La visión fotográfica de Eduardo Momeñe.

Eduardo Momeñe.

La visión fotográfica.

Nicky Van Der Roest 29/11/2017

Aquí expongo un resumen del primer capítulo del libro e información sobre los autores escrito en negro.

En el libro Momeñe nos habla de ciertos pasos que tenemos que dar para llegar a ser buenos fotógrafos, pero Momeñe empieza por el principio, los orígenes.

“Algún día fotografiar será tan fácil como pintar con un lápiz” – George Eastman.

Y eso fue lo que Eastman consiguió con su Kodak. Pero como decía Momeñe “Quizás lo que obtenemos con tanta facilidad puede no ser muy interesante, buscamos en la fotografía algo más que instantáneas para el recuerdo” Aquí ya nos habla de cómo echar buenas fotografías nos cuenta que la fotografía es un medio de expresión, de creación. Que para llegar a ser un buen fotógrafo necesitaremos dedicarle tiempo y salir a la calle a echar fotografías. Sin importar la cámara que tengamos o los medios de las que dispongamos, pero si es importante saber dominar las herramientas. Pero antes de hacer una fotografía hay que planificarla y buscar la.

“Una cámara nos puede permitir ver el mundo y mostrarlo como nunca antes lo habíamos hecho” Dice Momeñe. Nos comenta que la fotografía puede ser una pasión, una obsesión. Pero ser fotógrafo no se consigue de la noche a la mañana, primero habrá que saber reconocer una buena fotografía, “si sabemos reconocer lo que es una buena fotografía, estaremos probablemente más cercanos a obtener una de ellas”.

Otra cosa que nos comenta Momeñe que resulta muy importante a la hora de realizar una imagen es que hay que imaginarla antes; “Si tenemos la fotografía cercada en nuestra mente, nuestro único trabajo consistirá en tratar de copiarla, de hacer una réplica la más acertada posible.”

Hay dos planteamientos diferentes en respecto a la toma fotográfica; -

La de los “momentos plenos de significación de un mundo en continuo movimiento” tal y como nos dice Momeñe. Como Henri Cartier Bresson.

O “construir imágenes, hacer retratos en los que pedimos al mundo que actué.” Tal y como lo hace Richard Avedon.

Momeñe nos muestra las diferencias entre ambas comparando a Bresson con Avedon.

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Richard Avedon como dice Momeñe nos muestra fotografías donde las personas “aparecen en un momento fugaz, como el propio disparo de la cámara.” Avedon es un fotógrafo muy lento ya que el azar no debe formar parte de su fotografía.

Pero sin embargo, “Cartier bresson nos habla de su famoso momento decisivo, su momento, el que él necesita para sus fotografías. No buscamos otra cosa que no sea una imagen fotográfica que exprese, que emocione, que haga pensar, una imagen que nos llene.”

Estás palabras no son mías sino sacadas del libro, y Momeñe también nos comenta que a pesar de que quizás la imagen que habíamos pensado anteriormente no sea idéntica al que acabamos haciendo, si es casi siempre más o menos parecida a lo que buscábamos.

“Reconocer lo correcto es la dificultad de la fotografía, nuestro único gran desafió y lleva tiempo adquirir la capacidad de hacer lo correcto.” Otra frase sacada del libro, importante para llegar a comprender en que consiste la fotografía.

También tenemos que plantearnos después de todo esto en que fotógrafo quiero llegar a ser, que si los quieres hacer en color o blanco y negro, o de que tema. Es importante saberlo al igual que es saber el tema sobre el cual quieres fotografiar, un tema que no sea demasiado amplió.

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Fotógrafos y Artistas mencionados por Eduardo Momeñe.

George Eastman (1854-1932, Nueva York) Tras dejar su trabajo en Rochester Saving Bank en 1880 se dedicó a la fotografía y empezó fabricando placas fotográficas, debido al complejo desarrollo de una imagen. Pero no estuvo contento con el resultado e invento el rollo de papel sensible.

En 1888 presentó la primera cámara llamada Kodak, que venía con un carrete de diez imágenes y enseguida conquisto el mercado. En uno de sus anuncios presento la famosa frase conocida aún hoy en día, “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.

En 1889 fundo la compañía Eastman Kodak Company, la cual fue una de las primeras empresas en producir material fotográfico en serie.

Aparte de su gran triunfo con Kodak, Eastman también era conocido por sus grandes donaciones, una de ellas fue al instituto de Tecnología de Massachusetts, la fundación de la escuela de Eastman de Música y una escuela de medicina y odontología en la universidad de Rochester.

En 1932 con sesenta y ocho años, y víctima de diabetes, Eastman se suicidó y dejo una carta en la que puso “¿Para qué esperar?”

ENLACES: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1819/George%20Eastman http://www.prensalibre.com/hemeroteca/george-eastman-revoluciona-la-fotografia-en-1885 https://es.wikipedia.org/wiki/George_Eastman 3

Kodak Fue fundada en 1888 por George Eastman y el hombre de negocios, Henry Strong en 1889. Se dedica a la fabricación de equipos y suministros fotográficos y ópticos.

El origen del nombre se debe al sonido que hacía la primera cámara al disparar. Además de eso también se trata de un nombre fácil de pronunciar y recodar.

La primera cámara Kodak era una caja con un objetivo simple que producía imágenes circulares y que se vendía con un rollo de papel sensible para 100 imágenes.

Una vez agotada, el cliente enviaba la cámara a Eastman, que se los devolvía con un rollo nuevo y 100 copias de las imágenes creadas. La cámara costaba 25 dólares y cada carga otros 10.

Posteriormente se inventó un carrete celuloide que estaba protegido por una capa que permitía que se extraiga a plena luz del día. Pero en 1986 Kodak abandonó el mercado de las cámaras instantáneas debido a que perdió una batalla contra Polaroid.

Pero Kodak no solo se limitaba a hacer cámaras fotográficas sino que también es el mayor proveedor de películas cinematográficas.

Muchas de las primeras cámaras digitales de Kodak fueron diseñadas y construidas por una empresa japonesa, Chinon, un fabricante japonés de cámaras. En 2004 Kodak adquirió Chinon Japón y muchos de sus empleados se pasaron a Kodak Japón.

Seis años después Kodak callo el picado y declaro estar en bancarrota.

En 2012, Kodak demando a Apple y HTC por violar cuatro de sus patentes por tratamiento de imágenes. En el mismo año pidió un préstamo a Citigroup de unos 950 millones, los cuales tuvo que devolver en dieciocho meses.

En 2014 Kodak resurge con Jeff Clarke.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Kodak https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1819/George%20Eastman 4

Henri Matisse (1869 - 1954, Francia) Era un pintor francés caracterizada por el uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

Henri Matisse estudio jurisprudencia entre los años 1887 y 1888 en la Universidad de París, pero lo tuvo que dejar ya que en 1890 se puso enfermo.

Después ya más tarde entro en bellas artes y paso ahí cinco años.

En 1898 viajó a Londres dónde empezó a pintar fundamentalmente paisajes. En 1901 expone por primera vez, en el Salón de los Independientes de 1901.

En 1907 conoció al español Pablo Picasso y realizó su primer viaje a Italia.

En 1908, ilusionado por transmitir sus ideas a los artistas más jóvenes, abrió una academia hasta 1911 y realizó su primera exposición individual en Nueva York.

Por los años 1926 su éxito ya era universal. Henri vendió prácticamente todos los cuadros de su exposición en la Dudensing Gallery en Nueva York, y entre 1929 y 1933 se organizaron exposiciones de sus obras en Berlín, Basilea, Nueva York y París.

Finalmente en 1954 murió a causa de un cáncer, durante su trayectoria, supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin. Era y sigue siendo reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX. ENLACES: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/matisse.htm https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse http://www.arteespana.com/henrimatisse.htm

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Jacques Henri Lartigue (1894 – 1986, Francia) Jacques Henri fue un fotógrafo y pintor francés. Es conocido por sus fotografías de momentos fugaces, Milésimas de segundo en el aire son los momentos más cercanos a volar, y esto lo plasmo. Jacques decía: “Desde niño padezco una especie de enfermedad: todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria”

Nació en una familia acomodada, que se trasladó a vivir a París en 1899. Su padre era banquero, aficionado por la fotografía, y cuando Lartigue cumplió siete años le regaló una cámara fotográfica. Con ella Jacques hico fotos espontaneas de las carreras de automóviles, aviones y fotografías de mujeres paseando por París. Empleaba encuadres poco usuales con diversas velocidades de obturación con las fotos en blanco y negro.

No fue hasta 1960 cuando obtuvo reconocimiento como fotógrafo gracias a la revista Life que publico una serie de fotografías suyas en 1962. Fue entonces cuando se publicaron numerosos libros y cuando su obra se expuso por numerosas galerías y museos.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Henri_Lartigue https://fotografonofotografo.com/2015/07/13/jacques-henri-lartigue-el-fotografo-de-los-momentos-fugaces/

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Paul Strand (1890, Estados Unidos – 1976, Francia)

Paul comenzó su carrera como fotógrafo a los 18 años de edad. Strand nació en Nueva York. Su apellido originalmente era Stransky pero su padre lo cambió a Strand.

Paul estudió en la Ethical Cultura School donde dio clases extraescolares de fotografía con Lewis Hine como maestro.

Hine les llevó a la "Galería 291” del grupo Photo Secession de Stieglitz y entonces con 17 años Paul decidió ser fotógrafo. Comenzó a viajar y a retratar la realidad de los países que visitaba. En 1912 ya devuelta a Estados Unidos ganó el premio del New York Camera Club con Temple of Love. Más adelante, en los años 40, Paul se interesó en el formato libro porque esto le permitía combinar la fotografía con la narrativa cinematográfica. Sus tres proyectos más importantes son Nueva Inglaterra de 1950, Luzzara de 1953 y Ghana de 1963.

“Sus fotografías son la expresión directa del presente, evitando los trucos y cualquier “ismo”, evitando cualquier intento de mistificar a un público ignorante, incluyendo a los fotógrafos mismos".

Alfred Stieglitz ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Strand http://www.elcultural.com/noticias/arte/Paul-Strand-o-el-retrato-social/7858 Para más imágenes: aquí.

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John Gutmann (1905, Almenia – 1998, California) John Gutmann fue un pintor y fotógrafo americano, que cuando llegaron los nazis huyo a America con una cámara que había comprado unas semanas antes y empezó a hacer fotografías con su Rolleiflex para varias revistas alemanas, con el “estilo de vida americano”.

En San Francisco, trabajó para la Universidad de San Francisco hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de la ciudad.

Para ver más, aquí.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/John_Gutmann http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/john-gutmann.html

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Brassai (1899, Rumania – 1984, Francia)

Su nombre oficial es Gyula Halász pero es más conocido como Brassai, es un fotográfo conocido por sus fotografías nocturnas de París. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de unirse al ejercitó austro-húngaro, al finales de la primera guerra mundial abandono su puesto y se trasladó a Berlín donde trabajo como periodista y dónde estudio Bellas Artes en la academia de Berlín-Charlottenburg.

Fue en 1924 cuando se trasladó a París, donde viviría el resto de su vida.

Su amor por la ciudad, en la cual solía pasear de noche, lo llevó a la fotografía. Más tarde escribió que la fotografía le permitió apoderarse de la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla.

En 1933 publicó su primer foto libro; “Paris after Dark”. Las fotografías de Brassaï obtuvieron un reconocimiento internacional que le llevaron a una exposición individual en los Estados Unidos.

ENLACES: https://clubdefotografia.net/grandes-fotografos-brassai/ https://www.xatakafoto.com/fotografos/brassai-el-ojo-de-paris-fotografo-de-la-noche-y-el-graffiti

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Ansel Adams (1902 – 1984, Estados Unidos)

A los 14 años visita Yosemite Valley y fue ahí donde tomo sus primeras fotografías. Volvió allí cada año y lo hizo durante mucho tiempo. Más tarde es conocido por sus fotografías en blanco y negro de los paisajes del parque nacional de Yosemite.

A los 18 años empezó a estudiar música. En 1931 funda un grupo llamado F64 con Weston, y su hijo Brett, y Van Dyke.

El nombre del grupo se debe a la mínima abertura del diafragma de su cámara de formato grande.

En sus comienzos realizó trabajos de un estilo pictorialista hasta que conoció al fotógrafo Paul Strand que le hizo cambiar a un estilo realista. Una de las características que posee su fotografía es no poseer sujetos ni personajes en las mismas.

Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.

Ansel Adams

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams https://clubdefotografia.net/ansel-adams/ https://elpais.com/diario/1983/06/13/cultura/424303205_850215.html

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Cámara oscura.

Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.

Originalmente, consistía en una sala cerrada donde la luz entraba por un pequeño orificio en uno de los muros, reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes.

Aunque no se sabe con seguridad cuando haya sido inventada la cámara oscura puede que fuera inventada por el filósofo y científico griego Aristóteles en el siglo IV a.C, ya que él escribió esto:

"Los rayos del sol que penetran en una caja cerrada a través de un pequeño orificio sin forma determinada practicado en una de sus paredes forman una imagen en la pared opuesta cuyo tamaño aumenta al aumentar la distancia entre la pared en la que se ha practicado el orificio y la pared opuesta en la que se proyecta la imagen".

La primera descripción completa sobre el funcionamiento de la cámara oscura fue escritor por Leonardo Da Vinci. En el siglo XVI se construyeron las primeras cámaras dotadas de lentes. En su mayoría estaban hechas de madera y eran utilizadas por naturalistas, científicos, topógrafos, artistas, etc.

Las cámaras oscuras se utilizaban como ayuda para dibujar, utilizaban la imagen proyectada sobre el papel como una pauta para dibujar sobre ella.

Posteriormente, cuando se descubrieron los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en una cámara fotográfica estenopeica. La cámara oscura puede ser considerado como base de lo que hoy conocemos como la fotografía.

Otro dato bastante curioso es que la cámara oscura también fue conocida como “caja mágica” y estaba estrechamente relacionado con los unicornios.

Decían que el orificio de la cámara oscura y el efecto de producción de imágenes sólo podía darse si se perforaba la “caja” con el cuerno de un unicornio.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura 11

William Henry Fox Talbot (1800 – 1877, Reino Unido) Talbot fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico. Además fue miembro del Parlamento inglés. Es considerado uno de los padres de la fotografía, creo el primer negativo y el primer foto libro.

"Por otra parte, a menudo sucede que el propio fotógrafo descubre, al examinar su obra, que ha representado muchas cosas que no tenía idea en aquel momento."

Palabras que escribió en su foto libro El lápiz de la naturaleza en 1844.

Talbot obtuvo los primeros resultados de sus investigaciones fotográficas en el año 1834, al obtener una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc.., las cuales conseguía por el contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar una cámara oscura y así consiguió imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágenes les llamo dibujos fotogénicos. Tras estos logros comenzó a trabajar con la cámara oscura. En el año 1835 obtiene su primer negativo en un tamaño muy pequeño y para el necesitó una exposición de una media hora. Talbot no solo hizo el primer negativo sino que también inicio eso lo que hoy llamamos "arte fotográfico".

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/william-h-fox-talbot.html https://www.xatakafoto.com/fotografos/william-henry-fox-talbot-y-el-amanecer-del-arte-fotografico https://es.wikipedia.org/wiki/William_Fox_Talbot

Ventana Lettice de la Abadía Lacock.

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Harry Callahan (1912 – 1999, Estados Unidos) Callahan era un fotógrafo norteamericano, hoy en día, considerado uno de los grandes innovadores de la moderna fotografía americana.

"A fotografiar se aprende haciendo fotos"

Comenzó con la fotografía en 1938 de manera autodidacta, comprándose una cámara y uniéndose al club de fotografía de Chrysler Motors, donde trabajaba. Y en el año 1946, recibió el apoyo de László Moholy-Nagy para enseñar fotografía en el Instituto de diseño de Chicago. Callahan se retiró en 1977 Harry Callahan compró su primera cámara en 1938, una Rolleicord 120. Poco después, en 1940 conoce a Arthur Siegel que le introduce a la fotografía experimental. Cuando Callahan conoce a Ansel Adams en una conferencia se quedó impresionado y así fue como empezó a experimentar con cámaras de gran formato. Y en 1946 su obra fue publicado, por primera vez. Su dominio de la composición se desarrolló con un constante trabajo y experimentación en la calle. El trabajo de Callahan era muy conocido por animar a sus estudiantes a convertir sus cámaras en sus vidas, y él mismo daba ejemplo de ello.

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/01/harry-callahan.html https://www.xatakafoto.com/fotografos/harry-callahan-el-fotografo-que-nunca-dejo-de-experimentar-y-ensenar https://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Callahan_(fot%C3%B3grafo) 13

William Klein (1928, Estados Unidos)

Aunque nació en Nueva York y estudio en el City College, la actividad de Klein se desarrolla principalmente en Francia. Es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda como por sus reportajes de ciudades. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70.

En 1965 abandona temporalmente la fotografía para dedicarse a la realización cinematográfica y documental. Ha dirigido un gran número de películas comerciales. En 1981 regresó a la práctica fotográfica y en el año 2005 le dieron el premio PHotoEspaña y en 1990 el Hasselblad.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/William_Klein http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/william-klein.html https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klein_william.htm

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Dorothea Lange (1895 – 1965, Estados Unidos) Dorothea Lange es una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX, debido a sus fotografías humanistas sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión.

Originalmente su apellido era Margarette pero adoptó el apellido de soltera de su madre, Lange. En 1902, a la edad de 7 años, padeció poliomielitis y como era usual en la época la hizo crecer con deformaciones en los pies. Estudió fotografía en Nueva York con Clarence H. como profesor. Estudió allí entre los años 1917 y 1919. En este año también abrió su propio estudio en San Francisco y es allí donde comienza su carrera a como reportera social y fotoperiodista.

La fotografía de Lange más conocida es la del "Madre Migrante", la cual fue tomada en California en 1936. La mujer en la foto es Florence Owens Thompson, pero Lange nunca supo su nombre.

En los 20 últimos años de su vida, su salud fue bastante pobre ya que sufrió síndromes del post-poliomelitis. Finalmente a sus 70 años, Lange falleció de cáncer.

ENLACES: http://www.fotonostra.com/biografias/dorothealange.htm https://es.wikipedia.org/wiki/Dorothea_Lange

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Weegee (1889, Austro-Húngaro - 1968, Estados Unidos)

Arthur H. Fellig fue su nombre de nacimiento y fue el segundo de siete hermanos. Weegee fue un fotógrafo de noticias especializado en documentar el ambiente callejero de Nueva York mediante sus fotografías en blanco y negro en las cuales mostraba escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas. Su coche era su casa y su base de operaciones, después de conectar la radio con la emisora de la policía que le permitía estar al tanto de todo lo que pasaba en la ciudad. Para completar su trabajo, revelaba las fotografías en el laboratorio que había montado en el maletero. Además Weegee nunca recibió formación fotográfica alguna sino que fue siempre un fotógrafo autodidacta.

Su primer libro de fotografías, Naked City (1945), sirvió como inspiración a la película de 1948 The Naked City (La Ciudad Desnuda), dirigida por Jules Dassin.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Weegee http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/12/weegee-arthur-fellig.html https://elpais.com/ccaa/2017/07/04/catalunya/1499189206_531783.html

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Eugene Smith (1918-1978, Estados Unidos)

Smith Se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, en 1936. Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales: "The Eagle" y "The Beacon".

Cuando se mudó a Nueva York empezó a trabajar para Newsweek y comenzó a ser conocido. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939. Empezó un proyecto documental sobre Pittsburgh, y una serie de libros de sus ensayos fotográficos. En estos libros, Smith tenía un auténtico control sobre el proceso de edición de las fotografías del libro, llegando a tener una gran fama de inconformista.

En 1978 murió debido al abuso de drogas y alcohol.

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/eugene-w-smith.html https://es.wikipedia.org/wiki/Eugene_Smith

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Walker Evans (1903 - 1975, Estados Unidos) Walker Evans fue un fotógrafo americano de los que más han influido en el arte contemporáneo y que señaló el camino a seguir en la fotografía.

Técnicamente sus imágenes son sencillas.

En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona,con la idea de hacerse escritor. En 1928 se interesó por la fotografía como medio para captar la realidad cotidiana por sus similitudes con la poesía. Utilizaba una cámara de 6 x 12, que sustituyó al poco tiempo por una de 15 x 20.

A los 70 años, se compra una cámara polaroid SX-70 y fotografía en color carteles, rótulos y señales de tráfico. Y desde 1965 y hasta su muerte en 1975 trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/walker-evans.html https://es.wikipedia.org/wiki/Walker_Evans 18

August Sander (1876 - 1964, Alemania) Es el hijo de un carpintero que trabajaba en la mina, fue ahí donde descubrió la fotografía, ayudando a un fotógrafo de la empresa minera. Compro un equipo fotográfico y se construyó una cámara oscura. Entre 1897 y 1899 empezó a trabajar como asistente fotógrafo en el servicio militar. Su primer se tituló Face of our Time y fue publicado en 1929. El libro contiene 60 retratos del siglo XX. Con la llegada de los Nazis le incautaron su libro y sus placas fueron destruidas, en el mismo año su hijo fue condenado a 10 años de cárcel y falleció un poco antes de finalizar su condena. En estos años Sander se dedicó a fotografiar paisajes, arquitectura y fotografías de calle.

Uno de sus trabajos más conocidos es la de su serie Hombres del siglo XX, dónde nos muestra campesinos, mujeres, artistas, la ciudad y el pasado: los sin hogar, veteranos de guerra, etc.

Retrato en la cuenca del río Rin.

ENLACES: https://elpais.com/diario/2002/06/12/cultura/1023832810_850215.html http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/04/august-sander.html https://es.wikipedia.org/wiki/August_Sander

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Henri Cartier Bresson (1908 - 2004, Francía) Es el padre del género fotorreportaje. A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, etc. Para algunos, Cartier Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus biógrafos le ha llamado «el ojo del siglo». Además en 1982 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad.

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Retrato a Henri Matisse.

Retrato a Truman Capote

Para ver alguna exposición suya pincha aquí.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson https://elpais.com/cultura/2014/07/30/babelia/1406738932_511607.html

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Retrato a Marcel Duchamp.

Richard Avedon (1923 - 2004, Estados Unidos) En 1942 comenzó a trabajar como fotógrafo. Empezó trabajando para Marina Mercante echando fotos a los de la tirpulación. Avedon utilizo una cámara Rolleiflex que le había dado su padre.

En sus fotos nos muestra famosos y desconocidos ante un fondo neutro, de tonos blancos y girses. Las imágenes a pesar de parecer sencillas, son muy psicológicas ya que en ellas los modelos se mostraban en su verdadero ser, su metodo era hacerles esperar, había hecho hasta sesiones que duraban hasta cuatro horas. Uno de sus trabajos más famosos ha sido su proyecto llamado In the American West la cual inicio en el año 1979 y que duro hasta 1984.

Marilyn Monroe

Los Duques de Windsor

Ezra Pound

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon 21

Igor Stravinsky

Erwin Blummenfeld (1879, Alemania - 1969, Italia)

Es conocido por sus imágenes surrealistas. Al terminar la segunda guerra mundial, Blummenfeld se mudó a Holanda a fundir el Central Dadá de Amsterdam junto a George Grosz y Paul Citroën. Sus trabajos fotográficos consistían en fotografías contra los nazis.

En 1936 se trasladó a París donde comienza a colaborar con Verve, Vogue y Harper's Estados Unidos con su familia, nacionalizándose allí al terminar la segunda guerra mundial.

En este país continúa con sus colaboraciones en las revistas alcanzando gran prestigio en el mundo de la fotografía de moda. Más tarde en los años cincuenta abandonó la fotografía.

Este retrato tomado de Christine fue la inspiración para la obra del beso de Augusto Rodín.

ENLACES: http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/05/erwin-blumenfeld.html https://es.wikipedia.org/wiki/Erwin_Blumenfeld Para ver algunas fotos suyas, visita está página web: http://www.erwinblumenfeld.com/ 22

André Kertész (1894, Hungría - 1985, Estados Unidos) No ha sido apreciado hasta despúes de su muerte, ya que tenía unas imágenes un poco fuera de lo normal. Principalmente durante toda su carrera sus imágenes eran publicados en revistas.

Durante los años 40 y los 50, Kertész dejó de trabajar para revistas y ganó éxito internacional. A pesar de los numerosos premios que obtuvo durante su carrera, Kertész consideraba que el público y la crítica no valoraban sus obras, un sentimiento que perduró hasta su muerte. Su carrera se divide generalmente en cuatro periodos: el periodo húngaro, el francés, el estadounidense y el internacional.

Su primera imagen.1912 Periodo húngaro.- A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, Kertész se convirtió en un fotógrafo autodidacta.

Periodo francés.- En 1925 se mudó a París y formó parte del grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta.

Periodo estadounidense.- La amenaza de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil y tuvo que reconstruir su reputación a través de comisiones.

Periodo internacional.- Durante los años 1940 y los años 1950, Kertész dejó de trabajar para revistas y ganó gran éxito internacional.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/11/andre-kertesz.html https://culturafotografica.es/andre-kertesz-fotografo-con-luz/ 23

Diane Arbus (1923 - 1971, Estados Unidos) Fue una de las fotógrafas más conocidas del siglo XX. De joven empezó dibujando y fue ahí cuando descubrió su talento hacía lo artístico. Se casó con Allan Arbus en 1941 y el le enseñó la fotografía y empezarón a trabajar juntos. Diane empezó en la fotografía publicitaria y de moda. Se convirtieron en un equipo exitoso sus fotos aparecieron en revistas como Vogue. A finales de 1950, comenzó a concentrarse en su propia fotografía.

Nunca he tomado una foto como pretendía. Siempre son mejores o peores.

– Diane Arbus Aunque nunca dejo la fotografía Diane empezó a tener problemas personales a finales de 1960. Su matrimonio terminó en 1969. Pero antes del divorció tuvieron un hijo, Amy Arbus que también se dedica a la fotografía.

Más tarde luchó con la depresión. En 1971 acabó suicidándose en su apartamento en Nueva York.

ENLACES: https://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus https://clubdefotografia.net/diane-arbus/ Ver más imágenes: aquí

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