Обзор Photoshop 5.0 by Борис Георгиевич Новокрещин

1. Введение. 1.1. Об этой книге. Прежде чем приступить к написанию книги, автор попытался представить своего будущего читателя. А так как круг пользователей, хоть раз в жизни запускавших программу с названием Adobe Photoshop, достаточно широк (с уверенностью можно заключить, что о подобной программе слышали абсолютно все), в результате пришлось вообразить человека, который для работы с цифровыми изображениями выбирает самое лучшее средство. Существует достаточное количество очных, заочных и виртуальных школ, предлагающих свои услуги по обучению азам пользования этим замечательным графическим редактором. Однако, все эти учебные заведения, вместе взятые, вряд ли смогут дать заинтересованному и пытливому "электронному графику" то, что познается только через практическую работу. Ориентируясь на то, что "опыт — сын ошибок трудных", а пути познания каждого индивидуума неисповедимы, автор попытался создать некую квинтэссенцию справочника и пересказа живого опыта. Хотелось бы отметить те отправные точки, откуда любознательный читатель смог бы сам начать экспериментировать с программой. Автор уверен, что только в творческом союзе разработчиков и пользователей может родиться по-настоящему ценный и функциональный продукт. Тут все как в жизни — родители никогда не знают, кем станет их ребенок: посредственностью или гением. В случае графического редактора Adobe Photoshop — результат налицо — эта программа является Эйнштейном в мире прочих физиков электронного рисования. Итак, в добрый путь!

1.2. Как пользоваться книгой. Перед началом непосредственного изложения несколько слов хотелось бы сказать о том, как эта книга построена. Это важно потому, что от визуального восприятия и банального удобства в работе зависит в конечном итоге эффект от прочтения книги. Читателя не должно пугать, что некоторые картинки и замечания могут повторяться в разных местах книги. Дело в том, что руководство пользователя — это особый жанр литературы, у которого есть свои законы. Так как многое в работе редактора Photoshop тесно связано, то и подобных повторов не избежать. Далее, в тексте книги часто будут встречаться ссылки на приложения, в которых тот или иной вопрос изложен по принципу словарной статьи: приведены термин или операция и тут же дано их краткое толкование. Если, к примеру, в главе, посвященной работе со слоями, сказано, что следует применить к слою режим Dissolve, и дана ссылка на одну из глав приложения, то предполагается, что читатель может ничего не знать об этом свойстве, но, открыв соответствующую страницу, сможет получить исчерпывающий ответ. Кроме того, параллельная работа читателя-пользователя с интерактивной справочной системой самой программы значительно облегчит его труд. Иногда в тексте будут встречаться фразы и целые предложения, выделенные

наклонным полужирным шрифтом: это означает, что читателю следует уделить больше внимания указанному моменту. К примеру, первый из них: перед тем как начать работу, постарайтесь максимально точно определить, чего вы хотели бы добиться в результате. Отдельные слова и фразы будут выделены наклонным шрифтом: это означает, что имеется русское соответствие англоязычному термину. Некоторые из наиболее употребительных подобных соответствий приведены в конце книги в приложении. В главах, посвященных описанию конкретного использования той или иной функции, изображение с конечным результатом преобразований сознательно помещено в конце описания, как это и происходит непосредственно в работе над любым проектом. Номера рисунков приведены в порядке их непрерывного увеличения, без учета номеров глав, — так, с точки зрения автора, читателю будет легче в них разобраться. Встречающиеся в тексте ссылки на Интернет помогут пользователям, обладающим доступом в эту сеть. А там, зачастую, можно найти гораздо больше, нежели в любом, составленном самым тщательным образом руководстве. Вот пример одной из них: WWW.ADOBE.COM. Это интернетадрес фирмы-изготовителя программы Adobe Photoshop. Там есть практически все, что фирма-изготовитель готова предложить своим пользователям за деньги.

1.3. Adobe Photoshop 5.0 — что нового. Как уже отмечалось выше, программный пакет Photoshop фирмы Adobe является в настоящее время общепризнанным стандартом цифровой обработки изображений. А в руках опытного пользователя, будь он фотохудожником, журналистом или web-дизайнером, этот продукт вообще превращается в идеальное средство для ввода в компьютер электронных изображений и последующей их обработки. Сюда смело можно включить практически весь "багаж" современного классического фотографа, привыкшего добиваться дополнительных эффектов с помощью химических веществ и механических процессов.

Пакет предлагает, например, средства для восстановления поврежденных изображений, ретуширования фотографий или создания самых фантастических коллажей, которые только может позволить себе наше воображение. Некоторые специфические и исключительно фотографические процедуры давно уже включены в более ранние версии пакета Photoshop. Недаром более двух миллионов дизайнеров и "цифровых" художников во всем мире предпочитают использовать именно эту программу. Девиз разработчиков Adobe Photoshop — "Camera of your mind" — предполагает не только техническое совершенство, но и полную свободу творчества, на которую человек, работающий с этой программой, просто обречен. Здесь же заметим, что почти всегда даже самый совершенный

инструмент оказывается, в конце концов, не лишенным некоторых недостатков. Фирма Adobe помнит об этом и в новой, пятой версии своего популярного продукта постаралась предпринять все возможное, чтобы устранить недостатки, присущие предыдущим версиям, сделав работу с пакетом максимально удобной и производительной. По мнению авторитетного наблюдателя Лори Грунина (Lori Grunin), "Adobe Photoshop никогда не был "гадким утенком", даже в самые трудные для него времена, но в версии 5 он, несомненно, превратился в "прекрасного лебедя". Теперь хотелось бы более подробно остановиться на появившихся в пакете нововведениях. Работая в четвертой версии, многие задавались вопросом, почему в программе Photoshop отсутствует возможность отмены произведенных действий и операций — привычная всем команда Undo. В пятой версии этот пробел был восполнен — программа предлагает пользователю специально разработанную палитру правок (History Palette) гибкий и простой в применении инструмент с довольно эффективно реализованным механизмом возврата к изменениям. Каждая выполняемая в программе операция попадает в эту палитру, а когда работа завершена, создается "моментальный снимок" состояния, также оказывающийся в палитре. Подобная схема исключает необходимость постоянного сохранения разных версий файла при экспериментах с различными эффектами. Так называемый моментальный снимок может создаваться и по заказу пользователя. Теперь, если вам пришелся по душе результат серии выполненных преобразований, достаточно воспользоваться палитрой History (Рис. 1) и кликнуть мышью на последнем моментальном снимке. Если же результаты не удовлетворительны, можно создать новый моментальный снимок, который легко сравнить с предыдущим, переключаясь между ними. В то же время, палитра History Palette не лишена некоторых мелких неудобств: отсутствует возможность сохранять историю правок для будущего использования — после закрытия файла и сохранения оного в формате PSD вся предыстория теряется. А жаль, ведь это могло пригодиться для автоматического преобразования истории правок в так называемые процедуры — Actions. Кроме того, пользователи могут удалить всю историю или отдельные записи, но выбрать для быстрого удаления сразу несколько элементов нельзя.

Рис.1 Важно заметить, что по умолчанию в программе отключена опция удаления произвольно расположенной в истории операции. Только что описанная функция практически бесполезна без высокого быстродействия продукта. К счастью, Adobe Photoshop использует кэш, посему результаты действий в History Palette доступны практически мгновенно. Естественно, чем больше размер файла, тем выше потери на дополнительную обработку — так называемые непроизводительные потери, однако даже на относительно медленной системе (ММХ 150 МГц с 96 Мбайт RAM и видеоадаптером S3 ViRGE-DX/GX с 4 Мбайт RAM) программа достаточно неплохо справляется с файлами размером до 10 Мбайт. Стоит отметить, что подавляющее большинство обрабатываемых в программе изображений как раз и укладывается в эти рамки, а оптимальные требования к "железу", определенные фирмой Adobe как 64 Мбайт RAM и Pentium 133, на первый взгляд кажутся несколько заниженными. И еще: при обработке даже совсем небольшого файла (72 ppi, размером 360/360 пикселов), с достаточно большим количеством слоев, программа создает на диске временный файл размером около 80 Мбайт, а при достаточно больших файлах его объем может достигать и 200 Мбайт. Если вам кажется, что вашей машине не хватает оперативной памяти — то позаботьтесь о нали-

чии достаточного места на жестком диске. Кроме того, при интенсивной работе полезным может оказаться регулярное дефрагментирование жесткого диска — по крайней мере это верно для относительно медленных машин — при помощи утилиты, входящей в стандартную поставку операционных систем Windows 95/98 (Рис. 2). Вообще же, желательно всегда иметь в запасе

400 — 500 Мбайт свободного места на диске.

Рис.2 Полезной оказалась и возможность удаления из памяти различных элементов, таких, как история правок, шаблонов заливки, содержимого буфера обмена. Дело в том, что под управлением программы в памяти хранятся порой весьма внушительные массивы информации, которые в определенный момент оказываются ненужными, но постоянно отвлекают на себя ресурсы системы. Для очистки подобных "хранилищ" и предусмотрена команда Purge, доступная из меню Edit. Кроме того, во время длительных перерывов в работе программа имеет моду "сбрасываеть" на диск всю находящуюся в памяти информацию. Аналогичные усовершенствования в части производительности распространяются и на работу Photoshop в целом. Например, фильтры предыдущей версии, такие, как Unsharp mask, которые крайне медленно работали с большими файлами, теперь делают свою работу несколько быстрее. В программе Photoshop пятой версии значительно усовершенствована и работа со шрифтами. В новой версии программы можно избирательно редактировать каждый символ, строки и блоки текста, переключать автоматический кернинг, устанавливать тренинг, опорную линию и интерлиньяж. Для работы с такими языками, как японский и китайский, в Photoshop предусмотрен режим вертикального набора текста, однако ничто и не помешает вам использовать эту функцию и для традиционных языков. Можно изменить содержащийся в изображении текст и выполнить трекинг каждого слова. В отличие от предыдущей версии, теперь результаты видны сразу, прямо на экра-

не. Можно переместить текст и изменить его цвет с помощью специального диалогового окна. Выбирать цвет можно как из готовых палитр, так и непосредственно из изображения. Гибкость работы со шрифтами повышают оперативные эффекты. Они применимы к объектам любого уровня за исключением фона, однако достигаемые с их помощью эффекты — отбрасываемая и внутренняя тень, внешнее и внутреннее свечение, выпуклость и вогнутость больше подходят именно для работы с текстом.

Чтобы получить эффект рельефности, можно применить отбрасываемую и внутреннюю тень (таких эффектов можно добиться как с помощью специальных фильтров, например произведенных компанией Alien Skin, так и обычными средствами Photoshop). Изображение обновляется сразу после ввода параметров. В режиме предварительного просмотра (Preview) теперь также доступно большее число операции. Бывалые пользователи вздохнут с облегчением, увидев, что Photoshop оснащен, наконец, средствами автоматического выделения и маскирования, включая такие важные инструменты, как магнитное лассо, магнитное перо и произвольное перо. Хотя в Photoshop добавлены градиенты нескольких типов, включая угловой, ромбовидный и с отражением, применять их далеко не так просто, как можно было бы ожидать. Интерфейс работы с градиентами стал более сложным, а для того, чтобы добиться нужного эффекта, требуется слишком много переключении между разными окнами и панелями. Кроме того, в пятую версию добавлен инструмент, с помощью которого пользователь может в любой момент времени узнать размеры и расстояния между объектами, значения углов между ними. Одобренные корпорацией Microsoft файлы профилей для механизма подбора цветов (Image Color Matching, ICM), совместимые с ColorSync, применяются теперь и в Photoshop. Впервые программный продукт предлагает систему управления цветом. Можно откалибровать монитор с помощью включенной в пакет утилиты (иконка этой утилиты находится в Control Panel и называется Adobe Gamma) и вывести изображение на печать, воспользовавшись соответствующим профилем ICM для принтера Epson Stylus Photo (Рис. 3). Кроме того, пятая версия Photoshop предлагает более высокопроизводительные средства обработки цветов (расширяющие возможности поддержки файлов с 48- и 64-разрядной глубиной цвета), редактирования кривой размывания растровых точек и каналов плашечных цветов (знание этих терминов обязательно в том случае, если вы сами непосредственно участвуете в процессе вывода изображения на печать).

Пользователю предоставляется полная свобода действий по инсталляции и работе с plug-in, выпущенными третьими фирмами. Эффекты Drop Shadow, Outer & Inner Glow, Bevel & Emboss интегрированы в пакет и доступны из меню Layer (Рис. 4), тогда как ранее фильтры, при помощи которых достигались подобные эффекты, приобретались пользователями отдельно (к примеру, набор Eye Candy 3.0) или вручную воссоздавались средствами программы, что, естественно, довольно утомительно.

Рис.3 В пакет входят модули для создания бланков контрактов, преобразования нескольких файлов к одному цветовому режиму и импорта многостраничных файлов .PDF в многостраничные файлы .PSD. Последняя утилита может показаться полезной для импортирования и "вытаскивания" важных рисунков из файлов, сохраненных в формате Adobe Reader. В связи с этим хотелось бы отметить, что программа Photoshop no порядку обрабатывает все страницы .PDF файла, выполняя те же преобразования, как и при открытии файла своего собственного формата, поэтому на медленной машине .PDF файл из десяти страниц Рис.4 может конвертироваться и открываться в течение нескольких (от 5 до 10) минут.

Хотелось бы отметить, что следует быть внимательными при установке новых дополнении и фильтров (plug-in). Дело в том, что по умолчанию все средства автоматизации дополнительных приложении, такие как утилиты импорта и экспорта, собственно встроенные plug-in, утилиты для работы со сканером и некоторые другие расположены в директории C:\...\Phtoshop 5.0\Plu-gin\, а программы инсталляции фильтров и plug-in третьих фирм предлагают установить свои программы в любое другое место. В особенности это касается программ, написанных для Photoshop более ранних версий, так как программы-инсталляторы ищут на диске только известные им пути. Если вы не являетесь чайником, то быстро разберетесь в "предпочтениях" той или иной программы. Если слепо следовать "советам" программ-инсталляторов некоторых plug-in, то может статься так, что многие штатные функции самого Photoshop окажутся попросту недоступными. Если вы при установке нового фильтра указали путь только к его директории, то, к примеру, модуль Gif89aExport, входящий в комплект поставки, будет недоступным. Выпустив в мир пакет Adobe Photoshop пятой версии, разработчики позаботились и о тех пользователях, которые работают с изображениями, ориентированными на Web. Фирма выпустила самостоятельный продукт под названием Adobe Image Ready, интерфейс и внешний вид которого сильно напоминают программу Photoshop. Имея на вооружении оба этих продукта, вы почувствуете себя полностью свободным, имея под рукой все, что нужно не только для создания изображений, но и оптимизации их для публикации в Сети.

Процесс инсталляции программы предельно упрощен, и вам необходимо лишь ввести регистрационные данные и указать каталог, в который будет установлен пакет. В очередном диалоговом окне процесса инсталляции вам будет предложено выбрать комплектность установки программы. В зависимости от того, какие инструменты и дополнительные функции вы предполагаете использовать в работе, для инсталляции может потребоваться от 30 до 73 Мбайт дискового пространства (Рис. 5). Если такового, по представлениям мастера установки, не будет хватать, то программа инсталляции вернет вас к начальной точке и попросит предоставить ей необходимый ресурс.

Рис.5 В стандартный комплект поставки входят несколько тестовых изображений, сохраненных как в формате .JPG, так и в .PSD. Все прилагаемые изображения вместе взятые "весят" около 13,5 Мбайт, кроме того, дополнительно к пакету приложено несколько уроков с тестовыми файлами, размер которых около 10 Мбайт. Таким образом, если вы являетесь опытным пользователем, то можете при инсталляции сэкономить более 20 Мбайт на диске. Когда вы определитесь со своими предпочтениями по комплектности пакета, можете смело нажимать на кнопку next, — далее программа все сделает сама. После благополучно завершенной установки обязательно перегрузите свой компьютер. В завершение этого краткого обзора хотелось бы отметить тот факт, что в пятой версии Photoshop в меню File имеется функция Adobe Online, выбрав которую, вы как зарегистрированный пользователь сможете получить неограниченный доступ к ресурсам главного сервера фирмы Adobe. Автор смеет надеяться, что именно зарегистрированным пользователем вы являетесь ©. Там же вы сможете найти ответы на многие интересующие вас вопросы, получить бесплатные консультации и возможность "скачать" некоторые дополнения, появляющиеся, кстати сказать, достаточно часто. И еще одно предупреждение — программа Adobe Photoshop пятой версии не работает в среде Windows З.хх.

2. Предварительная настройка.

2.1. Пользовательская настройка программы и рабочего стола. Теперь мы приступим к непосредственному изучению того, что предлагает нам Adobe Photoshop пятой версии. Рабочая область программы Adobe Photoshop включает в себя меню команд в верхней части экрана, окно документа, набор инструментов и палитр, позволяющих редактировать изображения и создавать такие элементы, как маски, слои и каналы. Кроме того, установив модули дополнений (plug-in), предназначенные для расширения функциональных возможностей Adobe Photoshop, вы можете добавить в меню новые команды. Пользователь имеет возможность произвольно конфигурировать внешний вид палитр, просто перетаскивая при зафиксированной левой кнопке мыши отдельные их составляющие. После успешной инсталляции первая загрузка программы, которая, кстати, происходит значительно дольше, нежели у предыдущих версий, выводит перед пользователем рабочий стол программы с несколькими сворачивающимися окнами: палитра свойств инструментов и дополнительной информации Tools (Рис. 6); палитра выбора цвета и формы рисующих инструментов Color (Рис. 7); история правок History Palette (Рис. 1); палитра слоев Layers (Рис. 8).

Рис. 6 Чтобы активизировать или, наоборот, скрыть перечисленные окна, достаточно выбрать в меню Window соответствующие опции. Кроме того, весьма полезным оказывается отображение строки состояния внизу экрана. Здесь можно получить дополнительную информацию об используемом в данный момент инструменте или выполняемой команде, об основных и дополнитель-

ных сочетаниях клавиш, что оказывается особенно удобным на самом первом

этапе знакомства с программой, когда трудно запомнить большое количество двойных или даже тройных сочетаний клавиш — в строке состояния соответствующая подсказка появляется незамедлительно.

Рис. 7

Рис.8 Кроме того, непосредственно в строке состояния можно изменить масштаб изображения и по желанию получить информацию о текущем размере обрабатываемого файла, о количестве оперативной памяти, которую использует программа для обработки конкретного изображения и удержания в активном состоянии всех дополнительных окон (Tools, Color и т. д.), и количестве всей доступной Photoshop памяти. Все эти параметры можно выставить в процессе точной настройки программы (Рис. 9). Хочется отметить свойство рабочего стола: если нажать на клавишу Tab (см. приложение), то с экрана исчезнет изображение всех активных окон (Tools, Color, Layers, History Palette), оставив все пространство в распоряжении обрабатываемого изображения, а при повторном нажатии на эту клавишу все окна возвратятся на свои места. Кроме того, если вы поэкспериментируете еще и с клавишей F, то вполне можете добиться чисто презентационного

результата, разместив изображение на черном фоне при полном отсутствии не только внутренних окон и инструментов самого Photoshop, но и кнопки Start операционной системы Windows.

Рис. 9 При использовании комбинации клавиш Shift/Tab на экране остается только окно инструментов Tools. Причем, в последнем случае строка состояния всегда присутствует внизу экрана. В каждой палитре, развернутой на рабочем столе, имеется несколько дополнительных вкладок, за каждой из которых закреплен отдельный, связанный с главным окном инструментов набор функций и команд. К детальному рассмотрению каждого такого элемента мы приступим несколько позже, в работе над примерами, сейчас же только отметим, что в палитре Tools имеются такие функции как: Navigator, вкладка дополнительной информации Info и вкладка Options точных настроек всех инструментов палитры Tools; в палитре Color, как и в предыдущих версиях, расположены вкладки выбора готовых палитр (Swatches) и размера активного поля инструментов (Brus-

ches). В этой версии добавлена палитра цветов, корректно обрабатываемых браузерами, — программам для работы в Интернете, в палитре History Palette, кроме собственно палитры правок, есть уже знакомая вам по предыдущим версиям вкладка Actions, с помощью которой вы

можете записывать в отдельный файл наборы команд и операций, необходимых при типовой обработке одного или нескольких изображений, некоторые рутинные типовые процедуры; в палитре Layers (Рис. 10) доступны вкладки Layers, Channels и вкладка Path, которая предоставляет пользователю эффективный способ точно определять контуры при обработке определенной части изображения или объекта.

Рис. 10 Каждая вкладка имеет ряд настроек и расширений, к которым можно обратиться, кликнув на черный треугольник в правом верхнем углу активной в данный момент палитры. Контур (Path) (Path) — это любая линия или фигура, которую вы можете нарисовать с использованием пера (Реп) магнитного пера (Magnetic (Magnetic pen) ^?И либо пера свободной формы (Freeform (Freeform реп tool) В отличие от растровых линий, созданных с использованием карандаша ((Pencil) Pencil) либо любого другого инструмента рисования, контуры — это векторные объекты, не содержащие ни единого пиксела. Контуры являются независимыми направляющими для выделенного растрового изображения (о растровой и векторной графике мы поговорим отдельно).

Созданная вами кривая может быть сохранена через вкладку Path, далее ее можно преобразовывать в рамку обычного выделения (кликнув правой кнопкой мыши на выделенном участке изображения). С выделенным объектом можно производить стандартные операции: использовать заливку или текстурное заполнение, копировать, вырезать и пр. Кроме того, вы можете совершить и обратное преобразование — превратить выделение в контур.

Так как для обработки векторньис изображений требуется значительно меньший объем памяти и дискового пространства, нежели для операций с аналогичными объектами растровой природы, то все созданные в программе контуры могут быть легко сохранены для дальнейшего использования. Команда Path может использоваться для отсечения части изображения с последующим экспортом его в другое приложение или в файл. Основные настройки или опции программы можно (и нужно) определить перед началом работы. Здесь многое зависит от ваших предпочтений и, очевидно, вам не составит труда разобраться с командами, доступными из меню File/Preferences (Рис. 9). Используя кнопки Prev/Next, вы можете указать программе несколько необходимых предустановочных параметров и не возвращаться к ним в дальнейшем. На вкладке General можно заказать звуковое подтверждение успешно выполненных операций: открытие, закрытие файла, окончание работы фильтра; определить, какую палитру (Windows или Photoshop) использовать для отображения цветов переднего и заднего плана. Палитра Windows содержит набор базовых цветов. В отличие от палитры Adobe Photoshop, палитра Windows не регистрирует цвета, лежащие вне цветового охвата модели CMYK. Для расчета цветовых значений пикселов, добавляемых в изображение или удаляемых из него в результате различных манипуляций, программа Adobe Photoshop использует метод интерполяции, который также можно определить на вкладке General. Выбор этого метода оказывает непосредственное влияние на скорость и качество обработки изображения. Метод бикубической интерполяции (Bicubic), принятый по умолчанию, является самым медленным, однако его применение дает наилучшие результаты. Заметим, что действенность этих установок вы можете прочувствовать, попытавшись изменить размер или разрешение редактируемого изображения. Отметим лишь, что предложенные способы интерполяции — всего их три — характеризуются обратной зависимостью: чем метод медленнее, тем качественнее результаты. На этой вкладке можно задать отображение всплывающих подсказок при использовании того или иного инструмента, которые появляются в строке состояния. На вкладке Unit & Rulers вы можете заранее определить, в каких единицах будут проводиться измерения: в сантиметрах, пикселах, точках, процентах. На вкладке Transparence & Gamut можно установить параметры прозрачности будущего изображения.

Вкладка Display & Cursors предлагает "разобраться" с внешним видом курсоров. Каждому инструменту соответствует определенная форма указателя мыши (курсора), совпадающая с пиктограммой инструмента в палитре инструментов. Стандартный курсор для инструментов Lasso Line и Gradient имеет форму перекрестия.

Для каждого из курсоров определена так называемая горячая точка, т.е. точка, от которой начинается выделение области или действие, например, выделение произвольной области. При редактировании или нанесении краски вы можете изменить стандартную форму курсора на перекрестие. С курсоромперекрестием легче работать, поскольку он обеспечивает возможность более точного позиционирования. Для рисующих инструментов вы также можете представить курсор в виде окружности или эллипса, отражающего форму и размер выбранной кисти. Оперативно, уже в процессе работы, вы можете изменять внешний вид курсора, для чего достаточно нажать клавишу Alt и установить появившееся перекрестие в нужное место, и как только вы отпустите клавишу, курсор примет вид, определенный в меню Preferences. Переключатель Other Cursors определяет форму курсора для инструментов Marquee, Lasso, Magic Wand, Eyedropper, Pen, Gradient, Line и Fill. Для временного изменения формы курсора достаточно нажать клавишу Caps Lock. Повторное нажатие клавиши Caps Lock восстанавливает первоначальное состояние курсора. Форма курсора изменяется по следующим правилам: стандартная изменяется на точную; точная изменяется на форму кисть (только для рисующих инструментов); форма кисть изменяется на точную (только для рисующих инструментов). На вкладке Saving Files вы можете указать регистр символов в названии сохраняемых файлов и разрешить программе сохранять (или не сохранять) промежуточные кадры редактирования. На вкладке Guides & Grid вы можете установить параметры отображения сетки и линий привязки. На вкладке Memory & Image Cache определяются максимальный объем оперативной памяти, доступной программе Photoshop, и параметры дискового кэша. Отметим, что при первом запуске программа Adobe Photoshop автоматически проверяет объем оперативной памяти и при необходимости просит вас изменить параметры резервирования виртуальной памяти. По умолчанию Adobe Photoshop использует 75% всей доступной оперативной памяти. Естественно, чем больше численное выражение RAM, установленной в вашем компьютере, тем менее внимательны вы можете быть к параметру Memory. Более подробно об использовании памяти мы поговорим в следующей главе. Что касается остальных настроек и опций в меню Preferences, они достаточно подробно освещены в справочной системе, интегрированной в пакет. Заметим, что в англоязычном варианте пятой версии Photoshop файл интерактивной помощи стал более продуманным и полным. Несколько слов хотелось бы сказать о совместимости версий программы Adobe Photoshop. Вы без проблем можете открывать документы, созданные в программе Adobe Photoshop пятой версии, в предыдущей, четвертой версии, однако вам следует иметь в виду, что некоторые свойства такого файла будут игнорироваться. Это прежде всего касается использования Layer Effects, а также команд Channel Mixer и Hue/Saturation. Слои со шрифтами будут отображаться корректно, однако у вас больше не будет возможности

редактировать их. Если файл, созданный в пятой версии программы, сохранить в программе более ранней версии, то можете навсегда забыть о редактировании введенного ранее текста. Примерно то же самое можно сказать и об открытии документов, сохраненных в Adobe Photoshop пятой версии в программах, которым понятен формат .PSD. Такие преобразования почти всегда будут некорректными. Для того, чтобы хоть как-то справиться с этой проблемой, сохраните ваш файл в формате, понятном обеим программам. Часто наиболее предпочтительным оказывается формат TIFF.

2.2. Рекомендации по работе с памятью. Графический редактор Photoshop оснащен удобными средствами контроля ресурса памяти и быстродействием, а также позволяет настроиться на более экономный режим работы. Подобные средства организации работы с памятью есть и во многих других графических пакетах, так как и им приходится сталкиваться с аналогичными проблемами. Поэтому познакомиться поближе с управлением памятью в Photoshop полезно и тем, кто уже использует графику в своей работе, и тем, кто только собирается этим серьезно заняться. Начнем с того, как непосредственно во время работы можно проконтролировать использование памяти. Обратите внимание на нижний левый угол окна редактора. На левом краю панели Status Bar — строки состояния — расположен индикатор, показывающий масштаб отображения картинки в окне программы. Справа от него находится индикатор контроля памяти и производительности, управляемый с помощью меню. Вызывается это меню щелчком мышки по треугольнику на статусной панели.

Когда индикатор памяти настроен на выдачу сведений о размере редактируемого документа, его показания начинаются с префикса Doc. Он отображает два числа, разделенные наклонной чертой. Левое значение представляет собой объем данных, который будет передан на принтер при печати документа. Проще говоря, это число соответствует размеру картинки, если все слои объединить в один и применить все маски прозрачности, то есть это размер окончательного изображения без всех технологических элементов. Размер задания на печать приблизительно равен объему однослойного файла в формате Photoshop. Но только приблизительно, так как в своих файлах редактор сохраняет, кроме самого изображения, еще массу вспомогательной информации: картинки для быстрого просмотра (preview); информацию о файле — автор, описание, ключевые слова; сведения о настройке принтера и т.п. Если же картинку сохранить в другом формате, предусматривающем сильную компрессию (например, в JPEG), то дисковый файл окажется значительно меньше, чем задание для принтера. Число справа от косой черты соответствует рабочему размеру документа в Photoshop, включая все слои и маски (альфа-каналы). Это значение обычно

оказывается больше размера, создаваемого на диске файла, так как в "родном" формате Photoshop также имеются возможности сжатия данных при записи на диск. Причем, чем больше изображение, тем заметнее разница между показываемым в редакторе размером документа и дисковым файлом. Для того чтобы немного освободить память вашего компьютера после длительной работы, при этом не перезагружая его, лучше всего воспользоваться командой Purge изменю Edit. Там, кстати, есть и другие команды, например, по очистке буфера обмена. Однако помните, что любая подобная операция необратима. Объем сохраняемых на диске документов Photoshop можно уменьшить, если отключить опцию совместимости с форматом Adobe Photoshop 2.5 в окне настроек параметров сохранения файлов. Эта опция (Include Composited Image With Layered Files) включена по умолчанию, но избавиться от нее стоит, поскольку при записи многослойных документов в формате 2.5 в файл дополнительно помещается еще и однослойная копия всего изображения. При выводе информации о наличных и требуемых ресурсах памяти (Scratch Sizes) на индикаторе также показываются два числа, предваряемые префиксом Scr. Число слева показывает, сколько оперативной памяти необходимо редактору в настоящий момент для всех открытых изображений. Сюда же включаются затраты памяти на информацию в буфере обмена. Правое число соответствует истинному объему памяти, доступному Photoshop для размещения и обработки изображений. Эта величина равна объему памяти, выделенному программе операционной системой, за вычетом той, которая пошла на развертывание самого приложения и его библиотек. Если в процессе работы левое число окажется больше, чем правое, в связи с нехваткой оперативной памяти Photoshop будет вынужден обратиться к виртуальной, то есть часть данных будет храниться на рабочих дисках (Scratch Disks). Если это произойдет, вы, скорее всего, заметите существенное снижение производительности графического редактора. Лучший способ решения проблемы — нарастить оперативную память, однако отметим, что для настольных машин среднего класса нет особого резона покупать более 64 Мбайт оперативной памяти, так как эффекта от дальнейшего наращивания объемов вы просто можете не заметить. Для профессиональной работы, а обычно это работа с файлами размером в 20 - 100 и более мегабайт, аппаратная конфигурация компьютера является делом первоочередной важности, но разговор об этом не входит в рамки нашего повествования. В любом случае следует соблюсти одно важное правило. На рабочем диске должно всегда оставаться свободным по крайней мере столько места, сколько оперативной памяти доступно редактору Photoshop. Это вызвано тем, что для достижения хорошей производительности при работе с виртуальной памятью редактор при длительном ожидании сбрасывает на диск содержание своей оперативной памяти полностью. Если при этом диск окажется переполнен, то редактор будет вынужден отказаться от лишней оперативной памяти. То есть, если у вас система в состоянии выделить Photoshop 100 Мбайт оперативной памяти, а на Scratch-диске осталось всего 10 Мбайт свободного места, редактор воспользуется всего 10 Мбайт оперативной памяти. Хотя, честно говоря, автор не встречал человека, у которого при 100 Мбайт оперативной памяти работает всего один диск

объемом 850 Мбайт ©. Однако в любом случае имейте это ввиду. И еще один совет: Если у вас есть возможность установить диск с интерфейсом SCSI-2, то, сделав его первым Scratch-диском, вы можете значительно увеличить работоспособность всей системы. О достаточном количестве оперативной памяти можно судить, вызвав на индикатор показатель эффективности (Efficiency). Он обозначается префиксом Eff'и в процентах показывает, сколько операций Photoshop выполняется только в оперативной памяти. Когда значение эффективности меньше 100%, это говорит о том, что редактор вынужден обращаться во время выполнения команд к виртуальной памяти и Scratch-дискам. Естественно, работа при этом значительно замедляется. О производительности Photoshop можно судить, посмотрев на время, которое потребовалось редактору на выполнение последней операции. Оно вызывается на индикатор при выборе режима Timing (Рис. 11). Сами по себе секунды мало говорят о том, насколько эффективно используются ресурсы компьютера и достаточны ли они, так как и на самой мощной машине на обработку большого изображения уйдет определенное время. Однако на основании этих показаний можно проверить, удалось ли вам настроить конфигурацию Photoshop на оптимальное быстродействие.

Рис. 11 Для того чтобы сбросить показания таймера на ноль, достаточно нажать клавишу Alt u выбрать этот режим, нажав на треугольник внизу экрана. Быстродействие редактора, как и эффективность использования дисковой и оперативной памяти, можно поднять, поступившись в некоторой степени удобством работы. В частности, в палитре слоев (Layers), на вкладке каналов (Channels) и контуров (Paths) с помощью команды Palette Options (черный треугольник в правом верхнем углу палитры) можно уменьшить или вовсе выключить иконки слоев (Рис. 12). Это сэкономит память на 20 - 30 процентов, кроме того, устранит задержки на перерисовку иконок. Объем дискового файла уменьшается, если отключить сохранение просмотровой картинки при записи документов на диск. Делается это с помощью окна настройки режимов сохранения. Здесь же хотелось бы отметить, что аналогичные настройки в палитре правок (History palette) также могут значительно упростить вашу работу. В окне Maximum history states указывается количество шагов, которые будет

"помнить" программа в работе над изображением. По умолчанию выставлено 20 шагов,

однако без особой нужды не стоит увеличивать это значение, ибо Photoshop мгновенно "украдет" у системы и, соответственно, у вас значительное количество драгоценной памяти. Выбрав опцию Automatically great first snapshot, вы укажете программе на автоматическое создание самого первого кадра в палитре и всегда сможете вернуться к первоначальному изображению. Выбрав вторую опцию (Allow non-linear history), вы "запретите" программе удалять все последующие правки после удаления нежелательной операции где-нибудь в середине истории. Попробуйте сделать это и вы несомненно порадуетесь результату, добившись большей гибкости в работе, однако пожертвовав некоторой организованностью в истории правок (Рис. 13). Возможность простого и оперативного контроля за использованием памяти и эффективности работы — одна из приятных "мелочей" в редакторе Adobe Photoshop. Она позволяет определить реальные потребности в наращивании ресурсов компьютера и подобрать оптимальную конфигурацию. Однако тут господствует правило: как ни наращивай оперативную память, ее в конце концов — на самом деле очень даже скоро — будет хронически не хватать.

Рис. 12

Рис. 13 В случае, если у вас возникают определенные проблемы с сохранением файлов и вообще сработай программы, установите значение виртуальной памяти в двараза большее, чем значение установленной в системе физической памяти.

Автору трудно сказать, насколько это решит ваши проблемы, однако именно такой совет дают разработчики Adobe Photoshop. Для того, чтобы еще как-то помочь вашему компьютеру побыстрее справляться сработай, воспользуйтесь возможностями инструмента Crop. С его помощью вы можете кадрировать изображения, давая программе для обработки меньшие его куски. Более подробно об использовании этого малозаметного инструмента вы сможете прочесть в справочной системе Adobe Photoshop.

2.3. Способы представления и обработки изображений. А сейчас несколько обещанных слов о том, с какими изображениями работает программа Adobe Photoshop и о том, чем отличается тот же Photoshop от, например, популярного пакета Corel Draw. Это важно знать потому, что практически всегда пользователю Photoshop приходится в качестве исходного материала брать готовое изображение, а от того, какого оно качества, во многом зависит конечный результат. Если, к примеру, у вас имеется небольшая фотография вашего друга, чемпиона мира по боксу, сохраненная в малом разрешении, то вам никогда не удастся даже средствами такого мощного пакета, как Adobe Photoshop, сделать качественный рекламный постер к предстоящему слету сильнейших боксеров мира. Чуть ли не в каждом печатном руководстве по работе с той или иной программой для обработки (создания) электронных изображений авторы вводят отдельные главы, описывающие базовые свойства оцифрованных изображений.

Мы ограничимся несколькими общими замечаниями. Как известно, существуют два основных типа электронных изображений: растровые, иногда их также называют битовыми или точечными, и векторные. Даже минимальное представление об этих типах гарантирует вас от грядущих трудностей и, того и гляди, разочарований.

2.3.1. Растровая графика. Итак: растровые изображения представляют собой сетку, ил» растр, ячейки которой называются пикселами. Каждый пиксел в растровом изображении имеет строго определенное положение и цвет и любой объект представляется программой как набор окрашенных пикселов. Соответственно, получается, что при обработке растровых изображении пользователь работает не над конкретными объектами, а над составляющими их группами пикселов. Все изображения, созданные в программе Adobe Photoshop, являются растровыми. Растровые изображения обеспечивают высокую точность передачи градаций цветов и полутонов, поэтому они являются оптимальным средством представления тоновых оригиналов, таких как сканированные фотографии.

Качество растровых изображений напрямую зависит от разрешающей способности оборудования — иными словами, для их представления всегда используется фиксированное число пикселов. Это значит, что некорректная обработка растрового изображения — например, произвольное изменение его размера или печать с более высоким разрешением — может привести к тому, что на печати мелкие детали будут потеряны, а границы объектов получатся неровными. Не стоит говорить, что такого рода изменения не только не улучшат оригинал, но могут навсегда его испортить.

2.3.2. Векторная графика. Векторные изображения формируются на основе математически описанных фигур, называемых векторами, а вид изображения определяется параметрами векторов. Например, нарисовав в векторной программе круг, вы можете произвольно перемещать его, изменять цвет и размеры — программа будет выполнять все преобразования, исходя из формы объекта, которому в данном случае она сопоставит понятие «круг» и такие параметры, как радиус, координаты положения, цвет и т.п. Результаты обработки векторных изображений не зависят от их разрешения, ведь они не определяются с помощью раз и навсегда заданного количества пикселов и на любом полиграфическом и печатном оборудовании всегда воспроизводятся с максимальным качеством.

Векторные программы являются наилучшим средством для создания шрифтовых объектов с использованием мелких кеглей. Незаменимы векторные программы и для создания таких объектов, как логотипы, для которых принципиально важно сохранить четкие контуры и иметь возможность неограниченного их масштабирования. В меню File имеется команда Place, с помощью которой можно легко поместить изображение, приготовленное в векторных программах (Adobe Illustrator и пр.) как новый слой к обрабатываемому изображению формата Photoshop. В конце отметим что, экран монитора представляет собой растровую сетку, поэтому как битовые, так и векторные изображения воспроизводятся на нем с помощью пикселов.

3. Основная часть. 3.1. Основные навыки и понятия. Под основными навыками и понятиями мы будем понимать то первое, самое необходимое, что должен знать любой человек, работающий на компьютере: что такое длинное имя файла, открытие-закрытие файла, файловая система и прочие нужные "мелочи".

3.1.1. Открытие документов. Как уже отмечалось ранее, Photoshop пятой версии загружается значительно дольше своего младшего брата; в процессе загрузки программа проверяет все

настройки и инициализирует внешние модули plug-ins. Предполагая, что читатель знаком с особенностями представления файлов и папок в среде Windows 95/98, мы не будем останавливаться на том, что в имени файла может содержаться до 256 символов, а каталоги называются папками. Несколько слов скажем о разнице между командами Open и Open as: команда Open позволяет открывать файлы, сохраненные в формате, поддерживаемом программой Photoshop, за исключением тех, которые используют модули импорта; в среде Windows команда Open as позволяет открывать файлы с некорректным или отсутствующим расширением, а также файлы, не отображаемые в диалоговом окне Open. Заметим также, что в окне Preview диалогового окна Open отображаются только те файлы, у которых в момент сохранения в программе Adobe Photoshop была включена опция Save Thumbnail (Рис. 14). Для более полного представления об открываемых файлах следует воспользоваться иконкой Ц , которая предоставит вам исчерпывающую информацию о размере, дате файла и прочих важных характеристиках. Кстати, если файл не открывается, то, скорее всего, выбранный формат не соответствует истинному формату файла или файл запорчен (или кто-то запустил вам вирус ©). Такое поведение системы может оказаться следствием того, что при инсталляции программы вы не установили соответствующий модуль импорта, или он оказался недоступным в связи с несоответствием реального пути, принятого программой по умолчанию.

3.1.2. Сканирование изображений. Мы отнюдь не случайно решили более подробно остановиться на проблеме сканирования изображений, ведь в большинстве случаев именно на этом этапе закладываются основы будущего успеха — имея конечной целью качественный цветной либо серый полутоновой оттиск, следует помнить, что любая ошибка при определении параметров сканирования может непоправимо испортить передачу цвета и оттенков в конечном изображении.

Рис. 14 Иными словами, именно "на входе" изображения закладываются основы его качества.

При этом следует учитывать и качество бумаги, на которой планируется печатать готовое изображение (например, мелованная или немелованная). Часто приходится учитывать и массу бумаги — ведь краситель впитывается по-разному в зависимости от толщины и плотности носителя. Особое внимание, и об этом мы говорили выше, следует уделить калибровке монитора, ведь ни один идеальный монитор не может полностью воспроизвести цвета печатного оттиска, когда наряду с "непечатными", но видимыми на мониторе цветами, существуют "печатные", но не воспроизводимые монитором оттенки. В программе Adobe Photoshop есть два мощных инструмента для корректировки изображения по цвету в палитре RGB. Это диалоги Curve и Level, доступные из меню Image > Adjust. Общеизвестно, что трудно осуществить местное изменение цвета, не затрагивая соседних тонов, ведь любые изменения в средних тонах вызывают изменения баланса серого, что крайне затрудняет процесс дальнейшей

корректировки. В программу Adobe Photoshop включен еще один инструмент — Selective Color, работающий исключительно в модели CMYK и дающий возможность локально редактировать основные цвета. Программа Adobe Photoshop может работать с любым сканером, если он использует интерфейс TWAIN или для него будет установлен полностью совместимый дополнительный модуль. Программные модули для сканеров доступны из меню File по команде Import > TWAIN_32. Отметим, что TWAIN — это интерфейс, "понятный" многим операционным системам (платформам) и созданный для получения изображений путем сканирования или оцифровки кадров с видеоисточника. Программа Adobe Photoshop поддерживает стандарты TWAIN, TWAW32 и TWAIN_32. При покупке сканера требуйте у продавца программное обеспечение или драйверы для конкретной модели. Поинтересуйтесь, поддерживает ли выбранный вами прибор упомянутые стандарты. В противном случае дорогостоящий инструмент может оказаться просто грудой бесполезного металла. Если при работе со сканером у вас возникли проблемы, проверьте в первую очередь, является ли последней версия его драйвера. В заводской поставке Adobe Photoshop имеются драйверы и фильтры импорта многих фирм-производителей сканеров. На рисунке 15 показан обычный планшетный сканер фирмы UMAX стоимостью 1500$.

Рис. 15 Если вам не удалось раздобыть для своего сканера драйвер, корректно работающий с программой Photoshop, вы можете поступить следующим образом: отсканировать изображение при помощи программного

обеспечения, входящего в комплект сканера, затем сохранить его в формате TIFF или BMP, хотя последний формат нежелателен, как, впрочем, и использующий сильную компрессию JPEG, и открыть этот файл в программе Photoshop, как готовое изображение. Если вы занимаетесь рекламой или web-дизайном и принципиально не желаете использовать в своей работе готовые графические решения, пусть и разрешенные авторами для подобного использования, то сканирование станет для вас ежедневной и даже рутинной процедурой. Кроме того, при последующей обработке и печати готовое изображение в электронном виде и изображение на пленке или фотобумаге не являются идентичными. Даже самое маленькое изображение при использовании совершенной техники можно отсканировать с очень высоким качеством, абсолютно недоступным при обработке электронного оригинала программными средствами. Основным параметром в данном случае является разрешение. Говоря об этом, мы подразумеваем, что: разрешение сканирования соответствует графическому разрешению изображения — количеству пикселов на дюйм — при его открытии в программе Adobe Photoshop. Перед началом сканирования нужно ясно представлять размеры будущего изображения при печати. При работе в сети WWW это не так критично. Руко-

водствуясь этими соображениями, нетрудно рассчитать разрежение при сканировании. При печати полутоновых изображении и форм цветоделения печатные машины и настольные принтеры используют полутоновые растры, состоящие из точек, или иначе — полутоновых ячеек. Линиатура (частота растра) — характеризуется числом таких ячеек в одном дюйме полутонового растра и измеряется в линиях на дюйм (Ipi). Качество изображения при печати зависит как от собственно графического разрешения, так и от линиатуры растра. Как правило, для получения полутонового изображения высокого качества используют разрешение, превышающее частоту растра устройства вывода в 1,5 раза. Однако следует иметь в виду, что слепая гонка за разрешением порой не дает желаемого результата. Так, изображения с разрешением более 600 точек нет смысла печатать на принтере стоимостью менее 20 000 долларов. Еще раз напомним, что разная техника и процедуры цветоделения (если речь идет о печати цветного изображения) используют различные соотношения линиатуры и разрешения, в связи с чем крайне желательна предварительная консультация со специалистом, который будет следить за процессом вывода изображения на печать. Учитывая все вышесказанное, отметим, что наилучший способ получить отсканированное графическое изображение оптимального размера — это создать в программе Photoshop пустой файл с заданными параметрами ширины-высоты и разрешения и уже в него направить "оцифровку" со сканера.

Чтобы правильно определить объем файла до начала сканирования, нужно воспользоваться командой New из меню File и, используя несложную арифметику, задать ширину, высоту и разрешение печатного оттиска. Разрешение, как и в предыдущем случае, должно в 1,5 раза превышать линиатуру, которая будет использована при печати. Далее убедитесь в правильности цветового режима и характеристиках подложки. В результате проделанных операций в диалоговом окне New рядом с заголовком Image Size будет указан объем файла. И далее, чтобы отсканировать изображение, нужно перенести полученное значение объема файла в параметры, устанавливаемые при сканировании. Отметим, что размеры и разрешение, появившиеся в установочных параметрах сканера, не имеют значения. Отсканировав таким образом изображение и импортировав его в Adobe Photoshop, можно воспользоваться командой Image Size из меню Image, чтобы ввести его ширину и высоту.

3.1.3. Печать в Adobe Photoshop. Несколько слов хотелось бы сказать о процессе печати и тех настройках, которые призваны обеспечить его приемлемое качество. В принципе, имея правильно настроенный принтер, вы можете вполне довериться программе Photoshop (Рис. 16). Установки, принятые в ней по умолчанию, почти всегда оказываются оптимальными. Иное дело, когда возникает необходимость специально изменить те или иные параметры. При печати с высоким разрешением очень важное значение имеет калибровка системы, а калибровкой следует заниматься в самом начале.

Рис. 16 При печати любого типа изображения можно указать программе разместить на оттиске имя документа (Labels), метку обреза (Crop mark), метку привязки и сопровождающие подписи (Registration Marks), калибровочные шкалы (Calibration Bars). Параметр Calibration Bars задает печать ступенчатой шкалы, которая включает в себя 11 оттенков серого цвета. Каждая ступень соответствует 10процентному изменению плотности в общем диапазоне от 0% до 100%. Кроме того, при выводе уже цветоделенных CMYK-оригиналов этот параметр размещает

вдоль левого края каждой CMYK-формы шкалу тоновых оттенков, а вдоль правого края — контрольную цветовую полосу. Можно отпечатать негатив изображения, предварительно определив, на какую сторону фотопленки нанесен эмульсионный слой. Эти параметры также задаются в диалоговом окне Page setup, которое открывается из меню File. Структура этого диалогового окна может меняться в зависимости от конкретного типа устройства вывода (это может быть принтер, драйвер факса, драйвер печати в файл). Верхняя часть диалогового окна Page setup задает параметры печати, не зависящие от типа принтера, а именно формат бумаги, количество картинок на странице, масштаб печати и ориентацию страницы (Рис.17). Некоторые параметры недоступны для определенных принтеров. Например,

при выводе на принтер, не использующий язык PostScript, недоступен параметр Calibration Bars, а в случае использования принтеров HewlettPackard DeskJet 660C или 760С, вы не сможете печатать рамки вокруг вашего изображения. Нужно отметить, что программа Adobe Photoshop всегда сама центрирует изображение при выводе на печать, так что если у вас появилась необходимость изменить положение изображения на пленке или листе бумаги, то его нужно экспортировать в программу верстки. В программе предусмотрена возможность печати не всего изображения целиком, а только лишь его части, для этого в диалоговом окне Print нужно выбрать соответствующую опцию (программа печатает только прямоугольные выделенные области). Как и в других программах, можно указать на сортировку отпечатанной продукции, задать число копий и пр.

3.1.4. Меню HELP. Прежде чем приступить к практическому изучению возможностей программы, мы расскажем о сервисе, который она предлагает пользователю. Таким сервисом, в частности, является команда Help, доступная из меню File или по нажатию клавиши F1 в любом месте программы (см. приложение "Клавиатурные сокращения"). Кроме того, если вы нажмете сначала клавишу Shift, а после этого — F 1, то стрелка мыши примет вид стрелки с вопросительным знаком. Теперь достаточно указать мышью на интересующее вас "место" программы (пункт меню, окно инструмента и т.д.) и незамедлительно появится окно помощи, связанное с этим объектом.

Рис. 17 В окне помощи имеются три вкладки (Contens, Index, Find) (Рис. 18), причем каждая из них предоставляет разные варианты и диалоги поиска в справочном материале. Если по вкладке Contens вы сможете изучать программу, руководствуясь представлениями разработчика (в данном представлении значок закрытой книжки скрывает главу, а листок со знаком вопроса — конкретную статью), то, используя вкладки Index и Find, вы можете самостоятельно искать то, что вам в данный момент необходимо. Вам достаточно только набрать всего несколько начальных букв термина или инструмента, со свойствами которого вы хотели бы ознакомиться, и в окне названия диалога Index немедленно появятся все возможные варианты результатов поиска.

Рис. 18

3.2. Представление изображения на экране. Кнопки управления структурой окна документа расположены вдоль нижней границы палитры инструментов (Рис. 19). Чтобы изменить структуру окна, достаточно нажать одну из кнопок управления структурой окна: нажав левую кнопку, вы получите изображение в стандартном окне документа, при этом окно программы Adobe Photoshop также будет иметь стандартный вид. Этот вариант задается по умолчанию;

Рис. 19 нажав среднюю кнопку, вы получите окно документа во весь экран, при этом вдоль верхней границы экрана будет сохранено основное меню программы Photoshop, а полосы прокрутки будут отсутствовать. В этом режиме просмотр изображения, не уместившегося в пределах экрана, возможен только с помощью инструмента рука (Hand tool) или палитры Navigator; нажав правую кнопку, вы также получите окно документа во весь экран, однако в этом случае основное меню и полосы прокрутки будут отсутствовать. В этом режиме просмотр изображения, не уместившегося в пределах экрана, также возможен только при использовании инструмента Hand tool или палитры Navigator. К операциям по предварительной настройке программы можно отнести и использование команд, доступных из меню View (Рис. 20). Так, например: команда New View создает в пределах рабочего окна копию редактируемого изображения; команда Preview Gamut Warning используется, если вы хотите всегда быть уверенными, что ни один цвет палитры RGB не изменится (не "выпадет") при подготовке к печати (при печати, как уже говорилось, изображение должно быть конвертировано в CMYK); при этом установленный флажок напротив этой команды высветит все пикселы, выпадающие из гаммы изображения; команды Zoom In и Zoom Out изменяют масштаб представления изображения (можно пользоваться сочетаниями клавиш Ctrl+ и Ctrl- соответственно); команда Fit on Screen в один прием масштабирует изображение до размеров рабочего пространства монитора; команда Actual Pixels масштабирует изображение до его действительного размера; команда Print Size дает представление о том, какого размера выйдет изображение на печати (параметры выставляются по команде Image Size);

Рис. 20 команда Hide/Show Edges соответственно скрывает и показывает все границы выделения; команда Hide/Show Path то же самое проделывает с элементами Path; команда Hide/Show Rulers ответственна за отображение мерных линеек по границам рабочего окна; команда Hide/Show Guides показывает направляющие линии, которые можно вывести в окно изображения, кликнув мышью на линейку и перетащив появившуюся линию в нужное место; команда Snap to Guides выравнивает новые объекты по направляющим линиям; команда Lock Guides запрещает изменение конфигурации направляющих; команда Clear Guides убирает направляющие из рабочего окна; команда Hide/Show Grid скрывает или визуализирует координатную сетку;

команда Snap to Grid выравнивает и помогает распределить объекты относительно координатной сетки. Как вы уже заметили, работа программы Adobe Photoshop регламентируется множеством параметров. Значения этих параметров хранятся в специаль-

ном файле установок в папке Photoshop в подкаталоге Prefs. В их число входят параметры, определяющие общие характеристики отображения, цветоделения и калибровки, режимы использования инструментов, разметку и размерность измерительных линеек, а также условия экспорта информации из буфера обмена Clipboard. Большинство из этих параметров задаются в диалоговых окнах (об этом мы уже говорили), которые открываются с помощью команд из субменю Preferences в меню File. Основные параметры сохраняются каждый раз при завершении работы программы Photoshop. Чтобы вернуть все параметры программы Adobe Photoshop в состояние, заданное по умолчанию, нужно просто удалить из системы файл Adobe Photoshop 5 Prefs.psp, находящийся в каталоге Adobe Photoshop Settings. При следующем запуске программы Adobe Photoshop будет создан новый файл с установками, принятыми по умолчанию. Отметим, что в новой версии программы можно отдельно управлять и некоторыми другими настройками программы. Так, в той же директории содержатся файлы пользовательских установок, отвечающие за отображение палитры цветов (файл Color Settings.psp) и за настройки палитры Actions (файл Actions Palette, psp). В этой же директории можно разместить и файл, содержащий информацию о пользователе — авторе любого выполненного в программе изображения. Этот файл, который создает сама программа после того, как вы воспользуетесь диалогом File Info, имеет расширение .FFO. В этом диалоге вы можете указать на то, что ваше изображение запрещено для всякого использования без вашего письменного разрешения. Сделаем еще одно немаловажное добавление: две незаметные опции (Рис. 21) из предварительных настроек программы Adobe Photoshop 5.0 оказывают значительное влияние не только на внешний вид изображения при непосредственной обработке, но и на то, как будет выглядеть готовый файл в других программах (например, в web-браузерах). В Adobe Photoshop пятой версии большое внимание уделено возможности корректировки цвета. Это новшество будет приятной неожиданностью для пользователей, занимающихся допечатной подготовкой иллюстраций (процесс prepress). Для пользователей же, занимающихся web-графикой, установки, принятые программой по умолчанию, не согласуются с принципиальным правилом таких программ — "what you see is what you get". Если Вы занимаетесь web-графикой и не поинтересуетесь перед началом работы установками программы, то изображения в Adobe Photoshop не будут в итоге походить на конечные изображения, загружаемые браузером.

Рис. 21 Далее мы расскажем, как изменить принятые по умолчанию значения, чтобы программа корректно (согласуясь с вашими предпочтениями) работала с цветами. И еще раз напомним — в зависимости от цели (изображения для печати, либо изображения, ориентированные на Сеть), обязательно выполняйте советы, приведенные ниже. Итак, сначала то, что касается монитора. Adobe Photoshop считывает RGBданные вашего файла и обрабатывает их через соответствующий цветной профиль (Apple RGB или sRGB). Данные обеспечивают возможность совместимости цвета для разных систем. Но, к сожалению, браузер не обладает такими возможностями. Чтобы откорректировать данные установки, достаточно вызвать соответствующее окно из меню File > Color Settings > RGB Setup. В появившемся диалоге нужно отключить опцию Display using monitor compensation. Если в этот момент в программу загружено какое-либо изображение, то вы сразу же заметите эффект от проведенной операции (естественно, должна быть активной опция Preview). При отключенной опции Monitor Compensation редактируемое изображение ничем не будет отличаться от того, что вы получите в активном окне брау-зера. Дополнительный плюс от упомянутого изменения — это то, что изображения в рабочем окне программы будут прорисовываться значительно быстрее, так как Adobe Photoshop не будет производить лишних вычислений. Еще одна проблема — файлы. Дело в том, что цвета внутри вашего файла могут изменяться без вашего ведома при операции открытия.

Эти преобразования выполняются без предупреждений со стороны программы, Когда программа Adobe Photoshop 5.0 открывает файл, то выполняет

автоматическое преобразование RGB-данных и устанавливает новый (стандартный для нее) цветовой режим. Это является как раз тем, что крайне нежелательно для качественной обработки изображений, предназначенных для использования в Сети. Если вы хотите, чтобы ваш HTML-цвет был корректно отображен в окне браузера, обязательно измените еще одну опцию в том же меню File: File > Color Settings > Profile Setup. Переключите опцию Mismatch Handling «режим Ask When Opening. С этого момента вы будете иметь возможность контролировать изменения цвета в открываемом файле — в появляющемся при каждой загрузке диалоговом окне: если вы выберете Don't Convert, цвета в вашем изображении не будут конвертироваться; если вы выберете Ignore, то информация об исходном цвете вообще останется нетронутой. Если вы занимаетесь web-графикой, то, последовав нашим советам, заметно ускорите работу вашей системы и предохраните себя от обидных недоразумений.

3.3. Панель инструментов Tools. В этой главе мы займемся непосредственным изучением инструментальных возможностей программы Adobe Photoshop. И начнем с самого главного — палитры инструментов, нашего, так сказать, небольшого инструментального чемоданчика. По умолчанию палитра инструментов всегда находится в поле зрения пользователя (Рис. 22). На рисунке 23 представлена панель инструментов программы Adobe Photoshop четвертой версии. Вы можете выбрать нужный вам инструмент либо щелкнув мышью на его значке в панели инструментов, либо перетащив курсор мыши на его значок в открывающемся меню. Маленький треугольник справа от значка инструмента указывает на существование открывающегося меню невидимых (альтернативных) инструментов. Чтобы выбрать такой инструмент, нужно установить курсор на значок закрывающего его инструмента, нажать кнопку мыши и, удерживая ее, перетащить курсор на значок нужного инструмента.

Для значительного ускорения выбора характеристик тех или иных инструментов предусмотрены соответствующие клавиатурные сокращения (значения некоторых из них приведены в приложении). Кстати, если вы кликните мышью на стилизованном изображении человеческого глаза в самом верху панели инструментов, то программа предложит вам соединиться сИнтернетам и скачать последние обновления, предлагаемые фирмойизготовителем (WWW.ADOBE.COM). Ниже представлен полный список всех кнопок инструментов, доступных в Adobe Photoshop пятой версии. Если в строке показано несколько кнопок, значит все они по умолчанию скрыты и становятся активными при непродолжительном удерживании курсора мыши на соответствующей кнопке меню Tools. В таких палитрах как: выделение от руки (Lasso); управляющие линии (Direct Selections); градиент (Gradient); пипетка (EyeDropper), текст (Text); Рис . 22

Рис. 23

наряду с уже ранее существовавшими появились и новые инструменты. Особенно удобно стало пользоваться инструментами выделение от руки (Lasso) и управляющие линии (Direct Selections) с появлением у них магнитных свойств. Если объект, который нужно выделить, достаточно сложной формы и его проблематично выделить просто повторяя контуры, то, установив

предварительно на вкладке Options палитры Options нужные параметры, можно воспользоваться намагниченностью инструмента—даже сделав небольшую ошибку в передвижении курсора мыши (ведь не всегда рука бывает тверда ©), вы сможете выделить объект точно по контуру.

3.3.1. Выделение и перемещение.

3.3.1.1. Marquee Tool. Чтобы отредактировать любой фрагмент изображения в программе Adobe Photoshop, необходимо предварительно выделить редактируемую область, ко-

торая на экране обозначается мерцающей пунктирной линией. После этого ее можно перемещать, копировать или окрашивать, а также применять к ней специальные эффекты.

Кроме того, можно использовать альфа-каналы для сохранения выделенной области в качестве маски. Marquee Tools, набор инструментов выделения: выделение прямоугольником ^^;;, овалом кругом (при нажатой клавише Shift,); при одновременном использовании клавиши Alt — выделение происходит относительно центра; инструменты горизонтальная строка "»1 и вертикальная строка ^ определяют выделенную область как горизонтальную или вертикальную строку толщиной в один пиксел, проходящую по всей ширине или высоте документа; инструмент управляемое выделение (Grop) создает прямоугольную область с фиксированными вершинами и отмеченным центром, относительно которых в дальнейшем можно производить точные настройки размера и ориентации (Рис. 24); к примеру, центр вращения можно вынести за пределы области выделения.

Рис. 24 Для плодотворного использования этой группы инструментов следует усвоить несколько простых, но важных правил: для мгновенного переключения между инструментами прямоугольная область 'иШия и овальная область следует нажать клавишу М либо за-

фиксировать клавишу Alt и щелкнуть мышью на значке инструмента в палитре; при выделении прямоугольной или овальной области можно легко откорректировать ее расположение, выделив область нужного размера, а затем, удерживая клавишу Spacebar, продолжить перемещение; если при использовании инструментов горизонтальная и вертикальная строка вы не видите выделенную область, следует увеличить масштаб просмотра изображения; задав прямоугольную или овальную форму области, воспользуйтесь палит-рои свойств этих инструментов; выберите один из трех вариантов в списке Style палитры Options (Рис. 25):

Рис. 25 Normal (нормальный) позволяет произвольным образом определить пропорции и размер выделенной области; Constrained Aspect Ratio (указанные пропорции) позволяет установить

соотношение высоты и ширины выделенной области, которое задается в пикселах (разрешено использование дробных значений); Fixed Size (фиксированный размер) позволяет явным образом задать высоту и ширину выделенной области; значения задаются в пикселах и могут быть только целыми; количество пикселов, необходимых для выделения области длиной в 1 дюйм, зависит от разрешения изображения; при выделении области можно указать на растушевку (сглаживание) ее границ, для этого введите нужное значение в поле Anti-Aliased (в палитре Options инструментов Marquee). В том случае, если вас не устраивает, как мерцает граница выделения, вы можете без проблем ее скрыть, воспользовавшись сочетанием клавиш Ctrl + Н. При этом выделенная область сохранится, и вы сможете продолжить работу. Для того чтобы выделить сложный объект, состоящий из некоторого количества прямоугольников и овалов, достаточно воспользоваться поочередно соответствующими инструментами, удерживая при этом нажатой клавишу Shift. Это так называемый режим присоединения (Рис. 26). Курсор мыши при этом приобретает вид перекрестия с плюсом. При удержанной клавише Alt работает режим высечения, курсор мыши при этом выглядит как перекрестие с минусом. Используя различные комбинации клавиш, вы сможете кроме всего прочего добиться пересечения, дублирования и перемещения выделенных областей. О клавиатурных сокращениях, применимых к этому инструменту, смотрите в

Рис. 26

Хотелось бы отметить, что без использования соответствующих риложении. клавиатурных сочетаний любой инструмент работает с КПД около 20%. Работе с выделенными областями в программе Adobe Photoshop посвящено отдельное меню Select. Об использовании каналов для хранения выделенных областей мы поговорим в главе, посвященной операциям в палитре Layers. 3.3.1.2. Lasso Tools.

выделение от руки (Lasso); многоугольником, указав его вершины; магнитное выделение. Инструмент Lasso позволяет выделить в изображении (либо его части) области произвольной формы путем указания их границ. Используя этот инструмент, можно построить прямолинейные участки области выделения. Для этого достаточно остановить мышь у начала выделяемого участка, нажать клавишу Alt и щелчком мыши отметить конец участка. Как и для других инструментов выделения, возможно переключаться с прорисовки прямолинейных участков контура на прорисовку участков произвольной формы и наоборот. Для этого достаточно воспользоваться клавишей Alt. Необходимо отпустить кнопку мыши, а затем клавишу Alt, и программа сама замкнет границу области выделения. Инструмент Polygonal Lasso позволяет выделять в изображении (или его части) многоугольные области. При использовании клавиши Shift программа рисует прямые линии, расположенные относительно друг друга под углом, кратным 15 градусам. Чтобы замкнуть область выделения, достаточно подвести курсор мыши к начальной точке выделения и, когда курсор мыши изменит свои вид, отпустить кнопку мыши. Параметры инструмента U3J устанавливаются в палитре Options (Рис. 27), при этом можно, как и для прочих инструментов выделения, указать на сглаживание границ и на округление углов области выделения. На рисунке 28 треугольник с острыми углами нарисован с опцией Feather, равной нулю, а треугольник со скругленными углами — семи. Клавиатурные сокращения более подробно освещены в приложении. Помните, что при выделении областей любой формы в многослойных документах необходимо внимательно следить за тем, чтобы в палитре слоев был активным именно тот слой, в котором нужно произвести выделение.

Каждое новое выделение в одном слое отменяет предыдущее. Чтобы отменить выделение, достаточно кликнуть указателем мыши (любого другого инструмента выделения) в любом месте рабочего слоя.

Рис. 27

Рис. 28 Инструмент Magnetic Lasso позволяет несколько автоматизировать процесс выделения. Для каждого конкретного случая нужно использовать настройки инструмента, доступные в палитре Options (Рис. 29). При выделении изображения с четкими границами вы можете использовать

большую ширину (Lasso Width) и меньшую чувствительность (Frequency). На изображении с размытыми гранями пробуйте меньшую ширину и меньшее значение контраста (Edge Contrast) инструмента Magnetic Lasso ^ . Соблюдая эти указания, у вас есть шанс получить точные границы выделенной области. Например, для изображения, представленного на рисунке 30, мы выбрали оптимальные параметры инструмента Magnetic Lasso

Рис. 29 Как и для других инструментов выделения, в палитре Options возможно указать на сглаживание границ выделения и на округление углов. Вы почувствуете особую прелесть в использовании инструмента Magnetic Lasso при выделении участка полутонового изображения.

Рис. 30 Дело в том, что при правильно подобранных параметрах инструмента в палитре Options можно добиться почти стопроцентного успеха.

3.3.1.3. Magic Wand Tool. волшебная палочка (Magic Wand) — выделение площади с подобными цветами. Инструмент волшебная палочка позволяет выделять фрагменты изображения, основываясь на подобии цветов смежных пикселов; при этом он избавит вас от необходимости кропотливого ручного предварительного очерчивания границ выделяемых областей с помощью любого инструмента выделения. Параметры инструмента Magic Wand задаются также в палитре Options (Рис. 31). При этом опция Tolerance задает значение допуска (отклонения) при сопоставлении цветов смежных пикселов.

Рис. 31 Инструмент "волшебная палочка" не работает с изображениями в битовом режиме. На рисунках 32 и 33 показано, как меняется область выделения при различных параметрах опции Tolerance. Соответственно это 90 и 10 условных единиц (не долларов ©).

Рис. 33 Рис. 32

3.3.1.4. Move Tool. передвижение (Move) выделенного объекта или слоя внутри рабочего окна. Перемещение выделенной области (объекта или слоя) осуществляется с помощью мыши, при удержании левой клавиши. Открыв вкладку Info в палитре Options, вы сможете точно определить расстояние, на которое будет перемещаться выделенная область или объект. На рисунке 34 показано, как можно сместить выделенную область. В данном примере для выделения использовался инструмент волшебная палочка со значением Tolerance, равным 10.

Рис. 34 Выделенная область, перемещенная или вклеенная на слой, включается в палитру Layers в виде нового слоя. Для того чтобы инструмент волшебная палочка работал с информацией, доступной из всех слоев, необходимо включить флаг напротив опции All Layers. В противном случае инструмент будет работать только с информацией активного в данный момент слоя. 3.3.1.5. Hand Tool. П перемещает изображение в окне (Hand Tool);

двойное нажатие мыши на пиктограмме инструмента приводит изображение к размеру экрана; не пытайтесь воспользоваться инструментом Hand Tool, в случае, если обрабатываемое изображение полностью укладывается в окне, он просто не покажет никаких признаков жизни. Инструмент Hand Tool используется для перемещения по изображениям, значительно превышающим размер монитора. Кроме того, функции этого инструмента в полной мере выполняет вкладка Navigator из палитры Options (Рис. 35).

Рис. 35 Чтобы, переключить курсор мыши с любого инструмента на инструмент «рука», достаточно нажать пробел.

3.3.2. Инструменты рисования. 3.3.2.1. Airbrush Tool. Инструмент аэрограф позволяет окрашивать объекты (и, естественно, рисовать) без резких цветовых переходов. Этот эффект подобен рисованию при помощи аэрозольного баллончика-распылителя. При использовании этого инструмента удается получить значительно более мягкие штрихи и переходы, нежели при использовании инструмента Paintbrush. Параметры инструмента определяются через соответствующую вкладку палитры Options (Рис. 36). Параметр Pressure {нажим) в этом случае определяет "скорость вылетания" краски из баллончика-распылителя. Параметр Fade определяет "количество" краски в гипотетическом баллоне. При уменьшении значении этого параметра нарисованный отрезок уменьшается. Опция Fade To указывает программе, к какому цвету должен "стремиться" баллончик в случае, если в нем заканчивается краска (к цвету заднего плана или к прозрачному).

На рисунке 37 с помощью инструмента Airbrush нарисованы три кривые линии с опцией Fade наполнение, равной соответственно 10,20, 30. Кривая линия, пересекающая первые три, выполнена с переходом от цвета Рис. 36 переднего плана к цвету заднего плана. В состоянии по умолчанию переход осуществляется от цвета переднего плана к прозрачному.

Рис. 37 Чтобы задать значения нажима или наполнение с шагом 10%, достаточно нажать соответствующую цифровую клавишу. Например, чтобы задать значение 40%, нужно нажать клавишу 4; чтобы задать значение, равное 100%, следует нажать 0. Можно максимально точно задать большее значение этих параметров, для чего нужно ввести его с клавиатуры.

При одновременном использовании с инструментом клавиши Shift достаточно одного прикосновения курсора мыши к изображению — программа сама соединит точки отрезками прямой. При использовании клавиши Alt появляется возможность, не переключаясь на инструмент пипетка, выбрать из изображения новый цвет переднего плана. При использовании клавиши Shift инструмент рисует горизонтальные и вертикальные линии.

3.3.2.2. Paintbrush Tool. ^рисование кистью (Paintbrush). Инструмент кисть предназначен для нанесения мягких мазков. Имитирует кисть художника. Параметры этого инструмента доступны на вкладке Options палитры Options (простите за каламбур ©). На рисунке 38 показано окно свойств инструмента кисть.

Рис. 38 Опция Fade (наполнение), как и в случае с инструментом Airbrush, отвечает за наполнение кисти краской. Если установить ее равной нулю, рисование рискует стать бесконечным. При увеличении значения мазок становится длиннее. Опция Opacity (прозрачность) устанавливает прозрачность (по аналогии с разбавлением краски водой) наполнителя кисти. Опция Wet Edges призвана имитировать рисование акварелью, когда краска более жидкая и стекает к краям мазка. На рисунке 39 показано, как буква "N" прорисована инструментом кисть с активной функцией Wet Edges поверх других мазков, выполненных обычной кистью. Опция Fade To, как и в предыдущих случаях, устанавливает переход от цвета рисования — цвета переднего плана — к прозрачному или цвету заднего плана. По умолчанию установлен режим к прозрачному. Кроме того, по умолчанию эта опция вообще является неактивной и "засвечивается" лишь при установке значения поля Fade больше нуля.

Рис. 39 3.3.2.3. Pencil Tool.

рисование карандашом прямых линий и линий произвольной формы (Line & Pencil). Инструмент карандаш позволяет пользователю рисовать произвольные линии с жесткими границами; прежде всего он используется в работе с битовыми изображениями. Параметры этого инструмента устанавливаются через вкладку Options палитры свойств инструментов (Рис. 40).

Рис. 40

Для этого инструмента существует специальный режим Auto Erase, включение которого позволяет рисовать фоновым цветом по цвету переднего плана. На рисунке 41 правая линия нарисована с отключенной опцией Auto Erase цветом переднего плана — черным, левая кривая представляет собой пример того, как работает опция Auto Erase. Цветом заднего плана установлен белый цвет.

Рис. 41 Инструмент Pencil имеет аналогичные прочим инструментам рисования настройки: Fade устанавливает степень наполнения инструмента краской; Fade To предлагает установить параметры перехода цвета рисования; Opacity предлагает установить степень прозрачности при рисовании. В правом верхнем углу окна Options можно выбрать режим наложения для рисования, об особенностях которого мы поговорим дополнительно в главе, посвященной работе со слоями. Краткое описание и характеристика каждого режима приведены в приложении. На рисунке 42 две правые вертикальные линии нарисованы при помощи инструмента Pencil с установленным режимом Color Dodge (осветление основы), левая вертикальная линия нарисована при тех же настройках инструмента, но в нормальном режиме.

На вкладке Options, выбирая режим рисования, вы указываете программе те правила, по которым пикселы будут изменяться в результате использования инструмента в процессе рисования или редактирования. Далее, при разговоре о режимах рисования, мы будем оперировать следующими понятиями:

базовый цвет — это исходный цвет изображения; накладываемый цвет — это цвет, который будет накладываться на изображение с помощью рисующего или редактирующего инструмента; результирующий цвет — это цвет, полученный в результате наложения цветов.

Рис. 42 В новой версии программы инструмент Pencil был интегрирован с инструментом Line \ . Параметры этого инструмента выставляются аналогично инструментам. описанным выше (Рис. 43).

Рис. 43

С помощью этого инструмента вы сможете без проблем рисовать прямые линии с четкими границами. Кроме того, вы можете указать, чтобы нарисованные линии снабжались стрелками (Рис. 44). Левая стрелка нарисована с установленным параметром Concavity, равным 50%, стрелки, расположенные левее, нарисованы с установленным по умолчанию значением Concavity, равным 10%. Горизонтальная стрелка нарисована тем же цветом переднего плана — черным, но в режиме Color Dodge.

Рис. 44 Заканчивая обзор инструментов рисования, хотелось бы отметить важную вещь: для экономии вашего времени следите за тем, чтобы палитра выбора курсоров и цвета для этих инструментов всегда была активной.

3.3.3. Инструменты коррекции изображения.

3.3.3.1 Stamp Tools. создает копию изображения (Rubber Stamp). Инструмент Rubber Stamp (резиновая печать) предоставляет возможность создавать точные копии элементов графического изображения и цветовых образцов или модифицировать их в том же изображении, либо в другом документе. Настройка этого инструмента осуществляется как и для других инструментов — через вкладку Options (Рис. 45).

Рис. 45 Для того чтобы воспользоваться инструментом резиновая печать, достаточно, нажав клавишу Alt, кликнуть указателем мыши в точку изображения (это может быть другое изображение, в которое вам не придется переключаться) и, отпустив ее, перенести копию изображения (либо его участка) в новое место (Рис. 46). Нижняя копия на этом рисунке выполнена с использованием режима Difference.

В программе Adobe Photoshop четвертой версии при использовании инструмента Rubber Stamp в случае, если позиция начала Рис. 46 находится слишком близко к точке вставки, то вы рискуете прорисовать область, которую уже только что изменили. В программе Adobe Photoshop пятой версии эта неприятность устранена. Для того чтобы начальная позиция установки копирования инструмента не перемещалась (в противном случае копирование будет происходить из другой

начальной точки — перекрестие старта будет перемещаться вместе с курсором инструмента), следует установить активной опцию Aligned. Опция All Layers позволяет инструменту пользоваться информацией из всех доступных слоев, в противном случае — только из активного в этот момент слоя. За пиктограммой инструмента резиновая печать скрывается еще один любопытный инструмент — Pattern Stamp {печать образцов). Чтобы воспользоваться этим инструментом, достаточно выделить на исходном изображении прямоугольную область произвольного размера и воспользоваться командой Edit > Define Pattern. Пример использования этого инструмента приведен на рисунке 47.

Рис. 47

Изменив опцию Opacity, вы сможете изменить прозрачность переносимого участка изображения. Инструмент Pattern Stamp может работать только с прямоугольными образцами. При использовании других инструментов выделения команда Edit > Define Pattern будет неактивной.

Инструмент резиновая печать просто незаменим для создания коллажей и однородных заливок — такой пример мы обсудим в главе, посвященной практическому использованию программы Adobe Photoshop. При использовании инструмента Pattern Stamp следует учитывать, что он активен только в случае отсутствия областей выделения в окне редактирования.

3.3.3.2 Gradient Tool. градиент, заполняет область плавным переходом от одного цвета к другому (Gradient). Инструмент градиент позволяет выполнять градиентную заливку с плавными переходами между двумя или несколькими цветами. В качестве образца для заливки вы можете выбрать любой образец из палитры Options для инструмента градиент (Рис. 48), а при необходимости — создать и редактировать свои собственные образцы. Если вы не укажете программе область выделения, в которой следует произвести операцию, то инструмент градиент выполнит заливку всего доступного изображения.

Рис. 48 В программе Adobe Photoshop пятой версии градиентная заливка может быть не только линейной или радиальной, к ней добавлены еще три типа: Angle Gradient, Reflected Gradient и Diamond Gradient.

Линейная градиентная заливка создает плавный цветовой переход одном, указанном вами направлении; радиальная градиентная заливка создает плавный цветовой переход от центральной точки во всех направлениях; коническая градиентная ЦЯ (Angle Gradient) заливка создает плавный цветовой переход от центральной точки на угол, заданный пользователем, имитируя конус;

градиент отражения IfiS (Reflected Gradient) создает равномерный цветовой переход от центральной линии в противоположные стороны, имитируя отражение на отрезке трубы; градиентная заливка ЩИ (Diamond) создает равномерный цветовой переход из центральной точки в четырех противоположных направлениях, имитируя лучи звезды. На рисунке 49 представлены по порядку все доступные типы градиентных заливок.

Рис. 49 Инструменты «градиентная заливка» не могут быть применены к изображениям, представленным в битовом режиме, и к изображениям в индексированных цветах. Как уже отмечалось во вступительной статье, в новой версии программы работа с градиентами претерпела значительные изменения, однако разработ-

чики позаботились и о том, чтобы вы никогда в этих изменениях не разобрались. Стоит только взглянуть на диалог точной настройки градиентов (Рис. 50), чтобы волосы на голове стали дыбом. Но вы не пугайтесь, мы, по секрету сказать, несколько сгущаем краски. И лишь для того, чтобы вы поинтересовались теми возможностями, что дают новые средства работы с градиентами.

Рис. 50 Попробуйте самостоятельно разобраться с настройками отдельных типов градиентов. Пример таких настроек представлен на рисунке 51. Мы уверяем вас, что при определенной фантазии в использовании режимов наложения, настроек градиентов и смене цветов вы сможете добиться в своем творчестве просто фантастических результатов! Есть мнение, что когда разработчики сделали работу с градиентами столь запутанной, они не подозревали, какой замечательный инструмент создали. Не исключено, что среди поклонников программы Adobe Photoshop в скором времени появятся истинные специалисты именно по работе с градиентами. Вот что, например, можно "соорудить", используя только лишь градиентную заливку Diamond и стиль Transparent Stripes с включенным режимом Multiply (Рис. 52). К сожалению, черно-белая печать этой книги не в силах передать той фантастической, даже фантасмагорической картины, которая может выйти из-под вашего пера!

Рис. 51

Рис. 52

Заметим, однако, в том случае, если вы строите градиенты в цветовой модели CMYK, у вас получатся более плавные переходы цвета, чем в случае,

когда вы готовите изображение в режиме RGB, a только после этого целиком переводите его в режим CMYK, подготавливая к печати. Как и в предыдущей версии программы, вы имеете возможность не только пользоваться готовыми и создавать свои стили градиентной заливки, но и сохранять их. В диалоге редактирования предусмотрены для этих целей специальные опции и кнопки. Однако сохраняйте только те модели, которые наиболее вам симпатичны и на самом деле являются передовыми, ибо увлекшись градиентами как игрой, вы в скором времени можете запутаться в собственных произведениях. Программа сохраняет авторские модели в каталоге по указанию самого пользователя, кроме того, много места они не занимают — менее килобайта. Переводите ваш компьютерна 32-битную файловую систему, тогда такие маленькие объекты, как модели градиентов, будут реально занимать не 16 килобайт, а всего 4. ©

3.3.3.3 Blur Tool. инструмент для смазывания границ изображения (Blur); повышения четкости (Sharpen); смазывания по траектории (Smudge). Два первых инструмента, скрывающихся под пиктограммой, выполняют точно такие функции, как и в программе Adobe Photoshop предыдущей версии. Инструмент размытие позволяет смягчать слишком резкие границы или области в изображении, уменьшая контраст между пикселами. Инструмент резкость позволяет повышать четкость изображения, делая слишком мягкие границы более резкими. Настройка параметров этих инструментов выполняется из палитры Options или по двойному нажатию мыши по пиктограмме инструмента. Инструмент Smudge Tool (Рис. 53) мокрое размытие добавлен в пятой версии. Этот инструмент выполняет направленное смещение пикселов, имитируя смазывание краски мокрой кистью. Изображение изменяется по направлению движения указателя мыши. Однако в пакете Kai's Power Goo эта возможность реализована значительно лучше. Пример использования этого инструмента представлен на рисунке 54.

Рис. 53

Рис. 54 Все перечисленные инструменты не могут быть использованы для редактирования изображении, сохраненных в битовом режиме и режиме индексированных цветов. Перечисленные инструменты особенно полезны при ретушировании фотографий и "доведении до ума" сложных монтажей. 3.3.3.4 Dodge Tool.

увеличивает яркость Dodge Tool; уменьшает яркость Bum Tool; изменяет насыщенность цветов Sponge Tool (губка). Действие инструментов Dodge Tool и Bum Tool можно сопоставить с

техникой, обычно используемой в традиционной фотографии, когда фотограф вручную уменьшает или увеличивает экспозицию на отдельных участках отпечатка, используя всевозможные оттеняющие экраны и изменяя яркость источника света. Кроме того, для подобных целей порой используются химические способы.

Инструмент губка используется в тех случаях, когда нужно изменить насыщенность цвета в отдельных частях изображения. В режиме градации серого инструмент губка увеличивает или снижает контраст путем смещения градаций серого относительно среднего значения. Все перечисленные инструменты невозможно использовать для изображений, сохраненных в битовом режиме и режиме индексированных цветов.

3.3.3.5 Paint bucket Tool. инструмент заливка (Paint bucket) перекрашивает все смежные по цвету пикселы с исходным (на котором был произведен щелчок мышью), при этом исходный пиксел окрашивается цветом переднего плана. Пользователь может: задать режим заливки (цветом переднего плана или с использованием заранее приготовленного образца, который определяется так же, как при использовании инструмента Rubber Stamp); задать степень прозрачности заполнителя относительно изображения (опция Opacity); быстрое введение с клавиатуры при активном инструменте двух чисел, устанавливает точное значение этого параметра; определить ширину диапазона цветов, на который будет воздействовать инструмент заливка (опция Tolerance). Настройки инструмента заливка доступны по двойному нажатию мыши на пиктограмму инструмента или через палитру Options (Рис. 55). Цвет для заливки можно выбрать в палитре Colors или при помощи инструмента пипетка прямо из обрабатывания изображения. Кроме того, для заливаемой области может быть задано сглаживание границы (опция Anti-aliased).

Рис. 55 Инструмент "заливка" не может быть использован для изображении, сохраненных в битовом режиме. В режиме "индексированные цвета"

некоторые опции настройки могут быть недоступны.

3.3.3.6. Eyedropper Tool. пипетка (Eyedropper). При использовании инструмента пипетка цвет переднего плана становится цветом точки, на которую указывает инструмент после нажатия кнопки мыши. При удержании клавиши ALT аналогичным образом изменяется цвет заднего плана. Если указатель мыши перемещать по изображению, то выбираемый цвет будет динамически изменяться, что отображается на вкладке Info палитры Options. Если вы нажмете в любой момент редактирования клавишу D, то цвета переднего и заднего плана станут стандартными черным и белым. Это происходит вне зависимости от начальных цветовых установок. Используя клавишу X, можно легко поменять цвета переднего и заднего плана местами. Инструмент Color Sampler ^j позволяет просмотреть на вкладке Info палитры Options выборку до четырех положении цвета под курсором мыши одновременно (Рис. 56). Эта информация остается неизменной и после закрытия документа (если вы дополнительно не изменяли цветовой баланс всего изображения). Данный инструмент призван предоставить пользователю больше информации о цветах в редактируемом изображении.

Рис. 56

Нажав на черный треугольник в палитре Options при активной вкладке Info, вы можете откорректировать представление информации по колонкам.

3.4. Специальные инструменты. 3.4.1. Pen Tool.

палитра управляющих линии (Path). Рисование прямоугольных контуров; рисование магнитным инструментом рисование кривых линий добавление опорных точек удаление опорных точек, передвижение и выделение опорных точек и контуров преобразование гладкой точки в угловую и наоборот Набор инструментов Pen знаком вам по некоторым программам редактирования векторных изображений. Эти инструменты в основном используются для создания новых объектов или выделения областей сложной формы. Кроме того, при помощи дополнительного модуля, входящего в поставку Adobe Photoshop, можно импортировать пути, созданные в программе Adobe Illustrator и добавлять их к редактируемому изображению как новый слой. Чтобы получить новый контур, можно пойти двумя путями: создать контур на вкладке Path в палитре Layers, а затем воспользоваться для его редактирования инструментами из набора Pen; нарисовать контур с помощью инструмента перо, а затем сохранить его на вкладке Path в палитре Layers. В первом случае создаваемый вами контур сохраняется автоматически, а во втором отображается в палитре Layers кик рабочий контур. Рабочий контур является временным: если вы не сохраните его, то он будет потерян после завершения работы с изображением. В каждом документе может быть создан только один рабочий контур.

Инструменты из набора Pen очень удобно использовать в следующем случае: если вам нужно нарисовать сложный контур, используя инструмент кисть, проще воспользоваться инструментом Pen, а затем выполнить команду Stroke Subpath, доступную в палитре Layers на вкладке Path (Рис. 57). При этом вам нужно соблюсти всего два условия:

Рис. 57 используя свойства инструментов палитры Path, нарисовать и отредактировать кривую линию нужной конфигурации (сразу отметим, что это не так просто, как кажется, но в любом случае вам удастся добиться большего, нежели часами вырисовывать требуемую кривую при помощи любого из инструментов рисования); проследить за тем, чтобы слой, в котором планируется нарисовать сложный объект, был в этот момент активным. Пример такого преобразования приведен на рисунке 58. Существует еще один способ нарисовать сложный объект безупречной формы: найти готовое изображение, имеющее в своем составе нужный объект, импортировать его в программу Adobe Photoshop и, воспользовавшись магнитным инструментом из набора Pen, нарисовать контур, на основе которого, при помощи команды Stroke Subpath, довести дело до конца.

Рис. 58 Вызвать команду Stroke Subpath можно кликнув правой кнопкой мыши на пиктограмме рабочего контура в палитре Layers. У инструмента ^ есть одно важное свойство: если вы, рисуя с его помощью, вдруг понимаете, что на каком-то этапе совершили ошибку, можете немедленно ее исправить. Для этого нужно, не отпуская кнопку мыши, нажать клавишу Ctrl, курсор инструмента при этом изменится на при помощи которого вы отредактируете положение опорных точек. Для того чтобы изменить размер уже готового контура, достаточно просто вырезать его в новое изображение с произвольными параметрами, затем масштабировать его в той пропорции, которая вам необходима, и вновь скопировать контур в рабочее изображение. Готовые контуры вы можете легко превратить в маску выделения, чтобы в дальнейшем работать с ней, как с обычными масками. Для этого нужно воспользоваться командой Make Selection, кликнув правой кнопкой мыши на готовом контуре. Настройки этой команды изображены на рисунке 59.

Рис. 59 Чтобы обеспечить возможность использования рабочего контура после закрытия документа и выхода из программы, его нужно сохранить. После того, как контур сохранен, все дальнейшие изменения будут сохраняться в нем автоматически. Контуры сохраняются в том же формате, что и изображение, в котором они были созданы. Операционная система Windows позволяет сохранять готовые контуры в форматах Photoshop, JPEG, EPS, PDF и TIFF. При открытии документа все сохраненные в нем контуры включаются в палитру Path. На примере рисунка 60 мы покажем, какие команды доступны в палитре Path.

Рис. 60

Перечислим команды по порядку от левого края рисунка: Fill Path, Stroke Path, Make Selection, Make Work Path, New Path, Delete Path. Дополнительные и перечисленные команды доступны, если указать курсором мыши на черный треугольник в правом верхнем углу палитры Path. Любая маска, созданная в программе Adobe Photoshop с помощью инструментов выделения, может быть легко преобразована в контур. Это свойство можно использовать для редактирования границы маски выделения при помощи инструмента перо. Это еще один способ создавать и редактировать объекты самой сложной формы. Завершив редактирование, вы можете переопределить контур как границу маски выделения или сохранить его вместе с документом для дальнейшего использования. Вы также можете преобразовать границу выделенной области в контур с помощью команды Make Work Path, кликнув правой кнопкой мыши на готовой границе маски выделения. Обратите внимание на то, что команда Make Work Path отменяет сглаживание, заданное для выделенной области. Кроме того, использование этой команды может привести к некоторому изменению формы выделенной области, что зависит от сложности контура и от заданной в диалоговом окне Make Work Path допустимой погрешности (Рис. 61).

Рис. 61 Палитра Path позволяет выделять контуры и отменять их выделение, а также делать любые контуры видимыми или невидимыми. Для того чтобы выделить контур, нужно: щелчком мыши выделить имя контура в палитре Path, при этом имя выбранного контура будет подсвечено, а сам контур станет виден в окне редактирования. При наличии в палитре Path нескольких контуров одновременно может быть отображен только один из них. Чтобы изменить режим отображения контура, сделав его видимым или невидимым, достаточно нажать клавишу Shift и щелкнуть мышью на имени контура в палитре Path.

Использование команды Insert Path может потребовать значительных объемов памяти, если вы обрабатываете очень сложные контуры. В таком случае вам следует позаботиться обувеличении оперативной памяти. Инструменты из набора Pen являются чуть ли не самым используемым средством программы Adobe Photoshop, в связи с чем советуем вам уделить более пристальное внимание работе с ними. Воспользуйтесь справочной системой, включенной в пакет. И, естественно, не бойтесь экспериментировать.

3.4.2. Measure Tool. инструмент линейка (Measure tool). Несколько слов об этом инструменте, который является новым для программы Adobe Photoshop. Линейка помогает вычислить расстояние между любыми двумя точками в пределах рабочей области редактируемого изображения. После того, как вы указали инструментом начальную и конечную точки, на вкладке Info палитры Options появляется следующая информация (Рис. 62):

Рис. 62 начальное расположение (X и Y); горизонтальное (W) и вертикальное (Н) расстояние по осям Х и Y; общая длина отрезка (D); угол, измеряемый относительно оси X. Если вы используете инструмент Measure непосредственно перед командами Edit > Transform > Numeric или Image > Rotate Canvas > Arbitrary, то величина угла из диалога инструмента Measure будет автоматически добавлена к соответствующему полю в диалоге новой команды.

Рис. 63 Кроме того, к уже готовому отрезку можно добавить еще один отрезок (удерживая клавишу Alt и перемещая курсор мыши к одной из точек), направленный под углом к первому (Рис. 63). В окне Info появится дополнительная информация на этот счет.

Данная функция поможет вам измерять углы, отсчитываемые не от осей Х и Y. Соответствующие параметры определены как D1 и D2. При рисовании отрезка вы можете воспользоваться клавишей клавишей Shift, в результате чего отображаемые углы будут кратны 45 градусам. Все размеры за исключением величин углов (углы измеряются в градусах и десятых долях градусов) будут отображены в единицах, предварительно установленных при начальных настройках в окне Preferences. Чтобы установить привычные и/или нужные единицы, следует обратиться к команде Numeric Transform, доступной из меню Edit.

3.4.3. Zoom Tool. увеличение изображения (Zoom). Документ не может быть увеличен (или уменьшен) более чем в 16 раз (тах 1600%); размеры экранной копии в режиме 1:1 не всегда совпадают с истинными, что связано с особенностями разрешения монитора и самого изображения;

двойное нажатие мыши на пиктограмме инструмента приводит масштаб изображения к 100%.

Масштабом изображения на экране можно управлять не только при помощи инструмента НИ; попробуйте воспользоваться вкладкой Navigator в палитре Options (Рис. 35).

3.4.4. Eraser Tool. ластик (Eraser). Инструмент ластик предназначен не только для стирания (как это может показаться на первый взгляд) участков изображения, но и для выполнения некоторых других функций. Одну из них разработчики даже назвали волшебной — Magic Eraser. Настройка параметров инструмента ластик производится там же, где и у других инструментов (Рис. 64).

Рис. 64 В диалоговом окне настроек инструмента ластик вы можете указать на степень прозрачности его прикосновений и на возможность стирать только до уровня последних изменений (опция Erase To History). Чтобы сделать опцию Erase To History временно активной, удерживайте клавишу Alt. Опция Wet Edges позволяет имитировать "замазывание" изображения мокрой акварельной кистью. Эффект от применения этой опции больше походит на полупрозрачное закрашивание цветом заднего плана.

3.4.5. History Brush Tool. этот инструмент стирает изменения в результате последнего действия или эффекта от применения фильтра (History Brush). Например, если вы применили к изображению (Рис. 65) фильтр Graphic Pen, а затем отменили его действие, то при помощи инструмента History Brush можно добиться следующего результата (Рис. 66).

В том случае, если вы включите опцию Impressionist, инструмент History Brush "займется" размазыванием пикселов.

Рис. 65

Рис. 66

3.5. Инструменты редактирования текста. Как уже неоднократно отмечалось выше, инструменты редактирования текста в пятой версии Adobe Photoshop претерпели значительные изменения. А если быть более откровенным, то нововведения в этой области настолько велики, что можно с уверенностью говорить о появлении нового, неповторимого

инструмента. Ниже мы на примерах покажем, насколько более свободным в своем творчестве становится пользователь, умело использующий появившиеся возможности.

3.5.1. Горизонтальный текст. Итак, достаточно выбрать в палитре инструментов пиктограмму Text, кликнуть мышью в нужном месте рабочего окна, и на экране появится диалоговое окно работы с текстом (Рис. 67). Сейчас мы кратко опишем возможности этого инструмента. Необходимо помнить, что любое новое применение инструмента "текст "приводит к автоматическому образованию нового слоя, что сразу же отображается в палитре слоев. В диалоге редактирования текста можно изменить следующие параметры: имя шрифта; его начертание: размер — кегль; расстояния между символами в слове (Kerning (Рис. 68)); интерлиньяж — расстояние между строками в тексте (Leading (Рис. 69));

Рис. 67

Рис. 68

Рис. 69

указать на сглаживание контуров символов (Anti-Aliased (Рис. 70)), эта опция оказывает видимый эффект лишь на относительно крупные символы; испльзование данной опции для мелких символов может привести к их размыванию; изменить отступ строки от основной линии (Baseline); задать режимы выравнивания (Aignment); указать на цвет текста, в форме Color (по умолчанию символы окрашиваются цветом переднего плана).

Рис. 70 Активная опция Auto Kem включает автоматическую поддержку межсимвольного интервала; при снятии флажка напротив формы опции у пользователя появляется возможность самостоятельно вводить нужные значения (при положительном значении параметра расстояние между символами увеличивается, при отрицательном — уменьшается) (Рис. 71). На этом рисунке в первых двух словах использован стандартный (автоматический) кернинг, а третье слово — с установленным параметром в 1000 единиц.

Рис. 71 Разница между сходными по действию опциями Tracking и Kerning заключена в юм, что первая работает с выделенным текстом и символами, а вторая наоборот. Некоторые опции доступны только для горизонтального начертания (о нихмы только что у помянули), а другие — только для вертикального начертания (о них мы поговорим ниже).

В окне ввода текста можно выделить один или несколько символов (либо слов) и применить к ним одну из упомянутых опций. Например, если вы уже ввели слово и пытаетесь изменить размер символов, вводя новые значения в форму Size, то у вас, скорее всего, ничего не получится. Дело в том, что устанавливать размер символа следует до непосредственного ввода текста. По умолчанию программа сразу применяет типоразмер 12, где одна единица соответствует 1/72 дюйма в изображении с разрешением 72-ppi. Размер уже набранного текста или символа можно легко изменить, предварительно выделив его стандартными для Windows средствами (удерживая клавишу Shift, воспользоваться клавишами управления курсором То же касается и всех остальных опций. Поставив флажок напротив команды Preview, вы можете следить за происходящими с текстом изменениями непосредственно в рабочем окне изображения и уже в процессе редактирования получить представление о том, как будет выглядеть текст в изображении (эта опция будет недоступна, если изображение представлено в многоканальном режиме, в режиме Bitmap и режиме индексированных цветов). Кроме того, активное окно редактирования текста не препятствует перемещению готового текста в изображении при помощи инструмента Воспользовавшись кнопками и вы можете указать способ выравнивания введенного текста или слова. Предварительно установленные, опции форматируют текст непосредственно при вводе, а введенный ранее текст достаточно просто выделить. Чтобы увеличить/уменьшить изображение введенного текста в окне редактирования, достаточно воспользоваться расположенными внизу окна кнопками "+" или "-". Если вы хотите, чтобы введенный текст вне

зависимости от размера шрифта всегда был виден целиком, воспользуйтесь опцией Fit in Window, внизу окна рядом с кнопками "+" и "-". Важно отметить, что текстовые слои нельзя создать в изображениях в режиме Indexed Color, Multichannel и Bitmap, так как эти режимы не поддерживают слоев. Созданный в этих режимах текст больше невозможно отредактировать (попробуйте сделать это и вы вспомните работу с текстом в Adobe Photoshop предыдущих версий — тогда текстовые объекты только так и создавались).

3.5.2. Вертикальный текст. Выбрав в палитре инструментов пиктограмму вы получаете возможность вводить текст (слова или символы) вертикальными столбцами. В принципе, использование этого инструмента мало чем отличается от использования описанного выше, однако имеет свои особенности. О ним мы и поговорим ниже. Кликнув указателем мыши, снабженным данным инструментом в любом месте изображения, вы увидите диалог редактирования (Рис. 72). В новом диалоге стала активной скрытая до сих пор опция поворот (Rotate), использование которой позволит сориентировать введенный текст или символ так, как показано на рисунке 72 (в данном случае — это невыделенное слово readus). Кроме того, изменился вид формы выравнивание — теперь выравнивание (alignment) происходит ориентированно на верх (Тор), низ (Buttom) и середину (Center). Все остальные опции доступны и выполняют точно такие же преобразования, как и в случае редактирования горизонтального текста.

Рис. 72 В случае Auto Kem, Baseline действия меняют свое направление на перпендикулярное. Пример некоторого произвольного сочетания активных опций представлен на рисунке 73.

Рис. 73 Стоит отметить важную особенность текстовых объектов, созданных в программе Adobe Photoshop — их растровую природу. В других программах, например Adobe Illustrator или Adobe PageMaker, все созданные объекты являются векторными, благодаря чему их редактирование имеет значительно больше степеней свободы. Если у вас есть необходимость работать с макетами, содержащими большое количество текста, вам следует экспортировать свой текст в векторные программы и окончательную доводку выполнять именно в них.

3.5.3. Текст-маска. Сейчас мы поговорим об инструментах и и обсудим некоторые особенности их использования. Ввод текста и установка его параметров при использовании инструмента текст-маска идентична аналогичным операциям при использовании инструментов Разница состоит в том, что текст-маска добавляет в изображение только контуры символов. Пример такого изображения представлен на рисунке 74. Далее с контурами символов можно работать как с обычной маской выделения.

Рис. 74 На примере простой текстуры, выполненной при помощи набора дополнительных фильтров Eye Candy 3.0, покажем, что можно сделать с выделенными контурами символов. Итак, заполнив поле изображения понравившейся текстурой, выполним следующие преобразования: кликнув на мерцающем контуре любого символа в слове "readus", выполним команду New Adjastment Layer (Рис. 75);

выберем режим Hard Soft; скомбинируем результат с предыдущим слоем и далее выставим параметры, показанные на рисунке 76;

Рис. 75в диалоге Levels канала RGB переместим черный треугольник на шкале в сторону светлых тонов; применим введенные изменения нажатием клавиши Enter. Результат представлен на рисунке 77.

Рис. 76

Рис. 77

Отметим, что если при использовании инструмента автоматически создается новый текстовый слой, такого не происходит при использовании инструмента "текст-маска" ••1 ц только что созданная маска выделения может легко исчезнуть, стоит вам неосторожно "коснуться" мышью любого участка изображения. Применив инструмент "текст-маска" один раз, вы не сможете более редактировать введенный текст (при использовании инструмента достаточно просто кликнуть мышью на любом символе готового текста и в окне редактирования появится введенный вами ранее текст). Для того чтобы работать с текстовыми контурами было более удобно, нужно предварительно создать прозрачный слой и уже в нем — контуры текста.

Поступив таким образом, вы не только сможете свободно перемещать созданный при помощи инструмента ИИ текстовый объект, но и работать с ним как с самостоятельным слоем. В некоторых случаях текстовый слой полезно конвертировать в обычный слой изображения, воспользовавшись командой Layer > Type > Render Layer.

3.6. Примеры работы с текстом. 3.6.1. Изготовление начертаний. Несомненно, в программе Adobe Photoshop инструмент работы с текстом претерпел революционные изменения и стал значительно более удобным по сравнению с предыдущими версиями, однако как всегда к бочке с медом прилагается ложка дегтя. Если у вас в системе увеличивается количество шрифтов, то программа Adobe Photoshop, инициализируя их при каждой загрузке, будет делать это все медленнее и медленнее. Попробуйте для себя определить оптимальный набор. Кроме того, некоторый аскетизм в использовании шрифтов только украсит ваше графическое произведение. Здесь же заметим, что программа автоматически обновляет шрифтовой набор при первой же попытке с вашей стороны воспользоваться инструментом Text.

В пятой версии, к примеру, отсутствует возможность создавать полужирный (Bold) и наклонный (Italic) шрифт средствами программы, если в системе отсутствует нужный шрифт с соответствующими готовыми начертаниями. Нельзя в окне редактирования шрифта создать и перечеркнутый шрифт. Но расстраиваться не стоит — Photoshop достаточно мощная программа, и если уж нужно, то упомянутые начертания можно создать "обходными" путями. Об этом мы сейчас и поговорим. Прежде отметим, что программе Adobe Photoshop доступны только те шрифты, которые корректно инсталлированы в системе; кроме того, разработчики программы предупреждают, что шрифты, поставляемые вместе с пакетом, далеко не всегда будут доступны другим приложениям операционной системы. Итак, чтобы изготовить надпись начертанием Italic, достаточно осуществить следующие несложные манипуляции: кликнуть в нужном месте рабочего окна инструментом text ввести требуемый текст и подтвердить нажатием клавиши ОК. Далее — выделить нужный символ или весь текст; выбрать команду Numeric Transform из меню Edit > Transform. В появившемся диалоге в форму Skew следует ввести "-15" (это стандартное значение для наклона символа в начертании Italic) и подтвердить внесенные изменения нажатием клавиши ОК (Рис. 78). Для большего либо меньшего наклона символа следует указать большее либо меньшее значение. Достаточно изменить знак этого параметра на противоположный — и изменится направление наклона выделенного текста или символа.

При отсутствии в системе инсталлированного шрифта начертания Bold сделать его более "толстым" тоже не составляет никакого труда. Для этого необходимо перейти в слой, содержащий текст, и выполнить команду Layer > Type > Render Layer. А после этого применить команду Edit > Stroke (Рис. 79). А окончательно, для того, чтобы шрифт выглядел более "толстым", следует увеличивать ширину, заданную в пикселах.

Рис. 78

Рис. 79

3.6.2. Текст вдоль кривой. Кругом один "Readus". Если вы ранее встречались с такими программами, как Corel Draw, то вам наверняка знакома интегрированная в этот пакет возможность создавать надписи, ориентированные вдоль кривых. В программе Adobe Photoshop подобные операции также возможны, однако требуют больше ручного (физического ©) труда. Итак, в качестве примера постараемся графически отобразить ситуацию, сложившуюся в настоящее время на рынке компьютерной литературы в стране. Кругом один "Readus" — этот девиз как нельзя лучше подходит для осуществления нашей задачи. Для начала надо создать квадратное (это на ваш вкус) изображение с четными значениями длины и ширины (это потребуется для соблюдения пропорций), в нашем случае это прозрачное изображение со сторонами 220 пикселов. Далее следует вывести в рабочее окно вертикальную и горизонтальную линейки и направляющие линии, установив их на значении 110. Рабочее окно выглядит так, как на рисунке 80. Затем займемся непосредственно вводом текста.

Рис. 80 Курсор инструмента f следует установить точно на направляющую линию. Вводить будем по одной букве. Первым делом займемся верхней частью надписи — словом "Readus". Заметим, что нет нужды предварительно определять, какую букву вводить первой (пытаясь таким образом "попасть" точно в середину слова), для окончательной привязки мы воспользуемся возможностями палитры слоев. Как уже отмечалось ранее, вставка любого тестового объекта автоматически приводит к образованию нового слоя. Только что полученный слой назовем по первой букве слова — "R" и точно так же будем поступать со всеми следующими буквами-слоями. Слоев будет много, и в этом случае точная идентификация каждого приобретает первоочередное значение. Первая буква готова — начало положено, — но как же поступить с остальными? Очень просто. Нам потребуется выполнить следующие команды: скопировать слой с буквой "R" в Clipboard, используя команду Layer > Duplicate Layer из меню, либо просто указав правой кнопкой мыши на пиктограмму соответствующего слоя, выбрав ту же команду; При проведении операций копирования в буфер следите за тем, чтобы в нем не содержалось каких-либо важных документов и сведений, например, паролей доступа к серверу агентства НАСА. сделав активным новый слой, нужно выполнить команду Edit > Transform > Rotate.

В результате вокруг символа (пока еще это буква "R") появится прямоугольное выделение с отмеченными связями трансформации, курсор мыши приобретает новое начертание в зависимости от направления вращения, также виден центр вращения (Рис. 81).

Рис. 81

Мышью переместим центр вращения символа к месту пересечения направляющих линии. Если установлена опция View > Snap To Guides (выравнивание по линиям), то вам не потребуется становиться снайпером — центр вращения точно попадет в перекрестие линий. Переместив курсор мыши к символу (при этом он изменит свой вид на участок дуги со стрелочками на концах), выполним перемещение на 15 градусов. Отследить это значение можно в активной палитре Info (Рис. 82). Однако воспользовавшись при перемещении удержанной клавишей Shift, можно значительно упростить задачу. Дело в том, что в этом случае перемещения становятся дискретными, и как раз с шагом в так необходимые нам 15 градусов.

Рис. 82 Далее, указав на копию символа мышью, оснащенной инструментом отредактируем содержимое слоя, введя новое значение символа. Аналогичным образом поступаем и с остальными буквами в слове "Readus". Эта работа представлена на рисунке 83.

Рис. 83

Когда все слово введено, его нужно сориентировать относительно центра. Для этого достаточно связать все буквы-слои в палитре слоев, установив напротив каждого слоя символ связи (Рис. 84), и применить к любому слою уже знакомую нам команду Edit > Transform > Rotate. Визуально, либо доверившись клавише Shift, нужно переместить все слово в конечное положение.

Аналогично поступаем и со словом , только всю работу следует начать снизу. В конце концов добавим новый слой со словом "Один" (Рис. 85). Для придания большего лоска нашему учебному проекту, воспользуемся командой Layer > Effects > Drop Shadow, установив все опции в диалоге этого фильтра по своему вкусу. Отметим, что даже к связанным слоям один эффект разом не применим, но нам на помощь приходит команда Layer > Effects > Сору Effects. Скопировав с ее помощью пользовательские предустановки конкретного эффекта, вы с легкостью примените их к любому другому слою, выбрав его в палитре слоев и выполнив команду Layer > Effects > Paste Effects. Далее, чтобы небо не всегда было для нас "в клеточку" — это свойство любого изображения на прозрачной основе, — добавим еще один слой и зальем его белым. По команде View > Snap To Guides отключим отображение направляющих линий и — желаемый результат достигнут (Рис. 86). В заключение отметим, что таким способом вам не составит никакого труда подделать печать любой организации. Однако, во-первых: подобные операции лучше осуществлять в программах векторной графики (тот же пакет Corel Draw), и второе: подделка печатей (как и расчетных билетов Государственного Банка) строго преследуется по закону. И еще кое-что: не спешите окончательно сохранять готовое изображение в каком-либо графическом формате — сохраните его копию в родном формате программы — PSD и, учитывая возможность редактирования текстовых слоев, вы запросто сможете использовать данную "заготовку" для приготовления любых других надписей "по кругу". А так — кругом один Readus!

Рис. 85

Рис. 86

3.6.3. Основы типографики.

Наверняка вам приходилось листать иностранные компьютерные журналы, в которых кроме конкретной и самой последней информации о компьютерах и периферии присутствует еще и высшее качество полиграфических и дизайнерских разработок. В них все рекламные макеты выглядят если не шедевром, то чем-то чрезвычайно искусно изготовленным. Однако нам не хотелось бы сейчас погружаться в дискуссии, выходящие за рамки нашего повествования. Хотелось бы отметить одно: часто именно в простоте заключены очарование и привлекательность восприятия современного электронного изображения. Особенно это касается работы со шрифтами. Попробуем за пять минут создать нечто подобное на то, что смотрит на нас со страниц иностранной компьютерной прессы. Для этого нам потребуется минимум исходного материала: исходное прозрачное изображение размером 220 на 220; несколько слов (или фраз), отражающих истинное состояние души в этот момент; знания и навыки работы со шрифтами в пакете Adobe Photoshop 5.0. Набрав несколько фраз (для каждой фразы или слова следует выделить отдельный слой), разместим их на рабочем поле и посмотрим, что можно сделать (Рис. 87).

Рис. 87 Среди дизайнеров бытует мнение, что для действенного представления текстовой информации нет никакой необходимости использовать в пространстве

одного макета более двух-трех начертаний. Причем предпочтение нужно отдавать шрифтам, без засечек. Вы можете не верить на слово, а просто попробуйте и поймете, что все так и есть. Мы для нашего примера воспользовались всего двумя шрифтами. Чтобы несколько усложнить задачу (да и уравнять условия), для заливки символов мы выбрали один цвет — черный. Распределив слова и фразы в пространстве рабочего окна изображения, поэкспериментируем со степенями прозрачности каждого слоя (Рис. 88). Для этого достаточно передвинуть движок под окном Opacity.

Рис. 88 Выбрав в конце концов оптимальный вариант расположения и прозрачности, взглянем со стороны — чего-то все-таки не хватает. Может быть, нужен белый фон и еще несколько еле различимых слов? Попробуем так (Рис. 89):

Рис. 89

Естественно, мы не можем гарантировать, что сотворили нечто похожее на труды Дэвида Карсона, но, может быть, он именно с этого начинал. Такого рода эксперименты первое время лучше проводить над черно-белыми или, по крайней мере, моноцветными изображениями, так сказать, тренируя вкус и силу воли, а только после приступать к полноцветным проектам.

3.7. Палитры. Как вы уже могли понять из текста, в работе с программой Adobe Photoshop рядом с вами присутствуют постоянные и незаменимые помощники. Это так называемые палитры. О самых важных особенностях этих инструментов мы и поговорим ниже. По умолчанию палитры объединены в группы. Вы можете управлять отображением палитр на экране. Для того чтобы навести порядок у себя на рабочем столе, достаточно обратиться к меню Window, где надо выбрать команду, отвечающую за отображение соответствующей палитры. Команда Show предлагает показать палитру, а команда Hide, соответственно, скрыть ее. Также вы можете указать не только на группу, но и на отдельные закладки каждой из палитр. Об использовании клавиатурных сокращений для работы с этими командами смотрите приложение.

3.7.1. Options Palette. 3.7.1.1. Navigator.

Палитра Navigator (Рис. 90) позволяет быстро просмотреть различные фрагменты изображения и изменить масштаб. Палитра представляет изображение в миниатюре; прямоугольником обозначена область просмотра, или рабочее окно. Пользователь может сам изменить цвет области просмотра (по умолчанию задается красный цвет). Для того чтобы изменить цвет выделяющего прямоугольника, нужно указать мышью на черный треугольник в правом верхнем углу палитры и выбрать команду Palette Options, откуда и до выбора цвета недалеко. Знающие люди говорят, что Рональд Рейган предпочитал зеленый цвет.

Рис. 90

Чтобы переместить область просмотра изображения, достаточно перетащить область просмотра в палитре Navigator, щелкнув мышью на миниатюре. Область просмотра будет включать ту часть изображения, которой вы коснулись мышью. Для того чтобы изменить масштаб просмотра, нужно воспользоваться кнопками увеличить или уменьшить. Такого же результата можно добиться, если перетащить ползунок по шкале в нижней части палитры. Также можно ввести числовое значение масштаба вручную в специальном окошке. Для того чтобы после изменения масштаба поле для ввода оставалось выделенным (а это очень удобно для оперативной работы по изменению масштаба), следует удерживать нажатой клавишу Shift в момент подтверждения введенного значения нажатием клавиши Enter. 3.7.1.2. Info. Палитра Info призвана отображать информацию об активном в данный момент инструменте и о цветовых координатах в точке курсора над изображением (Рис. 91).

Рис. 91 В зависимости от выбранного инструмента палитра Info вполне пригодна для определения размеров, расстояний и углов поворота (особенно в паре с инструментом линейка). Для большинства инструментов палитра Info отображает координаты Х и Y (в тех единицах, которые вы установили в процессе предварительной настройки программы), характеризующие положение курсора в документе. Кроме того, палитра Info доводит до сведения пользователя следующую информацию: при работе с инструментом Marquee палитра Info отображает координаты курсора Х и Y, высоту и ширину выделенной области. Эта информация остается в палитре до тех пор, пока в изображении сохраняется хотя бы одна выделенная область; при использовании команд Free Transform, Scale, Rotate, Skey, Distort и Perspective палитра Info отображает процентное изменение высоты и ширины выделенной области, угол поворота, угол горизонтального и вертикального наклонения; при использовании инструмента Line, Pen или Gradient, а также при перемещении выделенной области, палитра Info отображает исходные координаты Х и Y курсора, угол и величину смещения, изменение координат Х и Y в процессе перемещения курсора; при использовании диалоговых окон цветокоррекции (например, окна Hue/ Saturation) палитра Info отображает исходные и текущие цветовые координаты пикселов; восклицательный знак, появляющийся при отображении параметров формата CMYK, означает, что подлежащий цвет лежит вне цветового охвата CMYK и не может быть в точности воспроизведен при печати.

3.7.1.3. Options. Каждый инструмент (кроме инструментов Direct Selection, Pen +, Pen -, Convert Point, Text, Measure и Hand) характеризуется собственным набором параметров, который отображается в палитре Options. Заголовок и содержимое этой палитры меняется в зависимости от выбранного на данный момент инструмента. Палитра Options включает в себя характеристики, общие для нескольких

инструментов (например, сглаживание или непрозрачность), а также специфические параметры, например, режим копирования для инструмента Rubber Stamp. Чтобы попасть в палитру Options, достаточно дважды указать курсором мыши на пиктограмму соответствующего инструмента. Если дважды указать на пиктограмму инструмента Hand, то изображение растянется на весь экран, если то же самое проделать с пиктограммой инструмента Zoom, то изображение придет к своим 100%. Воспользовавшись палитрой Options, можно восстановить параметры всех инструментов до тех значений, которые заданы по умолчанию. Для этого следует указать мышью на черный треугольник в правом верхнем углу родительской палитры и выбрать команду Reset All Tool. Вкладка Options палитры Options является одним из самых важных и информативных инструментов при основательной работе в пакете Adobe Photoshop, посему старайтесь, чтобы эта вкладка была всегда активной.

3.7.2. Color Palette. 3.7.2.1. Color. На вкладке Color одноименной палитры вниманию пользователя предстают цветовые значения рабочих цветов для переднего и заднего плана. С помощью ползунков можно отредактировать эти цвета в одной из выбранных цветовых систем. Нажав на черный треугольник в верхнем правом углу палитры, можно выбрать цветовую модель, с помощью которой в дальнейшем предполагается представлять цветовые значения (Рис. 92). Цвета переднего и заднего плана выделены в палитре прямоугольными рамками и, в зависимости от того, какая рамка активна, выбранный цвет будет цветом переднего или заднего плана.

Рис. 92 Для того чтобы задать цвет для работы инструментами программы Adobe Photoshop, есть несколько путей: просто указать курсором мыши на нужный цвет в цветовом поле и

подтвердить свой выбор нажатием кнопки Enter; передвигать ползунки до тех пор, пока не удастся синтезировать новый цвет для переднего или заднего плана. По умолчанию при перемещении ползунков соответствующим образом изменяются цвета настроечных шкал. Если вам это не по душе, то воспользуйтесь командой File > Preferences > General и выключите режим Dynamic Color Sliders; просто ввести с клавиатуры новые числовые значения цветовых координат. Если на вкладке Color напротив выбранного вами цвета появляется черный треугольник с восклицательным знаком, то это говорит о том, что данный цвет лежит вне цветового охвата модели CMYK. В этом случае программа предложит вам ближайший к выбранному цвету CMYK-аналог. Для того чтобы принять этот цвет, нужно указать мышью на треугольник или на новый цвет. 3.7.2.2. Swatches. Палитра Swatches содержит полный набор доступных для использования цветов, входящих в активную в данный момент цветовую палитру (Рис. 93). При определении цветов переднего и заднего плана вы можете выбрать любой из имеющихся вариантов; невидимые в данный момент образцы можно получить, воспользовавшись полосами прокрутки. Если же существующий набор цветов вас вовсе не устраивает, то вы можете добавить в него новые цвета и удалить ненужные, создав таким образом заказную палитру. Кроме того, вы можете сохранить любой такой набор цветов для последующего использования в других изображениях.

Рис. 93 Чтобы переключиться между цветами переднего и заднего плана, достаточно воспользоваться клавишей X. При определении образца на вкладке образцов для цвета заднего плана достаточно одновременно с нажатием кнопки мыши воспользоваться клавишей Alt. В программе Adobe Photoshop цвет переднего плана используется для рисования, заливки и обводки масок выделения, цвет же заднего плана — для градиентной заливки, а также для заполнения областей, удаленных или вытертых из изображения. По умолчанию в качестве основного принят черный цвет, а в качестве фонового — белый (однако после выхода из программы последние пользовательские установки сохраняются). Для того чтобы создать свой собственный образец, можно воспользоваться

либо инструментом пипетка, взяв нужный цвет из изображения, либо синтезировать его на вкладке Color и перенести на свободное место на вкладке Swatches. Вкладка Swatches может содержать любое количество цветовых заготовок, однако для того чтобы в них не запутаться, предусмотрена возможность сохранения и загрузки собственных цветовых схем. Для этого достаточно указать на черный треугольник в правом верхнем углу палитры при активной вкладке Swatches и выполнить нехитрые команды. 3.7.2.3. Brushes. На этой вкладке, последней в палитре Swatches, вы можете выбрать форму кисти для использования с рисующими инструментами. Для рисования вы можете пользоваться как готовыми кистями различной формы, достаточное количестно которых предложено разработчиками, так и созданными самостоятельно (Рис.94).

Рис. 94 По умолчанию программа Adobe Photoshop предлагает пользователю несколько размеров круглых кистей, причем программа сохраняет их характеристики для каждого инструмента отдельно. Если в палитре не оказалось нужной вам кисти, то вы можете создать новую кисть, которая будет добавлена в конец палитры. Вы также можете удалить из палитры те кисти, которые, по вашему мнению, вам никогда не понадобятся. Чтобы создать кисть, достаточно выполнить одно из двух действий: указать курсором мыши на свободное место на вкладке Brushes или выбрать из меню вкладки Brushes команду New Brushes. В любом случае перед вами откроется диалог, скриншот которого изображен на рисунке 95. Поле просмотра в правом нижнем углу диалогового окна New Brushes содержит образец пятна, соответствующего создаваемой кисти. В левом нижнем углу диалогового окна схематично представлена форма кисти. При изменении параметров кисти содержимое этих полей автоматически

обновляется. Чтобы удалить надоевшую вам кисть из палитры, много думать не придется, для этого достаточно, удерживая клавишу Ctrl, указать мышью на пиктограмму ненавистной кисти. При этом курсор мыши изменится на ножницы. Можно также выделить пиктограмму кисти и воспользоваться меню вкладки Brushes, где присутствует команда Delete Brush. Как вы могли заметить, команда New Brushes предлагает создавать совсем неинтересные (но порой очень даже полезные) модели кистей. Для того чтобы вам не было скучно, в меню вкладки Brushes существует команда Define Brush.

В качестве заготовки для кисти вы можете использовать участок любого изображения, предварительно скопированного в буфер обмена. Для того чтобы получить кисть с теплыми краями, следует использовать пикселы, окрашенные в серые полутона.

Рис. 95 При помощи любого инструмента из набора Marquee вы можете выделить участок изображения для определения кисти, однако следует помнить, что максимальный размер заказной кисти составляет 1000 на 1000 пикселов (чего предостаточно). Чтобы добиться лучших результатов, форму кисти следует задавать на сплошном белом фоне. Параметр Anti-aliased для кистей большого размера недоступен. Возможность создания и редактирования заказных кистей удобно

использовать для тиражирования одинаковых объектов, без утомительного прорисо-вывания и копирования. И что любопытно — если заказная кисть при рисовании выглядит просто как контур, то "на бумаге" остается точная копия изображения, из которого и была определена форма кисти. На рисунке 96 левое изображение представляет собой вид кисти при рисовании, а правое —результат всего одного прикосновения подобной кисти.

Рис. 96

3.7.3. History Palette. 3.7.3.1. History. Как уже отмечалось в главе, посвященной обзору нововведений программы, палитра правок явилась значительным новшеством. Если в предыдущих версиях пользователю предоставлялась всего лишь одна-единственная возможность отменить произведенное действие, то сейчас в этом смысле он полностью свободен. О некоторых настройках этого инструмента (о параметре Allow non-linear history) мы также упоминали в главе 2.2. Итак, как же работать с этим новым инструментом (Рис. 97)? Сначала хотелось бы отметить, что не все пользовательские операции могут быть отредактированы с использованием палитры правок. Прежде всего, это касается изменений в выборе цвета переднего и заднего плана. Операции с палитрой Actions и изменения пользовательских установок программы также не отображаются в палитре History. По умолчанию в палитре запоминается 20 последних изменений, и вы можете произвольно изменить это число. Однако следует помнить, что увеличение числа возможных "шагов назад" ведет к уменьшению объема памяти, доступного программе. Для того чтобы не увеличивать до бесконечности это

значение, в палитре предусмотрена возможность делать моментальный снимок состояния (Рис. 98). Вы можете "сфотографировать" все изображение, активный слой и сразу несколько связанных слоев. В результате выполнения команды New Snapshot в верхней части палитры правок появляется новое окно. Кроме того, указав правой кнопкой мыши на изображении в палитре правок, вы

можете создать дубликат редактируемого изображения точно с того места, которое вам хотелось бы запомнить. При этом палитра для копии полностью обновляется.

Рис. 97

Рис. 98 Следует иметь в виду, что моментальные снимки не сохраняются вместе с изображениями, и, если вы предварительно выбрали опцию Allow Nonlinear

History, то из палитры удаляются все записи, сделанные до моментального снимка. Каждой новой операции в палитре правок отводится свое собственное место, причем имя в строке выбирается от названия произведенного действия. Самое "древнее" изменение, в конце концов, оказывается в самом верху палитры. Вы можете курсором мыши указать на конкретную строку, при этом изо-

Сражение в окне редактирования изменится на то, которое было в момент выполнения указанной операции. Если вы выберете с помощью мыши строку с названием произведенной операции, то укажете программе, что нужно вернуть изображение именно на этот этап редактирования. При этом напротив соответствующего названия операции появится "движок", указывающий на конкретное состояние. Указав мышью на квадратное окошко в левой части палитры напротив имени состояния, вы определите тот уровень правки, до которого будет действовать инструмент History Brush. Вы можете воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl + Alt+Z, если хотите постепенно с помощью клавиатуры передвигаться назад по истории правок. Комбинация клавиш Ctrl + Z совершает лишь единичное перемещение. В самом низу палитры имеются три кнопки, с помощью которых можно создать новое изображение из текущего состояния редактирования, сделать моментальный снимок и удалить выбранное состояние (Если не активна опция Allow non-linear history, то автоматически удаляется вся история правок после выбранного состояния). Как и для всех палитр, для настройки палитры правок можно использовать диалог, появляющийся при указании мышью на черный треугольник в верхнем правом углу окна палитры. 3.7.3.2. Actions. Adobe Photoshop позволяет пользователю автоматизировать некоторые задачи, сгруппировав последовательность команд в одно простое действие. Например, вы можете создать команду, которая в один прием применит к обрабатываемому изображению эффект нескольких фильтров, избавив вас от утомительного ручного труда. Вкладка Actions полезна в там случае, если приходится часто выполнять потоковые операции, одинаковые и рутинные. Кроме того, работа с вкладкой Actions может понадобиться вам и в там случае, когда используется всего одно действие, нуждающееся в установке параметров, и вам лень эти параметры запоминать и вводить вновь. Иногда к помощи Actions прибегают и вовсе лишь для того, чтобы уменьшить количество перемещений по меню для выполнения того или иного действия. При создании операций Photoshop последовательно записывает все выполняемые вами команды с учетом заданных параметров.

Заметим, однако, что не все команды и функции могут быть записаны на вкладке Actions. Например, вы не можете записывать команды из меню палитры Path. Чтобы включить в операцию команду, которая не может быть записана, используйте команду Insert Menu Item. Вставленные подобным образом команды не выполняются — это означает, что они не применяются к файлу, а заданные для них параметры не записываются до тех пор, пока вы явным образом не укажете программе на это. Выполнение вставленной команды происходит только при полном запуске всей процедуры. Если команда предусматривает открытие диалогового окна, то при его появлении Photoshop приостановит выполнение процедуры до тех пор, пока вы не нажмете кнопку ОК. или Cancel. Вставка команд допускается как во время, так и по окончании записи операции (то есть вы можете отредактировать уже готовую процедуру, полученную из третьих рук). Выполняя запись той или иной процедуры, помните о том, что результат ее последующего применения будет во многом зависеть от типа файла, от предустановленного цветового формата изображения, разрешения, режима наложения для активного в данный момент слоя и программных установок, а также от текущих цветов переднего и заднего плана. Чтобы избежать подобных проблем, старайтесь перед выполнением любой процедуры должным образом скорректировать все характеристики обрабатываемого файла. При автоматической работе Photoshop выполняет записанные команды, поэтому для создания сложных операций мы рекомендуем использовать копии файлов и лишь затем применять готовые процедуры к оригиналам. На примере простой процедуры мы сейчас поясним, как работать с этим инструментом. Пусть нам требуется создать эффект рельефности для некоторой надписи, и допустим, что некто заказал нам тысячу надписей разного содержания. Мы легко сможем автоматизировать этот процесс. Первым делом нужно создать изображение-заготовку. Далее обратимся к вкладке Actions (Рис. 99). Чтобы начать запись процедуры, нужно выбрать в палитре вкладку Actions и указать на значок New Actions. После появится диалог, в котором можно определить параметры и задать название новой процедуры. Окно этого диалога показано на рисунке 100. Здесь также можно задать горячую клавишу, по которой будет вызвана данная процедура. Для удобства можно выбрать и свой собственный цвет.

Рис. 99

Рис. 100 Когда вы нажмете кнопку Records, в палитре появится введенное вами название процедуры. Далее по порядку следует просто выполнять те операции, которые необходимы для воспроизведения задуманного эффекта.

Заметим, что большинство готовых процедур, которые можно загрузить из сети Интернет, при первом же запуске покажут вам обращение автора. Предлагаем то же самое сделать и вам. Для этого первым шагом нужно выбрать команду Insert Stop, и в появившемся диалоге ввести что-нибудь о себе (Рис. 101). В нашем случае следует поставить "птичку" напротив опции Allow Continue, чтобы после выполнения команды у вас был выбор: продолжить или нет.

Рис. 101 Далее по порядку мы совершаем необходимые операции. Здесь мы выполним заливку понравившимся (а на самом деле — требуемым) цветом, значение которого запишется в процедуру. При пакетной обработке нескольких файлов вы не можете использовать ярлыки Windows для доступа к этим файлам. Для выполнения подобной процедуры все обрабатываемые файлы следует разместить в одной конкретной директории. Первая проблема у вас может возникнуть, когда потребуется автоматизировать диалог работы с текстом. Если вы в процессе записи процедуры выполните работу при помощи инструмента Text и введете слово, то в дальнейшем в результате работы создаваемой процедуры только это слово и будет повторяться. Чтобы избежать этого, нам еще раз потребуется команда Insert Stop. Если вы предполагаете, что вашей процедурой в дальнейшем будет пользоваться кто-то еще, то в текстовом окне напишите: "Далее нажмите Stop, введите свой текст и продолжите выполнение процедуры". В данном случае не включайте опцию Allow Continue, чтобы избавить предполагаемого пользователя от искушения миновать ввод текста. И еще одно: Adobe Photoshop не будет писать в окне пояснений по-русски, посему несколько стандартных фраз вам придется написать по-английски или латиницей.

Сразу же после операции Insert Stop продолжаем работать дальше. Применим к только что созданному текстовому слою необходимый эффект. В нашем случае это Bevel & Emboss со стандартными (принятыми по умолчанию) установками. Далее нам нужно перейти в фон заднего плана и применить к нему фильтр Texture > Texturizer со стандартными установками. Особое

внимание обратите на этот этап. Если вы хотите, чтобы фильтр к фоновому слою применялся всегда с одними и теми же установками, определенными лично вами, то просто выполните его, пока записывается процедура, однако у вас может быть и иная ситуация. Если вы хотите, чтобы в результате работы операции появлялся диалог работы с фильтром, в котором вы смогли бы каждый раз вводить новые значения, то поступите следующим образом: вместо того чтобы выполнять диалог фильтра, вставьте команду Insert Menu Item, и после появления нового диалога выполните все стандартные действия, необходимые для вызова фильтра. В этом случае диалог фильтра не появится, а строка команды Insert Menu Item примет такой вид, как на рисунке 102.

Рис. 102 Процесс записи несложной процедуры завершен. Осталось только нажать на кнопку Slop в нижней части вкладки Actions и сохранить готовую процедуру. Команда сохранения будет доступна только в том случае, если на вкладке вы укажете на самое начало процедуры, которое отмечено пиктограммой привычной папки Windows. Вся процедура, если у вас не включен режим Button Mode, выглядит так, как на рисунке 103. Режим Button Mode полезен в том случае, если у вас одновременно загружено несколько процедур, и служит для того, чтобы вы в них не запутались. Каждой процедуре можно назначить свой цвет. Вкладка Actions в таком случае приобретает вид, как представлено на рисунке 104. Кроме как для автоматизации рутинных действий, процедуры можно использовать и для быстрого вызова часто используемых команд. Вы просто назначаете, к примеру, тот или иной стандартный для вашей работы набор команд конкретной процедуре и пользуетесь как макрокомандой.

Рис. 103

Рис. 104 Через сеть Интернет можно получить огромное количество уже готовых, авторских процедур, предназначенных для пакетного выполнения самых сложных, а порой и очень простых задач. Однако практически ни одна процедура, написанная третьим лицом, с первого раза на вашем компьютере не заработает. И дело не в аппаратной конфигурации машины, в неповторимости методики, которой пользуется автор. Общеизвестно, что одного и того же результата можно добиться самыми разными способами. Особое внимание хотелось бы обратить на тот факт, что в сети Интернет пока еще слишком мало материалов, ориентированных на новую версию программы Adobe Photoshop. Сейчас многие эффекты, на выполнение которых ранее требовались сложные

манипуляции со слоями и каналами, стали более доступны, благодаря интегрированным в программу готовым функциям. Так что подумайте перед тем, как использовать полученную из третьих рук процедуру: а не сможете ли вы добиться точно того же самого, но меньшей кровью? Кроме того, загруженную из Сети и подключенную к программе Adobe Photoshop процедуру можно изучить, не запуская ее. Для этого достаточно представить ее в раскрытом виде, "повернув" треугольник на вкладке Actions острием вниз. Да, кстати, если вы правильно составили процедуру, описанную в этой главе, то при ее использовании у вас должно получиться примерно следующее (Рис.105).

Рис. 105 Ниже приведен адрес, где можно найти много готовых процедур. Только помните, что никто не сделает вашу работу лучше вас самих.

3.7.4. Layers Palette. 3.7.4.1. Layers. Каждый создаваемый в программе Adobe Photoshop документ сначала состоит только из фона. Если говорить на языке аналогий, то фоновый слой можно сравнить с холстом художника. Фоновый слой может быть белым, окрашенным в текущий цвет заднего плана либо прозрачным. Эти параметры (характеристики) вы можете задавать каждый раз при создании нового изображения.

Вручную вы можете добавить в документ один или несколько слоев. Слои предоставляют пользователю возможность редактировать отдельные элементы изображения независимо друг от друга. Таким образом, вы можете изменять и перемещать содержимое любого слоя, не затрагивая при этом объекты, расположенные на других слоях. На рисунке 106 показана типичная ситуация палитры Layers почти со всеми возможными сообщениями и пиктограммами.

Рис. 106 Если вы при нажатой клавише Ctrl укажете на любой участок многослойного изображения правой кнопкой мыши, то под курсором появится информация обо всех лежащих под ним слоях. На вкладке Layers палитры слоев перечислены все слои изображения, начиная с верхнего; background-слой всегда расположен в самом конце таблицы (при создании нового прозрачного изображения первый слой называется Layeri). Если при нажатых одновременно клавишах Ctrl и Alt указать курсорам мыши на пиктограмму нужного слоя в палитре слоев, то в окне редактирования этот слой окажется полностью выделенным. При этом вам не придется для полного выделения сложных объектов мучительно "тыкать" в "провалы изображения" волшебной палочкой для включения в выделенную область всего изображения в слое.

На вкладке Layers, слева от имени слоя изображена уменьшенная копия его содержимого. Эти миниатюры постоянно обновляются в процессе

редактирования. В этой же строке могут отображаться значки (пиктограммы) включенного (видимого слоя), связанного, редактируемого, слоя с примененным эффектом, текстового слоя. Кроме своего непосредственного предназначения (для редактирования слоев), вкладка Layers позволяет устанавливать различные режимы наложения. Естественно, все команды редактирования применяются только к активному в данный момент слою, который выделяется подсветкой, если на него указать курсором мыши. Для того чтобы быстро переместить тот или иной слой на один уровень вверх или вниз, достаточно при активном слое нажать соответственно клавиши Ctrl +] или Ctrl +/. Одновременно может быть активен только один слой (слои могут быть принудительно связаны, однако эти связи используются для совместного перемещения: эффекты, к примеру, действуют только на тот из связанных слоев, который является в данный момент активным). Имя активного (и вообще — любого) слоя может задавать сам пользователь (при работе с документом это имя отображается в заголовке окна документа). Для того чтобы объединить два любых слоя, не расположенных рядам, достаточно предварительно связать их и выполнить команду Layer > Merge Linked. Обратите особое внимание на задание собственных, неповторимых имен для каждого слоя, так как по миниатюре изображения, как правило, невозможно судить о содержании слоев с мелкими или неконтрастными деталями. Используя режимы наложения, вы сможете более свободно "играть" с текстом и прочими элементами изображения, добиваться специальных эффектов, по умолчанию недоступных, изменять параметры прозрачности и режимов наложения, не изменяя при этом графического (фактического) содержимого слоев. При помощи команды Flatten Image вы можете объединить слои. До тех пор, пока вы не объедините слои, каждый из них будет оставаться независимым структурным элементом изображения. Слои сохраняются в пользовательском виде при сохранении в формате Adobe Photoshop. Любые другие форматы не поддерживают слоев. О форматах графических файлов смотрите в приложении.

При работе со сложными изображениями, содержащими большое количество слоев, вы можете несколько увеличить работоспособность системы, отключив на время отображение слоев (и их миниатюр на вкладке Layers). Для того чтобы быстро отключить все слои кроме одного, достаточно указать на "глаз" напротив имени нужного слоя и удержать при этом клавишу Alt. Указав мышью (правая кнопка) на имя слоя в палитре, можно выбрать опцию Layer Options (Рис. 107) и с помощью открывшегося диалога задать или изменить имя слоя, степень его прозрачности и режим наложения. Сейчас мы на коротком примере покажем, как можно использовать опцию Underlying в этом диалоге: создадим пустое изображение с серым цветом заднего плана;

создадим текстовый слой со словом Readus; в диалоге редактирования свойств изменим для этого слоя параметр Underlying с 255 на 0 (так, как изображено на рисунке 107), при этом само слово исчезнет;

Рис. 107 применим к текстовому слою эффект Bevel & Emboss, выставив его параметры по желанию; результат виден на рисунке 108. Вы можете сказать, что ничего нового не вышло, что это обычный эффект. Но будете не правы. Попробуйте теперь перейти в слой, содержащий серую подложку заднего плана и применить к нему какой-нибудь фильтр, например, уже знакомый нам Filter > Texture > Texturizer. Результат на рисунке 109. Заметили разницу?

В этом случае текстовый слой оказался как бы стеклянным, прозрачным. С таким же успехом вы можете заменить серую подложку на любое готовое изображение, и слово READUS будет рельефно выдаваться над, например, изображением яхты(Рис. 109).

Рис. 108

Рис. 109 Попробуйте, кстати, выделить при помощи волшебной палочки участок паруса, скопировать полученную маску как новый слой (команда Layer > Layer New > Layer Via Copy) и выполнить с вновь созданным слоем точно такие же преобразования, как и со словом READUS. Вы заметите, что эта часть изображения стала рельефной. Изображение парусника можно раздобыть, купив набор компактных дисков компании Corel. Воспользовавшись вкладкой Layers, вы можете сгруппировать один слой с другими слоями для создания так называемой макетной группы. В этом случае вы сможете определить выделенную область на одном из слоев в качестве маски для содержимого другого. Для примера воспользуемся канадским флагом. Скриншот палитры Layers представлен на рисунке 110. В данном случае сгруппированы первый (текстурная заливка) и второй (символ R), а так же фоновое изображение (собственно канадский флаг). Символ является маской для текстурной заливки.

Связать слои для образования макетной группы можно, удерживая клавишу Alt, кликнуть мышью на стыке пиктограмм соседних слоев (чтобы расформировать такую группу, достаточно совершить обратную процедуру). Если обычно границы между пиктограммами слоев очерчены непрерывной линией, то в случае со связанными слоями линия будет пунктирной. При этом миниатюра связанного слоя смещена вправо. Общая картина изображения дана на рисунке 111. Перемещаясь при помощи мыши между слоями, вы можете опытным путем определить, как они между собой связаны. Например, находясь в слое с символом "R", вы можете мышью перемещать его над текстурой как трафарет. Находясь в слое с текстурой, вы можете передвигать ее внутри символа "R".

Рис. 110

Рис. 111 Помните, что в макетную группу могут быть включены только соседние слои. Самый нижний слой (задний план) определяет режим наложения и

прозрачность для всех слоев группы. Что касается копирования и перемещения слоев, то тут нет никаких сложностей. Менять порядок расположения слоев можно просто перетаскивая их пиктограммы относительно друг друга. Заметим, что фоновый слой не перемещается. Связав слои (для этого следует кликнуть правой кнопкой мыши в квадратном окошке в палитре слоев, расположенном рядом с "глазом' ЙД), вы моSwwSet

жете перемещать их содержимое по одинаковым законам. При связывании слоя, рядом с его пиктограммой появляется символ связи ЩД. Можно копировать несколько слоев сразу, предварительно связав их описанным способом. Дополнительные команды работы со слоями доступны из меню Layer. Если при нажатой клавише Alt указать курсором мыши на "глаз", нарисованный напротив пиктограммы любого слоя, то все остальные слои, кроме отмеченного, станут невидимыми. Этот режим удобен, когда нужно оперативно просмотреть содержимое только одного слоя. Использование режимов наложения вам проще будет изучать, обратившись к определению каждого режима в приложении и самостоятельно применяя каждый из них к любым тестовым изображениям. 3.7.4.2. Channels. Программа Adobe Photoshop предоставляет в распоряжение пользователя еще один инструмент для более продуктивной работы. Это так называемые каналы. Программа использует их в двух целях: для хранения цветовой информации и масок выделения. Что касается цветовых каналов, то они создаются автоматически при открытии нового документа. В зависимости от цветового режима изображения, цветовых каналов может быть несколько. Скриншот вкладки каналов уже знакомого нам примера с канадским флагом, плюс один, созданный для текста альфа канал, представлен на рисунке 112.

Рис. 112 Adobe Photoshop автоматически создает цветовые каналы на основе модели цвета, выбранной вами при создании нового изображения. Например, каждое RGB-изображение по умолчанию содержит три канала, в каждом из которых хранится информация о соответствующем цвете: красный канал для хранения информации о красном цвете, зеленый канал для хранения информации о зеленом цвете, ну а синий предназначен, понятное дело, для серо-буромалинового ©. Документ также содержит совмещенный канал, который отражает общую цветовую информацию. Этот канал обычно носит название цветовой модели обрабатываемого изображения. В любой момент вы можете просматривать доступные каналы в любой их комбинации, просто указывая мышью в соответствующую пиктограмму канала. В каждом документе Adobe Photoshop произвольно, по вашему желанию, можно создавать дополнительные, или альфа-каналы, цель которых — хранить маски выделения, позволяющие закрыть от модификации отдельные фрагменты изображения в процессе редактирования. Объем памяти, резервируемой программой для каждого нового альфа-канала, зависит от объема хранящейся в нем информации. Например, создание копии цветового канала в RGB-изображении приводит к увеличению объема файла на треть, та же операция, но проведенная в CMYK-изображении, увеличивает объем файла, соответственно, на четверть. Один документ может содержать не более 24 каналов. Отметим, что дополнительные каналы могут создаваться в любых изображениях, за исключением битовых. Тесно связана с использованием каналов работа в режиме быстрая маска. Для того чтобы понять, что это такое, выполним несложные действия на примере того же флага (если у вас нет флага, воспользуйтесь любым готовым изображением из стандартной поставки Adobe Photoshop). Итак, выделим при помощи волшебной палочки кленовый лист;

перейдем в режим быстрая маска, указав курсором мыши на правую кнопку в панели управления структурой окна документа и регулирования его вида (Рис. 113). При этом невыделенная часть изображения покроется полупрозрачной красной пленкой; отредактируем маску, рисуя белым или черным цветом. Рисуя белым цветом, вы расширите границы выделения, рисуя черным — наоборот, сузите. В нашем случае мы решили немного "увеличить" кленовый лист (Рис. 114); перейдя в нормальный режим (для этого нужно указать на левую кнопку в панели управления структурой окна), только что отредактированная маска превратится в область выделения. Теперь вы Рис. 113 можете делать с этой областью все, что вам заблагорассудится. При работе с быстрой маской в палитре каналов появляется новый канал, который так и называется — quick mask (Рис. 115). При желании новую маску выделения вы полностью можете создать в режиме быстрая маска.

Рис. 114

Рис. 115 В заключение отметим, что прежде чем приступать к работе с масками и каналами, следует обдумать и другие пути решения проблемы. Большинство эффектов, которые ранее были возможны только при использовании каналов, теперь можно добиться и более простыми средствами. В этом вы сможете убедиться, прочитав главы, посвященные конкретным примерам работы с программой. 3.7.4.3. Path. Последняя вкладка в палитре Layers целиком посвящена работе с контурами, о чем мы уже говорили подробно в главе, рассказывающей об инструментах группы Pen.

4. Инструменты коррекции изображения. Несомненно, вы уже смогли заметить при самостоятельном знакомстве с программой, что такие термины как битовый режим, режим градации серого, RGB, CMYK и прочие встречаются достаточно часто и судя по всему, за ними скрывается нечто важное. Это действительно так, и в программу включены несколько инструментов для более предметной работы с этими понятиями. Ниже мы кратко поговорим обо всем этом.

4.1. Режимы представления цветовой информации. Изменить режим представления графического изображения можно, воспользовавшись командами из меню Image > Mode.

4.1.1. Bitmap.

В битовом режиме для описания пикселов изображения используется один из двух цветов — черный или белый. Изображения в битовом режиме и называются битовыми, поскольку для описания цвета каждого пиксела используется всего один бит информации. Пример битового изображения приведен на рисунке 116. Прежде чем конвертировать цветное изображение в битовое, вам придется конвертировать его в серое.

Рис. 116.

4.1.2. Grayscale. Режим градации серого используется для отображения графической информации исключительно оттенками серого цвета, число которых может достигать 256. Это прямой аналог черно-белой фотографии. В программе Adobe Photoshop каждый пиксел полутонового черно-белого изображения характеризуется некоторым значением яркости, которое может изменяться в пределах от О (это значение соответствует черному цвету) и до 255 (это характеристики белого). Яркость серого оттенка может быть описана как процентное содержание черной краски. В режиме градации серого обычно представлены изображения, полученные с помощью черно-белых или полутоновых сканеров. Все изображения в этой книги являются именно такими. Для того чтобы корректно преобразовать цветной файл в градации серого, следует проделать несколько более сложную операцию, нежели просто выполнить команду Image > Mode > Grayscale. Описанный ниже способ некоторыми авторами считается наиболее приемлемым для этой цели. Цветной файл нужно для начала перевести в режим Lab Color, затем перейти в палитру Channels и выбрать канал Lightness и уже его обратить в Grayscale, при этом программа спросит: Discard Other Channels? Ей нужно ответить — да. В процессе преобразования цветного изображения в полутоновое программа Adobe Photoshop удаляет всю цветовую информацию (о чем вежливо сообщает). В итоговом изображении оттенки серого цвета соответствуют

изначальной яркости пикселов. В процессе преобразования полутонового изображения в цветное цветовые значения присваиваются пикселам в соответствии с яркостями оттенков серого, которые они до того представляли.

4.1.3. Duotone. Режим Duotone используется для того, чтобы увеличить тональный диапазон полутонового изображения и для создания эффекта тонированного чернобелого отпечатка. Хотя полутоновое изображение может включать в себя до 256 уровней серого, на печати отображаются около 50. Это означает, что полутоновое изображение, напечатанное с использованием только черных чернил, будет смотреться более грубым, нежели то же самое изображение, напечатанное в двух, трех или четырех цветах. Когда вы используете диалог Duotone, программа всегда будет загружать последние использованные установки. Если у вас есть потребность сбросить эти настройки к черному цвету, нажмите на клавишу Alt, при этом кнопка Cancel превратится в кнопку Reset, на которую и следует нажать. То же самое касается практически всех аналогичных диалогов и всех кнопок Cancel. Для того чтобы получить подобное изображение, следует воспользоваться командой Image > Mode > Duotone. Диалог, который появится в результате, показан на рисунке 117. Вы можете указать программе, сколько цветов следует использовать в изображении. При включенной опции Preview все изменения видны пользователю и ему остается только выбрать нужный вариант.

Рис. 117

4.1.4. Indexed Color. Изображения, представленные в режиме индексированных цветов, используют цветовые таблицы, содержащие 256 цветов. В процессе преобразования программа Adobe Photoshop формирует таблицу всех цветов,

использованных в документе. Прочие RGB-цвета заменяются ближайшими оттенками или имитируются с помощью различных сочетаний доступных цветов. Данный формат просто незаменим при создании изображений с ограниченной цветовой палитрой. Наглядный пример — это изображения, предназначенные для публикации в WEB. Использование индексированной цветовой палитры позволяет значительно уменьшить объем файла. Порой RGB-изображения и изображения в Indexed Color невозможно визуально отличить друг от друга.

4.1.5. RGB Color. При обработке цветных RGB-изображений Adobe Photoshop присваивает каждому пикселу значение интенсивности, которое может изменяться в пределах от 0 (что соответствует черному цвету) и до 255 (что соответствует белому цвету). Например, яркий зеленый цвет может характеризоваться значениями R=30, G=245, B=20 (Рис. 118). В случае равенства всех трех составляющих получается один из оттенков серого. Комбинация, при которой все перечисленные параметры равны между собой и равны 255, соответствует чистому белому цвету, а комбинация при аналогичном равенстве нулю — черному. Для новых документов режим RGB устанавливается по умолчанию.

Рис. 118

4.1.6. CMYK Color. В программе Adobe Photoshop каждому пикселу в CMYK-изображении присваиваются значения, определяющие процентное содержание триадных цветов. Самые светлые тона характеризуются низким содержанием триадных цветов, а самые темные (тени) — соответственно более высокими значениями.

Например, ярко-зеленый цвет может содержать 57% голубого, 0% пурпурного, 89% желтого и 0% черного цвета. В CMYK-изображениях чистому белому цвету соответствуют нулевые значения всех четырех составляющих. Эти значения для режима CMYK можно получить также, используя палитру Color Picker (Рис. 118) Режим CMYK используется для подготовки изображений к четырехкрасочной печати с помощью триадных цветов: голубого, пурпурного, желтого и черного. В результате преобразования RGB-документа в формат CMYK происходит создание фотоформ цветоделения. И, что само собой разумеется, переход к формату CMYK осуществляется на завершающем этапе работы над изображением (это в том случае, если его хотят печатать).

4.2. Основные инструменты коррекции изображения. Инструменты цветокоррекции. И дизайнеру, и фотографу, у которого в руках появился компьютер, особое внимание следует обращать не только на саму идею, которая заставляет тво-

рить и искать новые способы выражения мысли, но и на многие чисто технические проблемы, всегда так или иначе связанные с воплощением этой идеи в жизнь. Программа Adobe Photoshop дала в руки художнику исключительный по своей гибкости инструмент для решения подобных вопросов. Сейчас мы хотели бы несколько слов сказать об инструментах цветокоррекции, интегрированных в программу. Получив доступ к операциям, которые прежде выполнялись лишь специалистами epre-press технологиях и экспертами в области цвета, компьютерные художники зачастую недооценивают важность таких факторов, как точная калибровка системы и выбор корректных параметров цветоделения. На деле же невыполнение основных требований может обернуться тем, что экранные и печатные цвета будут иметь весьма серьезные расхождения. Сказанное в основном касается тех, кто непосредственно занимается печатью, однако и для тех, кто работает для "интерактивной печати" — для web-дизайнеров, многое из того, о чем пойдет разговор ниже, может оказаться полезным. Дело в том, что при изготовлении банального банера для рекламы своего сайта следует обращать внимание не только на внешний вид готового изображения, но и на размер файла, на цветовой режим, в котором он сохранен — даже на разных мониторах одно и то же изображение может выглядеть по-разному. Принцип работы всех инструментов цветокоррекции программы Adobe Photoshop одинаков: существующие диапазоны значений пикселов преобразуются в новые диапазоны. Различие между этими инструментами определяется разными способами настройки значений. Например, команда яркость/контраст (Image > Adjust > Brightness/Contrast) выполняет одинаковую коррекцию всех пикселов выделенного фрагмента изображения — иными словами, если увеличить значение яркости на 20, то эта величина будет добавлена к значению яркости каждого пиксела. Команда Image > Adjust > Curves (Рис. 119), напротив, позволяет разбить всю полутоновую шкалу на 16 интервалов и выполнить очень точную настройку, не уступающую по качеству профессиональным системам цветокоррекции.

При подготовке RGB-изображения к печати желательно выполнить основную часть работы в режиме RGB, а преобразование в формат CMYK, как уже говорилось ранее, рекомендуется лишь на завершающем этапе для окончательной настройки цветов. Однако в тех случаях, когда имеется потребность в получении точных CMYK-значений, следует пользоваться только режимом CMYK. Принимая решение о выборе режима коррекции, необходимо учитывать, что обработка в режиме RGB более эффективна, поскольку она требует значительно меньше памяти. Коррекция в режиме RGB в определенной степени обеспечивает независимость результатов обработки от используемого оборудования (монитора, компьютера или другого устройства вывода). В случае замены любого из этих устройств следует лишь изменить соответствующие параметры в диалогах Adobe Gamma (калибровка монитора) и Colors for Print, а затем повторно преобразовать RGB-изображение в формат CMYK. Необходимо иметь в виду, что многократное взаимное преобразование одного и того же документа между форматами RGB и CMYK крайне нежелательно, поскольку оно приводит к искажению цветов.

Рис. 119 Чтобы воспользоваться командой Brightness > Contrast достаточно: открыть диалоговое окно Brightness > Contrast; с помощью ползунков измените яркость и контраст изображения. Смещение ползунка влево уменьшает значение параметра, а смещение вправо — увеличивает. Число справа от шкалы отражает текущее значение яркости или контраста. Эти значения могут изменяться в диапазоне от -100 до +100;

в завершение настройки нажать кнопку ОК. С помощью команды цветовой баланс (Image > Adjust > Color Balance) (Рис. 120) вы можете изменить в изображении соотношение цветов. Эта команда, как и команда Brightness/Contrast, предназначена для общей коррекции цвета. Более точная настройка отдельных цветовых компонентов может быть выполнена с помощью команд уровни (Levels), кривые (Curves), а также специальных команд: цветность > насыщенность (Hue/Saturation) (Рис 121), заменить цвет (Replace Color) (Рис. 122).

Рис. 120 Помните, что при использовании команды Color Balance должен быть активен совмещенный канал. Чтобы изменить соотношение цветов в изображении, нужно: открыть диалоговое окно Color Balance; выполнить одно из следующих действии: выбрать вариант тени (Shadows), средние тона (Midtones) или света (Highlight), чтобы определить, какая часть изображения или выделенной области должна быть модифицирована в наибольшей степени (Рис. 120).

Рис. 121

Рис. 122

Работая с изображением в формате RGB, нужно задать параметр сохранить яркость тонов (Preserve Luminosity), который позволит выполнить коррекцию цветов, сохранив при этом общую яркость изображения. Если задать этот параметр, то программа будет автоматически компенсировать повышение или снижение яркости одной цветовой составляющей соответственно снижением или повышением яркости других составляющих. Чтобы повысить содержание того или иного цвета в изображении, нужно смещать соответствующий ползунок по направлению к имени этого цвета. Чтобы снизить содержание цвета, нужно сместить ползунок в противоположном от него направлении. Числовые значения в верхней строке диалогового окна, изменяющиеся в пределах от -100 до +100 и отражают изменение цветов в красном, зеленом и синем каналах. Некоторые команды из этого разряда, например Команда Brightness > Contrast, могут оказаться полезными не только для специалистов в области допе-чатной подготовки изображений. При ретушировании фотографий баланс контраста и яркости используется достаточно часто. Кроме того, многие из перечисленных инструментов можно использовать для выявления недокументированных особенностей программы Adobe Photoshop. Например, производя операции с инструментом Curves, можно из изображений с предварительно добавленными "шумами", приготовить вполне реалистичные текстуры и призвести имитацию разнообразных природных поверхностей.

5. Photoshop в примерах. В этой главе мы на примерах попробуем показать некоторые (лишь некоторые!) возможности пакета Adobe Photoshop. Даже выучив наизусть оригинальное руководство к программе, трудно освоить и половину тех тонкостей, на которые может натолкнуть повседневное внимательное и заинтересованное изучение программы. Ведь порой, даже случайный эффект от сочетания, на первый взгляд не связанных между собой параметров, дает фантастический результат! Внимательно изучая подобные моменты, докапываясь до их сути, изменяя сообразно полученным знаниям идейное наполнение своего произведения, только в таком случае можно добиться поистине неповторимых результатов. И важно помнить: все гениальное — просто. Смотрите на то, что делают признанные фавориты электронного дизайна, — смотрите и делайте лучше. Когда вы возьмете журнал с произведением вашего кумира и в точности повторите его, тогда вы поймете, что корни творчества... Да что говорить, никто пока не знает, где эти корни искать. Итак, чтобы создать новое изображение, достаточно воспользоваться командой New из меню File. Все параметры нового изображения можно выставить в диалоговом окне, появившемся после выполнения этой команды (Рис. 123). В идеальном варианте программа предложит вам создать пустой файл с названием Untitled-1, причем цифра после имени файла будет соответствовать порядковому номеру, исчисляемому от ранее загруженного изображения. Отметим, что если в буфере обмена (Clipboard) до момента создания нового

изображения находилось хоть что-то, что можно измерить в пикселах, то ширина и высота нового изображения будут соответствовать аналогичным размерам изображения в буфере. Это свойство оказывается весьма полезным, когда вы сталкиваетесь с проблемой сохранения некоторого выделения в отдельном файле, — вам не придется вручную измерять выделенное изображение (по правде говоря, точно сделать это руками практически невозможно) и выставлять найденные параметры в окне диалога. Если в буфере обмена ничего нет, то программа предложит размеры последнего открытого в программе изображения. Здесь же можно определиться с разрешением будущего изображения (чем оно больше, тем, соответственно, больше места занимает файл на диске), выбрать цветовой режим (по умолчанию предлагается ORB Color) и характеристики подложки (белый цвет, цвет заднего плана и прозрачный). Вообще говоря, изображение в программу Photoshop может попасть тремя путями: в виде импортированного графического документа, в виде сканированного документа, слайда, изобразительного оригинала, фотографии, и в виде кадра перехваченного видеоизображения. Естественно, всем этим изображениям преграждает путь один человек — вы, таможенник и министр иностранных дел в одном лице.

Рис. 123

5.1. Округление углов. Сейчас мы расскажем о том, как округлить углы выделенного участка изображения. К примеру, вас не устраивает начертание букв в слове blur, а другого шрифта у вас нет (Рис. 124). В действительности сделать у объекта (в нашем случае это слово blur) углы скругленными не представляет особого труда. Для начала нужно выделить объект. В нашем простом случае слово набрано на белом фоне. Используя инструмент Magic Wand '\ (волшебная палочка), кликните мышью на белом фоне, затем используйте команду Inverse из меню Select. Как видите, выделенным оказалось не все слово — "внутренности" буквы "Ь" остались включенными в область выделения. Достаточно воспользоваться все той же волшебной палочкой '\ J, указав ею на белый участок внутри буквы, удерживая при этом клавишу Shift. Теперь выделено слово целиком.

Рис. 124 Далее мы будем использовать фильтр Gaussian Blur из меню Filter > Blur. Чем больше значение радиуса, тем более круглыми получатся в результате углы. В нашем случае установим значение 3,6. И в завершение нужно воспользоваться командой Levels, доступной из меню Image > Adjust. В открывшемся окне нужно три крайних движка (треугольника) переместить как можно ближе к центральному. Обязательно следите за тем, чтобы конечное изображение имело четкие, ровные границы. Когда требуемый эффект достигнут, вам остается только нажать на кнопку ОК. Результат вы видите на экране (Рис. 125). Естественно, все вышесказанное касается не только шрифтов, но и любых других объектов.

Рис. 125

5.2. Создание равномерной заливки (background). Путешествуя по Интернету, вы наверняка часто встречали красивые, а порой даже просто замечательные страницы, поражающие вас своим фоном (нередко прежде обращаешь внимание на внешний вид, а не на содержание). Вы такие бэкграунды неустанно копируете, чтобы украсить свой рабочий стол или собственную страницу. Так. смеем вас заверить, поступаете не одни вы. И неудивительно, что в Сети так часто встречаются одинаковые заливки на страницах. Однако совсем несложно сделать такую картинку самому, избежав заметных разделительных линий — из-за нестыковки соприкасающихся границ картинки. Первым делом нужно создать прямоугольное изображение с равными линейными размерами сторон, попросту говоря — квадрат; в нашем случае это картинка размером 200 на 200 пикселов. Теперь вы заполняете окно изображения любой понравившейся вам текстурой (мы для начала выполнили заливку серым цветом 50% насыщенности и после выбрали фильтр Weave из набора Eye Candy 3.0). Затем нужно воспользоваться фильтром Offset из набора Other (это стандартная поставка пакета Adobe Photoshop), в диалоговом окне которого необходимо указать горизонтальное и вертикальное смещение на 100 пикселов (если исходная картинка имеет размер 33 на 33 единицы, то смещение нужно установить равным 16,5 по каждой из осей) и обязательно выбрать опцию Wrap Around. Если в настройках системы вы определили видимые границы изображения, то теперь их только остается убрать. Весь процесс изготовления такого изображения занимает не более трех минут и его "протокол" представлен на рисунке 126. Картинка для бэкграунда готова (Рис. 127).

Рис. 126

Рис. 127 Стоит, однако, отметить, что буквально такого рода манипуляции все же не всегда приведут к желаемому результату. В качестве примера мы выбрали удачный вариант. Обычно же после проведения всех описанных операции приходится вручную дорабатывать стыки по видимым линиям изображения. Но это не должно вас пугать, ибо самое сложное уже выполнено фильтром

Offset — соприкасающиеся границы изображения приведены в соответствие.

5.3. Создание рельефных объектов. Сейчас мы поговорим о том, как создать на основе выбранного цвета эффект рельефности. Выберем, к примеру, значок "@", с которым знаком каждый, кто хоть раз пользовался E-mail. Для начала нужно создать новый слой и залить его нужным цветом (для этого сначала выберите его в соответствующей палитре и воспользуйтесь инструментом заливка (Paint Bucket) Следующим шагом будет начертание символа: достаточно кликнуть инструментом Text T на рабочем поле изображения и автоматически появится новый слой (сие отображается в палитре слоев (Рис. 128)). В окне изображения ничего на первый взгляд не изменилось, однако это не так, ведь там цвет фона и цвет символа должны совпадать. Затем нужно воспользоваться модулями эффектов, доступными из меню Layer и подменю Effects, можно, кроме того, кликнуть правой кнопкой мыши на текстовом активном слое в палитре Layers. Во всплывающем меню нужно выбрать фильтр Bevel & Emboss.

Рис. 128 Далее вы должны точно настроить все параметры. Следуйте такому порядку: свет (Highlight) нужно установить белым; тени (Shadow) — черным; в окне светов: прозрачность (Opacity) установим 100%, режим —Normal;

в тенях: режим Normal, прозрачность (Opacity) — 100%, и далее в следующем порядке: Style: Outer Bevel; Angle:-170; Depth (глубина): 18; Blur: 2. Отметив Up, мы получим выпуклое изображение, а если Down — то "вогнутое". Изменение параметра Global Angle меняет направление освещения. Пока мы работаем в диалоговом окне фильтра, в рабочем окне изображения наглядно видны все происходящие изменения. Подтвердив свой выбор нажатием клавиши ОК, мы получаем желаемый результат (Рис. 129). Заметьте, что фактически, при создании такого изображения мы обошлись всего тремя операциями, в то время как в четвертой версии Adobe Photoshop пришлось бы использовать свойства каналов (Channels) и совершить в несколько раз большее количество манипуляций, что, согласитесь, не очень удобно. Сказанное касается и первого приведенного нами примера (округление углов) — в предыдущей версии описанных эффектов можно было достичь намного большим количеством преобразований. Изумительными получаются изображения, выполненные указанным способом, но на основе текстур. Возьмем, к примеру, уже знакомую вам текстуру (Рис. 130), сгенерированную при помощи фильтра Weave из набора Eye Candy 3.0. Применив к текстуре те же операции, что и к одноцветной заливке, а затем в палитре слоев выбрав режим Overlay, мы получим вот такой замечательный результат (Рис. 131).

Рис. 129

Рис. 130 Кстати сказать, некоторые выпуклые объекты (обычно текст) можно создать еще проще. Достаточно, имея готовую заливку или текстуру, создать в палитре Layers в окне Channels новый слой, нарисовать (набрать) там объект, вернуться в RGB-слой и применить эффект Lighting Effects из меню Filters Light. Там много опций, но основными для нашего конкретного случая являются следующие: Light type и Texture channel, которые нужно установить соответственно: Spotlight и Alfa I. Полученный эффект почти всегда будет вполне приемлемым (Рис.132).

Рис. 131

Рис. 132

5.4. Использование текстуры для заливки текста. Теперь мы попытаемся заполнить выбранной текстурой некий текст. Текстуру мы приготовим при помощи фильтра Texturizer из стандартной поставки Adobe Photoshop (Рис. 133). Затем нужно выделить все изображение, воспользовавшись командой Select All из меню Select либо воспользовавшись клавиатурным сокращением Ctrl +A. После этого скопируйте выделенное в буфер (Ctrl +С) и удалите выделение (клавиша Del).

Рис. 133 Загем зайдите в окно Channels и создайте новый канал. В нем создайте текст — мы выбрали слово "READUS". После нужно вернуться в RGB-канал и после — в окно Layers. В окне изображения вы увидите выделенные границы будущего слова. Используя клавиши Ctrl+Alt+4, вставьте скопированный ранее слой и выполните команду Paste Into. Результат на экране (Рис. 134).

Рис. 134

5.5. Девушка. Розмарин. Уксус. Сейчас мы попробуем сделать фотомонтаж. В качестве исходных изображений выберем фотографию девушки в Летнем саду (Рис. 135) и натюрморт из нескольких стеклянных емкостей с уксусом (Рис. 136), содержащих в себе растения (эта фотография любезно предоставлена разработчиками Adobe Photoshop и имеется в комплекте поставки). Данные изображения оказались разного размера, и простая транспортировка одного из них в другое желаемого результата не даст. Чтобы изменить размер изображения, нужно воспользоваться командой Image Size, доступной из меню Image (Рис. 137). Для начала следует определиться с размерами конечного изображения, чтобы "подогнать" к ним размеры исходных изображений. В нашем случае это прямоугольник со сторонами в 350 и 200 пикселов.

Рис. 136

Рис. 137 Предположим, что девушка сидит на стуле перед камерой и перед столом, на котором стоят бутылки. Следовательно, нужно соблюсти хоть сколько-нибудь

правильную перспективу: этого вполне можно достичь, если изменять размер изображения постепенно, прикидывая "на глаз" пропорции. Отметим несколько особенностей в операции изменения размера изображения. В диалоговом окне команды Image Size нужно поставить флажок напротив опции Constrain Proportions (сохранить пропорции), это будет гарантией того, что изображение останется неискаженным. Для простых операций вполне можно довериться команде Auto в окне Image Size, предварительно выставив в графе Widht или Height предполагаемую величину изменения. В нашем случае удобнее использовать значения, выраженные в процентах. Установив нужное значение, жмем на кнопку Auto, и программа сама подберет оптимальное значение разрешения конечного изображения. Далее займемся собственно фотомонтажом. Для этого будем использовать инструмент Polygonal Lasso {выделение с указанием на вершину). Для более точного выделения желательно увеличить изображение в два раза (используя инструмент Zoom). Выделив нужную часть изображения, копируем его в буфер обмена (Ctrl +C), а затем вставляем в подготовленное окно нового изображения. Те же операции проделываем и со вторым изображением. Для нового изображения следует выбрать фон, содержащий бутылки. Это легко сделать при помощи инструмента пипетка (EyeDropper). Нужно просто указать им на средний по насыщенности участок исходного фона, а после появления нужного оттенка в окне заливки, перенести его на бэкграунд нового изображения. Добившись нужной перспективы, можно заняться компоновкой. В самом конце с использованием ^{ластика и инструмента Blur /^ удалим все несоответствия при наложении изображений — "подчистим" видимые границы и немного смажем контуры изображения девушки. В результате получается примерно следующее: девушка (назовем ее Таней) только что составила композицию из бутылей с розмариновым уксусом и уселась подле своего произведения, дабы фотограф сумел запечатлеть все это великолепие вместе с автором (Рис. 138). А после они, скорее всего, станут есть салат.

Рис. 138

5.6. О "прозрачных" изображениях в Adobe Photoshop. Прозрачный файл формата GIF достаточно широко используется в Сети, обычно когда у вас появляется необходимость разместить графику на сложнон подложке страницы (бэкграунде). Обычно это не удается сделать без того, чтобы стыки и наложения изображения и фона не были заметны. Прозрачный GIF призван решить эту проблему. В программе Adobe Photoshop предусмотрена возможность работы с графикой, сохраненной в формате GIF. Соответственно, в модуле экспорта Gif89a имеется механизм для корректного сохранения прозрачного изображения. Кроме того, в настоящий момент почти в каждой графической программе предусмотрена возможность работы с прозрачными изображениями. В Adobe Photoshop экспорт Gif89a доступен из меню File и работает с изображениями в RGB или Index color (Рис. 139). Прежде чем экспортировать RGB-изображение в формат GIF, следует полностью использовать возможности слоев в программе Adobe Photoshop, чтобы определить в нем прозрачные области. И уже после этого модуль экспорта в формат GIF89a даст возможность преобразовать это изображение в документ с индексированными цветами и выбрать цвет для отображения прозрачных областей.

Рис. 139 Для того чтобы определить прозрачные области в изображении и экспортировать его в формат GIF, достаточно создать рабочее окно с прозрачной основой и переместить на него все компоненты будущего изображения, предварительно определив, какие слои остаются прозрачными. А затем воспользоваться модулем экспорта.

В списке Palette окна экспорта можно выбрать один из вариантов: опция Adaptive формирует цветовую таблицу на основе цветов, представленных в изображении. Опция System использует встроенную цветовую палитру компьютера. Чтобы выбрать заказную палитру Adobe Photoshop, нужно воспользоваться кнопкой Load. Чтобы создать файл наименьшего размера (что очень важно на медленных линиях Интернета), при активной опции Adaptive нужно выбрать наименьшее количество цветов, но так, чтобы сохранить все нужные детали изображения. Чтобы просмотреть изображение так, как оно будет отображаться браузером, достаточно нажать клавишу Preview. Если вы недовольны результатом, достаточно нажать клавишу Alt, при этом кнопка Cancel "превратится" в кнопку Reset, и кликнуть на нее. Чтобы определить способ загрузки изображения в браузер, выберите опцию Interlaced. При этом, как и при использовании формата JPEG, браузер будет загружать изображение по очереди, ступенчатым образом. Стоит отметить, что данную опцию не следует использовать, если вы готовите изображение фона или текстуры. Если исходное изображение уже содержит текстовую информацию (замечания об авторских правах, авторе и пр.), то выберите

опцию Export Caption. Сейчас на примере мы поясним вышесказанное. Изготовим стандартную кнопку, которые так часто встречаются на webстраницах. Итак, рисуем кнопку. Для начала следует создать рабочее окно (в нашем случае это размер 50х50 пикселов), установив в нем прозрачную подложку. Далее, воспользовавшись инструментом Marquee (выделение окружностью), нарисуем круг и разместим его в центре рабочего окна. Зальем выделение выбранным цветом, воспользовавшись инструментом заливка ;^ j. Далее нужно выбрать инструмент градиентной заливки от темного к светлому. Далее, не убирая выделения, выполним команду Contract из меню Select > Modify, выставив параметр в 5 пикселов. В результате получим еще одну окружность, внутри заполненную цветом, но меньшего диаметра. К ней применим инструмент градиентной заливки, но в обратном направлении: от светлого к темному. Далее добавим при помощи инструмента ДЦ. Text цифру семь и создадим тень при помощи фильтра Drop Shadow. Кнопка готова. Весь процесс по описанным стадиям представлен на Рис. 140. Нам осталось только экспортировать полученное изображение в формат GIF. В диалоге окна экспорта все параметры выбираются согласно вашим предпочтениям, задачам и описанным выше особенностям.

Рис. 140

Хочется отметить следующее: приготовленное на прозрачной основе изображение не всегда корректно отображается на сложных текстурах и заливках нестандартного цвета. Это связано с тем, что

граничные пикселы изображения (в нашем случае это красная кнопка) повторяют цвет изображения и безупречно будут выглядеть только на белом фоне, Если вы уже предполагаете, какого цвета будет заливка на вашей странице, — рисуйте кнопку сразу на фоне именно этого цвета. А затем, при помощи волшебной палочки нужно выделить и удалить его. Если дело касается текстуры, то ее нужно сначала обработать при помощи инструмента Blur приведя тем самым к некоему среднему цвету. И уже на

основе этого цвета создавать кнопку. В конце со вспомогательной заливкой нужно поступить так же, как и в предыдущем случае. Процесс создания кнопки на прозрачной основе представлен на Рис. 141.

Рис. 142 Первым делом нужно выделить стрелку — только стрелку — ее тень желательно оставить в покое. Для этого воспользуемся инструментом Polygonal Lasso yj. а параметры выставим следующие: Feather — 0 пикселов (это "спасет" нас от сглаживания углов в выделении); опцию Anti-aliased (сглаживание) нужно включить. Так как размер изображения невелик, нам придется увеличить его как минимум в три раза (для этого достаточно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl и +, проделав это три раза). Теперь нужно с величайшей осторожностью указывать курсором инструмента на контуры стрелки до тех пор, пока программа не покажет, что процесс завершен (в этот момент курсор изменит свой внешний вид — повторит изображение значка самого

инструмента). Выделив изображение, его следует переместить на новое место, для этого нужно воспользоваться инструментом Move ^\.

Как видите (Рис. 143), на месте старой стрелки осталась безобразная дыра, а новая стрелка ориентирована несколько неправильно. Для придания стрелке пристойного вида нужно воспользоваться командой Transform > Rotate из меню Edit. Вокруг выделенной стрелки появится прямоугольник и изменится вид курсора. Вращая объект в нужную сторону, зафиксируем его в этом положении нажатием кнопки Enter.

Рис. 143 Не отменяя выделения, нужно скопировать/удалить стрелку в буфер обмена (комбинация клавиш Ctrl + X), затем создать новый слой и вставить туда удаленное изображение (комбинация клавиш Ctrl + V). Использование нового слоя оправдано тем, что нам придется воссоздавать тень, падающую от стрелки (для этого достаточно воспользоваться фильтром Drop Shadow из меню Filters). Затем следует выполнить команду слияния слоев Flattem Image из меню Layers, чтобы полноценно воспользоваться инструментами Blur и Stamp для окончательной косметической обработки изображения. После операции слияния, используя инструмент (опции Use All layers и Aligned должны быть активными), мы заполним цветом шкалы весов оставшуюся от стрелки "дыру". При помощи инструмента несколько смажем новые части изо-

Сражения. В принципе, это все, что мы хотели сделать, — результат представлен на рисунке 144.

Рис. 144

5.8. Бутылка, брошенная в море. Сейчас мы поговорим о воссоздании эффекта плавающего изображения (насколько можно говорить об этом применительно к стандартным средствам Adobe Photoshop). Воспользуемся фотографией уже известных нам бутылок. Выберем одну из них при помощи инструмента выделения и скопируем в буфер обмена (комбинация клавиш Ctrl + С). Создав новое изображение подходящего размера, вставим в него из буфера (Ctrl +V) готовую бутылку. Воспользовавшись инструментами волшебная палочка 'и ластик, доведем изображение "до ума", убрав все лишние и выступающие части.

Так как бутылка будет плавать в воде, то и линия жидкости (уровень) в горлышке должна, как минимум, быть параллельна горизонту. Наклонить бутыль на нужное количество градусов можно довольно просто при использовании команды Rotate из меню Edit > Transform (мы уже использовали эту команду в примере с весами). Как только изображение бутыли дало "крен", нужно "подправить" уровень жидкости в верхней части, удалив старую и нарисовав новую линию горизонта при помощи инструмента Pencil. Результат преобразований представлен на Рис. 145.

Рис. 145 Далее нам предстоит "нарисовать" воду. Создадим в палитре слоев новый слой и выделим его нижнюю часть. В принципе, для получения нужного эффекта достаточно залить выделенную область нежно-синим цветом (используя внутри выделения инструмент заливка <^ ), но для большей наглядности сделаем это, используя фильтр Clouds из меню Filters > Render, результат представлен на Рис. 146. Затем нам предстоит создать эффект "кругов на воде", ведь именно эта картина наблюдается при соприкосновении с водной гладью любого объекта. Отметим, что для воссоздания подобного эффекта нам не следует использовать всю часть бутылки, скрытую под водой, ведь ее нижняя часть должна оставаться неизмененной в прозрачной среде (опять же, для большей реалистичности). Для этого достаточно "выключить" на палитре слоев изображение второго слоя и при помощи инструмента Polygonal Lasso выделить нужную часть

бутылки (несколько ниже границы жидкости). Однако чтобы быть максимально корректными с точки зрения соблюдения перспективы, для выделения лучше воспользоваться инструментом Pen ^ j и немного скруглить линию выделения, параллельную границе жидкости.

Рис. 146 Затем, кликнув на границе получившейся кривой правой кнопкой мыши, обратим кривую в контуры выделения и воспользуемся командой Layer Via Cut из меню Layer > New (комбинация клавиш Shift + Ctrl + J). В результате появится новый слой, в котором выделенное и "вырезанное" изображение подводной части бутылки будет расположено в точном соответствии с исходным изображением. Далее воспользуемся инструментом Marquee Q и выделим овалом на только что созданном слое "подводную" часть бутылки (центр и размеры выделенной области нужно сориентировать согласно размерам и позиции предполагаемых "кругов на воде"). К выделению применим фильтр Zig-Zag (Рис. 147). Параметры фильтра нужно выставить такие, как указано на этом рисунке. Далее, не удаляя выделения, переключимся на слой, содержащий изображение водной поверхности, и применим тот же фильтр с теми же параметрами. При совмещении всех слоев создается видимый эффект "кругов на воде". На последней стадии нам остается только "добавить кусочек неба". Для этого воспользуемся уже знакомым нам фильтром Clouds, предварительно установив цветом фона (foreground) его более светлый оттенок. Фильтр применим к новому слою, помещенному под слойем с водной поверхностью. Результат всех этих преобразований показан на рисунке 148.

Рис. 147

Рис. 148

5.9. Начало времен. Сейчас мы попробуем сделать еще один фотомонтаж. Имея в качестве исходного материала вечерний пейзаж с далекими горами (Рис. 149), постараемся воссоздать атмосферу первобытного мира с суровым ландшафтом и неспокойным небом. Выполняя преобразования изображений в этом примере, мы используем другие возможности программы. Итак, основу оставим без изменения, и слой, содержащий это изображение, будет первым.

Рис. 149 Далее мы воспользуемся готовым изображением горного пейзажа с заснеженным пиком (Рис. 150) и при помощи инструмента Magic Wand '\ уберем небо так, чтобы граница изображения проходила по контурам гор. В нашем случае цветовая гамма неба достаточно однородна, однако одной волшебной палочки . U, какие бы параметры мы не выставляли, явно недостаточно. Для окончательной доводки контуров воспользуемся инструментом Magnetic Pen jP\ и, выделив нужный кусок изображения, кликнем правой кнопкой мыши на его контуре и обратим кривую Безье в линию выделения (команда Make Selection). Доведя предварительно все исходные изображения до одного размера, скопируем выделение в буфер обмена и вставим его как новый слой в рабочее окно с горным пейзажем (команда Paste). Результат — на рисунке 151. Заметим, что каждый новый слой должен обладать свойством Normal (этот параметр выставляется в палитре слоев). И еще: если вам при предварительной обработке заготовок для каждого отдельного слоя не удалось точно обработать границы изображения (или вам просто лень кропотливо отслеживать мышью контуры при работе инструментом \ Magnetic Pen ©), вы можете непосредственно отредактировать свойства слоя, дважды кликнув мышью на пиктограмме нужного слоя в палитре. В появившемся диалоге вы можете "поиграть" с движком на диаграмме This Layer. В любом случае вы должны добиться нужного эффекта.

Рис. 150 На последнем этапе нам предстоит добавить еще немного облаков — для придания новому пейзажу большей суровости. Мы воспользовались готовым изображением из набора Corel Gallery. Здесь все просто — нужно лишь выбрать верхнюю часть картинки при помощи инструмента Marquee

0 - Нижнюю часть изображения необходимо удалить, а к оставшейся применить инструмент Lastic ff\ с эффективностью около 50% (этот параметр доступен в палитре свойств инструментов; если эта палитра недоступна, то достаточно дважды указать мышью на пиктограмму инструмента в палитре инструментов). Еще раз выделив получившееся изображение (Рис. 152), скопируем его в буфер обмена и вклеим новым слоем в рабочее окно конечного изображения.

Итак, пейзаж готов. Не исключено, что именно так выглядел типичный ландшафт нашей планеты на заре истории (Рис. 153). Но может, это было иначе, однако думать, так как мы думаем, никто нам не запретит, тем более что доказывать обратное некому.

Рис. 151

Рис. 152

Рис. 153

5.10. Аварийная посадка. Рассмотрим еще один пример фотомонтажа, где нам придется использовать некоторые свойства слоев и особенности совместного выделения. Наша цель достаточно прозрачна: имея в качестве исходных два изображения — взлетающий трансконтинентальный лайнер (Рис. 154) и фасад стандартного американского небоскреба (Рис. 155) — сделать так, как будто небоскреб находится в непосредственной близости от взлетной полосы или лайнер совершает аварийную посадку на его крышу.

Рис. 154

Рис. 155 Наши изображения были изначально разного размера, и первым нашим действием, соответственно, мы приведем их к некоему общему знаменателю — согласно элементарным законам перспективы. Выполнив необходимые

преобразования, касающиеся размера, расположим оба изображения рядом и постараемся представить, вид предполагаемой картины в реальности. Если самолет будет отражаться на полированной стеклянной поверхности небоскреба и направление его движения будет вперед, то нам явно нужно соответствующим образом трансформировать изображение нашего самолета. Для этого достаточно выполнить простую команду: Image > Rotate Canvas >Flip Horizontal. Изображение самолета почти готово к тому, чтобы стать его отражением. Для начала его нужно освободить от ненужного в дальнейшем неба, так как в небоскребе имеется его отражение. Для этого воспользуемся инструментом волшебная палочка '\ , экспериментальным путем выставив его параметры так, чтобы за одно нажатие выделилось как можно больше фона неба. Добившись этого, обратим выделение командой: Select > Inverse, или комбинацией клавиш Shift+Shift+I.

Изображение самолета вставим в новый слои (команда Layer > Layer Via Cut) и, перейдя в него, при необходимости подчистим, воспользовавшись инструментом ластик ^\. Результат представлен на рисунке 156.

Рис. 156 Далее, используя инструмент ^ , мы "перетащим" слой с самолетом на рабочее поле с изображением небоскреба. Затем мы будем работать с одним рабочим полем. Используя все тот же инструмент ^ь_ , установим "отражение" самолета на нужное место (Рис. 157). Как видите, с изображением еще нужно работать. Дело в том, что, взлетая в направлении небоскреба, самолет должен отражаться только в параллельных

друг другу плоскостях. В нашем случае такая плоскость всего одна. Используя свойства инструмента S0J и палитры Layers, мы легко справимся с этой задачей. Итак, по порядку: в палитре слоев отключим слой с изображением небоскреба, нажав курсором мыши на «глаз» (Рис. 158); воспользуемся инструментом волшебная палочка и далее — комбинацией клавиш Shift+Shift+I, чтобы вновь выделить изображение самолета; теперь в палитре слоев включим отображение слоя с небоскребом и выключим слой с изображением самолета, результат представлен на рисунке 159; теперь нужно исключить из области выделения те участки зеркальной поверхности небоскреба, на которых самолет отражаться не будет. Для этого нам нужно воспользоваться инструментом с зафиксированной клавишей ALT, чтобы вновь создаваемые области выделения просто вычи-

тались из выделенных контуров самолета. Вновь включив после этой операции в палитре слоев слой с изображением самолета и отключив слой с небоскребом, вырежем из контуров самолета то, что не отражается в стеклах здания. Получим следующую картину (Рис. 160).

Рис. 157

Рис. 158

Рис. 159 Сейчас мы выполним своеобразную артподготовку; так как для придания большей реальности нам придется в дальнейшем использовать некоторые свойства слоев, заполним "обрезанные" контуры отражения самолета на небоскребе цветом неба. Для этого достаточно: используя инструмент пипетка, взять в качестве цвета переднего плана цвет

неба и заполнить им область выделения (команда Edit > Fill > Foreground Color); далее включаем на палитре слоев все слои и применяем к слою с изображением самолета свойство Multiplay (умножение) и несколько увеличиваем прозрачность слоя — этот параметр определяется "на глаз" и в нашем случае он составил 60%; в конце концов, чтобы не обманывать законы оптики и предполагаемого зрителя, нужно исключить из области отражения те части небоскреба, которые не отражают взлетающий (или падающий ©) самолет, в нашем случае это — оконные рамы; используя инструмент линия прорисуем на слое с самолетом продолжения оконных рам; цвет для линии нужно взять из изображения при помощи инструмента пипетка этот участок работ представлен на рисунке 161.

Рис. 160

Рис. 161 Заметим, что, выполняя прорисовку "неотражающих" рам, нужно соблюдать законы пропорции — с увеличением высоты здания менять толщину линий и следить за тем, чтобы нарисованные линии точно совпадали с линиями рам.

В конце концов нужно убрать все выделенные области (команда Select > Deselect или View > Hide Edges), включить слои — и перед нами желаемый результат (Рис. 162). Возможно, на этом рисунке не все в точности повторяет реальность, но, используя описанный метод, можно достаточно точно ее скопировать.

Рис. 162 Если вы попробуете проделать все описанные процедуры сами, то получите замечательный результат — при большем разрешении и размере исходных картинок трудно отличить фотомонтаж от настоящей фотографии. Картинка с изображением самолета находится по адресу Ошибка! Закладка не определена.es/aircraft/, а небоскреба — по адресу Ошибка! Закладка не определена.. Они были изъяты оттуда с полным соблюдением всех авторских прав.

5.11. Рисование пунктирной линии. Сейчас мы займемся "изготовлением" пунктирной линии. Задумывались ли вы когда-либо об этом раньше? Нет? В таком случае знайте — на самом деле это несколько проще, чем вы думаете.

Сейчас мы опишем самый простой способ нарисовать пунктирную линию. Главное преимущество этого метода заключено в том, что вам не придется эксплуатировать "секретные" возможности каналов, слоев и мудреных фильтров, не придется мучить мышь, пытаясь выстроить точки в одну линию; единственное, что нам нужно, — это научиться максимально полно использовать возможности инструмента карандаш (Pencil). Прежде всего, создадим новый документ шириной 200 - 300 пикселов и любой подходящей высоты. Потом выберем инструмент карандаш, и откроем палитру свойств этого инструмента. Если вы в ежедневной работе часто используете этот инструмент, то позаботьтесь о том, чтобы выставленные вами ранее настройки были надежно сохранены.

Это легко осуществить, используя команду Save Brushes, доступную после нажатия мышью на треугольник в палитре Color - Brushes. Теперь вы можете экспериментировать со свойствами инструмента, всегда имея возможность загрузить нужные настройки. Дважды указав мышью на пиктограмму нужной настройки инструмента в палитре Brushes, мы вызовем окно точных настроек инструмента (Рис. 163).

Рис. 163 Обратите внимание на такой факт: если вы открыли настроенный по умолчанию инструмент Brush, то опция Spacing базового (минимального) элемента инструмента Brush всегда меньше 100 процентов. Как только вы укажете большие значения, инструмент начнет работать, как пулемет — рисовать не прямые

линии, а пунктир. Нам осталось только подобрать размер точек и интервал между ними. Чтобы нарисовать прямую линию, достаточно одновременно с перемещением курсора мыши зафиксировать клавишу Shift. Несколько вариантов таких линий (в зависимости от настроек) показаны на рисунке 164. И еще один совет: при нажатой клавише Shift достаточно просто указать мышью на начальную и на конечную точку, и эти точки соединятся линией (в нашем случае — пунктирной). Заметим также, что только что описанные нами "ухищрения" в полной мере относятся и к инструментам Paintbrush , Lastic i. Airbrush

Рис. 164

5.12. Моделирование отраженных объектов. Сейчас мы поговорим о том, как "изготовить" отражение. В нашем случае — в воде. Метод, который мы опишем, не является оптимальным, то есть не заменяет программ трехмерного моделирования, с помощью которых можно в идеале воссоздать эффект отражения. Однако, пользуясь средствами Adobe Photoshop, вполне можно достичь хороших результатов. Итак, представим, что некая исполинская буква "R", многие сотни лет пролежавшая на дне океана, в одну из душных тропических ночей вынырнула-таки на поверхность и предстала перед нами, ошалевшими наблюдателями, призрачно отражаясь в притихших от ужаса водах. Страшно?! Но не пугайтесь, описанная ситуация запросто моделируется на компьютере. Первым делом нужно создать пустое изображение с прозрачной основой. В нашем случае — это размеры 400х350 пикселов. Выбрав черный цвет цветом переднего плана, при помощи инструмента Лд заполним им нашу заготовку. Далее, указав курсором мыши на верхнюю линейку, установим направляющую линию на середине полностью черного изображения. Рабочее поле изо-

Сражения разделено на две части, а направляющая поможет нам производить необходимые в дальнейшем выделения более точно. Воспользовавшись инструментом и установив параметр выравнивать по направляющим View > Snap To Guides, выделим нижнюю половину изображения. Далее займемся настройкой инструмента градиент '(Як (Рис. 165). Для этого достаточно активизировать инструмент Д и указать мышью на кнопку Edit в открывшейся панели:

Рис. Ю5 Нам потребуется плавный переход от черного к белому, и в палитре цветов выберем эти цвета соответственно для переднего и заднего плана. Движки в окне этого диалога следует установить согласно предполагаемой заливке — белого и серого примерно три четверти от общей площади заливки. Выставив в главном окне этого диалога опцию Foreground to Background, подтвердим внесенные изменения нажатием клавиши ОК. Чтобы заливка была как можно более равномерной и не заканчивалась белым "пятном" внизу, отрезок, нарисованный инструментом QB , следует оборвать чуть ниже рабочего окна изображения.

Далее следует воспользоваться инструментом текст ?*(*' и добавить в изображение текстовый слой с большой буквой "R". Далее, применительно к этому новому слою, выполним команду Layer > Layer Via Copy, а затем — команду Edit > Transform > Flip Vertical. И переместим измененный слой вниз, удерживая клавишу Shift (это позволит нам выполнить строго горизонтальное перемещение, без "перекосов") На рисунке 166 виден результат.

Рис. 166 Итак, половина нашей задачи решена. Чтобы завершить работу со слоями, нам потребуется только лишь изменить значение прозрачности "перевернутого" слоя, а для наших целей достаточно 50% прозрачности. Этот параметр выставляется в диалоге Layer Options — передвиньте до соответствующего значения движок опции Opacity.

В дальнейшем нам уже не потребуются операции со слоями, посему совместим слои, применив команду Layer > Flatten Image. Осталось лишь "добавить" собственно отражение. Для этих целей более всего подходит фильтр Displace (Рис. 167).

Рис. 167 Параметры для первого выделения (отражение мы будем создавать в три этапа) в диалоге фильтра следует установить, исходя из рисунка. В качестве маски для работы фильтра (соответствующее требование программа предъявляет после нажатия на клавишу ОК) можно выбрать небольшое изображение, сохраненное в формате Adobe Photoshop, аналогичное изображенному на рисунке 168. Может быть, вам потребуется добавить в маску чуть больше серого цвета.

Рис. 168 Как уже было отмечено, рисовать водную рябь мы будем в три этапа. Сначала выделим прямоугольником первую треть отраженной буквы (параметры по вертикали и горизонтали должны быть установлены как на рисунке 167). Выделив, применим фильтр. Далее выделим вторую треть, просто переместив прямоугольную рамку первого выделения вниз при помощи инструмента удерживая клавишу Shift (как уже отмечалось, это позволяет совершать перемещения без "перекосов"). Параметры фильтра оставляем теми же, изменив лишь значения по вертикали и горизонтали на 4 (Рис. 169). В третий раз параметр выставим, равным 7. В

конце концов, отменив все выделения и убрав направляющую линию, получим готовое изображение (Рис. 170).

Рис. 169 В завершение этого урока заметим, что вам не стоит спешить прятать в архив готовое изображение, а, если у вас есть немного времени (и денег ©), то просто попробовать выполнить еще несколько манипуляций, до тех пор, например, пока не выйдет нечто, изображенное на рисунке 171. Для того, чтобы у вас получился аналогичный результат, надо выполнить следующие действия: заполнить отраженную букву "R" каким-нибудь цветом, установив параметр инструмента равный 35 (это нужно для того, чтобы буква "R" превратилась в букву "К", слившуюся с основанием);

Рис. 170 находясь в этом же слое, выполнить команду Layer > Layer Via Сору (новый слон назовем — слой 1); создать в палитре Layers новый слой и заполнить его заливкой такого же оттенка, но более светлых тонов (назовем его слой 2); в палитре слоев выключить самый первый слой (содержащий приготовленное в результате предыдущего урока изображение); при помощи фильтра Add Noise добавим в слой 2 немного шума и откорректируем баланс Brightness/Contrast в сторону светлого до того момента, когда беспорядочно разбросанные по полю изображения точки не превратятся в такой же беспорядок разных по толщине черточек; проверить, чтобы слой 1 находился "над" слоем 2 (в противном случае следует, находясь в слое 1, исправить порядок слоев — выполнить команду Layer > Arrange > Bring To Front);

осталось только лишь видоизменить нашу букву "R" так, чтобы она стала выпуклой и округлой. Для этого достаточно, находясь в слое 1, воспользоваться фильтром Plastic Wrap (команда Filter > Artistic > Plastic Wrap), установив соответствующие параметры (выбираются по вкусу).

Рис. 171

5.13. Пример типичного рекламного буклета. Теперь мы попробуем сделать еще один фотомонтаж, на примере которого узнаем, как пользоваться окном Info в палитре свойств инструментов и как выполнять действия, совершенно невозможные в предыдущих версиях программы Adobe Photoshop. Итак, для начала нам пришлось отыскать два подходящих изображения. Это пейзаж Долины Смерти (Рис. 172) (изображение с компактного диска Corel Print House) и суперсовременный компьютер Toshiba (Рис. 173) (изображение

"украдено" с web-сервера фирмы, находящегося по адресу www.csd.toshiba.com). В принципе, выполняя этот монтаж, мы в результате сконструируем практически законченный рекламный макет, который вполне можно встретить на страницах иллюстрированных компьютерных журналов.

Рис. 172

Как нередко бывает, изображения, выбранные для дальнейшей обработки, часто не соответствуют друг другу по размеру. С этим можно легко справиться, определив перспективные соответствия будущего изображения и воспользовавшись командой Image > Image Size. Далее нам нужно выделить из изображения компьютера только то, что нужно для монтажа. В нашем случае мы столкнулись с небольшой проблемой: исходная картинка расположена на белом фоне, и, даже выделив все нужное, мы не смогли бы перенести выделение без остатков фона. Иными словами, нам необходимо изображение компьютера на прозрачной подложке. Это сделать довольно просто: воспользовавшись инструментом волшебная палочка выделим сначала белый фон, после инвертируем выделение при помощи команды Select > Invert или используя сочетание клавиш Ctrl + Shift + I. Может случится так, что чувствительности вашей волшебной палочки (значение этого параметра можно изменить, дважды указав мышью на пиктограмму инструмента) не хватит, чтобы корректно выделить нужное изображение, но и с этой незадачей можно легко справиться, используя дополнительные клавиши при активном инструменте В нашем случае потребовалось "вырезать" из выделенного изображения компьютера небольшую "дикую" часть белого фона между контурами дисплея и кабеля видеокамеры. Для этого достаточно указать волшебной палочкой в нужное место, удерживая при этом клавишу Alt.

В сочетании с клавишей Alt из уже готовой маски выделения вычитается участок изображения, на который указывает инструмент. При использовании клавиши Shift происходит обратная операция. Естественно, дополнительные функции при использовании упомянутых клавиш касаются не только инструмента но и прочих, о чем программа не устает напоминать соответствующими сообщениями в строке состояния. Теперь попробуйте при помощи инструмента переместить выделенное изображение компьютера в рабочее окно с пейзажем Долины Смерти. Вы непременно заметите, что на месте перемещаемого контура осталось повторяющее его пятно цвета переднего плана, Foreground Color. Для предотвращения возможных недоразумений нужно просто выполнить команду Layer > Layer Via Copy, как-нибудь назвать новый слой (например, именем вашей бабушки) и удалить исходный. В результате изображение компьютера окажется на прозрачной основе.

Теперь "вырежем" рисунок на дисплее, так как он нам больше не понадобится. Подобное легко можно проделать, воспользовавшись инструментом, однако это следует делать с некоторыми предосторожностями: перед тем, как "вырезать" внутреннюю картинку, нужно включить вкладку Info в палитре свойств инструмента и запомнить ширину и высоту маски выделения (Рис. 174). Это нам потребуется в дальнейшем.

Рис. 174 В программе Adobe Photoshop изображение, перемещенное по команде Layer Via Copy или Layer Via Cut, всегда помещается на прозрачную подложку. Выполнив вышеописанные процедуры, перенесем выделенное изображение компьютера в рабочее окно с пейзажем Долины Смерти (Рис. 175). Разместив его в нужном месте (определяется согласно вашему вкусу), займемся созданием новой заставки для дисплея. Строго говоря, в нашем случае можно было и не вырезать внутреннюю картинку на оригинале, просто перекрыв ее в дальнейшем новым изображением, однако, имея в виду большую свободу творчества, лучше продумать все шаги основательно и с некоторым запасом. Как мы, собственно, и поступили.

Наша "дизайнерская находка" заключается в следующем: отобразить на дисплее компьютера уменьшенную копию пейзажа Долины Смерти. Для этого достаточно выполнить следующие операции: выключить в палитре слоев изображение самого компьютера; применить к изображению Долины команду Image > Image Size. В диалоге этой команды следует выключить опцию Constrain Proportions (повторить пропорции) и ввести в качестве параметров ширины и высоты конечного изображения информацию из окна Info (Рис. 174). В нашем случае при активной опции Constrain Proportions несоответствие уменьшенного изобра-

жения Долины с размером дисплея компьютера составит примерно 5 — 7 пикселов, что для малых размеров конечного изображения не так страшно. Однако если к монтажу применять самые высокие требования, то понадобится большая точность (и дополнительные операции, соответственно).

Рис. 175 Полученное уменьшенное изображение следует скопировать в буфер обмена (используя сочетания клавиш Ctrl + С), а затем в палитре истории правок удалить все операции, связанные с изменением размера изображения. Вот именно этого как раз-таки и нельзя было сделать в любой из предыдущих версий программы! Здесь налицо даже некая новая философия — возможность использовать изменения в настоящем, чтобы впоследствии отменить их в будущем. Нам остается лишь вставить только что скопированное изображение в рабочее окно с Долиной и при помощи инструмента h . j перетащить его на

нужное место.

На завершающем этапе может потребоваться некоторая корректировка баланса яркости и контрастности (команда Image > Adjust > Brightness/Contrast) для каждого из слоев нашего изображения. Например, изображение на дисплее компьютера можно сделать более светлым. Для подобных операций достаточно включить нужный слой в палитре слоев и применить к нему нужную команду, а остальные слои (если они принудительно не связаны с редактируемым) останутся без изменений. Графическая (изобразительная основа) рекламного макета готова (Рис. 176)

Рис. 176 Чтобы вам не показались голословными наши утверждения по поводу того, что рабочее изображение компьютера лучше иметь на прозрачной основе, покажем вам. как из таких же заготовок можно соорудить нечто совсем другое (Рис. 177). Попробуйте самостоятельно воссоздать это изображение. Отметим только лишь, что в работе мы использовали фильтр Dark Strokes из меню Filter > Brush Strokes.

Рис. 177

6. Использование фильтров. Конечно же, нельзя не поговорить более подробно о встраиваемых в программу дополнительных модулях — так называемых плагинах, которые призваны помочь пользователю автоматизировать некоторые задачи и дать возможность украсить свои работы фирменными эффектами. Заметим, что плагины — можно достаточно точно классифицировать, разбив на тематические группы, в которых каждый инструмент выполняет сходные по выделенным признакам операции. Исходя именно из этих особенностей, все интегрированные в пакет фильтры разбиты разработчиками на группы. Как это выглядит на экране — показано на рисунке 178. О некоторых особенностях настройки уже имеющихся и, что более важно, новых, дополнительных модулей мы уже говорили в специальной главе.

Рис. 178

Если вы работаете с изображениями в битовом режиме, то все встроенные в программу фильтры будут недоступными. Переключите режим битового изображения на серую шкалу и смело работайте с фильтрами. Подробно описывать каждый фильтр мы не станем, так как подобное описание может вылиться в отдельную книгу, что в наши планы, естественно, не входит. Словесное описание будет кратким, так как суть каждого фильтра заключена именно в эффекте, который с его помощью может быть достигнут. Подобная книга скорее должна напоминать красочный альбом с иллюстрациями, отражающими возможности того или иного фильтра. Поэтому мы постараемся вести изложение кратко, но предельно информативно. Итак, как мы уже отмечали, все тематические группы фильтров,

интегрированные в программу, представлены на рисунке 178. Что касается настройки, то в программе используются два типа фильтров: если первый позволяет пользователю самостоятельно настраивать нужные параметры, и таких фильтров, кстати, большинство, то второй, более "злой" контингент делает свое дело сразу, за один прием, не предупреждая об этом своего хозяина. Если фильтр предусматривает пользовательскую настройку, то его название в меню выглядит так же, как и любая команда системы Windows, в которой имеется подобная функция. Все пользовательские установки, примененные в конкретном фильтре, сохраняются не только до конца сеанса редактирования, но и после перезагрузки программы. Начнем с первой группы Artistic, которая объединяет в себе 15 подобных дополнительных модулей, общим свойством которых является имитация художественных эффектов. К примеру, фильтр Colored Pencil (цветной карандаш) позволяет "изуродовать" цветное изображение так, как будто его рисовали с помощью цветного карандаша. Показывать пример в этой книге нет смысла, ибо черно-белая печать не в силах передать всей полноты достигаемого эффекта. Это, кстати, касается и многих других фильтров программы. Заметим, что названия некоторых фильтров, интегрированных в программу, лишь приблизительно отражают их эффект. Например, еще один фильтр в группе Artistic называется Dry Brush, что буквально переводится как сухая кисть, — попробуйте применить этот инструмент к цветному изображению и посмотрите, что у вас получится. Кисть сухая? Очевидно, в подобном названии есть определенный смысл, но лишь опытным путем пользователь сможет найти то, что ему на самом деле нужно. На рисунке 179 показано, как применение фильтра Plastic Wrap — пластиковый пакет позволяет воссоздать эффект, если так можно выразиться, бракованного ламинирования. При этом в качестве отправных точек программа выбирает яр-

костные пятна изображения и на их основе генерирует новый рисунок. Настройки этого фильтра показаны на рисунке 180. Заметим: прежде чем регулировать мощ-ность подсветки — Highlight Strength, поэкспериментируйте с этой настройкой и убедитесь, что "осветительный прибор" располагается точно над центром изображения, но не давайте много яркости — потеряется качество.

Рис. 179 Фильтр Film Grain — зернистость на пленке — призван сымитировать эту самую зернистость, однако результат заставит вас разочароваться. Эту операцию лучше всего проделать, добавив в изображение немного шума, используя фильтр Add Noise из группы Noise и отредактировать яркость и контраст специально предназначенными для этого инструментами. Из набора Artistic особое внимание хотелось обратить на фильтр Underpainting, который имеет достаточное количество настроек и позволяет "подкладывать" под исходное изображение как готовые текстуры, так и созданные самим пользователем. Фильтры из набора Blur — размытие — добросовестно выполняют эту операцию и не более того. Отметим только, что фильтры этого набора могут размазывать изображение, имитируя движение (Motion Blur), а фильтр Radial Blur был применен авторами учебного изображения Photo5.psd для обработки цифры 5. Это тестовое изображение находится в директории программы

Adobe Photoshop, и на его примере вы можете расширить свой кругозор относительно возможностей пакета. Мы, кстати, позже еще поговорим о пользе "хирургического вмешательства" в изображения, поставляемые вместе с программой.

Рис. 180 Фильтры из набора Distort — искажения в буквальном смысле слова — позволяют изменить изображение до неузнаваемости. На рисунке 181 показано, что может сотворить фильтр Ocean Ripple — гребень океанской волны — с изображением уже знакомой нам девушки Тани. С фильтром Displace мы уже встречались ранее, когда говорили о появлении в ночной океанской тиши буквы R. Для того чтобы полноценно воспользоваться этим фильтром, нужно иметь в запасе готовую текстуру для подложки. Попробуйте поэкспериментировать с фильтром Pinch — вздутие — из этого же набора. Его диалог представлен на рисунке 182. В данном случае вы можете создать как выпуклую, так и вогнутую поверхность на основе заготовленного изображения. Однако для подобных целей более пригоден фильтр Spherize, с его помощью вы сможете "натянуть" ваше изображение не только на сферу, но и на цилиндр. Заполнение свободных от деформации участков при использовании подобных фильтров может по выбору пользователя происходить как цветом переднего плана, так и отсеченными участками изображения. Наибольшее количество настроек среди

фильтров этого набора имеет фильтр Wave — волна. На изучение его возможностей вы можете потратить не один час.

Рис. 181 Если вы часто используете фильтры из раздела Distort, то вам будет небезынтересно узнать, что при многократном применении одного фильтра с заведомо малыми установочными параметрами, результат получится куда более достойным, по сравнению с тем, если вы сразу, одним махом выполните всю работу... Набор фильтров Noise служит для добавления в изображения различного рода шумов. К примеру, фильтр Dust and Scratches добавляет в изображение пыль и царапины. В отдельных случаях, когда у вас будет подходящее изображение и вам удастся правильно установить параметры фильтра, нечто похожее на пыль и царапины действительно может получиться. Фильтр Add Noise очень удобно использовать для создания собственных текстур и подготовки основы для имитации фактуры различных металлов, например, алюминия. Фильтр Despeckle порой действительно помогает несколько подчистить изображение, если буквально, то удалить пятна.

Рис. 182 Инструменты из набора Pixelate по определению работают на уровне пикселов. Весьма любопытным представляется фильтр Facet—грань, который на больших цветных изображения позволяет некоторые сложные тонкие линии сделать более выразительными. При помощи фильтра Mosaic вы сможете увеличить каждый пиксел вашего изображения до чудовищных размеров, раз эдак в 500. Попробуйте этот инструмент и убедитесь сами. Тем, кто увлекается таким направлением в живописи, как пуантилизм, весьма любопытным может показаться фильтр со сходным названием — Pointillize. Однако не расстраивайтесь, если, имея цель использовать этот фильтр по прямому назначению, вам все же не удастся добиться желаемого результата. Как мы уже отмечали, так происходит с большинством фильтров, носящих многообещающие названия. Командные фильтры из набора Render позволяют выполнять над изображениями достаточно сложные действия, к примеру, некие 3D преобразования. Однако для этой цели лучше воспользоваться специализированной программой для создания трехмерной графики. В этом наборе обратите внимание на фильтр Lens Flare — блики в объективе

фотоаппарата. Используя этот фильтр, вам удастся добавить в изображение эффект, который можно наблюдать только при работе с настоящим фотоаппаратом.

При использовании фильтра Lens Flare вы можете столкнуться с тем, что он не дает никакого эффекта на пустом слое. Не пугайтесь, так и должно быть, так наказывал наш создатель. Вы, однако, можете сделать ход конем — создать новый слой, залить его глубоким черным цветом и уже к нему применить указанный фильтр с нужными вам параметрами. Затем установите у этого нового слоя режим Screen, который в сочетании с другими слоями изображения станет прозрачным, и сам блик окажется как бы лежащим на прозрачном слое. Теперь вы можете работать с ним дальше. Пример подобного изображения показан на рисунке 183. При этом мы использовали уже знакомое нам изображение буковки R. Мы сымитировали камеру с фокусным расстоянием 105 мм. и параметром яркости 130%. Естественно, гораздо более эффектно результат таких преобразований выглядит на цветных изображениях.

Рис. 183

Используя фильтр Lighting Effects учтите, что все предустановки, сделанные в программе Adobe Photoshop четвертой версии, будут отображаться неправильно. Поэтому при открытии такого файла в пятой версии программы примените этот фильтр заново. Фильтр Texture Fill поможет вам заполнить любой участок изображения приготовленной заранее текстурой. Файл, содержащий текстуру, должен быть сохранен в формате Adobe Photoshop. Фильтры из набора Sharpen в известном смысле выполняют функции одноименного инструмента программы Adobe Photoshop.

Фильтры из набора Sketch — эскиз — могут основательно изменить ваше изображение. Фильтр Watercolor имитирует рисование на бумаге. Эффект от применения фильтра Photocopy к черно-белому изображению похож на то, как если бы вы пропустили хорошую фотографию через плохой факсимильный аппарат. А вот что сделал фильтр Stamp с красивой девушкой Таней (Рис. 184). Причем все выставленные параметры были минимальными. Не правда ли, она стала похожа на белорусского первопечатника Франциска Скорину?

Рис. 184

Фильтры из набора Stylize, если говорить словами разработчиков, позволят стилизовать ваше произведение. Например, фильтр Tiles разобьет ваше изображение на множество неровно расположенных четырехугольников. Фильтр Wind при некоторых усилиях с вашей стороны и в самом деле позволит добавить немного "ветра". Кроме того, находясь в этой группе, можно выполнить и некоторые чисто фотографические процедуры, к примеру, используя фильтр Solarize. На языке фотографов этот процесс так и называется — соляризация. Фильтр Trace Contour вырежет из изображения четкие контуры. Можете попробовать с его помощью заняться распознаванием текстов ©. Пример такого преобразования все той же Тани

показан на рисунке 185.

Рис. 185 Фильтры из набора Texture — по определению работают над созданием и имитацией текстур. К примеру, воспользовавшись фильтром Texturizer, вы можете генерировать вполне приемлемые фотообои из кирпича, — помните, лет десять назад такие обои можно было встретить чуть ли не в каждой квартире. Фильтр Patchwork поможет вам стать Ломоносовым и создать произведение из мозаики. Пример показан на рисунке 186.

Рис. 186 Из набора Other хотелось бы отметить лишь фильтр Offset, который мы уже использовали для того, чтобы создать квадратный элемент для непрерывной текстуры — фона для использования в рисовании web-страничек. Не стоит думать, что эффект от применения любого фильтра окончателен и обжалованию не подлежит. В меню Filter содержится команда Fade, при помощи которой вы сможете ослабить действие фильтра. Однако ослабление здесь несколько однобоко, поскольку изменяет лишь прозрачность внесенных изменений. Параметр прозрачности можно изменять от 0% до 100%. На рисунках 187 и 188 показан пример такой операции. Прокомментировать это можно следующим образом: READUS вокруг нас, несколько удален и скрыт за замерзшим стеклом, но при помощи упомянутой команды Fade все же становится ближе с каждым днем. Заморозить стекло нам удалось при помощи фильтра Distort > Glass, при этом в качестве текстурной основы мы выбрали Frosted. При тестировании программы в среде Windows 98 были отмечены некоторые проблемы в работе фильтра Digimarc.

Рис. 187 Рис. 188 Чтобы справиться с этими проблемами, разработчики советуют обратиться на узел Adobe, расположенный по адресу www.adobe.com или по адресу фирмы, поддерживающей систему водяных знаков www.digimarc.com. Говоря об использовании встроенных в программу фильтров, хотелось бы обратить внимание вот на какой важный момент. Если вы впервые решили заняться изучением программы Adobe Photoshop, то не спешите следовать совету, который был дан в начале книги — удалять все тестовые и обучающие программы из директории программы. Удалив их, вы в самом деле сможете сэкономить некоторое количество места, но прежде чем делать это, посмотрите, что можно с пользой извлечь из этих картинок и файлов Acrobat Reader. Дело в том, что, разбирая по косточкам многослойные файлы кратких уроков по PhotoShop, вы сможете понять гораздо больше, нежели просто прочитав умную книгу. Возьмите, к примеру, уже упоминавшийся выше файл Photo5.psd, загрузите его в программу и посмотрите, как он устроен. Уверяю вас, это очень интересно. Попробуйте создать нечто подобное. Если не получится, то соорудите из набора готовых картинок что-то свое, неповторимое и замечательное. На рисунке 189 показано, что можно составить из прилагаемых к пакету картинок. На рисунке 190 показан скриншот палитры слоев этого проекта. Вы спросите, что изображено здесь? Может быть, это мемориальная доска на доме, где жил Виктор Ц.? А может — просто вывеска Клуба Любителей Морской Самодеятельной Песни? В любом случае, пробуйте и ничего не бойтесь.

Рис. 189

Рис. 190

7. Отвлеченные заметки. Не стоит лишний раз говорить, что текстуры являются важным элементом в арсенале художника. Adobe Photoshop позволяет генерировать самые сложные текстуры. Надо отметить, что программа Adobe Photoshop предоставляет пытливому пользователю большую свободу действий для проведения подобных операций, а в некоторых случаях другого пути просто не существует. Инструментарий программы настолько гибок, что с помощью всего одной-един-ственной функции или фильтра вы сможете создать нечто большее, нежели просто отсканировать готовую картинку. Вы можете не только точно смоделировать реальную поверхность, но и значительно ее улучшить. А еще вы получите массу удовольствия от самостоятельного эксперимента, когда в одном лице вы и Колумб, и Гай Краузе. Если уж мы еще раз вернулись к вопросу о текстурах и заливках, то нелишним считаем дать такой совет: перед началом работы нужно четко определить

размер и разрешение для будущего изображения. В том случае, если вы собираетесь использовать будущую текстуру в программах редактирования трехмерной графики или в качестве подложки для большого рекламного плаката, то и исходный размер, и разрешение должны быть достаточно большими. Некоторые источники сообщают, что современной полиграфии для достижения оптимального качества вполне достаточно 300 точек на дюйм в готовом изображении. Профессионалы же работают с огромными изображениями в несколько квадратных метров. Если ваша работа ориентирована на Web, то вполне достаточно стандартных 72 dpi и совсем скромных линейных размеров. Подобные эксперименты стоит начинать с небольшого прямоугольного (а лучше — квадратного) изображения, представленного в градациях серого, заполненного чистым белым цветом. В нашем случае это квадратное изображение со стороной в 200 пикселов. Обратите внимание на то, что большинство указанных ниже цифр-параметров выбирается случайно, и это дает вам большую свободу творчества. А сейчас, не откладывая в долгий ящик, мы займемся моделированием поверхности банальной эмалированной кастрюли, окрашенной «под мрамор». Основным инструментом для нас будет фильтр Add Noise из набора Noise. Применим к нашей заготовке фильтр Add Noise с числовым значением шума Amount, равным 130 единицам. Распределение шума (Disrtibution) установим как Uniform (равномерно, одинаково). В нашем случае обязательно следует

включить флажок напротив опции Monochromatic. Выполнив указанное преобразование, мы получим равномерно заполненное черными точками рабочее поле. Этот этап показан на рисунке 191. В первом приближении это изображение вполне может сойти за требуемую текстуру. Но мы пойдем дальше. Да, кстати, не удивляйтесь такому странному выбору — эмалированная кастрюля «под мрамор»; руководствуясь нашими дальнейшими советами, вы сможете придумывать и создавать и не такие шедевры!

Рис. 191 Одолжив у кухарки ту самую кастрюлю и внимательно ее рассмотрев, вы можете наткнуться на некоторые рельефные надписи исключительно технического характера: на всякие там ГОСТы, ОСТы и, если повезет, на фирменный знак предприятия-производителя. Мы не станем воссоздавать перечисленные объекты, так как они достаточно мелки и полиграфия данного издания вряд ли сможет отобразить их в надлежащем качестве. Мы поэкспериментируем с объектом, большим по размеру, но принципиально ничем от них не отличающимся — уже знакомым нам символом «@». Дело в том, что немного усложненная посторонними объектами, текстура будет выглядеть более реально, и это убедит вас в правильности выбранного пути. При помощи инструмента Т Text введем в наше «мраморное поле» символ «@», установив его размер в 120 пунктов. Далее, используя *\ волшебную палочку, полностью выделим этот символ и сохраним контуры выделения в палитре Paths — что пригодится нам в будущем. Указав курсором мыши на слой с символом, выберем команду Layer Options и сместим движок Underlying влево до упора. Подтвердив свой выбор клавишей ОК, заметим, что в рабочем окне изображение символа исчезло. Как вы уже могли понять из предыдущих уроков, такое преобразова-

ние необходимо для того, чтобы символ (да и любой другой объект в подобной ситуации) был заполнен пикселами подложки. Далее, в палитре слоев создадим новый слой и так же, как и предыдущий, заполним его шумом, заменив Uniform на Gaussian. Заполненный шумом слой разместим между уже имеющимися слоями. Если вы пользуетесь внутренними средствами палитры Layers и данная операция вызывает у вас затруднения, воспользуйтесь командой Arrange из меню Layers. Далее, выключив отображение содержимого первого и тестового слоя, следует вставить готовый контур, обратить его в линии выделения и вырезать контуры символа из изображения слоя. К полученному изображению следует применить фильтр Gaussian Blur из набора Blur. Радиус размытия следует установить равным 0,9. Результат (с двумя выключенными слоями) показан на рисунке 192.

Рис. 192 Если вы внимательно следили за предыдущими преобразованиями, то легко вспомните и поймете, что у нас получается: снизу расположен слой с Uniformшумом, над ним — слой с Gaussian-шумом, немного размытый и с «прорезью» в виде нашего рабочего символа. Поверх всего этого хозяйства спокойно возлежит никому не видимый символ «@». Вы вправе поинтересоваться, зачем нам понадобилось две практически одинаковых текстуры, но с разными алгоритмами распределения шума. Вопрос правомерен, однако дать точный ответ вряд ли получится. Дело лишь в индивидуальном взгляде на предмет — нам кажется, что именно в такой комбинации наложенных друг на друга слоев достигается нужный эффект. Однако это еще не все. Выделим в палитре слоев текстовый слой с изображением символа «@». Кликнем на него правой кнопкой мыши и применим эффект Bevel & Emboss со следующими установочными параметрами: режимы света и тени (Highlight и Shadows) оставим принятыми по умолчанию; style определим как pillow emboss; angle (угол) равен 120; глубину тени dept установим 12; размытие тени blur пусть будет равным 13; в завершение выберем переключатель Down. Подтвердим внесенные изменения нажатием клавиши Enter. Осталось только активизировать в палитре слоев все созданные слои. Конечный результат этого произвольного «безобразия» представлен на рисунке 193.

Рис. 193 Используя описанные процедуры и дополняя их разгулявшейся фантазией, можно так же просто воссоздать и некоторые другие поверхности, к примеру, ткани. На следующем примере мы разберем именно такой случай. Итак, для начала запасемся заготовкой такого же, как и в предыдущем случае, размера. Добавив максимум шума при помощи фильтра Noise, выполним горизонтальное размытие. Тут нам поможет другой фильтр из набора Blur — Motion Blur. Расстояние (указывается в диалоге фильтра) положим равным 40 пикселам. Как видите, беспорядочно разбросанные черные точки превратились в черные горизонтальные линии, расположенные, правда, тоже не очень стройно. На рисунке 194 показано как раз то, что должно у вас получиться. Следующим шагом будет повторное применение фильтра Motion Blur, однако в этот раз следует вдвое уменьшить расстояние (этот параметр указывается в настройках фильтра) и изменить значение угла ровно на 90 градусов. Что получается? Предвидим ваши возражения по этому поводу — причем здесь ткань, скажете вы. Однако торопиться не стоит, так как мы еще не все сделали — получившееся изображение сейчас столь мало напоминает желаемое, что мы его даже не станем приводить здесь.

Рис. 194 В конце концов, забудем о фильтрах и обратимся к другим средствам корректировки изображения. Воспользуемся инструментом Levels из меню Image. Так как мы работали с серым изображением, то в открывшемся диалоге команды Levels представлен только один черный канал. Вам остается лишь сместить правый и левый движки-треугольники так, чтобы они оказались точно под границами пика на диаграмме, центральный треугольник при этом сам остановится в центре основания пика. Подтвердив внесенные изменения клавишей Enter, мы, наконец, получим желаемое. Комбинируя в дальнейшем различные настройки как в диалоге фильтров, так и в диалоге команды Levels, вы сможете воссоздать текстуру самых различных тканей: от джинсовой фирмы Wrangler и до нежнейшего шелка. Кроме указанных манипуляций вы можете попробовать пораскрашивать полученное изображение. Для этих целей вполне подойдет команда Mode > Duotone из меню Image. Смелее экспериментируйте. Кстати, вам не пришла в голову мысль попробовать еще раз применить команду Levels? Вид диаграммы в диалоге команды Levels несколько изменится, однако вы повторите недавно проделанные манипуляции с движками-треугольниками и получите изображение небезызвестной Туринской Плащаницы, как она выглядит на экране хитроумного американского компьютера в инфракрасных лучах — именно такая фотография была опубликована как-то в журнале «Наука и жизнь». Остается только добавить невнятное изображение древнего лица. Для чего, кстати сказать, программа Adobe Photoshop подходит как нельзя лучше. На рисунке 195 вы видите ту самую Плащаницу. Хотите еще один интересный случай? В данном примере мы отступим от привычного стиля изложения и оконечное изображение приведем в самом начале. На рисунке 196 показано то, что нам предстоит получить. Причем мы не будем пользоваться ни контурами, ни рисовать окружности, а потом их «уродовать», да и вообще, на первый взгляд все проделанные нами процедуры напрямую вовсе не соотносятся с итоговым результатом.

Рис. 195

Рис. 196 Для начала мы воспользуемся пустым окном (его можно взять из предыдущего примера), залитым чистым белым цветом. Далее следует разместить на рабочем пространстве несколько черных точек достаточно крупного размера. Примерно так, как показано на рисунке 197. Имейте в виду, что не только соответствующие параметры и настройки фильтров и команд, используемых для создания подобных изображений, но и цвет, и количество, и размер, и просто географическое расположение исходных объектов влияют на конечный результат. К примеру, при использовании только пяти точек, расположенных как на соответствующей игральной кости, и следуя дальнейшим советам, вам удастся получить лишь неправильный четырехугольник со скругленными углами.

Рис. 197 На следующем этапе воспользуйтесь нашим добрым знакомым — фильтром Gaussian Blur. Радиус размытия в данном случае равен 55. Точки превратились в сплошное серое поле лондонского беспросветного тумана. Применим к полученному изображению фильтр Find Edges из набора Stylize. Ожидая сногсшибательного эффекта, мы лишь при очень тщательном рассмотрении заметим изменения изображения. Но, как оказывается, необратимые метаморфозы уже произошли. Их только осталось «проявить». В качестве такого «проявителя» мы воспользуемся командой Mode > Levels из меню Image. Вручную перемещая движок-треугольник в сторону пика на диаграмме, мы заметим, желаемые изменения. Чтобы направить дальнейшие изыскания в нужном/ненужном направлении, можно попробовать на этапе использования фильтра Find Edges применить его несколько раз подряд. У автора есть ощущение, что, убедившись в действенности подобного повтора, вам, может, и не захочется следовать дальнейшим советам — ваша фантазия взорвется и унесет вас в волшебную страну Кэтбери. Мы уже затрагивали тему симметричных текстур — так называемых бэкграундов —, и лишний раз повторить кое-что из этой оперы представляется ничуть не лишним. Тем более, что ничего старого из сказанного мы повторять не станем. Просто несколько новых полезных советов. Категорию картинок, о которых мы собираемся сейчас поговорить, можно определить как мозаика. Эти объекты являются несколько более простыми, нежели описанные ранее, но они не менее интересны. Для работы нам потребуется два квадратных рабочих окна: одно маленькое, со стороной 40 пикселов, и второе побольше — со стороной в 200 пикселов. Как и в большинстве примеров, приведенные здесь цифры не являются приказом, но лишь советом, и все зависит от вас.

Над маленьким изображением можно работать, используя различные средства, например, инструмент создания градиентов В нашем примере мы воспользовались радиальной заливкой Просто нарисуйте при помощи

мыши (оснащенной инструментом Д ) диагональ в маленьком окошке. К полученному изображению примените фильтр Offset из набора Other. Для соблюдения симметрии в настройках фильтра следует указать значения, равные половине стороны исходного изображения, в нашем случае это 20 пикселов. Теперь следует целиком выбрать получившееся изображение (комбинация клавиш Ctrl + А) и выполнить команду Define Pattern, доступную из меню Edit. Команда Define Pattern (определить шаблон) напрямую связана с командой Fill из того же меню Edit. Именно этой командой нам и предстоит воспользоваться для продолжения урока. Для этого нужно перейти к большему рабочему окну и выбрать команду Fill. Обратите внимание на появившийся диалог, где вам следует заменить позицию Foreground Color (стоящую по умолчанию) на Pattern. Если вас не удовлетворил результат, представленный на рисунке 198, или вы не поняли из-за чего весь этот скандал, попробуйте сохранить большее изображение и заполнить им рабочий стол вашего компьютера. Никакими другими средствами достичь строгой математической симметрии подобных объектов вам не удастся. И еще: попробуйте применить к готовому изображению (или заготовке для шаблона) фильтр Find Edges, один или несколько раз подряд. Результат вам понравится.

Рис. 198 В конце хотелось бы отметить, что в настоящее время существует достаточное количество фирм, производящих готовые текстуры, вам только остается купить нужный диск. Кроме того, вы можете найти специальные программы, призванные помочь вам в этом нелегком, но благородном деле. Однако вернемся к нашим баранам, вернее овечкам — текстурам. Огромные, поистине неисчерпаемые возможности для создания и редактирования подобных объектов предоставляет инструмент градиентов. Ниже мы покажем, как это делается. Но воспринимайте эти советы лишь как начальный импульс, ибо не исключено, что любой ваш шаг в сторону понравится вам куда

больше, нежели то, что делаем мы. Для начала попробуем сделать самое простое. Воспользуемся обычным размером рабочего окна — квадрат со стороной 200 пикселов. Выберем линейный градиент, предварительно определившись с цветом переднего и заднего плана. Обратите на этот момент внимание, так как в рамках книги мы можем демонстрировать только черно-белые изображения, но и два простых цвета могут воссоздать самые удивительные эффекты. Теперь осталось лишь «прочертить» инструментом ^Д, диагональ из правого верхнего угла в левый нижний. Ничего интересного? Программа Adobe Photoshop заполняет выбранным типом градиента ровно столько, насколько «простирается» проведенная вами линия. Если вы начинали не из-за границ окна, то свободное пространство программа заполняет последним цветом (background), заданным пользователем. Далее дважды кликните мышкой на пиктограмме инструмента градиент и в открывшемся диалоге выберите Spectrum, установив режим Difference. И с этой оснасткой прочертите в рабочем окне вторую диагональ. Результат такой операции всегда является случайным, но в целом напоминает северное сияние. Как всегда, поэкспериментировав с настройками упомянутых инструментов и направлением движения мыши, вы сможете добиться различных, но всегда неповторимых результатов. На рисунке 199 показано то, что получилось у нас.

Рис. 199

В том случае, если в рамках линейного градиента вы воспользуетесь стилем Transparent Stripes, выполнив преобразования, аналогичные только что описанным (за исключением изменения режима наложения), то у вас может получиться вот что. Это самое «что» показано на рисунке 200. Не получается? И правильно, потому что это шутка.

Рис. 200 Для того чтобы получить такое изображение, после выполнения манипуляций с градиентами, следует выделить все белые участки, выполнить, применительно к выделенной области, команду Layer > New > Layer Via Cut и к получившемуся новому слою применить эффект Bevel & Emboss. Если вы не помните, как выделить разнесенные друг от друга участки изображения, повторим: в нашем случае потребуется инструмент волшебная палочка '^ , вы ею просто указываете на белые участки изображения, удерживая при этом клавишу Alt. В следующем примере показано, как очень быстро нарисовать «объемную колбаску». Вы ничего не имеете против такого термина? Для начала нам вновь потребуется новое пустое окно размером 200 на 200 пикселов. Заполните его чистым белым цветом (после вы можете поэкспериментировать и с другими цветами) и при помощи любого инструмента рисования изготовьте «плоскую колбаску», как это показано на рисунке 201. Далее нам потребуется сделать точную копию этого изображения. Для подобных целей в программе предусмотрена команда Duplicate, доступная из меню Image. Если вы будете следовать советам программы, то в имя нового изображения добавится слово copy, хотя вы можете придумать и свое собственное название. Перейдя в только что созданное окно, воспользуйтесь фильтром Blur > Gaussian Blur, установите небольшие значения радиуса размытия, в нашем случае это 3. Чем сильнее вы размажете изображение, тем более светлым, лишенным объема покажется результат.

Рис. 201 Выполнив размытие, получившееся изображение нужно немного сместить по вертикали и горизонтали. Это можно проделать несколькими способами, например, используя уже знакомый нам фильтр Offset, установив шаг смещения в 5 - 10 пикселов. Теперь все готово для проведения операции, о которой мы еще не говорили. Что ж, восполним этот пробел. Команда Calculations, доступная в меню Image, производит вычисления между двумя одинаковыми по размеру изображениями, но именно одинаковыми, потому что: если рабочие изображения отличаются друг от друга хоть на пиксел, команду Calculations выполнить будет невозможно, в диалоге команды разные по размеру изображения не отображаются. Для того чтобы добиться нужного эффекта, в диалоге команды Calculations в качестве первого исходного изображения следует указать изображение «плоской колбаски», а в качестве второго — размытый вариант «плоской колбаски». Режим Blending следует установить как сложение — Add, а в качестве «устройства вывода» — New Document. Команда Calculations, как мы уже отмечали, для вычислений использует два одинаковых изображения, которые в диалоге команды обозначаются Source 1 и Source 2 соответственно. В качестве «устройства вывода» вы можете использовать как новый канал во втором изображении, так и новый документ. Этот параметр вы можете выбирать самостоятельно, однако для большинства случаев более удобным представляется именно New Document.

Результат всех проведенных манипуляций показан на рисунке 202. Аналогичные преобразования можно производить не только со всякого рода «колбасками», но и с прочими объектами, например, с сосисками и со шрифтами. При работе со шрифтами следует предварительно «слить» слои изображения в один. Для этого предназначена команда Flatten Image. В нашем

примере это верно хотя бы по той причине, что вам не удастся к текстовому слою применить фильтр Blur. Попробуйте нарисовать достаточно сложную геометрическую фигуру и применить к ней вышеописанные процедуры.

Рис. 202 То, о чем сейчас говорилось, сказано лишь для того, чтобы указать вам когда, как и с помощью чего работать в программе Adobe Photoshop , чтобы не было скучно. И никакие «колбаски» здесь не имеют ни малейшего значения. Если у вас есть время и вам это интересно, то очень скоро вы завалите жесткий диск своего компьютера сотнями неповторимых изображений. Какая от этого польза, спросите вы. А бог его знает! Но может у нас появится еще один шанс стать немного добрей и лучше...

8. Приложение. 8.1. Клавиатурные сокращения (hot keys), принятые в Adobe Photoshop 5.0 Fl — вызов интерактивной справки; F2 — вырезать; F3 — копировать; F4 — вставить; F5 — скрывает/показывает окно Color и вкладку Brushes; F6 — скрывает/показывает окно Color и вкладку Color; F7 — скрывает/показывает окно Layers и вкладку Layers; F8 — скрывает/показывает окно Navigator и вкладку Info; F9 — скрывает/показывает окно History Palette и вкладку Actions; F12 — вернуться к ранее сохраненной версии редактируемого изображения; Shift+Fl— вызов активного указателя помощи; Shift+F4— вставка содержимого буфера обмена; Shift+F5— вызывает диалог заливки (Fill); Tab — переключение вида курсора для рисующих инструментов; Alt+F4 — закрытие всех активных окон и программы Photoshop; Ctrl+F4 — закрытие активного документа; Alt + Ctrl + N — создать новый файл с установками по умолчанию; Alt + Ctrl + F — применить установки последнего фильтра; Alt + click Reset — сбросить установки диалога к предыдущим; ALT + указать мышью на пиктограмму инструмента — вызвать цикл прокрутки пиктограмм скрытых инструментов; двойное нажатие на пиктограмме инструмента — вызов соответствующего окна свойств;

8.2. О графических форматах файлов, поддерживаемых в системе Adobe Photoshop. Для разных целей (графика, ориентированная на Web; полиграфия; импорт в

другие программы) знания о графическом формате файла могут оказаться весьма полезными. Основными критериями для выбора формата можно считать его совместимость с разными программами и плотность записи (применяемая компрессия). В настоящее время существует достаточное количество форматов для записи электронных изображений. Условно их можно разделить на три категории: форматы, хранящие изображение в растровом виде (JPEG, TIFF, BMP, PCX, PSD); форматы, хранящие изображение только в векторном виде (WMF) и форматы совмещающие оба способа (CDR, EPS, FH7, AI и др.).

8.2.1. Формат BMP. Первый, знакомый каждому пользователю еще со времен Windows 3.X, является формат .bmp. BMP — это стандартный растровый формат, принятый в системе Windows и используемый в DOS- и Windows-совместимых компьютерах (формат разработан фирмой Microsoft). Этот формат известен достаточно хорошо и его понимают многие программы. Для того чтобы сохранить файл в этом формате, достаточно указать в соответствующем диалоге его тип и "глубину" изображения (от 1 до 24 бит). Для 4-битных и 8битных изображений также возможно задать уплотнение RLE (в этом случае у файла изменяется расширение), которое обеспечивает сохранение данных без искажений и потерь. Файлы, сохраненные в данном формате, обычно большого размера. Однако использовать этот формат мы рекомендуем только для того, чтобы сохранить картинку, предназначенную для украшения вашего рабочего стола ©.

8.2.2. Формат GIF. Формат CompuServe GIF (Graphics Interchange Format) обычно используется для представления индексированных растровых изображений, входящих в состав HTML-документов в сети WWW. GIF является уплотненным форматом, разработанным с целью ускорения пересылки файлов по информационным линиям. Недостатком этого формата является то, что изображение не может иметь более 256 цветовых оттенков. При сохранении документа в формате GIF можно задать метод его воспроизведения на экране во время загрузки (режим interplaced). В программе Adobe Photoshop: чтобы обеспечить поэтапную загрузку изображения с постепенным увеличением числа деталей, нужно задать параметр Scan. Команда GIF89a Export в меню File/Export позволяет задавать способ отображения прозрачных областей документов и сохранять RGBизображения в

формате GIF. Отметим, что при обработке многостраничных или анимированных файлов формата .gif программа Adobe Photoshop открывает их на последнем кадре.

8.2.3. Формат JPEG. Следующий формат очень хорошо знаком любителям Интернета. Это формат JPEG. Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group) повсеместно используется для отображения фотографий и других тоновых изображений в WWW и в других сетях.

В отличие от формата GIF, формат JPEG сохраняет всю информацию о цвете. Кроме того, формат JPEG использует очень эффективный алгоритм уплотнения, который нередко дает значительное сокращение объема файла за счет удаления избыточной информации (от 10 до 60 процентов от начального объема файла), не влияющей на видимое качество отображения документа. При открытии JPEG-файла происходит его автоматическая распаковка. Недостатком JPEG-уплотнения является то, что оно приводит к частичной потере данных: если упаковать изображение, а затем вновь распаковать его, то результат не будет идентичным оригиналу. Между качеством изображения и степенью уплотнения существует обратная зависимость: чем более высокое качество вы зададите для результирующего изображения, тем менее компактным будет упакованный файл. В большинстве случаев разница между оригиналом и изображением, полученным в результате уплотнения с "хорошим" качеством, практически незаметна. Коме того, при сохранении файла в формате JPEG можно произвольно задать его ожидаемое качество и степень уплотнения. Для программы Adobe Photoshop: чтобы задать качество изображения, нужно ввести числовое значение в диапазоне от 0 до 10, либо выбрать один из вариантов на вкладке Quality, либо переместить соответствующий ползунок на шкале в диалоге. Существует несколько способов представления формата JPEG. Чтобы получить оптимальное качество цветов, нужно задать вариант Baseline (Optimized). Чтобы сохранить файл в формате Progressive JPEG, нужно выбрать вариант Progressive. В этом случае все строки развертки, составляющие целое изображение, будут условно разбиты на группы (число строк в каждой группе определяется параметром Scans); вывод такого изображения на экран будет происходить в несколько приемов: сначала будут загружаться первые строки из каждой группы, затем вторые и т.д., пока изображение не будет загружено полностью (это повторяет известное свойство GIF-файлов). Заметим, что формат Progressive требует больше оперативной памяти для просмотра и, кроме того, поддерживается не всеми Web-браузерами (однако этот способ представления .jpg все чаще встречается в Интернете). Зато веб-

страница, оформленная с использованием таких файлов, приобретает определенную прелесть — пользователю нет нужды ждать полной загрузки картинок, чтобы составить впечатление о странице — главное станет понятным уже через несколько секунд загрузки.

8.2.4. Формат PDF. Часто встречается и формат PDF. Большое количество документов в этом формате можно найти на официальном сайте фирмы Adobe. Дело в том, что данный формат используется программой Adobe Acrobat, которая является основным средством электронного распространения документов фирмы Adobe на платформах Macintosh, Windows, Unix и DOS. Можно просматривать PDF-файлы с помощью программы Acrobat Reader, которая сейчас бесплатно распространяется фирмой Adobe. Формат PDF, разработанный на основе языка PostScript Level 2, может использоваться для представления как

векторных, так и битовых изображений. В этом плане PDF-страницы идентичны PostScript-страницам, однако преимущество PDF-файлов заключается в том, что они могут содержать элементы, обеспечивающие поиск и просмотр электронных документов, в частности, гипертекстовые ссылки и электронное оглавление. Утилита Acrobat Reader позволяет читать документы и распечатывать их на принтере, однако не дает возможности редактировать их. Многие программы (Adobe PageMaker, Coreldraw, FreeHand) позволяют экспортировать свои документы в PDF, а некоторые еще и редактировать графику, записанную в этом формате. Обычно в этом формате хранят документы, предназначенные только для чтения, но не для редактирования. Файл в формате PDF содержит все необходимые шрифты. Adobe Photoshop не может открывать PDF-файлы с установленной защитой. Для того чтобы получить возможность открывать такие файлы нужно открыть его в программе Acrobat Reader, снять защиту и сохранить в таком виде. Естественно, вы должны обладать подобными правами. Программа Adobe Photoshop позволяет импортировать многостраничные файлы формата PDF в многостраничные файлы формата PSD. Для этого достаточно воспользоваться соответствующим модулем импорта.

8.2.5. Формат TIFF. Формат TIFF (Tagged-Image File Format) используется для обмена документами между различными программами и компьютерными платформами. Фор-

мат TIFF поддерживает LZW-уплотнение — алгоритм, который позволяет выполнять упаковку без потерь информации. При сохранении документа Adobe Photoshop в формате TIFF можно выбрать вариант формата, доступный для чтения на компьютерах, совместимых с IBM PC или Macintosh. Параметр LZW Compression позволяет задать автоматическую упаковку документа до минимального объема. Adobe Photoshop читает и сохраняет сопроводительные подписи к TIFFфайлам. Программа Adobe Photoshop поддерживает информационный стандарт, разработанный Американской Газетной Ассоциацией (NAA) и Международным Советом по делам печати и телекоммуникаций (IPTC) для идентификации передаваемых текстов и изображений. Этот стандарт включает в себя подпись к изображению, ключевые слова, категории, список авторов и прочие данные об изображении. Поиск подписей и ключевых слов могут выполнять некоторые программы-браузеры. Кстати сказать — в системе Macintosh можно ввести информацию о файле, сохраненном в любом формате. В среде Windows это верно только для файлов, сохраненных в форматах TIFF и JPEG. Короче говоря, в среде дигитальных дизайнеров файлы, сохраненные в формате TIFF, считаются наиболее симпатичными, а обмен файлами, сохраненными в этом формате, — правилом хорошего тона.

8.2.6. Формат PSD. Формат PSD — это родной формат программы Adobe Photoshop, однако его понимают и некоторые другие программы. Он позволяет записывать готовое

растровое изображение со многими слоями, дополнительными цветовыми каналами, масками и прочей информацией. Если вы до конца проникнитесь возможностями программы Adobe Photoshop, вы сможете по-настоящему оценить формат PSD, который поможет сохранить все, что вы создали своими руками (видимое на мониторе). Пятая версия Adobe Photoshop сохраняет свои файлы с компрессией, никак не сказывающейся на качестве изображения при заметном уменьшении размера. Как уже было отмечено ранее, в пятой версии программы Adobe Photoshop имеет смысл отключить опцию поддержки версии 2.5.

8.2.7. Формат EPS. Это еще один формат, который можно порекомендовать для записи как растровой, так и векторной графики. Кроме того, формат EPS (En-capsulated PostScript) позволяет сохранить векторный контур, который будет ограничивать растровое изображение. Так можно получить фотографию не только прямоугольной формы (9Х 12 ©), но и любой другой (круглой, квадратной, овальной, треугольной и даже формы любящего сердца). Основной плюс формата EPS — это его универсальность. Практически все программы, предназначенные для работы с графикой, могут писать и читать файлы, записанные в этом формате. Иногда, правда, EPS-файлы, созданные различными программами, открываются по-разному, а порой и вовсе не открываются. Причин несколько. Во-первых, на сегодняшний день известно три версии языка PostScript, который используется в этом формате. Вовторых, изображение в файле обычно хранится в двух копиях: основной и дополнительной (preview). По этой причине растровое изображение, записанное в формате EPS, будет иметь несколько больший размер, чем PCX или BMP. Основная копия используется при выводе на печать на PostScriptустройство и, иногда, для просмотра на экране в режиме максимального качества. Дополнительная копия используется для просмотра, однако некоторые программы могут спутать ее с основной и использовать не по назначению. Чем это чревато — понятно. И если вы предполагаете печатать на принтере, который не поддерживает PostScript, качество изображения для предварительного просмотра становится особенно важным. Родной программой для формата EPS является Adobe Illustrator. У этой программы есть еще один формат — AI, не имеющий однако такой широкой поддержки, как EPS.

8.2.8. Формат CDR. Формат CDR является родным форматом программы CorelDraw и позволяет сохранять не только векторные изображения, но и растровую графику и текст. В последних версиях программа CorelDraw стала более корректно сохранять свои файлы и ее формат становится все более популярным.

8.2.9. Формат FH7, FH5. Это формат программы FreeHand фирмы Macromedia. Данный формат, как и формат программ Adobe Illustrator, CorelDraw позволяет сохранять как растровую, так и векторную графику. Однако чтобы передать готовое изображение другой программе, обычно приходится записать его в более совместимом формате, например EPS. Этот формат представления графических файлов понимают и самые популярные программы верстки,

такие как PageMaker и QuarkXPress. Учитывая все вышесказанное, какому же формату отдать предпочтение? Универсального ответа не существует, однако профессионалы знают, что лучше сохранять электронные изображения в том формате, который является "родным" для программы, в которой они привыкли работать, и именно в этом случае можно максимально застраховаться от непредвиденных сюрпризов. Не существует универсального формата, который можно было бы рекомендовать на все случаи жизни. Ориентируйтесь на то, на каком компьютере будут рассматривать ваш "скорбный труд", этим вы не только избежите многих чисто технических проблем, но и подготовите вашего визави (может быть он — ваш будущий работодатель?) к тому, что с вами работать — одно удовольствие. Ведь ничто так порой не раздражает человека, как невозможность совершить элементарную операцию (просто почитать и просмотреть!) по причине банального отсутствия того же Acrobat Reader. Программа Adobe Photoshop пятой версии поддерживает еще несколько форматов представления графических файлов, однако они используются значительно реже упомянутых, посему читатель вправе сам искать информацию об их свойствах. Первым делом мы бы рекомендовали обратиться к интерактивной справке, встроенной в каждую уважающую себя программу.

8.3. Термины и их русские соответствия. Anti-aliasing — режим сглаживания границ, которое происходит за счет частичного наполнения цветом граничных пикселов. Сглаживание делает границы выделенных областей более плавными, поэтому оно особенно эффективно при создании сложных изображений из отдельных фрагментов (например, коллажей) с использованием операций вырезания и вклеивания. При этом не происходит какой-либо потери качества изображения, поскольку изменения затрагивают только граничные пикселы выделенных областей. Этот режим задается в палитрах Options для инструментов лассо, многоугольное лассо, овальная область и волшебная палочка. Важно помнить, что режим anti-aliasing не может быть задан для уже выделенных областей. DPI— единица, с помощью которой измеряется разрешающая способность принтера. PPI — "пикселы на дюйм" (не путайте с DPI), соответствующая единица измерения для устройства ввода изображения (сканер). Браузер — программа, облегчающая навигацию в Сети. Наиболее распространенными являются продукты фирм Microsoft и Netscape. Виртуальная память — выделенный участок жесткого диска, призванный расширить оперативную память. Устанавливается при настройке операционной системы. Водяные знаки — принятая система идентификации авторства изображения непосредственно в файле или в Сети. Адрес в Интернете, поддерживающий систему водяных знаков, — Ошибка! Закладка не определена. определена.. Изображение (Images) — все содержание окна документа, включая рамку, окружающую изображение.

Изображение (Pictures) — изображение непосредственно, не включая рамку рисунка. Интерлиньяж — параметр, определяющий межстрочные интервалы. Интерлиньяж представляет собой расстояние между базовыми линиями двух соседних строк и измеряется в тех же единицах, что и кегль шрифта. По умолчанию используется интерлиньяж, заданный дизайнером шрифта. Интернет — компьютерная сеть, в которой есть все и даже немного больше. Кернинг — межбуквенные интервалы. Межбуквенные интервалы измеряются в тех же единицах, что и кегль шрифта — в пунктах и в пикселах. Положительные значения увеличивают расстояние между символами, а отрицательные — уменьшают. Компьютерная обработка изображений — преобразование любого исходного изображения при помощи программно-аппаратных комплексов к виду, пригодному для полиграфической обработки, нанесению на конечный носитель. Мастер установки — специальная программа, призванная помочь пользователю правильно, корректно установить ту или иную прикладную программу. Насыщенность (Saturation) — чистота цвета. Чем больше серого цвета, тем ниже насыщенность. Насыщенность цвета — степень видимого отличия хроматического (цветного) цвета от ахроматического (серого) цвета. Начертание шрифта — любой вариант рисунка конкретного шрифта в рамках одной гарнитуры. Бывают следующие виды начертаний: курсивное, наклонное, плотное, полужирное, прямое и пр. Непрозрачность (Opacity) — плотность цвета или оттенка, в пределах от прозрачного до непрозрачного. В Adobe Photoshop, непрозрачность для заливки или конкретного инструмента редактирования определяется на вкладке Brushes. Оперативная память — непосредственно физическая память RAM, установленная на вашем компьютере. Выпускается в виде модулей SIMM и DIMM. Оттенок — цвет, получаемый из любого исходного цвета путем незначительного добавления черного, белого или любого другого цвета. Пикселы (Pixels) — точки, с помощью которых отображается растровое изображение на сетке монитора. Полу-прозрачность (Semi-transparency) — среднее между непрозрачным и прозрачным. Разрешающая способность (Resolution) — плотность цифрового изображения (в пикселах на дюйм), монитора (в пикселах на дюйм, обычно 72 ppi), принтера (в точках на дюйм), или halftone screen (в строках на дюйм). Режим (Mode) — метод интерпретации цветовой информации. Изображение

может быть представлено в различных режимах, выбранных через команду Mode в меню Image. Режимы можно специально выбрать для использования заливки или конкретного инструмента редактирования через всплывающие меню. Обычно используются: полутоновый (Grayscale), индексированные цвета, RGB, CMYK, и Lab color. Света (Highlights) — самые светлые области изображения. Сетки и линии привязки — соответственно координатная сетка с заданными параметрами ячеек и перемещаемые линии, которые не отображаются на печати и в готовом изображении. Используются для точной ориентации объектов внутри сложного изображения. Средние тона (Midtones) — оттенки в изображении между светами и тенями. Строка состояния — выделенная область в рабочем окне программы, в которой отображаются текущие и вспомогательные данные о процессах и свойствах инструментов. Тени (Shadows) — самые темные области изображения. Чайник — пользователь, который читал мало книг и мало знает. Имеет устойчивое желание знать больше.

8.4. Режимы наложения слоев. Из палитры Layers возможно установить следующие свойства слоев:

8.4.1. Normal, нормальный режим', каждый пиксел закрашивается или редактируется, приобретая результирующий цвет. Этот режим принят по умолчанию.

8.4.2. Dissolve, режим растворение: закрашивается или редактируется каждый пиксел, однако в данном случае результирующий цвет получается путем случайной подстановки базового или накладываемого цвета в зависимости от степени непрозрачности в каждой точке изображения. Наилучшие результаты этот режим дает при работе с кистью или аэрографом, а также при большом размере кисти.

8.4.3. Multiply, режим умножение: считывает цветовую информацию в каждом из каналов и умножает значение базового цвета на значение накладываемого цвета. Результирующий цвет всегда получается более темным. Умножение любого цвета на черный дает черный. Умножение любого цвета на белый оставляет его без изменений. При многократном нанесении любого цвета (кроме белого и черного) каждый последующий штрих или мазок дает более темный цвет.

8.4.4. Screen, режим осветление: считывает цветовую информацию в каждом из каналов и перемножает инвертированные значения базового и накладываемого цветов. Результирующий цвет всегда получается более светлым. В этом режиме наложение черного цвета не изменяет исходное изображение. Наложение

белого цвета дает белый.

8.4.5. Overlay, режим перекрытие: дублирует режим умножение или осветление в зависимости от базового цвета. Наносимые образцы или цвета перекрывают существующие пикселы, сохраняя света и тени базового цвета. Сам базовый цвет не заменяется, а смешивается с накладываемым цветом, передавая яркость или затененность оригинала.

8.4.6. Soft Light, режим мягкий свет: затемняет или осветляет пикселы в зависимости от накладываемого цвета. Эффект подобен освещению изображения пучком рассеянного света. Если накладываемый цвет (источник света) окажется ярче, чем 50-процентный серый, то изображение будет осветляться так же, как при использовании инструмента осветлитель. Если же накладываемый цвет окажется темнее, чем 50-процентный серый, то изображение будет затемняться так же, как при использовании инструмента затемнитель. Рисование чистым белым или чистым черным цветом делает фрагменты изображения более светлыми или более темными, но при этом не позволяет получить чистый белый или чистый черный цвет.

8.4.7. Hard Light, режим жесткий свет: дублирует режим умножение или осветление в зависимости от накладываемого цвета. Эффект подобен освещению изображения пучком яркого направленного света. Если накладываемый цвет (источник света) окажется ярче, чем 50-процентный серый, то изображение будет осветляться так же, как в режиме осветление. Это свойство может быть использовано для расширения области све-тов в изображении. Если накладываемый цвет окажется темнее, чем 50-процентный серый, то изображение будет затемняться так же, как в режиме умножение. Это позволяет добавлять в изображение тени. Рисование чисто белым или чисто черным дает соответственно чистый белый или чистый черный цвет.

8.4.8. Color Dodge, режим осветление основы: считывает цветовую информацию в каждом из каналов и перемножает инвертированные значения базового светлого и накладываемого цветов. Результирующий цвет всегда получается более светлым. В этом режиме наложение

черного цвета не изменяет исходное изображение. Наложение белого цвета дает белый.

8.4.9. Color Burn, режим затемнение основы: считывает цветовую информацию в каждом из каналов и перемножает инвертированные значения базового темного и накладываемого цветов. Результирующий цвет всегда получается более темным. В этом режиме наложение белого цвета не изменяет исходное изображение. Наложение черного цвета дает черный.

8.4.10. Darken, режим замена темным'. считывает цветовую информацию в каждом канале и из двух цветов (базового и накладываемого) выбирает более темный. Цвет пикселов, оказавшихся светлее накладываемого цвета, изменяется; более темные пикселы оригинала не перекрашиваются.

8.4.11. lighten, режим замена светлым: считывает цветовую информацию в каждом канале и из двух цветов (базового и накладываемого) выбирает более светлый. Цвет пикселов, оказавшихся темнее накладываемого цвета, изменяется; более светлые пикселы остаются без изменений.

8.4.12. Difference, режим разница: считывает цветовую информацию в каждом канале и вычитает значение базового цвета из значения накладываемого цвета или наоборот, в зависимости от того, какой цвет имеет большую яркость.

8.4.13. Exclusion, режим исключение: похож на режим разница, однако создает более мягкие эффекты. В этом режиме наложение белого цвета инвертирует базовый цвет; наложение черного цвета не изменяет оригинал.

8.4.14. Hue, режим цветовой тон: в качестве результирующего создает цвет, для которого значения яркости и насыщенности берутся от базового цвета, а цветовой тон — от накладываемого.

8.4.15. Color, режим цветность: результирующий цвет приобретает яркость от базового цвета, а насыщенность и цветовой тон — от накладываемого цвета. В этом режиме в изображении сохраняется баланс серого цвета. Он удобен для раскрашивания монохромных изображений и подкрашивания цветных.

8.4.16. Luminosity, режим яркость: результирующий цвет приобретает насыщенность и цветовой тон от базового цвета, а яркость — от накладываемого. Этот режим по своему действию является противоположным режиму цветность. Заметим, что для серого изображения последние четыре режима обработки слоев не используются. Для битовых изображений режимы слоев недоступны.