DEATH & LEGACY

Volvamos, oh, niños y niñas, la vista atrás. Hace no mucho tiempo, o demasiado, según se mire, el mundo contenía la respiración y se le metía el ombligo para dentro, ante la irrupción de un virus que detuvo el absurdo girar de está bola alrededor de una enana blanca. Ahora ya han pasado tres años, y, no sé si hemos salido mejores personas, pero las cosas buenas siguen estando ahí. Como, por ejemplo, los DEATH & LEGACY.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de DEATH & LEGACY. ¿Qué tal nos encontramos?

Hola, que tal? Nosotros genial. Muy contentos de poder hablar de nuestro nuevo trabajo.

Así que, tres años después de aquel “Inf3rno” nos volvemos a encontrar por estos lares. ¿Qué balance podemos sacar de este periodo de tiempo, pandemia incluida?

El balance es positivo o muy positivo, jejeje. A pesar de la pandemia que no nos permitió presentar el disco Inf3rno no hemos estado ociosos, y hemos aprovechado el tiempo a preparar nuestro cuarto disco, D4rk prophecies, y ahora ya estamos girando para presentarlos juntos.

Una vez que se levantaron las restricciones, supongo que otra vez a la carretera a defender vuestro trabajo. ¿Qué cambios os habéis encontrado en este tiempo?

Otra vez a la carretera y ha presentar nuestro nuevo trabajo, la verdad que después de la pandemia se nota que hay ganas de directo y que las bandas han tenido tiempo de prepararse para salir a darlo todo como nosotros, había muchas ganas.

Y supongo que, entre bolo y bolo, entre evento y evento, en carretera, se empieza a perfilar los nuevos temas que van en este álbum. ¿Alguna innovación a la hora de componer?

Principalmente hemos querido abrir un poco el abanico de estilos para nuestras canciones, hemos confiado en Manuel Ramil como productor de este nuevo disco y estamos muy contentos y orgullosos del resultado, ha sido todo un lujo poder contar con el para llevar a cabo este trabajo.

El anterior trabajo, “Inf3rno”; ahora “D4rk prophecies”. ¿Vamos a ir metiendo esas cositas con los nuevos lanzamientos? ¿Como LED ZEPPELIN que a sus cuatro primeros trabajos sólo les pusieron números, o como MORBID ANGEL, que para cada álbum seguían el orden del alfabeto?

Bueno, es una manera de dejar patente los discos que llevamos a nuestras espaldas, pero todo se verá, en el siguiente disco veremos si sigue la tendencia.

¿Qué nos podéis contar del nuevo trabajo? ¿Oscuras profecías u ominosas realidades? Un poco de ambas, no hay profecía que no sea oscura ni realidad que no sea terrible y ominosa. El nuevo trabajo es un disco hecho desde lo más profundo del alma, con tremendas colaboraciones y temas brutales, estamos super contentos con el resultado final, así como orgullosos de poder contar con artistas de nivel mundial para acompañarnos en esta descarga.

A nivel letristico, ¿qué tenemos por aquí? Nuestras letras hablan de los demonios interio- res y de la lucha contra estos, la tematica esta basada en el mundo literario de H. P. Lovecraft. La oscuridad interior y lo que se esconde en ella. Y contamos con unas colaboraciones de lujo, pero la que me ha parecido brutal es “Eternal”. ¿Cómo contactáis con Bjorn o con Englund?

Pensamos en quien podía ser el mejor candidato en cada una de las colaboraciones, y a partir de ahí nos pusimos en contacto con ellos, trabajo de oficina y demás para presentarles los temas. Todos se mostraron encantados de trabajar con nosotros. Ha sido una pasada y un acierto total. Estamos muy agradecidos.

Ahora que ya el tema de la pandemia parece un mal sueño, ¿Qué planes hay para lo que queda de año?

Seguir trabajando y presentar el nuevo disco las fechas que tenemos ya cerradas y algunas más que irán llegando. Nunca se puede parar y seguiremos trabajando y tocando en directo para darlo todo en los escenarios.

Micrófono abierto, como siempre, para vosotros.

Muchas gracias por todo, nos vemos en los escenarios. Salud y metal!!!!

ENTREVISTA: Cesar Luis Morales

CONTESTADA POR: Charly

Damos la bienvenida a las páginas de Necromance Magazine a los italianos METHEDRAS, que a través de su guitarrista Daniele Colombo vienen a hablarnos sobre su más reciente trabajo «Human Deception», álbum que hará las delicias de los seguidores del Thrash con toques Groove.

¡Saludos! En primer lugar, me gustaría daros la bienvenida en nombre del equipo de Necromance Magazine. ¿Cómo os ha tratado 2023 hasta ahora?

¡Hola y gracias por alojarnos en su revista! ¡2023 va bastante bien, con el lanzamiento de nueva música que siempre es un gran e interesante evento en la historia de una banda!.

En primer lugar, felicitaciones por el último álbum «Human Deception». Me ha impresionado mucho este poderoso trabajo. ¿os han sorprendido los comentarios recibidos hasta ahora?

Sabes, cuando llega el momento de compartir un nuevo álbum en todo el mundo, siempre tengo esa mezcla de emoción y miedo, porque te encanta compartirlo pero, por otro lado, no sabes cómo puede reaccionar la gente, incluso si te encantan las cosas nuevas!. Estamos muy contentos con las críticas y los comentarios que estamos recibiendo sobre el álbum, y la mayoría de los fans están apreciando este nuevo paso en nuestra discografía, notando todos los elementos musicales en los que queríamos enfocarnos.

Para aquellos que no estén familiarizados con la banda, ¿cómo describirías mejor este nuevo álbum?

Podemos decir que esta es la imagen perfecta de lo que somos ahora, equilibra el típico sonido death/thrash de la banda con todos los elementos nuevos insertados en las canciones, como por ejemplo las orquestaciones y los sintetizadores analógicos.

Con este disco también habéis decidido lanzarlo de forma independiente. ¿Cuál es el por qué de esta decisión?

Básicamente queríamos estar libres de cualquier contrato, pudiendo gestionar directamente nuestra música y el proceso de distribución.

Hablando un poco más sobre el álbum, ¿estáis contentos con todo o hay algo en lo que dirías que podría haber sido un poco mejor: producción, diseño…?

Creo que tomamos todas las decisiones correctas para que fuera exactamente como lo queríamos, desde todo el trabajo en la sala de ensayo para compartir nuestras ideas y crear algo nuevo todos juntos, hasta el trabajo de preproducción que fue de gran ayuda para entender mejor lo que sonaba bien o no. Entonces decidimos grabar el álbum por primera vez en el extranjero, yendo a Suecia a los grandes Fredman Studios y allí todo fue genial, el sonido es increíble debido a su trabajo. Por último, pero no menos importante, la portada del álbum ha sido pintada por un gran artista (Cameron Gray – Parable Visions) que tradujo perfectamente nuestra idea en su estilo creativo y le dio ese aspecto futurista a la portada que personalmente me encanta.

Tienen muchos estilos diferentes combinados en el álbum. Del Thrash Metal al Groove Metal. ¿Fue planeado desde el principio escribir un álbum tan diverso o sucedió porque había más personas involucradas en el proceso de escritura?

Bueno, queríamos ser un poco «camaleónicos» y diferenciar más las canciones para tener algo de variedad en el álbum, y para alcanzar este objetivo probamos algunas soluciones realmente nuevas para nosotros. Ciertamente, la colaboración con Francesco Ferrini (Fleshgod Apocalypse) en la orquestación y Giacomo Gastaldi (Jkon Audio) en el sintetizador analógico amplió estas nuevas soluciones en las que trabajamos y le dio una nueva dimensión a cómo suena la música de la banda hoy.

¿De qué tratan las letras? ¿Puedes entrar en más detalles?

Digamos que es una observación sobre cómo la gente se volvió tan grosera, egoísta y obtusa durante el período de la pandemia. En esta era de las redes sociales, es mucho más fácil que en el pasado expresar tu propia idea publicándola, muchas personas tienden a ser un poco cerradas y no aceptan una respuesta, defendiendo fuertemente su propio conocimiento. A veces esto también lleva a una verdadera pelea entre amigos cercanos, algo que vimos con nuestros ojos. Estos temas están más en canciones como “Know It All” (se trata de las personas que creen saberlo todo cada vez que hablan de algo), “Injected Thoughts” (la influencia tan innegable que los medios tienen sobre las personas). Otras canciones como “Envy Society”, “Another Fall” o “A New Deal” están todas conectadas con las consecuencias del período de la pandemia y los comportamientos que nacieron entonces.

¿Hay algunas ediciones especiales para comprar o solo vinilos y CD normales?

En este momento solo tenemos CDS, pero también estamos pensando en el vinilo, ¡estén atentos para más noticias!

¿Cuál es la canción de este álbum que más te emociona tocar en vivo?

No es fácil elegir solo una canción, personalmente me encanta tocar «Another Fall» al principio del setlist (da la energía adecuada desde el pri- mer segundo), pero también estoy abrumado por la energía de «Chernobyl» y “Psychotic” durante el concierto.

El nuevo álbum llega después de una espera de cuatro años desde “The Ventriloquist” de 2018. ¿En qué se diferencia este nuevo álbum del lanzado en 2018?

Como dije anteriormente, la principal diferencia es la variedad en las diez canciones del álbum. “The Ventriloquist” fue más un álbum de “golpe en la cara”, y todas sus canciones fueron tan directas y rápidas, por lo que fue nuestro deseo poner más elementos y algunas ideas diferentes para mezclar más y sorprender a nuestros oyentes. en algunos nuevos territorios. “Human Deception” también tiene la gran diferencia de los instrumentos, porque lo grabamos todo con una guitarra de 7 cuerdas y un bajo de 5 cuerdas, esto le da un sonido global diferente, más profundo y enorme.

¿Qué evolución crees que representa “Human Deception” en comparación con tus trabajos anteriores?

¡Es simplemente el pico más alto que alcanzamos en nuestra música! Siempre quisimos crecer y experimentar algo nuevo para ampliar nuestros límites paso a paso, álbum a álbum. Este último es la mezcla perfecta con las ganas de fusionar nuevos ingredientes y el sonido típico de la banda. Ha sido una evolución también en el proceso de escritura, esta vez compartimos muchas más ideas en la sala de ensayo, comenzando con un riff para hacer crecer toda la canción juntos, y esta nueva forma de trabajar sin duda ayudó a que el álbum fuera más consistente y sonara. diferente del pasado.

¿Algo más que quieras añadir para terminar la entrevista?

Nos gustaría daros las gracias a vosotros y a todos los lectores de Necromance, ¡estamos deseando volver a tocar en España porque ha pasado demasiado tiempo desde la última vez!

Desde Madrid, nos llega un nuevo proyecto formado por músicos de ADRIFT y MOHO, ellos se hacen llamar VOUL y su debut “Concrete Soul”, en el que desarrollan un sludge metal denso y farragoso cargado de ira. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más los entresijos de la banda.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, ¿qué concepto se esconde detrás de VOUL? ¿Cómo surgió la banda? ¿estaríais juntos si la pandemia no hubiera ocurrido?

Gracias a vosotros por tenernos en el radar y dedicar tiempo a nuestra banda. Realmente Voul no es una banda muy conceptual, básicamente somos un power trío que tocamos música pesada y contundente, aunque sí que es verdad que el primer disco esconde muchos guiños al skateboard, porque justo los tres que comenzamos la banda retomamos el patín justo al comenzar con la banda, y fue algo que iba de la mano en su momento, y tuvo mucho peso en algunos aspectos.

Nos juntamos porque Edu en ese momento se quedó sin grupo activo para tocar, tras la disolución de Vor, su antigua banda. Contacto con Felix (de LFAA) y conmigo (Dani de Adrift) para ver si nos apetecía tocar. Quedamos un dia en el local de ensayo y tras tocar un par de riffs y hacer una versión del Wolverine Blues de Entombed y Bad Year the Iron Monkey, vimos que aquello sonaba y nos salia a los tres una sonrisa indicando que aquello pintaba bien, y ya tiramos para adelante. Luego Félix tras grabar el disco dejó la banda, y entró Alberto, con quien había tocado durante años Edu y era amigo de toda la vida.

No se si la pandemia afectó en algo para que nos juntáramos, o fue simplemente coincidencia. Como ya te digo el detonante de juntarnos fue que Edu se quedó sin banda y nos contacto a Felix y a mi a ver si nos apetecía hacer algo. Igual la pandemia afectó a que se dieran esas circunstancias y a la predisposición de querer tocar de los tres, la verdad es que no sabría decirte.

Contáis en vuestras filas con miembros de ADRIFT o MOHO, que siguen en activo ¿Se convierte VOUL en un proyecto más para desarrollar ideas que no tienen cabida en vuestras otras bandas?

Bueno Adrift si seguimos en activo, a nuestro ritmo como siempre (jajaja) pero seguimos, pero Moho se disolvieron ya hace algunos años y no siguen tocando. Yo creo que Voul es una banda, y no un simple proyecto, los tres estamos volcados en el local para componer, y con la idea de seguir grabando y tocando en directo. Todos actualmente tocamos en varias bandas, creo que es algo común a día de hoy, y siempre te apetece tocar cosas algo distintas y con gente distinta, es algo sano, yo creo.

Vuestro artwork parece representar la boca de una cloaca que escupe todos los desechos y putrefacción de la humanidad ¿Habladnos un poco de la temática del EP y del significado de vuestro artwork? ¿Quién lo ha realizado? (jajaja) Mas o menos has dado en el clavo, pero no es 100% así. Como comente anteriormente se juntó el empezar con la banda con que los tres retomamos el patín, y a día de hoy hay una gran cantidad de skateparks y de spots DIY construidos por los propios skaters, y lo que se ve en la portada es una hormigonera, que como bien dices escupe desechos y putrefacción de la humanidad, pero como si fuera cemento. De esa putrefacción que sale, hay tres demonios que rescatan lo que realmente nos importa, con guiños al disco de Bad Brains del cual hay una versión, e incluso con toda esa ponzoña se construye una rampa para patinar que es lo que se ve en la contraportada. El concepto de la portada fue idea de los tres (con Felix) y la ilustración la ha hecho Alberto Ballesteros, un amigo de toda la vida que actualmente vive en Escocia y que es un gran ilustrador. Estamos muy contentos con el resultado. Respecto a las letras son un poco variadas, algunas con crítica a la explotación, otras con temas más oscuros y como hemos dicho algunos guiños al skate.

Grabado en Mpire Studio de Madrid y mezclado y masterizado por Javier Ustara ¿Cómo y porqué os decantasteis por ellos? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna? Felix los conocía de haber grabado anteriormente con LFAA y tenía buenas experiencias con ellos. Es un estudio que está en Madrid y nos era muy cómodo a los tres movernos cada día allí a grabar en lugar de salir fuera, y también eso redujo mucho el presupuesto. Y destacar también la calidad del estudio ,con un equipo analógico increíble y con dos salas que nos permitió grabar en directo. Preparamos los temas a conciencia en el local haciendo unas demos para escuchar bien los temas, y lo grabamos en directo sin claqueta, para que no perdiera naturalidad. Efectivamente siempre pasan cosas en las grabaciones, pero no recuerdo ninguna a reseñar.

Bebéis del sludge principalmente, pero también introducís elementos de la escena underground hardcore ¿Cuáles son vuestras influencias para sacar vuestro sonido? Bueno posiblemente hemos usado demasiado la etiqueta sludge en la descripción de la banda, pero básicamente es para dar unas guías de como suena y el estilo de la música que hacemos para aquellos que no lo han escuchado todavía, y creo que es lo más cercano a como suena Voul. También es cierto que nos gustan a todos bandas como EyeHateGod, Bongzilla, Iron Monkey o Grief, pero más allá de eso, la idea no es ser una banda de sludge, no nos gustaría limitarnos y no poder meter elementos que nos apetezcan en cualquier momento en futuras composiciones, de hecho creo que el disco lo demuestra, bajo nuestro punto de vista es variado, aunque mantiene coherencia entre canciones. En general todos escuchamos mucha música de gran variedad de estilos, y el hardcore punk también es algo que nos gusta a los tres mucho, sobre todo creo que nos gusta la frescura de los grupos americanos de finales de los 80’s, en esa época las bandas eran muy innovadoras, mira Dead Kennedys que metían partes de jazz, o los Bad Brains que incluso se marcaban temas de puro reggae, o JFA que metían algún Hammond.

Escogeré tres cortes para que me habléis de ellos, sobre su dificultad, curiosidades, letras y si guarda algún secreto en su interior. Por esta vez me decanto por “The Abyss Awaits”, y los antagonistas “The Regulator” corto y directo y “Lime Wall”, el corte más largo del trabajo.

The Abyss Waits trata sobre la explotación, como el sistema capitalista concibe a los individuos como máquinas de producir. De esta canción destacaría en la parte instrumental la zona en la que baja de intensidad, que inicialmente nos recordaba a zonas de Burning Witch pero le dimos un toque de misterio y evoluciona hacia un final más apoteósico y destructivo, eso hace que tenga más dinámica la canción.

The Regulator es una versión de Bad Brains, que aunque es la canción más corta del disco que dura unos dos minutos, es el doble de lo que dura la original (jajajja). No fue hecho a posta, pero si que es verdad tenía todo el sentido para nosotros tras haber vivido un confinamiento por la pandemia.

Lime Wall es un tema monótono y largo que te lleva a un estado de trance, incluso cuando la tocamos, aunque tiene muchos cambios, los riffs son muy minimalistas y te genera ese estado de somnolencia con toda la densidad del muro sónico. En esta canción Edu experimentó con otro tipo de voz, más hablada, casi a lo spoken word, y le da un toque diferenciador a la canción con el que quedamos muy contentos.

Y ya de vuelta, ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna gira en mente? ¿Os gustaría un concierto con MOHO, ADRIFT y VOUL?

Pues a corto plazo tenemos ya cerradas algunas fechas por la península, y la idea es tocar todo lo que podamos para presentar el disco. De salir fuera también lo tenemos en mente, pero de momento es algo que no hemos cerrado nada. Y bueno estamos ya con lo será el próximo trabajo, nos faltan por terminar un par de canciones y nos gustaría entrar a grabar en breve. Respecto a tocar con Moho será difícil, pero quién sabe si en algún momento habrá algún Adrift Voul.

Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?

Inerth son la evolución de LFAA, y han avanzado por influencias menos metaleras como Killing Joke. Su último disco me recuerda al ¨Fear, Emtiness, Dispair¨ de Napalm Death, donde se mezclan diferentes influencias incluso del industrial. Avern es una banda de Barcelona que hacen un death metal con cierto toque crustl-punk que suenan increíbles.

Loma Baja son también de Madrid, y acaban de sacar un disco que se llama Piscinas Verticales, hacen una música parecida a Protishead, mantienen un ambiente oscuro que recuerda a bandas sonoras de pelis de terror o suspense.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias de nuevo a vosotros, un placer que contéis con nosotros en vuestra publicación.