VOUL

Desde la ciudad condal, Barcelona, nos llega el segundo trabajo de WORTH, llamado como la banda “Worth”, para demostrar que aun siguen vivos y que la pandemia no ha acabado con ellas, sino que les ha servido para reforzar su música y seguir creciendo musicalmente. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellas para conocer un poco más de la banda y del interior de este álbum.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, tras casi 5 años desde que editasteis vuestro trabajo “The Essence Of Life, volvéis a la carga con vuestro segundo trabajo que lleva el mismo nombre de la banda “Worth”, en el que dais un paso más hacia la madurez de la banda ¿Qué podemos encontrar de nuevo en WORTH? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde vuestro debut? ¿Por qué decidisteis llamarlo igual que la banda?

¡Muy buenas! Gracias a vosotros por apoyar a la banda, es un placer hacer esta entrevista. En general hemos evolucionado como banda y con eso estamos inmersamente felices. Nuestro sonido ha dado un salto de calidad trabajando con profesionales en el sector y nuestra música se ha intentado componer con el mayor amor posible pero también siguiendo una línea que teníamos muy clara antes de empezar con la composición. En este álbum se pueden encontrar catorce temas de death melódico con mezcla de otros estilos dentro del metal. Es un álbum que ha reinventado nuestro sonido como banda y también habla de ciertos valores de la vida que queríamos transmitir. Para este disco era el único nombre posible.

Además, si no tengo entendido mal, regresáis con nuevo miembro Stevie Gamester en la percusión ¿Qué ha aportado a este nuevo tra- bajo a nivel musical?

Stevie nos aportó mucha solidez en la batería y eso hizo que componer canciones más técnicas y extremas fuera posible. A nivel musical y personal nos entendimos muy bien enseguida y eso hizo que trabajar juntos fuera muy fácil.

Vuestro artwork es minimalista y directo dos manos que gotean una especie de “sangre” negra, bajo un plástico o bolsa de cadáver, ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?

Nuestro artwork lo ha realizado Natenemede quién ha plasmado a la perfección la idea que le propusimos. La portada es una reflexión sobre la imperfección que se equilibra con la perfección. Cualquier experiencia en la vida buena o mala se acaba compensando, nos hace crecer y valorar más cada pequeño detalle. Nuestro álbum no es conceptual pero sí relaciona todas esas distintas situaciones bajo la expresión “valor humano”.

Grabado y mezclado en TitansLab en Italia ¿Cómo y porqué os decantasteis por este estudio? ¿buscabais un sonido en especial?

¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?

Nos contactó Riccardo Daga de TitansLab y su propuesta de producción y sonido encajaba per- fectamente con lo que buscábamos, su estudio era una maravilla. Nos encantó la idea de ir a vivir juntos durante tres semanas para producir y grabar el disco. Como anécdotas hay muchísimas pero la más importante fue la última noche. Nos quedamos prácticamente toda la noche despiertos decidiendo el orden del álbum y escuchando el disco con las versiones que habíamos propuesto todos. Realmente algo muy simple, pero fue perfecto acabar así la experiencia de ir a grabar.

Este trabajo llegará en CD por WormHoleDeath ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico).

Por suerte aún se puede editar un disco en formato físico y hay muchas discográficas que siguen trabajando así. Hay muchas personas que compran CD y el Vinilo ha vuelto, siempre hay alguien que apuesta por el formato analógico.

Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría con “Entwined”, “Emptiness”, “Frozen Echelon” y por supuesto el cierre con “To Light One’s Fire”,¿Qué historia guarda el trabajo en sí? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

No podemos poner una dificultad a la composi- ción en sí, realmente cada canción tuvo alguna peculiaridad en su momento y cada una aporta un aire diferente al álbum. Disfrutamos muchísimo del proceso de composición ya que trabajamos entre todos por igual, analizando cada detalle. Nosotros pensamos que, si un tema se resiste o se nos hace difícil de componer, mejor dejarlo e intentar otra cosa que funcione más.

Ahora os toca presentarlo en directo, ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna gira en mente?

Ahora mismo tenemos la contratación abierta para la presentación del disco. Mientras, vamos a sacar dos Playthrough del álbum los cuales se anunciarán próximamente en nuestras redes sociales. Estamos inmersos en presentar este álbum y en nada anunciar fechas.

Por cierto, cada vez se ven muchos más grupos con frontman femeninas, o formados por mujeres dentro de la escena metalera como BALA, ARISE, SYNLAKROSS, DEATH & LEGACY, ABSALEM…, de lo cual estoy encantado porque el nivel es altísimo ¿está cambiando la escena para vosotras? ¿o aun es difícil abrirse paso en la escena musical?

Creemos que hay mucho machismo en general y eso se traslada a los grupos con integrantes femeninas también. Se duda de que el papel que pueda realizar una música sea igual de válido que el del músico y eso no tiene ningún sentido, pero es algo que se vive constantemente. Una frontwoman siempre será más juzgada que un frontman y se exigirá mucho más. En los conciertos también los comentarios son distintos según si eres mujer o hombre, por ejemplo, a las mujeres se nos tiende a criticar más por nuestra apariencia. También creemos que hay cada vez más personas abiertas de mente que no juzgan por el género, simplemente escuchan música independientemente de la persona que la haya escrito.

Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?

Como internacionales ahora mismo estamos escuchando Suotana, The Spirit y Havamal, las tres son de nuestro estilo más o menos. Como bandas nacionales te recomendaríamos Zarza, Lampr3a o Siroll.

Un placer poder hablar con vosotras, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchísimas gracias a vosotros y a vuestros lectores por vuestro tiempo. Esperemos que os guste nuestro nuevo álbum, un saludo enorme.

ENTREVISTA: Juan Angel Martos

CONTESTADA POR: Banda

Icestorm

Desde Barcelona, ICESTORM, irrumpe con fuerza dentro de la escena death metal melódico con su cuarto álbum, “The Northern Crusades”, en el que certifican su status y su personalidad, con un trabajo demoledor, épico y batallador. Desde Necromance Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más su trabajo.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, tras cuatro años desde “SAGA” (2019), volvéis con un nuevo trabajo bajo el brazo, “The Northern Crusades” en el que perfeccionáis vuestro estilo musical ¿Cómo definiríais el álbum? ¿es vuestro trabajo más ambicioso? ¿Qué podemos encontrar en su interior?

Sin duda es nuestro trabajo más ambicioso. El álbum recoge el estilo de SAGA, pero va un poco más allá en cuanto a estilo y también sonoridad, ya que suena algo más oscuro. A nivel estilístico no ha variado excesivamente ya que con SAGA encontramos el camino a seguir, pero sí que nos adentramos un poco más en el melodic death metal. Todo esto junto al hecho de ser un trabajo conceptual, terreno en el que nos sentimos muy cómodos, hace que sea bastante obligado escucharlo de una tirada y con visión de conjunto, y si puede ser con las ilustraciones en mano, mucho mejor. En su interior encontrareis un viaje y una batalla de la que no se ha hablado mucho pero que es una de las más épicas de la historia. El álbum trata la historia desde dos puntos de vista diferentes que se van intercalando, el punto de vista de los Teutónicos y el del bando pagano/ ortodoxo.

Por cierto, y a modo de curiosidad ¿Quiénes forman ICESTORM? ¿Quién ha grabado la percusión y teclados?

Actualmente Icestorm somos 3 personas, Jaume Roca ( guitarra y coros ), Álex Martínez ( Bajo y coros ) y Marc Storm ( Voz principal ). Las baterías fueron grabadas por Axcarius I. que también hizo coros, aunque no forma parte de la banda actualmente. Los teclados los grabaron diferentes colaboradores : Alek Kaczan, Soroush, Shanatnavl, Tashigyap, Feni (Drakum).

Vuestro estilo se enmarca dentro death me- tal melódico, asociado a bandas como AMON AMARTH o ITNUVETH, pero que en trabajos anteriores como “Terres De Foc” mostrabais un estilo más heavy/power metal, en línea BLIND GUARDIAN ¿Cómo ha evolucionado la banda? ¿por qué este cambio tan extremo de estilo? ¿evolución natural? Exacto, lo definiría como una evolución natural, ya que el grupo ha pasado por muchos cambios en estos más de 15 años de historia. En Terres de Foc, yo entré como cantante para defender unas canciones que ya estaban compuestas y que había que grabar, pero no fue hasta SAGA donde pudimos crear desde 0 el álbum que deseábamos hacer. The Northern Crusades és una evolución de SAGA, y hasta ahora creo que nuestro mejor trabajo de lejos.

Vuestro artwork es increíble, con un nivel de dibujado brutal y con mucho detalle creado por Piotr Arendzikowski en el que se representa, sino me equivoco una batalla histórica sobre un lago helado ¿Cómo está relacionado con la historia conceptual que narráis? ¿Por qué os decantasteis por este artista? Pues en la portada podéis ver una parte de toda la escena de la batalla del lago Peipus. Una vez abres el CD ves la escena completa. Fue una batalla muy épica encima de un lago helado, y quisimos reflejar un momento de esa escena, aunque el disco da vueltas a antes, durante y después de la batalla. En este sentido Piotr está especializado en este tipo de escenas, y tuvimos muy claro que queríamos trabajar con él. Sus ilustraciones son verdaderas obras de arte.

Grabado y mezclado en AXtudio por Oscar David y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studios, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación con una pandemia de por medio? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?

Bueno en realidad la grabación empezó ya en fase post pandemia, lo que sí se dio durante la pandemia fue todo el proceso de composición en el que no pudimos prácticamente quedar para ensayar. Así que fue todo a través de mails, whatsapps etc… La parte positiva es que tuvimos más tiempo para dedicarle y de aquí supongo que haya salido un trabajo más elaborado. Como anécdota, cuando ya habíamos grabado un 80% del disco, hubo un momento de pánico con un problema de disco y pensamos que lo habíamos perdido todo…

Al ser un álbum conceptual es muy difícil de destacar algunos temas, pues el álbum es un bloque indivisible que funciona a la perfección, pero si tuviera que elegir algunos temas para que me habléis de ellos me quedaría sin duda con “Crusaders Of God”, “Fields Of Death” o “Novgorod Arise” ¿Qué historia guardan con respecto al trabajo en sí? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Me alegra que Crusaders Of God esté entre tus favoritos ya que siempre hemos sido muy fans de introducciones que pongan al oyente en situación, y de forma más o menos épica. También es uno de mis favoritos. Novgorod Arise fue más complejo tanto a nivel de instrumentos de cuerda como de teclados, tuvimos que darle muchas vueltas para encontrar el aire de victoria que queríamos darle.

Con respecto al futuro, ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna gira en mente? ¿bajareis por el sur de España?

A largo plazo nos gustaría sobre todo salir por Europa ya que es donde no hemos tocado aún y es un poco una espina clavada. Pero no descartamos cualquier otro lugar en el que haya bue- nas condiciones para tocar, y por supuesto nos encantaría tocar por el sur. También se baraja la grabación de otro videoclip, aunque para esto tenemos que recuperarnos aún económicamente!

Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?

Como nacionales, y buenos amigos os recomiendo escuchar a Siroll. Creo que darán que hablar y lo están petando bastante. Y luego a los Dark Embrace, que personalmente creo que han sacado un último disco muy bueno. Como internacionales tenemos a Kanonenfieber que también están pisando fuerte, muy recomendables.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchísimas gracias por vuestro apoyo, es muy importante para bandas como nosotros que difícilmente apareceremos nunca en los grandes medios, por lo que vuestra tarea es fundamental, y como no a todos los lectores de Necromance. Un abrazo gélido !