Saddo y su naturaleza surrealista

Saddo y su naturaleza surrealista

Por Sharon Alvarez

Saddo describe su estilo como algo ecléctico:

Aunque me refleja como persona, no puedo asentarme en un estilo particular o una sola técnica. Me gusta experimentar con formas y caracterizaciones. Pero creo que puedo decir que mi estilo es un tanto surrealista, con tintes folklóricos y personajes fantásticos. Una mezcla medio infantil y medio estilizada con algo de dibujo animado y algo de realismo”.

Desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de plasmar sus ideas a través de dibujos y pinturas y, de cierta manera, toma como referencia todo lo que le rodea, tal como lo hacían los hombres en las cavernas. Desde entonces podemos decir que surgieron las primeras representaciones del entorno, tanto de la naturaleza como de los animales que cazaban.

Al principio, dichos dibujos eran representaciones muy básicas, pero con la evolución del hombre también surgieron nuevas técnicas en la pintura. Fue entonces que se pudo dar mucho más realismo a las pinturas y dar paso al surgimiento de las diversas corrientes artísticas que hoy todos conocemos. Hay una infinidad de estilos en los que la naturaleza ha sido plasmada, todo dependiendo de la época y del lugar de origen.

Lo que alguna vez fuese para muchos el bodegón o la naturaleza muerta una obra de arte por el realismo de su representación, actualmente son obras que se han quedado en el olvido por ser estáticas y no transmitir nada más que admiración por el estudio exhaustivo del artista y su pericia al representar dichos objetos (plantas o frutas de ornato) con maestría.

Los artistas hoy en día han dejado de lado lo convencional y plasman sus obras en lugares donde sus obras sean vistas de forma masiva. Tal es el caso de Saddo (pseudónimo con el cual es conocido Raul Oprea), artista y diseñador gráfico de origen rumano y precursor en su país con un colectivo de arte callejero (también conocido como Street Art) llamado The Playground.

Su creatividad le abrió muchas puertas en agencias de publicidad y colaboraciones con galerías en Bucarest, Viena, Berlín, Copenhague, Estocolmo, Nueva York, Los Ángeles, Montreal, Glasgow y Salvador.

Sus pinturas a gran escala lo hicieron famoso. Gran parte de sus pinturas representan escenas surrealistas en donde se mezcla diversos elementos, entre los que destacan animales, plantas, flores y ciertos adornos que muestran el folklor de su país.

Su estética, rica en detalles y colores saturados, trata de plasmar un poco de mitología y religión concediéndoles rasgos humanos a los animales y convirtiéndolos así en los personajes principales de su surrealismo pop. Dice ser influenciado por artistas como Giuseppe Arcimboldo, Bosch, Brueghel, Walton Ford, Henri Rousseau y otras influencias de nuestra cultura pop como los carteles de películas de terror y comics.

En un mundo inmerso en la tecnología y el urbanismo, la naturaleza también se abre paso y está siendo de nueva cuenta retomada en el arte contemporáneo, va tomando diferentes rumbos y se hace presente en las calles y en parte de nuestro entorno.