DIRECCIÓN DE CONTACTO
NECROMANCE MAGAZINE
Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu
DIRECTOR
David Déniz Plaza
EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD
David Déniz Plaza
MAQUETACIÓN | DISEÑO
David Déniz Plaza
COLABORADORES EN ESTE NÚMERO
Antonio Pardo
Cesar Luis Morales F.
Jesús Muñoz Caballero
Jose Antonio Batista
Juan Angel Martos
Kike Mollá Tormo Luis Martínez Robin RM
PORTADA -
SECCIONES
01. MERCYLESS (FRA)
I AM HELL
OSMOSE PRODUCTIONS
Those Who Reign Below (Álbum, 2024)
02. KNIVES (ESP)
BLOOD COMMUNION
AUTOEDITADO
Survival Skills (Álbum, 2024)
03. HELEVORN (ESP)
SIGNALS
MEUSE MUSIC RECORDS
Espectres (Álbum, 2024)
04. SENTIENT HORROR (USA)
GLORY TO THE ROTTEN
REDEFINING DARKNESS RECORDS
In Service of the Dead (Álbum, 2024)
05. IGNOMINIA (CHL)
ESCARNIO
AWAKENING RECORDS
Procesión de la Muerte (Álbum, 2024)
06. NÉMESIS (ESP)
LAST BREATH
AUTOEDITADO | SELF FINANCED
Last Bullet (Ep, 2024)
07. ELBERETH (ESP)
IZARRAK
BASQUE METAL COUNTRY
Omen (Álbum, 2024)
Tras la interesante review que hizo Luis Martinez de su más reciente trabajo «Transcending the Self», les preparó una entrevista para que nos contaran más sobre este trabajo y temas relacionados con la banda y esto que os mostramos a continuación es lo que nos contaron…
Buenas tardes a todos en VITUR, ¿cómo está todo en la banda ahora mismo? VITUR es un nombre nuevo para muchos de los Metalheads españoles, ¿podrían presentar a los músicos y su historia de fondo a nuestros lectores?
Hola, todo va bastante bien en la banda a pesar de algunos cambios en nuestra plantilla. Vitur se formó a finales de 2020 en Varsovia. Desde el principio nos centramos en tocar Death Metal técnico. Nuestro álbum fue grabado con esta plantilla: Kamil Stefański – guitarras, voces, Mateusz Prusak – guitarras, Michał Kotwas – bajo y Ignacy Zieliński – batería. Desafortunadamente, Ignacy decidió dejar la banda y centrarse en su otra banda Hostia. Presentaremos a nuestro nuevo batería en diciembre.
Formaste la banda en 2020, un año difícil debido a la situación de la pandemia de Covid19, ¿cómo puedes lidiar con el inicio de una banda en esos días? ¿Fue una etapa difícil para comenzar una banda?
Creo que fue un buen momento para formar una banda. Muchos músicos tuvieron más tiempo para concentrarse en mejorar sus habilidades y estaban motivados para hacer algo nuevo. También hubo más tiempo para componer música y concentrarse en los detalles más pequeños.
Sois de Polonia, un país conocido por la calidad y las bandas extremas. ¿Es
difícil encontrar los músicos adecuados para una banda de metal extremo en donde vivís? ¿Cómo veis la escena del metal en Polonia ahora mismo? Sí, tenemos muchas bandas decentes que tocan metal extremo como Decapitated, Hate, Dormant Ordeal, Deivos, Redemptor, Sceptic, Lost Soul, etc. La situación en la escena del metal en Polonia es bastante buena, pero tenemos más bandas de Black Metal y Death Metal de la vieja escuela. Sólo hay unas pocas que quieren tocar el subgénero técnico. Ya he mencionado algunas de ellas antes. Hay muchos músicos que están dispuestos a tocar Death Metal, pero por otro lado es muy difícil encontrar gente con una personalidad específica.
En 2022 lanzaste el sencillo «The Entity» con solo una canción. ¿Por qué solo una canción? ¿Y qué obtuviste con este lanzamiento?
Decidimos lanzar solo una canción porque queríamos mostrar que existimos y tocar algunos conciertos. Recibimos una respuesta positiva y muchos metaleros en los conciertos nos dijeron que están esperando el álbum.
Este año 2024, finalmente habéis lanzado vuestro álbum debut «Trancending the Self», una brutal bofetada de Death Metal técnico puro en su mejor momento. ¿Cómo fue la etapa de composición de este álbum? ¿Cuántas horas de arduo trabajo hay detrás de cada canción? ¿Cuáles consideras que
han sido las canciones más difíciles y se han convertido en un desafío cuando tienes que tocarlas?
Pasamos muchas horas en cada canción y cada miembro de la banda escribió sus propias partes. Una de nuestras principales suposiciones es que todos dan algo de sí mismos y dan su propio yo a esta música. Queríamos hacer un álbum que se destacara de alguna manera de otros álbumes. Tocamos estas canciones tantas veces que no podemos decir que sea un desafío para nosotros. Tal vez “For Ages” sea más difícil para algunos de nosotros.
El Death Metal técnico no es el estilo más popular en la actualidad, pero vosotros expresais vuestros sentimientos a través de este estilo. ¿Qué queréis transmitir a vuestros oyentes con esta música?
Queremos expresar agresión y brutalidad, pero por otro lado también queríamos mostrar algo de oscuridad y tristeza.
Hablando de tus influencias, si tienes que convencer a un metalero que nunca ha escuchado a VITUR, ¿cómo le describirías vuestra música? ¿Y por qué deberían darte una oportunidad a tu música?
Tocamos Brutal Death Metal técnico mezclado con una atmósfera oscura. Cada miembro de la banda tiene su propia inspiración, pero hay algunas bandas que podemos mencionar: Origin, Suffocation, The Zenith Passage, Archspire, Nile, Blood Incantation o Deeds of Flesh.
La portada de «Trascending the Self» es bastante oscura y espeluznante, incluso me parece más cercana a la portada de una banda de black metal. ¿Qué quieres transmitir con esta portada? ¿Y qué pasa en las letras de VITUR, de qué tratan?
La portada del álbum está estrechamente relacionada con la capa lírica y tanto la letra como la portada muestran la caída, la soledad de un individuo y su estado mental. Cada canción subsiguiente describe un viaje más profundo hacia la nada.
En estos tiempos parece que descargar música y pagar por plataformas / aplicaciones de streaming, parece el único apoyo de algunos metaleros, ¿cuál es tu opinión sobre la discusión digital y CD/cinta real? ¿Los metaleros han apoyado a VITUR desde su inicio?
Estamos más enfocados en lanzar álbumes en versiones físicas, aunque tratamos las plataformas de streaming con la misma seriedad. Desde el principio, hemos sentido el apoyo de los fans de este tipo de música que compraron nuestras camisetas y CDs. Debo admitir que las ventas de nuestra música en Bandcamp van bastante bien.
¿Qué hay del futuro? ¿Lanzarán un nuevo álbum el próximo año o se tomarán un tiempo para apoyar este debut y esperarán un par de años para lanzar un álbum de segundo año? El próximo año tenemos la intención de promocionar este material en conciertos, cuyas fechas anunciaremos gradualmente en nuestras redes sociales. Mientras tanto, ya estamos escribiendo nuevo material. Las nuevas canciones probablemente se escucharán en los conciertos del próximo año. Definitivamente escucharás nuevos elementos en las nuevas canciones.
Eso es todo por ahora, solo muchas gracias por tu música, sigue con este increíble buen trabajo, y te dejo este último espacio para tus palabras finales. ¡Saludos VITUR!! ¡Gracias por tu apoyo! Escuchad Death Metal y todos los demás géneros extremos y también comprad CDs y mercancía de las bandas. Nos ayuda y nos motiva a crear cosas nuevas. ¡¡Necesitamos más fanáticos de esta música en el mundo!!
ENTREVISTA: Luis Martínez
CONTESTADA POR: Banda
Damos la bienvenida de nuevo a las páginas de Necromance a MERCYLESS, la legendaria banda Death Metal francesa que en esta ocasión han hablado con Luis Martínez sobre su reciente álbum «Those Who Reign Below»; a continuación os dejamos con lo que Max le contó a nuestro redactor…
Buenas tardes a todos en MERCYLESS, ¿Qué tal va todo por ahí y como os está tratando este comienzo de Otoño?
Hola Luis!! bueno todo está bien gracias, estamos empezando a preparar los próximos conciertos y festivales para 2025 y estamos recibiendo muchas reacciones positivas para este nuevo álbum.
Bien para empezar esta entrevista, y como ya habéis estado en estas páginas en revistas anteriores, me gustaría que comentásemos tus raíces españolas Max y cómo surgió en ti el amor por el Death Metal y formar esta banda ya hace más de treinta años.
Para los que no me conocen…Nací en España (A guarda) en Galicia y llegué a Francia con mis padres a los 6 años. Hoy en día toda mi familia vive en España y vuelvo allí regularmente…Me metí en el Death metal, como muchos en los 80 después de escuchar Heavy Metal durante mucho tiempo, luego Thrash metal…para terminar finalmente encontrando mi aspiraciones en los inicios de grupos como Slayer, Dark Angel, Venom, Mercyful Destiny, Kreator….. para finalmente ser completamente adictos a un nuevo estilo llamado Death Metal con grupos como Death, Autopsy, Nocturnus, Pestilence, Morbid Angel.. ¡El underground y el Tapetrading de cintas me hicieron convertirme completamente en un fan de este estilo!
Cuatro años separan “The Mother of all Plagues” de este nuevo “Those Who Reign Below”, Y creo que ha habido unos cambios en la formación ¿podrías presentar a estos nuevos músicos que están detrás de los instrumentos y explicarnos qué ha aportado esta “savia nueva”?
De hecho, después del período Covid, Laurent regresó mucho menos motivado y con una necesidad de cambio musical que no se correspondía en absoluto con las nuevas composiciones del grupo. Así que empezamos a trabajar con Jo Voirin hace 2 años, porque era muy decidido y tenía un poderío a la hora de tocar que estaba completamente en línea con el nuevo álbum.
“The Mother of All Plagues” fue editado en 2020, un año complicado por la pandemia del COVID-19, y editado a través del sello XENOKORP PRODUCTIONS. ¿Cómo funcionó a través de ventas y distribución esta edición? ¿Qué tal el trato dispensado por XENOKORP PRODUCTIONS?
Es cierto que lanzamos ese disco en plena pandemia y no fue fácil para la promoción y los conciertos. Pero unos meses más tarde, los locales volvieron a abrir y la vida se reanudó en todas partes, lo que nos permitió tocar en todas partes y hacer giras para finalmente lograr defender bien este álbum a pesar de todo…. Xenokorp era un sello serio
pero dirigido por una sola persona que hacía todo. . Hizo mucho trabajo de promoción, especialmente en el extranjero y siempre luchó por estos grupos… pero con la enfermedad que realmente lo frenó se le hizo imposible dirigir el sello. Le debemos mucho.
Este pasado año anunciasteis vuestro fichaje a través de OSMOSE PRODUCTIONS, uno de los sellos más prestigiosos de vuestro país Francia. ¿Cómo surgió este interés de este sello? ¿Qué puede aportar OSMOSE PROD. a MERCYLESS? Entramos al estudio en noviembre sin tener sello… tras la reedición de «Abject Offers» en Osmose, Hervé simplemente nos preguntó si estábamos interesados en editar este nuevo álbum con él. Este sello es muy importante y nos permite beneficiarnos de la distribución y promoción internacional, que echábamos mucho de menos con Xenokorp…esperamos volver a la vanguardia gracias a este fichaje y a este álbum.
Este pasado día 25 de octubre sale a la luz el octavo álbum de estudio, Si echas la vista atrás repasando la historia de MERCYLESS, ¿Cuáles crees que son los momentos importantes de la banda? ¿Cuáles son las expectativas que tenéis para el futuro?
Todavía tenemos tantas ganas (y necesidad) de difundir nuestra música, incluso
después de todos estos años. Este grupo nos ha permitido con el tiempo emanciparnos, construirnos y comprender el mundo que nos rodea… los encuentros y las oportunidades que tenemos. Hemos tenido durante todos estos años son numerosos y nos han permitido evolucionar… tenemos muchos momentos notables… nuestra gira con Death en 1993, conocer y tocar con este grupo todas las noches fue un sueño hecho realidad. nos marcó para toda la vida. Al grabar nuestro primer álbum con Colin Richardson, aprendimos mucho con este hombre… Cuando el manager de Sepultura te llama para felicitarte por nuestro primer álbum… lleno de pequeños momentos que construyeron MERCYLESS… etc. hoy seguimos aprendiendo y soñando con festivales y giras con grupos que amamos porque es la esencia y el catalizador de un grupo, y esto es lo que nos permite seguir tocando esa música.
Centrándonos ahora en “Those Who Reign Below” he de reconocer que es un brutal ataque de puro y verdadero Death Metal clásico, incluso añadiría que es más veloz e intenso que anteriores álbumes. ¿Cómo surgió la música para este nuevo álbum? ¿Ha habido algún motivo para que vuestra música haya ido un paso más allá en términos de intensidad?
Trabajamos siempre por instinto, sin hacer preguntas y siempre intentando llegar más lejos. Este álbum refleja perfectamente nuestro estado de ánimo actual. El odio y la rabia que se desprende de este disco es muy representativo de nuestra manera de ver y describir este mundo asqueroso que nos rodea. Para ello necesitábamos un álbum intenso, sin concesiones y muy directo. esta violencia y estos riffs son parte de nuestro estilo….para siempre!!
He notado cierto acercamiento a riffs
muy oscuros y enrevesados que me recuerdan a unos MORBID ANGEL muy oscuros, pero siempre manteniendo vuestra esencia, ¿Cómo describirías la música que los oyentes se van a encontrar en este nuevo álbum?
Hum…esta descripción me queda bien…es un álbum muy oscuro, poco saludable, cada riff está trabajado de tal manera que expresa una idea muy oscura en cada uno de nosotros, la implementación y los arreglos de este álbum van en una dirección que está en línea con el diseño de la portada… ¡Este álbum es un conjunto de cosas y una forma de expresión muy violenta y odiosa que te lleva hacia el caos!
¿Qué temas has disfrutado más en la grabación y escuchando el resultado final una vez que has tenido la grabación finalizada en tus manos?
A decir verdad…diría que títulos como «ExNUM. 108 | NECROMANCE MAGAZINE - 11
tremeunction», «I am Hell», «Phantoms of Cain», «Crown of Blasphemy»…representan lo que mejor hemos hecho en términos de composiciones. y arreglos. Nos divertimos mucho grabándolos porque era un riesgo real para nosotros y requería mucho trabajo de preproducción.
Tras más de treinta años de carrera musical y ocho álbumes de estudio, Si tuvieses que elegir las 10 canciones perfectas para un setlist de un concierto, ¿Cuáles serían?
Sin duda el setlist que estamos haciendo actualmente en el escenario…con piezas que iremos añadiendo poco a poco…es decir… Rival of the nazarene, Substance of Purity , Christianist, Abject Offerings ,Without Christ, Unholy Black Splendor ,Laqueum Diaboli, Burned at the stake, Pathetic Divinity, Naked Forms ,Spiral of Flowers…..
Una de los detalles que aprecio en vuestros álbumes es que el sonido de la banda no ha ido variando hacia influencias modernas, si no que incluso vuestras grabaciones mantienen cierto “aire” old school, ¿Qué nos puedes contar sobre la grabación, mezcla y masterización de este nuevo álbum?
Trabajamos en una perspectiva muy antigua y muy viva para este álbum. Queríamos encontrar este lado tan crudo y dinámico de las grabaciones de los años 90. Para ello hicimos muy poca edición de trigg, no reamping… finalmente grabamos como en nuestros inicios sin florituras y yendo hacia lo esencial para obtener un sonido muy crudo, orgánico y alejado del modernismo y sonido de discos muy actuales que escuchamos cada día. día, sobrecomprimido, con baterías ultraeditadas… todo ha sido mezclado y masterizado de tal manera que podemos distinguir todos los instrumentos en una configuración muy «repetitiva» con una veta y un tono general cercano a los logros de los álbumes de los años 90…etc…fue un proceso largo y complicado pero contamos con este resultado….que no agradará a todos!
De nuevo en el aspecto gráfico, nos ofrecéis una portada en blanco y negro, muy malévola y diabólica. ¿Qué nos puedes contar sobre la portada de este nuevo álbum y el mensaje que queréis transmitir en ella como en vuestras letras?
Este álbum refleja todos los aspectos oscuros y diabólicos del ser humano a través de los ojos de nuestra sociedad, superficial, hipócrita, maliciosa, retraída en sí misma, egocéntrica y deslizándose suavemente hacia un caos rampante pero evidente. En este punto esta portada corresponde completamente a nuestra visión de este mundo. El blanco y negro es la forma de expresión más profunda y radical para un álbum de death metal. Nesto Ávalos entendió completamente nuestra visión y creó una magnífica interpretación de nuestras ideas. El Diablo y los demonios representados en esta portada son el reflejo del ser humano en su representación más lógica para nosotros.
MERCYLESS es una banda muy veterana, pero pocas veces hemos tenido la ocasión de poder disfrutar de ella en directo en nuestro país, aunque tú Max sí que has participado en alguna grabación de bandas españolas. ¿Podrá esto cambiar en el futuro y poder teneros en los escenarios de este país pronto? Es cierto que no hemos tocado lo suficiente en España… pero a pesar de eso, todavía hicimos 3 giras en este hermoso país… la última de las cuales fue hace 1 año con Nervo Chaos a quienes les fue muy bien. pero sigue siendo bastante underground, y espero que tengamos la oportunidad de volver para este nuevo álbum… hay algunos festivales que realmente aprecio y que tendremos la oportunidad de hacer pronto… y especialmente. Para la próxima gira tenemos que tocar en Galicia… ¡un viejo sueño que tengo muy cerca del corazón!
Bueno esto es todo por ahora, darte la
enhorabuena por este buenísimo álbum, y te cedo este espacio para poder añadir lo que se me haya olvidado o mandar un saludo.
Un enorme agradecimiento a ti, Luis, y a Necromance mag por vuestro apoyo y porque siempre habéis estado ahí con nosotros… gracias a aquellos que nos habéis apoyado durante todos estos años y que apreciarán este nuevo álbum… esperamos volver a España lo antes posible, defenderla y demostraros por qué Mercyless sigue aquí después de tantos años. Continúa apoyando al underground, a los sellos, fanzines, revistas y distros que siguen luchando en las sombras y vienen a los conciertos… ¡todavía te necesitamos! AWAY FROM TRENDS …..STAY EVIL ¡!!!
ENTREVISTA: Luis Martínez
CONTESTADA POR: Max
Death’n’roll, Punk, Crust,… muchos estilos para definir la propuesta musical de KNIVES, pero de lo que si estamos seguros es de que «Survival Skills» es un trabajo agresivo y cargado de rabia… y quien mejor que la propia banda para hablarnos de todo a través de esta entrevista de Luis Martínez…
¡Buenas tardes a todos en KNIVES! ¿Qué tal va todo por Bilbao en este comienzo de otoño?
¡Muy buenas Luis!! Pues la verdad es que bien, después del bolo del pasado sábado, contentos y con ganas de que lleguen los siguientes.
Bueno pues primero de todo, he visto que ha habido algún cambio en la formación desde nuestra última charla, ¿Podríais presentar a estos nuevos músicos y ya que estamos al resto en KNIVES, por favor?
Si, ha habido un par de cambios. Un par de semanas antes de ponernos con la grabación de “Survival Skills” Peter nos comunicó la imposibilidad de seguir en la banda por motivos personales y tuvimos que plantearnos que hacer con el disco: Esperar a encontrar un nuevo cantante y grabarlo con él/ella, en caso de no conseguirlo dejarlo todo en standby… Al trasladarle a Markus Matzinger la situación respecto a la grabación, nos planteó la opción de que él mismo grabara las voces, dado que él se iba a encargar de la mezcla. Nos mandó varios enlaces de discos en los que había cantado y nos encantó. Una vez grabado el disco empezamos a contactar con gente para ver si podríamos ir encontrando un/a nuevo/a cantante. Hubo gente que contactó con nosotros también e hicimos diferentes pruebas. Durante ese proceso Ander (guitarrista de la banda en esa época) planteó la posibilidad de probar con las voces y después de 3-4 ensayos vimos que teníamos el cantante idóneo para Knives. Esa solución nos planteaba un nuevo problema dado que Ander no podía compaginar la voz principal y seguir tocando la guitarra. Hablamos con Alain, que había tocado con Gorka (bajista) y conmigo en Darkness by Oath y dijo que sí. Por lo que ahora Knives somos Ander (voz), Endilka (guitarra), Alain (guitarra), Gorka (bajo) y Asier (batería).
Nada más y nada menos que nueve son los años que separan “The Blackest Noose” de este nuevo álbum “Survival Skills”. Aparte de una pandemia de por medio ¿Qué ha pasado en la banda en todo este tiempo para retrasar tanto la edición de este segundo álbum?
Después de “The Blackest Noose” (2015) editamos “Superiorem Status Spiritualitatis” en 2017 y “Collapse” (2021) en plena pandemia y en septiembre de este año hemos editado “Survival Skills”. Siempre se nos presentan dudas respecto a si nuestras ediciones en algún caso han sido EP o LP, pero nosotros contemplamos todo como CDs completos, por lo que este último seria nuestro cuarto álbum, jejeje.
Antes de entrar en este nuevo álbum, ya que desde nuestra última charla, estabais presentando “Collapse”, quería saber ¿cómo ha funcionado ese álbum y cual es vuestra sensación y opinión hacia él ahora con la distancia del tiempo?
Si hablamos de Collapse la verdad es que ha funcionado bien tanto en criticas como respecto al público. Nos arriesgamos a sacarlo en febrero de 2021 y al principio tuvimos pocas posibilidades de presentarlo en directo, de hecho, hicimos dos conciertos con la gente sentada. Una vez volvimos a una relativa normalidad, seguimos con la presentación del disco y pudimos hacer unos cuantos conciertos. Respecto al disco, consideramos que fue un paso más delante de la banda, un álbum bastante completo y variado, con una mejora respecto a la composición y sonido/ producción del que quedamos muy satisfechos con el resultado final. Para esa ocasión editamos el disco en CD y dos versiones de vinilo (rojo y negro).
Entrando en “Survival Skills” lo que me queda claro es que es un álbum con muy mala uva, y esta agresividad se nota en cada nota y cada
palabra que se pronuncia. ¿Cómo surge este estilo y las composiciones de este nuevo álbum? ¿Es un trabajo conjunto de todos los músicos o hay una mente detrás de todo el álbum?
Creo que el estilo se ha ido forjando y depurando durante los trabajos anteriores. Somos una banda bastante heterogénea respecto a gustos e influencias y eso se traslada directamente a los temas que componemos. Normalmente es Endika (guitarra) el que trae la propuesta inicial de los temas, ha sido prácticamente así (salvo en algunos temas concretos) en todos los discos que hemos grabado. Lo que pasa es que luego lo trabajamos en el local y las canciones no siempre acaban siendo como la versión inicial, aunque hay algunas que se asemejan mucho a la primera propuesta. En éste disco hay un tema en concreto “A practical joke”, que es el resultado de la unión de dos canciones y algún otro que hemos modificado partes según estábamos grabándolo como por ejemplo “Beast of Gevaudan”.
¿Qué importancia tienen en KNIVES el apartado lirico? ¿De qué tratan las letras de este “Survival Skills”? ¿Por qué este título?
Siempre le hemos dado importancia a las letras y a modo general hemos querido seguir cuestionando la concepción del mundo moderno, la religión y la humanidad en sus diferentes vertientes. En este disco, además, hemos añadido el concepto de supervivencia teniendo en cuenta las circunstancias en las que nos encontramos antes de la grabación del disco y que han valido para reforzarnos como grupo. El ultimo corte de este tema empieza diciendo “Este no es el final para nosotros…” y el titulo hace referencia a la capacidad de sobreponerse a los obstáculos que se presentan en diferentes ocasiones. Hemos tenido cambios de formación (casualmente siempre con los cantantes) y seguimos adelante con la banda, dado que pensamos que todavía tenemos muchas cosas que decir, conciertos que dar y más discos por grabar.
Creo que vuestro estilo está claramente definido dentro de un “Death’n’Roll” con mucha influencia del punk/crust. ¿Cómo definiríais a los nuevos oyentes o a gente que no os conozca vuestra propuesta musical?
Solemos denominar a Knives como crusting rock and death. Creo que es una definición que engloba bastante bien lo que hacemos. También tenemos una vertiente grind y en algunos temas puedes algún toque o riff blackero o partes más pesadas a medio tiempo. Somos una banda que mezcla los elementos que has mencionado, junto a una parte un poco mas extrema o cafre y pasado por el HM2. Si tuviera que mencionar bandas que nos hayan influido a la hora plantear nuestro sonido y composiciones, podría mencionar Disfear, Fredag den 13, Kvelertak (primeros álbumes), Gadget, Nasum, Implore, Black Breath, Trap Them, All Pigs Must Die, Martyrdod, Wolfbrigade o incluso unos The Crown.
Habéis optado por la auto edición para este disco, ¿A qué se debe esto? ¿No habéis encontrado un sello adecuado o preferís tener un control absoluto sobre vuestra música? Todos nuestros discos hasta la fecha han sido autoeditados por diferentes motivos. Es verdad que en alguna ocasión ha habido gente interesada en colaborar en las ediciones de nuestros discos, pero no ha llegado a realizarse. Si somos de los que les gusta tener el control sobre lo que hacemos y muchas veces dependes de los plazos y circunstancias de un sello (no se siempre se editan los trabajos inmediatamente después de contar con el master final o hay que esperar a otras ediciones que tienen más prioridad). Teniendo en cuenta que cada vez se vende menos material físico y la mayoría de la gente escucha música a través de plataformas, hemos decidido hacer una tirada inferior a la de trabajos anteriores y si vemos que se van vendiendo copias, iremos haciendo más según vayamos necesitando. También estamos presentes en las plataformas principales de streaming, no queda otra, aun no siendo opción que más nos gusta, es lo más extendido hoy en día y nosotros mismos lo usamos, aunque sigamos comprando material físico de bandas que nos gustan.
Sobre la promoción del álbum ¿qué tenéis preparado? ¿Algún bolo o visita a alguna ciudad importante o festival para dar a conocer vuestra música en directo?
Respecto a la promoción, pues con nuestros medios hemos ido enviando material promocional a fanzines, revistas, radios etc., así como a festivales y programadores/as de conciertos. Lleva su tiempo, pero consideramos que es algo que tenemos que hacer por nuestros medios y vamos recibiendo el interés de medios, entre otros el vuestro que una vez más se ha interesado por lo que hacemos. Para nosotros que somos una banda underground es de agradecer el trabajo que hacéis para que grupos como el nuestro pueda tener un espacio para promocionarse y darse a conocer.
Respecto a festivales o conciertos importantes, nos hemos puesto en contacto con festivales y en algunos casos están realizando la programación y estamos a la espera de saber si podrán o querrán contar con nosotros. Aun así, nosotros estamos abiertos a tocar en todo tipo de escenarios, porque nos gusta tocar en directo y es el motivo por el que ensayamos y grabamos principalmente. En agosto pasado tuvimos ocasión de tocar en la Muestra de Pop-Rock local que se organiza en fiestas de Bilbao, con la sala Bilborock llena, en septiembre hicimos la presentación del
disco en la sala Nave 9 de Bilbao y este pasado fin de semana hemos tocado en Laudio junto a Cerebral Vortex, Zurbeltz y Green Sun Cult. De cara al año que viene tenemos un concierto confirmado a principios de enero que todavía no podemos anunciar, el 11 de enero Madrid, el 18 de enero en Unquera, 7 de febrero en la Groove de Portugalete y el 21 y 22 de febrero en Zaragoza y Pamplona respectivamente. Estamos trabajando en mas fechas mientras tanto, por lo que esperamos ampliar el número de conciertos para presentar “Survival Skills” en la mayor cantidad de lugares posible.
Al optar por la auto edición, la distribución también es de forma más localizada supongo, pero ¿Cómo pueden vuestros seguidores hacerse con vuestra música y merchandise?
¿Creéis todavía en el formato físico o lo digital (y plataformas de streaming musical) están matando este modelo de negocio? Si, eso es. Tratamos aun así de tener copias en alguna distribuidora y/o tienda de discos, pero de momento y siendo esta vez una tirada limitada, lo distribuimos nosotros directamente bien a través de nuestro Bandcamp (knivestaldea. bandcamp.com) o a través de las redes sociales (Facebook, instagram, X…).
La cantidad que una banda como la nuestra puede percibir a final de año por streamings en plataformas es muy pequeña y si lo miramos desde esa perspectiva ayuda poco a las bandas pequeñas y underground, aunque creo que tampoco a las más grandes les cunda, vista la proporción en euros respecto a reproducciones. Siempre ayuda mas que la gente compre formato físico, merchandising etc. directamente a las bandas, esta claro. Ahora parece que el dinero
esta en los festivales (las bandas que pueden cobrar, porque no todas reciben dinero por tocar en festivales, e incluso hay casos de bandas que han llegado a pagar por tocar en festivales o en giras) en las grandes giras o en megaconciertos de estadios en las que se llenan espacios durante 3-4 días seguidos. De todas formas, nosotros no aspiramos a nada de eso, nos encontramos a gusto y cómodos en el underground. Si se da la opción de poder actuar en algún festival o concierto de formato y aforo mayor no vamos a decir que no tampoco, pero no es algo que nos quite el sueño. Creo que nuestra idea principal es poder seguir siendo autosuficientes de cara a próximos discos que editemos, seguir haciendo la música que nos gusta y poder tocar en el mayor número de sitios posibles, y si son en salas o festivales que no hemos tocado hasta ahora, será un aliciente más.
Pues esto es todo por ahora, recibir nuestra enhorabuena por este gran nuevo álbum y os cedo este espacio para que añadáis lo que me haya olvidado.
Lo primero daros las gracias por hacernos un hueco en Necromance una vez más y encantados de que os haya gustado “Survival Skills”, jeje. A la gente que no haya tenido ocasión de escuchar el disco, decirle que lo puede hacer a través de Bandcamp, Youtube, Spotify, Tidal etc y si quiere hacerse con una copia puede escribirnos a través de redes sociales o directamente a nuestro correo electrónico que también esta disponible en la información de las redes. Larga vida a Necromance y un saludo a todxs!!
ENTREVISTA: Luis Martínez
CONTESTADA POR: Banda
Tras cinco años desde su último trabajo, los baleares HELEVORN están de regreso con su nuevo álbum “Espectres”, el quinto de su carrera musical, editado a través del sello belga Meuse Music Records. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más la intrahistoria de este LP que no dejará indiferente a nadie que sea amante del doom metal.
Ya han pasado unos años desde que en 2019 editarais “Aamamata”, y ahora regresáis con vuestro quinto álbum de estudio “Espectres” ¿Qué podemos encontrar de nuevo en HELEVORN? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido?
Creo que puedes encontrar una vuelta de tuerca dentro del sonido de la banda, temas más diversos, algo más atmosféricos, más oscuros y mejores canciones. Lo más importante que nos ha pasado en estos años ha sido que hemos tenido muchos cambios en la formación, así que no solo el peso de las composiciones ha cambiado un poco de manos sino que ahora hay más músicos que forman parte del proceso compositivo, con lo que eso tiene que provocar de forma importante un cambio sin duda.
Hemos querido que ‘Espectres’ sonara un poco más crudo y volver a la esencia del Doom/Gothic Death.
En cuanto a vuestro estilo, está claro que os movéis dentro del doom metal más clásico tales como MY DYING BRIDE, ON THORNS I LAY, PARADISE LOST, los primeros ANATHEMA… y cogéis y os centráis en obras literarias y filosóficas
para vuestras letras, esta vez en el libro del filósofo Mark Fisher, “Ghost Of My Life” ¿intentáis fusionar todas vuestras raíces en vuestro estilo propio? ¿Cómo fue la elección de esta obra para el concepto del trabajo? Yo creo que uno de los objetivos de una banda es que pongas una canción de cualquiera de sus discos y sepas de qué banda se trata solo por la forma de abordar su estilo. Yo creo que eso pasa en nuestro caso. No somos pioneros de ningún estilo pero creo que después de tantos años sí hemos sido capaces de tener un sonido característico.
Para nosotros la experiencia musical tiene que ir ligada con un concepto que le de mucho significado y que incluso a veces ponga el foco en la temática o en las letras. Y eso lo hacemos simplemente porque como está todo inventado y no ha habido ninguna evolución musical desde los ’90 pues las letras y de qué trata el disco nos da un poco de margen para crear cosas nuevas.
Mark Fisher fue un crítico musical y un extraordinario pensador que desarrolló el pensamiento de Derrida con la hauntología, los espectros y las ausencias. Después abordó la ‘lenta cancelación del futuro’ y
todos esos conceptos eran perfectos para crear una obra de este estilo.
Dentro de todas esas posibles influencias que tenéis, me llama la atención una que quizás si no eres seguidor de esa banda desde el principio es difícil darse cuenta, y en vuestro caso es creo que DEPECHE MODE, y aunque siempre habéis utilizado la voz melódica para “Espectres” veo mucho que el registro de Josep me recuerda mucho a DM, tanto a David Gahan de estilo más grave como a Martin Gore, mucho más suave y melódica. ¿Habéis sido conscientes y más Josep en el tono conseguido en esas partes melódicas de “Espectre”?
Me llama muchísimo la atención cuando la gente me cita a Depeche Mode, por que nunca me he parado a escucharlos detenidamente (lo siento), así que no son una influencia para mi. Debe serlo algún cantante que fue influido por ellos y que éste me ha influido a mi, no lo sé, pero lo cierto es que a veces me lo dicen, así que será verdad. En todo caso es muy curioso.
Vuestro artwork ha sido creado por Irene Serrano, en el que nos mostráis un solitario árbol en la inmensidad de una
llanura, donde la soledad comanda la portada y esos tonos grisáceos le otorgan un toque neblinoso y fugaz a la vez ¿Podríais hablarnos un poco de cómo se refleja la temática del álbum en vuestro artwork?
Lo espectral. Lo que no sabes si ha sucedido, si lo ha hecho pero nadie lo recuerda, si sucederá algún día…pero igualmente eso nos afecta en como construimos nuestro imaginario. Pues esa higuera, que está donde nos hicimos una sesión de fotos, representa muy bien esos pasados conectados con futuros inciertos y algo de ‘puro clasicismo’ de una portada Doom/Death, completamente adrede, justo por lo que decía Fisher de la cancelación del futuro. Me da gracia cuando alguien cree que con la portada intentamos innovar cuando es justo todo lo contrario, es volver, porque nunca se ha salido de allí.
Para este trabajo habéis vuelto a confiar en el tándem que os funcionó en vuestros dos álbumes anteriores, la mano de vuestro paisano Miguel Ángel Riutort ‘Mega’ de Psychosomatic Studios y la masterización de Jens Bogren en Fascination Street Studios de Suecia ¿Habéis dado con el equilibrio que buscáis en vuestro sonido con este combo Mallorca/Suecia? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna? La verdad es que hemos encontrado el equilibrio perfecto con el tándem. ‘Mega’ nos graba, nos hace de productor, nos sugiere arreglos, etc. y nos exprime para sacar el 110% de lo que somos capaces de hacer. Y Jens pues hace su magia en el mastering. La grabación fue muy bien, no hubo grandes sorpresas..bueno, excepto con ‘Children of the Sunrise’, que entró en el estudio siendo un tema de dos minutos, solo piano
y voz y ‘Mega’ nos sugirió que fuera un tema más, con batería y guitarras, así que en un día la compusimos y las batería fueran grabadas el mismo día.
Entráis en la familia de Meuse Music Records, un sello belga ¿Cómo ha sido el proceso para entrar en el sello? ¿Cómo de importante es una buena distribución en formato físico hoy en día? ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico)
Ya da absolutamente igual como será la distribución física de un disco. Lo que aporta el sello es su estatus, sus redes, sus contactos, su capacidad económica para promocionar y sus seguidores, que por supuesto los tienen. En nuestro caso decidimos editar el disco con Meuse porque se ha colocado como un sello importante
dentro del undergorund de nuestro estilo, así que fue fácil. Sí es verdad que nos sorprendió que quisieran hacer una edición más corta de lo que estábamos habituados con nuestro anterior sello, Solitude Prods, pero es que con este tema uno ya no sabe…
Por cierto, en el álbum contáis con varias colaboraciones Biel Gayá de TRALLERY, Inés Gonzalez, Thomas A.G. Jensen, vocalista de SATURNUS y Jovan Milosevski ¿Cómo se cocieron estas colaboraciones? ¿Qué le aportan cada uno a los temas en que colaboran?
En nuestros últimos tres discos nos ha gustado mucho tener a gente conocida y querida en nuestros discos, así que en este disco optamos por las que mencionas. Cada una aporta su seña de identidad y confiere al disco matices que solo puedes obtener con músicos externos. Biel de Trallery hace un solo espectacular. Thomas de Saturnus pone su gran voz para recitar, Inés canta como los ángeles y Jovan hace unas figuras con la guitarra clásica que tiran de espalda.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum sin lugar a duda me quedaría con “Inherit The Stars”, “Signals” o “When Nothing Shudders” ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
Posiblemente esas tres canciones sean las que mejor definen el grupo, por temas de estilo y porque son muy completas y diferentes entre sí al mismo tiempo.
«Inherit the Stars’ sigue musicalmente la trayectoria de la banda. Pesada, emotiva y con un estribillo melódico. Con ‘Signals’ la cosa fue un poco más arriesgada. El sintetizador del principio de la canción era ori-
ginalmente una guitarra, pero estuvimos probando sonidos y vimos que ese toque ‘electrónico’ quedaba muy bien. Incluso ‘Mega’ quiso arriesgar mas, cosa que no aceptamos. ‘When Nothing Shudders’ es la última canción que compusimos y puede que fuera la que más nos costó finiquitar. Tiene un cambio de intensidad muy importante, de repente la parte dulce se convierte poco a poco en algo muy desgarrador. Está dedicada al pueblo palestino y es un grito de dolor por el genocidio que está cometiendo el estado sionista de Israel.
Seguís utilizando el inglés como lengua habitual en vuestras letras, sin embargo, siempre tenéis algún tema en vuestros trabajos en vuestra lengua materna, en el caso de “Espectres” ha sido el tema “L’endema” ¿Cuál es el motivo de seguir haciendo esto? ¿Os habéis planteado alguna vez dar un paso más arriesgado y apostar por vuestra lengua? Nos gusta mucho investigar y en el caso del uso de nuestro idioma pues me apeteció ver como sería un tema en catalán con la voz gutural, que nunca había usado de esta forma. El resultado ha sido muy bueno y creo que encaja a la perfección en la dinámica del álbum, el concepto y en el propio tema. También he de decir que estaba un poco cansado de sacar las letras en inglés y quise acelerar el proceso escribiendo en mi lengua. ¡En una noche escribí la letra!
Este “Espectres”, es uno de vuestros mejores trabajos, sino el mejor, ¿Es HELEVORN una banda que busca de alguna forma llegar a más gente intentando que su música sea más accesible?
No. Si quisiéramos ser más accesibles usaríamos otras tácticas compositivas, estilísticas, etc. Creo que uno siempre intenta
llegar a más gente, pero en nuestro caso lo hacemos haciendo lo que de verdad nos sale y nos hace vibrar, sin pensar en cuestiones comerciales. Estar en el underground Doom, ser una banda española, etc. ya son barreras lo suficientemente grandes y pesadas como para ir creyendo que saltaremos a algo mínimamente ‘mainstream’. Por mucho que hagamos, así que hacemos lo que verdaderamente nos apetece.
Ahora imagino que estaréis preparando o inmersos en una gira para presentar el álbum ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar? Efectivamente. De hecho acabamos de publicar lo que será la primera parte de nuestra gira 25 aniversario en 2025, y aunque queda mucho por anunciar, la cosa pinta muy bien, exceptuando los festivales de verano, que se nos atragantan. Nos apetece tocar en ciudades donde no hemos tocado nunca, como Sevilla y Málaga y en otros países europeos donde tampoco lo hemos hecho antes, como Francia. Veremos.
El doom metal es un estilo underground, aunque aquí en España contamos con bandas como GOLGOTHA, EVADNE o vosotros mismos ¿Cómo veis la escena nacional del doom dentro de un contexto internacional? ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
España no pinta nada a nivel internacional, de Metal en general y de Doom en particular. Somos bandas que tenemos que recurrir a tocar fuera de España porque aquí no hay escena ni apoyo. Es triste que, además, hayamos tocado en festivales de primer nivel en países como Alemania, Eslovaquia, Rumanía o Lituania y que no hayamos tocado nunca en ningún festival español. Y bueno, creo que hay un pequeño boom de discos buenísimos en el sur de Europa en cuanto a Doom/Death, incluída España, claro. Pero tristemente no llega a trascender. Sobre mis recomendaciones pues estoy escuchando mucho los últimos discos de WOODEN VEINS, GHOSTHEART NEBULA, KAUAN, etc.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras… Creo que sois de los únicos medios que nos han seguido desde el primer segundo de vida, y eso lo agradecemos mucho. Muchas gracias y un abrazo.
ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: Josep
Posiblemente el sonido de la bauhaus, el rock gótico y melancólico, los años 80 y los tintes a THE CULT, JOY DIVISION o THE SMITHS, sea un genero y una época que en España casi no se ha cultivado, pero los madrileños NEW WAVE KILL es lo que nos proponen en su debut “Stitches For The Soul” y lo hacen con creces. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más sobre su álbum.
Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista, cultiváis un género que no está muy visto en España, rock gótico con aires de los 70-80 y la bauhaus de por medio ¿De dónde os viene estas influencias? ¿Cómo surgió la idea de crear la banda? Por cierto, ¿Podéis hablarnos un poco del nombre de la banda, NEW WAVE KILL, ¿a qué hace referencia?
Muchas gracias a ti por la entrevista y por darnos voz. La verdad es que pese a haber escuchado mucha música de diferentes épocas, siempre me he sentido identificado especialmente con esas décadas en las que la aparición del sintetizador marcó un sonido muy característico. Nuestro nombre hace referencia justo a eso, a intentar buscar ese sonido propio y no seguir las corrientes del momento. Iulia fue la que me empujó a dar el paso y crear la banda, tenía unas canciones y muchas ganas de tocar. Poco a poco hemos ido desarrollando esa idea original y ese sonido.
Si no tengo mal entendido, “Stitches For The Soul” es vuestro álbum debut, ¿Qué pretendéis aportar a la escena musical?
¿Cómo está siendo su acogida en los primeros días de vida?
La verdad que la música para nosotros es una forma de expresión, es por eso que no tenemos ese punto de vista. Hacemos música para decir lo que pensamos y sentimos y si ese mensaje puede llegar a otras personas, sería genial. Ese quizás es más bien nuestro objetivo y de momento estamos muy felices con los mensajes que hemos recibido tras el lanzamiento. Es bonito cuando alguien se detiene para decir que le has alegrado el día o que le has dado esperanza, es algo que nos llena mucho.
Producido, mezclado y masterizado por el sueco Ola Ersiford (JONATHAN HULTEN, TRIBULATION), un maestro en el sonido que estáis buscando y creo que todo un acierto en daros ese toque melancólico y oscuro tan sutil pero bello, ¿Cómo ha sido este proceso de creación? ¿Dónde habéis grabado el álbum? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna? Siempre recordaré las primeras semanas trabajando con Ola. Es una persona de la
que pude aprender mucho y tuvimos una conexión que fue muy importante a la hora de crear Between Shadows. Estábamos preparados para descartar la canción del disco, pero decidimos darle una vuelta más y en un par de días creamos la que es nuestra canción con más reproducciones hasta el momento.
La grabación se llevó a cabo en el estudio propio de Ola, lo que nos dio una mayor flexibilidad. Además Ola contaba con una gran cantidad de equipo, desde sintetizadores clásicos como el Moog o Mellotron, que usamos permanentemente en el álbum, hasta innumerables instrumentos de percusión con los que dimos matices a muchas canciones.
El trabajo saldrá en vinilo, ¿a través de que sello? ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico) El resultado que ahora tenemos no habría sido posible sin ayuda del equipo de Esmerarte. Estamos muy contentos de trabajar con ellos, son muy cercanos y nos ayudan muchísimo. Desde luego las cantidades
que se producen no tienen nada que ver con otras épocas y posiblemente a día de hoy, se puede considerar el formato físico como un producto de merchandising, pero a los que somos fans del formato físico, nos encanta tener el disco en nuestras manos.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum me quedaría con “Between Shadows”, “Soft Kiss” y “Cold Night” ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer? ¿y el más especial?
Casualmente la historia de esas tres canciones está conectada, en orden cronológico comenzaríamos por Cold Night, que trata de la relación con la familia y de buscar tu propio camino pese a lo que se espera de ti. Después iría Soft Kiss, que trata de ese primer momento del amor, el el cual todo es bonito a la par que volátil. Narra esos primeros momentos en los que conocía Iulia, quien me empujaría a perseguir mis sueños. Finalmente Between Shadows es ese grito reivindicativo, en el cual aceptas tu propio camino y tu individualidad.
Me encantaría ver este proyecto en directo, ¿tenéis pensado llevarlo al directo y hacer gira, incluso bajar por el Sur? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo?
La verdad que tenemos muchas ganas de tocar y de viajar, pero aún no podemos revelar nada. Estuvimos recientemente en Castellón y nos gustó mucho la escena que hay en la zona de Valencia. Nos encantaría conocer otras zonas de España.
La escena en España del estilo que habéis escogido para vuestra música, el rock gótico y el post-punk con tintes bauhaus, es muy escasa o desconocida, por lo menos para mí, pero es una música muy especial y repleta de una belleza otoñal. ¿Cómo la veis vosotros? ¿podéis presentarnos algunas bandas nacionales del estilo?
La verdad que aunque cada uno tiene su estilo propio, nos gusta mucho Dharmacide, La URSS y Santa Companha. Hay muchos grupos nacionales con mucho talento y proyección. A nivel internacional nos encanta Human Tetris, Ploho, Nick Cave, Chelsea Wolfe,…
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras… Un placer igualmente y esperemos vernos pronto en los escenarios. Un saludo a todos los que nos estén leyendo y gracias
ENTREVISTA: Juan Angel Martos
CONTESTADA POR: Felipe
SENTIENT HORROR es una de las sensaciones del Death Metal de corte Old School, que en los últimos años han surgido en los Estados Unidos. Nuestro redactor Luis Martínez, tras la reseña de su último bombazo “Service For The Dead”, se puso en contacto con el líder y miembro fundador Matt Moliti, para que le respondiese unas preguntas acerca de este álbum y la banda.
Hola a todos en SENTIENT HORROR, ¿Cómo ha sido este verano para la banda y cómo va este otoño que acaba de empezar?
Matt: Las cosas van bien. Nuestro último disco salió el 25 de octubre, y acabamos de completar una breve gira por Norteamérica que nos llevó a Canadá y al Medio Oeste por primera vez. Fue genial poder hacerlo finalmente, ya que era algo que habíamos planeado hacer después del lanzamiento de Morbid Realms. Ese disco salió a finales de 2019, y todos sabemos lo que pasó en 2020… así que esta es la primera vez desde entonces que se sintió bien volver a salir de gira por Norteamérica.
SENTIENT HORROR no es una banda muy conocida para la mayoría de los metaleros españoles, ¿podrías presentarnos a los músicos que forman parte de SENTIENT HORROR en la actualidad?
Matt: Soy el compositor principal, guitarrista líder y vocalista. Empecé la banda en 2014 grabando y lanzando una demo de estilo «one-man-band» llamada «Beyond the Curse of Death» con la esperanza de llamar la atención de alguna discográfica y de otros músicos para formar una banda en condiciones. El siguiente miembro que más tiempo lleva en la banda es Jon, que es nuestro guitarrista rítmico desde 2016. Después está Evan, que es nuestro batería desde 2018.
Nuestro bajista, TJ, es nuestro miembro más nuevo. Se unió el año pasado, en 2023.
Bueno, acabáis de lanzar vuestro cuarto nuevo trabajo “In Service of the Dead”, he notado un gran cambio en la música en comparación con los álbumes anteriores, ya que aunque el estilo old school está perfectamente presente, creo que la banda ahora tiene su propio estilo. ¿Qué nos puedes contar sobre esto y cómo ha cambiado la banda entre álbumes?
Matt: Sí, la idea era resaltar nuestro lado más thrash y nuestras influencias de Carcass y Exhumed. La influencia sueca definitivamente sigue ahí, pero quería ampliar un poco más el sonido. Hicimos eso en el último disco también, pero con riffs y canciones al estilo de Death. Así que la idea era hacer el disco rápido y thrash, con canciones más cortas que se adhirieran a las estructuras tradicionales de verso/coro. Irónicamente, la canción que ha sido mejor recibida es la única canción de tempo medio, “Glory to the Rotten”. Esa rápidamente se convirtió en la favorita cuando se lanzó como tema promocional. Creo que el estilo rápido y Thrash del Death Metal no es tan popular en este momento como el Death Metal groovy de tempo medio, así que espero que esa canción haya ayudado a atraer a algunos nuevos fans de la escuela.
“In Service of the Death” tiene un estilo de Death Metal más agresivo y directo, pero no has perdido tu buen gusto por las melodías y los riffs contundentes. ¿Consideras este nuevo álbum un gran paso adelante para la banda y cuáles son tus expectativas con este lanzamiento?
Matt: Creo que sí. Siento que el cambio más grande fue hacer que todas las canciones siguieran la forma tradicional de la canción. Normalmente teníamos una o dos por álbum que lo hacían, y esas siempre terminaban siendo nuestras canciones más populares, como “Abyssal Ways, Till Death Do Us Rot” y “Loss of Existence”. Así que en cuatro álbumes, tomé la indirecta y dije: «Bueno, si estas son las canciones que mejor nos funcionan, hagamos un disco entero de esta manera». Como con cada álbum, espero que consigamos nuevos fans y que los viejos sigan con nosotros, por supuesto.
Si estuvieras en una reunión de metal y tuvieras que convencer a la gente para que escuche tu música, ¿qué les dirías a los metaleros para que le den una oportunidad a tu música?
Matt: Si te gusta el Death Metal al estilo old school con batería agresiva, guitarras de sierra y solos desgarradores, y riffs pegadizos y ganchos vocales, ¡Sentient Horror es para ti!
en el escenario aquí en Europa, y más obviamente en España, ¿tienen en mente hacer una gira por la UE para apoyar su música y nombre? ¿Tienen algunas palabras para los fans españoles?
Matt: Tocamos en Europa en 2018 después de que salió nuestro EP «The Crypts Below». Ir a Europa es realmente caro, así que no es algo que tengamos planeado actualmente, ya que estamos más enfocados en construir nuestro nombre en nuestro país. Pero, por supuesto, si surge la oportunidad, nos encantaría volver a hacer una gira por Europa.
Has cambiado tu sello discográfico, de «TESTIMONY RECS» a «REDEFINING DARKNESS RECS» en tu último álbum. De nuevo estás trabajando con ellos, ¿qué puedes decirnos sobre tu tiempo en «Testimony Recs» y ahora con RDR?
Matt: Bueno, siempre estuvimos con Redefining Darkness. Testimony era nuestro sello exclusivo para Europa, mientras que Redefining Darkness tenía nuestra distribución en América del Norte. Una vez que nuestro contrato con Testimony expiró, tuvo más sentido quedarnos solo con Redefining Darkness, ya que al estar basados en los Estados Unidos como nosotros, tenía más sentido en términos de logística.
Has trabajado con el español Juanjo Castellano para las ilustraciones de tus lanzamientos, ¿qué opinas de su trabajo y tienes alguna palabra para él?
Matt: Juanjo es increíble. Es como una mezcla de todos mis artistas favoritos de álbumes de metal. Sé que lo comparan mucho con Dan Seagrave, pero también veo mucho de Andreas Marschall en su trabajo. Me encantan las bandas alemanas de speed, power y thrash, y muchas de ellas, Kreator, Sodom, Blind Guardian, Rage, Grave Digger, etc. lo usaron en su época, y por supuesto Obituary. Así que es genial trabajar con Juanjo e inyectar esa vibra en nuestras ilustraciones.
¿Qué le deparará el futuro a SENTIENT HORROR?
Matt: Pasaremos el 2025 tocando por Estados Unidos y probablemente también empiece a escribir nuestro próximo disco. Teniendo en cuenta lo bien que nos fue con «Glory to the Rotten», creo que sería genial intentar hacer un disco con más canciones de ritmo medio como esa.
Muchas gracias de antemano, solo envía nuestras felicitaciones por este maravilloso lanzamiento, deseándote lo mejor y dejándote este espacio para tus palabras finales. ¡Gracias SH!
Matt: ¡Muchas gracias por la oportunidad de hacer esta entrevista! Gracias a nuestros fans españoles, y si aún no nos has escuchado, ¡echa un vistazo a nuestro último álbum «In Service of the Dead!»
ENTREVISTA: Luis Martínez
CONTESTADA POR: Matt Moliti
ELBERETH están de vuelta con su nuevo trabajo “Omen”, y su sonido ha evolucionado desde que comenzaran sus andanzas allá por 2007 con “Gaueko Ilagaria”. Y vaya si ha cambiado desde hacer heavy metal, a ir endureciendo su discurso para adentrarse en el groove/death moderno y de calidad, del que ya nos dejaron destellos en su anterior trabajo de 2017 “Azken Bidaia”, para confirmarlo con su nuevo lanzamiento. Desde Necromance Magazine, quisimos hablar con ellos para que nos contaran y destriparan los entresijos de este nuevo trabajo.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, ya ha llovido desde aquel trabajo debut de 2007 “Gaueko Ilagaria”, donde el heavy metal era seña de identidad tras el que año tras año habéis ido moldeando vuestro sonido hasta llegar a ser lo que hoy en día sois con “Omen ¿Una evolución natural? ¿por causas mayores? ¿Cómo os habéis ido convirtiendo en lo que hoy es ELBERETH? Para nosotros ha sido algo natural, es como hemos madurado nosotros mismos. Cuando éramos jóvenes escuchábamos más power y heavy clásico. Luego hemos ido escuchando otras cosas, aunque es verdad que ya entonces escuchábamos mucho death sueco, black, etc, ahora seguimos también escuchando power y heavy, pero mezclado con metal más moderno. Los cambios de componentes han traído frescura, gente joven con tendencias más jóvenes que nosotros ��, esto también ha sido clave en nuestra evolución.
Este nuevo trabajo es el culmen de vuestra carrera, tan ambiciosos como trabajado, un libro disco conceptual basado en un proverbio vasco, “Izena duen guztia omen da” (Todo lo que tiene nombre existe), ¿Cómo se procesa un trabajo de tal envergadura?
Con paciencia, tesón y mucho trabajo en equipo. Para una banda como nosotros, el ponernos manos a la obra para un disco es ya una tarea que nos quita mucho tiempo. Si le añadimos el libro la tarea se multiplica exponencialmente. Solemos repartirnos tareas y en este caso, el peso del libro sobre todo lo ha llevado Ruben, el guitarra, quien junto a muchos amigos y amigas ha llevado a cabo el libro. Para el disco el trabajo ha sido mas habitual para nosotros, mucha labor de local y horas componiendo. A veces no nos es sencillo sacar tiempo.
Además de ser un homenaje para que no caiga en el olvido, vuestro libro cuenta con multitud de colaboraciones y de formatos, desde el comic, la narrativa, los memes, caricaturas… ¿Habladnos un poco de este y de lo que aporta al trabajo musical?
El libro se crea tras el fallecimiento de Andoni e Igor en un accidente en marzo de 2023, debido a su estrecha relación de amistad con el grupo, (con el que ya habían colaborado alguna vez elaborando letras para alguna canción), y también como reconocimiento de tantos años de trabajo en favor del pueblo desde la gazte asanblada y beti gazte, colaborando durante todos esos años con numerosas asociaciones y entidades de
la localidad en todo tipo de actos y eventos, por lo que también eran muy conocidos y queridos en legazpi. No hay más que ver como fue el homenaje que se les hizo por parte de estas asociaciones y grupos en el frontón para darse cuenta de ello.
La idea del libro surge del grupo y casi todas las ilustraciones son creadas por Rufo, guitarrista del grupo, y además de él colaboran muchísimas personas en el libro aportando textos y letras de algunos temas. Entre otras, colaboran Lander Zabaleta, Javier Gordillo, Joxe Arizkorreta, Asier Iriondo, Nekane Gonzalez, Mikel Balerdi, Nerea Elustondo, Julen Agirreburualde, Ane Beloki, Jone Narbaiza, Lierni Ugarte, Aitor Telleria, Oier Sagastume, Octavio Cires, David Guerreiro, Alain Narbona, Eneko Altzelai,Iker Azpeitia, Izar Larrañaga, Sergio Vallekas, Miriam Sánchez y Belen Cancho.. A quienes damos las gracias de corazón.
Se podría decir que el libro es una radiografía de la sociedad y el tiempo en que les tocó vivir a Andoni e Igor, para que quede constancia de ello y entender un poco el contexto social, cultural, político e incluso geopólitico que les influyó en su forma de ser y de entender la vida. Si el libro consigue reflejar un poco eso, sería un buen homenaje a su vida y todo su trabajo voluntario y desinteresado por la sociedad.
Vuestro artwork creado por un excomponente de la banda si no tengo mal entendido, Eneko Maiz, representa un cuervo, un ave tan mitológica y especial que la vemos en multitud de representaciones, eligiendo vosotros ese fondo blanco, para transmitir el poder del negro sobre él ¿Habladnos un poco del significado de vuestro artwork?
La idea inicial partió de Ruben, quien ya tenía en la cabeza el tema del libro más disco. Con esa idea inicial Eneko trabajó tanto la portada como las ilustraciones del interior. Buscábamos algo sencillo pero que tuviera peso y significado.
Grabado en los estudios ESnSE de Bergara, ¿Es el mismo en el que habéis masterizado? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Si todo el proceso se ha llevado a cabo en Esnse. La verdad que ha sido bastante sencillo y como está a 15 minutos de nuestro pueblo, ha sido un punto muy positivo para nosotros. Nuestra mayor anécdota durante la grabación es la presencia de Aitor Gorosabel. Sobre el proceso, ha ido todo genial. Ha sido una gozada trabajar con 3 personas con tanto conocimiento en su ámbito.
Este trabajo llegará editado por Basque Metal Country, sello que apoya a multitud de bandas del País Vasco, una de las cosas que no se debería de perder nunca ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico)
Nosotros seguimos siendo bastante analógicos, será la edad ��. Pero es verdad que ahora mismo sacar un disco físico no es lo prioritario, es más importante estar en las plataformas online. Aunque en nuestro caso y particularmente con Omen, el hecho de tener un libro anexado, está haciendo que se venda muy bien. Muchas veces decimos que el disco es para nosotros, para tenerlo en nuestra balda de discos. Pero en este caso, por suerte, más de uno ha pensado lo mismo.
Por cierto, en el álbum contáis con la colaboración de lujo de Aitor Gorosabel de SU TA GAR ¿Cómo se fraguo esta participación? ¿os conocíais o surgió?
Con Su ta gar ya habíamos coincidido varias veces, les habíamos organizado conciertos en nuestro pueblo y nos conocíamos desde hace tiempo. Cuando ya teníamos casi el disco cerrado, Iker vino con un riff que empezó a tocarlo en el local. Era ya casi el final del ensayo, pero le dimos varias veces e Iker incluso metió alguna melodía vocal. Una vez acabado dijimos: “este tema es muy Su ta gar!”. Al llegar a casa le escribí un email a Aitor y nos respondió en seguida. Para nosotros es un lujo tenerle en un tema, es un
referente para todos nosotros. Ha sido muy fácil y el resultado nos ha gustado mucho.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría “Sorginak”, “Apostasia”, “Begi Izkutua” y “Argia Itzali Da”, ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
Sorginak habla sobre las brujas, cuenta un poco desde el lado feminista como desde tiempos pasados el machismo a intentado aplastar a todas aquellas mujeres que han salido del camino marcado por lo hombres. Las brujas no fueron excepción, la persecución que vivieron tenía mucho del dominio machista. Es un tema muy Gojira que nos gusta mucho. Cuando estamos componiendo y no tenemos letra ni nombre, solemos poner el nombre del grupo que más nos identifica. En este caso, claramente era “Gojira” . Apostasía es uno de los temas más diferentes que hemos compuesto nunca, se nota la entrada de Julen en la banda. Es un tema con un riff principal cañero que tiene partes melódicas tanto al inicio como en el medio. Una vez más, crítica las imposiciones de la iglesia. Para la letra nos ayudó Eneko de Anker.
Begi izkutua, tema que surgió en el último momento, con un riff que trajo Iker y desde el primer momento nos cautivó. Visto como evolucionaba, decidimos contactar con Aitor, quien desde el primer momento nos dijo que si. Habla sobre el control social, como poco a poco estamos asumiendo ser controlados “por nuestra seguridad”.
Argia itzali da, tema que sacamos antes de grabar el disco. Habla sobre el vacío que dejaron Andonie Igor. Ellos no eran heavys, pero nis unía la misma pasión hacia la musica. Coincidíamos en gustos musicales con bandas como SA y Koma, por lo que el tema tiene un riff muy del estilo. Es un tema muy personal con la que hemos derramado muchas lágrimas al tocarla.
Ahora os tocará presentarlo en directo, ¿tenéis pensado bajar por el Sur? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar?
Estamos ya dando bolos con el disco. Por ahora la acogida está siendo muy buena. Bajamos a Madrid en Febrero, con Leize. Luego en Mayo estaremos en Donosti y por ahora eso es lo que tenemos. Veremos que mas sale…
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Para empezar nuestros vecinos Anker, banda muy de nuestro rollo que tienen ya dos discos y avanzan con paso firme. Por otro lado, también tenemos a Txatar, banda que surge de varios componentes de Legen Beltza y practican un thrash old schoold en euskera muy bien ejecutado.
Como opción más internacional, ahora mismo estoy escuchando bastante a Inner Sanctum, el disco “The great odd ones” de este 2024, me tiene enganchado.
Por cierto, y como siempre, cantáis en euskera, y aunque cada vez más escuchamos bandas en alemán, finés, francés, rumano…, tales como RAMMSTEIN, THY CATAFALQUE, SETH, BABYMETAL…, por mencionar algunas que continúan con su idioma de nacimiento. Creo que, en cuanto a lenguas como el vasco o el catalán, incluso el gallego, siempre hay más prejuicios al escucharlo, ¿Pensáis lo mismo? ¿Os habéis planteado alguna vez cantar en castellano? ¿es el idioma una barrera para vosotros en el aspecto musical? Elbereth comenzó en castellano y luego cambiamos al euskera. En el primer disco tenemos un tema en castellano y en Karma uno el ingles, el outro. Si que hay prejuicios, pero nuestra experiencia en general es muy positiva. Cuando salimos de Euskadi, al principio la gente no sabe como reaccionar, pero luego según avanza el bolo, la gente se olvida del idioma y se mete en el bolo. Siempre hemos dicho que hemos tenido casi más repercusión fuera de Euskadi que dentro. Donde han predominado otros estilos en los últimos años.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras… Agradeceros esta oportunidad, siempre os habéis portado genial! Un abrazo a todos y nos vemos en los directos, tanto nuestro como de otras bandas! Sigamos apoyando la música en vivo! Un abrazo!.
ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: Legor
Los chilenos IGNOMINIA vuelven a las páginas de Necromance una vez más de la mano de nuestro redactor Luis Martinez que no ha dudado en entrevistarlos de nuevo a raíz de la salida de su más reciente trabajo «Procesión de la Muerte» y muchas cosas nos han contado a través de Marco Gajardo…
¡Buenas tardes a todos en IGNOMINIA! Han pasado ya unos años y una pandemia desde nuestra última conversación. ¿Qué tal estáis y qué ha pasado en la banda en todo este tiempo?
Antes que todo agradecemos a ustedes nuevamente por el interés con la banda. Bastante tiempo ha pasado, en el cual hubieron cambios en el line up, la pandemia, donde nos dedicamos a preparar nuestro disco Procesión de La Muerte, antes de entrar al estudio.
Antes de meternos a hablar de vuestra última obra, me gustaría saber ¿Qué tal ha funcionado vuestro álbum debut “Ars Moriendi”? ¿Cómo veis esta obra tras todo este tiempo pasado en estos días?
La verdad que nos fue bastante bien, con este registro a pesar que fue realizado en vivo en estudio por pista, logramos un sonido bastante, profesional , que nos llevó a editarlo en CD en primera instancia por Thanatology Productions China (300 copias) y Posteriormente por Fallen Temple Polonia (500 copias).Fue muy bien recibido por los bangers y una muy buena distribución por parte de ambos sellos. Además de muy buenas críticas por parte de los medios, nacionales e internacionales. Tras todo este tiempo transcurrido desde esta publicación, podemos decir que nos ayudó bastante a cimentar nuestro actual sonido y desarrollar la evolución de la banda.
El pasado año 2023 editasteis este nuevo álbum “Procesión de la Muerte”, ¿Cómo fue su proceso creativo? ¿Teníais algún tipo de meta a la hora de su composición, es decir, queríais buscar un sonido o unas composiciones que expresasen algo diferente a vuestro debut?
Para «Procesión de La muerte», nos dedicamos 2 años a preparar las composiciones incluidas en este nuevo compendio ahora la fórmula de composición es la misma en cuanto a influencias y estructuras, añadiendo solo algunos ingredientes nuevos, que fueron dando forma a este nuevo disco e incluso en la parte vocal, se puede apreciar, un híbrido entre voz black y death. Que creo destaca a la hora de comparar Ars Moriendi y Falsa Divinidad. A esto debemos incluir que todo el trabajo en la realización de este disco fue completamente hecha en estudio y en el resultado final podemos apreciar las diferencias. Que eran el objetivo que teníamos en mente.
Algo que he destacado en la review de este nuevo álbum, es sobre todo la mejora en el sonido general de esta nueva obra. Sin duda, la producción es mucho mejor que en el debut. ¿Qué nos puedes contar sobre la grabación y cual es vuestra opinión del resultado obtenido? ¿Creéis que todavía podría ser mejor el sonido de IGNOMINIA?
Este nuevo álbum » Procesión de La Muerte», fue grabado en DM6 estudio por Pablo Clares. Entre septiembre y diciembre de 2023 y aquí radica la gran diferencia de sonido, con Ars Moriendi su predecesor. Junto con esto la preparación para llevarlo a cabo, tratando de no dejar nada al azar. El sonido y resultado, nos dejó mas que conformes.
Ya en vuestro debut destaqué el buen hacer compositivo de la banda, pero me parece que en “Procesión de la Muerte” este aspecto se ha visto mejorado, con muy buenos riffs en cada tema, y estructuras que, aunque nos evoquen a la vieja escuela del género están realmente muy bien hechas. ¿Cuánto tiempo hay detrás de cada canción? ¿qué temas estáis más orgullosos o disfrutáis más a la hora de tocar o escuchar de este nuevo álbum?
Tal como mencioné en las respuestas anteriores, nos dedicamos al menos 2 años a ensayar y preparar las canciones que incluye este compilio de temas, cabe mencionar que hay composiciones que datan del 2012, pero que no habían sido grabadas, actualizándolas tal vez y verificando estructuras donde se fueron añadiendo nuevos elementos en las cuerdas. En general estamos muy contentos con todos los temas elegidos que forman parte de esta nueva obra musical. Si tuviésemos que elegir las canciones que más disfrutamos serian
Procesión de La Muerte, Conclave Dolor, Manifiesto, Escarnio.
Hablando del estilo, ya he comentado que estáis dentro de un Death Metal realmente blasfemo y oscuro, pero que no se basa en dar velocidades sin sentido y oscuridad que haga inaudible lo que se está tocando. ¿Cómo ha surgido el sonido de IGNOMINIA? ¿Cómo os definiríais vosotros a todos esos nuevos seguidores que nunca os han escuchado? ¿qué bandas o músicos del estilo son las que creéis que han modelado vuestra concepción de la música?
En variadas entrevistas, nos hemos visto enfrentados a este cuestionamiento y claro acá podemos destacar que nuestras influencias son variadas van con bandas clásicas del estilo como Slayer (old),Dark Angel, Morbid Angel, Bathory, Mayhem,Sinister, Hypocrisy, Death, agregando también, Heavy Metal Clásico, europeo , americano. Pasando también por la escena escandinava, inclusive la vieja escuela de Finlandia. Como elementos que fueron conformando nuestro sonido . Nuestro estilo lo definimos como un Death Metal Agresivo e Inmisericorde con elementos Thrash y algunos toques Black Metal.
Seguís utilizando el idioma español para transmitir vuestro mensaje. ¿Qué opinión tienes acerca de esto y creéis que os puede limitar oyentes de países que desconozcan vuestro idioma? ¿Qué nos podéis contar sobre las letras de este nuevo álbum, de qué tratan?
En lo absoluto el uso del idioma Español, fue pensado desde la fundación de Ignominia. Este no nos perjudica en ninguna medida. Lo
rico en vocabulario creo que lo hace aun más original y genera más interés por el banger europeo y americano . En lo que a líricas respecta estas continúan con los mismos tópicos Muerte, Anti religión, Critica a la iglesia y críticas a todos los o acciones que someten y menoscaban al hombre.
IGNOMINIA es una banda que procede de Chile, país que siempre he destacado por la calidad de las bandas que de allí nos llegan, pero realmente cuesta mucho que puedan llegar a un éxito internacional, quedando en un nivel underground. ¿Qué necesitan las bandas chilenas para poder dar ese salto internacional y ser realmente apreciadas por más público?
Nuestro enfoque siempre ha sido el Underground y dentro de lo que es Underground también podemos hablar de éxito internacional sin tener que llegar al «Main stream».Tenemos ejemplos claros en nuestro país tales como Unaussprechlichen Kulten, Ejecutor, Dekapited.
Ya que estamos hablando de la promoción, ¿Cómo vais a trabajar la promoción de “Procesión de la Muerte” para que llegue al mayor número de oyentes a lo largo del mundo? ¿Dónde se puede oir y conseguir vuestra música para todos los lectores que están ahora mismo deseando escucharos?
Nuestro último trabajo se sigue promocionando a través de muestras redes y plataformas como Spotify, Youtube, Apple Music, Amazon Music, Deezer. Así como algunas distros de nuestro país y el mundo, sumando a esto la distribución y promoción del sello Awakening Records, donde también, nuestros seguido-
res o quienes no nos han escuchado, pueden comprar el disco directamente en su Webshop.
Hablando de la promoción, lógicamente una parte muy importante son los conciertos y poder desplegar vuestra música en el directo. ¿Cómo vais con este tema? ¿Hay posibilidad de que en algún momento podáis llegar a Europa con vuestra música?
Estás en lo cierto y para ello cada presentación de Ignominia, la preparamos de manera rigurosa, todo show o concierto. Es igual de importante para nosotros ya que el público que nos conoce espera lo mejor de la banda en directo como también los que nos ven por primera vez. Hoy en día las posibilidades de llegar a Europa en la actualidad son mucho más tangibles que años atrás, existen Booking y contactos a los cuales acceder para poder lograr dicho objetivo.
Otra forma de apoyar a las bandas, además de asistir a sus conciertos, es comprando su merchandise, CDs, camisetas… ¿Os apoyan los metalheads chilenos o latinoamericanos? ¿Tenéis alguna tienda donde conseguir vuestra música o merchandise?
Claro que si hay un gran apoyo por parte de amigos y seguidores, adquiriendo nuestro material ya sea directamente en nuestros conciertos o través de nuestras redes, como mencioné en la respuesta anterior algunas distros poseen algunas copias y en breve nos lanzamos con un tiraje de poleras de nuestro último disco.
Habéis editado este álbum con el sello “Awakening Records” y en Cassette con “Connuctione Incesta”, ¿Qué os pueden ofrecer estos sellos? ¿Cómo va a ser la distribución de vuestra música? ¿Aspiráis a firmar con un importante sello de mayor importancia y que os de una mayor difusión? Por el momento el ofrecimiento que nos hizo Awakening, fue muy Satisfactorio, con un tiraje de 1000 copias y un buen porcentaje para la banda, que nos ha permitido hacer distribución en nuestro país.
Por el lado de Connuctione Incesta sello Chileno que lanzó la edición en casete, fue una edición de lujo Protape , cinta dimensionada con Slipcase y portada de 4 caras, que ha tenido muy buena distribución dentro de Chile y Sudamérica.
Lo de firmar con un sello de mayor difusión a nivel mundial o mayor importancia, cómo quieran llamarlo dependerá del buen trabajo que vayamos logrando a futuro en estudio y que genere interés por parte de ellos.
Bueno esto es todo por ahora, daros la enhorabuena por este genial nuevo álbum, y os cedo este espacio para que añadáis lo que me haya olvidado. ¡¡Un cordial saludo a todos en IGNOMINIA!!
Larga vida al maldito y extremo Metal Underground!. Manténganse fuertes a sus convicciones, no caigan en modas formato físico Rige!. Siempre tratamos de sorprender tanto en estudio y en directo, gracias por el espacio y soporte de ustedes como medio y a nuestros seguidores alrededor del mundo.
ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: Marco Gajardo
APOCRYPHAL (FRA)
Tras empezar su carrera musical bajo otro nombre para posteriormente adquirir el de APOCRYPHAL, con el que tuvieron un parón de bastante tiempo, fue en 2008 cuando, gracias a su anterior vocalista, volvieron a arrancar como banda. Es desde entonces cuando la formación volvió a escena, aunque con nulas aportaciones editadas. Ahora en 2024 llega el segundo trabajo de estos franceses. Una sorpresa al ver que después su primer y último disco en 1999, haya llegado este “Facing the End”, un trabajo incluido dentro del Melodic Death Metal cargado de melodías, y con bastantes argumentos, para agradar a la parroquia que venera estos sonidos.
El álbum ha sido editado por el sello griego The Circle Music, quienes, viendo el potencial de la banda francesa, han decidido apostar fuerte por ellos, sabiendo perfectamente que este disco tendría buena acogida entre los fans del Melodic Death. Este “Facing the End” contiene todos los elementos que un buen disco de estas características debe tener. Un disco ejecutado por una experimentada formación, con tablas, conociendo perfectamente el terreno por el que transitar sin pisar, o toparse con escollos o elementos, que obstaculicen su sosegado tránsito. Para dar mayor protagonismo a este trabajo, la formación ha querido reclutar para las voces al genial vocalista Björn Strip de SOILWORK, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, apostando sobre seguro con un argumento en el que les han hecho añadir peso a este disco. La formación cuenta con el núcleo de siempre, es decir, sus miembros originales, pero a las voces se encuentra el mencionado Björn Strip, formando un tanden, todos, con el que nos ofrecen un buen material. Empezando por las voces, he de decir que el disco adquiere una fuerza mayor con la incursión de Björn Strip. Su característica voz, y su fuerza, engrandecen la grabación, cuyas formas musicales, a las cuerdas y parches, han de decirse que son buenas. La ejecución del disco es acertada, y todos están al nivel requerido para mostrar un buen disco de estas características. Violentos, rápidos, contundentes, y con muchas melodías que cortan el aire, la ejecución pasa con un aprobado con solvencia.
A la ya buena ejecución recalcada, debemos incluir el buen hacer en las composiciones grabadas para el álbum, que gustarán a los fans del estilo. Grandes temas como “All is empty”, “My Hero inside”, “Swallow my eyes” o “Smells like the End of the World”, son ejemplos de la buena muestra que nos traen en este “Fancing the End”. Buen trabajo de estos franceses, quienes han sabido apostar a caballo ganador con un Björn Strip a las voces, quien con su trabajo en este álbum, hace que el disco sea mucho
más interesante. No vamos a restar méritos al trabajo realizado por todos los miembros de la banda, pero hay que darle un mayor valor a este aspecto. Si a las voces en este trabajo hubiera estado otro vocalista, quizá el resultado no hubiese sido el mismo. Aquí APOCRYPHAL, además de sonar bien, suenan bastante a SOILWORK, por tanto, es inevitable el tirón que tendrá sobre los fanáticos de grabaciones ejecutadas por los suecos y similares de su rango. Pero lo dicho, un trabajo interesante dentro del Death Metal de corte melódico más asequible. Escáchalo.
F. 7/10
A SCAR FOR THE WICKED (CAN) ACOLYTHUS
AUTOEDITADO (2024)
Desde Ottawa, Ontario, nos llega el nuevo trabajo de A SCAR FOR THE WICKED, “Acolythus”, donde desarrollan su potente deathcore metal, siguiendo la estela de bandas como WHITECHAPEL, ARCHSPIRE, THY ART IS MURDER…
El quinteto canadiense no inventa nada nuevo, pero lo que hace, lo realiza de forma correcta y en la línea de las bandas mencionadas anteriormente, dando el pistoletazo de salida con “Seven Wraiths”, envileciendo cada ritmo con flujos de oscuridad y unas melodías épicas creadas por las guitarras de Joe Kenyeres y Adam Semler, mientras que la voz de Andre Dubien infringe daños colaterales con sus guturales y agudos cargados de potencia que quedan reflejados en cada corte del trabajo como en “The Ophidiant Offspring”, más monótona en su primera parte, pero aguardando el solo más largo del álbum y un cambio muy interesante en la parte central que la hace destacar sobre las demás.
“Drowned In Gluttony”, es más densa y oscura, con unos riffs poderosos y unas machaconas líneas vocales donde priman los guturales, para con “Golden Touch Of Eternity”, traernos una compleja estructura de ritmos técnicos y vertiginosos donde las escalas se entremezclan con las aceleraciones puramente death metaleras, con un gran trabajo de la percusión por parte de Nick Rodgers, en uno de los temazos del álbum. Las escalas con protagonistas en “Despicable Existence”, para introducir ritmos con acento hardcore y volver a variar de nuevo en “Acolythus”, con un toque sinfónico, que hubiera estado bien que lo introdujeran a lo largo del tema.
De aquí hasta el final los cortes se mantienen firmes en cuanto al estilo destacando entre ellos “Sacrificial Genocide”, el tema más extenso del álbum llegando a los 5 minutos, donde despliegan todo el elenco técnico de la banda conformando un poderoso muro sónico, poniendo el cierre con “Con Of Dawn” y un bajo descomunal.
ASGRAUW (NDL)
OORSPRONG
ZWAERTGEVERT (2024)
A través del sello neerlandés Zwaertgevegt, con distribución en Japón por parte de Hidden Marly Production, nos llega el nuevo trabajo de ASGRAUW, “Oorsprong”, donde el black metal se pone al servicio del ser humano para transmitirnos inquietudes y preguntarnos por la existencia y la identidad. Inspirado en la antigua deidad celestial Annunaki, en Enki, en Gigalmesh…, de la mitología mesopotámica, el trabajo pretende ser un transportador de ideas hacia la fe de la humanidad, una humanidad que se ha alejado de sus raíces.
“Kosmische Strijd”, nos da la bienvenida, con una teatralidad otorgada por los teclados de Batr, también batería, que se convierte en una vorágine black metalera, con un tinte vocal especial entre rasgado, gritado y screams a cargo del dúo Kaos y Vaal, bajista y guitarrista respectivamente. Esa forma enfurece la estructura musical, pero a la vez está cargada de un toque atmosférico que le da epicidad como remarcan también “Eridu” o “Redres”.
Los teclados envuelven cada uno de los cortes sin abusar de ellos, quedando en las estrofas en un segundo plano, pero arropando las partes medias e incentivando la ambientación de una forma elegante. Pero los temas también son construidos en torno a ese viaje ancestral, como “Weeral”, con una primera parte instrumental que nos introduce en la historia y una parte central enfurecida y melódica, donde la voz se transforma en una especie de narrador, un narrador que se dirige al oyente de forma clara y concisa desde un pulpito maldito. “Kapoeres”, es todo un temazo de black metal melódico, incluso podríamos decir que tiene un tinte folk, pues te transporta a esa mitología, a esa epopeya y viaje entre la deidad y la humanidad, con un ritmo cabalgante en sus estrofas que la hacen tomar las riendas del clasicismo. Y es que, en la parte final, el teclado va tomando más protagonismo y arropando cada vez más a las canciones como “Erfenis” o el cierre “Heimwee”, que a su vez presenta unas guitarras melódicas distintas al resto del trabajo, destacando los pequeños solos en los pasajes narrados para trasladarnos a una vorágine blackmetalera en la parte central, otro temazo para cerrar este trabajo que todo aficionado a la mitología mesopotámica y a las antiguas civilizaciones debería escuchar.
JUAN ANGEL MARTOS 6.8/10
BARATHRUM (FIN)
ÜBERKILL
HAMMER OF HATE (2024)
Es difícil, salvo que hayas estado ausente de este mundo durante mucho tiempo, no haber oído, visto o leído algo, aunque sea por encima, de los finlandeses BARATHRUM, pues es una banda de Black veterana de la escena de ese país nórdico. Es verdad que, tras un periodo bastante productivo musicalmente hablando en los noventa y en los comienzos del nuevo siglo, a partir de 2005 han trabajado poco. El anterior disco, de hecho, es de 2017. El que comentamos ahora es su décima grabación de larga duración. Algo más de 40 minutos en los que nos ofrecen 9 temas de una música en la que su ingrediente principal es el Black, aunque no es puro Black Metal.
Como acabamos de señalar, los finlandeses se mueven dentro de las coordenadas del Black, pero mezclando este estilo con algún que otro elemento del Doom (algunas partes lentas y pesadas), del Heavy Metal y, sobre todo, del Thrash Metal. Si tuviésemos que definir la propuesta musical de BARATHRUM, la más ajustada sería el Black-Thrash. Los ingredientes del Doom, e incluso algunos melódicos y épicos, como en “Dark Sorceress 3 (Spring Siege)” y “Mountain of Bones”, respectivamente, aparecen aquí y allá; pero el Thrash es constante en las guitarras, con riffs cortantes, machacones, pegadizos a veces, como podemos oír claramente en “Black Magick Rites” o “White Red Black and Pale”.
Los temas se desarrollan, por lo general, a medio tiempo, con constantes cambios entre los tempos lentos y medios (mayor velocidad puede oírse en “Spark Plugs of Purgatory”). Ello, combinado con la voz agresiva y áspera de Demonos Sova, da lugar a un Black-Thrash con aire “macarra” e incluso “fiestero”. No sería muy descabellado verlos, por momentos, como una especie de versión Black de TANKARD, sobre todo si vamos a la pista 7, “Denial of God”. También me han recordado vagamente a los IMPALED NAZARENE más macarras.
No se trata de una obra maestra del género; es más, he leído críticas duras, pero, desde mi punto de vista, es un buen disco para pasar un rato. Simple o básico, pero eficaz. La producción, quizás demasiado pulida para muchos “blackers”, también facilita la escucha. Muchos grupos de este estilo recurren a producciones sucias, low-fi, que, salvo contadas excepciones, no ayudan (hablo de mí). No es el caso, pues, sin llegar a extremos, la que encontramos en “Überkill” es clara y contundente.
JOSE ANTONIO BATISTA MEDINA 8/10
WITH MURDEROUS INTENT
AUTOEDITADO (2024)
“With Murderous Intent” es el segundo trabajo de esta joven banda de Lancashire (Inglaterra), tras su debut de 2021 “Disciples of Time”. Se trata de un disco largo, por encima de 50 minutos, en el que se presentan 10 temas, de diferente duración (corta, de alrededor de 3 minutos, media, de unos 4-5
minutos, y larga, por encima de 6 minutos), de Thrash Metal, aunque con diferentes elementos, como vamos a ver, no siempre acertados, desde mi punto de vista. El inicio de la escucha fue excelente, pues el tema de apertura, “Cannibal”, es un verdadero trallazo de Thrash Metal: rápido, machacón, con unas guitarras magníficas, una batería contundente y una voz agresiva perfecta para el estilo, introduciendo, además, unas acertadas líneas melódicas (lo mismo podemos decir de la sexta pista, la breve “The Dismemberment Blade”). Con el siguiente, “Blood Baptism”, comenzó el “desencaje”… Un corte que no se parece nada al primero, hasta tal punto que da la impresión de que estamos ante otra banda. Frente al Thrash más o menos clásico del anterior, este se desarrolla medio tiempo, es más melódico, tiene teclados (o guitarras sintetizadas) de fondo y la voz Thrash se combina con una tipo Black, aguda, lo que ocurrirá en otros temas del disco. “The Shape” empieza con una voz sintetizada sobre un fondo de teclados, convirtiéndose en un tema rápido de un Thrash con elementos modernos. Dentro de unos parámetros similares tenemos el penúltimo corte, “Never Sleep Again”, un buen tema de Thrash moderno, que queda destrozado por esa segunda voz aguda a la que se recurre en muchas canciones. En una línea melódica dentro del Thrash tenemos “Kill the Coroner” y la que cierra el disco y le da título “With Murderous Intent”. “Naturom Demonto” y la siguiente, “Lethal Infection”, me han gustado mucho, pues tienen un aire a una de mis bandas favoritas desde hace mucho tiempo: THE HAUNTED. El problema es el ya comentado: la dichosa segunda voz aguda.
Como se deduce de lo expuesto, BLACKLIST no ofrece un disco lineal, sino una combinación de Thrash, entre clásico y moderno, como base principal sobre lo que se añaden ingredientes diferentes tanto en la música como en la voz, cambiando, en mayor o menor grado, los estilos de unos temas a otros. El problema es que, para mí, puede ser tan problemático un disco monótono como diverso, sobre todo si la variación no encaja o no da un buen resultado en el conjunto. Con “With Murderous Intent” estamos ante este último caso. Pienso que BLACKLIST han querido hacer un Thrash Metal tirando a moderno y variado que no ha salido bien. Son buenos músicos y los temas más convencionales son magníficos (“Cannibal”, “The Dismemberment Blade”, o “Naturom Demonto” y “Lethal Infection”, sin la segunda voz chillona), por lo que si el disco hubiese seguido por esa senda sería un trabajo sobresaliente. No es el caso.
La producción es muy buena. Cristalina, con todo en su sitio y muy potente. También lo es la portada. Una pena. Es una banda muy joven que aún tiene tiempo de escoger una línea más definida.
JOSE
Left Behind” y bajo el nombre de DAEMONUM, los catalanes afincados en Barcelona regresan a la actividad de la mano de Negra Nit y bajo el nombre de BLAZEMTH con su nuevo trabajo “Gehenna”.
Grabado y mezclado por Eloi Boucherie (VIDRES A LA SANG, WHITE STONES), en su estudio Farm Of Sounds y masterizado por Gerard Porqueres en Heartwork Recordings, se dejan de lado los tintes modernos actuales, para crear un black metal sucio y primigenio, pero con melodías, donde los riffs directos y los blast beats despertaran a la bestia del abismo en línea con bandas como WATAIN, ABSU, los primeros DISSECTION…
La orquestal “Enok” nos da paso a la vorágine, cantada en serbio y obra de Búfal (ex KTULU, DRAKUM…), un viaje iniciaticohacia
“To The Valley”, todo un señor temazo de black metal, una reinterpretación de su clásico Ep debut, el cual hemos mencionado en la introducción, suena más limpia, con mejor producción y donde la energía se transporta a cada una de sus notas, desde las voces de Ferran Volkhaar (también guitarra), hasta la percusión de Riky y el combo Frank en el bajo y Shunh en la guitarra, un corte que une pasado y presente de la banda abriendo este álbum por todo lo alto.
Como por todo lo alto se abre “Thy Hell”, con un solo de guitarra y con unos ritmos más pesados y oscuros hasta que acelera el tempo con escalas vertiginosas y ese sucio run-run que recorre toda la estructura, gélido y visceral. Y es que BLAZEMTH, también tiene ese tinte ritualista, ese toque doom, denso y terrorífico como demuestran en “We All Die Guilty” o en ”Into The Crypt Of Iggdrasyl”, más largas y definidas, jugando con las ambientaciones, con ese tinte denso y ambiental a lo BURZUM, donde cada instrumento se postra en su pedestal para crear una simbiosis en dos temazos envolventes y de tinte muy nórdico.
Y aunque “I Am Fire, I Am Death” parece seguir la estela de sus predecesoras con una introducción limpia y enigmática, pronto aceleran y resurgen los ritmos black/thrash mas infernales y clásicos, con una percusión aplastante y un ritmo que desenroscará tu cuello, como le ocurre a “The Graven”, aunque con una línea más black donde su giro central le dan carácter y versatilidad, dejando “Incantation” entre ambas para reposar el viaje y girando en torno a los dos espectros de los que hemos hablado retomando los teclados espectrales como ambientación.
El cierre lo pone “Nifelheim”, en el que dejan de lado el inglés, para tomar el noruego como eje vertebrador, envileciendo los casi diez minutos de canción, un cierre épico, donde resalta la instrumentalidad que recorre la estructura, ese gélido viento y la voz narrada que recorre las estrofas, pero sobre todo destaca el trabajo musical de la banda para un cierre de altura.
Actualmente junto a Ferrán Volkhaar, vocalista y guitarrista del grupo, están en la banda Shunh a las guitarras Frank/Franklin al bajo y Riky a la batería.
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
black metal, debutando en 1995 con el Ep “For Centuries
Desde Polonia nos llega una banda con aires sureños y bluseros, BLUES FOR NEIGHBORS y su trabajo “Funeral Piles And Gallows”. El combo MG (voz, guitarra, mandolina, harmónica, cajón y percusión) y PO (guitarras eléctricas y acústicas, banjo y voz), nos traen un minimalista viaje donde el folk, la luz y las vibraciones brillan en cada rincón compositivo, como ellos se definen, dos chicos en la cocina, fumando cigarros y trabajando viejos fantasmas y maldiciones del folk blues.
Y no les hace falta nada más para transportarnos a su universo de hombre orquesta con “Trackless Wilds” o “Pray To The Sun”, donde las notas nos transportan a los pantanos de Nueva Orleans, donde la intimidad se abre hacia el interior y la magia se hace música, porque cada corte tienes unas vibraciones enigmáticas pero adictivas, un feeling blusero de gran nivel que trasladada al directo te hará sonreír y disfrutar una a una, solo has de escuchar “He´s Real”, la vaquera “Tomstone” o la increíble “Walking To The Graveyard” donde el banjo se encarga de dirigir y darle ese punto americano y sureño que mencionamos en la introducción.
Luego cuenta con otras canciones más intimistas y clásicas como “Vestapol Blues” y su preciosa guitarra acústica, una delicia instrumental, la folclórica y con toques country “God’s Will” o “Where Chilly Wind Blows”, donde rebajan a la mínima esencia la musicalidad guiando la estructura musical mediante la percusión, unos ritmos acústicos y unas melodías vocales que se elevan sobre el resto.
Un muy buen trabajo de blues, de rock y de folk, de parte europea, que cierra con “Lonesome Lament”, sin duda uno de los cortes de este trabajo y que pone la guinda en un pastel muy apetecible, mientras miras bailar las llamas de una hoguera y disfrutas de buena compañía y una buena copa de vino con una sonrisa.
JUAN ANGEL MARTOS 7.7/10
CONFESS (IRL / NOR)
DESTINATION ADDICTION
EVIN PRODUCTIONS (2024)
La censura extrema, que aún existe en ciertos países del mundo, no deja resquicio para que músicos o artistas, en general, puedan expresar sus sentimientos o ideas, de forma libre, sin tener que ser perseguidos. Algo que padecen cientos de bandas y artistas diariamente, y que ha padecido la banda que hoy nos socupa, CONFESS, creada en Teherán, y que tuvo que afincar su base de operaciones en Noruega, por las condenas impuestas a dos de sus miembros por expresar su descontento con el régimen del país, y expresar sus sentimientos antirreligiosos. Algo que en los países árabes puede acarrear condenas tremendamente duras, desproporcionadas, e inexplicables. Un sin sentido que solo demuestra la sinrazón del planeta tierra y retrata lo decadente del ser humano. CONFESS ha tenido que pasar tiempos duros y difíciles para poder expresar su arte. Una vez instalados en el país nórdico, la banda tuvo que reclutar músicos de la zona y de esa forma pudo continuar con su andadura.
Así, restablecieron la formación, y con ello su carrera, andando y funcionando, para que en 2025 llegue su cuarto álbum, demostrando que por muchas trabas que le pongan delante, las sortearán, y seguirán haciendo lo que les gusta, que no es otra cosa que escribir música extrema. Así que, la banda de Irán, con base de operaciones en Noruega, saca a la venta de forma independiente “Destination Adicction”, su nuevo disco con el que le darán un puñetazo en la boca a todos los que quisieron callársela a ellos. Este nuevo disco consta de diez cortes de música extrema llena de rabia contenida. La antireligión, la llamada a revelarse ante el poder, la lucha contra la injusticia, son la base que mantiene este “Destination Adicction”. Todo este contenido reivindicativo viene envuelto, musicalmente, en un Death Metal muy Groove con bastantes pinceladas del poderoso Thrash Metal. Por haceros un símil, pondría de ejemplo a los canadienses KATAKLYSM como banda orientativa para guiaros de por dónde transitan estos ritmos tan pronunciados aquí expuestos. Suenan muy poderosos, con riffs de guitarras machacones muy accesibles, que dotan a su música de una escucha cómoda. Las canciones son temas bien elaborados que contienen esa dosis Groove que convierten cada corte en una entretenida pieza para mover la cabeza sin parar. Cabe resaltar, que CONFESS ha sabido introducir dentro de su propuesta elementos de su tierra natal, elementos árabes que aparecen esporádicamente en la reproducción del disco, reivindicando de dónde vienen y que encajan de forma muy interesante en su propuesta. Además de estos elementos incrustados, de forma positiva, también han sumado samplers que proporcionan una mayor amplitud a las canciones. Una propuesta, como vemos, en la que se demuestra el empeño en ofrecer algo entretenido sin que tenga que ser un corta y pega, sin sentido y sin nada que ofrecer. KATAKLYSM, DISBELIEF, SEPULTURA, PANTERA o KILL II THIS, pueden ser los ejemplos de amortiguadores sonoros que sostienen la música de CONFESS
Estos músicos demuestran que, por muchas trabas que te pongan, si tienes ganas y coraje, todo se puede conseguir. Con ganas se pueden conseguir metas y ganar. Con este nuevo trabajo, CONFESS nos invita a mover la cabeza a base de riffs poderosos y machacones, con un sonido potente, y bien controlado. Cumplen su deseo de hacernos vibrar con poderosa música extrema.
F. 7.5/10
CORPSEFUCKING ART (ITA)
TOMATIZED
COMATOSE MUSIC (2024)
El sexto álbum de los brutales CORPSEFUCKING ART ya está aquí, una animalada vestida de puro, desquiciante y enfermizo Brutal Death Metal, Estos cuatro italianos no van a dejar títere con cabeza durante la escucha de esta bestialidad. Nueve cortos pero intensos temas son los que nos ofrecen en este “Tomatized”. Sin duda, es una grabación que ya desde su brutal y contundente sonido, te golpea desde el principio, con unas guitarras que te destrozan los oídos, la voz super presente y
lo único que me ha dejado frio es el sonido de la batería, que me parece demasiado sintético y suena a caja de ritmos. Musicalmente la grabación me ha sorprendido desde sus primeros riffs, porque esta clase de Brutal Death que bebe de las influencias más clásicas siempre me ha atraído mucho más que otros más enrevesados o técnicos. Estos temas van directos a tu encéfalo y lo destrozan a base de brutales y profundos guturales, guitarras pesadísimas, que tanto van a toda velocidad, como nos regalan riffs ultra pesados, pero fácilmente reconocibles. Incluso hay ciertas partes que podrían recordarnos a MORTICIAN, IMPETIGO… como en “Blood Kitchen Garden”. Otra animalada y que provoca brutales espasmos es “Alien vs Tomator” con unos cambios de ritmo alocados y que hacen que se disfrute el tema en todo momento, combinando perfectamente pesados riffs con esos acelerones. “A Nightmare in Tomator Street” es otra locura de pura velocidad y desenfreno inicial, que se detiene para poder hacer guturales a lo loco y disfrutar de pesadísimos riffs y vuelta a empezar. “The Book of the Dead” es otra masacre con riffs potentes como torpedos, voces guturales devastadoras y baterías marchosas.
La portada continua el hilo conductor de puro cachondeo de la obsesión por los tomates asesinos, mostrando una masacre por parte de Tomator (jajaja), Añadiendo ciertos títulos de puro cachondeo que ya he citado, vemos que la banda ofrece una vertiente divertida y desenfadada de un estilo que a veces se torna demasiado serio. “Tomatized” es un muy buen álbum de puro Brutal Death Metal a la antigua usanza, con buenos, pegadizos y “marchosos” temas, llenos de brutalidad donde guitarras asesinas y bajo ultra pesado se combinan con voces profundas y guturales, baterías alocadas y que van a hacer las delicias de los fanáticos del estilo. Si te gusta el estilo, ni lo dudes escucha este “Tomatized”.
LUIS MARTÍNEZ 8.7/10
CORPUS DIAVOLIS (FRA)
ELIXIRIA EKSTASIS
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2024)
Nuevo lanzamiento del sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions (TIME LURKER, MOONREICH, HYRGAL…) y que no es otro que el de sus compatriotas CORPUS DIAVOLIS con su quinto álbum completo, titulado «Elixiria Ekstasis», el cual sucede a aquel «Apocatastase» de 2021 publicado por la misma escudería.
La banda si bien está encuadrada dentro del black metal, no es la típica con sonido desastroso y el acelerador pisado a fondo. Estos tipos trabajan a fondo y con detalle sus temas y no es un contenido común ni que entre a la primera escucha, lo cual no quiere decir que el conjunto no sea satisfactorio.
Valgan los adjetivos esotérico, ritualista, ortodoxo, avantgarde… para fundirse sin fisuras con su propuesta y estas nueve canciones y casi una hora de duración (que se te harán insuficientes una vez que las oscuras alas de su material te engulla y devore), donde no están exentos las melodías, ni el doble bombo o las voces agudas.
Esta ceremonia espiritual arranca con «His wine be death», donde su vocalista muestra un gran poderío gracias a esos tonos limpios y graves, los coros y la batería, que es una auténtica ametralladora de munición ilimitada (en ese sentido, no te pierdas por ejemplo «Vessel of abysmal luxury»). Los medios tiempos lúgubres, inquietantes y llenos de sentimiento, forman una buena parte de la propuesta del grupo, escucha sin ir más lejos «Key to Luciferan joy», por citar alguna de ellas. Cierran el breve interludio «Enfleshed in silence» y el corte «Chalice of fornication», para el que han rodado un videoclip promocional. Letras ocultistas, satánicas y filosóficas adornan y completan esta blasfemia sonora, poniendo la guinda al pastel.
CORPUS DIAVOLIS es un quinteto que está compuesto por el vocalista Dæmonicreator, los guitarras Analyser y Kericoff, el bajista Funeral y el batería King HaD, que ha regresado a la banda en ésta grabación. La mezcla y masterización han sido obra de George Emmanuel (ROTTING CHRIST, DEMONICAL, LAKE OF TEARS…) en sus Pentagram Studio de Atenas, con el que repiten como hicieran en su anterior disco y portada para el artista chileno Kerbcrawlerghost (WEREGOAT, LUCIFUGE, SANTA SANGRE…).
Formados en el 2008, «Elixiria Ekstasis» tiene un sonido ideal y contemporáneo, es una recomendable adquisición que puede gustar a seguidores de grupos del calibre de DEATHSPELL OMEGA, ABIGOR, NIGHTBRINGER…
COUNTERPARTS (CAN)
HEAVEN LET THEM DIE PURE NOISE RECORDS (2024)
La banda canadiense COUNTERPARTS vuelven a la carga con un nuevo EP, editado de nuevo a través del sello discográfico Pure Noise Records, que lleva como título “Heaven Let Them Die”.
Formado en 2007 en Hamilton, Ontario, el grupo actualmente está compuesto por Brendan Murphy a la voz principal, Kyle Brownlee en la batería y percusiones, Tyler Williams al bajo, coros y guitarra rítmica y Jesse Doreen en la guitarra principal. Comenzamos escuchando el tema “A Martyr Left Alive” que nos abre con una guitarra aguda durísima para al momento sumar una batería muy agresiva que sube el nivel por todo lo alto, comenzando el primer tema de una manera extraordinaria. Mantienen un nivel de potencia muy alto, llegando a bajar un poco el ritmo, con guitarras leves y voces lejanas, que suenan por detrás de una gutural super rasgada, para al momento darnos compases de fuerza y furia, creando un contraste super acusado que da como resultado un tema súper potente, que nos adelanta lo que nos vamos a encontrar en este EP.
“To Hear of War” suena antes de llegar al ecuador del trabajo, el cual nos abre con una mezcla de batería, guitarras y bajo brutal, consiguiendo generar una atmósfera potente. Crean juegos de guitarras muy llamativos, sonando en un primer plano, para después entremezclar con la potencia de la batería y las voces. Casi al final, nos topamos con un breakdown brutal, donde la voz sobresale
por encima de todo, dejándonos con una brutalidad increíble y cerrando el tema con una calma, dándonos un pequeño respiro para lo que queda a continuación.
El tema que da nombre al trabajo y el cual se encarga de cerrar es “Heaven Let Them Die”, un tema corto, de poco más de dos minutos, que nos abre con una calma tensa, donde se escucha una voz de fondo sobre una guitarra lenta, pero rompen con unas composiciones brutales, cargadas de fuerza, que hacen contraste con la guitarra lenta que sigue sonando de fondo y aparece en pequeñas situaciones, para plantearnos un breakdown super agresivo, que se encarga casi de cerrar el tema. Un tema corto pero intenso, que nos deja con ganas de seguir escuchando mucho más.
Sin duda, este nuevo EP es una vuelta de COUNTERPARTS por todo lo alto, volviendo a darnos temas super agresivos y frenéticos, con unos breakdowns que están a la altura de una banda de su nivel, dejando muy claro que es lo mejor que saben hacer. Brutales melodías, que coronan con una voz agresiva, perfectos ingredientes, que junto con una producción excelente, da como resultado estos seis temas cargados de fuerza, que nos hacen disfrutar y nos dejan con muchas ganas de seguir escuchando cosas nuevas de los canadienses. Un trabajo para escuchar en bucle una y otra vez y disfrutar de la brutalidad y agresividad de sus composiciones.
DE LA CRUZ 9.7/10
CRYPTIC BROOD (DEU)
NECROTIC FLESH BACTERIA
WAR ANTHEM RECORDS (2024)
Lejos queda ya aquel «Brain Eater», álbum debut de esta banda germana, aparecido allá en 2017 de la mano de Xtreem Music (SOULSKINNER, PAGANIZER, ANIALATOR…) y motivo por el que puede que los recordéis o empezáseis a conocerlos.
Pues bien, «Necrotic Flesh Bacteria» es su tercer larga duración que aparece entre un buen puñado de splits, EPs, directos… y con el que repiten a medias con su sello (a disco por cada uno de ellos): en CD a través de War Anthem Records (TOTAL HATE, ABOVE AURA, BALMOG…), digital, cassette y vinilo para Lycanthropic Chants (SONIC POISON, COFFINS, DEPRESSION…) y para colmo, éste último junto a los estadounidenses de Rotted Life Records (CAVERN WOMB, COFFIN ROT, CONJURETH…).
Death/doom metal ácido y corrosivo con varios vocalistas diferentes (sus tres componentes meten distintos tipos de voces), lento, pesado y que indudablemente tienen sus raíces en la década de los 90. Los cambios de ritmo son constantes y a veces parece que estés escuchando a algún grupo tipo VOIVOD o similar, pues terminan sonando ligeramente extraños e impredecibles al mismo tiempo.
«Digging Through Skin» es el primer tema que destacaría, con esas variaciones de tempo espeluznantes y esas guitarras ultra pausadas, que se mezclan con esos riffs sencillos y directos, pero muy efectivos. Los cortes siguiente caminan por ese mismo sen-
dero, veánse «Oozing Pox» y «Viscid Fluid», son oscuros, lúgubres… donde habitan las tinieblas y la oscuridad es densa, donde la miseria te aprisiona y las cadenas de hierro te oprimen. «Realm of Rot» y la canción que da título a este material, vuelven a despertar mis sentidos y es que aquí reina la muerte, sobre la que se proyecta su sombra y no habita la luz, ni la prosperidad o la paz. La tortura es una realidad y con ella la angustia y la humillación van cogidos de la mano donde tu estado mental y condición física se tornan miserables.
CRYPTIC BROOD está formado por Steffen Brandes a la batería y voces, Michael Lehner a las guitarras y voces y Dennis Butzke al bajo y voces. Marco Brinkmann en sus Hellforge Studios (CASKET, VULTURE, ATTIC…), con quien vuelven a repetir, es el encargado de la mezcla y la masterización, mientras que la portada es obra del artista finlandés Slimeweaver (ASHEN TOMB, CRYPTORIUM, NECROTUM…).
Nueve canciones y unos cuarenta minutos para los seguidores del death/doom metal de época clásica tipo AUTOPSY, WINTER, ASPHYX… que llegan después de su último trabajo en forma de EP titulado «Caustic Fetid Vomit» y aparecido en el 2022.
DESCENT INTO LUNACY PERSONAL RECORDS (2024)
Desde los fríos páramos de la lejana Suecia nos llega el debut de este jovencísimo trio llamado CRYPTORIUM, y que rinde tributo al antiguo Death Metal Sueco en cada nota que su música desprende. Formados en 2022, y con un par de grabaciones más cortas previas, PERSONAL RECORDS se los ha agenciado para presentarnos este “Descent Into Lunacy” una obra que contiene ocho temas de puro Death Metal veloz, pesado, oscuro y sucio como una caverna habitada por grotescas criaturas.
Lo primero que ya nos llama la atención es el sonido sucio y oscuro que desprende el grupo, el uso del característico sonido de sierra eléctrica en las guitarras con el BOSS HM-2 es el responsable de esto (o un clon similar obviamente). Los temas son cortos, directos a nuestra yugular, sin complicaciones técnicas, aquí se trata de sonar y reproducir sonoridades de finales del siglo pasado, la pregunta es: ¿La banda lo logra? Sí, sin duda. Es indudable encontrar influencias en la música de CRYPTORIUM de los clásicos ENTOMBED / NIHILIST, EUCARIST, GRAVE, AT THE GATES, DISMEMBER, CARNAGE,… o más actuales como pueden ser ENTRAILS, REVEL IN FLESH, WILT…. La composición, como ya comenté anteriormente, se centra más en ofrecer buenos riffs, pegadizos, sencillos y que transmitan ese sentimiento de hace tres décadas atrás, que en buscar originalidad o virtuosismo. La gran mayoría de los temas se basan en riffs redoblados en cuerda a mil por hora, mezclándolos con potentes acordes y mil cambios de ritmo. Temas como el inicial “Incarcerated”, “A Distant Dream” (con una interesante parte lenta en el puente intermedio), “Mournful Dawn” (con un interesante comienzo limpio y un ritmo NUM. 108 | NECROMANCE MAGAZINE - 33
mucho más Doom, melancólico y pesado) o el tema título del álbum “Descent Into Lunacy” (el más largo en duración y también más complejo en estructura, jugando con todos los elementos anteriormente citados pero aquí todos juntos) van a ser de los favoritos de los que le deis una oportunidad a este álbum.
Si a esto le añadimos una oscura, purulenta y mórbida portada, aunque se echa en falta algún elemento más, nos queda un álbum interesante para ser un debut, pero sí que me gustaría una mayor personalización del estilo en sucesivas grabaciones, la banda es joven y creo que ahora que tienen un estilo claramente en mente me falta darle su toque personal.
LUIS MARTÍNEZ 7.3/10
DECAYED EXISTENCE (USA)
THE BEGINNING OF SORROW ROTTWEILER RECORDS (2024)
Mucha veteranía en el seno de la banda que nos ocupa. DECAYED EXISTENCE es una banda con tablas, con muchos años a sus espaldas dentro del Metal Extremo, aunque poco prolíferos a la hora de editar material, todo hay que decirlo. Una carrera donde podemos encontrar, desde 1990, cuatro álbumes, y bastantes otras ediciones en formato, ep, demos y singles. Material algo escaso para más de 30 años de existencia, aunque eso sí, siempre mostrando la esencia del buen Death Metal americano.
El nuevo trabajo editado por esta veterana banda lleva de nombre “The Beginning of Sorrow” y en él podremos encontrar ocho canciones, tres de las cuales están registradas en directo. Un trabajo que imagino saldrá como formato ep, (imagino,recalco) y que, casi diez años después de su anterior disco, pondrá a la banda en el escaparate para mostrarse de nuevo ante un público con ganas de Death Metal de antaño. El disco lo abre el tema “Escape the Dead”, una canción idónea para abrir un buen disco de Death Metal norteamericano, en la que los aplastantes riffs, la contundencia de sus estructuras, y la densidad de sus desarrollos, son señas de identidad. En este tema, la banda muestra la gran pegada que el trabajo atesora, encontrando en él un corte poderoso y muy groove. “Baptized” comienza como lo hacían en antaño los grandes cortes de Death Metal. Esta canción es más clásica, es más cercana a los gloriosos años del Death Metal. Algo que varía en el siguiente corte titulado “Beheading the Colossus”, donde la banda arriesga con riffs más contemporáneos, guitarras rasgadas y pesadas, que nos hacen salir un poco del agujero oscuro expuesto por los anteriores cortes. “Mind wars” mantiene la viveza del trabajo dándole al oyente un corte muy machacón y oscuro gracias a unos compases muy melódicos y sombríos que me recuerdan bastante a la época del “Stabwound Orgasm” de los nacionales AVULSED. El quinto corte bautiza el trabajo, “Beginning the Sorrow”, y cierra la grabación de cortes editados en estudio. La canción cierra un trayecto de cinco canciones interesante, mostrando el abanico de posibilidades de DECAYED EXISTENCE para ofrecer un buen trabajo de Death Metal
con pegada, melodías, contundencia y saber hacer.
Los siguientes tres cortes son temas grabados en vivo y, que he de decir, que me sorprendió el sonido en ambos temas. No parecen estar registrados en el mismo concierto, ya que existen ligeras variaciones en el sonido, siendo el del corte número siete, “Where the dead lies”, el que mejor suena de los tres. Además, es la canción que más me gusta de las tres registradas en directo. Un sonido general aceptable, que, como dije, me convenció por su calidad dentro de lo complicado de sacar un buen sonido Death Metal a una banda Underground.
Un trabajo bastante entretenido, donde la banda liderada por Harry Rocco (vocalista), demuestra con solvencia el buen hacer dentro del Death Metal más clásico. Quienes disfruten de las buenas grabaciones de los noventa, pero añadiendo la habilidad de adaptar la propuesta a los tiempos actuales, este trabajo les puede gustar. Contiene lo bueno que se hacía y lo mejor que se hace hoy día. Lo dicho, buen trabajo de Death Metal.
ELBERETH (ESP)
OMEN
BASQUE METAL COUNTRY (2024)
La banda guipuzcoana ELBERETH está de regreso con un nuevo trabajo, “Omen”, editado por el sello Basque Metal County. Un album muy especial, bajo un formato conceptual con la premisa de un proverbio vasco, “Izena duen guztia omen da” (Todo lo que tiene nombre existe), dedicado a dos amigos fallecidos, Andoni Zabaleta e Igor Inurritegi, que viene acompañado de un libro especial, inmortalizando la amistad, con partes de comics, memes, letras, poesía…, todo para darle sentido a un dicho popular más real que nunca.
Todos esto lo hace el quinteto con su base musical repleta de death, de groove, de thrash, de ritmos gojirescos, además de contar con la colaboración de Aitor Gorosabel de SU TA GAR. Grabado en los estudios ESnSE de Bergara y con un artwork de su excomponente Eneko Maiz. ELBERETH han ido a por todas y el resultado no dejará indiferente a nadie.
Tras una instrumental para crear ambiente y meternos en el proceso “Omen” da el pistoletazo de salida hacia “Gau Ilun Batean”, con un sonido death metalero moderno y melódico, cantado en euskera, esos arrastres de guitarra, esos tintes death metaleros en las estrofas y estribillo y la voz melódica y con un toque de rasgado justo para darle consistencia y potencia, alternando una parte final repleta de belleza y limpieza sonora. “Sorginak” y ese tinte GOJIRA, en los arrastres añade potencia al trabajo, aunque sus estrofas son pausadas y dispuestas para disfrutar, el estribillo y el puente es demoledor y te recordará por supuesto a los franceses. “Bidelagun” y “Jarraitzaile Bila”, son dos temas de corte más clásicos, acelerados y contundentes, pero alternándolos con pasajes melódicos y liricos, con estribillos pegadizos a cargo de Iker Manso, con unas
guitarras muy bien cuidadas de Rubén Sánchez y Julen Albizu, con una base que amolda todos los ritmos a su ser donde el bajo de Aritz Legorburu y la percusión de Xabier Etxeberria tienen mucho que decir y que a estas alturas tras escuchar “Apostasia”, que refleja todo lo que la banda pretende transmitir. Incluso dejándonos recuerdos en los solos de su pasado más metalero y heavy, podemos decir que estamos ante el mejor trabajo hasta la fecha de ELBERETH Y es que canción tras canción, aun estando en su idioma materno, no son incomodas de escuchar, al revés casan a la perfección, y “Begi Izkutua” es una gran muestra de ello con el toque especial de Aitor Gorosabel, melódica y directa a la yugular, pero cargada de sentimientos, todo un temazo. (Y no os quejéis del idioma que todos escuchamos canciones en inglés, alemán, sueco y hasta japones, para eso está el traductor y entender su mensaje, que por cierto os digo que merece mucho la pena indagar en el mismo, porque han dado en el clavo).
El cierre del trabajo lo pone “Izarrak” y “Argia Itzali Da”, donde elevan el metal a otra dimensión, con unos riffs muy actuales y poderosos, donde se doblan las guitarras, se claman para priorizar la voz en la estrofa y retoman de nuevo su protagonismo para declarar una guerra de intenciones y crear una estructura musical compacta, definida y repleta de matices que apreciaras con cada escucha, además que “Argia Itzali Da” es todo un trallazo y de mis preferidas del trabajo.
JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10
ENTOMOPHTHORA (NOR)
INSTINCTUAL DISEASE
SOULSELLER RECORDS (2024)
Dentro de los nombres difíciles de pronunciar o incluso memorizar, y visto que ya quedan pocos nombres libres en el diccionario, estos noruegos de decidieron por el de un parásito fungicida (ni idea de qué coño es eso… ¡bendito Google!). Y debe ser bastante chungo, por cosas que he leído sobre él…
Aunque quizás no sea tan chungo y jodido como lo que practican estos dos personajes que forman la banda.
Como he comentado, provienen de Trondheim, Noruega, se llaman Tom Wahl (guitarras) y Roger Isaksen (más guitarras, bajo y voces).
Lo curioso es que no he encontrado nada de información sobre las baterías, aunque creo que se trata de batería programada. Pero no estoy del todo seguro. Incluso poniéndome auriculares para intentar discernir si se trata de un ser humano o una máquina, he sido incapaz de descubrirlo.
El background de ambos músicos incluyen colaboraciones en bandas como KEEP OF KALESSIN, VECORDIOUS o MAELSTÖM, no sé si eso te ayudará a descubrir por dónde van los tiros con ENTOMOPHTHORA. Pero para eso estoy yo aquí.
No me atrevo a llamarlo simplemente Death Metal, ya que sería un poco pobre como descripción. Ciertamente, es Death Metal, pero tiene bastante más miga. Quizás sería apropiado llamarlo Metal extremo a secas, ya que aún siendo una base de Death Metal,
se distinguen influencias Thrash, algo más oscuro y atmosférico e incluso algo de Black (¡sin serlo en absoluto!).
Me gusta mucho el sonido que han sacado a las guitarras. Oscuro, potente y muy desquiciado. Son como una explosión de ferocidad extrema que te dejan sin aliento tras varias escuchas. La base rítmica es un no parar. Ritmos intensos y extremadamente potente y pesados, con una pasión por la velocidad que apabulla. Como no tengo claro lo de que las baterías sean humanas o una máquina, dejémoslo en que acompañan perfectamente a las citadas guitarras.
Es difícil describir el conjunto, aunque si os pongo algunas influencias, posiblemente os ayude mucho. Esto suena a la época intermedia de EMPEROR, mucho más Death Metal que ellos… Hay ZYKLON, MYRKSKOG, BEHEMOTH también de su era más MORBID ANGEL y algo de KEEP OF KALESSIN, de los que ya he dicho que hay un miembro. Las atmósferas son apabullantes y van estupendas para entender el resto del disco. No he hablado de las voces, pero he de decir que me han recordado algo a DEICIDE, VITAL REMAINS y a los antes mencionados ZYKLON.
En conjunto, esto es un no parar de (Death) Metal extremo, intenso, atmosférico y potente que no te va a dejar indiferente, aunque ya haya chopicientos grupos sonando parecido.
La producción es muy buena, currada y con una intensidad que te propina un bofetón de potencia al escucharlo. Quizás el punto débil de este disco sea su portada, simplona y bastante cutre para mi gusto. Y es una pena que le va a quitar puntos a la reseña, pero es lo que hay.
Los italianos EVA CAN’T están de vuelta a través de My Kingdom Music con su quinto trabajo de estudio “Emisferi”, su álbum más complejo hasta la fecha tanto a nivel lirico como compositivo. Un trabajo conceptual basado en un viaje a través de un planeta deshabitado en el que juegan con un variopinto elenco de estilos musicales, centrándose en el post metal se sumergen en tintes black, progresivos, teatrales, melancólicos y sobre todo atmosféricos para trasladarnos su mensaje en el que han trabajado durante 5 largos años a través de 4 estudios de grabación.
Con una intro y un outro que enmarca la obra “Emisferi I” y “Emisferi II”, divide en líneas de costa y ecuador las diversas partes de este viaje iniciático y descubridor guiados por las constelaciones y las estrellas como eje referencial para comenzar con “La Volta” que se inicia en el post metal para entregarnos pasajes más acelerados y épicos con una línea de bajo por Andrea Maurizzi muy poderosa sobre la que se construye las guitarras de Luigi y Simone tan emotivas que comienzas a vislumbrar ese alma expedicionaria que comienza a viajar hacia lo desconocido. “ARCA” y “Genoma”, ya nos adentran en la oscuridad, cantada en italiano aquí nos de-
jan ver sus influencias que ya se podían ver desde el principio en bandas como ALCEST, AGALLOCH, EXPLOSIONS IN THE SKY…, o incluso de donde ellos vienen IN TORMENTATA QUIETE (una banda muy recomendable y de la que beben mucho), MALNATT o MORS TUA. La voz de Simone juega con los rasgados, poderosos y agresivos, que entremezcla con unas delicadas melodías limpias vocales, perfectamente encajadas en una música envolvente, sobre todo en este “Genoma”, todo un temazo que escucharás una y otra vez sin cesar, en el que incluyen un pasaje post blackero y casi gutural que nos lleva casi hasta el final.
La calma tras la tempestad la marca la instrumental “Linea Di Costa I” que nos lleva hacia una epopeya post metalera con la evocadora “Prima Tempesta”, la dinámica “Nottetempo” y la metalera “Avamporti”, todas ellas instrumentales que podrían haber sido un todo unido para crear un mastodóntico viaje por paisajes mentales en el que recrear esta expedición, pero que tienes la posibilidad de escucharlas por separado y ver las distintas tonalidades, armonias y colores con los que juega EVA CAN’T en su musicalidad. Una parte, aparte valga la redundancia que se deja escuchar muy fluida y si te gustan bandas como los mencionados EXPLOSIONS IN THE SKY disfrutaras de principio a fin.
“Equotore” pone el rumbo y el giro en el álbum hacia otro camino que se abre con “Di Stranze Assenti”, un tema contmplativo, narrado en sus estrofas y con un estribillo cargado de emociones, simple, pero efectista y adictiva como una BSO que continua con la instrumental “Gli Ultimi Alisei” y la progresiva y post rockera “Oracoli”, otro de los temas destacados del album, cargado de sentimientos, tanto en su línea vocal como instrumental, donde la electrificación es muy sutil y la guitarra solista lleva la voz cantante junto a las armonías creadas por la otra, un corte para dejarte atrapar.
Cambiamos de tercio y tras un segundo acercamiento costero con “Línea Di Costa II”, guía para encuadrar la historia, “Agarth Sommersa” parece que va a recrudecer la historia con pasajes instrumentales potentes y directos, más metalera que el resto, pero con la voz de Simone y el concepto en álgida creatividad, te atrapa con su propuesta musical, arriesgada y con un cambio de sonido respecto al resto del álbum, más crudo y orgánico, esta será la tónica de la parte final que con “La Forca”, se embrutece acelerando el tempo y guiándose entre el metal y el post, pero con unas estrofas muy rockeras que me recordó a THE CURE, hasta que cambian radicalmente, corto pero complejo y muy difícil de analizar, pero muy fácil de disfrutar. “Labirinti” y Emisferi II”, ponen el cierre a un interesantísimo trabajo para escucharlo de principio a fin y apreciar las diferentes sonoridades que EVA CAN’T pretende transmitirnos, parece que cada parte la han trabajado en estudios diferentes, pues cada parte suena distinta a la otra, aunque hay un hilo conductor principal.
El próximo 29 de noviembre de 2024, Personal Records lanzará el primer Elepé de los Death metaleros FESTERGORE llamado «Constellation of Endless Blight». Steve Pro (batería), Andrew O (guitarra), Tom Mahoney (guitarra), Ryan Lee (voz) y Tom Nelson (bajo) son los hombres que le dan vida al conjunto.
De normal, las bandas que tienden a ir a medio gas dentro del estilo anteriormente mencionado suelen ser bastante aburridas y estáticas. Sin embargo, os confieso que me he llevado una muy grata sorpresa con el debut de los de New York. Sí, su propuesta tira más a la pesadez que a celeridad, mas no se olvidan de pisar el acelerador a fondo cuando es necesario, pero lo mejor de todo, es la cantidad de giros de dirección que hay por tonada. De esta forma se aseguran que el interés ni la intensidad en el plástico en cuestión no decaiga en ningún momento. Ya podrían aprender algunos con más renombre de ellos.
No hay sobresalto en las seis cuerdas. Dentro de las fronteras del «Metal Muerto», ofrendan un escaparate repleto de riffs crujientes, rotundos, fluidos y veloces si la ocasión lo requiere. Asimismo, rescatan un recurso que parece cada vez más olvidado. Me refiero al uso de armónicos punzantes que tan de moda se pusieron a finales de los 90. La lead guitar sin que sea nada del otro mundo cumple bastante bien. Dentro del apartado vocal, tenemos unos entendibles growls que no cesan en su afán por pudrirnos el alma con cada silaba escupida con furia por parte de Ryan Lee. Gracias a Odín no hay incursiones de clean vocals ni moderneces innecesarias. A estas alturas no hace falta que os describa la percusión ¿no? Lo que sí os voy a recordar es que los skank beats y los blasts están presentes, poco, o menos de lo que me gustaría, mas ahí están. Por cierto, aún a riesgo de repetirme en exceso, os recuerdo una vez más que los cambalaches de recorrido son una constante realmente positiva.
Los tracks más salvajes, y por ende mis favoritos han sido «Surrender to Madness» y «Cryogenic Decay». Ya tardáis en echarles un oído. «Constellation of Endless Blight» es un arranque más que prometedor que desde aquí recomiendo.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 8.3/10
FLESHBORE (USA)
PAINTED PARADISE
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
FLESHBORE es una banda estadounidense que con éste su segundo álbum, «Painted Paradise», ha caído en las filas del sello Transcending Obscurity Records (PAGANIZER, FERAL, MISANTHROPY…), lo que no es ningún mal camino.
Formados en 2017, hasta la fecha habían lanzado un primer disco en 2021, «Embers Gathering», que había sido precedido por varios lanzamientos menores, los cuales publicaron sin prisa pero sin pausa. Lo suyo es el death metal técnico y melódico, actual, brutal e intenso. La calidad que tienen sus componentes no es de este mundo, ni siquiera su vocalista se queda atrás y da rienda a varios registros y recursos de
todo tipo.
El sonido es estupendo también, potente y nítido, una delicia para los seguidores de esta clase de grupos. Si existe fisura de estos chicos por algún sitio, de verdad que no será un servidor el que la encuentre, porque esto es como un verdadero y auténtico monolito de granito.
Ocho canciones que arrancan con «Setting Sun», con unos riffs y cambios de ritmo intrincados pero llenos de fuerza y agresividad, en el que no falta en su parte intermedia algunas partes más a medio tiempo con espacio para el breve lucimiento de sus instrumentos, sonando más dinámicos si caben. No se pierden en detalles de esa índole en cualquier caso y por suerte para el oyente, no sonando de esa manera aburridos y tediosos. Continúan con «The World», con un buen intercambio de solos de buena factura entre guitarra y bajo, junto a unas pinceladas más modernas en las voces. No hay sitio para la duda y la base rítmica tiene buena culpa de ello, es demoledora y no pierde ni un momento de energía a lo largo de todo el trabajo, échale un oído a «Inadequate» o «The Ancient Knowledge» por señalar alguno de los temas. Redondean el disco cerrando con «Laplace’s Game».
FLESHBORE está compuesto por Michael O’Hara a las voces, Michael McGinley y Cole Chavez a las guitarras, Cole Daniels al bajo y el australiano Robin Stone (ASHEN HORDE, PSYCROPTIC, NORSE…) a la batería como miembro de sesión. Jackson Ward (GLOBAL PLAGUE, CATHARIA, ITUS…) con quien ya han contado anteriormente, se ha hecho cargo de la mezcla y masterización, mientras que la estupenda portada (la banda tiene buen gusto con sus artistas) ha sido obra del armenio Mark Erskine (CONJURETH, ABYSSIUS, TEMPLE OF DEMIGOD…).
«Painted Paradise» es un álbum que creo gustará a los seguidores de grupos de death metal técnico contemporáneo, tales como ARCHSPIRE, PSYCROPTIC, ALLEGAEON… que encontrarán en él material interesante.
ROBIN RM 8.2/10
FRACTURED INSANITY (BEL)
AGE OF MANIPULATION
XTREEM MUSIC (2025)
Los Brutal Death Metaleros belgas FRACTURED INSANITY ya no son unos novatos en la escena, “Age of Manipulation” presenta la quinta edición en larga duración de la banda. En activo desde 2004, los belgas han llegado a una veteranía dentro del estilo presentando diez temas de pura destrucción y llenos de energía. Como en varias ediciones anteriores de nuevo el sello nacional XTREEM MUSIC RECS está detrás de la edición con lo que es un disco fácil de adquirir si lo tuyo es este brutal estilo. Hay que mencionar que la banda está dentro de una vertiente bastante moderna del Brutal Death, acercándose al sonido que puedan tener otras similares como pueden ser unos HOUR OF PENANCE, BLOOD RED THRONE, HIDEOUS DIVINITY, KRONOS… o más populares como MALEVOLENT CREATION o DEICIDE. Con lo que no os esperéis un estilo demasiado radical y difícil de digerir, ya que este tipo de Brutal Death está
más cerca del Death Metal clásico en su versión más extrema. Si a esto añadimos que la banda es experta en un estilo en el cual lleva la friolera de veinte años masacrando tímpanos, y tienen el conocimiento para saber componer buenos temas como paso a analizar.
Comenzamos el CD con “Exaltation of the Fallen Glory”, tema directo y cañero para meternos en vereda, riffs asesinos, veloces, muchos cambios y batería ultra vitaminada, una delicia para comenzar a abrir boca. “Divde and Conquer” es otra masacre, algo más variada y con riff más machacones, decenas de cambios de ritmo y una calidad instrumental que hace que disfrutemos el tema a cada segundo. “The Hangmán’s Lair”, es mi tema favorito del álbum, con partes muy, muy veloces, pero a la vez una estructura que se hace reconocible a las pocas escuchas y muy pegadizo por momentos en sus riffs. “Age of Manipulation” continua la grabación, dando un pequeño respiro, centrando su comienzo en riffs más pesados y más de la Old School, perfecto para el headbanging y ofreciendo unos cambios a riffs un poco más veloces, pero nada que ver con el agresivo cambio que tiene a mitad de tema que nos deja en fuera de juego al ser totalmente inesperado., finalizando con una sucesión de sonidos tenebrosos y tétricos. El siguiente tema es “Bezoar”, el tema más corto en duración de la grabación, pero uno de los más extremos y cañeros, intensidad en todo momento, riffs asesinos y ultraveloces, voces guturales super potentes y brutalidad a tope. “Fear, the Ultimate Weapon” continua la senda del anterior tema, con mucha intensidad y velocidad también, aunque a mitad de tema la cosa se ralentice y se calme para volver a arremeter con máxima agresividad, sorprendiéndonos con una sección jazzística en unos breves instantes que contrasta con la brutalidad que nos ofrecen. “Divine Honour” comienza con unos samplers que son brutalmente cortados con riffs afilados y ultra veloces, batería incansable y mucha brutalidad vocal. “Slumber in the Deep” es más “calmada” apreciendose una mayor presencia de riffs a medio tiempo y partes algo más trabajadas para ofrecer diferentes atmosferas, aunque siempre con una intención brutal, pero que hacen de este un muy buen tema también. “Psy-K-O” es el siguiente tema, el más largo de la grabación, y quizás sea el tema donde se nota una intención de ofrecer algo diferente, dentro del estilo que la banda practica siempre, pero hay muchísimos cambios, cortados de repente y vuelta a empezar, añadiendo disonancias, guitarras más lentas y frías, para volver a la brutalidad más extrema, algo realmente diferente a lo escuchado hasta ahora y que me ha sorprendido. Cierra el álbum “We All Die in the End”, tema que comienza con varias voces recordándonos este mensaje durante unos instantes de forma repetitiva y cíclica, para pasar a ofrecernos riffs ultra veloces y super cañeros con una batería alocada y voces guturales para cerrar de forma demoledora el álbum.
Si a esto añadimos una buena producción, quizás un poco falta de brillo en ciertos aspectos, pero que nos permite disfrutar de todo de forma satisfactoria, nos encontramos con un muy buen álbum de Brutal Death Metal, ejecutado de forma magistral, temas muy buenos y que en varias escuchas son reconocibles y una portada también atractiva y bien realizada, nos queda una más que buena edición de esta banda. ¡A por ella!
GATES OPEN (FIN)
BLACK CLOUDS OVER THE WORLD
INVERSE RECORDS (2024)
Formados en 2022 y con ya varias grabaciones cortas y un álbum completo, el dúo finlandes GATES OPEN editan en estos días “Black Clouds Over The World”, un EP que nos ofrece una mezcla de Death Meta melódico con cierto regusto Thrash / Groove en ciertos momentos, dispuesto a destrozar nuestros órganos auditivos.
Comenzando la escucha del EP, nos sorprende un sonido bastante limpio y potente, con un primer tema “Nightmares Come True”, donde la banda suena contundente y pesada, aunque con muchísimo Groove para el estilo que de inicio nos podríamos esperar, con un ritmo muy pegadizo, sencillo y que incluso se aleja de lo que podríamos esperarnos musicalmente. Casi podría decir que son como una versión más Death Metal de unos SAMAEL del “Reign of Light”. Con el segundo tema los riffs se ponen más serios y más agresivos, aunque siempre manteniendo un ritmo vivo, pero a medio tiempo para lo que es el estilo. Buenos riffs y una labor vocal bastante lineal al ritmo, pero que cumple. “Poison Nurse” es otro buen tema, de nuevo con bastante ritmo, sin ofrecer velocidades y jugando con el medio tiempo, tema cumplidor y que suena potente y perfecto para el headbanging. “Gates of North” me vuelve a traer a la mente a esa versión Death de SAMAEL, con un tema pegadizo, a medio tiempo, marchoso y melódico. Donde musicalmente llama la atención ciertos contratiempos en el ritmo que suenan interesantes. “Preys and Predators” quizás sea el tema más Death Metal puro de toda la grabación, aunque no termine de acelerar el ritmo, sí que se nota una mayor agresividad en comparación con lo escuchado hasta el momento, el uso de dobles voces también aporta una mayor fuerza y violencia al conjunto general. “Gates of Rock” cierra este EP, con riffs que se acercan al Rock incluso en ciertos sonidos, aquí aunque la voz es la que aporta mayor fuerza y agresividad, los riffs son pegadizos, machacones y marchosos, algo que resume bastante bien lo que ha sido la grabación.
La portada me ha gustado mostrando en una tonalidad de blancos, grises y negros, un oscuro ser sobre una montaña que observa una ciudad totalmente oscurecida por las eternas nubes, que acompaña y combina a la perfección con el título de esta grabación. En resumen, buen EP el que nos ofrecen GATES OPEN , un Death Metal melódico, muy marchoso, con buenos riffs, pegadizo y que estoy seguro que en directo tiene que funcionar bastante bien, incluso mejor que en CD. Para mi gusto le falta algo más de agresividad, pero si te gusta la combinación de melodía, riffs contundentes y marcha a raudales, esto es para ti.
LUIS MARTÍNEZ 7.7/10
HAIL OF BULLETS
AGOIA RECORDS (2024)
Atronando desde el norte de Europa se nos presenta el nuevo EP de los clásicos Deathers HAIL OF BULLETS, que tras once años de silencio nos presentan cuatro temas en el estilo que dominan y saben que tienen todas las papeletas ganadoras en sus manos. Puro Death Metal de la vieja escuela “a la holandesa” y que si sois seguidores de la vieja escuela del metal extremo de ese país ya sabéis lo que os podéis encontrar. Lo primero que hay que comentar es que la portada no es que sea lo más llamativo, pero tratándose de una banda que lleva tantos años, y con componentes tan conocidos, porque en sí HAIL OF BULLETS es una “all star band” para todos los seguidores del Death Metal europeo, con músicos que militan en ASPHYX, otros que han militado en HOUTWISER, THANATOS, BENEDICTION, GOREFEST… vamos “crema de la buena”. El sonido es muy bueno, guitarras afiladas y potentes, batería también muy nítida y aportando mucha fuerza y la voz de Martin Van Drunen que resuena adueñándose de toda la atmosfera.
Musicalmente este “Hail of Bullets”, tal y como se llama el EP, nos ofrece cuatro temas, que se nos hacen cortos, ya que no es que sean excesivamente largo, son temas bastante directos y se nos pasan enseguida. Comenzando por “General Winter” un tema que comienza lento y pesado, para ir ganando intensidad poco a poco y adentrándose en ritmos veloces en contadas ocasiones, interesante estructura, variando ritmos y riffs potentes, pegadizos y que nos dejan un buen sabor de boca. Continuamos con “Red Wolves of Stalin”, aquí los ritmos son más vivos, y aunque hay también un par de acelerones, el ritmo predominante es el medio tiempo. Buenísimos riffs y mucho headbanging es lo que nos espera en “Ordered Eastward”, aquí quizás se note un cierto aire BOLT THROWER en su ambientación bélica y por la potencia de los riffs, a lo que si añadimos una buena parte veloz que contrasta con otras guitarras más épicas y lentas, quizás mi tema favorito de la grabación. Finalizamos con “Advancing Once More”, de nuevo nos destroza los tímpanos con unos potentísimos riffs, duros y sin compasión, pura potencia sonora. Gran trabajo vocal de Martin, el cual se desgañita para expresar todo ese odio y mala hostia. Tema muy intenso y que nos deja con ganas de mucho más sin lugar a dudas.
Muy, muy bueno este nuevo EP de HAIL OF BULLETS, sin duda, si han tardado once años en ofrecernos nuevo material, si es para que sea de esta calidad es para congratularse y darles las gracias. ¡No os lo perdáis!
LUIS MARTÍNEZ 8/10
HIERARCHIES (USA)
HIERARCHIES
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2025)
HIERARCHIES es un grupo estadounidense, cuyos mismos componentes vienen de la banda de doom/death DWELLING BELOW y que parecen formar parte del mismo sello, es decir, Transcending Obscurity Records (CRAWL, OFFICIUM TRISTE, ETERNAL STORM…).
De reciente creación y con escasa información sobre ellos, lo que musicalmente aquí vienen a mostrarnos, es un álbum de loco death metal técnico, retorcido, con toques jazz, disonantes… y siempre intenso y lleno de agresividad… vamos prohibido para metaleros que padezcan problemas cardíacos. Su propuesta no es fácil de digerir, hay que reconocerlo, no entra a primera escucha… aunque puede que tampoco a la segunda ni sucesivamente (lo siento pero así es). Efectivamente son enrevesados, complejos… pero el terreno escabroso por el que caminan puede ser un arma de doble filo, pues a veces se tornan complicados, muy enmarañados y hasta puede que confusos, dejando al oyente fuera de combate en numerosas ocasiones.
Este debut autotitulado consta de ocho canciones, donde lo que más flojea puede que sea el apartado vocal, con un registro rasgado de lo más simplón que se encamina hacia el black metal de tercera división. En cuanto a temas, destacaría «Dimension», «Abstract»… o «Vultures», con algunos momentos señalados, aunque te garantizo que semejante ejercicio esquizofrénico, dificílmente hará que recuerdes muchos riffs de los aquí contenidos después de su escucha, la cual puede convertirse en una auténtica tortura auditiva.
HIERARCHIES es un trío que está formado por Anthony Wheeler que se ocupa del bajo, Jared Moran de la batería/voces y Nicholas Turner, que se encarga de las guitarras y de la mezcla en sus Malevolent Sound Studios (ACAUSAL INTRUSION, MAGGOT CROWN, OUT OF THE MOUTH OF GRAVES…) de California, entre un sinfín de diferentes proyectos. La masterización corre a cargo de Will Killingsworth (ORCHID, BURIAL, ONE MASTER…) en sus Dead Air Studios y la portada para el artista portugués Belial NecroArts (OLD, BLACK ALTAR, GAEREA…).
«Hierarchies» es un material dirigido a los degustadores de death metal diferente, fuera de lo mundano, intrincado y con una vuelta de tuerca extra tipo PYRRHON, GORGUTS, ULCERATE… El álbum verá la luz a primeros de año, con lo que guardaos algo de ahorros navideños si esto puede ser de vuestro interés… los demás manteneos a distancia.
ROBIN RM 6.8/10
IGNOMINIA (CHL)
PROCESIÓN DE LA MUERTE
AWAKENING RECORDS (2024)
Tras un tiempo sin saber de este cuarteto de Deathers chilenos, me ha sorprendido saber que a finales de este pasado 2023 editaron este “Procesión de la Muerte”, una continuación de su debut “Ars Moriendi” (2017), el cual tuve la suerte de reseñar en 2019 y donde se nos presentaba una banda muy oscura, veloz e intensa dispuesta a destrozar nuestros oídos a base de un Death Metal de corte clásico realmente bien hecho y que dejaba las puertas abiertas a cosas interesantes en siguientes ediciones.
Este segundo álbum ya de inicio nos sorprende con un sonido muy bueno, intenso, contundente, con guitarras verdaderamente afiladas y una sección rítmica muy pesada y aplastante, y entre todo esto la voz viciosa y desgarrada de Marco, muy en la onda de un joven David Vincent.
Ocho son los temas que incluye “Procesión de la Muerte”, comenzando por el tema “Ars Moriendi” tema directo, brutal y donde el Death Metal se congratula de que todavía exista bandas que no se dejan corromper y se ciñen a sus bases elementales, velocidad, agresividad, oscuridad, maldad y añadiendo una perfecta ejecución y estructura del tema. “Procesión de la Muerte” continua la grabación, comenzando con lentos y pesados riffs, que son cortados de repente, por unas guitarras veloces e intensas, batería a toda velocidad y la voz de Marco escupiendo todo el odio con blasfemias y temas mórbidos. Tema verdaderamente intenso y con muy buenos riffs y que hará que los disfrutéis de principio a fin. “Perversión” continua la grabación, con unos riffs mucho más pesados y donde el redoble y palm muting es el que domina y destroza nuestros oídos, buena estructura, clásica pero bien hecha y perfectamente reconocible para siguientes escuchas lo que hace que lo disfrutes desde primeras escuchas. A mitad de tema nos obsequian con un brutal cambio de ritmo acelerando todo el conjunto y haciendo que nuestro cuello se mueva a toda velocidad, para volver a esos pesados y contundentes riffs de nuevo. “Manifiesto” es el siguiente tema, tema bien blasfemo y oscuro desde su inicio, riffs muy oscuros, dominados por la desgarrada voz de Marco gritando desconsoladamente y que nos da paso a veloces riffs y oscuras atmosferas para ir variando de ritmo y velocidad en una combinación bastante destructiva. Seguimos con “Consumidos por el Poder”, otro potentísimo tema muy intenso y veloz y que destila mala leche en cada nota que escuchamos, sin duda, de mis favoritos de la grabación, además nos obsequian con unos solos de guitarra realmente logrados y perfectos en cada nota que acompaña a los riffs. “Escarnio” continua la masacre, aquí se bajan las revoluciones en un principio con un potente e intenso riff, pero poco dura esto porque se vuelven los cambios de ritmo y la agresividad lo que lo hacen otra orgia de excelentes riffs, contundencia y maldad. “Desecrando Falsas Creencias” es el penúltimo tema, algo más machacón que veloz, aunque no por ello el tema sea aburrido, sino que se agraNUM. 108| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37
dece el cambio. En los riffs se nota quizás un toque más Thrash agresivo también de la vieja escuela, aunque están perfectamente enlazados con riffs puramente Death Metal. Finaliza el álbum “Conclave Dolor”, otra orgia de pura brutalidad, intensidad y maldad, un tema perfecto para cerrar un álbum como este, buenísimos riffs, perfectos solos de guitarra que están genialmente introducidos y ejecutados, con lo que nos queda un álbum muy, muy bueno.
Sin duda, IGNOMINIA nos han regalado una de esas obras que seguramente se quede olvidada o sea descubierta por muy pocos, ya que nos encontramos ante una banda muy underground, y con poco seguimiento y reconocimiento, pero ello no es un impedimento para que se hayan estrujado la mente en ofrecernos ocho composiciones de una alta calidad con un Death Metal blasfemo, veloz, con mala uva y oscuro como pocos, Si este estilo es el tuyo, ni lo dudes y trata de escucharlo, porque seguro que lo disfrutas.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
INIQUITOUS SAVAGERY (GBR)
EDIFICE OF VICISSITUDES
WILLOWTIP RECORDS (2024)
Nada más y nada menos que nueve años separan el debut de este cuarteto británico de éste su segundo larga duración. Un tiempo donde la banda ha estado estrujándose las neuronas para crear uno de los álbumes más brutales que hayan salido este 2024 en el viejo continente, y eso que ha habido varios candidatos a este honor, pero es que lo que nos ofrece “Edifice of Vicissitudes” es un viaje al corazón mismo de la Brutalidad vestida de Death Metal sin compasión. Ocho masacres sonoras llenas de riffs asesinos y cortantes, velocidades absurdas y voces ultra guturales, vamos, una orgia de sangre y vísceras perfectamente servida para goce de todos los fanáticos del estilo. En ningún momento, podemos pensar que vamos a encontrarnos un Brutal Death de la vieja escuela, esto es moderno y donde los riffs y ritmos dan veinte mil cambios, donde se mezcla la técnica y velocidad con la pesadez y contundencia de ciertos riffs, pero en sí todo es un constante asedio a nuestro aparato auditivo. Destaco la buena labor instrumental de su guitarra Joe Fleetwood, el cual no para de ofrecernos riffs ultraveloces y técnicos, donde no hay descanso en ningún momento. Tambien destacar la labor de Chris Ryan al bajo, el cual decora a la velocidad de la luz, cualquier riff, además de que su presencia en la grabación está perfectamente registrada y se puede disfrutar de su habilidad en todo momento sin interferir en el resultado general de la música. La batería de Euan Harrison tampoco ofrece descanso, y en cada tema nos obsequia con mil cambios, detalles en platos constantes, contratiempos, dobles bombos a mil por hora y todo hecho con exactitud y precisión. La voz de Liam McCall es ultra brutal y gutural al máximo, sin apenas variar su vocalización a lo largo de la grabación, y logra tonos realmente profundos sin duda. Centrándose en los temas, aunque todos pecan de sonar verdaderamente similares, y esto nos ocurre en muchas grabaciones de Brutal Death actua-
les, debo reconocer que “Omnipotence Negates Self-Affliction” es un tema que me ha gustado especialmente, sobre todo por esos riffs más lentos y pesados, algo más cercano al Slam en sus riffs y hacerse un poco más reconocible a la hora de escucharse. “Synaptic Cull” es pura brutalidad y pesadez, combinada con la ultra velocidad y también gustará a los fanáticos que buscan una masacre sonora. Lo mismo se podría decir de “Narcotic Exsanguination”, que combina a la perfección esos riffs más densos y pesados con velocidades ultra sónicas. Destaca el final escogido para este tema, con sonidos siniestros y que contrasta totalmente con lo que hemos escuchado. “Lifeblood” y “Drenched in Righteous Offal” son otros muy buenos temas, con muy buenos riffs, un poco más cercano al Brutal Death clásico, aunque igualmente devastadores.
Muy buen álbum esta segunda edición de INIQUITOUS SAVAGERY, sin duda, un álbum no apto para todos los oídos, solamente para aquellos más acostumbrados a la brutalidad extrema del estilo, donde no hay ningún tipo de concesión a las melodías, los riffs pegadizos o rítmicos, esto es pura brutalidad de principio a fin.
INJECTOR (ESP)
ENDLESS SCORN ART GATES RECORDS (2024)
Con la noticia recibida hace apenas un par de semanas de que CRISIX paraba de momento su poderosa máquina por un tiempo, me llegó la oportunidad desde Necromance de reseñar la nueva obra de los cartagineses INJECTOR . Y veo pocas bandas nacionales dentro del Thrash Metal capaces de suplir el lugar de los catalanes, en la escena nacional dentro del estilo.
Con esto, no quiero decir que el resto de bandas Thrashers en nuestro país no tengan la misma calidad que los INJECTOR, ni mucho menos, incluso más: REAKTION, VIOLBLAST, OMISSION , TRALLERY o RANCOR son sólo cinco bandas de las decenas que pueblan nuestra escena, que por su calidad, dejan en evidencia que mis razones no van por ahí. Sólo que la evolución de esta banda, tanto en ascenso musical como de seguimiento, está siendo continuo y cada vez mayor. Eso sí, complicado será cubrir el hueco a nivel internacional, pero eso, ya es otra historia. Mientras, INJECTOR siguen con su estilo que perfeccionaron en su anterior obra “Hunt of the Rawhead” del 2020, y que han querido darle continuación con “Endless scorn”, sin aportar esta vez una evolución muy notable entre uno y otro en el plano compositivo.
Por tanto, continúan jugando con el Heavy/ Thrash que tan buen resultado les está dando con temas rápidos y agresivos, típicos de la escena Thrash norteamericana, con influencias de bandas como Testament, Exodus, Overkill o Flotsam & Jetsam, que a la vez combinan con otras opciones más Heavys e incluso melódicas y técnicas que nos acercan a unos Annihilator, Megadeth o, alejándonos a otra escena, posiblemente alemana como por ejemplo unos Rage.
Poderoso inicio tras la intro con “Path of the wrathGod”, tema que adelantaron hace unas semanas, y que es el ejemplo de su vena más Thrash/speed, y que mantienen con “Warnig Blast”, un poco menos rápida y con más cambios de ritmo. Viran hacia el Heavy/Thrash con el siguiente tema “Resseting time”, y entran en la zona más densa pero no por ello menos potente con “The executioner’s song”, una mezcla entre los Overkill más densos y unos Rage cañeros, aquí vemos en el estribillo esa vena más Heavy que le da cierta personalidad a la banda, contrastando con las partes más potentes. Refrendan su esencia Thrasher con “Never enter the core”, y empiezan a destacar en este trabajo los temas más técnicos cercanos a unos Annihilator o Megadeth con “Crawling One” y “Drag me to the void”, dos cortes que dan riqueza y un punto más a su favor a “Endless scorn”. “The end of eternity” complementa estos dos temas anteriores pero con la diferencia de ser un tema instrumental de inicio lento, para tener un cambio de ritmo veloz y terminar desarrollándose con punteos y melodías que parece un cruce de caminos entre unos Maiden y los Dream theater. Rematamos con otro tema veloz, cañero y de influencia Thrash con “Mindcrhuser”, que huele a Megadeth por los cuatro costados y que deja el album en todo lo alto. Destacar las guitarras, muy dinámicas y que son de lo que más me ha gustado, y un bajo con un magnífico sonido y muy presente. Sin embargo, las partes vocales en algunos puntos no me terminan de convencer, sobre todo en las más Heavys, que dan un contraste con las más rabiosas que me chirrían un poco.
Dudo que sea un trabajo superior a los anteriores en el plano compositivo, algo que no es fácil y que no es menospreciar a la banda pensando que ya tienen una calidad bastante alta desde su fundación. Magnífica producción, grabado en los estudios MVN, propiedad de Dani MVN y mezclado en los Montower Studios del gurú nacional Javi Félez que le ha dado una crudeza y a la vez nitidez brutal con un sonido de guitarras muy bueno, un bajo muy destacado y una batería sencilla, directa y muy efectiva.
Portada espectacular que sigue ofreciendo su concepto basado en la guerra y con imaginería extraída de los videojuegos de la saga Borderlands con cierto aire distópico y, y que tanto juego le puede dar a la banda.
Creo que es un trabajo que mantendrá a la banda en su camino ascendente. ¿Suficiente para dar un paso grande cómo fue en su anterior “Hunt of the Rawhead “? Ahí es donde tengo la duda…
KIKE MOLLÁ TORMO 8.8/10
INVOCATION (CHL)
“The Archaic Sanctuary (Ritual Body Postures)” es el álbum debut de los chilenos, tras dos EPs, un single y una demo. Es un disco relativamente corto (34 minutos), pero con la duración justa para la feroz música que nos ofrece INVOCATION a lo largo de 8 temas, sin intros, outros o interludios. Solo un Death Metal satánico, feroz y pútrido. Porque para mí este es el estilo de los de Valparaíso. Salvo en algún que otro detalle, poco veo de Black. El ataque en forma de música de “The Archaic Sanctuary” conecta más con el Death que hacen bandas como los franceses NECROWRETCH o incluso los MORBID ANGEL del “Altar of Madness”: rápido, más que pesado, pútrido, con un aire diabólico, con los justos cambios de tempo que intensifican aún más esa atmosfera, con una batería veloz y contundente, y con una voz tratada con un reverb que le da una dimensión cavernosa perfecta para su música. Así, el cantante y guitarrista parece escupir sus letras desde el fondo de una cripta. En general, como acabamos de decir, los temas son rápidos y directos, como podemos oír en “Horn of Colima” o “The Psicopompos”, dos excelentes muestras del estilo de INVOCATION. En otros esa velocidad queda algo más controlada por la introducción en su desarrollo de tempos medios, como en la inicial “Ecstatic Trance”, aunque los cambios de ritmo son constantes en el disco. Un poco diferente es “Metamorphosis”, con un trabajo de guitarras magnífico y un estilo, sobre todo en la parte menos veloz, rítmico, que se combina de forma magistral con los fragmentos más veloces. De hecho, es uno de los temas que más me ha gustado.
La producción del disco es, en mi opinión, la adecuada para la música de INVOCATION. Es áspera, pero clara, contundente, con una batería que suena potente y orgánica, unas guitarras afiladas y una voz, como señalamos antes, cavernosa.
La portada también refleja muy bien el estilo del trío de Valparaíso, pues aparece un templo siniestro con la figura central de una mujer de espaldas, todo en tonos de azul y con muchas sombras. Eso sí, no figura el logo, que es algo que prefiero.
En conclusión, INVOCATION no descubren nada (lo bueno no requiere “experimentos”), sino que se dedican a hacer un viejo y pútrido Death Metal de una manera que considero sobresaliente. He disfrutado la escucha. Para mí, esto es el mejor indicador de un buen disco.
Un ejemplo de estas excepcionales bandas es la que presentamos en estas líneas. Se trata del trío de Valparaíso INVOCATION
Ya el nombre nos da algunas pistas de por dónde va su música, que se califica habitualmente de Black-Death, aunque esta etiqueta, como todas en general, puede ser matizada.
Formados hace más de 15 años bajo la creatividad e inventiva de Julien Prat responsable de todos los instrumentos y voces, en las que también le acompaña Yannick Dilly, IXION están de vuelta con “Evolution” en el que ha unido los tres eps que fueron saliendo a lo largo de 2024, “Extinction”, “Restriction” y “Regeneration”, cada uno con su personalidad y su identidad musical que narran una historia de evolución, androides y post-humanismo a través de una música progresiva, atmosférica y doom, con orques-
taciones y electrónicas, un totum revolutum que todo amante de la banda debería tener en su audioteca.
De la primera parte, “Extintion”, ya os hablé en una breve review en esta misma revista el pasado mes de agosto, en la que os destacaba la apertura con “The Withering Of The Flesh”, abierta y fresca, a la vez que atmosférica y bella, que contrastaba con la doomera “In Fear Of The Machines”, más oscura y densa con voces rasgadas y el cierre a lo GHOST con “Afterlife”, que engancha a la perfección con la segunda parte del trabajo. “Restriction”, es el segundo EP, un canto a la libertad robótica, donde los androides quieren emanciparse de las leyes que los rigen y acercarse a los humanos en emociones y sentimientos. Por eso estas siguientes 5 canciones poseen un aire más scifi, desde “The Laws Of Life” donde la letra está inspirada en las Leyes De Los Robots de Isaac Asimov, con esa voz tratada para ser robótica; hasta “Turning Point”, con unos teclados muy ochenteros, ambientales y ese toque futurista que se entremezcla con el doom. “Breaking The Code”, une los dos conceptos que IXION pretende transmitir doom/ robots, alternando partes con voces limpias donde un ligero filtro le da ese tinte metálico y voces guturales en pasajes metaleros, intercalando teclados, sintes y pasajes melódicos que unen todo el entramado.
La tercera y última parte “Regeneration”, es una simbiosis de las dos partes anteriores, en el que pretenden transmitir y responder a algunas de las preguntas que surgen ¿Qué pasaría si transmitiésemos nuestra conciencia a un cuerpo creado por la biotecnología robótica?, ¿inmortalidad? ¿Y los restos humanos, que pasaría?
Así “Give Up The Ghost And Pen Your Eyes”, tiene ese halo gótico y melódico que juega con las ambientaciones y nos eleva con unas melodías limpias muy etéreas hacia otra dimensión, dimensión que se mantiene en el aire con “Second Birth”, manteniendo melodías ya escuchadas que se reinventan para darle un toque cósmico y se funda con “The First Outing”, en la que apreciar el conjunto del álbum en lo que a música se refiere y que junto a “Necrópolis” más metalera y el cierre “In Search Of The Absolute”, condensan las ideas de Julien Prat y su concepto de IXION. Un trabajo muy interesante y por fin completo, en un álbum con 16 cortes de ciencia ficción y una música elegante, oscura y futurista.
JUAN ANGEL MARTOS 7.3/10
JOURS PALES (FRA)
DISSOLUTION
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2024)
Desde el sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions nos llega el nuevo trabajo de JOURS PÂLES, “Dissolution”, siendo el tercero de su carrera musical donde dan rienda suelta a su post black metal y muestran señas de madurez, así como siguen flexibilizando su sonido e insertando matices nuevos adaptando el black metal a su visión moderna.
“Taciturne” nos da la bienvenida con un tinte oscuro y melancólico creado por las guitarras de Alexis y Stéphane, así como ese
toque teatral y reivindicativo que Spellbound introduce en la voz, intercalando narraciones, pasajes más directos y rasgados cargados de dolor, eso sí, cantados en su idioma materno. Un corte que se separa de lo que estamos acostumbrados a escuchar dentro del black metal, con ese tinte metalero moderno que va transformando el sonido de la nueva hornada aunque con un giro brutal a mediados del tema que nos llevará en volandas hasta el final, para continuar con “Le Reine De mes Peines”, un tema cargado de cambios estilísticos, con aparición de guturales, con una línea de bajo a cargo de Alex omnipresente y una percusión muy técnica por Ben, dejándonos también detalles de teclados que acrecientan la teatralidad a lo largo de sus 7 minutos de duración con una segunda parte apoteósica y cargada de emotividad y potencia.
Como potencia nos demuestran en “Noire Impériale”, como siempre con dos partes bien diferenciadas, una primera más atípica y moderna, y una segunda más apocalíptica y post black metalera donde muestran todo su poderío, tanto en armonías como en fiereza con un final orquestal. Pero si tenemos que hablar de modernidad, me quedaría con “Les Lueurs D’Autoroutes” o “Réseaux Venins”, introduciendo en la primera una voz femenina, que cuando se doblan son atípicas del género, así como en la segunda nos dejan unos ritmos metaleros cortados al inicio más metaleros para ir creciendo lentamente mientras el discurso se va cargando de dolor y explota en una musicalidad post muy atmosférica y enérgica.
Tras un corte instrumental y preparatorio, nos acercamos a la parte final del álbum con “Limérence”, quizás el tema más complejo y abstracto del trabajo, más difícil de comprender y con tintes metalcore podríamos decir en los riffs de las guitarras centrales, pero sin apartarse de su esencia en ningún momento, lo que certifican en “Dissolution”, un tema melódico, progresivo, post metalero y muy variado que enseña la inventiva del quinteto francés y haces que despiertes a sonidos nuevos, todo un temazo épico y dinámico que nos lleva al cierre con “Terminal Nocturne”, donde los ritmos thrash se entremezclan con los blast beats endiablados y unos giros ambientales muy interesantes.
JOURS PÂLES, una banda a tener muy en cuenta dentro de la nueva oleada francesa.
JUAN ANGEL MARTOS 7.3/10
KONKHRA (DNK)
SAD PLIGHT OF LUCIFER
HAMMERHEART RECORDS (2024)
“Sad Plight of Lucifer” es el octavo álbum en la carrera de los legendarios daneses KONKHRA, banda que desde su formación en los años 90 del pasado siglo, han estado reventando cráneos a base de pesadísimos riffs, potencia en sus bases rítmicas y voces cabreadas a un nivel sobrehumano. Tras su anterior álbum “Alpha and the Omega” (2019), vuelven con once temas al más puro estilo KONKHRA, porque hay que decir que la banda no es que haya variado su estilo un ápice desde su anterior obra, sí que con sus primeras obras se nota un cuidado bastante notorio en la composición y la técnica, pero siguen manteniendo su mala leche, y ese
“toque” Groove, que tan bien supieron explotar en sus álbumes de finales de los noventa y primeros años del nuevo siglo. Técnicamente la banda esta a un nivel sobresaliente, dando una buena lección de ejecución y de sonido, porque toda esta buena técnica es acompañada por una producción de diez, sonido nítido, potentísimo y aplastante. No es el sonido que más me gusta para el Death Metal y Groove, con esta mezcla que han sabido mantener a lo largo de los años e ir mejorándola para convertirse en un referente en su país y muy conocidos en el resto del underground europeo. Comenzando la escucha nos golpean en el rostro con dos temas muy directos y marchosos, como son el tema título “Sad Plight of Lucifer” y el algo más veloz “Revolution”. De ahí pasamos a “Seven Plagues” tema más pesado, con riffs cortantes y una voz con uso del “Flanger” que da una variedad a lo escuchado y pega muy bien con el concepto del tema, al ser más experimental en ciertas sonoridades, un tema más que destacable. “Nothing Can Save You Now” es más movido, y los riffs más sencillos, pesados y machacones, perfectos para el headbanging. “The Lesser Key of Solomon” es más veloz, no mucho tampoco, pero sus ritmos son más vivos y contundentes, añadiendo un poco más de brutalidad al álbum, por así decirlo, es el tema que contiene más partes verdaderamente Death Metal de los hasta ahora escuchados. “August 6, 1945” es el siguiente tema, el cual es un breve interludio acústico, muy melancólico y que nos sirve de bajada de revoluciones. Tras este breve descanso nos golpea “Artificial Sun”, tema veloz también y con buenos riffs puramente Death Metal, con redoble en cuerda a toda velocidad y lo más brutal del álbum, con buenos cambios de ritmo y mucho “puncha – puncha” para destrozar nuestras cervicales. “Magick” continua la grabación, un tema de nuevo más pesado y aunque se baja la velocidad, no la intensidad y la potencia, mezclando de forma excelente riffs pesados con otros más técnicos y algo Thrash, y añadiendo una buena estructura, con un estribillo pegadizo. “Resurrection Machine” es el siguiente tema, otro potentísimo y pegadizo tema, donde la brutalidad y pesadez del ritmo se combina perfectamente con toques Groove. “Gates of Paradise” es otro tema a descatar, para mí de los mejores de la grabación, donde podemos disfrutar de diferentes ritmos, desde el puro Death Metal, hasta la pesadez y contundencia de los riffs que estos maestros son capaces de crear. Finalizamos el álbum con “Tentacles of Madness”, tema más elaborado, con riffs pesados y más enfocado en la contundencia y el Groove, con ciertos sonidos más modernos, las voces por ejemplo, que cambian su registro, mezclando ciertos sonidos algo robotizados con la potente voz algo hardcore de Anders. Muy buen álbum esta octava edición de los daneses KONKHRA, con temas que suenan como verdaderos cañones de guerra, dispuestos a demoler lo que se ponga por delante. Un estilo muy intenso, veloz en ocasiones, muy marchoso en casi todos los temas y muy buenas ideas a la hora de componer. ¡Echadles un oído si tenéis ocasión!
LUIS MARTÍNEZ 9.7/10
KORROSIVE (CAN)
KATASTROPHIC
CDN RECORDS (2024)
Viajamos a Toronto, Canadá, para conocer la nueva entrega que nos propone KORROSIVE, banda afincada en el amplio campo del Thrash Metal y que con este tercer disco, tras escucharlo, debo decir que posiblemente encuentre un mayor reconocimiento a su trabajo y trayectoria.
Con el título “Katastrophic Creation”, este quinteto canadiense nos entrega este tercer disco en el que encontraremos un Thrash Metal poderoso, pero muy bien engalanado con pinceladas de otros tonos que quizá se salgan del espectro del Thrash Metal más firme. Esto es más resaltable sobre todo, al comienzo del disco, en sus primeros cortes, donde notamos ciertos coqueteos con ritmos y arreglos que les hacen fortalecer su Thrash Metal empujándolo hacia una visión más amplia del estilo.
A partir del cuarto corte, “Maeltrosm”, quizá empiezas a asimilar la conexión entre el Thrash Metal de cuna y la incursión de dosis de violencia multiplicada por dos. Esto está hecho adrede por la banda. Hablamos de la utilización de argumentos que les hacen crecer potencialmente dentro del estilo que practican. Las fuertes líneas Thrash, dejan entrever esos guiños que les hacen mirar hacia arriba del estilo, pero sin permitir que abandonen la localización en la que se encuentran encuadrados.
Ocho canciones, donde bajo una línea marcada por el Thrash Metal más arcaico, estos canadienses aprovechan para incorporar sus propias ideas, o toques, para intentar no ofrecer un corta-pega del estilo donde resultaría arduamente complicado destacar con tantísima variedad de discos sobresalientes cada año. Para ello, KORROSIVE, incorpora un sonido sin nada de florituras, establecido para sonar “corrosivos”, buscando llamar más la atención, que copiar a lo más distinguido del estilo. Esto hace que las canciones suenen muy directas, crudas, y con una fuerza y convencimiento más que correctos. Las guitarras son un muro de hormigón cayendo con fuerza sobre tu cabeza. Crean una cortina de acero sin resquicio alguno. Un poder absoluto que manda durante todo el transcurso del disco, ayudado por una percusión y juego de platos tremendamente presentes. Junto a este aplastante armazón grueso creado por seis cuerdas y percusión, debería también hacerse mención a la voz de Red Zarei, su vocalista, utilizando unos tonos más alejados del Thrash y más cercanos al Death Metal. Por hacerte un símil, te podría exponer el de Jeff Walker de CARCASS. Esos tonos agónicos y desquebrajados que tan bien suenan para una buena pieza de música extrema. Y al hilo de CARCASS, escucha “Iman Immolation”, su quinto tema, y me cuentas.
Excelente trabajo propuesto por estos canadienses que poca presencia en la escena tienen y que, tras escuchar este disco, diría que de forma muy injusta. Me ha parecido un disco bastante bueno, entretenido y extremo de potente Thrash Metal de aquí y de allí. Un disco que cualquier seguidor de la velocidad, la contundencia y el odio hacia el planeta tierra, saboreará de buena manera. Porque de esta forma es como se ataca y zarandea al ser humano y su asquerosa y anormal existencia. Al cuello y sin concesiones.
LURKING TERROR (USA)
A WORLD IN DARKNESS
M-THEORY AUDIO (2024)
¿Qué puede esperarse de una banda compuesta por ex-componentes de grupos como SADISTIC INTENT, CENOTAPH, INFINITUM OBSCURE…? Exacto, así es, puro death metal de la vieja escuela, ni más ni menos.
Eso es lo que nos trae «A World in Darkness», el nuevo material de los LURKING TERROR, en forma de EP y en el que se dan cabida miembros a medio camino entre Estados Unidos y Méjico. Iniciados en 2021 y con una demo y varios singles en su cuenta. Cinco canciones en poco más de un cuarto de hora, que sabe a poco dicho sea de paso, con ese sonido oscuro, infernal y pesado que sólo unos pocos elegidos pueden realizar con maestría y calidad a raudales. Mezcla el death sueco clásico de ENTOMBED, con el estadounidense de INCANTATION o los primeros DEATH, añade unas gotas de TERRORIZER y tendrás algo apróximado a lo que hace este quinteto norteamericano. Sí, no es original ni innovador, pero durante su duración no lo necesitarás y cuando la música suena de esta manera… La presente obra no ha de librarte de los malvados, ni de los vientos o los que traman el mal, caerás en la trampa y se tenderán redes y lazos. Intensos y brutales suenan desde el inicio con «In Darkness», mezclando un sonido monstruoso de guitarras con voces guturales de ultratumba junto a una potente base rítmica. «Venomous» es demoniaco, sulfuroso y devastador, mientras que «Overcome or Obey» por ejemplo, es el que más ramalazos grindcore parece albergar… «This is War» cierra el EP de manera agresiva y despiadada. Las súplicas al nazareno no harán que los planes sigan adelante y caerán sobre tí los carbones encendidos, el mal te perseguirá, alabarás su presencia y junto al deslenguado serás condenado a permanecer en la tierra. LURKING TERROR está formado por Enrique Chávez a las voces, Vince Cervera y Noel Bello a las guitarras, Lorenzo Kemp al bajo y Joel Marquez a la batería.
Publicado por M-Theory Audio (AVERSED, EARTHBURNER, HATCHET…) de Las Vegas, no tienes excusa alguna para hacerte con este «A World in Darkness» si eres seguidor del clásico death metal de los 90.
ROBIN RM 8/10
“Necrolution” es el quinto álbum de las legendas del Death Metal yanqui MASSACRE, banda formada a mediados de los años ochenta del pasado siglo, y que tras muchísimos cambios de formación parece que en los últimos años han conseguido una cierta estabilidad, y comandados por Kam Lee, han editado bastante material en estos últimos años, sobre todo EPs y Singles. Para ahora en 2024 a través del sello AGONIA RECORDS nos traigan esta grabación.
Nada más y nada menos que dieciséis canciones nos traen en este álbum, con una duración de cuarenta y seis minutos, con lo que ya os podéis hacer a la idea de que los temas son cortos, apenas sobre pasando los tres o cuatro minutos. Esto hace que en el estilo que estas legendas, que han sido parte de los cimientos que forjaron el Death Metal, no esperemos muchas variaciones con antiguas grabaciones, siendo el estilo el mismo de siempre. La voz característica de Kam Lee sigue siendo igual de potente y profunda, dando una verdadera lección de vocalización en su interpretación a lo largo del álbum. Las guitarras de Rogga Johansson y Jonny Peterson, suenan potentes, veloces y afiladas como puñales. La sección rítmica de Michael Borders y Jon Rudin, cumplen con muy buena nota también, sin hacer cosas más allá de lo que el estilo requiere, su ejecución es perfecta. Todo esto se ve realzado por el buen sonido general de la grabación, no es perfecto, ya que no suena tan brillante como las producciones actuales, pero todo se escucha perfectamente y es ideal para el estilo de la banda. Los temas son puro MASSACRE, temas de Death Metal directo, bombazos sencillos, sin complicaciones excesivas, aquí se prefiere transmitir esa mala uva, pesadez o destroza cuellos que el tema o ritmo requiera, sin entrar en complicaciones. Sí que hay que destacar que la labor de Rogga y Jonny se nota a la guitarra dando en determinados temas y riffs, una ambientación más europea (lógico al ser ambos dos guitarristas suecos), acompañando los riffs con ciertas melodías oscuras que le quedan cojonudamente a los temas. Hay buenos temas como “The Colour Out of Space”, “Rituals of the Abyss”, “”, o más cañeros y veloces como “In the Lair of Legacy Leeches”, Tras la pausa del ambiental y siniestro “Xothic (Prologue)”, nos encontramos con “Dead-Life Re-animator”, otro buen tema, donde las guitarras más siniestras y oscuras se combinan con potentes riffs de puro Death Metal de la vieja escuela, “Shriek of the Castle Freak” es de nuevo pura vieja escuela, muy potente y cañera, perfecta para el directo por ser directa al mentón, otro buen cañonazo. “Curse of the Resonator” es más pausada en su inicio, aunque pronto se vuelve a acelerar, tampoco mucho, pero sí al estilo MASSACRE. “Horrors of the Hidden Truth” es otro de los mejores temas de la grabación, un tema que bien podría ser uno de los clásicos de la banda Gran trabajo vocal de Kam, buenos riffs, sencillos pero directos y bien combinados, velocidad y mucho headbanging durante su escucha. “Shroud of Shadows” es otro no parar, caña y potencia desde su inicio, también muy directo y perfecto para disfrutar de la brutalidad sin contemplaciones, además incluyen una parte intermedia muy siniestra, con un Kam Lee pletórico de nuevo.
Un nuevo álbum de MASSACRE es algo para celebrar, y siempre que sigan en su línea ya creada casi cuatro décadas atrás. Este “Necrolution” no defraudará a sus fans, esto es puro Death Metal al estilo MASSACRE, con un Kam Lee en perfecta forma, un buen trabajo de guitarras, con el añadido europeo que aportan Jonny y Rogga, que le sienta perfecto al estilo de la banda y buenos temas, que es lo mínimo que le podemos pedir a una banda clásica como esta.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
MATHILDE (SWI)
32 DÉCEMBRE
AUTOEDITADO (2024)
Desde Suiza nos llega el debut de MATHILDE, bajo el nombre “32 Decembre” para trasladarnos a través de un black/doom metal con tintes progresivos y un estilo muy particular hacia un viaje espacial en la que una persona escapa a través de los narcóticos de constelaciones lejanas.
De hecho, de primeras ya te llama la atención su artwork realizados por Nadia Razban, donde un individuo, un astronauta con pistola en mano y metida en la boca, acciona el gatillo expulsando un espíritu representado por un cisne en formato manga. Y lo segundo que llama la atención es que el grupo lo componen 8 integrantes, cuatro guitarras, Louis Llinares, Colin Humair, Nicolas Morard y Cedric Prétat, también bajista, a la voz principal Leopold Henchoz, en los coros y voces Marouchka Henchoz, en los teclados y piano se encuentra Antoine Simon y en la percusión Axel Vuille.
“Mise En Orbite”, ya nos adentra lentamente en su mundo místico, cósmico y blackero, pero repleto de melodías y toques futurísticos que les dan otro tinte dentro de la escena, incluso la forma tan peculiar de cantar, como si una especie de discurso narrado y gritado, pero con ciertas armonías le explicara al oyente la problemática del mensaje, además de tener unos teclados envolventes que arropa toda la estructura musical en un todo, acercando partes al post black metal. En “32 Decembre Partie I”, nos adentran en la oscuridad, en un doom lento y envolvente a la vez que un desgarrador Leopold pone todo su potencial en las cuerdas vocales otorgándole un tono teatral y emotivo. Tras un pequeño descanso, la vorágine viene de la mano de “Kepler-186 f”, un corte en las antípodas del anterior, vertiginoso, enfurecido y con escalas muy técnicas y vertiginosas, donde aparece ese death/black modernizado y adaptado al mensaje, todo un temazo que a lo largo de sus casi 7 minutos va girando hacia una cinemática particular para llevarnos en volandas hacia “Une Epave De Plus”, otra voladura de cabeza que tiene su particular cosmovisión con un trabajo brutal del bajo de Cedric.
“Mathilde”, es otro paso más allá, más de diez minutos para disfrutar de la música y del concepto de MATHILDE, envolvente, potente, enigmática, con unos riffs entre el metal, el black y el post, unos teclados perfectos, incluso aumentan ese toque de teatralidad para llevarnos a “32 Decembre
Partie II” que cierra esta obra musical con una epopeya de 17 minutos, adentrándonos en ellos cuidadosamente con una ambientación cósmica, oscura y adictiva, con una estructura colosal, unas letras tan liricas como metafóricas, que recomiendo leer para entender el concepto que quieren transmitir y darle sentido a un todo. Como este corte, que alberga todo lo que estos chicos suizos han querido abarcar en su debut, el que han tardado cuatro años en concebir, pero ha merecido mucho la pena porque cuando concepto, arte, música y mensaje se unen en la misma dirección, no hay quien los pare.
THOSE WHO REIGN BELOW OSMOSE PRODUCTIONS (2024)
Las leyendas del Death Metal francés están de vuelta cuatro años después de su excelente “The Mother of All Plagues”, y lo hacen a través de OSMOSE PRODUCTIONS, quizás el sello más conocido del país vecino en lo que a Metal extremo nos referimos. Desde su vuelta a la escena hace 11 años, MERCYLESS nos han ofrecido tres obras más que destacables en el panorama Death Metal europeo. Álbumes llenos de fiereza, de velocidad, de riffs retorcidos y oscuros, ¿Qué nos depara este “Those Who Reign Below”? vamos a descubrirlo…
De inicio la portada sigue la misma estética oscura, diabólica y malévola que las obras anteriores, mostrando lo que el título del álbum nos indica, “Aquellos que reinan abajo” lógicamente ese “abajo” se refiere a ese inframundo, al averno, al sitio destinado para aquellas bestias y seres de un poder malvado y oscuro, tal y como es la música actual de MERCYLESS
Un coro acompañado con oscuras y diabólicas voces nos presentan esta grabación, que comienza con velocidad y contundencia en “Extrema Unction”, un comienzo muy en la onda MERCYLESS, donde para los no hechos al sonido de la banda, podríamos decir que una mezcla de unos MORBID ANGEL con leves toques de unos antiguos NILE se encuentran con PESTILENCE, para más o menos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar musicalmente. Pero no pensemos que en la música de MERCYLESS no hay lugar para ciertas melodías, aquí las hay y riffs que se hacen pegadizos, pero todos con una oscuridad digna de mención. Tras este potente inicio, “I am Hell” sigue en la misma línea potente y veloz, con buenos solos de guitarra ya de inicio y más velocidad en los riffs principales, para decelerar en el estribillo, este bastante simple y directo para poder cantarlo a pleno pulmón. “Evil Shall Come Upon You” es otro cañonazo de puro Death Metal intenso, potente y lleno de buenos riffs y solos de guitarra. Combinando a la perfección ciertos riffs más técnicos con los habituales del Death Metal, aportan frescura y nos dejan un tema de lo mejor de la grabación. “Phantoms of Cain” continua la grabación, de nuevo me vuelven a la cabeza unos enrevesados MORBID ANGEL o POSSESSED acelerados, con otro potente, intenso y cambiante tema de puro Death Metal. “Thy Resplendent Inferno” comienza de forma más lenta, con guitarras dobladas y un riff con una melodía oscura y que da paso a riffs potentes y machacones, algo más cercano a un Thrash super agresivo, pero que casa a la perfección con el estilo de MERCYLESS, otro muy buen tema para seguir añadiendo la colección. “Crown of Blasphemy” es el encargado de continuar la masacre sonora a la que nos enfrentamos. De nuevo esos riffs super oscuros y retorcidos abren el tema, para dar paso a una auténtica avalancha sónica, con veloces riffs y baterías incansables, sin duda, uno de los favoritos para los amantes de la brutalidad pura y dura. “Prelude To Eternal Darkness” NUM. 108 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41
nos golpea de nuevo a base de puro Death Metal de la vieja escuela, esta vez de forma más machacona y pensando en destrozar nuestras cervicales, tema perfecto para el movimiento de cuello de principio a fin. En “Chaos Requiem” se deceleran los ritmos en un primer momento, para luego a base de unos riffs bastante Thrasheros, nos masacran para pulverizar nuestros huesos y cráneos. “Absurd Theatre” es un instrumental donde solamente se echa en falta la voz de Max, porque suena brutal igualmente. “Sanctus Deus Mortiis” tiene un cierto aire más técnico en el riff principal, pero siempre bajo la premisa de la velocidad y contundencia que es el sello de esta banda, otro gran tema y que suena atronador. Cierra el álbum el corto “Zechariah 31” el cual ejerce de outro, con un riff oscuro que es acompañado por ciertas voces oscuras y maléficas que nos acompañan hasta el final de este álbum. Si hay una palabra que tenga que definir este “Those Who Reign Below” es intensidad, pocas veces se nos presenta un álbum con este nivel de intensidad constante, donde todos los temas van directos a la yugular, sonando brutales, pero siempre con sentido y sabiendo componer y transmitir un tema sin perderse en tecnicismos inútiles o velocidades absurdas. A esto le añadimos una oscura y malévola portada y un sonido que podría ser un poco más nítido en ciertos aspectos, pero que casa a la perfección con el estilo de la banda, y tenemos uno de los mejores álbumes editados en este 2024. ¡A por el sin duda!
LUIS MARTÍNEZ 9/10
HEAR THE HOUR NEARING!
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2024)
Volvemos con nuestro sello francés favorito de black metal, Les Acteurs De l’Ombre y con una nueva entrega, esta vez afincados en Rouen y bajo el nombre de MÓR nos traen álbum debut “Hear The Hour Nearing!”. Grabado a lo largo de los últimos tres años, nos presentan una obra monumental de black metal melódico y disonante, tan aplastante como pegadizo.
Y es que a través de nueve cortes vertiginosos nos adentran en su mundo con unas enfurecidas guitarras muy metaleras que mantienen una distorsión atípica junto a una voz rasgada pero sin estridencias, que ya desde el comienzo con “The Vaniching Of Matter” y “Eden”, nos dejan claras sus intenciones, donde entremezclan esos toques épicos y cargados de potencia que te harán gritar y mover la cabeza sin cesar, en un inicio apoteósico, para pasar a atemperar los tempos con “Third Path”, donde el bajo toma las riendas de la base musical por encima de unas guitarras muy atmosféricas y sucias, en un corte instrumental que tampoco es para nada común dentro de la escena pero tan dinámico que se te pasará volando.
“The Apprentice” es otra vorágine de dolor corta y directa que nos lleva a otra instrumental minimalista, “Cave Of Shadows”, donde solo las guitarras conforman una melodía de opresión con ese tinte agudo y distorsionado muy cercano al black metal primigenio, abriendo paso hacia “Letter Of Loss”, el tema
más largo del trabajo con mas de ocho minutos de duración, en el que desarrollan todo su espectro musical.
“Sulfur”, quizás sea el corte más vertiginoso y agresivo, aunque siempre dinamizan los tempos para dejarnos pequeñas dosis más pausadas y rítmicas, como le ocurre a la también vertiginosa “Sutcivni Los”, que en su primera parte arrasa como un ciclón, para transformarse en un medio tiempo instrumental comandado por las melodías de guitarras hasta su final. Final, el que nos llega con “Smaragdina” que sin bajar el pie del acelerador mantiene ese equilibrio entre melodía y agresividad, con unas melodías más limpias, aunque distorsionadas por encima de la base y acompañada de la voz hasta ese final que baja lentamente el tempo y se transforma limpio para dar las dos ultimas notas y cerrar un gran debut de MÓR
JUAN ANGEL MARTOS 7.4/10
OBSCUREVIOLENCE (RUS)
REFUTING THE FLESH
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
OBSCUREVIOLENCE es una banda desconocida y sobre la que apenas encontramos información en las redes, salvo que proceden de Rusia, entre sus filas podemos encontrar a algunos de los miembros del grupo HORROR GOD y que, su álbum ha sido publicado por el prolífico sello indio Transcending Obscurity Records (OFFICIUM TRISTE, CONSTRUCT OF LETHE, CRAWL…).
«Refuting the Flesh» es su disco debut y su propuesta viene a ser un híbrido entre death y black metal, compuesto por seis canciones con un sonido potente, oscuro y verdaderamente demoledor.
El sonido conseguido podría equipararse a un torbellino salido de las tripas de la tierra, que un bulldozer ha desatado al exterior. Es asesino y no permitirá que siquiera te agarres a cualquier objeto sólido para no salir despedido a su paso.
«Exodus» es una intro lúgubre y brutal con una producción aterradora, que te dará una sonora bofetada en su arranque y hará que te sientes de golpe y porrazo acongojado en un único instante. El tema título aparece sin apenas darte tiempo a respirar, con unas voces guturales terroríficas y una intensidad despiadada. «Source of Side» es uno de los adelantos publicados, del que te dará una idea de la magnitud del movimiento sísmico que experimentarás al escuchar este trabajo, un caos controlado a veces y otras críptico y violento. Los momentos de tregua son más bien escasos y ni «Pulse of Subconscious Cruelty», el corte que cierra por poner un ejemplo, te lo pondrá nada fácil… En resumen, una propuesta que puede ser interesante para degustadores de bandas similares a BELPHEGOR, BEHEMOTH, SVART CROWN…
La formación de estos OBSCUREVIOLENCE está compuesta por Sergey B. al bajo y voces, Dmitry L. a la batería y Sergey T. a las guitarras y portada del disco. Death/black metal oscuro y contemporáneo, para el debut de este trío ruso que estará disponible a primeros del mes de febrero del próximo año 2025, hasta entonces podéis ir
ahorrando estas fechas.
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
Desde Detroit, Michigan, nos llega el nuevo trabajo de los estadounidenses PILLAR OF LIGHT bajo el nombre de “Caldera”, con el cual debutan a lo grande dentro de la escena doom/sludge americana tras editar una demo, “Leaving” en 2023 y adelantarnos como single el tema “Wolf To Man” que abre el álbum.
La pintura de Mariuz Lewandowski recubre de misticismo un artwork queabre una puerta hacia otra dimensión donde las almas se encaminan hacia otra vida, tan desolador con esas tonalidades frías de rojo y amarillo, pero que deja un toque de esperanza por la luz que inunda el cuadro desde arriba. Esto se traslada a su música con pasajes melancólicos y muy melódicos, que a su vez se condensan en bloques doom recubiertos con un tinte de post metal que le da y crean esa atmosfera que parece provenir de otra dimensión, “Wolf To Man” o “Certain End”, temas que abren y cierran el álbum, dan fe de todo ello y recogen entre sus extremos la versatilidad que PILLAR OF LIGHT ha creado para el oyente. Por cierto, estos son mis dos temas preferidos del trabajo, brutales. Las melodías creadas por Kennedy y Christie se transforman en doom en “Leaving”, con un pesado caminar acompañado de los desgarros vocales de Whitfield y la base lenta y pausada de Obenour al bajo y Scobie en la percusión, con un pasaje minimalista central muy onírico que representa ese caminar hacia el portal que nos alejara de la banalidad de la vida real y nos lleva hacia “Spared” un tema complejo y adictivo, en el que colabora en las voces Andy Nelson y que te recordará a CULT OF LUNA vocalmente pero con una estructura musical goticista y densa, para todo un temazo, además, han creado un videoclip espectacular, tomando imágenes experimentales de 1970 de “Omega” de Donald Fox.
“Eden” nos trae la placidez instrumental, sin distorsión con unos samples naturales y donde la guitarra te transporta hacia tu interior, para despertarte con “Infernal Gaze”, quizás el tema más doom en su primera parte del álbum y a su vez presenta un giro inesperado hacia el death metal que se hace muy corto antes de adentrarnos en el post metal, otro señor temazo cargado de estilos, giros y cambios que hacen de él toda una delicia y que llegando hasta “Unseeing”, PILLAR OF LIGHT no tiene nada que demostrar, solo dar una palmada en la mesa y decir aquí estamos con un debut más que notable.
JUAN ANGEL MARTOS 8.2/10
PLOUGHSHARE (AUS)
SECOND WOUND
I, VOIDHANGER RECORDS (2024)
“Second wound” de PLOUGHSHARE a pesar de tener sólo cinco temas, está cerca de los cincuenta minutos de duración, así que ya os podéis imaginar como se las gastan estos misteriosos australianos en su quinto trabajo, que por cierto, está a punto de ver la luz.
Estos auténticos desconocidos para la mayoría de gente nos siguen ofreciendo un Black/Death metal old school como base, pero que llenan con influencias de otros estilos musicales innovadores como el Jazz, la electrónica, la psicodelia, el Doom o el death progresivo.
“Second wound” está compuesto por cinco largos temas llenos de cambios de ritmo, guitarras abrasivas, lacerantes y agresivas, voces desgarradoras, y una base rítmica donde se mezcla de forma perfecta la técnica y la potencia, al loro el bajo que va a su puta bola mientras la banda se desgañita sacando humo de sus instrumentos. Por momentos tienes la sensación de estar escuchando igual a unos Death o Cynic como a unos Bosse-De-Nague o Imperial Thriumphant menos bombásticos.
Quizás el tema más accesible y efectivo, por ser el más directo y menos enrevesado es “Desired Second Wound” que con sus más de seis minutos, deja patente que incluso con este tipo de temas necesitan su tiempo para explayarse a gusto. Los otros cuatro cortes van desde los nueve minutos de la inicial “The fall of all creatures”, hasta los casi doce minutazos de “So revered and dreadful” que cierra este LP. Temas apocalipticos y perturbadores, que alternan la locura más extrema con pasajes más atmosféricos, destacando aquí el segundo corte “Desired secon wound” donde vemos de forma exponencial, la capacidad compositiva de PLOUGHSHARE
Poco más que decir de este cuarteto de Camberra (Australia) que nos ha noqueado con un disco poderoso y a la vez técnico, con aroma old school sin reñirse con elementos más actuales, lo que se dice en el fondo refrescar e innovar la escena extrema, y utilizar para más inri, la inspiración conceptual de “Revelations of Divine Love”, libro escrito por la anacoreta Juliana de Norwich, personaje asceta religioso, y que lleva el camino espiritual hasta límites extremos.
Muy buena producción a cargo de Elliot Johnson en la grabación y Colin Marston en las mezclas, y diseño de portada de la empresa Necromodernism que coronan un trabajo para gente valiente, y que le gusta descubrir variantes dentro del metal extremo que van más allá de la simple agresividad y potencia. En resumen, una salvajada de innovación musical extrema!!!
PUTRED (ROU)
MEGALIT AT PUTREFACTIEI
MEMENTO MORI (2024)
De la mano del sello nacional Memento Mori (COFFIN LURKER, MORBUS GRAVE, RECKLESS MANSLAUGHTER…), llega el nuevo álbum de estudio de los PUTRED rumanos y que lleva por título «Megalit al Putrefacției». Iniciados en el 2020 éste es su segundo disco de estudio (su debut en 2023 se llamaba «Repulsie Post-Mortem») y al que preceden un buen puñado de ediciones menores como splits, demos, promos, tributos… incluso un trabajo en directo.
Diez nuevos temas entre los que incluyen una versión de los AUTOPSY y letras en su idioma natal (no seas quisquillosos ya que cuando son en inglés, la mayoría no se captan o los mismos oyentes no dominan el idioma lo suficiente), de un death metal clásico y aunque con gusto por los medios tempos, no exento de brutalidad.
Tras la pertinente intro arranca «Dominare malefică», con un estribillo y momentos pegadizos, junto a unas voces monstruosas y guturales que completan unas guitarras y base rítmica ultra pesadas. Algo extensible por ejemplo a otros cortes como «Necromanție», «Părăsit în purgatoriu», «Era morbiditații»… La música es directa, simple pero eficaz, demostrando que no por complicarse la existencia a base de tecnicismos absurdos y sin sentido, el resultado termina por ser mejor. De hecho, estoy casi seguro de que si éste álbum hubiese aparecido a comienzos del milenio, hubiera sido tachado de obsoleto, desfasado o qué sé yo. Y me alegro de que actualmente no sea de esa manera, pues el death metal es death metal y no hay más, o te gusta o no, punto. Es un material que podría haber aparecido a primeros de los 90 sin ningún tipo de problema. La banda la compone Filip a las voces, Corina al bajo y Uriel que se ocupa tanto de las guitarras, como de la producción, mezcla, masterización…en sus Natorum Demonto Studio. Integrante nacido en Estados Unidos y que ha colaborado ya para grupos como ABYSSUS, CRYPTIC REALMS o FUNERAL VOMIT entre otros. Para la batería han contado con George Alb (CRUMBLE, OMNITROCY…) como miembro de sesión y la portada, es para el artista sueco Jan Pysander Whitney (FATHER BEFOULED, ABIGAIL, KORPSESOTURI…), con quien ya han trabajado anteriormente.
«Megalit al Putrefacției» es el nuevo disco de los PUTRED desde la región de Transilvania (y no, no es broma), de un death metal tradicional que será del agrado de seguidores de formaciones como BOLT THROWER, ASPHYX, SIX FEET UNDER… y que estará disponible en los primeros compases del próximo 2025.
PYRRHON (USA)
EXHAUST
WILLOWTIP RECORDS (2024)
Se conoce como fiebre de las cabañas a una serie de síntomas que una persona o un grupo de ellas queda atrapado en un lugar aislado o cerrado durante un largo periodo de tiempo. Si bien es cierto que no es una enfermedad en sí misma, sí tiene una serie de síntomas que pueden llevar a la persona a estados de ánimo como irritabilidad o claustrofobia, así como a la toma de decisiones irracionales, como el suicidio o la paranoia, desconfiando de cualquier persona. ¡Colorea y aprende con Teo!
Recordemos que, no hace tanto, nos tocó vivir una pandemia y la peña que, anteriormente, se quedaba tan tranquilos en su casa el fin de semana, al haber una legislación que impedía su salida a la calle se empezaron a poner un poco intensitos y empezaron a elucubrar sobre un enorme complot judeomasónicos en el cual, cuanto más absurda era la teoría, más mejor. Que si nos iban a insertar el chip de 5G, que si era un control demográfico, que si esto y que si lo otro. La cuestión es que el que más se quejaba era aquel que el fin de semana anterior al confinamiento, se había quedado en casa, con sus plataformas digitales, pidiendo comida a domicilio, etc., etc… Pero, ¡Ah, niños y niñas! En el momento que le dijeron que su modus vivendi anterior tenía visos de ser impuesto… Cómo surgió la voz indignada, como se reclamaban los derechos… ¡Cuán rara es la naturaleza humana!
El hecho es que en tiempo de post-pandemia, a mediados de 2023, PYRRHON se encontraban en una situación rara de cojones. Su anterior álbum “Abscess time” fue lanzado en mitad de todo el mogollón pandémico de 2020. En 2021 hicieron una pequeña gira antes de que una nueva variante del virus obligase a los garitos a cerrar de nuevo. En 2022, tocaron un solo show y, en 2023, tenían sólo tres canciones escritas para el nuevo trabajo. Así que, ¿qué se les ocurrió? Cargar todos los instrumentos en una furgoneta, así como unos cuantos hongos psicodélicos y se largaron a una cabaña en la zona rural del noreste de Pensilvania. Así lo cuenta la leyenda y así os lo cuento yo. El resultado es este “Exhaust” y, obviamente, es el resultado de una combinación de músicos experimentados y creativos, aquellos hongos y un poco de fiebre de la cabaña. ¿Y qué sale de ahí? Pues la cosa empieza bien, pero que muy bien. “Not going to Mars” desata todos los infiernos y de qué manera. La música es pentadimensional. Les han colocado la etiqueta de “Technical Death Metal” o incluso “Experimental Grind/Death”, pero se queda corta. Y es que la intención declarada de los músicos expandir los límites del Metal. ¿Se ha acertado con la etiqueta? Pues como suele pasar con las etiquetas y las clasificaciones… ¡el error ha sido de bulto! Intentar clasificar a una experiencia como PYRRHON está abocada al fracaso. ¿Es Extremo? Sí. ¿Es Metal? También. Pero, a partir de ahí, todo es especulación. “First as a tragedy, Then as a Farce” sigue la misma estela y es otro claro ejemplo de lo que hablo. Death tiene, pero también tempos raros, armónicos discordantes, desfases sonoros, solos enloquecidos y cuatro
músicos encerrados en una cabaña puestos hasta arriba de setas. Y lo mismo con “The Greatest city on Earth”, donde incluso el bajo de Erik Malave sale a la luz entre todo el barullo con unas lisergicas y jazzeras líneas para acompañar al resto de tarados en su viaje. “Stange Pains” se inicia como un alivio ordenado y mantiene una línea coherente y casi con estructura después del comienzo del álbum, porque ¡vaya tela! “Out of gas” es otro delirio sónico, aunque únicamente sostenido por una siniestra línea de bajo acompañado de una redoblante línea de batería, a cargo de Steve Schwegler. La voz de Dough Moore suena perturbada como sólo puede sonar el monólogo interior de una persona encerrada en una cabaña en mitad del bosque, aislada de la civilización. “Luck of the Draw” es otro tema de difícil digestión, aunque en su parte central cuenta con una líneas fácilmente entendibles y estructuradas de manera “clásica”, hasta que la banda vuelve a pisar el acelerador y los pedales de efectos para crear la tormenta perfecta. “Concrete Charlie” nos arrastra hacia la complejidad rítmica capitaneada por Schwegler, hacia la cascada de sonidos disonantes de la guitarra de Dylan DiLella, hacia PYRRHON en estado puro, libres de toda presión y expandiendo los límites más allá de cualquier expresión o mesura conocida. “Stress fractures” es otra pesadilla sónica que sigue una espiral ascendente y me hacen pensar en esa cabaña, perdida en la zona boscosa del noreste de Pensilvania y en toda la fauna que una vez habitó tranquilamente aquella zona. Aquello debe haber quedado como la Zona 0 de Chernobyl. Bajamos de revoluciones con “Last gasp” aunque no de intensidad, rarunez y experimentación. Agónica, irritante y desfasada nos encauza hasta el cierre del trabajo con un “Hell Machine” que es otro trallazo, otro estadillo de fiebre de cabaña de unos músicos pasados de setas alucinógenas. No es música para novatos, ni siquiera para una audiencia curtida. Pero una vez que le pillas el punto, se convierte en una experiencia altamente adictiva, porque, en un determinado momento de lucidez, vislumbras los límites de la conciencia humana y del Metal Extremo y ahí, ahí, ¡oh, niños y niñas! Es donde se hallan los genios, o los PYRRHON, aislados en una cabaña y con un cargamento de setas alucinógenas.
CESAR LUIS MORALES 9/10
RECKLESS MANSLAUGHTER (DEU)
SINKING INTO FILTH
MEMENTO MORI / FUCKING KILL RECORDS (2024)
Formados en 2008, y afincados en Herne, Alemania, RECKLESS MANSLAUGHTER editan en estos días su cuarto larga duración. Un viaje al inframundo, al averno, música pesada llena de morbosidad, putrefacción y perfecta para acompañar a esa travesía dolorosa.
Ocho son las composiciones que nos ofrecen, donde la banda tiene un estilo totalmente definido y poco ha variado de anteriores ediciones. Lo que aquí nos encontramos es un Death Metal pesado, oscuro, lleno de vileza y mucha potencia. Mezclando influencias tanto de grupos yanquis como europeos, creando un estilo muy contun-
dente, pesado y agresivo. Comenzando con un “Caverns of Perdition”, tema muy directo que mezcla pasajes lentos con otros mas veloces nos mete de lleno en ese viaje al más allá. La velocidad y caña burra llega con “Befouled Commandments” tema realmente intenso y veloz, buenos riffs pegadizos y sencillos de diferenciar. “Awaiting My Desire” continua esa senda brutal del anterior tema, con velocidad, aunque un predominio mayor de los cambios de ritmo. “Retreat Into Nothingness” continua la grabación, sin bajar la intensidad y continuando con brutales riffs, que se combinan con otros acordes más contundentes y buenas melodías oscuras para terminar el tema con lentos pero potentes riffs perfectamente acompañados por la oscura voz de Leimy. “Aktion 1005” nos sigue mostrando esa faceta intensa y con buenos riffs, tema perfecto para el headbanging con riffs más machacones y destroza cervicales. “Ruf der Leere”, tema cantado en alemán, aunque no vamos a notar diferencia con el resto de temas, es otro potente y ralentizado tema, con mayor presencia de la pesadez, melodías oscuras en los solos, para a los pocos minutos acelerarse y cambiar la perspectiva inicial del tema, incluso apareciendo un blastbeat, antes de una nueva ralentización de tempos. El siguiente tema es una versión de DIABOLICAL IMPERIUM, con el tema “The Sacred Lie”, tema que podría pasar tranquilamente por un tema propio de la banda, Death Metal potente y pesado, con buenos riffs y perfectamente estructurado, Muchos cambios de ritmo y perfecto para el movimiento de cabeza. Cierra el álbum el monumental “Risen From the Mass Grave”, tema de más de diez minutos, que contrasta con lo directos y relativamente cortos que han sido el resto de temas anteriores. Aquí la banda explora todos los ambientes anteriormente expuestos, con comienzo muy lento, para ir ganando intensidad y potencia según va desarrollándose el tema, un buen tema para cerrar el álbum y que nos ofrece una mayor musicalidad.
Buen álbum el que nos ofrecen RECKLESS MANSLAUGHTER con este “Sinking Into Filth”, temas directos, cortos en su gran mayoría, potentes, veloces, intensos… Esto es puro Death Metal sin concesiones, perfecto para disfrutar con una banda que sabe lo que hace y que sabe transmitirlo, si a esto le acompaña una buenísima portada y un sonido super potente, nos queda un álbum más que interesante si te gusta la vertiente Death Metal clásica.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
El 31 de enero de 2025, Willowtip Records lanzará el tercer Larga Duración de los Brutal Death metaleros RELICS OF HUMANITY. El plástico tomará el nombre de «Absolute Dismal Domain».
El actual line up del grupo es: Sergey Liakh (guitarra y principal compositor tanto de música como de lírica), Pavel Lapkovskiy (bajo), Vladislav Vorozhtsov (batería), Flo Butcher (voz).
La friolera de once años ha pasado desde que los de Bielorrusia sacaron «Ominously
Reigning upon the Intangible». A estas alturas, un servidor ya pensaba que jamás iban a editar algo nuevo. Sin embargo, y gracias a Odín, pronto nos traerán material nuevo. «Absolute Dismal Domain» es el ejercicio de brutalidad y pesadez que todos esperábamos del conjunto en cuestión. En líneas generales, sin olvidar pisar el acelerador a fondo cuando es necesario, lo que predomina a lo largo de los 9 tracks que conforman el asalto son los mid tempos más enfermizos que podáis imaginar. A nivel estrictamente personal, me hubiese gustado que la velocidad hubiese tenido más cancha, mas os aseguro que estamos ante un revienta cuellos de poca broma.
Las «hachas», insanas hasta límites insospechados os triturarán cada centímetro de vuestro cuerpo. Además de los típicos embistes rotundos y dinámicos de palm mute, disfrutaréis de pinceladas anecdóticas de técnica extra o de punzantes armónicos. Por supuesto, y como no podría ser de otra forma, los registros vocales se basan en unos profundos e inhumanos growls. El bajo, tiene algún que otro momento de gloria. Eso sí, no os voy a decir donde, Quiero que lo descubráis por vosotros mismos. Como os decía antes, los blasts beats están en un segundo plano, aunque al entrar… ay madre, no os digo nada y os lo digo todo.
Haced especial hincapié en «Summoning of Those Who Absorbed», «Smoldering of Seraphim» y «His Creation That No Longer Exists». Si no alucináis con ellas, lo mismo es que en realidad os gusta otra cosa que no sea el metal extremo.
RELICS OF HUMANITY están de vuelta hermanos, y eso solo significa masacre y devastación sonora a diestro y siniestro.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 6.7/10
REPUKED (SWE)
CLUB SQUIRTING BLOOD
SOULSELLER RECORDS (2024)
Los depravados suecos REPUKED vuelven con una nueva edición, su cuarto larga duración, de nuevo bajo el amparo del sello SOULSELLER RECORDS, y donde una portada enfermiza y un poco depravada nos pone en sobre aviso de lo que este álbum va a ser. Once son los temas que nos ofrecen en este nuevo álbum, con una duración de un poco más de media hora de puro Death Metal de corte demoledor, pesado, desagradable, purulento, mal oliente y lleno de mala leche. Si bien es cierto que la banda en sus inicios destilaba influencias de las huestes de Chris Reifert, en la actualidad la banda tampoco es que haya abandonado estas influencias totalmente, aunque sí que se nota que la banda ha hecho suyo el estilo y las composiciones suenen realmente destructivas, llenas de hedor a muerte e insanas. Además, la forma de vocalizar con ese tono tan grave, vomitivo y enfermizo, no hace sino recordarnos a unos primerizos AUTOPSY. No han dudado en añadir ciertos pasajes oscuros, más lentos, en ciertos temas (ese comienzo en “Parasitic Flesh”, “”), aunque lo que más se van a escuchar son los ritmos machacones, veloces (aunque no mucho), ritmos más marchosos y que nos pueden traer a la mente ciertos toque GRIND, CRUST, PUNK o
GORE. Pero siempre acelerándolo para que suene totalmente alocado y lo más enfermizo posible. “Dark Purge Fluid” desprende todos estos líquidos purulentos y ácidos corporales que descomponen nuestro pabellón auditivo. “Dead Existence of Humilliation” es uno de los temas con más cambios en su estructura, donde se pueden escuchar todo tipo de ritmos, desde lentos a otros más veloces, y donde el poderío vocal se muestra mucho más potente y lleva un peso bastante significativo, con varios tonos dentro de una vocalización que es brutal. “Crotch Rot” es de lo más marchoso, incluso acercándose a ciertos sonidos que juegan con un PUNK marchoso e incluso algo Rock pero llevado al Death Metal más vomitivo. “The Slobbering” es de lo más veloz y brutal, ideal para perder la cabeza y dejarse llevar por la brutalidad. “Rebel of Vomit” es puro AUTOPSY de principio a fin, ritmos veloces, voces alocadas y monstruosas, riffs pegadizos y pura podredumbre sonora. “Club Squirting Blood” es el tema título del álbum, y aunque más machacón suena monstruoso, con riffs realmente enfermizos y mórbidos, quizás de mis favoritos del álbum. “Loose Limbs” es el tema más corto del álbum, también de lo más brutal y alocado, tema sencillo y donde la banda despliega toda su rabia y mala leche. “Into the Anal Abyss” se adentra en ritmos más pausados, lentos y cadenciosos, pero donde las voces monstruosas y la pesadez de ritmos dominan toda su sonoridad. “Stench Inhaler” finaliza la grabación, con ritmos más veloces y directos, puro Death Metal pesado y asesino, riffs pegadizos se juntan a esas voces monstruosas y hacen de el un buen tema para finalizar este álbum.
La portada aunque nos describe un poco el título del álbum, no ha llegado a engancharme a ella, sí que muestra imágenes algo desagradables, pero creo que se podría haber logrado algo más ofensivo y logrado. Resumiendo, un buen álbum de estos suecos, donde las influencias de los americanos AUTOPSY siguen muy presentes, aunque hay que reconocer que la banda ha hecho también suyo ese estilo de crear un Death Metal marchoso, directo, monstruoso y vicioso, que seguro va a hacer las delicias de los seguidores de las huestes de Chris Reifert & Cia.
Gritos de desesperación, sonidos terroríficos, hedor a muerte, sufrimiento, oscuras melodías funerarias, melancolía por los fallecidos, brutalidad a base de golpes y maltrato… estas son sensaciones que nos podemos encontrar en esta novena edición de los suecos REVOLTING, otro de los proyectos (uno de los más antiguos) del polifacético músico Rogga Johansson, en esta vez se centra en una banda donde lo que se nos ofrece es simplemente Death Metal de corte sueco y centrado en la vieja escuela.
“Night of the Horrid” se ha editado por la discográfica nacional XTREEM MUSIC RECORDS, nos ofrece diez temas de pura masacre sin contemplaciones. Destacando
el sonido logrado por la banda, el cual es pesado, machacón, sin embargo, muy nítido y donde apreciamos cada instrumento y nos permite disfrutar de todo lo que nos ofrecen. Sonido de guitarra muy característico en el sonido sueco, con el HM-2 cortando nuestros oídos como si fuese una verdadera sierra eléctrica. Batería nítida (algo simple en su ejecución, no sé si ha sido programada realmente) y voz oscura aportando fuerza y maldad a los temas. Los temas son un no parar de intensidad, y aunque no son excesivamente veloces, sí que nos encontramos con temas muy vivos y una vez que comienzan van hacia delante con mucha potencia, y hacen que no paremos de movernos. También hay que destacar que musicalmente son temas algo sencillos, no se complican la vida con estructuras muy complicadas, pero ello no implica que los riffs no estén bien elaborados y enlazados, con sus cambios bien unidos, sus guitarras melódicas aquí y allí que doblan la melodía principal del riff, lo cual me ha gustado especialmente (“Night of the Horrid”, “Hell From the Sky”…). A esto hay que añadir que su duración no es que sea excesiva, con lo que los temas van discurriendo sin demasiada experimentación, sonando muy directos y al grano. La verdad que los temas según van transcurriendo suenan bastante similares, variando en el tipo de estribillo utilizado, aunque musical y rítmicamente todo se parece bastante. Quizás “Swipe of the Scythe” y “The Final Journey” ralenticen un poco más el ritmo, sonando un poco diferente.
Buen álbum este noveno álbum de REVOLTING, ofreciendo un Death Metal sueco de manual, con pesadez, velocidad, marcha, riffs pegadizos, guitarras frías y oscuramente melódicas, voces oscuras y brutales… vamos todo lo que un fanático del estilo puede pedir, Temas bien compuestos y directos, quizás se agradecería un poco más de variedad, pero eso no es óbice para que este sea un buen disco.
LUIS MARTÍNEZ 8.3/10
REZET (DEU)
REZET
VIOLENT CREEK RECORDS (2024)
Los ya veteranos en la escena Thrash europea, REZET, nos presentan su sexto álbum de estudio, y esta vez denominado igual que la banda, para no complicarse la vida y directamente, lo que nos vamos a encontrar es exactamente esto, REZET. La banda para esta edición no se ha complicado y nos ofrecen un marchoso, pegadizo, pero veloz, intenso y contundente Thrash Metal que mezcla las dos escuelas del estilo, la clásica con la moderna y más técnica y marchosa. Doce son los cortes en los que se divide este nuevo álbum, donde tras una corta introducción, la banda ya nos golpea con un directo, cañero y pegadizo “Time To Die”. Tras él “Unholy Grial” es de lo más pegadizo y marchoso, pero no sin falta de caña y contundencia, tema perfecto para adentrarse en esta banda, ya que demuestra el buen hacer compositivo, donde un pegadizo y muy cantable estribillo, nos golpea las cervicales. “Duck & Cover” se adentra en ritmos más lentos e incluso propiamente Metal yanqui,
riffs potentes y marchosos, bien compuestos, perfectos para el headbanging y la voz de Ricky Wagner que hace un trabajo perfecto jugando entre melodías y riff pesados. “Burning Prophets” es más contundente y cañera, aunque no se prodiga en ritmos veloces ni baterías alocadas, sino que juega más con medios tiempos y algún acelerón, ofreciendo otro sencillo y asequible estribillo, que seguro es perfecto para el directo. “Together Apart”, cambia el registro, comienza con una sección acústica y con voz limpia melódica, algo que a los pocos minutos es acompañado con un melódico estribillo y unas guitarras bastante épicas y melódicas realzando, un buen tema demostrando que la banda también puede escribir buenos temas apartados del Thrash y algo cercano a las antiguas baladas thrashers. “Prisoner of Fate” nos devuelve al Thrash Metal moderno, con velocidad, buenos riffs, contundencia en la sección rítmica y voces semi desgarradas que escupen mala uva. “Killing Spree” también nos ofrece otro buen y contundente tema de Thrash Moderno (mi favorito de la grabación), con muy buenos riffs, mala uva y buenos cambios de ritmo que hacen que el cuello no pare de moverse. “Atmosfear” nos sorprende con unos coros épicos iniciales, que van introduciendo potentes riffs, con mucho redoble en cuerda entrecortado, ciertas melodías oscuras (realzadas con teclados por momentos), un buen estribillo y que suena diferente a lo escuchado hasta el momento. “True as a Lie” donde cuentan con la colaboración de Lips, suena algo más Thrash’n’Roll en su riff principal, siendo el tema más corto del álbum. “World War Z” continua la grabación, siendo otro tema de marchoso, pegadizo y rítmico Thrash, buenos riffs, melodías y directo para nuestra frente. Cierra el álbum “Into The Abyss”, otro tema potente y veloz, no mucho hay que decir, donde destaca el buen hacer en los riffs y en su ejecución, mezclando riffs pesados y rítmicos con otros más directos y de puro redoble muteado, una buena forma de cerrar el álbum.
Me gustaría incidir también en el excelente sonido del álbum, una producción limpia, potente, donde cada instrumento se aprecia a la perfección y nos hace disfrutar del álbum de principio a fin. Si a esto le añadimos una portada que, personalmente, me parece algo sosa y falta de algún elemento más, solamente destacando el logo de la banda, aunque sea eso lo importante ya que es el propio titulo del álbum.
Resumiendo, este sexto álbum de los Thrashers alemanes REZET es un muy buen álbum, con un muy buen puñado de temas donde la banda demuestra su habilidad para componer buenos temas y riffs de puro Thrash, mezclando ciertos momentos clásicos con otro mucho más modernos, y que hacen del álbum una pieza muy recomendable y perfecta para disfrutar si tienes ganas de headbanging.
tados Unidos, que nos presenta su primer disco de larga duración tras un compartido y un EP, ambos de 2022. Y nos lo trae el sello Trascending Obscurity, que está siendo muy activo en cuanto a ediciones, además con grupos y trabajos, en general, muy buenos. Se trata de un disco corto, pues no llega a 30 minutos, en el que RITUAL FOG nos ofrece 9 temas (incluyendo una breve intro) de un Death Metal que se encuadra, sin ningún tipo de duda, en el llamado Old School Death Metal. Ese que se hacía allá por finales de los ochenta y en los noventa en Europa y Estados Unidos. Y cuando hablo de Europa excluyo el sonido sueco de esos años, al igual que el estilo más brutal de algunas bandas estadounidenses. La música de RITUAL FOG se emparenta, en mayor o menor medida según los casos, con la que practicaban grupos, algunos todavía en activo, como ASHPYX, MORGOTH, BOLT THROWER, BENEDICTION, MALEVOLENT CREATION y otros de ese estilo, que hacían un Death clásico, ni brutal, ni extremadamente rápido, sino orientado a crear “ambientes” musicales densos, pesados; Death Metal, en definitiva.
Tras una intro de teclados al más puro estilo de las películas de terror de serie B de los ochenta, RITUAL FOG nos golpea con ocho temas en los que el Death Metal clásico se combina magistralmente con elementos Doom (sin llegar a ser Death-Doom Metal) y algún que otro ingrediente Thrash (muy ligero) en las guitarras de Spencer Martin e Ian Younkin, que hacen un trabajo excepcional a lo largo de todo disco. Hablamos, por lo tanto, de un Death ejecutado a medio tiempo, con algunas partes más rápidas. Los temas no son lineales en su desarrollo, pues en todos ellos abundan los cambios de ritmo (partes lentas y densas, otras tocadas a medio tiempo, otras más veloces), aparte de que, dentro de ese estilo bastante monolítico, introducen algunas variaciones de unos a otros. Así, en “Slimeblade”, uno de los mejores del disco, podemos identificar, en su comienzo y al final, el sonido de BOLT THROWER y MEMORIAM, con esos riffs pesados, pegadizos y cierta cadencia Doom. El que da título al disco y lo cierra, “But Merely Flesh”, es una muestra perfecta del estilo Old School que practican RITUAL FOG. En “Demented Procession”, otro gran tema, introducen elementos pegadizos y líneas melódicas de guitarra, dentro de las coordenadas de su estilo (no es un tema de Death melódico o atmosférico). En el corto y preciso “Carnal Pain” nos regalan un Death a medio tiempo, machacón, con unos riffs de guitarra buenísimos.
Lo que separa la música de RITUAL FOG del estilo de Death Metal que hemos venido comentado es la voz, que no es la habitual en las bandas clásicas. La voz de Ian Younkin es agresiva, ruda, con ciertos tonos corrientes en el Hardcore. Esto, sin embargo, se puede encontrar en algunas bandas de Death Metal recientes, por ejemplo, BLACK BREATH (Neil McAdams), GATECREEPER (Chase H. Mason) o MORBUS CHRON/ENTOMBEDreunión (Robert Andersson).
La producción del disco es buena, clara, pero agresiva. La mezcla es notable, pues se ha conseguido (y no es fácil) que ningún componente (instrumentos y voces) esté delante o detrás de otros, salvo, como es habitual, el bajo, que ha quedado apagado por la muralla de guitarras.
Y qué decir de la portada y, en general, del arte del disco, fruto de la maestría de Juanjo Castellano. Excelente. También es justo señalar que las ediciones de Transcending Obscurity son de verdadero lujo. En definitiva, la juventud no está reñida con el buen hacer y RITUAL FOG han creado un disco notable del estilo de Death Metal que se hacía cuando aún no habían nacido.
SEDIMENTUM (CAN)
DERRIERE LES PORTES D’UNE ARCANE... ME SACO UN OJO / DARKNESS DESCENT (2024)
Llevo enamorado de estos canadienses desde sus humildes orígenes en 2019 con su demo debut. No es que me aportaran nada novedoso, ya que lo que practican no deja de ser Death Metal pesado, oscuro e intenso, todo ello sobre un trasfondo de cavernosidad putrefacta.
Su disco debut “Suppuration Morphogénésiaque” de hace 2 años fue un sorprendente compendio de brutalidad bien entendida y excelentemente ejecutada con todos los elementos que están caracterizando al estilo en los últimos años.
Y ahora nos sorprenden con este EP de 3 temas que dura 21 minutos. Y doy esta información para dejar claro que con temas que rondan los 7 minutos, hay mucho que rascar y mucho que escuchar. Muchos matices que descubrir que te pueden dejar boquiabierto tras varias catas del EP.
Pero comencemos. La afinación de guitarras y bajos es oscura, profunda y brutal, muy en plan a FUNEBRARUM o DISMA, con un sonido aceitoso, purulento, de pantano repleto de podredumbre… una maravilla.
Veo más partes a medio tiempo con más bien pocas incursiones en terrenos más veloces. Y me gusta lo que escucho. Y eso que en su único disco debut, lo que me sorprendía era precisamente lo contrario.
Las baterías están ahí detrás, dándole un halo de brutalidad no apta para cardíacos, con algunos de los mejores cambios de ritmo que he oído últimamente.
Voces provenientes de las vísceras, con una oscuridad que asusta hasta a los zombies.
Antes he mencionado a FUNEBRARUM y a DISMA como referencias para estos nuevos temas de los canadienses SEDIMENTUM, pero tras varias escuchas y un análisis más profundo, veo también algo de los primeros IMMOLATION e incluso algo de INCANTATION de su época de la demo.
Es un EP que presagia un posible segundo disco grandioso y brutal hasta la médula. Y si esto es lo que está componiendo ahora SEDIMENTUM, estoy seguro que va a ser muy prometedor.
Enorme portada y gran producción. Y un. EP que, aunque no aporte grandes novedades al Death Metal oscuro y ceporro, sí que brinda una excelente oportunidad de disfrute.
ANTONIO
PARDO 9/10
SEVEN HOURS AFTER VIOLET (USA)
SEVEN HOURS AFTER VIOLET
SUMERIAN RECORDS (2024)
A través de Sumerian Records nos llega el nuevo proyecto de Shavo Odadjian, bajista de SYSTEM OF A DOWN que junto a Morgoth, guitarra, y Josh Johnson batería, ambos de WINDS OF PLAGUE, Alejandro Aranda de AMERICAN IDOL en la guitarra y Taylor Barber de LEFT TO SUFFER en las voces, han lanzado su álbum debut homónimo “Seven Hours After Violet”, cargado de ritmos metalcore, alternativos y un metaleros. Es indiscutible que tiene tintes a SYSTEM, con un bajo omnipresente, y ramalazos deathcore procedentes de sus miembros, pero en lugar de quedarse en un trabajo del montón, nos presentan once temas muy adictivos, pegadizos y muy bien estructurados.
“Paradise”, nos da la bienvenida con un despliegue de potencial, como si en tres minutos quisieran desvelar todos lo trucos que se guardan en la manga yendo desde el metalcore más directo, con un toque melódico y limpio en la voz que intercala con unos poderosos guturales y unos breaks marca de la casa, pero ese tinte inconfundible a los SYSTEM OF A DOWN lo tenemos en “Alive” o en los coros de “Sunrise”, pero se despegan de esta etiqueta otorgándole su toque personal y cargando de sentimientos las canciones, que vertebran mucho entre unos estribillos muy pegadizos, partes poderosas y flexibilidad en su estructura.
“Go” es todo un trallazo corto y directo, con su parte happy en su estribillo, “Float” vuela por su propio ser más centrada en el metal alternativo o el un metal primando la voz limpia y con una composición más sencilla pero muy efectiva, lo mismo que le ocurre a ”Glink”. La balada del álbum podría ser “Cry”, aunque es más un medio tiempo que calma la tempestad y pone un punto de distinción con un sonido muy grave de guitarras y un break central clásico para virar hacia la parte core.
No van a destacar por inventar nada, pero cortes como “Abandon” o la maravillosa “Radiance” ponen un contrapunto y refrescan la escena en la que SEVEN HOURS AFTER VIOLET se adentran, con una parte final mucho más melódica que al inicio, donde “Feel” y “Gloom” ponen un punto y final muy emotivo, de fácil escucha y con melodías muy recordables.
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
SHRIEKING DEMONS (ITA)
THE FESTERING DWELLERS
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
Italia ha sido en los últimos años una de las escenas Death Metaleras más prolíficas de nuestro viejo continente, siguiendo esta tradición en 2021 se formaron SHRIEKING DEMONS, una banda que cuenta con miembros de otras formaciones del mismo estilo como UNDEAD CREEP, ASSUMPTION, BECERUS, CANCER SPREADING… y en esta nueva macabra entidad también se dedican a masacrar tímpanos a golpe de un Death Metal de la vieja escuela, que bebe de influencias de bandas como AUTOPSY,
DEATH, MASSACRE… Y reconozco que han sacado un debut muy interesante, aunque también algo falto de personalidad, notándose las influencias todavía demasiado arraigadas en el sonido de la banda. Un buen sonido ya nos sorprende de inicio, con contundencia y nitidez, pero todo sin perder ese aroma “Old School” en la distorsión de las guitarras y el sonido de la batería, sonido que pega al cien por cien con el estilo que nos ofrecen. La portada es atrayente, con mucho colorido y una paleta bastante variada para lo que se suele ofrecer en estos estilos, buen trabajo, aunque también hay que decir que es muy de la vieja escuela. Comenzando la escucha del álbum, y tras una intro corta, que forma parte del primer tema, nos golpea de forma directa y sencilla “Devour my Wicked Soul”, tema que va directo al mentón y nos pone en aviso de lo que se nos viene encima. “Abstract Hallucinating” sigue en esa misma onda, y las influencias anteriormente citadas se notan en los riffs y estructuras. “Sorrowful Dismal Bliss” varia el tempo adentrándose en terrenos más pantanosos, fangosos, lentos y pesados, con unas buenas melodías oscuras en sus riffs y mucha pesadez. A mitad de tema la cosa coge un poco más de marcha y es muy disfrutable. “Nefarious, Scorned Deities I am Devoted to” es más corto y brutal, tema veloz y sin un segundo de descanso. “Perennial Dirge” es también bastante marchoso, con buenos riffs, que por momentos recuerdan a unos CELTIC FROST muy antiguos, mezclados con los OBITUARY primerizos. Con “Gardens of the Headless Dead” nos encontramos con un momento de misteriosa calma, gracias a unas guitarras acústicas y misteriosas, este relax nos da paso a la segunda parte de la grabación. Ésta comienza con “Longing for Total Eclipse”, uno de mis temas preferidos del álbum, con un magnifico juego de guitarras dobladas, que suenan muy misteriosas en su comienzo, y dan paso a asesinos riffs veloces y a toda velocidad. “Compromised Brain” tiene un comienzo muy DEATH era “Human”, con ese riff y los siguientes “power chords”, para pasar a otro potente, directo y contundente tema, puro Death Metal sin compromisos. “Awakening From Secular Slumber” es más pesada y contundente, centrándose más en los medios tiempos, buen tema, aunque no lo he disfrutado tanto como los dos anteriores. “Apostasy, Sodomy and Sacrilege” cierra el álbum, un tema donde la banda resume lo que ha sido este álbum, combinando partes lentas y oscuras con el Death Metal de la vieja escuela, con buenos solos de guitarra, riffs efectivos, directos y perfectos para dejarnos un buen sabor de boca.
Buen álbum el que nos ofrecen estos cinco músicos italianos, un álbum perfecto para todos lo que disfrutamos del Death Metal de la vieja escuela, mezclando perfectamente la agresividad y velocidad, con momentos pesados, oscuros y lentos como adentrarse en un pantano purulento. Me quedo con el nombre de la banda, esperando un segundo álbum en un futuro, con un poco más de personalidad y avance en este estilo que tan bien nos han mostrado aquí.
LUIS
MARTÍNEZ 7.7/10
THE AMITY AFFLICTION (AUS)
LET THE OCEAN TAKE ME (REDUX)
PURE NOISE RECORDS (2024)
Los australianos de THE AMITY AFFLICTION lanzan al al mercado un nuevo trabajo, bajo el sello discográfico Pure Noise Records, se trata de una regrabación de su álbum “Let The Oceans Take Me” que tantos éxitos dio a la banda.
El grupo, formado en Gympie, Queensland, Australia en 2003, actualmente está compuesta por Joel Birch en la voz principal, Ahren Stringer al bajo y a la voz secundaria, Dan Brown a la guitarra y coros y Joe Longobardi a la batería.
Comenzamos escuchando “Pittsburgh”, uno de los temas más conocidos del grupo, en el que nada más comenzar nos damos cuenta como musicalmente ha cambiado, haciéndola más cruda y potente, pero añadiendo bastante más musicalidad en las composiciones, dejándonos con una mezcla muy buena de ritmos agresivos y melódicos que nos hace disfrutar mucho de este tema, al que el lavado de cara le ha sentado muy bien, aunque para mi, la versión original la supera, ya no se si por costumbre al escucharla o por el cariño que personalmente le tengo.
Seguimos escuchando “Don’t Lean On Me”, tema que nos abre con unos ritmos lejanos de piano al que al momento se suman las voces guturales y los ritmos potentes que nos hacen temblar de emoción. Poco a poco entremezclan las partes melódicas, con un estribillo maravilloso, que hacen de este tema uno de los mejores del disco. Sin duda, saben equilibrar perfectamente entre las partes tranquilas y las agresivas, al igual que en el tema original, la mezcla es maravillosa. Aquí sin duda y para mí, esta regrabación del tema lo hace mucho mejor, encontrando detalles muy buenos en la parte instrumental y donde la voz se nota una mejoría bastante considerable.
“Never Alone” nos abre por todo lo alto, con una mezcla de instrumentaciones cargada de energía para al momento romper con agresividad, donde las voces guturales suenan por encima de todo, quedando por detrás la melodía tranquila que poco a poco se transforma en guitarras y baterías potentes, creando un conjunto super potente. Nos topamos con un estribillo muy melódico, que suena mejor que en el tema original, creando matices nuevos que le dan más dinamismo al tema. Un tema potente, pero pegadizo, con unas composiciones muy buenas y donde el breakdown acompañado por toques electrónicos y cambios de ritmo, les hace poner una buena guinda en el pastel.
“My Father’s Son”, primer single el trabajo, es un tema que le ha sentado muy bien la regrabación, donde suena mucho más rotundo y potente, apostando por sonidos mucho más graves y agresivos, que se acentúan muchísimo conforme avanza el tema, y que hacen que este tema esté por encima del original. En las partes melódicas también se nota la mejoría, con una voz melódica mucho más limpia y clara, cargada de matices. Sin duda un tema super disfrutable, que nos hace volver a subirnos al carro de manera magistral. Cerramos el trabajo con “Give It All”, el cual nos abre con unos pianos muy leves y tranquilos que al momento se suman agresivas composiciones, que aumentan el ritmo frenéticamente, dándonos unos ritmos mucho más rápidos y potentes. Juegan con una mezcla de ritmos y voces agresivas, con ritmos y voces melódicas, haciéndolo de una manera magistral, dándonos un tema largo, pero que no apetece que acabe y que sin duda alguna, pone punto y final al trabajo de una manera increíble.
En esta nueva visión de su exitoso trabajo, THE AMITY AFFLICTION nos dan diez potentes temas con una nueva perspectiva
desde la libertad que les da el sello y la madurez musical con la que cuentan y donde se nota que las voces han cambiado, son mucho más maduras, mejor ejecutadas y mucho más pulidas. En la parte instrumental, igualmente, se nota la madurez a la hora de ejecutar, dándonos mejores sonidos y junto la mejor grabación y producción de los temas, sacan brillo y pulen lo que ya de por sí era bastante bueno. Sin duda, una puesta al día muy buena, que no estrictamente necesaria, que nos hace encontrarnos con un trabajo para volver a disfrutar y con el que pasar horas y horas escuchando los buenos temas que la banda nos dió en su momento y que hoy en día podemos escuchar con un sonido mejorado gracias a este “Let The Oceans Take Me (Redux)”.
JORGE DE LA CRUZ 9/10
WILLOWTIP RECORDS (2024)
THE MOSAIC WINDOW es el proyecto de un músico de Los Angeles llamado Andrew Steven Brown, quien hace unos años, pocos, en 2021, decidió montar este proyecto y ejecutar música enmarcada dentro del Black de corte melódico y bastante potente. Es práctica, ya habitual, ver a bandas que están compuestas por un solo miembro, una persona al mando de todo el procedimiento de elaborar y grabar música. Se cuenta por centenares la cantidad de proyectos que a día de hoy circulan por el extenso terreno del Metal Extremo. En el caso de hoy, volvemos, como hemos apuntado, al trabajo de un solo músico, quien tras haber tocado y merodeado por otros palos como el del Death Metal, decidió embarcarse en este proyecto algo más abierto dentro de los sonidos más oscuros, editando ya con este, dos discos con el nombre de THE MOSAIC WINDOW
Con un sonido bastante correcto y poderoso, el músico norteamericano, ha puesto en liza un trabajo bajo el nombre de “Hemasanctum”, compuesto por ocho temas donde despliega las mejores maneras para ofrecer un entretenido disco de Melodic Black Metal. Un estilo, el ejecutado en este trabajo, en el que su artista, ha introducido ciertos elementos más poderosos y cercanos al Death Metal para así darle mayor despliegue al trabajo. Un disco que suena muy potente, muy actual, y muy melódico, consiguiendo entregar una pieza entretenida para los fans del estilo en el que lo enmarca.
Cabe decir que, aun siendo un solo miembro al mando de todo el proyecto, en este trabajo, y para esta única ocasión (no sabemos lo que ocurrirá en un futuro), Andrew Steven ha querido que la batería fuese grabada por un músico y, por tanto, no fuesen programadas. El batería en cuestión es Gabe Seeber, batería de ABIGAIL WILLIAMS o DIVINE HERESY entre otros. Una apuesta con la que ha querido asegurar el sonido, consiguiendo positivamente el resultado, ya que la batería suena más natural y presente que antes. Además, THE MOSAIC WINDOW ha querido contar con la presencia del genial guitarrista y compositor sueco Andy LaRocque en dos de los temas del disco. Justamente en los temas “The pounding of Hooves” y “Turibulum”, demostrando la apuesta tan grande que este
proyecto hace por convencer a los fans. El trabajo, como os dijimos, suena muy serio, y además es muy entretenido. Las canciones suenan muy bien, conteniendo bastante gancho. No es un disco relativamente largo y, por tanto, es de fácil digestión. Resaltan bastante las melodías empleadas, siendo estas penetrantes como agujas en la piel. Magistrales partes melódicas que, mezcladas con el buen saber de componer buenas canciones, dan como resultado un trabajo como lo es este “Hemasanctum”. En definitiva, THE MOSAIC WINDOW nos ofrece un material que puede gustar por las maneras y condiciones que ofrece.
Para darle una mayor magnitud al disco, Andrew Steven ha utilizado la obra de 1910 realizada por el artista Egon Schieli, llamada “Madre Muerta” (título original “Tote Mutter”). La guinda que le faltaba a este buen material presentado.
F. 7.5/10
TORN FROM EXISTENCE (USA)
HEARKEN THE DARKENED SKIES AUTOEDITADO (2024)
Fría como su portada, es la propuesta del quinteto norteamericano de nombre TORN FROM EXISTENCE. Una propuesta que viene en forma de debut, y con la que intentarán agradar, pasando un buen rato de escucha, a todos los oyentes de sonidos establecidos dentro del Symphonic Black Death.
Siete canciones componen este primer trabajo de la banda afincada concretamente en Denver bajo el título de “Hearken the Darkened skies”. Un disco en el que encontraremos un recorrido por la melódica, sinfónica, y majestuosa combinación de Black y Death Metal, aunque siendo sinceros, la balanza se inclina más hacia el lado del arte oscuro del Black que al del Death Metal. De ahí que encontremos infinidad de elementos musicales que les acercan enormemente a formaciones como DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH, LIMBONIC ART, AGATHODAIMON, OLD MAN´S CHILD, y todos esos ilustres nombres del Symphonic Black Metal. Para la ocasión, TORN FROM EXISTENCE, ha tomado estas líneas descritas por estas bandas con anterioridad, y han sabido reproducirlas sin el menor contratiempo. Por ello, en este debut encontraremos un trabajo típico de este estilo, sin más. Un disco bien escrito y bien ejecutado donde los fans del estilo disfrutarán con total seguridad si eres muy apasionado a estos sonidos. Temas contundentes y veloces, mucha incursión de melodías, infinidad de riffs, voces guturales y otras más chillonas y agónicas, una presencia constante, e importantísima, de los teclados, una producción fina y afilada… los elementos que encontraríamos en cualquier buen disco entretenido de Black Death Metal muy sinfónico y melódico. Elementos bien expuestos que tendrán la tarea de convencer a quienes nadan en el estilo que proponen, pero que tendrá la difícil tarea de abrirse paso por el cultivo de bandas y trabajos ya extenso desde hace años, y con el inconveniente de tener unos patrones muy marcados de difícil variación. En definitiva, diremos que este debut del quinteto norteamericano, es correcto, es
entretenido, gustará, pero se quedará ahí. Es uno de esos trabajos a los que se les va a esperar una continuación, un siguiente disco que pueda estampar el nombre de TORN FROM EXISTENCE en la lista de recomendaciones y no permita que el nombre se borre o diluya y quede como algo pasajero que pasó, que estuvo, pero que no volverá a aparecer. Maneras hay, el problema es el potencial que debe de existir, que para este estilo debe ser muy contundente y decidido.
F. 6.7/10
Anoten el nombre de TROLLCAVE aquellos despistados que no conozcan a la banda o vayan a tener un primer contacto con ella, porque estos chicos de Barcelona, prometen. Tras poco más de tres años de existencia, la joven banda catalana, nos presenta este año un ep que, tras escucharlo, diremos que les valdrá de punto de inflexión para alojarse de entre lo más selecto dentro del campo en el que se mueven.
“Intro / Grotesque Abyssal Trespasser” y “Abominator´s Diseased Carrion” son los dos cortes que componen este nuevo ep puesto en circulación por la banda. Un trabajo que a primeras, al ver que solo está compuesto por dos canciones, podría parecer corto, pero no es así. Y es que, para deleite nuestro, esta grabación sobrepasa los 31 minutos de duración. Dos cortes de algo más de quince minutos cada uno, donde TROLLCAVE despliega su potencial artístico para ofrecernos una magnífica pieza de sonidos extremos.
Bajo el nombre de “Adoration of the Abyssal Trespasser”, TROLLCAVE nos ofrece un trabajo de Doom Death muy arraigado en el sonido de los noventa, donde la orientación al origen de estos sonidos es patente durante todo el transcurso de la grabación. La base de su sonido, la producción del disco, ya contiene la receta para transportarte a los mejores años del Metal Extremo. Un sonido denso, áspero, opaco, que es capaz de transportar las composiciones puestas a su disposición de la mejor forma posible. La idea musical de TROLLCAVE, pasa por ofrecernos esa mezcla de estilos antes expuestos en los que una producción acertada, puede decir mucho en el resultado final del trabajo. Por tanto, hemos de decir, que el sonido para este trabajo le viene como anillo al dedo. Pero, evidentemente, aun consiguiendo un sonido acorde a tus composiciones, si estas no están a la altura, para nada vale conseguir tan preciado sonido. Para ello hay que ofrecer canciones capaces de amoldarse a esa disposición sonora que tanto te ayudará a destacar. Y TROLLCAVE da en el clavo.
Los dos cortes grabados para este ep, son temas sobresalientes. Son dos canciones que desprenden todo lo que un fan del Doom Death más pesado, oscuro y lúgubre pueda exigir.
A lo largo de los más de quince minutos que cada tema contiene, la joven formación nos deja perplejos con sus inmejorables formas a la hora de componer. Ambos cortes nos adentran en un mundo sonoro donde la pe-
sadez y lentitud te aplastará como un rodillo. Una lentitud que a veces se verá alterada por la incursión de momentos más Death donde la velocidad dará sus pinceladas para que las canciones tengan sus picos elevados de intensidad y así alterar tu escucha. Es de admirar, cuando en temas tan largos, no caes en una monotonía en blanco y negro. Ser capaz de mantener la atención del oyente con este corte musical no es nada fácil, y aquí, TROLLCAVE, consigue que nadie se salga ni un segundo del transcurrir del trabajo. Ofrecen unas composiciones diversas dentro de la simplicidad imperante en estos trabajos, consiguiendo un resultado sobresaliente. El transcurrir del disco es un pasaje por la miseria humana. Aplastante, asfixiante, y decadente, son los adjetivos que podemos emplear para describir ese recorrido sonoro que nos disponen estos catalanes. La incursión de sintetizadores/teclados en algunos compases del trabajo, el insertar ciertos momentos intensos de Death Metal rápido, el sonido tan apropiado logrado para este disco y sobre todo, la forma de ensamblarlo todo, serían los aspectos más destacados de este “Adoration of the Abyssal Trespasser”. Es admirable cómo han sabido construir dos cortes de quince minutos aproximadamente cada uno, sin dejar huecos vacíos. Todo encaja a la perfección por muchas variaciones que puedas ir encontrando a lo largo del trabajo. Se aprecia su juventud y se aprecia que son jóvenes aún, que acaban de desembarcar, por decirlo de alguna manera. Pero escuchando este nuevo ep, parece que estamos ante una veterana banda punta de lanza del estilo. Incluso la portada elegida para presentar el ep es acertada. Acertada y tremendamente llamativa y, por consiguiente, como se suele decir, en el argot de la calle, “guapísima”. Otro detalle más a sumar para este fenomenal ep. Qué buen ojo ha tenido, nunca mejor dicho, el sello “Me Saco un Ojo Records”. Este sello inglés sabe muy bien dónde apuntar para conseguir cazar buenas piezas, y no han dudado en hacerse con este nuevo ep de TROLLCAVE. Como veis, otro dato más a sumar, y son unos cuantos, para que le prestes atención a este trabajo.
F. 8.8/10
THE DUALITY OF DECAPITATION AND WISDOM
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
El dúo formado por Mephisto Deleterio (música y producción) y Chrisom Infernium (voz y artwork), han creado un nuevo álbum “The Duality Of Decapitation And Wisdom” editado por, Transcending Obscurity Records, con su proyecto llamado VEILBURNER En el despliegan un black/death metal con tintes avantgarde y experimental, en líneas con bandas como ORANSSI PAZUZU, AKERCOCKE o AKHYLS, desembocando en un concepto musical centrado en la numerología y el numero 7, porque 7 son sus canciones y cada una dura 7 minutos exactos y de hecho, este es su séptimo álbum, que continua temáticamente su anterior “VLBRNR”, con una búsqueda de las sombras y secretos del ser humano, para destruir nuestros egos
y reiniciar el alma.
Un artwork con tintes de miniatura medieval e imágenes que beben de EL Bosco, encierra un pasaje, un viaje hacia lo desconocido a través de siete cortes repleto de estructuras intrincadas, complejas y cambiantes, pero asequibles en su escucha como ocurre con la progresiva y onírica “III Visions Of HexShaped Hiss, Behead The Howling Spirit” o el combo que lleva por nombre el del trabajo, dividida en dos partes “The Duality Of Decapitation And Wisdom”, cambiantes, con ritmos inimaginables, donde las variantes vocales desde gritos, alaridos, guturales, invocaciones, rasgados… se unen unas líneas melódicas, tan ordenadas como caóticas para despertar cada rincón de tu mente y hacerte despertar y descubrir los entresijos de cada composición, que habrás de repetir varias veces para desgranarla por completo, pero que a sus vez causa una experiencia musical única y distinta.
La iniciatica “Tem Ohp Ab In Mysticum” y “Shadows Of A Shadows”, son cortes más clásicos al uso, empleando elementos disonantes y progresivos, que recrean un ambiente pesado y denso, pero con matices de luminosidad ritualista que aportan al trabajo potencia y su tinte death experimental, con grandes pasajes de guitarras y melodías originales. Y es que hablar de este trabajo es complejo, pero a la vez disfrutable al máximo, convirtiéndose en una de las sorpresas más gratificantes de este 2024 si lo que buscas es algo diferente y original que a cada paso que da sorprende mucho más cerrando el circulo con un trallazo como “Woe Ye’Who Build These Crosses…” y V.I.I. (Voured Ichneumous Icon)”, otra referencia a la septimología, con aires de inframundo. Todo un señor discazo el que se han marcado VEILBURNER JUAN
VIOLENT DEFINITION (GRC)
PROGRESSIVE OBSOLETION
I HATE RECORDS / BESTIAL INVASION (2024)
¡Thrash! ¡Thrash! ¡Thrash! Eso, justo, nada más (ni nada menos), es lo que nos traen los atenienses VIOLENT DEFINITION en su segundo disco, tras su debut de 2018, “Life Sentence”. Recuerdo que ese disco ya me gustó mucho, pero este es aún mejor. Son 9 temas en poco más de 44 minutos, entre los que hay unos cortos y directos (entre 2 y 3 minutos), incluyendo la instrumental de introducción, y otros más largos, igual de directos y contundentes, pero algo más elaborados, como es el caso del que da título al disco, “Progressive Obsoletion” o del siguiente, “Children of God”.
VIOLENT DEFINITION, como indiqué al principio de la reseña, hacen Thrash Metal, pero del añejo y con su raíz estilística en la zona de la Bay Area de San Francisco. Nada más iniciar la escucha, la música de estos cuatro griegos nos lleva al Thrash que se hacía a finales de los ochenta y justo a comienzos de los noventa, antes de la tendencia más “moderna” que emprenden grupos grandes como METALLICA, TESTAMENT o MEGADETH, allá por 1991-1992. No se trata, sin embargo, de un grupo “homenaje” o “copia”, sino de una banda de ahora que tiene
su base estilística principal en el Thrash estadounidense de esos años. Si tuviese que nombrar algunos grupos como referencia, citaría a los EXODUS del “Pleasures of the Flesh” o del “Fabulous Disaster”, algo de VIOLENCE y, por citar a una banda joven y cercana, algo de los españoles ANGELUS APATRIDA en sus discos más Thrash. El corte 5, “Deceiving the Psychopompos”, me trajo a la memoria a nuestros queridos albaceteños. Los temas son rápidos, con sus justos cambios de tempo, y con un sentido del ritmo magistral. No es fácil escuchar el disco y no moverte o tocar alguna batería o guitarra imaginarias. El trabajo de Nick Psarogiannis a las guitarras es muy notable, ofreciéndonos riffs y más riffs, y esos solos cortos y rápidos propios del estilo en esa época. No hay virtuosismo gratuito, solo buen hacer. Además, el sonido conseguido en las guitarras (y aquí tiene que ver mucho la producción) es, para mí, la definición de Thrash Metal: crujiente, rasposo, muy marcado, en primera línea. A ello hay que añadir el bajo, que no queda sepultado por el resto de instrumentos. Si el disco se escucha a través de auriculares o en un buen equipo a cierto volumen, se oye perfectamente y se aprecia su relevancia en la música de los griegos. La voz de George Valios (IronBeast) me ha gustado mucho, porque tiene el grado de agresividad que encaja a la perfección con el Thrash que practican VIOLENT DEFINITION. El trabajo de batería también es excepcional. No será por falta de experiencia, pues Giannis Votsis (Maelstrom) ha tocado en infinidad de reconocidas bandas griegas de diferentes estilos (Thrash Metal, Black Metal, Black-Thrash).
Aunque no suelo elegir unos temas a modo de muestra, quizás el segundo, “Justified Ferocity”, que no llega a los tres minutos, y el quinto, más desarrollado, “Experimental Failure”, pueden ejemplificar el magnífico trabajo que nos ofrecen VIOLENT DEFINITION
Como ya he apuntado, el sonido del disco es excelente. Agresivo, pero limpio, con una buena mezcla… Es la experiencia de escuchar el Thrash de los ochenta con la calidad de sonido del siglo XXI.
JOSE ANTONIO BATISTA 9.7/10
VOSFORIS (GBR)
COMSIC CENOTAPH
INNER HELL RECORDS (2024)
Hay que ver como cambian las cosas cuando desaparecen tus prejuicios y te propones ir en contra de ellos. Al ver que a estos VOSFORIS se les atribuía la etiqueta de Industrial Black Metal, me esperaba un pastiche infumable de baterías programadas maquineras, samplers por doquier, voces distorsionadas y vaya usted a saber….
Pues definitivamente no ha sido así y me alegro de haberles dado una oportunidad, porque su propuesta es bastante más atractiva de lo que parece en un primer término. Su sonido es totalmente oscuro, con unos teclados y unas guitarras lúgubres, de esos que dan miedo con la luz apagada, voces ásperas y unas baterías tremendas. Son directos y agresivos, a veces también son atmosféricos o melódicos, pero no existe aquí un embrollo de ideas a las que hay que dar tiempo para entender y/o asimilar,
disponer de sucesivas escuchas para entrar en el conjunto, etc. O te gusta la banda con sus ideas y su fórmula o no, no hay más. Debo confesar que «Cosmic Cenotaph», es uno de esos álbumes que a un servidor le ha atrapado, es ese black metal con raíces primigenias sumado a los citados tintes industriales, que no son más que un condimento bien espolvoreado y que está muy bien mezclado, dándole color y sabor. Los cortes van desde medios tiempos (en su mayoría) con sentimiento como el inicial «The Basilisk», «Alien Nexion», «Omega» el último en discordia… pasando por los rápidos y salvajes, caso de «Decoherence» o «Universal Rot» o miscelánea de ambos («Psychonaut»). Únicamente «Intermezzo III», da un respiro al oyente de semejante masacre auditiva hacia el ecuador del disco. Las letras giran alrededor de temas filosóficos, cósmicos, existencialismo…
VOSFORIS es una banda que al menos en ésta grabación, está compuesto por Simon White que se ocupa de toda la música y voces, junto a nada más y nada menos que Adrian Erlandsson (AT THE GATES, ex-BRUJERIA, ex-CRADLE OF FILTH) a las baterías. Producido, mezclado y masterizado por Russ Russell (DIMMU BORGIR, LOCK UP, NAPALM DEATH…) en sus Parlour Studios de Kettering (Inglaterra).
Formados en 2022 y lanzados por Inner Hell Records (¿su propio sello quizás?), estas diez canciones no llegan a los tres cuartos de hora de minutaje y puede ser del agrado de seguidores de grupos como SAMAEL, ALASTIS, …AND OCEANS…