New Style Magazine Issue 161 May 2017 by New Style Magazine

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

May2016 2017 December ISSUE 157 161 ISSUE

In Li M

МАРАТ БАШАРОВ

МАРАФОН ТЕЛЕСЕРИАЛА

ВИКТОР МИРСКИЙ НОВОЕ КИНО

HOKUSAI: BEYOND THE GREAT WAVE

I SSN 1749- 7434

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

MATTHEW GOODE THE DOWNTON ABBEY

£4.

85 Great Portland Street First Floor London W1W 7LT

книге выдающегося фантаста минувшего столетия Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» есть эпизод. Дни напролет жена главного героя, пожарного Гая Монтэга проводит в комнате с тремя телевизионными стенами-экранами в обществе «родственников» героев любимых телешоу. Они давно стали для нее важнее мужа, реальных людей и событий, и Милдред мечтает только об одном – заменить четвертую стену в комнате на телевизионную, чтобы

полностью погрузиться в виртуальную реальность. Вам это не напоминает огромные плоские плазменные телеэкраны во всю стену в

интерьерах квартир XXI века – эпохи гаджетов? А ведь Брэдбери создал свой романантиутопию еще в 1953 году! Время доказало, что у писателя был дар предвидеть будущее. Телесериалы – явление не новое, но цепкое, обладающее поразительной живучестью и способностью мимикрировать. От тайной страсти домохозяек всех стран - «мыльных опер» - до продвинутых «Игр престолов» на готовых услужить в любое время суток сервисах Netflix, Amazon, Hulu. Как бы мы лично ни относились к телесериалам, просто отмахнуться от захватившего в свои сети миллионы зрителей явления нельзя. New Style решил подойти к вопросу комплексно и допросил с пристрастием специалистов, в той или иной мере связанных с этим феноменом. Итак, мнение психолога – в познавательной статье «На игле сериала: как формируется зависимость». Интервью с продюсером Виктором Мирским – размышления человека, Story Hunter: Margarita Baskakova

Yana Uralskaya, Dr. Catherine MacDougall, Oleg Skvortsov, Lesya Artukhova, Yaroslavna Lasytsya, Karina Andrianova, Eleonora Scholes, Viktoria Todorova, Natalia Vinogradova, Anna Naumenko, William King, Eleonora Mandalian, ʠʤƚƠƤʤƻʝʩʫƝƞʥƛʤ

непосредственно руководящего процессом изготовления востребованной телесериальной продукции. И, конечно же, актеры – главные лица, с которыми ассоциируется картина. Нам удалось поговорить с героем одного из самых популярных в Соединенном королевстве сериала «Аббатства Даунтон», актером Мэттью Гудом, а также с известным российским артистом Маратом Башаровым, снявшемся в бесчисленных отечественных сериалах. А завершает исследование «голос зрителя» - список Героев и Героинь телесериалов всех времен и народов, самых любимых и долгожданных. Очень надеемся, что майскому номеру New Style хоть на короткое время удастся оторвать читателей от телеэкранов!

Редакция

Marina Golokova

Присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

май • 2017

ISSUE 161 / MAy 2017 Matthew Goode at the AFI Fest 2009 Closing Night Gala Screening of "A Single Man," Chinese Theater, Hollywood, CA. 11-05-09. editorial recognition: s_bukley / Shutterstock.com

PMKB!HSJFC CFO[JOHFS DPN t t XXX HSJFC CFO[JOHFS DPN

содержание

Интервью 10 МАРАТ БАШАРОВ МАРАФОН ТЕЛЕСЕРИАЛА Российский актер театра и кино, заслуженный артист Татарстана получил широкую известность после выхода на экран в 2000 году картины Павла Лунгина «Свадьба» и телесериала Александра Митты «Таежный роман». Марат рассказал о счастливой случайности, которая помогла ему обрести свое призвание, о принципиальных отличиях телесериалов от односерийных картин, а также о необходимости проявлять настойчивость для достижения цели.

20 ВИКТОР МИРСКИЙ НОВОЕ КИНО Мы поговорили с Виктором Мирским, генеральным директором FILM.UA GROUP о феномене телевизионных сериалов, о том, почему сегодня люди смотрят сериалы с таким удовольствием, несмотря на то, что это отнимает у них такое количество времени, а также о том, что стоит за историями успеха неанглоязычных сериалов с субтитрами.

90 МЭТТЬЮ ГУД АББАТСТВО ДАУНТОН Звезда «Аббатства Даунтон» продолжает покорять поклонников сериалов. В Лондоне снимается второй сезон «Короны», в котором Мэттью Гуд сыграл лорда Сноудена, мужа принцессы Маргареты. Британский актер рассказал New Style о планах снять продолжение «Аббатства Даунтон», работе моделью и почему итальянки кричат ему «Ciao, bello!»

Арт Гид 48 ХОКУСАЙ. МГНОВЕНИЯ ИЗМЕНЧИВОГО МИРА С нетерпением предвкушаю выставку в Лондоне художника, раскрепостившего импрессионистов. Мастера, без которого этот стиль стал бы немного или совсем другим. Кацусика Хокусая. Человека многих имен. Автора одной из самых воспроизводимых в мире гравюр – японской иконы «Большая волна в Канагаве». Британский музей, открывающий

Май 2017

48 58

в конце мая большую выставку «Хокусай: за «Большой волной» сфокусировал экспозицию на последних 30 годах жизни мастера. «Старик, одержимый живописью» не дожил до обещанных 110 лет, но за неполные 90, что отвела ему судьба, сумел проникнуть в суть вещей и запечатлел ее для нас щедро и глубоко.

Точка на карте 86 THE HOUSE OF ST BARNABAS В сердце лондонского Сохо, на углу одноименной площади Soho Square и Греческой улицы (Greek Street), стоит большой кирпичный дом. Из тысяч подобных зданий в Лондоне его отличает опоясывающая фасад посередине лента-фриз, выложенная изразцовыми плитками с надписью House of Charity – Благотворительный дом.

Кино 26 ЛОВУШКА Элис Вон – лучший частный сыщик в Лос-Анджелесе и та самая женщина, с которой вы точно не хотите столкнуться. Но когда ее жених крадет у нее огромную сумму и исчезает, Элис отправляется на миссию, цель которой – расплата.

32 Мода 58 Драгоценности 70 Красота 74 Гаджеты 78 Вино 80 Кино 81 Книги 88 НУМЕРОЛОГИЯ 94 Светская жизнь

2017 May

contents

78 90

Interview

Point on the map

10 MARAT BASHAROV MARATHON OF TV SERIALS

86 THE HOUSE OF ST BARNABAS

The Russian actor of theater and cinema, the honoured artist of the Republic of Tatarstan has received wide popularity in 2000 after the releases of Pavel Lungin’s film "Wedding" and Alexander Mitta’s TV series "Taiga novel". Marat told us about a happy accident which helped him to find his vocation, about the fundamental differences between TV series and feature films, and also about the necessity of persistence in achieving your goals.

20 VICTOR MIRSKY NEW CINEMA We talked with Victor Mirsky, the general director of the FILM.UA GROUP about the phenomenon of TV series and why today people watch them with such pleasure, despite the fact that it takes so much time. Also we ask what is behind the success stories of non-English-language TV series with subtitles by FILM.UA GROUP.

90 MATTHEW GOODE THE DOWNTON ABBEY

The House of St Barnabas in Soho is not only notable as Grade I Listed Georgian building with beautiful rococo plasterwork interiors and architectural features. Since 1862 the House has been run as a charity to help those who have experienced homelessness, describing itself as one of the few institutions in London where men, women and children of all walks of life, were able to 'apply for aid without a loss of self-respect'. The history of the House took new turn in 2013 when the not-forprofit members' club opened at The House of St Barnabas.

Cinema 26 THE CATCH (SERIES 2) Sky Living: Tuesdays @ 10:0pm. If you missed the first series, you may well be able to view it on demand. It’s another stylish thriller, from the Shonda Rhimes stable. Mireille Enos plays Alice Vaughn who runs a successful private investigation company. Unbeknownst to her, her fiancé Benjamin Jones (Peter Krause) is an expert conman who disappears with millions of dollars on the eve of their wedding. A dangerous game of ‘cat and mouse’ ensues … Definitely one to watch – you won’t be disappointed.

The Downton Abbey star Goode continues to impress television audiences. Currently he is working on the second season of ‘The Crown’, the latest hit by Netflix. He is playing the role of Lord Snowdon, who married Princess Margaret in 1960. The British actor told us about his latest modelling gig, when to wait for a Downton Abbey movie and why Italian ladies scream at him ‘Ciao, bello!’

32 Fashion

Art Guide

78 Wine

48 HOKUSAI: BEYOND THE GREAT WAVE

80 Movies

Katsushika Hokusai is considered by many to be Japan’s greatest artist. In May 2017 the British Museum will stage the first exhibition in the UK to focus on the later years of the life and art of Hokusai, featuring his iconic print ‘The Great Wave’ and continuing to the sublime painted works produced right up to his death at the age of 90.

58 Jewellery 70 Beauty 74 Gadgets

81 Books 88 Numerology 94 The Social Life

подготовила:

ǧǦǚǗǦǪǦǖǟǣǔʂ Вика НОВА Ƨǟǡǔ ƶƷƧƥ

мǩȺǮȸ а й ✱✱ 2015 2017

До

5 мая

КИТАЙ Лоян

ФЕСТИВАЛЬ ПИОНОВ

✱ ǑǁǈǎǏǆ ǃǜǒǓǁǃǋǉ ǒǐǏǑǓǉǃǎǜǆÛǒǏǒǓǠǈǁǎǉǠ ǕǆǒǓǉǃǁǌǉ✱ ✱ГАСТРОЛИ ǄǁǒǓǑǏǌǉ✱✱ ТУРНИРЫ ǓǔǑǎǉǑǜ ✱✱ ǐǑǁǈǅǎǉǋǉ МУǍǔǈǜǋǁ ЗЫКА ✱ ✱ ТЕǓǆǁǓǑ АТР ✱ ✱ВЫ СТАВКИ ✱ ✱СПОРТИВНЫЕ СОСТЯЗАНИЯ ✱ ✱ФЕСТИВАЛИ ПРАЗДНИКИ ✱ РАЗНОЕ

Этот прекрасный цветок с нежным ароматом в Китае называют «Королем цветов». Город Лоян в провинции Хэнань избрал пион своим символом. В «Столице девяти древних династий» выращивают более 700 сортов цветка, и в апреле, когда на улицах и в парках раскрываются бутоны, в городе начинается знаменитый Фестиваль пионов. Считается, что пион древовидный цветет всего 20 дней, и всю силу, которую растение накапливает на протяжении года, оно отдает в это короткое время, буквально светясь красотой. Каждую весну на фестиваль в Лоян прибывает огромное количество туристов со всего мира. Что неудивительно: пионы этого города поставляют в 30 стран планеты. Их разнообразие поиюня разительно – от зеленых до пионов чернильного цвета. Знаменитый «пион ФРАНЦИЯ изменчивый» в начале цветения имеет ˍ˓˘ʨʦß нежно-зеленый оттенок, а опадая, "̞ʶ˩ʳàˢˣˬ˭˫ˢʲʱַˬ˦˩ˤ˩à становится совсем белым. Программа ˭˥ˢ˭˫ˢà˭ˢ˨ʴˢ Фестиваля пионов довольно разнообразна и включает парады, многоĄġİİĩ¿ĒĲľġİĲ ¿Įĥĩĭ¿ĩĨ¿īĳķĸĩĵ¿ тысячные концерты, танцевальные коĵĮİĦĮĤİġĴĮģ¿Ĭĩİġ¿ĭġĸĦĤĮ¿ģİĦĬĦĭĩ ¿ стюмированные шоу, торговые ярмарįİĦĥıĲġģĩĲ¿ĭĮģĳľ¿İġĢĮĲĳ¿b¿ĸĮĳ¿ģ¿ ки, а также симпозиумы и выставки ĴĮİĬġĲĦ¿ !¿¿a*RIQFSBOPBg ¿ĒįĦĪĲġĪīļ¿ģ¿ живописи и каллиграфии. Но главной ĩıįĮīĭĦĭĩĩ¿ĩĨģĦıĲĭĮĤĮ¿ĽĪıįĦİĩĬĦĭтемой всех городских мероприятий в ĲġīļĭĮĤĮ¿āģıĲİġīĩ‫ק‬ıĪĮĤĮ¿ĲĦġĲİġ¿ĲġĭĶġ¿ эти дни остается «Король цветов», а RPQO>IF>K¿!>K@B¿1EB>QBO ¿ĢĳĥĦĲ¿ «меккой пионов» - национальный парк įĮĪġĨġĭ¿ģ¿ĎġĶĩĮĭġīļĭĮĬ¿ĲĦġĲİĦ¿ Wangcheng. aęġ‫ק‬Įg¿ģ¿ĐġİĩħĦ¿ģ¿İġĬĪġĵ¿ĦģİĮįĦ‫ק‬➊ www.chinahighlights.com ❷ ıĪĮĤĮ¿Ĳĳİġ ¿

3-6

www.adt.org.au

До 31 июля 6-7 июня ФРАНЦИЯ Париж

ИТАЛИЯ «РОДЕН. ˆ˔ʫ˔ʮʨʷ ВЫСТАВКА К СТОЛЕТИЮ» ʱˬ˭˩˫ʱʵ˥ˬ˦ˢʽà˫˥ˤˢ˭ˢà В этом году исполняется 100 лет со ʮ˫˥ˣ˨ʱ˯à˧˩˫ˬ˦ʱ˯à дня смерти скульптора Огюста Родена. ˫˥ˬ˪ʳʭʲʱ˦

Чествовать мастера будут во многих ēİġĥĩĶĩĮĭĭĮ¿ĳķġıĲĭĩĪġĬĩ¿İĦĤġĲĻ¿ музеях мира, но смотреть Родена все ĥİĦģĭĩĵ¿ĬĮİıĪĩĵ¿İĦıįĳĢīĩĪ¿ )>¿/BD>Q>¿ же стоит на родине, во Франции, тем ABIIB¿ KQF@EB¿/BMR??IF@EB¿*>OFK>OB ¿ более что ретроспектива мастера в ĿģīĿľĲıĿ¿ķĦĲĻİĦ¿ĤĮİĮĥġ ¿ăĦĭĦĶĩĿ ¿ парижском Гранд-Пале – самая масĄĦĭĳĿ ¿ĐĩĨġ¿ĩ¿āĬġīļĴĩ ¿ĉ¿įĮıģĿĹĦĭġ¿ штабная из экспозиций года. Здесь Įĭġ¿ģĦīĩĪĩĬ¿įĮĢĦĥġĬ ¿ĪĮĲĮİĻĦ¿ĭĦĪĮĤĥġ¿ представлено более 200 работ самого ĢĻīĩ¿ĮĥĦİħġĭĻ¿ģ¿ĽĲĩĵ¿İĦıįĳĢīĩĪġĵ ¿ā¿ Родена (скульптуры и рисунки) и друķĲĮĢĻ¿ĭĩĪĲĮ¿ĭĦ¿ĢĻī¿ģ¿ĮĢĩĥĦ ¿ĽĲĮ¿ гих художников, в чьих произведениях

6 | ǟǻǥǴ • ɖ01ə 6 | май • 2017

1 2 2 3 3

ощущаются отголоски влияния мастеĩıĲĮİĩķĦıĪĮĦ¿ıįĮİĲĩģĭĮĦ¿ĬĦİĮįİĩĿĲĩĦ¿ ра: Бурделя, Альберто Джакометти, ĪġħĥĻ‫¿ק‬ĤĮĥ¿įİĮĵĮĥĩĲ¿ģ¿ĮĥĭĮĬ¿ĩĨ¿ Пабло Пикассо, Анри Матисса, Лучо ĤĮİĮĥĮģ¿b¿ıĮĤīġıĭĮ¿ĮķĦİĦĥĩ

Фонтана. Несмотря на славу и известĒĮıĲĮĩĲ¿İĦĤġĲġ¿ĩĨ¿ĥģĳĵ¿ķġıĲĦ‫¿ק‬b¿ĤĮĭĮĪ¿ ность, при жизни Родена его смелые ĭġ¿ģĦıĦīļĭĻĵ¿īĮĥĪġĵ¿ĩ¿ĲĮİħĦıĲģĦĭĭĮĤĮ¿ эксперименты не раз провоцироваĩıĲĮİĩķĦıĪĮĤĮ¿įġİġĥġ ¿ĐĮ¿ĵĮĥĳ¿ ли скандалы. Так, его знаменитого ĬġııĮģĮĤĮ¿ĪĮıĲľĬĩİĮģġĭĭĮĤĮ¿ĸĦıĲģĩĿ¿ «Мыслителя» называли «гориллой», аħĩĲĦīĩ¿ķĦĲĻİĦĵ¿ĬĮİıĪĩĵ¿ĤĮİĮĥĮģ¿ по поводу работы «Золотой век» ģĮıįİĮĩĨģĮĥĿĲ¿ĨĭġķĩĬĻĦ¿ĥīĿ¿ĪġħĥĮ‫¿ק‬ предъявили обвинения, будто он выİĦıįĳĢīĩĪĩ¿ĽįĩĨĮĥĻ¿ıİĦĥĭĦģĦĪĮģĮ‫¿ק‬ дал за творческую работу слепок, ĩıĲĮİĩĩ ¿ċ¿įİĩĬĦİĳ ¿ģĦĭĦĶĩġĭĶĻ¿ снятый с натурщика. Оскорбленный Роден потребовал справедливого разįİĦĥıĲġģīĿľĲ¿ıĮĢĻĲĩĦ¿ ¿ĤĮĥġ ¿ бирательства. В присутствии специĪĮĤĥġ¿ĪĮİĮīĦģġ¿ċĩįİġ¿ċġĲĦİĩĭġ¿ ально созванной комиссии он вылепил ċĮİĭġİĮ¿b¿ģĦĭĦĶĩġĭĪġ¿įĮ¿įİĮĩıĵĮħĥĦиз глины фигуру широко шагающего ĭĩľ¿b¿ĮĲİĦĪīġıļ¿ĮĲ¿įİĦıĲĮīġ¿ĩ¿ человека – обвинения были сняты. НоįĦİĦĥġīġ¿ċĩįİıĪĮĦ¿ĪĮİĮīĦģıĲģĮ¿ вая система пластического мышления, ăĦĭĦĶĩġĭıĪĮ‫¿ק‬İĦıįĳĢīĩĪĦ ¿ċġĲĦİĩĭġ¿ созданная скульптором, несла мощный ċĮİĭġİĮ ¿ĥĮħ ¿ıĦĭġĲĮİĻ ¿įĮıīĻ ¿Ĥīġģġ¿ потенциал. Реализм стиля Родена ĴīĮĲġ¿ăĦĭĦĶĩĩ ¿ĨĭġĲĭĻĦ¿ĥġĬĻ ¿ неоднозначен: в нем просвечивают ģĮĦĭĭĻĦ¿b¿ģıĦĤĮ¿ ¿ĳķġıĲĭĩĪĮģ¿ģ¿ выразительные средства, присущие ĪİġıĮķĭĻĵ¿ĩıĲĮİĩķĦıĪĩĵ¿ĪĮıĲľĬġĵ ¿ импрессионизму, символизму, экспресģĮıįİĮĩĨģĮĥĿĹĩĵ¿ıĲġİĩĭĭĻĦ¿ĬĮĥĦīĩ ¿ā¿ сионизму, романтизму. Все, что Роден ħĩĲĦīĩ¿āĬġīļĴĩ¿įİĦĥıĲġģīĿľĲ¿ хотел сказать своим искусством, он ıĮĢĻĲĩĿ¿5&¿ģĦĪġ¿b¿ģİĦĬĿ¿İġıĶģĦĲġ¿ выразил через человеческое тело. «Его İĦıįĳĢīĩĪĩ ¿ıģġĥĦĢĭĻ‫¿ק‬ĪĮİĲĦħ¿ĤĦİĶĮĤġ¿ словом было тело» - слова современāĬġīļĴĩ¿ĉĮġĭĭġ¿& ¿įİĩĥģĮİĭĻĦ ¿ ников о Родене. İĻĶġİĩ ¿ĬĳĨĻĪġĭĲĻ ¿ģĮĦĭĭĻĦ ¿ıĳĥļĩ ¿ĉ¿ www.grandpalais.fr ➋ ĲġĪ¿ĮĲ¿ĪġħĥĮĤĮ¿ĤĮİĮĥġ¿b¿ĨİĦīĩĹĦ¿ģĦıļĬġ¿ĽĴĴĦĪĲĭĮĦ ¿ĪġĪ¿ĩ¿ĲİġĥĩĶĩĮĭĭĻĦ¿ īĮĥĮķĭĻĦ¿ĥģĳĵĪĩīĮĬĦĲİĮģĻĦ¿ĤĮĭĪĩ ¿ мая đĦıįĳĢīĩĪġ ¿ĮĥĦİħġģĸġĿ¿įĮĢĦĥĳ¿ģ¿ ЧЕХИЯ ĨġįīĻģĦ ¿ĭġĤİġħĥġĦĲıĿ¿ģĻįĮīĭĦĭĭĻĬ¿ Прага ĩĨ¿ĨĮīĮĲġ¿ĩ¿ıĦİĦĢİġ¿ĲİĮĴĦĦĬ ¿ġ¿ĲġĪħĦ¿ įİĦĬĩĦ‫¿ק‬ĩ¿ĨĮīĮĲĮ‫¿ק‬ĬĦĥġīļľ¿ı¿ ФЕСТИВАЛЬ ЧЕШСКОГО ПИВА ıĩĬģĮīĮĬ¿ĤĮİĮĥġ įĮĢĦĥĩĲĦīĿ ¿ĂĮīĦĦ¿ Чешское пиво пользуется в мире заįĮīĮģĩĭĻ¿įİĦĥĻĥĳĹĩĵ¿ĤĮĭĮĪ¿ģĻĩĤİĻслуженным уважением, и крупнейший ➊ напитка в Праге ģġīġ¿ăĦĭĦĶĩĿ ¿ фестиваль этого Ӎ www.veneziaunica.it хорошо известен пиволюбам. В этом

11-27

году Сesky Pivni Festival вновь пройдет в уже ставшем традиционным месте – июня пражском парке Летна. Любителей пива ожидают более 100 сортов ГЕРМАНИЯчешского пива от крупзнаменитого ных и мелких пивоварен, официанты ˮ˥ˬ˭ʱˣˢʲʺà вʭˢ˯ˢàˣàʲ˥ַ˪ʴʱˤ˥ национальных чешских костюмах, огромный пивной шатер и открытые ă¿ĄĦİĬġĭĩĩ¿ĦħĦĤĮĥĭĮ¿įİĮĵĮĥĩĲ¿ террасы для гостей, живая музыка ĭĦıĪĮīļĪĮ¿ĴĦıĲĩģġīĦ‫¿ ק‬įĮıģĿĹĦĭĭĻĵ¿ иģĦīĩĪĮĬĳ¿ĪĮĬįĮĨĩĲĮİĳ ¿ĮĥĭġĪĮ¿ полный ассортимент деликатесов местной кухни от шеф-поваров лучших >@ECBPQ¿)BFMWFD¿ ĕĦıĲĩģġīļ¿Ăġĵġ¿ģ¿ пражских ресторанов. Как и раньше, ČĦ‫ק‬įĶĩĤĦ ¿b¿ıġĬĻ‫¿ק‬įİĦıĲĩħĭĻ‫¿ק‬ĩ¿ пиво будут разливать в массивные ĨĭġĬĦĭĩĲĻ‫¿ ק‬ăĦĥļ¿ı¿ĽĲĩĬ¿ĤĮİĮĥĮĬ¿ литровые кружки «туплаки», а вот ваıģĿĨġĭġ¿ĭġĩĢĮīĦĦ¿įīĮĥĮĲģĮİĭġĿ¿ĽįĮĵġ¿ люту, которой обычно расплачивались ģ¿ħĩĨĭĩ¿Ăġĵġ¿b¿ģ¿ĬĦıĲĭĮ‫¿ק‬ĶĦİĪģĩ¿ на фестивале – талеры – заменили ĒģĿĲĮĤĮ¿ĕĮĬĻ¿Įĭ¿ĢĮīĦĦ¿ ¿īĦĲ¿ĩĤİġī¿ на современный вариант: при входе ĭġ¿ĮİĤġĭĦ¿ĩ¿İĳĪĮģĮĥĩī¿ĵĮİĮĬ¿Ĭġīļķĩгости получают пластиковую «Пивную ĪĮģ·¿įİĩ¿ġīĲġİĦ¿ĽĲĮ‫¿ק‬ĶĦİĪģĩ¿ĢĻī¿ карту», которой можно оплатить пиво, įĮĵĮİĮĭĦĭ ¿ġ¿įĦİĦĥ¿ģĵĮĥĮĬ¿ıĲĮĩĲ¿ĦĤĮ¿ кнедлики и прочие закуски. įġĬĿĲĭĩĪ ¿ www.ceskypivnifestival.cz ➌

12-21

New Style

13 мая – 1 октября ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Лондон

ВЫСТАВКА “THE PINK FLOYD EXHIBITION: THEIR MORTAL REMAINS” Пятидесятилетие дебютного сингла “Arnold Layne” – отличный повод обратиться к творчеству одной из самых влиятельных британских рок-групп нашего времени, знаменитой своими философскими текстами, акустическими экспериментами, новаторским оформлением альбомов и грандиозными шоу. Лондонский музей Виктории и Альберта подготовил масштабную ретроспективную выставку “The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains”, посвященную пионерам психоделической музыки, создавшим одни из самых экстравагантных образов в поп-культуре: чего стоят надувные свиньи, летавшие над электростанцией Баттерси, или обложка к альбому The Dark Side of The Moon с призмой от дизайнеров Hipgnosis. Кураторы экспозиции обещают полное мультисенсорное погружение в экстраординарный мир Pink Floyd. www.vam.ac.uk/pinkfloyd ➍

«Студия Венеция» представляет студию звукозаписи, в которую ежедневно смогут приходить музыканты, звукорежиссеры чтобы создать новое музыкальное произведение. Часть музыкальных инструментов для проекта изобретена и создана самим Вейаном. www.labiennale.org ➎

16 мая ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Лондон

АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР ЭДВАРДА РАДЗИНСКОГО Авторский вечер Эдварда Радзинского - советского и российского писателя, драматурга, сценариста, телеведущего, автора популярных историкопублицистических книг - пройдет в Kensington Conference Centre в Лондоне. Книги Радзинского опубликованы в крупных мировых издательствах, переведены на многие языки. «Колеблясь над бездной» - взгляд писателя на драматические события в истории России: «Опоздавшая революция - трагедия России. Два великих и тщетных предупреждения. Некто 1917-й. Чтобы предвидеть будущее, придется понять прошлое». Вечер организован благотворительным фондом Chance For Life. www.billetto.co.uk/e/-tickets-173196 ➏

13 мая – 26 ноября

17-28 мая

ИТАЛИЯ ВЕНЕЦИАНСКАЯ БИЕННАЛЕ Viva arte viva! Да здравствует живое искусство! Этот лозунг-призыв заявлен темой выставки 57-й Венецианской биеннале. Куратор Кристин Масель – художественный критик, директор культурного Центра Помпиду в Париже – объясняет: «В мире, полном конфликтов и потрясений, где гуманизм поставлен под угрозу, искусство — самая драгоценная часть человека. Это идеальное место для размышлений, индивидуального выражения, свободы и принципиальных вопросов. Это способ сказать «да» жизни, хотя иногда за ним стоит «но». Роль, голос и ответственность художника как никогда критичны в контексте современных дискуссий. Viva arte viva — это также возглас, выражение страсти к искусству и к положению художника. Viva arte viva — это биеннале, разработанная совместно с художниками, самими художниками и для художников. Речь идет о формах, которые они предлагают, вопросах, которые они ставят, о практиках, которые они развивают, и о формах жизни, которые они выбирают». Так, по замыслу одного из участников биеннале, французского художника, скульптора и дизайнера Ксавье Вейана национальный павильон Франции станет местом слияния современного искусства и музыки. Инсталляция Вейана

ФРАНЦИЯ КАННСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

5 6

Еще один юбиляр 2017 года – Каннский кинофестиваль (Festival de Cannes) – празднует 70-летие. Крупнейший в мире ежегодный кинематографический форум традиционно пройдет во Дворце фестивалей и конгрессов на набережной Круазет. На 10 дней в Канны прибывает около 35 000 профессионалов киноиндустрии со всех стран мира, среди которых звезды большого экрана и более 4000 журналистов – это одно из самых широко освещаемых событий в артистическом мире. Главная задача фестиваля, задуманного еще в 1939 году, остается неизменной: открывать и представлять фильмы, способствующие эволюции киноискусства и развитию мировой киноиндустрии, а также воздавать честь мировому искусству кино. Председатель жюри нынешнего фестиваля – Педро Альмодовар, известный испанский режиссер, кинопродюсер, сценарист и писатель, обладатель двух «Оскаров», двух «Золотых глобусов», двух наград Каннского фестиваля и четырех премий Гойя. Мировое признание Альмодовару принесла экс-

www.newstyle-mag.com |

New Style

центрическая комедия «Женщины на грани нервного срыва», второй виток успеха начался с фильма «Всё о моей матери» (1999), награжденного «Оскаром» за лучшую ленту на иностранном языке. На официальной афише юбилейного выпуска кинофорума – фотография итальянской актрисы Клаудии Кардинале («8 с половиной», «Рокко и его братья», «Леопард»). Неизвестный фотограф запечатлел ее танцующей на крыше дома в Риме в 1959 году. «Эта фотография полностью соответствует моему восприятию смотра – события, которое освещает все вокруг», - сказала Кардинале о плакате. На роль ведущей церемоний открытия и закрытия фестиваля приглашена еще одна итальянская актриса – великолепная Моника Беллуччи («Дракула» Копполы, «Малена» Торнаторе, «Страсти Христовы» Гибсона, «По млечному пути» Кустурицы). Президентом Festival de Cannes вновь переизбран Пьер Лескюр, занимавший этот пост, начиная с 2014 года. Лескюр – журналист и бывший генеральный директор французского канала Canal+, также работал продюсером Théâtre Marigny, а с 2015 года является вицепрезидентом новой цифровой телевизионной платформы Molotov TV. Лескюр возглавит отборочную комиссию фестиваля, окончательный список участников конкурсной программы будет оглашен в середине апреля. www.festival-cannes.com ➊

1 2

23-27 мая Великоб рит ания Лондон

Цветочное шоу в Челси Как обычно, Chelsea Flower Show – главное цветочное шоу Великобритании (а если верить англичанам, то и лучшая цветочная выставка на Земле) с нетерпением предвкушают профессионалы, садоводы-любители, специалисты и почитатели ландшафтного дизайна во всем мире. Проводится выставка с 1913 года, и все это время ее неизменным патроном выступает британская королевская семья. Организаторы с гордостью утверждают, что королева Елизавета II не пропустила, начиная с 1971 года, ни одной экспозиции. В чем можно было убедиться на фотовыставке, показанной в рамках прошлогоднего шоу: в специальной экспозиции, приуроченной к 90-летнему юбилею Ее Величества, были представлены фотографии, запечатлевшие моменты посещения королевой Chelsea Flower Show в различные исторические периоды и годы. От монархов до туристов – магия грандиозного цветочного фестиваля в Челси, длящегося 5 дней, притягивает ежегодно 161 тысячу посетителей. Традицион-

май • 2017

но самый живой интерес вызывают конкурсные сады. В этом году нас ожидают девять Show Gardens («Выставочных садов»), пять Fresh Gardens («Новаторских садов»), девять Artisan Gardens («Природных садов») и более 100 цветочных экспозиций. К примеру, в категории Artisan Gardens будет представлен сад японского ландшафтного дизайнера Ishihara Kazuyuki Gosho No Niwa. Вдохновением для него послужила резиденция японских императоров в Киото. Концепция дизайнера: сад, который никогда не подвергался нападению, а потому и не был огражден ни рвом, ни стеной. В открытом со всех сторон пространстве царят красота и покой, которыми императорская династия наслаждалась на протяжении двух тысячелетий. Еще один сад в этой категории – Viking Cruises Garden of Inspiration, дизайнер Sarah Eberle – обращается к творчеству испанского архитектора Антонио Гауди, для стиля которого характерны органические формы ар-нуво, использование мозаики, камня, разнообразие текстур. В серии «Новаторские сады» - работа 23-х летнего Jack Dunckley – одного из самых молодых дизайнеров, когда-либо принимавших участие в выставке: «Бермудский треугольник», отражает идею активного вулкана в окружении тропических растений. www.rhs.org.uk ➋

24 мая – 20 июля Россия Москва

XIII Международный театральный фестиваль им. Чехова В этом году Международному театральному фестивалю им. Чехова исполняется четверть века. На юбилейный спектакль приедут те, кто многие годы сотрудничал с фестивалем, и совсем новые имена. Публику вновь ждут встречи с работами таких признанных режиссеров и хореографов современности, как Питер Брук, Робер Лепаж, Филипп Жанти, Деклан Доннеллан, Сиди Ларби Шеркауи, Джеймс Тьере, Акрам Хан, Дени Подалидес. Откроет программу XIII выпуска фестиваля опера Моцарта «Волшебная флейта» в исполнении «Комише опер Берлин» - динамичный анимационный «спектакль-монстр», как называют его участники, в котором задействовано 160 исполнителей. Режиссер – британец Сьюзан Андрейд и австралиец Барри Коски; оба уже участвовали в театральном форуме в минувшие годы (нашумевший спектакль «Голем», а также опера «Навигатор»). Театр Филиппа Жанти покажет виртуальную поэму для семи актеров и марионеток – хореограф называет работу

New Style

творением всей своей жизни. Спектакль 92-хлетнего корифея европейского театра Питера Брука «Поле битвы» на основе древнеиндийского эпоса «Махабхарата привезет парижская труппа «Буфф дю Нор» - предельно современная минималистская постановка. Внук Чарли Чаплина, Джеймс Тьере, покажет свою меланхоличную новую работу «Лягушка была права» (Компания Майского Жука), а канадский актер и режиссер Робер Лепаж – моноспектакль «887», в котором обращается к миру детства. Чеховские «Три сестры» предстанут в виде мюзикла в спектакле «Перрон № 3» (американский театр Мувмент Базар), тогда как Шанхайский центр оперы Куньцюй (самый традиционный вид Пекинской оперы) покажет «Пионовую беседку»: постановка, которой в этом году исполняется 450 лет, будет представлена на пленэре в Парке Горького, где уже подыскали соответствующие пруд и беседку. Спектакль-трагедию «Лукреция Борджия» привозит старейший (основанный еще Людовиком XIV!) театр Франции «Комеди Франсез» и т.д. Юбилейная программа обещает праздник театрального искусства. www.chekhovfest.ru ➌

29-30 мая

25-28 мая М онако Монте-Карло

Гран-при Монако «Формулы-1» Регулярные гонки Гран-при Монако (Grand Prix de Monaco) начались еще в 1929 году. Но до 1948 года их проводили как независимые спортивные соревнования. Первый же Гран-при как этап гонки «Формулы-1» состоялся в мае 1950 года. И до сих пор проходящий по улицам Монако этап считается одной из самых сложных и престижных гонок этого чемпионата. И самых адреналиновых – узкая извилистая и хитрая городская трасса привлекает как гонщиков, которые могут показать здесь высший пилотаж профессионализма в мировом автоспорте, так и для зрителей, имеющих возможность наблюдать за гонкой в будоражащей близости от проносящихся болидов. www.monaco-grand-prix.com ➍

Германия Дрезден

Опера «Великий Гэтсби»

30 мая – 1 июня К ит ай Хайнань

Фестиваль драконьих лодок Этот фестиваль жители Поднебесной отмечают уже более двух тысяч лет. Дуань-у – один из древнейших традиционных праздников календарного цикла стартует в конце мая – начале июня

(пятый день пятого лунного месяца). В эти дни все водоемы Китая покрываются лодками с изображениями драконьих голов на носу. Самые захватывающие и красочные состязания в гребле можно наблюдать в Хайнане: здесь происходит ритуальная гонка, в которой участвуют команды на длинных лодках с характерным украшением в виде красно-золотой головы дракона. Историю появления фестиваля драконьих лодок связывают с преданием о смерти первого в истории Китая поэта Цюй Юаня. Легендарный стихотворец жил в Период Сражающихся царств и был известен далеко за пределами своего государства Чу. Когда столицу его родины захватили войска соседнего царства Цинь, патриот Цюй Юань написал свое последнее стихотворение – «Плач о столице Ин» и бросился в воды реки Мило. Чтобы рыбы или водяной дракон не съели тело поэта, местные жители стали кидать в воду свертки риса. С тех пор в память о Цюй Юань на Празднике драконьих лодок люди угощают друг друга цзунцзы – блюдо из клейкого риса с начинками, завернутого в бамбуковый или тростниковый лист, варенный на пару. ➎

Впервые на европейской сцене, в Дрезденской государственной опере, будет представлена опера «Великий Гэтсби» по мотивам известного романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Американский композитор Джон Харбисон (John Harbison) создал в музыке выразительный портрет декадентского общества, в котором двойные стандарты сталкиваются идеализмом (в Америке премьера оперы «Великий Гэтсби» состоялась в 1999 году в Метрополитен-опера). Дрезденская государственная опера (Dresdner Staatsoper) или Оперный театр Земпера, Земперопер считается одним из красивейших театров Германии. Архитектор здания – известный немецкий зодчий и теоретик искусства XIX века Готфрид Земпер. Хотя здание театра, открытое в 1841 году, несколько раз подвергалось серьезным разрушениям, здесь прошли премьеры многих знаковых опер: «Летучий голландец», «Риенци», «Тангейзер» Рихарда Вагнера; «Саломея», «Кавалер розы» и «Электра» Рихарда Штрауса. Опера Земпера – концертный зал одного из старейших оркестров мира – Саксонской государственной капеллы. Несмотря на репутацию классического театра, в репертуаре Дрезденской государственной оперы немало современных постановок. www.semperoper.de ➏ www.newstyle-mag.com |

Interview

Марат Башаров

Фото: Егор Писков

май • 2017

Марат Башаров Interview

Марат Башаров. Марафон телесериала Российский актер театра и кино, телеведущий. Заслуженный артист Татарстана. Родился в Москве. Снялся более чем в 70 фильмах и телесериалах. Широкую известность принесли роли в фильме Павла Лунгина “Свадьба” и в телесериале Александра Митты “Таежный роман”, после выхода которых на экран в 2000 году кинокритики начали говорить о восхождении новой звезды в российском кинематографе.

автор: Татьяна Пискова

а первую роль в спектакле «Кентервильское привидение» в театре «Современник» вас взяли без какой-либо профессиональной подготовки. Считаете ли, что это была счастливая случайность? – После школы меня пригласили на пробы в спектакль «Кентервильское приведение». Очень дальние знакомые брата сказали, что в театре «Современник» ищут молодого парня на роль. Один я идти постеснялся и взял с собой двух друзей, одноклассников. То, что меня выбрали, было действительно счастливой случайностью, перевернувшей всю мою жизнь. На тот момент я уже поступил на юридический факультет Московского университета и готовился в сентябре приступить к занятиям. – Можно ли без актерского образования стать хорошим актером? – Без актерского образования стать актером, может быть, и можно, а вот хорошим – вряд ли. Любой профессии нужно учиться. И, к моему сожалению, сейчас в актеры лезут все кто ни попадя. Многие считают, что это все очень легко и просто. Речь идет больше о кино, конечно. В театре непрофессионалу труднее. Тут все на виду, все видно, все слышно, и ты перед зрителем один на один. У меня большая просьба к уважаемым всем, всем, всем: друзья, давайте перед тем, как за что-то браться, будем учиться. Это ко всем профессиям относится. И к актерской тоже. Давайте будем каждый заниматься своим делом. – В фильм «Свадьба» Павeл Лунгин пригласил вас на главную роль жениха Мишки, но вам так понравился Гаркуша, что вы настойчиво уговаривали его попробовать вас на эту роль. Не жалеете, что не настояли на своем и не сыграли Гаркушу? Где проходит грань между настойчивостью и упрямством? – Мне нравилась роль Гаркуши, и я очень хотел ее сыграть, но, слава Богу, Павел Семеныч не дал мне этого сделать. Гаркушу сыграл великолепно, к сожалению, уже покойный Андрюша Панин. И не так сильно я его упрашивал. Ничуть об этом не жалею, потому как сыграл Андрюша просто гениально. Я не сторонник слепого упрямства. Оно не видит ничего. Слепо и глупо. А вот

«Таежный роман»

друзья, давайте перед тем, как за что-то браться, будем учиться настойчивость иногда полезна, мудра, где-то, может, даже и приятна. Разница между ними для меня очевидна. Упрямство – это баран, а настойчивость – скакун. – Вы снимались как в сериалах, так и в односерийных картинах. Есть ли какая-то принципиальная разница для актера в подготовке к съемкам и участии в этих разных киноформатах? – Ну конечно же, разница есть. Это как в легкой атлетике – забег на длинную дистанцию и на короткую. Пробежать стометровку или же марафон в 40 километров. Разница здесь огромная как в подготовке к съемкам, так и в самих съемках. В фильме – короткая история и дикая концентрация. Нужно в конечное время, выделенное тебе и в дубле, и в кадре, и в роли постараться как можно четче и ярче раскрыть своего персонажа. Что он хочет, кто он такой, чем он живет, кого он любит или не любит. А в сериале все как раз по-другому: сразу все карты выкладывать нельзя и все рассказывать не нужно. Там все более растянуто. Надо держать интригу. www.newstyle-mag.com |

Interview

Марат Башаров

– Как вы думаете, почему люди так любят смотреть сериалы? Смотрели ли вы все серии сериалов, в которых снимались? – Людям нравится смотреть сериалы. Почему? Я не знаю. Вот я не люблю смотреть сериалы и ни одного сериала целиком не посмотрел. Даже со своим участием. Клянусь. Мне не хватает ни времени, ни терпения, ни настойчивости, чтобы вот так сесть, углубиться и смотреть, что же там будет дальше. Я человек очень подвижный и не могу сидеть долго на одном месте. Мне надоедают персонажи, которые тянут резину в сериалах. Сниматься нравится, а смотреть – нет. Вот такая ситуация. – Что для вас «хороший сериал» или «хороший фильм»? Каковы критерии хорошего кино? – В первую очередь – это хорошая команда. Не хороший материал и сценарий, а именно хорошая команда. Это режиссер, это коллеги актеры, это и художник постановщик, и композитор. Для меня дороже всего, когда собирается хорошая команда. И особенно когда всем этим руководит хороший сценарист. Вот это тогда для меня супер – я сразу соглашаюсь на съемки. С огромным удовольствием сразу пойду смотреть фильм, за которым стоит хорошая команда – кто там снимался, кто снимал, кто писал сценарий.

– Всем известна ваша любовь к хоккею и футболу. На проекте «Ледниковый период» от вас невозможно было глаз отвести. В жизни вы «играете» в команде или предпочитаете «выступать» в одиночной программе? – Я люблю командные игры. Даже в парном фигурном катании два человека – это уже команда. Потому что если вдруг проигрыш, то это не ты проиграл, а мы. Его всегда можно разделить на двоих. А это уже 50%, а не 100. Мне в команде как-то приятнее. Играть, сниматься, да и жить вдвоем веселее, чем одному.

«Ледниковый период»

май • 2017

– Легко заводите друзей? – У меня друзей заводить не получается. Друзья уже много лет как-то сами завелись и ведутся в жизни. Приятелей много. Мож-

Марат Башаров Interview

Я люблю командные игры. Даже в парном фигурном катании два человека – это уже команда. Потому что если вдруг проигрыш, то это не ты проиграл, а мы

«Сублимация любви» Фото: Егор Писков

но с первого знакомства стать хорошими приятелями. Я на этот счет довольно-таки легкий человек. – Пользуетесь ли своим обаянием в «корыстных целях»? Были ли такие, на кого ваше обаяние не подействовало? – Специально обаянием не пользуюсь, а вот лицом и фамилией – частенько. Бывает, в магазин зайдешь, улыбнешься, скажешь: «Здравствуйте, девочки! Как дела?» Глядишь, и всё – тебе там помидорчики посвежее дали и, может быть, и скидочку какую-то. А чего? Им приятно, и мне приятно. Ничего в этом плохого нет. К сожалению, только это не всегда работает. Люди разные попадаются, настроения разные. Но сотрудникам ГИБДД хочу сказать огромное человеческое спасибо – они всег-

да в прекрасном настроении. И я всегда рад им и улыбнуться, и сфотографироваться, и автограф дать. – На программе «Битва экстрасенсов» не боитесь, что на вас могут навести порчу или еще чего похлеще? Может, вы как-то защищаетесь? Неверие в такого рода способности могут ли служить человеку защитой от «дурного глаза»? – Волков бояться – в лес не ходить. Я человек верующий и у темных сил никогда не пойду на поводу. Всевышний всегда рядом со мной, а я с ним. В магические темные силы верю, но их www.newstyle-mag.com |

не боюсь. Кстати, призываю всех: будьте со Всевышним, пусть он будет всегда с вами и вы с ним. И все проблемы, все трудности от вас, поверьте, уйдут. Очень часто через меня обращаются к экстрасенсам, просят помощи: вот что-то у меня в жизни не так, что-то бизнес плохо идет. Бизнес плохо идет – так работай больше! Или вот – в любви не везет. Ну, так подумай, в чем дело. Проблема-то, может быть, в тебе самом. И экстрасенс ничем тут не поможет. Хотя экстрасенсы на программе «Битва экстрасенсов», бывает, такие чудеса творят, так много интересного могут рассказывают о людях, о героях, об участниках. А вот о себе я не спрашивал. Мне интереснее будет узнать все это самому, а не при помощи экстрасенсов.

Теперь буду учить сына сажать деревья, строить дома и делать мне внуков. То есть, соответственно, себе сыновей

«Сублимация любви» Фото: Егор Писков

май • 2017

– Каждый мужчина в своей жизни должен посадить дерево, построить дом и вырастить сына. Сын недавно родился, а как обстоят дела с домом и деревьями? – Тут все в порядке. Сын завершил как раз эту цепочку волшебную. Дом я построил, и не один. И деревья сажал. И вот теперь Бог дал мне сына, чему я просто безумно счастлив. У меня теперь есть не только восхитительная дочка Амели, но и замечательный сын, которого зовут Марсель. Теперь буду учить сына сажать деревья, строить дома и делать мне внуков. То есть, соответственно, себе сыновей.

Марат Башаров Interview

– Читала, что вы любите сказки. В сказки верите? Обязательно ли у сказки должен быть счастливый конец? – Очень люблю сказки, да. Верю в них и люблю. А кто не любит? Очень жалко, что в России стали мало сказок для детей снимать. Сколько раньше было великолепных фильмов-сказок. Конечно, приятно, когда у сказки хороший конец и хочется всегда добавить побольше сказочного в нашу жизнь. А то она стала какая-то настолько реальная, конкретная, динамичная и прагматичная, что часто хочется добавить в нее чего-то сказочно-волшебного. И будем над этим работать. Вместе! – Не так давно вы были в Лондоне со спектаклем «Сублимация любви». Какое у вас отношение к Лондону? Назовите ваши любимые города и страны. – Лондон очень люблю и был там не раз. Люблю в Лондоне Трафальгарскую площадь и львов на ней обожаю. Я сам Лев и каждый раз подхожу к ним и фотографируюсь. Театр шекспировский люблю. Очень люблю английский футбол, болею за команду Манчестер Юнайтед. Кроме Англии еще много разных стран люблю – где и интересно, и вкусно. Очень много мест и стран, а вот такой любимойлюбимой нет. Хотя есть одна. Любимая. Ее ругают много, и такая она и сякая, но люблю ее. Наверное, поэтому здесь и живу. Любимая страна – это та, в которой живешь и не хочешь уезжать. Потому что она любимая, как любимая жена. Можно съездить куда-то – посмотреть, пообщаться, покушать. И вернуться домой. К любимой, дорогой, единственной.

«Изображая жертву»

www.newstyle-mag.com |

РОБЕРТ ПАТТИНСОН САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ

ВАМПИР И НЕ ТОЛЬКО 16

май • 2017

автор: Леся АРТЮХОВА

New Style Date

В ноябре 2008 года, когда на экраны вышел один из самых кассовых фильмов современности «Сумерки», малоизвестный британский актер Роберт Паттинсон, которого до этого называли «британской звездой завтрашнего дня», за считанные дни стал необычайно популярным. Молодой англичанин приобрел по всему миру миллионы поклонников всех возрастов и возглавил список самых привлекательных и сексуальных мужчин планеты. Вот уже почти десять лет Роберт Паттинсон доказывает и кинокритикам, и своим поклонникам, что амплуа влюбленного вампира для него не предел. На экраны выходят все новые фильмы с Робертом Паттинсоном в главной роли.

● Роберт Томас Паттинсон родился в лондонском пригороде Барнс 13 мая 1986 года. ● Две старшие сестры актера Виктория и Лиззи любили наряжать младшего брата в свои платья, делать ему прически и макияж, представляя его окружающим как свою третью сестру Клаудию. ● В 12 лет был исключен из частной школы для мальчиков Tower House School. Учеба никогда не была у Роберта Паттинсона приоритетом – школе он предпочитал актерскую игру в театре Барнса «Barnes Theatre Company». ● В подростковом возрасте у Роберта была андрогинная внешность. С 12 до 16 лет он работал фотомоделью: рекламировал ювелирные украшения и нижнее белье. Но по мере взросления, когда юноша стал больше походить на мужчину, его стали приглашать для съемок все реже и реже. ● В 2004 году Роберт Паттинсон снялся в фильме «Ярмарка тщеславия» режиссера Миры Наир по мотивам одноименного романа Уильяма Теккерея. Но его роль была вырезана, о чем Роберт узнал только на премьере фильма, когда, посмотрев кино, себя там не обнаружил. ● В 2005 году снялся в роли Седрика Диггори в блокбастере «Гарри Поттер и кубок огня». ● На роль Эдварда Каллена в вампирской саге «Сумерки» Роберт Паттинсон был выбран из 5000 претендентов. После оглашения имени исполнителя главной роли, 75 000 фанатов книг Стефани Майер о вампирах подписали петицию против его кандидатуры. Они считали Роберта «недостаточно красивым для вампира Эдварда». ● Роберт сочиняет стихи, профессионально играет на гитаре и фортепиано. Для саги «Сумерки» актер написал и сам исполнил две баллады: Let Me Sign и Never Think. Последняя вошла в официальный саундтрек картины. ● Четыре года подряд, начиная с 2009-го, вместе с Кристен Стюарт становился лауреатом кинонаграды MTV в категории «Лучший поцелуй». ● Старается во время съемок максимально погрузиться в роль. Так, в одной из сцен приключенческого триллера «Затерянный город Z» (2016) Роберт ел живых личинок. К счастью, при монтаже фильма кадр был вырезан. ● С 2014 года Роберт Паттинсон сотрудничает с модным домом Dior, являясь лицом аромата Dior Homme Sport. В 2016 году актер стал первой голливудской звездой, представившей мужскую коллекцию французского бренда. ● Признается, что далек от светской жизни и предпочитает быть в тени на светских мероприятиях. Несмотря на большие гонорары, актер не любит тратить деньги. ● Любимый фильм Роберта Паттинсона – «Пролетая над гнездом кукушки» с Джеком Николсоном в главной роли. ● В 2014 году в честь Роберта Паттинсона был назван астероид, открытый российским астрономом-любителем Тимуром Крячко. www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

ROBERTO CAVALLI HOME Обои Roberto Cavalli в интерьере позволяют окунуться в мир высокой моды, не выходя из дома. Известный дизайнер Роберто Кавалли не перестает удивлять и эпатировать публику. Маэстро высокой моды воплощает свои идеи идеального интерьера в каталогах HOME. Все самое простое, теплое и уютное всегда связано с домом. В уникальных дизайнах отражаются взгляды автора на то, как должно выглядеть помещение, в соответствии с последними модными тенденциями. автор: Jelena Vaskevitch, Retail Менеджер Kings Of Chelsea, представитель Roberto Cavalli Home в Великобритании. Специалист интерьера и мебели в стиле арт-деко и модернизм, Арт Диллер.

БОИ Roberto Cavalli выпускаются на итальянской фабрике, где происходит слияние идей мастера и новейших технологий. За последние несколько лет значительно увеличился спрос на «одежду» для стен от известного дизайнера. Дизайнеры и оформители рекомендуют своим клиентам новые коллекции с многообразием стилевых решений и отличным качеством. Классические вензеля, ткань и кружево, имитация кожи и меха воплотились здесь в каждом предмете. Сочетая несочетаемое, можно создать оригинальный интерьер спальни, гостиной, прихожей или рабочего кабинета. Обои Roberto Cavalli подходят как для жилых и офисных помещений, так и для гостиниц, ресторанов и клубов. Все образцы коллекции гармонично сочетаются между собой. Каждое полотно можно дополнительно оформить кристаллами и стразами Swarovski. Клиенту предложат несколько вариантов оформления. Цена такого заказа будет зависеть от количества кристаллов. В

май • 2017

качестве дополнения можно воспользоваться каталогом «Декоративные вставки». Красота и оригинальность, блеск и итальянский шарм обоев Roberto Cavalli сочетаются с высокой прочностью. Виниловые обои Roberto Cavalli изготовлены на флизелиновой основе, благодаря чему полотно не подвержено деформации. Выбор обоев Roberto Cavalli поможет в будущем сэкономить время и деньги на ремонтные работы, так как при фиксации клей наносится только на стену: флизелин обеспечивает хорошее соединение с поверхностью. После высыхания клея стыковочные швы не расходятся, а увеличенная ширина рулона (0,7 метра) позволяет уменьшить их количество, визуально создавая единую бесшовную поверхность. Виниловый слой защищает обои Roberto Cavalli от воздействий ультрафиолета, механических повреждений, перепадов температуры, влажной уборки и трения, сохраняя целостность структуры и яркость цвета. Хотите быть в курсе новинок «от кутюр»? Тогда ваш выбор — дизайнерские обои Roberto Cavalli, купить которые вы можете в нашем магазине Kings Of Chelsea / Roberto Cavalli Home – 387, Kings Road, London

Interview

Виктор Мирский

«Сериалы — это важнейшая культурная форма современности, которая предлагает образцы поведения, набор эмоциональных реакций». Арсений Хитров

Виктор Мирский автор: Julie Bell Сериалы сегодня называют новым кино, они хорошо укладываются в ритм повседневности, где каждая глава — это 40 минут. В XXI веке люди перегружены информацией. Сериал — это своего рода отдых, вполне укладывающийся в час свободного времени, который есть в промежутке между ужином и сном у многих интенсивно работающих людей. К тому же сериал — это удобная тема для разговоров. Люди объединяются в группы по признаку просмотра того или иного сериала. О феномене сериалов мы поговорили с ге-

неральным директором FILM.UA GROUP* Виктором Мирским.

очему сегодня люди смотрят сериалы с таким удовольствием, несмотря на то что это отнимает у них такое количество времени? – Если люди тратят на что-то свое время и при этом не обязаны это делать, значит им это нравится. Люди смотрят сериалы, потому что хотят их смотреть. По этой же причине мы ходим в театры, читаем книги, смотрим футбол, а дети лучше засыпают под сказки. Нам нравится на короткий отрезок времени погрузиться в чужую жизнь, испытать эмоции, которые в обычной жизни не всегда возможны или доступны. А сериалы сегодня – пожалуй, самая доступная форма, их можно смотреть в любое время и в любом месте: по телевизору, на компьютере, планшете, смартфоне. – Мы живем в кризисное время. Как влияет кризис на индустрию развлечений? Можно ли сказать, что он сказывается на популярности телесериалов, в частности? – Индустрия развлечений – часть экономики. А экономический кризис, в первую очередь, означает уменьшение количества денег. Кино- и телепроизводство не исключение: уменьшаются бюджеты, продюсеры во всем мире ищут способы оптимизации, чтобы без потери качества создавать проекты на том уровне, к которому зритель уже привык. Что же касается популярности сериалов, то потребность в них в такие времена, конечно же, возрастает, * FILM.UA GROUP – крупнейшая в Восточной Европе группа компаний в сфере кинои телепродакшна. Группа занимается разработкой, производством, адаптацией, дистрибуцией и доставкой аудиовизуального контента.

май • 2017

«Новое кино»

www.newstyle-mag.com |

Interview

Виктор Мирский

«Нюхач»

ведь посмотреть сегодня сериал для зрителя, как правило, дешевле, чем сходить, например, в кино. Тем более давайте не забывать, что в кинотеатрах сегодня в почете подростковые ленты про супергероев. Далеко не все зрители являются поклонниками именно этого жанра. Соответственно, они идут туда, где им предлагают другой продукт: на кабельное телевидение, диджиталплатформы и так далее. – «Нюхач» – один из самых успешных ваших сериалов. Вы снимали его с прицелом на международную аудиторию? В результате на японском телеканале NHK состоялась премьера локального ремейка. Кроме Японии к этому сюжету был интерес со стороны других стран? – Мы снимали «Нюхача» для своей аудитории, но мечтали о том, что им могут заинтересоваться на международном рынке. Рады, что так и получилось. Появление японской адаптации сериала – тому подтверждение. Если я не ошибаюсь, по состоянию на сегодня мы продали права на наш сериал на более чем 60 территорий. Это говорит о том, что у нас получилось рассказать универсальную историю на достойном визуальном уровне. – Насколько настроены украинские телеканалы на создание совместной продукции с международными компаниями? – Мы ищем пути кооперации с другими рынками. И точно знаем, что можем создавать качественный контент за гораздо меньшие деньги, чем это делают в наиболее развитых странах мира. Это наше конкурентное преимущество. Очень много усилий мы вкладываем в то, чтобы появились успешные совместные проекты. Надеюсь, скоро будут новости.

«Битва за Севастополь»

май • 2017

– Понятно, что Чернобыль – тема острая и очень значимая, хотя надо отметить, что кинематографисты редко к ней обращаются. Проект «Мотыльки» снимали с прицелом на международные продажи? – Фильм «Мотыльки» был для нас большим риском: это очень сложная для нашего телерынка история. У нас ведь нет своего Нетфликса или HBO, а эфирные каналы во всем мире предпочитают более простые для восприятия фильмы. Драма – не в почете. Мы снимали «Мотыльки» за собственные средства, не имея предварительных договоренностей с покупателями. Большие усилия и средства были потрачены на компьютерную графику. Приятно, что фильм получился достойный, его приобрели крупнейшие на нашем рынке телеканалы. Есть и международные продажи. Но

Виктор Мирский Interview

если бы мы ставили основной целью именно маркетинг, то, наверное, нам нужно было бы снимать не драму, а боевик или ужастик. Мы же хотели снять достойный фильм об одной из самых ужасных катастроф в истории человечества. – Какие жанровые особенности сериалов сейчас популярны в Украине, а какие — нет? В чем сегодня заключается специфика выхода сериалов на украинское телевидение? Что может быть интересно зрителю в Украине и что может быть интересно зрителю в Великобритании? – Специфика Украины заключается в том, что у нас относительно платежеспособно только эфирное телевидение, а системы платного кабельного или спутникового телевидения, диджитал-платформы пока не имеют бюджетов для заказа собственного контента. Именно поэтому мы вынуждены ориентироваться на массовую телевизионную аудиторию. Поэтому в нашем производстве много мелодрам и легких детективов. Очень надеемся, что эта ситуация в скором времени изменится и мы сможем расширить жанровую линейку. – Думаю, что Украина может стать интересной съемочной площадкой для международной киноидустрии? Что для этого должно произойти? – Это тема для отдельного большого интервью. Если говорить коротко – мы должны предложить продюсерам выгодные экономические условия и качественный сервис. Работа идет и в одном, и в другом направлении. Наконец-то принят закон о системе рибейтов. Это не единственный, но очень важный шаг. Мы очень рассчитываем, что новый закон стимулирует рост интереса к Украине, как месту для съемок. – Ваш сериал «Красная королева» вошел в топ 100 программ месяца на Amazon. Для неанглоязычного сериала с субтитрами это серьезное достижение. Также на Festival de la Fiction TV 2016 во Франции мини-сериал «Битва за Севастополь» вышел в финал европейского конкурса. Расскажите, пожалуйста, читателям New Style, что стоит за этими историями успеха? – За этими историями успеха стоит многолетний труд и набитые шишки. К слову, «Битва за Севастополь» также вошла в топ 100 несколькими месяцами позже. Так что мы можем смело говорить, что это уже не случайный успех, а тенденция. Это действительно качественные проекты. Оба основаны на реальных событиях. И тот факт, что их хорошо принял международный зритель – для нас очень важное событие, стимулирующее к новым свершениям.

«Мотыльки»

«Красная королева»

А. А. Леонов. "Над Чёрным морем" www.newstyle-mag.com | 23

New Style

драгоценные камни

Автор: Yaroslavna Lasytsya

Jewellery through the ages.

Древняя Индия

История индийского ювелирного зодчества восходит к истокам индийской цивилизации, а это, ни много ни мало, более 5 000 лет. Древнегреческие путешественники с восторгом отзывались об изысканных

и сложных украшения, носимых жителями Древней Индии.

Сквозь всю историю Индии ювелирные украшения были не только аксессуарами, но и предметами мистической и метафизической важности. Девять камней «Наваратна», соответствуют каждый опреде-

ленной планете и располагаются в строго предписанном порядке. «Маниратна», или «змеиный камень», используется в качестве талисмана и сегодня. «Рудракша», семена тулси и чётки из сандалового дерева широко применяются в индуистских церемониях и службах.

Наиболее известные и традиционные украшения индийской культуры и цивилизации САРПЕШ – украшение из Раджастана. Обычно инкрустировано неограненными полированными алмазами, каплевидными изумрудами с центральной кокардой. Изображения сарпеша найдены в архивах 2000летней давности. КАДА (иногда КАРАС) – браслеты из Варанаси (Банарас). Внутренняя часть браслета покрыта цветочными мотивами из розовой эмали. Внешняя часть инкрустирована неограненными алмазами, окончания браслетов украшены головами животных и/или птиц.

ВАНКИ – браслеты, носимые на плечевой части руки из Южной Индии, инкрустированы драгоценными камнями: бриллиантами, рубинами, изумрудами и пр. Обруч браслета выполнен в мотиве переплетающихся змей. Южноиндийские Ванки отличаются V-образной формой. Считается, что своим происхождением они обязаны культу Нага – змеебогам. Одним из наиболее ранних Ванки украшали руки бога Кришны.

ЛИНГА ПАДАККА МУТУ МАЛАИ – ожерелье из жемчуга с центральной подвеской из Тамил Наду. Подвеска исполняется в форме лингама – символа бога Шивы и инкрустирована драгоценными камнями. В Древней Индии верили, что идеальные жемчужины (без царапин, вмятин и пятен) предотвращают несчастья. Иногда в амулет вкладывался свиток с заклинаниями для защиты от сглаза.

май • 2017

ЧАНДРАХААР – необычное украшение из Бенгала, означает – «лунные гирлянды». Делается из переплетающихся цепочек с филигранным мотивом в нижней части. Цепочки пристегиваются к этому мотиву. Чандрахаар – набедренное украшение для придания грациозности. Считают, что его носила героиня Рамаяны – Сита.

New Style

драгоценные камни

ОДДИЯНАМ – южноиндийский пояс для закрепления сари, а также с функциями корсета для придания изящества талии и подчеркивания округлостей бедер. Пояс делается из драгоценных металлов с инкрустацией из самоцветов и/или эмали.

НАТ – носовое кольцо. Особенно изысканные наты – из Махараштры. Они могут быть унизаны как одним, так и несколькими драгоценными камнями. Считается, что наты пришли в Индию с мусульманами в 9 – 10 веках н.э.

КАРАНФУЛ ДЖУМКА – наушные цветы. Обычно поддерживаются цепочкой, проводимой над/за ушными раковинами для облегчения веса. Каранфул – центральный цветочный мотив украшения: Джумка – колокольчик, закрепленный под цветком. Оба элемента богато инкрустируются драгоценными камнями. Считается пришедшим из Раджастана.

ДЖАДАНАГАМ – змейка для волос, носится невестами для украшения заплетенной косы. Верхняя часть (фиксирующаяся у основания косы) символизирует солнце, за ним – полумесяц, после – цветок тазамбу, символизирующие радость, спокойствие и благоухание. После этих трех элементов следует многоголовая божественная кобра Ананта. В конце украшения – три шелковые кисточки с золотыми колокольчиками. Джажанагам также носят храмовые танцовщицы, так как они считаются невестами божеств.

ШИНКА – подобие диадемы из Гуджрата. Закрепляется на волосах скрытыми крючками. Зачастую с изображениями павлинов, инкрустированные цветной эмалью, с многочисленными цепочками и подвесками. Обычно дарится только что вышедшим замуж девушкам.

ХАТФУЛ – наручный цветок, или Панчагала – украшение пяти пальцев, из Раджастана. Состоит из браслета соединенного цепочками с кольцами для всех пальцев руки. Зачастую инкрустируется драгоценными камнями и даже миниатюрными зеркалами. По внутренней стороне браслет и кольца расписаны эмалью.

ПАИЗЕБ – браслет для щиколоток, широко распространенный по всей Индии. Представляет собой соединение многочисленных звеньев, иногда со вставками, иногда – без. Танцовщицы также присоединяют колокольчики к нижней части украшения.

Индия издревле славится своими сокровищами и богатствами. Ювелирное зодчество этой страны оставило уникальный и неизгладимый отпечаток по всему миру.

Многие ювелирные дома и мастера черпают вдохновение в древнеиндийских украшениях и предлагают свои интерпретации, оставаясь верными их истокам.

Yaroslavna Lasytsya - дизайнер Sirin Jewellery Atelier. enquiries@sirin-jewellery.co.uk www.sirin-jewellery.co.uk

www.newstyle-mag.com |

film rewiev

Film Reviews: Liliana dalla Piana â&#x20AC;&#x201D; Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com

film rewiev

CERTAIN WOMEN CERTAIN WOMEN The lives of three women intersect in small-town America, where each is imperfectly blazing a trail. 2016|USA|Park Circus|107mins|Drama|12A Release Date: 3/3/2017 Director: Kelly Reichardt Cast: Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern, Lily Gladstone Certain Women is an adaptation of three short stories by Maile Meloy which are set in rural Montana. Not an easy ride for city dwellers … at the best of times. It is a portrait of three women, each striving to make their own way in life but encountering resistance and apathy at every turn. Laura (Laura Dern) is a small town lawyer, who is struggling with an unpredictable client who is refusing to accept that he will not be successful

with an appeal against a personal injury claim payment, since he readily banked the original payout and, therefore, sometime later, cannot reverse that decision. At the same time, he is using her as an emotional crutch as he spirals towards depression. Gina (Michelle Williams) wants to build her dream home but her husband and daughter appear to be working against her which only makes her the more determined in her quest. However, along with her obduracy, comes the inevitable friction which threatens their joint lives. The star of the film has to be the extraordinary Lily Gladstone who plays a rancher (we are never introduced to her by name) who is on a winter farm job with only the horses and a mad dog (who loves chasing tractors), for company. Her loneliness is tangible and one night, out of curiosity, she stumbles upon a night class taught by a young, brow-beaten, legal graduate, Elizabeth (Kristen Stewart). After the class, they go to a local diner where Elizabeth sits eating and talking, whilst the rancher watches and listens, with the glimmer of a smile on her face. She is imagining an opportunity which will bring them close, whilst Elizabeth is beleaguered by the fact that it takes her 4hrs to drive each way, twice a week, in order to teach the class, whilst at the same time, holding down a full time job. It is this third and final chapter which elevates the film into a masterpiece of subtlety and ‘subtle’ is not a word which is synonymous with American actors. There is a chemistry between Gladstone and Stewart which is palpable and is not often seen or felt on screen. Michelle Williams’ performance is one of her best and holds your attention throughout. Laura Dern’s role is finely nuanced, drifting from harried lover, hassled lawyer to empathetic listener within a small space of time. Kelly Reichardt, the director, is known for her low-key, intimate films which draw you in, whether or not you want to be. Her work is not for mainstream cinema enthusiasts, however, but more for those who appreciate ‘real life’ – ‘natural’ being the key element here. The cinematography (Christopher Blauvelt) is stunning, even in its bleakness. As you may have already guessed, this is not a fast-paced film, but it is beautifully crafted. It won’t appeal to everyone, but I urge you to give it a try, since as long as you keep an open mind, it will surely grab you when you least expect it. Twitch Factor: Sub, Sub Zero

май • 2017

film rewiev

LIFE

LIFE A team of scientists aboard the International Space Station discover a rapidly evolving life form that caused extinction on Mars, and now threatens the crew and all life on Earth. 2017|USA|Sony Entertainment|104mins|Horror/Sci Fi/Thriller|15 Release Date: 24/3/2017 Director: Daniel Espinosa Cast: Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson The six-man crew (technically two men; Hugh Derry (Ariyon Bakare), Sho Murakami (Hiroyuki Sanada), two women; Miranda North (Rebecca Ferguson) and Ekaterina Golovkina (Olga Dihovichnaya) and two ‘gods’ – Rory Adams (Ryan Reynolds) and David Jordan (Jake Gyllenhaal) are working on an International Space Station when a satellite containing Martian soil samples, uncovers a cute little stringy entity which appears to be laying dormant. Thus confirming that there is irrefutable life on Mars. You can imagine the excitement on board. The head researcher, Hugh Derry (Ariyon Bakare) decides to take the little critter under his wing and proceeds to bring it out of stasis, stopping short of ‘mouthto-mouth’ – understandably so, since you would be hard put to find its mouth at this stage of the game. Soon everyone on board is marvelling at its level of growth and it is given a name – ‘Calvin’ – by a little girl on Earth where children have been tasked to find a name for this Martian alien. I have no idea why ‘Calvin’ and I am not 100% sure that anyone cares either way, least of all ‘Calvin’ since he is already on his way to the bank to open an account where, no doubt, he will be making a lot of money once he lands on Earth. But I digress. Soon it all becomes very much apparent, that this little fella yearns for world domination and, like Russell Brand, he isn’t taking ‘No’ for an answer. He is on a mission and will let no-one stand in his way. Much mayhem, gory and nail-biting moments ensue and the methods of annihilation are quite inspired. Ryan Reynolds is the joker on board, endeavouring to keep everyone’s spirits high, although at some point, even he has to ask himself, why? Jake Gyllenhaal’s character is melancholic and feels that there is nothing left for him on Earth and is quite happy to be stranded

in space for the rest of his days. You never disbelieve him for one minute. He does ‘brooding’ and ‘soulful’ extremely well. All in all, the international cast works well as an ensemble, something not easily discernible until you actually start filming. Daniel Espinosa’s direction is very good and using zero gravity to his advantage, allows himself to engage in full pelt horror/panic mode to eke out every last drop (literally) of life force from the crew. No spoiler alert here, it has to happen, but who gets away? Seamus McGarvey’s cinematography doesn’t quite match up to Emmanuel Lubezki’s Oscar winning turn on Gravity, but nevertheless, at times gets pretty close to it. Script-wise, I would have expected more from the Deadpool/ Zombieland duo of Rhett Reese and Paul Wernick. By the way, if you haven’t seen Deadpool, I urge you to download it on Sky or whatever other medium you choose. You will not be disappointed but I think I should warn you, that there is more than the average amount of swearing, so if you are sensitive to the use of very colloquial English, this film would not be for you. Well, Alien it isn’t, but nevertheless, it is still gripping in parts – just like the gelatinous blob which is invading the ship. Do see the film if you are into ‘Alien’-type films, but don’t expect anything new. I went to see it because I like Jake Gyllenhaal and I had nothing better to do and, for the most part, I wasn’t too disappointed. Twitch Factor: Sub Zero www.newstyle-mag.com |

film rewiev

THE BOSS BABY

THE BOSS BABY A suit-wearing baby and his 7 year-old brother team up to defeat an evil businessman’s masterplan. 2017| USA| 20th Century Fox|97mins|Animation|U Release date: 07/04/2017 Director: Tom McGrath C a s t ( vo i c e s ) : M i l e s C h r i s t o p h e r B a k s h i , A l e c B a l d w i n , Lisa Kudrow, Jimmy Kimmel, Steve Buscemi Narrated by: Toby Maguire (adult Tim) The Boss Baby is loosely based on the 2010 children’s book of the same name, which was written and illustrated by Marla Frazee. Luckily, Dreamworks has created a far cuter version from Frazee’s original illustration of ‘Boss Baby’. Tim Templeton (Miles Bakshi) is living the dream. He is 7 years old, has no siblings, and has the undivided attention of his doting and loving parents, Ted (Jimmy Kimmel) and Janice (Lisa Kudrow), all to himself. It never once enters his head that he could end up with a ‘baby interloper’ putting paid to his idyllic way of life once and for all. However, when ‘Baby Boss’ (Alec Baldwin) arrives, everyone’s life is turned upside down. The impact on Tim is instantaneous and he finds himself constantly in a battle of wills, which apparently is rapidly being won by his little brother. No longer do his parents have the time or energy to play with him – not even to read him is bedtime routine of three stories, five hugs and his special song. Now, they are mere puppets being manipulated by a ‘grumpy-old-man’ baby, in a suit-onesie, with his cute-baby-butt stretching his pants to the max. Tim becomes suspicious of his briefcase-toting sibling and even more so, when he realizes that he can talk like a fully grown adult and one day, finds him actually conducting business on a secret mission. Boss Baby reveals that he was sent by the head of Baby Corp to stop the launch of a new product from Puppy Co which could seriously undermine the amount of love in the world for babies.

май • 2017

They form a pact – if Tim helps him to locate the ‘new product’, he can then return to Baby Corp, be promoted and Tim’s life would be restored back to normal. The film is directed by Tom McGrath who co-helmed the lucrative Madagascar franchise and is has taken him 6 years to bring the film to screen. He wanted to create something for the whole family to be entertained. He understands what it is to be a child and the sequences where Tim’s imagination is running amok – one minute he is a Ninja and the next he is ‘tackling’ a gorilla – hit familiar notes. Not that I imagined myself as a pirate or gorilla-fighting guerrilla – I was more into ballet and delicate, feminine pursuits … It is both funny and heartwarming and from its 1950s/60s inspired graphics to beautiful use of colour and visual flair, it cannot fail to please both adults and children alike. This is a tale of sibling rivalry and a metaphor for the havoc and mayhem which is created when a baby is brought into the familial fold. By the way, a little known fact, were you aware that 1.2m puppies are born every day, but only 360,000 babies? There you go, you have learnt something really useful today! Alec Baldwin is obviously the star of the piece. If you are a 30 Rock aficionado, you are going to love this, since he has brought his Jack Donaghy persona to the silver screen and it works brilliantly too. Miles Christopher Bakshi is a perfect foil to Baldwin’s adult-voiced ‘baby’ and in fact, he is so good that this film could work as an invaluable teaching tool for families going through a similar situation ie a new born baby, rather than a ‘sibling from hell’! Very cute film, with some genuinely funny moments. A ‘must see’ for everyone, and could be used, also, as an alternative to any form of contraception. After seeing this film, just the idea of unprotected sex, will send you running to the nearest nunnery/monastery! Enjoy! Twitch Factor: Sub Zero

film rewiev

THE CATCH (Series 2) –

LINE OF DUTY (Series 4) –

Sky Living: Tuesdays @ 10:0pm

BBC1: Sundays @ 9:00pm

If you missed the first series, you may well be

A UK drama about the investigations of AC-

able to view it on demand. It’s another stylish

12, a controversial police anticorruption unit. This series is nothing short of brilliant –

thriller, from the Shonda Rhimes stable.

superb storylines and excellent acting. It’s

Mireille Enos plays Alice Vaughn who runs

what the Brits do best.

a successful private investigation company.

Series 4 has just started and as each series

Unbeknownst to her, her fiancé, Benjamin

is ‘stand-alone’, it is not imperative to watch

Jones (Peter Krause) is an expert conman who

the other three. However, once you have

disappears with millions of dollars on the eve

watched one series, beware, you will become

of their wedding. A dangerous game of ‘cat

hooked. I would buy the box set of Series 1-3,

and mouse’ ensues …

it is that good.

Definitely one to watch – you won’t be

Vicky McClure (Kate Fleming), Martin

disappointed.

Compston (Steve Arnott), and Adrian Dunbar (Ted Hastings) are the backbone of the Series and in Series 4, they are joined by Thandie Newton.

BIG LITTLE LIES

THE CATCH

BIG LITTLE LIES (Series 1) – Sky Atlantic: Mondays @ 9:00pm An American dark comedy miniseries penned by John Kelley, which follows three women whose lives appear to be perfect on the outside, but each has a secret simmering under the surface which could ultimately threaten their very existence. It seems that ‘A’ list actors are queuing up to appear in TV series, something which would have sounded the death knell for any actor. I can only imagine that the work is very lucrative and that they have enough sway to be able to film in between series. This series has a massive Osc ar winning/nominated cast including, Nicole Kidman (Celeste Wright), Reese Witherspoon (Madeleine Martha Mackenzie), Shailene Woodley as Jane Chapman and Laura Dern (Renata Klein). I wasn’t too impressed with the 1st episode, but stick with it; believe me, by episode 3, you will be wishing your life away, until the next episode.

LINE OF DUTY www.newstyle-mag.com |

Ulyana Sergeenko

New Style fashion

автор: Yana Uralskaya

Имперский бархат 32

май • 2017

Roksanda

www.matchefashion.com

Attico

CHRISTIAN DIOR

ALBERTA FERRETTI

New Style fashion

Gucci

www.matchefashion.com

Elizabeth and James

www.matchefashion.com

Roksanda

Luisa Beccaria

www.matchefashion.com

Gianvito Rossi

www.matchefashion.com

Bacchantes

www.lalique.com

БАРХАТ С ТРИУМФОМ ВЕРНУЛСЯ на модный Олимп. А вместе с ним и звездная плеяда роскошных кутюрных платьев в пол, тяжелых, почти театральных блузок и многослойных искусно драпированных накидок для вечерних выходов. Все ансамбли из этого благородного материала с многолетней историей выходят королевскими, возможно, именно поэтому бархат всегда входил в первую тройку фаворитов у дизайнеров кутюрных модных домов. Alberta Ferretti, обладающая тонким чувством стиля, в новой коллекции Haute Couture наделяет платья и элегантные пальто из бархата драматизмом и величием канувших в лету эпох и отдает предпочтение классическому черному. В весенней коллекции Christian Dior бархат похож на чернильное бездонное небо южных широт и мягкие темные волны теплого как парное молоко океанa, a Ulyana Sergeenko превращает участниц своего кутюрного показа в утонченных живых кукол, которые уже к завтраку спускаются в бархатных брюках и роскошных, искусно сшитых камзолах.

DOLCE & GABBANA

Stella McCartney

www.matchefashion.com

The Row

www.matchefashion.com

Erdem

www.matchefashion.com

MAISON MARGIELA

Sanayi

www.matchefashion.com

Saint Laurent

www.matchefashion.com

Anya Hindmarch

www.matchefashion.com

Marco de Vincenzo ALBERTA FERRETTI

CHRISTIAN DIOR

www.matchefashion.com

Emilio de la Morena

www.matchefashion.com

Nili Lotan

Emilio de la Morena

www.matchefashion.com

See by Chloé

www.matchefashion.com

Roksanda

www.matchefashion.com

Francesco Russo

www.matchefashion.com

www.newstyle-mag.com |

New Style fashion

автор: Yana URALSKAYA

Светский лев

АБОТА С ФИЛИГРАННО скроенными блейзерами и костюмами из роскошных материалов до недавнего времени оставалась привилегией старейших модных домов с историей. Сейчас же кутюрные костюмы-двойки и вечерние предметы гардероба утонченного дизайна мелькают в сезонных коллекциях практически каждого выпускника текстильного института. Современные светские львы с удовольствием поддерживают школу молодых моде-

Deakin & Francis

льеров и пополняют личные коллекции выходными блейзерами из микса шелка и кашемира и сложносочиненными аксессуарами из лайковой кожи, серебра и слоновой кости. Дизайнеры Favourbrook для новой весенне-летней коллекции создали вечерние арт-объекты из королевского бархата и благородного шелка, a идеи модельеров Givenchy и Maison Margiella в основном минималистичные, но их классическая красота применима практически к любой светской ситуации.

Lanvin

www.mrporter.com

Lanvin

www.mrporter.com

Turnbull & Asser www.mrporter.com

Tom Ford

www.mrporter.com

Lanvin

www.mrporter.com

Gucci

www.mrporter.com

Corum Golden Bridge Rectangle

Alexander McQueen www.mrporter.com

Cedes Milano

Lalique

май • 2017

www.mrporter.com

New Style fashion

Lanvin

www.mrporter.com

Gucci

www.mrporter.com

Favourbrook

www.mrporter.com

Dolce & Gabbana www.mrporter.com

Turnbull & Asser www.mrporter.com

Givenchy

www.mrporter.com

Maison Margiela www.mrporter.com

Trianon

www.mrporter.com

Kingsman

www.mrporter.com

Favourbrook

www.mrporter.com

Brioni

Thom Sweeney www.mrporter.com

Bentley Black Crystal

www.mrporter.com

Dolce & Gabbana www.mrporter.com

John Lobb

www.mrporter.com

www.newstyle-mag.com |

Та м русский дух, там Русью пахне т автор: Элеонора Мандалян

О тезках русских городов В Соединенных Штатах Америки можно найти огромное количество городов с европейскими названиями, что вполне объяснимо и даже закономерно для страны иммигрантов. Испытывая ностальгию по оставленной Родине, люди стремятся воспроизвести милое сердцу звучание, создавая для себя этакий слуховой фантом, иллюзорную связь с прошлым.

май • 2017

реди многочисленных американских Лондонов, Парижей, Берлинов есть и дюжины Одесс, Санкт-Петербургов и Москв. Как минимум в 14 штатах США зарегистрированы небольшие города и совсем неприметные поселения с названием «Москва», в иных из которых не наберется и полдюжины дворов. Сколько их всего, никто точно не знает. Но 22 уже обнаружены. В более выигрышном положении оказались те из них, что возникли при железной дороге или автотрассе. Москва в Арканзасе, например, по сути просто хлопковая ферма, состоящая из семи жилых

на американской земле домов и офиса, он же – цех по очистке хлопка. Самый добротный и просторный дом принадлежит хозяину фермы и его семье. В остальных живут его чернокожие батраки. Хозяин – человек явно не только образованный, но и с юмором. «Я, – говорит, – в самом центре Москвы живу, почитай на Красной площади». В Канзасе, на перекрестке 51 и 56 дорог, посреди кукурузных полей раскинулась Москва-сортировочная – с элеватором и железнодорожной грузовой станцией. Жителей – человек 300. Тут выращивают, собирают и отправляют по рельсам кукурузу. Населенный пункт вполне цивильный. Есть три школы, две церкви, магазины, закусочная, автосервис, почтовое отделение. И даже салон красоты, правда, в са-

рае. Curly top называется что-то вроде «Завитушки на макушке». В качестве рабочей силы канзаские москвичи используют местных индейцев. Москва Техасская побольше будет. Она одна из самых ранних, основанная около 1800 г. Проживает в ней человек 600, в основном потомки бывших лесорубов. Здесь проходила «Московская железная дорога», соединяющая Хьюстон с Западным Техасом, и росли знатные хвойные леса. Но очень скоро благодаря тем лесорубам расти перестали. www.newstyle-mag.com |

New Style World

Moscow

Москву Пенсильванскую основали, согласно историческим источникам, сами переселенцы из России. Только сейчас там русских практически не осталось. Во второй половине позапрошлого века это был вполне приметный город с пятью отелями. В него приезжали на уикенды фермеры из соседних хозяйств торговать молоком, а заодно развеяться, отдохнуть. Те отели не сохранились. Строительство железнодорожной станции внесло в жизнь города заметное оживление. «Москвичи» сеяли и выращивали зерно и отправляли его в большие города. В 1890-м Московскую железную дорогу купил один предприимчивый и сообразительный джентльмен, по имени Джей Гулд, и наладил весьма прибыльный бизнес, переправляя в Нью-Йорк «подмосковный» горный лед. Ньюйоркцы с удовольствием его раскупали, используя в качестве домашних ледников для хранения пищи. Бизнес накрылся с изобретением холодильников. Деградируя, город медленно превращался в полудеревню. Но его и сегодня посещают туристы, доставляемые по Московской железной дороге на допотопном паровозе, протяжно гудящем и пускающем клубами пары. Самая солидная американская тезка российской Москвы, с населением почти в 22 тысячи, находится в штате Айдахо. Правда, и там на русского можно наткнуться разве что случайно. А о каком-либо русском сообществе нет и речи.

май • 2017

Согласно историческим данным, названием своим город обязан переселенцам из пенсильванской Москвы. На въезде в город красуются два кирпичных столба, какие бывают у ворот, а между ними приветливое «Welcome to Moscow». По бокам значится: «University of Idaho» и «Home of Moscow High School. Bears». У айдахской Moscow свой особый колорит, молодежноинтернациональный, так сказать, по причине, указанной на въездном столбе. Ведь на территории города находится самый крупный университет штата, «МГУ», как его шутливо окрестили наши соотечественники. Студенты составляют добрую половину населения города. Коренные и неучащиеся заняты в основном сельским хозяйством (сеют, жнут, пашут, молотят зерно) или работают в сфере обслуживания. Кстати, весьма характерная для эгоцентричной Америки деталь: в городе, как и положено, есть свое почтовое отделение – «Московский главпочтамт», в интерпретации шутников. Но вот незадача. Иным почтовым работникам маленькая Москва штата Айдахо более знакома, чем какая-то там заокеанская Москва. И они, эти работники, почту, адресованную в настоящую Москву, благополучно препровождают в Москву айдахскую. И лишь когда невостребованной корреспонденции наберется внушительное количество, ее, уже из Айдахо, пересылают в Россию. Так что не удивляйтесь тому, что письма или открытки из Америки к настоящим москвичам иной раз идут по 1,5-2 месяца (с моей корреспонденцией, например, такое неоднократно случалось). Города, носящие название северной столицы России, возникали в США по схожему сценарию. Это тоже в основном небольшие населенные пункты (в среднем по 10 тыс. человек), ничем не примечательные. Разве что своим количеством – 35 городов под названием Петербург, а по некоторым данным – 52! В штатах

Saint Petersburg New Style World

Огайо, Северная Каролина и Миссури – по 4 «Питера», а в Пенсильвании – целых 5! Однако внимания по-настоящему заслуживает лишь один из них – Saint Petersburg (чаще называемый St. Pete). Вот на нем мы и остановимся. Находится он во Флориде, в графстве Пинеллас. Географически город лежит на Мексиканском заливе, но отгородившись от его дикого нрава глубокой, замысловато изогнутой бухтой Тампа. Воды вокруг и внутри Сэнт-Пита намного больше, чем у его российского прообраза – 55% всей территории. Если смотреть на город сверху, создается впечатление, что часть его кварталов возведена прямо на воде. Флоридский St. Pete хорошо известен жителям не только Северной Америки, но и европейских стран, как место, где можно чудесно провести отпуск, развлечься и отдохнуть. В нем проживает около 250 тыс. человек, что делает его четвертым по величине городом Флориды и вторым в агломерации Tampa – St.Petersburg – Clearwater, с населением 2,7 миллиона. До недавнего времени не было единого мнения относительно создателя города. Но стараниями нескольких борцов за истину – русских и американских – справедливость восторжествовала. И теперь уже достоверно известно, что заложил Санкт-Петербург во Флориде русский иммигрант, потомок старинного княжеского рода, дворянин, офицер императорской гвардии, предприниматель и литератор Петр Алексеевич Дементьев (1850-1919). Интересно получается: город на Неве и его тезку на Тампе основали два Петра, оба не только русские, но и родственных голубых кровей. Непростая, полная крутых виражей, взлетов и падений судьба этого незаурядного человека досконально прослежена писателем Б. Антоновым в книге «Петр Алексеевич – основатель СанктПетербурга». Родился Дементьев в семье зажиточных и образованных людей, владевших двумя поместьями (в Тверской и Новгородской губерниях), но в годовалом возрасте лишился матери, а в 5 лет – отца. Его опекуном и воспитателем стал брат матери, некто А. Калитеевский, предводитель Весьегонского дворянства. В 10 лет Петра отправили учиться в Петербург – гимназия, техническое училище, затем военная служба, которая привела его, уже в чине прапорщика, в Императорскую гвардию. Петра Дементьева ждала блестящая военная карьера. Но в 20 лет в связи

с женитьбой он вышел в отставку, вернулся в свое имение и честно пытался, по примеру родителей, стать помещиком, отдавая себя семье, скотоводству и сельскому хозяйству, попутно принимая активное участие в земском движении. Был избран предводителем дворянства и председателем земской управы Весьегонского уезда. Так прошло 11 лет. Что побудило зажиточного, обремененного семьей помещика все бросить и совершить маршбросок на другой конец земного шара, неизвестно. А только в 1881 году он оказался в Штатах – один, без английского и с двумя тысячами долларов в кармане. (Есть версия, что Дементьев бежал от возможных преследований после того, как 13 марта того же года в царя Александра II была брошена бомба.) «Я ехал в Америку, как в последнее убежище, – весьма пространно написал он позднее, – рассчитывая сделаться там заурядным фермером, пахать землю, и физическим трудом переработать нравственно изломанную натуру…» Осесть было проще всего во Флориде, которая в ту пору только заселялась, и земли там стоили дешевле. Оказавшись в местечке Лонгвуд, что совсем близко от современного Орландо, Петр купил 80 акров земли под апельсиновую рощу и вошел в долю небольшого лесопильного предприятия, после чего в кармане у него осталось 40 долларов. А тут, практически следом за ним, приехала жена с четырьмя детьми (старшей 8 лет, младшей 6 месяцев). Семья бедствовала 2 года, питаясь апельсинами и лесными орехами, ютясь в двухкомнатной хибаре, с фанерой на окнах вместо стекол. Петр работал, как каторжный: с 7 утра до 10 вечера, расчищая участок под плантацию и сажая апельсиновые деревья. Когда сад был на-

www.newstyle-mag.com |

New Style World

Saint Petersburg

конец заложен, он включился в работу на лесопилке. Дела потихоньку пошли на лад. Он выкупил лесопилку, потом открыл деревообрабатывающую и мебельную фабрики и торговое предприятие, начал брать подряды на строительство домов. Стал хозяином крупной лесной и строительно-подрядной фирмы с годовым оборотом свыше $1 млн. Флорида заселялась ускоренными темпами, рос и Лонгвуд, практически полностью построенный россиянином, превращаясь в город. Петр Дементьев был избран его первым мэром, выдвигался кандидатом в сенаторы от республиканской партии. Только звали его теперь уже Питер Деменс. Для отправки леса, которого требовалось все больше, нужна была железная дорога, и Петр, став совладельцем местной ж/дорожной компании, взялся за ее строительство, проложив первые 3 мили – от Лонгвуда до Окланда, с вокзалом в русском стиле. Он вынашивал идею связать судоходную реку Сент-Джонс с Мексиканским заливом и заложить там новый город, а для этого нужны были нешуточные средства, которыми Петр не располагал. Ему удается привлечь инвесторов с «Большой Земли», его железная дорога становится все длиннее. «В течение последних 2-3 месяцев, когда пришлось класть рельсы, мы работали и днем, и ночью, – пишет в своих воспоминаниях Дементьев. – Лунные ночи во Флориде, почти так же светлы, как петербургские летние, а в темноте мы зажигали смолистую сосну, освещавшую дорогу на большое расстояние. К концу постройки я совсем выбился из сил, проспал целые сутки и долго потом не мог окончательно поправиться».

май • 2017

В 1888 году, когда первый поезд достиг полуострова Пинеллас, у бухты Тампа, Питер Деменс приступил к реализации своей главной мечты, основав там для начала небольшой поселок и назвав его Санкт-Петербург. К закладке нового города он подошел со всей серьезностью и рвением, привлек компаньонов, архитекторов, составил генеральный план застройки и лично утвердил его в соответствующих инстанциях. Свой Город на Тампе он задумал сделать похожим на город на Неве – на знаменитый Васильевский остров, в частности. В St. Pete прокладывались непривычные для Америки тех лет широкие прямые улицы, бульвары, парки и каналы, с доминирующей ролью воды и зелени в городском ландшафте. Ж/дорожный вокзал, построенный Петром, воспроизводил в визуальном плане Царскосельский вокзал Санкт-Петербурга (он же Витебский, Детскосельский). Решив вопрос с железной дорогой, Петр занялся обеспечением морского сообщения. Он начал строительство гавани и причалов для океанских судов, расширил и углубил бухту, все больше обрастая долгами и разоряясь. Его скромного капитала, конечно же, не могло хватить на осуществление столь грандиозных замыслов, хотя оборудование и материалы он получал в кредит. Местные промышленники и финансисты целиком и полностью доверяли Питеру Деменсу – до тех пор пока его не подставили компаньоны, втянув в финансовые авантюры. С этой поры для русского дворянина начинается очередной черный период, длиной в 16 лет. Бесконечные судебные тяжбы. Железную дорогу он отдает кредиторам за долги. И, хотя суд его полностью оправдал, он уезжает из Флориды – «куда глаза глядят». Сначала в Северную Каролину, потом в Калифорнию. Оседает в

Saint Petersburg New Style World

Лос-Анджелесе уже до конца своих дней, снова начиная жизнь практически с нуля. Покупает ранчо, выращивает апельсины, занимается литературной деятельностью. Как литератор Дементьев внес весьма весомый вклад в распространение знаний о России в Америке и об Америке в России. В частности, перевел на английский почти все произведения Лермонтова, сотрудничал с журналами «Вестник Европы», «Современник». Осенью 1919 года в LA Times появилась короткая информация: «Капитан Петр А. Деменс, известный русский патриот и писатель, а также прославившийся в США финансист и строитель железных дорог, умер вчера в своем владении в Алма Лома. Капитан Деменс был широко известен и его почитали как демократа из аристократов». И ни словечка о St. Petersburg. С отъездом Дементьева из Флориды его попытались попросту забыть. В основатели города записали американца, отставного генерала Джона Уильямса, владевшего участком земли на побережье бухты Тампа. Ну а подоплека названия города? Так, недоразумение. «Город основан Джоном С. Уильямсом (John C. Williams) из Детройта, который купил землю в 1876 году, и Питером Деменсом (Петром Дементьевым), который построил железнодорожную станцию в 1888 году», - записано в Wikipedia. При этом на Дементьева есть link, по которому можно узнать о нем все подробности, а на Уильямса нет. И вообще нет никакой информации об этом человеке, кроме того, что он, как совладелец земли, требовал назвать город Детройтом, но пришло уведомление, что город уже зарегистрирован, как St.Petersburg (в 1892 г.). «Детройтом» назвали отель – одно из первых его зданий.

Но люди, знавшие истинное положение вещей, не успокоились, пока не добились, чтобы точки и акценты были расставлены по своим местам. Русские и американские исследователи подняли архивы и восстановили всю цепочку событий. Большую работу в этом направлении проделали русист Билл Парсонс, преподаватель Эккерд-колледжа С-П, член исторического общества С-П, и А. Сокольский, профессор ЮжноФлоридского университета в Тампе. И, как результат, в 1977 г. Городской совет единогласно признал основателем города П.А. Дементьева, после чего был открыт парк «Деменс Лэндинг», а в парке воздвигнут ему памятник, на котором написано: «В честь Петра Деменса (Дементьева), основавшего в 1888 г. город St. Petersburg». Так что справедливость восстановлена – отныне и на века. Что же касается детища русского энтузиаста, то для полнокровного развития города с самого начала ему были созданы все необходимые условия. За минувшие сто с лишним лет Сэнт-Пит стал не только хорошо известным, но и любимым городом страны. Здесь находится один из академических центров штата, отделение Университета Южной Флориды, С-П-ский колледж, Институт Пойнтера (школа для журналистов), а также – крупнейший центр морских исследований юга США. www.newstyle-mag.com |

New Style World

Saint Petersburg

В нем много частных картинных галерей, музеев – Музей Истории С-П, Музей Холокоста, Международный музей Флориды (подразделение Смитсонианского института), детский музей Great Explorations («Великие Открытия»). А также – гордость страны, Музей Сальвадора Дали, в котором собрана лучшая и самая обширная (за пределами Родины гениального сюрреалиста) коллекция его работ – от ранних, в стиле импрессионизма и кубизма, до более поздних, «классических» произведений, включая такие широкомасштабные полотна, как «Открытие Америки Христофором Колумбом». Знаменитый на весь мир музей находится на самом берегу залива Тампа, в живописном парке. А в Музее изящных искусств собраны работы известных французских импрессионистов: Моне, Фрагонара, Ренуара, Сезанна и др., а также – старых мастеров и известных американских, европейских, азиатских художников. Сегодня С-П занимает площадь в 345 кв. км. В его архитектуре преобладает средиземноморский стиль эпохи Возрождения. Город превратился в курортную столицу штата, в одно из лучших мест отдыха Северной Америки, весьма популярное среди пенсионеров и жителей Нью-Йорка, Детройта, Чикаго. Великолепные белопесчаные пляжи, теплые воды залива с трех сторон и 360 солнечных дней в году. Море солнца, зелени и воды, за что в Америке С-П называют «Солнечным городом». Каждый год здесь проходит до тысячи культурных мероприятий – от «праздников еды» до джазовых фестивалей и шекспировских вечеров.

май • 2017

Среди городских парков самые известные «Затонувшие сады», с богатой коллекцией тропической флоры и фауны, и парк у красивейшего Зеркального озера – основного источника питьевой воды в городе и излюбленного места отдыха его жителей. С 1924 г. началось строительство длиннющих мостов через бухту, соединивших С-П с Тампой и Брейдентоном. А затем появилось строительное чудо ХХ века, новый символ Флориды – вантовый железобетонный Sunshine Skyway Bridge («Небесносолнечный мост»). Став самым длинным в Западном полушарии подвесным мостом (почти 9 км), он получил 14 наград за дизайн. Его строительство обошлось в $245 млн.

Saint Petersburg New Style World

В том месте, где под ним проплывают океанские лайнеры, мост круто выгибает спину, взлетая над водой на высоту 19-этажного дома. Мчащимся по его полотну машинам приходится карабкаться вверх, как в гору, и, перевалив через «хребет моста», устремляться вниз. Когда кругом вода – это страшновато. Но голова у путников кружится не от страха, а от окружающей красоты. Главной достопримечательностью города и туристическим центром считают Пирс в заливе Тампа, построенный еще в конце XIX века. Это и не пирс даже, а квадратная площадка на воде, к которой ведет широкая и очень длинная дорога на сваях (общая длина 800 м). Здесь находится знаменитая 5-этажная «перевернутая пирамида», с которой открывается панорамный вид на город и залив, небольшой аквариум; многочисленные кафе, рестораны, магазины, картинные галереи и пр. Часто у Пирса встает на якорь (в промежутках между съемками) действу¬ющий фрегат HMS Bounty – копия английского военного ко¬рабля XVIII в. Корабль был воссоздан в 1960-м для съемок фильма «Мятеж на Баунти». 40 лет спустя его снова «пригласили» в Голливуд, на сей раз для участия в «Пиратах Карибского моря» («Сундук мертвеца»). Знаменитым «кинозвездой» можно не только полюбоваться, но и посетить его, встретившись на борту с капитаном пиратского судна «Джеком Воробьем». В 1948 г. здесь была основана Православная община. Центром ее духовной жизни и украшением города является храм святого мученика Андрея Стратилата, имеющий самый большой русский православный приход на всем юге США. В St. Pete проживает более тысячи русских. Есть в городе и весьма влиятельный Русско-Американский

клуб, играющий большую роль в сохранении русской культуры и традиций в зарубежье. Сэнт-Пит в три раза моложе российского Питера и в 10 раз меньше. Они на разных полушариях и в разных странах. И все же между ними, помимо имени, много общего, что побудило оба города наладить тесные культурно-дружеские контакты. И контакты эти не затухают. Поэты обоих городов создали поэтическое содружество, результатом которого стали взаимные переводы и публикации, фестивали на берегах Мексиканского залива и на берегах Невы. (В СанктПетербурге старшем была издана книга стихов поэтов Санкт-Петербурга младшего: «Исцеление памяти» – в переводе их русских коллег.) Петру Дементьеву до сих пор посвящают книги и статьи американцы и русские. Историк Карл Грисмер так начинает свою монографию: «Петр А. Деменс, родившийся в России, бесспорно должен считаться отцом народа С.Петербурга во Флориде». В 2003 году писатель А. Попов выступил в прессе со статьей: «Санкт-Петербург в культуре русского зарубежья: город на берегу Мексиканского залива», начинавшейся словами: «К плеяде замечательных россиян, безусловно, можно добавить и самого Петра Алексеевича Дементьева – русского самородка, прославившего Россию на американском континенте».

RUSTUR Ltd

Русскоязычная компания, предоставляющая услуги пассажирских перевозок на автомобилях класса люкс. Трансферы из/в аэропорт, экскурсии, почасовая аренда автомобиля с водителем. Контакты: тел. +447946851137 E-mail: office@rustur.co

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

На игле сериала как формируется зависимость

Без стыда и совести автор: Анна Науменко, психолог,

специалист по психодиагностике. Один из организаторов Clever Psychology, центра психологической поддержки на русском языке в Лондоне. www.clever-psy.com

настоящей силой сериала лично я столкнулась году в 1991-м или 1992-м. В шахтерском городе Гуково происходило нечто знаменательное: на улице Чернышевского впервые в новейшей истории стелили асфальт. В 9 утра посреди проезжей части вываливали гору свежего дымящегося асфальта, и бригада из восьми женщин принималась за работу – шумно и споро они начинали эту кучу разравнивать лопатами. Ровно в 9:18 работа полностью останавливалась: в 9:20 повторяли вчерашнюю серию «Просто Марии». Почему пункт просмотра был именно у нас, я не помню, но работницы, все до единой, не исключая бригадиршу, робко стучали в нашу калитку, спешно разувались и бежали в дом. Там они отказывались садиться на диван, кресла и даже на стулья и со словами «Мы же грязные» располагались прямо на полу. Дорогу на нашей улице в двадцать домов ремонтировали месяца полтора, поскольку за время трансляции «Просто Марии» соседи с ведрами успевали растащить не меньше половины асфальтового запаса – дорожки-то в своем огороде тоже надо чем-то мостить! С моего наблюдательного пункта было видно всё: за окном – тающая гора остывающего асфальта, в соседней комнате – прикованные к экрану лица восьми рыдающих женщин в темно-синих рабочих комбинезонах.

май • 2017

За последние 25 лет сериал как жанр и его аудитория несколько изменились. В 1990-е основными зрителями, а вернее зрительницами были женщины – мужчины в это время с нетерпеливым презрением ожидали вечерних новостей и футбола. Как говорят исследователи, в те годы многие женщины во всем мире признавались, что стыдились своей страсти к низшему сорту кинематографа, но, будучи не в силах ничего изменить, продолжали ей предаваться, часто втайне от мужей (например, поздно вечером или днем в компании подруг). Сегодня, однако, уже изобретена пища и для взыскательного мужского ума – «Игры престолов», «Во все тяжкие», «Карточный домик», «Черное зеркало», «Мир дикого Запада», «Молодой папа»... И теперь (о слава богам!) смотреть сериалы больше не стыдно.

Запойная медиамания Еще одну важную особенность принесли с собой сервисы Netflix, Amazon, Hulu и другие, позволяющие не ждать выхода следующего эпизода, а получать доступ к целым сезонам сериалов и просматривать их, серию за серией нон-стоп. Собственно, схема работы всех этих платформ и рассчитана на формирование у пользователей привычки к многочасовому запойному просмотру. Как можно оторваться и удержаться, когда тебе дают сразу несколько, сразу много серий любимого сериала? Постепенно подобные многочасовые марафоны формируют эмоциональную привязанность и зависимость.

New Style Guide

Как только медиазависимый пользователь выключает телевизор, он ощущает внутри себя пустоту и непреодолимое желание ее заполнить. Все это усиливается, когда человек понимает, что программа, которая может ему «помочь», находится на расстоянии одного клика мышки – и днем, и ночью, 24 на 7. Точно так же, как мозг булимика или запойного алкоголика, в момент просмотра сериала мозг медиамана блокирует внешние негативные стимулы, что позволяет убежать от впечатлений реальной жизни. На протяжении этого времени человек находится в состоянии, подобном трансу, и, как настоящий наркоман, стремится пережить его снова и снова. Сладкое чувство погружения в иную реальность дополнительно усиливается, пока человек думает о героях и событиях последней серии в течение дня, и вот он уже торопится домой, чтобы снова предаться этому легальному удовольствию.

Это слишком личное В одном из опросов 65% зрителей признали, что они ощущают персональную привязанность к герою сериала, то есть по сути строят отношения с виртуальным персонажем, и, для того, чтобы поддерживать эту одностороннюю связь, чтобы проводить с любимым героем больше времени, приходится смотреть еще и еще. В этом свете уже не кажутся столь удивительными высказывания подростков, проскочившие в других исследованиях: «Я предпочел бы посмотреть Netflix вместо того, чтобы общаться с друзьями». В недавнем исследовании ученые из Университета Техаса опросили 316 человек в возрасте от 18 до 29 лет и выяснили, что люди, чаще других испытывающие чувства одиночества и подавленности, более склонны к медиамании – она для них является мощным способом борьбы с отрицательными эмоциями. В другой «группе риска» оказались люди с пониженным самоконтролем – они просто не могли устоять против соблазна нажать на кнопку «Next», даже если знали, что у них есть другие дела.

Невинное развлечение Изучение медиазависимости – еще слишком молодая область, и пока, в отличие от алкоголя, наркотиков и азартных игр, любовь к сериалам не встречает социального неодобрения: 4-6-часовой ТВ-марафон считается делом вполне безобидным. Во многом это связано с отсутствием очевидного немедленного вреда для здоровья (хотя здравый смысл и должен подсказывать, что длительное неподвижное сидение на диване ни к чему хорошему не приводит). И хотя уже сейчас есть отдельные данные о связи медиамании со снижением социальных навыков, физической усталостью, повышенной частотой сердечно-сосудистых заболеваний и ожирения, об этом пока не начали говорить слишком громко.

£55

50 ми Аппарат нут «Эндосфера» первый в Лондоне! «Эндосфера»-терапия – это метод коррекции фигуры на аппарате Endospheres («Эндосфера», Италия), который даст вам видимый эффект гладкой и подтянутой кожи, смоделирует силуэт и, самое главное, позволит уменьшить объем тела, не подвергая опасности ваше здоровье. Сфера применения аппарата «Эндосфера» довольно широка и не ограничивается исключительно борьбой с целлюлитом. Аппарат широко применяется и в сфере спортивной медицины, а именно – для реабилитации организма после физнагрузок, для спортивного массажа и даже для подготовки к разного рода операциям и в послеоперационных процессах реабилитации. Именно поэтому метод «Эндосфера»-терапии используют для восстановления футболистов после матчей. Происходит своего рода эффект десенсибилизации механорецепторов, благодаря чему уменьшаются или устраняются вовсе болевые ощущения в мышцах. Существуют две разновидности данного аппарата: первый предназначен для тела, а второй применяется для омоложения кожи и поднятия контуров лица. Метод «Эндосфера»-терапии был разработан итальянским инженером Джанлукой Кавалетти вместе с доктором-флебологом, профессором Пьером Антонио Баччи. Итальянские ученые, основываясь на накопленном ранее многолетнем опыте коррекции фигуры, создали новую методику, которая исключает любой вред для организма человека. Аппарат Endospheres («Эндосфера») легко справляется с проблемой целлюлита и лишнего веса. Как показывает практика, метод эффективен при начальной стадии целлюлита, помогает похудеть на один-два размера и решить проблему локальных жировых отложений. Работая вдоль мышц, аппарат также помогает вывести из перегруженных мышц молочную кислоту и снять воспалительный процесс. Метод «Эндосфера»-терапии работает по принципу глубокой вибрации и компрессии, что позволяет без проблем добраться до тех подкожно-жировых слоев, которые сложно прорабатываются при ручном массаже. Подобное воздействие осуществляется за счет цилиндрической манипулы с 60 вращающимися силиконовыми сферами, расположенными в виде пчелиных сот. Вибрация и компрессия создают эффект лимфатического насоса, выдавливая из тканей лишнюю жидкость, активизируя кровообращение и лимфоток, ускоряя обменные процессы и ликвидируя застойные явления. Лишняя жидкость, которая выходит из тканей, попадает в лимфоток и выходит вместе с мочой, не разрушая жировые клетки и не травмируя тем самым печень. Результаты после курса процедур: - уменьшение на один-два размера, - исчезает целлюлит, и появляется упругость кожи, - кожа становится более гладкой благодаря отшелушиванию мертвых клеток, - проходит отечность, - появляется ощущение легкости ног благодаря выравниванию гидростатического давления в венах. Видимый эффект от курса «Эндосфера»-терапии будет держаться в течение полугода, а если не поправляться, то его можно сохранить и дольше. Во время прохождения курса не требуется соблюдать никакую специальную диету, но необходимо выпивать не меньше полутора литров воды в день.

+44 (0) 207 486 6656 8 Upper Wimpole Street, London, W1G 6LH

www.newstyle-mag.com |

Masterpiece

1 2

1. Hokusai. Clear day with a southern breeze (‘Red Fuji’) from Thirty-six Views of Mt Fuji. Colour woodblock, 1831. © The Trustees of the British Museum 2. Thomas Hart Benton, Cotton Pickers, 1945, (c) Benton Testamentary Trusts/UMB Bank Trustee/VAGA, NY/DACS, London 2016

май • 2017

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Хокусай. Мгновения 1

автор: Вика Нова

Exhibition supported by Mitsubisнi Corporation

изменчивого мира

«Начиная с шести лет, у меня была мания зарисовывать разные формы предметов. Примерно лет с пятидесяти я создал большое количество картин, однако до семидесяти не сделал ничего значительного. В 73 года я, наконец, начал кое-что понимать в природе птиц, животных, насекомых, рыб, растений и деревьев. Поэтому могу предположить, что до восьмидесяти лет мое искусство будет и дальше развиваться и к девяноста годам мне удастся глубже проникнуть в суть вещей. К 100-летнему возрасту я, возможно, смогу приблизиться к высотам божественного мастерства, а к 110 годам каждая точка и каждая линия будут передавать саму жизнь. Я только надеюсь, что те, кто будет жить так долго, смогут увидеть, что я сдержу свое слово».

ти слова японский художник, гравер и иллюстратор Кацусика Хокусай (1760 –1849) написал в возрасте 75 лет. Правда, в те годы он называл себя Гакё Рёдзин Маньцзи – «старик, одержимый искусством». На протяжении жизни Хокусай использовал около тридцати имен. В эпоху Эдо подобная практика была довольно распространенной среди японских художников – мастера меняли свои имена и псевдонимы в зависимости от важных перемен в жизни. Но у Хокусая, даже по тогдашним меркам, их было особенно много; при этом новые имена так часто были напрямую связаны с различными стилями и жанрами, в которых

май • 2017

он работал, что исследователи обозначают ими периоды творчества художника. При рождении Хокусаю дали имя Токитаро; имя Сюнро появилось, когда он занимался рисованием портретов актеров; во время учебы в школе и создания дорогих гравюр он носил имя Сёри. И лишь став независимым художником, принял имя Хокусай, с которым и вошел в историю искусства. Но и в бытность Хокусаем продолжал подписывать отдельные заказные работы псевдонимом Тацумаса, пособия по живописи – именем Таито, иллюстрации для коммерческих романов – Токитаро, для многотиражных гравюр использовал либо псевдоним Како, либо Соробэку и т.д. Трудно найти другого художника Востока, оказавшего столь сильное влияние на европейское искусство второй половины XIX века – импрессионизм, постимпрессионизм, арт-нуво, югендстиль, модерн. Сохранилась история о том, как в 1856 году живописец,

New Style Guide

график и керамист Феликс Бракмон, друживший с французскими импрессионистами, обратил внимание в парижском магазине на необычные обертки, в которые были завернуты фарфоровые изделия, прибывшие из Японии. Оказалось, это были оттиски цветных гравюр на дереве японского мастера по имени Хокусай! Пришедший в восторг от своего открытия Бракмон показал ксилографии Эдгару Дега и другим художникам. В Японии гравюры в стиле укиё-э (в переводе с японского «искусство быстротекущего или изменчивого мира) были сориентированы прежде всего на городское сословие, его вкусы, интересы, моду. Мастера этого жанра воспевали сиюминутные, преходящие удовольствия «бренного мира» и сценки из жизни «веселых кварталов» Эдо, портреты актеров театра кабуки, знаменитых гейш, красавицкуртизанок, виды священной горы Фудзи украшали жилища горожан. Что-то вроде нынешних календарей или репродукций. На европейских художников гравюры укиё-э с их плоскостной перспективой, выразительными силуэтами, непредсказуемо обрезанными краями бумаги фигурами, яркими чистыми красочными пятнами и извилистыми напряженными линиями, которые называли «ударами бича», произвели эффект фейерверка. После открытия первой экспозиции ксилографий в японском павильоне на всемирной выставке в Париже (1867), где наряду с ними экспонировались кимоно, свитки какэмоно, веера, лаковые изделия, фарфор, все это было раскуплено подчистую. Культура и искусство Японии, которое из-за 250-летней изоляционной политики страны были крайне скудно известны за ее пределами, предстали перед восхищенными европейцами подобно застывшей в янтаре удивительной картине. Подписание американским коммодором, политиком и дипломатом Мэттью Перри (1854 г.), а затем и Францией договора о дипломатических отношениях со страной Восходящего солнца прорвало шлюзы, вызвав волну «японизма» в Америке и Европе. Термин впервые ввел в обиход французский искусствовед Филипп Бюрти: «Японизмом называют то влияние, которое Япония оказала во второй половине XIX века на изобразительное искусство Европы и Америки. Оно распространилось на все сферы искусства: живопись, скульптуру, графику, рисунок, прикладное искусство, архитектуру, одежду, фотографию. Кроме того, примеры подобного влияния наблюдались и в театральном искусстве, музыке, литературе, кулинарии и проч.». Писатель Эдмон де Гонкур, выпустивший книги о Хокусае и Хиросигэ, писал в своем дневнике: «Трудно даже вообразить, в какой степени наши современные пейзажисты, и особенно Моне, обязаны этим картинам». В истории импрессионизма не было триггера мощнее, чем служившие оберточной бумагой ксилографии японских мастеров. Темы и приемы из гравюр Хокусая появились в полотнах Огюста Ренуара, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Дега, Гогена, Уистлера и др. Принцип цикличности – многократного повтора изображения одного и того же мотива, события или предмета в десятках работ, который часто практиковал Хокусай – вдохновил Клода Моне на создание ряда серий работ: «Руанский собор» - 31 картина, «Мост Чаринг-Кросс» - 37, «Кувшинки» - 250. Кстати, после той парижской выставки Моне приобрел 250 японских гравюр, 23 из них – творения Хокусая. Французский художник не только увешивал ими стены дома в Живерни, но и японизировал свой быт: жена Моне Камилла носила красивое кимоно, а знаменитый Водный сад был спроектирован художником после штудирования изображений на гравюрах; в нем скопированы многие элементы восточных садов – тот же бамбук или дугообразный Японский мостик, обретший бессмертие в многочисленных пейзажах импрессиониста. «Когда изучаешь японское искусство, становишься счастливее и радостнее», – писал Ван Гог своему брату Тео. У автора «Подсолнухов» была коллекция из 400 японских гравюр, к которой он постоянно обращался.

3 1. Under the wave off Kanagawa (The Great Wave) from Thirty-six views of Mt Fuji. Colour woodblock, 1831, © The Trustees of the British Museum 2. Self-portrait, aged eighty-three. Drawing in a letter, ink on paper, 1842. National Museum of Ethnology, Leiden 3. The waterfall where Yoshitsune washed his horse in Yoshino, Yamato province from Tour of Waterfalls in Various Provinces. Colour woodblock, 1833. © The Trustees of the British Museum

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Лаконичные чистые цвета и обрезы фигур в плакатах Анри ТулузЛотрека рождают очевидные ассоциации с японскими гравюрами – список параллелей можно продолжать очень долго. Но дело не только в композиционных и художественных приемах. «Сами принципы построения японских картин говорили о том, что можно находить смысл в окружающем мире совсем по-другому. Незначительные фрагменты действительности — разносчик, чешущий голову, женщина с плачущим ребенком, собака, уходящая куда-то влево, — все это вдруг оказывалось не менее важным, чем большая гора, высящаяся на горизонте. Как и в случае с нэцкэ, повседневная жизнь протекала единожды, без репетиций… Импрессионисты научились нарезать жизнь на куски, показывая ее при помощи беглых взглядов и междометий», — писал в своей книге «Заяц с янтарными глазами» известный английский художниккерамист Эдмунд де Вааль. 1 С нетерпением предвкушаю вы1. Dragon rising above Mt Fuji. Hanging scroll, ink and slight colour on silk, 1849. Hokusaikan, Obuse ставку в Лондоне художника, рас2. Shōki painted in red. Hanging scroll, ink and red крепостившего импрессионистов. pigment on silk, 1846. Metropolitan Museum of Art, gift of Mrs Charles Stewart Smith Мастера, без которого этот стиль стал бы немного или совсем другим. Кацусика Хокусая. Человека многих имен. Автора одной из самых воспроизводимых в мире гравюр - японской иконы «Большая волна в Канагаве». Британский музей, открывающий в конце мая большую выставку «Хокусай: за «Большой волной» сфокусировал экспозицию на последних 30 годах жизни мастера. Будет «Большая волна», знаменитые виды Фудзи, пейзажи, иллюстрации к книгам, живопись, графика, гравюры. Альбомы рисунков «Манга», бестиарий драконов, изображения львов, фениксов и орлов; святых, призраков и демонов, легко перемещавшихся между мирами. Птиц и животных, деревьев и растений… мгновения изменчивого мира, которые остановила рука мастера, не дав бесследно ускользнуть в небытие. Помните слова Хокусая в начале статьи? «Старик, одержимый живописью» не дожил до обещанных 110 лет, но за неполные 90, что отвела ему судьба, сумел проникнуть в суть вещей и запечатлел ее для нас щедро и глубоко. «Если хочешь нарисовать птицу, стань птицей». Кацусика 2 Хокусай.

Hokusai: beyond the Great Wave 25 мая – 13 авгу ст а Вritish Museum

Great Russell St, Bloomsbury, London WC1B 3DG

май • 2017

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ: David Hockney до 29 мая 2017 Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.co.uk

Eduardo Paolozzi до 14 мая 2017 Whitechapel Gallery

77-82 Whitechapel High St, London E1 7QX www.whitechapelgallery.org

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В МАЕ 2017: Marc Quinn: Drawn From Life 28 м а рта -23 с ен т я бря 2017 Sir John Soane’s Museum

13 Lincoln's Inn Fields, London WC2A 3BP www.soane.org

The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains 13 мая -1 октября 2017 Victoria & Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

Howard Hodgkin: Absant Friends 23 март а-18 июня 2017 National Portrait Gallery

St Martin's Place, London WC2H 0HE www.npg.org.uk

The Japanese House: Architecture & Life after 1945 23 март а – 25 июня 2017 Art Gallery, Barbican Centre

Silk St, London EC2Y 8DS www.barbican.org.uk

Balenciaga: Shaping Fashion 27 мая -18 февр аля 2018 Victoria & Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

New Style Guide

«Америка после падения: Живопись 1930-х годов» Выставка в Королевской академии художеств не претендует на статус блокбастера или грандиозный масштаб. В экспозиции всего 45 работ. Короткий фрагмент времени, в который художники пытались осмыслить, что случилось со страной и с ними. Этот отрезок истории – от финансового краха на Уолл-стрит 29 октября 1929 г., Великой депрессии и до вступления США во Вторую мировую войну – предельно насыщен событиями резко и глубоко отразившимися в искусстве. Трагедия, обнищание многих, расизм, национализм, фашизм, страх и боязнь, чувство незащищенности и приближение новой глобальной войны ворвались в орбиту тем художников, остро переживавших вовлеченность в социальные бури страны.

оиски идентичности американского искусства проходили в разнообразных направлениях и стилях – от добротного реализма и регионализма до сюрреализма и абстракционизма, а также на перекрестках этих движений. Коренной вопрос «Кто мы? Куда идем?» - пронзительная доминанта американского искусства этого поколения.

С одной стороны, нестабильность, суматоха, разорение маленьких фермерских хозяйств, с другой – массовая урбанизация и индустриализация, крепко встряхнувшие и с невиданной скоростью перестраивающие страну. Все эти турбулентные сдвиги происходили на глазах одного поколения, и художники были его частью. «Американский пейзаж» Чарльза Шилера на выставке – почти метафизический рукотворный индустриальный пейзаж с подъемными кранами и железнодорожными путями – поражает гигантским размахом. Появление новых циклопических реалий индустриализации необратимо меняло природный ландшафт, ставя перед художниками вопрос, как это принимать.

2, Philip Guston. Bombardment, 1937. Philadelphia Museum of Art: Gift of Musa and Tom Mayer, 2011. (c) The Estate of Philip Guston

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

1 1. Grant Wood. American Gothic, 1930. The Art Institute of Chicago, friends of American Art Collection, 1930 2. Edward Hopper. Gas, 1940. Photo (c) 2016. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

В экспозиции – впервые в Великобритании – представлена одна из самых известных картин в искусстве США – «Американская готика» (1930) Гранта Вуда. Это полотно, никогда прежде не покидавшее пределы Северной Америки, где экспонируется в Чикагском институте искусства, пользуется феноменальной популярностью в Америке, да и во всем мире. Едва ли в истории американской живописи найдется произведение, породившее столько разноречивых толкований и пародий, как «Американская готика». И этот процесс продолжается больше восьмидесяти лет спустя! Каждый элемент картины раскладывали на символы, анализировали, предлагая собственные трактовки подспудного смысла, казалось бы, весьма незатейливого сюжета – портрета провинциального фермера с дочерью. Сам автор, не особенно до этого известный за пределами штата Айова художник-регионалист Грант Вуд был ошеломлен, когда отправленная им в 1930 году на конкурс Чикагского института искусств работа не только стала призером, но и вызвала поток писем и публикаций в прессе. Причем – диаметрально противоположных. Кому-то в ней виделась сатира на ограниченность убогой провинциальной Америки, с ее суровым пуританством и ретроградством; кому-то – дань уважения сельским труженикам; у одних образ сурового мужчины с тяжелым взглядом, преграждающего вилами подступы к своему дому навевал мысли о мрачных тайнах, скрывающихся за плотно закрытыми ставнями, а кто-то усматривал в отношениях отца и дочери двойной подтекст… В общем, спектр интерпретаций простирался от загадочного реализма с сюрреалистической приправой – карикатуры – до фрейдистских мотивов. При таком разлете мнений всегда интересно взглянуть на реальные факты. Вот некоторые из них.

май • 2017

Идея написания картины возникла у Гранта Вуда во время поездки по штату Айова. В городке Элдон художник обратил внимание на небольшой деревянный дом в стиле плотницкой неоготики. Построили его в 1881-82 гг. местные мастера Бьюзи и Гералд. Такой тип домов, подражавших английской викторианской неоготике, был довольно распространен в Западной Америке второй половины XIX века. Характерные элементы – стрельчатые окна и острые щипцы крыш. Особенно Вуду приглянулось окно, напомнившее ему средневековые европейские соборы. Художник сделал наброски и стал размышлять над сюжетом. В итоге решил изобразить перед домом людей, которые бы могли бы в нем жить. Так что герои «Американской готики» - не реальные обитатели этого дома, а персонажи, придуманные Вудом. Образ фермера художник писал со своего дантиста – 62летнего Байрона Маккиби. «Мне нравится ваше лицо. Оно все как бы состоит из длинных прямых линий», - сделал доктору комплимент Вуд и уговорил позировать для картины. Дантист согласился при условии, что на полотне его нельзя будет узнать. Однако персонаж получился поразительно похожим на модель, хотя художник и отговаривался, что произошло это непреднамеренно. С женским образом тоже случилась неувязка. Для персонажа дочери фермера – угрюмой старой девы – Гранту Вуду позировала его сестра Нэн – яркая жизнерадостная молодая женщина. Нэн согласилась позировать в роли дочери, а потому страшно возмущалась, что журналисты в статьях о картине называли ее супругой старого фермера – ей-то самой было всего 30! В одной из публикаций, посвященной «Американской готике», приводится забавный эпизод. Некая миссис Эрл Робинсон – жена фермера, прислала в местную газету свой отзыв на картину: «Советую повесить этот портрет на одной из наших добрых сыроварен Айовы. От выражения лица этой женщины определенно будет скисать молоко». Нэн достойно отпарировала удар, ответив: «Я бы хотела, чтобы эта завистливая дама прислала мне свою фотографию. Уж я-то знаю, куда ее повешу...» Другую фермершу настолько возмутило карикатурное, по ее мнению, изображение жителей сельской глубинки, что она угрожала откусить художнику ухо. Вуд был в шоке. Какая сатира? Грант и сам был сельским ребенком, детство которого прошло на ферме, и он всю жизнь хранил воспоминания о тех временах и семейные альбомы с фотографиями в викторианском духе. «Я не писал сатиру. Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал», - недоумевал художник. Впрочем, у тех, кто восторгался картиной, и тех, что ее поносил, была одна общая точка соприкосновения – все они признавали, что художнику удалось поймать нечто подлинно американское. Именно это и задевало и притягивало стольких людей, подняло «Американскую готику» до статуса знакового произведения американского искусства и продолжает провоцировать новые пародии в коллекцию, начатую еще в 1930-м году.

New Style Guide

На выставке в Королевской академии представлены работы известных в мире авторов и художников, чье творчество не вышло за пределы США: Эдвард Хоппер, Джексон Поллок, Джорджия О’Кифф, Грант Вуд, Филипп Густон, Элис Нил, Чарльз Шиллер, Харт Бентон, Питер Блюм. Одни, как регионалисты Грант Вуд, Томас Бентон, идеализировали уходящую Америку мелких фермеров, ностальгически противопоставляя незыблемые, казалось бы, ценности и уклад мира провинции наступающей урбанистической индустриальной Америке. Другие, как Питер Блюм, уходили в сюрреалистические миры подсознания и революционных идей. Имитация жизни в красивых снах и фантазиях, которые продуцировал Голливуд, темы классовой борьбы на холстах Элис Нил – от строго реалистических картин до буйства абстракций Поллока и символических холстов Джорджии О’Кифф – работы художников выставки «Америка после падения» объединяют стремление понять и выразить сущность своей страны в сложный период ее истории. Для меня самыми близкими в этой экспозиции стали работы Эдварда Хоппера. Отрешенность, отчуждение и отстраненность человека в обществе – сквозной рефрен его картин. Метафизическое одиночество человеческого существа, как инопланетянина, заброшенного в этот мир… В его холстах подкупает соединение собственной правды режиссера-художника и реальности. Этот необъяснимая магия синтеза затягивает в пространство картин. Не происходит никаких событий. Герои молчаливы и непроницаемы. Откуда возникает эта мысль о трагедии? Внушает ли ее нам художник? В чем тайна его воздействия на зрителя? Вроде бы простые композиции, банальные сюжеты, фрагменты жизни, проносящиеся за окном поезда, вырастают в историю человека и его одиночества. Свет у Хоппера – мастерски поставленный, безжалостный, часто боковой, с резкими глубокими тенями, вы-

строенный по принципам световой режиссуры в театре. Многие кинорежиссеры ставили в своих фильмах сцены под влиянием картин художника («Тень сомнения» и «Психо» Хичкока, «Скарлет-стрит» Фритца Ланга и др.). Ярко освещенная закусочная в ночи с вечной загадкой двух посетителей («Получночники»), безлюдные городские пейзажи, одинокий человек на автозаправке, затерянной на краю света («Газ»), маяки у моря, таинственные дома-призраки на окраинах. Безликие гостиничные номера или спальни с безучастными женщинами; застывший взгляд устремлен в окно – достаточно мгновения, чтобы узнать в этих разрозненных картинках Америку и Хоппера. Точнее сказать – Америку художника Хоппера. Потому что на его холстах не просто дом или заправочная станция, это всегда только хопперовский дом и хопперовская станция. Прав был биограф художника, написавший: «О нашем времени потомство больше поймет из картин художника Эдварда Хоппера, чем из всех учебников социальной истории, политических комментариев и газетных заголовков».

America after the Fall: Painting in the 1930s до 4 июня 2017 Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD www.royalacademy.org.uk www.newstyle-mag.com |

Art Guide

Мечты сбываются, или 1001 ночь Шaхерезады Екатерина МакДугалл родилась в Москве. В начале 1990-х гг. вышла замуж за Уильяма МакДугалла и переехала в Англию. Живет в Москве и Лондоне. Окончила Литературный институт им. Горького (г. Москва), образование — писатель. В Англии окончила Лондонский экономический университет, образование — экономист. Автор ряда романов на русском и английском языках. Под руководством Екатерины МакДугалл был создан аукционный дом MacDougall’s, входящий в тройку лидеров по продажам произведений русского искусства с момента своего основания в 2004 году.

май • 2017

оя героиня еще не знает, что у нее все получится. Пока что, блуждая в потемках, она не ждет помощи ниоткуда, а тучи сгущаются у нее над головой. Бедняга только дотянула до конца первой серии так называемого «пилота», конфликт обрисован, и на его решение понадобится как минимум восемь серий, а то и все десять. Но она еще об этом не знает. Об этом, если честно, не знаю даже я, ее создательница и главный покровитель. Мой преподаватель Питер в Национальной школе кино и телевидения вообще советовал мне «сократиться» до шести серий – мол, для начинающего сценариста это предел. Дальше – не поверят, что сможешь в одиночку. Но я все-таки настояла на восьми сериях; на них, собственно, и расписана моя «библия», то есть краткое содержание сериала. Когда Питер его прочитал, он сказал приблизительно следующее: «Если честно, то я ничего не понял – все слишком сложно. Но написано лихо, и у вас точно есть свой стиль. Дерзайте». А что еще остается делать, скажите на милость? И мое детище начало свое хождение по мукам. Для начала оно отправилось к главе крупнейшей английской продюсерской компании, хорошей знакомой Питера. Она, выслушав мою идею, сказала приблизительно следующее: «Если честно, то я ничего не поняла...» Остальное вы знаете. То есть допишите – и я посмотрю. Я дописала. И отправила ей, ну чтобы посмотрела. 1 И, выдохнув, пошла на ланч с одним крутым режиссеромдокументалистом. Рассказала про идею. Знаете, что он мне сказал? Знаете. Я и ему отправила. А еще он сказал: «Ах, было бы мне 14 лет – занялся бы я сейчас компьютерными играми». На этом месте мне захотелось спрятаться под стол. Потому что мне не 14 лет, не 24, не 34 и даже уже не 44. Но на днях у меня встреча с одним гениальным игровиком, с которым я хочу попробовать сделать одну игру. Но вернемся к моей героине. Отправив готовый сценарий первой серии, «пилота» то бишь, я собрала чемодан и полетела в Канны, на телерынок. Нельзя сказать, чтобы меня там ждали. Там вообще, знаете ли, никого не ждут. Это, пожалуй, самое большое открытие новичка – тебя нигде не ждут. Это мягко говоря. Выступления зубров индустрии до боли напоминали съезд компартии: «Сегодня мы живем хорошо, а завтра мы будем жить еще лучше». Тут вспоминается анекдот: голос из зала «А мы?» Каждое

Art Art Guide Guide

выступление начиналось одинаково: «Нам нужны свежие неординарные голоса! Нам нужны эксцентричные таланты!» Объяснив, что им нужно, они смывались через отдельный вход, а на экране, в подтверждение их слов, один за другим прокручивали новые сериалы – один другого пошлее, банальнее и тухлее. И чем объяснить, что я, как завороженная, просиживала на этой непростой конференции с утра до вечера, ловя каждое слово выступающих, мечтая, внутренне полемизируя, но главное, вдохновляясь все больше и больше. И поди разберись? Бродила в очках по закоулкам виртуальной реальности, мчалась на семинары по форматам, мини-сериям, цифровым инновациям, докдраме и прочая, и прочая... Ах, как непросто придется моей героине! Сколько ей еще предстоит пережить: ближайший друг захочет ее убить, любовник предаст, знакомые отвернутся. Может, прав был Питер – надо

6 1. Иван Билибин, «Иван-Царевич и Жар-птица», 1899 2. Марк Шагал, «Над городом», 1914–1918 3. Виктор Цветков, «Ленин с детьми на Новогодней елке» 4. Олег Пономаренко, «Победа», 1974 5. Александр Дейнека, «Будущие летчики», 1938 6. Юрий Пименов, «Новая Москва», 1937

было сделать всего шесть серий, пусть бы поскорее победа. Но нет! Не получится так – пусть уж она отмучается до конца. На всю катушку, на десять серий. А потом пусть отдохнет чуток – и на второй сезон!

MacDougall's Russian Art Gallery Monday–Friday, 10:00–17:00 30A Charles II St, London SW1Y 4AE

www.newstyle-mag.com |

New Style Jewellery

jewellery expert: Yana URALSKAYA

Восточная роскошь рубинов

ОЧТИ ПОЛВЕКА НАЗАД наследный принц Брунея Хассанал Болкиах с женой остановились на углу малоизвестного на тот момент британского ювелира Лоуренса Граффа в сингапурском универмаге Robinson & Co, засмотревшись на роскошное ожерелье с многокаратными рубинами. Так началась история успеха марки Graff, подарившей второй половине двадцатого века ее королевские драгоценные камни

без малейшего несовершенства. Сегодня, как и несколько декад назад, природные рубины безупречных характеристик вновь на гребне ювелирной моды. Именитые ювелирные дома будто соревнуются друг с другом, без устали производя шедевральные ожерелья, браслеты и серьги, в которых рубинам отводится первостепенная роль. А эксперты ювелирного мира уверены: несмотря на то что многокаратные кроваво-красные рубины переживают поколения, лучшим моментом в их судьбе остается тот, когда они превращаются в украшения.

Cartier Antique

Solange Azagury Partridge Jewellery Theatre

De Grisogono

Theo Fennell

Garrard

Stephen Webster

май • 2017

New Style Jewellery

Graff

Chopard

Van Cleef & Arpels

Damiani

Harry Winston

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

май • 2017

автор: Наталия Виноградова

И стория р азвития телевидения:

технологии и переда изменившие мир

чи,

То, что еще в древности люди пытались на расстоянии передать определенную статичную картинку, подтверждается многочисленными легендами и мифами. Но технические возможности для этого появились лишь в конце XIX века, когда в 1884 году Пауль Нипков, немецкий ученый, изобрел первое устройство для

механического телевидения.

1906 году сразу двое ученых в лице Глаге и Макса Дикманна официально зарегистрировали инновационный патент (трубка Брауна), который мог передавать изображение на расстоянии. И уже в 1907 году Дикманн показал миру первый телевизионный приемник. В том же году профессор из России Борис Розин добился существенного прогресса в этом направлении, изобретя электрический способ передачи изображения и лично продемонстрировав прием и воспроизведение геометрических фигур в статическом положении на экране. А в 1908 году Ованес Адамян, изобретатель из Армении, запатентовал новый аппарат, который умел передавать сигнал в двух цветах. Конечно, все это были лишь первые неуклюжие попытки приблизиться к телевидению в том виде, который мы имеем сейчас. Отличались эти чудо-аппараты от современных телевизионных систем, как древние повозки на деревянных колесах отличаются от современных гоночных автомобилей. Только средствам передвижения, чтобы достичь современного уровня прогресса, понадобились тысячелетия, а телевидению хватило менее ста лет. Американское телевидение многим обязано двум эмигрантам из России: инженеру-изобретателю Владимиру Зворыкину и предпринимателю-антрепренеру Давиду Сарнову, которoго жур-

Владимир Зворыкин

нал Time назвал одним из самых выдающихся бизнесменов Америки XX века. Зворыкин еще в 1923 году продемонстрировал работу электронного телевидения перед руководством компании Westinghouse Electric. К сожалению, его идея не получила поддержки из-за плохого качества изображения и Федеральная комиссия по средствам коммуникации (FCC) выдала патент на изобретение телевидения Файло Фарнсуорту. Из Westinghouse Electric Сарнов привел Зворыкина в компанию RCA (Radio Corporation of America), где гениальный изобретатель из Мурома к 1931 году создал первый в мире «иконоскоп» – передающую электронную трубку, положившую начало развитию электронных телесистем. Параллельно лаборатория Эрнста Александерсона в компании General Electric начала ежедневную проверку телевизионного сигнала на экспериментальной станции. 11 сентября 1928 года General Electric показала по телевизору первую драматическую постановку. Она называлась www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

«Посланник королевы». Звук одновременно с изображением транслировался по радио. Для съемки использовались три неподвижные телекамеры, а зрители могли видеть передачу на экране размером 6,5 на 10 см. Телевизионная лихорадка в США набирала обороты, и в 1933 году National Broadcasting Company начала экспериментальные передачи с самого высокого здания в Нью-Йорке – Empire State Building.

В 1936 году английская BBC первой в мире начала регулярное телевещание. Американская NBC отстала от нее на три года. Регулярное телевещание началось в США только в 1939 году с показа церемонии открытия НьюЙоркской Всемирной ярмарки. Франклин Рузвельт стал первым президентом, выступившим по телевидению. В тот же год впервые были показаны матчи по бейсболу и американскому футболу. Вначале передач было мало, и большую часть времени на экране можно было видеть только заставку. Однако прогресс шел огромными темпами. К 1954 году 90% страны было охвачено телевещанием, а к маю 1970 года в США было 650 телевизионных станций и телевидение превратилось в самое мощное средство массовой информации в мире.

Тед Тернер

В 1940 году телевизор можно было купить примерно за 400 долларов. Очень дорого по тем временам. В середине 70-х годов в мире появились новые технологии, позволившие смотреть телевизионные передачи с минимумом помех – возникло кабельное ТВ. Но до 1980 года оно предлагало зрителям телепрограммы и фильмы без притязаний на новшества или оригинальность. Тед Тернер стал одним из разработчиков специализированного кабельного вещания с фрагментацией аудитории по целевым нишам, устанавливая связи с подписчиками и заключая «индивидуальные» сделки. Кабельное телевидение перешло от широкого вещания к адресному (narrowcasting). Однако в одиночку кабельные системы не справились бы с поставленной амбициозной задачей – завоевать мир – из-за своей высокой стоимости и технических проблем. Ситуацию спасли искусственные спутники Земли. И, естественно, одной из первых специализированных спутниковокабельных каналов стала телесеть CNN Теда Тернера. А ведь когда он пришел в телебизнес, идеи глобального телевидения витали лишь в умах ученых. Теоретические разработки «телепророка» Маршала Маклюэна реализовал предприимчивый Тернер. CNN стала превращать мир в «глобальную деревню», собирая у экранов многомиллионную аудиторию и оправдывая один из главных принципов Маклюэна: «средство и есть сообщение». Практически одновременно с телевидением появились и первые сериалы: мыльные оперы (от названия спонсирующих их производителей мыла и стиральных порошков). Они также родились в США и транслировались изначально по радио, первой настоящей мыльной оперой считается Betty and Bob, она выходила с 10 октября 1932 года. В 1947 году появилась первая телевизионная мыльная опера под

май • 2017

New Style Guide

«Путеводный свет»

«QI»

«Во все тяжкие»

«Сегодня вечером»

названием A Woman to Remember. Успех был столь ошеломляющим, что «мыльная лихорадка» быстро охватила весь мир, сериалы стали снимать во всех странах, где было телевидение, и для миллионов домохозяек герои этих незамысловатых, но очень длинных саг стали родными и близкими. Актеры, в них снимающиеся, быстро делали карьеру и в основном киноформате. По популярности они могли соперничать даже с ведущими главных новостных передач и ток-шоу. Известнейший телероман «Санта-Барбара» занимает лишь десятую строчку рейтинга самых длинных сериалов в мире. Стартовал он 30 июля 1984 года. Последнюю серию показали 15 января 1993 года. Сериал «Путеводный свет» занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продолжительный. Его жизнь началась на радио 21 января 1937 года, продолжилась на телевидении с 1952 года и закончилась 18 сентября 2009 года. За десятилетия удалось снять 15762 серии. Закрыли киноленту из-за сокращения финансирования, иначе серий было бы еще больше. Чтобы просмотреть все серии, понадобится 164 дня 4 часа и 30 минут. Чисто телевизионный сериал «Как вращается мир» стоит на 2-м месте. Ее показывали с 1956-го по 2010 год. За это время накопилось 13763 серии – а это 573 дня и 11 часов просмотра. «Одна жизнь», «Все мои дети», «Молодые и дерзкие», «Соседи» (Австралия), «На пороге ночи», «Другой мир» – эти популярнейшие мастодонты телеэфира были вытеснены затем набирающими силу динамичными и более содержательными минисериалами. Это было «мыло» совершенно другого качества. «Лучше звоните Солу», «Родина» или «Во все тяжкие» побили рекорды классических мыльных опер и привлекли к телеэкранам более молодую и образованную аудиторию. Латиноамериканские сериалы повторили успех американских и австралийских, а такие как «Клон» или «Роковое наследство» стали известными во всем мире. Индийский Болливуд снимает свои сериалы, но они по специфике более близки восточноазиатской аудитории и пользуются там бешеным успехом.

США и Великобритания являются неоспоримыми лидерами в производстве ток-шоу. Джонни Карсона считают основателем жанра развлекательных вечерних шоу. Его передача «Сегодня вечером» выходит в эфир с 1962 года, и только через 30 лет комик Ддей Ленно сменил Карсона на его посту. «Шоу Опры Уинфри» оказало огромное влияние на американскую поп-культуру и длилось 25 лет. «Гость в актерской студии» с 1994 года транслировали в 125 стран мира, и лучшие серии повторяют до сих пор. Комедийноинтеллектуальная британская игра «QI» со всеми любимым ведущим – писателем и актером Стивеном Фраем – известна далеко за пределами Туманного Альбиона и породила массу подражаний по всему миру. Лидеры государств, воротилы бизнеса, ученые, писатели и артисты мечтают попасть в лучшие ток-шоу, потому что влияние телевидения практически безгранично и человек может выйти с передачи всемирно известным и любимым публикой, а может в одночасье потерять весь свой авторитет, а иногда высокую должность или капитал. От мастерства продюсеров и ведущих зависят репутации и судьбы людей, проектов, финансовая и политическая стабильность, и именно телевидение, как ни одно другое средство массовой информации, подтверждает старую истину, что журналистика – это четвертая власть.

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

ДРУГАЯ ЖЕНЩИНА Все маленькие девочки любят слушать сказки, а потом в них играть. И вот они, волшебницы, принцес-

сы, выходят замуж, строят домики, наряжают и нянчат кукол. В играх девочки проживают свои будущие взрослые роли. Однако я никогда не слышала, чтобы маленькая девочка планировала что-то вроде: вырасту, найду себе женатого мужчину, стану его любовницей, и будем с ним жить долго и счастливо. От детей эту женскую роль скрывают. Дело в том, что общество всегда порицало любовниц. Они были на

грани или за гранью приличий.

автор: Сабина Оруджева. Психолог, лайф коуч sabina.stevenson@gmail.com 44 (0) 7554798382

май • 2017

АРИАЦИЙ НА ТЕМУ любовных отношений множество, но я ограничусь классическим треугольником: муж, жена и другая женщина. На мой взгляд, понятие «любовница» устарело. В наше время роль другой женщины все реже сводится лишь к развлечению и сексуальным утехам. Связь с ней может быть гораздо более многогранной и значимой, чем просто с любовницей. Большинство современныхженщин стремится сначала реализовать себя в профессии или бизнесе и лишь потом задумываются о браке. Они чувствуют себя наравне с мужчинами и не хотят воспитывать своего партнера. Им неинтересно ждать, пока он пресытится холостой жизнью и будет готов строить семью. Они мыслят прагматично: лучше подойдет тот, кто уже привык к семейной жизни, и нестрашно, что он женат. Зато не нужно тратить силы и время на его «обучение».

New Style Guide

Другая причина, по которой любовный треугольник снова стал популярным, – финансовая независимость женщин. Она добавляет им смелости в отношениях. К тому же институт брака не так уж незыблем, так что привлекательные и «хорошо укомплектованные» женатые мужчины опять в тренде. В любовном треугольнике больше всех страдает жена. Появление другой женщины омрачает ее отношенияс мужем, она чувствует, что ее вытесняют на второй план, это больно. Поскольку исторически роль женщины была ограничена семьей либо стремлением ее создать, в «отношениях на троих» у жены множество стратегий выживания. Начиная от «терпеть и ждать, когда все вернется на круги своя» вплоть до установления полного контроля над мужем и даже наказания его. При всем разнообразии женских стратегий в них есть нечто общее – ревность. Общество никогда не одобряло женщин, открыто выражающих свой гнев, и мужчин, признающих страх. А когда мы ревнуем, у нас ярко вспыхивают обе эти эмоции. К ним присоединяются чувство вины и целый спектр смутных переживаний, в которых трудно признаться даже самой себе. Неудивительно, что некоторые женщины стараются вообще не ревновать. Они декларируют – «другая – это транзит… сколько еще их будет в его жизни… а жена – единственная, не нужно обращать внимания на его шалости». Звучит мудро, однако невыполнимо: невозможно до такой степени абстрагироваться от собственных чувств в отношении близкого человека. Если женщина справляется с собственной ревностью, она сможет провоцировать ее и у партнера, когда захочет, напомнить ему: я востребована, и ты можешь меня потерять. Иногда ревность поддерживает самооценку: «не одна я его хочу – да за ним очередь…Но я всех круче!» Так волшебное зеркальце из сказки про Белоснежку отвечает на вопрос: «Кто на свете всех милее?» Играть с ревностью можно – это снимает напряжение, однако не решает глубинных проблем отношений. Поэтому однажды «зеркальце» ответит, что всех милее не ты, а другая женщина. Любовный треугольник – конструкция хрупкая, неустойчивая и неудобная. Чем дольше продолжается «жизнь на троих», тем больше душевных ран получают все ее участники. Со стороны кажется, что мужчина – вершина треугольника: он контролирует отношения с обеими женщинами. В то время как они ждут, кого же он выберет, с кем останется… Однако в большинстве случаев выбор делают именно женщины. Мужчина в любовном треугольнике тяготится вовсе не муками совести или сожалениями об изменах. Его эмоционально выматывает то, что дома ему приходится постоянно оглядываться, не заподозрила ли что жена, врать и т.д. Потом объяснять любовнице, почему сейчас не время, не подходящий момент для развода, постоянно что-то придумывать и скрывать от нее. Другая женщина, как правило, живет независимо, у нее интересный круг общения, она занята своим образованием, бизнесом или карьерой. Мужчину это интригует, он хочет знать, что она делает, с кем проводит время, и осознает, что почти ничего не контролирует. Она может упорхнуть от него в любую минуту – ему страшно ее потерять. Но он стремится всеми силами этого не допустить и сохранить обеих женщин. Как же обрушить треугольник и вернуть себе мужа? Есть ли еще какой-то выход, кроме расставания или развода? Если вы дорожите отношениями, любите своего мужа, попытайтесь его вернуть – это возможно. Это тема индивидуального консультирования, здесь нет и не может быть универсальных рекомендаций.

Однако в сюжете «жизнь на троих» есть нечто общее, с чем можно разобраться самой. Во-первых, в появлении у мужа другой женщины вы не виноваты. Это его выбор и последствие того, к чему пришли ваши отношения. Не сравнивайте ее с собой. Она не лучше и не хуже вас. Причин для разлада отношений в семье, как правило, много. Не все они нам подвластны, но есть те, на которые можно влиять – с ними и нужно работать. Во-вторых, убедитесь,что муж понимает, насколько верность и доверие важны для благополучия вашей семьи. Вместе с ним определите правила жизни, приемлемые для вас обоих, и придерживайтесь их. В-третьих, обратите внимание, что людей невольно привлекает то, что связано с их прошлым, с их счастливыми воспоминаниями. Например, муж проецирует на жену свою любовь к матери или сестре. Вряд ли эти люди обладают модельной внешностью. Поэтому во время кризиса отношений не старайтесь изменить себя в соответствии со стандартами красоты из гламурных журналов и кино. Наоборот, подчеркните свое сходство со значимыми женщинами из его жизни. Напомните ему о вашей связи с его семьей и уникальности ваших отношений. Давайте задумаемся: насколько вообще возможна совместная жизнь с мужчиной без «других женщин»? Существует популярная точка зрения, что на любовные похождения мужчин толкает избыток тестостерона. Он же делает их полигамными. Для них невыносим адреналиновый спад в спокойной семейной жизни. На мой взгляд, эти доводы устарели. В последнее десятилетие много пишут об эстрогенном загрязнении окружающей среды, которое привело к тому, что тестостерон у мужчин, как правило, снижается. Между прочим, у женщин тоже есть этот гормон, но их он почему-то не подталкивает к полигамии. Что же до адреналина, его повышает не только секс, но и игры, занятия спортом и бизнесом. В заключение хочу прокомментировать актуальность довода о первобытной полигамии самцов. Раскопки древних стойбищ подтверждают: чтобы сохранить свою территорию, самцы должны были не только постоянно спариваться со всеми самками, которые там жили, но и убивать или даже съедать своих врагов. Но мы уже очень давно живем не за счет охоты или военной добычи и по совершенно другим законам. Поэтому первобытные традиции никак не вплетаются в наш образ жизни. К тому же теорию Чарльза Дарвина о происхождении человека как вида так до конца и не доказали.

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Они изменили мир Автор: Рита Ри

ГЕРОИ И ГЕРОИНИ ТЕЛЕСЕРИАЛОВ

ЯПОНИЯ У нее должны быть большие глаза и еще раз очень большие глаза. А еще длинные и аппетитно стремящиеся к талии ноги. Все остальное уже не так важно, хотя еще она должна быть нереальной и еще – фантастически уметь сражаться. Знакомьтесь: кибер-женщина майор Мотоко Кусанаги из культового аниме «Призрак в доспехах». В этом году ее пытается переиграть в одноименном американском блокбастере Скарлетт Йохансон, но за шедеврами угнаться сложно.

РОССИЯ Саша Белый. Герой. Реальный пацан. Однозначно. Сказал – сделал. Любил. Дружил. Отвечал за слова. Наказал плохих парней. Актер Сергей Безруков после «Бригады» бандитов больше не играл, переключился на классиков и сделал их всех. Реально. От Пушкина до Высоцкого. И стал со всех сторон очень уважаемым человеком.

ИТАЛИЯ Карадо Катани – о, эта укладка с проседью и взгляд голодного бассета! Своей принципиальностью неподкупный комиссар «Спрута» доводил женскую часть аудитории до экстаза, за что потом расплачивался актер Микеле Плачидо, которому на пике популярности сериала невозможно было даже в пиццерию за углом выйти, приходилось пиццу на дом заказывать.

100

май • 2017

МЕКСИКА Мамы называли своих дочерей Марианной в честь героини сериала «Богатые тоже плачут», а все потому, что Марианна – девушка честная, добрая и очень несчастная. Такая несчастная, что собственные горести кажутся ерундой. Весь мир заливался слезами вместе с Вероникой Кастро, которая и смеялась, и плакала с одинаково открытым ртом, чем окончательно запутала зрителей, которые решили, что страдания донны Марианны бесконечны, и полюбили ее за это безмерно.

БРАЗИЛИЯ Изаура носила платье с оборками, говорила в русскоязычной версии всем с детства знакомым голосом Надежды Румянцевой и косила одним глазом в непонятном направлении, но все это в совокупности делало страдания бедняжки еще более убедительными, и сериал «Рабыня Изаура» сначала покорил родную Бразилию, а следом и весь мир. Образ получился таким пикантным, что актрису Луселиу Сантуш сразу же после выхода телеповести пригласили сняться в Playboy. Съемка оказалась успешной, и сериал стал самым продаваемым на международном рынке за всю историю бразильского телевидения.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Бенедикт Камбербатч захватил мир, сыграв самого современного Шерлока Холмса в истории кино. Мнения женской половины зрителей о герое разделились: одни говорят, что Камбербатч напоминает им сельдерей, а другие заранее отказываются выходить за актера замуж, потому что фамилию не могут выговорить, ну, а третьи целуют перед сном экранную заставку с образом милого Бенедикта.

Все, кто существовал на экранах телевизоров до появления светоносной Дейенерис Таргариен, обратились в пепел. Она, и только она в умах, сердцах и на футболках юных зрителей и зрительниц, у неюных зрителей – только в мыслях, но зато в каких! К ужасу поклонников Эмилия Кларк, подарившая Матери драконов из «Игры Престолов» свое лицо и тело, в жизни оказалась шатенкой. Мировая общественность агитирует актрису перекраситься из-за сложностей узнавания звезды на улице. Хитрая Эмилия-Дейенерис этим пользуется и ездит в метро как простая смертная.

США Некрасивая, но обаятельная Сара Джессика Паркер стала звездой, сыграв страшненькую, но очаровательную свернутую на туфлях журналистку Кэрри Брэдшоу в сериале «Секс в большом городе». Целую серию первого сезона героиня решала, как оторвать большой куш таким, как она, когда вокруг «правильных мужчин» вьются «90-60-90», и она нашла средство – чувство юмора! Мистер Биг, просто Big. У успешного представителя американской нации все должно быть big: и размер счета в банке, и квартира, и бриллианты на подарках, и достоинство, конечно, тоже, дабы выходить королем из самых непредвиденных ситуаций, где ему не раз предстоит оказаться по вине героини.

ИНДИЯ Радж Капур и только Радж Капур. Все его фильмы, а их очень много, можно засчитать за серии одного сериала, где актер играет сам себя. Капур собрал все существующие в Индии кинонаграды, вывел индийское кино на мировой рынок, был любим всеми, от жителей Аляски до жителей Австралии и стал мировым символом поющего и танцующего кинематографа. www.newstyle-mag.com |

101

Law Firm Limited

БЮДЖЕТ-2017 Министр финансов Филип Хаммонд представил свой первый Бюджет. По сравнению с прошлогодним осенним стейтментом его выступление по поводу Бюджета было гораздо более оптимистичным в связи с ростом экономики и уменьшением займов. Тем не менее его настрой на экономию и жесткую финансовую политику остается неизменным. По словам Хаммонда, Великобритания продолжает двигаться в направлении «больше налогов, меньше трат». Предлагаем вашему вниманию основные положения Бюджета-2017.

НАЛОГИ НА ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ДОХОДЫ • Для индивидуальных предпринимателей основная ставка взносов в Фонд государственного страхования Класса 4 (NIC Class 4), которая оплачивается в виде процентов от ежегодной налогооблагаемой прибыли и в настоящее время составляет 9% при доходе в пределах от £8.060 до £43.000, увеличится до 10% с апреля 2018 года и до 11% с апреля 2019 г. Остается прежним (2%) дополнительный налог на доход, превышающий £43.000. • NIC Класса 2, который оплачивается по фиксированной ставке индивидуальными предпринимателями, чья прибыль составляет более £5.965 в год, будет отменен с апреля 2018 года. • В общей сложности миллионы ИП будут платить в среднем на £240 в год больше налогов, но, как заявил министр финансов, зарабатывающие менее £16.250 будут платить меньше. • Для наемных работников и работодателей никаких изменений по размерам НДС, взносов в Фонд государственного страхования или подоходного налога не планируется. • Не облагаемый налогом минимальный доход увеличится, как и планировалось. В этом году – до £11500, и до £12500 – к 2020 году.

БИЗНЕС • Выделяется £435 млн для компаний, которые затронуло увеличение налога на коммерческую деятельность. • Пабы с оценочной стоимостью имущества менее £100 000 получат налоговую годовую скидку £1000. • Увеличение ставок для компаний, теряющих право на существующие налоговые послабления, будет ограничено £50 в месяц. • Выделяется £820 млн на ужесточение мер, направленных против минимизации налогов, включая действия по ограничению деятельности компаний, превращающих уменьшение объема капитала в торговые убытки. • Частные малые и средние предприятия получат еще один год для перехода на цифровые технологии в налогообложении и поквартальную отчетность. • Планируется пересмотр налогообложения нефтедобывающих компаний Северного моря.

май • 2017

ЭКОНОМИКА • В 2016 году Великобритания стала второй страной Большой семерки по темпам экономического роста. • Прогноз роста в 2017 году изменился с 1,4% до 2%. • Ожидаемый рост ВВП несколько снизился и составил 1,6%, 1,7% и 1,9% в последующие годы, затем 2% – в 2021-22 г. • Прогноз по инфляции изменился в сторону увеличения: с 2,3% до 2,4% – в 20172018 гг., а затем ожидается снижение до 2,3% и 2,0% в последующие годы. • К 2021 году будут трудоустроены еще 650 000 человек.

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННЫЕ ЗАЙМЫ, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДЕФИЦИТ И РАСХОДЫ • Объем годового займа в 2016-2017 гг. составил £51.6 млрд, что на £16.4 млрд меньше ожидаемого. • Прогноз по займам на предстоящие годы: £58.3 млрд в 2017-2018 гг., £40.6 млрд в 2018-2019 гг., £21.4 млрд в 2019-2020 гг., £20.6 млрд в 2020-2021 гг. • В государственном секторе прогноз по чистым суммам займа снизился с 3,8% ВВП – в прошлом году; до 2,6% – в этом году, и ожидается, что достигнет 0,7% в 2021-2022 гг. Тем не менее суммы займов по-прежнему будут на £100 млрд больше, чем по прогнозам марта 2016 г. • Долг вырос до 86,6% в этом году, но ожидается снижение до 79,8% в 2021-2022 гг.

ПЕНСИИ И СБЕРЕЖЕНИЯ • Снизится налоговый вычет на дивиденды по акциям с £5000 до £2000. Эта мера, затрагивающая владельцев и инвесторов малых компаний, вступит в силу в апреле 2018 года и увеличит их выплаты в бюджет на £2,63 млрд к 2021-2022 гг. • Доходы в виде дивидендов по акциям, которые содержатся на счетах ISA, попрежнему не будут облагаться налогом. • Предусмотрены меры против злоупотребления зарубежными пенсионными схемами.

ОБРАЗОВАНИЕ (ТОЛЬКО ПО АНГЛИИ) • Выделяется £300 млн для поддержки 1000 новых мест для докторантов и выплаты стипендий научным работникам в области точных наук и технологий (STEM).

• Предоставляются дополнительные средства на бесплатный школьный транспорт для некоторых типов школ. • Выделяются дополнительно £216 млн для существующих школ, а также £320 млн для 110 новых школ типа Free Schools и Grammar Schools. • Будут введены новые T-Levels для желающих получить техническое образование. • Для студентов технических специальностей в возрасте 16-19 лет количество учебных часов будет увеличено на 50%, включая трехмесячную практическую подготовку.

ЗДРАВООХРАНЕНИЕ И СОЦИАЛЬНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ • Отделениям скорой помощи будет предоставлено £100 млн для найма большего числа врачей (GP). • Дополнительные £325 млн будут направлены на осуществление планов по развитию и преобразованию государственной системы здравоохранения (NHS). • Дополнительные £2 млрд выделяются на нужды социальной защиты, из них £1 млрд – в следующем году.

ЖИЛЬЕ, ИНФРАСТРУКТУРА, ТРАНСПОРТ, РЕГИОНЫ, НАУКА • Средства в размере £90 млн для севера Англии и £23 млн для Мидландс выделяются с целью ликвидации опасных участков на дорогах . • На конкурсной основе предоставляются £690 млн органам местного самоуправления в различных регионах Англии для решения проблемы перенаселенности городов. • £270 млн – для новых технологий в автомобилестроении (роботизированные автомобили, автомобили без водителей). • Правительству Шотландии будет выделено £250 млн, Уэльсу – £200 млн, Северной Ирландии – £120 млн. По всем налоговым вопросам вы можете обращаться к специалистам компании Law Firm Limited. Мы будем рады предоставить услуги по налоговому консультированию и планированию в рамках нашей компании либо в сотрудничестве с нашими партнерами.

ǗǕǭ )$0,/< 2)),&( Ǘ ǗǚǠǝǟǣǖǥǝǧǕǢǝǝ

ɖɹɸɹʁɼɹ ɶʅɹʉ ɴʅʃɹɾʆʂɶ ɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂɷʂ ʃʄʂʊɹʅʅɴ ɸɿʓ ɜʁɶɹʅʆʂʄʂɶ ɣʄɹɸʃʄɼʁɼʀɴʆɹɿɹɽ ɼ əɸɼʁʅʆɶɹʁʁʏʉ ʃʄɹɸʅʆɴɶɼʆɹɿɹɽ ɻɴʄʇɵɹɺʁʏʉ ɾʂʀʃɴʁɼɽ

ɧʁɼɾɴɿʐʁɴʓ ʃʄʂɷʄɴʀʀɴ ʃʂ ʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼʒ ɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂɷʂ ʅʆɴʆʇʅɴ ɶ ɖɹɿɼɾʂɵʄɼʆɴʁɼɼ ʂʆ ʃɹʄɶʂʁɴʋɴɿʐʁʂɷʂ ɻɴʓɶɿɹʁɼʓ ɸʂ ʁɴʆʇʄɴɿɼɻɴʊɼɼ ɼ ɵʄɼʆɴʁʅɾʂɷʂ ʃɴʅʃʂʄʆɴ ɞʂʀʃɿɹɾʅʁʏɽ ʃʂɸʉʂɸ ɾ ɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂʀʇ ʃʄʂʊɹʅʅʇ ɶɾɿʒʋɴʓ ɶʂʃʄʂʅʏ ʁɴɿʂɷʂɶʂɷʂ ʅʆɴʆʇʅɴ ɼ ʁɴɿʂɷʂʂɵɿʂɺɹʁɼʓ ʒʄɼɸɼʋɹʅɾʂɹ ʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹ ɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂɽ ɴʃʃɿɼɾɴʊɼɼ ʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹ ɼʁɶɹʅʆɼʊɼɽ ɸɿʓ ɜʁɶɹʅʆʂʄʂɶ ɼ ɶʂʃʄʂʅʂɶ ɵɼɻʁɹʅɴ ɸɿʓ ɣʄɹɸʃʄɼʁɼʀɴʆɹɿɹɽ ɼ əɸɼʁʅʆɶɹʁʁʏʉ ʃʄɹɸʅʆɴɶɼʆɹɿɹɽ ʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐ ʂɵʄɴɻʂɶɴʁɼɹ ɸɿʓ ɶɴʌɼʉ ɸɹʆɹɽ

ɖʅɹ ɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʏɹ ɾɴʆɹɷʂʄɼɼ ɼ ʑʆɴʃʏ ʂʆ ɶɼɻʂɶʂɽ ʃʂɸɸɹʄɺɾɼ ɸʂ ʁɴʆʇʄɴɿɼɻɴʊɼɼ ɼ ɵʄɼʆɴʁʅɾʂɷʂ ʃɴʅʃʂʄʆɴ ɔʃɹɿɿʓʊɼɼ ɜʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʏɹ ɸɹɿɴ ɿʒɵʂɷʂ ʇʄʂɶʁʓ ʅɿʂɺʁʂʅʆɼ

ɔʁɷɿɼɽʅɾɼɹ ɼ ʂʈʈʌʂʄʁʏɹ ɾʂʀʃɴʁɼɼ ʄɹɷɼʅʆʄɴʊɼʓ ʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹ ʂʈɼʅʁʏɽ ʅɹʄɶɼʅ ɵɴʁɾʂɶʅɾɼɹ ʅʋɹʆɴ ɢɵʍɼɽ ɵɼɻʁɹʅ ɾʂʁʅɴɿʆɼʁɷ ɵʇʉɷɴɿʆɹʄʅɾʂɹ ʂɵʅɿʇɺɼɶɴʁɼɹɼ ʁɴɿʂɷʂɶʂɹ ʃɿɴʁɼʄʂɶɴʁɼɹ ɸɿʓ ʒʄɼɸɼʋɹʅɾɼʉ ɼ ʋɴʅʆʁʏʉ ɿɼʊ

ɖʅɹ ʂʃɹʄɴʊɼɼ ʅ ʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐʒ ɣʂɾʇʃɾɴ Dʄɹʁɸɴ ʃʂɼʅɾ ʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹ ʅɸɹɿʂɾ ɼʃʂʆɹʋʁʂɹ ɾʄɹɸɼʆʂɶɴʁɼɹ ɧʃʄɴɶɿɹʁɼɹ ɼʁɶɹʅʆɼʊɼʂʁʁʂɽ ʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐʒ ɜʁɶɹʅʆɼʊɼɼ ɶ ɾʂʀʀɹʄʋɹʅɾʇʒ ʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐ

ɢɵʄɴɻʂɶɴʆɹɿʐʁʏɽ ɾʂʁʅɴɿʆɼʁɷ ɼʁɸɼɶɼɸʇɴɿʐʁʏɽ ʃʂɸɵʂʄ ʇʋɹɵʁʏʉ ɻɴɶɹɸɹʁɼɽ ɻɴʋɼʅɿɹʁɼɹ ʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹ ʇʋɹɵʁʂɷʂ ʃʄʂʊɹʅʅɴ

WWW.LAWFIRMUK.NET ǣȉǽȆ Ƿ ǠȃȂǹȃȂǺ 4XHHQV +RXVH 7RWWHQKDP &RXUW 5RDG /RQGRQ : 7 3' ɦ ǣȉǽȆ Ƿ ǡȃȆǿǷǺ ɧɿ ɡʂɶʏɽ ɔʄɵɴʆ ɠʂʅɾɶɴ ɦɹɿ

in fo @ la w fir mu k.n et

New Style Expert

подготовила: Карина Андрианова

PRODUCTS REVIEW Приближается лето. В мае и кожа, и волосы уже окончательно восстановились после зимних холодов и теперь очень важно позаботиться о подготовке их к летнему сезону. Под воздействием солнечных лучей волосы, особенно окрашенные, легко могут потерять свой здоровый и ухоженный вид.

ORIBE SHAMPOO AND CONDITIONER FOR MOISTURE & CONTROL Шампунь и кондиционер от Oribe Moisture & Control предназначены для вьющихся и непослушных волос. Хорошо увлажняя, они делают волосы более мягкими и шелковистыми. Состоящий из экстрактов цветков арбуза, личи и эдельвейса комплекс Signature Oribe защищает волосы от воздействия солнечных лучей и помогает сохранить естественный кератин. Входящие в состав средства аминокислоты, экстракты растений и полимеры восстанавливают волосы и увлажняют кожу головы.

DELILAH COLOUR BLUSH Delilah Сolour Blush – румяна красивых оттенков летней палитры, которые не содержат в своем составе парабен. Оттенки Clementine, Opera и Lullaby прекрасно дополнят ваш макияж, придав коже естественный цвет румянца. В прошлом году The CEW Beauty Awards признали Delilah лучшим новым брендом, поэтому стоит обратить внимание не только на румяна, но и на всю линию предлагаемой этой маркой косметики.

май • 2017

New Style Expert

OUAI DRY SHAMPOO FOAM Сухой шампунь должен быть в косметичке у любой девушки. Если не было времени помыть голову, сухой шампунь придет вам на помощь. Ouai dry shampoo foam подходит как для прямых, так и для вьющихся волос. Эта быстросохнущая пенка очищает волосы и позволяет заново уложить их без мытья головы и придать волосам ухоженный вид и свежесть. Сухой шампунь идеально подойдет на второй, третий или четвертый день после мытья волос. OUAI DRY SHAMPOO FOAM можно приобрести на www. panachecosmetics.com.

AURELIA REVITALISE & GLOW SERUM Легкая сыворотка для лица от Aurelia создана специально для зрелой кожи. AURELIA REVITALISE & GLOW SERUM обогащает кожу пробиотиками, пептидами и антиоксидантами и обладает омолаживающим эффектом. Входящие в состав средства антиоксиданты, Омега 3, 6 и 9 и витамин Е успокаивают кожу и придают ей сияющий и свежий вид, а сочетание экстрактов жасмина, мандарина, плюмерии и туберозы хорошо увлажняют кожу, замедляют процесс старения. Две капли сыворотки следует наносить утром и вечером на уже очищенную кожу.

RAHUA COLOR FULL HAIR MASK

ICONIC ILLUMINATOR Этот потрясающее средство макияжа входит в лимитированную коллекцию от Iconic London. Благодаря мягкой структуре он долго держится на лице и прекрасно дополняет как дневной, так и вечерний образ. Iconic представил средство Illuminator в трех цветах. Shine Illuminator придаст лицу жемчужный блеск и розовое мерцание. Original Illuminator добавит золотистый блеск и мерцание цвета шампанского. Glow illuminator – терракотовое мерцание и глубокий золотистый блеск.

Эта новинка от Rahua создана специально для восстановления и питания окрашенных волос. Она способствует сохранению цвета и приданию блеска волосам. В состав маски входят Омега-3, Омега-9 и витамин Е, которые стимулируют рост волос, глубоко увлажняют поврежденные волосы и укрепляют их. Маска хорошо подойдет для светлых и русых волос. RAHUA COLOR FULL HAIR MASK можно приобрести на www. panachecosmetics.com.

www.newstyle-mag.com |

автор: Олег Скворцов

e yl

Блюграсс, американа, инди-рок

и новоорлеанский фанк Для тех, чьи музыкальные предпочтения лежат в интервале 50-70-х годов прошедшего века, современные исполнители не всегда интересны. Но эти четыре пластинки американских музыкантов, хотя и изданы совсем недавно, неправильно будет назвать современными. Несмотря на то, что это музыка уже нового века, корнями данные альбомы уходят именно в те десятилетия.

The Devil Makes Three "Redemption & Ruin" 2016 New West Records Последний альбом калифорнийского трио The Devil Makes Three, которое стилистически можно отнести к альтернативному (и немного хулиганскому) блюграссу. Каждая уважающая себя группа должна выпустить альбом каверов, и в сентябре 2016 года трио сделало это. На развороте две стороны: черная (redemption) – искупление и белая (ruin) – разрушение. Здесь собраны песни великих блюзменов, фолк и кантри-легенд, знаменитых сонграйтеров: Роберта Джонсона (Robert Johnson), Мадди Вотерса (Muddy

май • 2017

Waters, Вилли Нельсона (Willie Nelson), Криса Кристоферсона (Kris Kristofferson), Таунс ван Зандта (Townes Van Zandt), Тома Вейтса (Tom Waits), Хэнка Виллиамса (Hank Williams), чьи имена до сих пор приводят в трепет меломанов и поклонников корневой американской музыки. Гости также заслуживают особого внимания: на подпевках сама Эмилоу Харрис (Emmylou Harris), на гитарах Джерри Дуглас (Jerry Douglas) и легендарный Дуэйн Эдди (Duane Eddy). В этой записи группа изменила своему минималистическому звучанию: гитара, банджо, бас, плюс иногда скрипка. Ушла некая брутальность, звучание стало более традиционным и профессиональным. Однозначно группа ищет новые пути развития.

New Style Music

Cage the Elephant "Tell Me I'm Pretty" 2015 RCA Хотите настоящего инди-рока? "Tell Me I'm Pretty" – один из лучших рок-альбом прошедшего года. Это уже четвертый студийный альбом группы, который продюсирует Дэн Аурбах (Dan Auerbach) из The Black Keys. Его влияние на группу такое сильное, что иногда кажется, слушаешь именно The Black Keys. Несмотря на то что в альбоме очень явственно встречаются интонации Кингз, Битлз или Боуи, за счет хорошего материала и исполнения цельное впечатление вполне самобытно. Если вам нравится группа The Black Keys, то этот альбом именно для вас.

Sturgill Simpson "A Sailor's Guide to Earth" 2016 Atlantic Третий альбом Старджила Симпсона (Sturgill Simpson) по вокалу ближе к традиционному кантри, но богатые аранжировки, материал и звучание выходят за рамки этого стиля. Близко, но не совсем, есть что-то свежее в подаче. Это то, что называют «американа». Альбом был выдвинут на Grammy Awards 2017 в номинации Альбом года, а победил в номинации Best Country Album. Музыка на стыке кантри и корневого американского рока всегда доставляет удовольствие, особенно когда у исполнителя есть яркая индивидуальность. Сейчас Sturgill Simpson – один из любимых исполнителей московских хипстеров.

Galactic "Into the Deep" 2015 Mascot Galactic – инструментальное комбо из Нового Орлеана, играющее на стыке джаза и фанка. Сейчас это направление называют еще Jam Вands. Начиная с 2010 года, группа сделала заметный крен в сторону смешения разных стилей. Не уходя от своих джазовых корней, группа добавила в музыку элементы хип-хопа – в записях стали принимать участие вокалисты, представляющие как традиционные направления джаз и соул, так и рэп и хип-хоп. Последний альбом выполнен в стилистике двух предыдущих релизов группы: Ya-Ka-May (2010) и Carnivale Electricos (2012). В гостях приглашенные звезды – Мейси Грей (Macy Gray) и великая Мейвис Степлс (Mavis Staples). Все сделано очень грамотно, и, самое главное, музыканты заряжают своей энергией с самого первого трека. Выбирайте любой из трех альбомов группы и погружайтесь в музыку, которая, сохранив корни родины джаза Нового Орлеана, гармонично включила в себя все лучшее, что появилось за последнее время.

www.newstyle-mag.com |

ГАДЖЕТЫ подготовила: Рита РИ

HI-TECH: НЕВЕРОЯТНО РЕАЛЬНЫЕ New Style представляет устройства, поражающие воображение и позволяющие осмыслить, что футуристическое будущее уже наступило, а слово «волшебство» заменяется словом «технология».

GLO TO SLEEP ILLUMY: БЕЗЗВУЧНАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ Проблемы со сном – норма жизни современного человека – всем знакомо ощущение тяжести в голове, шума в ушах, беспокойства и роящихся мыслей при остром желании уснуть. О комфорте и покое в таком случае говорить не приходится. Производители маски для сна Glo to Sleep illumy подошли к решению проблемы бессонницы немедикаментозным путем. Маска полностью перекрывает доступ внешним источникам света, в то время как светодиоды, расположенные в самой маске, излучают мигающие импульсы, предназначенные для настройки организма на засыпание, так как напоминают по своей структуре действие закатных лучей солнца, при пробуждении же диоды дают приятное голубое свечение. Производители уверяют, что весь секрет в волнах: когда человек хочет уснуть, то свет мерцает на медленных дельта – волнах мозговой активности, а во время пробуждения перенастраивается на альфа-волны, погружая человека в умиротворенное состояние.

EHANG 184: ПЕРСОНАЛЬНЫЙ БЕСПИЛОТНИК В данном случае дрон-коптер представляет собой беспилотный вертолет, предназначенный для перевозки людей из пункта А в пункт В, то есть фактически выполняет функции воздушного такси. Управлять этим транспортом можно через приложение на смартфоне, хотя «управлять» не совсем правильное слово: пассажир забивает в Google Maps детали полета, а сам процесс контролируется из удаленного диспетчерского центра, представительство которого предполагается создать по всей планете. Главное, не задавать слишком длинные маршруты: аккумуляторной батареи у инновационного такси хватит всего на 24 минуты. Хотя представить себе Ehang в действии в мегаполисе чрезвычайно сложно, но есть данные, что испытания прошли успешно, и, возможно, скоро мы поднимемся на уровень выше дорожного полотна.

май • 2017

ГАДЖЕТЫ

ACER PREDATOR 21 X: НЕРЕАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ Это непонятное устройство – всего лишь ноутбук для геймеров. Пусть вас не смущает странный внешний вид компьютера, перед вами настоящий тигр кибермира: мощный, быстрый, вместительный. Ноутбук снабжен двумя видеокартами, пятью вентиляторами, изогнутым дисплеем с разрешением 2560 × 1080 пикселей. Цена восьмикилограммового чуда пока неизвестна, но в массовой продаже его не ожидается. Доступен Acer Predator 21 X только по индивидуальным заказам.

EMOTIV EPOC+: СИЛОЙ МЫСЛИ Принцип функционирования ЭЭГ – электроэнцефалограммы головного мозга – лег в основу нейроинтерфейса, который фактически обеспечивает владельцу навыки телекинеза. Первое, что стоит сделать, надев на себя головную гарнитуру, – это подключиться к компьютеру, где в подробностях можно увидеть, как работает ваш мозг в реальном времени. При помощи девайса можно буквально одной силой мысли контролировать программы и приложения на расстоянии, а также управлять предметами, подсоединенными к Интернету вещей. Как это работает на практике? Захотелось вам шампанского, для реализации желания надо сконцентрироваться на самой мысли о шипучем напитке и передать ее домашнему роботу, который быстро вам все организует. Использование подобной гарнитуры предполагает, что дом нашпигован самыми последними технологиями и соответствует статусу «умное жилье».

MINDBALL GAME: ПОБЕДА В БЕЗДЕЙСТВИИ Все игры требуют от игроков вовлеченности и сосредоточенности, от чего приходится испытывать высокое напряжение и выброс адреналина, что приятный, но не единственно, как оказалось, возможный способ соревнования. Двое игроков располагаются по краям стола, расслабляются и при помощи силы мысли двигают красный шарик, лежащий в центре игрового поля к его краю. Лавры победителя достаются тому, кто излучал покой и был полностью расслаблен. Поверить в возможность подобного времяпрепровождения сложно, так и хочется заглянуть под стол и найти тот самый пресловутый «магнит» престидижитатора. За него условно можно принять биосенсорную повязку на голову, которая подключает мозг к игровому полю и шарику. Выглядит немного по-лабораторному, но именно медицинский принцип и лег в основу разработки данного устройства: шведская компания Interactive Productline, опираясь на разработки исследовательского института экспериментальных ИТ-технологий и дизайна Interactive Institute, заложила в основу игры принцип работы обычной ЭЭГ — электроэнцефалограммы головного мозга, регистрирующей колебания его электрической активности. Стоимость быстро ставшей популярной новинки составляет порядка £80 000, но обычно ее берут в аренду за более приемлемую сумму.

www.newstyle-mag.com |

Goût de France 2017 La Dame de Pic London автор: Вика НОВА

Photographer: Richard Waite

21 марта 2017 года более 2000 шеф-поваров на пяти континентах угощали посетителей особым французским ужином. Праздновали Goût de France/Good France - «Вкус Франции» - гастрономический фестиваль, воспевающий любовь к французской кухне, давно завоевавшей сердца и желудки гурманов в разных уголках планеты. Впервые фестиваль прошел в 2015 году в честь знаменательного для страны события – ЮНЕСКО внесла французскую кухню в список Всемирного нематериального культурного наследия человечества. На тот момент (2010 г.) это был беспрецедентный случай - гастрономическое искусство отдельной страны оказалось в одном ряду с культурными феноменами типа японского театра кабуки или аргентинского танго.

ТО НЕ УДИВИТЕЛЬНО: ведь французская кулинария – это не только высокая изысканная кухня, но и особо трепетное отношение к еде, наслаждение совместной трапезой, обычаи и церемонии, сопровождающие длительные застолья, концепция подачи и последовательности блюд – в общем, одно из самых ярких проявлений национальной самоидентификации. «Говорить о кухне – французской кухне – значит говорить о радости жить, легкости, оптимизме, удовольствии» - утверждает шеф-повар Ален Дюкасс. Именно по его инициативе и при поддержке МИД Франции был организован Goût de France. Вдохновением для фестиваля послужила идея кулинарного мастера Огюста Эскофте, еще в 1912 г. задумавшего первые «Эпикурейские обеды» с единым меню, проходившие одновременно в разных городах мира – чтобы охватить как можно более широкую аудиторию.

май • 2017

Среди участников нынешнего, 3-го по счету Goût de France 50 британских гастрономических заведений - от прославленных мишленовских ресторанов - до небольших брассерий и бистро. Наверное, самыми необычными в их числе оказались 4 ресторана, расположенные в тюрьмах Соединенного королевства, где они работают под эгидой благотворительной организации The Clink Charity. Все участники Goût de France - независимо от статуса предлагали французский ужин с традиционным аперитивом, холодной и горячей закусками, рыбным и мясным блюдами, сырами, десертом, и, конечно, шампанским, французскими винами и дижестивом. Еще одно условие - акцент на здоровой пище, с минимальным использованием жиров, сахара, соли, и обилием свежих сезонных овощей и местных продуктов. Будучи закоренелыми франкофилами, мы праздновали «Вкус Франции» в новом лондонском ресторане Анн-Софи Пик (AnneSophie Pic) – единственной на сегодня во Франции женщине шефповаре, обладающей сразу тремя мишленовскими звездами. La Dame de Pic London – «Дама Пик» - четвертый ресторан кулинарной дивы - открылся в британской столице в январе этого года. Мишленовские звезды в династии Пик, насчитывающей четыре поколения поваров – дело привычное. Первый семейный ресторан

Photographer: Anne-Emmanuelle Thion

New Style Guide

L’Auberge du Pin открыла еще прабабушка Анн-Софи более века назад; а уже ее сын Андре в 1934 г. завоевал три звезды, со временем перенеся ресторан в город Валанс, где Maison Pic процветает и поныне. Несмотря на славную историю поварской династии Пик, АннСофи поначалу отвергла семейный бизнес и отправилась изучать менеджмент в Париж, затем в Токио и Нью-Йорк, надеясь сделать карьеру в индустрии роскоши. Но гены взяли свое и в 1992 году 23-летняя девушка вернулась в Maison Pic, чтобы изучить кулинарные премудрости под руководством отца. К сожалению, этому не суждено было случиться - папа трагически рано ушел из жизни. И только в 1995 г., когда ресторан потерял свою третью звезду, Анн-Софи опять пришла в Maison Pic - на этот раз с твердой целью: вернуть награду в корону семейного ресторана. Странная роль хозяйки-ученицы не смущала француженку: более 10 лет проработала она на кухне рядом с су-шефами отца, осваивая азы ремесла через практику и горы самостоятельно проштудированных книг. Зато в 2007 году сумела возродить престиж ресторана, вернув ему третью звезду. С тех пор мадам Пик завоевала множество наград и титулов, открыла рестораны неподалеку от Лувра в Париже, в швейцарской Лозанне, основала свою кулинарную школу «Scook», отель, бистро и др. и входит в число самых успешных и состоятельных метров кулинарии Франции. В Лондоне «Пиковая дама» обосновалась в пятизвездочном отеле «Four seasons», недавно открывшемся в районе Tower London. Классическая французская кухня в интерпретации мадам Пик напомнила нам тщательно аранжированные, но удивляющие полетом фантазии импровизации. Камертоном ужина стали первые миниатюрные «гостинцы от шефа» - хрустящие листья-пластинки сформированные из иерусалимских артишоков; пастила с кешью, припудренная карри; тыквенный консоме с легким оттенком бергамота; взрывающиеся во рту свежестью цитрусовых и юдзу бонбоны; кофейное масло. Изобретательные вариации на темы галльской классики с внятным присутствием местных британских ингредиентов следовали одна за другой: нежное белое мясо корнуэльского краба в окружении деликатных слоев панна коты с укропом на оранжевом островке желе из корсиканской клементины

и ломтиками селериака; одно из коронных блюд шефа – "berlingots" – зеленые (подкрашенные матча) пирамидки равиоли с начинкой из подкопченного козьего сыра Пелардон, окутанные густым духом грибного соуса с нежным акцентом бобов тонка; великолепная герефордская говядина с декадентским привкусом кофе и корицы; насыщенный ванильным ароматом сыр бри. А вот десерт White Millefuille поразил нас дважды. Сначала – своей совершенной архитектурой (я сразу окрестила это миллефолье White Cube), затем – вкусом. Невероятно нежное, легкое, воздушное – казалось, во рту медленно тает белое ванильно-жасминовое облако. Вина, подобранные сомелье ресторана Яном Конетцки к пяти курсам меню безупречно сочетались со своими парами. Начиная с шампанского (Ayala, Brut Nature NV), с вполне ожидаемым преобладанием вин долины Роны (родные края шефа) и до десертного Cotaux du Layon Chaume 1er Cru – выбор сомелье свидетельствовал о высоком профессионализме знатока. «Блюда не зависят от пола повара: мужчины могут готовить по-женски, а женщины - помужски. Важно только привносить, помимо опыта, некоторую магию, от которой зависят эмоции гостя», - считает Анн-Софи Пик. Наши эмоции от гастрономического искусство мастера - элегантность, утонченность, изобретательность и гармония. Даже не раскладывая пасьянс, можно предсказать: «Даму Пик» в Лондоне ожидает успех.

La Dame de Pic London Four Seasons Hotel, 10 Trinity Square, EC3N 4AJ

Tel : +44 (0) 203 297 3799 diningreservations.tri@fourseasons.com www.ladamedepiclondon.co.uk www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

автор: Элеонора СКОУЛЗ (Eleonora Scholes), издатель spaziovino.com

СИЦИЛИЙСКИЙ КЛАН За последние 20 лет сонная история сицилийского

виноделия заметно ускорилась

ЕРРИТОРИЯ Средиземноморья – естественная среда обитания виноградных лоз. Обилие солнечного света, благоприятная температура и достаточная влажность позволяют без проблем получать спелый урожай с яркими вкусовыми характеристиками. Но виноград сам по себе не может превратиться в качественное вино: нужны хорошие виноделы. А с этим на Сицилии долгое время была проблема. То ли повлияла генетическая привычка, вернее, взгляд на вино, как на такой же обыденный продукт питания, как хлеб или оливковое масло; то ли сказался южный менталитет с его dolce far niente, но после греков и римлян последним винодельческим достижением Сицилии оставалась марсала, изобретенная в 1773 году. К тому же ее авторство приписывалось англичанам. Почти весь XX век сицилийцы довольствовались выпуском виноматериалов, уходивших на север, где ими «укрепляли» субтильные итальянские и даже французские вина. Большие перемены случились в 1990-х. Диего Планета, президент компании Settesoli, попал в точку, представив миру качественные сицилийские вина MandraRossa из популярных международных сортов. В те годы потребители особенно восторгались яркими новосветскими сортовыми винами. У сицилийских вин «солнца в бокале» тоже оказалось с избытком. Остров поспешили прозвать Новой Калифорнией, и к его пляжно-туристическому имиджу добавился винный штрих.

май • 2017

СИЦИЛИЙСКАЯ ЗНАТЬ

В то время как Settesoli покоряли экспортные рынки, молодое поколение семейства Планета под предводительством Алессио, Санти и Франчески и с участием дюжины кузенов и других родственников (в духе лучших сицилийских семейных кланов!) открыло собственное хозяйство Planeta. И доказало, что островные вина могут быть не только взрывными, но и сложными – на уровне классических образцов европейского виноделия. Начав работу с родовых поместий в Менфи и Самбуке, семья вскоре добавила к коллекции виноградники в исторических районах и теперь предлагает вина, отражающие разный характер территорий и сортов. Все, включая старые винтажи и вплоть до дебютного 1995-го, представлены в ресторане при гостинице La Foresteria в Менфи, входящей в динамичную семейную империю. Благородная династия Таска д’Альмерита вписала свое имя в историю сицилийского виноделия благодаря Rosso del Conte – одному из первых выдающихся красных вин из автохтонного сорта винограда Неро д’Авола. Это вино выпускают с 1970 года. Эпицентром производства Tasca d’Almerita остается экологический оазис в поместье Регалеали в центре Сицилии, однако сейчас граф и сыновья выпускают вина на Этне и в Монреале, на островах Моция и Салина. Последний известен античным десертным Malvasia delle Lipari. Его, как и другие вина, можно попробовать на острове Салина в отеле Capofaro Malvasia & Resort, также принадлежащем семье. Музыка и вино одинаково прославили Donnafugata. Вся Сицилия знает о великолепных вокальных данных Жозе Ралло, которая совмеща-

New Style Guide

ет бизнес с джазовым пением. В винном репертуаре два главных хита: красное Mille e Una Notte из Неро д’Авола и десертное Ben Ryé с виноградников на Пантеллерии. Имя Марко Де Бартоли известно немногим, однако на Сицилии его почитают как героя. Марсала, машины и женщины были тремя страстями недавно ушедшего из жизни винодела, который возродил настоящий вкус великого вина. Его Vecchio Samperi – единственное в своем роде: при 17 градусах алкоголя это натуральное, некрепленое вино, прошедшее долгую выдержку в солере. Сыну Себастьяно не нужно ничего изобретать: наследия отца хватит на несколько поколений вперед.

ГОРЯЧИЕ ТОЧКИ НА КАРТЕ

Сегодня развитие виноделия на Сицилии происходит с вулканической активностью, а самая интересная часть действительно разворачивается на вулкане. Этну с ее высокими виноградниками, поднимающимися на высоту до 1200 метров, прохладным микроклиматом и черными вулканическими почвами теперь модно представлять как сицилийскую Бургундию. Очень старые виноградники, некоторые с дофиллоксерной эпохи, с отдельно растущими лозами на мелких террасах поддаются только ручному уходу. На Этне растет свой виноград — белый Карриканте и красный Нерелло Маскалезе. Независимо от цвета вина обладают удивительной свежестью, утонченностью и многогранным характером. Не зря их сравнивают с бургундскими! Первым выдающиеся образцы сделало хозяйство Benanti, за ним потянулась вереница других, включая Frank Cornelissen и Passopisciaro. Другая многообещающая винодельческая зона, Фаро, находится в северо-восточном углу Сицилии. Сальваторе Джерачи из Palari вывел ее из забвения благодаря Palari

Faro – красному вину из автохтонных сортов, которое покоряет своим высоким классом. Из белых вин, традиционных для западной Сицилии, отличные перспективы прочат сортам Инзолия и Грилло. В винодельческом хозяйстве Fina из Инзолии получаются ароматные, цветочно-цитрусовые вина, а Rallo превращает Грилло в сложные вина с большим запасом жизни. Последняя важная точка – на юго-востоке, откуда происходит коронный красный сорт Сицилии Неро д’Авола. Средиземноморская щедрость характера, насыщенный, но свежий и сложный вкус с фирменными тонами черной шелковицы – таковы штрихи к общему портрету лучших вин, среди которых стоит отметить Planeta Santa Cecilia, Mazzei Zisola и Feudo Maccari Saia.

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

СМОТРИ И ЧИТАЙ С МАРГАРИТОЙ БАСКАКОВОЙ Работа, сериалы и Интернет – по уверениям социологов, это три кита, на которых базируется жизнь современного человека. Осторожно! Все три вызывают зависимость. Сериалы вытесняют с экранов кино, что оправдывает себя с коммерческой и объясняется с социальной точки зрения. Новое кино или новая драма, так сегодня называют сериал, является ключевой культурной формулой жителя мегаполиса и очень удобной темой для социализации. Согласно статистике сериалы смотрит 75 процентов населения, а индустрия развлечений ежегодно поставляет на рынок все более качественный и разнообразный продукт.

Летом 2015 года в свободном доступе на YouTube появилась пилотная серия психологического технотриллера «Мистер Робот» («Mr.Robot»). Количество просмотров и реакция зрителей заставили создателей сразу задумать два сезона сериала, а потом продлить его и на третий. Сэм Эсмейл задумался над проблемами современного мира, смешал идеи, лежащие в основе американского «Бойцовского клуба» и немецкого «Кто я» и поставил главного героя – сотрудника агентства по киберзащите и подпольного ночного хакера – во главе интеллектуальной борьбы группы хакеров с загнивающими общественными устоями, а именно с всемогущей банковской системой. Сериал стал лауреатом премии «Золотой глобус» и получил шесть номинаций «Эмми».

«Пикник на обочине» (Roadside Picnic) – самая ожидаемая премьера 2017 года. Канал WGN America добрался до братьев Стругацких. Тарковского переплюнуть, конечно, сложно, но кто сказал, что не стоит и пытаться? «Сталкер» навсегда сохранит пальму первенства хотя бы потому, что Стругацкие сами писали к фильму сценарий. Но американский режиссер Алан Тейлор, в послужном списке которого «Терминатор: Генезис» и несколько эпизодов сериала «Игра престолов», задумал крупномасштабную картину, которая будет практически полностью совпадать с книгой. Об этом же заявил и сценарист Джек Паглен. Словосочетание «практически полностью» немного смущает. Пока точно можно сказать только, что всех тех тарковско-стругацких монологов и туманной сепии, делающих первого «Сталкера» уникальным произведением искусства, не будет.

Агент Дейл Купер в исполнении Кайла Маклахлена был одним из самых желанных и обсуждаемых мужчин 90-х. Весь мир следил за расследованием загадочного убийства школьницы Лоры Палмер в вымышленном городке Твин Пикс на севере США. В 2007 году сериал попал в список «ТВ-шоу всех времен». Дэвид Линч вернулся к своему детищу, и в мае этого года зрители смогут снова оказаться в жутковатом городишке спустя 25 лет и, возможно, наконец выяснить, кто же все-таки убил несчастную Лору Палмер. Хотя, зная Линча, хочется предположить, что прямой ответ режиссер вряд ли даст. Кстати, Кайл Маклахлен все так же безэмоционален, молчалив и прекрасен – идеальный ностальгический герой. Стоит отметить, что создатели привлекли в «Твин-Пикс» и больших голливудских звезд: зрители увидят Аманду Сейфрид, Тима Рота и Монику Беллуччи.

май • 2017

Стереотипы, как ржавчина, проедают сознание и руководят нашими действиями. Мы даже не задумываемся, как и почему мозг делает тот или иной выбор. К сожалению, мы все запрограммированы и зазомбированы, и, чтобы хоть немного прикоснуться к реальности, необходимо пробить броню стереотипного мышления, чем и занимается Адам Коновер – ведущий комедийнопознавательного сериала «Адам портит все» («Adam Ruins Everything»). Он отделяет от навязанной годами ерунды правду и преподносит ее «на тарелочке с голубой каемочкой», попутно отвечая на самые неожиданные вопросы. Например, почему бриллианты – хороший подарок, а автомобиль – лучшее средство передвижения? Зачем на самом деле придумали жидкость для полоскания рта? Как приготовиться к собственной смерти?

New Style Guide

Сериалы создаются по нашему образу и подобию, но они так же и нас подгоняют под себя, предлагая образцы поведения и эмоциональных реакций. Можно с уверенностью сказать, что сериалы – мощнейшее оружие пропаганды, но если разобраться, как они устроены, – влияние на свой мозг можно существенно сократить и получать удовольствие не только от сюжета, но и от понимания, как и зачем это сделано.

Шоураннер – очень важная в современном мире профессия, потому что «show must go on», а эти люди как раз и обеспечивают данный процесс, совмещая в себе несколько функций. Американский многостаночник от индустрии, а именно сценарист, продюсер и профессор кафедры сценарного мастерства Нил Ландау выпустил пошаговое руководство, как сделать так, чтобы шоу получилось. Этот труд можно смело назвать одной из самых успешных книг о сценарном мастерстве. Она содержит советы, инструкции, интервью и щедро раскрывает секреты известных и маститых сценаристов современного телевидения. Винс Гиллиган («Во все тяжкие»), Дэвид Шоро («Доктор Хаус»), Алекс Ганза («Родина») честно делятся опытом, как работать над многосерийными фильмами и добиться в этом успеха. «Дорожная карта шоураннера» - мировой бестселлер, «квинтэссенция теории и практики американской сериальной индустрии». Издательство: Эксмо-Пресс, 2015 Сериал – однозначно крайне значительное явление современной Критики, писатели, продюсеры, журналисты и киноведы объединили усилия и собрали в одной книге сериалы со всех уголков планеты. Получился внушительный том, вобравший в себя все – от реалити шоу до документальных сериалов о природе. «1001 TV Series You Must Watch Before You Die», как и положено справочнику, предоставляет детали и описания: подробности съемочного процесса, список актерского состава и др. Если вы хотите понять и сопоставить происходящее в индустрии сериалов в мировом масштабе, то вам сюда. К сожалению, русского перевода у книги пока нет. Издательство: Universe Publishing, 2015

культуры; являясь зеркалом общества, он не только отражает, но и транслирует определенные социальные модели и формы, круг замыкается и начинает воспроизводить сам себя. Или все не так? Доктор филологических наук и профессор Евгений Жаринов рассматривает сериалы в контексте мировой истории и европейского кинематографа. Точнее, он говорит о них, как о продолжении традиции авторского

Эмма Роули заглянула в святая святых – на

кино, при этом много внимания

съемочную площадку к чопорным англичанам и

уделяя истории киноискусства

написала об этом книгу. «За кулисами «Аббатства

как такового. Поэтому название

Даунтон» - это гид по одному из самых известных

не совсем точно отражает суть

телесериалов, содержащий интервью с актерами, авторами и участниками проекта, а также уйму интересных подробностей и фотографий. Детально

книги, но это нестрашно – после прочтения кругозор расширится

рассказывается, как работали специалисты по этикету

и придет понимание механизмов

и кулинарии, как шились костюмы, которые, кстати,

слияния кино и культуры и об-

были удостоены премии «Эмми». Забавно то, что на

разования морей и рек ТВ-серий

площадке многие актеры подружились и продолжают тесно общаться и в реальной жизни. Книга, к сожалению, вышла очень небольшим тиражом, и поклонники сериала уже могут начинать за ней охоту.

из горных ручейков, запущенных братьями Люмьер. Издательство: АСТ, 2015

Издательство: «Эксмо», 2015

www.newstyle-mag.com |

New Style Story

май • 2017

Story NewStyle

www.newstyle-mag.com |

New Style Story

Стакан во ды

Эвелина Форрест: «У меня есть любимая работа в области закупок. У меня есть круг близких и дорогих мне людей. У меня есть увлечения, наполняющие мою жизнь: путешествия, джаз и информационные технологии. А еще у меня есть ключ от запасного выхода, если что-то пойдет не так. Это литература».

на не хотела открывать глаза. Так и стояла, зажмурившись, около весов. В ней боролись две противоположенные силы: надежда и страх. Пока ее глаза были зажмурены, у нее еще было право на надежду. Взмах ресниц, и ее глаза впиваются в экран весов. Девяносто семь. Почти центнер. При росте сто шестьдесят сантиметров. Это не просто много. Это омерзительно много. Она чувствовала себя в этом теле, словно узница. Им было сложно управлять, оно быстро уставало, не слушалось, болело. Тело было саркофагом, заживо хоронящим ее каждую минуту. И что самое страшное для женщины — это тело выглядело непривлекательно. Оно было уродливо и могло пробуждать в окружающих либо неприязнь, либо жалость. И она не могла винить никого, кроме себя. Сотни раз за день она выносила себе приговор: «Виновна». А ведь ей было с чем сравнивать, и от этого нынешнее ее положение воспринималось еще тяжелее. В какой-то книге она прочитала, что люди, слепые от рождения, страдают от своего недуга меньше, чем те, кто потерял зрение в сознательном возрасте. Не узнавший всех красок мира не так мучается оттого, что они недоступны. Но она все это знала. Что такое вскакивать по утрам с кровати. Ловко проскальзывать на бегу в закрывающиеся двери лифта. Ловить восхищенные взгляды мужчин и завистливые взгляды женщин. Еще несколько лет назад она была обольстительной женщиной с осиной талией, стройными ногами и легкой походкой. Раньше она могла с удовольствием позавтракать круассанами, не считая калорий и не испытывая чувство вины. Выбор нового наряда был увлекательным занятием. Надо было лишь выбрать пять-шесть платьев размера S и бежать в примерочную. А еще она любила парные танцы. Про-

май • 2017

сто обожала парные танцы. В школе хотела заниматься ими профессионально. Но потом понеслось — университет, новые друзья, замужество... Всегда что-то мешало окунуться в это увлечение с головой. Но не танцевать она не могла. Поэтому все пять лет до получения диплома так и протанцевала для себя. Впрочем, их с партнером часто звали выступать — то в клуб, то на корпоратив... Кроме ее особенной потрясающей пластики, в их паре было то взаимопонимание, которое и создает из простого набора движений диалог между партнерами. А значит, и историю. Историю любви или предательства, страсти или отчужденности. И неважно, что это за история, важно, что она искренняя. Они не просто танцевали. Они обменивались через танец мыслями и чувствами, признавались другу другу в любви. В любви к танцу. Человека, который что-то делает с любовью, легко заметить в толпе. Он светится счастьем, которое дарит ему любимое дело. От такого человека невозможно оторвать взгляд. От их пары никто и не пытался оторвать взгляд. Они не были любовниками, их объединяло глубокое понимание танца. Хотя мало кто мог поверить, что романа между ними не было. Люди видели только то, что на поверхности: красивых молодых людей, тела которых двигаются в одном ритме. Во всяком случае, пока звучит музыка. Ее партнера вообще мало что интересовало — кроме танцев. Ей же посчастливилось встретить настоящую любовь еще на первом курсе. А на четвертом они сыграли свадьбу. Это был очень счастливый брак. Он не сводил с нее восхищенных глаз, она была умна, легка на подъем и очень красива. Они никогда не ссорились, что казалось ей немного странным. Он как будто не позволял себе этого. Только однажды его самообладание изменило ему. Было последнее совместное выступление их пары. Ее партнер подписал выгодный контракт и навсегда уезжал из страны. В гримерке, когда они прощались, он крепко поцеловал ее в губы. Оба знали, что это лишь поцелуй двух людей, которые только что танцевали румбу, что он ничего не значит, кроме огромной нежности и уважения друг к другу. Мир танцоров полон прикосновений, и этот поцелуй не был наделен тем смыслом, который в него вложил ее муж, внезапно открывший дверь. Она как сейчас помнит его глаза. Это были глаза безумца. И тогда она поняла, как он ненавидел все эти годы ее увлечение танцами. Он сказал, что всегда знал, что она лишь пользуется им. Что она просто двуличная тварь — спит и видит, как бы оказаться в объятиях первого встречного. И она чувствовала, что это были слова выстраданные, слова, которые долго искали выхода. Он исчез на две недели. Ни друзья, ни родственники, ни коллеги не могли его найти. И она не могла. Она обращалась в полицию, искала его по их любимым уголкам города. Ждала, не гасила свет. Он вернулся очень худой, постаревший, но на удивление умиротворенный. Она сразу почувствовала, что он простил ее. И она была рада. Пусть танцы и были для нее всем, но мужа она лю-

New Style Story

била, и никакой другой мужчина был ей не нужен. Она решила никогда не напоминать ему об этой истории. Между ними возникла какая-то новая близость. Она не могла нарадоваться, что муж освободился от давних страхов. И хотя она очень страдала без румбы, танго и ча-ча-ча, она никогда не заикалась об этом. Про себя она решила просто записаться в какую-нибудь обычную студию и танцевать без партнера. И никогда больше не выступать. Никогда. Но ей так и не удалось воплотить этот план. Неожиданно она начала полнеть. Пережитый стресс словно бы послужил катализатором какого-то странного помешательства гормонов. Сначала она восприняла это как просто временные плюс три. Отношения с мужем еще никогда не приносили ей столько радости, и на все остальное она почти не обращала внимания. Но вот уже невозможно было натянуть старые джинсы. Она начала волноваться, когда весы показали плюс десять. Она изменила режим питания, следила за каждой калорией, пробовала разные диеты. Через полгода усилий на весах было уже плюс четырнадцать. Она запаниковала. Муж старался обходить все темы, которые могли напомнить ей про лишний вес, всячески отвлекал ее внимание от мрачных мыслей. Он любил ее, как никогда раньше. Но вот весы уже показывали плюс девятнадцать. Она занималась спортом три раза в неделю с инструктором. В своем спортивном костюме выглядела бесформенной массой. Стыдилась своего вида ужасно. Вес рос. Плюс двадцать семь. Она прошла полное обследование организма и соблюдала все рекомендации врачей, которых нашел ее муж. Вес не снижался. Плюс тридцать два. Она занималась аутотренингом. Плюс тридцать семь. Она почти перестала есть. Плюс сорок один. Наконец ее организм не выдержал. Она попала в больницу. В больнице у нее отобрали последнюю надежду: ей запретили занятия спортом и голодание. Муж лично теперь следил за тем, чтобы она съедала все, что назначали врачи. Это был конец. Она уже не могла влиять на свой вес, регулируя

питание и физические нагрузки. Два года назад она была стройной девушкой с сердцем, полным радужных надежд. А теперь ежедневно на весы вставала толстая больная женщина. И в этом некого было винить. Кроме стыда за себя она испытывала огромную вину перед мужем. Она была безобразна. Ее тело не могло вызвать никакого желания у мужчины, на нее было неприятно смотреть. Он же смотрел все так же — глазами, полными любви и преданности. Как же она была ему благодарна! Она не переставала говорить спасибо провидению за возможность находиться каждый день рядом с этим чутким, преданным и добрым мужчиной. Он был последней ниточкой, которая удерживала ее от безумия. Многие женщины говорили, что теперь настоящих мужчин не бывает, что наш век — это век потребления, что никому не нужна твоя душа. А она имела великое счастье каждый день убеждаться в обратном: когда он нежно будил ее поцелуем, когда звонил с работы узнать, как у нее дела, когда приносил в спальню стакан воды, который она выпивала с утра. Да, единственное, что у нее остается — это любовь и преданность мужа. Она задвинула весы как можно глубже под кровать, как будто от них исходила угроза, и забралась под одеяло. Как всегда перед сном, муж принес ей стакан воды и поставил на тумбочку у кровати. Про себя он улыбался. В стакане были растворены гормоны, которые уже второй год с нарастающей силой превращали его жену в толстое неповоротливое животное. Он уничтожал самое дорогое, что у нее было, — ее тело.

www.newstyle-mag.com |

точка на карте

автор: Вика Нова

Photographer: Mike Tinny



май • 2017

Photographer: Mike Tinny

В сердце лондонского Сохо, на углу одноименной площади Soho Square и Греческой улицы (Greek Street), стоит большой кирпичный дом. Из тысяч подобных зданий в Лондоне его отличает опоясывающая фасад посередине лента-фриз, выложенная изразцовыми плитками с надписью House of Charity – Благотворительный Дом. Знакомый выразительный шрифт в стиле модерн, которым изобилует реклама конца XIX века, выступает здесь скорее в необычном для себя амплуа. На кованой решетке, тянущейся вдоль здания, легко пропустить скромную металлическую табличку с подписью: House of Charity Alms (англ. пожертвования). И сегодня желающие могут опустить монетки в небольшую прорезь на табличке, прикрепленной к желобу-трубе, и они понесутся по желобу вниз, в помещение расположенной в подвале кухни, где и упадут прямиком в стоящий под желобом ящик. Так же как это было в викторианские времена, когда сюда захаживал Чарльз Диккенс и даже «поселил» на первом этаже дома воображаемых героев своего романа «Повесть о двух городах»! Кстати, большой платан, описанный в книге, и сегодня живет и здравствует в саду. История здания, внесенного в национальный реестр (Grade I), уводит нас в 1679 год, когда торговец лесоматериалами и застройщик Кадогон Томас возвел большой угловой дом, с каретным сараем и конюшнями. Бизнес шел бойко: импортируемые Томасом из Балтийских стран крепкие балки пользовались спросом при строительстве домов знати (они заменили материалы из местного дуба). Среди первых аристократов-жителей дома – 2-й барон Crew, леди Кавендиш, член парламента Уильям Арчер. С течением времени и сменой владельцев часть дома была снесена, другая перестроена, и до наших дней сохранился вариант георгианского периода, после изменений 1746 года. А вот роскошными лепными украшениями интерьеров в стиле английского рококо мы обязаны, скорее всего, Ричарду Бэкфорду, вступившему во владение домом в 1754 г. Его брат, член парламента Уильям Бэкфорд был влиятельной политической фигурой и дважды избирался лорд-мэром лондонского Сити. Полагают, что автором рокайльного декора в доме Ричарда был либо ведущий архитектор того периода сэр Ричард Тейлор (автор здания Банка Англии в Сити), либо George Fawkes и Humphrey Willmott, создавшие лепные украшения в Mansion House. Впрочем, Ричарду Бэкфорду не довелось насладиться великолепием убранства в своем особняке – вскоре он умер от болезни. По иронии судьбы в 1811 г. в изысканные интерьеры вселилось учреждение, отвечающее за городские канализации – Westminster Commissioners of Sewers; а с 1855 г. здесь находился офис главного инженера Городского комитета работ Джозефа Базэлджета, спроектировавшего центральную канализационную систему Лондона, набережные и мосты на Темзе и множество других важных городских коммуникаций.

Gina Soden

1 Greek Street, Soho Square London W1D 4NQ www.hosb.org.uk

Bestival event. Photographer: Tim Horton

The House of St Barnabas

Photo: Vika Nova Photographer: Mike Tinny Photographer: Mike Tinny

Gina Soden

В 1861 г. дом был продан за £6400 организации «Благотворительный Дом». Ее основатель – доктор Генри Монро – происходил из династии врачей-психиатров; при его непосредственном участии был создан приют для обездоленных, в котором, опираясь на христианские доктрины, оказывали реальную помощь сбившимся с пути «заблудшим овцам». И хотя институция была связана с англиканской церковью, Благотворительный Дом принимал членов всех религий без исключения из разных частей страны и даже из колоний. Одной из основных задач было сохранение семей, пока отцы находились в работных домах; здесь жили матери-одиночки и семьи до 10 человек. В Доме находили приют бездомные, ожидавшие корабля перед отправлением в эмиграцию; люди, приехавшие в госпиталь на операцию; потерявшие работу слуги; эмигранты из России и Балкан – вплоть до Второй мировой войны Дом оставался одним из немногих в Лондоне мест, где люди разных возрастов, профессий и социальных слоев могли просить о помощи, не теряя чувства собственного достоинства. В 1862-64 гг. по проекту зодчего Джозефа Кларка к Благотворительному Дому была пристроена часовня Святого Варнавы в романском стиле, отчасти наследовавшая архитектурный план часовни аббатства Montmajeur около Арля во Франции. Во время войны крыша и витражи часовни сильно пострадали от бомбежки и лишь в 1958 г. во время реставрации были установлены новые витражные окна художника Джона Хейворда. И сегодня, кроме благотворительных мероприятий, раз в месяц в часовне проводит службу Македонская православная церковь. После войны Дом служил общежитием для женщин – бывших военнослужащих и оставался женским приютом-общежитием вплоть до 2006 г. Но назывался уже другим именем – в 1951 г. Благотворительный Дом был переименован в Дом Святого Варнавы. В 2013 г. после реставрации и ремонта в Доме Святого Варнавы открылся некоммерческий частный клуб. Выручка от его деятельности – вечеров, художественных выставок, представлений, концертов, аренды помещений и членских взносов – идет на благотворительные цели. Как и в начале своего пути в 1846 г, Дом Святого Варнавы стремится разрушить замкнутый цикл, помогая бездомным встать на ноги, получить профессию, обрести уверенность в себе и независимость. Клуб ведет Академию Трудоустройства, полностью интегрированную в структуру организации: участники Академии, бывшие бездомные, проходят обучение и получают профессиональные навыки и опыт непосредственно здесь, работая в ресторане, баре, на кухне и в офисах клуба. В Доме Святого Варнавы все та же массивная входная дверь и гигантский ключ к замку: Сохо в XVIII веке был весьма небезопасным районом. Простое убранство вестибюля выгодно оттеняет богатство изящной белой лепнины, украшающей зеленые стены и потолки над парадной лестницей с ажурными коваными перилами. На верней площадке – симпатичный деревянный ангел 16-го века. Это старейший обитатель дома, родом из Фландрии. Каждая из комнат сохраняет черты оригинальных интерьеров и особую атмосферу, но весь дом пронизывает искусство – произведения известных художников, переданные в дар клубу, и временные экспозиции работ современных художников сопровождают вас по всем парадным залам и скромным закоулкам этого уникального дома.

www.newstyle-mag.com |

Русская азбука или послание Предков Славянская нумерология, летоисчисление и древняя Азбука, именуемая Древлесловенской Буквицей – науки, кажущиеся нам самостоятельными, на деле являются частью огромного пласта знаний, где математика тесно переплетается с письменностью и родной речью, астрономией и системой летоисчисления.

Существуют археологические и письменные подтверждения тому, что на территории современной России существовало несколько видов письменности: черты и резы, руница, рассенская молвица, глаголица, узелковое письмо и древлесловенская буквица. Екатерина II в своих «Записках касательно русской истории» писала: «... Славяне древнее Нестора письменность имели, да оные утрачены и еще не отысканы потому до нас не дошли. Славяне задолго до Рождества Христова письмо имели...» В ходе нашей истории Буквица претерпела огромные изменения – из 49 букв до нас дошло лишь 33. Наибольший урон был нанесен Азбуке в результате образовательной реформы в 1918 году. Буквы превратились в набор фонем и утратили свои живые образы. Родная речь стала “без образной”.

Какие послания хранит в себе древняя Азбука или Древлесловенская Буквица Буквица является матрицей, несущей в себе огромное количество информации. Она записана в виде таблицы 7 х 7. При толковании или чтении Буквицы используется главное правило – необходимо сосредоточиться не на символах и фонемах, которыми являются данные знаки, а на образах, стоящих за ними.

При прочтении Буквицы по горизонтали, вертикали и диагонали мы обнаружим 28 цельных математически точных текстов. Вот некоторые из них.

май • 2017

Автор: Виктория Тодорова

При соединении образов верхней горизонтальной строчки А Б В Г Д Е E мы получаем следующее: Ас Бога Ведает Глаголя Добро, что Есть Жизнь (существование). Образы второй строки Ж Ѕ З И I Ї э, рождают следующее: Жизнь Обильная на Земле, Гармонирует и с Вселенной и с Общиной, создавая Древо Мироздания (жизнь на землях только тогда развивается, когда всё в гармонии: общинное и индивидуальное). Третья строка К Л М Н О П Р – Как Люди Мыслите: Нам Он Покой Речёт Четвертая горизонтальная строка: С Т V У Ф Х t - Слово Твёрдое Утешает и успокаивает, передавая основу путь к свету природному от Отцев наших. При диагональном чтении А З М Ъ У Ъ љ получаем: Ас весьма мудр, устои творя родовые во времени Складывая образы буквиц в первой вертикали А Ж К С Ц э я , мы получаем: Ас живет как слово цельное снизошло и утвердилось повсеместно Данные послания Предков называются «Азбучные истины». Познание этих истин происходило с изучением родной речи и являлось основой нравственного воспитания подрастающего поколения.

Числа и Буквы Вплоть до введения арабских цифр Петром I числа записывались буквами и над буквой ставилась волнистая черта – титло. Числа, как и буквы, имели образные значения. Таким образом, арифметические действия оживали и обретали смысл. Вот всего лишь несколько примеров простейших арифметических действий и образов, которые они порождают. 5+3=8 Записывая это действие Буквицами, мы получаем Е7+G=} . 5 - Есте – явный мир, проявленная форма бытия во всем многообразии 3 - Глаголи – передача мудрости, осознанность 8 - Иже – Равновесие, земная гармония. Соединяя образы, присущие числам, мы получаем: Мудрые действия и передача мудрости в проявленном мире приводит к гармонии. 1 + 2 = 3 или № +В7=G. 1 - Азъ – Человек, потомок Богов, живущих на Земле; 2 - Веди – всеобъемлющее знание, Мудрость земная и небесная 3 - Глаголи – поток знаний, передача мудрости, осознанность;

Человек, наполненный земным и небесным знанием, является передатчиком мудрости и осознанной информации. Изучение родной речи и арифметики происходило параллельно, что помогало учащимся видеть глубину и целостность знаний, развивало образность мышления и рождало осознание того, что родной язык является математическим кодом и обладает силой творения бытия. П.П.Гаряев, ученый с мировым именем, основатель лингвистиковолновой генетики говорит, что "... ДНК является квазиречью, а речь является квази-ДНК, то есть молекула ДНК, в которой записана вся наследственная наша информация, это речевые структуры". Современные исследования ученых подтверждают древние знания о влиянии речи на работу мозга, сознание и состояние здоровья! Чистота и осознанность вашей речи - залог счастливой жизни. Думай, что говоришь. Думай, что делаешь. Думай, что думаешь. Желаю вам добра и осознанности!

Консультации по скайпу: victoria.dublin victodorova@gmail.com +353 863496611 www.newstyle-mag.com |

Interview

Мэттью Гуд

автор: Уилл Кинг

Мэттью Гуд:

«Из меня получается отменная вешалка» Британский актер рассказал New Style о продолжении «Аббатства Даунтон», работе моделью и почему итальянки кричат ему «Ciao, bello!»

му не привыкать играть утонченных аристократов. Он покорял дам хитрой улыбкой в «Матч пойнте» и «Возвращении в Брайдсхед». Теперь он хорошо известен и поклонникам сериалов: именно за его героя, автогонщика Генри Телбота, в итоге вышла замуж неприступная леди Мэри из «Аббатства

Даунтон». В данный момент он снимается во втором сезоне «Короны», играя возлюбленного принцессы Маргарет. В этом году 38-летнему актеру пришлось также примерить одну необычную роль: он стал манекенщиком для рекламы итальянской марки Pal Zileri. – Почему, как вам кажется, именно вас выбрали лицом этого бренда? – К счастью, подобные решения принимаются кем-то другим и практически без моего участия. Это решают люди в крупных брендах, которые потом звонят моему агенту. Вам самому как кажется, почему? – У вас есть амплуа аристократа с безупречным вкусом. Квинтэссенция английского джентльмена, которому слегка за 30. – Вот видите, если бы я что-то подобное произнес, то прозвучал бы, как напыщенный болван! – смеется актер. – Я снялся в нескольких исторических мелодрамах, и люди знают заранее, как я буду выглядеть в хорошем костюме. Мой портной говорит, что на меня легко кроить одежду, у меня достаточно модельные пропорции. Я высокий и худой, из меня получается отменная вешалка для одежды. – Если говорить о жизни вне кадра, какую вы предпочитаете одежду? Сегодня, например, на вас не костюм и галстук, а кепка, свитер и джинсы... – Кроме того, что я актер, у меня по жизни есть и вторая профессия: отец. Чаще всего это заключается в работе таксистом для своих домочадцев и сидении в машине в пробках. Поэтому мне важны комфорт и удобство. Когда мне надо появиться на публике, на премьере или званом ужине, тогда, конечно, я предпочитаю костюм. Я очень консервативен в покрое и цвете, так что можно сказать, Pal Zileri даже вывел меня из зоны комфорта. – Чем старше становитесь, тем более спокойно относитесь к экспериментам? – Верно! В 20 лет я бы не вышел на вечеринку в чем-то, кроме черного пиджака и такого же галстука. Теперь я понимаю, что выглядел, как охранник в магазине. Сегодня я могу задуматься даже о костюме оттенка бургундского вина. Если я сомневаюсь, то итальянская ассистентка восклицает: «О, чао, белло!» Мои сомнения тут же улетучиваются.

май • 2017

www.newstyle-mag.com |

– Почему вы сомневаетесь? – Думаю, виной тому культурные традиции. Плюс, мужчины в принципе менее подвержены переменам во вкусе, нежели женщины. Нам требуется какой-то толчок или рекомендация друзей. Приведу пример: я как-то раз собирался на свадьбу и отдал свой костюм в химчистку. При этом я был настолько глуп, что забыл проверить режим работы, и утром накануне ответственного события, в воскресенье, обнаружил, что магазин закрыт. Я в панике поехал к другу, живущему в Челси, который похожего со мной телосложения, и в его гардеробной обнаружил ансамбль чудесного покроя. На той свадьбе я собрал множество комплиментов от девушек по поводу костюма и спросил потом у друга адрес того портного. – Без каких предметов вашего гардероба вы не поехали бы в командировку? – Я люблю пиджак из джерси. Кепка тоже меня спасает в поездках, отменяя необходимость думать о прическе и укладке. Если дело происходит зимой, то я надеваю вязаную шапку и теплые свитера, в основном цвета navy-blue. – Я знаю, что многие кинозвезды отдают вопрос пополнения гардероба в руки стилистов. У вас похожий случай или вы сами разъезжаете по магазинам? – Моя супруга работала в модной индустрии, и у нее отменный вкус, поэтому я доверяюсь ее

май • 2017

мнению даже при покупке джинсов. (Супруга актера, Софи Даймок, работала вице-президентом кашемировой марки Vince – прим. NS) Что на мне сейчас? Жена привезла из поездки в Японию, посмотрите, что за лейбл? – актер выворачивает задник джинсов наизнанку. – G-Star Raw! – Точно! Никогда бы не подумал, что мне понравятся узкие джинсы, но Софи заверила, что эти тянутся, и в них мне не будет тесно. На случай вечеринки у меня всегда есть 2-3 костюма в гардеробе, нужно только отнести их в химчистку и вовремя забрать! Хотя в этом году у меня почти не было времени на тусовки... – Сколько лет вашим детям? – В порядке появления на свет: 7, 3 и 1 год. Когда дочери немного подросли, тут же появился сын. У него сейчас режутся зубки, поэтому мы с супругой пребываем в хроническом недосыпе, даже несмотря на помощь няни. – Когда вы снимаетесь в исторических драмах, дают ли вам возможность повлиять на выбор костюмеров? – Зависит от постановки. Я доверяю художникам и дизайнерам и оставляю замечания только в случае, когда костюм сильно неудобен. Если воротник впивается в горло, это читается на лице актера, и страдать молча не стоит. – Какой проект был самым интересным в плане одежды? – Из последних, конечно, «Аббатство Даунтон». На площадке у нас был консультант, который отвечал за малейшие детали. Он, наконец, научил меня завязывать идеальную бабочку.

Мэттью Гуд Interview

– Наверное, ваши костюмы в «Одиноком мужчине» были от Тома Форда, который режиссировал картину? – Интересно, что Форд очень старается, чтобы его фильмы не выглядели рекламными роликами для его марки, и поэтому принципиально не использует свою одежду. Но, конечно, картинка выглядела очень стильно, словно кадры из фотосессии глянцевого журнала. – Мне посчастливилось недавно побеседовать с Томом, и меня удивило, как молодо он выглядит, а также насколько он красноречив... – Ничего не говорите! Он в свои 55 выглядит издевательски хорошо и намного моложе меня. Мне было бы интересно расспросить его про уход за кожей. В то же время он действительно обладает талантом оратора. Ему быть бы ведущим ток-шоу на телевидении, я бы с удовольствием на это посмотрел! – Каково это было: работать с дизайнером в режиссерском кресле? – Во время нашей первой встречи у меня это с трудом укладывалось в голове. Мы договорились поужинать в отеле Claridge’s, и все дамы в ресторане вокруг шептались: «Боже, это же Том Форд!» Но после первых же минут становится понятно, что перед тобой творец, который относится к кинематографу так же серьезно, как к дизайну сумок. Он точно знает, чего хочет от актера и остальных членов съемочной группы. Это красивый и красноречивый диктатор. Мы сняли всю картину в рекордные 21 день! У Форда недавно вышел второй фильм, «Под покровом ночи», и теперь точно понятно, что успех «Одинокого мужчины» был неслучайным, у Тома есть талант и в области кино.

– У вас не было сожаления, когда прошлый, шестой, сезон «Аббатства Даунтон» объявили последним? – Мне грех жаловаться, мой герой Генри Тэлботт, наконец, сыграл свадьбу с леди Мэри! (смеется) Бедный создатель сериала, писатель Джулиан Фэллоуз, ему пришлось написать столько отменных сценариев, но он сумел закончить шоу на красивой и победной ноте. Его не постигла участь сериалов, которые закрывают после окончательной потери интереса публики. Если просчитать все сезоны хронологически, то графине в исполнении Мэгги Смит под конец шестого сезона должно было исполниться 110 лет. Хотя я могу обрадовать поклонников: сейчас идут разговоры о съемках полнометражного кино. – Вы там тоже сниметесь? – Вполне может быть! Джулиан уже написал сценарий картины. Главное теперь, это увязать графики всех актеров, которых стали рвать на части продюсеры сразу после завершения работы над сериалом. Мишель Докери, моя жена в сериале, сейчас занята одновременно в нескольких проектах. Но я уверен, очень скоро вы услышите об этом фильме, и тогда я подробнее вам про него расскажу!

www.newstyle-mag.com |

Social Life

Doctor Christian Jessen

Juno Calypso for 'Saatchi Selfie'

май • 2017

PPQ co-founder ercy Parker

R B

BBC

YNP

o - organiser uliya Polishchuk, Consulting, igel Hurst (CEO aatchi Gallery)

presenter Joanna osling G

etty Bachz

ctor and rapper Ashley alters with wife Danielle

ctoe Steven erkoff

ctor Daniel apaine with aughter arker

ctress Maisie Louise Smith and uby Sear

Doctor hristian Jessen

uby entall

ctress ippa Bennettarner

ick Hewer

ana Uralskaya

ynn Faulds ood and John Stapleton

Dawn Woolley winning 'Saatchi Selfie'

«От селфи к самовыражению» - в британской галерее Саатчи открылась выставка, посвященная феномену селфи и традиции автопортрета. На биеннале соседствуют работы Фриды Кало, Синди Шерман, Трейси Эмин, Стэнли Кубрика, селфи Ким Кардашьян, Барака Обамы и Анжелины Джоли. До 12 марта все желающие могли отправить свои собственные селфи на рассмотрение жюри, а победителям выдалась уникальная возможность попасть в Лондон, на открытие выставки, и лично получить призы от организаторов. Королевой селфи по-прежнему остается Ким Кардашьян, в прошлом году выпустившая второе издание своей книги Selfish, целиком и полностью посвященной собственным автопортретам. Не отстает от Ким и художница Синди Шерман, правда, в отличие от звезды реалити-шоy, она использует собственное лицо для создания других образов: вымышленных киногероинь, актрис черно-белого кино или героев классической живописи. И, конечно, практически все картины легендарной Фриды Кало относятся к жанру автопортрета. А современная художница Джуно Калипсо темой своих работ избрала собственное альтерэго, именуемое Джойс: обычную блондинку, которая озабочена проблемой похудения и всевозможными косметическими процедурами. В рядах представителей сильного пола, увлекавшихся автопортретами, значатся Ван Гог и Диего Веласкес, а каждое селфи Барака Обамы имеет огромное скрытое значение. Помимо автопортретов и селфи на выставке представлены многочисленные интерактивные инсталляции, позволяющие подойти к вопросу селфи креативно и создать свой маленький шедевр. Выставка «From Selfie to Self-Expression» продлится до 31 мая.

Выставка «From Selfie to Self – Expression» в галерее Saatchi

ugh Quarshie

Social Life

Dmitry Oskin exhibition Dmitry's launch exhibition of the Butterflies was a huge success and was attended by friends and collectors from England, Russia and Europe. It was a day and event that showed what London is made of as loyal supporters showed up hours after the attacks on Westminster. The collection was heralded by all who viewed and pieces have been ordered to be housed in collections from London to L A and back.

www.newstyle-mag.com |

Interna Lifesty tional l Magazi e ne

June 2016

16 ber 20 156

Novem

a tion rna Intestyle Life azine Mag

НЫЕ УЧАЙ НОСТИ

ВЕРЫ ГЛАГ

ОЛЕВ

Magazine

ISSUE 153

Life tio Mag style nal azin e

ВА КНЯГИНЯ ОЛЬГА РОМАНО

ИТЫ

НИК

НИ ОЖДЕ ВОСХНСКОГО ЯПОТРА ТЕА

IN THE AGE OF GIORGI

ROYA ASCOTL 2016

АD OF STYLE YEARS ОН90ГРЕР ОВАQUEEN'S МTHE ЛОНD ЕФFROM

ЕЛЕН ЯКОВ А Л

GOD SAVE

ISSN 1749-7 434

THE QUEEN

Royal Vacation 124 ] июн

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ь ɼ �01�

Ф А К Т Ы

И З

Ж И З Н И

] нояб 126 €5.30

CINEM

ISSN 1749-7 434

£4.50

120 ] июль - август ɼ �01� £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e M ag a z i ne

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e

КОТЫ

май • 2017

€5.30

6.50 CHF

€5.30

РОЖД ЕКАТЕ ЕСТВЕ РИНА Н УЧИ СКАЯ:

MUS WHE EUMS R CAN E YOU L OUT AUGH LOUD

ПОЛУ ТЕСЬ РАДОЧАТЬ СТЬ

DANC ER

Magazine

Thornbury Court, Flat 34, 36-38 Chepstow Villas, Notting Hill, London W11 2RE New Style Mag

New Style Mag

Apri 2016l

ISSUE

АНДР СИКО ЕЯ РСКО ГО

1� рь ɼ �0

ISSN 1749-7434

К О Р О Л Е В Ы

ПАЛИМПСЕСТЫ ЭЛЛАДЫ

6.50 CHF

ONE

НИЧ ЕВА ГО ЛИШЕ НЕГО

WARDROBE

434 1749-7 ISSN

€5.30

НА ПУТИ ПОI nЗt Н e rА n aНИЯ

РАЗГОВОР

– August ВИРТ2016 July С УОЗО

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ ПРИНЦЕССОЙ

ОЙ

£4.50

САТИ КАЗАНОВ А

ЮРИЙ ГОРОВОЙ

НА ТАТЬЯВА: ЛЬЕ ВАСИТЛИВАЯ АС nat iona l r» tСeА «Я СЧ АКТРILnИ ifestyle

СЛКОНОМЕР ЗА

ISSUE 152

ISSUE

150

Работаем с 2000 года

ЮРИДИЧЕСКИЕ, ИММИГРАЦИОННЫЕ И БИЗНЕС УСЛУГИ