INANNA

Los chilenos INANNA vuelven a la carga con «Void of Unending Depths», su tercer trabajo, donde nos deleitan con un Death Metal denso, oscuro y muy trabajado; trabajo del que nos hablan en esta entrevista de Luis Martínez dos de sus miembros, concretamente Carlos Fuentes y Max Neira.

Hola a todos en INANNA, ¿qué tal estáis por Chile? Como estoy seguro de que muchos de nuestros lectores el nombre de INANNA no les suena de nada, ¿podríais presentar a los músicos que conforman la banda? Max: Saludos interdimensionales y positrónicos augurios para todos los lectores de Necromance, aprovechando de agradecer a sus editores por el interés y el espacio que nos han otorgado entre sus párrafos de metálica enajenación. La banda está en buen estado de salud, apostada de momento en sus cuarteles, dando rienda a los ensayos para poder escupir en vivo de la mejor manera posible nuestro nuevo material alrededor de nuestro país. En el intertanto, muchas ideas están mutando en recovecos de nuestras cabezas, ya pensando en primeros acordes para algún futuro material, aunque paso a paso, ya que lo primero, como les decía es presentar en vivo nuestro último material. Los sospechosos de este revoltijo de insania son Diego Ilabaca (guitarra), Cristóbal González (guitarra), Carlos Fuentes (batería) y Max Neira (bajo/voz). Max: Para empezar, si me permites, quisiera hacer una fe de erratas. Memento Mori editó, a nivel mundial, nuestro disco el día 25 de abril de este año. Viajando en el tiempo unos meses atrás, la verdad que no sentíamos demasiadas cosas más que la ansiedad de liberar de una vez este trabajo. Ahora, volviendo al plano actual, lo que vino después de esos días de abril no ha sido más que perplejidad y asombro al darnos cuenta de la excelente y masiva reacción que ha tenido “Void of Unending Depths”, desde muchos rincones del orbe. Como banda ya veterana, y con honestidad, esto nos ha tomado por sorpresa, ya que jamás esperamos semejante entusiasmo de parte de los bangers del underground internacional. Los reviews han llegado por montones, ofrecimientos de reediciones de antiguo material, consultas, etcétera; algo totalmente inédito en nuestros 20 años de accidentado viaje. La verdad estamos muy satisfechos, y también algo ansiosos, nuevamente, ya que no estamos acostumbrados a este nivel de exposición. Debemos dar un porcentaje enorme del crédito a Raúl, maese de Memento Mori, por confiar en nosotros y hacer un trabajo titánico de diseminación, sin el cual quizá ustedes como revista jamás se hubieran enterado de nuestra sola existencia. vuestro “Transfigured in a Thousand Delusions”, ¿Por qué tanto tiempo entre ambas ediciones? ¿Qué supuso este álbum para la historia de INANNA? Max: Para comenzar nos alegra mucho y nos sorprende que “Transfigured in a Thousand Delusions” haya llegado hasta tus oídos, ya que coronó un proceso de mucha inestabilidad y problemas, y no me refiero a ningún roce dentro de la banda. Es una situación algo contradictoria, ya que este segundo álbum nos provoca mucha satisfacción artística y a la vez una gran frustración. Luego de un año y medio de trabajo incesante, confiamos este álbum a un desdeñable sello local, el cual prometió el oro y el moro, y nosotros, como un atajo de zopencos, caímos. Para esos años, nosotros considerábamos este álbum como nuestra obra maestra, un regalo para nosotros mismos y premio de nuestro esfuerzo, pero la nula o, más bien, inexistente labor de dicho sello indigno en ámbitos de promoción, lo llevó al vacío total, ni siquiera siendo muy conocido en nuestra propia tierra. Si bien de 2013 a 2016, este trabajo se propagó en vivo en cada lugar que nos permitiera la entrada, esa frustración como que nunca dejó de deshacerse, y nos afectó mucho en el plano creativo, llámese componer el siguiente álbum. Pero ahora lo bueno. Nuestro concepto de “obra maestra” nunca

cambió, y mirando hacia atrás, es el disco que nos hizo graduarnos a un siguiente nivel, y eso es sencillo: Encontrar nuestro propio sonido. Los niveles de meticulosidad en cada arreglo se hicieron comunes, y nos llevó a siempre buscar más, desarmar y reconstruir acordes, expandir el concepto, sónico y musicalmente hablando; la música se volvió cada vez más violenta e insana, a la vez proyectada a dimensiones fuera de este plano, esferas de otro planeta, etcétera. Fue una dicotomía algo bizarra, pero finalmente nuestro metal fue el que prevaleció, y es posible que hoy no estaríamos hablando de nada sin la creación de aquel trabajo.

Tras este álbum, editasteis dos álbumes en directo, es algo extraño que una banda de Death Metal edite un álbum en directo, más extraño es que edite dos seguidos, ¿Cómo surgió la idea de hacer estas ediciones? Max: En honor a la verdad, teníamos que mantener al buque en movimiento, para que no se oxidase y quedarse varado en la nada. En la década transcurrida entre estos dos full-lenght ocurrieron enormidad de cosas, pero estas no se pudieron traducir en nuevo material y su consiguiente lanzamiento. Yo, en lo personal, a través del sello propio Machalia Recs (RIP) propuse a los muchachos editar en formato cassette, con una cuidada presentación, un show grabado vía consola el año 2005, que registra de buen modo nuestros años de demos y descarrilamiento total, siendo aún todos veinteañeros desaliñados, libres de reponsabilidad. “Ancient Horror Unleashed” fue titulado ese registro, y se limitó a 200 copias que nunca volverán a ver la luz. En el caso de “Live Antiquity”, nació por idea de Carlos, mientras nos sumíamos en la atrofia mental de las cuarentenas restrictivas durante 2020. Él tomó, remezcló, masterizó y aceitó las pistas de un buen concierto de febrero de 2017, para darlo a conocer en formato digital y video; aunque aprovechamos de anunciar que en fechas cercanas saldrá en CD por una etiqueta nacional. En fin, volviendo al principio, había que alimentar a la bestia, ya que múltiples circunstancias nos tenían recluidos en el limbo. Fue una buena idea de todos modos, durante plena faena de trabajo del tercer LP.

Llegamos a 2022, hora de editar vuestra nueva obra “Void of Unending Depths”, como ya comenté en mi reseña de este álbum, me parece un álbum realmente apabullante en el aspecto musical, con muchísima variedad y sin encerrarse solamente en un estilo, aunque vuestro sonido sea propiamente el de una banda Death Metal. ¿Cómo ha sido el proceso creativo de este álbum? Carlos: Este fue un proceso bastante diferente debido a la pandemia. Los primeros riffs que se gestaron para “Void” sucedieron pocos meses antes del arribo del covid-19, y también poco antes de aquello, Cristóbal hace su ingreso oficial a la banda, por lo que fuimos afortunados de hacer una presentación en vivo exitosa, sumado a las reuniones que definieron el plan a seguir para la creación de un nuevo álbum antes que los encierros y prohibiciones fueran ya una realidad. “Among Subaqueous Spectres” y “The Key to Alpha Centauri” fueron los primeros temas en ser creados, y decidimos llevarlos a formato demo de inmediato, aprovechando la posibilidad de poder ocupar mi estudio de producción, dado que las salas de ensayo estaban cerradas y no existía fecha clara de reapertura para aquellos lugares. La realidad, es que todo el disco se realizó en forma remota, y reemplazamos la discusión grupal de sala de ensayo, por correcciones de estos demos y mucha mensajería. De esa manera logramos darle forma al álbum y poder tener claridad absoluta de lo que luego registraríamos en versión definitiva. Para nosotros fue un proceso complejo, pues nuestra naturalidad es trabajar en sala todos juntos, pero definitivamente crecimos como banda en el aprendizaje de esta mecánica de trabajo.

¿Cuántas horas de trabajo hay detrás de las composiciones y cuantos cambios para llegar a tener estos temas listos y estéis totalmente satisfechos con su resultado? Carlos: A nivel personal debo decir que estoy bastante satisfecho con el trabajo realizado, y cada vez que pongo en mi radio el CD, no paro de oírlo hasta que suena la outro marina de despedida de “Cabo de Hornos”. Ahora, si tú me preguntas ¿Podría haber resultado mejor? La respuesta sería: “Por supuesto que sí”. Son muchos factores que hicieron de este proceso una experiencia límite. Mi estudio de producción está ubicado en mi departamento, por lo que si bien podíamos avanzar muchísimo, habían muchas cosas que se iban postergando, como la práctica en batería real y no el simple acto de escribir baterías virtuales y así mismo, la incertidumbre de la vida misma, saber si mi negocio continuaría o no, y esto reflejado en día a día de cada uno de nosotros influyó bastante en la energía que le pusimos a este disco, una sensación de presión autoimpuesta que nos llevó rápidamente de dos temas a seis, mientras Diego, que en esos días vivía separado de nosotros en la costera ciudad de Viña del Mar, forjaba sus demos de “Cabo de Hornos”. Cada creador sabe cuántas horas invirtió en sus riffs, pero ninguno dudó a la hora de hacer pedazos las creaciones para llegar a una mejor versión, y eso definió el rigor del proceso, los demos los hacíamos con toda la seriedad de una grabación oficial y si bien teníamos un marco de tiempo para la producción completa, preferimos cerrar el proceso creativo y dar apertura al registro una vez los temas se sintieran correctos. La entrada oficial al registro fue el Viernes 20 de Agosto del 2021, fecha en la que iniciamos la grabación de baterías. Cuatro días intensos de trabajo que nos permitieron tener la base para continuar con el resto que podíamos hacer cómodamente en mi hogar, mientras las restricciones sanitarías lo permitieran, y esto último nos jugó mucho en contra teniendo un integrante que no vivía en la misma ciudad, pues los permisos de desplazamiento eran por motivos y tiempos específicos, lo que nos llevó a terminar las grabaciones en el mes de enero, dejándonos no más de tres semanas para mezclar y masterizar el álbum, y fue gracias a todo lo anterior mencionado, que logramos construir exitosamente una mezcla que nos representaba como banda y cumplir con el plazo que nos otorgó Raúl de Memento Mori, quien pacientemente nos esperó e incluso, nos otorgó algunas prórrogas para poder revisar de forma extensiva el material que entregaríamos. Como puedes observar, la ansiedad de lo que fue “Void” aún habita en nuestros seres, pero reitero, que todos muy felices de haberlo creado y de sus frutos.

Siguiendo con este nuevo álbum. ¿Creéis que hay algún tema que os defina ahora mismo como banda o pensáis que todo el conjunto del álbum es INANNA en su perfecta definición? Max: “Void” es un fermentado bien complejo, con muchos ingredientes que a veces chocan entre ellos, pero finalmente, esta fusión de estados químicos crean y expelen una obra conjunta, a la cual no le sobra nada, al menos eso suponemos. No sabemos cómo se escucha desde afuera, pero creemos que resume perfectamente, como unidad, el sonido de INANNA, y construye un tríptico perfecto con nuestros dos discos anteriores. No podríamos elegir solo un tema, según tu pregunta, así que nos atenemos no más al feedback que hemos recibido de los comentarios. Por ejemplo “The Key to Alpha Centauri” enclaustra todos esos momentos inquietantes de lo desconocido, en este caso de las oscuras y crípticas habitaciones del espacio exterior. “Underdimensional” explora nuestra veta más progresiva de las bandas de culto de los setentas, mezclado con muchos elementos de Death Metal de la era primigenia. “Cabo de Hornos” espera, en el último surco, para amalgamar en una sola pieza todos los elementos anteriores, pero sumándole la búsqueda de la épica y vastedad de los terrores de la psiquis y el poder de los océanos, elemento primordial desde nuestro primer demo, hace ya 20 años.

Sin duda, el álbum creo que bebe de muchas influencias, aunque la base sea puramente Death Metal, pero ¿qué nos podéis contar sobre toda esa cantidad de detalles diferenciadores que se escuchan a lo largo de los temas? ¿Qué otras bandas alejadas del Death Metal han influido en vuestra concepción y formación musical? Max: Es cierto lo que dices sobre el hecho de ser una banda puramente Death Metal, al menos desde nuestra parte, nuestro norte y declaración de principios fue concebida con ese fin. Pero como bien planteas en tu pregunta, la vertiente de influencias para nuestra música es muy variopinta. Nos costó mucho tiempo instalarnos en el medio como un ensamble de Death Metal sin apellidos, porque la variedad infinita de rótulos y subgéneros no nos complace para nada, ya que al “unirse” a alguno de ellos, puede desviar y confundir lo que hacemos con otras pro-