, con un toque sureño, habla de crearte tu propio camino y refleja a la perfección lo que la banda pretende transmitirnos, siendo una de las más destacadas del álbum con ese aire reflexivo y las melodías que van cambiando a medida que se desarrolla el corte, creciendo y creciendo, para despertar e incentivar el estribillo, todo un temazo que se contrapone a la melancolia de “Your Way”, más lineal y que oscurece el final del álbum.
NEW WAVE KILL , han venido para quedarse, cultivando un genero olvidado en la escena nacional y en la que comienzan con fuerza, con un álbum muy disfrutable, melancólico y emotivo que se disfruta a cada paso.
JUAN ANGEL MARTOS 7.3/10
OCEANO (USA)
LIVING CHAOS
SUMERIAN RECORDS (ÁLBUM, 2024)
OCEANO, la banda estadounidense, vuelven a la carga con su nuevo trabajo “Living Chaos”, su sexto trabajo de estudio, el cual, como el anterior, vuelve a ser editado a través del sello discográfico Sumerian Records. El grupo, formado en 2006 en Chicago, Illinois en Estados Unidos, actualmente está compuesto por Adam Warren en las voces, Scott Smith en las guitarras y al bajo Chris Wagner.
Comenzamos escuchando “Wasted Life”, que nos abre con unos sonidos de fondo que dan paso a pequeñas melodías oscuras a los que al momento se suman unas voces super agresivas que dan paso a pesados riffs que aumentan la agresividad del conjunto, agregando velocidad en ciertas partes, para hacer todo una mole de potencia que baja en cierto momento para volver a subir y darnos un primer breakdown asombroso, dejándonos muy claro que es lo que tenemos que esperar de este trabajo, cosa que nos damos también cuenta en temas como el siguiente, “Mass Produced” donde nos abren con unas melodías mucho más tranquilas pero que poco después rompen ferozmente con unos sonidos super agresivos, dejándonos con una agresividad increíble, donde la mezcla de voz y guitarras juega un papel fundamental, y donde batería y bajo, sobre todo este último, crea una base super solida donde se apoya el resto de componentes para darnos un segundo tema cargado de fuerza.
Hacia mitad del trabajo nos topamos con “Wounds Never Healed”, un tema que nos abre con ritmos electrónicos para al momento romper con composiciones super agresivas, donde instrumentos y voces suenan en una sintonía maravillosa cargada de potencia que fluye sobre la base electrónica que suena muy de fondo dando una atmósfera fantástica. Generan algunos altibajos conforme avanza el tema, que crean un contraste muy acusado, donde las guitarras sobresalen con unos riffs muy pesados, dándonos un tema cargado de matices y dejándonos con un toque diferente al resto de canciones.
“The Price of Pain” es unos de los temas que suena casi al final del trabajo, el cual nos abre con un pequeño pero sorprendente ritmo de bajo para al momento darnos unos ritmos
super agresivos y frenéticos, con sonidos super potentes, donde la voz mantiene un nivel bastante alto. Rompen ritmos agregando pequeños solos de bajo, que dan respiros a la melodía para poco después volver a la agresividad, consiguiendo mantener una potencia bastante considerable, como ocurre en el último tema del trabajo “Broken Curse”, el cual nos abre con unas composiciones muy lentas, con sonidos muy pausados que se mantienen el tiempo, abriendo los ritmos agresivos con una voz gutural muy oscura, pero manteniendo una instrumentación más lenta y pausada, creando un tema de despedida mucho más liviano, conteniendo esa agresividad que encontramos en temas anteriores. Aún así, queda espacio para sobre mitad del tema, añadir un punto más de potencia y crear ese contraste acusado que hace generar un tema muy potente y variado, donde la instrumentación sabe cambiar de tercio y darnos una despedida a la altura, dejándonos con ganas seguir escuchando mucho más.
Sin duda, OCEANO han sabido crear un trabajo potente y variado, creando nueve temas cargados de ritmos potentes y agresivos a la vez que saben jugar con el contraste de la potencia de la instrumentación y voces y de los ritmos electrónicos y cambios de sonidos. Tras el parón de siete años, han sabido darnos un muy buen trabajo, con buena producción que da como resultado unos sonidos abrumadores, cargados de buenos sonidos y composiciones. Este nuevo trabajo es un golpe en la mesa para mantener a OCEANO como un grupo sobresaliente dentro del panorama del deathcore al que sin duda hay que seguir la pista muy de cerca.
JORGE DE LA CRUZ 8.3/10
OCEANS (DEU)
HAPPY
NUCLEAR BLAST RECORDS (ALBUM, 2024)
La banda alemana OCEANS vuelven a la escena con su nuevo álbum “Happy”, el tercer álbum de la banda, el cual está compuesto por diez potentes temas y editado a través del sello discográfico Nuclear Blast Records. Formados entre Viena (Austria) y Berlín (Alemania) en 2017, el grupo actualmente está compuesto por Thomas Winkelmann al bajo, J.F. Grill en la batería, Patrick Zarske en la guitarra y Timo Schwämmlein a la voz y guitarra.
Comenzamos escuchando “Parasite” un tema que nos abre con unas guitarras potentes, acompañadas de unas voces que suenan de fondo, creando una atmósfera oscura y donde a los treinta segundos, aumentan la agresividad del tema, añadiendo potentes melodías, generando unos sonidos super agresivos, de los que beben temas como “Split”, que escuchamos a continuación, donde la mezcla de voz e instrumentación crear una potencia increíble desde el primer segundo, manteniéndonos en un tema muy agresivo desde el primer momento. Crean diferentes altibajos, donde el bajo se mantiene latente, para poco después volver a retomar esa potencia con la que nos tienen acostumbrados.
Pasado el ecuador del trabajo nos topamos con “Happy”, tema que da nombre al trabajo
y el cual nos abre con unas melodías muy ligeras, y con una voz limpia que casa a la perfección con esa calma que transmiten los primeros segundo, para, después de minuto y medio comenzar a subir poco a poco el tono, pero manteniendo ese tono más melódico que se rompe mucho más adelante, añadiendo unas melodías más agresivas y una voz super potente, creando un contraste bastante acusado, aunque sin llegar a la potencia de temas anteriores. Sin duda un tema curioso, algo más lento, pero muy disfrutable.
Acercándonos al final nos encontramos con “Breed Consume Die”, el cual comienza con unas melodías bastante potentes, apoyándose en una batería que mantiene una pegada muy consistente, que al mezclarse con la voz gutural, da como resultado una melodía bastante sólida. Esta fórmula, se entremezcla con partes más melódicas, donde la voz toma gran protagonismo, para darnos un tema bastante redondo y con un contraste interesante, al igual que en el último tema, “In The End There’s Always Pain” el cual se encarga de cerrar el trabajo y lo hacen dejándonos con un tema largo, de poco más de siete minutos, que nos abre con una atmósfera muy oscura, donde la voz fluye sobre una melodía leve a la que al momento se suma un bajo contundente y una batería tímida que poco a poco van influyendo y subiendo el tono, pero manteniendo esa calma que nos dan desde el principio. Conforme avanza el tema, nos damos cuenta de que estamos ante uno bastante completo, dejándonos con partes muy tranquilas hasta partes super agresivas, donde contamos una instrumentación frenética. Sin duda un tema muy completo para acabar un trabajo bastante interesante y atractivo. Este nuevo trabajo de OCEANS es todo un golpe sobre la mesa, dejándonos con un trabajo bastante completo, cargado de melodías potentes que crean grandes contrastes con las partes melódicas, generando once temas muy completos. Todo esto, unido a una producción excelente, da como resultado un trabajo muy completo, con toques interesantes, que se disfrutan de principio a fin. Sin duda, un trabajo muy completo y donde los amantes del género encontrarán buenos temas de los que disfrutar.
JORGE DE LA CRUZ 8.7/10
ORANSSI PAZUZU (FIN)
MUUNTAUTUJA
NUCLEAR BLAST RECORDS (ALBUM, 2024)
Pues hoy, oh, niños y niñas, tiramos de nuevo de los tratados de demonología y criaturas infernales y nos vamos hasta la antigua Mesopotamia, donde nos encontramos con Pazuzu, el rey de los demonios del viento, hijo del dios Anu. El amigo ha traspasado siglos y milenios de historia y se ha dado a conocer en nuestros tiempos, debido a que en 1973, el director William Friedkin lo mostró al mundo como el demonio que poseía a Regan MacNeil en su película, “El Exorcista”. ¡Cágate, lorito, un demonio cinéfilo! ¡Colorea y aprende con Teo!
Lo que me jode es que se pierde parte de la historia del amigo Pazuzu. Y todo esto por pérdidas en la traducción (mira, otra refe-
rencia cinéfila, “Lost in Translation”, de Sofía Coppola). Lo que quiero decir es que si ahondamos en la investigación sobre Pazuzu, descubrimos que repelía a otros demonios y era guardián de los hogares, así como de las mujeres embarazadas y de las madres, protegiéndolas de Lamashtu, que esa sí que era cabrona. El hecho de lo que se pierde en las traducciones es que el nombre de Pazuzu viene de acadio, y es probable que de ahí llegase al griego, donde se utilizaba la palabra daímon, para referirse a poderes sobrenaturales, sin realizar distinciones entre si dicho poder tenía una tendencia hacia el bien o hacia el mal. La connotación negativa llegó cuando dicha palabra se incorporó al latín y de ahí vino el daemon que se incorporó a todas las lenguas romances. Pero, Pazuzu, el pobre rey de los daimones del viento quedó ya catalogado como maligno.
Pero estamos aquí para defender a los desheredados, a los descastados, a los deshechos de la sociedad. Aunque en el caso que nos ocupa – “Muuntautuja” se llama el trabajo- no hace falta. Tras casi veinte años en la brecha, el último álbum de los fineses ORANSSI PAZUZU se defiende por sí solo. Otro peldaño más en la escalera. Ahora bien, esa escalera, ¿hacia dónde va? ¿Sube al cielo o desciende al infierno?
“Bioalkemisti” inicia el trabajo con un tono de cuerdas realmente enervante para dar paso a un muro electrónico que nos recuerda de que palo van los fineses. El sonido que han ido perfilando a lo largo de estos años sigue presente y los teclados y los sintes de EviL (Ville Leppilahti) siguen saturando por todos los lados. “Muuntautuja” es otra flipada, el viaje de un cosmonauta pasado de ácido atrapado en un hipercubo mientras escucha las rarezas que grabaron en su momento los CELTIC FROST o sus evoluciones posteriores a través de TRIPTYKON o APOLLYON SUN. Y es que la cosa sigue con una alta carga electrónica a través de “Voitelu”, donde las notas progresivas y limpias del piano saltan y danzan por encima del saturado sonido. Ni se van a lo más bestia, ni a lo más acelerado ni a lo más sucio, ni a lo más distorsionado, pero el muro está perfectamente construido: solido, sin fisuras, cinco minutos que, para el no iniciado, se pueden convertir en una pesadilla. Más calmada y con un groove flipante comienza “Hautatuuli”. Dan ganas de coger alguna hierbecita de esas con las que el Diablo ha poblado nuestro planeta, liarte uno bueno y relajarte, dejando que el THC vaya haciendo efecto. El tema es todo atmósfera, el mismo cosmonauta que indicaba antes ha comenzado a flotar a la deriva y está tan plácido dejándose llevar. Tras un breve interludio, seguimos con “Valotus”, un poco más opaca que las anteriores, pero igualmente intensa en cuanto a instrumentalización; ya sabemos, el muro saturado de ORANSSI PAZUZU , que es roto por unos ataques esporádicos de piano que van apareciendo aquí y allá hasta que finalmente la banda lo deja en solitario desarrollando una serie de acordes. Con ese falso momento de paz, vuelven a entrar todos de nuevo, todo acoples, todo estridencia, todo caos… Mucho he hablado con mis coetáneos, gente con las que se puede y da gusto hablar, sobre lo que fue, es y será el Black Metal. El Black fue la última gran frontera, la última gran revolución musical y, de aquellos VENOM, BATHORY o DARKTHRONE, vienen estos nuevos sonidos y hay que ser muy cazurro o analfabeto musical para no ver la gloriosa y magnífica evolución. Porque, por un lado, está bien que determinadas bandas sigan manteniéndose fieles al decálogo del estilo primigenio. Ya sabemos: apodos nefarios, corpse paint y toda la parafernalia. Pero… Por el otro lado están las bandas que, sobradamente, han demostrado, tal como indicaba antes, que el Black fue la última gran revolución musical, la última frontera.
Más concretamente esa última frontera fue el punto de partida para que un montón de músicos a lo largo de todo el globo se planteasen qué había más allá del extremismo. Como un grupo de vikingos que se plantearan qué hay más allá de los titánicos anillos de Jörmungander que rodean a Midgard, el mundo de los hombres.
Pues ahí sigue ORANSSI PAZUZU con “Ikikäärme” y su siniestra atmosfera, un opus de cinematográficas reminiscencias, como lo que hizo ULVER con su “Scary Muzak”. El tema más extenso del trabajo deambula por esas densas atmosferas entre el sueño ligero y la pesadilla, entre la inquietud que provoca un sonido aparentemente inofensivo en el conticinio y la tensión subsiguiente. Y volvemos a la demostración empírica del párrafo anterior: aquel Black Metal estaba muy bien, y todavía lo adoramos. Pero ahora, en 2024, podemos seguir hablando del Black como aquella última gran revolución musical y ratificar que uno de los parámetros del BM era buscar el extremismo musical. Y, aun así, hay una belleza intrínseca que es apreciable, como en el cierre del trabajo con “Vierivä usva”. Eso sí, hay que educar el oído, porque no es música apta para mentes débiles. No es ni el trabajo más revolucionario de la banda, ni en el más arriesgado, pero la banda sigue en su senda, como la entidad a la que hacen referencia con su nombre. Son ORANSSI PAZUZU , el rey de los daimones del viento. Son Black, son electrónicos, son psicodélicos… ¿Se parecen a VENOM? Ni por asomo. ¿Serían capaces de poseerte? Tú pruébalos por tu cuenta y riesgo. Si luego la cabeza te da vueltas, en sentido real y figurado, las reclamaciones al Padre Damien Karras.
CESAR LUIS MORALES 8/10
PAGANIZER (SWE)
FLESH REQUIEM
TRANSCENDING OBSCURITY RCS (ÁLBUM, 2024)
Incontables empiezan a ser las reseñas de diferentes bandas / proyectos del señor Rogga Johansson que he realizado en los últimos años, un músico que parece una fuente inagotable de ideas y que año tras año se ve reflejado en su discografía. Hoy nos encontramos con su banda PAGANIZER, una de las más longevas (formados a finales de los años 90) y brutales de las que participa Rogga. “Flesh Requiem” es el decimotercer álbum de esta formación sueca y que como en anteriores ediciones, saca el lado más pesado, brutal y retorcido de la mente de estos músicos. Esto es puro Death Metal Sueco en su máxima expresión, guitarras pesadas, bajo demoledor, baterías veloces y voces oscuras y malignas, una vuelta a los orígenes del género sin ningún tipo de dudas durante su escucha. Los cuarenta minutos de duración están divididos en doce temas, donde lo que se busca es la brutalidad del género en su máxima expresión, aquí no hay mucho espacio para la relajación, y las composiciones buscan más ser directas y sencillas, que explorar pasajes complicados, técnicos o etéreos. Un brutal y directo “Life of Decay” nos golpea de forma sencilla en los primeros minutos, baterías veloces y estribillo facilón y reconocible. “Meat Fac-
tory” sigue la misma premisa que el tema anterior, de echo llega a parecer una continuación. Algún cambio a riffs más pesados y contundentes, pero velocidad y oscuridad. “Flesh Requiem” ralentiza un poco el ritmo, y nos ofrece unos riffs más marchosos, algo “D-beat” por aquí y por allí, perfecto para poguear. Melodias oscuras bastante pegadizas y un poco de calma para lo que nos viene en temas posteriores. “Hunger For Meat” continua la grabación, aquí se aceleran de nuevo los ritmos y las baterías, tema sencillo, con velocidad eso sí, ideal para perder la cabeza y disfrutar un poco de la caña y oscuridad que desprenden. “Viking Supremacy” continua la velocidad y brutalidad, mezclándola con esos ritmos marchosos que anteriormente escuchamos en el tema título del álbum. “World Scythe” es un soplo de aire fresco, y donde se notan influencias del Death Metal Melódico, de bandas como EDGE OF SANITY, banda ex del Sr. Johansson. Buen tema y pegadizos riffs y por lo menos algo diferente a lo que llevamos escuchado hasta el momento. “Fare thee Well (Burn in Hell)” vuelve a la velocidad y ritmos aceleradísimos, hay un par de muy buenos riffs en los estribillos, que sirven para desgañitarnos y cantar el estribillo, para volver a la velocidad. “Necromonolithic” vuelve a ofrecernos otro tema totalmente devastador, guitarras veloces en redoble en cuerda, que dan paso a pesados acordes lentos y demoledores para volver a riffs iniciales, tema sencillo, pero que sus riffs son tan pegadizos que si no se es un “sibarita/exquisito” se van a disfrutar. “The Pyroclasitic Excursions” es otro buen tema, pegadizo donde los riffs marchosos dan paso a otro riff veloz y demoledor, funciona por lo bien hecho. “Just Another Doomsday” aunque veloz, se ralentiza un poco tiene un riff realmente potente y demoledor, si a todo esto le añadimos un estribillo pegadizo y sencillo, ya tenemos otro buen tema. “Suffer Again” nos ofrece otra oda al sufrimiento y a la brutalidad, voces monstruosas dominan los ritmos algo más machacones que se van acelerando por momentos. Finaliza la grabación “Skeletons”, el tema más largo del álbum, con algo más de cuatro minutos, aquí de nuevo vuelven los riffs más melódicos y machacones logrando un muy buen tema para cerrar este “Flesh Requiem”. El sonido del álbum es perfecto para este tipo de grabaciones, con unos instrumentos que suenan atronadores, pesados y lo veo perfecto para el sonido de PAGANIZER
La portada me ha dejado un poco frio, quizás haya sido la gama fría de colores empleada, pero la veo algo falta de más elementos, aunque sí transmita esa intención de podredumbre y morbosidad, que en sí nos evoca una tumba antigua y solitaria.
“Flesh Requiem” es un muy buen álbum, donde lo que se nos ofrece es puro Death Metal sueco, con buenos riffs, sin complicaciones técnicas ni riffs que nos revienten la cabeza por su complejidad, sino que aquí se va directo a la esencia de la música, siendo totalmente directa y sencilla de escuchar, con la única pega de que varios temas son demasiado similares y no ofrezcan una variación musical con otros, pero si esto te da igual y te gusta este estilo, adelante porque no te va a defraudar.
PAGANIZER (SWE)
FOREST OF SHUB NIGGURATH
XTREEM MUSIC (EP, 2024)
No hace ni un mes que tuve la oportunidad de poder hacer la reseña del último álbum de los suecos PAGANIZER “Flesh Requiem”, el cual tiene fecha de salida el primero de noviembre. Pues ahora el turno es para el EP que la banda acaba de editar con el sello nacional XTREEM MUSIC, y que salió editado en el pasado mes de septiembre bajo el título “Forest of Shub Niggurath”. Esta vez nos encontramos con el cuarteto, destilando el mismo estilo que en su grabación posterior y previas, es decir, un Death Metal sueco clásico, lleno de pesadez, cambios de ritmo, purulento, mórbido y no falto de riffs pegadizos y melodías oscuras.
Posiblemente PAGANIZER sea la banda que más disfruto del productivo musico Rogga Johansson, ajustándose bastante a lo que me gusta del Death Metal Sueco, y este EP ofrece todo lo que puedes esperar de una banda que toque este tipo de música. Seis son los temas que han grabado, cada uno tiene su personalidad y aunque están en dentro del estilo anteriormente citado, cada tema es perfectamente reconocible y diferente del anterior, cosa que da bastante valor a este EP. Así nos encontramos temas directos y veloces como el inicial “The Outer Gods”, buenos riffs pegadizos en “Forest of Shub Niggurath”, melodías oscuras y bien elaboradas bajo riffs poderosos en “Malediction Burns”. Velocidad y brutalidad a raudales en “Ryleh Ascent”. Buenos riffs y pesados riffs en “A Foul Creature” y un pegadizo (y algo d-beat / crust) en “Gasmask Obsession Redux”, que hará que no pares de mover el cuello.
Si a esto le añadimos una buena y oscura portada, mórbida y purulenta como pocas, un buen sonido perfecto para el estilo y sonido de PAGANIZER, obtenemos un EP de esos de disfrutar de principio a fin.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
PINCER CONSORTIUM (GBR)
GEMINUS SCHISM
DEFORMEATHING PRODUCTIONS (ALBUM, 2024)
Desde Belfast, Reino Unido, y a través de Deformeathing Productions, nos llega el nuevo trabajo de PINCER CONSORTIUM, “Geminus Schism”. Definir lo que hacen es complicado, pues conceptualmente y visualmente se centran en etapas existenciales del ser humano y del universo, a través de la vida, la muerte y el renacimiento, empleando para ello un death/black hiperprogresivo con matices industriales que volaran tus neuronas.
Tras este proyecto se encuentran Maciek Pasinski (ex – SIRRAH) el cual se encarga de la música, la producción, el artwork y voces, junto al irlandés Pete Dempsey de SCALD, quien pone su mente a juego encargándose de las letras, el concepto y las voces. Un combo mas que interesante, pues han creado un álbum complejo, adictivo y enfermizo, donde las melodías te adentran en un mundo muy particular, cambiante y repleto de oscuridad, tiene algo diferente a la mayoría de las bandas…, personalidad. Y es que en una entrevista leída recientemente a Maciek, desvela que líricamente, se centra en la división universal, desde lo atómico a lo cósmico, desde lo psicológico a lo sobrenatural, a través del espacio-tiempo, todo ellos a través de metáforas. De hecho, la promo, llega con un libro de artwork de 448 páginas y un book de 12 páginas con letras larguísimas, complejas, guardando historias intrincadas y envueltas de un halo de misterio, oscuridad y ciencia ficción realista con frases extrañas y reflexivas, casi imprescindible leerlas mientras te adentras en un mundo aparte; un concepto lirico y visual de 10.
Musicalmente, PINCER CONSORTIUM, sorprenden en cada tema, si el inicio con “Alpha Omega Decay”, es puro black/death para virar hacia pasajes más ambientales y goticistas en su parte central, donde los guturales dan paso a las voces limpias y a recursos que elevan el corte hacia otra dimensión con esos coros mágicos y las melodías creadas por la instrumentación, que demuestran que lo progresivo e intrincado tienen un hueco en su musicalidad, sino dadle al play a “Twin Galactic Tides” o “Spectral Dyad”, dos trallazos de death metal progresivo, el primero más directo y el segundo con una parte atmosférica repleta de belleza.
Y es que PINCER CONSORTIUM, hacen una música tan compleja, tan variada y tan adictiva, que describirla se hace casi imposible, lo suyo es escucharla, adentrarse en los mundos cosmológicos que nos presentan en autenticas joyas como “Schizoid Rivalry | Double Occultation” o Tandemic Dispersal”, en las que encontraras multitud de matices con cada escucha, con cada vuelta que le des a sus intrincados pasajes musicales y líricos, un trabajo que se disfruta al 1000% con las letras en mano, leerlas, traducirlas y pensar en lo que nos cuentan, con ese toque enigmático que te anotan al final de cada una “Courtesy os Astro-linguistic Translation Equationary Codex (ALTEC – Alien Technology”.
JUAN ANGEL MARTOS 8.3/10
SENTIET HORROR (USA) IN SERVICE OF THE DEAD REDEFINING DARKNESS RECORDS (ALBUM, 2024)
Formados en 2014 bajo el nombre de SENTIENCE, hasta el 2016 cuando adoptan el actual nombre SENTIENT HORROR. Desde este año estos cuatro Death metaleros norteamericanos han editado cuatro álbumes, editando este 2024 “In Servide of the Dead”. Desde su primer álbum SENTIENT HORROR han profesado una devoción por el Death Metal en general, pero particularmen-
te por el que se practica en el norte de Europa, Suecia para ser más exactos. Tanto su debut “Ungodly Forms” (2016) como “Morbid Realms” (2019), estas influencias son mucho más notables que en “Rites of Gore” (2022) y este “In Service of the Dead” del que ahora nos vamos a ocupar.
Lo primero que nos ofrece este cuarto álbum es su nivel visual, y en este caso su portada realizada por el artista nacional Juanjo Castellano, la cual (como siempre) destila morbosidad, putrefacción y hedor a muerte, y siempre con una paleta de colores realmente esplendida.
El sonido del álbum también está a una altura muy alta, no es nítido del todo, si no que mantiene esa “suciedad”, pesadez y compresión de sonido que le sienta tan bien a este tipo de Death Metal purulento. Comenzando el álbum, nos encontramos ante un álbum con diez canciones que nos llevan más allá de los treinta y cinco minutos. Abriendo con “The Way of Decay” vemos a las claras la intención de la banda y no es otra que golpearnos con un Death Metal veloz, potente y directo. Las influencias de las bandas suecas siguen presentes, aunque también se noten algunas otras de bandas de su propio país, pero los riffs a cuerda redoblada son demasiado reconocibles de bandas como BLOODBATH, GRAVE, VOMITORY, DEMONICAL… “Undead Mutation” es el siguiente tema, y sigue esta misma línea de intensidad asesina. Es necesario citar la buena capacidad técnica de los músicos en SENTIENT HORROR , porque los riffs y solos de guitarra, destilan precisión, técnica y buen hacer, y todo sin perder un ápice de calidad compositiva. “Mutilation Day” es otra brutalidad, que comenzando de forma melancólica se nos presenta con velocidad, potencia y técnica, otro grandísimo tema que no baja el nivel de intensidad general. “Cadaverous Hordes” es el cuarto tema, quizás el tema más brutal del álbum, con una intensidad y una velocidad de ejecución realmente asesina. Con “The Tombcrusher” llegan los primeros momentos “relajados”, entrecomillo esto último porque es quizás el tema con momentos más pausados en lo que llevamos escuchado del álbum, y pese a todo también nos golpean con buenos y veloces cambios de ritmo. “Out of Sanity” recupera la senda de la velocidad y desde un primer momento es pura intensidad, para a mitad de tema añadir algunos de los más pesados riffs de la grabación. Seguimos avanzando en la grabación con “Glory to the Rotten”, tema algo más elaborado y retorcido, con riffs pesados a medio tiempo, ideal para el headbanging continuo. “Born in a Morgue” retoma la senda de la intensidad y velocidad, aquí se vuelven a notar las influencias del DM Sueco a todas luces, pero todo hecho con sentido y perfectamente ejecutado, tema corto y directo al mentón. “Feeding of Fear” es otro tema bastante rítmico y donde el cuello vuelve a moverse al ritmo de los riffs y baterías a medio tiempo que nos ofrecen. “In Service of the Dead” cierra el álbum, y sin duda es un muy buen tema para cerrar el álbum, riffs pegadizos, veloces e intensos, perfectos para seguir en esa ola positiva que nos ha mostrado el álbum en todo momento.
Sin duda, “In Service of the Dead” es uno de los mejores álbumes que he escuchado en lo que va de año, con muy buenos temas, perfectamente compuestos, muy intenso y sin perder en ningún momento el sentido, siendo una banda que en todo momento nos muestra un nivel instrumental más que bueno. Si te gusta el Death Metal de la vieja escuela y las grabaciones intensas, esto es para ti!
LUIS MARTÍNEZ 9.7/10
SILHOUETTE (FRA)
LES DIRES DE L’AME
ANTIQ LABEL (ALBUM, 2024)
Desde Antiq Label nos llega el nuevo trabajo de los franceses afincados en Montpellier SILHOUETTE, bajo el nombre “Les Dires de L’Ame”. Su propuesta musical versa dentro del post black metal, con tintes atmosféricos, post metal y dualidad vocal a cargo de Ondine y Yharnam, creando un contrapunto entre lo desgarrado y lo ambiental/folk, entre luces y sombras; una propuesta muy utilizada por bandas como THEATRE OF TRAGEDY, IGORR…, aunque en otros estilos y aquí esta dualidad encaja a la perfección.
El viaje se inicia de forma introspectiva con una delicada sonata en limpio y con la voz angelical de Ondine, para adentrarnos en la desgarradora “Catalepsie”, comandada por los gritos de Yharnam, y las melodías creadas por las guitarras de Achlys y Vyartha, hasta que el estribillo aparece esa dualidad vocal dejando en un segundo plano el dolor desgarrador para dejar paso a la luz de Ondine. Esta será la tónica del álbum, pero queda tan bien engarzada y acoplada a la estructura de cada tema que se te pasará casi sin darte cuenta, como “Dialecte Onirique” o la black metalera “Silhouette”, donde Zhand en la percusión y Grise al bajo dejan señas de identidad de su calidad, en un corte tan poderoso como robusto, marca de la casa y uno de los destacados del trabajo. Un giro con “Adoubée des Étoiles”, aporta ese tinte místico y folk, trayendo la calma a mediados del álbum, toda una delicia que precede a la tormenta “Les Dires de l’Ame” donde la épica se pone al servicio del black metal en una caminata hacia un abismo de oscuridad, SILHOUETTE se reafirma en su propio estilo con creces. Y si pensabas que el black lo dejaban para momentos puntuales, “Une Lame Éprise” y “Litanie Contre la Peur”, muestra las dos caras musicales de los franceses, donde una combinación entre ritmos graves que se perpetúan a lo largo del tiempo, deja paso a una vorágine vertiginosa y black que baña cada una de sus canciones entre armonías, un trabajo vocal espectacular y unas atmosferas muy personales. Antes del cierre épico y orquestal “L’Éveil”, “Dysthymie” pone esa nota gótica y oscura que también embadurna la música del sexteto francés con un inicio más pausado y limpio comandado por Ondine, para llevarnos hacia la violencia central de Yharnam y un cierre dual, que quizás quede un poco embadurnado de sonido, aunque con varias escuchas tu decides a quien seguir con tu mente.
SIMONE SIMONS (NDL) VERMILLION
NUCLEAR BLAST RECORDS (ÁLBUM, 2024)
La genial voz de Simone Simons (EPICA), el todopoderoso sello Nuclear Blast detrás de la edición, y la colaboración en los aspectos musicales a cargo del maestro Arjen Anthony Lucassen. Ingredientes que nos muestran la clara intención, por parte de todas las partes implicadas, en ofrecer un material que pueda sorprender este año 2024. Un cóctel de ingredientes que, con solo conocerse el nivel de los elementos implicados en la creación del producto, dará mucho que hablar con toda seguridad.
Conociendo el sonido que desarrolla la banda de Simone Simons, principal actor (actriz) en este disco, podríamos imaginar que este nuevo material puede ir en la misma línea de la música creada por EPICA. Y en cierta forma, hay que decir que no habría equivocación holgada al pensarlo, ya que lo que aquí nos muestra SIMONE SIMONS, es un disco similar a lo que hace con su banda principal, pero con el aliciente de intentar ofrecer un material que intente alejarse de lo que tiene acostumbrados a sus fans, para así conseguir colocar este nuevo producto con mayor facilidad, y como no, sorprendiendo. Para ello, aun acercándose inevitablemente al sonido de EPICA, la orientación de los temas aquí expuestos, han cogido cierta distancia, ya que el mando en tareas de estructuras, recae como dijimos en Arjen Anthony Lucasse quien ha dispuesto un patrón musical variado, con una base sinfónica, a veces con remalazos progresivos, lento, y con ciertos toques Góticos. Variantes que van revisadas con una supervisión milimétrica para que el patrón diseñado no contenga grieta alguna. Por tanto, encontramos un disco variado, con ingredientes dispares, que podrás degustar gustosamente, siempre y cuando, no busques potencia, velocidad o contundencia excesiva, en lo reproducido. Este producto es liviano, es más tranquilo, aunque, todo hay que decirlo, con sus dosis de fuerza cuando se precisa.
Musicalmente, es perfecto. La música, su ejecución, es lo esperado viendo quienes andan detrás. La voz de Simone ya la conocemos y sabemos de su valía dentro del campo donde juega. Y la música a la que nos tiene acostumbrado su compañero de viaje en este disco, calidad le sobra a raudales. Un combinado entre ambos artistas que debe de dar como resultado un trabajo de innegable calidad. Un disco donde, con un patrón musical muy bien adaptado para y por ambos músicos, un sonido impecable junto a una ejecución a la altura de lo esperado, y una buena promoción, deben de llevar este “Vermillion” como uno de los discos más interesantes de 2024.
Pero no todo suele ser tan perfecto y este disco tiene su lado débil, que viene causado por su falta de convicción precoz. Diremos que se trata de una debilidad transitoria. Con ese diseño creado donde se quiere mostrar una idea similar, aunque variada en exposición, podrían verse fisuras en su reproducción desde que lo ponemos. A mí, al escucharlo la primera vez, no me dijo nada. Sentí que había transcurrido sin nada impor-
tante que reseñar, pero contiene picos altos que sí fueron capaces de agradarme. Quizá esos picos altos del disco, en parte por su disposición, fueron los causantes de darle una segunda, y una tercera oportunidad al disco. Y es, a partir de unas cuantas escuchas, cuando realmente le conseguí coger el punto. Cuando está más digerido, más machacado, es cuando se le puede encontrar un mayor provecho, ya que, por lo menos a mí, es lo que me ocurrió. Cuando el disco está realmente cocinado, se le conoce como se debe. Es cuando se le ha dado la oportunidad de entender en lo expuesto, es cuando empezamos a comprender este “Vermillion”. Este trabajo debe gustar a los fans de EPICA, THERION, NIGHTWISH, XANDRIA, AFTER FOREVER, DELAIN, por ejemplo, y gustará a los fans de lo que Arjen Anthony Lucassen suele ofrecer en sus varios proyectos. En un disco con potencial para incluso llegar a oídos que no están tan familiarizados con los de arriba expuestos. Como os dije, al principio puede costar que entre con las primeras escuchas, pero si le vuelves a dar oportunidades varias, termina por convencer. O eso creo.
SUNBURST (GRC) MANIFESTO
INNER WOUND RECORDINGS (ÁLBUM, 2024)
En 2016 hice la review de su debut como banda, “Fragments Of Creation”, sorprendiéndome con su propuesta musical centrada en un metal progresivo con tintes cinemáticos que me recordaba a una mezcla de KAMELOT, CONCEPTION y HAKEN. Hoy, casi 8 años después, SUNBURST nos entrega su segundo álbum, “Manifesto” editado a través de Inner Wound Recordings en el que continúan con su viaje visual y progresivo elevando el tono de su debut con un álbum más conceptual, donde los toques progresivos y complejos recrean en cada corte una historia que hará disfrutar tus sentidos. Un trabajo que desde su inicio con “The Flood” sorprende a propios y extraños, con una estructura musical muy bien estructurada, donde los cambios y los giros se apoyan en las melodías creadas por Vasilis Georgiou (vocalista), apoyada en los arreglos orquestales de John K, que también participa en otro de los cortes del álbum otorgándole ese tinte cinemático y épico. De hecho, en el segundo corte, “Hollow Lies” también lo tenemos presente, donde el metal, su estribillo y las poderosas guitarras de Gus Drax otorgan un endurecimiento a la canción, pero siempre envuelta en un halo de elegancia; ojo al trabajo en la percusión de Kostas Milonas.
“Samaritan”, deja claro que SUNBURST son progresivos y que beben de bandas como DREAM THEATER, donde los teclados de Bob Katsionis y el bajo de Nick Grey comandan las estrofas, dejando las guitarras para un puente heavy y un estribillo pegadizo, un corte muy cambiante y metalero; como metalero también es “Perpetual Descent” y sus riffs de guitarras, que se abren a la luz en las armonías vocales, hacia el estribillo con un gran trabajo de Vasilis que se sale a lo largo de todo el álbum.
“Inimicus Intus”, es un corte más comercial
y menos progresivo, pero también necesario para relajar la mente y la comprensión musical que nuestro subconsciente recrea en las estructuras intrincadas, complementado con “From The Cradle To The Grave”, un mediotiempo pegadizo y reflexivo, con uno de los estribillos más mágicos del álbum, intercalándolo con pasajes musicales muy poderosos en una delicia de canción, (atentos al trabajo del bajo en segundo plano).
Y de esta forma nos acercamos al final del álbum con la elegante “Manifesto” que pasa casi sin darte cuenta mientras sus melodías te hipnotizan, enganchándose a “Nocturne” que cierra el trabajo. Su inicio orquestal choca con lo que llevamos escuchando últimamente, pero con el silencio y el giro visual que da tras el primer minuto inicial, te enganchas de nuevo a la propuesta de SUNBURST, que muestra todo su esplendor en un corte de mucha altura, que hacen que estos 8 años hayan merecido la pena, pues SUNBURST han creado otro álbum redondo a nivel musical y compositivo.
JUAN ANGEL MARTOS 8.3/10
Una abominación sonora que esparce vísceras, miembros, sangre y purulencia a base de voraces dentelladas y desmembramientos se nos presenta desde Alemania bajo el nombre de TEMPLE OF DREAD, y que a golpe de un potente, veloz, agresivo y directo Death Metal no permitirá que nuestro cuerpo sea el mismo después de su experiencia sonora.
El trio formado en 2017, nos presenta con este su quinto ataque lleno de malevolencia y dispuesto a reventar nuestro cráneo adentrándose desde las cavidades auditivas. TEMPLE OF DREAD saben a lo que van y su estilo está más que claro, siguiendo los caminos bastantes años antes explorados por bandas como MORGOTH, DEATH, PESTILENCE o MASSACRE, nos ofrecen nueve composiciones perfectas para disfrutar de un Death Metal bien ejecutado, compuesto y registrado.
Primeramente, lo que nos llama poderosamente la atención es la magnifica producción, donde todos los instrumentos se aprecian en su esplendor, con un sonido potente, limpio pero a la vez denso y que hace que la grabación ya gane unos puntos para ser disfrutable al 100%.
Como ya he comentado anteriormente, el estilo está más que claro, esto es puro Death Metal sin concesiones, en su esencia más primigenia. Aquí hay agresividad, potencia, mala uva, velocidad, contundencia y ganas de dejar al oyente sin aliento y saciado de agresividad, aunque voy a decir que lo que consiguen es que queramos más de esta “brutalidad”. En los temas se va a degüello, a destrozar cervicales y gargantas, tratando de cantar cara línea vocal a mayor mala leche posible, El estilo, aunque está centrado en la vieja escuela, también tiene espacio para alguna influencia más actual y llegamos a escuchar “blastbeats” en “Black Scream”, “Sacrificial Dawn” es una burrada de tema, lleno de buenos riffs, voces atormentadas y
desgarradas que gritan en todas direcciones y nos van hacen disfrutar como locos. “God of the Godless” rebaja la velocidad en ciertos momentos, para introducir unos interesantes teclados mezclados entre las potentes rítmicas y esa voz enfermiza. “Prophetic Misanthropy” también introduce unas guitarras dobladas más que bien creadas y que aportan una ambientación muy épica y perfectamente ensamblada. “Monstrosity Divine” es más pesado y contundente, con riffs como losas y dispuestos a aplastarnos sin concesiones.
Si a todo esto, le añadimos una portada magníficamente realizada con la imagen morbosa y purulenta que nos espera para acompañarnos al más allá, nos queda un álbum más que recomendable para disfrutarlo durante un largo tiempo.
REACTIONS (ALBUM 2024)
«Portal – The Gathering of Storms» es el título del nuevo álbum de THE MIST FROM THE MOUNTAINS, segundo en su cuenta y que ha sido publicado por el sello del mismo país Primitive Reaction (DISCIPLES OF THE VOID, WINDSWEPT, PRECAMBRIAN…), como ya hicieron anteriormente con su debut.
Melódico y atmosférico black metal con letras inspiradas en la naturaleza, la mitología, el ocultismo y como no podía ser de otra manera, también en la muerte y el fuego (¿o qué esperábais?).
Seis canciones generosas en cuanto a duración se refiere (el disco dura más de cincuenta y seis minutos), rápidas y afiladas, con voces rasgadas y una base rítmica intensa y trituradora que no deja títere con cabeza. Los teclados son envolventes, poderosos y el sonido que han logrado ayuda a crear ese ambiente gélido y frío del que hacen gala. Musicalmente se mueven en el terreno de las referencias clásicas de mediados de los 90, si echas de menos aquellos matices y las sensaciones que provocan o gustas de ellos, viajarás en el tiempo hasta ese punto.
No todo queda ahí y está basado en la fuerza de sus riffs o teclas al modo tradicional (de esas veces que el material que escuchas, te atrapa y cuando finaliza sientes que has perdido esa esencia cautivadora y tienes ganas nuevamente de volver a él), pues igualmente se suceden los momentos épicos, sin ir más lejos con el tema de apertura «And So Flew the Death Crow» y sus coros, algunos momentos melancólicos y soñadores protagonizados por las guitarras limpias y voces femeninas en «Among the Black Waves», las voces claras y el aura de «The Seer of Ages» o «Sáiva», el piano de «In Longing Times», también hay más presencia de guturales… pero en conjunto diría que es más folk y menos metal que su disco debut.
THE MIST FROM THE MOUNTAINS es un grupo que al menos en estudio está compuesto por Tuomas Karhumäki a las voces, Tuukka Ahonen y Lasse Mämmi a las guitarras, Petri Mäkipää a la batería y Henri Villberg al bajo, teclados e igualmente voces.
TEMPLE OF DREAD (DEU)
GOD OF THE GODLESS TESTIMONY RECORDS (ALBUM 2024)
LUIS MARTÍNEZ 9.3/10
THE MIST FROM THE MOUNTAINS (FIN)
PORTAL - THE GATHERING OF STORMS PRIMITVE
Formados en 2020, tras algunos singles lanzaron su primer álbum «Monumental –The Temple of Twilight» (2022), cuya continuación (precedida de la misma manera de adelantos) puedes ya disfrutar si lo tuyo son bandas de la talla o similares a MOONSORROW, OLD MAN’S CHILD, BORKNAGAR… ROBIN RM 7/10
THORIUM (DNK)
THE BASTARD
EMANZIPATION PRODUCTIONS (ÁLBUM, 2024)
“The Bastrad” es el título elegido para lo que será el nuevo disco de la banda escandinava THORIUM. Veteranos donde los haya dentro de la escena, y después de dos años transcurridos desde su anterior disco “Danmark”, los de Copenhaguen han decidido editar un nuevo disco, que, según ellos mismos reconocen, no estaba planeado. Sea como fuere, los daneses vuelven con material nuevo, y aquí pasamos a reseñarlo.
Quienes conocen a THORIUM, saben por dónde transcurre su música, un estilo que no ha variado desde que en 1997 decidieron juntarse y sacar adelante el grupo. Siempre desplegando Death Metal, la banda danesa ha estado ubicada dentro del Underground, encontrando su sitio en esos lugares ocultos que solo llegan quienes deciden dar un paso más allá de los grandes nombres del estilo. Cierto es que desde que se formaron, no fueron muy productivos a niveles de ediciones, siendo solo seis álbunes los editados en el transcurso de 27 años. Aun así, como decimos, siempre contaron con su espacio en el Underground, y fueron, por tanto, tenidos en cuenta por muchísimos fans del estilo que no se olvidan de ellos.
Su sexto y último disco, es “The Bastard”, con el que la banda vuelve a desgranar su Death Metal y con el que quieren dar un paso al frente y empezar a sacar la cabeza del más oscuro Underground para encontrar mejor ubicación dentro de otros puestos fronterizos. Para ello, este nuevo disco puesto en liza por la banda, cuenta, como mejor argumento, con el fácil transcurrir, y, por tanto, con la fácil digestión, que contiene el disco. THORIUM han grabado un trabajo donde la incursión de melodías hace sazonar de forma agradable la música. Un Death Metal muy en la línea de formaciones como GOD DETHRONED, IMMORTAL RITES, PAGANIZER, BODYFARM, HYPOCRISY, CENTINEX, y similares, que incluyen en sus composiciones ciertas dosis de melodía, consiguiendo con ellos una mayor expansión en su música. Como dato importante y al hilo de lo dicho, hay que decir que el guitarrista en este trabajo es Rogga Johansson, músico que aún desconocemos de donde saca el tiempo para trabajar en todos los proyectos que anda involucrado, y que con su presencia en el disco, acerca bastante el sonido de THORIUM al sonido que desarrolla en su banda madre, PAGANIZER. Además, que es evidente, que quien conoce a este músico, conoce a la perfección el sonido que dispone cuando expone música. Por tanto, acertarás, con bastantes papeletas, como suena este “The Bastard”.
Este aspecto melódico es mezclado dentro de la coctelera dispuesta por la banda, con
los ingredientes principales que tiene el estilo. Fuerza, potencia y oscuridad. Todo ello desarrollado con presencia de potentes y afilados riffs, voces desgarradoras y guturales, con apariciones de otras tonalidades vocales de vez en cuando, potentes baterías, y una base rítmica machacona y dura. Disposiciones básicas para poner en juego un disco de Death Metal. Obviamente, hay que saber desplegar el estilo. Aquí, THORIUM, en este trabajo, y en anteriores, todo sea dicho, sabe y conoce cómo hacerlo. Lo hacen correctamente, incluso este disco contiene elementos e ideas frescas que pueden mejorar su música. Pero, aun así, con toda esta buena disposición sobre la mesa, no termina de ser suficientemente convincente como para dar un paso firme y dar un golpe sobre la mesa. Buen disco es, pero sin la etiqueta de producto brillante. Un buen disco que gustará, pero que no zarandeará a los fans del estilo. Hay que reconocerles el trabajo de intentar ofrecer algo fresco, intentar encontrar una vía por la que demostrar las posibilidades de la banda en ofrecer material vistoso. Lo consiguen, consiguen diferenciar propuestas y entregar un buen material. Pero, como dijimos, falta algo más.
TOXAEMIA (SWE)
REJECTED SOULS OF KERBERUS EMANZIPATION PRODUCTIONS (ÁLBUM, 2024)
Todavía recuerdo cuando adquirí “Kaleidoscopic Lunacy” en 1990, la demo debut de estos suecos. Se me ponen los pelos como escarpias de recordar aquella demo imprescindible.
Luego vino el 7”EP “Beyond The Realm” editado por el sello de culto Seraphic Decay Records también en 1990. Pensaba que iba a ser difícil superar la demo, pero no, fueron capaces no solo de superarla, sino de hacerla única.
TOXAEMIA practicaban un Death Metal increíblemente intenso y al más puro estilo escandinavo de los ‘90’s. No han sido una banda muy prolífica que digamos, aunque es cierto que se disolvieron en 1991 tras su segunda demo “Buried To Rot”. Volvieron en 2020 con un tema en formato digital titulado “Pestilence” y su disco debut “Where Paths Divide”, bueno, pero tampoco impresionante. Y han vuelto a tardar 4 años en editar su segundo larga duración, este “Rejected Souls Of Kerberus”. De la formación original quedan Pontus Cervin (bajo), Emil Norman (batería) y Stevo Bolgakoff (guitarra). A los otros dos miembros no los conozco, ni a los grupos de los que provienen. No es tan diferente a lo que hacían hace más de 30 años, eso sí, mejor producido. Y con composiciones bastante más trabajadas. He de decir que de entre las bandas clásicas suecas o finlandesas que han regresado en los últimos años, me quedo con ellos y con CONVULSE y WOMBBATH, sin lugar a dudas. Por lo menos no se han ‘enmoñecido’ demasiado, como otras.
En “Rejected Souls Of Kerberus” se han dejado llevar y se han currado 10 temas propios y una sorpresiva de la que hablo luego. Los temas son bastante directos, bien estruc-
turados, intensos, con ciertas melodías que no van en rollo sonido Gothenburg sino más bien las que se curraban los grupos suecos del tipo GROTESQUE o THERION de su primera época y un Dennis Johansson a las voces con una guturalidad que se entiende, aunque se deja el esófago en el intento. Hay también voces por parte de Stevo, pero no consigo escuchar ninguna diferencia…
El rollo intenso, pesado y con buena mezcla de partes rápidas con medios tiempos se deja escuchar con gusto y lo cierto es que es un álbum muy entretenido. Hay una gran importancia en el juego de guitarras, con altas dosis de puntos y riffs afilados.
La antes mencionada sorpresa es una excelente versión de DISMEMBER del “I Saw Them Die”, muy bien ejecutada, pero al estilo TOXAEMIA
“Rejected Souls Of Kerberus” es un fantástico disco de buen Death Metal sueco para amantes de la agresividad y la contundencia de los años ’90. Si lo tuyo son WOMBBATH, DISMEMBER, GRAVE, primeros UNLEASHED, CONVULSE o GROTESQUE, este es un álbum más que recomendable. Excelente artwork de William Persson Öberg, artista que me recuerda mucho a Dan Seagrave en las formas y en los trazos. Espectacular…
VITUR (POL)
TRANSCENDING THE SELF
DEFORMEATHING PRODUCTIONS (ALBUM, 2024)
Detrás del nombre VITUR se encuentra un cuarteto de músicos realmente experimentados y que a través de un estilo tremendamente técnico y brutal, me han dejado más que sorprendido.
Desde Polonia y formados hace apenas cuatro años, esta banda nos ofrece su debut “Transcending the Self”, con un ataque realmente brutal y sin compasión a base de un Brutal Death Metal ultra técnico y veloz, donde bandas del nivel de NECROPHAGIST, CRYPTOPSY, GORGUTS, HATE ETERNAL o HIDEOUS DIVINITY… pueden estar entre las bandas que están dentro de esta vertiente tan brutal como técnica. Sin duda, nos hallamos ante un álbum realmente destacado y sobresaliente, porque el nivel compositivo es increíble, y ya no solo me refiero al incansable ejercicio de movimiento ultra veloz de dedos en los mástiles, o golpeo de parches en la batería, si no que la banda sabe reducir marchas y ofrecer buenas partes más tranquilas, pero llenas de riffs oscuros y disonantes melodías para que nuestra escucha sea lo más “intranquila” posible. Solamente he de reconocer que el sonido me ha dejado algo frio, ya que lo noto bastante apagado y donde los instrumentos pierden brillo quedando algo eclipsado en este aspecto. Nueve son las composiciones que nos ofrecen en este álbum, intro más ocho temas propiamente compuestos, y donde nuestra mente es introducida en una locomotora devastadora de neuronas y nos llevan a ese mundo brutal y desquiciante, sin vida y mortal. La portada es bastante oscura y se me hace más cercana a una banda Black Metal que a una de este estilo, pero si que llega a mostrar
esa oscuridad y decadencia que también se transmite en el álbum.
Sin duda, nos encontramos ante un álbum realmente interesante y sobresaliente, recomendado a todo aquel fanático del Death Metal más devastador, pero que no rehúye de la técnica ni del buen hacer compositivo.
LUIS MARTÍNEZ
8.7/10
WIDERTOD (DEU)
ANEMOIA
VENDETTA RECORDS (ÁLBUM, 2024)
Frío y directo black metal melódico desde tierras alemanas, es lo que nos traen los WIDERTOD con su primer larga duración denominado «Anemoia», que ha salido publicado gracias al sello Vendetta Records (SILVERN, SVRM, ARISTARCHOS…) también procedente del país germano en formato CD, vinilo y digital.
Ocho canciones en menos de cincuenta minutos, que mezclan influencias del género tanto clásicas como contemporáneas (en su versión nórdica diría para ser más exactos), sin caer en el aburrimiento ni la monotonía, pues tienen pasajes con guitarras limpias, piano, violín, teclados, etc.
A pesar de tener una fórmula tradicional del género, la producción está bastante lograda, no siendo la típica banda que graba su material desde el fondo de la bañera y con las cortinas plegadas y no por ello, perdedora de ese halo oscuro y lúgubre del estilo.
Melodías rapidísimas (su batería es una auténtica apisonadora homicida que no descansa un solo segundo), riffs lacerantes alternados con medios tiempos atmosféricos y un vocalista rasgado y chillón, envuelven todo en una densa atmósfera cruel e insana. «Apollo» es la pieza que arranca este disco, de manera agresiva y feroz, con partes más tranquilas y desoladoras que la hacen regresar por donde había comenzado, «Sakrament» contiene unos coros que resultan muy épicos en algunos momentos; «Winter Solstice» es melancólico y posee unas armonías de guitarras muy heavies que me han sorprendido gratamente en su parte intermedia y final, terminando esta masacre sonora con el corte que da título al trabajo. Las letras están escritas tanto en alemán como en inglés y tratan sobre el apocalipsis, la oscuridad, naturaleza…
WIDERTOD es un dúo formado por Marc M. a las voces y Alec M. que se ocupa de guitarras y bajo (además de la portada), que han completado esta obra junto a Krzysztof Klingbein, batería de sesión que toca o ha tocado con bandas de la talla de BELPHEGOR, VADER, BATUSHKA… y no es para menos dicho sea de paso. Para la mezcla y la masterización, han contado con Nikita Kamprad (DER WEG EINER FREIHEIT, HERETOIR, LOS MALES DEL MUNDO…) como ya lo hicieron con su primer material lanzado. Tras un EP autotitulado en 2022 de tres canciones, la banda alemana lanza su álbum debut con el nombre de «Anemoia», un trabajo más maduro que gustará a los seguidores del black metal melódico de grupos tipo VINTERLAND, NOCTES, WINTER ETERNAL o similares.
F. 8/10
ANTONIO PARDO 8.3/10
