artesanĂa
diseĂąo
artesanĂa
diseĂąo
índice
Introducción definiendo artesanía definiendo diseño encargo, proyecto, producción objeto artesanal, objeto de diseño
la estética en la artesanía y en el diseño arte, artesanía, diseño comunicación y tradición
conclusión bibliografía
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artesanía diseño. índice|
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introducción Mucho se a escrito acerca de cuales son las relaciones que mantienen diseño y arte a lo largo del siglo XX. Sus influencias, sus confluencias, sus diferencias… en fin, es un debate eterno, un campo de análisis abierto en el que teóricos y diseñadores se han esforzado por dar definiciones, por delimitar fronteras y buscar formulas que den respuesta a preguntas sobre si el diseño es arte o si el diseño es el nuevo arte del siglo XX. Esto, también responde a una necesidad del ámbito del diseño, que es un ejercicio aparentemente reciente, que encuentra su origen en tan solo un siglo y medio de historia, de definirse como tal y delimitar sus fronteras con las otras actividades humanas. Por su carácter visual, atractivo, estético, se lo ha relacionado comúnmente con el arte y a su vez se lo ha intentado diferenciar. Así mismo le ha pasado con la arquitectura, las ingenierías y una gran cantidad de disciplinas que lo rodean. Pero acerca de sus límites y similitudes con la artesanía existe muy poco. De hecho una de las dificultades de este trabajo ha sido la escasa documentación que he encontrado acerca de este tema. Será porque la artesanía, heredera de las artes y oficios, desbancados por el modelo industrial, ha sido olvidada, carente del peso y la importancia y por tanto, no digna de entrar en estos debates. 2 |introducción. artesanía diseño
Lo cierto es que, si nos detenemos un poco sobre este tema podremos observar que las relaciones que existen entre la artesanía y el diseño son muy ricas y que a través de ellas podemos encontrar factores interesantes que incluso pueden ayudar a la distinción en el debate sobre el arte y el diseño. En un primer punto me gustaría acotar los términos artesanía y diseño para poder partir de una base consensuada.
artesanía diseño. introducción|
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definiendo artesanía Artesanía; un término reciente para una realidad antigua. El término nació al final del siglo XIX conjuntamente con la revolución industrial, pero su raíz “ars” apunta hacia un pasado mucho más lejano. En un primer intento por definir qué es la artesanía, podríamos decir que “consiste en el conjunto, la suma, de las actividades manuales extra-agrícolas”*. El problema de esta definición es que no hace ninguna distinción entre el artista y el artesano. Ya que los dos ejercen un trabajo manual, un ejercicio del hombre directo sobre su obra. Detengámonos en el producto de este trabajo manual. En el caso del artista, su obra carece de sentido utilitario estricto; una obra de arte no nos resguarda del frío, no nos viste ni nos nutre. En cambio el objeto artesanal pese derivar de un proceso de producción manual que implica, como en el del arte, una relación directa entre el artesano y su creación; tiene por objeto una finalidad práctica, utilitaria, destinada en la mayoría de los casos a servir una función específica. Así pues, para ir aclarando las cosas, podríamos considerar que la artesanía es el conjunto de actividades humanas manuales extra-agrícolas, con un fin utilitario destinado a cumplir una función. Esta actividad, la artesanía, acompaña al ser humano desde sus inicios. Allí donde se han encontrado restos fosilizados de algún homosapiens también se han encontrado útiles y 4 |definiendo artesanía. artesanía diseño
*Encyclopaedia Universalis
objetos de fabricación artesanal. Pero de alguna forma no ha sido necesario aplicarle el termino artesanía hasta la revolución industrial. En un período pre-moderno, la artesanía consistía en todos aquellos oficios generadores de útiles indispensables para el correcto desarrollo del ser humano en su medio. Puesto que no existía ningún método de fabricación, de producción que el estrictamente manual, no hacia falta definirlo como artesanal, sencillamente dividirlo en los distintos oficios que se encargaban de crear distintos productos que se ocupasen de cubrir las necesidades de la población. A raíz de la revolución industrial, los métodos de producción de estos objetos útiles y necesarios cambian generando nuevas posibilidades y nuevas necesidades. Es en este momento en el que aparece el término artesanía y que esta se sitúa en el lugar de la actividad humana en el que hoy la conocemos. La artesanía se dedica hoy a generar básicamente los mismos productos que antaño pero de una manera más segundaria, mucho más implicada con la cultura local y con sus tradiciones. Esta, por su carga tradicional y local también se ha creado un hueco en el mundo de los “souvenirs”, convirtiendo los objetos tradicionales de el lugar donde se encuentre en recuerdos para aquellos turistas que quieran llevarse un trocito de cultura a casa.
artesanía diseño. definiendo artesanía|
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definiendo diseño Este es un punto complicado y peligroso. Muchos son los que se han aventurado a darle una definición, a acotar sus límites y a trazar sus fronteras, pero el debate sigue abierto. Mi intención aquí, no es dar una definición universal y única de qué es el diseño y dónde se encuentra, sino de observar lo que se ha dicho, lo que se ha hecho y elegir. El diseño como cómo la artesanía es un ejercicio que acompaña al ser humano desde la antigüedad. De alguna manera es la capacidad que tenemos de pasar de una idea a un concreto, la capacidad de proyectar una necesidad y traducirla en una solución práctica y útil. Esta actividad se produce continuamente por el roce entre el ser humano y su entorno, por las necesidades que de ello se desprenden. El diseño como oficio, como ciencia transversal de la actividad humana, nace en la cuna de la era industrial. Este no se limita a un sólo campo, sino que esta presente en muchas de las actividades humanas. De ahí su antagonismo y su dificultad a la hora de ser definido, ¿es arte? ¿es arquitectura? El diseño en cierta manera se ocupa de dirigir las piezas de la maquinaria y darles una forma adecuada, una correcta disposición para su posterior uso. Por maquinaria no hago referencia al estricto diseño industrial, me refiero también, a las partes que componen el objeto comunicativo de un diseño grafico, a la disposición de los componentes de un secador de 6 |definiendo diseño. artesanía diseño
pelo, a la ergonomía de un sillón o una silla de oficina, a la distribución de la fachada de un edificio, etc… La lista sería interminable. Hoy por hoy el diseño esta tan presente en nuestras vidas, en lo cotidiano, que lo usamos casi sin enterarnos, sin darnos cuenta de que esta ahí y solo se lo reconoce en los objetos más exclusivos y elitistas o cuando lo encontramos evidentemente expuesto en la vitrina de algún museo.
artesanía diseño. definiendo diseño|
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encargo, proyecto, producción Tanto la artesanía como el diseño existen gracias al encargo. El encargo puede darse de por una necesidad colectiva o bien por la presencia de un cliente concreto que necesita algo a su vez concreto. Este podría constituir uno de los puntos en común entre la artesanía y el diseño. Pero en algunos aspectos los dos encargos no son completamente similares. El encargo en diseño suele darse cuando, el cliente, transmite la necesidad de proyectar algún objeto en particular. Este cliente no es el cliente definitivo, sino el fabricante del objeto encargado. Los clientes finales, el público que acogerá este producto en el mercado no entra directamente en contacto con el diseñador. El contacto del diseñador con este cliente final, con el público más amplio, se puede dar en todo caso por los estudios que él realice para verificar que su producto cumple con las expectativas y las necesidades reales. En cuanto a lo que el artesano se refiere, puede o no tener cliente directo. En el caso de un encargo el artesano entra en contacto directo con el cliente final quien, una vez acabado el trabajo del artesano, vera su objeto cumplido. Este tipo de encargo no es el único en el mundo artesanal, ya que el autoencargo también existe. Muchos artesanos producen objetos de una manera espontánea, pensando en su posterior venta en ferias y mercados locales. Después del encargo, tanto el artesano como el diseñador en8 |encargo, proyecto, producción. artesanía diseño
tran en la etapa de proyecto. Esta etapa es fundamental para ambas disciplinas, pero es mucho más importante para el diseñador que para el artesano. En esta etapa del proyecto es cuando realmente el diseñador se desarrolla plenamente, ya que este no se ve implicado directamente en la producción. Su papel fundamental es el de proyectar la misma. De este modo el diseñador, durante la etapa del proyecto de cualquier objeto, se encarga de darle forma, de utilizar todos sus conocimientos para que el objeto pase a la fase de producción, en la cual él no intervendrá directamente. En este momento de “pre-producción”, el diseñador se ocupa de resolver todos los problemas existentes para que el objeto y su producción se adapten a las tecnologías, las técnicas y los materiales de los que dispone. Por norma general esta elección sobre las maneras y modos de producción no son elegidas por el diseñador, y es este último el que debe adaptarse y dar con las soluciones que le permitan proyectar su objeto para ser producido de una forma eficiente con los recursos y sistemas disponibles. El artesano trabaja de modo un tanto diferente, ya que el estará presente en todas las etapas del desarrollo de su trabajo. Es el artesano el que directamente produce su objeto. Esto crea que las diferentes etapas de su trabajo tengan unas fronteras menos definidas o que, por lo menos sean más flexibles. Un artesano habiendo acabado su etapa proyectual, al pasar a la fase de producción puede detectar errores y corregirlos sin riesgos o incluso modificar aspectos del proyecto sin que eso le resulte un gran problema o una pérdida de algún tipo. artesanía diseño. encargo, proyecto, producción|
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Los métodos de producción del objeto artesanal no le vienen dados más que por el objeto en cuestión, es evidente que si el artesano se enfrenta a un trabajo con hierro, este no empleara las técnicas de trabajo de la ebanistería. Pero de alguna forma es más libre de elegir como trabajará y producirá su objeto. El diseñador no dispone de esa flexibilidad ya que su trabajo propiamente dicho acaba en el momento que empieza la producción y los métodos de esta le obligan a concretar y a finalizar enteramente su proyecto al comienzo. Pese a esto, tanto el diseñador como el artesano son quienes deciden como plantear la producción de forma que esta sea lo más eficaz posible. El fin, tanto de la artesanía como del diseño, es la producción de los objetos proyectados previamente. Este es un punto que distingue y diferencia claramente estas dos disciplinas. Este trabajo de producción es radicalmente distinto, teniendo en cuenta las dos definiciones de artesanía y diseño dadas previamente. La artesanía se caracteriza, a nivel de producción, por un proceso manual de trabajo que implica, y esto es condición sine qua non, el trabajo directo del artesano sobre su objeto. En este aspecto de la producción artesanal no hay ambigüedades, el artesano mantiene una relación directa con la producción de su trabajo. Esto viene dado por el fuerte valor tradicional de la producción artesanal. Pese a ello, llegados a este punto de la producción artesanal, nos podemos encontrar con diversas opiniones bien distintas. 10 |encargo, proyecto, producción. artesanía diseño
Los “culturistas a ultranza” pretenden que las artesanías deben estar totalmente vinculadas a la tradición, lo que esto implicaría que cualquier elemento introducido en la producción artesanal que no provenga de la tradición, pervierte la artesanía convirtiéndola automáticamente en algo no válido. De una forma totalmente opuesta a esta manera de pensar, existe la opinión de aquellos que dan licencia a la artesanía para introducir, integrar, sistemas de producción y herramientas directamente derivados del mundo industrial. Lo cierto es que debe haber, como en todo, un cierto equilibrio entre la conservación de los métodos de producción artesanotradicionales más estrictos y la evolución de la sociedad y de las nuevas realidades tecnológicas. Teniendo en cuenta que la tradición, que forma parte integrante del ser humano y su cultura, no es algo estático sino que cambia con las sociedades que las desarrollan, la artesanía y sus métodos que también forman parte de la cultura y la tradición humanas, evolucionan a la par, de una forma natural. “En la producción artesanal inciden en gran medida los cambios tecnológicos que se han dado y siguen dándose. La revolución industrial fue una revolución eminentemente tecnológica y necesariamente estas transformaciones en las tecnologías han afectado a las artesanías.”* Si tomamos por ejemplo el caso de la cerámica, veremos que se han dado cambios muy importantes en cuanto a la extracción de la arcilla, la fabricación de los esmaltes y de los vitrificantes. Pero tampoco se puede considerar por ello, que este *Claudio Malo, Diseño y artesanía. artesanía diseño. encargo, proyecto, producción|
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cambio en la forma de las materias primas convierta automáticamente el trabajo del artesano en algo no válido que deba se catalogado de “anti-artesanal.” Este tipo de pensamiento es esencialmente dañino para el mundo artesanal que se ve asediado continuamente por la producción industrial a gran escala. En todo caso podemos considerar que la artesanía, como el mundo en el que vivimos y nuestras culturas, es algo cambiante, que esta en continuo desarrollo. Hoy en día quedan pocas actividades artesanales totalmente de “espaldas” al cambio, se encuentran en sociedades pequeñas, dónde el abanico de productos industriales todavía no llega con suficiente fuerza. Pero conforme este método industrial se introduce, las artesanías se extinguen y la única manera de subsistir es revisando sus métodos y objetivos, lo contrario sería avocarlas a una segura desaparición. Por otro lado el diseño se basa en un modelo de producción completamente industrializado, seriado. La reproducibilidad del objeto es casi infinita (teniendo en cuenta la materia prima como un limitante) y perfecta. La producción industrial se lleva a cabo gracias a maquinaria especifica y el uso de los materiales más recientes he innovadores. El empleo de la mano de obra humana es todavía imprescindible en algunos casos y en algunas partes de la cadena productora, pero la tendencia general es la de prescindir cada vez más de ella. El proceso es lo más automatizado posible, haciendo que los costes de producción sean cuanto más bajos mejor. El objetivo de esto es llegar a la máxima productividad con el menor 12 |encargo, proyecto, producción. artesanía diseño
coste posible, eliminando del proceso todos aspectos que lo encarezcan. El diseño juega aquí un papel fundamental, ya que de él depende en gran parte la efectividad de la producción. Si tomamos por ejemplo el caso de la producción de un producto basado en las tecnologías del plástico de inyección, el diseño efectivo sería aquel que llegase a un mismo objeto con tan solo dos moldes. Evidentemente esto está directamente relacionado con el tipo de producto y con la complejidad del mismo, pero ante un problema suelen darse varias soluciones posibles y la elección de estas recae sobre el diseñador. Por otro lado, la producción industrial es mucho más agresiva que la artesanal. Al ser mucho más masiva y seriada. Si las analizamos paralelamente podremos observar como, la alta productividad del modelo industrial pone en peligro ciertos aspectos que el modelo artesanal tiene en cuenta, o que por su método más local o concreto no cabe la posibilidad de entrar en riesgo. Uno de estos aspectos de riesgo en la producción industrial, seria la limitada respuesta que existe a la hora de darse cuenta de un error y detener una cadena de montaje, en otras palabras, es derrochadora. Y es que la misma propiedad inherente a este modelo de producción, que es la capacidad de una producción altísima en un plazo corto de tiempo provoca que el error más mínimo cree unas perdidas considerables, directamente relacionadas con su propia capacidad de producción. En el caso de un artesano que produjese, por poner un ejemplo una mesa, y este se equivocase al hacer el engarce de una de sus patas, estaría comprometiendo una pieza en conartesanía diseño. encargo, proyecto, producción|
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creto. En el caso el diseño industrial, un error de este tipo provocaría la pérdida de un número altísimo de patas de mesa. Esto quizás no representase un problema demasiado importante hace cincuenta años, en todo caso recaería sobre una cuestión meramente económica. Hoy por hoy, en un mundo que cada vez se hace más consciente de sus limitaciones de recursos y de que el equilibrio que existe entre desarrollo y sostenibilidad es realmente muy frágil, este tipo de problemas toman mayor envergadura. Otro aspecto negativo que la producción del objeto de diseño industrial no comparte con la producción artesanal, radica en su base especulativa. Para que poner la maquinaria industrial en marcha sea una operación rentable se ha de producir unos mínimos que justifiquen el gasto energético que supone esta producción. Pero la naturaleza del encargo a gran escala no garantiza la venta en el mercado de la totalidad de la producción, sino que presupone, especula acerca de cómo se comportará posteriormente el mercado sin la certeza de la venta total de las unidades producidas. Este problema se compensa con estudios de mercado y de marketing que cada día son más fiables, pese a ello, estos riesgos todavía son considerables y los tiempos de crisis como los que vivimos lo demuestran. La producción artesana, al partir de un encargo mucho más acotado y al trabajar, la mayor parte de las
veces, con el
cliente final y no con la gran masa que es el mercado, no sufre estos riesgos de tener pérdidas de miles de unidades. El trabajo existe si hay un consumidor directo. 14 |encargo, proyecto, producción. artesanía diseño
En el caso del trabajo artesanal con cliente directo y una producción no seriada, única, respalda al artesano frente a este tipo de situaciones ya que su producción nunca trabaja más allá de su mercado. Un tercer aspecto negativo de la producción industrial que no comparte con la producción artesanal, parte del precepto filosófico de la creación del individuo y su identidad. Este tema, como tantos otros relacionados con la filosofía, es muy extenso y harían falta más de unas páginas para dilucidarlo por completo, así que en lo siguiente solo haré un esbozo para poder llevar a cabo mi idea.
struye por su trabajo. Este juega un papel importantísimo ya que una vez finalizado nos reconocemos en él como individuos enteros, capaces de hacer y crear. Nos identificamos en ese proceso creativo. El artesano trabaja la materia prima que le es dada, que se le presenta en una forma ajena a él y por su trabajo la transforma, la moldea y crea con ella su propósito. Este una vez su trabajo concluido, lo contempla y ve en él su capacidad, su identidad puesto que el es el artífice del objeto. Teniendo en cuenta esto, el trabajo para un obrero en una fábrica nunca se ve completado, él forma parte de una maquinaria mucho mayor y su campo de acción representa un porcentaje muy reducido de la producción. El obrero nunca artesanía diseño. encargo, proyecto, producción|
Trabajadoras en una industria textil, China.
Según corrientes, como el constructivismo social, el ser humano se nutre de la sociedad que lo rodea para construirse su identidad. Se necesita del semejante para reflejarse en él y a la vez diferenciarse y de esta forma ser un individuo en parte y aparte. Otro punto de la identidad del individuo se con-
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ve su trabajo completado, nunca se identifica en él y se constituye una relación alienante entre maquinaria productora y obrero. Esto por supuesto no se da exclusivamente en el ámbito de la producción industrial, pero es un punto relevante en las diferencias del trabajo artesanal y de la producción del diseño industrial.
“Charlot” se ve atrapado por la maquinaria industrial. Tiempos modernos, 1936.
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objeto artesanal, objeto de diseño la estética en la artesanía y en el diseño. El filósofo alemán Martin Heidegger definió, en 1936, estética como “la ciencia del comportamiento sensible y afectivo del hombre y de lo que lo determina”, entendiendo este “determinante” por lo que es bello, también podemos entender que la estética es la teoría de lo bello y del sentimiento que lo bello provoca en el ser humano. En el dominio de la artesanía, o de lo artesanal, lo estético está conformado por las manifestaciones que en él se encuentran del arte-popular, las formas de la tradición. En este aspecto la artesanía dispone de mucha más libertad que el diseño. Pese a que ambos dos objetos (el artesanal y el de diseño) tienen un fin utilitario práctico, en el caso de la artesanía se permiten más licencias estéticas. De hecho en algunos casos, en el objeto artesanal, su desarrollo estético supera al campo de lo funcional, de lo práctico quedando este relegado a un segundo término. En el período industrial contemporáneo, podemos explicar esta relación entre lo práctico y lo estético del producto artesanal, por la pérdida de terreno que esta ha sufrido frente a los productos de diseño industrial. Esto lleva a las artesanías a enfatizar los contenidos estéticos en los objetos artesanales, ya que en ellos radica en gran parte de su atracartesanía diseño. objeto artesanal, objeto de diseño|
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tivo. Como ejemplo de esto se podrían citar la gran cantidad de objetos artesanales, que por este desarrollo de su estética, acaban perdiendo su función utilitaria para ser considerados solo por su aspecto bello o decorativo. “La artesanía más elaborada, más culta quizá, fue derivando progresivamente hacia lo ornamental. Poco a poco, los adornos encubren las formas funcionales. La función deja de ser el signo de identidad de las cosas y se valoran otros significados superpuestos.” André Ricard. Si analizamos la estética en el diseño desde la perspectiva del diseño moderno, esta nace del equilibrio entre su forma y su función. Para el diseño moderno, la forma comunica la función y si esta se ve cumplida, la estética se da por si sola. En este período del diseño los objetos fueron completamente desprovistos de adorno o de añadidos que buscasen la estética por la estética. Esta manera de ver el diseño quizá fuese un poco tajante pero tenia un sentido social, el de crear una conciencia del uso y mejorar la calidad de los productos, no añadirles adornos que entorpecieran la comprensión de su utilidad. Hoy por hoy estos preceptos del diseño moderno se conservan en algunos aspectos, pese a que el postmodernismo rompiera con las formas puras del diseño moderno aun hoy se conserva cierta austeridad en los objetos de diseño que consideramos más de lujo, en aquellos que se ven en revistas de diseño y ediciones limitadas. Por otro lado los productos banales, aquellos que no se han reinventado, en los que la forma esta ya definida y no queda ninguna mejora que aportar; estos se han convertido en un foco del recubrimiento con adornos. En estos casos la estética se desarrolla más ya que por la 18 |objeto artesanal, objeto de diseño. artesanía diseño
Teléfonos LG, disponibles en diferentes colores. La función que cumplen es la misma, el cliente elige a su “gusto”
forma ya no queda nada que decir y se convierte en una cosa de gustos, el comprador elegirá aquel producto que más le guste. Un buen ejemplo de este tipo de objeto de diseño al que se le “limpia la cara” para mantenerse como algo atractivo se encuentra en los bazares del “todo a cien” o los “chinos”. Estos comercios se dedican a la venta de aquellos productos que nos son comunes, aquellos más básicos que forman parte ya de nuestro abanico de útiles indispensables. Corta uñas, ceniceros, cintas de pelo, radios, juguetes, utensilios de cocina, herramientas, accesorios de baño… la lista es interminable. La mayoría de estos objetos, producidos masivamente en china, a precios de producción muy bajos no tienen una gran diferencia en su función, es decir, no adquirimos uno u otro por que desempeñen mejor su propósito, todos acaban haciéndolo. La elección se da aquí por un atractivo visual, por una mera cuestión de gusto del consumidor. En los últimos años se ha creado una nueva tendencia entorno a los objetos de diseño. Esta viene de la influencia que a tenido internet, y toda la suerte de programas informáticos en nuestra sociedad. En relación directa con la capacidad de procesar elementos gráficos, que han adquirido nuestros ordenadores, toda su “interface” se ha ido volviendo “customizable”, personalizable. Esta tendencia también está saliendo de nuestras pantallas y hoy les exigimos a nuestros objetos que nos identifiquen, que sean a “nuestra imagen y semejanza”. Así han salido una amplia suerte de productos al mercado que vienen en diferentes colores, o teléfonos con carcasas decorativas intercambiables. Incluso la empresa de ordenadores Dell, contrata a “artistas” para que, por un pequeño aumento en
Diseños “personalizados” de los ordenadores portatíles de dell. www.dell.es
artesanía diseño. objeto artesanal, objeto de diseño|
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el precio del producto, el cliente se pueda llevar a casa un ordenador que, siendo igual que cualquier otro, incorpora en la carcasa la “obra de arte” de alguno de sus “artistas”. En todo caso las formas y las manifestaciones de la estética en los productos de diseño, y en la artesanía misma, fluctúan y cambian según los tiempos, según la sociedad y sus necesidades.
Arte, artesanía, diseño La estética de un objeto de diseño o de un objeto artesanal, provoca que muchas veces se creen relaciones entre ellos y a su vez con el arte. En nuestro mundo todo forma parte de todo y a la vez todo se distingue entre sí. El arte, la artesanía y el diseño no escapan a esto, puesto que los tres campos pertenecen al ser humano, a su cultura y su tradición. En un primer vistazo rápido podemos afirmar que la relación arte (acotando el término a las artes plásticas) y artesanía es más fuerte que arte diseño, por tres factores bien visibles. Etimológicamente hablando los dos comparten la misma raíz “ars” que de una forma directa y sencilla los relaciona cada vez que leemos estos dos términos o que los nombramos. Ambos dos comparten una larga historia que va de la mano con la humanidad, desde los primeros objetos de silex y las cuevas de Altamira hasta nuestros días estos dos ejercicios han existido. El diseño por otro lado aparece a raíz de la revolución industrial. Un tercer punto de encuentro entre artesanía y arte es que ambos ejercicios 20 |objeto artesanal, objeto de diseño. artesanía diseño
Por otro lado el sentido utilitario del objeto del diseño y del objeto artesanal, los relegan a un nivel de lo cotidiano, de lo mundano. Del arte y de la obra de arte se dice que no “sirve para nada”, por lo menos desde un aspecto practico, utilitario. Este se encarga de desarrollar en nosotros una suerte de sentimientos dados por aquello que no deseamos, aquello que no necesitamos, o que no envidiamos. El arte nos nutre pero de aquello que no nos alimenta. El diseño y la artesanía en cambio son ejercicios relegados a un fin utilitario, que nos viste, nos protege de las inclemencias del mundo natural y nos facilitan nuestro desarrollo en él. Este sentido utilitario es común a ambas dos disciplinas y no compartido por el arte. Por ello podríamos constituir esta relación como: arte-artesanía-diseño. Esto implica que los tres se ven relacionados de alguna forma, incluso el arte y el diseño que se ven más alejados el uno del otro. Los tres forman parte de la creatividad humana y son ejercicios esencialmente creativos. Tanto el artista como el artesano o el diseñador son mentes creadoras que con medios diferentes aplican esta creatividad para desarrollar sus objetivos. En el diseño esta creatividad existe en gran medida, cuando el diseñador, determinado por un encargo debe hacer frente a un problema proyectual. El espacio que existe entre el proyecto y el producto se cumplimenta con la creatividad del diseñador, es decir con su capacidad de tomar un problema y transformarlo en una solución. Esta solución, depende del diseñador y variara según este, no hay artesanía diseño. objeto artesanal, objeto de diseño|
Aquiles. Vaso de figuras rojas. Siglo V a.C.
se culminan con el trabajo directo del artista o el artesano sobre su obra o su trabajo. Comparten el proceso manual que es característico de su campo, a diferencia del diseño.
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un solo camino para llegar al producto final y esto lo convierte, junto con el artista y el artesano, en un creador desarrollando un ejercicio creativo tanto como el arte o la artesanía. Otro punto en común arte-artesanía-diseño, es el carácter comunicativo de los tres.
comunicacion y tradición Tanto la artesanía como el diseño tienen un fuerte carácter comunicativo. El más evidente por su aspecto comunicativo es el diseño gráfico. El objetivo de este es esencialmente el de transmitir una información en concreto, una información útil. A través de sus formas y de una serie de mecanismos plásticos, los cuales a su vez lo relacionan muy directamente con el arte, nos comunica su propósito. El diseño gráfico, siendo su objetivo el de comunicar, es el máximo exponente de este carácter comunicativo en el diseño. Pero otras ramas del diseño, como el industrial, pese a no establecer una comunicación tan directa, tan consciente, también tienen una base comunicativa. A través de sus formas un objeto nos comunica su función, su carácter útil. Pongamos por ejemplo, un objeto común como es el mando de una televisión. Este por su forma ergonómica y su tamaño nos invita a cogerlo en nuestra mano. En un segundo tiempo sus teclas de diferentes tamaños, formas y colores nos indican su utilidad. Automáticamente el botón rojo situado en la parte superior del mando nos interpela y el televisor se enciende. Este proceso de comunicación objeto usuario es inconsciente, pero se establece con todos los objetos que nos rodean. Así un vaso 22 |objeto artesanal, objeto de diseño. artesanía diseño
Este proceso comunicativo, contenido en la forma de los objetos se apoya en gran medida en la tradición utilitaria de los mismos. Las formas no se inventan de nuevo cada vez que se proyecta un objeto nuevo, estas se basan en las ya existentes he incorporan, si es necesario, pequeños cambios que poco a poco, por su uso constituyen esta tradición de uso. Este carácter comunicativo también nos induce a la hora de hacer la elección de nuestra compra. El objeto, si es que hay lugar a la elección, por su forma y su adecuación a esta tradición de lo útil, nos interpelará y acabaremos eligiendo aquel que nos parezca que mejor va a desempeñar su propósito. En el mundo de lo artesanal, esta comunicación se establece a través del valor tradicional y manual de su objeto y es un tanto distinta. Las artesanías responden a sistemas de producción anteriores a la revolución industrial que persisten y coexisten con el mundo industrial y sus procesos productivos. Es normal que la tradición, como presencia del pasado en el presente del ser humano esté muy vinculada a las artesanías. Esto genera en el encuentro entre ser humano y objeto artesanal un directo dialogo con su pasado. Si además tenemos en cuenta que vivimos en un mundo cada vez más global donde las identidades culturales de una región concreta se entrelazan con las del resto del mundo, donde los productos derivados del diseño y de la industria pretenden ser universales, el hecho de ponerse cara a cara frente a un objeto artesanal nos hace dialogar con nuestro pasado, con nuestros orígenes. artesanía diseño. objeto artesanal, objeto de diseño|
Cartelles, Presentación del dicionario digital del benasqués. El formato elegido para transmitir la información, es el formato diccionario.
sirve para contener líquidos y beberlos, un teléfono para llamar, una lámpara para iluminar…etc.
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Por otro lado si un viajero, decide comprar artesanías de un lugar, este estará entrando en comunicación directa con las tradiciones y la cultura propias del sitio. En cambio este mismo viajero casi seguro que si entra en un supermercado de la zona podrá observar que una gran cantidad de objetos derivados del diseño industrial se repiten en su lugar de origen.
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conclusión Podemos afirmar que existen tantas relaciones entre la artesanía y el diseño, como diferencias entre ambos. Por un lado el diseñador y el artesano son proyectistas y si consideramos el acto de diseñar como un ejercicio de adecuación de una idea a un concreto, a un objeto útil y real, tanto el diseñador como el artesano diseñan. Los dos desempeñan un papel creativo, un proceso de construcción que parte de un encargo, continua en forma de proyecto y finaliza por una producción. Pese a que el diseñador no es el artífice de la producción del objeto, su rol es fundamental para que esta se pueda llevar a cabo y sin el no podría ser posible. Ambos dos ejercicios, pese a ser creativos, tienen una naturaleza utilitaria que los diferencia del arte y los hace entrar cuanto menos en la categoría de “artes aplicadas”. Llevando a cabo objetos destinados al correcto desarrollo del ser humano en su entorno, estos tienen por objetivo común el facilitarnos nuestra relación con el mundo y nuestros semejantes. Tanto la artesanía como el diseño forman parte de nuestra cultura y tradición. Estos se desarrollan conjuntamente en nuestro mundo dotandonos de los útiles y objetos que cumplimentan nuestras necesidades cotidianas.
artesanía diseño. conclusión|
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Pero existen también diferencias entre artesanía y diseño que los distinguen y los definen como ejercicios distintos, y hacen necesario el empleo de estos dos términos que los identifican. El primer punto de diferenciación entre la artesanía y el diseño, el más evidente, se sitúa a nivel de la producción. En el ámbito del diseño la producción es mecanizada, industrializada y el diseñador no interviene directamente. Pese a que su trabajo es indispensable y sin él no hay ni producción ni producto, su intervención en la producción se sitúa exclusivamente al nivel del proyecto. Contrariamente el artesano interviene durante todo el proceso de creación, desde el encargo a la producción y su trabajo manual es el que le dota de un valor añadido que lo relaciona más directamente con el ámbito de lo artístico. Este trabajo manual directo, del artesano y su producto, y la naturaleza de su sistema de producción, dotan al trabajo artesanal de un fuerte contenido tradicional, que lo relaciona con la historia del ser humano. La aparición de la disciplina del diseño, directamente ligada a la revolución industrial, y a los métodos de producción serial, que son relativamente recientes hacen que este contenido tradicional no se aprecie en el objeto de diseño industrial. Eso no quiere decir que el diseño carezca de tradición, pero su naturaleza reciente, lo sitúa en el ámbito de lo actual y no se desarrolla tanto por su contenido tradicional como por su sentido útil y práctico. Por último, cabe destacar que no existe uno sin otro, y que la aparición del diseño determina el concepto de artesanía que hoy tenemos. En el período pre-revolución industrial, la arte26 |conclusión. artesanía diseño
sanía como la conocemos no existía, eran las artes y oficios que proveían a las sociedades de los bienes y útiles para cubrir sus necesidades. La artesanía como tal nace de la pérdida de terreno ante la industria que se constituye durante la revolución industrial, como la nueva generadora de estos útiles de forma más universal y asequible. Es en ese momento que de las cenizas de las artes y oficios nace la artesanía en contraposición al diseño que forma parte de la realidad industrial.
artesanía diseño. conclusión|
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bibligrafía Claudio Malo, Diseño y artesanía, Ecuador, CIDAP, 1990 Anna Calvera, Arte¿?Diseño, Barcelona, Gustavo Gilli, 2003 Encyclopædia Universalis 10, París, 2004. Pilar Maseda, Apreciación de las artes y el diseño, Investigadora del Cenidiap.
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Historia del diseño de 1945 a 1990
artesanía
diseño
Manuel Florensa Bellés NIUB: 14301803 Curso: 2008-2009