REVIEWS
ANTHROPOPHAGUSDEPRAVITY(IDN)
DEMONIC PARADISE
COMATOSE MUSIC (2024)
Uno de los países más prolíficos en cuanto a material extremo y dentro del Brutal Death Metal es Indonesia, y desde aquí, nos llega el segundo larga duración de la joven banda ANTROPOPHAGUS DEPRAVITY. Cuarteto que en 2021 ya nos ofrecieron un super brutal debut, bajo el amparo de COMATOSE MUSIC, con los cuales vuelven a unir fuerzas para ofrecernos este “Demonic Paradise”. Diez son los cañonazos que han registrado para esta obra, sorprendiendo con un sonido realmente apabullante y potente desde el mismísimo momento que damos al “Play” de nuestro reproductor. Voces infrahumanas y grotescas acompañan a pesadas y veloces guitarras, las cuales son adornadas por una sección rítmica ultra vitaminada, y donde el doble bombo es una autentica ametralladora, al igual que la caja y el adorno continuo de cada riff. Estoy seguro que ya muchos seguidores del estilo, han podido experimentar cómo es el Brutal Death que nos llega desde este asiático país, pues ANTROPOPHAGUS DEPRAVITY, no dejan lugar a las dudas de cual es su propuesta, con una visión predominantemente yanqui del estilo, y concretamente del Brutal Death que nos llega desde San Diego, música intensa, oscura, sin concesiones a ningún tipo de respiro o melodía. Esto es un continuo bombardeo sonoro y brutal, solamente apaciguado, en cierta manera, por pesadísimos riffs más lentos, que se utilizan como preludio de un siguiente riff más veloz y brutal. El único “pero” que se le puede poner a la grabación es su monótonia, ya que aquí no hay variación, esto es Brutal Death de nivel y sin concesiones, sólo apto para los oídos más ávidos de Brutalidad extrema. Un detalle a destacar es que la grabación tampoco es excesivamente larga, siendo los temas relativamente cortos, entre 2 o 3 minutos, y donde no hay lugar para la experimentación ni el desarrollo musical, esto es masacre auditiva continua y sin dejar lugar a la relajación, excepto en el ambiental y oscuro “When the Darkthrone Reigns” el cual solo nos introduce en un mundo de sonidos del averno y malévolos. “Malicious Catastrophe” con esa parte final más machacona y pesada, quizás sea de lo más tranquilo que encontremos entre los temas. Podría citar cualquier tema ya que esto es una orgía de riffs destripantes y asesinos, donde los fanáticos del estilo van a gozar desde un primer momento, ya que “Obliterate the Santified”, “The Obscure Realm” o “Preaching above Depravity” van a descomponer los cuerpos de cualquier oyente. Muy buen álbum este segundo larga duración de ANTROPOPHAGUS DEPRAVITY, todo está en su sitio para disfrutar de una verdadera masacre de Brutal Death sin descanso ni concesiones a ningún tipo de relajación, esto es intensidad absoluta y octanaje del más alto nivel. Si buscas Brutal Death
ni lo dudes con este “Demonic Paradise”. LUIS MARTÍNEZ 8.7/10
ANTIFLESH (POL)
HOSANNA
THEOGONIA RECORDS (2024)
Banda polaca, de Breslavia (Wroclaw), que nos presenta, a través del sello Theogonia, su segundo disco de larga duración, tras el primero, de 2020, titulado “Ashes”. Lo que nos ofrece ANTIFLESH en esta grabación con ese título tan religioso, “Hosanna” (“sálvanos”, de la tradición judeo-cristiana), es un magnífico Black Metal que sigue los cánones de buenas y conocidas bandas polacas, como es el caso de MGLA. De hecho, su estética, aunque a cara descubierta, es muy similar. Y la música también tiene elementos de ese grupo (por ejemplo, en el segundo corte, “My Name is Death”).
“Hosanna” nos ofrece 12 temas, aunque tres de ellos son breves interludios que encajan perfectamente en la música de ANTIFLESH. Los restantes 9 temas, de una duración que oscila entre 4 y cerca de 7 minutos, son una muestra excelente de un Black Metal muy bien elaborado, complejo, intenso, lleno de atmosferas frías. Y este ambiente gélido y oscuro, como ocurre con otras bandas de su país, no se consigue con efectos o ambientaciones “artificiales”, sino, principalmente, con unas guitarras (¡magníficas!) que saben añadir en el momento justo líneas y riffs que transmiten ese aire frío y esa desolación, a lo cual ayuda la producción, que genera, cuando corresponde, espacios sonoros “con fondo”. Es habitual crear esos momentos de atmósfera fría con teclados y, como acabamos de decir, con efectos de sonido, pero ANTIFLESH lo hace con los instrumentos básicos. Dejando a un lado los interludios, en los temas “normales” hay teclados, sí, pero como un complemento con el que crean un ligero fondo en algunos de los temas, como ocurre en “Holy Poison” o “Black Manifest».
Tanto desde una perspectiva individual como del conjunto del disco, los temas no son lineales o con una estructura convencional. Hablamos de un Black potente, rápido, pero incorporando en los temas partes a medio tiempo, o, mejor aún, jugando con los cambios de ritmo (es una constante del disco): rápido, medio tiempo, rápido, lento… Podemos oír una verdadera explosión de Black Metal feroz y, de repente, comenzar un medio tiempo que te deja helado o sorprendernos con la incorporación de una percusión con aires marciales (“Et Gloria in Saecula”, “Kres Istnienia”). Pero no olvidemos que esto es Black Metal, y muestra de ello son “Black Dawn” e “Impaled Flesh”, que, dentro del estilo de ANTIFLESH, son los más cercanos al Black ortodoxo. La voz también juega con los cambios (aunque mucho menos que la música), combinando una agresiva, la predominante, con otras más agudas, ásperas, desgarradas. La parte rítmica cumple su papel
a la perfección, con una buena batería y un bajista que hace bien su trabajo y se aprecia (por ejemplo, en “Impaled Flesh”).
La producción y, en general, el sonido son muy buenos. Incluso en las partes más rápidas y feroces todo sigue en su sitio y se oye perfectamente. La portada es apropiada para la música de ANTIFLESH, oscura, fría. Simple, como es habitual en el Black Metal, pero efectiva.
En suma, me ha gustado mucho. Gran grupo y gran disco.
JOSE ANTONIO BATISTA 8.8/10
AORYST (DEU)
RELICS OF TIME
MDD RECORDS (2024)
“Relics of Time” es el álbum debut del quinteto alemán AORYST. Banda formada en 2022 y que a través de MDD Records nos ofrecen ocho trallazos de Thrash Metal veloz y técnico que van a hacer que saltéis de vuestros asientos en cada riff.
Lo primero que ya destaco es la calidad en la grabación y producción, sonando todo con una nitidez y potencia realmente sorprendente. Después lo que llama poderosamente la atención es la calidad instrumental de la banda, donde todos los músicos dan una verdadera lección de buen hacer para ser una banda donde apenas llevan 2 años trabajando juntos, esto dice mucho y bien, de estos músicos. Desde el inicio de “Determinist Chaos” ya nos golpean los oídos y nuestras cervicales a base de un Thrash realmente agresivo, pero que no rehúye en ningún momento de la técnica y del excelente hacer de sus músicos, porque si el trabajo de las guitarras es realmente increíble, no se queda atrás la base rítmica, con un poderoso sonido y un perfecto hacer en todo momento. Además, otro factor que me ha llamado la atención es el excelente trabajo en los solos de guitarra, sonando agresivos, técnicos y limpios, con un continuo intercambio de papeles entre ambos guitarras, detalle que siempre me ha llamado la atención y encantado. La voz es super potente, algo influenciada por el sonido “Core” por su potencia y agresividad, aportando un mayor aspecto agresivo al conjunto general. Los temas no son excesivamente cortos, rondando entre unos cinco o seis minutos, pero en este caso, la variedad de ritmos y la calidad de los riffs hacen que en ningún momento la grabación decaiga y se haga aburrida. “ETNO” comienza con una sección acústica realmente interesante y lograda, para pasar a un potentísimo tema lleno de medios tiempos que no hace sino masacrar nuestras cervicales. “Hybrid Forms” también suena super potente y cañera, y contiene ciertos pasajes de lo más “loco” del álbum, con aceleraciones realmente vertiginosas. “Extractor of Death” no baja el pistón, y el octanaje sigue siendo de alta intensidad, con guitarras veloces y que demuestran como un disco de Thrash actual también puede tener una mala uva a la vez que se demuestra un excelente apartado técnico. “Exogenesis” es otro potente y variado tema, aunque éste de forma instrumental, porque el trabajo instrumental es tan bueno que se disfruta igualmente, llegando a partes que pueden recordarnos
a alguna banda clásica del Metal de toda la vida con esas guitarras dobladas. “Oceans Below” vuelve a meternos de lleno en el estilo principal de la grabación, y aunque hay partes veloces, también es cierto que aquí podemos escuchar ciertos riffs más centrados en la potencia y la contundencia, diferenciándose un poco de lo escuchado hasta el momento. Cierra el álbum, “Anoxia” otro trallazo de puro Thrash, sin duda, un cierre perfecto para lo que es la grabación, de nuevo las guitarras vuelven a asombrarnos con sus riffs técnicos y veloces, y el buen hacer compositivo de la banda, para saber componer canciones que en pocas escuchas ya puedes disfrutar como solo te puede pasar con un clásico.
Sin duda, nos encontramos con uno de los mejores álbumes editados de Thrash Metal en lo que va de año, no puedo más que agradecer y felicitar a la banda por regalarnos estas ocho composiciones, llenas de un Thrash veloz, fiero y lleno de técnica, y que se ve refrendado incluso con canciones que a las pocas escuchas ya estas disfrutando como un metalhead pasado de vueltas.
LUIS MARTÍNEZ
10/10
FIREUM RECORDS (2024)
Cuarta grabación (tercera de larga duración tras su debut en forma de EP del año 2010) de este quinteto de Braga, Portugal. Podemos, pues, hablar de una banda consolidada de la escena metálica lusa (se formó en 2007), tan cercana y, con frecuencia, tan desconocida.
En “In Captitivity”, el grupo nos presenta 8 temas en unos 36 minutos. No hay intros, ni outros ni interludios, sino temas “completos” de una duración que se mueve entre los 4 y los 5 minutos. Suficiente para desarrollar unas canciones que, en general, se pueden enmarcar en el Thrash-Death Metal, al menos en lo que se refiere a la música, pues la voz, entre gutural, agresiva y grave, puede ligarse más al Death convencional. Los temas siguen una línea similar, aunque no resultan monótonos ni repetitivos gracias a la combinación de esos dos estilos, aparte de que hay algunas variaciones de unos a otros. Así, “Enter the Moshpit” se encuadraría más en el Thrash y en “Life in Captivity” podemos escuchar algún ingrediente de los últimos SEPULTURA con la formación original o de SOULFLY. Aunque los riffs de guitarra son machacones y muy agresivos, hay momentos para introducir unas líneas más melódicas, como en “Our Motherland See Us Like Bastard Sons”, que acerca a la banda al Death melódico. Dejando a un lado esos detalles, hay que señalar que, en general, los temas varían entre veloces (no excesivamente) y a medio tiempo, con frecuentes cambios de ritmo. La música es potente, rápida, agresiva, como corresponde a un grupo de este estilo.
Me ha parecido sobresaliente el trabajo de los guitarristas. Desde un principio, fue lo que me llamó la atención y considero que es la parte que da nivel al disco. Se nota la madurez de una banda con un recorrido relativamente largo. Sin embargo, he de confesar
ASHES REBORN (PRT) IN CAPTIVITY
que la voz me ha resultado un poco monótona. No desentona en absoluto con la música del grupo, pero me ha parecido algo lineal y con unos recursos algo trillados (gruñido como arranque de algún tema). Tal vez tiene algo que ver con la producción o la mezcla. El batería es muy bueno, pero el sonido plasmado en la grabación me ha parecido un poco artificial o sintético (supongo que por el uso de “cacharritos” para la batería), hasta tal punto que ha llegado a parecerme una batería electrónica (escuché el disco con auriculares, como hago siempre para las reseñas). Sea como fuere, la producción es, en general, buena para este estilo.
En fin, un disco de Thrash-Death Metal correcto.
BETWEEN THE KILLINGS (USA)
Grupo americano con miembros provenientes de un buen montón de bandas de estilos variados dentro del rollo extremo. De hecho, casi todos ellos tocan en bandas que van del Death Metal melódico, el Death Metal normal, el Crust o incluso hay dos miembros de los conocidos LIVIDITY, en concreto Von Young y Miles Ellegood, que por lo visto ha sido fichado recientemente por los gore brutalizadores de LIVIDITY.
A ver, en sí, BETWEEN THE KILLINGS no aportan mucho más que un sonido brutal, algo en plan Slam, aunque no exagerado, ciertos toques en plan CRYPTOPSY, DEEDS OF FLESH, DYING FETUS… algo de bandas más europeas tipo ABORTED o PROSTITUTE DISFIGUREMENT y ante todo, una muy buena forma de tocar por parte de los cinco miembros de la banda.
Nada nuevo bajo el sol. Y en estos casos, lo mejor para que tomes la decisión de adquirirlo o no pasa antes por escucharlo en redes sociales para ver si es tu rollo o no.
Lo que más me gusta de este segundo EP de la banda han sido las voces de Braxton Keyser, profundas y guturales, pero a la vez controladas. Muy en plan vocalistas de los primeros 2000.
Por otro lado, el intenso trabajo de ambos guitarras, los mencionados Von Young y Miles Ellegood, mostrando una ligera influencia en este EP, aunque tampoco exagerada.
Otro punto importante es la excelente producción en los 5 temas. Limpia, clara, pero aportando mucha intensidad al brutal Death Metal que toca la banda.
Me ha gustado mucho el concepto de la portada, imitando o haciendo un tributo a los viejos cómics de terror americanos de los años ’90…
Resumiendo, si te va el brutal Death Metal más clásico, controlado e intenso, seguro que tanto este, como su primer EP “The Killing Quartet Vol. 1 – Reflection Of Murder “ te van a gustar bastante.
Y como no, esto viene cortesía del sello de culto Comatose Music… calidad asegurada.
ANTONIO PARDO 7/10
BLOODCROSS (FIN)
GRAVEBOUND
PERSONAL RECORDS (2024)
«Gravebound» es el álbum debut de esta banda finlandesa llamada BLOODCROSS, que viene de la mano del sello mejicano Personal Records (CLOUDS, MOURNERS LAMENT, ACID BLADE…) que ha confiado en ellos para su publicación.
Formados en el 2019, en su haber cuentan con una única demo llamada «Abysmal Blood», la cual contenía tres canciones y si bien su fórmula viene de la península escandinava, diría que más bien ha de tener relación con sus vecinos suecos, pues suenan en una onda totalmente NECROPHOBIC, primeros IN FLAMES, SACRAMENTUM… En medio de la oscuridad del death y la agresividad del black, surgen esas melodías majestuosas clásicas del estilo, que grandes han hecho a los grupos mencionados y a los que no tienen nada que envidiar. Guitarras limpias y voces rasgadas, son parte de la ecuación igualmente y el buen sonido que han conseguido para el álbum, redondea una máquina muy bien engrasada.
«Warbeast» comienza las operaciones con una inspirada introducción y un trabajo excelente que han logrado con las guitarras, desprendiendo buenos solos y acertadas armonías que tienen un toque melancólico. Algunos momentos se tornan bastante heavy clásico, que no hacen sino sumar enteros a su buena factura, entre esas influencias podemos señalar «Nemesis Reborn», los gritos en falsete o esos momentos virtuosos a las seis cuerdas de «Devil Speed»… sin olvidarnos del tema título que también es uno de los puntos a destacar de todo este material. Cierran con «Howling Spirits», el corte más largo que supera los siete minutos.
BLOODCROSS lo forman A. Pahlama a las voces y guitarras, M. Saarela igualmente guitarras, T. Lindqvist al bajo y J. Saarela a la batería, mientras que Tomi Uusitupa en sus Oxroad Studios (CUMBEAST, ENRAGEMENT, SEPULCHRAL CURSE…), se ha hecho cargo de la grabación, mezcla y masterización. Si bien es cierto que la originalidad no es el punto fuerte de este «Gravebound», no puede decirse que su primer disco completo merezca una calificación baja por ello. Siete canciones en unos treinta y nueve minutos de estupendo black/death metal con un hedor sueco, que gustará a los seguidores del terreno melódico.
RM 8/10
JOSE ANTONIO BATISTA MEDINA 7.8/10
ROBIN
NUCLEAR BLAST RECORDS (2024)
Tras las regrabaciones editadas el pasado año de “Morbid Visions” y “Bestial Devastation”, llegados a este 2024 le ha tocado el turno a “Schizophrenia”. Álbum que para mi es muy especial, ya que fue con el que conocí y me adentré en la música de la banda de los hermanos Cavalera, SEPULTURA. Y del cual guardo un especial recuerdo, por lo mucho que me lo he disfrutado y al cual vuelvo “de cuando en cuando”.
Lo primero que me llamó la atención cuando fue presentada esta regrabación fue el “porqué”, “¿Qué necesidad había de regrabar esta obra?”, quizás ¿cuestión recaudatoria?, o ¿Ofrecer nuevas versiones de los temas incluidos?, ¿Presentar al nuevo publico del Thrash, grabaciones actualizadas antiguas?… Para mi, no le encontré sentido alguno a esta edición. Y llegamos a este momento, en el que me encuentro con el álbum en las manos y tengo que escucharlo y analizarlo.
Lo primero que me llama la atención, y al igual que sucedió con las regrabaciones anteriores, la portada ha sido también actualizada, en esta ocasión voy a decir, que mejora la original, manteniendo la misma esencia pero aportando una mayor claridad, definición y detalles. Sin duda, en este aspecto el álbum ha mejorado.
En cuando al sonido, si bien es cierto que las dos anteriores regrabaciones (“Morbid Visions” y “Bestial Devastation”) no me habían gustado ya que se había perdido la esencia totalmente de esas grabaciones con ese sonido actual, e incluso, con variaciones en determinados riffs, dando una sensación de banda de versiones más que de una regrabación. Aquí el sonido es algo más pesado, con una mezcla algo más oscura, aunque no tanto, y siendo un fanático de la grabación original, este nuevo sonido no llega a convencerme del todo. Haciendo que esa frescura que desprendía la grabación original, y esa suciedad que se notaba en las guitarras más apagadas, ahora ya nos recuerden a grabaciones actuales que suenan demasiado estándar.
Los temas, estamos ante un álbum que para el que escribe es junto con “Beneath the Remains” y “Arise”, de lo mejor que grabaron los brasileños, en el estilo (que nunca debieron abandonar) Death / Thrash. En este caso, y al contrario que en las regrabaciones anteriores, no hay apenas cambios, incluso me atrevería a decir que están mejor ejecutados, ya que tanto Max, como Igor, ahora mismo son mejores músicos que hace 35 años. Eso se nota, en una mayor precisión y exactitud en la ejecución, pero hace que pierda esa frescura y loca agresividad de la juventud. Es decir, como álbum de versiones, se escucha y aunque tiene buenos momentos, porque la música es la que es, no creo que sea una grabación que yo (personalmente) volvería a escuchar, seguramente me vaya a la versión original. Otro detalle a tener en cuenta es la voz de Max, la cual aunque suena algo similar por el uso del reverb, no llega al nivel de oscuridad que desprendía en los temas del original. Como detalle llamativo, es que al igual que en las regrabaciones anteriores, aquí también se ha añadido un tema que no estaba en el álbum original, “Nightmares In Delirium”, tema de puro Death / Thrash, con un continuo tupa tupa, que los fanáticos apreciarán, no pasará a la historia, pero es una rareza incluida al final del tema y que se agradece.
En resumen, considero innecesaria esta regrabación, donde exceptuando la mejora en la portada, cierta limpieza en el sonido y el tema extra añadido, no se aporta apenas mejoras a lo original. Recomendado solamente para volver a escuchar a los hermanos Cavalera tocar Death / Thrash a la antigua usanza, cuando nos den ataques
CROWNSHIFT (FIN)
CROWNSHIFT
NUCLEAR BLAST RECORDS (2024)
Desde Finlandia y a través de Nuclear Blast nos llega el debut de CROWNSHIFT, de título homónimo “Crownshift” y mostrándonos de lo que son capaces conformando toda una sorpresa repleta de tintes modern metal y death metal melódico, con una fuerte base de heavy metal, para recrearse en su propio estilo donde las armonías, las voces limpias y rasgadas, las atmosferas y la energía que desprende el cuarteto garantizan una buena dosis de música de altura. Y es que no es para menos porque detrás del nombre de CROWNSHIFT, se escondes músicos de gran tallaje como Daniel Freyberg (guitarra y voz) quien ya estuvo en los míticos CHILDREN OF BODOM, uniéndose al bajista Jukka Koskinen que forma parte de NIGHTWISH y WINTERSUN, la percusión no iba a ser menos y Heikki también demuestra su habilidad en las baquetas en FINNTROLL y los mencionados WINTERSUN, cerrando el circulo con Tommy Tuovinen vocalista también de MYGRAIN.
El comienzo con “Stellar Halo” es aplastante, rápido y directo, que incluso te podría recordar a los nuevos IN FLAMES, pero en su estribillo viran hacia su toque personal y le aplican ese toque heavy moderno con un estribillo limpio y un giro incluso progresivo en sus guitarras que les hace diferenciarse del resto, para dejarnos en cada uno de sus cortes pasajes ocultos repleto de belleza y técnica, todo un señor temazo para abrir boca y ojo al trabajazo de las guitarras.
“Rule The Show”, es más metalera con tintes a los temas más fuertes de DEVIN TOWNSEND, guitarras poderosas, con unos ritmos adictivos, unas melodías vocales que se vertebran, se envilecen a cada paso que da, sin perder el enfoque moderno que Tommy le confiere mostrándonos una multitud de registros y un talento brutal, convirtiéndose en otro temazo, poned especial atención a los giros estructurales, puff. “A World Beyond Reach” y “The Devil’s Drug”, nos muestran la parte más rockera de la banda, pero como siempre cargada de matices y de rincones a descubrir con cada escucha, pues CROWNSHIFT está repleto de secretos en cada uno de sus cortes.
“My Prision” es un medio tiempo donde las emociones y los sentimientos se transforman en las estrofas, para ir creciendo y mostrarnos uno de los estribillos del LP, un corte adictivo hasta la medula que evoluciona y mejora a cada paso. Y ya que estamos con la parte más lenta del trabajo, “Mirage” es otra de ellas en formato instrumental, pero que en su desarrollo crece y crece para cerrar por todo lo alto con un mensaje de positividad que sacará una sonrisa en ti.
Y como no, para cerrar el trabajo un mastodonte de más de 10 minutos, “To The Other Side” en el que nos demuestran todo su potencial y cada uno de los rincones estilísticos que emplean. Un debut por todo lo alto y deseando de verlos en directo.
DARKENED (SWE/CAN)
DEFILERS OF THE LIGHT
EDGED CIRCLE PRODUCTIONS (2024)
“Defilers of the Light” es el tercer larga duración de los Deathers DARKENED, una banda que paso a paso, álbum a álbum, va haciendo que su nombre sea más conocido en la escena mundial. Detrás de este nombre, se encuentran cinco músicos ya veteranos en la escena desde sus apogeos haya en los años noventa, con músicos que en su mayoría proceden de Suecia, y que ya ofrecieron obras legendarias en bandas como EXCRUCIATE, NIFELHEIM, A CANOROUS QUINTET, NECROPHOBIC… Con lo que ya damos por sentado que experiencia tienen de sobra. En este tercer álbum, la banda sigue en su “cruzada” de ofrecer un Death Metal poderoso, potente, mezclando ritmos y velocidades y donde se cuida al máximo la composición y las melodías, porque lo que realmente atrae es que aquí hay verdaderas canciones, con personalidad y un gusto por ofrecer temas realmente atrayentes. No os esperéis una banda super cañera, o super veloz, esto va en otra onda, aquí se trata de ofrecer buenos riffs, buenas melodías oscuras, temas que cuando los escuches te queden en la cabeza y puedas disfrutarlos en cada escucha. De los once temas aquí incluidos, 2 son instrumentales acústicos, no sabría con cual tema decantarme sobre cuál es mi favorito, es complicado porque todos están en un nivel muy alto, pero podría citar el homónimo al título del álbum “Defilers of the Light”, por sus melodías pegadizas y buen hacer. “On We Slaughter” es otro bombazo, bastante contundente y que se queda en la mente para escuchas venideras. “Dead Inside” nos ofrece unas buenas guitarras dobladas y también potentísimos riffs a medio tiempo que destrozan cervicales. “Masses of Vain Observance” es de lo más pesado y a la vez melancólico que puede un oyente echarse a los oídos, sin necesidad de velocidades es de lo más brutal. “As Apocalypse Dawns” es de lo más veloz y brutal, ideal para darle un poco de viveza Death Metalera. Si a toda esta música le añadimos un sonido realmente potente y limpio, donde cada instrumento se escucha a la perfección y con contundencia, es para estar más que satisfecho, pero aún nos queda un detalle a destacar, la portada que el ilustrador Juanjo Castellano ha realizado, la cual destila oscuridad, purulencia y ahora a muerte por todos lados. Sin duda, estamos ante un disco verdaderamente sobresaliente.
“Defilers of the Light” es un magnifico disco, donde la vieja escuela se encuentra en perfecta armonía con la nueva, en términos de producción y composición. Death Metal de altísimos quilates, melodías y riffs potentes que se mezclan sin estorbarse y, destaco, las velocidades que se combinan con lentos pasajes de forma perfecta. Un gran álbum que recomiendo sin lugar a dudas.
LUIS MARTÍNEZ 9.8/10
DECEASED (USA)
CHILDREN OF THE MORGUE
HELL’S HEADBANGERS RECORDS (2024)
Esta es la primera vez que hago una crítica de un grupo veterano, con una considerable producción discográfica (estudio, directos, recopilaciones…), DECEASED. Y pese a tratarse de un grupo de nada más y nada menos que 40 años (todo un récord hoy en día), lo conozco muy poco. Quizás es una banda que, para los hemos estado en el Metal desde hace décadas, cuando no existía internet, no era fácilmente accesible, ni se encontraba entre las bandas de primera línea del Death Metal o el Thrash, más conocidas y apoyadas por los medios especializados (esas publicaciones que casi todos nosotros devorábamos cada mes). Con esto quiero señalar que haré una reseña estrictamente centrada en el presente trabajo, sin la perspectiva comparativa de conocer su carrera y poder referirme a obras u etapas anteriores. Pues bien, este quinteto de Arlington (Virginia) nos presenta un disco grande, y lo digo en un doble sentido. Se trata de una grabación extensa, que lleva los 12 temas que contiene (varios son interludios instrumentales que actúan a modo de “intro” de los temas siguientes) a un total de 55 minutos, con algunos cortes extensos (por encima de 7 minutos) para lo habitual en el estilo. Aparte de ello, considero “Children of the Morgue” un disco grande, enorme, en cuanto a su calidad musical.
DECEASED nos presenta una magistral combinación de Thrash, Heavy y Death, a lo que se añaden algunas gotas de Heavy épico/oscuro y hasta de Rock gótico (en las líneas de guitarra de algunos fragmentos). En una clasificación rápida, se les suele incluir dentro del Thrash-Death Metal, pero la escucha atenta de “Children of the Morgue” muestra mucho más, saliéndose de los cánones de ese estilo híbrido. Dejando a un lado los temas cortos del disco (interludios), los restantes, pese a su duración (por ejemplo, “The Grave Digger” alcanza los 8:40 minutos), son entretenidos, nada pesados, lo que se debe, en gran medida, al sobresaliente trabajo de los guitarristas. De hecho, el disco, de cerca de una hora, se pasa rápido y se disfruta. Y eso solo se consigue con unos niveles compositivos excepcionales, que en este caso se manifiestan en temas variados, complejos, llenos de cambios de ritmo y matices, pero agresivos y contundentes. Para ejemplificar este contraste podemos señalar el corte que da nombre al disco, “Children of the Morgue”, rápido, muy thrashero, con una batería veloz y potente, una voz agresiva y unas guitarras que dibujan líneas melódicas, a la vez que meten algún riff que nos recuerda a SLAYER. En esta misma línea se halla “Brooding Lament”. Pero luego nos encontramos un tema con aires Heavy como es “The Reaper is Nesting” u otro como “Fed the Mother Earth”, con voces femeninas y unas guitarras pegadizas que le imprimen un aire épico y melódico (un tema incluso “alegre” si no fuera por la voz agresiva de King Fowley). Y para seguir con la variedad, tenemos “Terronaut”, una canción a medio tiempo (una de mis favoritas), con una voz algo más variada (una parte recitada) y un trabajo de
guitarras absolutamente magistral, que tan pronto mete líneas melódicas, como nos machaca con riffs metaleros u otros más disonantes, no convencionales, que hacen que el tema nos lleve por momentos hasta los viejos VOIVOD, pasando por MERCYFUL FATE/KING DIAMOND.
Lo expuesto no debe llevarnos a pensar en una especie de amalgama musical poco consistente. La maestría compositiva de DECEASED y su veteranía hacen que su música suene “natural”, no como un mero compendio de diferentes estilos en temas distintos (cosa que, por cierto, no soporto).
Me ha gustado la producción/sonido del disco. Encaja bien con los orígenes ochenteros y el estilo de DECEASED, pues suena orgánico, natural, potente. No hay sobreproducción y la mezcla es equilibrada (nadie “se come” a nadie, ni sufrimos un ataque de graves, tan habitual en las bandas “modernas”).
Y la misma valoración hago de la portada. Me ha gustado mucho y es perfecta para la temática del disco (la muerte). Las figuras (niños muertos) son simples, pero si se miran con atención provocan cierto temor. Para mí, un disco excepcional.
DESULTORY (SWE)
DARKNESS FALLS (THE EARLY YEARS) DARKNESS SHALL RISE PRODUCTIONS (2024)
Hablar de DESULTORY es referirse a una institución, bastante desconocida para el gran público aunque reconocida por el seguidor del Metal Extremo escandinavo. Banda formada a finales de los años ochenta hasta mediados de los noventa en una primera etapa, donde editaron álbumes reconocidos como “Into Eternity” y “Bitterness”. En su segunda etapa la banda editó dos álbumes más, siendo el más conocido “Through Aching Aeons”, para en 2017 cesar su existencia. El estilo de la banda ha ido variando desde su concepción, variando desde un Thrash / Death Metal a un Death Metal clásico y ya en una etapa intermedia jugando con la mezcla del Death’n’Roll.
Lo que hoy nos disponemos a escuchar es un recopilatorio recientemente editado por el sello DARKNESS SHALL RISE PRODUCTIONS, donde se recoge el material más primitivo de la banda bajo el título “Darkness Falls (The Early Years)”. Aquí nos vamos a encontrar las demos “From Beyond”, “Death Unfolds” y “Visions”, que suponen el primer material grabado por la banda. Lo primero que nos llama la atención es el excelente sonido de este recopilatorio, con un sonido verdaderamente limpio y potente, para tratarse de grabaciones con más de treinta años. No es de extrañar esto ya que estas demos fueron grabadas en los SUNLIGHT STUDIOS, los prestigiosos estudios donde las bandas suecas de la época registraron sus obras maestras, me refiero a ENTOMBED, GRAVE, DISMEMBER, CARNAGE, UNLEASHED… Además, todos los temas han sido remasterizados este mismo año para aportarles un sonido incluso más fresco y se nota este lavado de cara, con unas demos que brillan y nos ofrecen una calidad sonora más que destacable.
Diez son los temas que nos ofrece este recopilatorio, comenzando por la demo del año 1990 “From Beyond” donde se nos muestra una banda que en estas primeras etapas aún tenia una influencia clara del Thrash Metal más violento y agresivo, pero que ya era combinado con ciertos aspectos técnicos y melódicos. Aquí hay temas clásicos como “Eternal Darkness”, “The Awakening” o “Insanity”. Llegados el quinto tema, nos adentramos en su demo de 1991, “Death Unfolds”, Tres temas son los que componen esta grabación ya se nota una pequeña variación en el sonido, donde las guitarras ya son más oscuras, la voz más desgarrada y el estilo de la banda se asienta en un Death Metal sueco clásico de la época. Clásicos como “Passed Away”, “The Chill Within” nos van a reventar las cervicales. Para cerrar este recopilatorio, nos encontramos su Demo del 1992, “Visions”. Otros tres temas, donde ya se nota una evolución musical muy palpable, adentrándose en sonidos más macabros, oscuros, melancólicos y en lo que en sí sería el estilo de la banda en sus álbumes. Aquí ya aparecen los teclados como otro instrumento en determinados momentos, aportando una ambientación espectacular, y su Death Metal pese a no perder un ápice de velocidad, sí que nos ofrece unas composicones mucho más elaboradas, con melodías, muchos arreglos y una mayor complicación compositiva. Temazos como “Forever Gone” ya nos golpean las cervicales desde un primer momento, “Depression” otro tema veloz y lleno de energía y “Visions” para cerrar este excelente recopilatorio. Gran recopilatorio, donde se nos muestra a la perfección la evolución en estilo y sonido de esta banda de culto del Death Metal sueco, y que, sin duda, va a ser pieza de coleccionista para todo aquel metalero que disfrute de las primeras grabaciones que en su momento eran difíciles de conseguir, y ahora incluso con la remasterización su calidad sonora se ve perfeccionada, en este caso para bien.
LUIS MARTÍNEZ 8.3/10
Poco más de dos años han pasado desde que el anterior álbum de estos DEVOURER, «Raptus» viera la luz, tras el cual, aparece este «The Wicked Ones», con nueva formación que se ha visto reducida a un dúo.
Banda sueca formada en 2002, este es ya el quinto disco completo en su discografía, que viene cargado con ocho canciones autoproducidas, las cuales vienen a durar algo más de treinta y seis minutos de un black metal rápido y despiadado.
Furia en estado puro desatada que invocan espíritus y fantasmas, allí donde los rayos de un sol resplandeciente no ilumina jamás y sólo lo hacen la niebla y las nubes, la sangre derramada hará que las almas de los difuntos te hablen.
Como una declaración de intenciones, el tema título comienza y seduce al placer y al conocimiento, invade nuestros conductos auditivos con buen sonido, acelerador pisado a fondo y melodías veloces que caNUM. 106 | NECROMANCE MAGAZINE - 31
JOSE ANTONIO BATISTA 9.5/10
DEVOURER
balgan y fluyen por doquier. Este desenfreno asesino sólo cesa cuando llega «The Atomic Redeemer», que juega más con los medios tiempos y que consigue un buen balance entre los mismos, de igual modo que hace «Thanatomaniac». Un videoclip en blanco y negro (como manda la ley) ha sido rodado para el corte «Folly of Two», con voces susurantes que invocan a los hombres privados de vida. La intensidad en determinadas ocasiones hace que se encaminen hacia el death metal más oscuro, pesado y atmosférico, hecho que se evidencia en la recta final de este trabajo. Puede que una inspiración y sabor pueda llegarte de bandas como MARDUK, MORBID ANGEL, SATYRICON, HYPOCRISY…
DEVOURER está compuesto por la pareja formada por John Falk que se ocupa de las guitarras y la programación de la batería (así es queridos lectores, lo siento por los detractores aunque su uso, no se nota en exceso) y Oksana Rage, que por su parte lo hace de las voces y el bajo. Igualmente el primero de ellos, se ha encargado tanto de la grabación, como de la mezcla, masterización y producción (ahí es nada), no obstante también ha trabajado para otros grupos como SORCERY, KRYPTEIA o PLANET RAIN entre otros. Vladimir Rychkov (TEODOLIT, IN AETERNUM, ROCKET RIDER), se ha hecho cargo de la portada como ya hiciera en los dos discos previos a éste que nos ocupa. Si crees que el número cinco (el lugar de este álbum en la carrera de DEVOURER), conecta con un despertamiento espiritual y un crecimiento personal, puede que este «The Wicked Ones» le dé un nuevo significado a tu existencia.
ROBIN RM 7/10
DISLOYAL (POL)
DIVINE MIASMATA
BLACK LION RECORDS (2024)
Desde Polonia nos llega el quinto larga duración de los Deathers DISLOYAL. Banda que a lo largo de su trayectoria nos han ofrecido un estilo realmente intenso y veloz, a la vez que técnico y bastante brutal. Para este “Divine Miasmata” la banda ha registrado nueve temas, intro más ocho temas propiamente, con un estilo bastante similar a sus últimas obras, donde la técnica se combina con la velocidad de ejecución y la brutalidad del estilo, que por momentos me ha traído la mente a sus compatriotas BEHEMOTH, en su vertiente más Death Metalera, a unos actuales MORBID ANGEL o HATE ETERNAL. Más o menos, os podéis ir haciendo a la idea de como se las gasta este quinteto polaco. Mucha técnica en sus componentes, con riffs realmente potentes, veloces y donde el movimiento de dedos en el mástil se nota en cada riff. Pero todo sin perder un ápice de ambientación general, ya que aunque la técnica está ahí, también la ambientación, esto lo podemos notar sobre todo en un tema, como “1347-1352”, para mi de lo mejor del álbum y eso que hay mucho y bueno en el global. “Stella Pecatorum” también es destacable, con un ritmo más pausado en lo rítmico en su inicio, nos ofrece diferentes atmosferas y cambios más que interesantes, riffs bien elaborados y con
esa cantidad de técnica que no llega a abrumar y hacer perder elaboración y sentido al computo global, buenísimo tema también. “Betrayed Faith” sí que juega con el Tech Death Metal sin tapujos, aunque también tenga caña y brutalidad, pero aquí si que nos encontramos con riffs puramente técnicos combinados con velocidad y que nos pueden traer a la mente a nombres reputados en la escena alejados de los anteriormente citados. “Religion of Warfare” añade algo más de brutalidad a la mezcla, pero continua con ese regusto por los riffs técnicos, del anterior tema, para crear un interesante y aplastante tema. “Ravens of Starvation” de nuevo nos muestra esta faceta técnica y enrevesada en la concepción de los riffs, aquí se nota una influencia bastante notoria de los últimos DEATH en el riff principal, aunque llevado al terreno de DISLOYAL. Ritmo más pausado en el inicio y que se interrumpe con algún acelerón interesante. “The Ascension of Abaddon” es un perfecto tema para cerrar el álbum, aquí nos encontramos todos los elementos anteriormente citados aderezando siete minutos de pura masacre técnica, brutal, oscuramente melódica y lo hacen perfecto para cerrar y dejar con ganas de más.
“Divine Miasmata” es un muy buen álbum, quizás decaiga un poco en intensidad en los temas finales, centrándose más en el aspecto técnico que en riffs directos y asesinos. Hay muy buenos temas, un sonido limpio, potente y perfectamente registrado para disfrutar al cien por cien de la grabación, lo que hacen de este nuevo álbum una muy buena elección si lo tuyo es el Death Metal con técnica y cambios de ritmo sin compasión.
LUIS MARTÍNEZ 8.5/10
FEBRUUS (SWE)
SURVEILLANCE ORGY
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
“Surveillance Orgy” es el álbum debut de la banda sueca FEBRUUS editado el año pasado por el sello también sueco HORG RECORDING. Para este año 2024, nos llega una nueva edición de este trabajo bajo el amparo del inquieto sello indio, TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, ofreciendo esta vez a los fans, una tirada limitada a 500 copias en formato Digipack. Dos ediciones en menos de un año que dan movimiento a un trabajo que hará las delicias de los más exquisitos dentro del Death Metal Técnico. Compuesto por cinco cortes, el disco se va a los 41 minutos de duración, señal evidente del amplio desarrollo que contienen los temas. Algo que evidencia que estamos ante un disco de progresivo Death Metal, no apto para cualquier oído, todo hay que decirlo. Este corte musical cuenta con muchos seguidores que arropan dicha propuesta, pero también cuenta con muchos otros detractores que no encuentran aliciente alguno dentro de un desarrollo desmedido de las composiciones. Unos fans que buscan algo más directo y sencillo frente a tanta exposición y creación de un sonido que nació como algo natural y común. Pero bueno, tampoco estamos aquí para enfrentar gustos, sino para hablar de este “Surveillance Orgy”. Como apuntamos arriba, este disco es un
trabajo enmarcado en el Progressive Technical Death Metal, por lo que vas a encontrar un disco donde los temas tienen un desarrollo bastante elaborado en el que encontraras infinidad de ritmos, cambios varios, y todo lo que concierne grabar un material de estas características. Para esta ocasión, FEBRUUS han grabado un material que tiene como clara intención, algo evidente, no aburrir con su propuesta, y para ello han querido mezclar de forma coherente, las orientaciones del potente Death Metal más fundamental, con el tecnicismo y orientación progresiva del estilo que por momentos creemos que llegan a los límites de la coherencia. FEBRUUS consiguen no enredarse en demasía y para ello consiguen ofrecer bastantes pasajes oscuros y potentes, sabiendo cuándo atacar con la fórmula de un buen desarrollo musical más adecuado. El sonido del álbum suma bastante para conseguir este convencimiento, consiguiendo un basto y oscuro resultado que aumenta la sensación sombría del Death Metal más potente y crudo. A ello debemos sumar la fenomenal técnica de FEBRUUS a la hora de ejecutar los temas, y como dijimos antes, realizándolo de una forma más amena en contrapunto con otros discos del estilo donde te pierdes en un laberinto del que estás deseando escapar. Por tanto, podemos decir que estamos ante un buen trabajo para los seguidores del estilo. Un entretenido disco que sale de la mente (única mente) pensante de FEBRUUS, Andreas Karlsson, encargado tanto de voces como de toda la parte instrumental. FEBRUUS es lo que comúnmente conocemos como una one-man-band. Un artista con muy buenas maneras mostradas, plasmadas de forma convincente en este “Surveillance Orgy”, y totalmente autónomo. Lo dicho, abre tu mente si quieres y te apetece disfrutar de un trabajo de estas características. Sin miedo y con decisión si no estás acostumbrado a estos sonidos. Es lo que te pediría para enfrentarte a este trabajo, si no te advierto que esto se te podría hacer bola. Si, por el contrario, ya estás familiarizado con este estilo, dale para adelante porque puede encajarte.
F. 7/10
FLESHGOD APOCALPSE (ITA)
OPERA
NUCLEAR BLAST RECORDS (2024)
Hará cosa de unos cuantos años… Buenos, en realidad, ya nos podemos meter a hablar de un par de siglos, hubo un músico que asombró a Europa y al mundo con su técnica y su genialidad. A finales del siglo XVIII y principios del XIX reinó en la música Niccolò Paganini, apodado “El violinista del Diablo”. Y, como siempre, la idiocia humana haciendo de las suyas. Como tocaba a una velocidad de vértigo, realizaba prodigiosos alardes técnicos y asombraba con su complejidad, pues ahí estaba la mano del Maligno. ¡Colorea y aprende con Teo!
Lo mismo le pasó a Robert Johnson, el bluesman que revolucionó el método de tocar la guitarra y el Rey del Delta Blues. Desaparecido un tiempo en el cual no hubo registros de su vida, al volver a aparecer en la vida pública con su creativa forma de atacar
el instrumento e innovaciones nunca vistas, en seguida se creó la leyenda popular de que el bueno de Robert había vendido su alma al Diablo en un cruce de caminos a cambio del éxito. Lo que es indudable es que tanto para Paganini como para Johnson había otra explicación más prosaica: horas y horas de ensayo, de estudio, como una obsesión enfermiza, el músico y su instrumento; horas y horas, días y días, semanas y meses y años… ¡Y no hay nada más! Pero como el crítico es un músico frustrado que no está dispuesto a pasar todo ese tiempo ensayando, recurre a la tonta justificación del Diablo. Es mejor así. Lo que es indudable es que el virtuosismo de Paganini extendió su influencia a lo largo de los tiempos y llegó hasta el Rock, del que Robert Johnson es el Abuelo. Siglos después, gentes como Ritchie Blackmore, Joe Satriani o Steve Vai recuperaron el legado del Violinista del Diablo. Para cerrar el introito, os recomiendo la película “Cruce de Caminos”, dónde el último hace un papel. ¿Y a qué viene toda esta largada? Pues al virtuosismo, a la inexplicable y abrasadora pasión de determinados músicos y, luego ya si eso, a una determinada imagen. Y de eso, FLESHGOD APOCALYPSE van sobrados. Porque los italianos mezclan a la perfección esa imagen gótico-romántica con unas claras influencias musicales ancladas en la destreza musical que bebe tanto de Paganini como del Death Técnico. Y, ¿Qué podemos esperar de “Opera”, su nuevo y sexto trabajo publicado en agosto de este año por Nuclear Blast? “Ode to Art (De’ sepolcri)” abre el trabajo enamorando, una endecha de piano y la voz de soprano de Verónica Bordacchini. Grandilocuente, sinfónica y estremecedora, da paso a “I can never die”. Eugene Ryabchenko está desatado tras las tímbalas y entra directamente en el Olimpo de los bateristas del Metal Extremo. Las guitarras de Fabio Bartoletti son afiladas y abrasadoras y los Francesco están en estado de gracia: tanto Paoli con la voz como Ferrini con las orquestaciones. La fórmula magistral que idearon en trabajos anteriores sigue presente y aquí van a por el Cum Laude. “Pendulum” baja de revoluciones y tiene el perfecto equilibrio entre fragmentos más abrasivos y las magistrales orquestaciones, el virtuosismo clásico y el Death más técnico. La fórmula les sigue funcionando a los italianos y continúan con “Bloodclock”. La banda, no sé de qué manera, se las ingenia para clavar los fragmentos sinfónicos y hacer que todo lo sinfónico que he escuchado a lo largo de décadas me parezca mediocre. Y lo mismo ocurre con “At war with my soul”, que me suena a gloria divina: Mozart mezclado con CELTIC FROST, con la mano del Maligno en los acordes y en los vientos, y en los coros y… ¿Cómo te vas a esperar que, una vez que FLESHGOD APOCALYPSE se han lanzado, vayan a quitar el pie del acelerador? Pues toma “Morphine Waltz”. Aquí incluso el mismísimo Paganini se las vería putas para seguirles el ritmo a los italianos. Y, entre todo el barullo, es que tienen unas orquestaciones que son alucinantes, la envidia de cualquier amante de la música clásica en particular y de la música, en general. “Matricide 8.21” cuenta con otro delirio instrumental y orquestado que se acopla a la perfección con la agresividad eléctrica del tema, como si hubiesen nacido para estar juntos e inextricablemente enlazados. Por no hablar de “Per aspera ad astra” y la locución latina es quizá la que más se ajusta a lo que hacen los italianos: llevarte por los tortuosos caminos del Death más bruto y técnico para, en un determinado momento, mostrarte toda la belleza de las estrellas, como con el siguiente tema, “Till Death do us apart”. Exhaustos, llegamos al final del trabajo con el homónimo “Opera”, un melancólico cierre a cargo del desnudo piano de Ferrini, pero comprensible y acertado en el universo sónico de este trabajo y
de esta banda.
FLESHGOD APOCALYPSE no se han reinventado en este trabajo. Pero tampoco se han ablandado. Ya sabemos que todo con los italianos es complejo y no de fácil escucha. Simplemente han encontrado su senda y lo que han hecho ha sido profundizar en la misma. Y parece ser que ese camino está lleno de recovecos, de desvíos, de sendas sin explorar que, quizá, nos lleven hasta un cruce de caminos donde podamos firmar un contrato con el Maligno. ¿Mi alma a cambio de esta destreza, de éste virtuosismo? ¡Hmmm, interesante propuesta!
CESAR
LUIS MORALES 9.3/10
GOLGOTHA (ESP)
SPREADING
A través de Ardua Music nos llega el nuevo álbum de los mallorquines GOLGOTHA bajo el nombre de “Spreading The Wings Of Hope”, que desde los primeros compases sorprende por su sonido claro, con un toque noventero y repleto de texturas, producido, mezclado y masterizado por Javier Fernández (AVULSED, TODOMAL, HOLYCIDE).
El trabajo rezuma doom/death metal por los cuatro costados, dando el pistoletazo de salida con “For Every Tear” con esas guitarras melancólicas a manos de Vicente Paya y Dan García, que se perpetúan en el tiempo creando unas atmosferas goticistas que quedan emborronadas por las voces guturales y la parte central deathmetalera que corroe el alma de la canción, una simbiosis perfecta entre el doom y el death, donde gran parte de culpa la tiene el trio vocal, Vicente, María y Andrew (también bajo). Pero si hablamos de dualidad vocal, “Gilded Cage” es un claro ejemplo, donde el combo formado por María J. Lladó y Andrew Spinozza, recoge elementos de los inicios de THEATRE OF TRAGEDY, pero dejando la lírica operística de lado, para dar protagonismo a la naturalidad, creando un estribillo y unos riffs de guitarras pegadizos y adictivos.
Esto va a ser la tónica del trabajo y la esencia de GOLGOTHA, “A Solitary Soul”, es un denso descenso a los abismos y un lóbrego caminar oscuro embellecido por María y esos toques de teclados usados de manera muy correcta y sin abuso, además de contar con un gran Tomeu Crespi en la percusión. “Hear The Cries” es un corte directo, comandado por el death en sus estrofas, acelerando el ritmo y el tempo, pero acompasándolo con ese tinte negro y goticista que le aportan a la estructura musical, todo un temazo repleto de energía que podríamos unirlo a “Spreading The Wings Of Hope”, para tratar los dos cortes más potentes del trabajo y definir el sonido GOLGOTHA…, temazos. En el otro aspecto musical, donde las melodías, la nostalgia, las emociones y ese velo artístico sale a la luz para crear esos pasajes goticistas de antaño, “Human Vultures” y “Hope As Guide” serían las abanderadas, dejando momentos minimalistas donde la voz es la guía hacia la luz, unos ritmos pesados y densos que contrastan con los juegos vocales, las atmosferas nos sumergen en la oscuridad con cada nota instrumental, y se nota esa ascendencia a la vieja escuela
noventera donde el doom comenzó a tener presencia escénica y a ser conocido con bandas como PARADISE LOST, AMORPHIS, LAKE OF TEARS, los primeros ANATHEMA… Un gran trabajo de esta banda nacional que se abre camino con firmeza dentro de un estilo poco cultivado en España, y que como menciona en la nota de prensa podría haber salido de cualquier recopilatorio de PEACEVILLE, sello del que guardo algunos álbumes y recopilaciones aun en mi colección particular, en la que “Closed Heart”, canción que no había mencionado encajaría a la perfección para promocionar a la banda y una de mis favoritas tanto musicalmente como vocalmente. Apunten el nombre si no los conocíais, GOLGOTHA
JUAN ANGEL MARTOS 8.2/10
GUTVOID (CAN)
BREATHING OBELISK
BLOOD HARVEST (2024)
Dos años después de su álbum debut “Durance of Lightless Horizons”, el cuarteto canadiense GUTVOID, nos ofrece un nuevo EP, bajo el sello sueco BLOOD HARVEST RECORDS. La banda no ha cambiado un ápice su propuesta Death Metalera oscura, pesada y mórbida para nada, incluso hasta añadiría que suenan más contundentes y este EP muestra una banda en un estado de forma magnifico.
Cuatro son los temas aquí registrados, aunque hay que decir que este EP tiene una duración bastante larga para estas cortas grabaciones, acercándose a los treinta minutos en su duración, ya que cada tema nos ofrece más de siete u nueve minutos de música.
Comenzando con un misterioso, siniestro y oscuro “Swamp Consumed”, la banda nos sumerge en este sonido denso, lodoso y musgoso, con voces realmente profundas y oscuras, guitarras que ofrecen riffs pesados como losas funerarias y ciertas melodías oscuras, dignos de un viaje al inframundo. Lo que ya nos queda claro desde este tema, es que la banda domina y sabe lo que se trae entre manos, la composición tiene diferentes atmosferas y pasajes, y en ningún momento se hace pesada, disfrutando la buena variedad de riffs y momentos en el tema. Seguimos con “For We Are Many”, el tema más corto de la grabación (con cinco minutos de duración), aquí el Death Metal más feroz y veloz hacen acto de presencia, recordando a unos antiguos INCANTATION, DECREPIT o bandas más actuales como pueden ser TOMB MOLD, BLOOD INCANTATION, SPECTRAL VOICE, MORTIFERUM… Tema que gustará sobre todo a los que disfruten de sonoridades más extremas, buenos riffs y tema muy bien compuesto. “When the Living Dome Opens” continua la grabación, de nuevo un largo minutaje nos espera por delante, pero al igual que en el tema inicial todo está tan bien hilvanado y encajado que no llega a aburrir ni a hacerse largo. La banda vuelve a ofrecernos, poderosos riffs que me traen a la mente a los finlandeses DEMILICH o sus compatriotas CHTHE’ILIST, cambios enrevesados de ritmo aquí y allí, pasajes misteriosos y melodías oscuras y siniestras con guitarras que desprenden puro hielo en forma de música. Finaliza la grabación, “Shodar”, con otros siete minutos de música por
delante. Lo primero que llama la atención, es que los riffs no son tan pesados, si no que todo suena más rítmico, siendo más “vivo” y “marchoso”, aunque mantiene un cierto aire al Death Metal, sí que se aprecia un toque mucho más progresivo en la música, algo que se agradece y aporta frescura a la grabación, sin duda algo que me gustaría siguiesen explorando en futuras grabaciones. Además se pueden escuchar ciertos momentos a contratiempo, algo jazzísticos lo que mezclándolos con riffs pesados ha quedado más que interesante. El sonido es muy fresco y orgánico, sonando todo de forma perfectamente nítida, pero sin sonar “plasticoso” o demasiado “brillante”, siendo un sonido perfecto para el estilo de GUTVOID
La portada del álbum nos muestra una formación oscura y macabra en el espacio exterior, algo que no es muy habitual, y se ve interesante y bien realizada. Sin duda, este EP merece muchísimo la pena y todos y cada uno de los momentos que nos ofrece están a un nivel más que alto, buenas composiciones, buen sonido y un último tema que deja con ganas de seguir escuchando más de esta banda. A por el!!
LUIS MARTÍNEZ 9/10
HAMMERFALL (SWE)
AVENGE THE FALLEN NUCLEAR BLAST RECORDS (2024)
Año 1997 se edita “Glory to the brave”, el debut de unos desconocidos Suecos que revolucionan a nivel europeo el panorama del Heavy metal. Una escena que estaba pasando por muy malos momentos en pos de todas esas tendencias modernas o extremas que se habían hecho amos del cotarro. Pero estos Suecos sin inventar nada y simplemente sacando a relucir su pasión por el estilo, hicieron que un pequeño grupo de amantes metaleros volviéramos a creer que no todo estaba perdido.
HAMMERFALL con Joacim Cans a las voces y Oscar Dronjak a la guitarra y coros como cabezas visibles y únicos miembros originales en la actualidad, se sacaron de la manga en 1998 la confirmación de su gran estado de forma con el gran ”Legacy of Kings”. A partir de ahí, su sonido de Heavy metal auténtico y fresco deudor tanto de grandes clásicos del heavy metal como de culto (Accept, Warlord, Saxon, Judas Priest…) se volvía muy pronto repetitivo y poco original quedándose bastante estancados en su evolución musical. Sólo con “Infected” en el año 2011 y “R-Evolution” en 2016 intentaron darle un sonido diferente, el primero a un tono más oscuro y el segundo virando hacia el metal sinfónico en un intento de tener un estilo más bombástico.
A pesar de que personalmente HAMMERFALL dejaron de ser una banda interesante con el disco “Renegade” en 2001, he continuado de vez en cuando picando con cada uno de sus discos editados sin llegar a hacerme sentir nada parecido a lo que lograron sus dos primeros trabajos, sin embargo curiosamente, siempre han contado con el beneplácito de la mayoría de los seguidores sobre todo del Power metal, a pesar de que no lo son ni de lejos, y de alguna forma
grupos como Powerwolf o Sabaton en la actualidad, tienen cierto camino abierto por lo que estos Suecos hicieron más de una década antes, junto a otros compañeros de hornada creando una nueva generación de metalheads: Angra, Primal fear, Brainstorm, Nocturnal Rites, Rhapsody, y un largo etc fueron parte de ello..
Ahora, más de 25 años después de su debut editan “Avenged the fallen”, su disco número 13, y no parece que les vaya a traer mala suerte porque aquí la vida parece que a algunos no les ha cambiado nada. HAMMERFALL siguen utilizando los mismos patrones de composición y clichés en ejecución que llevan creando desde su fundación y que tan bien les ha funcionado para por lo menos mantener un estatus dentro de la escena europea.
Y no voy a negar que este nuevo trabajo tiene momentos que me han vuelto a sentir algo parecido a lo que me ocurrió en aquel lejano 1997 o 98 con los temas más rápidos, ahí están las magníficas “The end justifies”, “Here to all” y “Burn it down”. Incluso me aceleran el pulso los típicos temas rítmicos y de cadencia más pausada y a la vez épica contenida, la inicial “Avenge the fallen” o el single “Hail to the king” son los dos grandes ejemplos. Pero ese efecto es un poco efervescente porque a las varias escuchas, dejan de tener ese punch duradero, y más cuando ves que continúan teniendo los discos la misma estructura sin cambiar un ápice con el paso de los años, por eso no podía faltar la grandilocuente balada a mitad del largo, su título “Hope springs eternal”, poco que explicar de un medio tiempo clásico de HAMMERFALL que llevan metiendo en los discos año tras año. Poco más que destacar, quizás “Capture the dream” por estar muy bien equilibrada dentro del estilo de la banda y que la pone dentro de la calidad alta de este trabajo que en general son temas muy lineales, poco originales y parecidos entre si. Nada nuevo bajo el sol aunque parece que para muchos todavía brilla. Para servidor, HAMMERFALL hace mucho tiempo que dejó de ser un referente en su estilo y con “Avenge the fallen”, el pequeño interés inicial de sus primeras escuchas ha tenido un efecto muy corto y vuelve a quedarse en uno más de su larga trayectoria y que al contrario que opina mucha gente, me sigo quedando con esos pequeños intentos de cambios de sonido que les hizo salir de su zona de confort.
A veces hay que arriesgar y ser más insistente en ello, pero HAMMERFALL sigue prefiriendo el camino fácil y de momento les está llevando a su destino, aunque a servidor no le convenza en lo más mínimo.
KIKE MOLLÁ TORMO 7.7/10
HEKSEGRAV (DEU)
SVART PORTAL
THE LAST DOSE RECORDS (2024)
Amigos de los sonidos lentos, pesados y densos, esta reseña es para vosotros. Aquí os traemos el único trabajo editado hasta la fecha de una formación de Berlín llamada HEKSEGRAV. Un grupo formado por una sola persona y que, como reza el principio de la reseña, está creado para representar
y ofrecer los sonidos más lentos, pesados y empantanados, que existen dentro de los sonidos extremos.
Son tres los cortes que componen este trabajo, tres canciones que juntas llegan a algo más de 28 minutos de duración, mostrándonos una trabajo de escasos temas, pero estos, de duración extensa. Para ser más concretos, el primer tema son siete minutos y medio, el segundo, seis minutos, y el último, quince minutos. Esa es la distribución exacta del disco para que te hagas una idea de por dónde van los tiros. Temas largos, pocas canciones y, por tanto, un trabajo que nos indica, que es para degustar con tranquilidad. El trabajo lo abre el tema “Glod”, que para mí es el mejor corte. Es aquí donde encuentro mejores argumentos musicales. Un tema lento, pausado, con guitarras gruesas a son de batallón de guerra, alargando riffs, que juegan con una buena combinación de voces, y unas estructuras entretenidas dentro del desértico sonido expuesto por la banda. Las partes más lentas de la canción son majestuosas, engrandeciendo el corte por todo lo alto. La parte más Doom de la banda se sobrepone a las líneas más Stoner. La majestuosidad y la profundidad oculta, hacen descender el sonido más fangoso y arrastrado de la banda.
Para el segundo corte, titulado “Sirkel”, donde unas campanas nos dan la bienvenida, HEKSEGRAV nos propone el corte más corto de los tres donde podemos encontrar la cara más lenta del trabajo, la cara más experimental con una canción con estribillos muy concentrados donde parecen alabanzas lanzadas desde un oscuro altar. Una buena canción capaz de mantener el hilo del comienzo del disco, aunque para mí, un pelín por debajo de su primer tema.
El disco lo cierra el corte “Rate” en el que HEKSEGRAV echa el resto para terminar, dando forma coherente a este primer trabajo. Para ello, la banda comienza el tema con fuerza y con decisión. Aceleran con respecto a su anterior tema (válgame la expresión acelerar). Las voces rudas junto a las guitarras punzantes abren paso a un tema en el que encontramos un pasaje lento, árido, muy denso, donde la banda nos hace caer atrapados. Campanas de nuevo, sonando, avisando de algo que se avecina, algo oscuro, algo perturbador, un sonido, un pasaje que te aplasta e intenta que no salgas de él. Atmosferas, ambiente, aquí de fondo podemos apreciar unos teclados muy significativos que le dan profundidad a un tema que se perfila como un digno final hacia un viaje a través de un portal oscuro a otros mundos. Tres canciones que forman un entretenido trabajo de sonidos anteriormente expuestos y que cualquier fan de dichos sonidos sabrá apreciar. Un minutaje adecuado, tres canciones, una grabación acertada para presentarnos a HEKSEGRAV, y un trabajo “Svart Portal”, cuyas buenas credenciales quedan expuestas en esta buena grabación.
F. 7.7/10
Desde la capital, Madrid, nos llega el nuevo trabajo de INERTH, un EP llamado “Hybris”, en el que la joven formación creada en 2019, pero con un bagaje musical experimentado, pues sus músicos llevan muchos años dentro de la escena, recrean en cuatro cortes su personalidad musical donde el stoner, el sludge y el industrial se dan la mano para crear un mundo propio de horror denso y oscuro.
Ya hice la review de su anterior trabajo, “Void” de 2022 y me sorprendió, por lo que era innegable que me ocupará de este nuevo álbum donde la evolución se transforma en densos ritmos creados por Makoko y Víctor en las guitarras, con una férrea base donde Ramon al bajo y Moya en la percusión crean unos cimientos en los que apoyar la estructura musical que fluctúa apoteósica mientras recrea ambientes enrarecidos y metálicos. “Midlife Wasteland” y “Oblivion” son claros ejemplos, con unos graves muy acuciados y un omnipresente bajo que juegan con la versatilidad vocal de Santiago con tonos graves y deathmetaleros, así como una tonalidad limpia hipnótica y reflexiva pero muy consistente. Y es que los riffs de guitarras dejan marcado tu headbanging particular, o si no dadle al play a “Fentanyl”, donde el death rezuma del abismo, aunque las guitarras sean sludge/ stoner, posiblemente el corte más agresivo del álbum. El cierre lo pone “A.I.” con unos riffs domeros y pesados, abriéndose paso hacia un giro muy rocoso con alternancia entre estilos que elevan el cierre a originalidad, augurando grandes cosas en su futuro trabajo.
JUAN ANGEL MARTOS 7.7/10
Título premonitorio donde los haya… ¡‘del infierno me levanto’!. No sé si tendrá algún sentido, aunque es fácil interpretar que el bueno de Kerry se refiere a sí mismo y la momentánea (hicieron una gira de despedida en 2018) y estéril desintegración de los todopoderosos SLAYER tras una carrera tan densa, intensa y llena de éxitos… y la creación de todo un estilo musical: nuestro venerado Thrash Metal.
Ya sabemos de la certeza del dicho español ‘la cabra tira al monte’ y SLAYER han estado separados durante 5 años, aunque en este 2024 han anunciado algunas fechas, lo que lleva a pensar en una reunión y la posible grabación de un nuevo álbum. Ha habido toneladas de especulaciones, comentarios, fake news… de todo tipo. Pero eso es otra historia.
En estos 5 años, KERRY KING se ha tomado su tiempo para componer, estructurar, ensayar y, por fin, grabar este disco debut. Se ha juntado con músicos de tan alto nivel como Mark Osegueda (voz) de DEATH ANGEL, Paul Bostaph a la batería, con el que ya compartió tiempo en SLAYER durante diferentes periodos en el pasado, Phil Demmel (guitarra) de VIO-LENCE o MACHINE HEAD entre otros y un desconocido Kyle Sanders al bajo. Y bajo la batuta del mismísimo KERRY a los mandos de la mesa de mezclas (con ayudas, claro…) se ha currado este debut. Hasta aquí
todo bien… … y a partir de aquí, pues bueno, tampoco tengo mucho más que añadir. Me refiero a que si esto hubiera sido el treceavo disco de SLAYER, tampoco se hubiera notado. Solamente hay ligeros matices aquí y allá que te hacen saber que esto es un disco en solitario, pero es que para eso, yo me hubiera abstenido.
Esos matices diferentes van desde el tono de voz de Mark, la forma de tocar la guitarra del señor Demmel o las notables diferencias entre el bajo de Kyle y la del extraordinario Tom Araya en SLAYER. La manera de tocar de Bostaph es muy parecida a la que ya utilizó en SLAYER, y en mi caso sigo prefiriendo a Dave Lombardo, más simple, pero enormemente más efectiva y contundente. También hay ciertas diferencias en cuanto a la producción, quizás algo más sintética, natural y homogénea. Ya he dicho que el encargado de producirlo ha sido el mismo King. SLAYER casi siempre han obtenido un sonido muy normal y claro. En cambio en este debut, el sonido es más sintético. No está nada mal, por cierto. Pero es que el compendio que supone “From Hell I Rise” no deja de ser un disco compuesto por temas que el propio Kerry King había compuesto para SLAYER, aunque reinterpretados para este pequeño proyecto en solitario.
Musicalmente encajaría este disco en la última etapa de SLAYER, con el típico Thrash Metal agresivo, a destajo, a la cara y a los genitales… brutal en su simplicidad e intenso en las formas y en las estructuras. Quizás incluso sea un poco más violento que temas de los 2 últimos discos de los de Huntington Park.
Y aquí se acaba lo que puedo explicar sobre este debut. Básicamente porque personalmente me parece un disco de SLAYER con (casi) dos miembros de SLAYER y con peña californiana que ha vivido alrededor de SLAYER desde los inicios de la banda allá por 1981, es decir, DEATH ANGEL, EXODUS, VIOLENCE, etc.
Le voy a poner un 8 porque me parece un disco bastante bueno, pero le bajaría un par de puntos por el hecho de que el señorito Kerry ya podría haberse salido un poco del molde y haber intentado hacer algo diferente a lo que lleva haciendo más de 40 años. Esto es SLAYER sin SLAYER, Kerry King interpretándose a sí mismo… un buen grupo de excelentes músicos de Thrash Metal ayudando a un tipo a ejecutar un álbum potente y violento. Pero poco más. Muy bueno en su ejecución y en sus composiciones, pero poco atractivo si ya estabas cansado de la última época de SLAYER.
Eso sí, me parece un auténtico truño que viniendo de donde viene, habiendo sido fuente de inspiración para miles de músicos, bandas y fans y teniendo detrás un sello relativamente potente, la portada haya sido realizada con inteligencia artificial y sea una verdadera bazofia… ¡muy mal, Kerry… muy mal!
ANTONIO PARDO 6/10
“The Anus of the World” es el álbum debut de los Deathers de Los Angeles, USA, MORTAL WOUND, el cual nos llega desde el sello “ME SACO UN OJO RECORDS”, aquí como en muchas otras ediciones de este sello especialista el el más pútrido, mórbido y depravado Death Metal, la banda no se aparta un ápice de estas sonoridades que tan de moda están últimamente y nos llegan desde este conocido sello británico.
Lo primero que llama la atención es la adicción de pequeñas intros en los temas, estas no dejan de ser “samplers” sacadas de películas, algo que ya han hecho varias bandas anteriormente. El Death Metal que nos ofrecen MORTAL WOUND está fuertemente enraizado en la vieja escuela, con temas que están perfectamente estructurados en riffs principales, estribillos, secciones intermedias, donde se busca más el sentimiento y emoción de este tipo de música, que el desarrollo técnico o búsqueda de la originalidad. Esto puede ser positivo y negativo; positivo por un lado ya que los temas se escuchan de forma amena y no son pesados ya que de esta forma son directos y van a lo que van, introducirnos en un mundo de riffs pesados, voces guturales y contundencia y velocidad, aunque no muy vertiginosa hay que decirlo. Negativo por otro lado, ya que nada es original y casi todo nos puede sonar conocido, así hay bastantes riffs que nos pueden traer a la mente a unos jóvenes CANNIBAL CORPSE, MORPHEUS DESCENDS o SEPSISM. Los once temas aquí incluidos (ocho propiamente, ya que “The Surf is gonna be Bitching…”, “One Who Kills… One Who Loves”, “The Worm Has Turned For You” y “Even the Jungle Wanted Him Death”, son unos largos samplers, que no aportan apenas música alguna) van variando de velocidad, estando temas como “Drug Filled Cadaver” o “Spirit of the Bayonet” entre lo más brutal y cañero. Mientras otros temas como “Tunnel Rat” o “Royaly Fucked Forever” están más centrados en un medio tiempo, cañero eso sí, pero donde no destaca la velocidad, sino más bien los medios tiempos y ciertos cambios de ritmo para hacer los temas más llevaderos. Buen álbum en que nos ofrece este cuarteto americano, no es una grabación que pueda pasar a la historia, eso sí, pero el oyente que esté ansioso de escuchar algo de Death Metal clásico y básico de la vieja escuela puede acercarse y escuchar temas bien hechos y donde no se van a encontrar un estilo adulterado por mezclas raras, sino que esto es puro Death Metal.
LUIS MARTÍNEZ 7.7/10
MOTIVIK (USA)
RENOUNCEMENT
ROXX RECORDS (2024)
Veterana banda desde Atlanta, estos MOTIVIK, que en 1993 ya estaban formados como grupo, aunque parece ser que con otro nombre. Como UNHORTODOX (1993-1998), dicen todas las indagaciones realizadas. Bastante tiempo existiendo, aunque no es hasta 2020, cuando ya como MOTIVIK, la banda edita su primer disco, que aparentemente pasa algo desapercibido, también imagino, por la fecha tan delicada en la que se editó el trabajo, donde todos los grupos, al estar NUM. 106| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35
KERRY KING (USA)
FROM HELL I RISE
REIGNING PHOENIX MUSIC (2024)
recluidos en sus hogares gracias (desgraciadamente) al COVID no perdieron el tiempo en grabar material y lanzarlos para su consumo (año donde hubo masificación de material). Cuatro años más tarde, en 2024, la banda americana vuelve a escena y pone en circulación su segundo disco bajo el nombre de “Renouncement”, un disco, que tras unas escuchas tiene potencial para llamar más la atención y colarse de mejor forma que lo hizo su debut “Death of the Gunman”. Esta banda formada por dos miembros disponen y desarrollan un Heavy Metal bastante poderoso, llegando a cruzar la franja del Thrash Metal con total decisión y sin compromisos. Convierten su propuesta en una especie de mezcla entre ambos estilos, aunque si tuviésemos que colocarlos en un escaparate, este sería en el del Heavy Metal. Si nos pronunciásemos acerca del nivel de la banda hablando musicalmente, tendríamos que decir que en esta labor son bastante convincentes al mostrar buenas dotes musicales. Esto les vale para poder ofrecer un material con aprovechables alicientes y así convencer a los oídos prestos a su escucha. Con este buen nivel técnico, también habría que saber cómo se las gastan a la hora de componer material capaz de convencer. Y aquí tenemos que decir que, al igual que en la faceta técnica descrita, también salen beneficiados. En este apartado, las composiciones ha de decirse que están bastante bien conseguidas, pero, con el inconveniente, de no ser de forma tan homogénea. Hay temas bastante mejores que otros, existen canciones que sobresalen por encima de otras. Pero siendo honrados, hay que decir que, a niveles generales, existe un nivel compositivo adecuado. No todos son cortes de una misma calidad, aunque aquellos menos interesantes, son de aprobado. Con estos niveles, podría parecer que el disco es sobresaliente, aunque lamentablemente debo decir que no es así. Y ¿por qué, pensareis muchos de vosotros tras leer estas líneas? Y la conclusión a la que llego es que, siendo un disco con calidad, es un trabajo demasiado largo en el que podrían sobrar algunos cortes para hacerlo algo más corto y de esa forma hacerlo más ligero y escuchado de forma más ansiosa y corrida. El disco hasta su quinto tema va como un tiro con temas bastante interesantes, mezclando ese poderoso Heavy Metal con esos momentos Thrash que le dan una pegada tremenda a las canciones. Hay buenos temas, calidad, estribillos pegadizos, más de quince minutos en los que la banda nos ofrece su mejor cara. Pero a partir del sexto tema entramos en un bache donde el disco decae, perdiendo cierto interés adquirido al principio. No son malos temas los siguientes, pero rompen el tirón con el que empieza el disco, quedándote enganchado sin poder separarte de la escucha. Y curiosamente, no es hasta su octavo tema cuando vuelvo a engancharme y todo gracias a un tema lento, una balada titulada “Final Hour”, que gracias a su delicada presencia entra de forma magistral, volviendo a introducirte de forma íntegra en el disco. Seguidamente, la banda nos propone una cara más actual y más thasher con tres canciones, buenas, pero que, nuevamente, no son capaces de llegar al nivel ofrecido al principio del álbum. En “Dead by daylight” y “Once again”, que son los temas que siguen a estos cortes y son los encargados de cerrar el disco, sí volvemos a encontrar esa mejor cara de la banda dando a la parroquia canciones poderosas con buenos estribillos que le dan la puntilla al disco, terminando como debe hacerse, de buenas formas.
MOTIVIK han editado un buen disco de Heavy Metal poderoso mezclado con Thrash Metal made in USA consiguiendo música muy aprovechable, pero montando un disco
en el que quizá, si hubiese sido más corto, si le hubiesen dado un par de tijeretazos al traje, hubiesen puesto sobre la mesa un muy buen trabajo sin desperdicio alguno. El problema es meter demasiado material que puede sacarte de la escucha, que es lo que a mí me ha ocurrido en algunas fases del disco, restándole a ese impacto positivo percibido al comienzo del álbum. Hay momentos dubitativos donde deja de existir esa autopista por la que circulas a mil por hora, fascinado y exaltado. Existe un frenazo que rompe esa sensación de agradable comodidad.
Pero lo dicho, y muy importante. Muy buena música y trabajo con bastantes temas aprovechables, lo expuesto por estos MOTIVIK No hay que restarle mérito alguno. Tras este “Renouncement”, quizá consigan mayor atención.
Como ya nos tienen acostumbrados desde hace tiempo, los americanos NAILS han vuelto a sacar un disco brutal. Tras ocho años de espera, los de California, regresan con “Every Bridges Burning”, su último disco, con el que van a dejar claro que, a día de hoy, son una de las mejores formaciones dentro del Grindcore más rabioso y sucio. Un trabajo que vuelve a confirmar la buena banda que son y que su música no es pasajera. Aquí siempre hubo, y hay, chicha, de la buena. Dentro de la discografía de estos americanos, podemos comprobar que desde que comenzaron allá por 2007, han ido editando música de bastante buen provecho. Trabajos que han ido demostrando la valía y el saber hacer de estos músicos, consiguiendo, con ello, establecerse como una de las formaciones más queridas dentro del espectro musical en el que se encuentran encuadrados. Para este año, NAILS ponen en circulación “Every Bridges Burning” y en él, componiéndolo, diez temas que harán volarte la cabeza si tienes lo que hay que tener para enfrentarte a él. Ofrecen un disco con diez canciones aglutinadas en tan solo 17,44 minutos con la singularidad, magnífica singularidad, de parecer que estamos escuchando un solo tema. Cuando pinchas el disco y empieza a sonar, no hay descanso alguno. Los temas van entrelazados entre ellos sin pausa, algo que ayuda a no salirte de la escucha ni para beber agua aunque estés sediento. De esta forma, tan seguida de ofrecer el disco, la circulación de las canciones es mucho más rápida, más aplastante, y con ello, se adquiere una velocidad endiablada. El disco pasa de forma veloz por su escaso minutaje, pero a su vez, y más importante, por el magnífico trabajo dispuesto donde todas las canciones suman para tejer un entretenido y poderoso disco.
Como os decimos, todas las canciones son magníficas. Con todas ellas disfrutarás de lo lindo, no pararás ni un instante de mover la cabeza. El tremendo comienzo de “Imposing will”, el sonido más Punk de “Give me the Painkiller”, la pesada y demoledora “Lacking the Ability to process empathy”, la aniquila-
dora “Trapped” de tan solo 38 segundos, la que bautiza el disco “Every Bridges Burning”, y que para mí es el mejor corte, o la más experimental “No more rivers to cross”, cerrando el disco, son ejemplos del magnífico, demoledor, y variado trabajo aquí dispuesto por NAILS
Si te gustan bandas del corte musical de NAILS, grupos como ROTTEN SOUND, FULL OF HELL, PIG DESTROYER, NASUM, NAPALM DEATH, NASGHUL, TEETHING, PHOBIA, etc…, estos americanos, si no los tienes en el visor, son para ti. Llevan años demostrando la enorme valía que atesoran y, con este último disco, lo vuelven a confirmar. Un discazo en toda regla de Grindcore sin piedad, veloz, pesado, variado, y que pasa como un suspiro por delante de ti porque no podrás despegarte de él por la calidad que atesora. Recomendado sin discusión alguna. Tralla de la buena, amigos!!!
F. 8.2/10
NORTH (POL)
WE ARE, WE REMAINS... PAGAN RECORDS (2024)
Nuevo trabajo de los polacos NORTH, que tras 9 años sin sacar nada (un recopilatorio) y algo nuevo desde 2012 (un Split), vuelven a la carga, esta vez con un EP, de cinco temas, tres de ellos nuevos, una revisión de un antiguo tema y una versión de BATHORY, y siguiendo su tónica de black potente con cadencias que van desde el más agresivo hasta el más pesado, y siempre desde el aura venenoso del black, con un toque también épico, y por supuesto, oscuro. El estilo de la banda es como hemos dicho black, aunque también integra elementos del death. Aquí donde los tenemos, son una de las primeras bandas de black metal de Polonia, su origen se remonta a 1992 y llevan muchos trabajos a cuestas, eso sí, albúmenes “sólo” cinco, splits unos cuantos y recopilatorios otros cuantos. El trabajo que nos traen a través de PAGAN RECORDS es un EP “We are, we remain…”, está en la línea de la banda, desde ritmos densos y agónicos a algunos rápidos preparados para la batalla. “Czas By Powstali”, se me olvidaba decir que las letras son en polaco, y las letras del EP se adentra en la tradición y la historia paganas, inspirándose en las obras del poeta polaco del siglo XIX Roman Zmorski, una figura destacada del movimiento del «romanticismo negro», en este primer corte como he comentado antes usan sus armas en su estilo, un black lleno de odio, con buenos cambios de tiempo en los que cambian también la atmósfera que impregna el tema, sin perder la maldad que contiene. En la siguiente “Stulecia we krwi” también tienen esa doble cara, tanto la de un ritmo implacable y duro a otro más lento, en los que no dejaréis de mover la cabeza, los riffs van y vienen, con un toque épico y cañero. “Horda duchów” aquí la cadencia es más lenta y pesada, pero como digo antes, sin perder ni un gramo de maldad. Con “Hymn of Winter” revisitan un tema que en su origen fue instrumental en la primera demo, luego lo regrabaron con letra en la segunda demo, y ahora lo reescriben alargando el tiempo, eso sí, mejora el sonido, claro, y le dan otro enfoque, tampoco es que
lo cambien por completo, un tema cañero, se nota que es otro black, de vieja escuela de los 90, tiene otro aire. Y para finalizar una versión de “A fine day to die”, que aprovechando aniversario de muerte de Quorthon, y salida del primer disco de BATHORY pues no está mal el homenaje, le dan su toque, quizás más épico y potente, no tan enfocado al viking metal, está muy bien, la integran perfectamente en su estilo.
La portada en línea con el nombre de la banda, un paisaje nevado claramente del norte de Europa, no Escandinavia, que es lo primero que se nos pasaría por la cabeza leyendo este nombre.
Como músicos, pues no son virtuosos ni creo que lo busquen, son buenos haciendo lo que hacen, y las composiciones están muy conseguidas, trasmiten el aura de la banda. El sonido, correcto, en esto hace tiempo que las bandas cuidan mucho de sacar los trabajos bien hechos.
VICENTE SÁNCHEZ 7.2/10
A través de Phoenix Mortis Productions nos llega el nuevo trabajo de NYRAK bajo el nombre de “Devourer Of All”. Formada por el belga Guy Van Nieuwenhove en 2021 como un proyecto en solitario, en los últimos años ha evolucionado y crecido hasta conformar una banda formada por nevel (compositor, orquestaciones, bajo, guitarra), Sven Van Laere (guitarra) y Bran Veldeman (batería). El segundo trabajo de NYRAK confirma su ascenso tanto en sonido como a nivel compositivo, trabajando esta vez con los estudios Project Zero Recording (NERVOSA, SERPENTS OATH, CARNATION…), estableciendo los pasos a dar para el black metal belga, recreando atmosferas goticistas con ascendencias y bases de black metal escandinavo.
Desde los primeros compases de “The Eyes Of Time”, se puede apreciar por donde va a ir el álbum, unas estrofas envilecidas con unas guitarras rocosas y enérgicas, unas orquestaciones que arropan perfectamente la estructura musical sin abusar de ellas, una voz no tan aguda que le da mucho cuerpo con sus guturales y rasgados estilo BEHEMOTH, además de crear unos pasajes muy épicos a lo DIMMU BORGIR, certificando todo esto con “Devourer Of All”, uno de los temazos del álbum, donde las estrofas recrear vertiginosos abismos sonoros sacados de otra dimensión y donde las guitarras ponen esa melodía que te transporta a otro mundo, mientras la percusión despliega todo su potencial, sin duda un tema baluarte de NYRAK
“Candlelight” destaca por su inicio intimista, instrumental y repleto de belleza, hasta que irrumpe la vorágine black metalera, para continuar con “Lament”, un corte más oscuro e incisivo y pesado, con un tinte más gótico y doomero, que contrasta con “Oceans Of Lies” más enérgica y metalera, además de ser la canción más corta del disco, recrea unas melodías y una sección rítmica que te atrapa y te da energía desde el inicio, otro te-
F. 7.8/10
NAILS (USA) EVERY BRIDGE BURNING NUCLEAR BLAST RECORDS (2024)
mazo que nos acerca al final del LP. “Meaningless” y “The Abstract Shape Of Life”, ponen el cierre al álbum con un contrapunto distinto y mostrando la versatilidad de Nevel en la composición. Si la primera afianza la técnica en la percusión, rebaja los tempos acelerados del black para crear contundentes pasajes de metal robustos y enérgicos, alternándolo con ese aire goticista y orquestal para ir creciendo poco a poco y terminar por todo lo alto, el segundo corte es una épica canción de black metal atmosférico, infringiendo en las guitarras una melodía atípica y muy adictiva, donde el metal resurge de las entrañas del cementerio, aunque a veces se hace un poco lineal, para poner el colofón a un trabajo más que notable.
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
OXYGEN DESTROYER (USA) GUARDIAN OF THE UNIVERSE REDEFINING DARKNESS RECORDS (2024)
Lo primero de lo que hay que hablar sobre los americanos OXYGEN DESTROYER, es de su pasión y gusto por las películas Kaiju (en japonés, significa ‘bestia gigante’, es decir, las famosas películas de monstruos enormes del tipo Godzilla). Y ya en la portada de su nuevo tercer trabajo, se ve por donde van los tiros.
Ya centrándonos en este tercer disco de los de Washington y Oregon, me parece sorprendente la versatilidad de las composiciones, las muy buenas estructuras de los temas, la excelente producción y cómo se lo curran los 4 miembros de la banda. Pero vayamos por partes. He notado una notable mejoría en cuanto a la estructuración de las canciones, con variedad y con una mezcla excelente de subestilos diferentes y, aunque mayoritariamente se trate de Death/ Thrash Metal, se ven ciertos toques de cosas distintas. Hay partes súper Heavy, otras que podrían traerte a la mente algo de Black Metal e incluso interludios en plan Doom.
Ya digo que en general, esto es buen Death Metal con mucho Thrash. Partes a medio tiempo con otras más intensas… ¡un locurón!
La producción ayuda muchísimo a conseguir un resultado altamente recomendable para fans de cosas como MORBID SAINT, HELLWITCH, VADER, algo de los SEPULTURA del “Arise” o incluso ANGELCORPSE. En cuanto a ellos, me ha fascinado la voz de Lord Kaiju, intensa y en ocasiones brutal (sin ser gutural). Además, tanto él como Joey Walker se encargan de las guitarras, llenas de variedad y cambios de ritmo muy conseguidos.
También este último Joey, toca algunos bajos en temas diferentes, aunque el bajista oficial es Paul Wright.
Y por último tenemos a Chris Craven en las baquetas. Un tipo versátil y con una facilidad increíble para tocar lo que se le ponga por delante.
La portada pega bastante con la temática que llevan OXYGEN DESTROYER, con un monstruo Kaiju de esos liándola… Buen disco si te gusta el Death/Thrash actual con ciertas reminiscencias clásicas y un muy buen sonido.
SALT ON SUNDAY (USA)
A DOCKET OF VOTIVE OFFERINGS
AUTOEDITADO (2024)
Se conoce con el término de ofrenda votiva al objeto que se deja en un lugar sagrado por motivos rituales. El objetivo de dicha ofrenda es ganarse el favor de las fuerzas sobrenaturales que pueden llegar a operar sobre nuestro destino. Para el que crea, estará bien dejar esa ofrenda para poder regresar de una guerra, para curar una enfermedad o el motivo que corresponda. ¡Colorea y aprende con Teo!
La cuestión es que, en sus ratos libres, o en su mente inquieta, Adam R. Bryant, la cabeza pensante detrás de SALT ON SUNDAY, se ha gestado por su cuenta un álbum con el sugerente título de “A docket of votive offerings”. ¿Y de qué ofrendas votivas estamos hablando? El trabajo se inicia con “janara” con unos riffs muy en la onda stoner, con esa crujiente repetitividad que nos retrotrae a aquellos noventeros sonidos, aunque cuando entra la desgañitada voz en segundo plano, toda expectativa se va al traste. Y, entonces ya me quedo con la intriga: ¿me estoy metiendo en un rollo Post-stoner-black o qué? Y en vez de solventar alguna duda, entra el siguiente tema, “ancestor veneration”, que deambula entre lo etereo de las guitarras, la voz enterrada y gutural, las atmosferas Post y mientras el sonido se va desdibujando, quedan pistas de sonido abiertas y Adam R. Bryant no ha dado un solo indicio de lo que te puedes esperar como próximo movimiento. ¡Flipo!
“Everything is numb and I can no longer tell the difference between time” se inicia con estructura de canción de guitarras machaconas acompañadas de bajo grueso y la correspondiente voz desgarrada. Anclado en los delirios instrumentales de bandas como BUTTHOLE SURFERS con esas pinceladas entre el Kraut y el Surf Rock, aunque sigue evolucionado hacia esa mezcla disrruptiva entre géneros, porque… ¡Que me aspen si no hay también algo de Post-Black como el de los LIFELOVER! “Transportable architecture” se inicia con otro repertorio de riffs hipnóticos acompañados de una instrumentalización delirante y el tema me obliga a escucharlo de manera adictiva sin saber muy bien lo que estoy oyendo y dónde clasificarlo. Pero, ¿qué cojones? ¿Por qué hay que clasificarlo todo y no disfrutarlo directamente? Aunque, también advierto, ni se puede encasillar en ningún estilo concreto y hay muchos momentos de difícil escucha. ¡Me re-chifla! “Ti voglio bene” es un tema que si es cierto tiene una línea más concretada y más definida, con esos aires Post-Grunge. ¡Gracias, Adam, por darme un respiro! “Sotto il noce di benevento” es un tema simple, dentro de los parámetros de SALT ON SUNDAY: una escueta línea de guitarra, una pista de sonido casi opaca muy al rollo Drone y otra pista con un recitativo. “Ai will write my obituary” cuenta con una mandolina de fondo que te vuelve a trastocar mientras se va metiendo el acople de la guitarra eléctrica que salta a un rollo Post en su máxima definición del termino: la subversión de los patrones conocidos que definen los géneros para diluirlos en favor de la expresión creativa
de Adam R. Bryant. Se cierra el álbum con “appropiate violence”, una larga pista de casi diez minutos. Unos sampleos de “El Padrino”, una tensa pista de cuerda, teclados, emotivo solo de guitarra eléctrica y… Y así finaliza la demostración empírica de que puedes grabar un álbum excepcional sin adscribirse a modas estúpidas, ni encasillarte en un género, ni venderte al mejor postor. Adam R. Bryant es la prueba viviente de ello. Él solito, con sus manitas y su cabeza han pergeñado un álbum personal, muy personal. Quizá demasiado personal, por lo que, obviamente y por definición, no está diseñado para el gran público y su escucha supone un desafío intelectual. Pero, cuando lo escuchas unas cuantas veces, queda un poso, un veneno que te hace volver a él una y otra vez y descubrir que todo lo que habías pensado y asentado en las anteriores escuchas no es sino una mera ilusión. Descubres que el disco, con la nueva escucha, es completamente diferente a lo que recordabas. Es lo que tiene la magia de SALT ON SUNDAY
CESAR LUIS MORALES 9.7/10
SINPEKADO (ESP)
7
AUTOEDITADO (2024)
Hay veces que el caudal de creación que tiene un músico o una banda se sale de su línea habitual, y tienen la necesidad de abarcar otros estilos o incluso, puedan tener esa necesidad de crear cosas diferentes por la inquietud que tengan a lo largo del tiempo de sus vidas musicales. SINPEKADO es uno de esos proyectos que surgen de forma natural ante esas inquietudes que se separan del grupo principal y crea una vida paralela. SINPEKADO está formado por Oscar Del Val (Voz y guitarra) y Javi Martínez (Batería) los dos de los Deathmetaleros melódicos Dormanth, Miguel Angel al bajo (The Metal Slugs) y Riki Haya como guitarra (Caso Brena) completan este cuarto de Bilbao. Estos músicos coincidieron todos en grupos anteriores y decidieron volver a juntarse para recordar un poco sus raíces juveniles, cuando la escena más de calle reinaba y el Punk, el Hardcore, el Rock radical vasco y el Thrash eran el punto de encuentro de la juventud. Por tanto, SINPEKADO nos trae un Thrash metal directo y sencillo, con influencias de punk, en menor medida del Hardcore y que se endurece mucho por la voz profunda, de tono grueso, rota y rasgada de Oscar, que intenta alejarse de su estilo en Dormanth, ligeramente más desgarrada y gutural. Hace unos meses nos adelantaron algunos temas para presentar a la banda en dos e.ps en formato digital, y ahora refrendan el arduo trabajo que llevan haciendo desde hace un año con «7», su debut en largo y que también está en formato físico.
Temas cortos, sin florituras, muy básicos, con letras reivindicativas y bastante guerreras; una producción con sonido crudo, para supongo, acercarse al sonido más típico de los finales 80 e inicios 90. Difícil destacar unos temas por encima de otros, aunque «Sinpekado» y «Elegidos» por su toque punk/ hardcore rápido y cierta melodía me calaron pronto y posiblemente sean las que tengan una entrada más fácil. El resto se mueven
entre el Thrash metal bastante clásico y otros con toques más grooves y pesados, asentándose en unos riffs muy acertados y que son en parte el punto fuerte de todo el disco. Podemos ver ciertas influencias de grupos como Sepultura, Biohazard, Kreator, S.A, Pantera o Exhorder en sus momentos más pausados y de cadencia más pesada, y que hará que el oyente habituado a estos grupos en sus épocas empatice con SINPEKADO, siempre destacando la voz de Óscar por ser el toque distintivo de la banda y alejarse de ser una mera copia de esos grupos.
Además, gana puntos por dejarme una sensación de viaje al pasado y meterme de lleno de alguna manera en la época en la cual grupos como Legion, Total Death, Metralla, S. A, Mordor, Xudef Klas y algunas más daban sus primeros pasos.
Buen debut que parece que a los primeros que ha convencido es al propio grupo, y parece que esto solo acaba de comenzar. Yo sólo les puedo decir que buen viaje, de momento han empezado con buen pie.
SKELETHAL
(FRA) WITHIN CORROSIVE CONTINUUMS
HELL’S HEADBANGERS RECORDS (2024)
Formados en la localidad francesa de Lille en el año 2012, los Death Metaleros SKELETHAL nos presentan su tercer larga duración a través del sello norte americano HELL´S HEADBANGERS, un sello especialista en esas lides extremas, con lo que ya os adelanto que el álbum está dentro de estos cánones del estilo.
En 2018 tuve la oportunidad de reseñar su álbum debut, en esta misma publicación, en donde destacaba el sonido añejo, mohoso, purulento al cien por cien, y donde las influencias del Death Metal sueco estaban más que presentes, de hecho, incluso me atreví a escribir que había varios riffs que parecían totalmente fusilados de bandas como los antiguos NIHILIST, o los primerísimos ENTOMBED. Eso era en el ya ahora algo lejano 2017, pasados siete años la banda ha modificado bastante su estilo, y aunque siguen dentro del estilo Death Metal, ahora su onda musical se ha apartado bastante de esa vertiente europea / sueca, para abrazar más a la norteamericana, y con un sonido que se acerca más al Death de aquellas latitudes. Sin duda, la banda sigue sonando veloz, pero el sonido ya no está anclado en el HM-2 de BOSS, y ahora se respira un sonido más “limpio” y los ritmos son un constante bombardeo auditivo de cambios que sorprenden nuestros oídos, y nos golpean en pleno cuello sin compasión alguna. Ahora mismo la banda que me viene a la mente son unos antiguos MORBID ANGEL, ANGEL CORPSE, POSSESSED… pero sin la velocidad tan extrema de los dos primeros, aunque aquí hay velocidad. La banda se encuentra cómoda en este estilo y se nota en las composiciones, tales como, ”Mesmerizing Flies at the Doors of Death”, “Spectrum Morbidity” o “Upon the Immemorial Zigurat”, donde el Death Metal oscuro y diabólico está más que presente, destaca una parte bastante ambiental en el último tema citado, la cual es algo que descuadra al oyente. Llegados a “Eyes Sewn Mouth Full” los ritmos se ralenti-
KIKE MOLLÁ TORMO 7.7/10
zan en un inicio con ciertas disonancias, para pasar a varios ritmos muy marchosos, donde incluso se notan influencias “Punk / Crust”, algo que varia lo que estamos escuchando hasta el momento. Cierra el álbum un monumental “Within Corrosive Continuum”, tema de doce minutos de duración, algo no tan habitual en los álbumes actualmente, y que esta banda se ha atrevido a grabar. En este tema se nos ofrecen diferentes atmosferas y se podría pensar en una oda a la brutalidad, comenzando desde un pasaje acústico y limpio, para ir poco a poco ganando intensidad y fuerza con el añadido del resto de instrumentos, para minuto a minuto ir ofreciendo una buena cantidad de riffs, todos dentro del estilo que aquí se profesa. Sobre su duración pensando que es un tema instrumental, los riffs y ritmos se van sucediéndose y ofreciendo todo tipo de sensaciones enfermizas, para volver a secciones acústicas y limpias, e ir poco a poco retomando la senda de la brutalidad y a mitad de tema adentrarse en sonidos misteriosos, etéreos y místicos, algo extraño en este tipo de grabaciones, aunque me venga a la mente el nombre de BLOOD INCANTATION.
El sonido el álbum es bastante bueno, quizás parezca una buena grabación de la vieja escuela, donde los instrumentos no brillan tanto o están un poco más apagados, que en grabaciones actuales. Creo que casa a la perfección con el estilo de la banda y la ambientación del álbum.
La portada es llamativa y transmite esa sensación de adentrarse en algo diabólico y oscuro, donde la vida es imposible, el calor y las llamas se encargan de devastar cualquier signo o intento de vida.
Buen álbum el que nos traen SKELETHAL, sin duda, bastante diferente a lo que había escuchado de ellos años atrás, ahora adentrados en un Death Metal más oscuro, veloz y blasfemo, pero que no rehúye de las secciones más oscuras, misteriosas y tenebrosas. Creo que es un muy buen camino a explorar en siguientes grabaciones.
LUIS MARTÍNEZ 7.7/10
TOTENGOTT (ESP)
BEYOND THE VEIL
HAMMERHEART RECORDS (2024)
Desde Asturias vuelven a la carga con “Beyond The Veil”, TOTENGOTT. Nuevo álbum editado por Hammerheart Records, nuevo giro musical, pero manteniendo sus raíces oscuras donde el death y el doom se entremezclan con el rock y el heavy para redefinirse a ellos mismos y dar un paso más dentro de la escena underground, confirmando su progresión musical.
Mezclado por Javier Felez en Moontower Studios por donde han pasado bandas como BALMOG, ALTARAGE, FOSCOR, AVULSED…, y masterizado por Jaime Gómez Arellano (SOLSTAFIR, PARADISE LOST, ULVER, OPETH), consiguen un sonido abisal, con un toque sucio y noventero, donde comanda la claridad y la unión grupal, que dejan claro desde el inicio con “inner Flame” todo un vendaval comandado por los riffs y la voz de José Enrique Saavedra, con un bajo omnipresente a cargo de Nacho Bernaldo y afianzado por la batería de Jose Mora, rápido
y metalero bebiendo de esos CELTIC FROST de antaño con tintes de VENOM, todo un vendaval.
Y es que TOTENGOTT tiene ese toque mágico que gira y gira en cada corte, dándole flexibilidad a cada paso, alterando el espacio tiempo, pues “Sons Of The Serpent”, se centra en el doom y lo ritualístico toma el control con esas voces dobladas donde colaboran el trio al completo y recreando unas atmosferas tan densas que cuesta respirar; esto contrasta con “Marrow Of The Soul” donde el toque primitivo thrashero nos deja otra buena dosis de headbanging irrumpiendo en su propio aquelarre.
“The Architect”, es un tema cumbre, un despertar doom e iniciático hacia la segunda parte del álbum donde los ritmos hipnóticos están perfectamente engarzados con las melodías vocales previstas para no dejarte marchar y atraparte en su propia densidad, un totum revolutum que se adueña de ti a cada segundo; brutal el corte. Como brutales son “Beyond The Veil Part I: Mirrors Of Doom” y Beyond The Veil Part II: Necromancer”, en la que colaboran Marija Krstevska de DRIOMA en la voz aumentando aun más el aura espectral y místico, con una primera parte minimalista, donde solo su voz y la ambientación recreada, te introduce en un pequeño sueño reflexivo para hacerte despertar con una segunda parte apoteósica, thrashera, death y con tintes progresivos, directa a tu yugular en la que interviene Eric Forrest de VOIVOD y E-FORCE, un corte envilecido hasta la medula con tintes ochenteros de black/death, y esa desgarradora voz de José Enrique que le da un toque más allá. El cierre del álbum lo pone el culmen perfecto, “The Golden Crest”, casi 14 minutos de puro TOTENGOTT, que a buen seguro hará las delicias de todos sus seguidores en directo. Dividida en varios actos, The Ritual marca el inicio en una especie de invocación y ofrenda al MAL, bien podría reflejar el espíritu de su artwork, creado por Khaos Diktator Design (GAEREA, SAOR…), para pasar a un denso viaje, The Curse, que desarrolla el centro del mensaje a través de un death/doom pesado y rocoso, con pequeñas variaciones melódicas en pequeños puentes que dan luz en la oscuridad y rompen la monotonía, perfectamente estudiados. Pero esa luz baja a los infiernos con un pasaje, The Path, fantasmagórico y machacón, donde ralentizan cada nota y lo aderezan con unas atmosferas agónicas y espectrales, descendiendo al infierno, para luego salir con The Light, aunque la salida es más oscura aún. Un resurgir que conlleva las trompetas del apocalipsis, el anticipo final, con densos guturales y un death/doom de mucha calidad. Un trabajazo de TOTENGOTT que dan una vuelta de tuerca más a su estilo.
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
VHÄLDEMAR (ESP)
SANCTUARY OF DEATH
AUTOEDITADO (2024)
El séptimo trabajo de VHÄLDEMAR, “Sanctuary Of Death”, ha llegado para demostrar que en España también se hace heavy metal de calidad. Editado por MDD Records y grabado en su estudio de confian-
za Chromaticity Studios a cargo de Pedro J. Monge (guitarrista y coros de la banda), demuestran estar a la altura de bandas como MANOWAR, HAMMERFALL o BLIND GUARDIAN, donde la dosis de heavy y power metal está asegurada por los cuatro costados.
La épica “Devil´s Child” abre la batalla con un corte de manual, donde las estrofas derrochan energía y el estribillo pegadizo elevará los puños al cielo, para dejarnos paso a la power metalera “Dreambreaker”, antes de golpearnos con uno de los trallazos del álbum, “Deathwalker”, un corte directo y oscuro, con unos riffs que te volaran la cabeza a cargo de Pedro J. Monge y un Carlos Escudero en las voces colosal, cerrando la estructura Raúl Serrano al bajo, Jonkol en los teclados y Jandro en la percusión, atención al solo de guitarra.
El tema homónimo al trabajo, “Sanctuary Of Death”, a buen seguro será uno de los himnos de la banda en sus directos con unas estrofas muy marcadas y rasgando la voz, se abre paso a otro de esos estribillos marca de la casa, así como al virtuosismo de Pedro y Jonkol Tera en la guitarra y teclados respectivamente, con sendos solos cortos y efectivos, demostrándonos el nivelazo que adquiere la banda. “Forevermore” cambia el tono, con un medio tiempo tan épico como reflexivo, perfecto para encaminarnos hacia el campo de batalla y elevarnos la moral para entrar en acción con “Heavy Metal”, un corte tradicional como indica su nombre.
“Old King´s Visions (Part VIII)”, está de regreso como en cada álbum, un corte cabalgante y power metalero, perpetuando la historia y ya toda una seña de identidad en cada trabajo de la banda. Y es que VHÄLDEMAR no baja en ningún momento el pistón, pues “Journey To The Unknown” es otro de esos himnos escondidos en cada trabajo con un solemne solo de guitarra perfecto para air guitar y dejarse llevar por el headbanging y que nos lleva en volandas a la sorpresa y al temazo del LP, “Brothers”, donde Raúl Serrano toma las riendas vocales junto a su bajo y le da un toque de distinción hard rockero al corte, creando un feeling especial y aireando el trabajo melódicamente, un 10. El cierre lo pone la instrumental “The Last Flame”, pero antes otro temazo true de manual, “The Rebel’s Law”, y es que la banda tiene dominada por completo su esencia, su estilo y su personalidad, creada poco a poco desde que en 2002 editaran “Fight To The End”, heavy/ power 100% español y sin nada que envidiar a las bandas internacionales.
JUAN ANGEL MARTOS 7.8/10
WINTERSUN (FIN)
TIME II
NUCLEAR BLAST RECORDS (2024)
Desde Nuclear Blast Records nos llega la esperada nueva obra de WINTERSUN “Time II”, un viaje con toques orientales entre la luz y la oscuridad, las energías, los cerezos en flor, la nieve…, como bien refleja el artwork realizado por Cameron Gray. Ellos mismos aseguran que ha sido el mayor reto al que se han enfrentado en su vida, donde las orquestaciones y los instrumentos ancestrales se entremezclan con el death metal melódico para crear un universo propio repleto de
detalles.
Son solo 48 minutos que engloban a 4 canciones y dos instrumentales, pero suficientes para saber que es una verdadera joya desde que reproduces “Fields Of Snow” y su toque oriental te transporta al antiguo Japón de la dinastía Edo, una introducción muy cinemática a modo de banda sonora para abrir boca y presentar “The Way Of The Fire”, corte extraído de la mente de Jari Mäenpää, vocalista, guitarra, teclados, letras y visionario conceptual del trabajo. Una estructura musical muy flexible y épica recrea un camino de lucha y superación, con un trio formado por Kai Hahto en la batería, Teemu Mäntysaari en la guitarra y Jukka Koskinen en el bajo, que se compenetran a la perfección, creando pasajes atmosféricos, agresivos y melódicos que te extrapolaran a su universo casi sin darte cuenta, casi once minutos brillantes.
“One With The Shadows”, es el corte, con letras, más corto del álbum, directo e incisivo, con unas ambientaciones recreadas por los teclados que imbuyen de un halo especial a la estructura, unida a la dualidad tonal de las melodías vocales entre limpios y guturales, reúnen a partes iguales agresividad y armonía, primando esta segunda en pos de una música muy asequible y muy bien hecha pues el hilo conductor te llevará a caminar por los paisajes de su cover en búsqueda de la verdad.
“Ominous Clouds”, sirve de prefacio a la segunda parte del álbum, donde las primeras gotas de agua y los lejanos sonidos de tormenta preludian a través de un solo de guitarra lo que está por llegar, una delicia escuchar las seis cuerdas en todo su apogeo y sin distracciones, solo guitarra sobre una base de teclados ambientales y el sonido de lluvia. “Storm”, se funde a su predecesora hasta que explota en una espiral de potencia con el death melódico por bandera, enérgico y coral, sin dejar de lado una segunda parte que vuelve de nuevo a cambiar el clima con los primeros resquicios de luz; doce minutos intensos y cargados de rabia que nos devuelven a un día lluvioso que amaina lentamente. “Silver Leaves”, es esa luz, ese olor a hierba mojada y tierra húmeda, es el resurgir de la vida tras el resguardo del temporal. Y WINTERSUN, pone ese toque oriental con instrumentos tradicionales con un inicio folk que poco a poco se va fundiendo con el metal y las orquestaciones elevando el espíritu y la música a otro nivel; un corte que prevalece la voz limpia, la épica y el final de un viaje que se hace muy corto y te replantees darle al play de nuevo desde el inicio. “Time I” se lanzó en 2012 y los últimos 7 años de espera desde “The Forest Seasons”, han merecido la pena.
