Entrevista a Tamara Rojo. Te presentamos la galerĂa de Oleg Dou. Nuevo Restaurante de alta cocina Japonesa en Bilbo.
ยกven a conocernos!
Informate de nuestras promociones
Plaza del Castillo, 25 31007, Pamplona (Navarra) Telf. 948 210 448 www.restaurantekuso.com
ÍNDICE
ÍNDICE - Cocina y Arte
4
A través de la comida pueden expresarse sensaciones.
- Tecnología
Directores:
5
Fernando Herrera Zubeldia/ Gonzalo Gómez Zanabría
La cola de los lagartos inspira movimiento a los robots.
Coordinador Temático
- Música 6
Colaboración Especial
Mick Jagger está trabajando en un nuevo disco… sin los Rolling Stones.
Gonzalo Beorlegui Tamara Rojo
- Fotografía
Edición y corrección de Estilo
7
Pablo Civera
Rostros que parecen de otra galaxia, pero son de aquí.
Diseño
- Entrevista 10
Corresponsales
Tamara Rojo: No m gusta seguir pidiendo lo mismo que hace años.
Estibalitz Herrera Adín Marta Aranalde San Jose
- Novedades 12
Correo Electrónico
admasmagazine@gmail.com
La alta cocina japonesa desembarca en Bilbao con Shibui.
Teléfono
- Mundo 14
(034) 620 394 584
Hecho en deposito de Ley
Las siete maravillas de la naturaleza
- Complementos
2011-7564
Fotografías
16
Joyas para comérselas
- Exposiciones 17
Archivo Fotográfico AD+ Archivo Fotográfico Oleg Dou
Arco en matadero Madrid
- Deporte
Las opiniones vertidas en los artículos son a titulo personal y no reflejan la posición de las instituciones auspiciadoras u otras mencionadas
18
¿A quién no le gustaría tener unos abdominales fuertes y definidos?
Zaragoza - España
- Redes Sociales
Se autoriza la reproducción total o parcial del contenido, siempre y cuando se cite la fuente.
Nace la primera revista impresa sobre Redes Sociales
3
19
COCINA
A través de la comida pueden expresarse sensaciones.
Cocina y Arte En una sociedad donde comer es algo más que satisfacer una necesidad biológica, se está desarrollando una nueva cultura alimentaria.
Más allá de su vertiente biológica y fisiológica, la alimentación es, sin lugar a dudas, una cuestión social y cultural. Comer juntos es la mejor excusa para la reunión y el intercambio de expresiones y sentimientos. A través de la comida pueden expresarse sensaciones. Un sabor, un olor, pueden transportarnos a otro lugar, a otro tiempo. Es de esta manera como se está configurando un nuevo orden alimentario.
sentidos poniendo como excusa central la comida. El cocinero: diseñador y artista Se trata, en definitiva, de fundir en un mismo producto diseño, alimentación y cultura, los tres pilares del Food Design. Y, en este sentido, el cocinero se está encumbrando hoy en día, como un auténtico food designer o diseñador de comida. De esta manera, el chef crea, construye, proyecta, aplica y transforma nuevas materias y las produce en la cocina de su restaurante.
Todo esto está provocando que la población le otorgue un nuevo significado al acto de comer, cuyo principal rasgo sería la búsqueda de sensaciones y la satisfacción de los placeres sensoriales a través de la alimentación. Se trata de revelarse contra el comer como un acto meramente biológico, otorgándole nuevos valores como la eclosión de sentimientos, el placer de la conversación o el disfrute de un entorno determinado.
En este sentido, se insiste en la participación de los cincos sentidos: “la información que da un plato se disfruta a través de los sentidos; también se disfruta y racionaliza con la reflexión. Los estímulos de los sentidos no solo son gustativos: se puede jugar igualmente con el tacto (contrastes de temperaturas y texturas), el olfato, la vista (colores, formas, engaño visual, etc.), Con lo que los sentidos se convierten en uno de los principales puntos de referencia a la hora de crear”
El calor de estos valores, han nacido numerosos movimientos o corrientes gastronómicas, como el world food, el wine bar, el easy eating, la finger food o la fusion food. Entre ellas, quizá las que más destacan, por las repercusiones que han tenido socialmente, son el slow food, el food design y el fooding. Cocina de diseño Nos detendremos en el food design: se engloban dentro de este movimiento, desde las acciones superpuestas de diseñadores y grandes chefs hasta el packaging de alimentos más o menos industriales, la cocina molecular o el diseño y decoración de restaurantes y bodegas. En definitiva, de lo que se trata es de agradar a los cinco
4
TECNOLOGÍA
La cola de los lagartos inspira movimiento a los robots
Generación de robots Descubrieron que el ángulo y la elevación de la cola es vital para conseguir estabilidad y así compensar la rotación de su cuerpo. Habitualmente se afirma que la naturaleza es la máquina más perfecta. Los órganos de los animales han evolucionado a lo largo de miles de años permitiéndoles adaptarse a las distintas condiciones para finalmente sobrevivir y llegar a ser lo que actualmente son. Por eso no es de extrañar que los investigadores observen la naturaleza y la evolución para crear robots cada vez más perfectos. Es el caso de un nuevo coche que utiliza una cola basada en los lagartos y los dinosaurios para conseguir una mayor estabilidad.
Los biólogos e ingenieros de la Universidad de California estudiaron la función de la cola de los lagartos para lograr perfeccionados movimientos y saltos. Su sorpresa llegó cuando descubrieron que el ángulo y la elevación de la cola es vital para conseguir una estabilidad envidiable y así compensar la rotación de su cuerpo. Para llegar a esta conclusión el grupo de investigación dirigido por el profesor de Biología Integrativa, Robert J. Full, utilizó sistemas de vídeo de alta velocidad. Como explica Mark Cutkosky ingeniero mecánico de la Universidad de Standford en Palo Alto, en la revista Science, el trabajo “ofrece valiosas evidencias para la próxima generación de robots móviles”. Y es que como apunta el propio Robert J. Full, “la inspiración en la cola de los lagartos probablemente dará lugar a robots de búsqueda y rescate mucho más ágiles, así como robots con mayor capacidad para detectar peligros biológicos, químicos o nucleares. Y es que, tras comprobar la importancia de la cola para estos lagartos, los investigadores colocaron una cola en un coche robótico para conseguir estabilizar el aparato en un salto por una rampa. Cuando la cola, era inmóvil, el aparato se precipitaba sin control, mientras que al incluir un giroscopio que inclinaba el apéndice durante el salto, conseguía aterrizase horizontalmente. La cola de los animales es un ejemplo más de la importancia de la evolución para la creación de nuevos sistemas de movimiento robótico del futuro.
5
MÚSICA
Mick Jagger está trabajando en un nuevo disco… sin los Rolling Stones.
¿Pero a qué puede sonar esta formación que cuenta con artistas tan, a priori, heterogéneos entre sí? ¿Por qué estilo se habrán finalmente decantado? ¿Por el reggae? ¿Por el rock? ¿El soul? Según Mick Jagger:
Mike Jagger
LIBERTAD
“Es diferente a todo lo demás en lo que he participado. La música abarca un amplio rango, desde reggae hasta baladas y canciones hindúes en Urdu. Buscamos la convergencia de distintos estilos”.
En Super Heavy, todo el peso creativo no recae únicamente sobre los hombros de Mick Jagger, quien, de esta forma, se siente más libre, ligero y polifacético: “Toqué la guitarra y la armónica. Hay cuatro vocalistas en el disco. No todo dependía de mí. Es un álbum diferente a lo que la gente podría esperar (…) pero sin embargo no todo es raro y extraño. Creo que los fanáticos de los Stones creerán que es un poco extraño, pero encontrarán que la mayor parte es accesible”.
El proyecto más experimental de Mick Jagger. Qué pasaría si se juntaran en un mismo grupo una leyenda del rock, un rey de la electrónica, una vocalista de soul, un hijo de Bob Marley y uno de los compositores de bandas sonoras más importantes de la historia del cine? La respuesta se halla en el seno de Super Heavy, el proyecto más experimental de Mick Jagger. La idea no es nueva. Los cinco músicos llevan ya 18 meses involucrados en esta nueva aventura. Los orígenes de esta historia que está creando altas expectativas en la industria de la música nació hace dos años cuando el compositor y productor Dave Stewart (ex Eurythmics) se puso en contacto con Jagger: “Hablamos sobre hacer un experimento y después empezamos a hablar sobre voces. Todo nació en esa conversación.”
6
FOTOGRAFÍA
Oleg Duryagin Rostros que parecen de otra galaxia, pero son de aquí. La frontera entre el dibujo y la fotografía desaparece en el emotivo trabajo del artista ruso Oleg Dou (1983). Como si se trata de seres de porcelana desprovistos de vida, cada uno de los retratos de este maestro del retoque digital evidencia un hermetismo que obliga al espectador a mirar más allá de la piel suavemente pulida de sus modelos.
retocar las imágenes hasta lograr visualizar la esencia del ser humano. De allí se desprende su preferencia por los niños en su llamativa serie “Cubs”, donde pequeños de diferentes razas suelen estar acompañados por elementos tan extraños como orejas de cordero, narices de cerdo y cuernos, rememorando -a su manera- aquellos disfraces que tanto nos obligaron a utilizar en nuestra niñez. Y es que en su obra, Oleg no sólo plantea una ruptura entre belleza y repulsión; según nos cuenta antes de darnos esta entrevista, su trabajo es también una invitación a reflexionar sobre el condicionamiento social al que estamos expuestos desde nuestra infancia.
En el trabajo de Dou nada es al azar; desde la selección de sus retratados hasta el más mínimo detalle, este amante del minimalismo nipón sabe cómo generar atmósferas de alta tensión visual. Es así como se ha abocado a la tarea de elegir a sus modelos mediante un selecto casting para luego de cada sesión fotográfica
7
FOTOGRAFÍA
Transforma meticulosamente y con extrema precisión mezclando todas las técnicas imaginables de retoque digital. Es resultado es esta especie de metamorfosis digital que resulta una extraña mezcla de criaturas humanoides surrealistas con rostros de porcelana.
8
FOTOGRAFÍA
Los ojos se vuelven penetrantes, literalmente sobrehumanos. Sus obras de arte están cargadas de una intención difícil de definir pero llenas de poesía.
9
ENTREVISTA
Tamara Rojo nació en Canadá en 1974 porque sus padres trabajaban en ese país en aquel momento. Pero se la puede considerar madrileña y ciudadana del mundo, porque el trabajo la tiene de acá para allá, de escenario en escenario, de obra en obra, demostrando que es una de las estrellas de la danza mundial. Amante del Pilates, Tamara ha encontrado en sus ejercicios una manera de estar en forma física y mentalmente, de prevenir y recuperarse de lesiones y de aplicarlo a la danza.
TAMARA ROJO “No me gusta repetirme y seguir pidiendo las mismas cosas que hace años”
No me gusta repetirme y seguir pidiendo las mismas cosas que hace años. No es para mí, que ya tengo una carrera en el extranjero, pero sí para esos bailarines abocados a salir si quieren tener una carrera profesional y, también, para una tradición de danza clásica que puede ser recuperada.
Como bailarina española, ¿qué supone para Ud. haber sido galardonada con el primer Premio Príncipe de Asturias de las Artes que recae en la Danza? Un gran honor que conlleva una gran responsabilidad, pero espero poder estar a la altura. Tomo esta responsabilidad con alegría y energía. Espero que, aun que el premio recaiga en dos nombres, sirva como ánimo a los bailarines españoles que están fuera. Resulta importante saber que, en España, sí existen cosas en la danza y, sobre todo, que pueden pasar más cosas en la danza, como este Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Durante su etapa de formación, coincidió en el Centro de Danza de Víctor Ullate con otros gran des de la Danza como Ángel Corella (American Ballet Theater), Lucía Lacarra (Ballet de la Ópera de Munich), o Igor Yebra (bailarín freelance), entre otros. ¿Fue una casualidad que de la escuela de Ullate salieran estrellas tan importantes en el mundo del ballet a nivel internacional? La razón de la explosión de tanto talento se encuentra en que a Víctor Ullate lo echaron del Ballet Lírico Nacional y él se propuso crear la mejor compañía del mundo. Víctor es muy testarudo y sí creó una gran generación de bailarines.
Recibe este Premio Príncipe de Asturias junto a la ‘Prima Ballerina Absoluta’ Maya Plisetskaya. ¿Qué opinión le merece compartir esta distinción con esta gran bailarina moscovita? Compartir el premio con Maya es un grandísimo honor. Es una gran diva de la danza. Cambió la forma de interpretar los ballets de tradición rusa; fue directora del Ballet Lírico Nacional, antecedente de la Compañía Nacional de Danza. Sin duda, se trata de un gran honor.
A lo largo de su carrera profesional, ha interpreta do multitud de roles como Odette y Odile en “El Lago de los Cisnes”, Carmen en el ballet del mismo nombre, Julieta en “Romeo y Julieta” o Coppelia en la obra homónima, entre otros muchos roles. ¿Con qué papel de todo su repertorio se siente Ud. más identificada? Me resulta difícil elegir un papel. Ahora mismo, con Margarita, porque ayer bailé ese rol. Se creó para Margot Fonteyn. Ashton decidió que nadie más podría interpretarlo. Se hizo una excepción con Sylvie Guillem y, ahora, conmigo. Siempre intento hacer cada rol lo mejor posible. Además, en el camino, me lo paso muy bien. El próximo mes de Noviembre estrena en el Teatro Arriaga de Bilbao el ballet “Blancanieves”, con
Muchos bailarines españoles desarrollan sus carreras en el extranjero, debido a la inexistencia de una compañía clásica donde llevar a cabo su trayectoria. ¿Cree Ud. que España tiene potencial suficiente como para formar su propia compañía clásica?
10
ENTREVISTA
nada sustancial o estructural ha cambiado desde que me marché en 1996. Quizá la diferencia esté en que, con tanto tiempo residiendo fuera de España, me he acostumbrado a no pedir prebendas personales porque me parece profundamente injusto y terrible para la danza y para la mayoría de los profesionales. Para que me entiendan, me parece medieval depender de un ministro o de un alto funcionario.
coreografía de Ricardo Cue y música de Emilio Aragón. ¿Puede adelantarnos algo sobre este estreno? Estamos a punto de estrenar en el Arriaga. Tenía muchas ganas de venir con una creación totalmente nueva, algo no muy usual en España. Los bailarines españoles son como el hijo pródigo. Vuelven de manera puntual a su país, pero nunca para quedarse. ¿Qué tendría que suceder para que Ud. se asentara en España, siendo una bailarina profesional? Vuelvo a España como bailarina activa en proyectos muy puntuales y también en galas. Tendría que cambiar mucho la situación. A mí, me quedan 10 años, más o menos, en la elite del ballet. Luego, no sé. Me gusta enseñar, dirigir...Todo lo relacionado con el ballet. Por ahora no he tomado ninguna decisión sobre mi futuro tras la danza.
¿Qué es lo más hermoso de la danza? Bailarla.
Para usted bailar en España es... Un placer ya que el público siempre responde calurosamente, por lo que me gustaría poder bailar obras completas, con música en directo, más a menudo. ¿Qué tendría que pasar para que usted volviese a España? Ante todo que surgiera algo que me interesara. Luego, si cambian algunas costumbres nada edificantes y se estimula el desarrollo de una industria creativa en libertad, encontraría un buen estímulo para volver. Siendo optimistas ¿La danza es un poco menos tercermundista en España de un tiempo a esta parte? Muchos de los bailarines más reputados del país atisban cierta mejoría. Yo no hablo por los demás, probablemente algunos hayan mejorado y otros empeorado pero, en general,
11
NOVEDADES
Los aficionados a la comida japonesa están de enhorabuena con la inauguración de Shibui Bilbao, que acaba de abrir sus puertas en pleno centro de la capital vizcaína, siendo el primer restaurante de alta cocina japonesa que llega a la ciudad. pero apartado del cliché del restaurante japonés tradicional. Los materiales seleccionados para la decoración de Shibui Bilbao dan como resultado una estética que recuerda en parte al Pabellón de España en la Expo de Shanghái. No en vano, del techo del comedor principal cuelgan grandes paneles de mimbre obra de esta arquitecta, que aportan un ambiente muy especial a este espacio. También el techo del hall de entrada es especial. La decoración de este espacio, donde de puede disfrutar de cócteles en un ambiente distendido, está marcado por un entramado de gruesas cuerdas suspendidas en el aire, cuyo color varía en función de la iluminación interior y de la luz natural.
SHIBUI BILBO La alta cocina japonesa desembarca en Bilbao con Shibui.
El local cuenta también con varios reservados panelables con tatami, con capacidad para unos 40 comensales, y próximamente abrirá una amplia terraza privada.
Con más de 600 metros cuadrados, el Shibui Bilbao, así como su homónimo de Barcelona, ha sido decorado por la prestigiosa interiorista Susana Ocaña, que ha buscado conservar la esencia del espíritu japonés clásico reinterpretándolo con una mirada occidental mediante el uso de materiales tradicionales. El arquitecto Josep Bruguera, miembro del estudio de arquitectura estadounidense PEI Cobb Freed & Partners, ha colaborado en el diseño de la estructura interior, mientras que la dirección de la obra ha corrido a cargo del arquitecto bilbaíno José Ramón Foraster, fundador del estudio Foraster Arquitectos. En el interiorismo del local, muy cosmopolita, dominan los materiales naturales carentes de elementos decorativos, con el objetivo de crear un restaurante reminiscencias japonesas pero con una arquitectura diferente, vanguardista y de aire internacional, concebido como un teatro de luces y sombras inspirado en la tradición del teatro kabuki. La idea es que la decoración sea tan importante como la comida, para poder comer en un entorno agradable
12
NOVEDADES
Además de disfrutar la rica oferta gastronómica en las mesas del comedor, el comensal puede optar también por degustar una amplia selección de sushi y sashimi en la barra de madera equipada con cómodos taburetes, desde donde se puede observar como expertos profesionales elaboran estás especialidades con materia prima de primerísima calidad. La oferta de Shibui Bilbao es variada y tentadora, desde infinidad de especialidades de sushi y sashimi hasta exquisitas carnes de Wagyu, pasando por sopas tradicionales, sunomono (ensaladas japonesas), tempuras o incluso platos de fusión vasco-japonés. Y es que junto al maestro Komuta, Álvaro Colman, formado en la Escuela Artxanda de Hostelería de Bilbao. Por ello, junto a los platos más famosos del recetario de Komuta, los comensales pueden disfrutar también de chuletones de la tierra y pescados frescos aderezados, eso sí, con un toque nipón.
13
MUNDO
LAS SIETE MARAVILLAS DE LA NATURALEZA
NATURALEZA Estas son hasta ahora las más votadas. El resultado final lo darán a finales de mes Palawan, Filipinas En la provincia de Palawan, Filipinas, es posible navegar más de ocho kilómetros por un río subterráneo. Además, el río desemboca directamente en el Mar del Sur de China y por eso su tramo final está también expuesto a las fluctuaciones de las mareas.
Parque Nacional Komodo El Parque Nacional de Komodo está formado por tres grandes islas en el archipiélago de Indonesia. Aunque el animal estrella del parque es el dragón de Komodo, un enorme reptil que puede medir más de 3 metros de largo, la mayor diversidad del área se encuentra en su fauna submarina.
Isla Jeju La isla Jeju es la más grande de Corea, y está dominada por el Hallasan, un volcán extinto rodeado a su vez por 360 volcanes satélite. Las esculturas en bloques de lava son uno de los elementos más característicos de la isla, cuyos habitantes, fruto del aislamiento geográfico, han desarrollado una de las culturas más peculiares de Corea.
14
MUNDO
“Table Mountain” La Montaña de la Mesa (Table Mountain) es uno de los símbolos de Sudáfrica y domina la ciudad del Cabo. Su principal característica es una meseta de tres kilómetros rodeada de numerosos riscos. Alberga un tipo particular de vegetación llamada fynbos, similar a la mediterránea pero exclusiva de la Región florística del Cabo.
Cataratas de Iguazú Las cataratas del Iguazú, en el río que lleva su nombre, son unas de las más grandes del mundo. Se encuentran entre Brasil y Argentina, no muy lejos de la frontera con Paraguay, y les rodean dos parques nacionales en los que habitan centenares de especies de flora y fauna amenazadas.
El Amazonas El Amazonas, es la selva tropical más grande del mundo y ocupa 6 millones de kilómetros cuadrados a lo largo de la cuenca del Amazonas. Se le denomina también “Pulmón del Planeta”, y es una de las regiones de la Tierra que albergan mayor riqueza biológica y cultural. La deforestación descontrolada, sin embargo, amenaza con destruir esta zona.
La Bahía de Halong La bahía de Halong se encuentra al norte de Vietnam, en el golfo de Tonkin, y ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Alberga más de mil islas de material kárstico en las que se pueden encontrar lagos, cavernas, e incluso algunos pueblos flotantes en los que viven los pescadores.
15
COMPLEMENTOS
Joyas para comérselas
ABATABA.COM “Unique fashion accesories” Breve pero intensa, así es la historia de ABATABA, la eshop de accesorios más buscada por los insiders. De hecho, Ana Vals es una de ellas. Estilista de profesión diseñadora por vocación y golosa declarada, esta madrileña ha abierto un nuevo campo a la experimentación con complementos que despiertan el apetito. La innegable inspiración parisina es el único elemento foráneo que encontraremos en estas piezas con sello español. Tanto en concepto como la materialización corren a cargo de Ana y su hermana Marta. Nos hemos deleitado con las gourmandises y los helados, los sándwiches en formato mini y la fruta de apariencia edulcorada. Un compendio de joyas gourmet que harán las delicias de los amantes del tea time. ABATABA engancha también por su personalidad. Desligada de la temporalidad que asola la moda, Ana propone una sola colección al año que crece, evoluciona y madura de forma orgánica. Su cariz artesanal así lo exige. Además la marca se postula virtual en esencia, con esta única tienda exclusiva en internet.
PARA ABRIR LA BOCA
Además de la línea sweet, ABATABA dispone de piezas de corte naif fabricadas en coral, nacar, seda, madera, cristal y resina. En edición limitada. Su carácter artesanal se opone a la producción en serie. Por eso cada semana surgen nuevos items siempre dentro de la linea argumental de la colección. A medida. La tienda online se apunta a la tendencia de la customización. Puedes personalizar tus pedidos o solicitar un diseño exclusivo a través de la web.
16
EXPOSICIONES
MATADERO MADRID NAVID NUUR. HOCUS / FOCUS ARCO EN MATADERO MADRID El próximo 20 de enero, Matadero Madrid presenta en la Nave 16 la primera exposición individual en España de Navid Nuur (Teherán, 1976), dentro de ARCO, que lleva por nombre Hocus/Focus. El artista, que vive y trabaja en La Haya (Holanda), y acaba de recibir el Real Premio de Pintura 2011 en Holanda, ocupa el espacio con una serie de obras que exploran las relaciones de los objetos con la luz y la oscuridad. Nuur trabaja con materiales de uso cotidiano investigando los límites de lo que puede ser considerado arte; opera desde la figura del artista-mago y artista-científico, creando un espectro de nuevas percepciones estéticas y semánticas. Así, frente al acercamiento racional y cartesiano al arte que predomina hoy en día, Nuur propone una nueva sensi-
bilidad, una nueva manera de sentirnos afectados por lo que nos rodea, un nuevo modo de ver el mundo, de imaginarlo distinto. La exposición de Navid Nuur coincide en el tiempo con la intervención site specific Síndrome de Guernica, del reconocido artista español Fernando Sánchez Castillo, que también ha desarrollado buena parte de su carrera en Holanda. Sánchez Castillo utiliza el espacio de Abierto x Obras para transformar símbolos de nuestra historia reciente. La inauguración conjunta de ambas exposiciones tiene lugar el próximo viernes 20 de enero, a las 20 horas y como siempre la entrada es libre.
17
DEPORTE
¿COMO USARLO?. Aunque es bastante simple, da juego a realizar diferentes ejercicios de diferentes intensidades. Además totalmente gratuito puedes conseguir 10 sesiones de vídeo con las que podrás realizar diferentes ejercicios. Para ello basta con entrar en la web http://www. abdogaintraining.es/es y gratuitamente disfrutar de un entrenador personal en vídeo.
Abdo Gain
¿DONDE COMPRARLO?
¿A quién no le gustaría tener unos abdominales fuertes y definidos? A todos, sin excepción, seguro que soñamos en conseguir algún día esos abdominales de cine que modelos y actores muestran tan alegremente y que nunca conseguimos a pesar de mucho esfuerzo.
Principalmente puedes comprarlo en cualquier tienda Decathlon. Si no tienes cerca ninguna tienda Decathlon, también puedes hacerlo directamente en su pagina web. ¿CUAL ES SU PRECIO? La verdad es que su precio es mas que interesante, 29.95 euros y puedes elegir entre varios colores.
Decathlon ha lanzado al mercado un nuevo “juguete” que nos ayudará en esa ardua tarea de eliminar la barriguita y definir nuestros abdominales. Se trata de Abdo Gain, de la marca Domyos. A simple vista vemos que Abdo Gain es una base en la que nos podemos sentar y en la que nuestros glúteos deben de quedar perfectamente acoplados. Sobre ella realizaremos diferentes ejercicios de diferente intensidad que conseguirá endurecer nuestros abdominales. A priori parece que el sistema que utiliza es similar a la típica pelota gigante que también se utiliza, entre otras cosas, para ejercitar abdominales. La mezcla entre mantener el equilibrio y realizar la fuerza de levantar piernas y tronco, produce que hagamos un esfuerzo extra sobre nuestra zona abdominal.
18
REDES SOCIALES
Redes Sociales
El primer aspecto de Social Media Monthly es que de momento estará disponible a nivel nacional y se venderá también en Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido, Alemania, Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca. Aunque también se puede descargar como aplicación en la Apple Store.
Nace la primera revista impresa sobre Redes Sociales.
Según un artículo en Technorati de Holly Matheson, las primeras ediciones de Social Media Monthly lograron una buena acogida. El contenido es, exclusivamente, sobre redes sociales y en su primer ejemplar la portada fue realizada por la artista Yiying Lu, conocida por su “Fail Whale”, la ballena que aparece en Twitter cuando la red social no se encuentra disponible.
Social Media Monthly es la primera revista impresa especializada en redes sociales. La empresa The Cool Blue Company ha sido la encargada de llevar a cabo este lanzamiento. Mientras que la mayor parte de las publicaciones están girando hacia lo digital, todavía sentimos ese “algo” cuando tenemos una revista impresa entre nuestras manos. Ahora las noticias y análisis sobre las redes sociales tienen un espacio impreso gracias al lanzamiento de esta nueva revista. El grupo estadounidense The Cool Blue Company dedicará este soporte a explorar los medios sociales. Robert Fine es el fundador del grupo. Tiene más de 17 años de experiencia como ingeniero de sistemas y ventas con empresas como Hughes Network Systems. Y ha fundado The Cool Blue Company por su interés por conectar las inversiones con la tecnología de la información.
19