Zoom by Nicolas Jimenez

Nยบ1 Nยบ 1 - Septiempre 2013 - SM de Tucumรกn

gabriel varsanyi

imagenes de adentro

Adrian Courtade Nestor Pugliese Ossian Lindholm

Retratos con Nestor Pugliese

Ésta es mi cara esta es mi alma Nestor Pugliese es un gran fotografo de renombre, al cual le apasasiona inmortalizar momentos y a personas. La mayoria de sus producciones son retratos de gente muy cercana a su vida como ser amigos, hijos, etc. Asi este grán fotografo se expresa por medio de sus creaciones. Un retrato es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona. Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta. Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente. En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como,

APUNTANDO. Un retrato de la hija de Néstor en el fondo de su casa.

Desde el albor de la fotografía la gente ha hecho retratos. La popularidad alcanzada por los daguerrotipos a mediados del siglo XIX le vino en gran parte de la demanda de retratos baratos. Los estudios de fotografía se multiplicaron en las ciudades del mundo, y algunos tiraban más de 500 placas al día. El estilo de esto trabajos tempranos reflejaba las dificultades técnicas asociadas a tiempos de exposición de 30 segundos, así como la estética del los tiempos. Los sujetos se solían sentar delante de fondos de color liso, y se iluminaban con la tenue luz de una ventana, o como mucho con lo que se pudiera conseguir a través de espejos. Los retratos fotográficos son una actividad comercial que florece por todo el mundo. Hay muchas personas que están dispuestos a pagar a un profesional para que le haga un retrato de familia que poder colgar en sus salones, así como las fotos de los grandes sucesos familiares: bodas, graduaciones, o los ritos religiosos de cada cultura como bautizos, primeras comuniones, etc. El retrato realizado a los difuntos y principalmente cuando eran niños estuvo muy extendido en el siglo XIX y comienzos del XX. Un retrato da una visión, a veces caricaturesca o satírica, que no es sólo una descripción física sino también una descripción psíquica o simbólica. El retrato (o el autorretrato) puede aparecer en forma de una escena fija divagadora que ocupa un corto espacio de tiempo, como se ve en los Caractères de Jean de La Bruyère, o construirse en momentos de divagación sucesivos que se extienden a lo largo de toda la obra, como ocurre en Le Sopha de Crébillon hijo. En este caso, los retratos y autorretratos pueden construirse a través de tiempos diferentes. Son posibles otras formas de construir los retratos y autorretratos, puesto que el autor puede elegir el alcance u objetivo de esta descripción identificadora. De esta manera, pueden ignorarse los rasgos físicos de una persona o los materiales de un objeto para no describir más que su aspecto psíquico o simbólico. Ejemplo de retrato.

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La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película. Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una “imagen latente”, aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS. La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento. La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar

LOS TESOROS DE DON JUAN. Llegará un día que nuestros recuerdos serán nuestra riqueza. Paul Géraldy, Poeta y dramaturgo francés.

LEVITACIÓN. Con un extraordinario manejo digital Adrián creó esta foto.

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El estilo de Adrianco

La fotografía junto con el arte digital Adrian Courtade habla de que sus obras son consecuencia de la experiencia en técnicas de arte tradicional a las cuales le da un perfecto equilibrio entre el aspecto particular del trabajo digital y la expresión de la vida real en la pintura con la que el artista juega desde su juventud. Sus obras y piezas de arte han sido publicados en revistas de arte y diseño de toda Europa y América y ha sido ganador de concursos de proyectos diversos.

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La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Ha trabajado junto con bandas de música de vanguardia y colectivos (diseño web e ilustraciones) y participó en muchas exposiciones de arte desde 2004. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.

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TOXIC DROP. Considerada una de sus grandes fotos intervenida digitalmente.

GENIALIDAD DE GABRIEL VARSANY

Retratos diarios se hacen infinitos Varsanyi captura momentos de su vida cotidiana, en una especie de juego, en el que se propone obtener diariamente 3 fotografías por día, durante 20 largos años. Todo un desafío divino, en donde no se piensa de esta manera, sino todo lo contrario: se disfruta de cada momento, de cada instantánea y de cada instante en el que nada impulsa al crear y a la vez, como en una conglomeración de pensamientos esquivos, todo lo impulsa.

SIMPLEZA. Muchas de las fotograf铆as de Varsanyi se caracterizan por composiciones simples sin abuso de formas rebuscadas. Hasta llegan a tener fundamentos arquitect贸nicos, sin el deseo de buscarlo.

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NATURAL ES BELLEZA. Imágenes que traducen aire puro, respeto por lo escencial, por aquello que dá y quiere recibir vida.

“El tiempo cambió, y tambien mi vida” La obra que presentamos es “Proyecto 365” del reconocido fotógrafo tucumano Gabriel Var-

Si esta acción no se realiza o resultara incompleta... la imaginación llenará los espacios va-

sanyi

cíos” La obra solo podrá apreciarse en su conjunto en tanto los 365 destinatarios elegidos

Con este trabajo el artista se propuso realizar tres fotografías diarias durante 10 años. En esta

se contacten entre sí Texto del Artista: La operación: fotografiar sistemática y obsesivamente

ocasión se presentará el segundo año del trabajo. Al respecto nos dice: “El proyecto responde

la cotidianidad, sin ninguna otra pretensión, durante 10 años. Editar ahora una foto por cada

al intento -infructuoso, por cierto- de acumular imágenes que escapen a la finitud”.

día. Inicio: 8 de mayo de 2011. El proyecto: responde al intento -infructuoso, por cierto- de acumular imágenes que escapen a la finitud.

Para esta oportunidad, Gabriel se propuso renunciar al formato más tradicional de exhibición, como lo hiciera para en el primer aniversario del proyecto en la Sala de Exposiciones de

Año 2. La exhibición: a partir del 8 de mayo de 2013 se enviará una foto diferente a 365 per-

Casa Managua. Renunciando al espacio físico opta por el medio virtual aprovechando, de esa

sonas vinculadas al artista vía facebook. Cada una de ellas atesorará -si es su voluntad- una

forma, las potencialidades que este ofrece. La virtualidad le permitirá, por medio de Facebook,

365ava parte del trabajo que va del 8 de mayo de 2012 al 8 de mayo del 2013. Si se desea

alcanzar los espectadores, por él mismo seleccionados, en total 365, a quienes enviará una

reconstruir fotográficamente el año transcurrido, deberán reenviar su propia foto a cada uno

fotografía diferente (una a cada uno), como si esta fuese una pieza de un rompecabezas. “Si

de los contactos que poseen una fracción exactamente igual a la suya, y recibirán a su vez 364

se desea reconstruir fotográficamente el año transcurrido (2012/2013), deberán reenviar su

imágenes más. Si esta acción no se realiza o resultara incompleta... la imaginación llenará

propia foto a cada uno de los contactos, y recibirán a su vez 364 imágenes más.

los espacios vacíos.

Si esta acción no se realiza o resultara incompleta... la imaginación llenará los espacios va-

La obra que presentamos es “Proyecto 365” del reconocido fotógrafo tucumano Gabriel Var-

cíos” La obra solo podrá apreciarse en su conjunto en tanto los 365 destinatarios elegidos

sanyi

se contacten entre sí Texto del Artista: La operación: fotografiar sistemática y obsesivamente

Con este trabajo el artista se propuso realizar tres fotografías diarias durante 10 años. En esta

la cotidianidad, sin ninguna otra pretensión, durante 10 años. Editar ahora una foto por cada

ocasión se presentará el segundo año del trabajo. Al respecto nos dice: “El proyecto responde

día. Inicio: 8 de mayo de 2011. El proyecto: responde al intento -infructuoso, por cierto- de

al intento -infructuoso, por cierto- de acumular imágenes que escapen a la finitud”.

acumular imágenes que escapen a la finitud. Para esta oportunidad, Gabriel se propuso renunciar al formato más tradicional de exhibición, Año 2. La exhibición: a partir del 8 de mayo de 2013 se enviará una foto diferente a 365 per-

como lo hiciera para en el primer aniversario del proyecto en la Sala de Exposiciones de