SCENT OF DEATH

11 años han tenido que pasar para escuchar algo nuevo de SCENT OF DEATH, pero la espera ha merecido la pena, porque han llegado con «Into Everlasting Hate» bajo el brazo para dejar que son una de las mejores bandas nacionales de Death Metal…. Nuestro redactor Luis Martínez contactó con ellos para que nos hablaran de muchas cosas y esto fue lo que nos contaron…

Hola a todos en SCENT OF DEATH, qué tal os está tratando este verano del 2023? Ha llegado el infierno a la tierra por Ourense?

Hola!! Pues precisamente estamos ahora mismo en la cuarta ola de calor. Ourense está como una olla a presión ahora mismo. Imposible salir a la calle a según qué horas, hehehe…pero bueno, por aquí ya estamos acostumbrados a estas temperaturas. Los veranos siempre ha sido muy extremos en esta ciudad.

Bueno para comenzar la entrevista, vamos a empezar por algo que me llama la atención. Once años han pasado desde la edición de “Of Martyr´s Agony and Hate”, cómo es que ha llevado tanto tiempo una continuación de este album? Tras todo este tiempo, como ha funcionado esa grabación a nivel de ventas y qué supuso para la banda en todo este tiempo?

Es que somos muy lentos componiendo, hahaha. A todo esto, hay que sumar que los miembros del grupo están muy separados geográficamente y que con suerte podemos ensayar cada quince días, lo que hace que todo se ralentice aún más. Claro, estos ensayos son sin contar con la parte portuguesa de la banda, con la que por fin nos hemos reunido de nuevo para esta grabación. La pandemia tampoco ayudó a que las cosas fluyeran, ya que prácticamente todo ese tiempo estuvimos algo parados a nivel de ensayos. Con esto quiero decir que si no fuesen los confinamientos y toda la puta locura que vino luego, igual el disco podría haber salido hace un par de años, pero las cosas son así…”Of Martyrs” creo que funcionó bastante bien y realmente supuso un paso adelante para la banda. La pena fue el no conseguir lanzar otra grabación en un plazo de dos-tres años desde su lanzamiento -lo que sería algo lógico-, pero por lo que te comentaba antes, tenemos un ritmo muy pausado haciendo las cosas. Además, hubo una serie de cuestiones personales por el medio que tampoco facilitaron el trabajo con el grupo.

Sois originarios de Ourense, pero a lo largo de los años, muchos de vuestros componentes han sido de otras localidades, llegando a tener dos miembros portugueses con Rolando y Sergio. Siendo Orense una ciudad con bastante bagaje musical al final completar la formación ha tenido que ser con músicos de otros lugares. Qué nos podéis contar sobre la búsqueda de músicos adecuados y el estado de la formación actual de SCENT OF DEATH? Bueno, la verdad es que nunca hemos tenido miedo de movernos para encontrar a la gente adecuada. Ya casi desde un principio tuvimos un cantante de Vigo, y para el primer disco nos fuimos a Barcelona para trabajar con el gran

Alfred Berengena para grabar las baterías. En cierta medida, la propia velocidad y dificultad de las canciones hace que no estén al alcance de cualquiera y que sea necesario buscar a gente competente. Gran parte de la “culpa” de todo esto lo tiene nuestro primer batería, Nuno, que grabó el Mini-Cd “Entangled in Hate”. Nuno era un tipo supercreativo y que tocaba muy rápido y con muchos adornos, lo que condicionó tanto la dirección musical de la banda como el hecho de que cada vez buscáramos más velocidad y complejidad en lo íbamos componiendo. Claro, cuando dejó el grupo fue una gran putada, porque no había forma de encontrar a nadie que tocase como el en Ourense, por eso decidimos utilizar la batería programada para directos. Teníamos claro que este recurso no era válido para grabar un disco y fue cuando contactamos con Alfred, al que conocíamos por Baalphegor, banda en la que estaba en aquel entonces. Durante todo ese tiempo nunca estuvo en nuestra mente parar el grupo ni mucho menos, al revés, la salida de Nuno nos hizo mover el culo y buscar gente que pudiese impulsar lo que hacíamos y, tras Alfred, llegó Rolando, que es otra puta máquina de hacer blast-beats. Sergio llegó por recomendación de Rolando para sustituir a nuestro “cantor” de aquel entonces y se adaptó muy rápidamente al concepto de Scent. Además de grandes músicos, son gente con una calidad humana impre- sionante. Luis (bajista) es otra de las “nuevas” incorporaciones a Scent. Él es de Vigo, y, tras la salida de Carlos del grupo por cuestiones familiares, vino a cubrir su puesto y añadir un poco más de intensidad a nuestra música.

Muy relacionado con esto, hace unos días habéis anunciado la salida de la banda de vuestro cantante Sergio, la cual ha sido en muy buenos términos y de forma amistosa, ¿Qué supone la salida de este increíble vocalista y de nuevo os veis en la necesidad de buscar a un nuevo miembro para completar la formación?

Cierto, el Kanekas Metal Fest marcó el final de nuestra colaboración con Sergio, al que le estamos profundamente agradecidos por todos estos años de dedicación a Scent. Ya sabíamos desde hace meses de que iba a dejar la banda, pero se comprometió a hacer ese concierto a modo de despedida y para darnos más margen a encontrar un cantante para los siguientes compromisos en directo que tenemos. En un par de semanas anunciaremos su sustituto, pero Sergio siempre será parte de nuestra familia.

Vamos a comentar un poco este nuevo álbum, el cual para mi es realmente impresionante, una de las mejores obras salidas de este país en este estilo. ¿Cómo comenzó la concepción de los temas? ¿Hay algún preconcepto una vez se coge el instrumento a la hora de comenzar la composición, o todo va saliendo de forma natural? ¿Cuánto tiempo puede llevar a la banda a dar por finalizado un tema o qué tema de los incluidos en “Into Everlasting Hate” ha sido más complicado de finalizar?

Bueno, es un tema es algo complicado de explicar, Hay veces que las cosas fluyen y los ritmos comienzan a encajar de forma correcta, pero también hay muchos momentos de bloqueo en los que no das encontrado nada que queda bien y te obliga a estar “peleándote” durante meses con la música hasta que das con algo que te satisfaga. Por lo menos en mi caso, componer es algo muy laborioso, ya que siempre trato de no repetirme y quedarme en los mismos esquemas. Cada tema ha de tener algo que lo haga distinti- vo y reconocible, algún elemento que nunca se haya usado en canciones anteriores, ya sea por el tempo que tiene, por algún giro melódico nuevo, por algún detalle de batería o algún doblaje de guitarra…no sé, si me limitase a componer con lo primero que se me ocurre pues seguramente estaríamos sacando un disco cada dos años, pero es algo que va contra mis principios musicales. Tampoco es necesario que se den unas condiciones especiales para componer, creo yo, ni ir de flipado como la peña que se pone mística diciendo en sus entrevistas que se van al bosque o que necesitan la luz de la luna de noviembre para inspirarse. Para mí, eso son chorradas. Algunos de los mejores ritmos que tenemos se compusieron sentados en un sofá mientras veía la tele o surgieron de repente tarateándolos delante de la grabadora del móvil mientras iba al curro. Quizá el tema que más me costó darle un acabado coherente fue el “Romans 3:23”, que fue el último que se compuso para el disco. Además de ser bastante largo, tiene toda esa parte instrumental del principio sobre la que hubo que trabajar bastante hasta darle la forma adecuada. El solo también me llevó bastante tiempo, ya que tenía muchas opciones y no me daba decidido por ninguna. Viendo como quedó el tema, la verdad es que estoy bastante contento.

Vuestro estilo es sin dudarlo un Brutal Death Metal muy técnico, que incluye muchísimas referencias al Death Metal oscuro y donde se incluyen multitud de armonías. Si en un primer momento la banda tenia ciertas influencias marcadas de bandas americanas, ahora mismo creo que habéis encontrado una formula o personalidad propia. ¿Qué nos puedes comentar acerca de vuestro estilo y lo que tratáis de transmitir con vuestra música? Pues no sé si realmente hemos conseguido un sonido distintivo. De ser así, creo que podemos sentirnos muy orgullosos, hehehe. Las influencias han ido variando a lo largo del tiempo, eso es indiscutible, aunque ahora mismo -por lo menos en mi caso- quizá las bandas que más me han calado en estos últimos años han sido Hyperdontia, Cryptopsy, Vltimas, Dead Congre- gation y Turris Eburnea. Evidentemente, los antiguos discos de Behemoth e Immolation siguen estando presentes en nuestras cabezas, si bien es cierto que ahora mismo, son dos bandas que sobre las que ya no estoy tan interesado. Behemoth –Nergal, más bien- se ha transformado en una máquina de hacer dinero que solo hace música para satisfacer a sus tropecientos mil seguidores de Instagram. Hasta el “The Satanist” la cosa iba bastante bien, pero a partir de ahí lo que producen es un reciclado chungo de sus discos anteriores. Immolation es una banda brutal en directo, y Ross Dolan, uno de los mejores cantantes del género, pero creo que la marcha de Alex Hernandez ha condicionado mucho la forma en la que hacen las canciones, que ahora tiene un esquema prefijado y las hace muy previsibles. Los ritmos que componen siguen siendo increíbles en su gran mayoría, pero la forma de enlazar todo es, como te digo, muy previsible. Nosotros simplemente tratamos de ofrecer música de calidad, con unos buenos arreglos, buenas estructuras y que disfrutemos tocando. Nada más.

Centrándonos en el apartado lírico, noto que de nuevo el ataque hacia la religión y el cristianismo está bastante presente. ¿Qué nos puedes comentar sobre todo este tema y la ambientación lirica de “Into Everlasting Hate”?

La verdad es que no nos hemos apartado mucho de nuestra clásica línea anticristiana. De una manera u otra, cada letra ataca a esta religión, pero no de forma explícita, sino de forma “elegante”, si se puede decir eso. Ya sea desde la crítica al pensamiento sectario o despreciando la mera existencia de un Dios omnipotente, cada texto ofrece un discurso ofensivo contra el sinsentido que rodea al catolicismo. La única letra que se escapa un poco a esta corriente es la de “Even the angels fall”, que toma la forma de una especie de relato de corte mítico en el que se cuenta la rebelión del Ángel caído contra las legiones del cielo, un poco al estilo de lo que hacían los Elend en discos como “Les ténèbres du dehors” o “The umbersun”.

Por cierto, veo que de nuevo habéis incluido en el título del álbum la palabra “Hate”, van tres de tres. Incluso he visto que Jorge, vuestro guitarra tiene esta palabra en el mástil de su guitarra. ¿Sois tan “Haters”? �� ¿Qué os evoca el uso de esta palabra y su significado hacia lo que ofrece SCENT OF DEATH?

El odio es, sin duda, una de las emociones más intensas que puede experimentar un ser humano, y, frecuentemente, una de las más reprimidas. La verdad es que la repetición de esa palabra en el título de nuestros discos es una cosa evidentemente premeditada y no creo que lo cambiemos para una próxima grabación. Claro que somos “haters”, heheheh…hay un montón de cosas en esta sociedad y en el comportamiento de la gente que son completamente reprobables, pero me temo que, tal como evoluciona todo, vamos a peor. No quiero ni imaginar cómo va a estar la situación del mundo dentro de diez años.

Para hacer más perfecta esta edición, veo que la portada también es de una altísima calidad, realizada por el artista Adi Dechristianize. ¿Qué os transmite esta pieza de arte que decora visualmente esta nueva grabación? Esa imagen nos gustó todos desde un principio, y tuvimos la gran suerte de que estuviera disponible en el momento que contactamos con Adi. El diseño original era ligeramente diferente a la que se ve en el disco, en el que aparecían algunas cosas que no pegaban mucho con el concepto antirreligioso que rodea a Scent. Le sugerimos a Adi que añadiera un toque más anticristiano al conjunto y de ahí surgieron los clavos en las manos del monstruo, la iglesia en llamas y las cruces que cubren la cara de las figuras que aparecen en un segundo plano y que pueden recordar a algún tipo de procesión macabra. Es un diseño que tiene mucha fuerza, y, por lo menos para nosotros, simboliza la caída de las estructuras dogmáticas y la llegada de un nuevo orden que exterioriza su odio hacia la represión y el dolor causado por la religión, sea esta del tipo que sea.

Otro gran acierto en esta grabación es el tema sonoro, esta vez los estudios de JFT Producciones, se han hecho cargo de la mez- cla y masterización, logrando un sonido realmente apabullante. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con estos estudios? ¿Cuál es vuestra opinión acerca de su trabajo? Barajamos varias opciones, pero al final nos decidimos por JFT, y fue la mejor decisión que pudimos haber tomado. Jose es un profesional como la copa de un pino, un tipo superactualizado en cuestiones de sonido que siempre está a la última de los plugins, secuenciadores o programas de audio que van saliendo. Su canal de Youtube es superdidáctico para cualquiera que esté interesado en temas de grabación y mastering, y fue precisamente a través de este canal por donde conocimos su trabajo. En realidad, somos la primera banda de brutal death que trabaja con él, y después del resultado que ha sacado, seguramente no seremos la última. No tengo más que buenas palabras para el trabajo que ha hecho en el disco, lo recomiendo totalmente.

Bueno, ahora una vez el álbum está en la calle, lo recomendable sería que llegase al oído de todos los seguidores del estilo y que tan buen trabajo no quedase relegado al olvido o a unos pocos oídos. ¿Qué tenéis pensado hacer para dar a conocer más este trabajo? ¿Trabajáis con alguna empresa o compañía de representación y marketing? ¿Os gustaría esta posibilidad? En principio seguiremos el mismo camino promocional que cuando sacamos el Martyr´s, o sea, mandar millones de mails a Fanzines, Webzines, blogs y todo lo que haya por ahí para tratar de que disco salga reflejado en todos los sitios posibles. Aún no hemos contactado con ninguna promotora, pero seguramente volvamos a contar con Viral Propaganda de Portugal. Fue una que utilizamos en el Martyr´s y la verdad es que funcionó bastante bien. Además, sus precios son razonables, no como el de alguna promotora española de cuyo nombre no quiero acordarme….

Otra forma de dar a conocer este disco y la propia banda, son los conciertos en directo, hace unas semanas habéis estado en el KANEKAS METAL FEST. ¿Cuál fue vuestra experiencia allí? ¿Tenéis algo preparado para más adelante? ¿Sois una banda que le guste tocar mucho en directo o por el contrario vuestros trabajos os impiden poder hacer más conciertos?

El Kanekas fue algo fantástico. La organización de lujo y el trato pues tres cuartos de lo mismo. Estábamos algo nerviosillos por lo de volver a tocar después de tanto tiempo, pero creo que al final todo salió bastante bien y a la gente parece que le gustó. Como en todos nuestros conciertos, anduvimos con la agenda muy apretada para prepararlo. Date cuenta que solo tocamos todos juntos en la propia mañana del concierto. Un par de vueltas a los temas y directos al bolo. Ahí se nota la profesionalidad de Sergio y Rolando, que son capaces de defender este repertorio con solvencia y con un número mínimo de ensayos. Si tuviésemos la oportunidad de tocar todos juntos aunque fuese solo una vez al mes las cosas irían de manera muy distinta, pero bueno, hasta ahora hemos trabajado de esta manera y no hemos hecho ninguna chanfaina en directo, hahahaha. Que más me gustaría a mí –y al resto- el poder tocar más a menudo. Ojalá todo se redujera a cinco tipos metidos en un coche para ir a tocar a donde sea, pero nuestras circunstancias hacen todo complicado, tanto a nivel de gastos como de logística. Por el momento tenemos confirmado un festival de Castellón organizado por Base records y un puesto en el Sublime Torture Fest de Portugal. Espero que en breve podamos anunciar más fechas.

Con este numero tan mágico lo dejamos por ahora. Primero daros la enhorabuena por este “Into Everlasting Hate”, el cual es para nosotros uno de los mejores álbumes que hemos escuchado en muchísimo tiempo, desearos suerte, y os cedemos este espacio para que podáis añadir vosotros lo que nos hayamos olvidado. Mucha suerte y saludos! Muchas gracias por tus palabras y por apoyo que ofreces a Scent of Death. A los lectores del Necromance, tan solo animarlos a que escuchen nuestra música, que seguro que no les decepcionará, hehehe.

ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: Banda

ACOD (FRA)

CRYPTIC CURSE

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2023) moderno y muy atmosférico que se desarrolla lento y continuo, creando un ambiente reflexivo a través de los tonos vocales y las guitarras, aunque “TWIOYS”, corte que abre el álbum, es comandado por el bajo y la percusión en una especie de amanecer musical que se une a ese despertar que refleja “Reins Of Freedom”, con unas partes más guitarreras en su estribillo, pero creando unas estrofas muy contemplativas.

Desde el sello francés Les Acteurs De L’Ombre, nos llega el nuevo Ep de los también franceses afincados en Marsella ACOD, “Cryptic Curse”, en el que nos presentan tres cortes de black metal melódico de gran calidad mezclados por Linus Corneliusson y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studios (SEPULTURA, AMORPHIS, IHASAN…), el cual podría considerarse la continuación y cierre de su último álbum “Fourth Reign Over Opacities And Beyond” (2022).

Tres cortes que ocupan algo más de 15 minutos, abriendo con “The Hourglass Slave”, en el que demuestran su continuismo y su poderoso black metal melódico con toques sinfónicos donde los estribillos enganchan a la primera, donde la estructura musical se presta a la épica y engalana las puertas del averno realizadas por Erskine, un artwork espectacular. “The Mask Of Fate”, es un corte más directo, menos black y mas metalero, donde los teclados engalanan los pasajes de death metal y arropan a un corte directo y perfecto para headbanging ralentizado.

El cierre lo pone “Cryptic Curse”, demostrando que ACOD está en plena ebullición y aun les queda mucho que demostrar, black/ death de alta calidad, onde los toques sinfónicos son empleados para enfatizar determinadas partes sin quitar protagonismo al resto de elementos black que conforman su propio universo.

“You Will Meet Your Love”, refleja esa actitud a la perfección, una mirada hacia la lejanía, un rostro pensativo pero feliz, que va creciendo a medida que el tema se desarrolla y le va influyendo un éxtasis musical in crescendo. En este aspecto de crecimiento musical tenemos que mencionar a “Your Thoughts Buried In Darkness”, uno de los mejores cortes del álbum que se eleva desde un melancólico doom acústico hasta un crescendo post metal.

Y es que ese tinte oscuro que A DAY IN VENICE imprime en algunas de sus canciones como “Children Of The Night” con reminiscencias a BLACK SABBATH o “Drops Of Winter” donde el folk también se introduce de con pinceladas mágicas, un corte muy adictivo y de los destacados del álbum junto con la etérea y minimalista “No One Can Stop You”, donde la voz y teclados son los protagonistas.

El cierre lo pone “Aghori”, un corte de mas de 11 minutos progresivo y con toques jazzísticos que se desarrolla lentamente como un vals, aunque le falta esa explosión final más potente, pone un contrapunto musical dentro del álbum. Un trabajo muy disfrutable, pero a la vez quizás demasiado melancólico, y se echa de menos algún cambio de intensidades, pero alberga pequeñas joyitas en su interior como Reins Of Freedom”, “Your Thoughts Buried In Darkness” o “Drops Of Winter”.

JUAN ANGEL MARTOS 6.75/10

ADVERSVM (DEU)

VAMA MARGA

MORIBUND RECORDS (2023)

A DAY IN VENICE (ITA)

A DAY IN VENICE

AUTOEDITADO (2023)

Desde Italia, y en formato autoeditado nos llega el nuevo álbum tan personal como instrospectivo de Andrej Kralkj o lo que e lo mismo A DAY IN VENICE. Tras su figura se encuentra un artista multidisciplinar, pintor, poeta, escritor de canciones, productor de música…, que desde Trieste nos entrega su cuarto álbum titulado igual, pero en números romanos “IV”.

Y de tal palo, tal astilla, pues su música refleja el artista que lleva dentro a través de un melancholic rock basado en un art rock

Lo que son las cualidades. El sábado por la mañana tras regresar del trabajo y darme una ducha, me senté frente al ordenador para disponerme a echar un vistazo por Internet e indagar cosas que pudiesen ser interesantes. Dando una batida en la que varios nombres de bandas aparecían en la pantalla, me llamó la atención una portada y pinché. Busqué la música que se escondía tras dicho cover, y le di una escucha rápida. Ciertamente me gustó lo que estuve escuchando. Y de repente, instantáneamente, me llega la posibilidad de poder reseñar, justo el disco que estaba en esos momentos escuchando en el ordenador. Lógicamente, me quedé con la reseña. ADVERSVM, desde Alemania, acaban de editar el que es su tercer disco. “Vama Marga” es el titulo que han utilizado estos alemanes para bautizar el álbum que debería darles un empujón a la banda y colocarlos en una mejor situación que en la que se encuentran actualmente. (veremos tras este último trabajo si se cumplen las expectativas y descubrimos una mayor atención para la banda). Compuesto por diez cortes, este “Vama Marga” es una pieza de música extrema donde la banda alemana nos ofrece una interesante pieza de Funeral Doom con ciertas bifurcaciones hacia el Death Metal más oscuro y añejo. Y queremos recalcar esto último, porque en este tipo de trabajos del estilo que practica ADVERSVM, es difícil encontrar un patrón que rompa con el transcurrir de un disco desde su comienzo hasta sus notas finales. En este trabajo, la banda alemana ha grabado un disco muy dinámico para estar enmarcado dentro del estilo que practican, donde incluso podemos escuchar pasajes rápidos y muy potentes, algo difícilmente, como decimos, encontrar en la inmensa mayoría de grabaciones de este estilo. Han conseguido una heterogénea mezcla con un resultado más que aceptable.

El disco suena crudo, potente, oscuro, apocalíptico. Suena profundo, tremendamente malvado con una sonoridad densa llevada a la perfección para ser sincronizada con la crudeza más apropiada. Las canciones desprenden ese sentimiento de lamento y sufrimiento que transmiten las piezas de este estilo musical que bien ejecutadas son capaces de llevarte al filo de abismo. Un viaje donde nos adentraremos en las profundidades de las almas heladas, donde conoceremos la irracionalidad humana.

Debemos destacar, además de la magnífica planificación de los temas, compuestos de forma más que efectiva, la labor que los teclados han realizado en el disco. Para ello, la banda ha incorporado como miembro permanente a Don Zaros de la banda EVOKEN. La mano experimentada de este músico ha sido clave para alcanzar un resultado magnifico. El notable trabajo realizado en ese apartado, hace relucir un disco, en el que aun dándole un valor importante al apartado de los teclados, no podemos dejar atrás todo lo demás que ha intervenido para conseguir este buen resultado. El apartado vocal es excelente. Las voces, guturales y oscuras, transmiten esa sensación de lamento ininterrumpido que los buenos disco de Funeral Doom transiten. Las bases rítmicas, a golpe de martillo y a veces con una velocidad pocas veces vista en trabajos de estas características, cumplen su cometido al pie de la letra convirtiéndose en el mejor de los escuderos posibles, machacando sin piedad en cada segundo de la escucha.

Gran descubrimiento este “Mava Marga” de ADVERSVM. Para los amantes de los sonidos más lentos, oscuros, y siniestros del Metal Extremo este disco debe ser de obligada escucha. Una magnífica pieza de arte oscuro ejecutada como debe hacerse para ofrecer un buen trabajo de este estilo. Benditas casualidades!

F. 8/10

Desde Sharptone Records nos llega el debut de los austriacos ALT. “Abeyance”, con un poderosos metal alternativo con tintes modernos y electrónicos, un sonido entre DON BROCO, NORTHLANE, tintes BMTH…, de hecho, han abierto para algunos de ellos en directo.

Un álbum que despliega modernidad desde su introducción con “Parasite”, donde los simples dan paso a unas poderosas guitarras de manos de Simon Aistrope y Daniel Wells-Smith, perfectamente acompañados por la voz de Daniel Cullen, que fluctúa entre melódicos y screamings, pero priorizando la voz limpia con estribillos pegadizos y frescos, perfectos ahora para el verano, aunque juegan también con una ambientación muy oscura como “Wraith” o la segunda parte de “A.D.D”, que es un trallazo, donde electrónica, metal y melodía se unen para traernos todo un temazo.

Temas más comerciales y sentimentales pero que funcionan a la perfección y que tienen un tinte emo milenial también encontramos como “The Great Depression”, “FriendinTheDark” o “The Only One Thing”, ALT. Los actualiza y le da su toque personal, sobre todo este último donde la emotividad e intensidad están medidas para llegar al oyente.

Otra cosa que hacen muy bien es crear melodías cargadas de rock adictivo, como “Back To Earth”, un tema perfecto para ser single, lo mismo ocurre con “Abeyance”, en la que sus ritmos tienen un feeling especial cargando tus vibraciones positivas y volviéndonos hacia un remember. El cierre lo pone la reflexiva “Better Off Leaving”, que va creciendo a medida que se desarrolla para explotar al final con unas líneas vocales cargadas de potencia y pasión. Un debut muy prometedor y fresco.

AODON (FRA)

PORTRAITS

WILLOWTIP RECORDS (2023)

Desde la vecina Francia nos llega a través de Willowtip Records el nuevo trabajo de AODON, “Portraits”, un álbum cargado de black metal atmosférico, en el que adentrarnos en un viaje hacia las profundidades del ser humano y lo hacen a través de nueve cortes que representan a nueve individuos ficticios o reales para narrar desde la destrucción o el amor hasta el ego, la obediencia o la adicción.

Si “Swen” abre el álbum de forma directa y sin concesiones con una percusión encumbrada y enérgica, que guía a unas guitarras envolventes y épicas así como la voz rasgada cierra junto al bajo el circulo para trasmitirnos unas estructuras musicales repletas de cambios y giros controlados, desgarrando las vestiduras de un vórtice cósmico con unas partes muy poderosas; “Ergon”, ralentiza el tempo creando un corte oscuro, con partes más limpias e instrumentales pero que se envilece con un giro inesperado hacia la desesperación.

Y es que en este trabajo, las guitarras nos dan mucha información pues ellas inician melodías que serán la tónica del resto de la canción, creando incursiones mucha más agresivas y metaleras, con partes endiabladas e incluso ambientales y narrativas, “Mayerson” o “Miguella”, dan fe de ello, porque “Adam”, “Liza” e “iñaki”, están en el lado opuesto, un despliegue visceral de black metal ciclónico, aunque guardan en su interior momentos para respirar y asimilar sus conceptos, con ese aire atmosférico que los franceses saben hacer muy bien. jan de sorprenderme. Como ex batería, sé lo que es tocar a altas velocidades y encima ser variado y tener el coco suficiente para ejecutar tus partes con precisión.

Por último, mencionar la calma de “Andreas”, que, aunque tiene su esencia black, camina más lenta y pausada hacia su devenir, iniciándose en la parte final del álbum con “Sheegh”, donde su introducción engalana la naturaleza muerta que esconde en su interior, epicidad y un giro hacia el black en la parte final, para concluir de nuevo con ese guiño atmosférico guiado por los riffs de guitarras y unos cambio apocalípticos, pesados y repletos de energía.

La producción del disco es impresionante y eso ayuda a que mole todavía más.

No son la banda más original del planeta Death Metal americano, pero sí que son muy competentes e intensos. Ya sabes: para fans de cosas como DISGORGE (USA) o DEEDS OF FLESH.

ANTONIO PARDO 6/10

AVULSED (ESP)

EXTRATERRESTRIAL CARNAGE

XTREEM MUSIC (2023)

A PRETEXT TO HUMAN SUFFERING (USA / MEX / CAN)

ROTTING SANCTUM

REALITY FADE RECORDS (2023)

Por más que lo intento, no encuentro a ningún miembro de esta banda que provenga de México. Y es que en la todopoderosa Metal Archives aparece que la banda está formada por miembros provenientes de USA, Canadá y México.

Bueno, anécdotas aparte, esta banda de brutal Death Metal se formaron en el 2020 y no han dejado de grabar temas para editar en plan digital. En concreto tienen ocho canciones a lo largo de su año de formación y el 2021 (curiosamente, no aparece ninguno en el ’22).

Esta banda con nombre tan extenso, practican un muy dinámico y enrevesado Death Metal al más puro estilo yanqui de mediados de los 2000 con ciertos aires un poco Deathcore, pero no excesivos. Más bien diría que en alguna de las partes más intensas del disco, los ritmos llevan a cierto engaño por su versatilidad. Hay algún tempo que me ha sonado a lo primero de DESPISED ICON o ION DISSONANCE. Pero en general, esto va más en la línea de grupos en plan los españoles FIXATION ON SUFFERING o DEEDS OF FLESH, DISGORGE (USA) o incluso DYING FETUS.

Eso sí, como en la mayoría de bandas del estilo en los últimos años, la técnica es enrevesada y atroz. La mayoría de miembros de todas estas bandas tocan tan bien que asusta. Se ven a la legua las horas dedicadas a sus respectivos instrumentos. Y en el caso de A PRETEXT TO HUMAN SUFFERING, me quedo con el trabajo de Beto Vipe y Wesley Van Hook a Las guitarras. Sólo tienes que ver el extenso currículum de ambos en bandas más o menos similares en estilo. Técnicas depuradas, una compenetración bestial antre ambos para crear ritmos que soportan una brutalidad muy recomendable.

Tampoco dejo atrás a Cole Summerhays a la batería, miembro que por cierto, no tiene otros proyectos o bandas paralelas. Y es que, como otros tantos ‘golpeadorws de parches’ en el mundillo del brutal Death Metal, no de-

Si me dijeras que eres fanático del death metal y que no conoces a los AVULSED me tendrías que perdonar pero no te podría tomar en serio. Los madrileños AVULSED son una de las bandas pioneras del metal extremo en España y llevan ofreciendo death metal del más alto nivel desde 1991. Su catálogo es un auténtico festín en términos tanto de calidad como de cantidad. Una banda que nunca ha variado de estilo, pasando de modas (que haberlas, ha habido en cantidad desde entonces… sobre todo si tenemos en cuenta que a principios de los ‘90, cuando ellos empezaron, el death metal empezó a dejar de estar “de moda” dejando paso a la segunda ola de bandas de black metal) y siempre siguiendo su propio camino. Hacía ya tiempo que no sacaban cosas… si no recuerdo mal, su último álbum de larga duración «Deathgeneration» fue hace siete años y eran nuevas versiones de clásicos suyos con infinidad de artistas invitados. De hecho, según mis cálculos (que alguien me corrija si ando algo despistado) la última vez que sacaron material original fue con su EP “Altar of Disembowelment” en 2015… con lo cual, se agradece por supuesto que la banda haya regresado después de un período de “silencio” para lanzar dos singles que ahora se combinan en este lanzamiento en forma de EP titulado “Extraterrestrial Carnage” de edición limitada editado por el clásico sello underground XTREEM MUSIC. De todos es sabido que su frontman Dave Rotten está también metido en otros proyectos musicales, etc. amén de algunos temas personales, o sea que es comprensible que la banda se haya tomado su tiempo. En todo caso, ¡bienvenidos sean estos dos temas joder!

Tanto “Vile Evil Rotted Gore” como “Intergalactic Gore Wars” me han gustado bastante, y lo cierto es que van ganando con las escuchas. La única pega, claro está (por poner alguna) es que se trata de tan solo dos temas y el EP no llega a los diez minutos… Lo cual deja a uno con la miel en los labios y con ganas de más… pero también el veterano quinteto nos deja muy claro que siguen apostando a muerte por el death metal pata negra y nos dan un claro aviso de que lo próximo que saquen no dejará títere con cabeza.

Algo que me ha sorprendido es que cada single del EP tiene su propia portada (al menos, así es el “promo pack” que un servidor ha recibido. Es un planteamiento original y acertado, y además después de escuchar los temas repetidamente la verdad es que cada portada se ajusta a cada tema bastante bien. La producción me parece francamente exquisita para el estilo practicado. Un auténtico sonidazo, muy muy potente y pesado con guitarras demoledoras y cruijentes y ese tono “casi sueco” y la voz de Rotten arrolladora, agresiva y super bien mezclada. Quizás esta producción es un poco más “actual” que en otros discos (sobre todo en cuanto a la batería), sin dejar de ser “old school death metal” claro está. La verdad es que da alas a los temas. Quizás, como siempre, yo hubiera subido un poquito el bajo de Tana en la mezcla, pero esto ya son cosas mías. La batería de Jorge Utrera (entiendo que acaban de cambiar de baterista hace nada) suena dinámica y super compacta. En conjunto todo suena perfecto y empasta a las mil maravillas.

Como iba diciendo, los dos temas mantienen el estilo al que AVULSED nos tienen acostumbrados desde hace tantos años. Ambos son brutales, con excelentes dobles bombos, poderosísimos (y pegadizos) riffs de los incansables Juancar y Cabra y la voz gutural de Rotten (aunque de vez en cuando hace voces a lo CARCASS, para mí al más puro estilo Jeff Walker… ¡tanto que dicen algunos que son “toques black metal”!). De hecho, esas voces más carcassianas ya comenzaron en la época del “Gorespattered Suicide” allá por el 2005 y siempre dan mucha versatilidad a los temas. En general prima un sentimiento fantástico de “groove” que sustenta cada uno de los temas, con buenos cambios de tempo, abundancia de melodías (¡el death metal tiene que tener melodía joder!) y una interpretación excepcional – y, si se me apura, casi “dramática” en cada uno de los temas.

“Vile Evil Rotted Over” es un corte sobre todo contundente de death metal con riffs gruesos y machacones y desprende una energía que atrapa. Es punzante y sofocante, pero sin depender de blast beats o brutalidad y velocidad “forzadas” (ni falta que hace). Hay partes y melodías de guitarra misteriosas y sinuosas a modo de “lick” que enganchan al momento, y los gruñidos cortesía de nuestro viejo conocido Dave Rotten no han gripado para nada estos últimos años. ¡Sigue totalmente en forma! Un tema tan trágico como personal y emotivo pues nace de una tragedia real, es un tema que tiene un poso casi tristón y melancólico que invita a numerosas escuchas. Algunas partes me han recordado al “Stabwound Orgasm” pero con un toque más maduro y actual.

Por otra parte, “Intergalactic Gore Wars” está compuesto al más clásico estilo “made in AVULSED”: riffs asesinos y demoledores con melodías dinámicas y pegadizas. ¡Ese comienzo casi thráshico se las trae! Tiene un solo de guitarra bien ejecutado y con una interesante melodía, y todo detalle ha sido cuidadosamente elaborado para no decepcionar a todos esos buenos amantes del death metal de toda la vida. Un tema que para mí tiene reminiscencias del “Yearning for the Grotesque”.

¿Realmente ha pasado tanto tiempo desde que salió el “Deathgeneration”, y aún más desde que tuvimos material nuevo con “Altar of Disembowelment” de 2015? Mucho me temo que sí… pero estos dos nuevos temazos que nos brinda el quinteto madrileño (bienvenidos sean) son un excelente presagio de lo que los AVULSED están preparando para el futuro. Me da la impresión de que a esta auténtica institución del death metal patrio todavía le quedan muchos años. ¡Seguid así!

BLOODGUTTER (DNK) DEATH MOUNTAIN

TROLLZORN RECORDS (2023)

«Death Mountain» es el álbum debut de éste cuarteto danés, que se hacen llamar BLOODGUTTER y que ha lanzado el sello germano Trollzorn Records (WRITTEN IN BLOOD, ATOMWINTER, MINAS MORGUL…).

Lo cierto es que me ha sorprendido gratamente el disco, en el que podrás hallar un death metal con un sonido brutal y corrosivo, con medios tiempos brutales, unas guitarras graves y pesadas, una sección rítmica que es un bulldozer y un cantante gutural y cavernoso que haría palidecer a un oso pardo con sus gruñidos.

Sin ser especialmente virtuosos ni técnicos, es una de esas bandas que posee su aquel, con unos temas demoledores pero sin llegar a tener algo que sobresalga en particular, es un estupendo bloque sin fisuras y aplastante, punto.

En total son once canciones pero de duración estándar, apenas pasan de los 37 minutos, con lo que no encontrarás material de relleno, intros atmosféricas interminables o interludios discotequeros, «Death Mountain» es directo y al grano, nada más.

Esta masacre sonora arranca con «Katabatic Death Wind», es indudable que la sobra de sus vecinos suecos ENTOMBED, DISMEMBER, CARNAGE… es alargada y sus guitarras desprenden un hedor típicamente escandinavo.

Formados en 2019, sólo parecen tener un single anterior en su haber con uno de los cortes que se incluyen el presente trabajo. BLOODGUTTER está formado por Mikkel Lau a las voces, Martin Sørensen a las guitarras, Bjørn Jensen al bajo y NP Nielsen a la batería. Grabado por ellos mismos y masterizado por Jacob Bredahl (EXMORTEM, HATESPHERE, THORIUM…) en los Dead Rat Studio de la ciudad de Aarhus.

Primer álbum de puro y clásico death metal, un auténtico cañonazo con el que te llevarás una «agradable» escucha de un nuevo grupo, que no tiene que ver con ninguna de esas reuniones de dinosaurios que lanzan trabajos de encefalograma plano.

BOOBY TRAP (PRT)

THE END OF TIME

FIRECUM RECORDS (2023)

El ocho de mayo el sello FIRECUM RECORDS editaba el sexto (más un directo) álbum de estos Thrashers portugueses llamados BOOBY TRAP, y en el cual nos demuestran que este estilo está todavía bien vivo y con bandas que, si saben lo que quieren hacer, nos ofrecen CDs tan atractivos y entretenidos como éste.

Trece son los temas que incluye este “The End of Time”, donde la banda esta dentro de un Thrash Metal con alguna influencia del Crossover, algo HC o incluso “punk”. Para hacernos una idea, la banda asienta su estilo en un Thrash muy rítmico, algo pegadizo, con una voz bastante melódica que por momentos me ha recordado a los americanos ANTHRAX, y mezclando con bandas de la Venice área, como pudieron ser UNCLE SLAM o SUICIDAL TENDENCIES, con ello los temas juegan con riffs potentes y rítmicos, mezclados con cambios de ritmo algo locos y que por momentos nos sobresaltan y cogen por sorpresa, pero hacen que los temas no decaigan en intensidad y mantienen el interés por lo que nos pueden ofrecer a continuación. Hay temas muy buenos como “Open Up Your Eyes”, con algún toque incluso más rockero en ciertos riffs (al igual que “Infidel”), “Infektion” más directo y cañero, “Dark as the Night” o “Nothing to Lose” suenan incluso bastante Heavy y serán perfectas para el headbanging y el levantamiento de cuernos en directo. “Sick, Six, Six” nos devuelve al Thrash más agresivo y cañero, intensidad por un tubo y mucha velocidad. “Spank Me” con una duración ínfima parece sacada de un “Dealing with it” porque es puro Thrashcore. Cierran el álbum dos buenos temas como “Wake Up” donde el Thrash machacón, rítmico y con cambios de ritmo constantes nos acompañan durante su escucha, “Surrounded by Idiots” cierra esta grabación, con ocho minutazos de buenos riffs, muy machacones y con uno de los temas más pegadizos y que nos harán cantar el estribillo y gritar sus coros.

Muy buena esta sexta grabación de BOOBY TRAP, sin duda, cuando hay buenas ideas y se saben plasmar, hacen que las grabaciones se disfruten y dejen un muy buen sabor de boca y ganas de escucharla de nuevo. Si te gusta el Thrash con cierto regusto “core”, aunque sin despreciar ritmos más Heavys por momentos o incluso Rock, pues échale un oído a estos BOOBY TRAP, no te defraudarán.

LUIS MARTÍNEZ 8/10 a manos de Smittens, un corte potente y muy marcado repleto de dolor, aguardándonos una segunda parte apocalíptica.

“Eschilo”, crece lentamente con unas melodías limpias y atmosféricas que progresan hasta que se desata la tormenta siendo una de las más agresivas del álbum en las partes rápidas, pero CALLIGRAM nos sorprende con sus partes más pausadas repletas de garra como ocurre con “Ostranenie” o “Seminario Dieci”, dos cortes que te sorprenderán por sus cambios estructurales, sus toques post black y el carácter de la banda, dos temazos.

El álbum guarda en su haber también un pasaje instrumental que atempera el odio y calma el dolor creado con “Tebe”, bajo el nombre de “Per Jamie” y “Ex – Sistere”, donde el black es el buque insignia, alternando ritmos vertiginosos en las estrofas, con pasajes melódicos y graves donde los ritmos de guitarra alcanzan su zenit.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10 final, con unos solos y melodías de guitarra muy recomendables así como «Living Envy the Dead», con guiños a la primera mitad de los 90. Un material recomendado para seguidores de BRAIN DRILL, ARCHSPIRE, BENEATH THE MASSACRE… poco del resto en su conjunto. Hay momentos más alocados y brutales como la corta “In the Grip of Death”, tema sencillo, corto y directo para destrozar neuronas a través de nuestros oídos. “Infernal Mass” es otro corto tema, bastante sencillo y rítmico, ideal para el movimiento cervical. “Eternal Enslavement” cierra de manera perfecta este álbum, con riffs lentos de inicio que van ganando intensidad con el transcurso de su duración, así como los cambios con riffs densos y mórbidos, pesados como la losa de una lápida mortuoria.

La banda CHASM OF DISCORD está compuesta por Tony Reviere a las voces, Matt Miller a las guitarras (también grabación y mezcla), Marco Pitruzzella a la batería (y otro grupo más en su cuenta, en un sinfín que lleva a sus espaldas junto a SIX FEET UNDER, WAKING THE CADAVER, RINGS OF SATURN…). Masterizado por Jamie King (WRETCHED, CANVAS SOLARIS, OBSIDIAN TIDE…) en sus The Basement Recording Studios de Carolina del Norte.

Death metal técnico (sin sobre pasarse en virguerías) y moderno, un verdadero torbellino sonoro que se desmarca de los clones de la época dorada y gustará a los fans de esta época que nos ocupa.

Buen álbum el que nos ofrecen COFFIN MULCH , donde la propuesta Old School de la banda está muy bien reflejada tanto a nivel compositivo, como ambientación y sonido, logrando un debut entretenido, pero del que espero bastante más en un próximo álbum, donde exploren un estilo un poco más personal sin perder esta esencia podrida y purulenta que desprenden en su música.

CALLIGRAM (GBR)

POSITION MOMENTUM

PROSTHETIC RECORDS (2023)

Desde Prosthetic Records nos llega el nuevo trabajo de los ingleses (aunque tiene miembros de Francia, Italia y Brasil), CALLIGRAM, “Position Momentum”, un black metal rítmico y acelerado con toques post y hardcore, todo un descubrimiento.

Y es que desde el inicio con “Sul Dolore”, dejan claro su intensidad, con una primera parte hiper veloz donde las guitarras de Tim y Bruno, se complementan a la perfección con los screams agudos de Matteo y una percusión endiablada donde los blast beats son marca de la casa y de las baquetas de Ardo, pero manteniendo una parte central muy post que calma la tormenta. “Frantumi In Itinere”, es otra debacle sónica, pero con unos riffs mas metaleros y un bajo omnipresente

CHASM OF DISCORD (USA)

ADMONISHING THE DAWN OF REVERENCE

BLOODBLAST DISTRIBUTION (2022)

De la nada parece haber salido esta formación estadounidense de death metal técnico, que sin demos, EPs, splits, previos… nos trae su álbum debut el cual, lleva por título «Admonishing the Dawn of Reverence».

Esta clase de grupos son algo impredecibles, pues unos continúan repitiendo la misma fórmula creada por CYNIC, DEATH (en su etapa intermedia), ATHEIST… otros pronto desvarían y se pierden en su búsqueda de originalidad e influencias diversas y otros tantos, se mantienen en unos cánones de brutalidad que sin hacer ascos a pequeños virtuosismos, siguen la senda del death metal.

CHASM OF DISCORD pertenecen a esta última variante, que aún desplegando toques de técnica de sus componentes, no se desmarcan de la intensidad y brutalidad del estilo que desprenden bandas de corte más contemporáneo.

La potencia de la formación está presente en estas once canciones y unos tres cuartos de hora de duración: poseen voces guturales, guitarras asesinas y una batería rapidísima e intensa. Aunque para ser sincero, hay cosas en el sonido de esta última, que no terminan de convencerme… puede que esté algo retocada en estudio («Where the Body Lies» o «Formless Being» serían un buen ejemplo) o simplemente sea demasiado moderno para un servidor… escucha y juzga por tí mism@. En cualquier caso, «Feeding Machine» es el tema que abre el disco con buenos cambios de ritmo, un puñado de melodías y aplastante, sin duda. «Monolith of Deceit», es uno de los que señalaría como destable, muy inspirado en la vieja escuela (aunque en la base está presente a lo largo del álbum, no es lo que prima en verdad) y realmente demoledor. Los medios tiempos igualmente son destacados, con esos dobles bombos y los gruñidos de su vocalista, un auténtico maníaco poseído y al que sería aconsejable, poner una camisa de fuerza lo antes posible. «Identified Singularity» tiene una sección

COFFIN MULCH (GBR)

SPECTRAL INTERCESSION

MEMENTO MORI (2023)

Formados en 2018 en la fría y húmeda ciudad de Glasgow, el cuarteto COFFIN MULCH nos ofrece su álbum debut, tras una Demo y varios singles a lo largo de estos años, que los han llevado a firmar por la discográfica nacional MEMENTO MORI RECS, especializada en la parte más mórbida, tenebrosa y pútrida del Death Metal.

Como no podía ser de otra forma y visto el sello que edita su música, los registros musicales de estos cuatro dementes beben del Death Metal de la vieja escuela y de su vertiente más enfermiza, alocada y rítmica, así que los nombres de ENTOMBED / NIHILIST, AUTOPSY, REPULSION, ASPHYX… nos van a venir a la mente cuando escuchemos lo que aquí se ofrece. Dada esta información, hay que reconocer que la banda no trata de sonar original ni ofrecer algo que sea una novedad dentro del estilo, sino que se basan en ofrecer temas bien compuestos, que tengan un sentido, que transmitan esa podredumbre sonora que las bandas arriba mencionadas lograron en sus grabaciones pasadas, pero con el toque personal que les imprimen COFFIN MULCH

Ocho son los temas que estos cuatro músicos han registrado para su debut, logrando un sonido perfecto para este estilo de música, sonando denso en sus guitarras y bajo, y con una batería muy orgánica y real, logrando un sonido bastante alejado del audio cristalino y brillante que tienen muchas grabaciones actuales. Aquí se trata de transmitir esta podredumbre y putrescencia desde todos los ángulos, en el apartado sonoro y de estilo, la banda lo logra. En los ocho temas incluidos, tenemos demostraciones de velocidad directa y brutal, hasta temas a medio tiempo, como otros donde los riffs más densos y purulentos, nos aplastan y ahogan en viscosos líquidos putrefactos. Canciones como la cambiante “Mental Suicide” (quizás mi favorita del álbum), “Fall of Gaia” que bebe bastante de ENTOMBED / NIHILIST, el viaje al más allá que nos ofrece “Gateway to the Unseen”, que en mi opinión sobresalen un

CREPITATION (GBR)

MONSTROUS ERUPTION OF IMPETUOUS... VICIOUS INSTINCT RECORDS (2023) precisión y contundencia, pero además nos decora otros riffs y partes con buenos ritmos variados y con un excelente desempeño. El bajo muy presente también en la grabación y en el sonido final del álbum, también da una buena lección de maestria y buen hacer, sonando grave en muchos ritmos aportando la pesadez necesaria, pero sin descuidar ritmos veloces y ofreciendo un desempeño genial. Las voces como ya comenté dan otra lección de lo que es la búsqueda de tonalidades monstruosas, inhumanas, brutales y bestiales.

Una vorágine de brutalidad se desencadena en el momento en que este “Monstruous Eruptation of Impetuous Preposterosy” empieza a sonar a través de nuestros altavoces. Pura brutalidad y pesadez en forma de un ultra gutural, veloz y pesado Death Metal que nos aplasta y deja nuestro cuerpo totalmente pulverizado.

CREPITATION es un quinteto británico, de la zona de Manchester y alrededores, que llevan desde el 2005 destrozando cráneos y cervicales, a base de crear la música más brutal y devastadora posible. Con este “MEoIP” añaden a su discografía un segundo álbum, llena de EPs, singles y splits. Lo que nos encontramos es una banda que juega dentro del Brutal Death Metal más pesado, veloz, ultra gutural, técnico y enrevesado que un oyente puede echarse a la cara. Hay que destacar que esta música no es para todos los oyentes, y hay que ser bastante tolerante con la cantidad de ritmos, riffs enrevesados, cambios indiscriminados y sonidos algunos disonantes que nos encontramos en los temas, para poder apreciar el trabajo realmente complicado que es componer y ejecutar temas como los que aquí estos cinco músicos nos ofrecen. A esto hay que añadir, unas voces realmente ultra guturales, que juegan con tonalidades ultra graves, como con tonos tan agudos que llegan a ser hasta “molestos”. El trabajo compositivo es realmente admirable y no es una banda que entre en una primera escucha, se necesita de varias repeticiones para que el álbum empiece a calar en nuestro interior, porque los temas son verdaderamente enrevesados y complicados como para quedarse con ellos de forma directa en poco tiempo, esto hace que la grabación necesite de tiempo para mejorar y apreciar la calidad de la banda. Musicalmente los instrumentistas rallan a un nivel altísimo, las guitarras son verdaderos puñales que ejecutan con precisión quirúrgica cada riff, a cada cual más complicado y veloz. La batería es incansable y no para de ejecutar los típicos “blast beats” con NUM.

Trece son los temas que nos ofrecen en este segundo larga duración, pero no es una grabación excesivamente larga, ya que los temas son cortos, y la duración media de estos son 2 o 3 minutos máximo. Esto consigue que los temas no lleguen a ser pesados y se haga una grabación pesada. Con ello consiguen una grabación bastante entretenida en todo momento, porque entre la variedad musical, que a veces es demasiado enrevesada si fuese continuamente así, podría llegar a aburrir y ser simplemente una sucesión de notas inconexas, aquí se las han apañado para juntar estos riffs con ciertos riffs algo más sencillos o “slam”, con lo que aportan algo más pegadizo y marchoso que, combinado con los otros más técnicos, disonantes o ultra veloces, logran una mezcla atractiva. Muy buen álbum, el que nos ofrecen estos británicos, lleno de brutalidad extrema y con un muy buen sonido para poder apreciar todo lo que se nos ofrece y nuestro cuerpo quede reducido a mero polvo tras su escucha.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

CRYPTIC SHIFT (GBR)

RETURN TO REALMS

BLOOD HARVEST (2023)

No, no es el nuevo álbum de estos ingleses, tan sólo, la reedición de su EP de 2016

«Beyond the Celestial Realms» bajo el título «Return to Realms», que ha publicado el sello sueco Blood Harvest Records (BLAZE OF PERDITION, CREMATORY STENCH, NOSFERATU…).

Digo «tan sólo» porque los que andábais ávidos de material fresco de CRYPTIC SHIFT, al igual que un servidor, deberemos esperar todavía para poseer nueva savia de la banda, que aún está por llegar.

Mientras tanto, los que no tuviérais en vuestro poder este trabajo, como los que sí, podréis disfrutar de algunas ventajas que nos brindan en esta ocasión y que no se incluían en su versión original de hace unos años.

Veamos y eso sí, lograremos disfrutar de un tema extra inédito que se había quedado fuera anteriormente y que lleva por título «Entombed in Flesh», sumado a algún solo nuevo al final de uno de los cortes y la intro rehecha con samplers y efectos añadidos.

Además se incluyen cuatro versiones en modo demo tanto del EP, como de su siguiente single «Cosmic Dreams», aparecido en varias diferentes ediciones e igualmente una portada actualizada.

Intro que por cierto, lleva el título original «Beyond the Celestial Realms» y con un resultado mejorado que salta a la vista… o al oído en este caso y que casa muy bien con su temática, que como ya sabéis (o no, si no estáis familiarizados con la banda) es del género futurista, ciencia-ficción o como buenamente queráis denominarlo. Sonido más que decente, canciones rápidas y retorcidas, como por otro lado es habitual en ellos, con cambios de ritmo vertiginosos y buenas dosis de técnica. Demolición y agresividad a raudales, un vocalista enérgico y loco de atar, sumado a brillantes asesinatos con nombres del calibre de «Voyage Through Dimensions», «Deathcrusher», «Glacial Reclamation»….

CRYPTIC SHIFT está formado en esta grabación por Xander Bradley a la voz y guitarras, Ryan Sheperson a la batería, John Riley al bajo y Henry Parker exmiembro ya, a la otra guitarra. Esta edición ha sido remezclada y remasterizada por el mismo artífice del oríginal, que no es otro que Jack Helliwell (ELIMINATION, UNBURIER, VOID MAW…) y que desde aquél entonces se ha venido ocupando de todos los trabajos del cuarteto hasta la fecha. Portada para el artista irlandés que igualmente repite con el grupo Ciaran Notion / Spearhead Media (WARDOMIZED, FINAL FORM, DAWN RAY’D…).

Diez canciones y más de cincuenta minutos de duración de thrash/death metal o viceversa con mucha técnica e intensidad, que será del agrado de seguidores de bandas como ATHEIST, SADUS, MEKONG DELTA, CORONER…

ROBIN RM 8.5/10

DEAD & DRIPPING (USA)

BLACKENED CEREBRAL RIFTS

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2023)

La retorcida y enfermiza mente del multi instrumentista Evan Daniele está detrás de esta abominación hecha música llamada DEAD & DRIPPING. Proyecto que comenzó en 2016 y que con este “Blackened Cerebral Rifts” ya cuenta con tres larga duraciones. Los seguidores del Brutal Death Metal más denso y enfermizo están de enhorabuena con esta edición, ya que la masacre sonora que aquí se desata es comparable a muchos de los grandes álbumes del estilo. Está claro que Evan sabe lo que quiere y lo sabe componer y plasmar en esta grabación. Bien es cierto, que para mi gusto el sonido es un poco “maquetero” y falta pulirlo para llegar al nivel de calidad de otros grandísimos discos de Brutal Death, pero hay que reconocer, por otro lado, que este ambiente tan directo le aporta frescura y una mayor brutalidad al sonido en general, aunque a veces esto vaya en detrimento de una mayor nitidez sonora, con lo que ciertos riffs a veces son algo complicados de entender. El Brutal Death que aquí nos ofrecen es sumamente pesado y retorcido, donde los riffs raramente se repiten y llegan a aportar una visión algo más técnica por esa complejidad. Añadir en este sentido que el trabajo de Evan en todos los instrumentos es muy bueno, con un trabajo realmente destacable en el apartado de la sección rítmica y las guitarras, sobre todo. El estilo puede traer a nuestra mente a bandas como DISGORGE, PATHOLOGY, WORMED… o más antiguas como SKELETON OF GOD o GUTTURAL SECRETE. Vamos una verdadera masacre para nuestras neuronas y oídos. Hay temas realmente retorcidos y enfermizos, como “Aural Interference With Uncanny Subsconcious Frecuency” o el largo “Infinitely Plummenting Into Violet Portals of Delusion”, donde el Brutal Death incluso se mezcla con riffs lentos y densos capaces de pulverizar el hormigón más armado. Algo llamativo en una grabación como esta es la inclusión de un tema instrumental acústico, en el corto “Hopeles Desire for Reprive”. Pero esto no deja de ser una curiosidad, en un álbum donde las voces ultra guturales y el denso sonido, con riffs veloces es casi una constante. Así se finaliza la grabación con temas brutales y super densos como “Meticulouly Unraveling the Serpentine Conciousness” o “Hysterical Mirages of Otherworldly Calamity”.

Resumiendo, con encontramos con un álbum de autentico Brutal Death Metal, ultra pesado y denso, con voces llevadas al extremo de lo gutural, pero sin perder el sentido y con enrevesados riffs que seguro los fanáticos del estilo apreciarán, porque esta masacre sonora es indicada solamente para los oídos más habituados a los sonidos.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

DEMENTED HEART (IDN)

FRANTIC EPIDEMIC

BRUTAL MIND (2023)

Segundo álbum de los indonesios DEMENTED HEART “Frantic Epidemic” bajo el sello también indonesio Brutal Mind, especializado en los sonidos más extremos, bien, pues “sólo” han pasado trece años desde el anterior álbum “Seeds of the venomous”, aunque entre uno y otro han ido sacando material.

DEMENTED HEART nació de las cenizas de una banda de black llamada TRAGANG, que a su vez derivó en otras formaciones, en esta que nos ocupa fue en 2007 cuando nació, tras varios trabajos, en 2010 sacaron el anterior disco, y después, diversos trabajos hasta este que tenemos entre manos. ¿y qué nos vamos a encontrar?, pues death metal de corte técnico ejecutado milimétricamente, con una maestría en los instrumentos digna de los primeros nombres de la escena, las bandas a las que os pueden recordar pueden ser NECROPHAGIST, DEATH, OBSCURA, SPAWN OF POSSESSION, DECREPIT BIRTH, HOUR OF PENANCE y similares, así que ya veis de lo que va la cosa, riffs a toda leche con una carga técnica importante, baterías a todo trapo y bajos acompañando en enrevesado y técnica a la guitarra, la voz apropiada para el estilo, grave y agresiva. Los temas siguen una línea en general, la ya citada de técnica y agresividad al estilo de las bandas citadas, con algunos detalles, como el final del disco que contiene algún pasaje acústico. El comienzo del álbum es repentino, sin intros ni chorradas, a toda leche desde el principio, desde la primera pista que da título al disco ya vemos no vamos a parar de recibir una dosis de death metal extremo y técnico a la par, con grandes solos, progresiones y estructuras al estilo del death técnico de los 2000, y que le encantará a los fans de este estilo dentro del death metal. Indonesia nos tiene acostumbrados a grupos de brutal death slam sobre todo, y es una grata sorpresa descubrir estas bandas, a las que desde ya hay que tener en cuenta. DEMENTED HEART son: Muhammad Avan en guitarra y voz, Maulana Raka en la primera guitarra, Fransisko Bagus en el bajo, y Humam Aliy en batería, mezcla y masterización de Indra Komeng, y portada a cargo de Pedro Sena Lordigan.

DETERIOROT (USA)

THE REBIRTH

XTREEM MUSIC (2023)

DETERIOROT es un grupo pionero de esos, que a pesar de llevar desde los 90 ha visto como la suerte no les sonreía demasiado durante el paso del años. Eligieron ese camino oscuro y tétrico, por el que transitaban o lo harían otros como INCANTATION, MORPHEUS DESCENDS, DECREPIT… y del cual no han salido a lo largo de su carrera. Xtreem Music (DESECRESY, SORROW, PURTENANCE…) y sus anteriores versiones (bien Drowned Productions bien Repulse Records), los han acompañado durante estas tres décadas y con su nuevo álbum, no iban a ser menos (aunque en Estados Unidos ha salido incialmente por Faithless Records).

Los seguidores de la banda no se sentirán defraudados con el material que aquí nos ocupa en «The Rebirth», pues siguen sin cambios drásticos ni experimentos varios… ¿o qué esperabas? Su anterior disco de estudio data del 2010 («The Faithless») aunque también han lanzado por el camino, algún single, EP, algún recopilatorio… no encontrándose inactivos demasiado tiempo y manteniendo esa llama áun viva.

DETERIOROT lo forman su alma mater Paul Zavaleta a las voces y guitarras, Jake Atha guitarras igualmente, Travis Meredith al bajo y James Goetz a la batería. Ellos mismos se han encargado tanto de la producción, como de la mezcla y masterización, dejando la portada en manos de Iwenk Art.

Nueve canciones y poco más de media hora es lo que contiene el más reciente trabajo de estos estadounidenses, que no levantan el pié del acelerador ni aflojan un ápice en la brutalidad de su discografía.

Tercer larga duración para esta banda helena de sinfónico black/death, bajo el título de «Nightfall Upon the Asylum», y que viene de la mano del sello del mismo país Floga Records (TRIUMPHER, OLD MAN’S CHILD,

ROTTING CHRIST…), con el cual se estrenan. Si bien han estado lanzando singles durante el pasado año, su última referencia fue un split álbum con los germanos MORGENRÖTHE que salió publicado en 2021, un año después de que su disco anterior «A Necromancy Lore», viera la luz.

Formados en 2017, este nuevo plástico viene con nueve canciones con buen sonido (el mejor que han logrado hasta la fecha), variadas y no faltas de agresividad. Para los que no conozcáis a DRAMA NOIR, decir que en ocasiones pueden recordaros a grandes grupos de la escena como sus paisanos SEPTICFLESH, CRADLE OF FILTH, DIMMU BORGIR… debido a los teclados, coros y pasajes… aunque siempre manteniendo cierto toque personal.

Las atmósferas son el punto fuerte de la banda, son intensas, envolventes y enseguida serás presa de ellas. Una vez hayas caído en sus redes, los cortes van desfilando uno tras otro, sumergiéndote en su mundo y compartiendo sus emociones. Solos de buena factura, voces rasgadas (con cierta similitud a Shagrath) y algunas «limpias», fragmentos góticos y/o melancólicos, melodías rápidas y asesinas, arreglos más que dignos… y temas destacables como podrían ser «284 Green Street Avenue», una historia de fantasmas, «Blood Wedding», «Shepherd of the Lost» o el que da título, que cierra este trabajo y para el que incluso han rodado un videoclip.

DRAMA NOIR es un quinteto que está compuesto por Tenevris a las voces (que debuta con esta creación), Vampyrpriest y Mephisto a las guitarras (también éste último a las tareas de grabación), Yngve a la batería (que se ocupó de las voces en el split anterior) y Peisithanatos al bajo. Las grabaciones de los instrumentos las han realizado en diferentes localizaciones, mientras que la mezcla y masterización son obra de Psychon (SEPTICFLESH, W.E.B., DEVISER…), la portada es producto del artista Jon Toussas (NIGHTRAGE, W.E.B., GATEKEEPER…).

Lo dicho, disco recomendable para los seguidores de los grupos citados anteriormente… e igualmente para los que no. Puede que nos encontremos ante uno de los mejores lanzamientos atmosféricos del año.

ROBIN RM 8.5/10 destacadas del álbum junto a “El Limbo de los Callados”, que tiene un misterio especial creado por la atmosfera creada por los graves del bajo (omnipresente en todo el álbum) y las melodías vocales tan distinta a las demás.

“Cabras Negras”, es más pesada, con un tinte bluesy/doom, que transporta el mensaje de posesión, no corras porque ya es tarde, al igual que ocurre con “Las Brujas”, siendo este el corte más pesado y más largo del álbum, creciendo a medida que se va desarrollando, aunque es el más lineal de todos.

EN LA NIEBLA, recoge un testigo clásico y mantiene su idioma natural para transferir sus ideales y crear un buen álbum debut donde el doom comanda su música y sus letras evilizan su contenido.

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

EXUL (POL)

PATH TO THE UNKNOWN

DEFENSE RECORDS (2022)

Desde Polonia y a través de Defense Records nos llega el debut de EXUL, “Path To The Unknow”, en que profesan un thrash metal con toques modernos, pero con un regusto clásico. Y es que, a pesar de haberse formado en 2014, la banda ha pasado por diferentes estados, dejándonos varias demos editadas en 2011 y 2017, hasta su regreso actual en el que a base de persistencia han creado su ansiado debut, con Bogdan Sroka (guitarra, bajo y voz), Mateusz Grela (batería) y Jakub Wróbel (guitarra) en la formación.

Su álbum es corto y directo, un trabajo que bebe de bandas como TESTAMENT, VADER, IN MALICE’S WAKE, WARBRINGER…, elementos de ayer y de hoy que desatan un discazo en toda regla, abriéndonos los oídos con “Stupidity Regime”, que, tras dos minutos de introducción musical, despliega su poderoso genero con ese cabalgar característico de los riffs clásicos, un bajo omnipresente y una voz con mucho cuerpo pondrá a mover vuestros cuellos sin parar, pues “Rise Again”, lo vuelve a hacer.

EN LA NIEBLA (ARG)

EL LIMBO DE LOS CALLADOS

REGAIN RECORDS (2023)

Regain Records nos trae el debut de los argentinos EN LA NIEBLA, “El Limbo de los Callados”, que profesan un sludge doom cantado en castellano en el que recrean tintes oscuros y diabólicos, donde las influencias Sabbath se dejan sentir en sus guitarras. Y es que el trio formado por Maniano Sacchi (guitarra y voz), Matias Ghirlanda (bajo) y Elo Ciaccio (batería), crea un juego rocoso y denso donde el ocultismo se encierra en sus letras, para desplegar una estructura musical heavy y compacta, como en “El Sendero del Druida”, corte que abre el álbum, corto y efectivo sin hacerse redundante, uniendo su poder místico a “Evocando el Ritual”, donde BLACK SABBATH está muy presente en el sonido de guitarra, una canción que bien podría definir su estilo, siendo de las más

“Lose All Control”, es más directa, perfecta para los directos, con un estribillo pegadizo y unos ritmos enfermizos, el color que le da EXUL a cada parte de su estructura musical es tan personal como de altísima calidad, ojo a la parte del solo de este corte y sino “The Hunt”, pone los puntos sobre las íes, en un autentico vendaval de thrash metal, variedad compositiva, ritmo de vértigo y una estructura que no te da tiempo a pensar con cambios constantes y un metal de altura.

“Fight For Liberty”, tiene un regusto a los inicios de METALLICA, cuando el thrash rugía con rabia, con estrofas potentes, estribillos sin rodeos…, pero EXUL le pone su nota particular a mediados del corte con un toque de personalidad y actualidad en su parte de solos, donde las guitarras se doblan y los efectos, aunque mínimos, le dan otro cariz. Pero si hay que elegir un solo tema del álbum, “Path To The Unknown”, seria el culmen, un tema que desarrolla todo el potencial de los polacos, desde la parte inicial melódica y sin artificios, hasta los ritmos pegadizos del pre estribillo, la melodía vocal diferente a todos los cortes anteriores donde las emociones se dejan ver, para cerrar con una parte téc- nica donde cerrar los ojos y disfrutar, aunque habrá que abrirlos para escuchar el tema que cierra el álbum “Weaker Ones”, directo y a la yugular. EXUL ha sido todo un descubrimiento y guarda uno de los discos más resaltables del thrash metal de los últimos años, apunten su nombre y disfruten.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

FAUSTIAN (USA)

FAUSTIAN

BLACK LION RECORDS (2023) casi treinta años nos presentan su álbum debut, el cual rezuma Death Metal de la vieja escuela por todos los poros, pero algo normal en una banda que nos llega desde esa misma época.

Con una misteriosa y siniestra intro, se presenta este trio norte americano llamado FAUSTIAN, destrozando nuestras cervicales a golpe de un bien hecho y potente Death Metal de la vieja escuela. Cuatro son los temas que nos ofrecen, Intro más tres temas, de un Death Metal potente y ritmico, que bebe mucho de la escena europea de finales de los noventa, y donde su propuesta nos puede recordar a las demos de antiguas bandas que nos llegaban del norte de Europa. Mezclando riffs veloces y con redobles en cuerda a toda velocidad, con otros riffs densos y lentos, y con alguna melodía oscura, que es acompañada con una voz desgarrada y corrosiva, que de vez en cuando es acompañada por otra voz más grave y oscura. Los temas no son excesivamente largos, con lo cual la grabación fluye con facilidad y se hace sencilla de escuchar, incluso, hay algún riff que juega con sonoridades cercanas al Black Metal, como en “Communion with Shadows”, aunque sea levemente y encaje bien en el estilo de la banda. “Void Sight” es otro interesante tema que cierra la grabación, y donde también, se juega con el Death Metal de la vieja escuela y cierto aire oscuro y Black metalero en ciertos riffs, pero el tema tiene unos buenos riffs, algo sencillos en su composición, pero efectivos en la ambientación general. Una buena grabación la que nos ofrecen FAUSTIAN con este EP, habrá que estar atentos a próximas grabaciones y ver si siguen explorando este estilo, el cual en esta edición suena muy competente y entretenida, recomendada si gusta el Death Metal con melodías oscuras y cierto aroma a Black Metal sueco.

“Die Already” nos ofrece siete temas de un Death Metal primitivo, con sonido y propuesta muy yanqui, de los años noventa, con guitarras densas, sonido pesado y voces graves y profundas. No son un dechado de técnica como banda en general, pero creo que tampoco esa es la intención de la banda, suenan bien, potentes, primitivos y se parece que estemos escuchando una grabación de los años noventa, porque el estilo es tal cual sonaba el Death Metal yanqui en aquellos años. Muchos cambios de ritmo, partes veloces que se combinan indistintamente con otros riffs más pesados y rítmicos, o con partes realmente machaconas y desquiciantes. Un festín de sangre y vísceras para todo buen sumiller de estos estilos tan brutales.

“Human Prey” es bestial, con esas guitarras redobladas y en distintos tonos, que se mezclan con brutales dobles bombos y velocidad a raudales. “Malevolent Butchery” también es otro festín de riffs y pesadez, algo más rítmica en sus riffs, pero sin dar tampoco un descanso total a nuestras cervicales. “Perverse Exhumation” parece que sigue esta tónica de riffs lentos y densos, pero nos sorprende con varios acelerones realmente asesinos. “Plagued With Misery” es otro muy buen tema, muy rítmico y con potentes riffs, que hasta se hacen pegadizos, siendo ideales para el headbanging.

Sin duda los que añoran sonidos como los que nos ofrecían MORPHEUS DESCENDS, SCATTERED REMAINS, CRUCIFIX, EMBALMED, antiguos INTERNAL BLEEDING… encontraran cosas interesantes aquí. Este es un álbum que quizás llegue tarde en el tiempo, o incluso en su momento adecuado para aquellos que todavía echan en falta el sonido de las antiguas bandas de Brutal Death yanquis, si esto es así, no dudes en escucharlo.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

GAROTED (USA)

BEWITCHMENT

LAVADOME PRODUCTIONS (2023)

Los yanquis GAROTED nos traen su cuarto álbum a golpe de excelente y agresivo Death Metal, que va a hacer las delicias de todos los seguidores del estilo.

Formados en 1991 bajo el nombre de BLASPHAMY y tras cambiar el nombre a RITUAL TORMENT, estos yanquis adoptaron su actual nombre de GAFFED en 1994, y tras

Con “Bewitchment of the Dark Ages” estos cuatro norteamericanos han logrado una grabación realmente intensa, porque es un verdadero no parar de velocidad e intensidad sonora, donde los “blastbeats” son una constante casi en todo momento, un sonido bastante denso y directo, y una voz que a mi particularmente me ha recordado a un Glenn Benton, por su forma de vocalizar y enfatizar las líneas vocales en los temas, esto junto a la intensidad con la que la banda ejecuta los temas, es una delicia para todos los seguidores de los de Florida, porque aquí van a encontrarse a cuatro músicos que no paran de ofrecer riffs veloces y agresivos en todo momento, sin necesidad de tirarse al sonido convencional que tantas bandas adoptan para sonar brutales, estos tipos saben lo que hacen para sonar intensos y brutales sin duda.

Temazos como “Rites of Sinister Defilement”, “Pestiferous” o “Unfathomable Manifestation”, nos transportan a la intensidad que escuchábamos en los primeros álbumes de unos jóvenes DEICIDE o sus vecinos INCUBUS. Está claro que originalidad aquí no vamos a encontrar, pero saliendo de este importante detalle, hay que reconocer que la banda sabe lo que hace y lo hace muy bien. Los temas están bien estructurados y aunque se noten mucho las influencias de los anteriormente citados, hay que saber apreciar que la banda es fiel a ese estilo con todas las consecuencias. Con ello vuelvo a reiterarme que si echas de menos esas grabaciones antiguas aquí te puedes reencontrar con sonidos que eran conocidos y se disfrutan por nostalgia y además porque esta fiesta de violencia y velocidad hace que al cabo de varios temas estés enganchado a ellos.

Muy buen álbum el que nos ofrecen GAROTED, no es original su propuesta desde luego, pero sí que hay que reconocerles que este ataque brutal de violencia sonora y sanguinolenta va a poner nuestro cuello en verdadera prueba de resistencia. Les pediría una mayor personalidad para el futuro, pero si vuelven a ofrecer un álbum tan violento y agresivo como este, se disfrutará igualmente.

También «Through the Witchcraft Door», masacrante, que alberga buenos cambios de ritmo, el final y brutal «Seekers of Fire»… no hay prácticamente nada que no hayas escuchado en entregas suyas previas, pero la grabación tiene sin duda cierta calidad (ya conocéis como se las gastan en el norte de Europa en esto del metal). Las letras cantadas tanto en sueco como en inglés, hablan sobre brujería, ritos sagrados, ocultismo…

GRAFVITNIR es un grupo de esos misteriosos que poco se conoce de ellos, tan sólo que está formado por Niantiel y Modrius, quienes tocan y graban todos los instrumentos, pero no se sabe cuál y quién. La masterización ha sido realizada por el exMARDUK (entre muchos otros) Devo Andersson (DENOUNCEMENT PYRE, FUNERAL MIST, OUIJA…) en sus Endarker Studio y Daniel Valeriani (DARK FUNERAL, MAYHEM, TRIPTYKON…) se ha hecho cargo de la portada como en sus dos anteriores álbumes de estudio.

Nuevo trabajo de estos escandinavos que no cesan en su empeño y han creado otra obra asesina que gustará a los seguidores de bandas conciudadanas como SETHERIAL, THY PRIMORDIAL, NAGLFAR…

ROBIN RM 7.5/10

TOR en este temazo. Aunque “Ritual Suicide” tampoco se queda atrás con una percusión casi inhumana que nos llevará al final donde “CounT Estruch”, cierra por todo lo alto este trabajo comenzando de forma épica y metalera para girar 360º hacia el speed/thrash marca de la casa que solo descansará en la parte final para mostrarnos uno de los solos del álbum donde las guitarras dobladas van cogiendo cada vez escalas más superiores para darle ese cariz épico y metalero antes de la debacle final; otro temazo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

HATE MANIFESTO (GRC)

APOSTATE

HELTER SKELTER / REGAIN RECORDS (2023)

Menuda tralla dan estos griegos llamados HATE MANIFESTO. Desde luego no se andan con chiquitas. En este último disco al que pasamos a reseñar han dejado muy claro, bastante claro, como se las gastan. Y esa forma de gastárselas no es de otra manera que con un Black/Death muy violento, salvaje y combativo.

GRAFVITNIR (SWE)

INTO THE OUTER WILDERNESS

REGAIN RECORDS (2023)

Hay grupos que graban un disco cada cierto espacio de tiempo, que puede ir desde un par de años a varios lustros y otros como estos GRAFVITNIR que nos ocupan, que tienen una creatividad pasmosa y nos obsequian con lanzamientos cada 12 meses o cada bien poco, con lo que no terminas de saborear el último y aparece otro.

«Tunes of Sitra Ahra» fue lanzado el pasado 2022 y ahora regresan a la más rabiosa actualidad, con este «Into the Outer Wilderness», editado en digital por Regain Records (LORD BELIAL, RAGNAROK, EUCHARIST…) y en vinilo y CD a través de Shadow Records (OFERMOD, ALGAION, MEPHORASH…), subsello del anterior.

Si no he contado mal creo que éste es su noveno álbum de estudio o algo por el estilo, desde la creación de la banda en 2007, lo que no está nada mal y lo que nos traen, no es ni más ni menos que más de lo mismo que practican, black metal sueco melódico y con el acelerador pisado a fondo, a toda velocidad.

Buen sonido, no espectacular ni grandioso pero muy recomendable en su género, guitarras afiladas, voces chillonas y en primer término, una base rítmica intensa y demoledora y estupendas atmósferas creadas. Es un álbum que se compone de nueve canciones en casi cuarenta y cinco minutos, llenos de melodías oscuras, rapidez, maldad y momentos más pesados o épicos. A destacar podría nombrar al tema título, con un buen estribillo «pegadizo» y recordable, al igual que «Där Köldvindar Skriker av Hat».

KÖRGULL THE EXTERMINATOR (ESP) BUILT TO KILL

XTREEM MUSIC (2023)

Desde Cataluña y a través de XTREEM Music nos llega el sexto álbum de KÖRGULL THE EXTERMINATOR, “Built To Kill”, un potente trallazo de speed/thrash/black metal en line con bandas como VENOM, SODOM, BATHORY…, lo que es seguro es que suena crudo, clásico y agresivo, 10 cortes para la perversión.

“The Devil´s Sea”, abre las puertas del infierno, creciendo poco a poco con un bajo omnipresente a cargo de Javi Bastard y unas guitarras por Mark Wild y Ghorth que tras la introducción inicial se envilecen hasta la saciedad, aplicándoles un ritmo frenético al que se une la percusión de Joe Bastard y la voz de Lilith Necrobitch llevándonos en volandas hacia “Existential Risk”, que en lugar de bajar el pistón lo recrudece aun más con un temazo de speed/thrash donde las guitarras tienen un aire festivo en sus melodías y harán las delicias en sus directos.

En “The Nine Circles Of Hell”, aplican un tinte heavy para volver su speed más clásico aún en un tema corto y directo a la yugular, lo mismo ocurre con “Night Of The Devil”, que tras un inicio epico se transforma en una apisonadora rítmica con unas guitarras afiladas y unas estrofas muy poderosas, donde los dejes en la voz de Lilith me recordaron a unos OBITUARY en versión aguda, con timbres que cambian tonalidades para crear versátiles melodías de thrash y ese estribillo muy currado.

Pero si lo que quieres es tralla y velocidad de la buena, el ciclón “Death To Human Race”, te abrirá en canal en el corte más agresivo de todo el trabajo con una primera parte aplastante y un cambio de ritmo y estilo que le da personalidad a la canción y nos muestra la esencia de KÖRGULL THE EXTERMINA-

CDN Records, su sello, quiere vender la moto de que esto es Blackened Death Metal, y no cuela. Y es que hay una tendencia desde hace ya unos años, de que a cualquier cosa que pueda tener una ‘minimisisisisisisima’ resemblanza con una voz que se aleje de lo gutural o lo muy oscuro y se acerque a las oscuridades del Metal más impío, es ya por cojones Blackened Death Metal.

Pues no señores, GUTTED CHRIST hacen Death Metal americano del de toda la vida. No Slamming, en absoluto, sino más bien algo más clásico y tirando hacia cosas como DRAWN AND QUARTERED o CIANIDE.

Me ponen un poco nervioso las baterías, que para mí están sobre producidas y demasiado altas en la mezcla final. Eso sí, son excelentes, con bastante técnica y una contundencia digna de ser tenida en consideración.

Por lo general, los ritmos son contundentes e intensos y, sin ser rápidos tipo brutal Death, sí que son bastante veloces, pero con tiento y mesura.

Me han sorprendido varios temas: “Blasphecross” por su variedad; “Weeping Savior” por una parte intermedia que quita el hipo y “Spawns Ov Perdition” por una partes de guitarra y bajo muy bien ejecutadas y muy adictivas.

Como ya he dicho, quizás le falla la mezcla final, con mucha exposición innecesaria a la batería (¡esa caja retumbando en tus tímpanos constantemente…!), pero aparte de esto, el disco está bastante bien, si te gusta el rollo más purista y menos cazurro del Death Metal yanqui de finales de los ‘90. Tampoco esperes una obra maestra, que de eso ya se ve poco.

No deja de ser un disco entretenido de buen Death Metal rápido y oscuro, sin grandes florituras ni aspavientos, con cuatro tipos divirtiéndose y poco más. De ahí que les dé un 6. Por cierto, no puedo terminar sin hacer mención a los nombres de los componentes: Supreme Chancellor Wargoat (g/v), Disciple Ov The Inverted Goat (g/v), Archduke Dolos (b) y Jarrett ‘Baalgrath’ Wann (d)… ¿será por esto que CDN les califica como ‘blackened ‘?

Titulado “Apostate”, esta banda griega formada por solo dos miembros, han grabado una pieza de despiadada música donde violencia, odio, guerra y todo aquello que pueda acarrear desprecio a la humanidad, van de la mano, y muy bien unidas. W.S.P encargado de todos los elementos de cuerda, llámese guitarras y bajo, además de voces, y Bloodhammer, al mando de la percusión, nos presentan su manera de entender la música y para ello, nos ofrecen “Apostate”. Desde principio a fin, durante el transcurso de los ocho temas que contiene en disco, HATE MANIFESTO nos proponen un trabajo donde la velocidad es reina absoluta del envite. A todo trapo durante todo el disco, solo bajando el pistón en muy pocas ocasiones donde nos muestran unos ritmos algo más calmados, el dúo griego nos meten en su violento mundo y nos castigan sin piedad. Los ritmos de guitarra a una velocidad endiablada, oscuros y afilados, llevan la voz cantante dentro de este opaco recorrido sonoro. Las guitarras van comandando una contienda donde las baterías se prestan de escuderos acompañándolas de la mejor forma posible. Práctica y potente, la percusión realiza una labor perfectamente creada para su cometido. Seguidamente añadiremos al siguiente sirviente, metemos las partes del bajo, en el que lo más significativo es el sonido tan atizador de posee. El sonido del bajo le da una oscuridad a base de latigazos que realza la maldad de la grabación. Todos los elementos instrumentales, guitarras, bajo y batería, cumplen con lo que necesitan aportar. Unos elementos descritos hasta ahora al que hay que sumar por último el tema vocal del que diremos, directamente, se acierta de pleno. Las voces son las más apropiadas para este disco. Desde luego es un acierto el tema vocal para una obra de estas características. Hay que leer títulos como ·Sworn to hatred”, “Poison Infliction”, “Exctiction ordained” o “Purging the seeds of pestilence” para hacerte una idea de por dónde pueden ir las letras de estos griegos y su acertada conjugación con dichas voces. Brutales, guturales, con algún momento de gritos desesperados, entonando esas oscuras, violentas y combativas letras, dejan claro lo acertado de su inclusión.

Poco más añadiremos a este trabajo. Te aconsejamos que si buscas un disco el cual lo pinches y va a saco desde el principio, cargado de maldad, negrura, odio, guerra, todo temas bastante nocivos para la humanidad, esto te va a gustar. Si buscas otros planteamientos, no lo pinches. Aquí hay una idea clara y la han ejecutado como se debe y han querido. Nada de experimentos, nada de compromisos. Idea clara y se acabo.

ICESTORM (ESP)

THE NORTHERN CRUSADES

AUTOEDITADO (2023)

Desde la ciudad condal, Barcelona, nos llega una nueva saga lanzada por ICESTORM, “The Northern Crusades”, autoeditado y apoyado por Blood Fire Death, basado en las cruzadas que tuvieron lugar en los países nórdicos durante los siglos XII y XIII, entre lagos y guerreros teutónicos. Un álbum conceptual que ya lo anuncia la portada creada por Piotr Arendzikowski, grabado y mezclado en AXtudio por Oscar David y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studios.

La narración cinemática de “Crusaders Of God” nos crea la antesala de “Across The Baltic Sea”, donde se narra la llegada teutona al Báltico a través de un death metal melódico cargado de ritmo, con la épica por delante y un desarrollo global de la calidad que los precede, doblando ritmos donde Jaume Roca (guitarra principal y coros) y Jaume Roca (guitarra y actualmente también ejerce en SIRROLL), convocan a las elites guerreras, al grito de Marc Storm (vocalista de esta formación y de DRAKUM) con una gran potencia vocal además de una gran versatilidad, cerrando Alex Martínez el póker (bajo y coros) que en “The Iron Fist On The Lance Shaft”, certifican que estamos ante un gran álbum; por cierto tema adaptado del folklore alemán dedicado a los caballeros teutones que arroja firmeza y honor.

“The Night Before The Battle”, pone la calma, la reflexión antes de la batalla, dodne todos tus pensamientos se centran el la llama de una hoguera mientras el vino y el recuerdo de tu familia pasan ante tus ojos, un preludio de lo que serán “The Power To Fight” y “Clash Of Titans”. El primer corte, se abre paso como un ciclón, con un ritmo poderoso y contundente, mientras el estribillo melódico pero agresivo y rudo con un Marc esplendido hará las delicias de los amantes del género, AMON AMARTH e ITNUVETH cabalgan juntos. El segundo corte es un choque entre trenes, donde los teclados le dan un aire especial sin abusar de ellos, y donde el galopar creado por una percusión mantenida es alterado por los cambios rítmicos de las guitarras, la voz y los silencios que guían los actos de la batalla.

La vorágine se cierne con “The Teutonic Charge”, estamos en el clímax de la batalla, donde los ejércitos se baten cara a cara, donde los riffs iniciales death/black y la fiereza del embate se tornan en un silencio narrado para combatir hasta el final y llevarnos en volandas hasta “Fields Of Death”, corte que enmarca el estilo de la banda de forma definitiva y unas de las más completas del trabajo por estructura rítmica, intensidad y variedad compositiva.

“Novgorod Arise”, nos acerca al final con un death metal melódico de libro, estrofas contundentes y estribillos coreables, donde el bajo hace un gran trabajo a lo largo del tema y los riffs de guitarras se muestran más gloriosos que nunca donde el “Triumph Of The Pagan Warriors” cierra victorioso una efeméride gloriosa de la Europa balcánica y cierra uno de los grandes álbumes a nivel nacional dentro del estilo, que todo amante del género debería escuchar. Muchas veces lo mejor lo tenemos en casa, solo hay que escuchar e indagar para disfrutar.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

KATAKLYSM (CAN)

GOLIATH

NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)

El pasado 11 de agosto Nuclear Blast Records sacó el décimo quinto álbum de los canadienses KATAKLYSM y esto son palabras mayores, cómo reparten leña los creadores del Northern Hyperblast, tras más de 30 años de carrera siguen definiendo parte de la escena, y en este caso no va a ser menos. El núcleo de la banda sigue siendo Maurizio Iacono a la voz, Jean-François Dagenais a la guitarra y Stéphane Barbe al bajo, a los que desde 2020 se ha unido una auténtica apisonadora a la batería llamado James Payne, que ya ha tocado para grandes nombres de la escena.

Lo que vamos a encontrar en este “Goliath” no va a romper los moldes del estilo de la banda ni se han reinventado, es simplemente KATAKLYSM y con eso basta, así que tienes asegurada una dosis de riffs potentes con partes Groove y otras melódicas muy del gusto del grupo, una base rítmica contundente con una batería y bajo brutales, la batería como no podía ser de otra manera a velocidades increíbles en ocasiones, si bien desde hace un tiempo la banda se centra en otras características más que en la velocidad, pero lo dicho, no falta ese aspecto, y todo ello con la inconfundible voz de Maurizio , agresiva, reivindicativa, con algunos chillidos agudos a lo largo del álbum. Todo ello con un sonido pesado, ejecutado perfectamente, ideado para partir cuellos en los conciertos. Desde los primeros acordes de “Dark winds of deception” sabes que lo que viene no es cualquier cosa, y ya cuando empiezan los blast beats te das cuenta, a eso le añades unos arpegios decadentes que contrastan con el ritmo de la batería. En “Goliath” tenemos un tema muy del estilo de la banda, al igual que la siguiente “Die as a King”, en general todo el disco es del sello KATAKLYSM 100%, por destacar algún tema “From the land of living to the land of the dead” que tiene un riff más intrincado a lo que se añade un riff melódico y un ritmo brutal, “The redeemer” con su ascenso poco a poco hasta llegar a la carne. “The sacrifice for truth” con su toque pesado y melódico que cierra el álbum en un fade out, buen cierre.

Resumiendo, buen disco de los canadienses, otro más, si eres fan de la banda hazte con él, si no los conoces, es una buena muestra de su sonido.

KHNVM (DEU)

VISIONS OF A PLAGUE RIDDEN SKY NECKBREAKER RECORDS (2023)

La banda alemana KHNVM vuelve con su tercer álbum “Visions of a plague ridden sky” bajo los sellos Neckbreaker Records y Bitter Loss Records, ya que cada uno se ocupará de editar un formato, el álbum sigue la estela dejada por los anteriores “Foretold Monuments Of Flesh” y “Portals To Oblivion”, un death metal potente, con aires técnicos y oscuros y de vez en cuando algún toque oriental de medio oriente, ya que el fundador y compositor del grupo es de Bangladesh, y claro deja su inconfundible sello, que por cierto lo hace con muy buen gusto y le da un toque de aire fresco al disco, ya lo hizo en trabajos anteriores.

Para que os podáis hacer una idea, las influencias claras son el death metal de unos IMMOLATION, CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL, INCANTATION, NILE, MALEVOLENT CREATION, creo que así ya sabréis por dónde van los tiros, death metal sin piedad. En lo tocante a los integrantes del grupo pues tenemos a la formación corriente del grupo y a la que ha grabado, y tenemos a Obliterator, que es el fundador y compositor, que ha grabado todo excepto percusiones y baterías, para la batería en la grabación ha contado con los servicios de sesión de Alex Simpson, baterista en INCINERATE, y al percusionista Matan Glodstein, consiguiendo un gran resultado, y luego está la formación, digamos oficial, que la componen el amigo Obliterator (Showmik Das) a la guitarra y voz, Martyr al bajo y Cassian a la batería, que fue la formación que grabó el anterior trabajo. En esta ocasión la duración de los temas no es tan extensa como en el anterior, salvo el último corte que pasa de los seis minutos, el álbum lo componen 7 temas, que a su vez dos son primera y segunda parte, el primer y último son “Awakening the inner alchemy” I y II respectivamente, y luego el instrumental con instrumentos tradicionales de Bangladesh (supongo) “Hourglass of decadence” I y II, los otros temas son “Visions of a plague ridden sky”, “From the depths of duat” y “Grand evisceration”, en los que vemos influencias antes mencionadas, la lírica del disco trata de la profundidad de los pensamientos, todo envuelto en el halo oscuro y violento que proyecta la banda. La portada ha corrido a cargo de Khaos Diktator design, acorde a lo que se escucha, esta banda trabaja bien este aspecto. La producción a cargo de Charles Elliot es perfecta, todo en su medida para obtener un gran álbum de death metal de calidad.

VICENTE SÁNCHEZ 8.5/10

Los Death metaleros asturianos LEGACY OF BRUTALITY están de vuelta, lo cual es una muy buena noticia, ya que hablamos de una de las bandas más auténticas y potentes de la escena estatal. Paso a paso, este quinteto ha ido ofreciendo mejores y mejores grabaciones hasta este 2023, donde tras unos años en “stand by” vuelven con su estilo inconfundible y llenos de energía con “Travellers of Nowhere”.

Si nos fiamos de la cantidad de temas este álbum (cinco temas), podríamos pensar que estamos ante un EP o un MCD, pero si nos fijamos en su duración (cerca de cuarenta minutos) esto queda en anécdota, ya que el primer tema nos transporta a una epopeya de más de veinte minutos. En esta ocasión la banda nos ofrece multitud de música sin complejos y tocando muchas influencias diversas dentro del Metal, pero siempre con una base dentro del Death Metal clásico. “Travellers to Nowhere” abre el álbum, con esos veinte minutazos antes mencionados, donde un comienzo devastador de puro Death Metal agresivo y lleno de velocidad y “blast beats” se va variando y llega a parecernos que estamos escuchando dos o tres temas en uno, ya que el tema va mutando en partes más melódico / épicas, que tocan influencias más clásicas, ya sean desde un Metal más técnico a otros más instrumentalmente épicos, siempre manteniendo la calidad en cada riff y tras varias arremetidas de puro Death Metal, se termina el tema de la forma más tranquila, etérea y ambiental.

Una seña de identidad de la banda es su excelente capacidad instrumental, y aquí tras tantas grabaciones (este “Travellers…” no deja de ser su cuarto larga duración) la banda ha llegado a un nivel compositivo realmente sobresaliente, que queda demostrado en un tema tan megalómano como éste. Tras este inmenso tema, nos llegan cuatro temas más clásicos y de duración mas estándar, seguimos con “Crimson Dawn” es más machacona, lenta y rítmica, donde guitarras con melodías épicas nos meten de lleno en otro interesante tema perfecto para el headbanging. “Bringers of the Storm” es puro LEGACY OF BRUTALITY de toda la vida, velocidad, agresividad y potencia se va mezclando con partes más a medio tiempo y guitarras dobladas sonando super épicas para volver a la caña indiscriminadamente y sin dejar prisioneros. “The Druid” tiene un comienzo bastante cercano al Metal clásico, esta sensación se ve acrecentada por una armonía bastante épica que acompaña al tema y queda genial, otro tema que se ve perfecto para el directo y el headbanging. Cierra este álbum “After the Forest have burned”, siguiendo la línea habitual de la banda, con esa mezcla de Death Metal veloz y ritmos más técnicos y otros melódicos, lo que hace que sea perfectamente reconocible y aunque siga una línea similar, no deja de estar perfectamente compuesto y ejecutado. Magnífico nuevo álbum el que nos ofrecen LEGACY OF BRUTALITY , con cinco temas realmente brutales en su conjunto, con todos los componentes que caracterizan al Death Metal clásico, pero donde la experiencia de la banda ha conseguido un estilo personal y perfectamente reconocible, añadiendo melodías y riffs de otros estilos que están perfectamente encajados en su propuesta. ¡A por él sin dudarlo si quieres disfrutar de un excelente álbum!

LIMBES (FRA)

ECLUSE

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2023)

Hoy iniciamos la review con una recomendación cinematográfica. Hace ya unos cuantos añitos, por sabe Satán que designios, vine a dar con una película que recomiendo siempre que puedo a mis paisanos metaleros. Se trata de la islandesa “Málmhaus” de Ragnar Bragason. Por estos lares, la podéis encontrar completa en YouTube, con subtítulos en inglés, bajo el título de “Metalhead”. ¡Colorea y aprende con Teo!

Y no, no es el histrionismo lisérgico de “The Doors” de Oliver Stone; o el desfase de drogas de “The Dirt” o la comedia de “This is Spinal Tap” o “Airheads”. No, la película en cuestión es intimista, es lenta, cuenta con una fotografía espectacular de los grandes espacios abiertos de Islandia, y tiene varios detalles interesantes. Traslada la paternidad del Black Metal nórdico hacia su protagonista, una chica llamada Hera. ¿Qué más cositas hay? Pues un guiño hacia la escuela noruega y el Inner Circle, referencias a LYNYRD SKYNYRD y a MEGADETH. Pero sobre todo, y eso es la clave, la importancia de la música como un elemento de catarsis para espíritus torturados. ¡Echadle un vistazo y me lo agradeceréis!

Porque ¿quién no se ha sentido alicaído y ha encontrado alivio en un buen trallazo?

¿O, por el contrario, en una buena sesión de Blues? ¡La música, oh, niños y niñas! La música puede ser como una caricia o como un puñetazo. La música puede ser como la portada de este álbum: el “Ecluse” de LIMBES Así que embarquémonos, una vez más, en un viaje por el lado oscuro de la vida. Porque fijaos, fijaos un poquito más en la portada. Sí, ya sé que le habéis dado un somero vistazo: tonos suaves, un par de manos entrelazadas, pero fijaos, fijaos un poquito más. ¡Ahí lo tenéis! Un breve boceto de la mente de Guillaume Galaup, la mente detrás del proyecto. “Lâcheté” arranca de lo etéreo al ataque frontal y directo, al muro de guitarras en tremolo picking, a la voz desgañitada a lo LIFELOVER, una atmósfera y una producción plana y opaca al estilo BURZUM. Un largo tema de casi diez minutos de duración. Un auténtico tour de force para los neófitos, pero una composición que, con cada escucha, empieza a desplegar una serie de matices y de detalles que dan a entender que nos encontramos ante un trabajo concienzudo y no ante un mero estallido de DSBM.

“De courbes & de peaux” corre por la misma senda, con una abrasiva línea de batería que casi no deja respiro entre golpe y golpe, entre blast-beat y blast-beat. Y la sensación que, como una mano gélida me recorre la espina dorsal, es la misma que sentí cuando vi a Hera en “Málmhaus”: la catarsis hecha música. El medio que encuentran determinadas mentes para expresar su angustia, el vehículo para exorcizar sus demonios internos, la desazón existencial trasladada a un pentagrama.

“Corridors” se desfasa aún más y exige de la audiencia toda la atención para captar los matices, las capas y los detalles de la composición. Para el no avezado, esto es un infierno sónico que se extiende en demasía en el tiempo. Pero, como siempre pasa con los estilos extremos, cuando uno educa el oído, detrás del muro se aprecian las texturas, los colores, la agonía y el éxtasis, la luz y las tinieblas… “Leurre” arranca otro trozo de alma de Guillaume Galaup, con esa muralla de riffs extenuantes a lo BURZUM, casi inexistente la musicalidad. Pero entonces, oh, maravilla, todo sale a la superficie y entre la gélida artillería de riffs y de Blast-beats se aprecia, como en la película de Bragason las horas en soledad de Guillaume Galaup: componiendo, grabando, perfilando, desechando ideas, probando otras, borrando, volviendo a grabar, pero sobre todo la catarsis.

LIMBES no es música para neófitos, no es música para blandos. Es para gente que sabe que la vida es dolor, como esas agujas bajo las uñas de la portada del álbum. Sí, la vida es dolor y la mente reventaría ante la futilidad de la misma, salvo por esos momentos de escapismo y de catarsis que nos brinda la música. Es lo que hay, nenes. ¡Y echadle un vistazo a “Málmhaus, copón!

CESAR LUIS MORALES 8/10

MARDUK (SWE)

MEMENTO MORI

CENTURY MEDIA RECORDS (2023)

La apisonadora sueca de black metal MARDUK vuelve a la carga con su décimo quinto álbum, y si habéis seguido más o menos la trayectoria de la banda de un tiempo a esta parte sabréis que no hacen prisioneros, la aniquilación es total de principio a fin, salvando algún que otro momento de relax, en los cuales también tienen su propio sello a la hora de ejecutarlos.

Como viene siendo habitual desde hace unos años, la poderosa CENTURY MEDIA se ocupa de dar salida este material y sembrar de odio y guerra nuestros oídos.

Cuando un grupo así saca álbum decir si suena a esto o aquello no tiene sentido, MARDUK suena a MARDUK en todos los aspectos, y lo que para unos puede ser inmovilismo, para otros es fidelidad a una manera de hacer las cosas, yo soy de los segundos, sí, suena a lo que tiene que sonar MARDUK, para sonar a otra cosa hay otros grupos. El título es “Memento mori”, un dicho latino que recuerda que vamos a morir, asi que aprovecha tu tiempo. De hecho, el primer tema es el que da título al álbum, tras un comienzo ascendente llega una tormenta de Blast beats y riffs fríos y envenenados como solo pueden salir del gran Morgan Hakansson, la voz de Mortuus sigue tan agresiva y enferma como de costumbre, y qué decir de la batería de Simon Schilling (que tiene la misma edad que la banda) una perfecta máquina de destrucción masiva. Durante el disco a parte de lo ya descrito hay momentos, que, si bien no nos son extraños a los seguidores de la banda, sí nos dejan ciertos detalles, como fraseos del bajo, habituales y enormes en sus discos, algunos pasajes más lentos como en “Shovel beats sceptere” o la última “As we are”, gran final. El resto del disco es una auténtica batalla de la que ninguno saldremos vivos, así que “memento mori”, como temas destacados el single “Blood of the funeral”, una masacre brutal, la igualmente rápida “Charlatan” con un pasaje lento a mitad y un buen fraseo de bajo, los detalles también al bajo en el final de “Coffin carol”, y la brutalidad de todos los demás, es que menudo misil han sacado los suecos, si eres fan de MARDUK te va a gustar. La producción como es costumbre sobresaliente, se oye todo nítido, y sin perder un ápice de fuerza.

VICENTE SÁNCHEZ 8/10

MENTAL CRUELTY (DEU)

ZWIELICHT

CENTURY MEDIA RECORDS (2023)

En ésta nuestra enésima discusión sobre los géneros, vamos a dejar el tema zanjado por completo, estableciendo una serie de criterios definitivos y definitorios para que podamos distinguir de un plumazo, con una somera escucha, lo que es bachata y lo que es cumbia, lo que es Death y lo que es Black, lo que es Heavy y lo que es Hard Rock. ¡Ja, ja, ja! Claro que sí, guapi. Si hay algo que, con el paso del tiempo y la apertura de mentes, se ha vuelto harto complejo es precisamente eso. ¡Colorea y aprende con Teo! Sí, entiendo cómo funciona la mente humana. Y entiendo que comprende lo que puede clasificar, medir y de alguna manera, cerrar dentro de unos parámetros delimitados. ¿Y qué pasa cuando no es así? ¿Cuándo no podemos establecer esa nítida línea que separa una cosa de la otra? ¿Y qué pasa con el crepúsculo? ¿Qué hay de esa claridad desde que raya el día hasta que sale el sol, o desde que se pone hasta que es de noche? ¿Cuándo es día, y cuándo es noche? Pues eso, crepúsculo y a correr. Hay cosas que no admiten divisiones categóricas rígidas. Y como para demostrarlo los alemanes MENTAL CRUELTY se han cascado un disco titulado, precisamente, así: “Zwielicht” (crepúsculo). “Midtvinter” tampoco nos adelanta nada en concreto. Breve interludio introductorio de música ambiental que puedes encontrar en obras de distinta catadura: vientos, campanas, orquestas y coros… Y, entonces, ahora sí, estalla “Obsessis a daemonio”. Una garganta infernal, un muro de riffs intrincados y el leitmotiv orquestal que se intuía en el primer corte aparece por aquí en ráfagas. Y cuando se te vienen y estás saboreando los regustos y los matices de DIMMU BORGIR, la banda hace un mortal hacia adelante y te cascan unos breakdowns que son la seña de identidad del DeathCore, para volver a saltar a la carrera del sinfónico, incluso Lukas Nicolai se mete unos vocales limpios que le dan una vuelta de tuerca más al tema. Tampoco nos flipemos y vayáis a pensar que llega al nivel de ICS Vortex en aquel “Death Cult Armageddon” de los DIMMU, pero… Nicolai acaba de entrar en la banda como nuevo vocalista y cumple con solvencia con su cometido.

“Forgotten kings” se inicia en ese mid-tempo orquestal tan tributario a los noruegos, con esos coros grandilocuentes, con toda esa atmósfera… Y es que recordemos que por aquel entonces, en la época del “Death Cult” (septiembre de 2003) los DIMMU estaban que se salían: Nick Barker acababa de entrar a las tímbalas, Vortex al bajo y Galder a la guitarra. Y encima se sacaron la chorra y metieron partes interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Praga. Que no sé si dicha orquesta es una de las mejores del mundo, pero ahí estaba. Pues con éste tema de los alemanes, se respira esa atmósfera, pero con breakdowns mamados directamente del DeathCore y con esas vocalizaciones extremas. ¿DIMMU BORGIR y LORNA SHORE, por ejemplo, haciendo una jam en el mismo local de ensayo? Pues sí, ¿Por qué no? ¿Dónde está esa línea dibujada en el suelo que no se puede rebasar? ¿En qué manual de musicología determina qué es Black sinfónico y que es DeathCore? Sí, por supuesto, hay cosas muy características y reconocibles de los distintos géneros y de determinadas bandas. De hecho, si escuchas los interludios de fondo de “Pest” te van a recordar automáticamente a los americanos, y de hecho, se me viene otro tema de discusión a la cabeza que siempre sale. El tema de los triggers. Sí, los bombos están disparadísimos y sí, esa es la sensación que dejan: de una sobreproducción en el estudio, pero a pesar del sonido seco y “artificial” esos dobles bombos están tocados y ahí el mérito es de Danny Strasser. “Nordlys” para sin pena ni gloria para entrar en un trallazo como “Mortal Shells” donde la vena sinfónica vuelve a aflorar con toda su grandilocuencia. De hecho, hay otro de esos interludios musicales que se inicia de forma orquestal y que MENTAL CRUELTY consigue llevar a la vertiente DeathCore de manera progresiva, sin que te des cuenta, sin un corte abrupto para ejecutar un Breakdown, con una evolución orgánica y natural, lo adornan con un solo guitarrero de musicalidad exquisita y siguen a su rollo nadando cómodamente entre las aguas de los dos géneros. De este modo llegamos a una de mis partes favoritas de este album: “Zwielicht” es un tema a capela con un leve acompañamiento de guitarra acústica, casi medieval diría, que engarza a la perfección con “Symphony of a dying star” donde la banda ataca a plena potencia el leitmotiv abocetado en el previo. Se amalgaman perfectamente los dos estilos y hay un montón de capas, de matices y de atmosfera. La banda continúa con “The arrogance of agony” y siguen siendo agresivos, viscerales y musicalmente impecables. Para cerrar el album atacan con “A tale of salt and light”, donde se decantan quizá más hacia el lado DeathCore de su propuesta, pero los insertos sinfónicos siguen apareciendo una y otra vez. Sí, es una jam-session a pachas entre los DIMMU y los LORNA. Y ¿Qué queréis que os diga? A mí LORNA SHORE me siguen flipando. Hay un montón de “hate” hacia los americanos, que si son la parte comercial del DeathCore, que si WHITECHAPEL, que si THY ART IS MURDER, que si la abuela fuma… Reitero, ¿qué queréis que os diga? A mí me parece que una banda que tiene a un vocalista como Will Ramos con sus tirabuzones modo DAVID BISBAL teñidos de rosa y que se meten trallazos como la trilogía de “Pain Remains”… ¡pues me enamoran!

Pasada la primera sorpresa de la mezcolanza de DIMMU y LORNA, sí he de decir que dicha amalgama se me ha quedado un poco corta y, en algún determinado momento, repetitiva y he necesitado que MENTAL CRUELTY fuesen un poco más allá: meterse por caminos del Avant-garde o del Groove, o del Death melódico o de yo que sé… Será por variedad y por la capacidad de determinadas bandas en desdibujar los límites entre estilos. Como en el crepúsculo, que no se sabe qué es día y que es noche y MENTAL CRUELTY están a punto de descubrirlo.

METHEDRAS (ITA)

HUMAN DECEPTION

AUTOEDITADO (2023)

Desde Italia y en formato autoeditado nos llega el nuevo trabajo de METHEDRAS, “Human Deception”, en el que desarrollan un thrash/death metal con tintes modernos. Y es que este es su sexto álbum de estudio desde que debutaran con “Recursive” allá por el 2004 han ido evolucionando en su sonido hasta llegar a 2023 donde con la entrada de dos nuevos miembros Edo Sala de FOLKSTONE en la batería y Rex Caruso de IRA y ex – NODE en las voces.

Reinventan su concepto girando hacia tintes IN FLAMES, pero sin abandonar la vieja escuela de la que provienen, ganando en matices y composición, además de contar con la colaboración de Francesco Ferrini de FLESHGOD APOCALYPSE en las orquestaciones y con Giacomo Gastaldi, un as en sintetizadores que le aporta ese aire modernista; un gran paso delante de METHEDRAS que a buen seguro abrirá su sonido a un público mucho más amplio.

Y es que desde el principio se nota ese cambio con “Know It All”, donde los riffs thrasheros se entremezclan con una percusión muy poderosa, cambiando a sus anchas los tempos y ritmos, así como la voz rasgada y gutural se combina con tonos semilimpios para crear pasajes muy pegadizos, pero también directos como en “Envy Society” o la acelerada y marca del sonido más clásico, “Injected Thoughts”, todo un trallazo con un Edo Salas desatado.

Otro elemento que engancha son los pasajes limpios, creando contrastes y estribillos pegadizos y coreables, sin dejar de lado el trabajo de las guitarras con un sonido ejemplar, grave y poderoso a cargo de Daniele Colombo y el bajo omnipresente de Andrea Bochi (miembro fundador de la banda), esto lo apreciamos en cortes como “Another Fall” o la operística “Psychotic”.

Por lo demás y para no ser redundante, METHEDRAS han creado un sonido nuevo, visibles en temas como “A New Deal”, donde agresividad y melodía se unen en un combo muy contundente, jugando incluso con el rock como en “The Abyss”, con una parte central que le otorga un toque de distinción con respecto al resto del álbum, además de tener un solo espectacular, corto pero evocador. Y si hablamos de evocación, el cierre “Layers Of Grief” pone la tona monumental, un corte repleto de atmosfera que camina a medio tiempo entre thrash/death y orquestaciones.

MOURNFUL CONGREGATION (AUS)

MOURNFUL CONGREGATION es una de las bandas en activo más veteranas en su estilo y un referente sin duda en el género Funeral doom metal. Esta nueva entrega, no es más que la continuación de su primera parte, publicada el pasado año y que vuelve a ser lanzada por su sello habitual desde hace unos años ya, que no es otro que el francés Osmose Productions (IMPALED NAZARENE, SORCIER DES GLACES, ANAL VOMIT…).

«The Exuviae of Gods – Part II» es un EP de sólo tres temas pero eso sí, una duración de casi cuarenta minutos y en el que siguen sonando en sus trece: lento y pesado a más no poder, demoledor, oscuro, melancólico, rabioso…

Dicen que lo bueno breve dos veces bueno y particularmente, a un servidor se le ha hecho corta esta obra, en que atmósferas asfixiantes, lúgubres y tristes pasajes, habitan estos surcos donde los guturales de su vocalista, te conducen por inhóspitos lugares, en los cuales no florecen los colores vivos ni hay lugar para la esperanza ni alegría. Guitarras pesadísimas, acertada producción y un pausado caminar, llevan la tónica de este trabajo y se reflejan en los tres cortes, con «Heads Bowed» como cabeza de puente. Ésta en concreto, no es una nueva, sino una regrabación pues aparecía en su segunda demo de 1995, titulada «An Epic Dream of Desire (y en la reedición en doble CD de 2002, «The Dawning of Mournful Hymns», con sus demos)». Adoro el sonido de aquella vieja canción y sus armonías de guitarras, pero he de reconocer que ahora está mejor arreglada. Los otros dos, no desentonan en absoluto y prosiguen el mismo sendero añadiendo a su cóctel más guitarras limpias y espacio ambiental. Si apuestas por grupos como los clásicos THERGOTHON, SKEPTICISM, EVOKEN… estos australianos deberían de figurar en tu colección sí o sí. Las letras, en sus propias palabras, tratan sobre la perfección del orden natural de los principios primordiales.

MOURNFUL CONGREGATION está compuesto por Damon Good a la voz y guitarra (además de grabación y mezcla), Justin Hartwig y Ben Petch también guitarras, Ben Newsome al bajo y Tim Call a la batería. Brad Boatright (OBITUARY, GOLGOTHAN REMAINS, HOLOCAUSTO CANIBAL…), de igual manera que en sus anteriores dos trabajos, se ha hecho cargo de la masterización, mientras que Karmazid, quien de la misma forma repite de la obra predecesora, lo ha hecho de la portada (VISIGOTH, ABIGAIL WILLIAMS, DEMONICAL…).

Si te gustó la primera parte de éste «The Exuviae of Gods» y esperabas con ansias su continuación, no te sentirás defraudado. Funeral doom metal de alto octanaje, ¡consíguelo o desaparece!

ROBIN RM 9/10

Metal en este nuevo milenio, y sobre todo la última década, es la variedad. Otros estilos como el Black o el Doom se han quedado más encasillados y estancados en matices y el colores (entiéndase por tonalidades y sonidos).

Por supuesto, ha habido una base común a casi todas las bandas y es la agresividad y la potencia, pero luego se ha ido abriendo a más o menos guturalidad, más o menos melodía, más o menos variedad, más o menos técnica, etc.

El caso que nos ocupa, con una banda nueva, proveniente de Chicago en los Estados Unidos, es un claro ejemplo de esta variedad estilística dentro del Death Metal.

Son jóvenes, se les notan las ganas y además son capaces de entretener, aunque esto sólo sea un EP de 4 canciones, de las cuales 2 son nuevas y otras 2 ya fueron dadas a conocer de forma digital desde primeros de este año 2023. Y es que no tienen grabaciones anteriores, lo cual me hace ver que se formaron hace bien poquito.

Bueno, el EP comienza con “Celestial Tomb” con unas guitarras que decantan el tema hacia derroteros melódicos y muy técnicos y con ciertos aires a cosas como THE BLACK DAHLIA MURDER o incluso a JOB FIR A COWBOY, aunque tiene ciertas partes realmente interesantes.

“Earth Cancer” cambia radicalmente el registro y se convierte en algo más clásico, más sonando a cosas como CANNIBAL CORPSE o CANCER, pero manteniendo la técnica del primero. Me sorprende mucho el trabajo de ambos guitarras, ya que son capaces de conjugar buenos riffs con cierta dosis de brutalidad sin que quede un batiburrillo inentendible.

El tercer tema, “Nocturnal” es una especie de cabalgada con una base rítmica constante y adictiva e incursiones en partes ciertamente intensas. Aquí veo algo de AUTOPSY de fondo mezclado con punteos muy a lo KRISIUN (sin que en ningún momento suene como ellos… solo es para dar pistas).

Y terminamos con “The Burning”, un tema que muestra un dinamismo y una cadencia digna de mención. Hay una parte rápida que mola bastante y aquí las melodías están muy presentes.

Eso sí, ahora me voy a centrar en la voz de Craig Schmul. No me gustan nada, pero lo que se dice nada. Fuerza tanto el registro y se le nota tanto que necesita poner las manos alrededor del micrófono para conseguir un efecto de eco, que a mi personalmente me pone de los nervios. Me suelen gustar los cantante de Death Metal que no necesitan efectos ni zarandajas para cantar y desde luego, este muchacho sí los necesita y ahí pierde puntos.

Los demás son músicos muy correctos, como ya he dicho se les nota la juventud y quizás la inexperiencia propia de empezar a tocar en bandas.

Considero esto solamente un aperitivo de más cosas que vendrán y espero que corrijan ciertos detalles de grupo novato y, o que cambien al cantante o éste varíe su forma forzada de cantar. Ya veremos.

Alianza inglesa y sueca en este proyecto que hoy os presentamos. Hannah Hill y Jon Rudin, ambos ingleses, y Häkan Stuvemar y Jonny Pettersson, ambos suecos, forman la banda PALE KING quienes desde 2016 vienen actuando como grupo establecido y que el año pasado editaron su segundo disco bajo el nombre de “We are but memories”, disco que hoy os presentamos a continuación.

Este último trabajo editado el año pasado en 2022 por la banda PALE KING consta de ocho canciones en las que podemos encontrar un Death Metal melódico, con cierto aire “old”, en modo “repris” (repetición o reiteración del material musical o sonoro anteriormente expuesto en una composición) . Ocho cortes donde podemos encontrar el mismo concepto compositivo durante todo el transcurso de la escucha. Con escasas variaciones durante la duración de la audición, podemos observar cómo el disco desde su comienzo, va pasando como si fuese una única pieza. La composición es básicamente exacta entre todas las canciones, no dejando lugar para la sorpresa o el sobresalto en determinados compases del disco, que bien podrían haber aparecido, dejando a los seguidores ansiosos de sobresaltos o giros inesperados, impasibles a su posible anhelada espera. Su Death Metal melódico escaso de velocidad, por no decir casi inexistente, va cabalgando a medio tiempo donde las melodías van marcando el paso orientándose en demasía hacia momentos que fácilmente podríamos catalogar como épicos. Una epicidad que puede apreciarse en casi todo el conjunto de canciones que componen el disco. Temas, que si bien pueden ser entretenidos por separado, quizá en conjunto pierden fuerza al llevar el mismo patrón a escena con demasiada frecuencia formando un bloque demasiado elemental.

Jonny Pettersson, guitarrista y vocalista de la banda, además de ser quien ha mezclado y masterizado el disco, y que es el autor de las letras del álbum, es un importante músico en la escena por su participación en bastantes bandas, algunas de un nivel bastante elevado. Podríamos atribuirle las riendas de estos PALE KING. Desde luego, su presencia en todo lo relacionado al disco así lo atestiguan. A los mandos de los factores más importantes que pueden existir en la elaboración de una pieza musical, aquí le asignaremos el rol de líder. Bajo la batuta de sus funciones diremos que el resultado final del disco es simplemente aprobado. Quizá le falte algo de fuerza al sonido, suena algo apagado, pero el resultado consigue ser apto para no convertirse en algo negativo.

Volviendo al disco, destacaremos como cortes más representativos, el que abre el disco y da título al álbum “We are but memories”, “The last farewell” y “Cursed”. Estas canciones recogen todo lo que podemos encontrar en este trabajo y quizá puedan erigirse como los mejores cortes del disco. Reiterarnos que encontraremos un disco muy lineal con una idea principal ejecutada desde el principio hasta el final del disco. Si te gustan bandas como AMON AMARTH o EX DEO en la linea más lenta y pesada, esto podría encajarte. Si buscan que te zarandeen, muy probablemente esto te sobre.

Canciones bien diseñadas con una fuerte carga melódica y emocional plasmadas en un disco donde se peca de ser demasiado plano a niveles generales. Prueba con ello y sal de la duda.

Si hay algo que está caracterizando el Death

PARAPHILIA (USA)

THE MEMORY OF DEATH GIVEN FORM AUTOEDITADO (2023)

Desde Oregón, Portland (Estados Unidos), nos llega el brutal álbum debut del dúo PARAPHILIA, que bajo una premisa de Brutal Death con un cierto aire “Old School” llegan para reventar nuestro cráneo y esparcir nuestros cerebros por la habitación u otro lugar donde escuchemos esta bestialidad. Siete son los temas que han registrado para esta grabación, la cual desde un primer momento nos introduce en una ambientación claustrofóbica y asfixiante, un sonido opresivo y denso, donde el sonido brutal y ultradenso del bajo ya aplasta nuestras cervicales, las guitarras también gozan de un sonido muy pesado y todo es “aderezado” por una vocalización profunda, oscura y que juega con ciertas tonalidades más modernas y ultra guturales, pero en pocas ocasiones. El aspecto musical, es puramente Brutal Death Metal de la vieja escuela, con riffs muy densos que van mezclándose con otros redoblados a toda velocidad, pero donde la batería es la que nos imprime esa velocidad y los cambios de ritmo de forma brutal. No es que los temas tengan una variedad muy notable, quizás sea esto lo que me haya decepcionado un poco, pero para ser una primera grabación y gustándome la propuesta de la banda, realmente creo que hay un margen de mejora muy grande para futuras grabaciones. Quizás “Virial Entropy” o “The Memory of Death Given Form” se salgan un poco de lo común en esta grabación, sonando quizás más Death Metal con ciertos riffs algo disonantes, en sus estructuras una mayor complejidad, aunque no rechacen en absoluto la brutalidad, pero si que en su conjunto es un poco menos devastador en comparación con el resto de temas. Pero si lo que buscas en Brutal Death sin concesiones, temas como “Suprenal Rebuke”, “Thanatical Imperative” o la versión final del “Eaten” de BLOODBATH, que suenan realmente demoledores y muy recomendados para los fanáticos del género.

Muy buen debut el que nos ofrecen estos dos músicos yanquis, con un Brutal Death Metal muy interesante, que está más cerca de los orígenes del género que en las sonoridades actuales y que hará las delicias de los fanáticos. Espero con ganas más material de esta banda ya que, como comenté anteriormente, tienen un margen de mejora bastante grande y su estilo actual ya es más que interesante.

PUKEWRAITH (CAN)

BANQUET OF SCUM

BLOOD HARVEST RECORDS (2023)

“Banquet of Scum” es el álbum debut del proyecto del músico B. Dean, el cual se encarga de absolutamente todo en esta grabación. Con un single, otro Split y un EP como bagaje PUKEWRAITH editó este “Banquet of Scum” a través de la discográfica SEWER ROT RECORDS en Noviembre del pasado año, y que ahora se da una mejor distribución europea a través del sello sueco BLOOD HARVEST RECORDS, especialista en buscar y editar Death Metal purulento, cochambroso, macabro y lleno de bilis purulentas. Para esta nueva edición ocho son los temas que se incluyen, uno más que la versión de SEWER ROT RECS, siendo el tema añadido a mayores el que cierra este CD “Sunbound 2097”. Para ir haciéndose una idea de lo que PUKEWRAITH nos ofrece aquí es un Death Metal que bebe de la vieja escuela más pesada y densa, pero que no rechaza en ningún tema los acelerones y los ritmos veloces, consiguiendo una mezcla bastante atractiva, no original por supuesto, pero sí efectiva a la hora de escucharlo, pero siempre para los oídos más deseosos de pura brutalidad y pesadez. Imaginemos una mezcla de unos antiguos INCANTATION, ROTTREVORE, ENTOMBED, unos primerizos CANNIBAL CORPSE, y a ello le añadimos algún riff de GRAVE, ASPHYX… El sonido es pesado, con unas guitarras densas, un bajo también muy presente y aportando una mayor pesadez al conjunto, la batería perfecta en su acompañamiento, para redondear una voz oscura, profunda, monstruosa y putrefacta como salida de debajo de una tumba. Así temas como “Fleshmaster” o “Grime Fiend” se han vuelto de constante escucha en mi reproductor últimamente, porque engancha este estilo que ofrece un Death Metal verdadero, sin aditivos y brutal. Además, cada tema tiene su propia esencia, unos más veloces, otros más machacones y pesados, esto es algo que se agradece ya que, aunque con las escuchas se pueden diferenciar los temas y reconocer entre ellos. Si nos centramos en el tema nuevo, que se incluye (“Sunbound 2097”) se nota un paso adelante, algo que da mucha esperanza en una posible nueva grabación incluso más interesante, ya que hay una mayor predominancia de la agresividad, más variedad vocal, sonido mejorado, y sobre todo intensidad, muy buena forma de cerrar el álbum.

Buen álbum este debut de PUKEWRAITH , la verdad que me ha gustado bastante, ofreciendo un Death Metal sincero, puro, sin aditivos, centrándose en la brutalidad y las bases del estilo, aunque está más que claro que no nos hayamos ante una obra que trate de ofrecer originalidad o hacer avanzar el estilo. Espero un segundo álbum, con un sonido más personal y evolucionado, como nos han ofrecido en este tema que han añadido a esta versión, y que sigan con esta brutalidad tan cruda y visceral, porque es lo que más me ha gustado.

XTREEM MUSIC (2023)

Las leyendas del Death Metal finlandés están de vuelta a través del sello nacional XTREEM MUSIC, al igual que en sus anteriores grabaciones. “The Rot Withing Us” es el quinto larga duración de una banda que surgió en 1989 y que cuenta en su discografía con uno de los álbumes más míticos, oscuros y macabros editados en la fría Finlandia, lógicamente me refiero a “Member of Immortal Damnation” (Drowned Productions, 1992).

“The Rot Within Us” nos presenta a estos veteranos, poco alejados de su propuesta musical inicial, siguiendo con un Death Metal con muchos elementos del Doom más pútrido y cavernoso, y donde siguen jugando con los cambios de ritmo indiscriminadamente. He de decir que la grabación me ha gustado, aunque tampoco es que mate, simplemente es un buen álbum de Death Metal, con buenos momentos pero que tampoco nos ofrece los mejores riffs que la banda haya compuesto, aunque sí que hay que reconocerles que en lo suyo saben ofrecer buenos momentos. En un sonido bastante frio, donde las guitarras suenan pesadas (pero tampoco tanto), la batería nos ofrece un sonido muy orgánico y real, la voz tiene una presencia bastante dominante y siempre con una tonalidad grave y oscura, llegando a sonar también muy directa. Dentro de los temas, hay cosas muy interesantes como el siniestro comienzo de “Mystic Sacrifice”, aunque me da la sensación de haber algún ligero problema de afinación en esas guitarras iniciales, siguiendo con riffs potentes y pegadizos, que de vez en cuando se acompañan por campanas que resuenan a verdadera muerte y desolación. “Unseen Sphere of Realities” también es otro tema interesante donde se juegan con los elementos que han hecho a PURTENANCE unos clásicos del estilo, riffs potentes, mezcla de tiempos, sonido denso y oscuridad a raudales. “Solemn Presence of Death” me ha parecido el tema más flojo de la grabación, bastante simple en su estructura y composición de riffs, aunque se incluya la parte más veloz de todo el álbum. “An Invisible Master” es PURTENANCE de toda la vida, parece un tema sacado de su primer álbum, con una ambientación oscura muy lograda, riffs pesados que aportan opresión y desesperación, que se mezclan con otros más rítmicos, buen tema sin duda. “Nekromantic Spiritualism” es el tema que cierra el álbum, con una duración cercana a los ocho minutos, siendo un buen resumen de lo que es la grabación. Comenzando con riffs bastante rítmicos, directos y sencillos, estos, poco a poco, se van mezclando con otros más lentos siniestros y oscuros, pero con una melodía característica, a medio tema se ralentiza bastante para durante unos riffs y melodías oscuras, una voz de ultratumba nos introduzca más en ese mundo decadente, mórbido y pantanoso que la banda quiere transmitir con su música.

Buen álbum el que nos ofrecen PURTENANCE, no es su mejor álbum eso sí, pero que a los seguidores del Death Metal finlandés, y de la banda, seguro que lo disfrutan, tras tantos años la banda continua ofreciendo música oscura, putrefacta y desoladora, como siempre han hecho y es algo que se agradece y valora.

PUTRIDITY (ITA)

GREEDY GORY GLUTTONY WILLOWTIP RECORDS (2023)

PUTRIDITY vienen de Italia, país que en las dos últimas décadas ha parido varias bandas muy grandes de brutal Death, que es el estilo que practican ellos.

Tras tres discos completos y varias demos y un split con otras 4 bandas, aquí nos deleitan con este nuevo EP de cuatro temas propios y una versión del “Ecstasy In Decay” de CANNIBAL CORPSE, que es por donde voy a empezar esta reseña. El porqué es debido a que deben gustarle mucho a PUTRIDITY, porque en el antes mencionado split también incluyen otra versión de ellos. Lo que pasa es que los italianos la hacen a su manera, es decir, con una técnica mucho más depurada y de una manera mucho más brutal, si cabe, que los propios CANNIBAL CORPSE. El estilo de la banda me ha recordado claramente al Death Metal americano de principios de los 2000, con fuertes influencias de cosas como DISGORGE (USA), GORGASM, GUTTURAL SECRETE, DEFEATED SANITY, PUTRID PILE y un tufillo muy fuerte a BRODEQUIN.

Ritmos extremadamente violentos y brutales con parones para respirar un poco, o más bien para dejar respirar al oyente. Partes enrevesadas y machaconas y un vocalista que se deja los intestinos en el intento. De los típicos cantantes del rollo que saben cantar con el esófago… ¡una barbaridad, sin duda! Solo hay un punto flaco y es el sonido de la batería que se pierde detrás del resto de instrumentos. De hecho, la caja es un ligero ‘toc toc’ que hace que el sonido general pierda algo de contundencia.

Por otro lado, Nikhil Talwalkar, el susodicho batería es una auténtica ametralladora. El chaval tiene… ¡18 años!… y toca en un buen puñado de bandas. Por cierto que es batería de sesión en PUTRIDITY, ya que por lo visto vive en Estados Unidos.

Me encanta la guturalidad de Andrea Piro, el mencionado cantante… increíble su registro y absolutamente apropiado para el sonido general de PUTRIDITY

Putrid Ciccio y Manuel ‘Skizo’ Lucchini son los responsables de las seis cuerdas y se curran una verdadera batalla de cuchillas cortando tú piel con sus riffs y punteos. Un muy buen EP editado por uno de los mejores sellos de brutalidad americanos, Willowtip Records. Recomendable al máximo y absolutamente brutal. ANTONIO PARDO 8/10

RAIDER (CAN)

TRIAL BY CHAOS

AUTOEDITADO (2023)

Esta joven banda canadienses debutó en 2020 con un disco llamado “Guardian of the fire” cuando aún eran unos recién llegados a la escena. Dicho disco le sirvió a la banda como carta de presentación musical y ha de decirse que fue, por lo menos para mí, una grata sorpresa. El debut de los canadienses RAIDER personalmente me convenció, y puedo casi asegurar, que también lo hizo con todos aquellos que se acercaron a este álbum.

Tanto prensa como fans se hicieron eco de esta joven banda gracias a su buen debut, como decimos, y su nombre se hizo un hueco entre lo más destacado de 2020. Ahora, tres años más tarde, la banda vuelve a la acción con un nuevo disco titulado “Trial by Chaos” y todos los que se sintieron atraídos por su primer álbum arden en ansias de escuchar este nuevo material que si sigue la senda iniciada con “Guardians of fire”, convencerá de nuevo a quienes apostaron por RAIDER cuando irrumpieron en la escena. Este nuevo trabajo consta de ocho temas, justo la misma cantidad de canciones que contenía su primer álbum, y en él vuelven a mostrar su gusto por el Thrash Metal más poderoso llevado a límites cercanos a sonidos incluso más Extremos. Y decimos esto, porque la banda le inyecta una potencia y crea unas composiciones donde podemos apreciar cómo se acercan al Death Metal. Su contundencia al representar su música, unido a las estructuras creadas en sus canciones, hace que RAIDER entre en el campo del Death Metal en su forma más melódica y liviana. Teniendo su columna vertebral bien unificada dentro del Thrash Metal más agresivo, la banda explorá mas allá de los limites de dicho estilo y se sumerge en la oscuridad y poder del estilo del Death Metal. De esa forma la banda consigue crear un entretenido brebaje musical en el que podemos apreciar ciertos momentos con diferentes texturas. Y lo hacen con coherencia ya que mantienen la linea musical pactada desde el principio en la que podemos apreciar dichos momentos más Extremos, pero sin dejar necesariamente el patrón general del Thrash Metal. Para la banda esto es beneficioso, consiguen llamar la atención de los seguidores del Thrash Metal y a su vez de quienes disfruten del Death Metal Melódico donde sonidos como los de LEGION OF THE DAMNED, DEW-SCENTED, HATESPHERE o TORTUE SQUAD, por poner algunos ejemplos, están presentes en esta grabación. A esto, añade e imagina en la misma botella las bandas mencionadas y añade nombres como los de SLAYER, LAMB OF GOD o SUICIDAL ANGELS. Como puedes apreciar la pócima promete.

Lo que sí me ha sorprendido bastante ha sido ver que presuntamente este disco ha sido autoeditado. Me sorprende ver que un trabajo como este “Trial by Chaos”, sonando como suena y conteniendo en él una calidad bastante aceptable, no tenga un fuerte apoyo detrás como debiere. También es cierto que desconocemos los motivos reales del por qué no hay nadie tras este buen trabajo. Desde luego, material de calidad existe y reiteramos el desconocimiento de dicha decisión.

Después de escuchar el debut de RAIDERhace unos años con su genial “Guardians of fire”, y darle unas escuchas a este segundo trabajo, he de decir que estos canadienses merecen algo más de reconocimiento, una mayor repercusión. Es cierto que el listón para sorprender dentro del estilo que practican es bastante elevado, pero dejar a un lado el trabajo de esta banda canadiense no es aceptable. Existen buenas maneras y por tanto deben de llegar y calar en el groso de seguidores apasionados por estos rabiosos y contundentes sonidos. Su debut no fue algo pasajero. “Trial by Chaos”, su segundo disco, así lo demuestra. RAIDER vuelven a estar dispuestos y preparados para asaltar la escena.

F. 8/10

RANNOCH (GBR)

CONFLAGRATIONS

WILLOWTIP RECORDS (2023)

Decía el doctor Ian Malcom en “Jurassic Park” que la vida se abre camino. Incluso en las situaciones más adversas, en los entornos más hostiles, ahí surge la vida. En los desiertos, en los polos, en el aire, en el agua… Da igual dónde se mire y dónde menos se piense que puede haber algo vivo, ahí, ahí está la vida. ¡Colorea y aprende con Teo! Incluso en los páramos, en esas enormes extensiones de terreno yermo y plano que se elevan en determinadas regiones de nuestro planeta, ahí surge la vida. Los páramos suelen tener escasa vegetación, básicamente matorrales y brezo; grandes amplitudes térmicas, escasas lluvias y vientos constantes… Y aun así… En las Tierras Altas de Escocia existen esos páramos, y aun así, hay vida y hay un lugar llamado, en gaélico, Mòinteach Raineach o Mòinteach Raithneach, el páramo de Rannoch, zona de especial interés científico y de conservación. Y como la vida se abre camino, de alguna población de esa zona, de esas dispersas y pequeñas ciudades, surgen músicos, surgen gentes con gustos afines y tocados con esa sensibilidad especial que los lleva a componer maravillas como el “Conflagrations” de los británicos RANNOCH

“Degenerate Era” da un primer aviso: etéreo, magistral y espacioso como los páramos que los vieron nacer, arranca hacia la mitad con un estallido metálico acompañado de sintetizadores. En tres minutos escasos han conseguido captar mi atención. ¡Aquí hay algo! “Prism Black” se lanza en picado hacia la muralla de sonido característica del Death, con guitarras zumbantes que se tornan en intrincados dibujos de acordes y progresiones, acompañados por una demoledora batería – no en vano, detrás de las tímbalas, se sienta Dan Presland (BLACK LAVA o ex-NE OBLIVISCARIS). Y entonces, oh, maravilla, llega un interludio en toda la línea acústica de OPETH que engarza con unos magistrales solos de guitarra y la banda lleva todo el asunto a otro nivel, pero muy, muy elevado. “Threads” es una burrada a medio tiempo en el que las guitarras de ocho cuerdas de Richard Page y Ian Gillings crean un muro sónico que evoluciona hacia una excelencia técnica y polirritmica sin caer en el djent de MESHUGGAH, pero manteniendo los parámetros de complejidad e inventiva de los grandes DEATH.

El inicio de “Conflagrations” es absolutamente arrebatador en su íntima belleza. Es hermoso ver como el leitmotiv crece, palpita y evoluciona mientras, como en un ostinato, el resto de músicos se van incorporando a ese latir. Y como lo siguen haciendo crecer, como lo armonizan, como… ¿cómo es posible esta paradoja? ¿Cómo es posible que un páramo sea un hervidero de vida? ¿Cómo es posible que un clímax tan anti-musical como lo fue el Death Metal en su momento, haya evolucionado a algo tan hermoso? ¡Qué manera tan sublime de dirigir el tema desde su inicio hasta su final! “Daguerrotype” es otro enrevesado ejercicio de polirritmos, blastbeats, intrincadas evoluciones sobre las cuerdas con sus disonancias armonizadas… Un delirio compositivo que demuestra que RANNOCH están a otro nivel musical. “EarthRecycle” es otro oscuro interludio en el que Ian Gillings vuelve a perpetrar diabluras con el sintetizador que enlaza con “Threnody to a dying star”. Y ya sólo el inicio de esta epopeya de diecisiete minutos ya sería suficiente justificación para escuchar el álbum entero. ¿Y si las cabalgadas Prog Death de antes sólo hubiesen sido una excusa para llegar a este momento? Un largo desarrollo instrumental, una serie de cuestiones que la banda se plantea deambulando entre géneros, ¿hasta dónde puedo ir con el Death, con el Progresivo, cómo puedo aunarlos a la vez? ¿Cómo puedo desarrollarlo y engarzarlo todo para que suene orgánico y natural? Y aunque pesan más las partes progresivas y limpias -no hay ni una sola vocalización áspera- el tema bebe de ambas fuentes con un resultado excepcional, como unos OPETH menos hippies, como unos PINK FLOYD muchísimo más metalizados, como… como sólo esta banda sabe hacerlo.

Pero la afirmación y la pregunta siguen siendo las mismas. Sí, estoy de acuerdo con el Doctor Ian Malcom y sabemos que la vida se abre camino, incluso en la zona de Mòinteach Raineach, pero ¿Cómo es posible que un clímax tan anti-musical como lo fue el Death Metal en su momento, haya evolucionado a algo tan hermoso? Eso es algo que RANNOCH nos tienen que explicar. Bueno, con un álbum como “Conflagrations” faltan las palabras.

Metal “old school” de corte europeo y más concretamente de la zona de Suecia. En este último disco, editado el año pasado 2022, ROGGA JOHANSSON nos vuelve a ofrecer la fórmula de Death Metal que tanto le gusta y ejecuta en muchísimos de los proyectos al que pertenece. Un Death Metal incisivo en el que intercala momentos rápidos con otros menos veloces y siempre inyectando una buena dosis de melodía. En este apartado, en lo referente a las melodías, cabe destacar la influencia que Dan Swano con su banda EDGE OF SANITY ha tenido sobre él. Ese tipo de melodías tan distintivas, tan fáciles de asimilar, ROGGA JOHANSSON las lleva empleando bastante tiempo en diferentes proyectos como puede ser, como caso muy evidente, DEAD SUN, un proyecto muy similar a este que lleva su propio nombre y del que poco se diferencian entre si. Volviendo a este proyecto que nos ocupa en esta lineas, reiteramos que estamos ante otro disco de ROGGA JOHANSSON. Sus tres anteriores ediciones bajo su nombre son iguales entre si. Suenan prácticamente igual. Quizá su anterior disco “Entrance the Otherwhere” pueda sonar algo más potente que este último trabajo, pero en consecuencia es algo menos interesante que esta última grabación. En este “Inside the Otherwhere” encontramos unas estructuras más entretenidas, mejor creadas para entretener al oyente, superando a las de su antecesor.

Aunque diremos que su mejor trabajo como ROGGA JOHANSSON es muy posiblemente su primer disco titulado “Garpedans” donde el músico es capaz de conseguir un equilibrio positivo entre melodía y potencia, con un sonido añejo que ensalza el producto final. Para mí, el mejor sonido, y mejor trabajo, de los tres discos, ya que encaja mucho mejor en la fórmula ofrecida por Rogga. Volviendo a este último disco, apuntaremos que supera a su segundo trabajo pero no lo hace con el álbum debut. Este “Inside the Otherwhere” es una progresión lógica, o un siguiente capítulo por nombrarlo de mejor forma, en la carrera discográfica de esta banda sueca con el nombre de su creador.

ROGGA JOHANSSON (SWE)

INSIDE THE OTHERWHERE

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION (2022)

Hablar de Rogga Johansson es hablar de un icono dentro del Underground musical Extremo a nivel internacional. Un músico que lleva toda una vida dedicada al Metal Extremo trabajando con multitud de músicos y formando parte de infinidad de bandas y proyectos de los cuales muchos de ellos han sido, y son claves, para conocer el Metal Extremo. Enumerar todas sus participaciones y trabajos realizados nos llevaría horas, un tiempo del que no disponemos en estas lineas y que podríamos emplazar para otro momento en el que se podría cubrir la figura de este relevante músico. Aquí estamos para exponeros el que es el último trabajo hasta la fecha como ROGGA JOHANSSON, un tercer disco titulado “Inside the Otherwhere” y del que diremos para empezar y sin tapujos, es más de lo mismo.

En este proyecto el cual, como apuntamos, lleva su nombre, ROGGA JOHANSSON se encarga de absolutamente todo lo relacionado con la ejecución musical. Tanto voces como instrumentos son cosa suya, no necesitando el apoyo de nadie más. Da rienda suelta (aunque este no es el único caso) a sus inquietudes musicales. Unas inquietudes que pasan como no, por el Death traen su EP “A celestial beating”, creo que autoeditado, y os digo que la historia detrás de esta banda es más que curiosa. La banda comienza en 2022, pero SATANIC TEA CO como tal comienza en 2017 y es que era el nombre de una empresa de merchandise que añadía una bolsita de té a sus pedidos, con el tiempo, ese té con nombres relacionados con el satanismo y demás tenía más aceptación que el mismo merchandise, con lo que terminó por convertirse en una empresa de té, la “Compañía de Té Satánico”, y un nuevo giro de guión el dueño de la empresa Dominic Avila (ex cantante de SLUMLORD) AKA Crucifix monta una banda de death metal con temática satánica y de té, por supuesto, al principio creía que se trataba de una banda de un solo miembro, pero no, es una banda completa, y son Crucifix a las voces, Khorne a la guitarra, Oro a la guitarra, Zodd al bajo y Belial a la bateria, que gira y tocan un death metal de calidad influenciado por el sonido de los 90 y primeros 2000, véase, SUFFOCATION, CRYPTOPSY, DYING FETUS, CARCASS, con más de un aire grindcore, y seguro que le sacáis algunas más porque bebe de diversas fuentes musicales. Anteriormente a este EP sacaron un par de temas con sendos videos, que dicho sea de paso están muy bien, en los que por supuesto hay un papel para el té. Bueno, pero vamos a ver qué hay dentro de este “A celestial beating”, para empezar a degustar tenemos “Purgatory precursor”, una intro con un sonido potente que para abrir boca está muy bien, densa y deja entrever lo que está por venir. “Septic savior”, pura brutalidad desde el principio, con un toque CRYPTOPSY, ABORTED que os va a gustar, con un solo melódico muy agradable al oído, a la vez que la leña que reparten entre taza y taza de té. “Shit karma”, un tema más machacón y pesado, le podemos ver influencias CARCASS, HIDDEN PRIDE, TON, suena muy potente. “Chemical Paradise” es un interludio en el que se oyen unas voces con algunos sonidos sintetizados de corte futurista. “Dissection of Christ” alternando partes de un riff con aires orientales, con otras partes rápidas y otras machaconas, la letra además tiene tela, trata de partir a Jesús después de la muerte para encontrar a Dios, o algo así. “A celestial beating” para cerrar el EP y dándoles título, tras un comienzo con disonancias y voces desgarradas, vienen un riff más metalero que junto a la velocidad y brutalidad que imprimen queda más que bien, algunos detalles técnicos a la par que brutales se dejan caer. Muy buen EP, que suena a todo y a la vez le da un aire fresco a todo, con una brutalidad y fiereza sobrada, actitud y aptitud. A veces detrás de nombres tan curiosos como este se esconden pequeñas joyas que seguramente nos reserven muy buenas piezas en un futuro. Ahora voy a tomarme un té satánico.

Si te gusta la música que ejecuta este músico como ROGGA JOHANSSON, sin duda alguna este disco te sentará bien. Si no pretendes encontrar variaciones en su música, también te agradará. No pretendas encontrar algo más variado en lo que realiza Rogga en este proyecto. Esto es más de lo mismo como dijimos al empezar la reseña. Death Metal “old school” sueco con mucha melodía y potencia. Sin trampa ni cartón. Mismo experimento. ROGGA JOHANSSON en estado puro.

Lo que sí está lejos de toda duda, es la dedicación de este músico para y por el Death Metal. Por ello desde aquí, y para acabar, queremos reconocer su trayectoria e implicación a un estilo de música sin igual. Figuras como las de Rogga hacen que el Underground Extremo siga vivo y con una salud de hierro.

VICENTE SÁNCHEZ 9/10 siendo ese álbum una de las mejores grabaciones salidas de este país en 2012. Tras este letargo, donde la banda en silencio ha continuado trabajando poco a poco en la continuación de esa excelente grabación, nos encontramos ante un nuevo álbum donde lograr igualar su anterior obra ya se presenta como una tarea de trabajo duro y arduo, y he de reconocer que tras muchas escuchas de este “Into Everlasting Hate” ya no solo lo han igualado, sino que lo han superado. Para todos los que no hayan escuchado esta banda poner en contexto, que nos encontramos con una de las mejores (sino la mejor) bandas a nivel nacional en lo que a Technical Brutal Death se refiere, donde la calidad instrumental de la banda se une a una capacidad compositiva realmente sobresaliente. La banda formada en Orense a finales del siglo pasado, ha pasado por múltiples cambios de formación, siendo esta la primera vez que repiten casi todos los miembros en dos grabaciones continuas (solo la salida de su anterior bajista Carlos por Luis). Aunque el núcleo duro de la banda, que son sus guitarras Jorge y Bernardo, sean los únicos miembros fundadores que permanecen en la banda y se conocen a la perfección tras tantos años.

SERPENT CORPSE (CAN)

BLOOD SABBATH

TEMPLE OF MISERY RECORDS (2023) la cabeza arriba y abajo, pues no está mal, sino, probablemente le daría un

Lo he dicho muchas veces, esto se ha convertido en un océano enorme de bandas, sellos, subestilos… lo que ha hecho que sea difícil seguir el rumbo y descubrir cosas realmente innovadoras o que aporten frescura o algo diferente. Llevamos ya un par de décadas en el que cada vez que sale algo nuevo, apenas dura unos días en el candelero, simplemente porque otra nueva edición ya la ha pisoteado. Y ya sólo depende de cada fan el que se convierta en favorito propio.

SCENT OF DEATH (ESP) INTO EVERLASTING HATE BASE RECORD PRODUCTION (2023)

Nada menos que once años han pasado desde su anterior grabación “Of Martyr´s Agony and Hate”, tiempo donde poco se ha sabido de esta banda, algo que es más que extraño

“Into Everlasting Hate” (de nuevo la palabra “Hate” está en el título del álbum como en sus obras previas), nos introduce en un viaje hacia el interior de la violencia sonora, la agresividad sin límites, la potencia y velocidad de lo que es el Brutal Death en su estado más puro, y siempre manteniendo un altísimo nivel técnico en cada riff que la banda compone, con muteados hipersónicos, que se combinan con ultra veloces redobles en cuerda, arpegios enloquecedores y el buen gusto por las melodías oscuros, lo que dan coherencia a cada una de las composiciones que se incluyen en este álbum. Porque lo que he llegado a disfrutar este CD, es que no hay ni un solo tema de relleno, o que baje el nivel con respecto a los anteriores, algo que es muy difícil de obtener en las ediciones actuales, y excepto las más grandes bandas consiguen una línea de calidad tan grande en todas y cada una de las composiciones. No es un álbum que desde la primera escucha nos vaya a enamorar, hay que darle tiempo, porque el nivel de agresividad y velocidad, que nos golpea desde el primer momento es tal, que de inicio todo puede parecer lo mismo, sólo cuando se conocen los temas se va a comenzar a disfrutar esta grabación como lo que es, una maravilla. Musicalmente la banda está en un nivel excelso, ya comenté el trabajo de las guitarras, las cuales son absolutamente devastadoras, pero lo mismo se puede decir de la base rítmica, el bajo de Luis es impresionante durante toda la grabación, con una potencia y precisión que aporta la fuerza que necesita el sonido global. La batería de Rolando, da un masterclass de como golpear con potencia y velocidad, así como decorar cada riff con ritmos perfectos y que llevan al músico al extremo de exigencia. La voz de Sergio es una brutalidad, jugando con tonalidades oscuras, pero añadiendo una potencia que pocos cantantes pueden lograr, perfecta para el estilo oscuro que la banda nos ofrece. Sin duda, estamos ante una de las mejores grabaciones de este 2023, en lo que a Brutal Death Metal se refiere, donde incluso podemos añadir la etiqueta de “Technical” porque el nivel de precisión y velocidad en la ejecución nos deja asombrados en todo momento, pero que incluso queda en segundo plano, por la sobresaliente calidad compositiva de los temas. Compra obligatoria para todo fanático del estilo.

¿Y a qué lleva esto? Pues al eterno ‘copia y pega’ en el que las bandas crean música vacía y en el que la influencia es clara. Y en el caso de SERPENT CORPSE y su disco debut “Blood Sabbath”, pues lo cierto es que se aplican exactamente esos mencionados preceptos.

Estos canadienses han optado por copiar casi al detalle el “Acts Of The Unspeakable” de AUTOPSY, sólo con ligeras variaciones, que para desdicha de las desdichas, provienen del Punk, es decir, que originalidad, nula.

El problema es que esto se ha hecho ya centenares de veces, especialmente por parte de bandas suecas del tipo BOMBS OF HADES, DISRUPTED, USURPRESS, etc, etc.

En sí, no está mal ejecutado. Si te quitas de la mente que esto podría considerarse un plagio de AUTOPSY, puedes llegar a descubrir un gran disco de Death Metal sucio, guarro y macarra. Ritmos a medio tiempo, machacones y muy Punk, con un sonido de guitarra pesado y con un gran uso del pedal HM2 (tan típico y utilizado por grupos de Suecia…).

La cosa está en que de repente te das cuenta de que esto es parecidisimo al citado “Acts Of The Unspeakable”, disco que, por cierto, adoro.

Esto empieza con un tema instrumental titulado “Spell Of The Eternal Serpent” para meterse de lleno en “Electric Eye”, donde ya, el esparramo AUTOPSY se hace más que evidente. De ahí en adelante, ya todo es puro ©Chris Reifert & Cia (osea, AUTOPSY) y un bastante de los dioses ingleses DISCHARGE en la parte más macarra y punkarra. Sólo destacó un tema que me ha molado bastante: “Crucifixion Shrine” y no sé muy bien porqué, ya que se mantiene en copiar a los de California, pero tiene ciertos punteos y una cadencia que se me ha pegado al cortex cerebral. Por lo demás, pues nada… AUTOPSY.

A todo ello, SERPENT CORPSE han sabido darle una producción que también se asemeje al “Acts…”. Es que ni siquiera lo han evitado, colega. Flipante…

Me resulta curioso que se ha encumbrado a SERPENT CORPSE con este disco como los nuevos reyes del Underground. Entiendo que hay que vender el producto, aunque no sea más que una burda y simple copia de otra cosa clásica.

Personalmente, creo que esto no deja de ser una réplica de uno de mis discos favoritos de Death Metal viejuno. Y punto. Le doy un 5 porque está bien tocado y como disco para beberte un par de latas de cerveza y menear

SEVER (USA)

AT MIDNIGHT, BY TORCH LIGHT

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (2023)

Entre tantas corrientes, variantes, conjugaciones y deformaciones del estilo, de vez en cuando no viene mal volver con algo de material actual a los orígenes. Eso es exactamente, lo que ocurre con el primer álbum de SEVER, una one-man-band estadounidense de black metal sumergida en terrenos clásicos y puros del género.

«At Midnight, by Torch Light» es el título y sucesor de una demo anterior publicada el pasado año y que se denominaba «Sadistic Sorcery», el disco viene lanzado de la mano del sello alemán Iron Bonehead Records (DEATHWITCH, INFERNAL CURSE, WEREGOAT…).

Para haceros una idea de por donde se mueve este material, diría que es una mezcla entre la sonoridad de unos BURZUM primerizos o NYKTALGIA con ligeros toques de BATHORY, BEHERIT o LUNAR AURORA y esa presencia de momentos caóticos y teclados… aunque tampoco lo denominaría sinfónico, sí que es cierto que juegan un papel principal pero puede que sin llegar a esa presencia abismal ni florituras a lo EMPEROR, LIMBONIC ART…

Los seis temas que aquí hallamos, son extensos y variados, las diferentes melodías y riffs dan sensación de una decente técnica instrumental, que se complementan con una batería orgánica (de sonoridad real digamos), buenas atmósferas, melancolía y unas voces rasgadas, pútridas y un poco distantes con algún efecto incluido (¿recordáis aquel «Filosofem» del año 1996?), que aunque similares, parecen no sonar igual dos veces. «Abyssonaut» abre el disco de manera rápida y asesina, con agresividad a raudales y un teclado omnipresente, que no disimulan ese sonido feo y sucio de la producción. Asímismo destacaría el corte siguiente «Lunar Sacrifice», «Sunset in the West» y la canción que da título al álbum, con una inspirada combinación de partes agresivas y a medio tiempo; todo ello sumado a unas letras que tratan sobre la realidad corrupta y engañosa actual y la historia oculta de nuestro mundo. SEVER es un grupo dirigido por Ma-Kaxul, un ermitaño que reside en medio de ninguna parte y que se ocupa de todos los instrumentos, al que ha ayudado VJS en la grabación, mezcla y se ocupado de la masterización en sus Dirge Forge Studio de Bélgica (SARGEIST, HEINOUS, GOREAPHOBIA…). La portada ha sido realizada por el también estadounidense Daniel Fried (MORTIFERUM, CEREBRAL ROT, WITCH VOMIT…).

Si echabas de menos el sonido crudo y directo de la segunda ola del black metal aderezado con teclados, sin duda que este «At Midnight, by Torch Light», te devolverá un poco de eso que hemos ido perdiendo poco a poco durante los últimas décadas, ¡dale una buena escucha y lo comprobarás!

SHODAN (POL)

NONE SHALL PREVAIL

TIME TO KILL RECORDS (2023)

Tercer álbum de los polacos SHODAN en los que nos dan muestra de su death metal con elementos progresivos con pinceladas del death/black, thrash, post rock, heavy metal… uniéndolos de manera perfecta.

El trio formado por Michal Jarosz a la batería, Szczepan Inglot a la guitarra y voz y Boro al bajo, empezó su andadura en 2013 y ya en 2014 con su EP “Zero K” nos acercaron su forma de ver el metal extremo, alternando partes rápidas y brutales con partes melódicas y otras progresivas, y en cada una de ellas con sus influencias particulares, sus siguientes albúmenes siguen con la línea mencionada, “Protocol of dying” 2016 y “Death, rule over us” 2020, los cuales recomiendo que escuchéis atentamente, además hay que añadir su buen hacer con los instrumentos, claro, cuando te adentras en terrenos tan técnicos no es por casualidad. Pues bien, con este “None shall prevail” a través de Time to kill records no se han quedado atrás, es más, han contado con grandes nombres de la escena en el trabajo de sonido ya que ha sido producido por el renombrado productor Arkadiusz “Malta” Malczewski (BEHEMOTH, DECAPITATED) y masterizada por Kohlekeller Studios”, así que ya sabéis que calidad sonora habrá de sobra. A parte de todo esto, se hace notar la apertura de miras que tienen a la hora de componer, en la que destacan potentes y despiadados riffs, al más puro estilo de sus compatriotas BEHEMOTH, partes más tranquilas y melódicas, otras de death metal melódico, otras más intrincadas y técnicas, incorporación de disonancias, elementos oscuros y unos solos que alucinan, en cada una de estas partes no tengáis miedo en afirmar que lo podrían haber firmado cualquiera de los grupos punteros en su estilo respectivo, y es que dentro de lo que he comentado es una banda con un enfoque bastante ecléctico, no tienen miedo de experimentar, pero sin caer en sinsentidos, todo cobra su dimensión.

Y por supuesto su buen hacer lo han demostrado en directo acompañando a grandes bandas de la escena internacional, entre ellos junto a nuestros paisanos ANGELUS APATRIDA. Como temas distintos diría que “Lords” es diferente ya que es como una intro, un interludio, luego está la siguiente “Nicoää Wikeuista” con un aire KREATOR que más adelante cambia. Cada tema tiene su propia identidad, sin salir de un álbum compacto y bien cerrado. En resumen, hazte con este disco, si te gusta lo extremo, lo progresivo y lo que está bien hecho.

VICENTE SÁNCHEZ 9/10

SILVERSTEIN (CAN)

MISERY MADE ME DELUXE UNFD (2023)

La banda canadiense SILVERSTEIN lanza al mercado la edición deluxe de su décimo primer álbum de estudio, de nuevo, bajo el sello discográfico UNFD. El nuevo trabajo, formado por once temas en el primer disco y siete en el segundo, lleva como título «Misery Made Me». El segundo disco está compuesto por dos temas inéditos más un tema orquestal, dos acústicos y dos en directo. Formado en el 2000 en Ontario, Canadá, el grupo actualmente está formado por Shane Told a las voces y teclados, Josh Bradford y Paul Marc Rousseau a las guitarras Billy Hamilton al bajo y Paul Koehler en la batería. Comenzamos escuchando “Our Song”, tema que comienza con una mezcla de guitarras y batería super cañeras, para poco después sumarse la voz, cargada de energía que crea un combo perfecto. Nos deleitan con un estribillo muy pegadizo y cargado de fuerza, que se complementa a la perfección con los diferentes puentes del tema, que mezclan altibajos de manera extraordinaria. Un tema rápido y enérgico que cierra por todo lo alto para poco después dar paso a “Ultraviolet”, tema que suena en tercer lugar, comenzando con unos riffs de guitarras agudas que dan paso a una estructura tranquila, dominada por la voz limpia a la que al momento se suma la instrumentación para crear unas melodías limpias pero potentes muy bien ejecutadas. Es un tema cargado de líneas muy livianas, pero con toques potentes que las complementan a la perfección, sobre todo en un breakdown super agresivo, que combina el riff principal con una batería y voz agresiva, para dar paso al final del tema.

“It’s Over” se encuentra en el ecuador del trabajo, dándonos un tema muy rápido desde el primer momento, con unos riffs de guitarras frenéticos que solo baja el ritmo en el estribillo, dejándonos una composición más lenta y grave, apostando por dejar la voz llevar la iniciativa. Saben recuperar el ritmo y entre estribillo y puentes, generando una canción bastante movida, con un breakdown, no muy sorprendente, pero que funciona a las mil maravillas en el conjunto de las composiciones.

Acercándonos al final nos encontramos con “Don’t Wait Up”, un tema mucho más melódico, donde nada más comenzar, nos dejan con unas primeras composiciones rápidas que al momento dejan a la voz casi en solitario, con la batería y bajo que resuena y agranda el conjunto de manera increíble. En ocasiones apuestan por una voz agresiva que suena por encima de unas melodías más melódicas, creando un contraste bastante simpático, que acentúan con pequeñas partes electrónicas que cierran de muy buena manera las melodías, bajando poco a poco hasta llegar al silencio, que rompen más temas, entre ellos el tema final, “Misery”, que nos abre con unos sonidos muy leves, apostando por una mezcla limpia de voz, guitarra y piano, para dar un toque liviano y de contraste con el resto de temas. Se mantiene bastante constante, dándonos sonidos limpios, con algunos injertos de electrónica, cerrando el tema con un silencio, que acaba el disco con ganas de algo más, y por eso en está versión deluxe nos dan un poco más.

Tanto los nuevos temas extra “Poison Pill” y “Stitches” son dos temas que aportan algo más a esta nueva versión. También se agradece escuchar las versiones orquestales de “Mary”, que aunque corta, es intensa. Las versiones acústicas de “Don’t Wait Up”, y Poison Pill” son interesantes de escuchar, dándonos otro punto de vista sobre los temas. Y para cerrar la versión deluxe nos dejan con dos directos en Toronto, “Bankrupt” y “It ‘s Over” dos temas super potentes que en directo suenan bestial.

Sin duda, esta nueva versión del último trabajo de SILVERSTEIN es un añadido más a un disco que ya era bastante intenso y agresivo, mezclando melodías muy potentes con partes más melódicas y agregando pequeños toques electrónicos que no estorban, si no que dan ese toquecito especial. Sin duda, tienen un sonido bestial, que han sabido pulir y llevar más allá con una producción digna de un grupo de su palmarés. Los canadienses siguen haciendo cosas muy potentes, este trabajo es seña de que siguen en muy buena forma.

Antes del cierre “Till Det Storste Som Finst” despide las composiciones originales de SLEGEST, con otra buena dosis de su música particular, corta, directa y de nuevo adictiva con un gran trabajo de guitarras (cuanto más escucho a la banda mas ganas de verla en directo te dan). Pues el ultimo corte es una cover de STATUS QUO, “Oh Baby”, la única cantada en ingles y no en noruego, en la que cambia su tonalidad vocal a limpia y efectos, sonando un poco rara.

SLEGEST (NOR)

AVSTAND

DARK ESSENCE RECORDS (2023)

Desde Dark Essence Records nos llega el cuarto álbum de los noruegos SLEGEST, “Avstand”, en el que el ex guitarra de VREID, Ese, crea su propio estilo entremezclando voces rasgadas con tintes blackers, el heavy y el rock de la vieja escuela y por supuesto, dejes de black metal y pinceladas Sabbath. Inspirado en El Nacimiento de la Tragedia de Nietzsche, presenta una guerra dual entre lo eterno, lo racional, los sueños, lo instintivo y lo natural.

Unos misteriosos silbidos avanzan el comienzo metalero de “Innsikt”, una retrospectiva a los años 80 a través de un blackroll adictivo y fácil de escuchar donde Ese pone su voz característica rasgada y la guitarra junto a Sor, que crean estructuras sencillas, con solos adictivos, acompañados con el bajo de Hövard y la percusión de Fjosne. Y es que sus melodías guardan frialdad glacial, pero rítmicamente invitan a moverse y a disfrutar, “Evigheit Pa Evigheit” o la maravilla de “Forloysning Og Rus” lo demuestran con creces, sobre todo esta ultima con unos riffs de guitarras que no podrás parar de escuchar recordándome a KVELERTAK.

“Vinterkristus”, tiene un aire más punkarra y acelerado, donde el underground sobresale por antros de directo, cambiando radicalmente con “Gate”, puro black and roll, donde los ritmos marcan la pausa durante las estrofas, con una parte central más atmosférica y unos toques de sintetizadores o arreglos de viento que le aportan un toque de distinción con el resto. Con “Er Det Deg Livet?”, seguimos con ese heavy rock con tintes ochenteros, pero interpretado vocalmente más crudo que las otras y tras unas estrofas normalitas, la parte central esta repleta de una magia especial creada por una línea de guitarra tan minimalista pero tan efectiva, para doblarse y convertirse en épica.

SUCCUBUS (SWE)

THE MISANTHROPIC MANIFESTO

IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION (2022)

Voy a empezar esta reseña con sus miembros: Jonny Peterson, voz. También canta o ha cantado en MASSACRE (USA), WOMBBATH, BERZERKER LEGION, GORE BRIGADE, HEADS FOR THE DEAD, ROTPIT, PALE KING, THE HANGMAN’S SORROW, URSINE, GODS FORSAKEN y un hiper larguísimo etcétera. Kjetyl Lynghaug, todos los instrumentos y miembro de, entre otros, PAGANIZER, JOHANSSON & SPECKMANN, THOSE WHO BRING THE TORTURE, MONSTROUS, HEIR CORPSE ONE, MOREDENIAL… ¿Y por qué lo hago de esta manera?… Pues para que veáis con lo que os vais a enfrentar. Y es que con ese listado de bandas brutales, intensas y extremas, no puede salir nada malo. En absoluto. Otra cosa es que luego te vaya el rollo que hacen.

SUCCUBUS no es una banda al uso. Ahora todos estos multi instrumentistas no suelen tener suficiente tocando o cantando en un solo grupo. Sus cabezas bullen como ollas a presión y sienten esa necesidad de crear música extrema.

En este caso, la banda y este, su único álbum hasta el momento, no es, aunque pudiera parecerlo un disco de Death Metal. De hecho, no hay ni un solo elemento del estilo, aunque por el currículo de ambos, pudiera parecerlo.

En este caso, se han calzado sus zapatillas de lengüeta, sus vaqueros apretados y sus chupas vaqueras repletas de parches de EXODUS, TESTAMENT, FORBIDDEN, D. R. I., SACRED REICH, ANTHRAX y demás… y eso es exactamente lo que tocan: Thrash Metal, y muy influenciado por el rollo americano de mediados de los 80 y primeros 90, y con algún ramalazo en plan europeo a lo KREATOR o DESTRUCTION. Si señores, esto es intenso, rápido en ocasiones y sobre todo, tremendamente dinámico. Y hasta tiene ciertas melodías bastante interesantes. Como ya he comentado, todos los instrumentos los toca Kjetyl y personalmente me ha gustado mucho su trabajo en las guitarras, muy versátiles y bastante agresivas. Hay mucho punteo que a veces no me cuadra demasiado con la agresividad del resto de la música, ya que son muy melódicos y algo ‘heavilones’.

Aparte, su trabajo con la batería deja muy buen sabor de boca. En general, no es un mal disco de Thrash Metal, otra cosa es que te apetezca recrear aquellos gloriosos años ’80 / ’90 con un puñado de estrellas provenientes del rollo Death Metal. Eso ya va en preferencias.

Yo ya hace años que me cansé de todo este revival del Thrash clásico. Pocos grupos me han atraído de toda esta nueva hornada. No me gustaron nada MUNICIPAL WASTE, TOXIC HOLOCAUST o GAMA BOMB. En el fondo no le veo sentido a ello. Pero es una opinión personal.

Por esto exactamente solo le doy un aprobado justito a este debut de SUCCUBUS Eso sí, si tú si eres de los que le gustan los sonidos ‘thrasheros’, posiblemente esto te gustará.

ANTONIO PARDO 5/10

TERRIFIER (CAN)

TRAMPLE THE WEAK, DEVOUR THE DEAD EMPIRE RECORDS (2023)

Formados en 2003 bajo el nombre de SKULL HAMMER hasta adoptar el actual nombre TERRIFIER en 2012, el trio canadiense nos ofrece su tercer larga duración, bajo el título “Trample the Weak, Devour the Dead” en el que nos ofrecen un Thrash Metal de manual, bastante actual en su propuesta, sonando como la gran mayoría de bandas de este estilo que están surgiendo en cada lugar del planeta y se embarcan en este estilo. Con esto que acabo de mencionar, no quiero dar la sensación de que este album sea malo, porque no es así, sino que los que gusten de este estilo y sean ávidos devoradores de material recién salido y gusten de descubrir nuevos álbumes aquí tienen una banda que suena que atruena, pero que no va a sorprender porque tiene todos los “clichés” del estilo que suenan en otras grabaciones, en ese sentido me gustaría algo más de personalidad. Ya que hay momentos que no se distingue, ni para bueno o malo, esta grabación de otras que salen en estos meses o anteriores (y seguro saldrán en el futuro) que pequen de lo mismo, falta de personalidad. La banda suena que atruena, puro Thrash Metal actual, veloz, con técnica y precisión en su ejecución, coros pegadizos, voz acida y corrosiva que se mete entre nuestras neuronas y hace que tengamos ganas de gritar y desgañitarnos. Las guitarras son veloces, precisas, jugando con mucho palm mute y redoble a toda velocidad, muy buen trabajo en este sentido, así como los solos de guitarra que suenan realmente bien trabajados y hacen que saquemos nuestra “air guitar” a pasear en diferentes momentos de la grabación. Los temas están muy bien compuestos, se nota que la banda domina el estilo y saben lo que hacen, temas como “Trial by Combat”, “Bones of the Slain” o “Dawn of the Slaughter” son verdaderos cañonazos de pura agresividad y velocidad. “Depths of the Storm Scepter” o el último “Awaiting Desecration” tocan una vertiente más rítmica y marchosa, ideal para el headbanging y cantar en directo, excepto la parte final de “Awaiting…” que es pura masacre sonora. “Grinding the Blade” tiene un buen comienzo acústico, para ir poco a poco añadiendo elementos y que nos llevan al que, para mí, sea el mejor tema de la grabación, con muchos y diferentes ritmos, buenos riffs y partes pegadizas que juegan con nuestras cervicales en distintas velocidades creando un buen tema. “Death and Decay” sigue la misma onda, jugando con velocidades y cambios de ritmo, pero siempre dentro de una alta intensidad, lo que lo hace de los temas más brutales del disco.

Buen álbum el que nos ofrecen estos canadienses, puro Thrash Metal actual, veloz, pegadizo, contundente y con una buena ejecución, que acompañado por ese sonido corrosivo y acido, hace que no podamos parar de agitar nuestros cuellos a golpe de riff y golpeo de caja. Nada original pero efectivo si lo tuyo es el estilo.

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

THE AMITY AFFLICTION (AUS)

NOT WITHOUT GHOSTS

PURE NOISE RECORDS (2023)

La banda australiana THE AMITY AFFLICTION lanzan al mercado su octavo álbum de estudio, apostando de nuevo por el sello discográfico Pure Noise Records. Este nuevo trabajo, compuesto por diez temas, lleva como título “No Without My Ghosts”. Formados en 2003 Gympie, Queensland, el grupo actualmente está formado por Joel Birch a la voces, Ahren Stringer al bajo y segundas voces, Dan Brown en la guitarra y coros y Joe Longobardi a la batería y percusión. Comenzamos escuchando “Show Me Your God” que nos abre con unas melodías muy leves para al momento, al sonar la voz, introducen una instrumentación super agresiva, apostando por unas guitarras frenéticas, que en el estribillo bajan el nivel para apostar por líneas más pegadizas, donde las voces melódicas destacan por encima de todo, consiguiendo un tema cargado de altibajos, pero lleno de fuerza y con un estilo sólido, acabando con un fundido que poco a poco nos lleva al siguiente tema, “It’s Hell Down Here”, que repite, en parte, la fórmula de inicio del tema anterior, dejándonos un una voz melódica que suena sobre una melodía super leve, para al momento darnos unas líneas mucho más agresivas, donde la melodía cuenta con mucha más velocidad, que vuelve a caer a la hora del estribillo. Sin duda una fórmula que funciona y les hace tener temas pegadizos y potentes a la vez, consiguiendo comenzar el trabajo por todo lo alto. En el ecuador del trabajo nos encontramos con “I See Dead People”, un tema que nos abre con unos sonidos más oscuros, apostando por melodías más graves y rápidas, que crean un contrapunto bastante interesante y donde la batería hace un trabajo espléndido. Durante todo el tema, nos encontramos con una voz gutural super agresiva, que se mantiene constante durante todo el mismo, generando una fuerza inmensa que consigue darnos un tema consistente y pesado, cerrando con melodías más leves como contrapunto.

“The Big Sleep” es un tema donde la instrumentación juega un papel muy importante, aportando muchos de puntos clave de la composición, llevando a la voz a fluir sobre ella, apostando por voces melódicas donde está es más leve y guturales donde la melodía se lleva más hacia la potencia, llegando incluso a mezclarse en diferentes puntos, aportando un toque diferente, para poco después llevarnos al último tema “Not Without My Ghost”, último tema del trabajo, que da nombre al mismo, y el cual nos abre con unas melodías muy leves, con instrumentos de cuerda y una mezcla de voces limpias espectacular, ya que cuentan con la ayuda de PHEM en las mismas, para sobre mitad del tema, romper con composiciones más movidas, donde la instrumentación se mantiene tranquila pero poco a poco va aumentando su presencia para, con el último tercio del tema, crear unas composiciones muy interesante, que poco a poco se van diluyendo en el silencio para cerrar el trabajo con muy buen pie. otro cañonazo a golpe de medios tiempos y en el que la contundencia y potencia de los riffs iniciales nos llevan a otro de los más veloces momentos del álbum.

Este último disco de los australianos THE AMITY AFFLICTION los vuelve a posicionar como una de las grandes bandas del metalcore de la actualidad, sabiendo aprovechar un sonido ya, bastante característico y pulido, con temas potentes y melódicos a la vez, y donde el conjunto es un disco muy disfrutable, poco innovador, pero sí agradable para los fans del camino que el grupo está llevando.

Muy buen álbum el que nos ofrecen THE BLEEDING, es cierto que hay cosas que nos recuerdan a otras bandas, pero la perfecta composición, unida a una buenísima producción, hacen de este “Monokrator” un álbum que merece vuestra atención, estoy seguro que los fanáticos de los híbridos entre el Death y el Thrash lo van a gozar de principio a fin.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

THERAPHY? (GBR)

HARD COLD FIRE

MARSHALL RECORDS (2023)

THE BLEEDING (GBR) MONOKRATOR

REDEFINING DARKNESS RECORDS (2023)

“Monokrator” es el tercer larga duración del cuarteto londinense THE BLEEDING, en el cual han dado un paso adelante en su carrera musical, con un álbum realmente brutal así como rítmico y pegadizo. En estos cuatro años de separación de su anterior “Morbid Prophecy” hay que reconocerles un avance bastante significativo en el apartado compositivo, manteniendo su estilo en un perfecto híbrido entre el Death Metal clásico y el Thrash más agresivo y demoledor. Aunque su propuesta no es que sea original, ya que este estilo está bastante trillado y hay suficientes bandas que se pueden incluir en el grupo que THE BLEEDING se han aupado con este “Monokrator”, hay que reconocerles que la calidad de la banda es lo suficientemente buena como para poder disfrutar de su música y aunque en los riffs hay varias referencias más que llamativas, todas ellas están tan bien enlazadas que consiguen canciones realmente intensas y devastadoras. Sin duda, los nombres de bandas como VOMITORY, CANNIBAL CORPSE, CARCASS,… aparecen en nuestra mente cuando escuchamos determinados riffs, que son bastante similares en su ejecución y composición. Así el primer tema “Chemical Lobotomy”, nos trae a la cabeza en esos riffs veloces e intensos a los maestros suecos. Los brutales CANNIBAL aparecen en riffs de “Chainsaw Deathcult”, o el de sus compatriotas británicos en el comienzo de “Mutation Chamber”… y así varias veces más a lo largo de este “Monokrator”. Pero este detalle, aunque importante, puede hacernos pensar que no vamos a disfrutar esta grabación, todo está tan bien logrado que consigue engancharnos a los temas y son 100% disfrutables. El Thrash más agresivo nos lo encontramos en “Union of Horror” con riffs veloces, pero a la vez combinado con otros mucho más rítmicos lo que hace que disfrutemos este tema a golpe de movimiento cervical. Quizás los fanáticos a la brutalidad y velocidad, encuentren en “Screams of Torment” su tema favorito, un ataque frontal y demoledor desde su comienzo. “On Wings of Tribulation” es

Hoy, niños y niñas, vamos a realizar un ejercicio que no sabría cómo definir. Porque hoy, vamos a criticar a los críticos, y lo hago yo, vuestro humilde drugo desde esta mi posición de crítico musical en la sacrosanta casa que nos acoge, las páginas de la NECROMANCE. ¿Un crítico que critica a los críticos? ¿Pero qué broma de mal gusto es ésta? ¡Colorea y aprende con Teo!

Y es que, oh niños y niñas, he estado disfrutando estos días del último trabajo de los norirlandeses THERAPY? titulado “Hard Cold Fire”, y ¿qué queréis que os diga? Lo de siempre: la contraposición del “Nada y todo ha cambiado”. Me explico. El núcleo central de la banda se formó cuando Andy Cairns conoció al batera Fyfe Ewing en un concierto benéfico en la Politécnica de Jordanstown (en el culo del mundo) en el brumoso año de 1989. Después reclutaron al bajista Michael McKeegan y a rodar por bares, garitos y tugurios. Años después vendría la explosión con “Nurse” (1992), “Troublegum” (1994) e “Infernal Love” (1995). Todos aquellos años fueron convulsos y excitantes para la música y para nuestros estilos favoritos. Surgían nuevas tendencias, nuevas bandas, todas ellas hambrientas de éxito; las fronteras se diluían y fue una gran época. De hecho, con mis colegas siempre coincidimos en que el primer lustro de los 90’s fue la época más gloriosa del Metal. Y por aquellos años, cuando THERAPY? saltaron a la palestra, pues me supongo que tuvieron que leer muchas críticas, tanto buenas como malas. Supongo que, en su momento, algún músico frustrado los puso a caldo y les auguró un escaso éxito y una corta vida. Retomando el inicio del párrafo, heme aquí, este vuestro humilde drugo, hablando de los norirlandeses unos treinta y pico años después de su fundación. “They shoot the terrible master” abre el nuevo trabajo con una juguetona base rítmica y unos riffs crujientes marca de la casa. Olvidaos de aquellas etiquetas de Alt Rock o Alt Metal. Siguen siendo THERAPY? después de no sé cuántos años, con su estilo personal, con su gruesa musicalidad y melodía. “Woe” sigue en la misma línea y es que cuándo algo funciona ¿para qué cambiarlo? De BLACK SABBATH a KILLING JOKE, el abanico de influencias y referencias de la banda sigue estando ahí presente y su enorme capacidad para crear ganchos que, uno tras otro, se van desgranando en este album. “Joy” es otro buen ejemplo de ello y de su luminoso estribillo. Estamos hablando de una banda que arrastra treinta y cuatro años a sus espaldas. Y para los críticos negativos de la banda, simplemente una frase de este tema: Nothing seems to make you happy… Tema tras tema, llegamos a “Bewildered Herd” más ruidoso que los anteriores, pero igualmente melódico. Y se vuelcan con “Two wounded animals” y vuelvo a pensar en aquellos críticos que en 1994 echaban pestes de la banda y les auguraban escaso o nulo recorrido. Seguro que Andy Cairns se está despollando ahora mismo. ¿Qué fue de aquellos one-hit wonder que se subieron al carro del Alt Metal o del Groove o del Nü?

“To disappear” es un incendiario ejercicio de la banda, que nunca llegó arriba del todo pero que nunca se hundió y eso, eso ya dice mucho de ellos. Por supuesto, como todas las bandas, habrán tenido trabajos menos inspirados o con menos resultados, pero siguen ahí, y siguen escribiendo cosas tan molonas como “Mongrel”, ajenos a tendencias y a críticas. Y para rematar, para añadir otro clavo al ataúd de aquellos críticos, se firman otro gancho como “Poundland of Hope and Glory”. “Ugly” es otro cañonazo absolutamente delicioso, con riffs gruesos y melódicos y una banda pletórica, con la misma hambre de hace treinta años, pero haciendo las cosas a su modo, como ya he dicho, ajenos a todo; como si llevasen el aislamiento de su Larne natal al terreno de la música. Cierran con la melancólica “Days Kollaps” un excelente trabajo que confirma mis teorías. La primera: que nada y todo ha cambiado. Lo que hoy está de moda, mañana será algo viejuno. ¿Y los críticos? Los buenos seguiremos escribiendo y disfrutando de la música ¿y los malos? Seguirán vomitando su bilis irracional y realizando críticas destructivas y previsiones erróneas. ¿Y qué van a hacer los THERAPY? al respecto? Pero si ya te lo dijeron en 1994: “Die laughing” (morir riendo).

CESAR LUIS MORALES 9/10

THRONE OF FLESH (ITA)

DUST

GREAT DANE RECORDS (2023)

“Dust” es el álbum debut del cuarteto italiano THRONE OF FLESH, en el que se incluyen seis temas recién grabados y el EP “Dogma” anteriormente editado por la banda, y que ahora está disponible para el regocijo de todos los amantes del Death Metal clásico y purulento.

THRONE OF FLESH han optado en su visión musical por una vertiente más pesada y corrosiva, mezclando riffs pesados y contundentes con otros más clásicos y habituales en la vertiente Old School del Death Metal, tomando influencias tanto de la escena europea nórdica (GRAVE, VOMITORY, CREMATORY, ASPHYX…) como de la americana (DEATH, AUTOPSY, MASSACRE…) para deleitarnos con un buen y entretenido CD. Como ya he comentado anteriormente nos encontramos una grabación dividida en dos partes, una primera que son las primeras seis canciones que son su material más reciente donde la banda da buena cuenta de lo que es su estilo, un Death Metal rítmico, pegadizo por momentos, con cambios de ritmo por doquier, mezclando acordes pesados con guitarras afiladas y redobles en cuerda clásicos del estilo, todo aderezado con una voz profunda, oscura y monstruosa, que nos lleva a ese mundo de putrefacción, enfermedades y dolor que la banda trata de ofrecernos. Los temas siguen todos una misma onda y se diferencian por la melodía que acompañan a sus los riffs, pero en sí las estructuras son lo habitual en el estilo, solo alteradas por los cambios de ritmo y su disposición en la estructura, pero algo que es lo habitual y no sorprende. “Dust” es una intro, algo siniestra y con ambientación un poco “peliculera” que nos lleva al tema más brutal de esta primera parte de la grabación “Exhumation of the Ancients”, un ataque directo a nuestras cervicales y la resistencia auditiva, Death Metal sin aditivos ni parafernalias raras. Lo mismo podríamos decir del último tema de esta primera parte que en su primera parte continua esa fiereza propia del estilo, para finalizar con una sección lenta, densa y pesada, algo que me ha traído a la mente a las huestes del Sr. Reifert.

Con “Obnoxious Reeks of Holiness” comienza esta segunda parte, que no es otra que su EP del 2019 “Dogma”, y donde nos encontramos un sonido menos denso, aunque el estilo de la banda sea prácticamente el mismo, Death Metal de la vieja escuela, bien compuesto, con ritmo, velocidad y cambios constantes, una buena forma de recuperar una grabación que seguramente haya quedado perdida en el tiempo.

Buen CD el que nos ofrecen estos italianos, adentrándose en un Death Metal clásico de la vieja escuela, con una ambientación bastante densa y buen hacer compositivo, nos ofrecen una serie de canciones que si lo tuyo es este estilo no te defraudará, aunque es cierto que tampoco te dejará una huella imborrable, esperemos que en próximas grabaciones la banda dé un paso adelante creando algo más personal y llamativo.

LUIS MARTÍNEZ 7/10

TORTURE RACK (USA)

PRIMEVAL ONSLAUGHT

20 BUCK SPIN (2023)

“Primeval Onslaught” es el tercer larga duración de los norteamericanos TORTURE RACK, un álbum verdaderamente brutal, e ideal para todos los seguidores del Death Metal de la vieja escuela y que rezuma cráneos machacados, sangre y vísceras en cada riff que la banda ejecuta.

Diez son los temas que nos ofrecen, cargados de ritmos asesinos, velocidad, pesadez y ambientación enfermiza da igual el tema que pongas de este álbum. Esto es una fiesta de riffs veloces, baterías alocadas y devastadoras, voces oscuras y profundas, y sin duda, nombres como los de CANNIBAL CORPSE, MORPHEUS DESCENDS, BROKEN HOPE,… (en sus primeras épocas) han venido a mi mente en varias ocasiones mientras escuchaba temazos como “Ceremonial Flesh Feast”, “Bone Snare”, “Impalement Storm” o “Descent To Infernal Storm”. Luego nos ofrecen “mini temas” que apenas llegan a durar segundos como “Morning Star Masacre” o “Fucked By Death”, los cuales son orgias de brutalidad sin concesiones. Sin duda, estos tipos han logrado un álbum brutal sin la necesidad de meterse a continuos

“blast beats” o riffs ultra enrevesados y casi incomprensibles, aquí todo tiene un orden y un sentido, pero hecho bajo la premisa de masacrar al oyente.

Sin duda, TORTURE RACK han grabado un álbum que nos transporta a principios de los años noventa del pasado siglo, con un álbum devastador y que emana sangre en cada riff que nos ofrecen, pura brutalidad sin concesiones, sonido que no es perfecto, pero ideal para este estilo de Death Metal tan pesado y destructivo. Con unos músicos realmente competentes tanto en su labor técnica como compositiva logrando un tercer álbum que no deja títere con cabeza durante su escucha. A por él si lo tuyo es el Death Metal puro, sin aditivos ni influencias de otros estilos, esto es pura brutalidad.

LUIS MARTÍNEZ 8/10

Graham Smith (BLËED, THE BECKONING, SCARLET OATH…) en Edmonton (Alberta), entretanto que el artista bielorruso Andrei Bouzikov (HAVOK, TOXIC HOLOCAUST, NERVOSA…), se ha hecho cargo de la portada. Nueve canciones en poco más de media hora, que gustará a los seguidores del thrash metal más actual: «Revienta esa cabeza que no revienta».

«The Art of a Maniac» es el tercer álbum para esta banda de thrash metal canadiense y que, a pesar de ello y dicho sea de paso, es totalmente desconocida para un servidor, con lo que espero que sea algo personal y no a nivel general.

El caso es que se formaron allá por el 2014 y en sus inicios, sólo se componía de un individuo que grababa y tocaba todo y que, no es otro que Tim Tymo, nombre del cual procede el ahora cuarteto. Tanto éste trabajo como su material anterior, fue saliendo de manera independiente y posteriormente el que nos ocupa, llamó la atención del sello japonés Spiritual Beast (TORTURED DEMON, INHUMAN CONDITION, CRISIX…).

Una portada muy clásica del género que practican, nos deja ver por donde van los tiros en el disco, además que éste no es el único elemento representativo, también tenemos coros, guitarras afiladas, riffs típicos del estilo… sumado a una voz chillona e histérica.

«Tymonicide» abre el álbum de manera instrumental y rápidamente deja paso a cañonazos estremecedores como «Sanity Clause», «Mars Attacks»… afilados y directos a la yugular sin tecnicismos absurdos, elementos industriales o toques góticos (a más de un@ se os habrán venido a la mente más de un grupo grande ¿verdad?). «Age of Deception», «War Beneath the Skull» y el desenfadado «Alcoholocaust», son de los mejores y sin duda mis favoritos, mientras que una pequeña parte de «Estrogenocide», me ha recordado a un tema de los SEPULTURA del «Chaos A.D.»… La verdad es que si tuviera que comparar a estos tipos con alguna formación, lo haría con contemporáneas suyas como los también norteamericanos BONDED BY BLOOD, LICH KING, MUNICIPAL WASTE… y similares para que os hagáis una idea, por el terreno que pisan y no dejan crecer la hierba.

TYMO está compuesto por el nombrado anteriormente Tim Tymo a las guitarras y voces, Nico Schwartz a la otra guitarra, Harlen Jacobs al bajo y coros y la batería de Marc Durie. Grabado como el anterior en los Atreus XO Studios, mezclado y masterizado por

UNCHOSEN ONES (ESP)

SORROW TURNS TO DUST

BLOOD FIRE DEATH (2023)

A través de Blood Fire Death nos llega el trabajo debut de los vigueses, UNCHOSEN ONES, bajo el nombre de “Sorrow Turns To Dust” y que tal como dicen ellos mismos es un homenaje al heavy y power metal de finales de los 90, en lo que no van nada mal encaminados pues beben de un sonido KAMELOT, EDGUY, H.E.A.T., STRATOVARIOUS, JOURNEY…. Y muchos más, pero con su propia personalidad, para crear un álbum sobresaliente que no tiene nada que envidiar de las grandes bandas europeas del estilo. Grabado con Koldo Rivas en los estudios SMHQ de Vigo y mezclado por José Fernando Tercero en JFT Producciones, adquieren un sonido muy limpio y de gran calidad, que unido a su portada basada en un oleo realizado por Abigail González y a sus letras centradas en videojuegos como Elden Ring, Castlevania o Dark Souls, así como la búsqueda interior recrean su universo propio y esperemos que den que hablar como lo están haciendo.

Desde el inicio con “Far Beyond The Thunderdome”, dejan todas las dudas en el tintero, ¿y pensar que es su primer álbum? Las guitarras de Francisco Romero suenan muy potentes, arropadas por los teclados de Christian Marco y el bajo de Pablo Álvarez, creando una gran base por José Fernández a la batería y la voz de manual de Javier Calderón le da ese tinte hard rock y metalero, que posee su música, pero con tintes modernos que actualizan a pleno siglo XXI lo que triunfaba a finales de los 90. Claro referente es “The World Is Ours To Take”, un temazo heavy con toques hard y aor para enmarcar, donde el estribillo funciona a la perfección y las estrofas enganchan a la primera tanto vocal como instrumentalmente.

Y es que UNCHOSEN ONES guarda también poderosos cortes como “Infinite Gear”, “Too Late” o “Ashen Wasteland”, donde las guitarras endurecen su afinación y la percusión se adueña del doble bombo, para entrar en unas estructuras muy poderosas y compactas pero en la que demuestran que se mueven como pez en el agua y recrean unas melodías mágicas para poner la guinda del pastel y hacer gozar al oyente con cada escucha, si es verdad que en algunas el sonido de la percusión enmascara un poco las guitarras, sobre todo cuando utiliza el doble bombo.

“Sorrow Turns To DUst”, agradara a cualquiera con sus armonías amables y pegadizas, donde los teclados beben de los ’80 dándole un toque especial, aparte del estribillo tan pegadizo como elegante. Tras una introduc-

99 | ción musical “The Accursed Moon”, se abre paso “Kill The Night”, con un caminar majestuoso, aunque “Shadow Dancer”, le gana es esto, un temazo de libro en el heavy metal/ aor. Y echaba de menos una balada, en este caso podría ser el corte que cierra el trabajo “True Warrior”, y que tiene un aire imaginario y contemplativo con una primera parte muy onírica donde la distorsión se suaviza y toma protagonismo la voz y el bajo que inunda la estructura, para intensificar la parte final y mostrar las emociones que guardaba en su interior el verdadero guerrero.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

VOUL (ESP)

CONCRETE CULT

ABSTRACT EMOTIONS (2023)

Desde Abtract Emotions, nos llega a la redacción un debut lleno de crudeza, densidad y sludge por los cuatro costados, hablamos de VOUL y su álbum “Concrete Cult”. Formados en plena pandemia, su idea era forjar una banda que sonara a CELTIC FROST, pero fueron derivando hacia caminos extraños, EYEHATEGOD, SLEEP, BLACK FLAG, BLACK SABBATH, incluso me recuerdan a la densidad inicial de SANTO ROSTRO, dando lugar a un visceral trabajo a cargo de Edu Oreahammer (batería y voz), Félix Disaster (guitarra) y Sataniel (bajo).

“The Abyss Awaits”, cede bajo los cimientos para adentrarnos en un lodazal denso y oscuro, con un bajo omnipresente y un tinte de gravedad que alteraría la escala Richter, pero VOUL sabe jugar muy bien sus bazas y a la crudeza abisal de la voz, le oponen pasajes de silencio y reflexión tan sutiles como misteriosos para emerger de nuevo a un sludge doloroso. Sludge que continua en “Pain Brigade”, pero con un tinte más despiadado y hardcore, recordándome a pasajes de ADRIFT (grupo al que pertenece Félix) o TEETHING. Lo mismo le ocurre a “My Ruin”, bajando hacia los bajos fondos y aumentando la suciedad vocal con esos tonos rasgados y repletos de crudeza, junto a una estructura intrincada y muy vigorosa hacen de VOUL una experiencia única.

“Infernal Factory” acerca el final con ritmo pausado, creciendo y envileciéndose a si misma, mientras crece la intensidad desde el minimalismo inicial a la debacle final, aunque dentro de un ritmo continuista que hipnotiza tus sentidos. “The Regulator”, se salta la norma, un tema de apenas dos minutos, directo y a la yugular, vomitado desde la rabia, antes de cambiar las tornas con “Lime Wall”, el corte más largo y cierre del trabajo, con un aire hardcore, un narrador despoja al oyente una historia de muerte, religión y podredumbre, mientras imaginas una vieja casa de las Urdes en los años 20, donde la muerte oscurece y silencia aun más la sombra alargada de una sierra inhóspita. Si eres amante de los sonidos densos, del sludge y de la crudeza, apunten este nombre, VOUL

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

WOODEN VEINS (CHL)

IMPLODING WAVES

ARDUA MUSIC (2023)

Desde Chile y a través de Ardua Music nos llega el nuevo álbum de WOODEN VEINS bajo el nombre de “Imploding Waves”, en el que nos ofrecen una buena dosis de melodic doom metal con toques progresivos y goticistas, del que tan buenas sensaciones nos dejaron con su álbum debut “In Finitude” (2021).

En este segundo trabajo se nota su evolución musical dando un paso mas hacia la oscuridad, con estructuras más complejas y pasajes más poderosos cargados de energía y atmosferas, donde desarrollan una historia sobre sueños, muerte y cambios internos tanto en los humanos como en el mundo en sí.

Una de las curiosidades de la banda es que cada miembro vive en un país diferente, desde Javier Cerda a las voces y Juan Diaz al bajo residentes en Chile, hasta Alberto Atalah en la percusión que reside en Alemania, pasan por Eduardo Poblete en los teclados que vive en España y las guitarras de Juan Escobar residente en Republica Checa; todo un conglomerado de músicos y países que crean este pasaje repleto de belleza. Esos toques goticistas se notan desde el primer corte, “Dreamside Death”, donde la dualidad vocal femenina y masculina recrea un ambiente de oscura teatralidad que man- tienen en “Tearing Seas”, aunque a veces parece que la música no corresponde con las melodías vocales, debido a su complejidad estructural y ritmos acelerados, ya que cuando se pausan encajan a la perfección, siendo un trabajo de varias escuchas para degustarlo en todo su esplendor, de hecho, este tema es una pequeña joya.

“The Dreamer”, es un corte lento y engalanado con unas estrofas de satén, una música envolvente que cuando irrumpe, lo hace cargada de emociones consiguiendo su status de soñador para pasar a un interludio con un toque modernista “L’apell Du Vide” que sirve de introducción a “Skies”, un tema progresivo y que da un giro al álbum sin perder su toque personal, creando una atmosfera futurista y misteriosa entre teclados, voces y riffs.

Al escuchar “Ganymede”, el nombre de TIAMAT despertó en mi cabeza por las atmosferas que recrean tan etéreas como bellas y misticas, siendo otro de los temas del álbum que te pondrán la piel de gallina si entras en él. El contraste, aunque sin estridencias lo pone “Kaimerah”, un corte mas directo y poderoso, con una percusión técnica y muy disfrutable que se une a la instrumentación de WOODEN VEINS en un todo. Tan disfrutable como la gótica “Broken World” que transcurre como brisa en un acantilado mientras observas los conglomerados de nubes grisáceas en un atardecer tormentoso.

El cierre lo ponen la minimalista “Vuelavá”, cantada en español donde la voz es protagonista junto a una guitarra limpia; la antesala a “Calling”, quizás el tema más poderoso del trabajo, ocultando también una estructura intrincada fuera de lo normal, para crear un discazo en toda regla.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

forma a un nuevo álbum, gestado durante el covid19 y grabado durante el verano de 2022 en los estudios italianos TitansLab, manteniendo el grueso de la banda con Gloria Falgueras en las guitarras, Cri Jill en las voces, Francesca Missori en el bajo y la nueva incorporación de Stevie Gamester en la percusión, recogiendo elementos de bandas como DARK TRANQUILITY o BE’LAKOR.

Sin haberlo escuchado, lo primero que llama la atención es la cantidad de pistas, 14 en total. Y aquí no esperes introducciones ni cortes de relleno, sino death metal melódico con tintes doom, directamente a la cara desde que abren el trabajo con “Time Won´t Heal” y continúan con “In Compulsion”; dos cortes repletos de melodías en las guitarras con un toque épico, en las que cabalga la voz gutural de Cri Jill como “Pedro por su casa”, perfectamente acoplada a cada estrofa y estribillo que engalanan con ese tinte doom tan moderno pero añejo a la vez.

WORTH (ESP)

WORTH

WORM HOLE DEATH (2023)

A través de WormHoleDeath nos llega el segundo trabajo homónimo de WORTH la banda catalana de death/doom metal melódico. Tras lanzar en 2018 su álbum debut “The Essence Of Life”, comenzaron a darle

“Entwined”, es un tema muy completo, con cambios de ritmo desde su inicio al fin y que con un poco de versatilidad vocal o cambios tonales hubieran ganado mucho más, pero esto nos lo da la estructura musical que juega con las emociones, para demostrar el death que llevan dentro en cortes como “Cravings” o “Emptiness”, dos cortes que beben de influencia alemana y están repleto de un power especial y directo para el oyente. En varios sitios he leído que tiene un toque a INSOMNIUM y cortes como “Morning Blaze” o Vanished” lo corroboran, pues ejerce ese tinte melancólico que inunda cada canción con un doom/death de gran calidad, jugando con los ritmos a placer pero que a estas alturas el tono vocal se hace muy lineal, aunque ejecutado a la perfección. “Frozen Echelon”, posee un tinte especial que me trasladó a los años 90, viniendo a mi cabeza trabajos de PARADISE LOST o AMORPHIS, para con “Nova”, demostrar su destreza en las seis cuerdas de una gran Gloria Falqueras, todo un temazo al igual que el cierre que ejerce “To Light One’s Fire”, donde WORTH pone toda la carne en el asador llevándonos desde la oscuridad doom inicial, con un ritmo lento y marcado que engalanan con pasajes atmosféricos para ir creciendo y envileciéndose a medida que transcurre el tiempo para terminar como comenzó, con un pasaje reflexivo y etéreo donde el bajo comanda el tempo y la guitarra limpia da luz a la oscuridad. Un trabajo muy completo que les da un paso más en su carrera musical, notándose la evolución desde que debutaron en 2018, demostrando que aun les queda mucho camino que recorrer.