La ópera y el lenguaje sonoro

Por Viridiana Figueroa

El sonido

El hombre en su afán de comprender los elementos que componen su realidad a lo largo de la historia. Uno de los más importantes es el sonido, ya que se encuentra presente en todo momento, debido a que no es posible bloquear el sentido, por el que tenemos contacto con él, de forma natural.

A través de su estudio, se ha logrado llegar a comprenderlo a tal grado que es posible su manipulación, creación, recreación, e incluso su combinación con otros lenguajes, por ejemplo con el visual. Gracias a esto tenemos una amplia gama de productos sólo auditivos o mixtos.

El fin que se les da a estos productos puede ser el mismo que se determinó desde su origen o no, las posibilidades para su emplearlos son tan diversas como la mente de cada persona que los utiliza, debido a que el sonido es de carácter polisémico y por ende se presta a la resignificación.

Dentro de todas estas posibilidades, existen unas mas complejas que otras. Uno de los fines más arduos que se les puede otorgar es el estético; el cual tiene como resultado en su máxima expresión, sólo sonora, a la música, ya que ésta combina una serie de vibraciones y tonos determinados con el objetivo de provocar en el espectador una experiencia única entre la pieza y él.

El grado de dificultad aumenta cuando se quiere realizar un producto que integre otros tipos de lenguajes, con un fin estético. La máxima expresión de las combinaciones mixtas es la ópera, ya que en ella convergen todos los elementos del lenguaje sonoro (voz, ruido, efecto sonoro, silencio y música) y busca al igual que la música la relación y reacción del espectador.

La ópera

La ópera es una puesta en escena en donde los personajes cantan sus diálogos, acompañados con la música de una orquesta, mientras actúan o bailan. Por lo que para elaborarla se requiere preparar la parte escénica por un lado y por el otro la parte sonora, que es la que nos compete a nosotros.

Dentro de esta segunda parte encontramos que es necesaria la creación del paisaje sonoro, los efectos de sonido y por supuesto la forma en la que se cantaran los diálogos, acompañados por música o incluso efectos sonoros.

Para saber cómo funcionan los elementos del lenguaje sonoro en la construcción de todo lo que acabamos de mencionar, nos enfocaremos en un ejemplo concreto, la ópera de Carmen de George Bizet bajo la dirección de escena de Leopoldo Falcón y de música por Srba Dinic, que se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

En esta ópera la función de los efectos sonoros era ornamental ya que su fin era contribuir a la verosimilitud del acto. A pesar de que se encuentra varias veces en la obra consideramos que la más evidente es el efecto del pitido del silbato de la fábrica de cigarros, que marcaba la hora entrada y salida de las trabajadoras.

El silencio, se dio entre acto y acto y fue provocado por la ausencia de la puesta en escena, mientras estaba cerrado el telón pero en cuanto se abría el silencio terminaba, por lo que su función fue marcar una pausa al espectador, delimitando así los núcleos narrativos de la ópera.

Si el ruido es cualquier forma sonora que no tiene ni altura ni timbre, a la cual no podemos decodificar en sus partes , podemos decir que este se presenta por parte de algún individuo del público, el cual en algún momento tosió, estornudó e hizo algún sonido extraño.

En el caso de la música esta cumple dos funciones. La primera es ambientar, factor más importante para construir los paisajes sonoros, cumpliendo la función de fondo. Así, junto con los efectos sonoros que fungía como señal, el paisaje cumplía una función descriptiva al darnos la oportunidad de escuchar elementos fuera de cuadro, como es el caso del toreo, en donde como espectadores sólo lo vimos por fuera pero el paisaje nos reveló su interior por medio de gritos, aplausos y música que escuchábamos.

El segundo cometido que cumplió, fue ser una música de tipo empática para ayudar a la voz a cumplir su función expresiva, acompañándola de acuerdo al tono en el que se encontraban las emociones del personaje que tenía la palabra. Es muy claro en la última escena donde Carmen le dice a Don José que ya está enamorada de él y ahora quiere a Escamillo, la música que acompañan su voz es tranquila pero cuando habla Don José es melancólica al igual que su sentir, conforme avanza la discusión la música y la situación se vuelven tormentosas.

El último elemento de nuestro análisis y el más importante de la ópera, es la voz en forma de canto, ya que todas las óperas giran en torno a ella. En este caso, esta cumple dos funciones, la primera es de carácter narrativo, ya que por medio las conversaciones que tienen entre los personajes, podemos enterarnos de lo que está aconteciendo e incluso podemos saber lo que puede acontecer. Cuando Don José recibe la carta de su madre, la canta a todos sus espectadores y nos hace saber que su madre está enferma, por lo que podemos deducir que en otro momento muera o empeore su condición, lo cual efectivamente sucede después.

La voz también cumple un fin expresivo o connotativo, ya que busca evocar emociones en el espectador para crear un vínculo empático entre el personaje y la situación por la que está atravesando con el público. De ahí que la expresión del tono e intención con la que cantan sea más importante que lo que están cantando .

En nuestro caso notamos aún más marcada esta característica, debido a que la mayoría del público, no habla el idioma en el que se encuentra, por lo que no comprende lo que se está diciendo, sin embargo gracias a la percepción cultura, podemos entender la intención con la que lo dice y de esa forma podemos llegar a comprender el objetivo del mensaje. Por ejemplo gracias a la forma en que Micaela le habla a Don José podemos saber que está enamorada de él, antes de que lo diga.

Es tan importante la intencionalidad que incluso, los personajes de la ópera fueron elegidos de acuerdo a esto, por ejemplo el papel de Carmen siempre lo ha tenido una n voz mezzo soprano o mezzo soprano dramática ya que ambas voces tienen la característica de cantar la mayor parte del tiempo grave, y ascender al agudo en momentos de clímax musicales y dramáticos .

Recordemos que nuestro personaje es una mujer capaz de enamorar a cualquier hombre y una voz aguda la favorece al ser una característica muy femenina, pero al mismo tiempo Carmen es un personaje de carácter fuerte que no se deja de nadie, por lo que si en las partes del clímax utiliza los graves le va perfecto.

La ópera utiliza todos estos elementos con el fin de crear un espacio en el que converjan los sonidos y las actuaciones de la mano, junto con la escenografía y otros elementos técnicos que dan como resultado una gran producción, en la cual definitivamente la voz es la estrella del show.