EDUARDO MOMEÑE LA VISIÓN FOTOGRÁFICA: cuarto capitulo

EDUARDO MOMEÑE LA VISIÓN FOTOGRÁFICA; CAPITULO CUATRO Redacción del libro que consta de un resumen del capítulo y detalles de fotógrafos y otros autores, mencionados en este capítulo por Momeñe y que no hayan sido nombradas anteriormente.

Escuela de Artes de Almería Nicky Van Der Roest 1ºB de F.P Superior de Fotografía Artística

1.

TEMA PRINCIPAL DEL CAPITULO:

Tenemos que tener claro nuestras ideas, es decir, saber qué es lo que queremos, y no distraernos de nuestro objetivo, de nuestra tarea.

Pero aparte de eso también debemos contar con otra perspectiva, saber “plasmar” nuestro propio punto de vista. Lo que de verdad importa en una fotografía es la fuerza que contenga, y que inspire a más, nos crea preguntas y misterio. Como nos indica Momeñe en este capítulo, la postproducción también es una parte importante en el proceso de crear una buena fotografía, y por ello hay que llevarla a cabo bien hecho, tanto el revelado como el Photoshop. Pero como nos explica Momeñe no conseguiremos una buena fotografía si antes no la imaginamos.

2.

IDEAS PRINCIPALES DEL CAPITULO:     

Antes de realizar una imagen hay que imaginarla.

No distraernos de nuestro camino.

Realizar una postproducción de forma correcta.

Saber crear misterio en una fotografía.

Tener una perspectiva.

3. FOTÓGRAFOS MENCIONADOS POR EDUARDO MOMEÑE; Francis Frith (1822, Inglaterra -1898, Francia) Fue uno de los primeros productores en masa de fotografías en Inglaterra de una empresa llamada “F. Frith & Co” que cerró en 1960. En 1855 vende sus empresas para dedicarse a la fotografía, dos años después de convertirse en un miembro fundador de la Sociedad Fotográfica de Liverpool y cofundador de la Royal Photographic Society.

De 1856 a 1859 Frith realizo viajes a Egipto y Palestina para tomar ahí fotos. Su obra aparece publicada en libros más tarde. En 1860, Frith fundó su propia compañía, que produjo y distribuyó fotografías e imágenes estereoscópicas para la ilustración de libros y discos.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Frith https://oscarenfotos.com/2012/04/22/galeria-francis-frith/

Duane Michals (1932, Estados Unidos)

Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.

“Utilizo la fotografía como herramienta de investigación del tiempo. La uso con el mismo deseo de un escritor. Soy un cuenta cuentos”

Estudia la licenciatura de bellas artes en la Universidad de Denver, después de esté inició un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva York, aunque no llega a finalizarlo. Aprende a echar fotos por sí mismo y en 1958 viaja a Rusia y retrata a todas las personas con las que se encuentra.

Gracias al fracaso, Michals ha llegado a fórmulas tan propias como esos pies de foto en los que hace crecer el contexto de lo retratado, con escritos de intenciones filosóficas. La caligrafía cierra el significado de la fotografía, pero la imagen amplía la metáfora de lo escrito. Así sucede en la dolorosa imagen titulada El hombre desdichado (1976), cuenta la historia de quien tenía prohibido tocar a quien amaba.

Ha trabajado por encargo con revistas como Mademoiselle, Esquire, Harper's Bazaar, Vogue, con empresas como Eli Lilly, Energizer, IBM, Microsoft, sin olvidar la portada del disco Synchronicity de The Police. También ha llegado a retratar a muchos famosos. Michals se inventa formas para ver temas que a menudo son “no fotografiables”. Con cada trabajo se ha liberado de los clichés, para ser más libre como él decía.

ENLACES: https://www.elespanol.com/cultura/arte/20170529/219728474_0_219758028_6.html https://es.wikipedia.org/wiki/Duane_Michals

Richard Misrach (1949, Estados Unidos) Es uno de los fotógrafos más influyentes de su generación y representante destacado del movimiento New Color, en la década de 1970, que ayudó a desarrollar el renacimiento de la fotografía en color y la presentación de fotografías a gran escala que son en la en la actualidad una práctica.

“Es el calor, el tacto de la tierra, la enorme sensación de soledad y silencio, y la extraordinaria escala de todo... hace que el estar allí sea tan profundamente satisfactorio; física y mentalmente es donde me siento más vivo.”

Es sobre todo conocido por su serie “Cantos del Desierto”, un proyecto en el que lleva trabajando durante más de 35 años, revelando un complejo panorama del desierto americano. Misrach, tras trabajar con cámaras de gran formato, ha adoptado la técnica digital hábilmente y la utiliza para generar paisajes surrealistas, intercambiando los positivos y negativos a lo largo del espectro de color. Las fotografías de Misrach se encuentran entre las colecciones de más de cincuenta importantes instituciones, como el Whitney Museum of American Art, Nueva York, el Centro Georges Pompidou, Paris, el Tokyo Metropolitan Museum of Art y otros.

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/10/richard-misrach.html http://lamonomagazine.com/richard-misrach-exponente-del-new-color/

Joel Sternfeld (1944, Estados Unidos) Representante del movimiento New American Color. Su obra busca introducirnos en una realidad donde la nitidez, el color resplandeciente y luminoso, nos sumerge en uno de los instantes de una narración.

También ha tratado temas como la “cotidainidad”, la carretera y el modo de vida estadounidense a la par de fotógrafos como Lee Friedlander o Robert Adams.

Uno de sus trabajos más destacados es un libro llamado American Prospects publicado en el año 1987, en la cual explora la ironía de los paisajes alterados por la mano del hombre en los Estados Unidos, fotografiando cosas ordinarias, incluyendo también ciudades abandonadas y paisajes estériles. En 1997 publica otro libro, On This Site: Landscape in Memoriam. En él fotografía los lugares de tragedias recientes. Al lado de cada fotografía está el texto sobre los acontecimientos que sucedieron en esa localización. Tiene muchos trabajos en las colecciones permanentes del MOMA en Nueva York, entre otras.

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/01/joel-sternfeld.html https://oscarenfotos.com/2017/01/29/joel-sternfeld-galeria/

Peter Beard (1938, Estados Unidos) Es un artista, escritor y fotógrafo estadounidense, conocido principalmente por sus collages de fotografías de África, principalmente fauna.

“Como los elefantes nos adaptamos astutamente a los daños que causamos en un gran juego de la culpa que es efecto de lo políticamente correcto.[…] Demos la bienvenida a todo y tomemos notas mientras el mundo se destruye.”

Uno de sus bisabuelos era un magnate del ferrocarril y gran mecenas del arte, con grandes colecciones y propiedades, y Peter creció en un ambiente cercano al arte y la belleza, y realizaba recortes en sus diarios, que comenzó a compilar en 1949 a la edad de once años. A los doce años de edad, descubrió su amor por la fotografía. Beard estudió en la Universidad de Yale, donde se matriculó como estudiante de premedicina, pero pronto cambió su especialidad por la Historia del Arte. Se inspiró a viajar a África en 1955, al leer Memorias de África de Karen Blixen. Más tarde, después de reunirse con Blixen en Dinamarca, compró una granja en África, cerca de la de Karen en Kenia. Realizó muchas fotos de fauna y allí comenzó su fuerte apuesta por los collages y el uso de sangre animal en los recortes para realzar su obra, siendo testigo del comienzo de la explosión demográfica de Kenia. En el año 1975 presentó su primera exposición en la Blum Helman Gallery pero fue con su muestra de 1977 que marcó un antes y un después en su carrera presentando instalaciones hechas a partir de carcasas de elefantes y diarios en la New York’s International Center for Photography. Otro detalle interesante es que en sus obras, documenta la historia de sus relaciones con todo el mundo que le rodeaba: África, Karen Blixen, Nueva York, el mundo de la moda, Hollywood y la administración Kennedy. Las página están cubiertas con fotografías de mujeres, mensajes telefónicos, los márgenes escritos en tinta china, recortes de periódicos, hojas secas e insectos, viejas fotografías en tonos sepia, dibujos de animales y personas realizados por artistas, citas de Joseph Conrad, objetos encontrados, imágenes de cadáveres en descomposición de elefantes y, a veces, la propia sangre de el mismo. Recientemente, tras un “accidente” en el que un elefante casi lo mata y que le costó más de un año de recuperación, está alejándose poco a poco de una África que ya no es lo que era, y que va encaminada a su destrucción esencial por la superpoblación y el cambio de costumbres.

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/11/peter-beard.html https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Beard

4. RESUMEN DEL CAPITULO: Momeñe nos explica a través de este parábola “Un cazador de mariposas, solo caza mariposas, (…), si en algún momento ve una libélula, va a ignorarla porqué a él solo le interesan las mariposas” que tenemos que tener nuestras ideas claras y no distraernos. Se trata de “una energía no dispersa” como dicta Momeñe.

Otra parte muy importante del que nos vuelve a hablar Momeñe es del punto de vista, que en la fotografía hay que tener algo que decir, algo que mostrar y no importa si para ello “no salimos del jardín” o viajemos mucho, hay que saber tener otra perspectiva, otro punto de vista. Nos pone como ejemplo a las pirámides fotografiados a través del punto de vista de Francis Firth o la Himalaya vistas por Samuel Bourne.

(Himalaya de Sammuel Bourne)

(Pirámides de Francis Firth)

“El mundo puede que sea el que es y quizás no sea tan grande pero por suerte para la fotografía (…) la realidad sí que parece ser infinita” No se trata de lo que haya ante la cámara, o como dice Momeñe “los acontecimientos no están allí fuera” sino en nuestra propia cámara. Ejemplo fotografía de Joel Sternfeld ‘McLean, Virginia’ 1978

Lo que de verdad importa en una fotografía es la fuerza que contenga, y que no sepamos apartar la vista de ella, que inspire a más, nos crea preguntas y misterio.

Pero debemos dejar una huelle en la imagen, como una firma. Tal y como hacía Jan Van Eyck en sus cuadros.

Otro detalle que nos explica Momeñe es que las fotografías no salen del todo terminado de la cámara, sea digital o análogica, siempre queda la postproducción se trate del revelado o Photoshop no importa, es un proceso importante y por ello hay que llevarla a cabo bien hecho, de forma profesional, y no conformarnos con un aprobado.

Otro ejemplo del que nos habla Momeñe es el de Dorothea Lange en Farm Security Administration.

Estás fotografías no solo tienen una mirada propia ni un contexto sino que además están bien expuestas y reveladas.

“Sin misterio no hay belleza” Dos ideas que nos plantea Momeñe:  

Los fotógrafos vistos no tienen por qué tener mejor equipamiento que nosotros, estamos ante las mismas condiciones para obtener fotografías.

Sus fotografías son buenas debido a su comprensión con la fotografía, sus experiencias vividas y su compromiso con el trabajo. Pero lo que no se aprende es el “talento” pero sin embargo podemos reforzarla, ampliarla.

“El desafío es imaginar las fotografías, (…) como convertir las palabras en imágenes fotográficas que las respalde, igualen o superen.”

Hay que saber imaginar la imagen antes de echarla…