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Matías Antonio Tapia Espinoza Instituto Profesional de Arte y Comunicación ARCOS , Fotografía Profesional
REM Matías Antonio Tapia Espinoza
Instituto Profesional de Arte y Comunicación ARCOS Opta al título de Fotógrafo Profesional Noviembre, 2021. Profesor guía: Dario Tapia
Índice Introducción
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Fundamentación
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Exodo al inverso
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Visiones Etéreas
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Bellas Rarezas Quiméricas
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Cuerpo fotografico (REM)
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Conclusiones
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Bibliografía
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Apéndice
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Introducción ¿Qué le ocurre a nuestro cuerpo mientras estamos durmiendo? Usualmente todo el mundo simplemente piensa que al dormir solo se reponen energías y ya, sin embargo el dormir está relacionado con bastantes actividades más. Durante las horas del sueño nuestro cuerpo pasa por varias etapas las cuales nos deparan para pasar por actividades necesarias para la realización del descanso: como regeneración de los músculos, procesos hormonales, el amado descanso reponedor, entre otros. Los cuales son esenciales para que logremos funcionar de correcta manera al momento de despertar. Pero son los procesos mentales los cuales usualmente se vuelve más notorios por los soñadores. Tales son los mismos sueños, los cuales están presentes en todo ser vivo que tenga la capacidad de tal proceso mental sin excepción. Los ciclos y fases del sueño se vuelven activos por 90 minutos, seguido de eso vuelve a reiniciarse, de ahí el concepto de ciclo. Partiendo por la fase 1 de adormecimiento, la cual es la etapa que se ubica 10 minutos después de caer dormidos seguidos de la vigilia. Posteriormente sigue la fase 2 la cual ocupa 50% de nuestros ciclos del sueño, durante esta etapa es cuando el cuerpo cae en un estado de máxima relajación, ya que los latidos cardiacos y la respiración se vuelven más lentos, siendo esta la etapa en la que nos desconectamos de nuestro entorno y realidad, por lo que usualmente es bastante difícil despertarse durante esta etapa y si ocurre tiene consecuencias que dejan desorientado al soñador. Seguido viene la fase 3, la cual ocurre 2 o 3 minutos después de la fase anterior, es la fase donde se transiciona al relajamiento profundo y se liberan hormonas. Ahora se hace presente la etapa 4 más conocida como “Delta”, y es la etapa donde no existe nada más que relajación y sueño profundo, la cual cumple el papel de reponer. Es aquí donde se llega a la fase 5 o “Fase REM”, que por sus siglas significa Rapid Eye Movement, lo cual se traduce en “movimiento rápido del ojo”. Este es el momento del dormir en el que existe mayor actividad cerebral, razón porque se mueven los ojos y se es más propenso a tener sueños, en esta etapa los músculos se encuentran bloqueados y el cuerpo capta más información del exterior.
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Teniendo en cuenta que el dormir tiene todas estas etapas, quise analizarlas una por una, ya que los mundos oníricos siempre han captado mi atención, y vivo en constante necesidad y anhelo de enseñar mi mundo onírico¹ a los demás. Sin embargo existen pocas formas de mostrar algo intangible, por lo que decidí convertir lo que soñaba en fotografías que representen estos escenarios utópicos y surreales de mi subconsciente y que cualquier persona pueda apreciar gracias a la materialización de estas irreales intangibilidades. Partiendo por usarme a mí como objeto de experimento, analicé mis sueños y visiones durante la etapa REM y cercanas junto a sus elementos visuales. Es por lo anteriormente mencionado que nace REM, proyecto fotográfico el cual fue elaborado en base a mis propios sueños y visiones representadas a través de la fotografía con diversas técnicas como medio de materialización de mis propios sueños.
1. Onírico es un adjetivo que hace alusión a los sueños o fantasia. Se usa para indicar lo que es irreal. La expresión onírica se puede hallar en diferentes contextos. En el ámbito literario se puede observar la expresión el mundo onírico con el fin de demostrar los contextos fantásticos y sueños que poseen cada personaje. En el mundo del arte, el término onírico se refiere a obras realizadas con un elevado grado de fantasía o surrealismo al punto de considerarse que fue producto de un sueño.
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Fundamentación La gran mayoría de estos sueños se hacen presentes en la etapa REM, teniendo una gran influencia por parte del subconsciente que los manifiesta mentalmente, los cuales quedan como imágenes flotantes al momento de despertar, sin embargo, los recolecto y reorganizo al momento de analizar estos sueños y sus interpretaciones ya una vez consiente. De forma que mi labor como fotógrafo en “REM” es indagar entre mis recuerdos oníricos gracias a mi habilidad de soñador lúcido², y hacer un psicoanálisis³ para entender todo este revoltijo de recuerdos fugaces que permanecen dando vueltas por mi mente, por lo cual este ejercicio introspectivo me permite ver con mayor detención que es lo que sueño, y que es lo que mi subconsciente trata de explicar. La fotografía es una herramienta que me da la libertad de crear nuevos mundos a partir de este mismo, y también se convierte en un medio de expresión de lo surreal, que aunque no se puede materializar en sí, es posible manifestarlo gráficamente en una imagen fotográfica. “Rem” es un proyecto fotográfico donde la corriente vanguardista⁴, abstracta⁵ y surrealista ⁶ vive en cada pixel de las imágenes que grafican mis sueños de la forma más fidedigna que recuerdo y puedo representar. Proyecto el cual indaga mis sueños e imaginaciones más personales y profundas, y que los muestra como piezas tanto fugases como conceptuales, con una estética grotesca y suave a la vez. Desarrollando 40 fotografías en blanco y negro, las cuales narran a través de distintas etapas/capítulos lo que son los sueños y como mi subconsciente⁷ se desenvuelve a través de este mundo surreal. 2. El sueño lúcido es una cualidad del soñador, la cual significa que el soñador es consciente de que está soñando y puede controlar sus acciones y todo lo que lo rodea dentro del sueño. La habilidad se puede desarrollar con ejercicios o simplemente tenerla naturalmente. 3. El psicoanálisis es una práctica terapéutica fundada por el neurólogo austriaco Sigmund Freud a finales del siglo XIX cuando buscaba el tratamiento clínico a los pacientes neuróticos o histéricos. Se desarrolla con el proposito de investigar a fondo y servir como terapia algunas enfermedades o transtornos mentales a partir de la comprensión de los sentimientos, conductas, reflejos del subconsciente y formas de pensar del paciente que se somete a este ejercicio introspectivo. Con el tiempo Freud lo fue empleando para sus investigaciones dentro del mundo del onírico, para interpretar sueños y entender el por qué se producen y cómo funcionan. 4. El concepto vanguardia genéricamente hablando se refiere a lo que va primero o adelante de lo demás. Artísticamente hablando la corriente vanguardista se caracterizaba por tener un carácter fundamentalmente experimental, crítico e innovador, que transformó profundamente el arte y las ideas a través de distintas ramas y movimientos como el futurismo, cubismo, surrealismo, suprematismo, entre otros. 5. La palabra abstracto en términos genéricos hace alusión a algo que no es específico, y que no cuenta con una propia realidad. En el contexto artístico se busca distinguir aspectos como el color, la estructura, técnicas y la forma, profundizándolos aún más logrando acentuar su fuerza expresiva y alejarse cada vez más de cualquier imitación de modelos convencionales. El arte abstracto se originó como un rechazo hacia el realismo, el cual comenzó a decaer con el surgimiento de la fotografía; definiéndose como una expresión artística objetiva, que representa formas libres, sacadas de la imaginación de quien lo crea. 6. El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional, sobrepasando lo real en base a lo irreal e irracional/onírico. 7. Se conoce como subconsciente a el estado y/o proceso mental que ocurre a un individuo pero no lo percibe. Englobando todos los datos, información y conductas que la mente guarda y almacena debajo de la propia consciencia, volviéndolos de difícil acceso.
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Imágenes las cuales a pesar de contextualizar algo distinto, se unen por una estética y un mundo onírico en general que las engloba, por lo que en consecuencia se ven elementos, personajes y lugares similares y conectados en varias fotos dado que se desarrolla en bajo posibles distintos contextos pero en el mismo mundo onírico que existe dentro de mí, o sea, un mismo panorama que los reúne. REM se compone por tres capítulos los cuales se dividen en contexto de etapa del dormir, desarrollándose a través del trabajo que pasa por subconsciente - consciente - creación de imagen. De manera que combino la labor del inconsciente que crea el sueño durante la etapa del descanso, y de yo consciente que lo recoge y lo moldea a través de una interpretación reflejada en la imagen fotográfica. Expongo un trabajo de introspección, y de trabajo mental de reinterpretación de elementos oníricos llevados a la fotografía a través de distintas técnicas fotográficas que aprendí durante mi carrera como fotógrafo. Las series fotográficas, como bien fue mencionado, se desarrollan en un espectro surrealista basado en mis sueños. Pero para llegar a analizar y entender mis sueños me sometí a dormir con cuaderno y lápiz bajo mi almohada, para ir anotando e ilustrando los elementos que recordase de lo que estaba previamente soñando o visualizando una vez despierto. Experimentando con las variantes de las etapas del sueño; y sometiéndome a despertar a distintas horas durante el sueño, a través de molestar a mi cuerpo en la realidad para repercutir en mi subconsciente mientras duermo. Los resultados variaban dependiendo de hora o etapa del sueño y cosas a las que sometía a mi cuerpo, es por eso que sentí pertinente que el proyecto fotográfico se dividiera en distintos capítulos que abarcan lo que yo veía dependiendo de cómo sometía mi cuerpo al momento de dormir.
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Éxodo al inverso Partiendo por “Éxodo al inverso”, capítulo que relata los viajes de mi alma hacia un mundo onírico interno y de como ésta se desenvuelve en sitios como mi hogar, cercanías y/o lugares nulos los cuales son tan abstractos y extraños que no se les puede atribuir un nombre o identificación en sí. Narrando el exilio del alma durante el sueño profundo y como esta busca su lugar mientras vaga en un vasto mundo frío y abandonado del cual teme ir a lugares lejanos o poco familiares que se encuentren lejos de donde se encontraba al iniciar el sueño. Se plantea un mundo donde hay entidades que son casi imposible denotarlas como humanos certeramente, sino que son criaturas con rasgos humanoides y/o despersonificados, o simplemente entidades que no se pueden etiquetar o identificar. Criaturas que viven en el mundo real que todos habitamos y que están entre nosotros pero que son imposibles de ver, ya que su hogar es en la realidad paralela, donde solo hay oscuridad y desolación. Visualizando una copia de este mismo plano pero en una dimensión alternativa, donde se ve inversa a esta misma (de ahí viene el nombre de éxodo al inverso), las fotos muestran lo que mi alma exiliada ve en una realidad a la cual no sabe cómo llegó ni como escapará. Éste capítulo se compone principalmente de pesadillas, las cuales reflejan angustia, desolación, y miedo. Éstas se hacían presentes cuando exponía mi cuerpo dormido a luces parpadeantes, olores desagradables o potentes, ruidos, temperaturas, necesidades biológicas como orinar y sobre todo a irse a dormir inmediatamente después de comer algo pesado para el estómago. Por lo que al soñar durante la fase REM el cuerpo se dispone a gran sensibilidad de su entorno independiente de si está dormido, siendo los elementos externos una gran influencia dentro de la psique⁸ del soñador al momento de proyectar los sueños mentalmente. En este capítulo abunda el misterio y la angustia, lo cual se ve reflejado en los altos contrastes, y neblinas que hacen que la realidad planteada en las fotografías sea lo suficientemente difusa como para crear un sentimiento de miedo y desconocimiento gracias a la descontextualización y deshumanización presente en las fotografías que repercuten en narrar el no escape y el sentirse tan ahogado como perdido en este lugar.
8. Se conoce como Psique a el conjunto de habilidades de un individuo que abarcan procesos mentales conscientes e inconscientes.
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El capítulo ahonda en un ambiente denso, que se desarrolla a través de puestas en escena⁹ y fotomontajes¹⁰ que intervienen de alguna forma la armonía de la imagen, sometiendo al espectador a una serie de pensamientos que invitan a intentar averiguar por qué esta foto contiene esto.
Visiones etéreas El siguiente capítulo “Visiones Etéreas”, plantea la fugacidad de los sueños y de cómo estos pueden hacerse presentes y manifestarse a través de visiones efímeras que se tienen al soñar. Al despertar, el humano sólo recuerda un %20 de lo que sueña y a los minutos ya olvidará casi la mayoría. Son las imágenes fugaces las que se suelen recordar al despertar, ya que son elementos que quedan flotando en nuestros recuerdos recientes, y son propensas a ser olvidadas con facilidad. Es por esto que lo etéreo, lo abstracto y la delicadeza se destaca en este capítulo, dado que lo que se busca demostrar con esta serie de fotos son las imágenes que vienen como destellos imaginarios al despertar, y que nos dejan pensando acerca de que es lo que eran y que es lo poco que recordamos. En este capítulo se encuentran imágenes fotográficas hechas con lentes macros, alteraciones hechas a través del moldeo de la luz, y técnicas fotográficas como zooming, desenfoque, enfoque selectivo, movimiento sugerido, entre otras, yéndose por un propósito más abstracto en bruto. Trabajando un resultado de imagenes que se descontextualizan y que carecen de coherencia, pero que en conjunto muestran una narrativa que no es cronológica pero conecta las fotos gracias a los elementos abstractos que se comparten y se tienen en común, los cuales fueron fotografiados en su mayoría con el propósito de la apreciación de texturas, reflejos, detalles y distorsión de la imagen a través de macrografía ¹¹ hecha con tubos extensores los cuales permiten hacer fotografía macro sin necesidad de disponer de una óptica de este tipo.
9. Se conoce por puesta en escena todo lo que es una preparación con decorado y/o escenario. Haciendo representaciones que simulen la escena que se desea crear y llevar a cabo una narrativa visual planificada. 10. El fotomontaje es una técnica fotográfica de composición que resulta gracias a la combinación de elementos fotograficos a través de diversas técnicas y herramientas de edición. 11. La macrografía o fotomacrografía es una técnica fotográfica en la cual se enfoca a distancias muy próximas del sujeto a fotografiar, con el objetivo de capturar detalles diminutos y pequeños de este mismo. Usualmente se emplea para hacer fotografía de objetos muy diminutos o con detalles que no son visibles a simple vista por el ojo humano de forma tan detallada. Este tipo de fotografía se logra hacer con tubos extensores los cuales se usan como accesorio de lente, y por supuesto con óptica especialmente dirigida a esta técnica.
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La fotografía macro abre un nuevo e interesante panorama dentro del proyecto ya que, como lo sueños, este tipo de foto nos permite apreciar detalles que están ahí pero que a simple vista no pueden ser observados con detención y detalle, dejándome hacer de la realidad, algo abstracto a través de las propiedades de la fotografía macro. La abstracción como rol principal en esta serie se debe a que como bien fue mencionado antes, hay sueños fugaces que nos dejan recuerdos difusos, que rara vez logramos reconstruir en nuestra imaginación, de no ser así solo son ideas abstractas que morirán con el pasar del tiempo y luego serán olvidadas. La fotografía es abstracta porque los recuerdos de sueños también lo son, ya que en ellos abunda el misterio, lo sin sentido, y lo incomprensible. Es por eso que expandir los recursos fotográficos con la técnica macro permite a lograr un resultado más óptimo y cercano a lo que deseo plasmar y crear a través de la fotografía ya que es lo suficiente versátil para dejarme un mundo abierto de ideas y posibilidades.
Bellas rarezas quiméricas Por último el capítulo llamado “Bellas Rarezas Quiméricas” se centra en los sueños agradables, raros y profundos que se producen como por ejemplo: al dormir con mucho sueño, abrigado en noches frías, o cualquier tipo de placer para mi cuerpo que me hiciera sentir cómodo y a gusto, dando por resultado sueños con lugares raros y las maravillas del mundo onírico, ya sean paisajes maravillosos, fantásticos y hasta incoherentes, como sitios extraños e indescriptibles a simple vista que carecen de sentido y en los que abunda el surrealismo, desenvolviéndose en elementos estéticos que quitan literalidad, simpleza y coherencia a la foto, convirtiéndose en piezas que de alguna manera narran como el mundo onírico puede tener sus encantos, bellezas, misterios, perturbaciones, incluso atrocidades. Fotografías las cuales en fueron posibles en su mayoría gracias al desarrollo digital de estas, otorgando más flexibilidad en lo que es el fotomontaje y sus derivados gracias a las libertades creativas que esta práctica dispone, ya sea como quitar o añadir nuevos elementos en un plano, recortar, alterar, crear desde cero, moldear perspectivas, contrastar elementos, pintar, hasta modificar la naturaleza propia de algún elemento. Así creando escenarios que en el mundo real sería bastante difícil ver, pero que podemos ver gráficamente en una imagen gracias a la ayuda de la tecnología y derivados programas de edición como lo son Photoshop que nos brinda un acabado más profesional y fino gracias al uso de la fotografía digital de la cual se puede rescatar más información de la foto cruda (RAW),
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que en un fotomontaje manual con distintas materialidades reales que de alguna forma lo hace más limitado que el digital debido a que el fotomontaje digital dispone de más herramientas las cuales serían bastante difíciles de replicar en la vida real en un fotomontaje manual y de material físico.
Teniendo en cuenta que el proyecto en sí se basa en las corrientes del surrealismo, todos los capítulos se desarrollan dentro de un margen de manipulación de la realidad, y reinterpretación y/o reorganización creativa de elementos oníricos. Así mismo como lo hicieron varios referentes en los cuales me apoyé para lograr este proyecto fotográfico, entre ellos Grete Stern, una de las mejores representantes del surrealismo, fotomontaje, y fotografía onírica; es la fotógrafa que más influencia tuvo en mi proyecto, con sus obras de la serie “Sueños” desde la manera en que ella plasmaba mundos surreales, hasta las técnicas y formas de distribución fotográfica en el fotomontaje me fueron muy inspiradoras para lograr mis fotomontajes de todo este proyecto en general. Incluso Susan Burnstine, que me inspiró a plasmar mis sueños con técnicas como desenfoque, movimientos de cámara y niebla, las cuales ella usa para sus trabajos que también tratan de plasmar sus sueños. Así como también Trent Parke y Mien - Thuy Tray, fotógrafos que captan todo con un ojo que ve lo grotesco del mundo y lo plasman en fotografías con iluminaciones ingeniosamente usadas y también con alto o poco contraste, que detallan de mejor forma las texturas y atmosferas existentes dentro del encuadre. Dado que este mundo no es lo suficientemente surreal, la misión que me propuse como fotógrafo fue usar esta misma realidad para crear otra totalmente nueva con todo lo que fuera necesario para representar los elementos visuales de mis sueños. De forma que me vi en la necesidad de recurrir a variadas técnicas que me permitieran crear a partir de la realidad y lograr la atmosfera onírica correspondiente, como lo eran el uso del blanco y negro para descontextualizar objetos y entornos para hacer de su interpretación una labor más densa para el que visualice, y también para entregar una estética unificadora suave e impactante a la vez, así como también el fotomontaje y la puesta en escena que me permitieron crear nuevas instancias conceptuales dentro de esta misma realidad.
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Y aunque el fotomontaje haya comenzado como una herramienta política del dadaísmo ¹², ha ido mutando con el pasar del tiempo, convirtiéndose en una forma potente de creación que nos otorga la posibilidad de poder manipular una fotografía para la invención de nuevas realidades y conceptos para así poder transmitir lo que queramos a través de una imagen fotográfica que se interprete de una forma totalmente nueva según la maquetación y composición que esta tenga. Como el caso de mi proyecto en el cual uso el fotomontaje para colocar elementos que por obviedad no podrían estar donde se muestra en la fotografía, así también como para lograr tomas fotográficas que literalmente hubieran sido casi imposibles de fotografiar en la realidad puramente. “Del mismo modo que la imagen fotográfica, en contraposición a la caricatura dibujada, inspira al fotomontaje político por su mayor “realidad”, así también puede conseguir perturbar nuestra percepción normal del mundo y crear imágenes maravillosas. Mediante la yuxtaposición de elementos entre sí de naturaleza extraña se crean paisajes alucinatorios; cuando los objetos cotidianos se trasladan a un nuevo contexto resultan enigmáticos. Aunque nuestra mente se esfuerce por comprenderlos, se nos impone la perplejidad o bien se genera una nueva idea sobre ellos. Se hacen visibles, pues, realidades distintas.” (Dawn 107) Mi propósito no sólo es crear nuevas realidades, sino que también es generar un impacto mediante las construcciones que se disponen en los montajes, haciendo que el visor se cuestione el por qué las cosas son como son en la fotografía, perturbando su sentido de la conocida realidad correcta y familiar, llevándolo a la tarea de interpretar elementos abstractos o descontextualizados. Sin embargo el surrealismo y las intenciones de mi proyecto son logrables con muchas otras técnicas más allá del fotomontaje, por lo que recurro al blanco y negro y al error fotográfico a través de variadas técnicas fotográficas como lo son la doble y larga exposición, zooming, y desenfoques; así como también con los altos contrastes, sobreexposiciones, subexposiciones, ruido o grano, negativizaciones, macrografía, neblinas, descontrastar y restar calidad a la fotografía.Logrando así, otro objetivo visible en el proyecto fotográfico, el cual es la descontextualización y abstracción total de algunas fotografías, casi dejándola libre de interpretación al espectador, por la razón de que los sueños no tienen o carecen de sentido y de literalidad, puesto que son lo suficientemente abstractos como para entenderlos simplemente por encima del elemento visualizado.
12. El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. El cual fue parte de las vanguardias históricas y artísticas, ya que tenía como proposito destruir cánones, reglas y sistemas del arte que dominaban en ese entonces. Se entiende como una idología total con un rechazo hacia todo lo establecido, con una mirada vanguardista y rebelde para la época.
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Es por esto que se pueden crear fotografías que no se rijan totalmente por la norma que se conoce usualmente como “la fotografía correcta” que debe estar bien enfocada, iluminada y bien encuadrada. La esencia de los sueños está en su incomprensión, misterio y abstracción por lo que estos son representables a través de una escena fotográfica que puede ser repentinamente alterada según nos plantea Cheroux en “Breve his-
toria del error fotográfico”, como por ejemplo: con la típica cámara movida, el elemento que se interpuso en la toma inesperadamente, el disparo involuntario, la fotografía mal revelada por accidente, el sujeto que aparece fuera de foco en la toma, el mal encuadre, la aberración fotográfica que apareció sin más, el ruido que fue inevitable, etc. Errores que dejan de ser aberraciones y se convierten en técnicas que se emplean a propósito, y que contribuyen a una creación de imagen que rompe los esquemas de lo correcto y aceptado por la sociedad que tiene una idea limitada de la fotografía. Creando una imagen que en resumidas cuentas, se puede construir en base a una interpretación de la psiquis que ordena los elementos visuales presentes en los sueños y crea una fotografía que puede carecer de sentido y brillar en el ámbito surreal y es más fácil de digerir por el receptor, o al contrario, se puede construir una imagen fotográfica con los elementos visuales oníricos sin manipularlos y/o tratar de entenderlos, plasmando la extraña literalidad de los enigmáticos sueños y el inconsciente del creador de estas, resultando en una fotografía con mucha abstracción y poco contexto que sea muy difícil de digerir para la persona que la vea e intente entender o interpretar. Es entonces que la cámara se vuelve más que una herramienta para sólo fotografiar, si no que se convierte en parte del fotógrafo que la usa, un recurso vital con un papel tanto creativo como reproductivo. Como en REM, donde las fotos son sólo una parte de todo un experimento que hice en base a las investigaciones de los sueños de Sigmund Freud y Carl Gustav Jung donde en libros como “La interpretación de los sueños” (1981) y “Los complejos y el inconsciente” (1969) se llega a la conclusión que los sueños son mensajes del subconsciente, mensajes construidos a base de elementos oníricos que se unifican y se muestran en bruto al momento de soñar, a lo que posteriormente el soñador les atribuye una interpretación principal. Por ello, con este proyecto me sometí a experimentar diversos tipos de sueños y estos los tuve que moldear creativamente en una imagen fotográfica que pudiera narrar y exponer la extrañeza de mi subconsciente y de cómo estos elementos oníricos anteriormente mencionados son manipulables y representables a través del trabajo del fotógrafo con su cámara, por eso es que la realidad es surreal cuando la intervenimos.
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Conclusiones Como hemos podido apreciar, la fotografía puede ser una herramienta de expresión lo suficientemente versátil para prestarse a distintos fines, como lo es la representación de los sueños a través de distintas técnicas y métodos empleados por el fotógrafo creador como lo son el fotomontaje, puesta en escena, error fotográfico, entre otros. Durante el proceso creativo de este proyecto me preguntaba ¿cómo podría mostrarles mis sueños a los demás? Entonces desde la necesidad de comunicar los sueños que no se pueden exponer físicamente partí con el propósito de hacer fotografías de puestas en escena y altos contrastes que narraran el misterio de los sueños, pero con el tiempo fue evolucionando y recurriendo a muchas otras técnicas fotográficas más. Fue entonces cuando noté que la fotografía tuvo un rol especial, mucho más que capturar la realidad, también moldear esta misma a mi gusto. De forma que después de diversas investigaciones y estudios sobre los sueños y la empleación de las manipulaciones fotográficas logré desarrollar un proyecto que satisfaga mis propósitos de crear nuevas realidades y de comunicar a través de una imagen abstracta o surreal. REM será un proyecto perpetuo, que probablemente siga ejerciendo como fotógrafo que se desenvuelve en el campo del surrealismo, ya que me apasiona crear imágenes que representen lo que sueño o imagino, y será interesante ver cómo estas nuevas fotografías evolucionan con los años y cambian según mis experiencias y alteraciones de mi percepción a medida que crezco y muto como artista y fotógrafo. Este proyecto fotográfico me puso mi creatividad a prueba, la cual logré dejar fluir a través de las habilidades fotográficas que desarrollé durante toda mi carrera profesional como fotógrafo, todo dentro de un campo artístico surreal y vanguardista , para lo que se requiere un arduo trabajo y una mente creativa abierta a la
experimentación
y curiosidad por lograr nuevos resulta-
dos sin importar cuantas veces se intente o fracase en el intento de la busqueda de la foto precisa.
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Bibliografía •Ades, Dawn. “El fotomontaje”. Editorial Gustavo Gili, SA, 2002, Barcelona. (Impreso) •Castellanos, Paloma. “Diccionario histórico de la fotografía”. Madrid: Ediciones Itsmo, S.A., 1999 (Impreso) •Chéroux, Clement. “Breve historia del error fotográfico”. Ciudad de México: SERIEVE, 2009. (Impreso) •Freud, Sigmund. “La interpretación de los sueños” Madrid: Alianza Editorial, 1981. (Impreso) •Fontcuberta Joan. “La furia de las imágenes”. Galaxia Gutenberg, 2017 (Impreso) •Green, Celia. “Lucid Dreams”, Oxford: Instituto de Investigaciones Psicofísicas, 1982. (Impreso) •Guyton y Hall. “Tratado de fisiología médica” 13 ª edición. EL SEVIER, 2016. (Impreso) •Jung, Carl Gustav. “Los complejos y el inconsciente”. Alianza Editorial S.A., 1969. (Impreso) •Krauss, Rosalind. “Lo fotográfico, por una teoría de los desplazamientos”. Editorial Gustavo Gili S.A, Barcelona, 2002. (Impreso) •Nieto, Fran. “Fotografía Macro”. JdeJ Editores, 2015 (Impreso) •Tisseron, Serge. “El misterio de la cámara lúcida. Fotografía e inconsciente”. Salamanca: Ediciones universidad de salamanca, 2000 (Impreso)
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Apéndice •Cámara Canon Reflex T6 •Óptica 55-18 mm f/3.5-5.6, 75-300mm f/4-5.6 y 50 mm f/1.8 Canon. •Tubo fluorecente •Flash Yongnuo YN565EX III Speedlite •Trípode •Difusor y reflector •Tubos de extensión macro 13 mm, 21 mm, 31 mm.
Número de viajes: 4 Locaciones: Chiloé, mi hogar, bosques, bordes carreteras, jardín, iglesia. Cantidad total de fotos hechas: 1549 Sesiones fotográficas: 13
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