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JOHNSON

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DE LA FUENTE

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KILITO

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DEMICK

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WAXMAN

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HANSON

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PADIYAR

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BARRIOS

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SIBLIN

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EHRENREICH

l

SUDJIC

LIBROS

INTERNET

CULTURA

ECONOMÍA

ARTE

SOCIEDAD

El desembarco del gigante Amazon en el mercado español crea una gran expectación en el sector

Con el 70% de sus usuarios fuera de EE UU, Facebook ha decidido abrir embajadas en todo el mundo

El modelo de “libros en la nube” amenaza, entre otros, el derecho de propiedad de los lectores

El pasado año, las ventas de LVMH, el mayor grupo del sector del lujo, ascendieron hasta el 72,7%

China se convirtió en 2010 en el primer comprador del mundo en subastas de arte, por delante de EE UU

Ofiuco, el nuevo signo del zodíaco, siembra el caos entre los aficionados a los designios estelares

TURNER 8P Número 09 Primavera 2011

Ocho páginas de TURNER Por el fomento del vicio de la lectura

P2 Qué fue del arte y la arquitectura de la Revolución rusa

P3 Corea del Norte bajo la tiranía del Querido Líder Kim Jong-il

Construir la Revolución revisa los años dorados del arte soviético

Exiliados cuentan su día a día en el infierno

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P6 “El artista ha de ser una especie de radar”

MNCARS expone a Leon Golub en el Palacio de Velázquez

Fotografía

Ciencia y sociedad

Primera recopilación de 150 años de imágenes de guerra

Una historia de la innovación por el autor de Sistemas emergentes

Por Filipa Petit FOTOGRAFÍA. El fotoperiodismo español

Por Steven Johnson CIENCIA. La flora y fauna de las islas Kee–

nació en 1860 de la cámara de Enrique Facio, que cubrió con el corresponsal y escritor Pedro Antonio de Alarcón las campañas militares contra los rifeños africanos, cuatro años después de que el británico Roger Fenton inmortalizara la guerra de Crimea y diera inicio a la narrativa gráfica moderna de los conflictos armados. Las de Facio son las primeras instantáneas de guerra que se publicaron en nuestro país y que recoge el libro Fotoperiodistas de guerra españoles, co-editado por el Ministerio de Defensa y Turner y publicado dentro de la colección TurnerPhoto.

Prologado por Rosa María Calaf y dedi­ cado al recuerdo de los profesionales que per­ dieron la vida en la guerra, este es el primer volumen que recoge una selección de imáge­nes de los 150 años del fotoperiodismo de guerra español. La selección ha corrido a cargo de Alfonso Bauluz, editor de Internacional de Efe, y del periodista Rafael Moreno. Ambos son los autores de los textos que preceden al centenar largo de fotografías que incluye el libro.

Los autores distinguen tres “edades de oro” en la historia del reporterismo gráfico español: la primera, durante la cobertura, a comienzos del siglo xx, de una nueva guerra en África, donde “se curte una generación encabezada por Alfonso Sánchez Portela, Alfonsito, José María Díaz Casariego y Pepe Campúa. La campaña de 1920 a 1923 representa el nacimiento del fotorreportaje de guerra español, y genera instantáneas que conmueven a la ciudadanía y provocan un profundo impacto en la opinión pública”.

La segunda llega con la Guerra Civil: “La selección de las imágenes en este caso ha resultado muy difícil, ya que la lista y los testimonios de calidad son extensísimos. El catalán Agustí Centelles destaca entre todos; le acompañan muchos otros de enorme valor, como los Hermanos Mayo. La tercera la encarnan dos profesionales extraordinarios: Gervasio Sánchez y Javier Bauluz. Reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras, sus instantáneas han recibido los premios más prestigiosos que se pueden conceder: el Premio Nacional de Fotografía, el primero, y el Pulitzer, el segundo, por mencionar algunos. Como entonces, muchos son los fotorreporteros que brillan, y todos de gran calidad”. La nómina, en la que es casi imposible destacar unos sobre otros, la componen Emilio Morenatti, José Cendón o Santiago Lyon, entre otros. El relevo está en la retina de los fotógrafos más contemporáneos, como Sergio Caro, el autor de la imagen que ilustra esta noticia, o Sandra Balsells, una de las escasísimas mujeres de la profesión.

El libro incluye las fotografías de los conflictos más recientes, como el de Libia, tomadas por estos nuevos informadores desde el frente que se juegan la vida por atrapar la verdad. Su trabajo confirma la opinión de Bauluz y Moreno sobre el futuro del fotoperiodismo: “Las fotografías de los periodistas son documentos de indiscutible valor y además de gran calidad estética, pero, sobre todo, son noticias visuales imprescindibles para una opinión pública informada y con criterio que defienda sus derechos y libertades”.

■

ling solo puede describirse como pobre; entre las plantas, hay poco más que algunos cocoteros, líquenes y hierbajos. “La lista de los animales terrestres”, escribe Darwin, “es todavía más pobre que la de las plantas”; un puñadito de lagartos, apenas algún pájaro terrestre que se pueda considerar como tal, y unos seres que acaban de inmigrar a bordo de los barcos europeos: las ratas. “La isla no tiene ningún cuadrúpedo doméstico excepto el cerdo”, señala Darwin con desdén.

Y sin embargo, a escasos metros de ese hábitat desolado, en las aguas del arrecife de coral, florece una enormísima diversidad, con la que solo podría competir la de los bosques húmedos. Es un verdadero misterio. ¿Por qué dan cobijo las aguas que rodean un atolón a tantas formas de vida distintas? En las propias palabras de Darwin, tropezarse con el ecosistema de un arrecife en medio de un océano es como dar con un oasis bullicioso en pleno desierto. Hoy llamamos a este fenómeno “la paradoja de Darwin”: tantas formas de vida diferentes, ocupando tal

variedad de nichos ecológicos y habitando unas aguas que, por lo demás, resultan tan acusadamente pobres en nutrientes.

Al día siguiente, Darwin se interna en el lado de barlovento del atolón, acompañado del capitán del Beagle, el vicealmirante James FitzRoy, y allí ambos contemplan cómo unas olas inmensas azotan la barrera blanca del arrecife. Un espectador europeo normal, acostumbrado a las aguas más calmas del Canal de la Mancha o del Mediterráneo, se quedaría impresionado ante la cresta de las olas, pero Darwin se está fijando en otra cosa: no en la altura de las olas, sino en la fuerza que las resiste: los diminutos organismos que han construido el propio arrecife.

No es una simple cuestión de geología, piensa entonces. La cuestión tiene que ver con la persistencia innovadora de la vida.

Y mientras evalúa esta idea, aparece en su cabeza un indicio de otra cosa, una teoría mayor, de más alcance, que podría explicar el enorme abanico de innovaciones que produce la vida.

Continúa en P7

Biografía

Arte

Su Diccionario le llevó 15 años

Monografía de Gabriel de la Mora

Por Inmaculada de la Fuente NACIONAL. “Estando yo solita en casa una

Por Fernando Duarte da Silva ARTES PLÁSTICAS. Se publica el primer

tarde.” Así evocaría años después María Moliner el instante en que decidió escribir el Diccionario, recogido en el programa de radio Fin de siglo. Y aclararía a continuación que estaba sola al encontrarse su marido en Salamanca. “Casi no lo tenía”, añadió. De todos modos, en esa expresión, “estando yo solita”, se transparenta la mezcla de audacia algo infantil y de esfuerzo personal que impregnaría su obra. Se intuye también cierta coquetería intelectual que pocos captaron en su momento, ocupados en elogiar (tramposamente) su modestia. De cualquier modo el diccionario que pensaba hacer no era el mismo que terminó haciendo.

libro monográfico sobre la obra de Gabriel de la Mora (Colima, México, 1968), Pulsión y método. Una obra retrospectiva sobre la producción, perturbadora, lúdica, obsesiva, y en ocasiones siniestra, de un artista que se mueve entre el dibujo y la escultura. Su trabajo gira en torno a un insólito material: el pelo, humano y sintético, “columna vertebral que une todo y que lleva de los primeros dibujos, de 2004, figurativos, hechos con una técnica en la que el pelo iba siempre pegado o paralelo al papel, a los últimos dibujos, en donde el pelo se ha ido desprendiendo y moviendo hacia la abstracción”, afirma el artista.

Continúa en P2

Continúa en P6

Fotorreporteros españoles se juegan la vida en el frente

¿De dónde salen las buenas ideas?

María Moliner desafía a la RAE

“El pelo es el eje de mi obra”

Resérvelo en su librería

Los Palacios de la Castellana LIBRO DEL AÑO

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Sergio Caro. Afganistán, policía en el frente

P2

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Número 09 Primavera 2011

NACIONAL

EN PRIMERA PERSONA

Biografía

Literatura

María Moliner, una vida al margen de las instituciones

La curiosidad prohibida en los cuentos de Las mil y una noches

Su Diccionario de uso del español nace del aislamiento y la represión

Una apasionada lectura del mítico libro Tiene una teoría que necesita ser expresada, una concepción de la gramática que desea compartir. Las primeras entradas ya le han revelado que es una filóloga vocacional; no se va a conformar con hacer un mero manual de uso para estudiantes del español. ¿Por qué alguien que acaba de atravesar la frontera de los cincuenta años se embarca en una aventura intelectual tan colosal? (...) El Diccionario le ayudaba a resucitar y a recobrar la libertad interior que la guerra había dejado malherida. “Es necesario que, en un momento dado, mi madre reflexione sobre lo que es la vida, o lo que sea, para tomar la decisión tremenda de hacer un diccionario en un país donde existía ya el Diccionario de la RAE”, señaló Fernando Ramón Moliner en 1998.

Es una obra que nace del aislamiento, de la represión y la negación de lo que había sido. Una obra que surge en medio de la dictadura y de la mediocre vida intelectual de la década de 1950. Pero el Diccionario es también el resorte de su resurrección. Ser ella otra vez. Borrar la huella que la derrota había dejado en su vida; sacudirse la represión. Aparecer ante el espejo con una obra propia y genuina… No en vano el pozo de los deseos no se había agotado.

El objetivo inicial era definir de nuevo las palabras en todas sus acepciones, para

que el lector encontrara la que necesitaba.

Pero luego añadió las etimologías, y después los catálogos que relacionaban entre sí las voces del mismo campo semántico y conceptual, y finalmente las familias. Esto último, una de sus innovaciones, significaba intercalar grupos de palabras de la misma raíz dentro del orden alfabético. De tal modo que al buscar deseo en el Diccionario, se encontrara a continuación deseable, desear, desearse y deseoso. Más que romper el orden alfabético, lo interrumpía para abrir sus posibilidades. Un mundo dentro de otro mundo. ¿Qué perseguía con ese perfeccionismo rayano en la desmesura? Organizar el mundo, buscar la armonía de las cosas, dice su hija Carmina Ramón Moliner. Le gustaba organizar, crear, construir, relacionar. Sujetar el mundo, controlar el ingente caudal del lenguaje, nombrar las cosas con su nombre genuino para llegar a su núcleo original, a la idea desnuda... Dadme todas las palabras habladas e incluso soñadas y yo pondré orden y sentido en su aparente caos: las revisaré, las confrontaré con las del Diccionario de la RAE, las redefiniré y finalmente las organizaré por familias.

“Entre las horas de la biblioteca y las horas en que yo estaba con la cabeza inclinada sobre el Diccionario, había temporadas

de más de quince horas diarias”, cuenta en una entrevista de 1972. Así fue su vida desde 1952. Madrugaba, trabajaba unas horas en el Diccionario, recogía luego los libros y las fichas para que la empleada pusiera en la misma mesa el desayuno, y se iba a trabajar.

Es posible que el temor de que los académicos la consideraran una intrusa le hiciera poner aún mayor empeño. Un corrector de la editorial Gredos la oyó decir que en los últimos años llegó a trabajar diez horas diarias en sus fichas. Y añadió que, de haberse dedicado a traducir obras clásicas del latín y del griego, habría ganado más dinero en esa década que escribiendo el Diccionario. (...)

Poco a poco, las fichas invadieron la casa. En cualquier cajón había fichas, y estas podían aparecer en la cocina o en un armario, junto a unos calcetines o una camiseta. Sobre todo en la cómoda, en sus amplios cajones. Ya no había sitio para las mantelerías. Ahora todo eran fichas, palabras, acepciones, conceptos. La estudiosa ya no aprovechaba los tiempos muertos de la tarde para pensar en su obra. Sucedía al revés: su Diccionario era tan absorbente que se entrometía en sus labores cotidianas. ■

COLECCIÓN PRIVADA / ARCHIVES CHARMET / THE BRIDGEMAN ART LIBRARY

(Viene de P1) La lexicógrafa calculaba en sus comienzos que su redacción le llevaría unos seis meses, como mucho un par de años. No estaba mal, se decía ella misma. Pero aquellos seis meses se convirtieron en quince años.

El Learner’s Dictionary le sirvió de guía al principio, pero su ambición intelectual desbordó aquella primera inspiración. “La materia fue creciendo y creciendo en mis manos y los dos años se estiraron hasta quince; empecé joven, y con hijos poco más que niños y lo acabé cargada de nietos”. A Moliner le gustaba escribir, su vocabulario era rico y variado y tenía vida interior. En aquellas tardes traspasadas de melancolía debió de barajar alguna vez la idea de escribir algo de pedagogía o algún otro tipo de ensayo. Pero sería la obra de una roja, de una depurada, y María Moliner había interiorizado la amenaza de la censura. Optó entonces por hacer algo a lo que nadie se pudiera oponer por consideraciones políticas. Mejor hacer un diccionario, un campo en el que los censores no iban a entrar.

Una vez iniciado, el Diccionario empieza a crecer y a tener vida propia. O mejor aún, María Moliner descubre que en su cabeza está ya ese Diccionario que pugna por salir.

Más que un mundo de palabras, es una interpretación del mundo a través del idioma.

Siga leyendo a Inmaculada de la Fuente en El exilio interior. La vida de María Moliner.

Arquitectura y arte

Formas geométricas puras para el Estado ideal

Ilustración para el cuento del caballo encantado. Edmund Dulac, 1920

Construir la Revolución se expone en Caixaforum Madrid Agencias / Redacción Turner 8P El Estado soviético surgido de la Revolución rusa de 1917 promovió un nuevo lenguaje visual para construir una nueva sociedad basada en el ideal socialista. La década y media que siguió fue un periodo de intensa actividad e innovación en el campo de las artes, sobre todo entre los arquitectos, marcado por las formas geométricas puras.

El libro Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 traza la trayectoria de la arquitectura de Mélnikov, Guínzburg y Vesnín (los más destacados), a través de imágenes de época, que junto con pinturas y dibujos de los artistas constructivistas, se yuxtaponen con fotografías contemporáneas del británico Richard Pare. Cuenta con textos críticos de los catedráticos Jean-Louis Cohen y Christina Lodder, los artículos de las conservadoras del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú, Maria Ametova y Maria Rogozina, y una entrevista de Tim Tower a Pare. Asimismo, consta de un centenar de ejemplos sobre los diferentes tipos de edificios que el nuevo Estado requería, desde casas-comuna, clubes y equipamientos deportivos para el proletariado victorioso, hasta fábricas y centrales eléctricas para hacer frente a los ambiciosos planes de industrialización, o centros de operaciones para la promulgación de políticas de Estado y la difusión de propaganda, como el Mausoleo de Lenin. Toda una obra de referencia para la historia de la arquitectura del siglo xx.

Tras su paso por Caixa Forum Madrid (la muestra se clausura en septiembre), Construir la Revolución se podrá ver en octubre en la Royal Academy of Arts de Londres. ■ <www.obrasocial.lacaixa.es> <www.royalacademy.co.uk>

DnieproGES: sala de turbinas. Richard Pare, 1999

REVISTA DE PRENSA

ABC, 9 de enero de 2011 Sara Medialdea

L

os paseos de la Castellana, del Prado y de Recoletos nacieron como una vía amplia, ajardinada y dedicada al esparcimiento público. Pronto se convirtieron en un lugar de moda donde las clases pudientes decidieron vivir. Se construyeron decenas de palacios, pero a día de hoy el 80 por ciento de ellos han desaparecido. Sólo queda su recuerdo en las retinas de los más mayores y en algunas fotos que ya se tiñen de sepia.

Pero la memoria es un músculo que precisa entrenamiento, y para ello, se ha publicado Palacios de la Castellana, de Ignacio González-Varas, editado por Turner. Una joya en 300 páginas, con estupendas fotografías, algunas de las cuales salen del Archivo Histórico de ABC. Desde el Hipódromo de la Castellana — poco más arriba de la plaza del doctor Marañón— al palacio del Marqués de Alcañices —derribado y sobre cuyo solar se construyó el Banco de España—, el libro recorre cada uno de estos hitos arquitectónicos. Alguno aún se mantiene, con un cierto aire retador.

Pío Baroja escribía en 1940 un artículo en La

Nación de Buenos Aires, en el que hablaba de estos palacios, “prácticamente desaparecidos” por “un proceso económico fatal e ineludible”, a pesar de que “media historia de España contemporánea puede decirse escrita dentro de sus muros”. Baroja hablaba con clarividencia: la situación empeoró y muchos de estos palacios, según recoge el libro de González-Varas, fueron derribados un poco después, desde 1950 a 1970. Se conta– bilizan más de 50 palacetes entre los paseos de la Castellana, Recoletos y el Prado, de los que ahora apenas quedan ocho en pie.

En el prólogo, Antón Capitel recuerda cómo se gestó este eje, “una misma calle con tres nombres distintos”, que pasó de vaguada a lugar de esparcimiento de la alta burguesía gracias a la feliz idea del conde de Aranda de crear el “Salón del Prado”, en 1763. Una vez hecho, la zona se revalorizó, comenzaron a levantarse palacios particulares, como el de Buenavista, hoy Cuartel General del Ejército, en Cibeles; o el de Villahermosa, en Neptuno, luego edificio del Banco Coca y al final Museo Thyssen-Bornemisza.

■

EL PAÍS, 12 de marzo de 2011 Fietta Jarque

M

useos tan prestigiosos como el Louvre de París, el Metropolitan de Nueva York, el British Museum de Londres o el J. Paul Getty de California tienen un oscuro historial en la adquisición de piezas procedentes de saqueos, robos y compras ilegales.

Desde hace más de tres décadas se suceden reclamaciones de los países de origen de las antigüedades que se exhiben en las salas de estos y otros centros de conocimiento universal.

La polémica no deja de avivarse y los argumentos de unos y otros se enfrentan con sus razones y sinrazones.

La periodista norteamericana Sharon Waxman ha realizado una investigación que la ha llevado no solo a entrevistarse con los directivos y expertos de estos museos, sino también con algunos de los defensores de la tesis de la devolución de piezas significativas a los países de origen, anticuarios y policías.

Detrás de muchas de las obras reclamadas hay fabulosas historias, escandalosas

maniobras, venganzas, injusticias y también argumentos de peso de ambas partes. Todo parte de preguntas como las que se puede hacer casi cualquier visitante cuando ve, por ejemplo, la piedra de Rosetta en las salas egipcias o los monumentales frisos del Partenón griego en el British Museum; el busto de Nefertiti en Berlín o el zodiaco de Dendera en el Louvre, ¿qué hace esto aquí y cómo llegó? Los museos no suelen facilitar esa información.

Waxman no pierde de vista las luces y sombras de las historias y personajes que aborda. Su investigación abarca los cuatro museos citados (Louvre, Metropolitan, British Museum y el J. Paul Getty). En torno a ellos construye una serie de relatos, muy documentados y de escritura ágil, que abarcan a algunos de los más relevantes —y elegantes— saqueadores de la historia.

También las historias de héroes menores que, si bien lograron desentrañar misterios, desenmascarar engaños y rescatar con los tesoros parte del orgullo por la historia de su país, terminaron por verse envueltos en venganzas y enrevesadas acusaciones. ■

Por Abdelfattah Kilito Gracias a Las mil y una noches fui invitado a Estados Unidos. Poco me imaginaba, al emprender el viaje, que allí descubriría un manuscrito que contenía una historia iné– dita de las Noches. Antes de comentar este descubrimiento excepcional, voy a reproducir el texto, traducido por mí.

“He llegado a saber, ¡oh rey afortunado!, que durante una partida de caza el príncipe Nureddin se lanzó a perseguir una gacela y se alejó de su escolta. Después de una loca carrera, perdió el rastro del animal, y no pudiendo encontrar el camino de vuelta, se puso a vagar al capricho de su caballo. En cierto momento, sus ojos se cerraron. Eso no duró más de dos o tres segundos; en el momento en que iba a caerse de la montura, despertó sobresaltado.

El paisaje había cambiado bruscamente.

Ante él se abría la Tierra de las Tinieblas, tan temida por los viajeros: ningún desgraciado de los que se habían aventurado a penetrar en ella había logrado salir.

El caballo se detuvo bruscamente y se negó a seguir avanzando. El príncipe se apeó y, creyendo que el caballo estaba agotado y no podía con él, decidió continuar el camino tirando de las riendas. El caballo, obstinadamente, se negó a moverse. El príncipe, hecho una furia, cogió el látigo y empezó a golpearlo, pero no consiguió hacerle avanzar ni un paso. Al final, el caballo se arrodilló: no podía seguir. ¿Trataba con esta actitud suplicante de que su amo renunciase al proyecto de aventurarse por esas tierras desconocidas?

Cansado de luchar, el príncipe decidió abandonarlo y continuar solo. Se alejó con el látigo en la mano y la mirada llena de rabia. Pero el caballo se incorporó y fue a interponerse entre él y la Tierra de las Tinieblas. Se produjo entonces un combate entre el hombre y el animal, al final del cual el caballo se derrumbó, medio muerto por los latigazos. El hombre se arrepintió inmediatamente de su violencia, se abrazó a su cuello, y se echó a llorar.

Luego se fue. Enseguida se vio rodeado por las tinieblas. En esa tierra desconocida veía rayos que brillaban a lo lejos y, de vez en cuando, oía a su espalda los relinchos del caballo que trataba de llamarle, advertirle de un peligro inmediato, hacerle volver. Pero no dio la vuelta y continuó el camino.”

Aquí acaba el cuento. Ni que decir tiene que estoy perplejo frente a este texto que ha llegado a mis manos por puro azar.

Pero ¿se trata realmente de un cuento de Las mil y una noches? (...) Es posible que la propia historia nos proporcione algunos elementos de respuesta. Se observan temas y motivos familiares para los lectores de las Noches. Por ejemplo, extraviarse durante una partida de caza, el vagabundeo que conduce a menudo a un encuentro con un ser sobrenatural, demonio, vampiro…

En efecto, el príncipe Nureddin, abandonando su mundo familiar, se introduce en un mundo extraño, la Tierra de las Tinieblas. No recuerdo haber encontrado esa expresión en otra parte, pero está calcada de la del Mar de las Tinieblas (bahr addolomat), nombre con el que se designaba el Atlántico. Esa Tierra por la que va a adentrarse el príncipe recuerda vagamente los paisajes brumosos e inquietantes de la “Historia de la ciudad de cobre”. La prohibición implícita de penetrar en ella puede vincularse con las puertas que no hay que abrir, tema de la curiosidad prohibida, que se encuentra en muchos de los cuentos de las Noches.

Lo más asombroso es el comportamiento del caballo. Este animal está presente en otros cuentos: el caballo de ébano, el caballo de cobre, el caballo alado… Pero de un caballo con una conducta casi humana, como el de Nureddin, no hay rastro en la obra.

Quién sabe, quizá sea un personaje que ha sufrido una metamorfosis, tema frecuente en las Noches: recordemos a las hermanas metamorfoseadas en perras, recordemos en concreto al segundo calenda transformado en mono, el famoso mono calígrafo que, incapaz de hablar, se expresaba por escrito…

A otro nivel, es inevitable constatar que el cuento es excesivamente breve y sintético. No es que no haya cuentos cortos en la Noches, pero este, de una brevedad desconcertante, deja al lector insatisfecho. Lo más grave es que está escrito en árabe clásico, lo que no deja de plantear un problema.

Los manuscritos más antiguos de las Noches están redactados en un dialecto algo elaborado que se denomina árabe medio.

Nuestro cuento ha sido sin duda revisado, reescrito, pero si esto es así, ¿a partir de qué original, y por quién?

La incertidumbre se intensifica cuando llegamos a la conclusión. ¿Concluye realmente? ¿Está el texto incompleto? ¿Existe una continuación que no se ha conservado? ¿El imitador ha sido incapaz de concluirlo, por efecto de un bloqueo de la imaginación? O, por el contrario, ¿es un final necesario, deliberado, bien concebido y estéticamente logrado, en la medida en que, lleno de innumerables posibilidades, consiente todas las fantasías? Tal como se presenta, el cuento parece perfecto. Darle una continuación sería estropearlo. Es lo que debió de pensar el autor. La brutalidad de una conclusión no es necesariamente un defecto; recordemos los finales de Hitchcock, recordemos sobre todo el final enigmático de Las aventuras de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe. ■ TRADUCCIÓN: MARTA CEREZALES

Siga leyendo a Abdelfattah Kilito en La Curiosidad prohibida. Leyendo Las mil y una noches.

CONCURSO DE ERRATAS Encuentre tres erratas en este número del TURNER 8P y gane uno de nuestros libros de la colección Noema. Envíe un correo con sus datos personales a turner@turnerlibros.com señalando las erratas y el título del artículo en el que se encuentran. *Válido hasta el 1 de septiembre de 2011

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Número 09 Primavera 2011

INTERNACIONAL La investigación

Historia

Los norcoreanos llevan 20 años sin luz

P3

Demasiado humana

Querido Líder destapa la cruel realidad de Corea del Norte

Guerra, el origen de todo Por Barbara Demick, Seúl Si uno mira imágenes captadas por satélite del Lejano Oriente por la noche, le resultará curioso observar una gran mancha oscura.

Esta zona sin luz corresponde a la República Popular Democrática de Corea.

El país fundió a negro a principios de la década de 1990. Su atrasada e ineficiente economía no pudo sobrevivir al hundimiento de la URSS, que había sostenido a su viejo aliado comunista suministrándole combustible barato. Las centrales eléctricas cayeron en un estado de deterioro irreparable. Las luces se apagaron. Gentes hambrientas trepaban por los postes de luz para robar trozos de alambre de cobre que luego cambiaban por comida. Cuando cae el sol, el paisaje se vuelve gris y las casas raquíticas, achaparradas, quedan engullidas por la noche. Pueblos enteros se desvanecen en la oscuridad. Incluso en algunas zonas de la capital, Pyongyang, escaparate del país ante el mundo, uno puede caminar por la calle principal sin distinguir los edificios que la flanquean.

Conocí a muchos norcoreanos que me contaron hasta qué punto habían llegado a amar la oscuridad, pero me impresionó sobre todo la historia de una muchacha y su novio. Ella tenía doce años cuando conoció a un joven tres años mayor de una localidad vecina. La familia de ella ocupaba uno de los escalones inferiores en la compleja jerarquía social de Corea del Norte. Ser vistos juntos podía dañar tanto las perspectivas profesionales de él como la reputación de joven virtuosa de ella. Así que sus citas consistían siempre en largas caminatas en la oscuridad. Pero lo cierto es que no había nada que hacer aparte de eso: a principios de la década de 1990, cuando su relación empezó a consolidarse, todos los restaurantes y cines estaban cerrados por falta de electricidad.

Cuando conocí a la muchacha, ya era una mujer de treinta años. Mi-ran (así la llamaré en adelante) había logrado huir del país seis años atrás y vivía en Corea del Sur. Había solicitado entrevistarme con ella, pues me interesaba incorporar su testimonio a un artículo sobre los refugiados norcoreanos. Al principio no la localicé. Su aspecto era muy distinto al de otros norcoreanos que había conocido. Entonces vivían en Corea del Sur unas seis mil personas que habían huido de Corea del Norte, cuyas dificultades para adaptarse a la sociedad de acogida uno podía a menudo percibir en ciertos detalles delatores: faldas demasiado cortas, etiquetas con el precio

que habían olvidado quitar de las prendas nuevas. A Mi-ran, en cambio, costaba mucho distinguirla de una surcoreana normal.

Vestía un elegante jersey marrón y unos pantalones de punto a juego. (...)

Habíamos quedado para comer porque yo quería saber más cosas sobre el sistema educativo de Corea del Norte. En los años anteriores a su huida del país, ella había trabajado de profesora de guardería en una ciudad minera. En Corea del Sur estaba estudiando para obtener el título de magisterio. Tuvimos una conversación seria, a ratos sombría. Mientras contaba cómo había visto morir de hambre a sus alumnos de cinco y seis años, nos fue imposible probar la comida.

Se estaban muriendo y ella, sin embargo, tenía la obligación de enseñarles lo afortunados que eran por vivir en Corea del Norte.

Kim Il-sung, que había gobernado el país desde la partición de la península de Corea, al término de la Segunda Guerra Mundial, hasta su muerte, en 1994, debía ser adorado como un dios, y su hijo y sucesor, Kim Jongil, como el hijo de un dios, una especie de figura cristológica.

Al cabo de una o dos horas, iniciamos lo que podría llamarse despectivamente una conversación de chicas. Había algo en la ecuanimidad y la franqueza de Mi-ran que me invitaba a hacer preguntas más personales. ¿Cómo se divertían los norcoreanos? ¿Vivió algún momento de felicidad en Corea del Norte? ¿Tuvo algún novio allí? [...] Me lo describió como un muchacho alto, de cuerpo cimbreante y pelo greñudo que le caía sobre la frente. Tras lograr salir de Corea del Norte, a ella le había encantado descubrir que había en Corea del Sur un ídolo juvenil, Yu Jun-sang que se parecía mucho a su exnovio. (Por eso me he permitido usar el seudónimo Jun-sang para referirme a él). Por lo demás, era un chico inteligente: estudiaba para ser científico en una de las mejores universidades de Pyongyang. Traté, con delicadeza, de sonsacarle a Mi-ran hasta dónde había llegado su relación. Se rio: “Tardamos tres años en cogernos de la mano, y otros seis en besarnos. Jamás se me habría pasado por la cabeza hacer nada más. Cuando abandoné Corea del Norte tenía veintiséis años y era maestra, pero aún no sabía cómo se conciben los hijos”.

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Por Álvaro Selgas Guerra. El origen de todo es el título del libro del profesor de la Universidad de Stanford Victor Davis Hanson, posiblemente uno de los académicos más prestigiosos del mundo en historia antigua e historia militar. Su tesis se basa en la necesidad de revisar las guerras pasadas para comprender las actuales. Para ello, emprende un estudio riguroso y calculado de los conflictos bélicos de la Antigüedad, que relaciona con las guerras surgidas en esta última década a raíz de los atentados del 11-S: “La guerra es una empresa enteramente humana. Incluso pese a las tecnologías e ideologías cambiantes y a los nuevos profetas de estrategias novedosas y doctrinas no convencionales, mientras la naturaleza humana siga constante e inmutable a través del tiempo, el espacio y las culturas, la guerra continuará siendo la madre de todos nosotros”.

Su lúcido ensayo denuncia las consecuencias del pacifismo de 1960, “que consideraba antiético el pensamiento académico formal sobre la guerra. La desaparición de la visión trágica —la aceptación del sufrimiento inherente a la experiencia humana y la necesidad de luchar heroicamente contra él— sugería que el dinero, la educación y las buenas intenciones podían al menos interrumpir el sangriento curso de la historia”.

Para desgracia de los bienintencionados occidentales, el tiempo le ha dado la razón a Davis Hanson.

Guerra. El origen de todo apela a los sentimientos primitivos de la naturaleza humana para explicar las causas de las guerras: “Casados como estamos con la supremacía de la razón, a menudo buscamos en vano un supuesto valor estratégico que ayude a explicar las inexplicables guerras de Vietnam o Irak. Insistimos en que debe existir un oscuro oleoducto que ‘de verdad’ justifique la intervención militar en Afganistán, y en que algún tesoro en la costa de las Malvinas revistió a este desolado atolón de un repentino valor económico o estratégico para la Marina británica. Lo cierto es que los catalizadores griegos como la ira, el orgullo, el honor, el miedo y el interés propio a menudo explican mejor el deseo de librar guerras, grandes y pequeñas”.

Para Davis Hanson, en esencia, somos homus belicus. Nuestro deseo de hacer la guerra es tan humano como lo es nuestro afán por la victoria, que, en palabras del autor, “está todavía lejos de convertirse en una noción atrofiada”.

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TRADUCCIÓN: PABLO SAURAS

Siga leyendo a Barbara Demick en Querido Líder. Vivir en Corea del Norte.

Kim Jong-il visto por el ilustrador brasileño Leo Martins

La polémica

“No descuide ninguna oportunidad de saquear todo lo que pueda ser saqueado en Atenas”

GRAHAM BARCLAY / GET TY IMAGES

La investigación Saqueo cuenta cómo llegaron hasta los grandes museos las piezas de arte antiguo

Los controvertidos mármoles de Elgin. The British Museum, Londres

NOEMA: lecturas para un mundo en ensayo Las líneas de reflexión contemporánea convergen en NOEMA, el placer del ensayo bien escrito

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Por Sharon Waxman Durante siglos, el pillaje ha sido la regla y no la excepción, y los privilegios del tributo colonial y del imperio parecían conferir derechos similares. El siglo xix inauguró una nueva era de pillaje, con niveles inéditos de descaro. Con la llegada de Napoleón a Egipto, estaba a punto de comenzar el atraco a gran escala en aquella tierra de riquezas inimaginables. En paralelo con la naciente ciencia de la arqueología, surgió el afán de poseer y, súbitamente, edificios enteros de las soleadas regiones de Mesopotamia y Asia Menor acabarían siendo reconstruidos en capitales cubiertas de nubes a medio mundo de distancia.

Con el auge del helenismo en Inglaterra y Alemania en particular, la tierra que había sido la antigua Grecia estaba a punto de ser blanco de la misma codicia. Incluso Francia, más obsesionada con Roma que con la antigua Grecia, participó en su depredación.

Justo antes de la llegada de Elgin, el embajador francés en Constantinopla, el conde de Choiseul-Gouffier, envió a su agente a Atenas para fabricar moldes y hacer dibujos del Partenón. Sus instrucciones no dejaban lugar a dudas: “Llévese todo lo que pueda”, escribió a su agente, Fauvel. “No descuide ninguna oportunidad de saquear todo lo que pueda ser saqueado en Atenas y en su territorio.

No se detenga ni ante vivos ni muertos”. Pero hasta los turcos se habían detenido ante el Partenón. Pese a las numerosas peticiones, los turcos rechazaron el permiso del conde para llevarse cualquier escultura del edificio.

Fauvel, no obstante, se hizo con un friso y dos metopas que habían sido desenterradas o encontradas en la Acrópolis, con escenas

individuales de las batallas de los dioses. La primera metopa fue interceptada cuando los ingleses capturaron un barco francés en alta mar. Fue vendida a lord Elgin en una subasta en 1806. Tras un complicado viaje, el friso y la otra metopa terminaron en el Louvre, donde se exponen actualmente en el Salón de Diana.

Así fue el comienzo. Pero el plan de lord Elgin de crear moldes de yeso y hacer dibujos de las magníficas esculturas de la Acrópolis se convirtió en algo mucho más complejo y controvertido. La manera en que llegó a ser un proyecto para retirar las esculturas mismas del edificio es el argumento de una tragedia arquitectónica. Fue un resultado de las maniobras diplomáticas desencadenadas por la evolución de las relaciones entre Inglaterra, el Imperio Otomano y el corso demasiado ambicioso, Napoleón.

Al principio, los artistas de Elgin no tuvieron más suerte que sus homólogos franceses en poder trabajar en la Acrópolis. Desde Constantinopla, Elgin se esforzaba, con poco éxito, por obtener un firman para hacer dibujos de la Acrópolis y otros sitios antiguos.

Quien vino a cambiar las cosas, inesperadamente, fue Napoleón Bonaparte, que en 1798 había marchado sobre Egipto, pero al que los ingleses venían pisándole los talones. En 1799, una fuerza expedicionaria del almirante Nelson desembarcó en la bahía de Abukir en Egipto y, en una brillante maniobra, dejó a los franceses sin acceso a sus suministros. De ahí en adelante, los franceses no hicieron más que huir tierra adentro, mientras los ingleses les diezmaron su flota en la batalla del Nilo, y les iban tomando por asedio una ciudad tras

otra. Pronto, Egipto estuvo en manos de los ingleses, y estos devolvieron el control al Imperio Otomano. La noticia fue recibida con grandes celebraciones en Constantinopla, con fuegos artificiales y música y cañonazos desde los barcos de guerra en el puerto. Lord Elgin, cuyo país era el responsable de la restauración del poder otomano, se convirtió en la celebridad del momento, y la corte lo cubrió de regalos. El 17 de junio de 1801, los ingleses recibieron la rendición francesa en El Cairo. El 6 de julio, Elgin obtuvo su anhelado permiso.

El capellán de Elgin, el reverendo Philip Hunt, trajo el firman ante el vaivoda de Atenas, la autoridad otomana de la ciudad, e inmediatamente trató de rebasar su límites, como cuenta en una carta de aquella época.

Pidió permiso para bajar una metopa del Partenón —la séptima, una de las mejores que quedaban— y convenció al vaivoda de que el firman concedía autorización para hacer esto. El disdar, la autoridad responsable de la Acrópolis, protestó, pero fue ignorado. Como escribió Hunt cínicamente: “Yo ni mencioné que traía regalos para él hasta que las metopas estuvieron en movimiento”.

Y así comenzó la operación que finalmente retiró más de la mitad de las esculturas que quedaban en lo que muchos consideran el mayor logro artístico individual de la historia de Occidente.

■ TRADUCCIÓN: JOSÉ ADRIÁN VITIER

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Número 09 Primavera 2011

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Jean y Brigitte Massin 856 pp. 34,90 € ISBN: 978-84-7506-867-1 Las suites para violonchelo En busca de Pau Casals, J. S. Bach y una obra maestra Eric Siblin 324 pp. 22 € 978-84-7506-437-6 Historia de la música. Obra completa (12 tomos con estuche) 144 € ISBN: 978-84-7506-165-8 Volumen individual 12 € 1 La música en la cultura griega y romana Giovanni Comotti ISBN: 978-84-7506-181-8 2 El Medioevo I Parte Giulio Cattin ISBN: 978-84-7506-204-4 3 El Medioevo II Parte F. Alberto Gallo ISBN: 978-84-7506-203-7 4 La época del Humanismo y el Renacimiento Claudio Gallico ISBN: 978-84-7506-175-7 5 El siglo XVII Lorenzo Bianconi ISBN: 978-84-7506-182-5 6 La época de Bach y Haendel Alberto Basso ISBN: 978-84-7506-164-1 7 La época de Mozart y Beethoven Giorgio Pestelli ISBN: 978-84-7506-163-4 8 El siglo XIX I Parte Renato di Benedetto ISBN: 978-84-7506-205-1 9 El siglo XIX II Parte Claudio Casini ISBN: 978-84-7506-206-8 10 El siglo XX I Parte Guido Salvetti ISBN: 978-84-7506-166-5 11 El siglo XX II Parte Gianfranco Vinay ISBN: 978-84-7506-167-2 12 El siglo XX III Parte Andrea Lanza ISBN: 978-84-7506-186-3

Itálica Tres epístolas castellanas Francisco de Aldana, Andrés Fdez. de Andrada, Francisco de Quevedo 50 € ISBN: 978-84-7506-513-7 Bestiario. Varia invención Juan José Arreola 50 € ISBN: 978-84-7506-526-7 Sonetos Gabriel Bocángel 50 € ISBN: 978-84-7506-368-3 Nabí Josep Carner bilingüe castellano/catalán 50 € ISBN: 978-84-7506-551-9 Ocnos (edición bilingüe) Luis Cernuda 50 € ISBN: 978-84-7506-838-1

Marco Bruto Francisco de Quevedo 50 € ISBN: 978-84-7506-239-6

Poemas humanos César Vallejo 50 € ISBN: 978-84-7506-216-7 Trilce César Vallejo 50 € ISBN: 978-84-7506-180-1

Biblioteca Turner Historia de Roma Theodor Mommsen Libros I y II 588 pp. 22 € Libro III 568 pp. 22 € Libro IV 582 pp. 22 € Libro V 662 pp. 22 €

ISBN: 978-84-7506-605-9 ISBN: 978-84-7506-606-6 ISBN: 978-84-7506-607-3 ISBN: 978-84-7506-608-0

Historia de los musulmanes de España Reinhart P. Dozy Libros I y II 468 pp. 23,50 € ISBN: 978-84-7506-643-1 Libros III y IV 444 pp. 23,50 € ISBN: 978-84-7506-644-8 Historia de la decadencia y ruina del Imperio Romano Edward Gibbon Libro I 664 pp. 27 € Libro II 712 pp. 27 € Libro III 716 pp. 27 € Libro IV 632 pp. 27 €

ISBN: 978-84-7506-753-7 ISBN: 978-84-7506-754-4 ISBN: 978-84-7506-755-1 ISBN: 978-84-7506-756-8

José Bergamín. Obra esencial Selección y prólogo de Nigel Dennis 462 pp. 32 € ISBN: 978-84-7506-696-7 El libro de los sonetos en lengua española Prólogo, selección y notas de Luis Antonio de Villena 244 pp. 24 € ISBN: 978-84-7506-685-1 Manual para viajeros por España y lectores en casa Richard Ford I. Observaciones generales 216 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-859-6 II. Andalucía 440 pp. 24 € ISBN: 978-84-7506-857-2 III. Madrid y Castilla 352 pp. 24 € ISBN: 978-84-7506-858-9 IV. Murcia, Valencia y Cataluña 248 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-960-2 V. Extremadura y León 256 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-865-7 VI. Asturias y Galicia 244 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-868-8 VII. País Vasco, Aragón y Navarra 248 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-869-5

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Número 09 Primavera 2011

CATÁLOGO TURNER Arte y Fotografía Frida Kahlo La gran ocultadora Margaret Hooks 24 x 30 cm 61 tritonos tela y rústica 152 pp. 65 € / 30 € ISBN: 978-84-7506-543-4 (t) / -769-8 (r) Manuel Álvarez Bravo.

Cien años, cien días 33 x 30 cm 100 tritonos tela 252 pp. 75 € ISBN: 978-84-7506-510-6 Redescubrir Altamira José Antonio Lasheras (ed.)

24 x 30 cm 250 ilust. tela y rústica 256 pp. 24,50 € / 14,50 € ISBN: 978-84-7506-584-7 (t) / -586-1 (r) Francis Alÿs El Profeta y la Mosca 21 x 25,5 cm 156 ilust. cartoné edición en español e inglés 192 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-577-9 (e) / -579-3 (i) Jan Hendrix Diario de fatigas Introducción de Seamus Heaney 22 x 25 cm 80 ilust. flexibinder bilingüe español/inglés 160 pp. 29,50 € ISBN: 978-84-7506-553-3 El arte de Gunther Gerzso Diana C. Du Pont (ed.)

24 x 29,5 cm 200 ilust. tela edición en español e inglés 336 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-585-4 (e) / -544-1 (i) Eduardo Arroyo Un día sí y otro también Introducción de Fabienne di Rocco 13,5 x 18,8 cm 120 ilust. rústica 256 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-691-2 José Gutiérrez Solana Andrés Trapiello y María José Salazar 24,5 x 28 cm 354 ilust. tela y rústica 380 pp. 75 € / 35 € ISBN: 978-84-7506-657-8 (t)/-616-5 (r) La pintura de castas Representaciones raciales en el México del siglo xvii Ilona Katzew 22 x 28 cm 193 ilust. tela 244 pp. 36 € ISBN: 978-84-7506-638-7 El arte nambán en el México virreinal Rodrigo Rivero Lake 24 x 31 cm 188 ilust. tela 332 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-693-6 Leonora Carrington Surrealismo, alquimia y arte Susan L. Aberth 25 x 28,3 cm 115 ilust. tela 160 pp. 66 € ISBN: 978-84-7506-690-5 Stefan Brüggemann Capitalism and Schizophrenia 19,5 x 26,5 cm 129 ilust. tela 208 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-619-6 Sebastian Escultor Geometría emocional Jorge Volpi 23,5 x 32 cm 300 ilust. cartoné edición en español e inglés 308 pp. 60 € ISBN: 978-84-7506-652-3 (e) / -704-9 (i) Héctor García 24 x 32,5 cm 150 bitonos tela 208 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-647-9

México DF: Lecturas para paseantes Una antología de Rubén Gallo 15,2 x 22 cm 15 ilust. rústica 392 pp. 19 € ISBN: 978-84-7506-714-8 Francis Alÿs When Faith Moves Mountains / Cuando la fe mueve montañas 19,5 x 26,5 cm 205 ilust. 1 dvd cartoné bilingüe español/inglés 112 pp. 29,50 € ISBN: 978-84-7506-639-4 Eternidad fugitiva Archivo fotográfico. Fundación Televisa AA. VV. 24 x 27 cm 223 ilust. rústica 326 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-737-7 Jorge Galindo Elixir Omar-Pascual Castillo 24 x 28,5 cm 195 ilust. cartoné 292 pp. 65 € ISBN: 978-84-7506-731-5 Felicidad Moreno 24 x 30 cm 105 ilust. cartoné 212 pp. 30 € ISBN: 978-84-7507-761-2 Julio Martínez Calzón Puentes, estructuras, actitudes 22 x 27 cm 578 ilust. flexibinder 376 pp. 72 € ISBN: 978-84-7506-740-7 Rufino Tamayo Catalogue raisonné. Obra gráfica Juan Carlos Pereda y Raquel Tibor 24 x 32 cm 350 ilust. tela bilingüe español/inglés 400 pp. 120 € ISBN: 978-84-7506-618-9 Francis Alÿs y Carlos Monsiváis El Centro Histórico de la Ciudad de México 13 x 18,2 cm 64 ilust. flexibinder edición en español e inglés 120 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-722-3 (e) / -719-3 (i) Gerardo Suter Mapeo José Luis Barrios 24 x 27 cm 200 ilust. rústica bilingüe español/inglés 132 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-712-4 Daniel Verbis misojosentusojosderramándose Elena Vozmediano et al.

23 x 28 cm 140 ilust. tela bilingüe español/inglés 232 pp. 50 € ISBN: 978-84-7506-760-5 Puebla y el paseo de San Francisco 24,5 x 32 cm 196 ilust. tela 256 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-770-4 Valery Katsuba - Phiscultura Yulia Yakovleva y Valery Katsuba 29 x 32 cm 77 ilust. rústica trilingüe español/inglés/ruso 164 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-771-1 Lola Álvarez Bravo Elisabeth Ferrer 24 x 28 cm 160 ilust. cartoné 176 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-751-3 Lázaro Cárdenas Iconografía 24 x 32 cm 193 ilust. tela y rústica 224 pp. 50 € / 30 € ISBN: 978-84-7506-742-1 (t) / -793-3 (r) El diseño de Clara Porset. Inventando un México moderno / Clara Porset’ s Design.

Creating a Modern México 24 x 24 cm 140 ilust. flexibinder bilingüe español/inglés 192 pp. 25 € ISBN: 978-84-7506-741-4

La era de la discrepancia / The Age of Discrepancies Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina 22,5 x 29 cm 900 ilust. cartoné bilingüe español/inglés 470 pp. 70 € ISBN: 978-968-9056-00-3 José Bedia Kevin Power et al.

28 x 28 cm 300 ilust. tela edición en español e inglés 264 pp. 65 € ISBN: 978-84-7506-614-1 (e) / -615-8 (i) Che. Revolución y mercado 22 x 27 cm 46 ilust. Wire-ö 166 pp. 25 € ISBN:978-84-7506-814-5 Jesse Lerner Shock of Modernity 20 x 25 cm 200 ilust. rústica edición en español e inglés 144 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-732-2 (e) / -733-9 (i) Painted Walls of Mexico / Paredes pintadas Phyllis La Farge y Magdalena Caris 21,5 x 24 cm 176 ilust. rústica bilingüe español/inglés 224 pp. 35 € ISBN: 978-968-9056-23-2 Equipo 57 21,5 x 28 cm 200 ilust. rústica 176 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-816-9 Sheying. Sombras de China 1850-1900 Clark Worswick 24 x 28 cm 54 ilust. cartoné edición en español e inglés 172 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-803-9 (e) / -804-6 (i) De lo humano Fotografía internacional 1900-1950 22 x 27 cm 120 ilust. flexibinder bilingüe español/inglés 256 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-819-0 De lo humano Fotografía internacional 1950-2000 22 x 27 cm 120 ilust. flexibinder bilingüe español/inglés 272 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-821-3 Iconos de Yturbe Arquitectos Alberto Blanco e Igor Moreno 24 x 24 cm 200 ilust. tela 232 pp. 40 € ISBN: 978-968-9056-29-4 Tony Oursler Mirada pensante / Thinking Gaze Javier Panera et al.

17 x 24 cm 97 ilust. cartoné bilingüe español/inglés 196 pp. 25 € ISBN: 978-84-7506-834-3 Melanie Smith. Parres 29 x 26 cm 70 ilust. cartoné edición en inglés 108 pp. 30 € ISBN: 978-968-9056-34-8 Arequipa en blanco y negro. El estudio de Arte Vargas Hnos. 1912-1930 Adelma Benavente y Peter Yenne 24 x 28 cm 83 ilust. cartoné 144 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-805-3 Carmela García. Constelación Alberto Martín 28 x 34,5 cm 80 ilust. cartoné trilingüe español/francés/inglés 110 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-820-6 Edward James y Las Pozas Un sueño surrealista en la selva mexicana Margaret Hooks 24 x 26 cm 98 ilust. tela 192 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-671-4

La Panadería 1994-2002 AA. VV. 25 x 31 cm 422 ilust. flexibinder bilingüe español/inglés 320 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-649-3

Tamayo reinterpretado / A Modern Icon Re-intrepreted 24 x 29,5 cm 356 ilust. tela edición en español e inglés 464 pp. 65 € ISBN: 978-84-7506-745-2 (e) / -746-9 (i)

Goya e Italia Joan Sureda (ed.)

24 x 28 cm 403 ilust. rústica edición en español e inglés 312 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-807-7 (e) / -808-4 (i)

Brand Las marcas según Wally Olins Wally Olins 15 x 24 cm 55 ilust. rústica 288 pp. 19 € ISBN: 978-84-7506-664-6

Sargent / Sorolla 24 x 28 cm 345 ilust. tela edición en español e inglés 344 pp. 48 € ISBN: 978-84-7506-764-3 (e) / -765-0 (i)

Goya e Italia Estudios y ensayos Joan Sureda (ed.)

24 x 28 cm 550 ilust. rústica 376 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-826-8

Los años del diseño La década republicana (1931-1939) Enric Satué 15 x 24 cm 96 ilust. rústica 264 pp. 19,90 € ISBN: 978-84-7506-628-8

La magia de Careyes Carlos Tello Díaz 22 x 33,5 cm 400 ilust. tela edición en español e inglés 320 pp. 50 € ISBN: 978-968-9056-04-1 (e) / -17-1 (i)

Miquel Barceló Obra africana 24 x 26 cm 183 ilust. rústica edición en español e inglés 264 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-832-9 (e) / -831-2 (i)

Manel Armengol Herbarium Margaret Hooks 24 x 26,50 cm 99 ilust. tela edición en español, inglés y catalán 152 pp. 37 € ISBN: 978-84-7506-782-7 (e) / -784-1 (i) / -783-4 (c)

San Antonio de la Florida y Goya José Manuel Pita Andrade (coord.)

24 x 28 cm 352 ilust. cartoné 416 pp. 39,50 € ISBN: 978-84-7506-830-5

Jorge Macchi. Buenos Aires Tour María Negroni y Edgardo Rudnitzky 15,5 x 21,5 cm bilingüe español/inglés 208 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-612-7 Los Olvidados, de Luis Buñuel Carlos Monsiváis et al.

29 x 33 cm 248 ilust. cartoné 372 pp. 48 € ISBN: 978-84-7506-672-1 Fernando Sánchez Castillo Rich Cat Dies of Heart Attack in Chicago 17 x 24 cm 162 ilust. rústica bilingüe español/inglés 212 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-702-5 Daniela Rossell. Ricas y famosas 22 x 33 cm 83 fotografías rústica bilingüe español/inglés 160 pp. 29 € ISBN: 978-84-7506-519-9 Archivo fotográfico Casasola Mirada y memoria. México 1900-1940 Pete Hamill, Pablo Ortiz Monasterio et al.

24 x 32 cm 164 bitonos tela 220 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-542-7 Gabriel Orozco Benjamin H. D. Buchloch et al.

28,5 x 31 cm 591 ilust. tela edición en español e inglés 358 pp. 65 € ISBN: 978-968-9056-06-5 (e) / -09-6 (i) Textos sobre la obra de Gabriel Orozco 15,2 x 22 cm 80 ilust. rústica 256 pp. 21 € ISBN: 978-84-7506-709-4

Thomas Struth Making Time Estrella de Diego 28 x 30 cm 51 ilust. rústica edición en español e inglés 116 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-787-2 (e) / -788-9 (i) Marta Palau Naualli 24 x 30 cm 237 ilust. tela bilingüe español/inglés 264 pp. 50 € ISBN: 978-968-9o56-02-7 Madrid M-30 22 x 30 cm 214 ilust. rústica 314 pp. 50 € ISBN: 978-84-7506-790-2 Memorial del 68 24 x 32 cm 300 ilust. rústica 256 pp. 40 € ISBN: 978-9689-056300 Rafael Lozano-Hemmer Algunas cosas pasan más veces que todo el tiempo / Some Things Happen More Often Than All Of The Time 19 x 25 cm 65 ilust. cartoné bilingüe español/inglés 176 pp. 24 € ISBN: 978-84-7506-792-6

(t) = tela (r) = rústica (e) = español (i) = inglés (c) = catalán

States of Exchange / Artists from Cuba Estados de intercambio / Artistas de Cuba Gerardo Mosquera y Cylena Simonds 18,3 x 23,1 cm 136 ilust. rústica bilingüe español/inglés 112 pp. 20 € ISBN: 978-968-9056-33-1 Spots electorales. El espectáculo de la democracia en la TV desde 1989 José Luis Marzo y Arturo “Fito” Rodríguez 15 x 25,5 cm 78 ilust. 4 DVD cartoné bilingüe español/inglés 80 pp. 25 € ISBN: 978-84-7506-828-2 Sergio Hernández 24,5 x 31,5 cm 290 ilust. tela y estuche 340 pp. 75 € ISBN. 978-968-9056-38-6 Yishai Jusidman Pintura en obra / Paintworks Barry Schwabsky y Christian Viveros-Fauné 27 x 26,5 cm 130 ilust. tela bilingüe español/inglés 240 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-847-3 Madrid Fernando Manso 34 x 28 cm 110 ilust. tela bilingüe español/inglés 192 pp. 60 € ISBN: 978-84-7506-839-8

Juan Muñoz Retrospectiva 20 x 30 cm 150 ilust. rústica 192 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-822-0 I Insulted Flavio Garciandía in Havana Cristina Vives y Flavio Garciandía (eds.)

25 x 31 cm 588 ilust. flexibinder bilingüe español/inglés 406 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-843-5 Las Farmacias Imágenes de nuestra memoria AA. VV. 24 x 32 cm 131 ilust. tela 192 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-848-0 Fernando Ortega Jens Hoffman y Michel Blanscubé 28 x 22 cm 140 ilust. rústica bilingüe español/inglés 192 pp. 24 € ISBN: 978-968-9056-41-6 Informe MUAC Olivier Debroise (ed.)

25,5 x 21,5 cm 220 ilust. cartoné al cromo bilingüe español/inglés 246 pp. 30 € ISBN: 978-968-9056-35-5 Josiah McElheny Espacio para un universo isla / A Space for an Island Universe Lynne Cooke y Josiah McElheny (eds.)

23 x 30 cm 51 ilust. cartoné edición en español e inglés 136 pp. 25 € ISBN: 978-84-7506-883-1 (e) / -884-8 (i) Permítaseme una imagen... Juan Muñoz Lynne Cooke (ed.)

22 x 27 cm 170 ilust. tela 216 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-887-9 banquete_ nodos y redes banquete_ nodes and networks Karin Ohlenschlage y Luis Rico (eds.)

19,5 x 27,5 cm 270 ilust. cartoné con faja edición en español e inglés 376 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-844-2 (e) / -845-9 (i) La mort i la primavera Rodoreda per Villaronga Arnau Pons (com.)

13,5 x 16,5 cm 100 ilust. cartón 56 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-887-9 Palladio Guido Beltramini y Howard Burns (eds.)

24 x 29,7 cm + de 600 ilust. rústica edición en español y catalán 288 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-885-5 (e) / -886-2 (c) Javier Codesal Dentro y fuera de nosotros Iván de la Nuez y Julián Rodríguez (coms.)

16 x 24 cm 110 ilust. rústica 176 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-888-6 Pos-it City AA. VV. 17 x 26 cm 400 ilust. rústica trilingüe español/ inglés/brasileño 272 pp. 26 € ISBN: 978-84-7506-889-3 Trajes y vistas de México en la mirada de Theubet de Beauchamp Sonia Lombardo de Ruiz 43 x 28,7 cm 132 ilust. tela 208 pp. 70 € ISBN: 978-84-7506-901-2 Unconformity and Entropy Anish Kapoor, Adam Lowe y Simon Schaffer 16 x 22,5 cm 234 ilust. flexibinder edición en inglés 264 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-891-6 El libro de oro de la cerveza Burson Marsteller (ed.)

24 x 28 cm 275 ilust. cartoné 216 pp. 29 € ISBN: 978-84-7506-890-9 Apocalipsis Álvaro Ybarra Zavala 24 x 28 cm 107 ilust. rústica bilingüe español/inglés 220 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-895-4 Terrae Manel Armengol y Mark Gisbourne 30 x 28 cm 70 ilust. holandesa edición en español e inglés 160 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-892-3 (e) / -893-0 (i) José A. Figueroa Un autorretrato cubano / A Cuban Self-Portrait Cristina Vives (ed.)

22,5 x 31 cm 274 ilust. cartoné al cromo bilingüe español e inglés 382 pp. 45 € ISBN: 978-84-7506-902-9

Jorge Galindo La pintura y la furia 24 x 32 cm 450 ilust. rústica bilingüe español/inglés 144 pp. 30 € ISBN: 978-84-7506-911-1

P5

Arte islámico de España Mariam Rosser-Owen 21,6 x 27 cm 150 ilust. tela 160 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-961-6

Arroyo. Boxeo y Literatura Fabienne Di Rocco y Rafael Ramírez Blanco Textos históricos de Jean Cocteau y Ernest Hemingway 16 x 24 cm 146 ilust. rústica 164 pp. 24 € ISBN: 978-84-7506-910-4

Rutas de Arabia. Tesoros arqueológicos del Reino de Arabia Saudí AA. VV. 22,5 x 24 cm 350 ilust. rústica edición en castellano y catalán 144 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-966-1 (e) / -967-8 (c)

Antoni Clavé José Francisco Yvars (ed.)

19 x 26 cm 159 ilust. rústica bilingüe español/inglés 320 pp. 25 € ISBN: 978-84-7506-906-7

Libertad e innovación José Miguel Puerta Vílchez (ed.)

21 x 30 cm 165 ilust. rústica bilingüe español/árabe 166 pp. 28 € ISBN: 978-84-7506-970-8

Anish Kapoor AA. VV. 31 x 24,5 cm 120 ilust. tela Contiene dos carteles (54 x 45 cm) 194 pp. 49 € ISBN: 978-84-7506-913-5

Raúl Cordero AA. VV. 24 x 28 cm 165 ilust. rústica bilingüe español/inglés 166 pp. 25 € ISBN: 978-84-7506-842-8

Expedición Malaspina. Viaje políticocientífico 1789-1794 / The Malaspina Expedition. A Scientific and Political Voyage around the World 1789-1794 AA. VV. 24 x 28 cm 80 ilust. cartoné edición en español e inglés 144 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-957-9 (e) / -954-8 (i)

Construir la Revolución Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 AA. VV. Fotografías de Richard Pare 24 x 30 cm 250 ilust. (aprox.) rústica 304 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-971-5

Nkame Belkis Ayón Cristina Vives y Katia Ayón (eds.)

24 x 31 cm 400 ilust. cartoné bilingüe español/inglés 296 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-916-6 Jardines de arena / Gardens of Sand Clark Worswick, Issam Nassar y Patricia Almárcegui 24 x 28 cm 100 ilust. cartoné edición en español e inglés 144 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-896-1 (e) / -898-5 (i) Sebastián AA. VV. 27 x 34 cm 980 ilust. tela edición en español e inglés 608 pp. 70 € ISBN: 978-84-7506-899-2 (e) / -900-5 (i) ...ismos Para entender la arquitectura Jeremy Melvin 13,5 x 20 cm 116 ilust. flexibinder 160 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-748-3 ...ismos Para entender el arte Stephen Little 13,5 x 20 cm 100 ilust. flexibinder 160 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-673-8 ...ismos Para entender la religión Theodore Gabriel y Roland Geaves 13,5 x 20 cm 120 ilust. flexibinder 162 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-791-9 …ismos para entender la moda Mairi Mackenzie 13,5 x 20 cm 100 ilust. flexibinder 158 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-955-5 Novela gráfica de la Nueva Historia Mínima de México de El Colegio de México 1 La Revolución Texto original de Javier Garciadiego Dantan Adaptación AA.VV. Ilustraciones de José Cárdenas Torres 32 x 23 cm cartoné 64 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-958-6 2 La Independencia Texto original de Josefina Zoraida Vázquez Adaptación AA.VV. Ilustraciones de Jorge Aviña 32 x 23 cm cartoné 64 pp. 15 € ISBN: 978-84-7506-959-3 La universidad. Una historia ilustrada Fernando Tejerina (ed.)

24 x 28 cm. 270 ilust. tela edición en español, inglés y brasileño 436 pp. 44 € ISBN: 978-84-7506-951-7 (e) / -953-1 (b) / 978-1-59020-644-7. (i) Mariposas Una colección hecha en México Gisela Silva (fotos) y Eduardo Vázquez (intro.)

24 x 31 cm 300 ilust. holandesa 308 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-962-3 Alejandra Icaza. Marshmallows AA. VV. 28 x 20,5 cm 90 ilust. tela bilingüe español/inglés 144 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-912-8

Pulsión y método Gabriel de la Mora AA. VV. 21,5 x 28 cm 150 ilust. (aprox.) tela edición en español e inglés 224 pp. 40 € ISBN: 978-84-7506-964-7 (e) / -965-4 (i) Leon Golub AA. VV. 19 x 24 cm 150 ilust. (aprox.) rústica edición en español e inglés 208 pp. 28 € ISBN: 978-85-7506-974-6 (e) / -975-3 (i) El exilio español en la ciudad de México y su legado cultural Dolores Plá y Álvaro Vázquez 22 x 22 cm 250 ilust. (aprox.) rústica 256 pp. 25 € ISBN: 978-85-7506-968-5 Fotoperiodistas de guerra españoles Alfonso Bauluz de la Iglesia y Rafael Moreno Izquierdo 24 x 28 cm 112 ilust. cartoné con sobrecubierta 160 pp. 35 € ISBN: 978-84-7506-980-7 MadridRío Un proyecto de transformación urbana AA. VV. 24 x 28 cm 150 ilust. flexibinder edición en español e inglés 256 pp. 39,50 € ISBN: 978-84-75069-78-4 (e) / 979-1 (i) Melanie Smith Cuadrado rojo, imposible rosa José Luis Barrios (com.) edición en español e inglés 24 x 29 cm 70 ilust. (aprox.) cartoné al cromo 112 pp. 24,50 € ISBN: 978-84-7506-984-5 (e) / -985-2 (i)

Literatura y Memoria Gente independiente Halldór Laxness 648 pp. 22 € ISBN: 978-84-7506-610-3 Un estilo de vida como cualquier otro Darcy O’Brien 232 pp. 19 € ISBN: 978-84-7506-659-2 Disparo al corazón Mikal Gilmore 596 pp. 24 € ISBN: 978-84-7506-676-9 Elegancia prestada Paula Fox 274 pp. 19 € ISBN: 978-84-7506-675-2 El concierto de los peces Halldór Laxness 292 pp. 20 € ISBN: 978-84-7506-674-5

Fin

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Número 09 Primavera 2011

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CULTURA

Pintura

Monografía

El artista norteamericano hizo del compromiso político el centro de su obra

Gabriel de la Mora es un referente del arte mexicano actual

Leon Golub denuncia la voracidad del poder

“Decidí utilizar el pelo humano como línea” (Viene de P1) Su serie de dibujos con pelo humano y sintético sobre papel, “Bloc de pelo”, surge en un paréntesis en la creación pictórica del artista que decidió volver al dibujo, evitando cualquier técnica tradicional: “Comencé escribiendo alrededor de 30 definiciones acerca de mi concepción del dibujo. Después de trabajar en la depuración de cada una de ellas, me quedé con una sola: ‘El dibujo es un conjunto de puntos y líneas que dan una imagen o una idea, o concepto sobre papel’. Tomé la decisión de utilizar el pelo como línea. De esta manera los primeros dibujos fueron retratos hechos con el propio pelo (ADN) de las personas con las que elegí trabajar”, explica de la Mora. Este es el caso de la obra que ilustra esta noticia, que de la Mora realizó con el pelo de sus sobrinos Paulina y Emiliano, protagonistas de la siniestra, a la vez que inocente, historia que narra el dibujo.

A lo largo de la década 2000-2010, ha experimentado con muy diferentes técnicas y materiales, plasmados en diversas series.

En “Brújula de cuestiones” experimenta con nuevos medios, como la vídeo-instalación o la puesta en escena de marionetas, para indagar en los secretos familiares; “Papeles quemados” es una búsqueda de la obra eterna, que consigue reduciendo el papel a cenizas; “Invidentes” la conforma una obra pictórica realizada con plástico negro. “Mesas”, la más reciente, es una exposición de su trabajo a gran escala, donde se borra la línea entre escultura y dibujo.

■ <www.gabrieldelamora.net>

Paulina y Emiliano, 2005. Colección particular

Vídeoarte

Melanie Smith representa a México en la Bienal de Venecia Turner publica el catálogo Cuadrado rojo, imposible rosa Por José Luis Barrios

Francisco Franco (1975), 1976. The Broad Art Foundation, Santa Mónica Por Satish Padiyar

A nadie le gustaría estar en uno de los cuadros de Leon Golub. Penetrarlos significa habitar un mundo de violencia inimaginable, abandonar la propia inteligencia. El arte de Golub avanza una cierta construcción del mal que predominó en la Norteamérica posterior a la Segunda Guerra Mundial. Desde las primeras telas agónicas de corte neoclásico (Gigantomachies) a las políticamente comprometidas pinturas de Vietnam, desde las aterradoras e insidiosas series Interrogation y Mercenaries a las enigmáticas imágenes de la muerte con fauces (de perros) abiertas, la maldad invade la obra. Tal vez ese insistente interés de Golub en los desastres del mundo sea simplemente una cuestión de testimonio: la vida del artista (1922-2004) coincidió con la Shoah y sus consecuencias, el conflicto colonial y la guerra en Indochina, los violentos conflictos raciales en Estados Unidos y la intervención norteamericana en Irak. ¿En qué estriba la grandeza de Golub como pintor? Quizá en su decidida visión del mal radical de nuestros tiempos. Un mal al que su pintura nos enfrenta, logrando que nos atraiga de un modo turbador (volveremos a esta cuestión). Pero la significación de Golub no sólo estriba en construir una crítica duradera contra el mal, sino en inventar una poética visual del mal en su banalidad, parafraseando a Hannah Arendt.

Golub tuvo una época crítica a mediados de los setenta, cuando dejó las “pinturas de historia” contemporáneas de gran formato para hacer “pequeños retratos de lo poderoso”. La selección de los cerca de cien retratos que produjo entre 1976 y 1979 constituye un núcleo especial de esta exposición.

Lo sorprendente de estas obras —la serie de retratos de Francisco Franco es emblemática— es su aspecto “desecado”. Los sujetos, justo por encima del tamaño natural,

están desprovistos de pretensión histórica, profundidad subjetiva o vulnerabilidad humana. La tradicional y carismática mirada del poderoso líder está ausente. Golub no traza tanto el “eclipse del héroe” como su banalización. Lo que se capta a través de estas cabezas retratadas es la asombrosa superficialidad de nuestros líderes (políticos, “capitanes” de la industria), nuestros ideales del ego.

“El problema del mal será la cuestión fundamental de la vida de posguerra en Europa”, pronosticó Arendt. Y no solo en Europa, ya que en los años posteriores a la Segunda Guerra la cuestión del mal resonó mucho más allá de los campos de exterminio. Gran parte de la intelectualidad americana se sintió ultrajada al conocer la tesis de Arendt sobre la “banalidad del mal” (se refiere a la expuesta en el libro Eichmann en Jerusalén, 1963). Amos Elan, en una introducción a una reciente reedición, comenta sobre su recepción en Estados Unidos: “Ningún libro que podamos recordar ha suscitado tantas pasiones”. Es cierto que la selección de Golub de criminales, soldados, torturadores y mercenarios no es la misma que los perpetradores de la violencia y genocidio nazis.

Y como filósofa, Arendt tuvo mucho cuidado en negar que el caso Eichmann —y su escenificación pública de la fisonomía del mal— tuviera un valor general; llegó a lamentar la generalización de la “banalidad del mal” derivada del estudio de un caso particular de un hombre (aunque no particularmente perverso), y lamentó incluso haber formulado la frase. Con todo, el libro de Arendt sobre Eichmann y la controversia pública que suscitó transformaría no sólo la conciencia del mal del Tercer Reich, sino también la de la Norteamérica de 1960; o en palabras de críticos radicales como Golub, el “imperio americano”, el nuevo fascismo.

Turner cómplices del arte www.turnerlibros.com

La obra de Golub traduce este cambio de la posguerra que lleva la percepción del mal a un nuevo terreno, no sólo traduciendo la filosofía política a lo visual, sino geográficamente, trasladando una lejana “banalidad del mal” a una próxima pintura de historia contemporánea en suelo norteamericano. Para abordar la violencia masiva del “imperio americano” a una escala conveniente, Golub retomó la pintura de historia del xix francés que había conocido en el Louvre cuando vivía en París con Nancy Spero, entre 1959 y 1964. Golub admiraba la vasta escala y la ambición pública de las obras de Delacroix, Gérôme y David; y sobre todo cuando, como en el caso de Jacques-Louis David, se había utilizado con fines políticamente radicales.

Pero mientras Golub, como activista marxista, pudo haberse identificado con el radicalismo político revolucionario de David —y su transparente realismo ético—, la elección de los modelos del artista americano tenía su lado oscuro. Hay una inquieta colusión entre la escala masiva de las pinturas de historia de Golub sobre el poder americano y la visión humano-social patriarcal que ofrece la pintura de historia de David. Golub se inserta en una práctica patriarcal y estatista: en la pintura de historia, ese espacio clásico de poder. Así, la cuestión incómoda e inevitable es, ¿reaviva Golub la llama de la pintura de historia pública con el fin de escenificar la conflagración de una Götterdämerung? ¿O en realidad goza con la agresión, ama la violencia patriarcal y la brutalidad que perpetúa y escenifica voraz y reiteradamente en sus cuadros?

■

Cuadrado rojo, imposible rosa es una suerte de arqueología afectiva sobre la modernidad, que nos permite entender, desde otra perspectiva, los emplazamientos geoestéticos de la modernidad en las sociedades actuales.

Al Cuadrado rojo de Malevich como formalización suprematista de la utopía, Melanie Smith opone el rosa imposible como lugar informe de realización histórica de los proyectos de la modernidad. Cuadrado rojo, imposible rosa es la puesta en el espacio de una imagen dialéctica que expresa la oposición entre lo posible y lo imposible. Si la modernidad es algo más que la pura ficción eurocéntrica de la relación entre historia y utopía, si la modernidad es sobre todo la historia de una expansión colonialista, sin duda el cuadrado es algo más que lo posible y los colores algo más que su pureza. Imposible rosa es una ironía y paradoja, un distanciamiento, que busca desmantelar las utopías a la hora de explorar sus emplazamientos heterotópicos como lógicas del caos.

Las tres piezas de vídeo que se presentan fueron realizadas en colaboración con Rafael Ortega. Para su presentación en Venecia, se trabajó sobre la noción de emplazamiento como juego dialéctico entre ruina y caos, operación en la que la pintura y la “instalación” funcionan como intervenciones espectrales entre el Palazzo Rota Ivancich y las piezas de vídeo.

Melanie Smith (Poole, Inglaterra, 1965), obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Reading. Desde 1989 vive y trabaja en la ciudad de México, donde su obra ha sido enormemente influida por la experiencia de vivir en la ciudad. Su trabajo se ha definido por cierta relectura de las categorías formales y estéticas de los movimientos de la vanguardia y la posvanguardia problematizadas en el lugar y el horizonte de las heterotopías. Su producción está estrechamente relacionada con cierta visión ampliada de la noción de modernidad, que guarda una relación tanto con lo que esta significa en Latinoamérica, y sobre todo en

Satish Padiyar escribe en Leon Golub junto a Jon Bird, Joanna Isaak y Serge Guilbaut. <www.museoreinasofia.es>

Fotograma del vídeo Bulto, una de las tres piezas que se pueden ver en la Bienal

México, como con la implicación que tiene en sus exploraciones plásticas como momento crítico en la estructura estético-política de la modernidad y la tardomodernidad.

En piezas anteriores, ha abordado la propia ciudad de México, registrando sus multitudes, violencia, banalidad y naturaleza clandestina y, a la vez, la inherente descomposición de la ciudad. La obra más destacada de esta serie es el vídeo Ciudad espiral (2002). En otra de sus obras expande las nociones de lugar y no-lugar al documentar el pequeño pueblo de Parres, en las afueras de la ciudad. Produjo una trilogía filmada en 35 mm y una serie de pinturas e instalaciones que renegocian con la idea modernista de lo monocromático.

■ José Luis Barrios, comisario de Cuadrado rojo, imposible rosa y autor de uno de los textos del catálogo junto a Tatiana Cuevas, Helena Chávez Mac Gregor y Paola Santoscoy. <www.mexicobienal.org >

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Número 09 Primavera 2011

ETCÉTERA Música

Urbanismo

Un joven violonchelista descubre en Barcelona una obra maestra de Bach

Un parque sobre los túneles

Pau Casals da a conocer Las suites para violonchelo 200 años después de su creación

Proyecto pionero Por Nathalie Nixon “Más geografía, menos arquitectura”. Bajo esta premisa se desarrolla el proyecto de mrío arquitectos asociados, el equipo ganador del concurso de ideas internacional que convocó el Ayuntamiento de Madrid para el proyecto de superficie de los túneles de la M-30.

Con una extensión total de más de un millón de m2 y una longitud de alrededor de seis kilómetros, lo que distingue a MadridRío es su condición de ser un parque artificial que discurre por encima de un túnel, por donde transita el tráfico.

No es un parque al uso, sino una gran cubierta vegetal construida sobre un edificio enterrado a las orillas del río Manzanares, de una profundidad equivalente a 12 plantas. Su eje vertebrador es el llamado “Salón de Pinos”, un paseo que corre paralelo al río por su margen derecha, y que en su encuentro con los puentes históricos amplía sus límites creando jardines específicos, como el jardín barroco del Puente de Toledo.

Entre los aciertos del proyecto, se cuenta el hecho de que MadridRío cierra la herida provocada por la construcción de la autopista en la década de 1970, y vuelve a conectar ambas orillas del río Manzanares y a interconectar los siete distritos que lo conforman, a través de un parque continuo, que une el Parque del Oeste con el parque lineal Mazanares Sur. Se han construido casi una treintena de pasos, entre ellos varias singulares, como la pasarela en forma de “Y”, las pasarelas de Matadero, en cuya cubierta abovedada se puede ver una obra de Daniel Canogar, o el puente de la Arganzuela, del ingeniero francés Dominique Perrault.

Con la desaparición de la M-30 en su arco oeste, como por arte de magia, la ciudad de Madrid se ha encontrado con más de un millón de m2 verdes y de suelo público en pleno centro. Todo un lujo. Muy aconsejable el paseo.

■ <www. munimadrid.es> COVER/CORBIS

El humorista Jack Benny con Pau Casals en Puerto Rico, 24 de marzo de 1961 color tabaco rotulada con una letra negra muy elegante que reza: Seis sonatas o suites para violonchelo solo por Johann Sebastian Bach. ¿Era esto lo que parecía ser? ¿Había piezas del inmortal Bach compuestas sólo para el violonchelo?

Pagaron en pesetas. Pau no podía apartar la vista de aquellas páginas que empezaban con el primer movimiento, el preludio a todo lo demás. Voló hasta casa por entre las embarulladas calles al ritmo de la música

una gárgola de piedra les gritaba inaudible.

Se percibía un ligero aroma a mar.

Padre e hijo fueron sorteando puestos y peatones, entrando en una tienda de segunda mano detrás de otra, registrándolas de arriba abajo en busca de piezas para violonchelo. En el carrer Ample entraron en un nuevo establecimiento. En aquel ir y venir de polvorientas partituras aparecieron algunas sonatas para chelo de Beethoven. ¿Pero qué es esto? Una cubierta de

que empezaba a tomar forma en su cabeza, dejándose embargar de pies a cabeza por aquella matemática sensual.

Pau volvió a fijarse en la partitura. Iba a ensayarla todos los días durante doce años antes de reunir el arrojo necesario para tocar las suites en público.

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MADRID RIO UN PROYECTO DE TRANSFORMACIÓN URBANA

Siga leyendo a Eric Siblin en Las suites para violonchelo. En busca de Pau Casals, J. S. Bach y una obra maestra.

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Sociedad

Ciencia y sociedad

Sonríe o muere analiza la influencia de la “moda positiva”

Según el ensayo de Steven Johnson, el entorno es determinante para las nuevas ideas

Contacte con el creativo que lleva dentro

STUDIO FERNANDO GUTIÉRREZ

Contra la dictadura del pensamiento positivo

de refuerzo a su angustia. En ambos casos se da una incapacidad para separar la emoción de la percepción, así como un deseo de aceptar lo ilusorio como real, bien porque “te levanta el ánimo”, o bien porque —en el caso del deprimido— refuerza tus neurosis y tus pensamientos negros recurrentes. La alternativa, en ambos casos, es tratar de salir de uno mismo para ver las cosas “como son”, pintándolas lo menos posible con los colores de nuestros sentimientos y fantasías, y entendiendo que el mundo está lleno de peligros y oportunidades casi por igual, y que es posible vivir la mayor de las felicidades aunque siempre esté ahí la certeza de que vamos a morir.

El progreso intelectual humano, como se ha dado hasta ahora, es el resultado de una larga lucha por ver las cosas “como son”, o al menos por verlas de la forma más universalmente comprensible, no como proyecciones de nuestros sentimientos. El trueno no es una rabieta del cielo, ni la enfermedad un castigo de Dios, ni la muerte o los

accidentes son consecuencia de la brujería.

Lo que llamamos Ilustración, eso a lo que apenas nos aferramos —y de puro milagro— con la punta de los dedos, es el lento entendimiento de que el mundo sigue su curso según unos algoritmos internos de causa y efecto, de probabilidad y azar, que no tienen para nada en cuenta los sentimientos humanos.

Ya entiendo que, después de décadas de pensamiento positivo, la noción del realismo, de que las cosas son como son, puede generar cierta extrañeza. Pero incluso en Estados Unidos, la tierra madre del pensamiento positivo, ha persistido una veta de obstinado realismo durante estos años de falsas ilusiones.

Cuando las cosas no pintan bien y hay riesgos obvios, seguimos recurriendo a las personas que mejor pueden entender estos riesgos y ponerse en lo peor.

■ Siga leyendo a Barbara Ehrenreich en Sonríe o muere. La trampa del pensamiento positivo.

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Por Barbara Ehrenreich Llevamos tanto tiempo oyendo himnos a la alegría que ser positivo no solo parece lo normal, sino lo normativo: es lo que uno tiene que ser. Un ejecutivo del área de los recursos humanos, con muchos años de experiencia, se quedó tan sorprendido por mis preguntas sobre el optimismo en los centros de trabajo que al final se atrevió a preguntarme, dudando: “Pero ser positivo… ¿no era bueno?”. Y el hombre tenía razón: hemos llegado a usar los términos “positivo” y “bueno” casi como sinónimos. Dentro de la ética que nos rodea, solo hay dos opciones: o ves el lado bueno de las cosas y te pasas el día controlando tu actitud y revisando tus percepciones… o te vas al lado oscuro.

Pero no es cierto que la alternativa al pensamiento positivo sea la desesperanza.

De hecho, el pensamiento negativo puede resultar tan engañoso como el otro. Las personas deprimidas tienden a proyectar su angustia a su alrededor y se ponen siempre en la peor de las situaciones, de forma que esas previsiones tan negras les sirven

Viene de P1 Las buenas ideas es un libro sobre el entorno de la innovación. Hay ambientes que aplastan las nuevas ideas, mientras que en otros parecen florecer sin esfuerzo. La ciudad y la red han sido de estos últimos —verdaderos generadores de innovación— porque, por una serie de razones históricas complicadas, ambos son entornos poderosamente bien preparados para la creación, la difusión y la adopción de buenas ideas.

Naturalmente, no hay ningún entorno perfecto (basta pensar en la delincuencia de las grandes ciudades o en la explosión de correo basura que se sufre en la red). Pero tanto la ciudad como internet poseen, de manera innegable, un largo historial en cuanto a la generación de innovaciones. Es algo que recuerda a la “miríada de arquitectos diminutos” del arrecife de coral de Darwin, que crearon un entorno propicio para la innovación biológica. Si queremos entender de dónde salen las buenas ideas, tenemos que ponerlas en contexto. La idea de Darwin, una idea que cambió el mundo, fue desarrollándose en su mente; pero pensemos en todos los entornos y herramientas que tuvo que poner en relación: un barco, un archipiélago, un cuaderno, una biblioteca, un arrecife de coral... Nuestras ideas dan forma al espacio que ocupamos, y el espacio nos devuelve ese favor. El tema central de este libro es que hay una serie de propiedades y de pautas comunes que aparecen de forma recurrente en los entornos inusualmente fértiles.

10 pautas para un pensamiento más creativo

1. Dese un paseo.

2. Cultive sus corazonadas.

3. Escríbalo todo, pero mezcle sus carpetas.

4. Celebre la serendipia.

5. Cometa errores fértiles.

6. Disfrute de aficiones variadas.

7. Frecuente los cafés y demás “redes líquidas”.

8. Siga los vínculos.

9. Deje que otros construyan encima de sus ideas.

10. Tome prestado, recicle, reinvente.

Si se siguen estas diez pautas todas a la vez, lo que sale es mucho más sabio que la suma de sus partes.

Estas pautas cuentan con una larga historia, mucho más antigua que la mayoría de los sistemas que asociamos normalmente a la innovación. Y esta historia es especialmente rica porque no se limita a las creaciones humanas. La amplificación y la adopción de innovaciones útiles se dan también en toda la historia natural. A los arrecifes de coral se les ha llamado a veces “ciudades del mar”, y parte de la argumentación de este libro es que esa metáfora hay que tomársela al pie de la letra: el ecosistema de un arrecife resulta tan innovador, en su forma de aprovechar las aguas poco nutritivas que lo rodean, porque comparte algunas de las características propias de las ciudades modernas. En el lenguaje de la teoría de la complejidad, estas pautas de innovación y creatividad son fractales: reaparecen de forma reconocible cuando se mira lo micro y lo macroscópico, desde la molécula a la neurona, desde el píxel a la acera.

Cuando la vida se vuelve creativa, tiene tendencia a gravitar en torno a ciertas pautas recurrentes, que pueden ser emergentes o autoorganizativas, e incluso creadas deliberadamente por individuos.

■ TRADUCCIÓN: MARÍA SIERRA

Siga leyendo a Steven Johnson en Las buenas ideas. Una historia natural de la innovación.

m Del mismo autor en la colección Noema: Sistemas emergentes, La mente de par en par y La invención del aire.

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después de que él mismo las descubriera— ya no hubo quien parara a las suites. En los catálogos hay más de cincuenta grabaciones de estudio y existen más de setenta y cinco ediciones diferentes de la partitura a disposición de los violonchelistas. Muchos otros instrumentistas han descubierto que podían transcribirlas y han probado suerte con las suites: la flauta, el piano, la guitarra, la trompeta, la tuba, el saxo y el banjo son solo algunos de los instrumentos que se han atrevido con ellas, con sorprendente éxito, si bien estas piezas siguen siendo el alfa y el omega para los chelistas: un rito de paso, la escalada al Everest de sus repertorios. (O al Monte Fuji: en 2007, el violonchelista italiano Mario Brunello subió a la cima de esta montaña, a casi 3.750 metros sobre el nivel del mar, y desde allí interpretó algunos fragmentos de las Suites para violonchelo. Después declaró que “la música de Bach es lo que más se acerca al absoluto y a la perfección”.)

Fue un ocioso paseo por las calles de Barcelona, un recorrido por sus heroicos monumentos y por los puestos de flores, las arcadas góticas y los cafés de moda, el que rescató del ostracismo las piezas más importantes jamás compuestas para el chelo.

Para imaginarnos la escena, que tuvo lugar una tarde de 1890, debemos situar a Pau y a su padre caminando por las Ramblas, la vía más transitada de la ciudad, custodiada por plátanos y edificios neoclásicos, rebosante de puestos de flores, alimentos y pájaros enjaulados.

A los trece años Pau era bajo para su edad, más incluso que el chelo con el que cargaba. Llevaba el pelo negro cortado al rape y tenía unos atentos ojos azules y una expresión de seriedad que estaba en muy poca sintonía con su juventud. Su padre, que había venido de El Vendrell para visitarlo, disponía de unas horas para pasar con el joven chelista, que ya por entonces se empezaba a labrar un nombre en la gran ciudad: lo llamaban el nen (“el nene”). Pablo, que prefería usar el catalán Pau, tocaba siete noches a la semana con un trío en el Café Tost, famoso por sus cafés y sus densos chocolates calientes. Aquel mismo día Carlos le había comprado su primer chelo de tamaño adulto y después habían empezado a buscar partituras para usar en sus actuaciones.

Recorrieron las calles cercanas al monumento a Colón, que se erige sobre ocho leones de bronce hasta alcanzar los 62 metros de altura. Se trata de un Colón descaradamente orgulloso, el más alto del mundo, que sujeta un pergamino con una mano y apunta con la otra hacia el Mediterráneo, indicando el camino que hay que tomar hacia el descubrimiento. En algún momento Pau y su padre debieron de alejarse de los pájaros cantores de las Ramblas para adentrarse en la maraña de callejuelas que anteceden al Paseo Marítimo. De tanto en tanto

MADRIDRÍO UN PROYECTO DE TRANSFORMACIÓN URBANA

Por Eric Siblin Los primeros compases se despliegan para mostrar el talento como narrador de un maestro de la improvisación. Con ellos se emprende un viaje, pero también da la sensación de que el proceso compositivo está teniendo lugar en el mismo momento de la escucha. La gravedad de las cuerdas nos transporta al siglo xviii. El conjunto de sonidos resulta alegre, es una algarabía que rejuvenece. Se respiran aires de descubrimiento.

Después de una pausa en la que parece que contemplamos el futuro, de pronto vuelve a sonar el chelo con una espiritualidad desgarradora. A partir de aquí las cosas no serán fáciles. Las notas llegan en murmullos, su intención es lisonjera, vienen a ráfagas enajenadas. Nos elevan, se desentraña un nuevo paisaje —una finalización rapsódica— y la caída es un aterrizaje delicado.

Así es como me sonaron las notas inau– gurales de las Suites para violonchelo de Bach, sentado en el patio de una villa en la costa española. Aquella casa una vez perteneció a Pau Casals, el violonchelista catalán que, de niño, descubrió estas piezas una tarde de 1890. Mientras la música seguía sonando a través de mis auriculares, a la sombra de las palmeras y los pinos de un frondoso jardín las rutilantes olas del Mediterráneo parecían mecerse justo al compás del preludio de la primera suite para chelo.

No podía haber un lugar más adecuado para apreciar aquella música. Aunque las Suites para violonchelo brotaron de la pluma de su compositor en algún momento del temprano siglo xviii, fue Casals quien les dio fama dos siglos más tarde.

Se dice que fue en la pequeña ciudad alemana de Köthen donde, en 1720, Bach compuso las suites y las transcribió con su pluma de cuervo. Sin embargo, si no existe un manuscrito original, ¿cómo podemos estar seguros? ¿Por qué razón compondría una música tan monumental para un instrumento humilde como el violonchelo, que en su época se empleaba tan solo para aportar un monótono acompañamiento? Y sabiendo que Bach solía reescribir las mismas piezas para distintos instrumentos, ¿cómo podemos estar seguros de que esta música se escribió originalmente para el violonchelo?

La historia de las seis suites es más que musical. Una serie de circunstancias políticas dio forma a las composiciones, desde el militarismo prusiano del xviii al patriotismo alemán que multiplicó la fama de Bach cien años después. Cuando las dictaduras camparon por Europa durante el siglo xx, las notas de las suites se convirtieron en balas disparadas por el chelo antifascista de Casals. Algunas décadas más tarde, Mstislav Rostropovich las tocaría ante el telón de fondo formado por un muro de Berlín en pleno derrumbe.

En cuanto Casals dio a conocer estas obras al gran público —y esto ocurrió mucho

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Número 09 Primavera 2011

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CONTRA

Arquitectura

Norman Foster: “Trabajo más pensando en ciudades que en edificios” El director del Design Museum de Londres firma la biografía Norman Foster. Arquitectura y vida

de arquitectos y diseñadores que trabajaron en sus diversos pabellones, fue la primera ocasión que tuvo la arquitectura contemporánea de llegar al público general en Gran Bretaña.

La biblioteca pública de Levenshulme en la que el joven Foster se refugiaba de la humedad de su salón, de los matones del colegio y de la claustrofobia de la casa familiar sigue existiendo. Hay que girar a la derecha al salir de Crescent Grove, de nuevo a la derecha por Stockport Road, seguir unos cien metros hacia el sur, pasar Farmers Arms, la United Reformed Church y la Union Inn, “erigida en 1923”, y torcer a la derecha por Cromwell Grove. Los hastiales de ladrillo rojo y las cerchas de madera del techo recuerdan a una casa solariega atrapada en las calles inhóspitas del sur de Manchester que se pierden en el horizonte. Es una especie de oasis cívico, al lado de la escuela primaria de Chapel Street y enfrente de los primorosos baños públicos construidos, al igual que la oficina de correos de Levenshulme al otro lado de Stockport Road, en un frío estilo neogeorgiano. Las puertas gemelas de entrada a los baños, elevadas sobre tramos escalonados, están coronadas con la inscripción en piedra de una sola palabra, brutalmente impersonal: “Hombres” a la izquierda, y a la derecha, bajo unas discretas ventanas de guillotina, “Mujeres”.

Si el joven Foster hubiera alzado la vista al entrar, hacia la guirnalda de cerámica que remataba la puerta de la biblioteca, habría visto insertados en ella un juego de escuadras y un transportaángulos. Fue aquí, en un edificio financiado por el filántropo victoriano Andrew Carnegie, donde Foster empezó a descubrir, en Vers une architecture de Le Corbusier, el significado de la arquitectura. A principios de 2008, las muchas horas que había invertido en la biblioteca de Levenshulme dieron fruto cuando Foster + Partners ganó el sonado concurso para reformar el histórico edificio principal de la biblioteca pública de Nueva York en la Quinta Avenida. El mismo Andrew Carnegie, el fundador de la biblioteca pública en la que Foster pasó parte de su juventud, había creado también la fundación que financió la construcción y equipamiento de treinta y siete bibliotecas en Nueva York, con la esperanza de que aquellos que fueran pobres pero tuvieran talento y ambición pudieran compensar las desventajas de nacimiento de su entorno y su falta de acceso a la educación. Foster explicó a los estadounidenses, sin faltar un ápice a la verdad, que él mismo había sido el tipo de persona a la que se dirigían las bibliotecas neoyorquinas.

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3. Ismos Moda Mairi Mackenzie 4. Rutas de Arabia AA. VV. 5. Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 AA. VV.

Próxima edición ARTE Los ballets rusos de Diaghilev, 1909-1929 El arte ruso de vanguardia en la danza del primer tercio del siglo xx.

TRADUCCIÓN: MARÍA ÁLVAREZ RILLA

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GETTY IMAGES/PATRICK LICHFIELD

Por Deyan Sudjic La vista desde el dormitorio principal del número 4 de Crescent Grove, en Levenshulme, un barrio deslucido en el extremo sur de Manchester arrollado por la marea del desarrollo victoriano, ha cambiado poco desde el día, hace más de medio siglo, en que Norman Foster, a los veintiún años, tomó un pincel y unas témperas para pintarla. Crescent Grove (un nombre que en inglés hace referencia a una arboleda en forma de media luna) ni es una arboleda ni tiene forma de media luna: es una calle corta y sencilla de solo cinco casas adosadas, entre las vías del tren que une Londres con Manchester y la carretera que conduce al sur.

El Crescent Grove de hoy, constreñido por las vías del tren, con el solar de la promotora McCosken justo al oeste de la antigua casa de Foster y el patio de una chatarrería, sigue siendo el producto inconfundible de la Inglaterra de provincias de la juventud del arquitecto.

Cuando Foster aún era un adolescente pálido, este ya era un mundo eclipsado por las señales de una modernidad agresiva. Para él, los límites de Manchester quedaban definidos por sus incursiones en bicicleta a Derbyshire y Cheshire. Pedaleaba hasta el Lake District y volvía: más de doscientos kilómetros en un solo día. Llegó hasta Jodrell Bank, en el sur, para ver el radiotelescopio dirigible Lovell cuando se presentó, en 1957. En el contexto británico, se trataba de una visión del futuro tan asombrosa como lo fue para Estados Unidos la plataforma de lanzamiento de Cabo Cañaveral.

En 1955, sentado en su dormitorio, Foster trabajaba en una serie de dibujos para el proyecto que debía darle el empujón definitivo para salir de Levenshulme.

Era un requisito necesario para solicitar una de las plazas para adultos en la especialidad de arquitectura de la Manchester University. Sus dibujos se inspiraban tanto en los paisajes industriales de L. S. Lowry como en los diagramas en sección de portaviones y bombarderos Vulcan que llenaban los fotograbados esmaltados de las páginas centrales del Eagle. Medio siglo después, Foster tiene uno de los cuadros de Lowry colgado en la pared. Es un regalo de su esposa Elena. Muestra un paisaje bastante parecido al que Foster veía desde su ventana: el implacable Manchester industrial de la década de 1930. Hasta el día en que se jubiló como cajero mayor de la compañía Pall Mall Property, Lowry recorrió esas calles cobrando alquileres.

El Eagle provocó la consecuencia inesperada y totalmente involuntaria de criar a toda una generación de arquitectos hightech. Fue así, sin duda, en el caso de Foster: el Eagle le sirvió a la vez para escapar de su aislamiento de hijo único y como introducción a la arquitectura contemporánea.

En 1951, la revista publicó una vista explosionada de la cúpula del Descubrimiento, construida para el Festival of Britain y diseñada por el “joven arquitecto británico” Ralph Tubbs. Fue lo más cerca que llegó a estar Foster del festival: cuando llegó a Londres ya había sido demolido. Este festival, punto de encuentro de la generación

Disponible a partir de septiembre 2011

m Del mismo autor en la colección Noema: El lenguaje de las cosas. <www.fosterandpartners.com>

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