Monstruos - Nigromante febrero 2023

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Nigromante

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Las opiniones expresadas en los artículos y colaboraciones son responsabilidad del autor y no necesariamente reflejan la posición oficial de la DCSyH de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.

En portada

Edición original por Jorge Cervantes

Los mitos sobre monstruos terroríficos son tan antiguos como la humanidad misma. Aquellos relatos que indagan en nuestros miedos más profundos son muy necesarios para nuestro desarrollo, tanto social como personal, pues no solo consiguen situarnos en hipotéticas escenas espeluznantes, sino que también nos muestran a personas como nosotros ante los peores problemas que nos podamos imaginar; ocasiones en las que el ser humano toca fondo pues aparentemente no hay salida.

Sin embargo, estos relatos frecuentemente se encuentran acompañados de la historia del héroe, ese personaje que reune las mejores cualidades para lograr vencer aquellos monstruos que parecieran invensibles.

Estas historias nos ayudan a vencer nuestros propios miedos y problemas cotidianos. Y así como la cabeza de Medusa, una vez superado aquello que nos petrificaba, poder utilizarlo como herramienta para superar futuros retos.

Me paré sobre la arena del mar, y vi subir del mar una bestia que tenía siete cabezas y diez cuernos; y en sus cuernos diez diademas; y sobre sus cabezas, un nombre blasfemo… y adoraron al dragón que había dado autoridad a la bestia, y adoraron a la bestia, diciendo: ¿Quién como la bestia, y quién podrá luchar contra ella? – Apocalipsis de San Juan, capítulo 13 versículo 1-4.

Es así como inicia el anime Monster, una historia que trata de responder a la pregunta ¿qué es un monstruo? Como sociedad podemos asociar esta palabra a muchas cosas, puede ser a un animal grande y temible, puede ser algo que tiene una anormalidad que salta las leyes del orden natural, puede ser a un humano que comete crímenes contra la humanidad; en los cuentos infantiles casi siempre es una metáfora que ayuda a comprender el mensaje de la historia e incluso se puede usar de forma discriminatoria para señalar alguna persona que es diferente. El término se usa de muchas formas y a veces de forma inconsciente.

Ciertamente es una figura de inspiración para artistas de todo ámbito, músicos, cineastas, escritores, etc. Personalmente me gusta la definición de un ser sin moral ni ética que no distingue entre el bien y el mal. Si bien tal vez no sea posible dar una definición completamente universal de lo que es un monstruo podemos llegar a concluir que es algo que rompe con lo que se considera normal y común.

Esta vez en la revista, traemos a la mesa el tema del monstruo esperando que con los artículos aquí escritos el lector pueda crear su propia definición. Los que trabajaron en la edición de este mes nos muestran a los monstruos a través de la historia en diferentes ámbitos artísticos y culturales como la literatura, el cine, la televisión y la música. Esperamos que el lector pueda ver la perspectiva de monstruo de los diferentes autores que aquí dejan su propia visión de la palabra.

Por Berenice Fuentes

Febrero

EFEMÉRIDES 17

En México se marco del

Muerte del pintor holandés Piet Mondrain. Molino al Sol

En Sudáfrica se declara el fin del Apartheid

1864

1937

Muerte del cineasta estadunidense Douglas Trumbull. 2001:Odisea en el espacio

Muerte de la matemática y escritora rusa Sofía Kovalévskaya. Primera mujer en obtener un doctorado en matemáticas

12 de febrero Natalicio del cantautor español Joaquín Sabina. Lo niego todo 19 de enero Muerte del escritor uruguayo Horacio Silvestre Quiroga Forteza. El almohadón de plumas

1949

22 de febrero Natalicio de la primer mexicana en obtener el título en odontología Margarita Chorné y Salazar. 23 de febrero Natalicio de la arqueóloga mexicana Florencia Müller. El códice Xolotl

14 de febrero

1903

1975

23 de febrero Muerte del fotógrafo surrealista polaco Hans Bellmer. Muñeca

1928

Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim fundan YouTube

Natalicio del dibujante Norman Ray

Lic. José René Gómez - Sharon Álvarez

se conmemora el Día del Inventor

1954

27 de febrero

Natalicio del arquitecto mexicano Enrique Norten. Mercedes House

27 de febrero Muerte del neurofisiólogo soviético Iván Petróvich Pávlov. La ley del reflejo condicionado. PNM 1904

1936

1943

25 de febrero

24 de febrero Muerte del escritor estadounidense Tennessee Williams. Un tranvía llamado Deseo

1983

24 de febrero Natalicio del compositor cubano Pablo Milanés Arias. Cuba va

Natalicio del músico inglés George Harold Harrison. I Need You

1900

1943

22 de febrero

23 de febrero Muerte del arquitecto y urbanista mexicano Mario Pani Darqui. Conservatorio Nacional de Música

1942

24 de febrero Natalicio de la activista y política mexicana María del Rosario Ibarra de la Garza. Fundadora del Comité ¡Eureka!

1740

16 de febrero

1927

Natalicio del cineasta español Luis Buñuel Portolés. Los olvidados

21 de febrero

Natalicio de la escritora francesa Anaïs Nin. Diarios de Anaïs Nin

1903

dibujante estadounidense Ray Bridwell. the Big Red Dog

Natalicio del tipógrafo italiano Giambattista Bodoni. Manuale tipográfico

1930

18 de febrero

Se descubre la existencia del planeta Plutón

VIDAS

En la historia de Estados Unidos han existido cientos de criminales famosos y con historias dignas de documental, pero existe una pareja que no se iguala. Bonnie y Clyde se volvieron célebres, tanto por su amor como por sus felonías. Pero ¿quiénes fueron? ¿Cómo se desarrolló su historia? y ¿qué impacto tuvieron dentro de la cultura popular?

De amantes a ladrones.

Bonnie Elizaberth Parker y Clyde Chestnut Barrow se conocieron en Texas y, según los registros más confiables, se conocieron en 1930. Bonnie venía de una familia de clase media, y tenía un gusto especial por la poesía. Por su parte, Clyde venía de una familia humilde y las fuertes deudas lo llevaron a comenzar con robos pequeños para subsistir. Los pequeños hurtos terminaron escalando al grado en el que Clyde estuvo en la cárcel antes de conocer a Bonnie. Poco después de su encuentro comenzaron una vida juntos. Tres meses después de esto, Clyde reincide en sus actividades criminales, a pesar de haber intentado dejarlo. Regresa a la cárcel y escapa con ayuda de Bonnie, pero pronto es capturado por cuarta ocasión. Dos años después de este suceso logra salir con libertad condicional. Esta vez las cosas serían diferentes, ya que comenzarían a incidir en actividades delictivas juntos (Álvarez, 2019).

La banda y sus delitos.

Bonnie y Clyde no actuaban solos. Trabajaban junto con otras cuatro personas: Buck (hermano de Clyde), Blanche (esposa de Buck) y dos ayudantes más. Fueron poco más de dos años de actos ilícitos variados, ya que delinquieron de 1932 a 1934. Comenzaron con robos y llegaron hasta asesinatos de policías. Al principio contaban con un gran apoyo de la prensa y parte de la población, lo que puede verse como un reflejo de las dificultades vividas durante la Gran Depresión en Estados Unidos. Fueron admirados y mitificados por su historia y romance, pero poco a poco esta percepción fue cambiando a medida que sus crímenes se volvían más sangrientos (debido al fuego cruzado con oficiales de seguridad), terminaron por verse como villanos (Álvarez, 2019).

Modus operandi

Parte de su “éxito” en los robos, y lo mucho que tardaron en ser capturados, se debe a la forma que tenían de operar. La banda iba de estado en estado, pasando por lugares como: Texas, Oklahoma, Arkansas, Kansas, Illinois, etc. Gracias a esto, y a las leyes estadounidenses, los delitos cometidos en un estado no eran vigentes en el siguiente, por lo que expedir la orden de búsqueda y captura resultaba muy complicado. El trabajo se le facilitó al FBI cuando en uno de sus escapes roban un auto y atraviesan varios estados, ganando así un cargo fijo para seguir intentando su captura (Álvarez, 2019).

Caza y captura

Ya teniendo un delito fijo, pusieron al frente de la persecución a Ranger Frank A. Hamer. y a Manny Gault, ambos agentes ya retirados. Ellos fueron los que lograron la captura, haciéndolo por medio de una emboscada en una carretera secundaria por donde los criminales pasarían. Los agentes dispararon todo su arsenal hacia el coche en cuestión de minutos. La vanguardia menciona que fueron 167 las que por fin lograron detener a Bonnie y Clyde un 23 de mayo de 1934 (Álvarez, 2019).

Bonnie y Clyde en la cultura pop

Por su gran popularidad, estos personajes se volvieron íconos y arquetipos que han inspirado música, libros y películas. A continuación se listan algunos ejemplos.

Getaway Car - Taylor Swift. Esta habla sobre la traición dentro de un amor desenfrenado y hace mención directa a Bonnie y Clyde al describir la relación.

Bonnie and Clyde - Serge Gainsbourg feat. Brigitte Bardot. En este caso la canción cuenta directamente la historia de ambos personajes.

Addicted To You - Avicci. A pesar de que la canción no hable de estos, el vídeo músical se encuentra fuertemente inspirado en los mismos. La pareja es un paralelo a Bonnie y Clyde, siendo que una de las personas empieza siendo mesera como Bonnie y siguen como criminales. Además este se encuentra ambientado en los años 30. La diferencia clave se encuentra en que la pareja se conforma por mujeres.

Wanted Lovers. Autores: Bonnie Parker y Clyde Barrow. Este libro es probablemente el más importante, ya que presenta las cartas de los amantes. De esta manera se permite que el lector tenga un vistazo hacia su intimidad y relación.

Bonnie y Clyde. Director: Arthur Penn. Estrenada en 1967, la película retrata la vida de los criminales, desde que se conocen hasta sus últimos días (IMDb, s.f.).

Dentro del folklore mexicano se encuentran mitos y leyendas con personajes que dan identidad a todo el país, hay múltiples publicaciones que hablan al respecto, si el presente artículo se hablará de todos, se ocuparían muchas páginas, por lo que solo se mencionan tres de ellos.

Dentro de la mitología de otras culturas en algunas partes del mundo, se encuentran los elfos, duendes y gnomos, para los mayas son los llamados aluxes.

Se dice que son de figura humana pero con una pequeña estatura, cuerpo “gordito”, cabezas grandes, cara de anciano, y orejas grandes para escuchar a la distancia.

“Según la tradición los aluxes fueron creados de barro para que fueran los guardianes de la selva, las milpas y los animales.” (Sánchez, s.f.). De la misma forma, se encargan de proteger el inframundo maya (Xibalbá).

El territorio maya se extiende ampliamente en la parte sur de México, en donde es común escuchar leyendas de aluxes. Al llegar desde Playa del Carmen, justo en la entrada de uno de los destinos turísticos más importan-

“Mitad humano y mitad bestia. Se dice que es el espíritu secreto de cualquier ser humano, pero generalmente es un brujo que por las noches se convierte en un animal, un pe rro negro o un jaguar. Se alimenta de ganado, o también de sangre de niños, pero su alimento principal son los miedos, deseos y odios de las personas.” (Leñero, 2019).

Las historias que se cuentan de los nahuales corresponden a relatos que pasan de generación en generación, debido a esto no hay exactitud sobre quiénes o qué son. Sin embargo, estas historias se han contado desde antes de la llegada de los españoles a Mesoamérica, por lo que la tendencia a que son “brujos” es la acepción más general, ya en esos días se decía que eran chamanes con la capacidad de convertirse en un animal.

tes del mundo (Cancún) se encontraba una construcción debajo de un puente, llamada “Casa de los aluxes” ésta se realizó debido a que en los años noventa se buscaba construir un puente que conduciría al aeropuerto internacional de Cancún, dicho puente no se podía terminar (se cayó tres veces), a pesar del escepticismo de muchos se tuvo que recurrir a un sacerdote maya para poder pedir permiso a los aluxes de construir en su territorio. “A cambio de permitir la edificación del puente, los constructores mandaron a hacer una pequeña pirámide y, a raíz de esto, el puente jamás volvió a tener algún incidente.” (Quintal, 2022).

En el 2022 y debido a remodelaciones realizadas en la ciudad se demolió la “Casa de los aluxes” y se construyó una nueva más pequeña, no sin antes solicitar permiso nuevamente a los aluxes

En la literatura, así como en otros medios se pueden encontrar diversas historias acerca de los nahuales. La tesis de licenciatura de Alejandra Sánchez Galicia “Análisis del personaje y tipología de leyendas de nahuales en los pueblos originarios del sur del Distrito federal” es un excelente trabajo dividido en tres capítulos, en donde se recopilan y analizan leyendas de diversos lugares y personas. En él se podrán encontrar características más específicas de este personaje. Demostrando su trascendencia a lo largo del tiempo en nuestro país.

Estos personajes han perdurado a través de las generaciones, tras analizar sus historias podemos encontrar fantasía, sin embargo no podemos evitar el toque real que mantienen.

Si bien estas historias se mezclaron con las costumbres que trajeron los españoles, forman parte de nosotros ya que están presentes desde hace más de 500 años, antes de su llegada, guardando en sí mismas nuestras raíces.

El desierto de Wirikuta (San Luis Potosí) es un lugar sagrado para el pueblo Wixárika, ya que fue “donde se elevó el sol por primera vez”. El pueblo Wixárika habita parte de la Sierra Madre Occidental desde antes de la llegada de los españoles. En su cultura se encuentra la historia de Tukákame.

Tukákame, en la lengua Wixárika significa “el diablo”. Se alimenta de carne humana en descomposición por lo que desprende un olor horrible.

“Después de cada entierro, al caer la noche, una sombra demoniaca se cernía sobre los montículos de arena seca. Era Tukákame, que alevosamente bajaba de su ranchería para extraer el cuerpo recién enterrado y darse un festín de carne humana, chupando hasta el más pequeño de los huesos del cadáver”. (Leñero, 2019).

De cuerpo humano o en ocasiones representado como un simple esqueleto, de color negro con rayas blancas, pero siempre manchado de sangre. Tiene la cara pintada como una máscara. “Los dioses, escandalizados con este comportamiento, enviaron al niño-héroe Kaumali a pintar sobre el rostro de Tukákame, mientras dormía, una máscara espeluznante que delatara su maldad ante cualquiera que lo mirase.” (Leñero, 2019).

Según la leyenda, Tukákame ronda por las noches el desierto de Wirikuta y devora a aquellos que se pierden en el desierto.

Es importante internarse un poco más en el pueblo Wixárika y señalar porque alguien se podría perder en el desierto.

En el pueblo Wixárika existen los mara’akame, personas que tienen la capacidad de sanar el cuerpo, para esto utilizan la medicina de hikuri, más conocido como peyote.

El hikuri se encuentra en el desierto, por lo que, para conseguirlo, los Wixárika realizan extensas caminatas a Wirikuta.

En un artículo realizado por Mariangel Calderón para Notimex, conversó con el mara’akame Juan de la Cruz.

En él se menciona que el mara’akame Juan de la Cruz expuso que cualquier persona puede acceder a la medicina del hikuri, mientras que se haga de manera ritual y con respeto. Se debe realizar en una ceremonia que ofrecen los mara’akames. (Calderon, 2019).

De este modo se puede concluir que quien consuma hikuri de manera irresponsable podría perderse en el desierto.

Las historias de fantasía siempre han sido un punto importante al momento de escoger una nueva lectura, película o serie que vaya a ver. Debo confesar desde ahora, que tengo una debilidad por este tipos de historias, en particular, me parece fascinante cómo cada autor hace la construcción de esos nuevos e interesantes mundos, sus reglas, sus creencias, pero algo por lo que tengo mayor interés, es sin duda alguna por las criaturas que viven en esos mundos, esas habitantes de formas y amalgamas muy diferentes a las que conocemos en otros seres vivos, pero que parecen estar en total armonía. Incluso a mí, a veces me gusta crear esos pequeños universos diversos y lo que yo creía eran diferentes. Pero no fue cuando conocí a ese hombre que me mostró lo que era escuchar el eco de su mente, vislumbrar cada una de esas existencias creadas desde cero como si fuera yo ese dios omnipresente.

¿Qué puedo decir de Guillermo del Toro que no se haya dicho ya? Grandioso cineasta mexicano, nació en Guadalajara, Jalisco el 9 de octubre de 1964. Estudió en el Instituto de Ciencias de la ciudad de Guadalajara. Estudió maquillaje y efectos especiales de la mano de Dick Smith para después fundar Necronia, compañía dedicada a este rubro. Y a partir de aquí podría contar la trayectoria de su carrera o cada una de sus películas, pero al igual que muchos de los que son fans de este hombre, hay algo que nos atrae como imán a su filmografía, sus muchas veces mal llamados “monstruos”. Este hombre fue sin duda un antes y un después del cómo interpretaba mi realidad y el mundo que me rodea, podría contar un sin fin de cosas, pero quiero volver a lo más sencillo, quisiera recordar algunas criaturas más significativas para mí y las que me hicieron recordar lo que es apreciar el cine de fantasía desde lo que para mí es su punto primordial, la imaginación.

Por W. R. Tide

Desde hace un buen tiempo, he sentido un gran amor por el cine de monstruos gigantes o mejor conocidos como kaijus, esto sin duda comenzó cuando tuve acceso al internet y pude hacerme de diversas películas que podía encontrar fácilmente dando uno que otro click en páginas inseguras o clips sueltos por Youtube, aún me parece divertido como King kong le mete un árbol por la boca a Godzilla para atragantarse en su película del 62’. Así que cuando me enteré que Guillermo del Toro tenía entre su filmografía una película acerca de Kaijus luchando contra robots gigantes (Mecha), otro género que adoro con el alma desde que veía a los

Power Rangers en televisión, me fue irresistible el ir a verla y sin duda alguna fue una gran experiencia.

Si bien estos titanes son creados para destruir a la raza humana, me es interesante cómo cada criatura sin decir nada están dotadas de una personalidad y diseño únicos y como amante de las pinturas del romanticismo, me parece increíblemente bello, lo imponentes que son frente a lo minúsculo que es el ser humano. Son implacables, inteligentes y sumamente peligrosos, pero no por eso dejan de ser sublimes.

Hace algunos años la fiebre por las historias de vampiros me había infectado, sin embargo esta misma se fue disipando hasta encontrarme saturada. Si bien el cineasta mexicano no es la principal razón por la que me reconcilié con estos entes, sí fue un punto clave para reencontrarme con ese aspecto casi olvidado, el terror. Los reapers, criaturas que fueron presentadas en Blade II, y reformulados tiempo después en las novelas “Trilogías de la Oscuridad”, son una subespecie de los vampiros, que no solo se alimenta de humanos, sino también de otros vampiros. Su dieta no solo los hacía diferentes a lo que ya había visto, su apariencia era única, la autopsia que le hacen a uno de ellos deja en claro el nivel de evolución que presentaban al momento de ser infectados por el virus Reaper. Estamos ante una amenaza, un ser brutal que lo único que supera el nivel de miedo que provocan esas mandíbulas, que se abren completamente para dejar ver esos colmillos y lengua tubular que solo espera para succionar tu sangre, es su hambre voraz, que incluso cuando tienen muerte cerebral su cuerpo está en busca de alimento.

Cuando hablamos de Guillermo del Toro, es imposible no recordar su memorable película de “El laberinto del Fauno”. Fue sin duda alguna, la primera película que vi de este director. De niña recuerdo claramente el miedo que me provocó este personaje, más parecido a una cabra y un árbol, que a algo medianamente parecido a un humano como en algunas ilustraciones que algunas veces llegué a ver. Recuerdo que al principio me parecía hosco, casi antipático, pareciéndome un ser malvado, pero al final comprendí que no es más que una guía para Ofelia. Es imposible no recordar la naturaleza misma al verlo, a veces aterradora, abrumadora e incomprensible en algunas ocasiones para nosotros, pero sin duda alguna, sabía que siempre nos ayuda a encontrar el camino.

De la misma franquicia, me es imposible pasar por alto este ser que me ha causado un sin fin de pesadillas. De piel colgante, bañada algunas partes en rojo, de cuencas vacías pero no por eso ciego ya que sus manos son las portadoras de sus ojos. No es muy rápido, pero no por eso no causa terror cada vez que anda por el pasillo de aquel inframundo que fue depuesto.

Si bien me encanta que usaran los efectos prácticos para darle realismo a la criatura, mi parte favorita no es solo el aspecto visual, sino su escasa historia que es contada a través de aquellas pinturas detrás suyo, mostrando lo visceral y hambriento de sangre inocente de aquellos desafortunados que llegan a entrar a su morada. Aunque al día de hoy ya sabemos que alguna vez fue un habitante del reino subterráneo que fue enviado a ese lugar como castigo a sus excesos, como se muestra en el cómic precuela. Para mí no es más que la representación de la avaricia e insatisfacción que deforma con el paso del tiempo a lo que alguna vez pudo ser humano.

Fue hace bastante tiempo cuando conocí a esta criatura en una de las escenas de Hellboy II, aun me encuentro viendo de vez en cuando la película, a veces por lo mucho que me gusta la cinta, otras solo por ver a esta criatura. Recuerdo que fueron apenas unos breves minutos y sin embargo no he podido olvidar lo hermosa y sublime que es. Es el ángel encargado de recoger el alma de Hellboy y regresarla al infierno cuando muera. Es una figura enorme, imponente, a mí en lo particular me parece sumamente bella, en especial por esos ojos que adornan cada ala, originaria de la mente de Guillermo claramente influenciada por la descripción de los ángeles bíblicos. No es un villano, aunque parezca un ser insensible al ver como muere lentamente Hellboy o como él mismo lo describe “Con un corazón de tierra y

arena”, sin embargo eso solo hace que esté más apartado de las emociones, casi como un juez que está por encima de lo humano. Me gusta pensar que así de serena, imparcial, pero majestuosa es la muerte misma.

Antes de Guillermo del Toro, tenía miedo de lo diferente, de lo que no era humano, de lo desconocido, después de él pude ver lo bello en lo que era distinto para mí cada vez que veo alguno de sus proyectos, me es imposible no ver a un hombre que ama su trabajo, pero sobre todo a un niño que es curioso, que aún le gusta crear esas historias de ensueño y me inspira a hacer lo mismo, que tal vez aún no es muy tarde de escuchar a ese monstruo debajo de mi cama y que me sorprenda acerca de ese mundo del que aún me estoy perdiendo.

na de las primeras menciones que se conoce sobre lo que podría considerarse como vampiro se da en Mesopotamia con el demonio Lilitu (Villavicencio, 2022), criatura nocturna que secuestraba y devoraba bebés. Posteriormente Lilitu fue convertida por los judíos de Babilonia en Lilith, la primera mujer de Adán, quien abandonó el paraíso y tuvo relaciones con demonios, de donde salieron las criaturas lilim (Serra, 2019) quienes devoraban a los niños. Esta idea de súcubo se convertiría en una de las principales características del vampiro moderno, quien presume de su sensualidad y la utiliza a su favor. Y, como castigo divino, Dios condenaría a Lilith a que cientos de sus hijos

perecieran cada día, por lo que ella decidiría asesinar a los hijos de Adán (Cervera, 2015).

También se cree que esta figura de Lilith fue el ori gen del mito griego de la reina Lamia, quien tras matar a sus propios hijos por un engaño de la diosa Hera, mataba a hijos de otras mujeres por envidia.

En la antigua Roma estaban las criaturas

Striga

Por Berenice Fuentes

strix o striga cuya apariencia era la de un pájaro que devoraba carne y bebía sangre humana. También estaban los lémures o lame que eran espectros con la habilidad de robar la vida de quien los hubiera maltratado en vida (Villavicencio, 2022).

En América se contaba la leyenda de murciélagos gigantes que se alimentaban de sangre. En la mitología maya se encuentra Camazotz, dios murciélago, guardián de la muerte y señor del crepúsculo. En la mitología azteca las criaturas civatatetos, nacidos de la muerte de una madre y su hijo en la labor de parto, mataban a niños (Villavicencio, 2022).

Pero si vemos en sí lo que ya se conocería como leyendas de vampiros, debemos de remontarnos a la antigua China donde se dan las primera historias con los manuscritos de Chi Wu Li (s. III a.c),aquí se describe que el alma inferior de los muertos (p’ai) se puede quedar en el cadáver, reanimarlo y así convertirse en un chiang-shi, criaturas nocturnas capaces de convertirse en lobos (recordemos que los vampiros se pueden convertir en animales) a las que se les puede combatir con agua y que odian el ajo y la sal.

En Europa en el siglo XV, una de las primeras figuras históricas que marcaría la pauta para lo que se conocería posteriormente como vampiro es el francés Gilles de Rais, militar que luchó a finales de la Guerra de los Cien Años junto a Juana de Arco. Acusado de abuso y asesinato de cientos de niños y adolescentes (Wikipedia, s.f). También debemos de mencionar al Conde rumano Vlad el Empalador, personaje que se enfrentó a los turcos y ob

tuvo su apodo al empalar a los habitantes de todo un pueblo por oponerse a él y que posteriormente serviría como inspiración para crear al mítico Drácula (Villavicencio, 2022).

En el siglo XVII se encuentra la condesa húngara Erzsébet Báthory quien asesinó a un gran número de niñas y mujeres para bañarse en su sangre y así permanecer joven. Algunos pasajes de la novela Drácula se inspiraron en la leyenda de esta condesa (Martín, 2020).

En los siglos XVII y XVIII Europa del Este vivió una locura por los vampiros al hacer prácticas como desenterrar cadáveres para asegurarse que siguieran muertos y posteriormente quemarlos; todo a raíz de las epidemias que estaban ocurriendo. Es en esta época, en el año 1725 en Prusia cuando ocurre uno de los casos más documentados de asesinato de “un vampiro”. Se trataba del campesi no Peter Plogojowicz, del que se aseguraba que aún después de muerto iba a visitar a sus familiares. Un juez dictaminó acabar con él clavándole una estaca en el corazón, del cual, dicen, que emanó mucha sangre (Sabadell, 2022).

En el año 1732 se usa por primera vez la palabra vampiro en un juicio al soldado serbio Arnold Paole, quien después de unos días de haber muerto aplastado por un carro, no mostraba indicios de descomposición y de sus ojos, nariz y orejas, según el informe médico, fluía sangre (La Verdad, 2011).

Vlad el Empalador

A finales del siglo XVIII aparecen los cimientos de la literatura vampírica con escritos como La novia de Corinto, de Goethe y en 1805 se publicaría El manuscrito encontrado en Zaragoza del polaco Jan Potocki. En 1810 se escribiría el primer poema de vampirismo, El vampiro, de John Stagg. En 1816 se publica el primer relato vampírico de la literatura contemporánea, El vampiro en la Villa Diodati de John William Polidori. En 1836, en el auge de la novela gótica, se publica el relato vampírico La muerta enamorada de Tehophile Gautier. En 1872 Joseph Sheridan le Fanu publica el cuento corto Carmilla, el cual serviría de inspiración para la novela Drácula. En el año 1897 Bram Stroker publica Drácula, novela que sería referente del género, teniendo al vampiro más famoso de la cultura popular y que dejaría pautas en este mito que aún hoy en día se respetan.

En 1922 se rueda la primera película de Drácula, titulada Nosferatu, cuyo nombre fue cambiado ya que no se pudieron hacer con los derechos de autor de la novela de Stroker. En 1923 se realizaría la primera obra de teatro de Drácula en Inglaterra. En 1927 Horacio Quiroga publicaría su cuento El vampiro. En 1970 Jesús

Franco dirige la primera película española sobre vampiros, El Conde Drácula.

En 1973 el personaje de Blade, un vampiro que caza vampiros, aparece por primera vez en el cómic book La tumba de Drácula y posteriormente tendría su adaptación a la pantalla grande en el año 1998. En el año 1992 se estrena una de las mejores y más conocidas versiones cinematográficas de Drácula, dirigida por Francis Frod Coppola. En el año 1994 se estrena la película Entrevista con el vampiro, basada en la novela del mismo nombre y escrita por Anne Rice. En 1997 se publica por primera vez el manga Hellsing, cuyo personaje principal Alucard, al igual que Blade, es un vampiro cazador de vampiros, posteriormente tendría dos adaptaciones al anime tituladas Hellsing (2001) y Hellsing Ultimate (2006).

En el año 2004 se estrena la película de Van Helsing cuyo personaje principal está basado en el doctor Abraham van Helsing de Drácula. estrena la primera película de la saga la saga de libros de Stephenie Meyer y que cuenta la histo ria de amor entre una ado lescente y un vampiro.

Cada versión del vam pirismo tiene su pro pia esencia, reglas y mundos. Por ejem plo, en el anime

Shiki

Nosferatu

la novela del mismo nombre, hay vampiros que no pueden exponerse al sol y otros que sí, esta clase de vampiros son, en ese mundo, conocidos como hombres lobo. En la caricatura de Hora de Aventura la vampira Marceline se puede alimentar del color rojo, no necesariamente de la sangre, aunque el sol la daña. En la caricatura de Castlevania, basada en el videojuego del mismo nombre, Alucard, hijo de Drácula y de la mortal Lisa, puede alimentarse de comida humana y salir al sol, además de tener habilidades como convertirse en lobo y velocidad sobrehumana.

Y así es como seguramente la mitología del vampiro y lo que hay a su alrededor perdurará por más tiempo, siempre evolucionando junto con la humanidad, pero manteniendo características que lo distinguen como uno de los amos de la noche y uno de los monstruos más conocidos.

Van Helsing

Marceline

Alucard

Un licántropo, que su significado proviene del griego el cual significa hombre lobo, es un humano que posee la habilidad de cambiar de forma por la de un lobo, en la mayoría de las ocasiones se representa esta forma por la de un lobo de apariencia antropomórfica. Esta capacidad de transformarse la obtienen al haber sido maldecidos, heredados o infectados por otro hombre lobo, cambiando su forma humana durante las noches de luna llena.

Al transformarse el humano en cuestión, empieza a adoptar una forma de lobo, que a diferencia de un animal, este anda en dos patas, con una complexión corpulenta y una personalidad agresiva y salvaje ante cualquier humano. La apariencia que poseen durante el resto de los días es la de un humano, con unos cuantos rasgos físicos que pueden delatar su condición como: piel pálida, uñas curvadas y afiladas, así como un gusto por la carne cruda.

El origen de la mitología del hombre lobo es un tanto incierta, ya que se tienen registros de “hombres lobo” en el antiguo Egipto, de hombres vistiendo pieles de lobos, o también el Dios Anubis que lo representaban como un humano con cabeza de can. Aunque se puede considerar el primer hombre lobo a Licaón en la

Uno de los monstruos clásicos, que su imagen ha prevalecido a lo largo de los años, es el hombre lobo. Su mitología se remonta siglos atrás, y en la cultura popular se le han hecho adaptaciones de todo tipo, es por eso que este mes de monstruos en la revista Nigromante hablaré sobre la historia, origen y detalles de este famoso monstruo.

Por José Reyes

mitología griega, que a través de una maldición que se le fue hecha por el Dios Zeus, al tratar de ofrecer carne humana para comprobar su divinidad, este es convertido en hombre lobo, así como toda su descendencia.

En época moderna se tiene creencia de la existencia de hombres lobos que datan del siglo XVI, cuando se realizaba la caza de brujas en Europa, y cuyas acusaciones de varios hombres que según tenían esta maldición, ocasionó decenas de ejecuciones. Fue hasta mediados del siglo XVII que la creencia de la licantropía desapareció quedando sólo como un mito.

En la época contemporánea el mito del hombre lobo persiste, teniendo adaptaciones en libros, películas o series, siendo este monstruo uno de los más populares y agregado a la lista de monstruos clásicos junto con Drácula, Frankenstein, la Momia y el Hombre Invisible.

Ahora, hablando un poco de la condición del hombre lobo, de esta maldición se tiene la creencia que es de por vida, y aunque se tiene creencia de algunos remedios que puedan curarla, en realidad no hay datos que alguna cura la elimine en el 100% de los casos. Un licántropo posee una resistencia sobrehumana y en varias leyendas se

cree que son inmortales durante su transformación, siendo su única debilidad la plata, al ser alérgicos a este material, pudiendo matar a uno de estos con una bala hecha puramente de plata, o bien algún arma o herramienta que pueda atravesar su cuerpo hecho de dicho material.

Al transformarse en hombre lobo, el humano pierde instantáneamente su psique, y actúa instintivamente como un lobo agresivo lo haría. Al caer el primer rayo de sol del día, el hombre lobo perderá su apariencia y regresará a la de un humano, y en la mayoría de las ocasiones sin memoria de lo ocurrido la noche anterior.

El mito del hombre lobo ha llegado a ser tan grande y famoso que varias franquicias han creado hecho su adaptación de hombre lobo, siguiendo bases ya establecidas de este monstruo, así como sus propias ideas que convierten a este ser en uno con diferentes versiones, ejemplo de estos pueden ser: Harry Potter, Marvel o Resident Evil.

Cabe mencionar que actualmente se sabe que existe una enfermedad a la que se le conoce como síndrome del hombre lobo o bien la hipertricosis, que quienes la padecen se cubren de pelo completamente todo el cuerpo.

LETRAS

Mi novio ya NO es el mismo

Por Sebastián Pérez

Cuando mi amigo me dijo que lo conocía, porque iban juntos en la preparatoria, fue como si mi corazón se detuviera. Lo invitó a reunirse a nuestro pequeño círculo, él aceptó sin dudarlo, inmediatamente nos presentamos uno por uno, cuando fue mi turno (esperé hasta el último, así sería mucho más fácil recordarme) le dije mi nombre en un tono amable, me sonrió de una manera que sólo se sonríe cuando sientes vergüenza, debí ponerme igual, porque una amiga un tanto preocupada, me preguntó si me sentía bien.

La noche fue mágica, hablamos por horas sobre nuestros gustos, no era una ilusión lo que había sentido en ese instante cuando cruzamos miradas, sentía que el amor brotaba entre nosotros dos, era como si los cuentos de amor se volvieran realidad frente a mis ojos.

Después de 3 meses, 8 días y cerca de 10 horas saliendo, por fin me pidió ser algo más, era el momento más feliz de mi vida, sentía que no había nada malo en el mundo, era todo tan colorido, tan alegre, tan hipnotizante.

Nuestra relación fue grandiosa, nos veíamos en las horas libres, su facultad no quedaba lejos de la mía, nos daba la oportunidad de comer juntos, a veces estudiabamos o simplemente nos recostabamos en los jardines, era tan lindo conmigo, siempre me cuidaba, su mamá me enviaba comida, a veces se quedaba después de clases a esperarme, era fantástico, todo era perfecto en nuestra relación, nada podía salir mal, bueno, casi nada.

Antes de salir de la universidad, él fue a realizar sus prácticas a otro estado, estuvimos más de seis meses alejados físicamente, lo extrañaba todos los días, no hablábamos mucho, puesto que la señal en donde estaba no era la mejor.

En cuanto terminé el semestre me fui al pequeño pueblo donde él residía, debí sorprenderlo mucho porque su cara no fue de alegría precisamente, más bien de sorpresa, lo encontré comiendo con la doctora del pueblo solos en la plaza junto a la iglesia, sentí mucha rabia, quería golpearla, él me detuvo, solo lo escuchaba gritar que me calmara, que no estaba haciendo nada malo, pero a mí no me engaña, esa tipa quería quedarse con él, claro, era perfecto, era obvio que quería quedarse con él.

Después de ese día, la doctora pidió el cambio de mi novio a otra clínica,seguro se enteró que yo me quedaría con él y por eso prefirió cambiarlo de clínica a vernos juntos, él se molestó mucho, discutimos por el tema, sin embargo después de unos días volvimos a ser la pareja perfecta.

Le advertí que no debería estar con otra persona que no sea yo, que no sabría qué hacer si él me abandonara, no podría vivir si eso pasaba. Se notó un poco descon certado pero aceptó, lo hizo porque me ama, es seguro que él tampoco quiere estar con alguien más que no sea yo.

Cuando finalizó sus prácticas, regresamos a la ciudad, unos meses después le pedí que nos mudáramos juntos, era el momento perfecto, yo había conseguido trabajo en el corporativo de un banco y él por su parte había comenzado con sus residen cias en un hospital relativamente cerca de donde yo trabajaba, todo parecía estar saliendo de la mejor manera.

Él al principio se notaba dudoso, pero lo convencí diciéndole que no podía dejar me, que ya llevábamos muchos años juntos, que ya era hora de empezar a formar nuestro hogar. Sinceramente sus dudas me causaron cierta inseguridad ¿acaso no me amaba lo suficiente para querer estar conmigo toda la vida?

Los primeros meses fueron los más maravillosos que he vivido, todo era perfecto, (¿por qué lo hizo entonces?), pero no fue así siempre, cuando llevábamos casi un año viviendo juntos comencé a notarlo más extraño, distante, callado. Trabajaba horas extra en el hospital siempre, nunca tenía hambre y muy pocas veces teníamos contacto de pareja, empecé a sentir algo raro en su actitud (seguramente se cansó de mí), ya no me contaba muchas cosas, había veces en que llegaba a altas horas de la madrugada cuando yo dormía y se iba antes de que yo despertará.

Decidí seguirlo durante una semana, había algo raro en él, tenía que descubrirlo para que volvieramos a ser felices, después de todo, para eso son las parejas, para hacer feliz al otro sin importar lo que cueste ¿no?

Después de esa semana fue aún más difícil la relación, aumentaron las peleas entre nosotros, casi nunca estaba en la casa y los días que nos llegábamos a encontrar, solamente me ignoraba, así que ideé un plan para recuperar su cariño, no podía permitir que se fuera.

Quería sorprenderlo, era mejor así, preparé su comida favorita, ordené sus carritos de juguete que le gustaba coleccionar, moví de lugar algunos muebles para tener más espacio, siempre me dijo que quería más espacio para jugar videojuegos, compré un mueble especial para su videojuego y lo esperé hasta altas horas de la noche.

Después de todo eso, limpie todo el desorden, dejé todo impecable para que él no se molestará por el desastre que hice, limpié y ordené su ropa, lustré sus zapatos, (fue difícil limpiar la camisa que se manchó ese día), después de esa noche, nunca volvería a ver a otra persona más que a mí, eso era un hecho.

Lo más difícil de todo el plan fue crear una coartada, deshacerme de las pruebas, coordinar las declaraciones que me pidió la policía, mentirle a su familia, después de todo, su mamá siempre me cayó muy bien, además de culpar a esa enfermera, decirle a todo el mundo que me habías abandonado por irte con ella, tener que fingir que me dolía, pero no me dolía, aún estabas conmigo. También mudarme lejos, eso sí fue lo más difícil. Pero está bien, solamente fue un pequeño tropiezo, ya te he perdonado, estoy seguro que no fue tu culpa, fue de esa maldita enfermera que te engañó para estar con ella, pero no importa cariño, todo lo hice por recuperar lo nuestro, estoy seguro que no volverá a pasar, porque los dos nos amamos ¿cierto?

Aunque a veces me gustaría que hablara más, ahora es más callado, desde el incidente siento que mi novio ya no es el mismo, cada vez está más frío, se ha puesto más rígido, el olor que emana es muy fuerte, aunque para mí es embriagante, ya no tiene ganas de hacer cualquier cosa, no ha jugado videojuegos, lo único bueno es que ahora puedo estar todas las noches con él, como antes, puedo besarlo las veces que quiera y cuando llego a casa después del trabajo, está listo esperándome, lo único malo de todo esto es que en las madrugadas la tierra está muy fría y los gusanos se pasean por mi cara mientras dormimos.

Los ojos más negros

Por Rocío Del Pilar Aguilar Benítez BE

Voy caminando entre ellos y de pronto me encuentro con una mirada que me sobresalta, mi mente me pregunta, ¿pero quién es él? El rostro está oculto tras un cubrebocas a través del cual mi alma puede ver, pero no sé cómo es posible eso. La dilatación de las pupilas al mirar hacia arriba me hizo verle los ojos más negros.

¿Será un hombre de negro? No me refiero a la película de extraterrestres, aunque los seres de los que te voy a contar podrían pasar un poco por aliens. Son misteriosos y aparentemente fríos.

He sido abducida varias veces por ellos, me pueden ubicar aunque vaya disfrazada. En temporadas me he vestido formal, o me he mostrado alegre, sociable, asocial, deportista, bohemia, etc. No importa en que versión vaya, siempre me descubren. Comienzo a creer que sus historias deben tener una gran similitud con la mía. La vida me demuestra que tenemos un vínculo que nos hace reconocernos aunque estemos mezclados y disfrazados entre todos los demás.

Desde niña amé los outfits de negro absoluto. Por supuesto que no me dejaron usarlos. Mi madre se opuso siempre a mi gusto visual, musical, a mi identidad completa. No me importó, dentro de mi mente yo seguía buscando la imagen más exótica, sofisticada, vampiresca. Con ese gusto se

nace, no creo que es algo que se adquiere. Desde ya saquemos de este relato a los posers por favor.

Pero, ¿por qué se nace con eso? En mi caso, alguna vez mi madre y yo hicimos una teoría.

Justo antes de que yo naciera, tuvo que renunciar a algo muy importante para ella, fue un suceso que le devastó el alma. Así que mientras yo me formaba, ella vivía su duelo. Evidentemente la química de un duelo es de lo que yo estoy hecha. Es la química primaria de mis emociones. Eso combinado con mi torcida imaginación hizo que yo creciera con la sensación de que había perdido algo o, a alguien de otro tiempo. Frecuentemente con la sensación de que alguien faltaba a la hora de la cena. La imaginación torcida puede haber venido de que mi mamá

estuvo leyendo a Kant durante el embarazo. Eso dice ella. Yo vivía convencida de haber nacido en el lugar y tiempo equivocados. Tuve amigos imaginarios, esperando que la persona perdida apareciera de repente entre ellos, y me sorprendiera con un mensaje claro, algo que yo no pudiera pensar por mí misma. Ojalá hubiera sabido que ellos en efecto vendrían. Y en cuanto empecé a hacer mú sica y grabarla a los 11 años de edad, mi armonía evocaba esas sensaciones de pérdida y misterio. Mi mamá se horrori zaba con cada nueva canción mía, diciendo que era música de funeral. Pero para mi eran canciones bonitas, me llena ban y me hacían feliz.

Llegado el momento de elegir mi ropa por fin, me puse toda de negro, aunque fuera con ga rras, aunque por temporadas tuviera que lavar en las noches

las mismas prendas para el día siguiente. Así estuve durante casi 15 años. Todavía no he leído a Kant, porque me da “no sé qué”.

Siendo adolescente, ya tenía una empatía especial con aquellos que iban de negro como yo. Puedo recordar sonreírles con la pura mirada.

Pero fueron tantos años, que el negro se convirtió en una prisión para mí, si intentaba salir con el puro suéter de otro color me sentía como indefensa y sin energía. Eso no me pareció tan bueno, sobre todo porque en la universidad, mi usualmente cómoda depresión crónica se estaba transformando en algo

paralizante. Cuando ya tenía dificultades para levantarme de la cama, opté por pedir ayuda psiquiátrica. Lo bueno es que el psiquiatra se comprometió con mi caso y me explicó muchas cosas con sumo detalle. Lo que más me ayudó fue entender que yo tenía que armar una estrategia para revivir. Había leído algo sobre terapia del color y decidí obligarme a salir del negro. Al principio se sentía feo, pero poco a poco fui logrando usar otros colores. Así también logré sonreír a la gente en la calle, sonreír en las fotos y en los videos.

En la Facultad de Ciencias, mis compañeros de negro (con quienes tuve una empatía muy

especial) además cumplían un patrón. Se dedicaban a lógica, teoría de conjuntos, categorías o alguna rama de las matemáticas de las más abstractas. Me pareció fascinante el hecho de que el outfit negro parece estar asociado a los problemas existenciales más pesados de la ciencia. ¿Será que algunos de ellos también vivieron un duelo ajeno que no comprenden? No creo que el outfit negro sea simplemente una barrera para compensar una inseguridad.

Cuando comencé a dar clases a nivel profesional ya usaba más colores. Al principio apenas advertía que los alumnos que usualmente se quedaban a platicar conmigo después de las

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clases, eran justo los de negro. Pasaron unos años antes de que pudiera confirmar este patrón. Pero lo sorprendente es que yo ya no iba de negro. Algunos de ellos me compartieron música (mi alimento principal), otros me recomendaron libros sin los cuales no podría ser quien soy actualmente. Otros simplemente me platicaban sus anécdotas y me contagiaban esas sonrisas que solo entendemos los que somos así.

Luego se atravesó la pandemia de 2020, al regresar a clases presenciales llegó un chico a saludarme al final de mi primer clase. Al principio no lo reconocí, hasta que me dijo que había sido mi alumno, estoy segura que pueden adivinar de qué color iba vestido. Lástima que en ese momento no se me ocurrió algo maravilloso que decirle. Pero en cuanto se fue, me nació la idea de escribir sobre todo esto.

Este año he superado el miedo a los colores claros, hice algo absolutamente atrevido. Me obligué a comprarme un Jersey blanco en una barata de Liverpool. Fue un reto, estuve a punto de regresar a cambiarlo por la versión en gris oxford. Pero mi voz racional me obligó a comprar el blanco y salir de la tienda sin mirar atrás.

La verdad tuve un poco de miedo de usarlo en la universidad, pero lo hice, y ese día un amigo darks dijo que “se me veía bonito y elegante”. Así que me quedé tranquila y ya lo llevo más seguido.

El chico “de negro” más joven que conozco tiene 3 añitos, es un angelito hermoso que fantasea con el apocalipsis zombie. Yo no le he inculcado nada de esto, aunque reconozco que debo ser una influencia muy poco neutral. De todos modos mi familia me echa la culpa de sus gustos. Me consta que él vive un duelo que no le corresponde y yo no tengo nada que ver. ¿Quieren escuchar una conversación con él? De ahí salió el título de este artículo. Esto ocurrió justo después de escribir el primer borrador, yendo en el auto de regreso a casa escuchando la canción: The blackest eyes. El niño escucha atentamente la canción y me pregunta:

A.- ¿Quién está cantando?

Yo.- Es Steven Wilson.

A.- ¿Él vive muy lejos?

Yo.- Sí, pero un día vino a la uni versidad.

A.– Yo quería saludarlo

Yo.– Yo también…

Como ven, los de negro no estamos solos, ya no tengo el sentimiento de pérdida, ojalá pudiera simplemente contagiarles esta sensación ya sea por osmosis o telepáticamente. Mis seres perdidos eran ustedes que se han acercado para compartir algo conmigo. Mi paso por la infancia definitivamente fue algo psicológicamente bizarro, pero quizá necesario para ser parte de esto que es especial. Mi familia etérea son ustedes, los de negro, los que no son posers. Algunos hipersensibles y que no pueden ofrecer sonrisas plenas, sino sólo sonrisas quebradas o un poco perversas.

Hace unos pocos días, entre los mensajes que llegan en las redes sociales, llegó uno particular. No sé por qué pero decidí abrirlo, y contestarlo. Era alguien anónimo sumamente hábil para no comunicar nada que delatara remotamente su identidad. Yo ya llevaba un par de meses sin saber cómo comenzar este relato, y el editor de esta prestigiosa revista me mandó a preguntar cuándo iba a enviar mi nuevo artículo. La presión de escribir algo pronto, me hizo sospechar del color de la ropa de mi nuevo interlocutor. Me fui con sigilo a hacerle preguntas, eludiendo el formato de sesión espiritista que a veces él impone. Logré preguntarle sobre el color. Y sí, ustedes pueden adivinar la respuesta. He sido abducida una vez más por uno de ellos. Ni mi jersey blanco de la barata de Liverpool, ni el rubio absurdo que traía me pudieron esconder de sus ojos.

The frozen tears of angels

M úsica de fondo recoMendada Para leer este artículo

Parte 1

Por Lars Flores

Ah, la suerte! ¿Qué es en realidad una Diosa, un vial, una energía, una fuerza? Las respuestas quizá, fueron vertidas por alquimistas de trémulos nombres en miles de tomos de aciagas páginas donde se perjura la obtención de una pócima producto de mezcolanzas extravagantes e inusuales que provocarían gestos de repugnancia y un gélido escalofrío en quien tuviera la desdicha de siquiera encontrar aquellos libros olvidados por el mismo tiempo. Y, ¿Cómo no fijarnos en algo que escapó de las páginas de Heródoto? Fortuna, la Diosa indemne a la mirada lasciva de Júpiter proveía las cosas buenas o malas, siempre buenas, es mejor tener resguardo de esa maldita rueda.

Puede que sea un primer acercamiento bastante oscuro a tratar de entender a este ente o símbolo que escapa a nuestra comprensión, pero no debe ser ajeno ese sentimiento de curiosidad del saber su naturaleza. Pues bien, lo que narraré en las siguientes páginas no es más que un compendio de circunstancias que devinieron en un destino que deambula según su introspección en una situación irónica o funesta.

Corrían años solitarios consecuencia de una ingesta de un ser noctámbulo o bien de una elaborada y minuciosa secuencia genética que engendró un minúsculo pero agotador mal, eran tiempos para supersticiones. Sea cual fuese el caso, unos estábamos condenados a tener que seguir yendo con normalidad a la escuela o al trabajo, en mi increíble suerte tenía que corresponder a esas dos damas aunque fuese a costa de mi salud física y mental. Estudiaba historia y trabajaba en un instituto de afamada reputación, a simple vista podría parecer un magnífico regalo pertenecer a tan honorable recinto, lo cierto es que era el maldito mozo y bufón de todos. Era el hazmerreír de los personajes más destacados del instituto cuyas investigaciones habían labrado la compresión de nuestro pasado, a mi parecer eran demasiadas las condecoraciones a tipos que abusaban de otros como yo, inclusive fui testigo del robo de

la investigación de un viejo amigo de carrera, como era de esperarse; la valentía nunca fue mi fuerte y quede callado ante esos vetustos buitres.

Cada que paso por la librería aledaña al trabajo siento una tristeza enorme, una vieja amiga me comunicó que había muerto, según el diario que leí más por morbo que por un sincero dolor había fallecido en un accidente automovilístico para mí era un claro suicidó, pocos sabían lo acontecido y la auténtica tristeza que sentía era por mi cobarde corazón al que los psicoterapeutas jamás pudieron proveer una solución. Me parece una autentica tragedia que no se pueda elegir entre ciertas virtudes y vicios como los animales, creo que hubiese sido el mejor regalo de Dios darnos una maldita virtud y no una inservible arbitrariedad con la que la mayoría elige ser estúpido y yo un desdeñable cobarde.

No es que defienda la cobardía, pero no hay momento para la valentía hoy en día, el tiempo transcurre de manera vertiginosa y el que queda rezagado es uno mismo, por consiguiente, no hay que buscar una trascendencia sino una supervivencia en este mundo, por ello no elegí la carrera de física o matemáticas de las cuales era afín en mi niñez sino elegí la materia a la que mi mejor habilidad -la memoria- se le daba; historia.

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En lo que respecta a mi elección; la historia resultó por un deseo ferviente en todos los corazones, una curiosidad palpable en el ser humano antiguo, pero perdida en los hondos recovecos de su mente a causa de la proliferación de lo realmente importante del mundo actual. ¿A quién le importan? Los colores de las uñas y de la ropa, los horóscopos, los megapíxeles de la cámara del celular, los filtros de cierta aplicación para disfrazarnos. ¡Bah! Mi interés y seguramente el de muchos insensatos más alrededor del mundo son; las ciudades perdidas, los objetos legendarios, la tecnología antigua. Por esa afición que incluso se volvió mi razón de vivir era tan deleznable para el instituto y para mi familia, me veían como un lunático y bien era cierto que dormía bajo la luz de luna, pero jamás se importaron por estas cosas sin sentido y que sucumben ante el rigor que exigen las minuciosas pesquisas de la ciencia actual. Mas, no puedo evitar soñar con: Atlantis, El Dorado, Libertalia, Shambhala sé muy bien que Borges añoraba ver Tiön y Lovecraft, Kadath o Ryleh.

La historia como cualquier otra ciencia provee sus más bellos pétalos al fecundo aguijón de los pudorosos jóvenes, los otros pétalos más opacos y vírgenes generalmente son esquivos de estos y quedan relegados a ociosos y pretenciosos. El que me mantuviese en el instituto era una suerte que naufragaba en los prismas grisáceos del abuelo sobre océanos calmos o pasmosos, según la estación del año. La suerte menguaba al acercarse el invierno, y mi tesis atisbaba el adiós de un Mecenas al que amaba, pero que sobre todo confiaba en mí. Guardo con recelo y melancolía aquellas historias sobre Francis Drake, Marco Polo, Henry Avery y demás tipos que envidiaba por haber sido testigos de la evaporación de la imaginación.

Bien recuerdo, las viejas leyendas contadas por mis compañeros y alguno que otro conspiranoico profesor sobre los supuestos “artefactos milenarios” en la construcción elíptica de piedras volcánicas cercana al instituto, me instaron a interesarme por ello, pero bien sabía que era un entierro prematuro, estoy de acuerdo en que uno debe mantener una latente curiosidad por estas cosas pero siempre bajo el amparo de la razón y la lógica. Entiendo el ceño fruncido del lector al leer esto, pero mis intereses estaban fundamentados bajo los innumerables exámenes y cuestionarios psicológicos; siempre viví bajo una espesa niebla, un manto ilusorio, una mortecina sustancia que moldeaba los surcos de mi cerebro por lo que, mi predilección siempre fue lo ficticio, lo fantástico, lo irreal. Hoy en día lo más fidedigno es buscar la trascendencia en un lapso ínfimo de tiempo en el que se deroga nuestra dignidad, no tengo ningún pesar, ni vergüenza de lo anterior pues han sido el motivo del que no diera una patada a la silla y quedará levitando como el fantasma que soy.

Encuentro una nostalgia terrible en rememorar ese día, pintaba ser un día soleado, me levante temprano e hice toda la metodología que dicta

el manual del buen autómata: lavarme los dientes, desayunar, revisar mi correo, incrementar mi ansiedad inspeccionando el éxito de los demás, escuchar los reclamos de mi madre por el dinero que aportaba a casa, ver la continua pantomima de mi padre en la que seguramente me profería una que otra maldición, recibir entre toda esa cólera una sutil bendición, tomar el autobús y posteriormente el tren que me llevaba a ver a esas gárgolas sinuosas carcomidas por su ego, y entre toda esa maraña se hallaba una bella flor cuyo néctar anhelaba pero la cruenta pena que sentía por mí, se interponía a mis endebles extremidades que añoraban posarse en ese vientre inhabitado.

Era un poco tarde, la hora de la comida había pasado y eso significaba arrastrarme al comedor del instituto con las esperanzas de encontrar algo aún caliente y no del falso ardor del microondas, mi suerte como era de esperarse fue hallar una lánguida y espesa sopa, una especie de carne roída por el tiempo en la nevera y un agua con contadas gotas de limón, anhele tener dinero para pedir algo a aquellos caballeros que portaban la comida como si se tratase de una brillante armadura, entre tanto mi celular sonaba y sonaba, lo ignoraba mientras me perdía en el vórtice formado en la sopa e

intentaba descifrar que tipo de gránulos eran aquellos que, pretendían ser maíz, mis dientes combatían contra los músculos y cartílagos -hubiese sido genial haber sido un tiburón-, y la fría agua arremetió como una catarata sobre mi garganta, necesite un poco de reposo, en la tele estaban las noticias de las 7:00 de la tarde pero en esta época desde el albor de las 6:00 la oscuridad abrazaba al cielo, los informes eran los habituales: tráfico en cierto en eje y desviación con tal carretera, seguramente algún infeliz ebrio habría chocado o la terquedad de algún hosco chofer queriendo cruzar una unión condeno a los demás, la policía de cada estado había capturado a los alías más irreverentes por posesión de droga, por posesión de armas, por ser de piel café, por la cuota, por lo que fuese, revisé mi celular con cierto desdén y ví sobre el cristal roto más de diez llamadas pérdidas. Todavía no lo entendía, empezó a crujir el cielo, y una repentina llovizna acarició las ventanas del instituto.

Me es imposible describir ese súbito golpe en el pecho, ese abrazo funesto que oprimía mis pulmones y cambiaba el ritmo en que oscilaba mi sangre –como desee que fueses tú quien me abrazará-, mi piel cambiaba de tonalidades, y el dar un paso significaba un esfuerzo descomunal, uno de los antaños investigadores me vio e infiriendo la noticia me permitió hablarle desde su despacho a mi madre. Era un lugar desprovisto de armonía, un profuso olor a cigarro y a café penetró mi estómago dándome unas inmensas ganas de vomitar, me contuve por la mirada solemne de decenas de máscaras de orígenes diversos, el teléfono era de disco, eso esbozó una ligera sonrisa en mí, girando el disco como si se tratase de los vaivenes de una rueda de la fortuna, escuché un silencio abrumador, me parecieron minutos antes de escuchar los sollozos de mi madre; mi abuelo había fallecido.

El Nigromante

Capítulo 4: La peste escamosa

parte 2

Un aura siniestra se cernía en la región del Bolsillo del fin del mundo, que a pesar de ser una de las giones más abandonadas por la corona dado misticismo y problemas de seguridad ahora traba ser una mordida venenosa que debilitaba gravedad al grifo dorado, emblema de la soberanía Saraldelina.

Por Diego Pérez

Bolsillo las redado a su mosdebilitaba de soberanía

oco se sabe concretamente de aquellos sucesos, tomando en cuenta los movimientos geopolíticos que sucedieron en aquella época, sucesos que marcaron no solo al continente, también al nuevo y viejo mundo, lo cual no solo trajo desgracias, muerte y destrucción, pues aunque estos últimos crean en la memoria un terror en el psique de los simples mortales, la ignorancia es el más letal no para un individuo sino para la nación.

Poco después de los primeros sucesos del mal llamado “mal de los bosques” un acontecimiento destruyó en su totalidad el orden político y económico de la nación, desapareciendo completamente el Éter, la esencia madre de la magia y el poder de los sabios en el evento mayor conocido de la antigüedad: “La desconexión”.

¿No se decía que el que no conoce su historia está condenado a repetirla?

La vieja biblioteca del Regestum Alquimium mantenía un silencio prolífico para los vestigios arcanos del antiguo mundo, para algunos aquel mausoleo sólo representaba los sueños y herejías de los antiguos “hechiceros” que hace siglos se mantenían inertes en los grandes corredores de libros, buscando a un incauto lo suficientemente curioso para que les quitara las grandes capas de polvo y preguntara por algún artefacto, arte o magia que en la actualidad solo eran baratijas o un cuento lo bastantemente bien hecho para contarles a los pequeños antes de la siesta.

-Tal parece que acorde a los registros que tenemos, la “necrum arte” no se encuentra dentro de nuestra colección señor, ¿tendrá algún otro dato con el cual ayudarle?-

-Me la debes bibliotecario, pediste que buscara en los vestigios de Kolduram, te traje aquellas piedras y todos los artilugios que pude encontrar, me preguntaste cuáles eran los costos de mis honorarios, ¡ahora cumple con el trato!-

Dos figuras discutían en uno de los puestos de ayuda abiertos, uno de ellos se trataba de los más viejos y leales cuidadores del antiguo repertorio, el otro, un hombre con aspecto pintoresco, desarrapado y con una máscara bastante singular que le cubría el rostro, ambos parecían tener cuentas pendientes que saldar.

-Leí el reporte de Bier Libz, es la única cosa que me lleva a preguntar acerca del manuscrito de “necrum arte”- Le reclamaba el extraño mercenario.

-¿Lograste que alguno de mis compañeros te brindara aquel registro?, ¿acaso no nos has metido en problemas ya?, debes entender que aquellos sucesos pasaron siglos atrás, después de la peste, las revueltas y de lo que los antiguos llaman el cataclismo inicial, no hay muchos datos para respaldar las viejas artes- Contestaba el consternado bibliotecario. …

-Me reclamas como si buscar las ruinas y tus baratijas de antaño fuera sencillo, mis honorarios no son baratos, lo reconozco, pero debes pagar el precio que costó traerlos hasta acá y eso para mí bibliotecario es información-

-Tenemos registros de piromancia o de magia curativa, quizas algún artilugio con el que los primeros alquimistas realizaron las posteriores artes que trataron simular la antigua manipulación del éter, pero no he encontrado nada acerca de las artes que buscasAquel hombre con máscara entonces descansó a los pies de ambos un saco con alguno de los materiales y artilugios con los que el anciano había solicitado sus servicios, algunos de ellos aún mantenían entre sus texturas férreas un color rojo cobrizo, propio de la sangre seca.

-Tienes una semana ancianoFueron las últimas palabras que el mercenario exhaló, ¿una amenaza directa, una última advertencia?, fuese lo que fuese provocaba que al viejo guardián de estantes le produjera un escalofrío bastante marcado desde sus rodillas hasta su espalda.

Paso tras paso las botas del tenebroso hombre resonaban en el pasillo contiguo a la puerta principal de la biblioteca, su lenguaje corporal, acompañado de la velocidad de su caminar daban a entender a cualquiera que aquella visita no había sido fructífera.

“No sabíamos lo que podría pasar después de que aquellos charcos negros se hicieron más ausentes, aquellas noches frías y solitarias se convirtieron en una extraña orquesta de quejidos y regorgoteos”

Las palabras del reporte, una paráfrasis del diario de aquel cazador que vivía cercano a Vyssa era la única prueba fehaciente de que aquel mal antiguo pudiese ser lo más cercano a darle una respuesta, no, un sentido por el cual seguir al frustrado enmascarado.

[Reporte 12-c-Vyssa]

Los pocos testimonios encontrados en las ruinas de Vyssa son poco concluyentes, algunos investigadores de la corte real, en conjunto con el consejo de los maestros hechiceros del Regestum Maccia han llegado a las zonas aledañas de la aldea para encontrar alguna respuesta a los avistamientos de la sustancia.

El general Adik Sen ha desplegado al 12vo y 11vo regimiento de infanteria de línea para frenar los carros, carruajes y viajeros de la ruta de piedra, tanto en el camino hacia la vieja arboleda como en el sentido al camino próximo a la capital, no existe alguna orden directa del rey pero los militares han ordenado mantener las posiciones a cualquier costo, hago este doceavo reporte con el fin de brindarle a la Secretaría de Asuntos Internos una conclusión rápida para que se efectúen los planes previos al último reporte enviado desde el puesto de avanzada de Vyssa, sean cual sean las premisas anteriores de la capital, los propios pobladores de la región nos dejan claro que esto no es un asunto que debemos tomarnos a la ligera, mando junto con las otras tres hojas de este reporte una ilustración encontrada en una de las chozas fuera de la aldea, no sabemos a ciencia cierta el contexto o el autor, pues el inmueble tenía presencia de restos irreconocibles hasta la fecha de enviado este reporte, esto con el fin de recalcar la seriedad del asunto.

Mi primer punto de fuga es el de exterior, lo que hace el punto de fuga es darle profundidad a la imagen, a través de la perspectiva, esto sirve para generar distancias, para que, desde el punto de fuga, salga todo, se construya la imagen y muestre cercanía y lejanía.

Para mí fue un poco complicado hacerlo sobre todo porque me confundían las líneas y las sombras, pero después de un rato le agarras la onda.

Hola, me llamo Constanza y creo que el arte es muy interesante porque tiene errores y pruebas, lo que en mi parecer es muy bonito del arte es que no te tiene que quedar perfecto, y simplemente con una buena intención te puede quedar algo que te guste. Aquí te comparto unas ideas básicas sobre la perspectiva.

12 años 47

Mi segundo punto de fuga fue del interior, este da casi la misma función solo que aquí muestra la profundidad de un interior, y los objetos a su alrededor.

En mi parecer este fue el más difícil sobre todo los muebles y el piso ya que debían dar la impresión de profundidad en un espacio limitado.

La Calenda es una fiesta tradicional que marca el inicio de la celebración del santo patrono de la comunidad. El día que se festeja a San Pedro y San Pablo es el 29 de junio, por lo que la Calenda inicia el día 27, un día antes de las vísperas al festejo principal. En el pueblo se festejan 3 calendas; la primera es para la festividad de San Pedro, la segunda es para Jesús de Nazaret y la tercera es para la virgen de la Inmaculada Concepción de María.

Por tradición la Calenda sólo la organizan las mujeres de la comunidad, llamadas “Madrinas de Calenda”. En sus inicios, las madrinas estaban integradas sólo por mujeres adultas sin pareja conyugal, es decir, viudas, divorciadas o separadas. Actualmente son organizadas por mujeres en general, principalmente solteras. Para elegir a las madrinas de Calenda, se realiza una asamblea general en el pueblo y se decide a mano alzada quiénes integrarán el comité organizador, que regularmente son entre 3 a 5 mujeres. La madrina primera es la encargada de organizar el festejo, la madrina segunda es la secretaria y la madrina tercera es la tesorera, el orden se selecciona de acuerdo con su experiencia y edad.

La vestimenta principal de la madrina consiste en una falda o vestido largo regional y tradicional bordado a mano, muy colorido, una blusa también bordada a mano con figuras y colores de la región, un rebozo y las trenzas en su cabello

con listones de colores. Un elemento muy importante que no debe de faltar es la canasta hecha de carrizo, adornada con flores artificiales y/o naturales que llevará en su cabeza durante el recorrido o paseo de flores por los principales caminos y capillas del pueblo.

Para solventar los gastos de la festividad, las madrinas solicitan el apoyo económico o en especie de los residentes del pueblo. Van de casa en casa visitando a las familias para pedir alguna cooperación o en su caso se gira una invitación oficial por parte del H. Ayuntamiento del pueblo para que sea más formal y se tome en cuenta su participación.

Una vez recaudado los fondos económicos, se procede a realizar una lista de gastos, que principalmente consiste el pago de la misa religiosa, la compra de flores para adornar el altar principal de la Iglesia, el contrato con el cohetero para los juegos pirotécnicos, la compra de velas, la comida y la bebida.

La Calenda es una tradición que trales de Oaxaca. Mi pueblo se pertenece al municipio de Nochixtlán, y se encuentra enclavado en región mixteca.

una tradición

Por M.I. Raymundo

que se realiza en los valles cense llama San Pedro Tidaa, que Nochixtlán, estado de Oaxaca la sierra madre oriental de la mixteca.

Después se organizan para invitar a las tres autoridades del H. Ayuntamiento del pueblo con todos y todas sus integrantes para que las acompañen durante la festividad, las cuales son: la Presidencia Municipal, el Alcalde Primero Constitucional y el Comisariado de Bienes Comunales. Se invita a los que integran o forman parte de la ayudantía de la Iglesia Católica, es decir, a los Sacristanes, Catequistas y Patronatos Católicos. También se hace la invitación a la Banda Municipal, que es las que acompañará con su música y sus sones al ritmo de chilenas el tradicional paseo de flores.

El día de la Calenda llega la gente del pueblo y de otros lugares a la casa de la madrina primera, donde degustan los tradicionales alimentos de la región y como costumbre de los pueblos oaxaqueños se reparten copitas de mezcal o aguardiente entre los invitados para animar el ambiente y sacar las palabras, como dicen los abuelitos. En seguida de los alimentos y al ritmo de la banda municipal inicia el baile; la madrina primera invita a bailar al presidente municipal, la madrina segunda al síndico municipal, la tercera al alcalde y así sucesivamente invitan a bailar a

todos los asistentes formando una rueda. Las demás madrinas bailan con sus canasta de flores y se vive una intensa alegría y convivencia.

Luego de algunos bailes se preparan para realizar el tradicional paseo de flores, que consiste en el recorrido por los tres barrios que comprenden el pueblo. Delante de la comitiva van danzando los toritos de lumbre, las monas y las marmotas, enseguida va la banda municipal y atrás de ellos van las madrinas bailando las chilenas oaxaqueñas. Se van quemando cohetones que indican que hay una celebración religiosa y además ubica el punto del recorrido por si alguna persona desea agregarse al paseo.

Al finalizar el recorrido del paseo de flores, se procede ir al municipio a rendir cuentas y posteriormente al atrio de la Iglesia. Allí continúa la fiesta, las madrinas bailan en el centro de una rueda que forman las personas y se queman los toritos de lumbre y el castillo. Todo es alegría durante gran parte de la noche, hay gritos, el mozo reparte copitas de mezcal o aguardiente y donde casi todo el pueblo participa de la celebración de la Calenda, que es un legado cultural de nuestros ancestros y es un símbolo de unidad del pueblo, mi querido pueblo de San Pedro Tidaa.

Hace poco leí un artículo de una joven química llamada Devora García (Madrid), en donde menciona que el pasado 14 de octubre de 2022, unas jóvenes activistas que protestaban contra el cambio climático, vandalizaron con salsa de tomate la famosa pintura de Vincent Van Gogh: Los girasoles. Esta pintura se encuentra en la National Gallery de Londres y en un descuido de los vigilantes del museo, dos jóvenes mujeres atacaron la pintura arrojándole la salsa y luego pegaron una de sus manos en la pared para impedir que las expulsaran del lugar al menos por un buen rato, lo suficiente para que otro activista les tomara video y foto para difundir en sus redes y en las noticias y también en lo que alguien averiguaba cómo se despegan de la pared las manos untadas con algo parecido a la colaloka.

Ha sucedido que los activistas han pegado sus manos en el marco de la pintura y hay algunos marcos muy valiosos que han sido dañados, como ocurrió a principios de noviembre de 2022 en el Museo Nacional del Prado en Madrid con otras dos jóvenes activistas que pegaron sus manos en dos piezas que datan de 1910, una enmarcaba a la Maja vestida y la otra a la Maja desnuda de Francisco de Goya.

A la pregunta de las activistas: ¿Qué tiene más valor, el arte o la vida? Devorah García responde: “…estos cuadros conocidos mundialmente por todos, están siendo utilizados como escaparate para una causa que no les corresponde” ¿por qué hay que escoger una cosa o la otra? ¿Qué acaso no se puede proteger a ambas?, ¿y de dónde sacan que un Van Gogh, un Goya o un Andy Warhol son los culpables del cambio climático?, ella sostiene que el planteamiento es equivocado, el enemigo no está en los museos y que en lugar de ayudar a su causa, los grupos que luchan en contra del calentamiento global empiezan a desmarcarse de este tipo de acciones por-

que en lugar de que la sociedad simpatice con su causa, la mayoría de la gente se horroriza con este tipo de atentados; y las autoridades de los museos aunque estuviera en sus manos resolverles sus peticiones que no es el caso, nunca cederían a sus demandas porque sería abrir la puerta a una oleada de actos vandálicos parecidos. Si estas obras se dañaran, no sólo perdería el museo o un país su patrimonio artístico - cultural, perderíamos todos, porque una gran mayoría de personas consideramos a estas obras como nuestras y queremos que se conserven para las futuras generaciones porque son parte de nuestra historia, de nuestra vida y son patrimonio de la humanidad.

C & T

Ixachi

En el 2018 se daba a conocer el descubrimiento de un importante yacimiento de gas y condensado en el campo Ixhachi, el cual se encuentra en Tierra Blanca, Veracruz. En un artículo de Global Energy se menciona que esto hacía que las reservas en el país crecieran entre 25% y 30% en cuanto a Reservas 1P y entre 98% y 120% en Reservas 3P. (Jose, 2018).

“Las reservas son las cantidades de hidrocarburos que se prevé serán recuperadas comercialmente, mediante la aplicación de proyectos de desarrollo, de acumulaciones conocidas, desde una cierta fecha en adelante, bajo condiciones definidas.” (Martinez, 2017).

Para 2019 en el campo Ixachi, ya se producían 4,000 barriles diarios de petróleo crudo, y se esperaba que el pico de producción llegaría en el año pasado (2022), el cual por

aquellos días se estimaba aproximadamente en 82,000 barriles diarios y 638 millones de pies cúbicos de gas no asociado al día. Lo cual equivaldría al 67% de la producción de gas no asociado y al 13% de la extracción nacional del país.

A mediados de 2022 Ixachi tenía 8 pozos perforados con una producción total de 24 mil 700 barriles diarios y 304.6 millones de pies cúbicos de gas no asociado, una cantidad muy lejana a la esperada.

Por Ulises Albarran

Ixachi

*Ixachi esta ubicado en el Estado de Veracruz, México

Si son Reservas 1P (Reservas Probadas) tendrán una probabilidad de más del 90 por ciento de recuperarse, las Reservas 2P (Reservas Probadas + Reservas Probables) tienen un 50 por ciento de ser recuperadas y para Reservas 3P (la suma de 2P (Reservas Probadas + Reservas Probables) + Reservas Posibles) sólo les corresponde un 10 por ciento de probabilidad de recuperarse.

La suma de estas se realiza debido a que conforme el campo se va explorando, con el fin de aumentar la producción, 1P se anexa a 2P, por lo tanto en 3P se anexan 1P Y 2P.

Con el fin de aumentar la producción Pemex se ha arriesgado a enfrentar multas de 40 millones de pesos por daños ambientales impuestas por la Comisión Nacional de Hidrocarburos (CNH), debido al exceso de quema de gas que se realiza para la extracción petrolera. Ante esto la empresa estatal indicó que en enero del año en curso terminaría con la quema de gas.

Es evidente que lo que se creía que sería este yacimiento hace unos años no resultó, sin embargo, como en todo negocio, se corren riesgos, a pesar de lo mencionado anteriormente, no todo son cosas negativas, prueba de ello es que se sigue trabajando e invirtiendo recursos en el campo Ixachi, lo que señala que el campo sigue siendo algo rentable para Pemex.

La tecnología en la industria avanza constantemente, por lo cual si bien se estimaba que el pico de producción llegaría en 2022, la inversión y los riesgos que corre Pemex son prudentes.

El director general de Pemex, destacó que Ixachi es un yacimiento de 1,900 millones de barriles de petróleo crudo equivalente, por lo que la producción de condensados y de gas será muy importante. (Tapia, 2022).

Producción de barriles de petróleo diarios en 2019

*Cada barril equivale a mil unidades

Expectativa de producción de barriles de petróleo diarios para 2022

*Cada barril equivale a mil unidades

Barriles recolectados en 2022

Barriles esperados para 2022

Esquema de los tres principales tipos de reservas de hidrocarburos

TOP RANDOM

Es peculiar cómo nuestra vida cae en un círculo de acciones rutinarias, pareciese como si en lugar de ser un individuo, conformamos un gran biomecanismo en el que nuestras acciones mantienen viva a la máquina, por extraño que suene este pensamiento, la realidad en pleno siglo XXI parece demostrar que nuestras vidas tienen cada vez un trasfondo menos reivindicado al individuo y más al colectivo, he aquí el detalle importante, si gran parte de nuestra vida recae en la rutina, tanto del trabajo, la familia y de los propias necesidades biológicas. ¿Qué es lo que nos mantiene motivados a vivirla?

Por Diego Pérez

Dentro de todos los placebos existentes en este mundo, el más peculiar de ellos es la curiosidad a lo desconocido, causa un rompimiento casi perfecto al calmante “sisífico” que nuestra sociedad ha implantado en cada uno de nosotros, mientras que muchos tendremos pasatiempos, sueños y ambiciones… que sí, son también buenos estimulantes para mantenernos felices en este tramo finito que llamamos vida, el entretenimiento actual es un placebo latente y de corto plazo, tales como la televisión, los videojuegos o el entretenimiento más actual y digerido: YouTube.

Es por eso que hoy les traigo un top…quiero decir, un artículo que quizá los deje con algo que pensar antes de irse a dormir, o algo por estilo, siendo sincero, espero que les guste.

Ángel David Revilla o mejor conocido como Dross es un youtuber de origen venezolano, su canal se centra en la creación de videos con índole de misterio y sucesos perturbadores, su narrativa, su redacción y el gran esfuerzo a la edición de su material le dieron con el pasar de los años la corona del contenido terrorífico dentro de la plataforma.

Sin embargo, el Dross que conocemos no fue siempre así, tal y como nos sucede a cada uno de nosotros, pasamos por un sin número de fases que nos cambian y forman como individuos, Ángel no es la excepción.

Escritor de blogs

Sus primeros pasos en internet fueron realizados en blogs donde no contaba historias de índole paranormal o de terror, no, todo lo contrario, su contenido en esa etapa fue en gran medida reseñando videojuegos, criticando alguno que otro libro de ciencia ficción, o dando a conocer su punto de vista de algún tema trivial.

Posterior a ello encontraremos dentro de esta vía cronológica un pequeño hueco argumental en donde su personaje se fragmenta, hablo aquí del polémico y estrafalario “Blog de Dross”, donde no solo hablaba sin tapujos de temas personales, donde su narrativa bizarra y poco habitual conformaba en el lector algún sentido de condescendencia casi hipnótica, sin embargo y por las tendencias de lo políticamente correcto, solo podemos encontrar algunas de sus entradas en un blog de blogspot llamado “Recordando al diario de Dross”. Gracias al desarrollo de este blog y de la propia importancia que tenían este tipo de espacios en los primeros años de internet, es como empieza a ganar fuerza y adeptos a lo que concluiría en la creación de su canal de Youtube.

Qué nostalgia me da llegar a hablar de esta etapa, ¿quién no recuerda del cariñoso grito de Dross?, ¿los drossoramas?, ¿sus personajes? ¿o sus Dross cuenta una historia de terror”?. Sí, este hombre no solo era increíble, era divertido y muy creativo, los primeros años dentro de YouTube no solo desembocaron en una explosión de creatividad y de contenido , también construyeron los cimientos de su propio personaje, unos lentes de aviador, un sombrerito bastante fachero y claro que sí, su particular grito: “¡¡Coñ*!#!!”

Dentro de esta etapa encontraremos a un Dross más activo, lleno de motivación y ganas de crear contenido, entre su contenido más llamativo en ese momento se encontraban los famosos “Dross cocina”, donde de una forma bizarra nos daba recetas de cocina muy poco peculiares; “Dross juega” donde su personaje nos daba opiniones sinceras de juegos no

muy queridos por él; “Drossoramas” que eran un live dentro de YouTube donde el personaje interactuaba con su comunidad (para ser sinceros, en estos lives no solo conocíamos a Dross fuera de los videos, nos encariñábamos mucho con la persona detrás del personaje ) y claro que sí, los “Dross cuenta tres historias de terror”, en estos videos como el título nos indica contaba con esa voz propia de lo terrorífico, con una atmósfera oscura y profana, tres historias de terror originales y no muy conocidas, lo cual le dieron sin duda un boom a la fama para esa época.

Como dato extra, dentro de esta etapa encontramos también la creación de un propio metaverso de personajes que el propio Ángel personificaba, entre ellos se encontraba el troll (quién era Ángel con una toalla y sus lentes característicos), Dross e incluso sátiras de algún personaje relevante dentro de la política o los videojuegos.

Con la compra de YouTube y las nuevas políticas y reglas de la compañía, los creadores de contenido tuvieron que regular sus videos, por lo que el per sonaje del troll y del propio Dross tuvieron que cambiar bastante, tanto que el primero dejó de aparecer en sus videos y el segundo tuvo que perder su esencia por miedo a la censura o al propio cierre de su canal.

Así que sí, fue un adiós al personaje, adiós a los lentes, al pelo largo y a su característico sombrero, si bien su cambio de look y estilo de creación de contenido fueron paulatinos, la diferencia entre el Dross de an taño y el actual sienta bastante a muchos que lo conocimos allá en el 2016.

Con este cambio mucha de su esencia fue desapareciendo, co sas como los lives, los videos que rondaban a su personaje y su propio metaverso se fue reducido bastante a tal grado de casi desaparecer.

“Los tops 7” fue el contenido que le sucedió a los videos de historias de terror y a su contenido referente al tema paranormal, con ello el señor Revilla fue testigo que este formato le sería redituable ante la situación actual de la plataforma, tal fue así que hasta la actualidad el 70% de la actividad de su canal es referente a tops y no a lo que alguna vez fue.

De aquí, Dross decidió desarrollar contenido en forma de streaming que al día de hoy, es la creación de contenido más sencilla y más redituable en donde, con un poco de suerte y del día, se presenta la oportunidad de ver de manera melancólica algunos destellos de lo que alguna vez fue el Dross de antaño (cabe aclarar que aún con esos cambios, la esencia tenebrosa y su originalidad aún cautivan a sus seguidores más antiguos, lo que causa que aún llame la atención en 2022).

Howard PHilliPs loVecraft es considerado uno de los escritores de terror más grandes e importantes de la historia. La mitología que construyó ha sido la inspiración de muchos otros autores, así como la pesadilla de cientos de lectores, que aún a día de hoy, después de su muerte en 1937, es referendo del terror cósmico.

Por eso en esta ocasión quiero hacer un repaso y aglomerar en un top los monstruos más terroríficos del universo lovecraftiano, aclarando que se nombrarán únicamente a monstruos escritos o nombrados por H.P. Lovecraft y no a agregados por otros autores, es por eso que no están incluidos monstruos como los wendigos, vampiros estelares, perros de Tindalos o algunos otros dioses primordiales.

Por José Reyes

Considerado la deidad más poderosa de la mitología lovecraftiana. Aunque no se le describe de forma literal, se puede entrever con algunos fragmentos de distintos relatos su apariencia, describiendo como una “masa deforme repleta de tentáculos y fauces, que su sola presencia puede ocasionar muerte, locura, horror o en un todo un caos nuclear” (H.P. Lovecraft, El que susurra en la oscuridad)

Se sabe que Azathoth es un dios ciego y sin inteligencia, que únicamente se le puede controlar por el sonido de flautas, compuestas principalmente por los flautistas amorfos de Azathoth, cuyo principal rol es el de tocar su instrumento para adormecer a Azathoth y evitar que éste destruya el universo.

También conocido como El Todo en Uno y Uno en Todo, encarna la omnisciencia y omnipotencia. Su apariencia toma la de “una masa de burbujas iridiscentes con miles de bocas y tentáculos”. (H.P. Lovecraft, Horror en el museo)

Este dios es uno de los más importantes dentro de Los Mitos de Cthulhu, su objetivo principal es el traer de vuelta a los Dioses Primordiales. Este ser es muy peligroso, incluso más que Azathoth ya que a diferencia de este, el sí posee una conciencia e inteligencia, seduciendo a hombres que utilizan magia ofreciéndoles de sus poderes, para su beneficio propio, abriendo portales interdimensionales para destruir mundos o saquearlos.

Shub-Niggurath: También conocida como La Cabra Negra de los bosques de los diez mil retoños, es la deidad de la fertilidad en la mitología lovecraftiana. Aunque es unos de los dioses más importantes dentro de Los Mitos de Cthulhu no se da una descripción exacta, se intuye que es una masa amorfa repleta de patas de cabra, tentáculos, fauces y miembros genitales femeninos y masculinos.

Lo que la vuelve terrible es que esta Diosa tiene un desprecio por todos los seres vivos, incluso por algunos otros dioses, es por esto que Shub-Niggurath tiende a estar aislada con respecto al resto de dioses.

Nombrado como el señor del volcán, es un primigenio, hace su aparición en un enfrentamiento con T’yog en la narración Más allá de los eones. En este relato se habla de su apariencia, describiendolo como “un ser gigantesco, tentacular, proboscidio, con ojos de cefalópodo, amorfo, flexible, medio escamoso y medio arrugado” (H.P. Lovecraft, Más allá de los eones)

Su presencia provocará una petrificación instantánea para aquel que lo vea directamente. Dado su inmenso poder y su capacidad de petrificación, fue sellado por los habitantes de Mu bajo una inmensa trampilla manteniéndolo satisfecho venerándole y ofreciéndole sacrificios humanos, evitando así que se revelase y arrasara con los humanos.

Los Shoggoths son una raza alienígena que hacen su aparición en la novela En las Montañas de la Locura aquí mismo se cuenta la historia de esta raza. La apariencia con la que se describen a los shoggoths es la de una gran masa viscosa repleta de fauces y ojos en continua formación.

Esta raza son creaciones y esclavos de los dioses primordiales o antiguos, dotándolos de gran fuerza y poca inteligencia. Sin embargo, evolucionan y desarrollan su inteligencia al punto de revelarse de su rol y de sus creadores, aquí se prueba el gran poder que poseen, ya que llevaron al borde de la extinción a los antiguos, otorgándoles un poco de libertad para ser nuevamente esclavos de otra raza, conocidos como los profundos.

El Horror de Dunwich: Siendo el antagonista principal de la novela con el mismo nombre, hijo de Yog-Sothoth y una humana, este monstruo entra en la clasificación de híbrido. Este ser es muy aterrador ya que es invisible, con el tamaño de un elefante con su cuerpo lleno de ojos, tentáculos y fauces, con una cabeza de forma humana.

Amor entre monstruos

Por Alba Guevara

No todos los monstruos son malos y tampoco todos asustan. La viva prueba de esto es la serie de películas Crepúsculo: La saga. Entre vampiros y hombres lobo, es innegable el impacto en la cultura pop que tuvo este romance de fantasía, demostrando que el amor y los monstruos pueden ser una buena combinación.

Bella Swan es una adolescente de 17 años que narra cómo se muda para vivir con su padre. Llega a Forks, el cual es un pueblo chico y con pocos habitantes, ubicado en el estado de Washington y cubierto por nubes de forma casi permanente. Su llegada transcurre de forma normal hasta que conoce a Edward Cullen, un compañero de clase que tiene un aura misteriosa e impenetrable. A partir de esto se desatan sucesos que permiten que Bella descubra su secreto: los Cullen son una familia de vampiros.

Soundtrack

La saga de películas cuenta con una icónica banda sonora, incluyendo grandes bandas, temas indie y música original e instrumental. A continuación se presentan algunos grandes ejemplos, haciendo énfasis en la primera película de la saga.

Esta canción se presenta en una escena icónica. Los vampiros juegan baseball mientras una tormenta sucede de fondo.

Es cantada por el mismo actor que protagoniza la película. La canción tiene mucha personalidad con tintes melancólicos.

Supermassive Black Hole - Muse

Never Think - Robert Pattinson

Bella’s Lullaby - Carter Burwell

Es una instrumental original de la película. Edward la toca en piano para Bella, de manera que la canción lleva su nombre.

Detalles y origen

La saga cuenta con un total de 5 películas, todas siguiendo el desarrollo y los conflictos del romance entre Bella y Edward. Estas son: Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse, Amanecer - Parte 1 y AmanecerParte 2. Se lanzaron año tras año, comenzando en el 2008 con Crepúsculo y finalizando con la parte 2 de Amanecer en el 2012. Todas las películas se basan en la serie de libros escritos por Stephenie Meyer, los cuales comenzaron a publicarse en 2005. En comparación, se tienen 4 libros. Esto se debe a que el último, Amanecer, se presenta en una sóla entrega. De manera similar a las películas se publicaron cada año desde su lanzamiento, siendo que el lanzamiento de la última entrega fue en el 2008. Así mismo, tanto los libros como las películas son narradas desde el punto de vista de Bella.

Flightless Bird - American Mouth

Es una de las canciones más representativas de las películas. Aparece en varias instancias, como en el baile de graduación y en la boda de Bella y Edward.

Hearing DamageThom Yorke

Suena en Luna Nueva, al momento de la búsqueda del misterioso ente que está matando habitantes de Forks y refleja perfectamente el sentimiento de persecución.

Impacto

Una vez estrenada la primera película, todo lo relacionado a esto se volvió increíblemente popular entre el público adolescente femenino. A pesar de todo el amor que las fans le daban, la saga, los libros y los vampiros, recibieron una gran cantidad de odio. Otro detalle importante es que la película muestra un triángulo amoroso entre Jacob (un hombre lobo), Edward y Bella. A partir de esto se crearon preferencias entre las fans, teniendo una división según teams. Se tenía al Team Edward y al Team Jacob, de forma que cada grupo demostraba su preferencia por la pareja que Bella debía elegir. Además de esto, el pueblo Forks ha adquirido una gran popularidad debido a las películas. Se ha vuelto una atracción turística e incluso puedes visitar las locaciones de la película. Una de las más destacables es la casa de Bella, la cual es una casa habitable y puedes hospedarte ahí mediante una reservación.

Jonathan LowVampire Weekend

Esta canción aparece en Eclipse, cuando Bella va en motocicleta con Jacob. Se siente fresca y aventurera, justo como esa escena.

From Now On - The Features

From Now On acompaña un montaje de la luna de miel de Bella y Edward. Este se sitúa en Amanecer - Parte 1, y se muestran varios momentos que pasan juntos en una isla tropical en Brasil.

Where I Come FromPassion Pit

Esta se puede escuchar justo al inicio de Amanecer - Parte 2. Suena mientras Bella comienza a explorar sus sentidos como vampira neófita. Es decir, como vampira recién convertida.

Por W. R. Tide

En un dia de esos que me gusta buscar nuevas cintas para pasar el tiempo, recordé una cinta que vi hace tiempo y que me encantó, y que si en algún momento se da la oportunidad, me gustaría hablar de ella; Mother, película surcoreana creada por Bong Joon-ho, fue una recomendación de una amiga cercana, fanática del cine coreano, en el auge que por la película Parasyte. Curiosa por ver más de la filmografía de este director busqué algunas cintas, en términos generales diré que son entretenidas, algunas sin duda alguna me fascinaron, pero hoy les traigo una en particular y que va acorde al tema de este mes.

The Host, película surcoreana dirigida por Bong Joon-ho, estrenada en 2006 en todos los cines de Corea. Ha ganado varios premios entre los más destacados son a mejor película. En los Asian Film Awards y en los Blue Dragon Film Awards. Actualmente podemos encontrarla en Netflix.

La historia comienza cuando el río Han, ha sido contaminado, varias botellas de formaldehído, sustancia altamente tóxica, han sido desechadas sin precaución alguna, las consecuencias no se hacen esperar. Tiempo después de ese acontecimiento, acompañamos a lo largo de la película a Gang-du y su disfuncional familia, los cuales se enfrentan a esa criatura mutada que ha salido de las profundidades del río y se ha llevado a la más joven de la familia, Hyun-seo.

Películas que se centran en animales mutados, tras una falla científica, abundan, y a partir de aquí debo decir, que no recuerdo cuándo empezó, pero hubo un punto en algún momento de mi vida, que empecé a tenerle un miedo inexplicable a las aguas profundas, aún con eso me agrada observar películas que traten de esto mismo, tal vez me ayudan a recordar y establecer que son solo ficción y nada más. Pero esta cinta tiene algo en particular que la hace diferente. Ya que no nos centramos en las calamidades que van creando estos monstruos o en cómo poco a poco la conspiración de las grandes esferas se va revelando, en cambio seguimos la madurez y evolución de una familia que se ve obligada a olvidar sus diferencias para poder salvar al miembro faltante…

Cada personaje se nos fue presentado de manera sutil, comenzando por el borracho y desempleado Nam-il, que prefiere buscar las fallas en los demás antes que las suyas; después tenemos a la medallista olímpica en arquería Nam-joo, pero que titubea en el último minuto por pensar demasiado las cosas; tenemos al señor Heebong, al parecer un hombre amable y trabajador pero que sobreprotege a su hijo mayor, tal vez por alguna culpa que aún carga, lo cual solo ha provocado en la formación de Gang-du en un adulto irresponsable, adormecido, que parece que ni siquiera sabe dónde está parado. A pesar

Entre las profundidades del río y de nuestras debilidades

Entre las profundidades del río y de nuestras debilidades

de ser familia, todos son discordantes y poco empáticos entre sí, en especial los otros dos hermanos con el protagonista a quien culpan por la presunta muerte de la menor de la familia.

Entre escapes, mentiras del gobierno, traiciones y más pérdidas, observamos no solo el instinto de supervivencia de cada integrante de esta familia, vemos su crecimiento y como son los golpes de realidades que enfrentan constantemente para ser el catalizador que les ayuda a entenderse a sí mismos.

Desde mi perspectiva, no es mi película favorita de este director, pero sí destaco la atención al detalle que hace al momento de crear a sus personajes, dándoles una personalidad única y natural a cada uno, y es sin duda por ellos por quienes quieres seguir viendo la cinta ,y no tanto por el monstruo de río que poco y más sabemos de él. Hay un punto en el que ya no es necesario porque al seguir observando pude ver cómo aquel hombre que siempre estaba ebrio tomaba su mayor debilidad para abrirse camino; seguí viendo hasta que aquella joven que siempre titubeaba ya no pestañeaba en ese punto decidido; seguí hasta ver cómo la dedicación de una niña intenta salvar a alguien mucho más vulnerable aún a costa de sí misma; y seguí observando hasta ver cómo alguien tan poco consciente de sí mismo se vuelve en alguien centrado, que a pesar de que aún lo inquietan hechos del pasado, ahora está despierto y atento.

Sin duda alguna, les recomiendo ver la película ya que, desde mi punto de vista, es casi inspirador ver cómo aquella familia que con lo poco que tiene, intenta aferrarse a una esperanza que poco a poco se vuelve más complicada de lograr.

En esta época sobran los medios que explotan la trama del metaverso, el ejemplo más inmediato es siempre el libro y película homónimos Ready player one, donde, puedes crear un avatar virtual que te ayudará a escapar de la rutina de tu vida, así como ser alguien completamente diferente a lo que eres en la vida real. Pensando en el futuro que viviría su hija, pues se presume que estamos a nada de vivir esto, nace de la mente de Mamoru Hosoda Ryû to Sobakasu no Hime (La princesa pecosa y la bestia), o cómo llegó a nosotros de este lado del charco Belle.

Esta película si bien podría describirse como una nueva versión de la Bella y la bestia, pero en un metaverso, no es lo único que te tiene que ofrecer, pues el conjunto de animación 2D, con CGI, una historia con reflexión y un magnífico soundtrack, hacen esta película una gran experiencia audiovisual.

La película nominada al Óscar, con una ovación de 14 minutos en el festival de Cannes ¿Qué nos cuenta? Pues la historia de Suzu, una chica de campo con una autoestima baja, esto ocasionado por un trauma a raíz de haber perdido a su madre, tras esta haber salvado al hijo de un completo desconocido. Nuestra protagonista vive su vida normal, sin destacar y tomando a la timidez como su modo de vida. Un día ella descubre la plataforma de “U”, una red social que te ofrece empezar tu vida desde cero, creando un avatar según ciertas características de ti.

Título original: Ryû to Sobakasu no Himeaka

Año: 2021

Duración: 121 min.

País: Japón

Dirección: Mamoru Hosoda

Guión: Mamoru Hosoda

Música: Yuta Bandoh, Ludvig Forssell, Taisei Iwasaki

Fotografía: Animación

Reparto: Animación

Compañías: Studio Chizu, Dentsu Inc, Kadokawa, Nippon TV, Toho

Género:Animación. Ciencia ficción. Drama | Internet / Informática. Adolescencia. Mundo virtual. Música

Suzu no solo encuentra que su nueva apariencia es bellísima, por eso es que se decide llamar Belle, sino que al entrar logra liberar sus ataduras del pasado, para volver a cantar como cuando lo hacía con su madre, provocando que se vuelva toda una diva virtual en cuestión de tiempo. Apoyada por su mejor amiga, su fama crece al grado de dar su primer concierto.

Pero la historia se transforma cuando en pleno concierto aparece un usuario apodado “el dragón”, un peleador del metaverso que causa sentimientos encontrados entre los usuarios, entre ellos unos llamados “Justicieros”, los cuales, apoyados por diversas marcas, deciden a quién revelar su identidad en la vida real. Suzu siente que este personaje es algo más que un monstruo que es odiado por la red, si no que reconoce un dolor en sus ojos que ella ya ha visto antes en sí misma. Con esto en mente, decide buscarlo comenzando así una versión nueva del cuento de hadas adaptada a nuestro tiempo.

La película tiene una crítica a cómo una simple máscara puede cambiar tu vida por completo, cómo la revelación de esta nos da pánico, el poder del internet para cancelar lo que no nos gusta, nuestra falta de empatía hacia los demás, nuestra libertad al no dar la cara, el amor platónico, el internet y los usuarios en este.

Puedes verla en Netflix con audio latino, además de que a México llegó por Panini su libro de novela ligera, si quieres ampliar un poco la historia, ya que la película no puede adaptar bien todo lo que quiere el autor.

Si bien la película no es perfecta, pues tiene varias subtramas que nunca se exploran, un final abierto, además de varias inconsistencias de cómo funciona U, el conjunto crea una historia que vale la pena ver en la pantalla más grande posible y una buena revolución de audio. La historia posee de todo, acción, aventura, romance y conexión con audiencia de todas las edades, así que ven, vamos a ver a Belle.

Por Alba Guevara

70

En un mundo habitado por monstruos civilizados, la energía eléctrica se obtiene a partir de los gritos de niños gracias a los sustos creados por la prestigiosa empresa Monstruos S.A. En esta trabajan Sulley y Mike, son dos amigos que forman un gran equipo y aman su trabajo. En este lugar los niños son vistos como seres tóxicos y peligrosos, por lo que todo se pone en riesgo cuando Boo, una niña humana, entra por accidente a su mundo. En consecuencia, Mike y Sulley deben encontrar la forma de regresarla a casa.

CREACIÓN

Monsters, Inc. fue la cuarta película creada por el estudio PIXAR. Aunque ya tenía cimientos, y tres películas sumamente exitosas, aún era un estudio joven y lleno de oportunidades para innovar. Es así que Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranfit y John Lasseter hablaron sobre la posibilidad de darle protagonismo a los monstruos de armario en una nueva película animada.

La creación de esta cinta fue un completo reto artístico y técnico. En primer lugar, se tuvo que trabajar de manera extensiva en el diseño de ambientes y personajes. A diferencia de películas pasadas, los artistas no tenían referencias previas para trabajar, ya que los monstruos y su mundo, que serían la parte central de la película, no

están presentes en el mundo real. No tenían en qué basarse por lo que crearlos fue un proceso que empezó de cero. Algunos de los diseños fueron más complicados que otros. Por ejemplo, Sully tuvo que pasar por 30 iteraciones distintas en sus modelos antes de obtener al personaje final. De manera similar, Sully fue el que mayor problemas creó para los animadores en cuanto al aspecto técnico. Al ser un personaje peludo, se tuvo que trabajar en este detalle. Es así que para lograr el efecto deseado, se tuvieron que hacer 2320 pelos, cada uno animado de manera individual. Esto es aún más sorprendente teniendo en cuenta que la primera película hecha 100% de animación CGI seguía siendo bastante reciente, siendo esta Toy Story (Infobae, 2021).

PREMIOS Y

NOMINACIONES

Monsters Inc. fue sumamente exitosa y galardonada. La película fue nominada a varios premios e incluso salió victoriosa en algunas categorías. En los Premios Oscars del 2001, la nominaron para: Mejor canción original, Mejor edición de sonido, Mejor película animada y Mejor banda sonora. Logró ser ganadora de estas dos primeras categorías (PIXAR, s.f.).

¿Y QUÉ MÁS?

Ante la gran popularidad de Monsters Inc. se han creado más historias dentro de este mundo ficticio. Una de estas es una precuela estrenada en 2013: Monsters University. Ésta tiene como argumento la vida universitaria de Mike y Sully, así como la construcción de su amistad antes de volverse un icónico dúo, y se sitúa

10 años antes de la película original. Esta le da un mayor protagonismo a Mike, específicamente muestra su intento por ser un gran asustador y su crecimiento en la búsqueda de su verdadero talento. Además, en 2021 se lanzó una serie, la cual incluye nuevos personajes dentro de Monstrópolis. Esta se estrenó por medio de Disney + y se ambienta 6 meses después del final de Monsters Inc. Ésta regresa a la empresa y hace énfasis en las operaciones dentro de la misma. Al finalizar la primera película, los monstruos ahora buscan hacer reír a los niños. Dejan de asustar, y eso cambia el ambiente de la empresa, por lo que se tienen que adaptar a estos cambios. Así mismo, el mundo de Monsters Inc. cuenta con un corto titulado: “El coche nuevo de Mike”, que originalmente aparecería en la película.

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Boo, tiene como nombre real Mary.

Entre todos los modelos de personaje que tuvo Sully, el primero consistió en un monstruo de 5 ojos y pies de pulpo.

Nemo tuvo su primera aparición en esta película, como un juguete en el cuarto de Boo.

La idea para esta película, surgió en un almuerzo en 1994.

Boo originalmente se pensó como una niña más grande, de 6 años aproximadamente. Prefirieron hacerla más pequeña por su tierna dinámica con Sully (Milenio, 2016).

Los aclamados monstruos de películas de antaño: el Conde Drácula, el Monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo y hasta la Momia viviente parecían regresar a su esplendor en el cine, en esta ocasión, Hotel Transylvania (2012) los trajo de vuelta en un sentido diferente. Contar sus historias desde un punto completamente nuevo con un mensaje final muy claro, emotivo y que conmovió a más de uno, incluso a aquellos que ya no son tan niños.

Tenemos que resaltar que desde 2012 hasta el presente 2023, la saga de Hotel Transylvania ha estrenado ya 4 películas, siendo Hotel Transylvania Transformania (2022) la última en unirse al grupo. La saga de películas producida por Sony Pictures, que nos muestran a Drácula y sus viejos colegas de sustos vivir aventu-

ras descabelladas y emocionantes, parece irse apagando con cada paso que da, y no hablamos por las recaudaciones monetarias, ya que le ha ido muy bien en taquilla, siendo prueba de esto las recaudaciones de la tercera entrega, la más exitosa de las cuatro que, tan solo en Estados Unidos, logró ubicarse en primer lugar de taquilla con más de 45 millones en sus primeros días.

El prometedor fracaso al que nos referimos está justamente enfocado a ciertos aspectos que ya hemos visto antes en otras sagas de películas infantiles (como La Era del Hielo, Cars, Madagascar, entre otras), pero ¿por qué decimos que Hotel Transylvania está en decadencia? ¿Cuáles son las razones? Para responder estas preguntas vamos a describir a fondo esta saga, así que sin más preámbulo vamos a meternos hasta la cocina del Hotel liderado por el conde Drácula.

Por Sebastián Pérez

La saga de Hotel Transylvania fue una revolución en las películas para público infantil, la historia fresca donde el conde Drácula administra un hotel vacacional creado solamente para monstruos, dando un giro inesperado y divertido cuando un joven humano llamado Johnny un poco atolondrado logra traspasar la seguridad del hotel y se infiltra en él, siendo descubierto por Drácula quien ahora tiene que encubrirlo para no causar pánico en los habitantes del hotel y además evitar que su hija adolescente llamada Mavis pase tiempo con este chico que parece ser muy agradable para ella.

Entre situaciones graciosas que vivimos junto a los míticos monstruos amigos de Drácula (Frankenstein, el Hombre Lobo, el Hombre Invisible y la Momia), un poco de amor y hasta escenas emotivas, es un gran filme para disfrutar sin importar que edad tengas.

Las ideas principales de la película sobre aceptar las diferencias, olvidar el pasado y que el amor verdadero puede llegar de donde menos lo esperas, creó una fórmula perfecta para desarrollar una gran historia, culminando en el mensaje de aceptar a los demás sin importar su origen.

La fórmula continua en Hotel Transylvania 2 (2015), donde ahora vemos un desarrollo de personajes más sólido (sobre todo porque los protagonistas ya tienen un rol establecido), Mavis y Johnny se han casado y tienen un hijo mitad Vampiro, mitad humano llamado Dennis, el filme se desarrolla de nuevo en el entorno de que Drácula aprenda a aceptar las diferencias de los demás, en este caso, centrado en su pequeño nieto y la obsesión de Drácula sobre que Dennis sea un vampiro y no un humano.

Lo que le da el esplendor a esta película no es el tema central, sino las divertidas situaciones que se muestran en ella, el darle más protagonismo al grupo de amigos monstruosos liderados por el Conde y la separación de historias entre Johnny y Drácula es el toque perfecto para crear la mejor de las 4 películas, simpática, emotiva, graciosa y con el mensaje de: lo diferente no es malo, nos hace mejores, Hotel Transylvania 2 se lleva el punto más alto en la carrera de la saga. Sony lo ha hecho perfectamente bien con la secuela.

Bien se sabe que todo lo que sube tiene que bajar, Hotel Transylvania 3 (2018) es el claro ejemplo de que una franquicia puede tener una buena secuela, pero no una tercera parte excelente. Es el típico cliché de “vacaciones en familia”, este recurso es utilizado para incluir una historia alterna a la principal, es como un respiro de los escenarios comunes (no por nada todos los personajes secundarios acompañan las vacaciones de los protagonistas), eso es Hotel Transylvania 3, un paso “seguro” que quiso tomar Sony Pictures, aunado a la intervención del típico “romance prohibido” de algún protagonista y con la desaparición forzada de las historias secundarias para darle más tiempo a un personaje principal (el ejemplo del poco tiempo de la historia de Mavis y Johnny comparada con las otras dos entregas), Hotel Transylvania empieza su desplome con el primer error común entre las sagas de películas similares, empiezan las contradicciones de la historia.

Esta vez nos presentan un ligero giro en la historia, de pasar del argumento donde el Conde está aprendiendo a aceptar a los humanos a el argumento de Drácula se enamora de una humana resulta ligeramente forzado para darle continuidad a la historia.

Y es que sabemos que es una película para niños, pero así como reconocimos el gran trabajo en la segunda entrega, también de bemos destacar los errores, claro que se puede seguir haciendo buenas sagas si te concentras en el desarrollo de la historia y no en explotar monetariamente la marca; claro ejemplo del gran trabajo de DreamWorks con Kung Fu Panda (2008).

De la mano de la idea que es un filme para niños viene el segundo error fatal, la inclusión de chistes burdos y torpes, los chistes de flatulencias y “atontar” un personaje solamente nos indica que se están quedando sin ideas. s normal que las películas busquen este recurso cuando tratan de llegar a público ligeramente más adulto, sin embargo, usar este recurso no siempre es favorable y menos cuando dos entregas anteriores no los incluiste y de repente empiezan chistes “torpes” si lo decimos de alguna manera (solamente basta recordar a Bob Esponja y su cambio al paso del tiempo).

Aun con todo esto la película no es terrible, ni siquiera mala, no es la historia que nos conmovió al inicio, pero tampoco es el peor error de la saga, sigue siendo entretenida, aunque floja y repetitiva, pero aun así, sigue conservando cierto grado de acep tación en el público.

En la cuarta parte volvemos a lo clásico, Drácula y Johnny de nuevo viviendo situaciones juntos, Drácula y su complejo de aceptar a Johnny tal cual es, una vez más le ocultan la situación a Mavis, sin embargo, ahora es “diferente”, antes escondían a Johnny por ser humano, ahora lo esconden por ser monstruo (un gran giro). Continúa el humor burdo, de golpes torpes y situaciones forzadas, no hay tanto protagonismo de los demás personajes, una vez más la historia se trata de aceptar las diferencias de los demás, cada vez Johnny se comporta más tonto y sumado a la venta de derechos de distribución entre Sony y Amazon para exhibirlo solamente en su plataforma digital Prime (acaso no Disney+ había dejado claro el fracaso que conlleva estrenar películas por plataformas de streaming), parece que con Hotel Transylvania Transformania (2022), la saga está clavando su propio ataúd.

La película es la peor de las 4, hueca, sin argumento, repetitiva en todos los aspectos, tediosa e incluso hasta desesperante en el desarrollo, solamente refuerza la idea de que el final está más cerca de lo que se cree.

La saga de Hotel Transylvania nos demuestra una vez más que sobreexplotar un filme solamente hará que la película pierda su esencia, ¿¡escuchaste bien saga de Rápidos y Furiosos!? Sony tiene las opciones muy claras si quiere devolver el cariño de la saga, debe de cerrar con una buena historia, tal vez retirarse ahora, o seguir explotando la franquicia hasta que logre sacar el último centavo que pueda. ¿Tú qué crees que haga?

Squarenix tenía un precedente en juegos de Marvel muy malo después del fracaso de los vengadores, así que básicamente nadie le tenía fe al juego de “Guardians of the galaxy”, pero este juego es una mezcla entre lo que se vio en las películas del UCM con los que se presenta en varios comics, presentando una historia muy llamativa para fans y no tan fans.

En el juego manejamos al equipo de inadaptados que ya conocemos, los guardianes de la galaxia o los galanes de la galaxia según la descripción de uno de sus miembros, en específico el monstruo llamado Groot, Rocket que definitivamente no es un mapache, Drax el destructor, la mujer más letal de la Galaxia y Peter Quill, disculpen que no tengamos más datos, pero así venía la ficha.

Principalmente, manejarás a Peter, el autodenominado STAR-LORD, nombre inspirado en una banda ficticia de los años 80, de la cual toma su nombre y el juego trajo a la vida con todo un álbum y su respectivo video de MTV con animación tipo anime. Durante el tiempo de juego, este no se tomará la molestia de presentarte a los miembros del grupo, si no asume que si compraste el juego es porque ya los conoces, pero eso no quiere decir que no te contara parte de la historia de cada uno, que va desde la infancia de Peter, la muerte de la familia de Drax, el pasado de Gamora al servicio de Thanos, los experimentos en Rocket y la raza Extinta de los Groot.

Empezaremos en una misión que nos meterá en un grave problema, el cual es….

Pagar una multa, debido a esto el equipo decide vender a un miembro de su equipo a Lady Hellbender, una coleccionista de monstruos galácticos, pese a lo que todos creen, los guardianes logran engañar a la señora de los monstruos, sin saber que una simple apuesta hecha en el capítulo del tutorial, provocará que un culto galáctico se forme, alrededor de la supuesta hija de Star-Lord.

La historia no te dará ningún descanso, ya que parpadear o distraerte conlleva a perder objetos coleccionables, vestuarios para personajes, eventos, chistes, información de los personajes, pero sobre todo, decisiones que Star-Lord debe tomar para desarrollar la historia y créeme que todas, hasta la más tonta influye al final, un ejemplo, si decides pagar la deuda o no, provocará que tengas que negociar y dicho por el mismo Quill “Que te perdonen la deuda por salvar la maldita galaxia”.

Obviamente, el aspecto del doblaje latino le da un toque más cómico, pues todo el equipo cuenta con actores de renombre como Mario Castañeda, mejor conocido por ser la voz de Goku, José Arenas, Cristina Hernández y muchos más. Se tomaron muchas libertades para meter mucho mexicanismo, sobre todo el personaje de Star Lord, referencia a animes o películas como one piece, hasta ir a comer con doña pelos una gordita.

Podrás controlar a Star Lord, pero no a los demás del equipo, pero oye, eres su líder así que tendrás sus habilidades disponibles para resolver acertijos, manejar la nave y durante las peleas indicarles cómo atacar, ellos mismo se quejarán si no usas sus habilidades, además de que la habilidad especial en conjunto es hacer una reunión especial para darles ánimos a tu equipo, si lo haces bien tendrás una canción ochentera, muy al estilo de las películas de Marvel, que hicieron un soundtrack similar con el Walkman de Peter llamadas “awesome mix”.

Si bien el juego no se decide ser inspirado en los cómics o las películas, quitan aspectos para que una persona no fanática pueda llevar el juego, tu fan de la película puedas incorporar los elementos nuevos, como que Gamora y Peter no están enamorados o Mantis es una especie de oráculo que dice incoherencias, pero para el fan de los cómics grite por tanta referencia.

Parte de los coleccionables son los monstruos a los que enfrentarás que son muy variados, incluyendo a un dragón gigante llamado Fin fang foom, extraterrestres varios, personajes que ya has de ver visto en MCU como el perro Cosmo o la madre Peter y objetos que harán que miembros de tu equipo te cuenten parte de su trasfondo.

Son dieciséis capítulos llenos de acción que se sienten realmente como una película, incluyendo sus escenas post créditos, toda una locura con amor, aventura, amistad, camaradería, crítica religiosa/social, misterio y sobre todo buena música con gráficos que solo logra este estudio, que hacen que valga la pena tener una consola de última generación, en caso de playstation el control te habla como si fuera un comunicador, una locura como lo es este equipo, muy recomendable, ya seas fan de Marvel o no.

PARALELOS

PARALELOS Las Siete Maravillas del Mundo

Hace miles de años los viajeros de distintas partes del mundo exploraban los distintos imperios, documentaron acerca de las atracciones más impresionantes que visitaban, fue entonces que a partir de aquel registro sobre el Mundo Antiguo se tenía un testimonio sobre lo que conocemos como l Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo:

Por Uziel Albores

1. Gran Pirámide de Giza (Egipto)

2. Jardines Colgantes de Babilonia (Egipto)

3. Estatua de Zeus (Grecia)

4. Templo de Artemisa (Turquía)

5. Mausoleo de Halicarnaso (Turquía)

6. Coloso de Rodas (Grecia)

7. El Faro de Alejandría (Egipto)

(BBC News Mundo, 2022)

Comprendo que quieres hablar de las maravillas del mundo moderno, pero al enlistar las primeras siete y sin hablar de ellas solamente es poner contenido sin información o algo relevante, además de que posteriormente empiezas hablar de una votación sin tener alguna relación lo primero con lo segundo (debes de explicar y ser más detallado para que el lector comprenda porque pones el contenido de tu información

En el año 2007 la empresa New Open World Corporation organizó una votación popular para dar a conocer las siete maravillas del mundo. Con más de 90 millones

de votos se elaboró una clasificación de monumentos que desde entonces también está reconocida por la UNESCO (sus siglas en español: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

La Gran Muralla China (China)

Las primeras construcciones de la Gran Muralla China datan del siglo VII a.C. entre los que destaca el muro construido entre 220 y 206 a.C. por el primer emperador de China, Qin Shi Huang. Sirvió para defenderse de los mongoles y llegó a tener más de 20.000 kilómetros desde Corea al desierto de Gobi.Esta Gran Muralla

ayudó para la defensa en contra de los Mongoles y llegó a tener más de 20,000 kilómetros, desde Corea hasta el desierto de Gobi. (El Mundo, 2022)

1.

Se compone de 1.500 metros de longitud con fecha del año 312 a.C. Punto clave de paso de la Ruta de la Seda, se levantó en el reino Nabateao. (El Mundo, 2022)

2.

Tiene una capacidad para 65.000 espectadores, fue un lugar donde gladiadores lucharon durante 500 años y se convirtió en el circo más grande entre todos los construidos en aquella época, año 72 d.C. (El Mundo, 2022)

3.

El Templo de Kukulcán es una pirámide escalonada mesoamericana que domina el centro del sitio arqueológico de Chichén Itzá en el estado mexicano de Yucatán. Tiene 91 escalones en cada uno de sus lados, siendo un total de 365 escalones, mismo número de días en un año. (El Mundo, 2022)

4.

Fue construido como propiedad del emperador inca Pachacuti entre los años de 14381472. Se le denomina “Ciudad Perdida de los Incas”. (El Mundo, 2022)

5.

Estatua ubicada en la cima de la montaña Corcovado en el Parque Nacional del Bosque de Tijuca y pesa 635 toneladas. Es el símbolo del cristianismo en todo el mundo, la estatua también se ha convertido en un icono cultural tanto de Río de Janeiro como de Brasil. (El Mundo, 2022)

6.

El Taj Mahal es un mausoleo de mármol blanco marfil en la orilla sur del río Yamuna en la ciudad de Agra. Su valor de construcción hoy en día serían aproximadamente 750 millones de euros. (El Mundo, 2022)

Juegos Paralímpicos

Los primeros Juegos Paralímpicos se celebraron en el año de 1960 con sede en Roma, Italia, teniendo una participación de 400 deportistas. A partir de esta fecha se han celebrado cada cuatro años, de la misma forma que los Juegos Olímpicos y sus celebraciones coinciden en el mismo año pero en diferentes fechas.

En un inicio los Juegos Paralímpicos solo estaban disponibles para aquellos atletas en silla de ruedas, fue hasta 1976 que otras discapacidades fueron incluidas, por lo que el número de atletas alcanzó los 1600 participantes provenientes de 40 países.

Los Juegos Olímpicos y Paralímpicos no se refieren a lo mismo, ya que son totalmente diferentes el uno del otro, y es que los Juegos Paralímpicos son para aquellos deportistas que participan y que tienen alguna discapacidad; física, visual o intelectual.

Uziel Albores

Por Uziel Albores

En 1964 fue fundada la primera organización dedicada a fomentar el deporte para las personas con discapacidad, la Organización Deportiva Internacional para los Discapacitados(pueden conocer un poco mas en su pagína https:// www.paralympic.org/es/ipc/ federations), donde buscaban crear una entidad que instruya el deporte para este tipo de atletas, así como lo hace el Comité Olímpico Internacional con los atletas Olímpicos.

Esta organización se convirtió primeramente en el Comité de Coordinación Internacional del Deporte para Discapacitados y ellos estaban en conjun-

to con los Juegos Paralímpicos, posteriormente la entidad fue conocida como Comité Paralímpico Internacional. (Wikipedia, 2022)

La bandera representativa de los Juegos Paralímpicos ha tenido algunos cambios, pero el más reciente es el logo de los agitos1, con colores como el rojo, azul y verde.

En 1904, el atleta gimnasta germano-estadounidense George Eyser, fue el primero en competir en unos Juegos Olímpicos con una discapacidad, una prótesis en la pierna, recordando que los Paralímpicos se celebraron por primera vez en 1960.

1 Símbolo de la bandera de los juegos paralímpicos (las figuras en forma de boomerang)

En 2008, Oscar Pistorius, participante en las pruebas de velocidad en atletismo de origen sudafricano, trató de calificar a los Juegos Olímpicos, pero se quedó a 0.7 segundos de lograrlo, este velocista tiene amputadas las piernas por debajo de la rodilla y usa prótesis de fibra de carbono.

En los Juego Paralímpicos se coronó en las pruebas de 100, 200 y 400 metros planos. La historia continúa, en 2012 buscó nuevamente su lugar a los Olímpicos y logró un histórico resultado, alcanzando semifinal en 400 metros y el octavo lugar en el relevo de 4 x 400. (Wikipedia, 2022)

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Sin duda, el deporte es algo que siempre trata de fomentar la unión sin importar las fronteras, idiomas y las discapacidades.

Los canones de beLLeza en La actuaLidad

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Los monstruos más terroríficos de Lovecraft

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