Revista Mate Back.

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Tarantino Nº 1 / 2014

veinte años después, nos sigue sorprendiendo

Alfonso Fernández González Ismael García Ballesteros Fco. Javier Ameneiro González

¿Quién no ha mirado alguna vez a través de una mirilla? Si es que en el fondo, todos llevamos a un curioso dentro...

Con el troquel circular queremos hacer un guiño a la mirilla de una puerta, criterio que viene repitiéndose a lo largo de todos nuestros números, pues es uno de los sellos que nos identifica.

Cómo ya mencioné, dicen que todos tenemos un lado cotilla, o fisgón para ser más correctos. En esta edición de “Mate Back” tenemos en portada al director emblemático Tarantino. Aprovechamos el troquel para hacer una doble lectura: lo que vemos en la primera página, en blanco y negro, y lo que hay detrás, ilustración a color. De esta forma, queremos hacer referencia a lo que podemos ver detrás de este director. El montaje, el backstage, conocer en profundidad quién es Quentin Tarantino. Es otra forma de hacer ver que en el cine hay más trabajo detrás, sobre todo artístico, de lo que a priori sabemos o vemos.

No podía ser otro más que Tarantino el elegido para reflejar este criterio, ya que en sus propias películas lo emplea.

Véase Kill Bill, mujer de apriencia dulce y frágil, pero que esconde a toda una asesina profesional dentro.

SUMARIO SUMARIO alter ego thor

En alter ego vemos como una bronca entre hermanos puede poner en peligro al mundo, analizamos su vida y su nórdico hogar, hablamos de él, el inconfundible dios del trueno Thor y de su rebelde hermano Loki

la mirilla

blade runner

stunts,

¿Si os dieran un cameo en algún peliculón de Hollywood no os pasaríais la grabación fotografiando aquí y allá ¿Sabes de los peligros que pueden para luego recordarlo eternamente? correr los especialistas? En stunts veremos cuantos huesos se puede partir una persona a lo largo de su carrera, y seguir dando guerra. Hablamos de el indestructible Jacki Chan.

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accidentes de cine

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la ventana de tarantino

Walt Disney Pictures compró los derechos para desarrollar “Oblivion”, la novela gráfica creada por Joseph Kosinski e ilustrada por Andrée Wallin para la editorial Radical Publishing.

mate artist andree wallin

Walt Disney Pictures compró los derechos para desarrollar “Oblivion”, la novela gráfica creada por Joseph Kosinski e ilustrada por Andrée Wallin para la editorial Radical Publishing.

extra

blu-ray y dvd

Sabemos que no puedes reprimir tus ganas de comprar y completar tu coleccion, por ello te presentamos los ulitmos bombazos en blu-ray y dvd.

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La Mirilla

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Todos éstos datos se esconden tras la Mirilla de Blade Runner

Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero Ridley Scott hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimansta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

El número de serie de cada replicante suma sus características, por ejemplo: León es “N6MAC41717”, que es Nexus-6, Masculino, físico-A, gnosis-C y fecha de creación 4/17/17 (mes 4, día 17, año 2017). Todos los replicantes tienen los ojos claros.

En las escenas del Existen actualmen- apartamento de Decte hasta siete versio- kar cuando no hay nes del clásico, la úl- musica se puede estima, el montaje final cuchar el mismo so(The Final Cut) de nido ambiental que 2007 y 2008 cuando en la nave Nostromo cumplía 25 años de de Alien del propio su estreno.

Ridley Scott.

Existe una réplica en Lego del Spinner, mítico coche de la película. La fábrica de Lego le obsequió con este regalo a Syd Mead, diseñador de los autos en la cinta.

El error en la película respecto al número de replicantes (se mencionan seis en vez de los cinco que en realidad había) es debido a la ausencia de una secuela del film, en la cual se revelaba que Deckard era el replicante que faltaba.

Ridley Scott llevaba consigo una foto de la famosa obra del pintor Edward Hopper “Nighthawks”, para mostrársela durante el rodaje a sus compañeros para darles una noción de la atmósfera que quería crear para el film.

La fecha de su estreno en 1.290 salas de cine, el 25 de junio de 1982, fue escogida por el productor Alan Ladd debido al éxito obtenido con anteriores producciones como Star Wars o Alien.

Fue designada la tercera pelicula mas importante de ciencia ficcion de la historia detras de Metropolis y 2001, por un jurado de directores especializados.

Un modelo de la nave Dark Star, del film homónimo, fue usado también como un edificio. Puede verse detrás del cartel de Asain, en la escena en donde la nave de Gaff se aproxima al edificio de la policía.

Polaroids en plató. ¿Si os dieran un cameo en algún peliculón de Hollywood no os pasaríais la grabación fotografiando aquí y allá para luego recordarlo eternamente? Eso mismo hizo Mary Sean Young (1959, Kentucky), actriz americana conocida sobre todo por su papel de Rachel en la película de culto Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott. Por suerte, ahora podemos disfrutar de sus fotografías tomadas durante el rodaje del filme en donde muestra sus outfits, maquillajes y algún que otro retrato con Harrison Ford, Ridley Scott y Rutger Hauer.

Por cosas como estas somos tan fans de la fotografía analógica, ¡siempre estará ahí!

STUNTS accidentes de cine Fractura de cráneo:

Desprendimiento de hueso tras la oreja izquierda y hemorragia cerebral por caerse de un árbol: La armadura de Dios (1986).

Hombro derecho dislocado:

City Hunter / Cazador urbano (1993).

Lesión de tobillo:

Nariz rota:

Gangster para un pequeño milagro (1989), El Superchef / El invencible (1997).

¿Quién soy? (1998). Grulla Shaolin (1978).

Diente roto:

El Estilo de la Serpiente y la Grulla Shaolin (1978).

lesión de rodilla:

City Hunter / Cazador urbano (1993).

Huesos de los dedos rotos: El Protector (1985).

Esternón roto:

Operation Condor / Armadura de Dios II (1991).

Jackie chan - Actor / especialista.

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El actor hongkonés Jackie Chan es una de las figuras más conocidas mundialmente del cine de artes marciales, haciéndose especialmente popular por su estilo desenfadado y hasta cómico y por realizar el todas las escenas peligrosas, sin aceptar nunca dobles.

Esta última circunstancia le ha llevado también a hacerse famoso por la cantidad de leches que se ha comido durante los rodajes de sus más de 100 películas, la mayor parte han sido poco importantes y le han servido para divertidas tomas falsas en los créditos finales, pero algunas de ellas le han provocado lesiones graves, que hacen que sea fácil preguntarse cómo se mantiene en ese estado de forma con casi 60 años

ALTER EGO

Thor es asgardiano, raza extradimensional de seres autoproclamados dioses, originaria de Asgard que creó un sistema de culto entre las tribus nórdicas, originalmente Thor fue un belicoso señor de la guerra, dios de dica en la que el personaje está directamente inspirado.

Hermanos Hermanosde desangre, sangre, enemigos enemigosde dearmas. armas.

La agresividad de Thor rebasó los límites y su padre Odín lo desterró a vivir como mortal en La Tierra en la personalidad de un médico lisiado de una pierna, Donald Blake, sin recordar quien era realmente hasta que aprendiera a valorar la justicia y la paz, momento en que el destino le devolvería su identidad de dios del trueno. Esto fue exactamente lo que ocurrió: el doctor Donald Blake hizo un viaje a Noruega donde presenció la llegada de extraterrestres que se disponían a invadir la tierra, en esa nave apareció por primera vez Krong uno de los 5 Warbounds, Al ser descubierto huye, perdiendo su bastón, y es encerrado en una cueva donde involuntariamente se encuentra con su destino.

Loki no nació entre los Asgardianos, sino que es hijo de Laufey, Rey de los Gigantes.

Este murió a manos de Odín, quien destruyó también su aldea con su ejército, y luego encontró al bebé Loki entre los restos. Por piedad, y como homenaje hacia un enemigo digno, decidió tomarlo como hijo adoptivo y criarlo entre los Asgardianos, aunque Loki siempre los resentiría.

En particular se resentiría contra Thor, su hermano adoptivo, el cual recibiría un trato

preferencial por parte de Odín y los demás habitantes de Asgard. Thor se destacaría mediante su valentía y su fuerza física, mientras que Loki lo haría a través de la magia y la brujería.

Cuando Thor creció tuvo que pasar por varias pruebas para lograr obtener el martillo Mjölnir.

Loki intentó hacerlo fracasar, para tener la oportunidad de conseguirlo él, pero finalmente triunfó Thor.

En adelante, Loki se esfuerza por destruir o humillar a Thor, o por gobernar Asgard.

Loki fue un personaje crucial en la formación de Los Vengadores. Manipuló eventos para intentar forzar un enfrentamiento entre Thor y Hulk, aunque también se involucraron Iron Man, el Hombre Hormiga y la Avispa.

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Allí dentro encontró una vara de madera que intento usar para cavar una salida pues había quedado atrapado en la cueva tras un derrumbe, y es al golpear la pared de roca cuando descubre la verdad sobre su origen pues la vara resulta ser su martillo Mjölnir camuflado. De ahí en adelante, cada vez que el tullido doctor Donald Blake golpea el suelo con su bastón de madera, se convierte en el Poderoso Thor, dios del trueno. Si Thor lanza o suelta el martillo Mjölnir durante 60 segundos en Midgard y no lo recupera, se transforma irremediablemente en su alter

ego humano, siendo por tanto vulnerable. En Asgard sucede lo contrario. En el primer enfrentamiento entre Thor y Hulk, éste provoca a Thor acusándolo de necesitar el martillo para enfrentarse a él. Thor pide a Odín que le permita no perder sus poderes durante 5 minutos mientras pelea con el Gigante Esmeralda. El enfrentamiento acaba en un empate.

Loki, su medio hermano, engañó a Hulk para intentar vencer a Thor. Para derrotarlo se reunieron varios héroes y así se creó la primera formación de Los Vengadores: Thor, Iron Man, Hulk, La Avispa y el Hombre Hormiga. Cuando Odín murió en una batalla contra Surtur, Thor heredó el trono de Asgard, siendo su principal decisión unir Asgard con la Tierra, para no tener que dividir su atención entre las dos.

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El hogar donde se forjan las leyendas.

Asgard es el hogar de un panteón completo, incluyendo Thor, se trata de un pequeño planeta, otherdimensional (su superficie es aproximadamente el mismo que el territorio continental de Estados Unidos), cuya naturaleza y la física son diferentes de las de los cuerpos planetarios en la dimensión terrenal.

Asgard no es una esfera como la Tierra o la Luna, pero una masa de tierra relativamente plana, suspendida en el espacio. Asgard no rota sobre su eje, ni giran en torno a un sol.

Asgard tiene intervalos de día y de noche (de duración no revelada), por lo que un objeto o fuerza funciona como un sol. No hay evidencia de los cambios de estaciones, sin embargo las partes de Asgard están en perpetuo invierno, mientras que otros están en perpetuo verano.

ella (suponiendo que la gravedad trabaja allí como lo hace aquí): hay un “top” y un “fondo” de Asgard. En los bordes de la masa de Asgard, un ser u objeto puede caer en un vacío, pero una fuerza desconocida al parecer mantiene los bordes mismos de la erosión. La misma fuerza también evita que los cuerpos de agua a lo largo de Asgard límites de vertido en el vacío y evita que la atmósfera de Asgard se escape. Asgard ha sido descrito como flotando en una “Mar del Espacio”. Este mar, aparentemente tiene una superficie, que es navegable por buques de Asgard, que se asemejan a lanchas Viking. La naturaleza exacta del espacio en la dimensión de Asgard es desconocida.

La dimensión asgardiana incluye otras áreas. Los habitantes se refieren a la totalidad de los nueve mundos. Cuatro de ellos se La gravedad de Asgard aparentemente encuentran en la masa principal: Asgard, el irradia desde algún lugar por debajo de hogar de los Ases, Vanaheim, el hogar de su

“submundos” del continente asgardiana sí mismo.

Asgard y sus reinos hermana están pobladas por razas humanoides distintas, se describe en asgardianos. Además de estas, hay varias criaturas singulares que existen en los nueve mundos, la mas importante es,la serpiente de Midgard, Jormungand, una inmensa serpiente o un dragón cuyo cuerpo rodea el borde interior de las montañas de Jotunheim más cercano a Midgard. La serpiente de Midgard se encuentra en el borde de la frontera dimensional entre Jotunheim y Midgard e impide el paso fácil entre las dimensiones.

Todo Asgar se encuentra libre del alcanze de todo humano al menos que demuestre la fortaleza necesaria para dicho logro

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raza hermana, los Vanir; Nidavellir, hogar de los Enanos, y Alfheim, hogar de los Elfos de la Luz. Los otros están en las inmediaciones (es decir, de fácil acceso) dimensiones. (Por el bien de la creación de un diagrama comprensible, los nueve mundos de Asgard se colocan en una configuración de múltiples niveles. Estos niveles no representan ninguna distancia física real o relaciones. Por el contrario, representan las relaciones entre los reinos interdimensionales.) Jotunheim, el hogar de los Gigantes, es un anillo en forma de plano reino con las altas montañas a lo largo de su borde interior. Svartalfheim, hogar de los Elfos Oscuros, es otro planetoide, más pequeño que Asgard. Hay varios portales dimensionales entre las montañas de Jotunheim y Svartalfheim y las montañas de Asgard, permitiendo el paso fácil por los habitantes de cada reino. Estos portales que Jotunheim y Svartalfheim parecer

El cine es

VIDA

El cineasta cumple medio siglo, pero no esperen a un tipo respetable: el perro encerrado sigue sin dejarse amaestrar.

El día del fin del mundo Tarantino estrenará una película y hará que todo dé igual. Porque Tarantino es cine puro y reinventado, aumentado y corregido, estilo y ganas de llevar la contraria. Sobre todo, Tarantino es único, divertido y próximo. Se apagan las luces, comienza la proyección y el público piensa...

“Vaya... Esto solo podía ser de Quentin”. ¿Con cuántos más pasa eso?

Hijo único de una madre adolescente, su padre les abandonó antes de que Tarantino

Tarantino convierte lo indie en popular sin dejar de ser independiente.

No es descartable que no siga haciendo ambas cosas, pero Tarantino siempre ha tenido algo más: escribe guiones como los ángeles y es un revolucionario. Hasta ‘Reservoir Dogs’ y ‘Pulp Fiction’, el cine independiente se alimentaba de enfermos mentales, homosexuales o epatantes escenas de sexo.

Tarantino era otra cosa: sin que nadie le llamara nos habló de orejas cortadas e inyecciones en el corazón. Convirtió lo “indie” en popular, en exitoso, sin perder la indepen-

dencia. Tarantino rueda lo que quiere. Copia lo que le gusta y lo comparte con el público.

Tarantino, sobre todo, rueda y escribe diálogos fascinantes. Porque por muy rápidos que se digan, y por muy inculto que seas, siempre sabes de qué te hablan esos personajes.

Hijo del VHS y dueño de una memoria fotográfica, Tarantino es el director del pueblo.

Fascina a Hollywood y a los críticos más sesudos, a los intelectuales y al público analfabeto, porque a todos les gusta ver bailar a John Travolta y le hace gracia una broma escatológica. En resumen: es justo, y lógico, que la historia se haya rendido ante él. En 1992, cuando ‘Reservoir Dogs’ se estrenó, triunfaban películas como ‘El guardaespaldas’, ‘Philadelphia’ o ‘Parque Jurásico’.

Alguien tenía que llenar Hollywood de perros salvajes y tuvo que ser él, Tarantino, quien tuviera las pelotas de no dejarse poner el collar.

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Lo nuevo de Quentin no es una película, sino una edad: medio siglo. A un hombre de 50 años se le supone una vida respetable, pero él sigue siendo el eterno y genial niño díscolo que vive para hacer películas. Como espectador compulsivo, cineasta obsesivo o estrella, la vida de Tarantino es el cine. Verlo y hacerlo. Ser el autor. Ser la estrella. Porque si Tarantino dirige, la película no es de Brad Pitt, Leonardo DiCaprio o Uma Thurman. Es de Tarantino. Y punto.

naciera. El chaval nunca estuvo dispuesto a estudiar (“Yo no estudié cine, fui al cine”), pero no le costó conseguir trabajo en un videoclub de Los Angeles. Allí consumía cinco películas al día y escribía sus guiones, mezclando historias ajenas y robándole frases a amigos.

“Yo no estudié cine,

fui al cine”

Tarantino veinte años después, nos sigue sorprendiendo.

Debutó como director de cine hace 20 años con ‘Reservoir Dogs’ y todavía nos sigue sorprendiendo. Quentin Tarantino ha sabido hacerse hueco en el mundo del cine y a pesar de tener su “marca de la casa”, la sangre, los tiros y los malos siempre formarán parte de su vida.

Hace 20 años los chicos de ‘Reservoir Dogs’ llegaron a Sitges y revolucionaron el Festival. Nadie conocía entonces a Quentin Tarantino que presentaba su primera película y se fue con tres premios y un mensaje: “A este tipo hay que seguirle la pista”.

Dos décadas después hemos comprobado que es su marca de la casa. No falta en ninguna de sus películas, lo utilizó en ‘Pulp Fiction’ o ‘Kill Bill’.

Eso que apensa tuvo presupuesto para rodarla. Más de una vez los actores tuvieron que ir con su propia ropa. Pero el resultado no pudo ser más redondo. La prensa le comparó con Scorsese, que dos años antes nos había enseñado la violencia que cabía en un maletero.

Tarantino fue más lejos y metió la cámara hasta el interior del maletero. En ‘Reservoir Dogs’ era la primera vez que veíamos ese plano.

Veinte años más tarde sus modales tampoco han mejorado. Ha seguido enseñándonos sangre, tiros y malos a los que es imposible odiar.

Es muy escueto en los títulos que utiliza para sus películas. Después de su debut como director en ‘Reservoir Dogs’, sus películas han seguido titulándose siempre solo con dos palabras: ‘Malditos bastardos’, ‘Sin City’, ‘Jackie Brown’, ‘Four Rooms’, o su última película ‘Django desencadenado’.

CUENTAS PENDIENTES Después de “Jackie Brown”, vino el silencio. Tarantino, que había triunfado estrepiTarantino captó el mensaje, pero decidió tomárselo con calma, como ha hecho siempre desde el estreno de “Reservoir dogs”, no se dejo atosigar, no se precipitó, se dedico a vivir la vida, a ver películas y a participar en las de los demás.

Sabía que iba a volver, y que cuando lo hiciera, lo haría con fuerza, dispuesto a revalidar su titulo como uno de los mejores directores del panorama mundial.

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El argumento de “Kill Bill” nació durante el rodaje de Pulp fiction. Entre toma y toma, Uma Thurman y él empezaron a barajar la idea de un posible proyecto cuya protagonista sería una letal asesina, que tras intentar dejar el negocio para poder llevar una vida normal, es atacada por la banda de su jefe.

Tarantino tardó tanto tiempo en ponerse manos a la obra por dos razones; La primera, que tras el éxito de “Pulp fiction”, se le abrieron las puertas para poder rodar una superproducción, que en principio iba a ser “Inglourious Basterds”, un proyecto que los productores le obligaron a rescribir repetidas veces, y que terminó dejando aparcado para centrarse en “Jackie Brown”. Ya en el año 2000, Uma y Quentin se encontraron en los globos de oro, y volvió a surgir la mecha

esfuerza por satisfacer a los fans que buscan elementos ya conocidos o familiares en todo lo que hace el director, y quizá en este aspecto, Tarantino debería aprender de la experiencia de Hitchcock y sus cameos, broma que llegó a distraer a los espectadores “Kill Bill” fue la primera película de Tarantino más de la cuenta y le obligó a aparecer cada que vi en el cine, y debo decir que la recuer- vez más pronto, para que la gente dejará de do como una de las experiencias más inten- buscarle y pudiera concentrarse en la película. Lo digo porque sas y gozosas que he a suvivido en una butaca.

El papel de “La Novia” fue simar,empezamos la suma de eleLa película desprende una fuerza magnética un regalo de cumpleaños de mentos es cada vez mayor; El que salga que te arrastra, respiTarantino a Uma Thurman. el traje negro que ra una libertad y un usa Uma en Pulp amor por el cine que te cala muy dentro. Creo que es, junto a “Mal- Fiction, que salga un cuarto de baño, y a ditos Bastardos”, su obra más personal, en la ser posible, que después pase una catásque más se expone a nivel humano, y como trofe, planos de pies, que salga alguna de artista. Y es, sobre todo, una carta de amor a las marcas inventadas, ya sea Big Kahuna, Red aple o cualquier otra… En fin, son elesu madre, Connie, y a todas las madres. mentos que los aficionados disfrutamos, Tarantino ha ido incorporando auto refe- pero que tenga cuidado de no convertirse rencias con cada película, y parece que se en esclavo de sí mismo de “Kill Bill”. Quentin tardó dieciocho meses en escribir el guión, cuyo rodaje se vería retrasado durante un año debido a la maternidad de Uma Thurman, y la decisión del todo comprensible, de esperarla.

“Lo que me falta es compasión, perdón y piedad; no raciocinio.”

La Novia.

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Walt Disney Pictures compró los derechos para desarrollar “Oblivion”, la novela gráfica creada por Joseph Kosinski-director de “TRON: Legacy” e ilustrada por Andrée Wallin para la editorial Radical Publishing.

El cómic relata un futuro apocalíptico (año 2073) donde la gente habita el cielo debido a que resulta imposible permanecer en la superficie terrestre ya que todo quedó destruido. Hablamos con Andrée Wallin, artista de 27 años involucrado en este asombroso proyecto, quien desde su departamento en Suecia, accede a esta entrevista.

Conociendo a Andree Wallin Andrée Wallin es un artista conceptual, director de arte y productor trabajando principalmente con los anuncios publicitarios y películas. Su obra abarca desde el concepto / pre-vis el arte a la gama alta de arte promocional como carteles de películas, portadas de revistas y vallas publicitarias. Los clientes incluyen Universal, Warner Bros., Disney, Digital Domain, MPC, Blur, Legendary Pictures, etc. [...Desde pequeño, me encantaban los comics y los dibujos animados; por ejemplo, cosas de Disney, Lucky Luke y Tintín. Mi abuelo fue una gran inspiración para mí, él único en la familia que realmente amó la pintura.

Y bueno, por estos días, me interesa Yannick Dusso, Dylan Cole, John Wallin, Marek Okon y por supuesto la madre tierra.

El arte y la pintura siempre han sido mi gran pasión, una actividad que he realizado desde pequeño durante mi tiempo libre. En el 2007 estudié 3D, y fue durante aquella época, que me contactó una compañía británica ofreciéndome trabajo como artista conceptual. Habían visto mi portafolio online y me preguntaron si estaba interesado en trabajar con ellos, así es que acepté de inmediato.

Al comienzo siempre hago previsualizaciones y bocetos de aproximación, trabajando en la composición como lo primero y más

Andree Wallin:

“Quiero crear arte que todos quieran ver” Al comienzo siempre hago previsualizaciones y bocetos de aproximación, trabajando en la composición como lo primero y más importante. Después me enfoco en la iluminación y el coloreado, asegurándome de hacer que las principales fuentes luminosas funcionen y los valores indicados estén donde corresponde. Suelo trabajar mucho con imágenes y pienso que es porque he hecho bastantes “matepaintings” para varios proyectos en los que necesitas hacer imágenes fotorrealísticas y también porque dicha

técnica acelera el proceso. Así, puedes integrarlas en la medida que coincida el tono y el estilo con tu pintura. Quiero entretener a la gente; crear arte que todos quieran ver y que ojalá cuente una historia por sí mismo. ¡”Oblivion” es un gran proyecto! La novela gráfica nace a partir de la historia original de Joe Kosinski. Pronto, se unió a Radical Comics, quiénes me llevaron a mí y al escritor Arvid Nelson a trabajar en su desarrollo.] ¿Qué experiencia te ha aportado la labor conjunta al director Joseph Kosinski?

He trabajado estrechamente con Joe, él me ha entregado todo el feedback que he necesitado para crear mis imágenes y he hecho todo lo que ha estado en mis manos para poder plasmar en ellas su visión.

Ya has captado la atención de directores y productores, parece que el cine seguirá siendo una constante en tu tarea como artista…

En este momento me encuentro trabajando en “Oblivion” y en el remake que está haciendo Guillermo del Toro para “Pinocchio”. ¡Es un proyecto muy entretenido!

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¡Nada del otro mundo! (Risas). En general, me despierto a mediodía, reviso mi email, almuerzo y entonces comienzo a trabajar a eso de las 2:00 pm. Más tarde, me tomo un receso para cenar -un par de horas- y luego de vuelta y sin cortes hasta las tres de la mañana.

importante. Después me enfoco en la iluminación y el coloreado, asegurándome de hacer que las principales fuentes luminosas funcionen y los valores indicados estén donde corresponde. Suelo trabajar mucho con imágenes y pienso que es porque he hecho bastantes “matepaintings” para varios proyectos en los que necesitas hacer imágenes fotorrealísticas y también porque dicha técnica acelera el proceso. Así, puedes integrarlas en la medida que coincida el tono y el estilo con tu pintura.

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OBLIVION

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Los Scavengers (carroñeros en inglés), llegaron a la tierra para expoliar sus recursos naturales. Primero saquearon la Luna, quedando prácticamente destruida y como consecuencia, el planeta sufrió terremotos y maremotos apocalípticos. Inmediatamente después, la Tierra se vio inmersa en una cruenta guerra en la que los humanos fueron diezmados y sólo hubo una solución posible para evitar su extinción: detonar las armas nucleares. Lo poco que quedaba del planeta Tierra quedó invadido por la radiación y los supervivientes se vieron obligados a huir al lejano satélite de Júpiter, Titán. Allí la especie humana inciará una nueva vida gracias a los pocos recursos que puedan recuperar de la Tierra.

Jack Harper (Tom Cruise) es un técnico de reparación de drones, los cuales defienden las plataformas de extracción de recursos de los ataques de los últimos Scavengers que no se rinden a pesar de haber perdido la guerra. Jack, recibe la ayuda de su mujer Victoria (Andrea Riseborough), encargada de logística de las misiones, e intermediaria en las comunicaciones con la estación espacial orbital y último nexo de unión entre la Tierra y Titán.

Sólo unas semanas les separa al eficaz equipo de mantenimiento del regreso a la estación espacial para reunirse con el resto de su especie, pero un acontecimiento inesperado, la aparición de una misteriosa superviviente (Olga Kurylenko), hará que Jack comience a plantearse su existencia.

25€ Cinco amigos se albergan en una cabaña remota. Cuando descubren un Libro de los Muertos, sin querer invocan a los demonios que viven en los bosques cercanos, quienes poseen a los jóvenes.

18€ Traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta, Riddick lucha por la supervivencia contra depredadores alienígenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca.

19€ En la aventura R.I.P.D, dos policías que trabajan en el Departamento de Policía Mortal ubicado en el Más Allá, Su misión es proteger a este mundo de una serie de criaturas cada vez más destructivas.

24€ Cuando a la tripulación de la Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que esta sumiendo al mundo en una profunda crisis.

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EXTRA EXTRA 15€ Narra la rivalidad de dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, asta que este último sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida

17€ El ex-agente de la CIA Frank Moses reúne a su equipo de agentes de élite en una búsqueda para localizar a un desaparecido dispositivo nuclear portátil, en el proceso se encontraran con oposicion.

19€ Trata sobre seis amigos atrapados en casa de uno de ellos después de que una serie de extraños y catastróficos acontecimientos han asolado la ciudad de Los Angeles, tendran que salir a por alimentos.

19€ Cuando unas criaturas, los Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad.