Revista digital nerdofobia ed #5 by Revista Digital Nerdofobia

nerdofobia

2013 - Ano I - Abril - #5

a revista do nerd que so teme outro nerd

EntrevistaFobia: com Mike Deodato Jr. o artista brazuca que conquistou o mundo Quadrinhofobia: Avengers vs Xmen é a porrada comendo solta na Marvel Cinema Francês: A trinca de filmes recentes que é de encher os olhos

Game of Thrones

nerdofobia editoriaL

ello Nerds! E não é que chegamos a metade de 10! Cinco edições da revista mais peculiar do mercado digital de revistas peculiares (isso soou meio redundante).

Esta edição vem animal com a seção Entrevistafobia em um papo rápido com Mike Deodato Junior, o icone dos quadrinhos da Marvel que foi superbacana em falar com a gente. Acompanhando a onda dos quadrinhos temos também uma matéria irada sobre o evento do ano na Casa das

Idéias: Vingadores Vs Xmen, que es- com dicas simples e inteligentes. treiou esse mês nas bancas brazucas. Além de tudo isso, quem gosta da E para quem não sabe ainda escola francesa de cinema vai adorar onde deseja trabalhar nós trazemos essa edição, onde trazemos um esuma lista com cinco lugares supimpas pecial falando dos filmes recentes de para exercer sua profissão em parce- grande repercussão mundial feitos ria com o pessoal do ColetivoCult. Já pelos franceses e (Marion Coutillard para quem gosta de fotografia e luga- está em dois deles, aquela linda). res exóticos, estreamos a seção FotoFobia com os lugares abandonados Game of Thrones na sua terceimais bonitos do mundo. Mas não para- ra temporada não vamos nem comos por ai, também mostramos como mentar, a capa por si só ja diz tudo! completar o novo Devil May Cry 100%

Jefferson Lobo

Um tweet na REDAÇÃO Quer ser um colaborador da Nerdofobia, mande seu texto pra gente: nerdofobiacolabore@hotmail.com

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Tininha Magalhães

Dizem que sou louca..Mas prefiro ser louca a não ter amado...Ser louca a não ter sonhado... No fim sou mais normal que vc... :/

@tininhaloira21

Anderson Veiga "A.K.A. Bobby, raposeiro de coração, jornalista, publicitário wannabe e nerd de plantão."

@andersonbobby

Cleriston Costa

Paulistano radicado na Paraíba, nerd admirador de HQ's e de boa música.

@cleristoncosta

Alan Rocha

Sou um cara simples dividido entre jornalismo e arquitetura. Antes de tudo gosto de escrever... Ah e sou Nerd!!

@alan_mancrazy

The MotherFuckers Say Hello! _ Bem vou logo avisando que meu humor não está dos melhores a algum tempo. Os caras que escrevem para essa revista de quinta são muito acefálos. Ter de responder me dar dor nas costas e minha visão embaça com tanta asneiras. Vou é pentear minha sobrancelha e cagar e andar para vocês.

_ Puta que o Pariu Vince! Bati de novo! _ Cara assim não dá. Todo o salário que eu ganho ta indo pro esgoto. _ Como é? Você recebe salário por essa revista safada. eu não recebo salário. Que merda é essa?! _ Qualé Jules, vamos voltar ao jogo, esquece isso... _ Como é?! Fala seu merda! Fala logo o quanto você ganha? Vou ali cobrar esses editores filhos de uma Mãe morta! _ Cara você precisa relaxar. Aguenta ai que vou responder uns emails enquanto você esfria a cabeça.

Porra faz um tempo que estou recebendo por email a revista e a edição passada me chamou atenção. a materia sobre Alan Moore e seu necronomicon foi muito foda! Curti! Breno Verblinski

_ Vai passar porque realmente aquela putaria disfarçada de revista vale a pena de ser lida. Mas não pense que aquele barbudo safado é mais motherfucker que eu. Eu vou escrever um quadrinho sobre ficção de bolso e isso um dia ainda vai virar filme. Anote o que eu estou escrevendo.

E aee seus bizonhos editores dessa droga de revista!! Venho por meio desta esculhambar... Digo elogiar a edição 4. As matérias sobre Tomb Raider e As crônicas saxônicas foram da hora. E eu não sabia que tinha sido lançado mais um livro do 007. Vou comprar! Valeu!

Porra! A edição ficou show! bem melhor diagramada e com matérias bacanas. A de Vikings chamou minha atenção para uma série que eu nem sabia que existia e a de the Following me deu mais vontade ainda de acompanhar. Vou assistir a do Kiefer! Julio Cesar

_ Qual que é irmãozinho?! Não se empolgue tanto com a revista. tudo bem de ser otimista e tal, mas se continuar enchendo a bola desses editores preguiçosos essa merda vai apenas atrasar e demorar cada vez mais a sair. Mas... obrigado pelos elogios.

nerdofobiacontato@hotmail.com ou dê um curtir na nossa fanpage do facebook: facebook/Nerdofobia

Luan Mayuri

_ Eu adoro quando cara como vocês fazem o meu dia. Estou nesse momento colocando balas no meu Smith e Wesson e vou pessoalmente ai para colocarmos sua bipolaridade em dia. Não se preocupe pois sou um velho durão e sei como fazer bons filmes. Acho que o próximo será como fazer o Luan deixar de ser um pseudo troll do trabalho alheio. Te vejo mais tarde.

Diretório SeasonFobia Em westeros por três anos consecutivos

Trinca Francesa Como o cinema francês nos emociona

Entrevistafobia Mike Deodato Jr. / Não precisa nem falar nada

Nos Passos de Um Papo

Empregos que todo mundo sonha

Quadrinhos Avengers vs Xmen

+Quadrinhos Borgias e o Pecado Papal

DMC: Devil My Cry Demonio descolado e dicas importantes

NERD! ca Harry Potter coleção Pocket Dispensa comentários falar sobre a saga que revolucionou a forma de ler de milhares de jovens e crianças ao redor do mundo. O bruxinho miope mais conhecido do público teve sete livros lançados e a Submarino traz a queridinha de muitos leitores pelo mundo afora na sua mais nova versão pocket. Os sete livros da série, na nova versão de capa branca, estão por apenas R$ 129,90. É bom aproveitar porque tudo que é bom dura pouco, ou melhor, é comprado logo. Onde achar: Submarino.com

Scarpetta: Restos Mortais Fred e Deborah, jovens, lindos e saudáveis, estão desaparecidos. O pânico toma conta da cidade de Richmond, Virgínia. Será que o casal teve o mesmo fim que outros quatro jovens casais desaparecidos anteriormente? A ideia é aterrorizante, pois nos outros casos as vítimas foram achadas, meses depois, em um estado avançado de decomposição. Com sua frieza profissional temperada por um caráter passional e obsessivo, Kay Scarpetta estará na cena do crime desde o início. Acompanhála no trabalho é participar de uma engrenagem feita de medo, suspense e compaixão. Procure aqui: Saraiva.com

entrevistafobia

Nerdofobia teve a honra de entrevistar um dos mais consagrados artistas brasileiros a trabalhar no mercado estadunidense de quadrinhos, Mike Deodato Jr. Esse paraibano, nascido em Campina Grande, desistiu do curso de Comunicação na UFPB para se tornar um dos mais influentes artistas dos comics na atualidade. Com trabalhos nas principais editoras de quadrinhos dos EUA, entre elas a Marvel que se consolidou como sua grande casa, é hoje um dos mais bem pagos artistas lá fora.

Com Mike Deodato Jr. Um dos maiores quadrinistas brasileiros de todos os tempos

“...eu não poderia fazer outra coisa que não fosse quadrinhos e assim que a oportunidade apareceu, larguei tudo pelo meu sonho.”

foi bem difícil como o da maioria, mas foi importante pro meu desenvolvimento como artista e como pessoa. No mercado atual existe alguém que você é fâ ou alguém que te inspira a continuar sempre melhorando? Mike: Novamente, são tantos, mas básicamente todo trabalho inovador de quem quer que seja sempre me inspira. Dos personagens que desenhou qual o que mais te marcou?

Mike: A Mulher-Maravilha, pois foi a reAproveitamos que seu sketcbook Marvel vista que me “descobriu” para o grande foi lançado recentemente e fizemos uma público. entrevista fastplay em 10 questões. Além de quadrinista Você também começou um curso de Comunicação, Muito obrigado por nos dar essa mas abandonou para se dedicar exentrevista e indo direto ao ponto... clusivamente aos quadrinhos. O que Qual o quadrinho/titulo que você o levou a essa decisão? E o senso quer desenhar e ainda não teve critico do curso te ajudou na carreichance? ra? Mike: São tantos... Príncipe Valente, Mike Eu já trabalhava em jornais, sou Tex, Jonah Hex, Conan, Tarzan, Ken jornalista profissional registrado por Parker, Man-Bat, Monstro do Pântano... causa disso, inclusive, então o curso não me oferecia nada de novo, apesar de ser Quantos anos você já conta de carexcelente. Mas o motivo principal é que reira e como foi o começo na Paraíeu não poderia fazer outra coisa que não ba? fosse quadrinhos e assim que a oportunidade apareceu, larguei tudo pelo meu Mike: Como profissional, desde 1985, sonho. como amador, desde 1978. O começo

Me orgulho de fazer parte da famĂlia Marvel.

Uma dúvida mais tecnica da gente é Quanto tempo, em média, você demora para fazer uma página? Mike: Um dia.

Foi como dar um presente a Papai Noel. Recentemente foi publicado o seu sketchbook Marvel. Como você avalia a publicação e como foi para você ter o seu trabalho reconhecido de uma forma tão bacana pela Marvel?

Você é um artista que conseguiu trabalho no disputado mercado inMike: Um presente inesquecível de pesternacional. Como foi a experiência de voltar ao trabalho no Brasil dese- soas a quem admiro. Me orgulho de fanhando um personagem do Mauricio zer parte da família Marvel. de Souza? Os filmes baseados em quadrinhos Mike: Já disse isso antes, mas repito estão explodindo o mundo do entreaqui porque resume bem a coisa toda: tenimento. Você Acredita que tais

produções impulsionam o mercado de HQ? Mike: Certamente. É uma troca bene´fica pra todos envolvidos. O cinema e a tv tem nos quadrinhos uma quase inesgotável fonte de criação e os quadrinhos ganham com um público novo. Para os leitores que se interessam em seguir uma carreira profissional qual a recomendação que você dá? Mike: Amor ao que faz, foco e profissionalismo. Não tem erro.

Quadrinhofobia

á há algum tempo, a Marvel vem fazendo uma grande saga atrás de grande saga, com a desculpa de que elas resultariam em algo enorme, nunca antes visto no mercado de quadrinhos. Esse algo nunca antes visto começará a ser publicado esse mês no Brasil e se chama Vingadores Vs Xmen uma premissa do que vai ser a MARVEL NOW, uma completa reformulação na linha editorial da Marvel, onde todas as revistas serão zeradas, porém seus personagens não sofrerão um reboot, eles continuarão com suas cronologias. Para entender essa série, temos que voltar algumas sagas pra trás até Dinastia M, onde Wanda Maximoff (Feiticeira Escarlate) desejou que não houvesse mais mutantes no mundo, e o resultado foi que mais de 95% dos mutantes do mundo perderam seus pode-

res. Após isso, os mutantes restantes, liderados por Scott Summers (Ciclope), fundaram a nação Utopia X em uma ilha no meio da baía de São Francisco. Obviamente deixou o governo americano puto e com a ajuda da S.H.I.E.L.D., sitiou a ilha militarmente e os mutantes passaram a ser odiados em toda a América. Nesse cenário nasce Hope, a primeira mutante pós-Dinastia M. Ela é tratada como a messias que, ou salvará a humanidade e os mutantes, e/ou a destruirá. Com isso, Scott decide deixa a garota aos cuidados de seu filho Cable, que a adora e leva para ser criada no futuro. Agora chegamos em Vingadores vs. XMen. Um patrulheiro espacial Nova alerta Os Vingadores que a Fênix está vindo diretamente para a Terra, e eles não têm como impedi-la. Após uma reunião

com as mentes mais brilhantes do universo Marvel, os Vingadores descobrem que a Fênix quer um corpo, o corpo mutante de Hope Summers, que agora já é adolescente e vive em Utopia X. Então os Vingadores apenas decidem que o melhor para o mundo é colocar Hope sob vigilância onde a Força Fênix não a encontre, algo que Scott não aceita bem, e todo o atrito mutante x EUA explode, e ele declara guerra contra os Vingadores.

as será que a mega saga mutante vs vingadores poderia ter sido mais do que apenas uma quebração de pau sem fim(que é o que todos queremos ver...Porrada entre heróis), com toda a preparação para reformulação da Marvel e sua linha editorial, o leitor pode achar que a saga serve para preparar o campo para os novos títulos que vão chegar e para quem acompanha a Marvel lá fora sabe que a reformulação de seus títulos ficou supimpa demais, então pensando por esse lado a saga cumpriu seu dever.

Spoillers a frente O que temos nesse título é um crossover de duas grandiosas equipes. Grandiosas tanto em seus espíritos como em seu número de membros, o que faz com que, infelizmente, alguns personagens não tenham o destaque que mereciam, já que ao longo da história estamos mais focados no Capitão América, na Hope e no Ciclope.

“Haverá sempre que ter destruição antes do renascimento.” Ciclope

Capitão é talvez o que tem maior profundidade durante a saga. Como o personagem principal da trama, nós vemos a determinação dele em proteger o mundo da Força Fênix, e em seguida seu arrependimento de não ter ajudado a raça mutante, sendo talvez um dos únicos que tentam desfazer esse erro. Já a Hope, mesmo não desapontando, não é exatamente aquilo que podíamos esperar de uma heróina filha de quem ela é. Ela poderia ter amadurecido ao longo da publicação, mas não é exatamente assim. O Ciclope aparenta a todo o tempo estar sendo influenciado pela Força Fênix, e no final descobrimos que ele estava são o tempo todo. É o

que mais choca os leitores, sendo que nunca foi pensado que o grande líder de campo dos X-Men e o primeiro pupilo de Charles Xavier fosse capaz de realizar um extermínio em massa e até mesmo matar o seu mestre. Já Charles teve um desfecho que, para o personagem, torna-se épico. Os personagens secundários (Leiase: Homem de Ferro, Punho de Ferro, Wolverine e Homem Aranha) por vezes roubam a cena quando aparecem. Wolverine põe suas garras pra fora toda vez

que um perigo atinge a Hope - ou seja, a todo momento - mostrando devoção à Messias Mutante. O Homem-Aranha, piadista como sempre, é o protagonista de uma das melhores cenas, derrotando o Colossus e a Magia com o poder da lábia. Acho que o único quesito ao qual eu me queixo é a edição #12, que passa muito rápido, tentando concluir os arcos em poucas páginas, mas logo ai já são percebidos os elementos que causam uma grande reviravolta no Universo Marvel e nos faz chegar a conclusão de que aqueles títulos que conhecíamos nunca mais serão os mesmos. Vale a pena conferir!

A Q U A M A N

O todo Poderoso Rei da Atl창ntida

Um Herói Recriado J

á reclamamos o suficiente do reboot. Já dissemos o óbvio. Agora chega de mimimi e vamos analisar um dos Novos 52 mais promissores (até o momento): Aquaman.

lar que o soberano de Atlântida, o Lanterna Verde. Nada mais promissor para uma nova fase como os novos 52.

Johns começa o primeiro arco com uma metalinguagem interessan Pra mim sempre foi um mistério te. Logo na primeira edição Aquaman como dois personagens praticamente é vítima sistemática de bullyng: poidênticos sob vários aspectos, o Namor liciais se sentem constrangidos por na Marvel e o Aquaman na DC, pudesprecisarem da ajuda do Aquaman; sem ter status tão diferentes. Namor ao pedir peixe em um restaurante, a sempre foi um personagem imponengarçonete indignada pergunta Você te e com grande importância em vacome peixe?; um jornalista questiorias sagas da Marvel, enquanto que o na Como é ser o super-herói favorito Aquaman, sempre foi motivo de piada na DC. Várias foram as tentativas de rede ninguém? e por aí vai. É como formular o personagem, todas fracassa- se Aquaman se confrontasse com das e olhe que grandes nomes passaram as opiniões a seu respeito fora dos quadrinhos. O que acaba rendendo pelo herói. várias risadas. Mas eis que Geoff Johns, um dos Johns usa o mesmo truque principais roteiristas da DC antes e deutilizado na reformulação do lanpois do reboot, decide adotar o persoterna verde Hal Jordan: Aquaman nagem ( Obrigado Gods!). Johns já era o responsável por revitalizar com suces- também tem problemas com o pai… parece que edipianizar perso outro herói, este muito mais popu-

sonagens rendem boas histórias, boas motivações, uma identificação com o leitor. Luke Skywalker que o diga.

traço do Ivan Reis, e sua personalidade bem mais arredia que a de Arthur. Com o desenvolver da personagem vemos o quanto ela ama o seu marido e como Para além desses elementos, o pri- tenta defendê-lo das ofensas do povo meiro arco é bem básico: Aquaman con- que eles adotaram como protegidos, tra um grupo de criaturas abissais. Bási- uma vez que no começo das recentes co, simples e divertido, além de algumas histórias de Aquaman nos novos 52 ele tinha abdicado ao trono em favor de seu pistas sobre a ligação dessas criaturas irmão e morava na superficie junto com com Atlântida e o passado do herói. ela. Mas é com o decorrer das histórias e o surgimento do vilão Arraia-Negra á uma estranha justaposição entre que vemos todo o potencial que Geoff estes dois papéis desempenhados Johns dá ao antes sofrível Aquaman. Em pelo herói. Ele prefere estar em uma caçada espantosa onde ele resgata terra, e seu trabalho é proteger a terra vários superheróis aliados de aquaman do mar e o mar da terra. Deste modo na juventude dele, quando ele era exele está, literalmente, preso no meio plosivo e temerário, a história culmina destes dois mundos. Um pouco confucom um desfecho inesperado e uma das so não acha? Mais é exatamente essa boas histórias dessa reformulação da ambiguidade que rendeu uma das meDc. lhores minisagas que os novos 52 nos apresentaram até aqui, (sem esquecer de Batman: Noite das Corujas) onde é as não pense que terminamos por ai, o aquaman de Johns ain- revelado a ascencão da atlantida sobre a superficie da terra. E envolve diretada passa por várias coisas bacanas, como por exemplo ser jogado de mente toda a liga da justiça. um avião em pleno deserto e soterrado Aliás a relação do herói com a liga por um mar de areia. Outra hora vemos da justiça é algo a se louvar. Ele não um dos seus inimigos listar suas qualidades, entre elas a densidade muscular concorda com tudo. É turrão ao ponto de se bater com o Batman 10 vezes acima da média de um humano normal, a pele quase a prova de Com conceitos básicos e simples balas e o fato de poder respirar debaixo pode-se construir uma boa história. Na d’água. última edição do primeiro arco, após Aquaman ter salvo o dia, um garotinho Outro resgate que veio junto ao diz: Você é meu super-herói favorito. E todo poderoso da atlântida foi sua esJohns consegue nos convencer disso. posa Meera, que ficou estonteante no

Um breve histórico do Rei dos Mares A

quaman é um super-herói dos quadrinhos que aparece na DC Comics. Criado por Paul Norris e Mort Weisinger, o personagem estreou na More Fun Comics #73 (novembro de 1941). Inicialmente um recurso de backup em títulos da antologia da DC, Aquaman depois estrelou em vários volumes de título individual. Durante o final dos anos 1950 e 1960, período do renascimento dos super-heróis conhecida como a Era de Prata dos Quadrinhos, ele era um membro fundador da Liga da Justiça da América. Na década de 1990, a Era Moderna dos Quadrinhos, o personagem Aquaman tornou-se mais sério do que na maioria das interpretações anteriores, com enredos que descreve o peso de seu papel como o rei de Atlantis(ou atlântida).

ogo após a estreia do personagem, Louis Cazeneuve sucedeu Norris se tornando o artista mais longo das aventuras do herói submarino da Era de Ouro. Cazeneuve estreou em "Aquaman" na More Fun Comics #82

(agosto de 1942), e continuou com o personagem até a edição #107 (fevereiro de 1946), e sua subsequente mudança para a Adventure Comics #103-117, 119-120, 124 (abril de 1946 - junho de 1947, agosto-setembro 1947, janeiro 1948). Os primeiros personagens coadjuvantes na história foram várias criaturas do mar, incluindo Ark, uma foca de estimação que apareceu em várias das aventuras de Aquaman em 1940, e Topo, o polvo de estimação de Aquaman, que apareceu pela primeira vez na Adventure Comics #229 (outubro de 1956). O escritor Robert Bernstein e a desenhista Ramona Fradon, uma das poucas mulheres artistas de quadrinhos da época, introduziu a versão de Aquaman da Era de Prata na Adventure Comics #260 (maio de 1959), fornecendo uma origem nova substancialmente diferente para o personagem. Bernstein roteirizou pelo menos até a edição #282 (março de 1961), introduzindo personagens tão importantes como Aqualad e Aquagirl.

de 1962 - abril de 1971) e é retroativamente chamada de Aquaman vol. 1. A maioria das primeiras aventuras de Aquaman na Era de Prata foram escritas por George Kashdan e Bob Haney, enquanto Nick Cardy substituiu Ramona Fradon como o artista primário de Aquaman. Com Aquaman #40, a equipe do artista-escritor Steve Skeates e Jim Aparo trouxe novos níveis de sofisticação para os personagens e às histórias.

nquanto a arte de Fradon estabeleceu a aparência de Aquaman durante vários anos. Aquaman continuou a aparecer nas Adventure Comics até a edição de #284 (maio de 1961), quando o quadrinho se mudou para a Detective Comics das edições #293-300 (julho de 1961-fevereiro de 1962), depois para a World's Finest Comics das edições #125-139 (maio de 1962-fevereiro de 1964). Surpreendentemente, Aquaman levou quase 20 anos para realmente aparecer na capa de uma revista em quadrinhos. Isso não aconteceu até Brave + Bold #28 (a estreia da Liga da Justiça, 1960). Depois de quatro edições testes na bi-mensal Showcase (#30-33, fev-ago de 1961), Aquaman ganhou sua própria série pela primeira vez com a publicação de Aquaman #1 (jan-fev de 1962). Esta série durou 56 edições (fevereiro

A série original Aquaman terminou com a edição #56 (Mar-Abr de 1971). Aquaman participara novamente da Adventure Comics #435-437 e #441452, desta vez como a história principal na maioria destas edições. A série Aquaman foi reiniciada com a edição #57 (agosto-setembro de 1977) e durou até a edição #63 (agosto-setembro de 1978), quando foi cancelada, após essa não ter série oficial há quase uma década. Aquaman continuou a aparecer na Adventure Comics #460-466, quando sua história se mudou para a World's Finest Comics nas edições #262-264, e volta para a Adventure Comics (pela última vez) nas edições #475-478.

quaman apareceu em diversas histórias ao longo dos anos, nenhuma com grande repercussão ou grandes feitos por parte do herói, o que apenas evidencia sua nova fase nos novos 52 como sendo a sua melhor. Se eu estiver blasfemando que o Rei me puna!

Bórgias...

Minha Luxúria será tua Herança

que poderíamos dizer sobre a família precursora da máfia italiana. O ouro, o poder, a luxúria, essa era a equação que formava a santíssima trindade para a família Bórgia. A família mais hedonista da Europa fortificou sua ambição através de estratagemas, messianismo e muita politica. Rodrigo, Lucrécia e César Bórgia colocaram seus nomes na história do vaticano e da humanidade. A ambição do sangue da família de origem espanhola chegou ao topo no começo da renascença e com a morte do papa Inocêncio VIII e a disputa pelo papado. É nesse cenário que o roteirista e artista

multicultural Alejandro Jodorowski criou a sua concepção do que foi a elevação ao poder da família mais perversa e luxuriosa que já existiu. Para isso ele contou com a ajuda de ninguém menos que Milo Manara, o ilustrador italiano mestre em quadrinhos eróticos. Dividindo sua obra em tomos o artista conseguiu passar todo o cenário apocalíptico vivenciado na Europa renascentista. No primeiro número da obra intitulada “Bórgia: Sangue para o Papa” somos apresentados a corrupção e os meios pelos quais Rodrigo Bórgia então cardeal , usa de sua influência e recursos financeiros para ascender ao trono papal. Com um jogo de compra

de votos (simonia) Rodrigo que era extremamente querido por Inocêncio VIII, na obra um velho escroto que temia de todas as formas a morte, usa de assassinatos planejados, medo e promessas para se eleger como papa Alexandre VI. O erotismo de Lucrécia, o ódio de César e a inteligência de Rodrigo fazem do primeiro volume o pilar para transformar Roma no seu quintal blasfemo e coberto de sangue dos seus inimigos, muito derramado pelo assassino pessoal da família, o habilidoso Michelleto. No segundo volume “Bórgia: Poder e Incesto” a família, com o poder do papado de Alexandre VI não respeita

mais nenhum tipo de convenção, é nesse tomo que vemos as revoltas pelo poder corrupto de Rodrigo como Papa que não popa esforços para manter sua força na Europa. O ponto alto desse número com certeza é o incesto caracterizado por Lucrécia e César que encorajados por Rodrigo fazem sexo sem pudor na frente dos outros dois irmãos mais jovens sob o pretexto de união da família.

longe qualquer tipo de orgia até então vista. Nesse baile mesmo sem saber vemos mais uma erotizada cena de incesto entre pai e filha, onde Rodrigo pega Lucrécia em cima da mesa cerimonial dos salões do Vaticano.

Depois do ato com um pouco de culpa Rodrigo se sente compelido a não possuir mais a filha por tê-la prometido a seu filho César,(o casamento entre ele terceiro tomo “Bórgia: Chamas e o membro da família Sforza não significa nada realmente para rodrigo além para a Pira” traz o começo de uma convenção social), é então que mais assombroso dos três voela o indica a sua futura amante Julia lumes com um baile de máscaras promovido pelo papa Bórgia que supera de Farnese. Mais uma vez temos inúmeras reviravoltas e muita mais muita sacanagem.

O quarto volume da saga Bórgia: Tudo é Vaidade traz a expedição a Itália do Rei Carlos VIII de França que termina em Nápoles com o afogamento do soberano nas lavas incandescentes do Vesúvio. Liberto do compromisso sacerdotal pelo seu pai, César Bórgia sonha reconquistar o país… A família Bórgia subsidiou a má-língua do século XV, em Itália e no restante mundo cristão, fazendo ascender ao papado dois membros desta ilustre família de reputação diabólica. O clã Bórgia foi acusado de envenenamento, fatricídio e de incesto, tornando-se o símbolo da decadência da Igreja, no final da Idade Média.

saga do papa mais escandaloso da história da igreja católica chega ao fim no quarto livro da série Bórgia. Alexandre VI foi o papa que

aprovou o Tratado de Tordesilhas, mas ficou mais famoso como símbolo da corrupção do Vaticano renascentista. Teve várias amantes e pelo menos sete filhos. Entre eles o belicoso Cesar Bórgia, que, sagrado bispo pelo pai aos 16 anos e cardeal aos 20, inspirou Maquiavel a escrever o Príncipe. Bórgia conta a história escandalosa e fascinante de uma família ambiciosa, que fazia de tudo, sem se importar com Deus ou o Diabo para conquistar mais e mais poder, e com o roteiro de Jodorowski e ilustrações de Milo Manara impossível perder.

P a r c e i r o s

fotoFobia

Os Lugares abandoNados mais bonitos do Mundo Tininha Magalhães por

Bem estréia de mais uma seção aqui na Nerdofobia em parceria com a Metamorfose Digital, criamos a seção FotoFobia para mostrar alguns ângulos bem nerdísticos do mundo pop (ou não), e compartilhar fotos bacanas que vemos por ai. Para iniciar a seção temos “lugares abandonados mais bonitos do mundo”, muitas pessoas tem verdadeiro fascínio por este tipo de fotografia e também pelos locais que retratam. A exploração urbana, ou urbex, é o hobby que consiste em visitar locais abandonados, como fábricas, túneis, catacumbas, parques ou cidades inteiras abandonadas. Alguns desses exploradores resolveram juntar a adrenalina de se aventurar por esses lugares com a arte da fotografia. Os resultados, quase sempre, são imagens impressionantes, que mostram que há sim beleza no caos e na decadência. Foi com este intuito que dois exploradores urbanos de locais abandonados fizeram uma boa compilação desses lugares por todo o mundo, que consideram como os mais bonitos. Escolhemos 6...Dê uma olhada e veja se concorda.

Para a lista completa veja: Metamorfose Digital http://www.mdig.com.br/index.php?itemid=27933#ixzz2Pdns623g

Casa do Partido Comunista BĂşlgaro

Cabana de pesca em um lago na Alemanha

Fรกbrica russa de foguetes militares

Hotel del Salto na Col么mbia

PIPOCAFOBIA

A Tríade do Cinema Francês

interessante notar que três sucessos recentes do cinema francês, a comédia “Intocáveis”, o romance “Ferrugem e Osso”, e o também romanceado “Até a eternidade” trazem como forte apelo o drama. É inerente aos três longas a capacidade de associar o que os personagens vivem com a nossa vida. Nossos dilemas mesquinhos. Nossas preocupações simples e nosso egoísmo em julgar essas situações. Talvez a escola francesa consiga tocar mais nossas almas pelo simples fato de não ser tão comercial quanto o cinema holiwoodyano, ou talvez eu esteja divagando bobagens. Uma coisa eu sei: os três filmes valem cada minuto sendo assistidos.

Ferrugem e Osso É

um filme dirigido e roteirizado por Jacques Audiard, que tem no currículo os excelentes “O Profeta” e “De Tanto Bater Meu Coração Parou”. O filme nos conta a história de Stéphanie (interpretada por Marion Cotillard) e Alain (Matthhias Schoenaerts, do ótimo “Bullhead”). Ela é uma domadora de baleias Orca e ele é um ex-pugilista fracassado que ganha a vida com pequenos bicos e furtos para sustentar o filho. Até ai tudo bem, só que o imprevisível entra em ação e após um acidente no parque aquático em que trabalhava, Stéphanie perde suas duas pernas, buscando consolo e ajuda no truculento Alain, que entre apoio emocional e sexo casual,

desenvolve um forte laço de afeição por ela, culminando em amor verdadeiro.

A história se desenvolve de modo coerente e as tramas se revezam e se interlaçam, sendo seguidas pela direção de Audiard, que não se prende a estilos na hora de capturar suas cenas, se reinventando a cada momento por meio de uma ótima edição, montagem, e o uso da câmera que aproxima seus personagens com agilidade e closes estupendos , além de alguns slow motions, em particular nas sequências com lutas.

O grande ponto de “Ferrugem e Osso” é o choque de realidades. Stéphanie, antes de ter sua vida virada do avesso, parecia fútil e infeliz no relacionamento que mantinha. Ele por sua vez é um homem sem formação, educação ou compreensão de como se relacionar de maneira funcional com pessoas próximas, sendo Stéphanie a única que consegue criar um diferenciado laço com o mesmo.

Em alguns momentos a imersão é

tanta durante o filme que a crueza de Marion coutillard interpretando sua nova condição chega a incomodar o espectador, ela é crível em ambos os sentidos, tanto na aparência ( cabelos desarrumados, roupas mal-ajustadas, sem maquiagem e algumas vezes até suja), quanto na mentalidade dividida entre a rejeição e o engate com o personagem de Matthias Schoenaerts, com seu Alain truculento e em fase de transição para se tornar um bom pai.

“... a crueza de Marion coutillard interpretando sua nova condição chega a incomodar o espectador, ela é crível em ambos os sentidos, tanto na aparência ( cabelos desarrumados, roupas mal-ajustadas, sem maquiagem e algumas vezes até suja)”

ale ressaltar que os efeitos especias do filme para mostrar a ausência das pernas de Cottillard são muito bem realizadas capacitando assim cenas de sexo tórrido entre ela e Matthias que dão um tom bastante sensual ao filme. Ferrugem e Osso é aquele filme para ser assistido e depois assistido novamente reparando nas mudanças impostas aos personagens com a imprevisibilidade da vida. Apesar de o final ter um desfecho simplista, toda a construção do filme vale ser degustada e apreciada. Indiscutivelmente merece a sua atenção.

Intocáveis Para começar eu apenas vou dizer que este filme se tornou o segundo maior sucesso de bilheteria da história do cinema francês. Mas o porquê disso? Simples. Uma fórmula que também existe na vida, a aproximação dos opostos que se completam. Os opostos em questão são Driss (Omar Sy), que é negro, pobre, inculto e agressivo, e Philippe (François Cluzet), que é branco, milionário, refinado e elegante. A diferença entre os dois poderia ser só essa, não fosse o fato de Driss ser a natureza do atletismo, com seu gingado e jeitinho de andar e Philippe ser tetraplégico. Com a imprevisibilidade de novo a se fazer valer, Driss torna-se o assistente de Philippe. E daí a história se desenvolve.

"Intocáveis na minha concepção é capacitado de forma a traçar rumos emocionais seja em cenas do ato de fumar um cigarro de maneira politicamente incorreta, ou mostrar de forma crua e indistinta a limitação de um homem que não tem mais seus movimentos."

as o que dizer de diferenças que aproximam. Ela está ali presente em todas horas, seja no fato da pobreza inerente de Driss, ou na falta de locomoção de Philippe, isso apenas serve para humaniza-los e mostrar que podemos viver com limitações sejam elas físicas ou sociais.

Pode-se dizer que Intocáveis tem um ritmo constante, enxuto. Com quase duas horas de duração, ele explora todas as possíveis piadas de origem religiosa, política, sexual e outras, sem jamais se estender demais no texto ou na montagem. Fato notável.

Intocáveis na minha concepção é capa O humor e o astral lá em cima vem do citado de forma a traçar rumos emocionais fato de Driss ter tabus, e em determinados seja em cenas do ato de fumar um cigarro de momentos não tratar Philippe como um invá- maneira politicamente incorreta, ou mostrar lido. Algumas vezes ele chega a esquecer de de forma crua e indistinta a limitação de um homem que não tem mais seus movimentos. certas limitações do “deficiente” e isso vale várias risadas. Em destaque também o senso E isso é uma qualidade da obra que não peca de politicamente correto de ambos os perso- nesse aspecto, ela dá o tom certo e seu devido destaque a esses pequenos prazeres e nagens que beira a inexistência e agrada a essas cruéis lástimas. plateia.

No fim o equilíbrio dado a obra foi capaz de agradar jovens e adultos, de qualquer etnia ou grupo social. Talvez esse seja o grande mérito da obra, ela não é abusiva, não se discorre por temas mais profundos como uma possível eutanásia, nem é superficial a ponto de não mostrar a dureza da vida e seus altos e baixos.

om toda certeza se você der uma chance a Intocáveis vai adentrar em mundo que lhe levará de uma realidade a outra sempre mantendo você com aquele ar de bom humor, mas mantendo o que é vital a qualquer bom filme, a capacidade de nos emocionar.

Até a Eternidade

Marion Cotillard, François Cluzet e Jean Dujardin em mais uma bela obra do cinema francês

conturbada o diretor Guillaume Canet mostra como as férias dos personagens são afetadas pelo fato de que Ludo está simbolicamente sempre com eles, mas sempre construído em pequenas esconderijos de cada um deles. Mas o abandono do amigo não é a única coisa que eles escondem. Marie tenta disfarçar sua solidão com uma sucessão de "amantes de uma noite", enquanto que Vincent tenta esconder da família e dos amigos o fato de sentir atração por Max. Este, por sua vez, tenta disfarçar sua infelicidade ao expor para todos o tanto de Ludo era o mais animado de um dinheiro que possui. grupo de amigos que sempre viajavam juntos nas férias. Por sinal, o acidente aconteceu pouco antes do início do veté a Eternidade, como os outros rão, quando toda turma já estava pronta da tríade aqui falada, é um drama para colocar o pé na estrada. Eles visimais sério, que possui algumas pitam o amigo no hospital e, ao verificar tadas de humor e muitas doses de nosque não tinham muito o que fazer, deci- talgia. Na verdade, o tema principal aqui dem manter os planos de viagem. é saudade, que pode ser de um amigo, de uma namorada ou de um estado de De forma simplista dá para dizer espírito. Trata-se de uma obra intensa e que o filme se trata de mentiras, oculmuito bem conduzida, contando com um tação. De maneira algumas vezes até belo trabalho de trilha sonora e direção té a Eternidade começa com um belíssimo plano-sequência em que acompanhamos Ludo (Jean Dujardin) por um longo período. Ele se diverte um pouco em uma boate e decide que é chegada a hora de ir embora. Pega sua moto e vaga pelas vazias ruas de uma Paris prestes a despertar. Até que sofre um acidente. A construção da cena é exuberante, fazendo com que o espectador fique ligado no filme desde o início.

de fotografia.(vide as sequencias no mar e em planos abertos) O grande trunfo de Até a Eternidade é seu ótimo elenco, com destaque para Cluzet e Cotillard. (Cotillard que mais uma vez rouba a cena com sua esplendorosa atuação) É curioso notar como Dujardin, vencedor do Oscar de Melhor Ator por O Artista, aqui é um mero coadjuvante. O elenco grande acaba por estender o filme mais do que devia resultando em uma duração de 154 minutos, que acaba pesando no espectador e prejudicando o ritmo da produção. No entanto, mesmo com a questão do tempo, o fechamento do filme compensa a espera e o arrastar que são evidenciados no decorrer da trama. O cinéfilo, não deve se deixar assustar pela duração. Trata-se de um drama muito bem construído e que tem tudo para agradar os fãs de um cinema mais sério.

Seasonfobia

"Governar é isso. Deitar-se entre as ervas daninhas e arrancá-las antes que elas estrangulem você.” -Cersei Lannister

terceira temporada da série Game of Thrones estreiou simultânea nos EUA e no Brasil no último dia 31 de março pela HBO e essa nova temporada vem com novidades, muitas por sinal, para desespero de alguns fãs, entre eles um dos mais comentados pelos produtores é a duração dos episódios que estão sendo mais longos e como estamos vendo eles terão de ocupar o tempo mínimo de 50 e o máximo 60 minutos. Mas o que podemos esperar de game of thrones? Quais os rumos que a série vai tomar uma vez que não tem como ser totalmente fiel ao universo canône do livro de George R.R. Martin. O que para muitos pode ser uma dor de cabeça, não condiz com os números de audiência da série. O primeiro episódio teve 4,4 milhões de telespectadores, batendo o recorde da série. Apesar das mudanças a média dessa terceira temporada até aqui tem sido ótima. O fato que todo mundo sabe, e não é de hoje, que desde a primeira temporada, personagens tem sido cortados, batalhas tem sido suprimidas e o universo do livro transposto para as telas ganha contornos bem diferentes, na sua terceira temporada isso está se tornando bem mais presente. Até mesmo pelo fato de para muitos fâs a série está se tornando um mundo paralelo ao dos livros. Isso é bom? Isso é ruim?

Guia de episódios nº do episódio / Título / Diretor(es) / Roteirista(s) / data da Exibição 1 "Valar Dohaeris" Daniel Minahan David Benioff & D. B. Weiss/ 31 de março de 2013 2 "Dark Wings, Dark Words" Daniel Minahan Vanessa Taylor/ 7 de abril de 2013 3 "Walk of Punishment" David Benioff & D. B. Weiss/ 14 de abril de 2013 4 "And Now His Watch is Ended" Alex Graves David Benioff & D. B. Weiss/ 21 de abril de 2013 5 "Kissed by Fire" Alex Graves Bryan Cogman/ 28 de abril de 2013 6 "The Climb" Alik Sakharov David Benioff & D. B. Weiss/ 5 de maio de 2013 7 "The Bear and the Maiden Fair" Michelle MacLaren George R. R. Martin/ 12 de maio de 2013 8 "Second Sons" Michelle MacLaren David Benioff & D. B. Weiss/ 19 de maio de 2013 9 "The Rains of Castamere" David Nutter David Benioff & D. B. Weiss/ 26 de maio de 2013 10 "Mhysa" David Nutter David Benioff & D. B. Weiss/ 2 de junho de 2013

em vamos falar da adaptação dessa terceira temporada que abrange os acontecimentos do livro, Tormenta de espadas, considerado por 11 em cada 10 fãs o melhor livro da série, e é ai que reside o peso sobre os produtores. Uma vez que com as mudanças pequenas, mas constantes no decorrer das outras temporadas, algumas coisas nessa podem estar prejudicadas. Um exemplo a falta dos saltimbancos sangrentos que acaba por deixar um ponto crucial do amadurecimento de Jaime acontecer de uma forma estranha. Por outro lado algumas coisa estão ai empolgando, o Urso que faz parte desta temporada ( já famoso nas telas do cinema, pois o animal que gravou a

série é filho do mesmo urso que protagonizou filmes como “O Urso” e “Lendas da Paixão”). O animal participou da gravação de uma das mais importantes cenas da série, protagonizada por Jamie (Nikolaj Coster – Waldau) e por Brienne (Gwendoline Christie).

“Uma temporada de ascensão e queda. Há tantos personagens que chegam poderosos e tendem a perder tudo e outros que começam com quase nada e alcançam grande poder”

o contorno gráfico a série evoluiu, vide os efeitos dos dragões que estão mais aprimorados, e os gigantes nas cenas gravadas além da muralha. Os capítulos foram divulgados e a grande espera do público é pelo nono episódio chamado de “As Chuvas de Castamere” onde vai ser relatado nada mais nada menos que o ”casamento vermelho” ou para muitos admiradores da obra de Martin a maior filhadaputagem histórica das crônicas de gelo e fogo.

“O homem que dá a sentença, deve brandir a espada.” Eddard Stark

O sucesso da série pode ser medido pelo burburinho do público em relação aos acontecimentos dessa terceira temporada. Milhares de foruns e sites especializados na série fervem com discussões e mais discussões a respeito da trama e das mudanças que ocorrem, além dos novos personagens incorporados e os efeitos. Então qual a receita de sucesso dos produtores para adaptar uma atração televisiva tão controversa quanto Game of thrones. Em todos os lugares o que sempre vemos eles dizerem é que gostar da obra é o diferencial. E por mais que algumas pessoas falem que detestam a série ela atingiu outro número digno de nota. É a série mais baixada das história. Segundo os sites de torrent a série foi a mais copiada e armazenada pelo público, sendo o público australiano o que mais realizou downloads a atração. Por todos esses números e por Game of thrones já ter sido renovada para a quarta temporada, que vamos ter muito gelo e muito fogo nas telas.

"quando você joga o jogo dos tronos ou você vence ou você morre. Não há meio termo." www.lojajambo.com.br

guerra dos

tronos Por Widson Melo

RPG

ame of Thrones é uma obra literária de inquestionável sucesso e qualidade. Por isso mesmo não fiquei surpreso quando soube do lançamento de uma adaptação para o universo do RPG. O que me deixou ainda mais feliz foi saber que a competente Green Ronin estava abraçando o projeto.

conferir por mim mesmo. Vou deixar aqui uma pequena resenha das minhas impressões sobre a obra.

O Visual

Vou começar por aquilo que nos chama a atenção ao comprarmos um livro num primeiro momento – o visual. E quando falo em visual estou falando mais especificamente do papel da impressão. Já havia escutado algumas re Mas um medo me perseguia – será clamações na rede sobre ele e de sua suposta baixa qualidade. O papel, num que a adaptação seguirá a linha do que foi feito para Senhor dos Anéis, que aca- primeiro momento, aparente ser um simples papel-jornal. Mas se nos atenbou por não emplacar por completo? Quando soube que a Jambô havia com- tarmos mais demoradamente verificaprado os direitos e pretendia lançá-lo no remos que ele possui sim uma textura mercado nacional fiquei um pouco mais de papel-jornal, mas bem mais grosso e com uma coloração mais clara. animado. Normalmente, pelo que conheço dos guris da editora, eles não embarcam em canoa furada. Já eram dois Não tenho certeza, mas a impresindícios positivos – uma publicação con- são que tenho é de que a Jambô, já com tando com a assinatura da Green Ronin tantos lançamentos programados para breve, como a segunda edição do Tore com a participação da Jambô. menta RPG e a caixa de Tormenta, não Bom, o resultado foi que o livro foi deseja mais uma obra para encarecer as traduzido por Leonel Caldela e lançado contas dos rpgístas de plantão. Aqui o pela Jambô nos últimos dias. Então nada motivo de um papel diferente e de apamais natural que eu corresse atrás para rente baixa qualidade se refletiu em um

valor bem interessante para a obra (R$ 39 reais na pré-venda e R$ 42 na prateleira). Um excelente valor para o mercado nacional de rpg. Seu interior é preto e branco conforme o padrão de lançamentos da Green Ronin no Brasil, mas a beleza do sistema e da história pedia algumas páginas coloridas ou pelo menos o mapa. Senti falta, mas isso deve ser padrão da editora americana. Além disso, e aqui vai um ponto negativo, é a falta de um mapa mais claro e de um tamanho maior. As letras e a resolução estão pequenas, o que dificulta a visualização. Sabemos que a franquia possui mapas muito bonitos.

O debate da tradução

segundo ponto que tive cuidado em averiguar foi a questão da tradução. Por que este cuidado? Alguns dias atrás surgiu uma polêmica em alguns sites e no próprio fórum da Jambô sobre a tradução de Leonel Caldela que gerou ira de muitos fãs da franquia. Por que isso? A reclamação veio da tradução dos sobrenomes dos personagens bastardos, como Jon Snow, traduzido para Jon Neve ou de localidades como Porto Real (traduzida assim em “A Guerra dos Tronos”, da editora Leya), que foi traduzido por Caldela por Porto do Rei. Esses são apenas alguns

exemplos. A tradução do Leonel é de grande qualidade e carrega consigo a experiência de uma infinidade de títulos já traduzidos para a editora Jambô. Os problemas que estão sendo levantados possuem dois elementos que devemos prestar muita atenção.

primeiro deles é um problema recorrente com obras traduzidas. Da mesma forma que cada escritor possui o seu estilo, também cada tradutor o possui. Lembro muito bem das várias versões das obras de Sherlock Holmes, traduzido à exaustão para cada editora nova que o lançava, e de suas muitas facetas de tradução. Havia um versão errada? Acho que não, mas a única certa realmente era a versão original em inglês. Sempre que uma tradução é realizada ela passa por um exercício subjetivo do tradutor em colocar no papel, em seu idioma, o que o autor estava tentando dizer em sua própria lín-

gua. Com isso o estilo de cada um vem à tona, com todo o histórico profissional do tradutor e sua própria experiência de vida. Não podemos dizer que está errada, podemos apenas dizer que não concordamos com a escolha que o tradutor preferiu. O segundo elemento, e acho que o principal para que este debate tivesse começado, é a extrema projeção que está obra possui nas mídias de todos os tipos. A badalação da obra de George Martin acabou por colocá-la na boca, e ouvidos, de uma enorme massa. Livros vendidos às centenas de milhares, seriados assistidos por milhões ao redor do mundo, boardgames e cardgmaes tornando-se febre, tudo isso deu uma grande visibilidade para a obra e para todos os seus elementos constituintes. Todos os fãs, e até os que não são tão fãs assim, sabem quem é Jon Snow

e a grande maioria dos outros personagens e localidades existentes dentro da obra de Martin. Por isso que o impacto foi tão grande quando tivemos contato com o estilo de um tradutor que fugiu ao que estava sendo usado até agora. Tenho certeza que se fosse uma obra menos ‘badalada’ estas trocas e escolhas teriam passado quase que desapercebidas. Eu particularmente gosto, acho que muito disso por costume, da forma como está nos livros, mas respeito a escolha do Leonel. Confesso que depois das primeira ou segunda vez que me deparei com isso acabei por me acostumar com o estilo dele e a leitura fluiu facilmente.

“O amor é veneno. Um doce veneno, sim, mas mata do mesmo jeito.”

para sair vivo de uma contenda. Percebemos isso com a peculiaridade de que o foco central dos personagens são suas Habilidades, aquilo que descreve o que or fim vamos analisar o sistema o personagem sabe ou não fazer. Mas de “Guerra dos Tronos”. Não sei se mais específico que isso, essas habiliestou sendo precipitado, pois aindades são divididas em Especialidades, da não o testei em mesa, mas acho que que são as coisas que dentro de uma é um sistema muito interessante para habilidade você sabe fazer ainda melhor novatos. Embora o foco central (e carro- por treinamento insistente. chefe) seja o cenário e a história dos livros e quase tudo gire em torno de seus “Chegará o dia em que personagens, a mecânica é relativamenachará que está segura e te simplista.

A mecânica

A primeira coisa que notamos é que eles não trabalham com os clássicos atributos (força, constituição, destreza, inteligência etc). Guerra dos Tronos não é um cenários de heróis lendários e magos indestrutíveis. Ele é um cenário de heróis humanos que da mesma forma que sobreviveram à guerras ferozes matando centenas de inimigos, pode morrer em uma emboscada à qualquer momento. Este é um RPG de homens, habilidosos, mas ainda assim homens. Então não há sentido de se mensurar a força de um personagem, pois seus níveis não serão maiores do que a de um batedor experiente ou do que de um guarda do castelo. Tudo está centrado na experiência de cada um, mas num sentido de treinamento. O mais famoso e heróico não é o indestrutível ou poderoso, mas o hábil que se vale de sua experiência para ganhar o que quer que deseje ou mesmo

feliz, e sua alegria vai virar cinzas em sua boca. En tão saberá que a dívida foi paga.”

questão das disputas psicológicas, de influência ou intimidatórias, são um elemento à parte. Toda a obra literária de Martin possui enormes combates fora dos campos de batalha, que acontecem em cada sombra, em cada sala fechada, em cada sussurro. E o sistema presenteia os jogadores com muitas possibilidades de representar isso em suas fichas e criar verdadeiros jogos de xadrez político. Bárbaro. Tendo isso em mente a mecânica passa por simples jogadas de dados d6 onde o seu número equivale à experiência do personagem em realizar uma tarefa confrontado-a com uma dificul-

dade. Mas vou deixar os pormenores do sistema para quando vocês conseguirem seus exemplares pois não quero acabar com a graça de descobrirem um sistema muito peculiar e interessante. Continuando existem mais pontos que desejo abordar e que fazem desta obra um diferencial. Um deles é a importância e ferramentas dadas para a criação de uma família que o grupo de jogadores faça parte. Esqueçam os grupos de personagens vindos cada um de um lugar diferente. Lembrem que o cerne central deste livro de RPG é a obra literária e nela você só pode confiar em seus iguais, ou seja, aqueles que fazem parte de clã ou linhagem ou que estejam sob o julgo do mesmo senhor. Os personagens terão características diferentes de comportamento, estilo e gosto, mas todos dentro de um certo parâmetro.

Finalizando Em resumo posso assegurar que “Guerra dos Tronos – RPG” foi uma grata surpresa. Sistema leve e simples com uma temática profunda e que possibilita tanto guerras campais como intrigas palacianas. Mesmo que você não esteja familiarizado com o cenário e sua franquia, mesmo que nunca tenha lido uma linha de George Martin, a adaptação para RPG vale cada real gasto.

Dadorolado

m tiro, um corpo no chão, policiais corruptos e belas mulheres. Tudo isso com o glamour e o requinte que só a mafia, ou melhor a Cosa Nostra poderia trazer para você. É essa a proposta do mais novo sistema de RPG do mercado nacional. Cosa Nostra desenvolvido pelo estúdio V e escrito por João Paulo Francisconni acaba de iniciar seu financiamento coletivo. Após alguns meses de play test o sistema recebeu os devidos retoques e agora, está pronto para chegar até você. Mas não vai chegar de qualquer forma. O livro traz toda a pompa que o Don desejaria e para isso a campanha

de Crowdfunding começou metralhando as metas e em apenas 15 dias 70% dos recursos para o projeto ser lançado já havia sido alcançados.

Leonel Domingos. O Don sempre pensa no futuro de seus projetos.

Mas você deve estar perguntando o que o Don reservou para aqueles que sejam seus apadrinhados? Pois bem, Cosa Nostra terá, a princípio, 32 páginas de sistema e regras (que podem separamos algumas recompensas dignas de qualquer Cappo dos anos vinte. ser expandidas assim que o projeto alcançar certas metas), que incluem uma Algumas delas incluem o livro impresso, baralhos de jogo completos, boinas mini enciclopédia da época contando e chapéus e até uma caixa de violino estilo de vida para pobres e ricos dos anos 1920, hierarquia, táticas, crimes e que simula os disfarces usados na época armas da Máfia, assim como a descrição para esconder metralhadoras e assassidas grandes cidades de Chicago e Nova nar seus rivais. Confira abaixo as princiYork muito bem tematizadas para a épo- pais recompensas, escolha uma e contrica. Uma história em quadrinhos escrita bua. por Raphael Fernandes e ilustrada por http://catarse.me/pt/CosaNostraRPG

NosP assos de um Papo Os cinco melhores lugares do mundo para “TRAMPAR” Vamos mostrar cinco ambientes de trabalho invejáveis e que com certeza qualquer um ia desejar para si. A maioria são de empresas de tecnologia (geeks) com bons salários e que prezam qualidade de vida profissional e se preocupam com o bem estar de seus funcionários. Os salários são um diferencial e tanto, horários balanceados e uma certa liberdade. Algumas empresas oferecem além do salário até mesmo 20% dedicados a atividades de seu interesse dentro da empresa.

Autora: Blooh

www.coletivocult.com

esde seu lançamento, em 2005, o YouTube rapidamente se tornou o templo do conteúdo em forma de vídeo na internet. Hoje o Youtube é o terceiro site mais visitado no mundo, segundo o Alexa . Em 2006, o Google comprou o Youtube por $1.65 bilhões.

A sede da empresa, localizada em San Bruno, California, dispõe aos seus colaboradores algumas regalias como piscina olímpica, sala de ginástica e ainda um pequeno jardim interno.

undado em 2006, o Twitter é uma das redes sociais com maior crescimento no mundo, com mais de 200 milhões de contas registradas e com, propositalmente ou não, cerca de 140 funcionários, a sede é localizada em São Francisco, na Califórnia. O QG do Twitter tem uma porção de salas de brainstorm inspiradoras, com displays e quadros brancos. Sem falar na decoração toda com temas de pássaros, claro.

grande gigante da internet foi fundado em 1998 e hoje emprega mais de 20mil pessoas emtodo o mundo.

As fotos a seguir são da sede de Zurich, na Suiça, mas não deixa a desejar para nenhuma outra sede no mundo: se você precisa de uma pausa, é só ir para a a sala de leitura, ou jogar um pouco de Xbox, tem uma refeição preparada por um Chef ou simplesmente assistir TV. Em outras palavras, o lugar dos sonhos para se trabalhar.

ma das mais bem-sucedidas companhias de camisetas online, a Threadless foi fundada em 2000, após seus fundadores Jake Nickell e Jacob DeHart ganharem um concurso de camisetas customizadas e atualmente conta com 80 funcionários.

A sede fica em Chicago, Illinois, e o local é lotado de camisetas apenas esperando para serem enviadas. Além da decoração incrível e do ambiente descontraído, os funcionários ainda arranjam tempo para jogarem uma partida de pingue-pongue

SoundCloud é atualmente uma das maiores comunidades de artistas, gravadoras e pessoas envolvidas com música em geral, e trata de receber, enviar e distribuir os materiais produzidos independentemente. Com 30 pessoas na força de trabalho, o ambiente é minimalista e facilita a interação entre os funcionários. Confira as fotos do escritório, localizado em Berlin, na Alemanha. ```````````````````````````````````````````` `````````` ´´´`´´´´´

pesar da matéria inspirado, esse é um post sério. O trabalho faz parte da vida, afinal você já parou pra ver quanto tempo passa trabalhando?. E isso de alguma forma não deveria ser ruim pois é um meio de crescermos, de nos sentirmos produtivos através de uma construção benéfica, compartilhar experiências e criar. Mas quanta frustração ocorre nos ambientes de trabalho? Brigas, fofocas é fichinha afinal as exigências estruturais das linhas de montagem, o autoritarismo e seus abusos, a disseminação do medo de represálias, da perda de benefícios ou mesmo do emprego, compelem as pessoas a se sentirem subjugadas, sem liberdade para falar o que pensam e o que sentem, mesmo quando se trata de flagrantes injustiças.

Um local de trabalho deve ser divertido para estimular a criatividade. Deve ser aconchegante e mais do que isso, o gestor deve saber que mais do que um funcionário, ele tem uma pessoa que como ele, tem filhos, tem contas e tem problemas. Espero que tenham gostado e eu nem de longe sou uma psicóloga ou gestora, apenas curiosa. Mas gostaria muito da sua opinião sobre esse assunto.Quem quiser também pode entrar em contato por contato@coletivocult.com

Relat贸rio Gamer 5 Dicas

DMCpara Detonar o jogo 100% Devil May Cry

Por Alan Rocha

egal, legal...sabemos que o jogo saiu em janeiro , mas como somos nerds e viciados não podíamos deixar de dar algumas dicas utéis sobre DmC : Devil May Cry, lançado este ano, o jogo traz um bom desafio para quem curte um game hack ‘n slash. As longas fases e os itens ocultos podem ser realmente um desafio, principalmente nos modos mais difíceis do game. Por isso dicas básicas para o caçador de demônios mais cool dos últimos anos sempre são bem vindas, principalmente para garantir um bom Ranking no final de cada missão e conseguir fechar 100% do jogo.

Dica 1- Ative com frequência o 'beep' no menu do jogo

Ele o ajudará a encontrar itens especiais espalhados pelas missões. Toda vez que Dante chegar perto de um desses itens o 'beep' tocará, e ficará mais forte a medida que você se aproxima. Olhe para cima, gire a câmera ou pule para encontrar o objeto escondido.

Dica 2- Diminua suas chances de morrer

A dica é voltar em missões mais tranquilas para conseguir alguns pontos a mais para comprar estrelas de vida pequena. Porém é preciso ter cuidado com essa prática, pois à medida que você as compra, elas se tornam mais caras. Logo, é bom evitar comprar o mesmo item várias vezes, alternando entre estrelas de vida pequena e grande.

Dica 3- Ranking SSS: como conseguir?

Multiplicador de pontos

SSSensational SSadistic Savage Anarchic Brutal Cruel Dirty

8x 7x 6x 5x 4x 3x 2x

Dica 4- Pause o jogo Na tela de pause é possível ver quantos itens secretos ainda podem ser encontrados na missão. Fique atento, pois muitos itens só podem ser coletados após adquirir algumas habilidades. Por isso sempre volte às missões antigas para não deixar nenhum item para trás.

Dica 5- Complete 100% do jogo Existem 122 Collectables, 80 Lost Souls, 21 Chaves e 21 portas secretas. Para cada chave há uma porta secreta, e para cada porta secreta há uma missão que deve ser feita para ter o jogo zerado por completo.

É isso ai. DMC Devil May Cry tenta de forma divertida e bem sagaz dar um gás a franquia, para quem já teve boas horas de diversão com seus predecessores vale a pena dar uma chance a esse novo hack n' slash e tentar seguir as nossas dicas para ter uma experiência ainda mais bacana.

nerdofobia expediente EDITORES Jefferson Lobo Cleriston Costa

COLABORADORES Anderson Veiga Tininha Magalhães Jonathan Gomes Alan Rocha

DIAGRAMAÇÃO Jefferson Lobo

REVISÃO Alan Rocha

IMAGENS DC Comics / Vertigo Mick Holinworth Open images Game open images Warner/ MgM / Universal Marvel

Os textos utilizados na revista foram enviados por colaboradores. As imagens foram usadas apenas com fim de mera ilustração. O conteúdo da revista é feito de nerd para nerd. Todo projeto gráfico e de diagramação saiu da mente confusa dos editores. Toda e qualquer ofensa, insulto, ataque ou obstrução da ordem é de total (ir)responsabilidade da equipe Nerdofobia.

PARCERIAS Rock & Anime Deposito do Calvin Coletivo Cult